3D-модели и текстуры для Artlantis и других 3D-программ — Artlantis-media.ru — Artlantis, SketchUp, Lumion, ArchiCAD, Cinema 4D
Визуализация экстерьеров с помощью Artlantis
Полезные советы и помощь в настройках программы при визуализации экстерьеров в Artlantis (на английском языке).
Читать дальше
(Используйте google-перевод сайта)…
Советы по настройкам для визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 — 4 часть.
Полезные советы и помощь в настройках программы при визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 (на английском языке).
Читать дальше
(Используйте google-перевод сайта)…
Советы по настройкам для визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 — 3 часть.
Полезные советы и помощь в настройках программы при визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 (на английском языке).
Читать дальше
(Используйте google-перевод сайта)…
Видеоуроки работы в Artlantis 6.5 — Artlantis 2021
Советы по настройкам для визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 — 2 часть.
Полезные советы и помощь в настройках программы при визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 (на английском языке).
Читать дальше
(Используйте google-перевод сайта)…
Советы по настройкам для визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 — 1 часть.
Полезные советы и помощь в настройках программы при визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 (на английском языке).
Читать дальше
(Используйте google-перевод сайта)…
Советы ускорения визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021
Полезные советы и помощь в настройках программы при визуализации в Artlantis 6 — Artlantis 2021 (на английском языке).
Читать дальше
(Используйте google-перевод сайта)…
Курсы Cinema 4d в Киеве. Трехмерная графика и анимация. Учебный центр Успех
Время Занятия в утреннее, дневное или вечернее. Индивидуальное обучение.
Срок обучения в группе 6 занятий по 2 ак.часа.
Цена 300 грн. / за 1 ак.час
Возможно обучение по Skype!
Cinema 4D – это редактор трехмерной графики, основной задачей которого является создание реалистичных трехмерных сцен и объектов для дизайна и анимации. Программа способна выполнить практически любую задачу, стоящую перед современным художником. В состав программы входят дополнительные модули, такие как Body Paint и Dynamics, превращающие Cinema 4D в целую студию.
Данный курс будет полезен для дизайнеров рекламы, оформителей, специалистам по издательскому делу, аниматорам и видеодизайнерам. Программа CINEMA 4D предоставляет возможность осуществить ваши идеи.
Курс проводится в форме непрерывного изложения практического материала с использованием различных инструментов. Используется система некрупных практических задач и минипроектов.
Программа курса Cimema 4D
Тема № 1. Знакомство с интерфейсом программы Cinema 4D
Настройка CINEMA 4D. Общий алгоритм работы в программе. Создание объектов и работа с ними. Конфигурация окон проекций редактора. Дополнительная информация об управляющих окнах программы. Простое рисование в программе. Инструменты для работы с многоугольниками. Инструменты NURBs – Extrude NURBs, Lathe NURBs, Sweep NURBs и Loft NURBs. Детализация сплайнов. Инструменты рисования и редактирования сплайнов. Моделирование с помощью объекта HyperNURBS. Слои, работа с Layer Browser.
Тема № 2. Моделирование объектов в курсе Cinema 4D
Комплексное моделирование. Полигональное моделирование. Инструменты полигонального моделирования (наращивание геометрии, упрощение геометрии, деформация). Совмещение нескольких способов моделирования (примитивы, NURBs, логические операции, деформеры, клонирование). Работа с модулем BodyPaint. Интерфейс модуля. Ассистент раскраски. Рисование моделей в Cinema 4D. Моделирование юмористического персонажа.
Тема № 3 . Работа с шаблонами в Cinema 4D
Моделирование автомобиля и его элементов. Моделирование крыла, фар и бампера. Создание дверей, воздухозаборников, ветрового стекла, стеклоочистителей, ручек и наружных зеркал. Моделирование крыши, боковых стекол, шин. Бандаж колеса. Создание мелких элементов и сборка авто в единую модель.
Тема № 4. Текстурирование и материалы в Cinema4D
Создание материалов. Редактирование материалов. Применение материалов. Организация и редактирование текстур. Определение поверхностей с помощью затенений. Визуализация и сохранение изображений. Виртуальная фотостудия. Моделирование пальмы и назначение ей текстур. Материалы и освещение для автомобиля. Создание виртуальной окружающей среды. Изготовление текстур. Освещение с помощью изображений.
Тема № 5. Анимация в курсе Cinema 4D
Основы анимации. Принципы создания анимации, основные инструменты, тайминг. Панель Timeline – работа с ключами и кривыми. Анимация параметров объектов. Анимация камеры. Анимация с помощью деформеров. Процедурная анимация. Работа в Powerslider. Моделирование и анимация футбольного мяча. Визуализация и сохранение анимации. Настройка скелетов персонажей. Анимация персонажей. Создание анимации персонажей средствами MOCCA. Слои движения и слои анимации.
Тема № 6. Работа с модулями Dynamics, Thinking particles и Cloth в курсе Cinema 4D
Работа с жесткими и мягкими телами. Интерфейс модулей. Работа с частицами. Частицы как объекты. Инструменты Cloth. Инструменты Hair. Работа с UV координатами – основные понятия, виды проекций, инструменты создания и редактирования UV.
Тема № 7. Визуализация (рендеринг) в Cinema 4D. Работа со светом
Рендеринг. Выходные форматы. Рендеринг анимации. Настройки рендера и общий алгоритм сохранения финального изображения, окно Picture Viewer. Работа с модулем Advanced render. Эффекты глобального освещения, каустики, и нерезкого изображения. Модуль Sketch and toon. Эскизная визуализация. Сетевая визуализация. Рендер секвенции кадров и перенос в программу постобработки. Метод Radiocity в освещении. Объект Camera – его назначение и настройки. Виды источников света, основные настройки. Настройка студийного освещения (packshot). Эффект Ambient Occlusion. Освещение интерьера, эффекты Global illumination и Color Mapping. Освещение экстерьера, объект Physical Sky.
Тема № 8. Работа с дополнительными модулями Cinema 4D
Построение трехмерных композиций с помощью модуля PhotoMatch. Работа с модулем Hair. Создание меха и волос. Работа со звуком в Cinema 4D. Персонажная анимация. Работа с Joints – forward kinematics/inverse kinematics. Инструменты авторига – Character и CMotion. Лицевая анимация – морфинг. Обмен данных между Cinema 4d и другими программами.
Цель курса Cinema 4D
дать представление о базовых понятиях 3D-моделирования в специализированной для этих целей программе.
По окончании курса Cinema 4D вы будете уметь
-Создавать 3D – модели объектов различной сложности
-Создавать материалы, выполнять текстурирование
-Настраивать освещение сцены, создавать визуальные эффекты
-Управлять работой частиц
-Симулировать динамику твердых и мягких тел
-Анимировать объекты
-Интегрировать сцену с другими программами.
Автор и преподаватель курса:
Грицай Ихтиандр Алексеевич — ведущий преподаватель и специалист по трехмерной графике учебного центра Успех. Опыт преподавательской работы более 19 лет. Преподавание на курсах ведется исходя из требований современного рынка и основывается на реально работающих практических приемах и примерах. В курсе применяются новейшие технологии преподавания.
Рыба проект cinema 4d — ieniichai.willhigo.com
Рыба проект cinema 4d — ieniichai.willhigo.comРыба проект cinema 4d
Links to Important Stuff
Links
- Антонио Бандерас — фильмы — КиноПоиск.
© Untitled. All rights reserved.
Создание интерьера с нуля: Урок 1
Содержание статьи:
Всем привет!
Это первый урок из цикла уроков по созданию интерьера с нуля. Данный курс уроков я стараюсь преподносить максимально понятно. Однако, перед прохождением данных уроков очень желательно, чтобы у Вас уже были первоначальные знания по работе в программной среде 3Ds Max.
В этом курсе будет достаточно много полигонального моделирования, но какие-то части будем брать из готовых моделей. В процессе прохождения уроков, мы будем двигаться от простого к сложному. В одном из отдельных уроков, постараюсь максимально подробно рассказать об Vray, а также поговорим об основных его настройках. В общем, если Вы хотите создать, а главное хотите научиться создавать реалистичный интерьер, тогда советую Вам, шаг за шагом, урок за уроком проделывать все те же действия, что и я.
Ну что ж, давайте начнём.
Создайте у себя на компьютере папку, в удобном для Вас месте, в которой будут храниться все файлы и текстуры с данного курса. Эта папка будет постоянно пополняться какими-то новыми файлами, которые будут задействованы в нашей сцене. Лучше эту папку создать на локальном диске D, т.к. что угодно может случиться, слететь операционная система и т.д.
Теперь запускаем программу 3Ds Max и выставляем единицы измерения, в которых мы будем работать, а именно миллиметры. Для этого, заходим в меню программы Customize > Units Setup. Далее в появившемся окне выбираем Metric и из выпадающего списка выбираем Millimeters. После этого, также нажимаем на кнопку выше System Unit Setup и в появившемся окне выбираем также Millimeters. После выбора жмём ОК в обоих окнах.
Теперь нам необходимо загрузить и запустить файл с Render настройками для нашего будущего интерьера. Для этого, выполните следующие действия:
- Действие-1. Скачайте файл saluto настроек к себе в созданную папку для нашего интерьера.
- Действие-2. Заходим в меню Render Setup и загружаем наш файл saluto. Для этого в окне Render Setup, на вкладке Common спускаемся в самый низ и в графе Preset выбираем Load Setup. После этого ищем на компьютере скачанный файл saluto и загружаем его. После этого появится окошко Select Preset Categories, в нём выбираем все категории и жмём кнопку Load. После этого наш файл настроек загружен, и больше эту процедуру проделывать не нужно.
Теперь загрузим в нашу сцену autocad-файл, но перед этим скачиваем его и помещаем в нашу папку (файл называется чертеж.dwg). После этого выполним следующие действия.
Действие-1. После того как мы скачали наш чертёж, переходим в 3Ds Max, переходим в вид Top (клавиша T) и импортируем его. Для этого заходим в главное меню и нажимаем Import. После этого находим наш файл чертеж.dwg, выбираем его и нажимаем на кнопку Open.
Действие-2. В появившемся окне, переходим на вкладку Layers (Слои), после чего нужно нажать на кнопку None, это для того, чтобы снять все выбранные слои и выбрать только нужный нам слой, под названием 3D и нажимаем OK.
Действие-3. После этого стены интерьера загружены в нашу сцену и сравниваем результат с картинкой ниже в проекции Top.
Теперь начинаем работать непосредственно над нашим интерьером. В этом шаге нам надо соединить наши точки, они же вершины. Для этого, переходим на вкладку модификаторов Modify, и выбираем из свитка модификатора Editable Spline -> Vertex. Далее выделяем все наши точки на объекте, после этого напротив кнопки Weld выставляем значение 100.0mm и нажимаем на кнопку Weld.
Теперь выходим из режима редактирования точек Vertex и применяем к нашему объекту модификатор Extrude. В параметрах выставляем высоту нашим стенам, ставим значение Amount: 4000mm. После этого переходим в вид Perspective и сравниваем результат. Можно также применить к нашему объекту любой серый материал.
Теперь давайте перенесём наш объект стены на начало координат. Для этого выберем наш объект, далее выберем инструмент перемещения Select and Move и выставим значение 0 во всех трёх координатах X,Y,Z.
Совет: Если после перемещения объекта, сам объект улетел куда-то из поля видимости, тогда нужно нажать на кнопку в нижнем правом углу: Zoom Extents All. После этого, объект вернётся в поле видимости.
Выделяем объект, нажимаем правой кнопкой мыши и выбираем Convert To Editable Poly.
Теперь сделаем проёмы для дверей, для этого выполним следующие действия:
Действие-1. Переходим на уровень редактирования полигонов Polygon, и выбираем 4 полигона, где будут располагаться наши двери.
Действие-2. Нажимаем на кнопку Slice Plane и выставляем высоту двери по координате Y: 2100mm, после чего, чтобы зафиксировать и разрезать наши выбранные полигоны, нажимаем на кнопку Slice. И выходим из режима Slice Plane, отжимая эту кнопку.
Действие-3. Теперь выбираем только верхние полигона в наших проёмах и соединяем их, нажав на кнопку Bridge. Дверные проёмы готовы.
Теперь, таким же методом что и двери, формируем оконные проёмы. Для этого выполним следующие действия:
Действие-1. Выделим все полигоны оконных проёмов, как показано ниже. Полигонов должно быть выделено в количестве 6 штук.
Действие-2. Теперь нам нужно разрезать выбранные полигоны на 3 части. Для этого, нажимаем на кнопку Slice Plane и задаём первую высоту окна Z: 900mm, после этого, нажимаем на кнопку Slice, для закрепления результата. После этого, выставляем верхнюю высоту для нашего окна, по координате Z ставим теперь значение Z: 2300mm и опять-таки для закрепления результата нажимаем на кнопку Slice и отжимаем кнопку Slice Plane. Результат разрезов полигонов смотрите на картинке ниже.
Действие-3. Теперь осталось соединить верхние и нижние части оконного проёма. Сначала снимем выделение со средних полигонов, для этого удерживая клавишу ALT кликаем по средним полигонам оконного проёма. После это, должны остаться выделенными только верхние и нижние полигоны, и к ним применяем инструмент Bridge для соединения этих полигонов.
У нас остались 2 проёма, в которых будут находиться панорамные окна. Т.е. панорамные окна они немного больше чем обычные окна. Их необходимо также сделать, разрезав нужные проёмы. Это задание выполнятся по тем же действия, указанные в предыдущем 10 шаге. Размеры, по котором следует разрезать полигоны оконных проёмов по оси Z – это: Z: 300mm и Z: 2300mm. Результат сравнивание с картинкой ниже.
На этом, первый урок по созданию интерьера с нуля окончен. В этом уроке был импортирован чертёж из программы Autocad, из которого были сделаны стены для нашего будущего интерьера. Так же в этом уроке были сделаны дверные и оконные проёмы. В следующем уроке мы продолжим моделирование нашего интерьера.
Пока не вышла следующая часть, почитайте другие уроки от автора:
Автор: jeka_mod
Перепечатка и использования данного материала без прямой обратной ссылки категорически запрещена!
уроки 3ds Max моделирование
3D-модели, уроки 3D MAX, специальные инструменты, каталог журналов
Добро пожаловать на наш сайт, где собрано много полезных инструментов для архитекторов и дизайнеров. И опытные профессионалы, и те, кто делают в профессии первые шаги, и даже те, кто просто хочет попытаться самостоятельно продумать интерьер перед ремонтом квартиры или строительством дома, найдут здесь немало интересного. Современные специалисты умело пользуются теми возможностями, которые дарят им компьютерные технологии, в том числе 3D-моделированием. Мы собрали всё для дизайнера и архитектора на страницах нашего ресурса, чтобы современные средства работы стали для него более доступными.
Дизайн интерьера при помощи
3D-моделированияНаш сайт — первый помощник для всех, кому интересен дизайн интерьера. Он поможет вам: — выбрать подходящие 3D-модели для создания интерьера вашей мечты; — наглядно представить для ваших клиентов, как будут выглядеть их дома после реализации проекта; — получить возможность оценить еще до начала работ и покупки материалов то, как сложится картинка, а при необходимости сразу исправить то, что не подойдет или не устроит; — экспериментировать с дизайном интерьера, добавляя новые элементы, изменяя крупные и мелкие детали, добиваясь совершенства. 3D-моделирование требует специальных программ, которые вы найдете на нашем сайте, как и готовые модели. Кроме того, вы сможете научиться работать с этими программами, просмотрев наши уроки. Дизайн интерьера при помощи 3D-моделирования — это более современный и удобный подход, который делает проект более наглядным, более точным, более простым для разработки.
3D-графика и не только3D-графика — прекрасный помощник для дизайнера интерьера, ландшафтного дизайнера, архитектора. Чтобы облегчить вашу работу, мы сделали сайт максимально удобным: — 3D-модели распределены по рубрикам (мебель, сантехника, светильники, бытовая техника, растения, люди и другие), модели представлены в разных форматах; — у нас вы можете найти изображения различных материалов и текстур, в том числе в формате V-Ray; — вы можете осуществлять поиск нужных вам элементов по всем рубрикам сайта; — к вашим услугам — уроки, приложения, полезные советы; — модели и другие материалы вы можете скачать у нас совершенно бесплатно! Кроме того, мы собрали в отдельном каталоге номера известных журналов по дизайну интерьеров и архитектуре (Dom & Интерьер, Мой уютный дом, Architectural Digest, Interior Design и другие).
6 бесплатных курсов по Cinema 4D [2021] для начинающих с нуля
Автор Алексей Шаполов На чтение 7 мин Просмотров 487 Обновлено
Для начинающих с нуля. До уровня PRO. 💪
1. «Cinema 4D» от Skillbox
Курс познакомит с мощным редактором для создания 3D-графики, поможет освоить базовые инструменты и сделать первые шаги. Всего здесь 3 занятия со средней продолжительностью в 2 часа и 30 минут. Сертификата и обратной связи нет.
Темы видеолекций:
- как использовать 3D в дизайне промо-сайта;
- 3D-иллюстрация в web: рисуем в прямом эфире;
- 1 час Хардкор-Cinema 4D от Михаила Розова.
Все эти уроки помогут понять, как работать с простыми фигурами и собирать целые 3D-сцены. Занятия закрепляются практикой: можно создать модель для рекламы и эффектный лендинг. Преимущество курса заключается в том, что он быстрый и содержательный, ну, а недостаток стандартный — нет возможности даже задать вопрос, что уже говорить о выдаче сертификата.
💰 На правах рекламы. «Draft Punk» от XYZ School 💰
Продолжительность курса: 6 месяцев = 55 лекций от 30 минут до 3 часов + более 160 часов практики.
Документ об окончании: сертификат.
Формат: видеоуроки + вебинары + Д/З с проверкой и обратной связью от личного наставника + общение с другими студентами в закрытом комьюнити.
Программа обучения:
- Введение в курс.
- Пайплайн — алгоритм создания модели.
- Драфт — набросок модели.
- Технические этапы создания модели.
- Текстуры.
- Подача.
Чему научитесь:
- Создавать 3D-модели для игр по правильному алгоритму: сначала форма и выразительность, потом развёртка, запечка и текстуры
- Лучше понимать, как использовать для моделирования 3D-софт (Maya, Blender, Substance Painter, Marmoset Toolbag) и Photoshop
- Вызывать «вау-эффект» у друзей, HR`ов и заказчиков с помощью красивой подачи; размещать модели на Sketchfab и Artstation
Особенности:
- 160+ часов практики
- Готовое портфолио по окончании обучения — 10+ драфтов и 2 полноценные 3D-модели, которые вы сделаете по всем суровым правилам игровых студий
- Бесплатная консультация для желающих начать обучение
- Можно оплачивать обучение в рассрочку до 12 месяцев
- Доступ к материалам курса навсегда
2. «Cinema 4D для новичков» от VideoSmile
В этом курсе пользователей ждёт 7 видеоуроков длительностью 5-50 минут. Все записи размещены на YouTube, сертификат не выдаётся, есть обратная связь в комментариях.
Программа состоит из таких тем:
- знакомство с программой и основными инструментами;
- деформеры и генераторы;
- булевы операции, клонер;
- создание маяка и деревьев;
- создание поезда и моста;
- водная поверхность, настройка освещения;
- анимация и рендер.
Этот курс — отличный старт в мир Cinema 4D! После прохождения можно задуматься и о платных материалах автора. Преимущества и недостатки у курса стандартны — много доступной информации и минимум обратной связи.
3. «Уроки Cinema 4D» от VideoSmile
Большой курс из 127 видеоуроков пригодится тем, кто только начинает изучение Cinema 4D, а также тем, кто уже умеет управлять этой программой. Длительность роликов разная — есть видео как по 20 минут, так и по 2 часа. Сертификата нет, обратная связь доступна в комментариях.
Самые интересные уроки из программы:
- неоновый ландшафт;
- фотореализм;
- создание детализированных сцен;
- симуляция ткани;
- анимированный фон;
- 10 лайфхаков;
- киношные заставки;
- сказочный лес.
Здесь научат созданию эффектных фигур, композиций и заставок, расскажут о флет-анимациях и расщеплении объектов на частицы. Курс огромный, простой и доступный для каждого, единственный минус — отсутствие возможности пообщаться с преподавателем непрямую.
4. «Уроки Cinema 4D» от «Афтер Синема»
Этот курс из 50 уроков длительностью 5-50 минут будет полезен как начинающим, так и более опытным пользователям. Материалы доступны на YouTube-канале, поддержки и сертификата нет.
Программа включает следующие уроки:
- секрет быстрой и продуктивной работы;
- блокинг, деревянные и металлические элементы;
- собрание UV-развёртки;
- подготовка модели к запеканию;
- деформеры, модификаторы, булевы операции.
Это — только небольшая часть от всех уроков. Здесь научат создавать паровозы с вагонами, маяки, железнодорожные мосты, горный ландшафт и море. Все эти практические навыки можно будет использовать в дальнейшем изучении программы.
5. «Уроки по Cinema 4D» от CreativeTuts
Курс из 45 видеоуроков длительностью 5-60 минут пригодится тем, кто хочет научиться создавать материалы, интро, анимации, сцены, композиции, заставки и визуализацию в Cinema 4D. Сертификат здесь не выдаётся, обратная связь есть через раз.
Программа обучения включает в себя следующие уроки:
- огненный текст, дым и огонь;
- моделинг, текстуринг, рендер жестяной машины;
- красивая надпись из частиц;
- ночная сцена с океаном;
- натюрморт из глины.
Здесь научат создавать изометрические сцены, каллиграфический текст, эффектные композиции. Курс базовый, рассчитан на новичков, но полезную информацию найдут и профессионалы. Единственный недостаток курса заключается в отсутствии выдачи какого-либо документа, также нет нормальной обратной связи.
6. «Уроки Cinema 4D Tutorials» от Digy Zem
В курсе из 68 видеолекций длительностью 8-50 минут каждый найдёт для себя что-то полезное. Здесь можно научиться создавать красивый 3D текст, уникальную анимацию. Автор курса не выдаёт сертификаты, но отвечает на комментарии и учит моделировать объекты, ландшафты.
Самые интересные уроки:
- анимация персонажа;
- интерьер в Cinema;
- портфолио 3D-дизайнера с нуля;
- видеомонтаж и спецэффекты;
- экспорт персонажа и анимации;
- космические сцены.
Также можно научиться делать анимацию самолёта и поезда, моделировать части тела, делать текстуры и материалы при помощи телефона. Курс большой и понятный, единственный его недостаток кроется в отсутствии нормальной обратной связи.
Corona Render уроки для начинающих
Corona Render в связке с 3ds Max – это относительно простой в освоении инструмент, который в достаточно короткие сроки позволяет получить дорогу в профессию 3d визуализатора. Использование Corona Render в качестве рендер движка позволяет с минимумом усилий создавать качественные архитектурные интерьеры и экстерьеры. Возможно это звучит не так романтично, как “рисовать эффекты для Мстителей”, но путь к успеху, стабильному заработку и требования к таланту тут тоже другие.
Почему начинающим визуализаторам стоит присмотреться к урокам Corona Render? Во-первых, у Короны достаточно простой интерфейс и в целом невысокая сложность освоения (здесь и далее будем сравнивать с близким родственником – V-ray). Во-вторых, используя Корону, не нужно углубляться в технические сложности рендеринга и тонких настроек, а можно сосредоточиться именно на освоении творческого аспекта. В-третьих, работать со сценой в Короне, например, со светом очень удобно прямо во вьюпорте и мгновенно видеть результат, без необходимости делать черновые рендеры, чтобы посмотреть, что там получится в итоге. В-четвертых, Corona Render стоит вполне вменяемых 20USD в месяц, а не “сотни нефти”, которые отпугивают или толкают визуализаторов по скользкой дорожке сломанного софта.
Вместе с тем, Corona Render это не балалайка с одной струной, здесь определенная глубина и можно профессионально расти и совершенствовать навык, добиваясь при необходимости почти фотореалистичных рендеров.
В Youtube достаточно много бесплатных уроков Corona Render для начинающих или посвященных более узким темам для продвинутых пользователей. Среди них есть как полноценные уроки с нуля, так и отдельные мастерклассы по созданию, например, конкретного интерьера. Вопрос полезности – это дело индивидуальное, выбирать вам, единственное, хотелось бы предостеречь не тратить время на совсем древние видео уроки по Короне старше 2-3 лет. За это время многие вещи в продукте поменялись настолько, что вряд ли полученные знания можно будет эффективно использовать.
В качестве серии уроков Corona Render для начинающих хочу посоветовать подборку обучающих видео от Дениса Кожар (да и весь канал там полезный)
Интересно Corona Renderer рассказывает Артем Куприяненко. Причем полезно будет и новичкам, которые изучают уроки Corona Render с нуля, так и продвинутым визуализаторам. Артем всегда делится наработанными фишками и профессиональными хитростями.
Если вы неплохо знаете английский язык, то по запросам Corona Render tutorial в Ютьюбе вы найдете немало полезных видео по теме. Все зависит от ваших предпочтений и текущего уровня знаний.
40+ бесплатных руководств по Cinema 4D для всех уровней навыков
Источник изображения Ресурсы3DVFX По сценарию Бена Трэйджа Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Cinema 4D — это комплексный программный пакет для моделирования, анимации, визуальных эффектов и 3D-рендеринга.
Программное обеспечение нашло свою нишу в индустрии анимированной графики, поскольку оно предлагает надежный модуль MoGraph среди многих высокоуровневых функций.Из всех конкурентов Cinema 4D легче всего изучить, поскольку он отличается интуитивно понятным интерфейсом и логичным рабочим процессом.
В этом тщательно отобранном списке бесплатных руководств вы узнаете все о Cinema 4D с помощью множества приемов, которые можно использовать для проектов в анимации, рекламе, кино или видеоиграх.
Введение в C4D
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом руководстве вы получите рукопожатие от Cinema 4D и узнаете рабочие процессы на протяжении всего конвейера.
Вы изучите инструменты навигации, советы по моделированию объектов (например, кубов, пирамид и сфер) и даже некоторые команды технического моделирования (например, скос и выдавливание).
Позже вы также настроите сцену, добавив источники света и создав камеру. Наконец, ближе к концу вы узнаете несколько настроек рендеринга для завершения вашей практической работы.
В руководстве , а не , имеет вывод для конкретного случая, но он, несомненно, поможет вам быстро освоить Cinema 4D.
Основы пользовательского интерфейса
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
По общему мнению, пользовательский интерфейс Cinema 4D является наиболее интуитивно понятным среди других приложений для цифрового создания, таких как Maya или 3ds Max.
Cinema 4D позволяет новичку начать работу с 3D-концепциями в течение дня. Таким образом, у вас может возникнуть соблазн пропустить это руководство, поскольку оно охватывает только графический интерфейс. Но я настоятельно рекомендую не пропустить это!
Не потому, что иначе вы бы потерялись, а потому, что в руководстве предлагается несколько советов и приемов , которые могут быть неочевидны для новичка или даже для среднего пользователя.
Вы пройдете по различным параметрическим объектам, которые послужат строительным блоком для многих упражнений по моделированию.
Это руководство также является частью обширной вводной серии для Cinema 4D. Не забудьте заглянуть на канал Кристофа Доу на YouTube, чтобы увидеть больше видео.
Изготовление чашки
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Итак, это хорошая отправная точка для моделирования в Cinema 4D.
Предназначен для начинающих. Здесь вы узнаете, как манипулировать точками, краями и гранями для создания любой желаемой трехмерной формы — в данном случае чашки.
Вы также познакомитесь с несколькими инструментами моделирования, такими как инструмент выдавливания.Хотя получившийся объект не подойдет для портфолио, показанные методы пригодятся в будущих упражнениях по моделированию.
Также просмотрите соответствующие файлы проекта здесь.
Реалистичная неоновая вывеска
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Хотите создать крутой темный знак переулка со всеми причудливыми стилями VFX? Что ж, вы можете это сделать с помощью этого бесплатного руководства.
Неоновые вывески представляют собой уникальную проблему, поскольку сам объект является источником света, а не использует специальный источник света.
Вы начнете с MoText, который создает ваши вывески. Затем вы будете использовать сплайны, созданные из мотива, для создания осветительных трубок с помощью деформатора наложения сплайнов.
Перила будут созданы из объекта клонирования, с которым вы будете много практиковаться.
Введение в механическую оснастку IK
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Такелажв основном делится на органический и механический такелаж .
В этом уроке вы попрактикуетесь в последнем.Вы узнаете о различиях между FK (прямая кинематика) и IK (обратная кинематика). Вы также поймете важность иерархии объектов для оснастки, которая важна в Cinema 4D, иначе вы получите неожиданные результаты.
Практикуясь, вы поймете, что составляет систему IK, такую как тег IK, цели IK и векторы полюсов. Помимо тега IK вы также будете использовать тег ограничения вектора вверх для управления ориентацией ваших объектов.
Вместо того, чтобы вручную вводить перекрывающиеся действия, вы добавите тег ограничения пружины, чтобы сэкономить время.
В процессе очистки вы обнуляете элементы управления, полностью замораживая преобразования. Вы также добавите к своим объектам защитный тег, чтобы предотвратить нежелательные движения.
Создание низкополигональной среды
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Cinema 4D используется сплоченным сообществом, которое в большей или меньшей степени определяет тенденции анимационной графики.
Одно из таких направлений — дизайн низкополигональных объектов. С помощью этого видео вы можете сразу приступить к работе над низкополигональным дизайном в C4D.
Вы узнаете, как создать низкополигональный вид не за счет построения меньшего количества полигонов, а за счет фактического уменьшения количества полигонов из HD-рендеринга, что является гораздо более эффективным рабочим процессом для сложных объектов.
После моделирования вы сделаете текстуру и визуализируете изображение для доставки.
Вы также узнаете несколько советов по дизайну, связанных с формой, светом и цветом.
После обучения вы сможете создать стилизованную горную среду с несколькими реквизитами, такими как лодка и простой стыковочный отсек.
Маленький дом
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это руководство по моделированию, созданное специально для начинающих, дает вам более глубокое представление о рабочем процессе создания 3D-сцены.
Большинство форм построено из объекта куба с помощью других примитивов, таких как цилиндр, для добавления мелких деталей (например, свет крыльца).
Вы также заполните несколько объектов, таких как деревья, дымоход и качели.
На протяжении всего процесса вы столкнетесь с несколькими командами, такими как использование выдавливания, внутреннего выдавливания и удаления соединительных объектов для управления вашими полигонами.
Вы также можете использовать несколько опций, например, группы консервирования и использование заглушек . После того, как вы закончите моделирование, вы добавите материалы в градиент.
На этапе визуализации вы можете использовать функцию области визуализации, чтобы ускорить процесс разработки внешнего вида.
Наконец, вы экспортируете изображение завершенного дома в изометрической проекции, которое удобно одной из предустановок объекта камеры C4D.
И если вы хотите проверить конечный результат, обязательно загрузите сюда файлы проекта.
Новогодняя елка C4D
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Эти сезонные концепции обязательно пригодятся практически в любом проекте, над которым вы работаете.
Загвоздка в том, что вы не обязательно строите елку исключительно путем моделирования. Вместо этого вы используете динамические системы для создания конечного результата.
Предварительный просмотр выглядит сложным, но этот тип коротких броских анимационных роликов — это то, чем Cinema 4D лучше всего выделяется.
Для плавного рабочего процесса автор упоминает, что, по возможности, ваши объекты должны иметь низкое разрешение, так как динамические вычисления требуют большой вычислительной мощности.
Чтобы построить рождественскую елку, вы будете использовать излучатель, прикрепленный к спиральному объекту. Вы отрегулируете параметры твердого тела, чтобы контролировать его поведение, например положение следования, и добавите пол с тегом коллайдера для более интерактивной настройки.
Вы можете проверить сопутствующие исходные файлы здесь, чтобы следить за ними.
Моделирование в стиле Pixar
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Кто не любит анимацию Pixar? Из их стиля можно многому научиться, и этот урок — лишь небольшая часть этого.
Для начала: здесь вы подробно ознакомитесь с инструментами скульптинга Cinema 4D.
Да, в C4D есть инструменты для лепки!
Хотя инструменты C4D не так богаты функциями по сравнению со специализированными программами для скульптинга, такими как ZBrush или Mudbox, они все же имеют большое значение. Вы познакомитесь с инструментами захвата и толкания среди многих других.
С помощью этого урока вы можете создать привлекательные формы рта, которые можно использовать для синхронизации губ или для стилизованных персонажей. В этом руководстве, вдохновленном Pixar, есть так много возможностей!
Вы также можете посетить страницу автора Dribbble, чтобы увидеть модель его рта.
Моделирование инфляции ткани
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Cinema 4D предлагает три основных динамических системы: твердое тело, мягкое тело и ткань.
В этом руководстве подробно рассказывается о 3-м варианте.
Вы начнете с основных концепций и проблем использования ткани в C4D. Вы также узнаете ключевой параметр для создания надутого образа, и это не так сложно, как вы могли ожидать.
Это приводит к изучению тематических исследований с тканевой системой, таких как абстрактные симуляции, надутый текст и создание подушек.
Вы также будете использовать инструменты скульптинга Cinema 4D, чтобы настроить ткань после преобразования смоделированной сетки в многоугольную.
Сделайте блестящий пластик
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом очень конкретном руководстве вы попрактикуетесь в разработке внешнего вида, создав блестящий пластик.
Вы начнете с моделирования простого браслета и интерьерного студийного фона с помощью разделения поверхностей на гладкие объекты.
Затем вы создадите пластиковый материал и, наконец, настроите свою сцену для рендеринга для глобального освещения.
Петля для нарезки
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Slice Loop — одно из тех завораживающих произведений в стиле Instagram.
Механизм интересен тем, что не слишком детализирован, но и не слишком абстрактен. Из этого видео-урока вы узнаете, как нарезать мясо в основном с помощью деформатора для снятия кожуры.
Вы также узнаете несколько приемов, таких как использование примитивного объекта спирали для создания прямой линии и использование простого эффектора.Вы сами создадите соответствующие материалы и визуализируете сцену с помощью сторонних инструментов.
Подписчик YouTube Bell
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот небольшой забавный проект, в котором вы создаете колокольчик в стиле YouTube и процедурно анимируете его с помощью динамики.
Хотя динамика Cinema 4D не так детализирована по сравнению с другим программным обеспечением 3D, это определенно самый простой инструмент в использовании. Вот почему вы увидите несколько динамиков для элементов анимированной графики.
Здесь вы начинаете с моделирования раструба с помощью шлицевого профиля и токарного объекта.
Сложная часть здесь — правильно настроить динамику. Хотя колокол выглядит простым, он создает несколько проблем, таких как столкновения и прикрепление твердого тела к объекту тела коллайдера.
С помощью функции визуализации динамики вы устраните неполадки в сцене, изменив форму столкновения с автоматической на статическую. Вы также воспользуетесь соединительным объектом и измените его ось вращения для стабильного поведения.
Низкополигональная машина
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом увлекательном руководстве по созданию полноценного автомобиля в C4D мы вернулись к низкополигональной дизайнерской работе.
Вы начнете снова с примитивов коробки для основы с помощью примитивов цилиндров и трубок для колеса и примитивов сфер для фар.
Вы также будете использовать клонатор mograph для создания колесных дисков.
На протяжении всего процесса вы будете использовать несколько инструментов, таких как инструмент выдавливания внутренней части и скоса.Вы будете использовать объект симметрии, чтобы обеспечить идеальное отражение вашей модели.
Наконец, вы настроите сцену, создав объект света и неба с глобальным освещением. Вы можете проверить полные файлы проекта и загрузить копию, чтобы следить за ними.
Уничтожение анимированного текста
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Destruction обычно сопровождается сложной настройкой проекта, но с помощью этого руководства новичок может легко выполнить .
Вы будете разрушать объект не динамикой, а деформатором PolyFX. Скажу сразу: это может выглядеть не так реалистично по сравнению с другими решениями, но с правильными настройками вы получите довольно приличный результат.
Самое интересное в настройке то, что — это все процедурные .
Если вам не нравится исходный текст, вы можете легко изменить его в любой момент с помощью объекта motext. Также легко оценить реакцию Cinema 4D в реальном времени при изменении различных настроек.И вы будете использовать эффект времени и изменять его спад, что является отличной практикой для всех проектов анимации / анимированной графики.
Другое возможное использование этого эффекта — распад. Вы бы смогли создать Мистер Старк, я не чувствую себя так хорошо в сцене в кратчайшие сроки!
Динамическое светодиодное световое шоу
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом уроке вы создадите анимационный графический объект, нацеленный на яркий светодиодный свет.
Ранняя работа начинается просто со звездного примитива и объекта клонирования для создания основного трехмерного объекта.Это быстро становится более продвинутым с добавлением универсального градиента к вашим клонам с помощью цветового шейдера Mograph.
Кроме того, основная анимация управляется материалом с включенным альфа-слотом, поэтому вам придется много работать с материалами.
В процессе вы также узнаете, как складывать несколько объектов клонирования и устранять неполадки при добавлении эффектора к объектам Mograph вручную. Наконец, вы визуализируете сцену в Physical Render Engine с включенной глубиной резкости.
Cel Затенение в Cinema 4D
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Cel или toon shading — это подмножество нефотореалистичного рендеринга.
С помощью этого метода затенения вы можете создать 2D-стиль с легкостью и точностью 3D-сцены. В этом видео вы подробно познакомитесь с эффектами эскиза и мультяшного изображения.
Он охватывает специальные настройки рендеринга в Cinema 4D, которые уникальны для данного программного обеспечения.
В отличие от других более сложных рабочих процессов, cel shading почти всегда визуализирует мгновенно, поскольку не вычисляет много лучей.
На протяжении всего этого видео вы будете использовать шейдер Sketch и Toon Cel (не путать с настройками рендеринга Sketch и Toon). Вы узнаете, как создать настройку освещения, чтобы выделить 2D-форму вашей 3D-сцены.
Другой метод затенения ячеек — это также использование шейдера спада для управления диапазоном теней и светов. Можно еще много рассказать об этой невероятной технике освещения.
C4D Jelly
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Итак, это забавный небольшой проект, который отлично подходит для начинающих, которые хотят создать законченное изделие.
Вы создадите желеобразную каплю с помощью инструмента «Перо» и токарного станка. Самая захватывающая часть — это анимация вторичного движения не вручную, а процедурно.
Для завершения этого проекта вы будете использовать вес вершины и добавить его к деформатору покачивания. Этот эффект также можно использовать для анимированных визуальных эффектов, таких как имитация пивного живота персонажа!
Вы также можете загрузить полные исходные файлы, чтобы практиковаться снова и снова.
Излучатели частиц
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Из этого руководства вы узнаете, как использовать встроенный эмиттер Cinema 4D для создания частиц.
Вы будете управлять потоком частиц, используя такие силы, как сила вращения и некоторые другие настройки. Вы также будете использовать объект трассировки для создания следов, а затем использовать его для создания полигонов .
При создании этой сцены вы сделаете свою собственную камеру с тегом защиты, чтобы предотвратить любые неожиданные движения.
Если вам нужна более продвинутая система частиц, вы можете проверить Thinking Particles (также поставляемый с Cinema 4D) или внешний плагин, такой как X-частицы, который уже десять лет является стандартом работы с частицами.
iPhone X 3D Модель
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Из чертежа iPhone вы воссоздадите полную модель Apple iPhone X 3D с нуля.
Вы узнаете, как выделять детали, достойные снимка продукта, и создавать их на лету.
В процессе вы будете использовать опорную функцию в окне просмотра, чтобы вы могли точно смоделировать телефон.
Для создания таких деталей, как порт звука и зарядки, вы будете использовать логический объект для создания отверстий.Вы также будете использовать сплайны и объект выдавливания для создания дополнительных деталей. Определенно учебник, который стоит посмотреть, если вы интересуетесь производственным искусством.
Абстрактная сетка, фрактальный массив
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Помимо низкополигональной тенденции, в сообществе Cinema 4D существует еще и абстрактная тенденция.
Если вы хотите попрактиковаться в абстрактном искусстве, вы можете следовать этому руководству с платоническими примитивами и некоторыми другими изящными техниками. Чтобы добавить детали, вы будете использовать моэкструдирование, атомный массив, сглаживание и деформаторы скоса.
Вы также узнаете, как создать правильный порядок модификаторов и деформаторов, иначе вы получите другой вид.
Наконец, вы осветите сцену окружающим объектом и простым световым объектом.
Конденсация воды
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этой серии учебных пособий, состоящей из трех частей, Чад Эшли из Greyscalegorilla расскажет, как создать капли вокруг банки с газировкой с помощью мографа от начала до конца.
Вы будете использовать объект cloner с распределением поверхности.Вы также создадите псевдо-толкающий эффектор, используя деформатор буйка. И вы визуализируете всю сцену с помощью Arnold.
Это довольно длинная серия, но чтобы закончить ее, обязательно ознакомьтесь с частью 2 и частью 3.
Fortnite Моделирование и текстурирование RPG
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Fortnite: его популярность никуда не денется, поэтому мы можем добавить его в наш режим обучения.
Здесь вы научитесь создавать модель ролевой игры на основе 3D-стиля Fortnite.
Модель в основном основана на примитиве цилиндра, поэтому приступить к работе несложно. Вы будете использовать разные перспективы для моделирования объекта и несколько команд для выполнения задачи, таких как команды оптимизации, снятия фаски и скоса.
Вы также будете использовать деформатор изгиба для настройки процедурной визуализации. Наконец, вы текстурируете модель, добавляя царапины прямо в Cinema 4D.
Динамическая цепь
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот еще одно подробное руководство по динамике.
Это немного сложнее, чем в предыдущих уроках, так как вы будете иметь дело с несколькими объектами, сталкивающимися одновременно .
В первой части вы смоделируете цепь, используя тор, клонатор и ступенчатый эффектор.
Автор также дает несколько советов по оптимизации моделирования, например наличие только необходимых деталей многоугольника. Во второй части вы добавите динамику и отрегулируете настройки моделирования на вкладке столкновения.
Сделайте рок-гору
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Пейзажи — это технический предмет, которым стоит заниматься в цифровом искусстве.
К счастью, моделировать или лепить пейзаж не нужно. Cinema 4D поставляется с примитивом ландшафта, в котором вы можете легко настроить такие параметры, как уровень моря и уровень плато, чтобы быстро получить желаемый вид.
Вы создадите текстуру объекта процедурно для автоматического определения вершин и вершин горы. Это означает, что если вы измените внешний вид ландшафта по мере продвижения, текстура практически не изменится. Как круто!
Текстура создается с использованием шейдера слияния, карты шума и нескольких текстур рельефа одновременно.
Для завершения проекта вы создадите расширенную настройку освещения с объемным эффектом и в конечном итоге визуализируете сцену с окружающим окклюзией.
Низкополигональная фабрика, сцена
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом уроке low poly вы создадите полную фабричную сцену.
Даже если вас не интересует низкополигональный вид, такое моделирование — хорошее упражнение в обучении уменьшению сложности любой формы. Вы можете думать об этом как о рисовании жестов для цифрового художника.
На протяжении всего видео вы узнаете несколько приемов, таких как вызов командира (Shift + C) для выполнения команд на лету. Вы также будете использовать квантование для точных модификаций и деформатор изгиба для реалистичной формы дуги.
Динамика мягкого тела с деформатором сетки
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Динамика изначально медленная. Даже если у вас есть два Xeon, работающих на максимальной мощности, окно просмотра все равно не будет воспроизводиться в реальном времени.
Приличный обходной путь — выполнить динамику на низкополигональной модели и перенести ее на высокополигональный объект. Как?
Конечно, с деформатором сетки!
В этом руководстве вы будете использовать сетку динозавра из браузера содержимого. Рабочий процесс заключается в создании элементарного низкополигонального представления высокополигонального объекта.
В этом случае вы будете использовать объект сдвига со шлицем рельса. Нет необходимости вдаваться в подробности, так как low poly будет не для рендеринга, а только для расчета.Лоу-поли будет нашей клеткой.
На протяжении всего руководства вы будете добавлять деформатор сетки, коллайдер и тег мягкого тела. Вы также измените параметры мягкого тела, такие как структура, демпфирование и жесткость, чтобы получить желаемый результат.
Деформация и анимация сферы
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом официальном руководстве по Maxon вы создадите абстрактную анимацию, которая деформирует сферу с помощью деформатора displacer.
Ключевым эффектом здесь является карта шума , где Cinema 4D предлагает существенные возможности, которые могут быть представлены в виде удобных эскизов.
Вы измените несколько параметров, таких как глобальный масштаб шума и мощность деформатора. Затем вы изолируете эффект, используя функцию спада и несколько других изящных приемов.
Использование звукового эффекта Mograph
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Ручная анимация, безусловно, имеет свое место. Но что, если у вас очень сжатые сроки, и вам просто нужно создать движение в такт?
Больше не беспокойтесь! Звуковой эффект здесь, чтобы помочь.
Как и другие эффекторы, звуковой эффектор имеет обычные возможности изменения положения, масштаба и вращения с возможностью изолировать эффекты посредством спада или выбора Mograph.
И с этим руководством вы ощутите всю мощь использования звукового эффектора, создавая ключевые кадры на основе звука. В последних версиях C4D вы даже можете разделить максимумы и минимумы звуковых волн.
Комплект осветительных приборов C4D Studio
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вы когда-нибудь задумывались, как художникам удается реалистично освещать снимки продукта?
Одним из основных факторов является то, что они создают установки, которые имитируют реальную .В этом уроке вы создадите студийное освещение, которое идеально подойдет для съемки продуктов крупным и средним планом.
Вы создадите главный объект из примитива с помощью subdivision surface. Вы также будете изменять спад теней, чтобы имитировать реальное поведение света, а также использовать целевой тег для сохранения фокуса при перемещении источников света.
А если вы спешите или хотите использовать это в будущем, вы можете купить готовую авторскую студийную осветительную установку здесь.
Шахматный набор в октановом рендере
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Так что стоит упомянуть, что в этом руководстве создается не весь шахматный набор, а только пешечная фигура.
Однако в руководстве не нужно заходить намного дальше этого!
На протяжении всего процесса вы изучите основной рабочий процесс создания любой детали, такой как использование объекта токарного станка и команды снятия фаски.
Во второй части вы узнаете, как текстурировать ваши модели, добавляя отпечатки пальцев и царапины. Затем вы визуализируете сцену с помощью внешнего плагина Octane с глубиной резкости.
Деформатор столкновения
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Cinema4D предлагает несколько деформаторов для упрощения моделирования.Эти деформаторы похожи на модификатор 3ds Max, поэтому их легко изучить, если у вас есть опыт работы с ними.
Но если вы не знаете, это все равно легко продолжить с помощью этого руководства. Деформатор столкновения менее точен, чем симуляция мягкого тела, но он быстрее вычисляется и является основным фокусом этого видео.
Здесь вы познакомитесь с теориями деформатора и соответствующими проблемами. Вы также добавите деформатор покачивания со спадом, чтобы ослабить эффект.
Позже вы узнаете, как выполнить проекцию камеры, чтобы применить деформатор к изображению.Вы также научитесь использовать калибратор камеры и создавать карту UVW из текстуры отображения камеры.
Деформатор расплава
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Вот небольшое забавное упражнение с использованием деформатора расплава для создания трехмерной модели плавления сыра.
Расплав не моделируется, а создается полупроцедурно. Это означает, что у вас не будет больших накладных расходов на вычисления, что обеспечит гораздо более быструю итерацию.
Позже вы воспользуетесь набором инструментов для лепки, например, захватной кистью, чтобы настроить желаемый вид.Вы также будете использовать инструмент тяги для создания отверстий.
Потому что действительно, что такое сыр без дырок?
Динамика запуска — легкий путь
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Это руководство больше предназначено для опытных пользователей Cinema 4D, знакомых с динамикой твердого тела.
Таким образом, если вы новичок в динамике твердого тела, посмотрите специальный учебник EJ по этому вопросу.
Обычно, когда вы применяете динамику твердого тела, она активируется сразу после нажатия кнопки воспроизведения.В этом уроке вы узнаете, как управлять активацией динамики твердого тела для художественного оформления.
Создание реалистичного изображения материалов и шейдеров
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Интересно, как делать фотореалистичные материалы?
Ознакомьтесь с этим замечательным руководством, чтобы изучить основы работы с C4D.
Некоторые из этих практических упражнений очевидны, например, цифровое построение сцены в реальном масштабе. Но некоторые из них не так очевидны, например, разработка всех цветов и отказ от полностью белого или полностью черного.
Используя встроенный движок рендеринга, вы исследуете несколько материалов с хромированными, пластиковыми, блестящими / отражающими поверхностями и прозрачными характеристиками с помощью алгоритма Бекмана для моделирования микроповерхностей.
Mograph Time Effector Intro
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Одна из причин, по которой Cinema 4D отличается от других программ, — это модуль Mograph.
Частью модуля mograph являются эффекторы . Думайте о них как о аниматорах пакетной автоматизации.Здесь вы узнаете все об эффектах, таких как эффектор времени, где анимация основана исключительно на течении времени.
Конечно, эффекторы сами по себе ничего не значат. Таким образом, вы будете использовать перелом Вороного, чтобы ломать объекты вместе со случайным эффектором, чтобы складывать различные виды движений.
Создание анимированного динамического персонажа
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом уроке с оттенками серого вы узнаете, как анимировать персонажа на основе захвата движения и добавить динамические характеристики.
Вы начнете создавать своего персонажа с помощью команды соединения с полигонами. Затем вы воспользуетесь клонатором, чтобы заполнить своего персонажа.
На протяжении всего процесса вы узнаете, как устранять неполадки в этом сложном рабочем процессе, например изменять иерархию объектов. Для текстурирования и рендеринга Ник демонстрирует, как использовать свою студию HDRI и Topcoat для более рационального рабочего процесса.
Введение в УФ-картирование с помощью Bodypaint
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
У каждой программы есть свои слабые места.
В случае Cinema 4D это UV Mapping. Вам было бы лучше с помощью специального программного обеспечения UV Unfold для решения этой задачи.
Обратите внимание, что вы можете использовать УФ-процесс C4D, он работает, но не так быстро, как другое программное обеспечение.
Однако, если вы используете UV-отображение для простых и умеренно сложных сеток, Cinema 4D может отлично справиться с этой задачей.
Следуйте инструкциям, чтобы изучить рабочий процесс распаковки и соответствующие проблемы, с которыми вы столкнетесь в Cinema 4D.
Капающая липкая слизь
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Научитесь создавать капающую жидкую слизь путем моделирования, а не симуляции.Вы добьетесь этого с помощью простых и продвинутых методов.
Базовая форма будет представлять собой полусферу с несколькими экструзиями поли. Вы также будете использовать Subdivision Surface и сглаживающий деформатор, чтобы очистить сетку.
Для анимации вы будете иметь дело с тегом морфинга позы. Чтобы управлять морфингом, вы будете использовать суставы и деформатор сетки. Ближе к концу этого видео вы будете создавать материал с включенной прозрачностью, чтобы практиковать некоторые рабочие процессы с материалами.
Фото-моделирование
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Помимо модуля видеографа, Cinema 4D также выделяется в картографировании камеры.Это одна из областей, которую стоит изучить, если у вас есть время.
Итак, в этом руководстве вы узнаете, как быстро моделировать объекты, которые можно использовать для картографирования камеры.
Вы начнете с определения правильной пропорции и изучения того, как работает отображение камеры. Вы также добавите глубину с помощью команды выдавливания.
С помощью многоугольного пера и ножа вы также создадите многоугольные разрезы для лестниц и окон. Автор делится кучей действительно полезных советов о том, как управлять UV-развертками в C4D.
Циклический фон
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
С зацикленной анимацией может показаться, что вам понадобится изрядное количество технических навыков, чтобы сопоставить первый и последний кадры.
Но Cinema4D упрощает эту задачу с помощью простой настройки. В этом уроке вы создадите фон с шестигранной петлей, который может служить хорошим фоном для компьютерной графики, но при этом не будет казаться слишком скучным или загруженным.
Основной объект основан на сотовом массиве с большим количеством настроек.Вы примените эффектор шейдера в направлении оси Z и изучите, как этот эффектор изменяет сцену.
Для периода зацикливания вы установите скорость анимации шума на 0,6 с включенным параметром периода зацикливания и узнаете, как справиться с этим процессом бесшовного зацикливания.
AR Эффект сбоя
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Эффект сбоя был преувеличен в нескольких шаблонах After Effects.
Однако AE ограничен в 2D или 2.5D пространство. В этом уроке вы узнаете, как применить эффект сбоя в 3D-пространстве внутри Cinema 4D.
Хотя настройка рабочего процесса перетаскивания After Effect не так проста, вы познакомитесь с рабочим процессом, который можно применить к нескольким сценариям в C4D.
Сначала вы подготовите текстуры в Photoshop с включенным альфа-каналом. В качестве основного объекта вы будете использовать перелом Вороного. Затем для анимации вы будете использовать шум, управляемый семенем случайности.
Затем вы интегрируете живые кадры для отслеживания движения, а затем поработаете над компоновкой сцены.
Самое интересное в этом процессе анимации состоит в том, что он управляется только двумя ключевыми кадрами. Никакого кропотливого ручного труда!
Модель и анимация вилочного погрузчика
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
В этом более сложном руководстве вы узнаете, как смоделировать и анимировать низкополигональный погрузчик с нуля.
Чтобы быть точным: вы будете использовать эталонное изображение, которое можно импортировать в окно просмотра Cinema4D, что немного упростит процесс.
Вы также будете использовать несколько представлений для управления объектом.
В этом руководстве вы будете использовать несколько команд, таких как инструмент для снятия фаски и обрезка петли с точностью элементов управления интерактивным экраном Cinema 4D.
Вы также познакомитесь с привязкой к полигонам и краям для упрощения рабочего процесса C4D. Также автор напоминает, что простых материалов для этого вида работ более чем достаточно. Помните об этом, продолжая работать с C4D в будущих проектах.
Автор: Бен Трэдж
Бен — стилизованный персонаж-риггер из Давао, Филиппины. Владея Maxon, Cinema4D и Autodesk Maya, он доступен для удаленной внештатной работы с большим количеством образцов в своем портфолио.
Визуализация интерьеров в Corona — Создание фотореалистичных сцен
Эль-прецио-де-эсте-арт-э-дель-моменто-де-су публично.Los Precios pueden Variar Cuando existen promociones.
Добро пожаловать на визуализацию интерьера в курсе Corona!
Что вы узнаете
- Как создавать сцены в интерьере cinema 4d с профессиональным фотореалистичным видом.
- Как моделировать из чертежей.
- Станьте профессионалом в реальном бизнесе 3D-архивов
- Моделирование ткани.
- Как работает Corona Renderer.
- Профессиональная почта.
- Динамическое моделирование.
Разработанный для пользователей Elementary Cinema 4D, вы должны иметь базовое представление о пользовательском интерфейсе Cinema 4D. Мы научимся создавать профессиональные фотореалистичные интерьерные рендеры из смоделированной сцены.
Подробнее о том, что вы узнаете в этом курсе.
- Как создать интерьер с помощью чертежей.
- Как моделировать паркетный пол.
- Моделирование дивана с помощью Marvelous Designer для моделирования ткани.
- Как использовать динамику в Cinema 4D
- Как смоделировать журнальный столик, стул, вазу с конфетами, цветами.
- Как моделировать растения
- Настройка Corona Renderer для работы с текстурами, материалами и освещением.
- Изучение методов цветокоррекции для рендеринга с использованием большого количества пост-обработки.
- Более 6 часов видеоуроков с нуля
Использование C4D и Corona для создания 3D-визуализации интерьераЕсли у вас возникли проблемы с созданием фотореалистичных результатов. Когда вы закончите этот урок, вы будете создавать сложные внутренние сцены.
Каждая модель и файл проекта будут доступны для загрузки после каждого урока. Не стесняйтесь исследовать любой из шагов, даже если вы не закончили свой текущий урок, или сравните ваше моделирование и работу репетитора, чтобы вы могли найти ошибки .
Этот курс длится более 6 часов, чтобы вы научились работать со сценами, освещением, материалами, снимками с камеры и этапами постобработки, такими как создание глубины резкости, цветокоррекция или улучшение изображения после его рендеринга.
Моя страсть — создавать потрясающие изображения, поэтому я вложил все свои знания и профессиональные навыки в этот курс. Вот почему я приглашаю вас присоединиться к этому удивительному опыту обучения.
До встречи в классе!
Получите это руководство по рендерингу интерьера в Corona, если вы тот, кто:
- Хотите создать фотореалистичный рендеринг интерьера в кино.
- Учится на архитектурном факультете.
- Является текущим пользователем Cinema 4D, который хочет научиться работать с Corona Renderer.
- хотят стать лучше при использовании C4D
Cinema 4D Обучающие видео. Премиум-тренинг от 3D Fluff
3D Fluff производит обучающие видеоролики Cinema 4D уже более 15 лет. Начиная с физических DVD еще в 2003 году, мы с тех пор перешли к предложению учебных материалов с высоким разрешением Full HD, которые вы можете сразу загрузить и начать просмотр из любой точки мира.
Мы стараемся выделиться среди других учебных материалов, придерживаясь нескольких правил. Прежде всего, мы всегда преподаем только те темы, которые действительно знаем наизнанку, таким образом, мы можем предложить дополнительные идеи, помимо обычной рисования цифрами. Во-вторых, мы стараемся не тратить ваше время зря, мы знаем, что вы покупаете учебные материалы, чтобы вам не приходилось сидеть и разбираться во всем для себя, вы хотите знать ключевые детали и хотите их как можно более кратко. Наконец, мы уверены, что занимаем лидирующие позиции по качеству; Никому не нужно мягкое размытое видео или тихий приглушенный голос за кадром.Все наши видеоролики под брендом 3D Fluff записываются и монтируются на высококачественном профессиональном оборудовании в студии с контролируемым звуком.
Все наши учебные пакеты включают в себя все необходимые файлы начального проекта и копию окончательного завершенного проекта, чтобы вы могли увидеть, как сравнивается ваша работа. Если вам нужна дополнительная помощь в проекте, за которым вы следите, например, возможно, ваш результат не совсем такой, как вы ожидаете, мы предлагаем пожизненную поддержку для приобретенных вами учебных пособий.Не стесняйтесь присылать нам свои файлы сцен, дайте нам знать, с чем вам нужна помощь, и мы будем рады помочь, где сможем.
Мы также стремимся к тому, чтобы все было максимально простым и надежным. Приобретая у нас обучающее видео, вы можете свободно показывать обучающий материал своим друзьям или кому-либо в своей компании. Все, что вы покупаете, принадлежит вам, вы можете смотреть его с мобильных устройств, на настольных компьютерах или даже показывать это студентам. Нет DRM, чтобы остановить вас, и нет подключения к Интернету, необходимого для потоковой передачи после того, как вы загрузили файлы.Если у вас есть предложения по новым учебным материалам, которые вы хотели бы увидеть, свяжитесь с нами, поскольку каждый запрос, который мы получаем, оказывает значительное влияние на то, к какой области мы перейдем дальше.
Руководство по началу работы | Индиго Рендерер
Это краткое руководство, которое познакомит вас с Indigo для Cinema 4D. Требуется базовое понимание Cinema4D. Учебный файл включен в загрузку.
- После установки Indigo и Indigo для Cinema 4D откройте Cinema 4D и создайте простую сцену.В этой сцене есть два окна для света и две сферы для тестирования материалов.
- Для рендеринга сцены с помощью Indigo выберите в меню «Плагины»> «Индиго для Cinema 4D»> «Рендеринг с индиго», после чего запустится автономное приложение Indigo. Обратите внимание, что он очень простой и шумный, нет необходимости рендерить его дольше нескольких секунд, так как вы сразу видите, что это требует доработки.
Быстрый рендеринг с Indigo - Сначала мы осветим его моделью солнца и неба, что является самым простым и быстрым способом добавить света.Добавьте C4D Infinite Light и направьте его в том направлении, куда вы хотите, чтобы солнце смотрело. Ось Z (синяя) определяет направление солнечного света.
Солнце зайдет через окно - Откройте настройки рендеринга и установите Indigo в качестве рендерера. Если вы используете C4D R10 или R10.5, вам нужно будет добавить индиго в качестве пост-эффекта.
R10:
R11 — R12:
- Перейдите на вкладку Environment и перетащите свой тег Infinite Light в направление Sun Direction.Включите «Использовать захваченное моделирование», чтобы использовать предварительно вычисленные данные неба Indigo.
- Выполните рендеринг еще раз, чтобы увидеть эффект солнечного света на сцене.
- Теперь добавим материалы к сцене. Чтобы добавить новый материал, щелкните: «Диспетчер материалов»> «Файл»> «Новый материал Indigo». Измените тип материала на «Фонг» и увеличьте «Экспоненту» до 100000. В настройках «Phong» включите «Use Specular Reflectivity». Перетащите новый материал на две сферы.
Для пола мы создадим материал типа «Diffuse» с «Color» (альбедо), установленным на красный.
- Другой рендер показывает, как выглядят материалы.
- Наконец, мы добавим источник света для внутреннего освещения. Создайте свет области и примените «Indigo Light Tag» (щелкните правой кнопкой мыши на источнике света, Indigo для Cinema 4D> Indigo Light Tag). В теге Light установите для параметра «Тип спектра света» значение «Черное тело», измените значение «Температура» на 3500K и уменьшите «Усиление» до 0.005. Если свет слишком яркий, тональная карта Рейнхарда компенсирует это и сделает солнце и небо темнее, поэтому усиление было установлено на 0,005.
Учебные файлы
Загрузите финальную сцену этого урока.
Использование Арнольда в Cinema 4D
Да Коста поможет вам начать работу с Arnold для Cinema 4D. Этот курс продемонстрирует все основы работы с Arnold Render Engine внутри C4D. Мы рассмотрим несколько технических и творческих аспектов затенения, освещения и рендеринга с помощью Arnold.Мы обсудим способы сокращения времени рендеринга и внедрение эффективного рабочего процесса с Arnold. Мы также вкратце обсудим некоторые аспекты композитинга C4DtoA. И в конце этого курса вы почувствуете себя комфортно, берясь за любой проект с Cinema 4D и движком рендеринга Arnold.Курс ведет Р.П. (Нетиньо) да Коста. Да Коста в настоящее время работает художником компьютерной графики и TD в Lukkien. Lukkien — мультимедийная компания, в которой работает чуть более 200 сотрудников. Он расположен в Нидерландах.Помимо компьютерной графики, Да Коста также отвечает за исследования и разработки, связанные с компьютерной графикой. Он работал во многих национальных и международных кампаниях. Для таких брендов, как Philips, Pioneer, MTV, Eneco, Schiphol Airport, Samsung и Toyota.
Помимо CGI, он занимался программированием в течение нескольких лет. Он создал десятки проприетарных плагинов и инструментов конвейера для разных компаний как для 3D, так и для 2D-приложений. В последние годы он был активным бета-тестером таких компаний, как Maxon и Solidangle.
Использование Arnold в Cinema 4D
Смотрите наш обзор курса
Программа курсаClass 1: Arnold Render Engine внутри Cinema 4D
Мы познакомим вас с движком рендеринга Arnold внутри Cinema 4D. Мы обсуждаем некоторые важные аспекты Арнольда, которые нужно понять. После этого мы быстро научимся использовать Арнольд, выполнив короткий и простой проект шахматной сцены от начала до конца.Класс 2: Освещение внутри Arnold
Мы смотрим на все, что связано с освещением внутри Arnold.Мы рассмотрим все различные типы света, которые поставляются с Arnold для Cinema 4D.Класс 3: настройки рендеринга в C4DtoA
Обсудим все важные аспекты настроек рендеринга в C4DtoA. Мы рассмотрим искусство выборки и то, как принимать решения о переопределениях, глубине луча, диагностике и других важных настройках рендеринга.Класс 4: стандартный шейдер Arnold
Мы исследуем важный стандартный шейдер Arnold. Для этого мы завершаем штриховку всей сцены самолета lego technics.Мы также рассмотрим некоторые другие шейдеры, поставляемые с arnold.Класс 5: наслоение шейдеров с помощью уникального шейдера C4DtoA Netw
Мы пошли еще дальше и рассмотрим наложение шейдеров с помощью уникальной сети шейдеров C4DtoA. Мы исследуем творческие и продвинутые способы создания масок слоев с использованием нескольких узлов, таких как ao, узлы состояния затенения и нормальная информация.Класс 6: варианты компоновки и многопроходные рабочие процессы
Мы сосредоточены на вариантах композитинга и многопроходных рабочих процессах в Arnold и Cinema 4D.Мы исследуем, как создавать тени внутри Arnold, как создавать и экспортировать буферы объектов, а также более подробно обсуждаем выходные переменные (AOV). Мы также погрузимся в приложение для композитинга, чтобы увидеть, как воссоздать красоту на основе наших визуализированных значений AOV. При композитинге Да Коста покажет некоторые общие проблемы и способы их решения.Класс 7: способы интеграции arnold и cinema 4D
Мы рассмотрим различные способы интеграции arnold и cinema 4D. Мы рассмотрим интеграцию популярных аспектов cinema 4D, таких как сплайны, частицы и модуль mograph.Класс 8: Способы дальнейшей оптимизации скорости рендеринга
Мы демонстрируем способы дальнейшей оптимизации скорости рендеринга и смотрим на эффективные рабочие процессы и привычки. Мы рассмотрим оптимизацию материалов и текстур с помощью формата TX. Мы обсуждаем способы, которые можно сделать еще быстрее с помощью Arnold Engine, который уже эффективно использует память. Кроме того, мы обсуждаем некоторые дополнительные решения для уменьшения шума и других проблем, которые могут возникнуть во время рендеринга.Класс 9: Затеняем, освещаем и визуализируем внутреннюю сцену
Затеняем, освещаем и визуализируем интерьерную сцену от начала до конца.Класс 10: затемняем свет и визуализируем внешнюю сцену
Мы затеняем свет и визуализируем внешнюю сцену от начала до конца.Cinema 4D 201- Учебный курс «Зеленый пояс» — Уроки Maxon Cinema 4D
C inema 4D имеет очень широкий спектр применений для создания как неподвижных изображений для печати, так и Интернета, а также анимации, подходящей для телевидения или кино. Обычно используется для визуализации архитектуры, продуктов и интерьеров.Cinema 4D также имеет прочную репутацию в области медицины и спецэффектов благодаря тесной интеграции с Adobe. Этот курс предназначен для тех, кто уже использует другой 3D-пакет или самостоятельно прошел несколько учебных пособий. К концу курса вы сможете начать использовать Cinema 4D в производственной среде для простых — умеренных задач.
ДЛЯ КОГО ПРЕДНАЗНАЧЕН ДАННЫЙ КУРС?
Все, кто работает в сфере вещания, архитектуры, дизайна, производства и игр.
ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ ЗНАНИЯ
Вы прошли или имеете аналогичные знания по курсу «Желтый пояс» Cinema 4d 101.
ЧТО ВЫ УУЧИТЕ
Расширенные возможности Cinema 4d.
DAY 1
Моделирование
- Деформеры
- Оптимизация сеток
Материалы
- Body Paint 3D
- Введение в UV-карты
- Как использовать Body Paint 3D для создания текстур
- Adobe Photoshop, чтобы действительно улучшить процесс текстурирования.
DAY 2
- Рендеринг
- Схемы освещения
- Улучшение качества
- Повышение реализма
- Значительное сокращение времени рендеринга
Анимация
- Анимация Управление движением объектов
- Tracers and MoSplines
- Fracture
- MoGraph Effectors
- Создание простой анимации
- Аудио анимация
- Текстовая анимация MoGraph
Переход с 3ds Max на Cinema 4D в профессиональной архиважной визуализации — Часть 1 — Блог по архиважурной визуализации, веб-дизайну и разработке | Márton Lente
Я использую 3ds Max более 12 лет для архитектурной визуализации в различных контекстах.Я работал с программным обеспечением в качестве командного игрока в различных студиях Arch-viz, а также визуализировал свои собственные проекты и проекты других архитекторов, будучи студентом архитектурного факультета. Я также провела интенсивные семинары по архитектуре для компаний, обучая 3ds Max. После того, как я начал свой бизнес, занимаясь профессиональной архитектурной визуализацией, мне пришлось пересмотреть инструменты, которые я использовал в своем рабочем процессе, с финансовой точки зрения, , поскольку зависимость от 3ds Max — одного из самых дорогих программ для 3D-моделирования — было роскошью, которую я хотел проверить Я не могу обойтись.Будучи уже продвинутым пользователем Corona Renderer, следующей сильной альтернативой была Cinema 4D, которая также поддерживала Corona (хотя в то время она была в бета-версии). Гибкость версий Cinema 4D также была очень привлекательной: базовая, но в то же время мощная версия Prime стоит примерно в шесть раз дешевле 3ds Max. Cinema 4D недавно изменил лицензию, имея только один пакет, по-прежнему продавая одну треть цены 3ds Max.
Переход с 3ds Max на пользовательский интерфейс Cinema 4D… зависимость от 3ds Max — одного из самых дорогих программ для работы с 3D — было роскошью, которую я хотел подтвердить, что не могу обойтись.
В то время, когда я начал переходить с 3ds Max на Cinema 4D, по этому поводу было не так много рекомендаций или мнений. Сегодня я использую Cinema 4D и Corona Renderer во всех проектах, над которыми работаю, и очень доволен тем, что внес это изменение. Независимо от того, использую ли я 3ds Max или Cinema 4D, программное обеспечение не ограничивает качество моей работы. Я также провожу тренинг по визуализации Cinema 4D в 3dhome, учебном центре, сертифицированном Maxon в Будапеште, Венгрия.Я делюсь своим опытом в процессе миграции, который может помочь вам оценить, был ли переход с 3ds Max на Cinema 4D выгодным и стоящим для вашего бизнеса.
Сравнение контекста создания и использования 3ds Max и Cinema 4D
Понимание того, как были разработаны и созданы 3ds Max и Cinema 4D, может помочь нам сравнить их основные варианты использования, простоту использования и другие важные аспекты.
Предшественник 3ds Max, 3D Studio, был выпущен в 1990 году. Идея создания 3ds Max (3D Studio) изначально обусловлена не бизнес-целями, а скорее любопытством некоторых из ее первоначальных разработчиков создать более функциональную 3D-модель. программное обеспечение для анимации.Autodesk довольно рано вошел в разработку 3ds Max, но развитие программного обеспечения было в первую очередь продиктовано идеями и экспериментами основных разработчиков в первые дни. Добавление функций в программное обеспечение всегда было и остается в некоторой степени органичным, что привело к появлению сверхмощного, но раздутого 3D-пакета, используемого во многих отраслях промышленности. Если вас интересует история программного обеспечения, вы можете прочитать это интервью с Томом Хадсоном, одним из первых основных разработчиков 3ds Max.
Клубный дом для терапевтической визуализации центра верховой езды, которую я сделал в 3ds MaxИдея создания 3ds Max (3D Studio) изначально была обусловлена не бизнес-целями, а скорее любопытством некоторых из ее первоначальных разработчиков создать более функциональное программное обеспечение для 3D-анимации.
. Истоки Cinema 4D также уходят корнями в начало 90-х годов. Однако предшественник Cinema 4D, FastRay, был не полноценным 3D-пакетом, а скорее средством визуализации. Первые версии программного обеспечения с графическим интерфейсом были выпущены лишь спустя годы. Более ориентированный на бизнес и внимательный подход к разработке помог определить более строгие рамки функций с более продуманным переходом от выпуска к выпуску. Разработка Cinema 4D также характеризуется модульным подходом, что означает, что сложные программные компоненты и наборы функций могут быть отделены или добавлены к программному обеспечению.Такой подход позволил Maxon предоставить разные версии программного обеспечения для разных отраслей, что с сентября 2019 года больше не актуально.
И 3ds Max, и Cinema 4D имеют сверхширокий набор функций со значительным перекрытием. Однако у обоих программ есть свои нишевые отрасли, в которых они чрезвычайно популярны, например Художники видеоигр предпочитают 3ds Max из-за инструментов моделирования, в то время как художники по анимированной графике часто выбирают Cinema 4D в первую очередь из-за модуля MoGraph. В случае использования Arch-viz, 3ds Max более популярен в большинстве стран. — особенно в тех областях, где программные пакеты Autodesk доминируют в AEC. Cinema 4D часто используется в странах Западной Европы, а , где Graphisoft ArchiCAD широко используется архитекторами и дизайнерами (ArchiCAD также принадлежит Nemetschek, компании, стоящей за Maxon Cinema 4D).
Сравнение кривой обучения 3ds Max и Cinema 4D для arch-viz
Может быть, из-за того, как программное обеспечение было спроектировано и создано в первые дни (см. Выше), 3ds Max, вероятно, труднее изучить на профессиональном уровне, чем изучить Cinema 4D.Многие 3D-художники, в том числе и я, на самом деле считают, что Cinema 4D — это самое простое профессиональное приложение для работы с 3D, с которым можно начать работу, благодаря оптимизированному пользовательскому интерфейсу и более логичной группировке его функций. Что мне особенно нравится в Cinema 4D, так это то, что, просто изучая пользовательский интерфейс, вы обнаруживаете, что почти все его функции обычно сочетаются со значком, и гораздо меньше скрытого, за кулисами.
Может быть, из-за того, как программное обеспечение было спроектировано и создано в первые дни (см. Выше), 3ds Max, вероятно, труднее изучить на профессиональном уровне, чем изучить Cinema 4D.
Переход с 3ds Max на Cinema 4D — более легкий путь обучения, чем наоборот. Зная, что вы ищете, вы сможете перейти от более сложного программного обеспечения к менее значимому. Если вы хорошо знакомы с 3ds Max и изучаете Cinema 4D, полезно искать сходства и внимательно замечать различия. Не вдаваясь в подробности каждого из них, я перечислю несколько основных примеров:
- 3ds Max имеет пять уровней подобъектов поли (Вершина, Край, Граница, Многоугольник, Элемент), в то время как Cinema 4D имеет только три (Точки, Ребра, Полигоны).
- 3ds Max имеет стек линейных модификаторов, а Cinema 4D имеет команды (объекты) «Генераторы», «Моделирование» и «Деформатор», которые имеют значимую иерархическую структуру.
- 3ds Max имеет режим Isolate Selection, Cinema 4D имеет режимы Viewport Solo.
- Оба программного обеспечения имеют диспетчер слоев. Однако в 3ds Max это, вероятно, более важно, поскольку это основной способ организации ваших объектов. Умное использование диспетчера объектов Cinema 4D уже дает логическую структуру вашей сцене, оставляя использование диспетчера слоев в некоторой степени необязательным.Многие студии arch-viz вообще игнорируют Layers Manager в Cinema 4D.
- В 3ds Max многие свойства объектов в основном визуально скрыты в пользовательском интерфейсе. Не в Cinema 4D, где большинство свойств объекта можно добавить визуально с помощью соответствующих тегов.
- При моделировании полигонов 3ds Max можно использовать для полностью «неразрушающего» моделирования путем обширного наложения модификатора «Edit Poly». Только не в Cinema 4D, где — альтернатива «Edit Poly’s» — корректирующий деформатор ограничен базовыми командами без изменения количества полиномов.
- 3ds Max имеет многоуровневые материалы и идентификаторы материалов, а также идентификаторы материалов для многоуровневого назначения материалов, а в Cinema 4D есть теги выбора.
Сравнение пользовательского интерфейса 3ds Max и Cinema 4D для архивации
3ds Max часто критикуют за раздутый и жесткий пользовательский интерфейс, который не сильно изменился за многие годы разработки. 3D-художники узнают, где искать основные команды, благодаря обучению и практике, а не интуиции. Пользовательский интерфейс несколько фрагментирован на множество различных панелей и всплывающих окон, часто переполняющих ваш дисплей, что затрудняет поиск того, что вы ищете. Autodesk — зная об этом — прилагает много усилий для улучшения UX и пользовательского интерфейса 3ds Max, при этом изменения пользовательского интерфейса являются основными коммерческими аргументами новых выпусков последних лет. Подумайте о «ленте» с «графитовыми инструментами моделирования», добавленными несколько лет назад, и о полностью переработанном внешнем виде, представленном в версии 2017.
Пользователи считают Cinema 4D более простым в освоении не зря. По сравнению с 3ds Max пользовательский интерфейс Cinema 4D кажется более дружелюбным, на экране одновременно меньше беспорядка. Почти все инструменты имеют наглядный значок, что делает результаты выполнения команд менее абстрактными для новичков. Диспетчер объектов в любое время показывает четкий обзор вашей сцены, предоставляя так много информации с первого взгляда. (Тем не менее, неплохо использовать его намеренно и организовывать иерархию, иначе он пойдет против вас.) Что мне больше всего нравится в пользовательском интерфейсе Cinema 4D, так это то, что он работает с гораздо меньшим количеством всплывающих окон и окон, специфичных для действий, чем 3ds Max. , используя Attributes Manager с максимальной универсальностью и стандартизованным образом.Если вы освоитесь, все инструменты покажутся вам знакомыми даже при первом использовании.
Креативная визуализация интерьера роскошной квартиры, которую я сделал в Cinema 4DПеренес ваш рабочий процесс архивации на основе 3ds Max в Cinema 4D
Существует бесконечное количество способов эффективного использования 3ds Max для архитектурной визуализации. Профессионалы Arch-viz создают различные рабочие процессы 3ds Max в зависимости от специфики своей ниши, размера своей команды и т. Д. Гибкость рабочего процесса не характерна только для 3ds Max, Cinema 4D (и другого программного обеспечения для работы с 3D в целом) предоставляя так много разных способов использования архива. Однако есть некоторые важные отличия, которые следует учитывать, если вы планируете переход с 3ds Max на Cinema 4D.
Несмотря на то, что 3ds Max является мощным приложением, когда дело доходит до arch-viz, вы обнаружите, что по умолчанию в нем отсутствуют некоторые довольно базовые функции. Скорее всего, вы не знаете об этом, поскольку с , используя сторонние плагины и скрипты, можно легко добавлять всевозможные базовые и очень специфические функции, компенсируя недостатки. Подумайте о Soulburn Scripts — пакете сценариев, содержащем базовые действия, от которого многие художники-архитекторы сильно зависят в своих рабочих процессах.Или отсутствуют расширенные инструменты рассеивания для добавления повторения, такие как сторонний Forest Pack, или решения для рассеивания, поставляемые с внешними рендерерами (например, Corona Scatter). Без этих инструментов 3ds Max в принципе обречен.
Несмотря на то, что 3ds Max является мощным приложением, когда дело доходит до arch-viz, вы обнаружите, что по умолчанию в нем отсутствуют некоторые довольно базовые функции.
Cinema 4D — имея меньшую базу пользователей Arch-viz — имеет гораздо меньше высококачественных сторонних плагинов.Однако — , когда вы начнете открывать для себя Cinema 4D — вы будете удивлены, сколько из отсутствующих инструментов архивации 3ds Max присутствует только в основном пакете. Надежное выравнивание, присвоение имен, управление объектами и сценами, а также инструменты оптимизации — все это есть. Что касается рассеивания, Cinema 4D предлагает вам отмеченный наградами набор инструментов MoGraph. Программное обеспечение также имеет удобную библиотеку 3D-ресурсов для архивации с подробными 3D-моделями архитектурных элементов, мебели, реквизита и даже образцами сцен.Профессиональный рабочий процесс arch-viz может быть полностью основан только на основных функциях Cinema 4D, буквально без использования каких-либо сторонних плагинов (кроме внешнего средства визуализации). Использование только основного программного обеспечения 3D дает множество преимуществ — например, облегчение технического обслуживания, независимость и неспецифичность ваших сцен, а также портативность самого инструмента.
Подведение итогов и введение части второй
3ds Max до сих пор остается самым популярным 3D-приложением в профессиональной архиважике, и, скорее всего, вы никогда не думали о том, чтобы попробовать что-то новое или перейти на другое программное обеспечение.Однако — по какой-либо причине — если вы это сделаете, сейчас может быть подходящим временем для экспериментов или перехода на Cinema 4D. Программное обеспечение имеет плавную кривую обучения, приятный пользовательский интерфейс и пользовательский интерфейс, а также полный набор функций для архивации без необходимости использования сторонних плагинов. Популярные рендереры в Arch-Viz — такие как Corona Renderer или V-Ray — уже доступны в их коммерческих версиях для Cinema 4D, с почти 100-процентным паритетом функций с их аналогами в 3ds Max.
Я надеюсь, что приведенное выше дало вам четкое представление о том, что нравится переходить с 3ds Max на Cinema 4D, и придало смелости и настроения попробовать первое.Во второй части я более подробно расскажу о сравнении различных частей рабочего процесса в 3ds Max и Cinema 4D, таких как моделирование, затенение, освещение и рендеринг, а также рассмотрю некоторые другие важные аспекты выполнения архивации, например, поиск 3D-ресурсов для программного обеспечения.