Уроки рисования для начинающих перспектива: Перспектива в рисунке в уроках рисования для начинающих RisovatLegko.ru — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными).

Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.
3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.
4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.
5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.
6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения.

Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива«

Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть.

И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс).

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Основные инструменты

1	Простой карандаш (например, Koh-i-noor). Для построения удобно пользоваться более твердыми карандашами (2Н, Н, НВ). Так проще получить более легкую и чистую основу для последующей работы более мягкими карандашами (2В, 4В, 6В). Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию.
2	Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения.
3	Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка.
4	Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто.

Дополнительные инструменты

1	Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области.
2	Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша).
3	Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии.
4	Цветной карандаш.
5	Планшет для рисования.
6	Скотч для закрепления работы на планшете.
7	Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке).

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Книги и учебники

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.п.
Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».

Итак, вот эти книги.

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:

Цитаты известных людей о рисовании

И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Леонардо да Винчи

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.

Роберт Бэнкс (Бэнкси)

Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.

Владимир Набоков

Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…

Джошуа Рейнольдс

Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.

Винсент Ван Гог

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.

Джордж Мур

Рисуют головою, а не руками.

Микеланджело Буонарроти

А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.

Желаем вам успешного обучения рисованию!

Юлия Отрубянникова

как правильно передать глубину сцены – Сей-Хай

Умение правильно рисовать перспективу может кардинально изменить конечный результат и весь процесс рисования. Будь то традиционное рисование карандашом на бумаге или рисование с использованием графического планшета. Даже самые простые сцены, вне зависимости от опыта художника, следует создавать, сначала начертив линии горизонта и точки схода. Это те основы, которые большинство людей изучают на уроках рисования.

Кому-то это может показаться странным или слишком сложным, ведь намного проще и быстрее смоделировать базовую версию сцены с помощью программ для трехмерного моделирования. Но когда вы чертите перспективу вручную, это делает рисунок более гибким и индивидуальным. Следуя этим правилам и слегка отклоняясь от них, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубину, драматичность и атмосферу.

В этой статье мы поговорим как про одноточечную перспективу, так и про двухточечную. Также вы узнаете про некоторые методы, которые я использую чаще всего.

1. Размещение линии горизонта (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Наиважнейшим решением является размещение линии горизонта относительно важных персонажей и элементов. Таких как мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и предполагаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что он находится на более высоком уровне. Скажем, смотрит на сцену со ступенек или платформы. Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи сцены, то головы персонажей также будут размещены на линии горизонта, за исключением очень высоких или низких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи расположены высоко над горизонтом, то это выглядит так, будто зритель стоит внизу ступенек той же платформы. В своем графическом романе «Квадратные глаза» я часто размещала линию горизонта либо очень низко, либо очень высоко. Мне кажется такое размещение соответствует настроению книги, в которой главная героиня часто смущена и дезориентирована нависающим и давящим окружением.

2. Используйте одноточечную перспективу (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной внизу кадра. При этом линия горизонта находится наравне с силуэтами, что отлично подчеркивает невероятные размеры этих зданий.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, пересекаются к точке схода, расположенной на линии горизонта. Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середину прорисовываемого пространства. Поскольку такая перспектива создает слишком много симметрии. И в таком случае композиция будет слишком статичной и немного неестественной. И все же иногда это может создать правильную атмосферу вашей сцены.

3. Создание двухточечной перспективы (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода выходят за рамки рисунка, а линия горизонта находится в центре изображения. Такая перспектива создает ощущение естественности и отсутствия напряжения в сцене.

При рисовании двухточечной перспективы я всегда размещаю одну или обе точки схода за гранями рисунка. Иначе, когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются резкие углы перспективы. Поэтому нарисованные объекты могут выглядеть странно растянутыми. Собственно, так и происходит в большинстве случаев. Но, так как я хочу получить более естественное поле зрения, я размещаю точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.

4. Повышайте свое мастерство, используя полезные инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

У меня есть множество линеек, сделанных собственноручно, которые я использую для создания традиционных рисунков на бумаге. Самые простые из них поворачиваются на канцелярской кнопке, которая выступает в качестве точки схода. Это позволяет быстро перемещать линейку по странице, не переживая о том, что линии могут не сойтись в одну точку. Этот инструмент можно использовать с таким количеством линий и точек схода, которое требуется. Я обычно использую одну или две одновременно.

Изображение выше демонстрирует двухточечную перспективу с низкой линией горизонта и точкой схода, размещенной далеко за границами. Такой чертеж лучше передает расстояние и масштаб объектов. Не всегда под рукой есть достаточно длинная линейка или широкий стол, позволяющий соединить линии в точке схода. Но вам не обойтись без специальной линейки, которая будет надежно вращаться вокруг точки соединения.

5. Погружение в цифровые инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Когда я работаю в Photoshop мне не совсем удобно соединять линии перспективы в одной точке за пределами сцены. Для этого приходится расширять холст, и в целом это немного проблематично. Поэтому я добавляю базовую квадратную сетку для навигации, которую я подгоняю к основным линиям перспективы с помощью программного инструмента Наклон (Редактирование/Свободное трансформирование/Наклон). Обычно это дает достаточно возможностей, чтобы более детально нарисовать линии, даже если они не попадают точно на линию сетки.

Цифровое рисование также позволяет сэкономить вам время. Особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе – например, здание, в котором много окон одинакового размера и формы. Вот мой способ рисования повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Окно». Затем создайте новый документ, перейдите в Файл/Поместить связанные и выберите файл «Окно». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Далее создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности. Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Окно», все копии также будут обновлены в перспективе. Теперь, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только когда требуется какая-то необычайно сложная форма. Отчасти потому, что я получаю удовольствие от технических аспектов рисования. Также помимо гибкости, которую дает рисование перспективы вручную, остается возможность допуска незначительных ошибок. Я уверена, что в этих ошибках есть нечто большее. Так рисунок получается более человечным и уникальным.

Я чувствую, что присущие мне ошибки делают рисунок особенным. Ведь чем более близок чертеж к совершенству, тем меньше видна рука человека и менее индивидуален рисунок. Поэтому, хоть это и не легкий процесс все же стоит вложить в него частичку себя и делать чертеж вручную.

Окончательный вариант изображения, основанный на рисунке с начерченной перспективой выше (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Как построить одноточечную перспективу поэтапно для начинающих

Одноточечная перспектива самая простая. Ее принципы можно проверить, находясь в квадратной или прямоугольной комнате.

Встаньте спиной к стене точно по ее центру. Посмотрите прямо перед собой. Обратите внимание, что боковые стены кажутся тем ближе друг к другу, чем дальше от них вы стоите. Если бы не было противоположной вам стены, то казалось бы, что боковые стены сходятся вдали. Место их воображаемого схождения —одна точка в одноточечной перспективе -называется „точка схода» (см. п. 1).

Теперь, продолжая оставаться спиной к стене, переместитесь к одной из боковых стен. Вы по-прежнему видите одноточечную перспективу (потому что дальняя стена параллельна картинной плоскости), но с другой точки зрения. Это объясняется тем. что центр взгляда перемещается вместе с вами (см. п. 2).

1 Стоя спиной к центру одной из стен, посмотрите на противоположную стену. Создается впечатление, что боковые стены сходятся и что линии, которые находятся ниже уровня ваших глаз, поднимаются, в то время как линии, расположенные выше уровня глаз, опускаются. Если бы эти линии могли продолжаться за пределами дальней стены, они сошлись бы в точке, которая называется точкой схода. Обратите внимание, что она находится на уровне ваших глаз, а также в центре вашего взгляда, то есть прямо напротив того место, где вы стоите.

2 По-прежнему оставаясь спиной к стене, переместитесь в сторону. Вид перед вами изменился, поскольку сместился ваш центр взгляда. Сдвинулась и точка схода. Она все еще находится на уровне глаз, но линии боковых стен теперь сходятся под другим углом, более острым с одной стороны.

Окно на дальней стене позволяет увидеть, что точка схода боковых стен находится на линии горизонта. Это доказывает (если доказательства вообще требуются), что линия горизонта всегда совпадает с уровнем глаз человека.

Рисуем комнату в одноточечной перспективе

Здесь вы видите правую стену комнаты в одноточечной перспективе. Чтобы закончить изображение, продлите сходящие, и линии этой стены и найдите точку схода (это то же самое, что центр взгляда). Затем нарисуйте:
— левую стену
— дальнюю стену
-окно в дальней стене
— линию горизонта/уровень глаз

Если задание показалось вам простым, нарисуйте дверь в левой стене, окно в правой, а также дощатый пол в плоскости земли. С этим тоже проблем не возникло? Тогда нарисуйте еще один эскиз, на котором центр взгляда был бы смещен к одной из боковых стен, как в п. 2 . Одноточечная перспектива -это действительно очень просто!

Еще несколько слов об одноточечной перспективе

Применение одноточечной перспективы возможно не во всех случаях. Это обьясняегся тем, что дальняя стена комнаты не всегда параллельна картинной плоскости. Но прежде чем мы рассмотрим этот пример, взгляните на стол и коробку на нем, расположенные на переднем плане комнаты внизу.

Если бы вы рисовали стол, правила одноточечной перспективы пришлись бы очень кстати: его передний край параллелен стене. Но коробка — совершенно другое дело.

Мы одновременно видим две ее стороны, ни одна из которых не параллельна картинной плоскости. На самом деле коробка изображена в двухточечной перспективе, о которой мы расскажем в следующем уроке. Стол, передний край которого параллелен картинной плоскости, явно нарисован в одноточечной перспективе. А что можно сказать о коробке, стоящей на нем? У нее две стороны со сходящимися линиями, и поэтому две точки схода. Это так называемая двухточечная перспектива.

[Get 32+] научиться рисовать изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Download Images Library Photos and Pictures. Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования) Тема: «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива». Учимся рисовать перспективу | Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств 7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru

. Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива Линейная перспектива. Рисуем удаляющиеся предметы. Уроки рисования карандашом для начинающих — YouTube Ортогональная перспектива» — перспектива или все же чертеж? | https://artpin.by

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

Несколько упражнений, которые научат вас рисовать | Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»

Как правильно нарисовать куб карандашом

Академический рисунок. | Конструктивное рисование Шар и Куб.

2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства

Как построить куб: объяснение перспективы с пошаговым методом

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

Основы Перспективы в Рисунке — Ghenadie Sontu Fine Art

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива | ИЗО 6 класс

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

Основы перспективы в рисунке. Учимся изображать объем и пространство на плоскости! — YouTube | Рисунки, Рисовать, Уроки рисования

Ортогональная перспектива» — перспектива или все же чертеж? | https://artpin.by

Как научиться рисовать? КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ. ТОЧКА ЗРЕНИЯ. | Пикабу

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства

Изображение куба на плоскости и линейная перспектива.

Рисунки интерьера | Vorota-ryazan.ru

Перспектива. Виды перспективы

7 урок-Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива | izo-mxk.ru

ИЗО. 6 класс. Рисование городской улицы в перспективе: наглядные схемы, видео и ключевые принципы » Блог крымского учителя Касперович А. И.

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КУБ

Урок 7. формы. многообразие форм окружающего мира. изображение объёма на плоскости и линейная перспектива — Изобразительное искусство — 6 класс — Российская электронная школа

Пин на доске Sketching

Угловая перспектива | Рисуем вместе

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

Рисование в перспективе ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рисование интерьера

Основы перспективы в рисунке. Учимся изображать объем и пространство на плоскости! — YouTube

Перспектива в рисунке: линейная перспектива и ее основы

02.

Перспектива в рисунке от А до Я
На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников.
Именно для художников, ведь перспектива бывает разная — для разных профессий своя ! Удивлены?
Я расскажу о самых частых видах перспектив и мы тут же попробуем порисовать как минимум в 4-х.
Расскажу об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен, прочувствовать его, самое лучшее — это узнать его с разных сторон, узнать его историю!
Я расскажу с чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы (ведь ему уже на минуточку более 6 веков),
Раскрою пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом ею экспериментировал, делая, например, «обманки» на стенах, — стены с иллюзией еще одного зала за ней. А ведь это совсем просто — подробнее об этой технике в курсе! Также расскажу о его ноу-хау — тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие, обещаю 🙂
Начнем мы конечно с 4 самых распространенных видов перспектив и построим в ни . .. простые кубы для начала.
Акцент конечно будет именно на прямой линейной угловой перспективе, но попробуем себя мы также и в обратной, прямой линейной фронтальной перспективе и в аксонометрии.
Тут вы увидите, какие ошибки вы допускали с своих работах ДО этого курса и поймете почему! И больше так делать не будете! И будете понимать ПОЧЕМУ вы так делать больше не будете)))
Мы будем крутить предметы относительно линии горизонта (и вообще узнаем что это такое). Мы будем задирать кубики и цилиндры высоко НАД головой, поднимать их на 100-ый этаж небоскреба, будем опускать их на дно колодца и еще ниже,
а также разводить их по сторонам — вправо и влево — и смотреть КАК они от этого меняются в прямой линейной перспективе.
Далее я раскрою вам одну большую тайну по поводу построения эллипсов! И вы больше никогда, вы слышите, НИКОГДА (!) не будете иметь проблем с их построением! Вы вообще о них больше думать не будете ни в рисовании архитектуры, ни в рисовании натюрмортов, ни чего бы то ни было.
(спойлерну) Все элементарное просто, и секрет очень прост — добро пожаловать на курс)
А что будет, если чашка упала? как тогда строить эллипсы? Тут тоже 2 ну совсем простых правила.. их даже не надо запоминать.. ведь в конце курса будет огромный ТЕСТ-УРОК, который закрепит все ваши знания!
Я верю в то, что заучивать и зазубривать никакую теорию не надо! Нужно просто повторить ее для ученика 16 раз и тогда ее запомнит кто угодно! Информация тогда сама осядет на подкорке и выльется неосознанно в ваших работах — рисунки тысяч моих учеников уже показали эффективность такой методики!
Очень прошу вас, не тратьте больше время на рисование под диктовку по готовым картинкам. Я научу вас чувствовать и понимать рисунок. И тогда вы сможете ПРАВИЛЬНО и профессионально рисовать ВСЕ, что нравится именно вам!
99 % этой теории дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.
В курсе я сделала компилят простого академического рисунка уровня 1-3 курс вуза и начертальной геометрии.
Рекомендую пройти курс «Основы рисунка» перед началом этого курса.
Памятка: В начале курса вам станет немного страшно, вам покажется, что все это невозможно запомнить и наверное нужно много много трудится! НЕТ! Перспективу нужно дин раз понять. Это как научиться ездить на велосипеде. Тех упражнений, котрые я даю вам в своей серии курсов, вам будет предостаточно! И НИКАКОЙ ЗУБРЕЖКИ — это мой девиз еще со школы 🙂
PS. 15% с продаж этого курса уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»
Как правильно рисовать перспективу — Картины и живопись художников. Графика и галереи.
В этом уроке разберем, как правильно рисовать перспективу. В видео рисунке пошагово показан процесс построения куба и цилиндра.
Я уже описывал построение куба, цилиндра, пирамиды. В этом уроке посмотрим построение в видео формате.
Если четко усвоить правила рисунка (построение фигур), то в дальнейшем рисовать не будет проблемой.

Линейная перспектива всегда начинается с:
Линии горизонта
Находим точку схода
Определяем положение фигуры относительно точки схода
Проводим линии схода
Строим фигуру
Линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Для тех, кто еще не очень ориентируется в нахождении линии горизонта, я в видео подробно показал, как это сделать.

Видео разбор правильного рисунка перспективы

Конечно для того чтобы стать художником одного знания построения перспективы не достаточно. Необходимо разбираться в понятиях тона, в пропорциях, в цветоведении, правильно наносить штрих. Если говорить о портрете и фигуре, то нам понадобиться знание анатомии.
И плюс к этому необходимо знать техническую сторону профессии, каким карандашом (твердость) лучше рисовать, на какой бумаге, как сделать планшет, характеристику красок (акварель, гуашь, масло, акрил, тушь), как натягивать бумагу на планшет и многое другое.
Но все это решаемо, и научиться рисовать это просто. Нужно хотеть (желание) и пробовать.
Уроки рисунка я изложил в курсе «Секреты учебного рисунка пошагово», заходите на страницу и посмотрите презентацию.
Вернувшись к нашей теме, замечу, что перспектива не ограничивается только линейной. Есть еще ряд перспектив, которыми пользуются люди искусства, науки, инженеры, мастера.

Виды перспектив
Линейная перспектива
Аксонометрическая перспектива
Обратная перспектива
Панорамная перспектива
Воздушная перспектива
Сферическая перспектива
Тональная перспектива
Понятия некоторых из них можно посмотреть на нашем сайте.
Для правильного (реалистичного) рисунка используется линейная перспектива, но живопись «наука» не точная, поэтому художники экспериментируют и с другими. Творческий процесс это свобода действий, ограниченная только вашей фантазией.
Когда мы выйдя на улицу видим аллею с деревьями уходящую к линии горизонта, к точке схода (куда сходятся деревья), то чтобы это нарисовать нужно знать правила линейной перспективы.

Или когда мы видим рельсы и столбы, стремящиеся к линии горизонта.

Или длинный забор.

Все это линейная перспектива. Посмотрев видео и пройдясь по сайту, вы будете знать, как правильно рисовать перспективу.

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих
Учимся рисовать, рассматривая перспективы
Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно дает перспективу». Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого раньше не было. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.
В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность. Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.
В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.
Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже. Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.
Почему перспектива и восприятие идут рука об руку
Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.
Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира с помощью своего искусства. Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?
Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективный рисунок для начинающих, взятый из книги « Perspective for The Absolute Beginner», Марка и Мэри Уилленбринк.
Термины линейной перспективы
Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.
Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.
Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.
Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже земля находится на одном уровне. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.
Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.
Точка обзора , не путать с точкой схода, это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.
Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.
С этой удобной точки вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо расположены вертикально (перпендикулярно плоскости земли) или горизонтально (параллельно горизонту).
Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.
Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).
Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.
Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.
В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.
Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.
Атмосферная перспектива
Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тень), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.
Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий цвет остается более заметным, чем другие цвета в спектре.
Значения — это светлые и темные участки композиции. Значения, присущие атмосферной перспективе, могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.
Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.
При рисовании глубину можно выразить как через линейную, так и через атмосферную перспективу, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.
Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа, с его тусклыми цветами и оттенками, предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.
Практика рисования в перспективе
Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет с силой иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.
Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″
Материалы, необходимые для демонстрации:
Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
Карандаши: 2B и 4B
Ластик для замешивания
Лайтбоксы или копировальная бумага
Линейка
Треугольник
Тройник
Шаг 1. Нарисуйте квадраты
Шаг 1
На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми сверху вниз и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии с помощью Т-образного квадрата и треугольника, чтобы они были прямыми и точными.
Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии
Шаг 2
Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.
Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий
Шаг 3
Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.
Шаг 4. Трассировка или передача изображения
Шаг 4
Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.
Шаг 5: Добавьте световые значения
Шаг 5
Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.
Шаг 6: Добавьте средние значения
Шаг 6
Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.
Шаг 7. Добавьте темные значения
Шаг 7
Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.
Не забудьте подписать свою работу!
Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, подпишите и поставьте дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.
Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?
Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Получите новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.
***
Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди
Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!
Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей
Перспективный рисунок для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода. Эти падающие деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.
Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые вычерчивают что-то параллельными линиями.Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.
Мой опыт показывает, что двухточечная перспектива лучше всего подходит для учеников средних и старших классов, но старшим начальным, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия. Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.
МАТЕРИАЛЫ
Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
Бумага для рисования
Линейка
Черный перманентный маркер, тонкий наконечник
Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 1 час.
Как рисовать с перспективой
Нарисуйте линию горизонта. Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.
Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии поручней.
Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.
Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.
Нарисуйте два средних дерева дальше назад.
Нарисуйте два небольших дерева ближе к задней части.
Добавьте внешние края деревьев. Добавьте линии к променаду.
След с перманентным черным маркером. Цвет, как показано.
Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.
Другие ландшафтные проекты
Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Нарисуйте зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Нарисуйте пейзаж
Похожие сообщения
Нарисуйте город в одноточечной перспективе
Крайний предел; точка схода
10 лучших руководств YouTube по рисованию перспектив вручную
Статья Win Phyo Мы внимательнее рассмотрим 10 лучших руководств YouTube по рисованию перспектив вручную В последнее время в сети ландшафтных архитекторов мы делились нашими лучшими статьями под рукой рисунок.Очевидно, почему мы так поступаем, не так ли? Мы хотим, чтобы вы стали лучшими дизайнерами и стали уверенными в искусстве рисования от руки. Если вы читаете эту статью, надеюсь, к настоящему времени вы считаете, что рисовать не плохо, знаете кое-что об улучшении своих навыков рисования от руки и, возможно, даже, подождите этого, стали уверенным художником за последнее время. Пару месяцев! Для вас, ребята, ландшафтная архитектура требует большого количества различных навыков технического рисования, и одно из них — рисование в трех измерениях.Это отличный инструмент для рисования, чтобы действительно воплотить ваш дизайн в жизнь, и все сводится к возможности рисовать в разных ракурсах. Как хороший мессенджер, мы собрали на YouTube лучшие уроки от наших учителей художественного творчества.
Рисование перспективы от руки
10. Как понимать различные компоненты чертежа перспективы СМОТРЕТЬ >>> Рисование линейной перспективы Урок 2/6 — Точки схода, линия горизонта, конус зрения

Знаете ли вы, что перспективный рисунок — это рисунок, сделанный с точки зрения наблюдателя? Итак, для начала, в этом видео компоненты перспективного рисунка разбиты, такие как «точки схода», «конус обзора» и «линия горизонта».Это в основном пояснительное видео с множеством примеров, которые помогут вам понять ключевые части. Если вы сочтете это полезным, знайте, что это видео является частью серии перспективных рисунков, которую вы можете изучить более подробно. 9. Как отличить многие типы чертежей в перспективе СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать в перспективе

Это невероятно полезное видео, в котором описаны различные типы перспективных рисунков.Есть те, о которых мы уже слышали, такие как перспектива от одной до четырех точек и воздушная перспектива. Однако есть и другие необычные термины, которые могут вас удивить, например, фото-перспектива, перцептивная перспектива, параллельная перспектива и обратная перспектива. Например, фото-перспектива нарисована так, как будто вы смотрите в искаженный фотообъектив. Посмотрите видео, чтобы найти примеры остальных! 8. Как нарисовать комнату СМОТРЕТЬ >>> Рисование комнаты в одноточечной перспективе

Мы все можем практиковать простейшую форму трехмерного рисования в любой комнате, в которой мы находимся, прямо сейчас! Ваша спальня, гостиная, кухня — все это отличные места для тренировок, и этот урок даст вам хорошее руководство о том, как начать, используя одноточечную перспективу.На этом образце чертежа изображены только окно и кровать, но это оставляет вам больше места для изучения с помощью собственной мебели! 7. Как нарисовать интерьер; Общественный транспорт СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать внутренние пространства: перспектива в одну точку

Это учебник по рисованию в перспективе с одной точкой, иллюстрирующий интерьер поезда. Художник рассказывает о видео в простом виде, и в большинстве случаев он включает в себя рисование нескольких прямых линий, что упрощает отслеживание.Это отличный урок для тех из нас, кто хочет практиковать свои навыки рисования на ходу. 6. Как нарисовать город сверху СМОТРЕТЬ >>> Как нарисовать город в трехточечной перспективе

Это видео учит нас, как мы можем создать трехточечный перспективный рисунок городского пейзажа. Опять же, образец рисунка включает в себя множество прямых линий, так что это будет полезно для тех из вас, кто живет в большом городе или посещает его.Однако, как вы думаете, можно ли использовать этот стиль рисования для иллюстрации наших идей ландшафтного дизайна? 5. Как проиллюстрировать свой собственный дизайн СМОТРЕТЬ >>> Мост в парке, перспективный рисунок №2 [рассказано] | мои собственные проекты. Смотрите здесь. Это действительно вдохновляет; художник использует собственный дизайн моста в парке для иллюстрации в трехмерном эскизе. Одна полезная вещь, которую он предлагает, — это сделать наброски, прежде чем выбирать лучший для рисования в большем формате.Вы также можете узнать, как использовать разные карандаши для придания тонального эффекта и усиления внешнего вида рисунка. 4. Как рисовать толпу людей СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать людей в перспективе

Люди занимают много мест, и, скорее всего, вы найдете более одного человека, которого можно будет нарисовать на своем эскизе. Вот отличный урок о том, как рисовать детализированных и очаровательных персонажей. Художник начинает с рисования простых овалов и форм, затем переходит к добавлению деталей и одежды, наконец, заканчивая тенями и дорожками. 3. Как рисовать, используя несколько перспектив в одном эскизе СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать перспективу / перспективу и пейзажи / # 1

Более сложные рисунки требуют от нас объединения наших знаний о различных техниках трехмерного рисования для создания драматического эффекта. Это подробное руководство по рисованию ландшафта с использованием одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы различных объектов ландшафта. Учебник увлекателен и полезен для всех, кто хочет поднять свои навыки на новый уровень. 2. Как рисовать более сложные элементы СМОТРЕТЬ >>> Учебное пособие по рисованию — перспектива | Курс рысунку — Перспектива [S02E06 ENG / PL]

Урок этого художника также был включен в наши 10 лучших руководств по рисованию деревьев на YouTube, и он снова вернулся с еще одним замечательным уроком по рисованию пейзажа в перспективе. Это отличное видео, чтобы проследить и попрактиковаться в рисовании деревьев. Он использует минимум простых геометрических форм, тонов и текстуры, чтобы этот трехмерный рисунок выглядел элегантно. 1. Как использовать правило «половин и двойников» для рисования натуралистического пейзажа СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать и раскрашивать пейзажи в перспективе

Этот художник обладает уникальным подходом к перспективам, который можно реализовывать снова и снова, особенно когда дело доходит до рисования природного ландшафта, как он делает в этом видео, гор и водопадов. Это всего лишь короткое видео, но он в значительной степени резюмирует основные компоненты создания трехмерного перспективного рисунка, и конечный результат поразит вас! Несмотря на то, что у вас может быть множество материалов, с которыми вы можете попрактиковаться, определенно стоит взглянуть на видео выше в качестве отправной точки.Перспективные чертежи могут быть основой для того, чтобы дизайнер четко объяснил свои идеи клиенту на встрече, и они, безусловно, могут стать основой для качественного компьютерного рендеринга. Мы надеемся, что вам понравится практика, и не забудьте продемонстрировать свои навыки в нашей серии Sketchy Saturday. В последней серии есть несколько впечатляющих перспективных рисунков, присланных нашими читателями. Будет ли одна из следующих групп выбранных рисунков от вас? Перейти в комментарии Рекомендуемая литература:
Статья Win Phyo
Опубликовано в блоге
Изучите основы рисования в перспективе и как освоить их
Двухточечный перспективный рисунок торгового центра (Фото: Stock Photos from Zoltan Major / Shutterstock)
Drawing — это множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество.И если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Perspective — один из этих подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда речь идет об архитектуре.
Что такое
перспективный рисунок в искусстве? Рисунок в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .
Основы линейной перспективы
Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу . Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя. По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом. Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .
Линейная перспектива может показаться рудиментарной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Филиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники. Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.
Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.
Одноточечная перспектива
Одна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы — представить, что вы смотрите на прямую дорогу. Все элементы композиции — особенно сама дорога — сойдутся в одной точке на линии горизонта.
Фото: Франсиско Дельгадо
Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие — все линии ведут к единственной точке.Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.
Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481
Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для Поклонение волхвов около 1481 года. Этот невероятный набросок демонстрирует, как долго да Винчи определил фокус произведения. Обратите внимание, как линии от ступенек до арок сходятся в одном месте на линии горизонта.
Двухточечная перспектива
Куб в двухточечной перспективе (Фото: Stock Photos from kavalenkava / Shutterstock)
Точно так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую.Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая — крайняя правая.
Трехточечная перспектива
Изображение: Circle Line Art School
Трехточечная перспектива, также называемая многоточечной , представляет собой тип перспективы, который имеет более двух точек схода. Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними.Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета. Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.
Введение в атмосферную перспективу
Линейная перспектива основана на математике и прямых линиях, но атмосферная перспектива опирается на нечто совершенно иное. Также называется воздушная перспектива , он передает глубину за счет изменения значений, цветов и визуальной четкости.
Один из лучших способов проиллюстрировать атмосферную перспективу — это пейзажная фотография. Представьте, что вы смотрите на горный пейзаж вдалеке. Самые близкие к вам образования будут выглядеть наиболее красочно и детально. По мере того как горы кажутся все дальше, они приобретают тусклый голубоватый оттенок.
Фото: Гийом Бриар
Как это происходит? С точки зрения атмосферы вода, пар и даже смог влияют на то, что вы видите. Поскольку расстояние между вами и формой больше, увеличение количества частиц приводит к снижению визуального контраста.Это также связано с длиной волны цвета. Волны синего цвета имеют тенденцию отражаться от этих частиц, поэтому вещи приобретают этот оттенок с больших расстояний.
Идея о том, что вещи, находящиеся ближе к вам, ярче и легче различимы, идет рука об руку с ценностями в композициях. Вещи с высокой контрастностью (сочетание светлых и темных тонов) привлекают больше внимания, чем низкая контрастность. На приведенной выше картине художника Адема Поташа деревья на заднем плане практически исчезают, потому что их тон почти такой же, как и остальная часть неба.
Узнайте, как создавать собственные перспективные рисунки
Теперь, когда вы познакомились с основами, пора попрактиковаться в рисовании в перспективе.
Рисование линейной перспективы: одна, две и три точки Школа искусств
Circle Line создала три подробных видеоролика, в которых объясняется, как рисовать с помощью одной или нескольких точек схода. Каждая постановка описывается поэтапно и демонстрирует зарисовку здания (или построек).Все, что вам нужно, это ваш любимый набор карандашей для рисования, ластик и линейка.

Советы о том, как включить атмосферную перспективу в вашу работу
Художник Линеке Лейн объясняет, как она создает атмосферную перспективу в своей работе и как вы можете включить ее в свою работу.

Нужно больше вдохновения? Вот несколько любимых нами произведений искусства с идеальной перспективой.
Автор: Пол Хистон
Автор: Пол Хистон
Вестминстерский дворец, Лондон. Художник: Лоренцо Конкас
.
Собор Парижской Богоматери, Париж. Художник: Лоренцо Конкас
.
Автор: Айсылу Зарипова
Автор: Томас В. Шаллер
Хотите узнать больше? Вот пять практических советов по рисованию, которые помогут вывести ваше искусство на новый уровень.
Статьи по теме:
Художник создает тщательно детализированные чернильные рисунки архитектуры всего мира
Новичок в рисовании? Убедитесь, что вы знаете эти основные приемы, прежде чем приступить к работе
Более 50 идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас
Как рисовать перспективу для начинающих
Канелетто , Венеция, Гранд-канал, около 1740
Перспективные техники для абсолютных новичков
Как решить такую задачу, как перспектива?
Перспектива — одна из самых распространенных проблем, с которыми начинающие рисовать.
Совершите ошибку, и это может легко испортить хорошее начало, сделайте все правильно, и это может мгновенно улучшить вашу работу.
Если вы похожи на большинство художников, вы, вероятно, пытаетесь создать ощущение глубины в своей работе.
Увести взгляд зрителя вглубь сцены, создавая иллюзию реальности.
Но иногда это выглядит не так.
Далекий объект не выглядит таким далеким, ваши фигуры выглядят непропорционально, здание выглядит так, как будто оно соскальзывает со страницы.А твой натюрморт просто выглядит… странно.
Вы не одиноки….
Почему рисовать перспективу так сложно?
Это одна из наиболее частых причин разочарования при обучении рисованию.
Вы можете неплохо затенять, у вас есть жирные, выразительные отметки, но ваш ряд деревьев просто не отходит на задний план, как хотелось бы.
Иногда самой большой проблемой перспективы является слово «перспектива».
Это слишком отталкивает и вызывает воспоминания о точках схода и технических карандашах, но перспектива не обязательно должна быть линейкой и устанавливать квадраты, просто простые методы, чтобы добавить глубины вашим картинам.
С практической точки зрения при рисовании вам не нужно знать «классическую линейную перспективу», вам просто нужно несколько указателей.
Простые принципы перспективы
1. Наложение
Это самый простой способ добавить перспективу, который легко не заметить.
Все, что вам нужно сделать, это поместить один объект перед другим.
Простой.
Это помогает вашему зрителю оценить относительный размер объекта.
В пейзажной живописи это может быть особенно трудно судить, поскольку вид может растягиваться вдаль на мили, но без использования перекрытия может быть трудно судить, насколько далеко.
Это не всегда должно быть так очевидно, как дерево перед забором, перекрытие может происходить везде, особенно в природе.
Простое перекрытие ветвей на дереве поможет создать иллюзию глубины. Это не будет стандартной иллюзией Гудини, но в перспективе каждая мелочь помогает.
Совет для профессионалов: Длина отбрасываемой тени. Если у вас есть кувшин перед коробкой, как на картине Шардена выше, вы можете определить расстояние по длине отбрасываемой им тени.Хотя это и не очевидно, это помогает нашему подсознательному уму разобраться в происходящем перед нами. В то время как на первой картине Сурбарана перспектива очень плоская, что затрудняет оценку относительных размеров.
Это простое расположение объектов может иметь большое значение в создании иллюзии глубины в ваших картинах.
Почему?
Очень трудно судить о размерах и расстоянии объектов, если они расположены рядом на поверхности.
Вы должны попытаться дать зрителям подсказки, чтобы понять взаимосвязь между объектами.
Шаг действия 1: Пошаговая настройка натюрморта в перспективе
Шаг 1 — выберите два объекта для натюрморта, нам нужно действие, поэтому давайте возьмем яблоко и чашку.
Шаг 2 — поместите их рядом на столе и опустите взгляд так, чтобы вы находились горизонтально со столом, а верхняя часть стола исчезла.
Шаг 3 — проанализируйте представление. кто смотрит дальше?… Трудно сказать.
Шаг 4 — переместите яблоко влево, чтобы перекрыть чашку.
Шаг 5 — проверьте только что созданные отрицательные пробелы. Это ключ к созданию сбалансированной композиции.
Шаг 6 — Выключите все источники света в комнате, кроме одной лампы, фонарик также подойдет. Это создаст сильную отбрасываемую тень. Переместите яблоко ближе или дальше от чашки, чтобы увидеть эффект отбрасываемой тени при создании иллюзии глубины.
Шаг 7 — нарисуйте!
Но я не умею рисовать! ….не волнуйтесь, давайте сначала рассмотрим науку, лежащую в основе рисования.
Левое полушарие / Правое полушарие
Как и в большинстве случаев, связанных с рисованием, чтобы действительно «увидеть» объект, вы должны научиться обманывать свое доминирующее левое полушарие.
Это логичная, разумная сторона, которая любит маркировать вещи, заказывать вещи и всегда пытается «помочь» вашей более творческой правой стороне, когда вы рисуете.
Под помощью я действительно имею в виду препятствие. Это значит хорошо, но он может быстро остановить прогресс в рисовании, будучи слишком умным для его же блага.
Мышление левого полушария
Если вы знаете, что у стула 4 ножки, но можете видеть только три, ваш логический мозг пытается помочь вам и будет побуждать вас втянуть четвертую ножку, даже если вы не видите ее под углом. вы смотрите.
Очень мощный.
Если вы хотите проверить свое левое полушарие / правое полушарие для рисования , взгляните на этот эксперимент в блоге о боковом мышлении, он испортит ваш разум!
Как у вас дела?
Если у вас от природы левое полушарие, вашему мозгу будет труднее перейти к более пространственно осведомленному правому полушарию, теперь я говорю труднее, но не невозможно.
Если вы рисуете то, что видите, а не то, что, по вашему мнению, вы знаете, , ваши рисунки будут более реалистичными.
«Способность человека рисовать — это… способность перейти к другому способу обработки визуальной информации — к переходу от вербальной аналитической обработки к пространственной глобальной обработке».
Бетти Эдвардс — автор рисунка на правом полушарии мозга
Думайте абстрактно, чтобы создать реализм
Вам нужно попытаться забыть все, что, как вы думаете, вы «знаете» о предмете, чтобы на самом деле нарисовать его как кажется.
Если вы рисуете дом вдалеке, ваше левое полушарие говорит вам, что дом большой, поэтому даже если вы видите его маленьким, вы все равно будете рисовать его немного больше.
Совсем немного, вы пытаетесь себя обмануть.
Особой разницы не будет.
Однако все эти незначительные изменения влияют на общее ощущение глубины картины.
Это может привести к тому, что ваши рисунки или картины будут очень легко выглядеть неправильно или не в перспективе, нет большого права на ошибку.
Размер и место
Трассировка плохая репутация, люди думают, что трассировка плохая. Я вовсе не говорю о начертании предметов, которые вы хотите нарисовать. Я говорю об использовании трассировки как о методе, который поможет вам научиться видеть.
Для начала это очень полезно, потому что вы можете создавать простые пропорциональные представления для работы. Нет ничего лучше, чем разочароваться и остановиться слишком рано.
Итак, чтобы понять преимущества трассировки, нам нужно понимать плоскость изображения.
Что такое картинная плоскость?
Альбрехт Дюрер , использующий настоящую картинную плоскость для рисования, 1525
Когда вы учитесь рисовать, все должно быть представлено в рамке, поскольку все картины и рисунки существуют в ней.
Если вы представите кусок прозрачного стекла прямоугольной или квадратной формы, установленный вертикально между вами и предметами, которые вы рисуете или рисуете, и представьте, что вы на самом деле видите сквозь стекло и просто отслеживаете его.
Это по сути весь рисунок.
Рисование реально «копирует» то, что вы видите на картинной плоскости.
Итак, картинная плоскость «существует» в воображении, это не физическая вещь. Это может быть трудно понять.
Если вы сидите дома, посмотрите в окно, если у вас есть временный маркер, вы можете рисовать вокруг объектов на «картинной плоскости» окна. Это удивительно полезная вещь. Это подчеркнет некоторые ключевые причины, по которым ваши рисунки не работают.
Движение
Если вы двигаете головой из постоянного положения, рисунок в окне не будет совпадать с предметом, это ключевой момент. Помните историю про трехногий стул? Именно это и происходит, когда вы начинаете рисовать. Ваше левое полушарие говорит вам «свернуть за угол», чтобы вы могли видеть весь объект, а не оставаться в одном положении. Вам нужно попытаться представить, что ваша голова находится в тисках и не может сдвинуться с выбранной позиции!
Если вы когда-нибудь посмотрите, как художник рисует, вы увидите, что его глаза постоянно двигаются, а голова остается неподвижной.Новички часто двигают головой и смотрят на бумагу, а не на предмет.
Итак, давайте вернемся к перспективе ..
Шаг 2: Трассировка масштаба

Шаг 1 — Найдите изображение с чувством глубины, пейзажи идеальны, но вы можете посмотреть мой пример, если вы хотите.
Шаг 2 — Положите кусок кальки или прозрачного пластика на изображение
Шаг 3 — Нарисуйте линией повторяющиеся объекты, поэтому в моем примере здания, это может быть ряд деревья или ряд телеграфных столбов.В идеале похожий по масштабу объект, а не дом и мышь!
Это будет самое большое откровение. Объекты становятся очень маленькими, очень быстро, и по мере увеличения расстояния от зрителя промежутки между объектами становятся все меньше.
Масштаб
В секрете хорошей композиции я говорил о важности разнообразия в вашей работе, чтобы помочь создать сбалансированную композицию и визуальный интерес к вашим картинам.
Когда вы только начинаете рисовать, этот простой трюк с изменением размера и пространства может вам очень помочь.
Таким образом, каждый зазор между рядами столбов забора будет иметь следующий вид:
Другой масштаб
Другая форма
Уменьшиться на расстоянии
Уменьшиться на расстоянии
Появиться ближе друг к другу на расстоянии
Однако, несмотря на то, что мы знаем, что это правда, когда дело доходит до фактического рисования эффекта изменения размера, мы часто более осторожны, чем следовало бы.
Фактические изменения в масштабе могут быть ОГРОМНЫМИ, но нашей логической стороне нашего мозга трудно это осознать.Мы можем измерить их и «доказать» себе, что они становятся меньше, но все же мы можем колебаться, пытаясь нарисовать что-то в перспективе.
Как измерить масштаб
Вы когда-нибудь видели художника, который держал карандаш перед собой и щурился?
Интересно, что они делают?
Это было простое измерение.
Наш мозг может легко обмануть нас, когда мы учимся рисовать в перспективе, поэтому быстрое измерение карандашом — отличный совет, чтобы легко проверить свой рисунок.
Вам нужны измерения, чтобы заметить:
Насколько далеко друг от друга находятся объекты
Где лежат края
Взаимосвязь между размером объекта
Центральная линия объекта
Самым простым в использовании является большой палец и карандаш.
3 ключевых момента, которые следует запомнить:
1. Обязательно зафиксируйте руку, это позволит держать карандаш на одинаковом расстоянии от объекта. Легко забыть об этом и слегка согнуть руку, это даст другое измерение и может означать, что вы без необходимости измените свой рисунок.
2. Старайтесь держать голову неподвижно и смотреть на объект с одной позиции. Это все равно, что делать снимок с очень большой выдержкой, когда ваш глаз — это объектив камеры и не может его изменить.
3. Используйте длинный карандаш с плоским верхним краем. Это означает, что у вас есть пространство для маневра при измерении различных объектов.
Как измерять объекты в пейзаже карандашом
Зафиксируйте руку и вытяните ее перед собой так, чтобы рука была в горизонтальном положении.
Вы можете использовать все, что угодно, включая прямой край, карандаш, линейку, спицу
Закройте одно ушко
Постройте верхнюю часть объекта, который вы пытаетесь измерить, верхушкой карандаша (или другой прямой кромкой)
Переместите большой палец вверх по карандашу к нижней части измеряемого объекта.
Это дает вам первое измерение. Теперь вы должны держать большой палец в этом положении, чтобы вы могли сравнить длину с другой областью вашего рисунка.
Это может быть по вертикали или горизонтали, просто для получения относительного размера.
Тогда, если одна часть такой же длины, вы можете проверить это на своем собственном чертеже.
Важна пропорция, а не фактическое измерение.
Если у вас есть карандаш и окно, поэкспериментируйте с относительными измерениями, даже не рисуя ничего. Лучше всего использовать одинаковые объекты, которые удаляются вдаль, например ряд автомобилей, классические столбы забора и т. Д. И т. Д.
Еще один простой совет, который поможет вам увидеть отдельные объекты, — это просто свернуть лист бумаги формата А4 в тубус и используйте его в качестве видоискателя.Таким образом, вы можете судить о его размере относительно ограничений трубы, а не в пределах сцены.
При просмотре всей сцены наш мозг воспринимает все, что находится перед нами, поэтому картины часто имеют плоскую или несвязную перспективу.
Работа в рамке
Вы когда-нибудь начинали рисовать в альбоме и у вас не хватало места? Ноги модели где-то за кадром? Это потому, что вы не указали границы изображения, с которым работали.
Это полезный трюк, чтобы нарисовать границу рамки в блокноте, чтобы у вас был четкий край, к которому можно стремиться. Это поможет вам с композицией, позиционированием и масштабом.
Относительная высота
Неважно, если вы не можете измерить точный «с точностью до миллиметра» размер объекта, все, что имеет значение на чертеже, — это относительные размеры объектов по отношению друг к другу, поэтому они выглядят пространственно правильно.
В традиционной живописи ателье, вязальная спица и отвес часто используются для измерения, чтобы создать традиционный портрет размером с прицел.
Отвес, чтобы вы могли определять свои вертикали, а также проверять выравнивание между объектами. Например, совмещение середины глаза с краем рта.
Рисование и раскрашивание — это все, что нужно для проверки и перепроверки вашего рисунка. Чем дольше вы будете работать над предметом, тем больше нюансов заметите. Кроме того, когда ваш глаз станет свежим, вы заметите другие области, которые нужно изменить.
Все в перспективе
Живопись всегда находится в постоянном движении.
Новички часто расстраиваются, когда рисуют объект и говорят: «О, это неправильно, я чушь рисую», тогда как исправление ошибок и точная настройка деталей — все это часть рисунка.
И не забываем, эти техники предназначены для создания реалистичных картин и рисунков.
Если вы предпочитаете более стилизованный или наивный подход, вы можете взглянуть на корнуоллского художника Альфреда Уоллиса, у которого был уникальный подход к перспективе.
Альфред Уоллис , Холд-хаус Порт-Мир-Сквер, остров Порт-Мир-Бич, около 1932 года
Он нарисовал предметы относительного размера в зависимости от размера, который считал наиболее важным для себя.Если лодка была самым главным, то ее красили самой большой. Одна точка зрения не требовалась, поскольку более эмоциональная реакция соответствовала его потребностям. Не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально, просто настраивайте понемногу.
Другой современный пример — Генриетта Симсон, которая только что выиграла приз Threadneedle в размере 25000 фунтов стерлингов
Генриетта Симпсон, Плохое правительство, После Лоренцетти
Ее пейзажи смотрят на идеи с разных сторон, вы можете прочитать обзор победителей часть в блоге Making a Mark
Ресурсы:
1.Каналетто в Национальной галерее , , Лондон,
2. Альфред Уоллис в галерее Тейт, , Сент-Айвс,
Путеводитель по перспективе для новичков
Одна из вещей, которую многие из нас испытывают с трудом в изучении, — это «перспектива».
В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.
Каждый предмет не так уж и сложен.
Изучите основы и узнайте своего врага!
Что такое «перспектива?»
Что такое «перспектива?»
Perspective дает ощущение трехмерности плоским изображениям.
Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно рисовать более близкие объекты большего размера, чем дальнейшие объекты.
Линейная перспектива
Линейная перспектива — самый известный тип перспективы.
Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».
Линейная перспектива имеет точки схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.
● Одноточечная перспектива
Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке. Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.
● Двухточечная перспектива
Этот метод имеет две точки схода .
Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.
Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .
● Трехточечная перспектива
Как вы понимаете, трехточечная перспектива имеет три точки схода .
Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.
При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение по высоте» .
Трехточечная перспектива — это метод для рисования такого искажения высоты.
Уровень глаз
Фраза «уровень глаз» — это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.
В искусстве уровень глаз — это высота горизонта .
Это похоже на линию , которая показывает высоту камеры в фотографии.
Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.
Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.
● Уровни и горизонты глаз
Также хорошо помнить о взаимосвязи между уровнем глаз и горизонтом.
Уровень глаз совпадает с горизонтом, если камера смотрит в одном направлении.
Повышение уровня глаз также повысит положение горизонта.
В свою очередь, понижение уровня глаз также снижает положение горизонта.
На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы
● Точки схода не должны располагаться слишком близко
Если имеется несколько точек схода, их расположение рядом приведет к искажению изображения.
Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.
● Следите за положением уровня глаз
Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.
Предположим, вы подняли уровень глаз и горизонт в одноточечной перспективе, как показано на следующем рисунке.
Предполагается, что вы смотрите на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.
Руководство по перспективе для новичков: упражнения
Давайте проверим наши новые знания, используя простые коробки.
Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.
Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.
(1) Чертеж
Сначала нарисуйте черновик коробки.
Рисование по черновому эскизу — лучший способ определить общую структуру.
Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.
(2) Определите точку схода
Нарисуйте черновой набросок точки схода, горизонта и линий от точки схода.
Расширьте край коробки. Точка схода — это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.
Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию между двумя точками схода!
(3) Проведите линию
Проведите линию от вершины поля до точки схода.
При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.
Используйте линейку для прямых линий.
(4) Готово!
Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.
Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.
Колка
Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.
● Деление на две
Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.
Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.
● Деление на три
Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.
Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.
● Другие методы разделения
Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.
Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива
Линейная перспектива — не единственный способ показать расстояние.
Рисуя объекты ближе к вам более темными цветами, вы можете использовать так называемую воздушную перспективу , чтобы показать пространство.
Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.
Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.
Также хорошо использовать перспективу цвета , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.
Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красную и одну синюю, красная фигура окажется спереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.
Эта цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.
Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.
Автор: Юсуке Яманака (山中ユウスケ)
Производитель: Sideranch Inc.
Рисунок с перспективой в одну точку для начинающих
Как рисовать в одной перспективе
Сегодня мы собираемся научиться рисовать в перспективе с одной точкой для начинающих. После того, как вы научитесь рисовать одноточечную перспективу, вы сможете рисовать массу интересных трехмерных рисунков.
Вы можете использовать одноточечную перспективу, когда смотрите прямо на объект, и это тип линейной перспективы. Это было примерно с 1400-х годов.
Что такое перспектива одной точки
Перспектива с одной точкой означает, что у вашего рисунка есть одна точка схода, к которой будут сходиться все ваши линии.Создание одноточечного рисунка в перспективе состоит из трех основных компонентов. Это линия горизонта, точка схода и фронтальная плоскость.
Этот метод рисования используется, чтобы показать третье измерение на наших рисунках, показывая, как объекты кажутся меньше по мере удаления. Это называется космосом и является одним из элементов искусства. Это также то, как мы показываем форму в наших произведениях искусства. Форма — еще один из элементов искусства. Это делает одноточечные перспективные рисунки очень важными для изучения и понимания.
Это тот же метод, который мы использовали при рисовании трехмерных букв. В сегодняшнем уроке мы немного углубимся в этот метод рисования.
Давайте начнем с рассмотрения расходных материалов, которые мы будем использовать в этом уроке.
* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Получите бесплатное руководство по рисованию в перспективе с одной точкой
Линия горизонта и точка схода
Создание одноточечного рисунка в перспективе может оказаться чрезвычайно сложным процессом.Это может быть очень точный способ создания рисунков. В сегодняшнем уроке мы рассмотрим некоторые основные концепции, которые подходят начинающим художникам.
Мы рассмотрим еще несколько технических аспектов в будущих уроках.
Давайте начнем с того, что настроим нашу бумагу для рисования одноточечных перспективных рисунков. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать линию горизонта на бумаге. При этом используйте линейку.
Затем поместите небольшую точку где-нибудь вдоль линии горизонта около середины листа.Эта точка — ваша точка схода.
Одноточечный рисунок в перспективе, шаг за шагом
Начните с рисования квадрата где-нибудь на бумаге. Нарисуйте квадрат слева или справа от точки схода. А также выше или ниже него.
Используя линейку, совместите каждый угол с точкой схода.
Затем проведите линию от углов до точки схода.
Как вы можете видеть в этом примере, от квадрата отходят три линии.Четвертый угол не будет нуждаться в линии, потому что он скрыт квадратом.
Помните, мы показываем иллюзию пространства и глубины на двухмерной платформе.
Чтобы закончить свой первый ящик, вам нужно решить, какую глубину вы хотите, чтобы он имел. Вы можете сделать его настолько тонким или толстым, насколько захотите. Для этого нарисуйте линии, параллельные линиям вашего квадрата.
А теперь давайте нарисуем еще несколько прямоугольников с немного другим видом.
Рисование трехмерных квадратов под разными углами
Вы можете изменить внешний вид ваших фигур, изменив их расположение относительно точки схода. Давайте нарисуем еще один прямоугольник справа от того места, где мы нарисовали первый. Выполните тот же процесс, что и для первого.
У вас снова должно получиться три линии, идущие к точке схода.
Закончите свой второй ящик, нарисовав линии по глубине коробки.Вы можете сделать его той же толщины, что и ваша первая коробка, или можете изменить толщину.
Блоки для рисования в перспективе под разными углами
Для следующего нарисуем наш прямоугольник ниже линии горизонта. И мы также нарисуем его прямо под точкой схода.
Так как прямоугольник находится прямо под точкой схода, вы увидите только одну его сторону. Итак, вам нужно будет провести только две линии, ведущие к точке схода.
Если вы выровняете линейку по углу прямоугольника и точке схода, и ваша линия будет проходить через лицевую сторону прямоугольника, вам не нужно проводить эту линию.
Завершите третий квадрат, добавив линию глубины.
Когда вы будете довольны тем, как выглядят ваши коробки, сотрите лишние линии, идущие к точке схода.
Нарисуем еще один прямоугольник, но на этот раз чуть ближе к линии горизонта.Выполните тот же процесс, что и для всех остальных ящиков.
Сотрите лишние линии, когда закончите рисовать.
Посмотрите на два прямоугольника под линией горизонта и обратите внимание, как вы можете видеть большую часть верха на коробке, которая находится дальше. А тот, что ближе к линии горизонта, тем меньше площади видимой на верхней стороне.
Рисунок с перспективой в одну точку для начинающих
На этом урок по основам одноточечной перспективы.

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Что такое рисование?

Описание курса

Как научиться рисовать?

7 уроков рисования

Основные инструменты

Дополнительные инструменты

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Книги и учебники

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

Цитаты известных людей о рисовании

как правильно передать глубину сцены – Сей-Хай

Читайте также:

Как построить одноточечную перспективу поэтапно для начинающих

[Get 32+] научиться рисовать изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

02.

Как правильно рисовать перспективу — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

Линейная перспектива всегда начинается с:

Видео разбор правильного рисунка перспективы

Виды перспектив

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих

Учимся рисовать, рассматривая перспективы

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Термины линейной перспективы

Атмосферная перспектива

Практика рисования в перспективе

Шаг 1. Нарисуйте квадраты

Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Шаг 5: Добавьте световые значения

Шаг 6: Добавьте средние значения

Шаг 7. Добавьте темные значения

Не забудьте подписать свою работу!

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей

Другие ландшафтные проекты

Похожие сообщения

10 лучших руководств YouTube по рисованию перспектив вручную

Рисование перспективы от руки

Изучите основы рисования в перспективе и как освоить их

Что такое

Основы линейной перспективы

Введение в атмосферную перспективу

Узнайте, как создавать собственные перспективные рисунки

Нужно больше вдохновения? Вот несколько любимых нами произведений искусства с идеальной перспективой.

Хотите узнать больше? Вот пять практических советов по рисованию, которые помогут вывести ваше искусство на новый уровень.

Статьи по теме:

Как рисовать перспективу для начинающих

Перспективные техники для абсолютных новичков

Почему рисовать перспективу так сложно?

Простые принципы перспективы

1. Наложение

Шаг действия 1: Пошаговая настройка натюрморта в перспективе

Левое полушарие / Правое полушарие

Мышление левого полушария

Думайте абстрактно, чтобы создать реализм

Размер и место

Что такое картинная плоскость?

Движение

Шаг 2: Трассировка масштаба

Масштаб

Как измерить масштаб

3 ключевых момента, которые следует запомнить:

Работа в рамке

Относительная высота

Все в перспективе

Ресурсы:

Путеводитель по перспективе для новичков

Что такое «перспектива?»

Линейная перспектива

● Одноточечная перспектива

● Двухточечная перспектива

● Трехточечная перспектива

Уровень глаз

На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы

Руководство по перспективе для новичков: упражнения