Известные дизайнеры интерьера — знаменитые люди, создавшие шедевры в архитектуре и не только, их работы + фото
Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!
Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?Немного из истории дизайна
В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день.
По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.
А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.
Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».
Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.
Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.
Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).
После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам.
К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.
Работы Акилле Кастильони
У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.
Эдуард Барбер и Джея Осгерби
Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.
Архитектура от Алвара Аалто
Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.
Эйфель Густав Александр
Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям.
Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.
Шедевры от Алессандро Медини
Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.
Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена
Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого.
Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.
Филипп Старк
Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды.
Это еще тот супер выдумщик!
Том Диксон
Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.
Уильям Моррис
Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века.
Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».
Широ Курамата
Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.
Рон Арад
Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad).
Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.
Знаменитая Эйлин Грэй
Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали.
Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.
Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.
Материал актуализирован 28.04.2017
13 лучших дизайнеров интерьера мира
Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.
Жан-Луи Деньо
Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.
Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.
В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты.
Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.
Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.
Тристан Оэр
Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.
Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом.
Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.
Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.
Жозеф Диран
Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.
Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови.
Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.
Джонатан Адлер
Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур.
Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.
Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.
Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке.
Келли Уэстлер
Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.
География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать.
Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.
Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.
Питер Марино
Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.
Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.
Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.
В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.
Винченцо де Котис
Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.
Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди.
Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.
Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»
Студия Dimore
Основатели студии – Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение.
Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.
Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.
Аксель Вервордт
Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.
Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.
Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.
Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.
Келли Хоппен
Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.
Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.
Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.
Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.
Марсель Вандерс
Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.
Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.
Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.
Индиа Мадави
Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.
Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.
Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.
Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.
Патрисия Уркиола
Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.
У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).
Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.
Знаменитые дизайнеры и архитекторы | Дизайн интерьера, Красивые интерьеры квартир, домов, ресторанов, Фотографии интерьеров, Архитекторы, Фотографы
by prodesign Очаровательный двор дома, который принадлежит американскому дизайнеру Emily Henderson. stylebyemilyhenderson.comДАЛЕЕ by prodesign Промышленный дизайнер Philippe Starck/Филипп Старк недавно завершил интерьеры 56-этажного здания Yoo Panama, спроектированного Bettis-Tarazi Arquitectos, расположенного в Панаме.
ДАЛЕЕ by prodesign Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) родился в 1931 году в Милане (Италия). Алессандро является известным итальянским дизайнером и архитектором. Он сыграл важную роль в развитии итальянского дизайна. Он также работал, помимо своей творческой…
ДАЛЕЕ by prodesign Мартин Лоренс Буллард — американский дизайнер интерьеров. Он родился в 1967 году в Лондоне. Окончил лондонскую Королевскую академию художеств. Перебрался в Америку двадцать лет назад. Работал в Голливуде в качестве актера. Бюро…
ДАЛЕЕ by prodesign Карим Рашид — известный промышленный дизайнер. Он наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде. Образование в сфере индустриального дизайна получал в Карлетонском Университете в Оттаве (Канада), где был…
ДАЛЕЕ by prodesign Мэри Макдональд является одним из самых востребованных дизайнеров интерьеров и декораторов в США. Она является международной звездой телевизионного проекта “Million Dollar Decorators” телеканала Bravo. Она была признана «Топ-100 дизайнеров» по версии House Beautiful, а…
ДАЛЕЕ by prodesign Патрисия Уркиола — испанский дизайнер и архитектор. Изучала архитектуру в Мадриде, а потом продолжила образование в Италии, где окончила Миланский Политехнический институт. Ее научным руководителем стал Акилле Кастильоне. Собственную студию Патрисия…
ДАЛЕЕ by prodesign Сьюзен Кэслер входит в списки: “100 лучших дизайнеров Америки” по версии House Beautiful, “50 законодателей вкуса” согласно журналу House&Garden и “30 лучших дизайнеров” по мнению Elle Décor в 2010 году. Сюзен живет в…
ДАЛЕЕ
| Эдуард Барбер (Edward Barber) и Джей Осгерби (Jay Osgerby) – два английских дизайнера, работающих под брендом BarberOsgerby. Вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств (Royal College of Art) в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро. Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum). АКИЛЛЕ КАСТИЛЬОНИ / Achille Castiglioni Для дизайнерской фантазии Акилле Кастильони не существовало ограничений. Он проектировал и мебель, и посуду, и электроприборы. «Осознание радости, которую испытал дизайнер, создавая вещь, приносит радость и тому, кто ею пользуется» — основной принцип работы знаменитого итальянца.
|
Какие самые известные дизайнеры интерьера
В любой сфере деятельности есть люди, у которых работа получается лучше, чем у других. Мир дизайна – не исключение. Известные дизайнеры интерьера – это творческие личности, которые заставляют нас видеть и чувствовать. В этом весь смысл их работы, творчества и жизни. В этой статье вы можете увидеть имена наиболее известных дизайнеров мира и России.
Патриция Уркиола и Карим Рашид
Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.
В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.
Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением
Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.
Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).
Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.
Известные дизайнеры интерьера: Инго Маурер и Вернер Пантон
Инго Маурер – немецкий дизайнер, не обучавшийся основам дела ни в одном из университетов мира. Несмотря на это, его имя считается одним из самых значимых в истории дизайна света. Сам мастер называет свою работу «искусством созидания света». Самоучка постоянно задавал моду на осветительные приборы, даже не задумываясь об этом. Главная его задача – не создать осветительный прибор, а решить проблему освещения комнаты. Это удавалось ему великолепно! Наиболее известные его изобретения – лампа в виде страусенка, светильник-удочка, крылатая лампочка.
Список «Известные дизайнеры интерьера» невозможен без упоминания имени Вернера Пантона. Этого датчанина считали революционером в дизайне мебели. С начала карьеры он экспериментирует с материалами и формами. Его кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса оказалось настолько новаторским, что когда его выставили в витрине, произошел жуткий переполох, остановить который смогла лишь полиция.
Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто
Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения — стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» — стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.
Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто. Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь.
Антони Арола – самобытный испанец
Антони Арола – известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее известные модели от Арола – это Nimba и уличные светильники Metalarte.
Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время – к новаторству. Студия Антони занимается дизайном интерьеров в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».
Хелла Йонгериус
Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое – компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики – это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье – тоже ее рук дело.
Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.
Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.
Миа Гаммельгард – дизайнер из Стокгольма
После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде — хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде. Она готова взять на себя руководство проектом и вести его до конца.
Одна из известнейших работ мастера – стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн – это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.
Братья Буруллеки – неповторимый дуэт
Французы Ронан и Эрван Буруллеки – специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры – ширмы и перегородки – всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов – текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.
Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.
Алессандра Балдереши – перспективная мастерица
Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава – это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.
Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.
Лучшие дизайнеры России
В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Но кто же они, известные дизайнеры интерьера России?
Светлана Арефьева, окончившая институт Северной столицы, проходила стажировку в Италии. Дизайнер начала свою карьеру с масштабного проекта – она разрабатывала интерьер Константиновского дворца для президента. Сейчас Светлана предпочитает работать с жилыми интерьерами, делая их яркими и эстетичными.
Павел Абрамов – сторонник минимализма. Он ищет красоту в чистоте линий и простоте цвета. Павел специализируется на частных проектах (домах и квартирах, предметах обстановки). Его отличительная черта – трепетное отношение к проекту, запрет на внесение корректив заказчиком. Именно поэтому его работы получаются такими индивидуальными и стилистически чистыми.
Дизайнерские дуэты в России
Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн – основные стили их работы.
Arch5 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.
Дизайнеры интерьера – несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.
Знаменитые дизайнеры интерьера мира
26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире
Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.
Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.
Патриция Уркиола
Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.
Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.
Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.
Карим Рашид
Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.
Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.
Инго Маурер
Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.
Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.
Читать также: Легендарные личности: световой гений Инго Маурер
Вернер Пантон
Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном
дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где
каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал
соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.
Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.
Читайте также: Легендарные личности: Как Пантон Вернер надул стул и покупателей?
Арне Якобсен
Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск
совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили
найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.
Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им проектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.
Читайте также: Эмиль Арне Якобсен — датский дизайнер, создавший легендарное кресло Egg
Арне Куинз
Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне
мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.
В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются
декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи
различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.
Читайте также: Легендарные личности: Арне Куинз — человек свивший деревянное гнездо в родном городе
Антони Арола
Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество
неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое
изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры,
как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных
ламп для Metalarte.
Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.
Алвар Аалто
Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими
идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для
оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка
помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую
часть.
FORM US WITH LOVE
Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.
Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не
смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.
Хелла Йонгериус
Имя Хеллы связано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?
Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера.
Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого:
лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.
Чарльза и Рей Имз
40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использованииматериалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.
Мия Гаммельгард
Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый
стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.
Акилле Кастильони
Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям. Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.
Читайте также: Акилле Кастильони — итальянский дизайнер, который создавал уникально-простые вещи
Микеле де
Лукки
Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.
Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.
Куно Фроммхерц
Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели. Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг
360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.
Ричард Роджерс
Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.
Читайте также: Ричард Роджерс — человек придумавший хай-тек и основавший Центр Помпиду
Стефан
Галерно
Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа, в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.
В руках Стефано пластичный сплав металлов превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы. Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим слоем золота или серебра. Престижные магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.
Читайте также: Легендарные личности: Стефан Галерно, человек, который изобрел секретный металлический сплав
Ронан и Эрван Буруллеки
Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок) отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого творческого дуэт.
Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей ключевым направлением не только первой коллекции Axor Bouroullec для ванной комнаты, но и их творчества.
Читайте также: Легендарные личности: Как Ронан и Эрван Буруллеки вырастили стул из пластика?
Алессандра Балдереши
Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания, полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить
изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие, которое трудно отличить от мха.
Филипп Старк
Известный французский промышленный дизайнер, чьи работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества, а также многочисленной армии потребителей.
Филипп Старк — уникальныйпрофессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль». Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера, для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность конструктивных решений.
Читайте также:
10 мыслей из дизайнерского разума Филиппа Старка
Филипп Старк о жилье, творчестве и работе на политиков
Фабио Новембре
Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций
Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других предметах интерьера.
известных дизайнеров интерьеров | Список самых известных дизайнеров интерьера
Список известных дизайнеров интерьера с фотографиями, биографическими данными и другой информацией, если таковая имеется. Кто самые лучшие дизайнеры интерьера в мире? Сюда входят самые выдающиеся дизайнеры интерьеров, живые и мертвые, как в Америке, так и за рубежом. Этот список известных дизайнеров интерьеров упорядочен по уровню их известности и может быть отсортирован по разным частям информации, например, где родились эти исторические дизайнеры интерьера и их национальность.Люди в этом списке из разных стран, но всех их объединяет то, что все они известные дизайнеры интерьеров.
В списке есть такие люди, как Фрэнк Ллойд Райт, Бобби Модный.
От авторитетных, выдающихся и хорошо известных дизайнеров интерьера до менее известных современных дизайнеров интерьеров — это одни из лучших профессионалов в области дизайна интерьеров. Если вы хотите ответить на вопросы: «Кто был самым известным дизайнером интерьеров?» и «Как зовут известных дизайнеров интерьеров?» тогда вы попали в нужное место.(64 объекта).10 лучших дизайнеров интерьера, которые изменили мир
Некоторое время назад люди осознали, что нельзя быть блестящим во всех сферах деятельности, но вы можете быть успешным только в одной и быть средним в других. Так что лучше делать то, что у вас получается лучше всего, а остальное оставить специалистам. Вскоре они поняли, что если вы хотите иметь красиво обставленный дом, вам лучше поискать дизайнера интерьера, потому что он точно знает, что делать, чтобы ваши мечты стали реальностью. Вот десять самых известных дизайнеров интерьеров, которые сейчас добились успеха, и их самые важные работы:
1.Филипп Старк.
Посмотреть в галерее «Мне нравится открывать двери человеческого мозга» — Филипп СтаркСтарк — известный французский дизайнер, работающий в довольно широком диапазоне областей, от дизайна интерьера до стульев, от зубных щеток до электронных приборов. Впервые он получил признание в 1982 году, когда он спроектировал интерьер квартиры бывшего президента Франции Франсуа Миттерана. Его самые важные предметы мебели: стул Louis Ghost, Ero | S | стул, диван и кресло Bubble Club и табурет La Bohème.Что касается дизайна интерьеров, его работы включают The Peninsula Hong Kong в Гонконге, Café Costes в Париже и другие модные рестораны, салоны и клубы.
Paradis du Fruit — один из тех элегантных французских ресторанов, которые мы все так любим, и он является представителем идеи дизайна интерьера Филиппа Старка. Это красиво, красиво, просто и все же демонстрирует такой вкус.
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Каждая деталь является частью большой картины, и вы можете любоваться красивая современная мебель в сочетании с большими изображениями сочных фруктов.Потолочный светильник красив и оформлен в виде рога изобилия, чтобы собирать разные фрукты. Повсюду фотографии детей, ведь они больше всего любят фрукты и маленькие нежные яблоки, пораженные стрелами. Большие зеркала и блестящие внутренние столбы дополняют картину этого шикарного ресторана в Париже.
Mama Shelter Hotel в Марселе , Франция — еще один проект, принадлежащий Старку, где ему удалось превратить отель в отличное место, где вы можете найти все, что захотите, и где вы почувствуете себя Алисой в стране чудес. с новыми углами, полными сюрпризов.Мебель простая, да и вся атмосфера. Однако детали и неожиданные комбинации вещей имеют значение.
Посмотреть в галерее
Например, в ресторане наверху простые деревянные столы сочетаются с современными пластиковыми стульями и промышленными подвесными светильниками. На всех стенах есть надписи и эскизы, которые переходят между комнатами и пространствами. Бар веселый и ярко раскрашенный, с неоновыми огнями и забавными спасательными кругами для детей.В центре стоит странный деревянный стол, и кажется, что из него растут стулья, интересные и странные одновременно.
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
Просмотр в галерее
.10 самых известных дизайнеров интерьера в мире
Искусство и наука улучшения интерьеров, иногда включая экстерьеры, пространства или здания для достижения более здоровой и эстетичной среды для конечного пользователя. Здесь мы представляем 10 самых известных дизайнеров интерьера в мире.
1. Келли Уэстлер
Келли Уэстлер (род. 21 ноября 1967 г.) — американский дизайнер. После основания своей собственной дизайнерской фирмы Kelly Wearstler Interior Design (или KWID) в середине 1990-х, ее дальнейшая работа в гостиничном бизнесе принесла ей репутацию в Калифорнии, где The New Yorker назвал ее «главенствующей великой дамой в дизайне интерьеров Западного побережья».”
Проголосуй! #electionday pic.twitter.com/OD4CD5SRrF
— Келли Уэстлер (@kellywearstler) 8 ноября 2016 г.
2. Жан-Луи Денио
Жан-Луи Денио — француз, декоратор и дизайнер интерьеров, родился 27 августа 1974 года в Париже. Он демонстрирует тонкий и вневременной стиль, предпочитая натуральные материалы и мягкие цвета показу и излишествам.
Signé Jean-Louis Deniot, le Nolinski Paris est une demeure un rien fantasque, qui compte déjà parmi le gratin des… https: // t.co / psm4f9FKp1
— AD France (@ADmagazinefr) 31 октября 2016 г.
3. Петер Марино
Питер Марино (родился в 1949 г.) — американский архитектор и член Американского института архитекторов. Он является руководителем Peter Marino Architect PLLC, архитектурной и дизайнерской фирмы, основанной им в 1978 году.
CHRISTOPHER MACSURAK / CC BY 2.0 | Питер Марино
4. Студия Дэвида Коллинза
Дэвид Коллинз (1955–2013) был ирландским архитектором, который специализировался на проектировании интерьеров баров и ресторанов в Лондоне.Дэвид Коллинз родился в Дублине, Ирландия, 1 марта 1955 года. Он изучал архитектуру в Школе архитектуры на Болтон-стрит в Дублине.
Дизайн роскошной гостиной студии Дэвида Коллинза https://t.co/pfKAcrqOLF @D_C_Studio #interiordesign #livingroomideas pic.twitter.com/KaHpLU5YcL
— Living Room Ideas (@LivRoomIdeas) 26 сентября 2016 г.
5. Марсель Вандерс
Марсель Вандерс (2 июля 1963 г.) — голландский дизайнер и арт-директор студии Powerhouse в Амстердаме, занимающейся архитектурными, интерьерными и промышленными проектами.Он стал всемирно известным благодаря своему культовому стулу с узлами.
Инес Хегедус-Гарсия / CC BY 2.0 | Марсель Вандерс
6. Келли Хоппен
Келли Элейн Хоппен MBE (родилась 28 июля 1959 г.) — южноафриканский дизайнер интерьеров, автор и владелец Kelly Hoppen Interiors. С 2013 по 2015 год она была «Драконом» на канале BBC Two Dragons ’Den.
Мое самое первое сотрудничество с Веджвудом # 40YearsOfKHI #khinteriors #interiors xx pic.twitter.com/SUASuMiU86
— MBE Келли Хоппен (@kellyhoppen) 9 ноября 2016 г.
7.Филипп Старк
Филипп Старк (1949 г.р.) — французский дизайнер, известный с начала своей карьеры в 1980-х годах своим дизайном интерьеров, продуктов, промышленного и архитектурного дизайна, включая мебель и предметы, имеющие простые, но изобретательные конструкции.
Starck / CC BY-SA 3.0 | Филипп Старк
8. Rockwell Group
Дэвид Роквелл (род. 1956) — американский архитектор и дизайнер. Он является основателем и президентом Rockwell Group, отмеченной наградами междисциплинарной практики архитектуры и дизайна с 250 сотрудниками, базирующейся в Нью-Йорке и имеющей дополнительные офисы в Мадриде и Шанхае.
. @ ShawContract имеет новый глобальный выставочный зал в Нью-Йорке, разработанный @Rockwell_Group: https://t.co/mEGhD2KIwP pic.twitter.com/SzZcleAWjZ
— Interior Design (@InteriorDesign) 2 ноября 2016 г.
9. Victoria Hagan Interiors
Виктория Хага, королева архитектуры и интерьера, ее обожают за интеллект. В дизайне присутствует философская особенность, которая позволяет использовать материалы, изысканные цвета и строгие силуэты.
# Расслабьтесь прохладными # голубыми оттенками! @ArchDigest показал прекрасный # пляжный домик #victoriahagan! #trending pic.twitter.com/pbWYF6Ty5e
— Сьюзан Зизес Грин (@SusanZisesGreen) 18 марта 2016 г.
10. Мармол Радзинер
Marmol Radziner — это проектно-строительная компания из Лос-Анджелеса, основанная в 1989 году американскими архитекторами Лео Мармолом, FAIA, и Роном Радзинером, FAIA. Специализируясь на жилых, коммерческих, гостиничных, культурных и общественных проектах, фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, строительство, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, дизайн мебели, дизайн ювелирных изделий и современную реставрацию.
День открытых дверей на проспекте Санта-Клара, 613 в Венеции сегодня с 2-5 часов https://t.co/9Rew3Wjp35 #modernarchitecture #venicerealestate
— Мармол Радзинер (@MarmolRadziner) 11 сентября 2016 г.
Что вы думаете об этой истории?
,Самые знаменитые дизайнеры интерьера. Самые известные дизайнеры интерьера. Антони Арола
Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!
Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?
Тем не менее, сила отеля заключается в том, что количество люксов отличается от уникальных. Комод знаменитого краснодеревщика Буля ведет в роскошную гостиную, где можно пообедать или расслабиться. Французские окна открываются на частную террасу с видом на восхитительный фонтан «Ар-деко» из трех граций.
В трех ресторанах, отмеченных звездой Мишлен, в ресторане есть столовая с большими французскими окнами, из которых открывается вид на внутренний мраморный двор. Настройки и атмосфера, которые будут разделяться двумя, сублимируются меню ресторана. Последнее вдохновлено традиционной французской кухней, а также новыми гастрономическими тенденциями. В отеле также есть спа-салон и сауна с акцентом на велнес и расслабление. В более современной обстановке, чем в остальной части отеля, эти мероприятия должны делиться двумя.
В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.
А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.
Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена». Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры. Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле. Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright). После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.
Кто же они – современные известные дизайнеры интерьера?
У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.
Вы можете закончить свое пребывание в крытом бассейне, где вы можете наслаждаться длинами бассейна и удовлетворить вас. Нам нравится: расположение отеля в нескольких минутах от Елисейских полей. В самом сердце знаменитого Вандомской площади вы откроете для себя один из самых роскошных отелей Парижа.
Этот роскошный отель в Париже открывает вам двери, двери мира элегантности и чувственности в центре города света. Архитектура была спроектирована известным американским дизайнером интерьером Эд Туттом. Этот люкс состоит из 2 спален и террасы из тикового дерева. Эта терраса предлагает неприступный вид на улицу Мира и знаменитую колонну Вандом. Этот люкс может быть превращен в 4-комнатную квартиру, большую гостиную и обеденную зону, а также бар.
Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.
Уникальный оттенок сюиты — это душ хаммам и гидромассажная ванна. Также посетите бар отеля, многократно вознаграждающий его творчество в браке ароматов его напитков, а также успехи его барменов. Нам нравится: бар заведения и его инновационные коктейли. О любви: вид на комнаты на Вандомской площади.
Многие художники и писатели отметили историю Мерисе, которая была и всегда будет местом выражения французского гения и искусства жизни. На всех семи этажах отеля мы открываем для себя всевозможные вселенные, которые они заслуживают. В каждом номере есть превосходная мраморная ванная комната с отдельной ванной и душем.
Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70-ти созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.
Таким образом, уникальная установка, ваша еда станет настоящим удовольствием, а также визуальным вкусом. Молодой дизайнер признается, что хочет снова подключиться к парижской традиции интеграции искусства в повседневную жизнь. Благодаря своей уютной атмосфере, глубоким кожаным креслам и темным деревянным панелям, бар 228 является идеальным местом для наслаждения коктейлем во время отдыха. Напитки были созданы исключительно известным барменом Уильямом Оливери, который уже более 30 лет работает в этом учреждении.
Человек служил для мужчин, таких как Дали или Ричард Бертон, гарантия качества. В целях полного расслабления спа-центр предлагает истинное омоложение для вашего тела. Расположенный на авеню Монтень, это место идеально подходит для прогулок, наслаждаясь магазинами, все под пристальным взглядом престижной Эйфелевой башни, отель является истинным символом французской изысканности.
Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.
Эти роскошные номера имеют старинную мебель. В каждом номере есть рабочая зона с письменным столом, а в элегантной мраморной ванной комнате вы найдете ванну и отдельный душ. С более здоровой и естественной кухней, более уважительной планетой, ресторан сочетает в себе ароматы для удовольствия каждого момента.
Меню ресторана вдохновлено шоджинской кухней китайского происхождения с ассортиментом продуктов, основанных на овощах и злаках. В ресторане предлагается широкий выбор вин, здесь традиционная презентация заменяется более инновационной и функциональной презентацией. Вина классифицируются по поколениям, т.е. их возрасту, таким образом, следуя винам от 10 до 55 лет. Выбор вин обеспечивается Жераром Марджоном, сомелье шеф-повара ресторанов Алена Дюкасса. Место заполнено тайной и сюрпризами, как этот уникальный стол, расположенный под монументальной структурой в форме корпуса и где предлагается эксклюзивная винная карта.
Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.
Здесь находится бордо, эмблема французского энологического ноу-хау. Дворец-ресторан обслуживает как нижнюю, так и форму с комнатой, подписанной дизайнерами Патриком Жуином и Санджитом Манку, где кривые, материалы и материалы успокаивают столько, сколько они завораживают. На столе формы, сочетающие прошлое и настоящее, прекрасно сочетаются, это оформление передает сообщение клиентам, кухня ресторана новаторская, но она сохраняет все превосходные французские гастрономии. Таким образом, самые богатые материалы сочетаются с самым простым, рестораном в образе своего уникального заведения.
Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супервыдумщик!
Минимализм не является абсолютным, самым популярным художественным течением. Это, однако, крупное движение двадцатого века, которое все еще вдохновляет и влияет на большинство творческих мероприятий, в том числе на дизайн. История минимализма и дизайна действительно тесно связана.
Основываясь на чрезвычайной трезвости и максимальной экономии средств, это видение сознательно контрастирует с экстравагантностью экспрессионизма и поп-искусства того времени. Минималистское движение характеризуется произведениями художника Эд Рейнхардта, скульпторов Дональда Джадда и Франка Стеллы, а также музыкантов Стива Райха и Филиппа Гласса.
Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.
Минимализм популяризирован по дизайну
Основополагающим принципом минималистского течения является знаменитый «Менее больше» архитектора Людвига Мис Ван дер Роэ. Долгое время непонятое широкой публике, минимализм по-настоящему популяризируется творениями из мира дизайна, чаще всего простой, простой и функциональной мебели.
Минимализм и дизайн сегодня
Минимализм исключает излишнее сосредоточение на существенном. Состояние ума, которое чаще всего разделяет их, чья задача заключается в создании, всегда стремясь примирить форму и функцию. Интеллектуальная близость, которая объясняет, почему, как никогда, минимализм становится доминирующей тенденцией в мире дизайна, независимо от сферы его применения: архитектура, внутренняя отделка, автомобильная промышленность, графикой и, конечно же, электронными продуктами.
Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».
Минимализм и дизайн тесно связаны. До такой степени, что минималистский объект иногда, из-за злоупотребления языком, считается «дизайном». Хорошие предложения: Предложения по выбранным предметам. Предложение действует, пока запасы сохраняются для определенных моделей. Предложения не могут сочетаться с другими текущими или будущими предложениями.
Предложение не сочетается с каким-либо другим предложением в будущем или вперед. За исключением любви и эмоций к приближающемуся лету, мысли неизбежно направляют нас к обновлению цветов — повседневной жизни, разума и дома. Это не ложь, что весна — самый предпочтительный сезон для ремонта, обновления и изменения нашей маленькой крепости, которую мы живем и переживаем, называемой уютом.
Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.
Именно по этой теме мы решили встретиться с профессиональным дизайнером интерьера, чтобы рассказать нам о наших взглядах. Мила Балерева уже более 10 лет является дизайнером интерьера. Окончила отдел «Художественный дизайн» и изучила графический дизайн. После нескольких колебаний и нескольких стажировок Мила обнаруживает свою страсть к интерьеру и его самое подходящее, практичное и прекрасное обновление.
Вот то, что Милла рассказала нам о текущих тенденциях и тенденциях в дизайне интерьера, для наших клиентов, и возможно ли, чтобы средний болгарин предоставлял услуги такого профессионала. Мария Николова: Что именно? Как один день работает нормально? Очень важно проснуться. Бывают моменты, когда он отсутствует, как это происходит с кем-либо, чья профессия более артистична, но это редко.
Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.
Вопрос: Сколько времени занимает проект дизайна интерьера? Это может занять 1-2 месяца, может быть, полгода. Время, затрачиваемое на выполнение проекта, во многом зависит от того, что клиент знает о том, чего он хочет. Если он более определен и определен в своих намерениях, это не займет много времени.
Вопрос: Что вы считаете при разработке проекта? Б: Самые важные вещи — это бюджет и вкус клиента. В: Что большинство ваших клиентов — верны традиционному дизайну или готовы экспериментировать?
Б: У меня были все клиенты, но слово, которое их объединяет.
Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.
Вопрос: Вы отказались от проекта дизайна клиента, с которым вы не можете достичь консенсуса относительно предстоящей совместной работы? Вопрос: Расскажите подробнее о текущих тенденциях в дизайне интерьера — о формах, планировке мебели и мебели для квартиры или дома?
Его можно смело использовать в качестве акцентов в интерьере с нейтральными тонами. Бежевый, который был в моде уже много лет. С этим цветом вы не ошибетесь, и это легко с другими цветами.
Серый во всех его нюансах. Светло-серый является идеальной базой для объединения разных стилей.
Знаменитая инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.
Коментарии, буквы и вообще тексты в интерьере имеют отношение к украшениям. Цветочные мотивы в обоях и текстиле. Яркий лес присутствует в деревянных панелях, дверях, полах и других, которые могут подчеркнуть и теплые интерьеры, которые имеют более холодные цвета.
Что касается мебели в, переплетаются как чистые линии, так и мебель с более необычными, более футуристическими и сломанными формами. Нет никаких ограничений в сочетании разных стилей, если они сделаны со вкусом и мерой. Вопрос: Какой совет вы можете дать людям, которым поручено обставлять и украшать свой дом?
Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении!!! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров)).
Спасибо всем Вам за просмотр!!)
Миссия Ассоциации дизайнеров интерьера в Болгарии, чтобы объединить интерьер и продуктов проектировщикам на практике в стране и построить живую связь между ними и всем, кто нужны знания и навыки — физические лица или бизнес-клиентов. Достижение этой многообещающей, но долгосрочные цели, мы планируем произойти через этот веб-портал, где каждый член управляет свой собственный счет и за счет совместного участия в выставках в стране и за рубежом, единого кандидата для государственных субсидий и частных средств для строительства проектов контактов с аналогичными организациями на Балканах, в Европе и в мире.
Модным современным людям нужны модные жилые помещения. Для создания исключительно стильного интерьера гостиной дизайнеры продумывают каждую деталь. Включая цветовые решения и расстановку мебели. Стиль занавесок и идеи обивки, тип напольных покрытий и параметры освещения….
В сентябре в магазинах IKEA появится новая коллекция SVÄRTAN. Лимитированная серия, вдохновленная мотивами современной Индии, является результатом сотрудничества Шведского дизайнера текстиля Мартина Bergströmem и индийскими студентами института моды. Икеа коллекция SVÄRTAN это текстиль, канцелярские…
Что произойдет, если один из самых культовых дизайнеров мира будет разрабатывать коллекцию обоев? Результат Вы можете увидеть познакомившись с нашей статьей. Мульти вселенная представляет собой коллекцию для украшения стен, которая была разработана всемирно известным…
Профессиональный дизайнер интерьеров Мари Флэниган удостоена наград, как дизайнер интерьеров, чьи увлечения и достижения в области дизайна позиционируют ее, как одну из лучших в Хьюстоне. Каждый проект, созданный по ее эскизам, отличается изысканной элегантностью…
Где можно найти стол, способный зарядить телефон, трансформирующуюся мебель и 3D обои сразу и под одной крышей? Может показаться, что все эти вещи можно увидеть в доме эксцентричного миллионера. Но не только, эти удивительные…
Черно-белый интерьер в однокомнатной квартире Наши маленькие квартиры довольно часто ставят в тупик дизайнеров, ведь в больших аппартаментах гораздо легче создать что-то по настоящему интерсное, есть где разнуляться. Но эта однокомнатная квартира в России,…
Стоит ли или нет приглашать профессионала, когда вы хотите украсить или сделать ремонт вашего дома? Конечно, оба варианта представляют ряд преимуществ и недостатков. Если Вы решили сделать все сами, то Вы сэкономите деньги, но…
У каждого дизайнера есть свой уникальный стиль. Конечно существуют ограничения в плане того, что дизайнер может использовать в качестве вдохновения, но, как и у каждого человека эти элементы всегда уникальны, и это стиль дизайнера….
20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас
Эти 20 самых известных дизайнеров интерьеров являются ежедневным источником вдохновения для любителей и поклонников дизайна со всего мира.
Опубликовано 21 февраля 2020 г.
Если вы, как и мы, любитель дизайна, то вы, вероятно, в курсе последних новостей в отрасли, новейших предметов мебели , трендов в наступающем сезоне … Прежде всего, вы, вероятно, знаете лучших дизайнеров интерьеров в мире, тех, кто бросает вызов рамкам дизайна и создает самые потрясающие интерьеры.Сегодня мы рассмотрим 20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас!
СМОТРИ ТАКЖЕ: STUDIOPE DESIGNES УНИКАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ СРЕДНЕГО ВЕКА С ОСНОВНЫМ ДОМОМ
Джоанна Гейнс
С помощью своего мужа-подрядчика, Чипа, Джоанна Гейнс смогла построить для себя империю дизайна всего за 6 лет. С 2013 года она участвовала в дизайнерских шоу, начала сотрудничество с мегабрендами , основала журнал, опубликовала книгу и полностью изменила стиль фермерского дома, чтобы соответствовать ее эстетике, став ее собственной торговой маркой.
Мартин Лоуренс Буллард
Мартин Лоуренс Буллард — это декоратор для знаменитостей , таких как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и оставшаяся семья Кардашьян. Его известность побудила его также сотрудничать с невероятных брендов и создать дюжину лицензионных линий для Ann Sacks, Custom Comfort и даже Christofle. Он делает свой главный след в сцене Interior Design , и вы не хотите пропустить ни секунды.
Келли Уэстлер
В 2009 году номер Kelly Wearstler был объявлен журналом The New Yorker «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и к этому титулу она не относится легкомысленно. Постоянно бросая вызов себе и ограничениям дизайна, Wearstler — одно из громких имен в отрасли, законодательница мод , которая сформировала индустрию гостеприимства с дизайном для Four Seasons Anguilla, Proper Hotels в Сан-Франциско и Viceroy Hotels and Residences, в то время как Что касается жилья, то в список ее клиентов входят такие имена, как Кэмерон Диаз, Гвен Стефани и Бен Стиллер.Поистине сила, с которой нужно считаться.
Нейт Беркус
Неудивительно, что Nate Berkus стал одним из любимых дизайнеров Америки после того, как он дебютировал на The Oprah Winfrey Show , а затем последовал за ним, представив Nate & Jeremiah by Design вместе со своим мужем Джереми Брентом. Он основал свою фирму в 1995 году и с тех пор привлек невероятно высокопоставленных клиентов, таких как Рики Мартин, а также сотрудничал с крупными брендами для создания потрясающих линий продукции .
Питер Марино
Эта легенда дизайна основала свою фирму в 1978 году и с тех пор является любимым архитектором моды, законодателем моды , который разрабатывает одни из лучших магазинов роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, chanel, Bulgari, Dior и Fendi. Но не только его коммерческие проекты привлекают внимание, но и его жилые проекты , известные своим впечатляющим искусством и роскошными материалами .
Justina Blakeney
Эклектичный и наполненный растениями стиль Джастины Блейкни в эти годы превратился в горячую тенденцию , что привело к колоссальному расцвету ее бизнеса.Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году и с тех пор является бестселлером New York Times, а также запустила интернет-магазин и приняла участие в нескольких проектах сотрудничества с такими брендами, как Band-Aid, Target и Anthropologie.
Бобби Берк
Бобби Берк стал одним из громких имен в интерьерном дизайне , с тех пор как он дебютировал как эксперт по дизайну Queer Eye , став фаворитом поклонников в области домашнего декора. Его бизнес был запущен в 2006 году, но известность, которую он получил от Queer Eye , продвинула его современный стиль к славе.Его новейшая линия мебели , представленная на High Point Market, быстро разошлась.
Эмили Хендерсон
Эмили Хендерсон сейчас является одним из самых вдохновляющих дизайнеров в отрасли. Она получила большой успех, выиграв пятый сезон Design Star , и с тех пор поделилась своими ноу-хау в своем популярном блоге и ленте Instagram. Она не только руководит своей фирмой , занимающейся дизайном интерьеров, и отделом контента, но и является экспертом по домашнему стилю Target.
Роман и Уильямс
Робин Стэндефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьера, став образцом для крупнейших звезд Голливуда , от Бена Стиллера до Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу. Дуэт открыл Roman и Williams , свою собственную фирму по дизайну интерьеров, и завоевал сердца индустрии с невероятными дизайн-проектами .
Джонатан Адлер
Джонатан Адлер был законодателем мод с 1993 года, привнося цвет и юмор в дома людей.Его невероятный стиль дизайна стал его визитной карточкой, и он быстро расширил свой бизнес, создавая все, от подушек до мебели , освещения и ковров. Он создал невероятных проектов , таких как Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также жилые проекты.
Индия Махдави
Описанный как «обладатель идеального хроматического звука», India Mahdavi стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров в мире благодаря своему безграничному творчеству и причудливому дизайну.Некоторые из лучших дизайнерских проектов интерьера были выполнены ею, например, розовый интерьер лондонской галереи в Sketch, одного из самых популярных в Instagram ресторанов в мире. Она также разрабатывает свои собственные предметов мебели , такие же причудливые и потрясающие, как и ее проекты.
Кен Фулк
Кен Фулк стал дизайнером, который выбирают такие известные люди, как Шон Паркер, Фаррел Уильямс, Кевин Систром или даже Veronic Beard. Его кинематографический и яркий стиль с классическими и винтажными элементами — это то, что покоряет сердца клиентов по всему миру.Он отвечал за дизайнерских проектов , таких как реконструкция ресторана Saison в Сан-Франциско, удостоенного трех звезд Мишлен, и дизайн закусочной на крыше в отеле Newbury Boston.
Тиффани Брукс
Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления и постановки элитной жилой недвижимости, но решила посвятить себя дизайну интерьера в 2007 году. С тех пор она носит восьмой сезон Design Star и сделала себе имя в дизайне. Сериалы похожие на те.Когда ее нет на телевидении, она работает с известными клиентами .
Аксель Вервордт
Бельгийский дизайн Аксель Вервордт реализовал свой первый проект в области дизайна интерьера 50 лет назад и с тех пор стал известен своим минималистичным интерьером и знанием антиквариата. У него вневременной, но современный стиль , который привлек таких клиентов, как Ким Кардашьян и Канье Уэст, Роберт Де Ниро и Кельвин Кляйн.
Жак Гранж
Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж работает в области дизайна интерьеров с 70-х годов, сделав себе имя и став одним из самых выдающихся дизайнеров интерьеров в мире .Он разработал интерьеры для Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессы Монако Каролины и Франсуа Пино.
Кэтрин М. Ирландия
Кэтрин М. Ирландия начинала как актриса, модельер и режиссер, но вскоре получила известность как дизайнер интерьеров и тканей. Ее вдохновляющих дизайнов привели ее к работе с такими клиентами, как Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Она также написала шесть книг и появилась на Million Dollar Decorators .
Томас О’Брайен
Еще в 1992 году модель Thomas O’Brien привнесла свет и тепло в современный стиль дня и с тех пор стала фаворитом покупателей и коллег-дизайнеров со вкусом. Это было в 2005 году, когда он вместе с Target представил свою собственную линию Vintage Modern , представив свой фирменный классический стиль широкой аудитории.
Thom Filicia
Том Филиция стал известным дизайнером интерьеров с момента его появления на Queer Eye for the Straight Guy .Его безупречный стиль с тех пор стал доступен массам благодаря его книгам, сотрудничеству с невероятными брендами и даже большим количествам дизайнерских шоу. Он работал с такими клиентами, как Тина Фей и Дженнифер Лопес. Он также разработал свою собственную линию мебели , тканей и аксессуаров.
Вики Чарльз
После 20 лет проектирования для SoHo House, Вики Чарльз решила в 2016 году основать свою собственную компанию Charles & Co. с партнером Джулией Корден.Всего за 3 года она составила список клиентов , которому можно позавидовать, с такими именами, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Джордж и Амаль Клуни, Эштон Катчер и Мила Кунис, а также Кери Рассел и Мэтью Рис.
Майкл С. Смит
Michael S. Smith уже почти три десятилетия украшает нас изысканными интерьерами . От политики до средств массовой информации и развлечений, уроженец Калифорнии действительно сделал себе имя, сочетая классику и современность в своих интерьерах и линиях продуктов .
ПОДРОБНЕЕ: УДИВЛЯЙТЕСЬ УДИВИТЕЛЬНЫМ ИНТЕРЬЕРОМ ГОСТЕПРИИМСТВА КОМНАТЫ
НАДЕЖДАЕМСЯ НАША СТАТЬЯ НА 20 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ СЕЙЧАС . ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА ПИНТЕРЕСТ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.
10 самых известных дизайнеров интерьера, за которыми стоит наблюдать в 2021 году
Стать известным дизайнером интерьеров редко, если вообще когда-либо, означает прямой путь и гарантированный успех.Напротив, требуются годы упорной работы, экспериментов, развития отношений с клиентами и, что наиболее важно, разработки дизайна, раздвигающего границы. Самые известные дизайнеры интерьеров в этом году представили разнообразные карьеры и восхождения к славе, которые в конечном итоге привели к созданию необычных пространств. Более того, эти дизайнеры могут похвастаться собственными линейками продуктов и просвещают домовладельцев с помощью книг, блогов и телешоу. Хотя нам посчастливилось работать с некоторыми из лучших дизайнеров интерьера в Интернете, нам также нравится наблюдать, как новые дизайнеры становятся известными, поэтому обратите внимание на эти громкие имена в дизайне интерьера, которые вы не захотите пропустить.
Джоанна ГейнсДжоанна Гейнс — соучредитель Magnolia и партнерша по фильму Fixer Upper HGTV. Дизайнер из Канзаса окончила Бейлорский университет по специальности «Коммуникации», но свое истинное призвание нашла во время стажировки в Нью-Йорке. То, что начиналось как прилавок на рынке домашнего декора, сегодня является успешным бизнесом в области дизайна интерьера. Фирменный стиль Джоанны отражает ее любовь к традиционному и простому образу жизни. Ее стилевое видение стало очень популярным среди последних тенденций дизайна интерьера.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Энтузиазм Джоанны делать старые вещи новыми и включать их в неподвластные времени, высокофункциональные пространства.
Мишель Будро создала свое сильное художественное чутье на основе международного опыта. Она провела 20 лет в индустрии дизайна, приобретая опыт в самых разных условиях, от Лондона до Сан-Франциско, Палм-Спрингс и Лос-Анджелеса. Ее фирменный стиль представляет собой смесь современного и вычурного, современного и классического, с сильным влиянием различных культур.Кроме того, дизайн Мишель взаимодействует с наблюдателем, рассказывая визуальную историю характера и личности.
Гостиная от Decorilla , известного декоратора интерьеров, Мишель Будро
.Мишель любит открывать для себя новые культуры и разрабатывать различные фольклорные произведения. Впечатления, полученные во время путешествий и участия в местных дизайнерских мероприятиях и общественной деятельности, впоследствии превращаются в уникальные внутренние пространства, наполненные энергией.
Яркие контрасты от одного из самых известных дизайнеров и декораторов интерьеров Decorilla , Мишель Будро
.ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Стилизованное сочетание старого и нового, воплощенное в свежих, оригинальных формах, богатых винтажной эстетикой.Любите дизайнерские работы Мишель? Начни с ней сегодня же!
Нейт БеркусНейт Беркус основал свою фирму по дизайну интерьеров в возрасте 24 лет. Его дизайнерские работы и коллекции для дома теперь отмечены множеством наград. Тем не менее, его опыт выходит за рамки внутренней области — книги, телешоу и выступления в СМИ. Многие публикации хвалят работы Нейта, от Architectural Digest до House Beautiful, Harper’s Bazaar, VOGUE и многих других актуальных публикаций о дизайне и стиле жизни.Его дизайн полностью ориентирован на клиента и направлен на создание уникальных и ярких, но удобных для жизни пространств.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Эклектичные детали безупречно вписываются в современный изысканный интерьер.
Заинтересованы в том, чтобы ваш дом был профессионально спроектирован известным дизайнером интерьеров? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы начать работу с лучшими дизайнерами интерьера уже сегодня! Эмили ХендерсонЭмили — не только стилист и один из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов в мире, но также телеведущая и блогер на своем веб-сайте.Apartment Therapy также назвала ее образовательный блог лучшим за 2014 год. Она выросла в сельской местности Орегона, но десятилетиями жила в Нью-Йорке, а затем в Лос-Анджелесе. Стиль дизайна Эмили веселый и энергичный, наполненный эклектичными акцентами и яркими цветами. Ее вдохновение состоит в том, чтобы показать, что любой дом может выглядеть красиво и отражать личность владельца, независимо от бюджета.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Винтажные элементы, которые придают сильный характер всем ее интерьерам.
Бобби Берк
Бобби Берк вырос в Миссури, Техас и Денвере, где ему довелось в юном возрасте обнаружить свою любовь к великолепному дизайну.Стремясь следовать своей растущей страсти, он потратил годы на приобретение творческого опыта, прежде чем основать свой собственный бренд. Его фирменное чутье выросло, чтобы передать шик и модную городскую роскошь, прежде всего, в жизнерадостном духе, который идеально подходит к любому образу жизни. С 2015 года Бобби предоставляет полный спектр услуг по дизайну интерьера жилым, коммерческим и гостиничным клиентам.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Атмосфера середины века, индустриальные акценты и натуральные материалы как определения узнаваемого автографа Бобби.
Джастина БлейкниJustina Blakeney — признанный писатель, известный декоратор и дизайнер интерьеров с сильным художественным почерком. Она также является автором бестселлера New York Times The New Bohemians и основательницей Jungalow. Ее коллекции полны жизни и жизненной силы, что отражается в оригинальных ручных росписях на предметах домашнего декора, мебели, текстиля, а также аксессуаров. По словам Юстины, хорошая энергия и сила цветов прокладывают путь к удивительному дому.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: мультикультурный подход, влияние бохо и заразительная энергия ее искусства.
Индия МахдавиИндия Махдави вырос в Германии и Франции, некоторое время учился в Нью-Йорке, прежде чем обосноваться в Париже. С момента основания ее студии в 2000 году путь Индии продолжался в направлении дизайна интерьера и мебели, галерей, бутиков и выставочных залов. Хотя для ее дизайна характерны минималистичные цвета, она также широко известна своими уникальными акцентами и смелыми акцентами.Фирменный подход Индии к дизайну преимущественно современный, но с эклектичным оттенком, в котором сочетаются восточные и западные влияния.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Аутентичное сочетание элегантности и юмора со слоями поп-арта и комиксов.
Келли УэстлерКелли Уэстлер — отмеченный наградами дизайнер интерьеров и дизайнер, известный созданием многогранных, экспериментальных жилых, коммерческих и гостиничных интерьеров. Она также является творческим вдохновителем обширных коллекций стильных товаров.Ее тщательно продуманный, многослойный подход превращает пространство в опыт с помощью форм, цветов и сочетаний современного и винтажного, индустриального и органического. Дизайн Келли прежде всего продуман и интуитивно понятен.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Провокационные концепции и смелые переходные пространства, которые плавают в вневременной зоне между тем, что было, и тем, что могло бы быть.
Мартин Лоуренс БуллардМартин Лоуренс Буллард — один из известных дизайнеров интерьеров, известный своим широким спектром стилей и стильными, эклектичными интерьерами.Он также является многократным обладателем наград и регулярно фигурирует в рейтинге 100 лучших дизайнеров интерьеров мира Architectural Digest и A-List от Elle Decor. Его дизайн также включает сделанную на заказ мебель, различные ткани для дома и улицы, обои и аксессуары для дома. Стиль Булларда — это современная версия классического голливудского гламура с эклектичными и деревенскими акцентами.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Экзотическое чутье и комфорт в роскошном изысканном дизайне с упором на детали.
Тиффани БруксТиффани Брукс — известный дизайнер интерьеров, проживающий в северном пригороде Чикаго.Она регулярно появляется в авторитетных изданиях, таких как Architectural Digest, House Beautiful, HGTV Magazine, Forbes и других. Ее стиль дизайна, по ее словам, «классический с изюминкой». Она создает потрясающие жилые помещения с учетом индивидуальных потребностей. Взяв лучшее из вкуса клиента и включив его в формулу, Tiffany определяет индивидуальный дом, полный души.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Функциональные сочетания с контрастными акцентами, приправленные чувством юмора.
Ищете одного из самых известных дизайнеров интерьера?Заинтересованы в сотрудничестве с одним из самых известных дизайнеров интерьера, чтобы обновить ваш дом, но не знаете, какой именно? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера с лучшими дизайнерами интерьера, чтобы начать работу уже сегодня!
[изображений: 1]
16 Дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый
ЖАК ПЕПИОН
Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер.Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.
Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием талантливых дизайнеров прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и понимание того, как применить вневременные уроки дизайна к современным пространствам.
Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили наш образ жизни. Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.
Реклама — продолжить чтение ниже
Элси де Вульф; 1865-1950
Элси де Вульф — мать дизайна интерьера как концепции и карьеры.Любите принты с животными? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.
В ее портфолио — знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.
Элси де Вульф
«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь.»- Элси де Вульф
Альберто Пинто; 1943-2012 гг.
Альберто Пинто описал свой стиль как «смешение культур». Пинто родился в Касабланке, получил образование во Франции в École du Louvre и основал фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и, в конце концов, начал проектировать сам.
Пинто считается одним из элитных во французском дизайне интерьеров, создавая пространства, которые были грандиозными и экзотическими, но в то же время несложными.Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды вместе с Рейно и Пьером Фреем.
Альберто Пинто
«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». — Альберто Пинто
Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.
Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.
Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.
Жан-Мишель Франк
«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность — это исключение.»- Жан-Мишель Франк
Марио Буатта; 1935-2018
Считающийся принцем ситца, Марио Буатта является создателем особого бренда English Country, который полюбился Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем — и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.
Марио Буатта
«Люди украшают трижды в своей жизни: первый раз, когда они женятся и получают свое собственное место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». — Марио Буатта,
Билли Болдуин; 1903–1983 гг.
Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не тошнит, — это атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту.»
Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.
Билли Болдуин
«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». — Билли Болдуин,
Сестринский приход; 1910–1994
Наиболее известная своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш воплотила американский WASP в основу своего дома: легендарную элегантность для городской квартиры, причудливую ручную работу для загородного дома, изобилующую скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .
Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, созданным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.
Сестринский приход
«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». — Сестринский приход
Альберт Хэдли
Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.
Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.
Альберт Хэдли
«Украшение — это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, это действительно создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли
Дэвид Хикс; 1929–1998
Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.
Его ум заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнаты, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.
Дэвид Хикс
«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». — Дэвид Хикс
Роуз Камминг; 1887-1968 гг.
Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора журнала Vanity Fair, открыла салон-магазин.
Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.
Роуз Камминг
«Попугаи синие и зеленые.Почему не должно быть тканей? » — Роуз Камминг
Дороти Дрейпер; 1889-1969
Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.
Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.
Дороти Дрейпер
«Я всегда добавляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». — Дороти Дрейпер
Билл Уиллис; 1937-2009
Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране.В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, — бездельничая в Марокко и дружить с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.
Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, что подходило для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.
Билл Уиллис
«Он мог быть возмутительным в некоторых моментах, но у него были очень твердые принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.
Джеффри Беннисон; 1921–1984
Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого.»
Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к грандиозным театральным залам, полным своеобразных диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.
Джеффри Беннисон
«То, что большинство людей ожидает от декоратора — ужасно хорошего вкуса и исторической педантичности, — для меня проклятие.” — Джеффри Беннисон
Тони Дюкетт; 1914–1999
Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогой роскошью и копейками из магазинов.
Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда.Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.
Тони Дюкетт
«Мусор — моя страсть, а не выпивка или азартные игры». — Тони Дукетт
Эйлин Грей; 1878–1976
Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом архитекторами и дизайнерами-мужчинами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.
После множества набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба), Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье ревновала к ее новаторскому духу, сумев осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.
Стул Бибендум Эйлин Грей
«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». — Эйлин Грей
Руби Росс Вуд; 1880-1950
Руби Вуд, ученица Элси де Вулф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей поручили написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.
В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.
Руби Росс Вуд
«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд
Марк Хэмптон
У Марка Хэмптона был список влиятельных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.
Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и основную любовь к английской деревне.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.
Марк Хэмптон
«Самая большая пошлость в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
10 самых известных дизайнеров интерьера в мире
Топ-10 дизайнеров интерьера, о которых вы должны знать в 2021 году
Красивый дом — это то, что входит почти в каждый список вещей, которые нужны для того, чтобы жить своей версией идеальной жизни.Хотя всем хотелось бы, чтобы их дом воспринимался как личное заявление, определяющее самих себя, есть те, кто выходит за рамки этого и превращает свои дома, офисы и другие помещения в святыни дизайна и совершенства.
И что делает дом лучше, чем дизайнеры интерьера, которые оставляют замечательный эффект в каждом доме? Может быть, дело в стенах, коврах или, может быть, просто в свежих красках замысловатой формы, но дизайнеры интерьеров умеют превращать каждый личный замок в образец дома на зависть соседям и тому подобное.
Если вы поклонник хорошего дизайна (как и мы), то, вероятно, вы знакомы со всеми последними предметами мебели, сезонными тенденциями, модными предметами и коллекционными предметами, а также с тем, кто их получил. Вы также должны разделить нашу любовь к знанию лучших дизайнеров интерьеров, вошедших в историю, и тех, кто сегодня находится в авангарде дизайна интерьеров.
Сегодня мы говорим о лучших дизайнерах интерьеров в мире и о том, почему мы трепещем перед их отмеченными наградами проектами. Архитектура и дизайн интерьера — это не канцелярские профессии.Стили, тенденции, технологии, вкусы постоянно развиваются. Мы приветствуем 15 отмеченных наградами дизайнеров интерьеров, которые не только справились со своими задачами, но и превзошли все ожидания, представив свои проекты
.Вот 10 самых известных дизайнеров интерьеров в мире за все время.
1. Филипп Старк
2. Альберт Хэдли
3. Дэвид Хикс
4. Билли Болдуин
5. Элси де Вулф
6. Дороти Дрейпер
7. Джонатан Адлер
8. Аксель Вервордт
9.Келли Уэстлер
10. Питер Марино
Филипп Старк
http://www.driade.com/en/chair-soft-egg
Кредит изображения: picdeer.com
Филипп Старк — известный французский промышленный дизайнер и дизайнер интерьеров, архитектор и создатель. От посуды до фабрик, от квартир до отелей — большинство дизайнов Старка стали культовыми. Спроектированные им отели определили современный глобальный городской пейзаж. Впервые он получил признание в 1982 году, когда он спроектировал квартиру, принадлежащую президенту Франции Франсуа Миттерану.Его самые известные творения — кресло Ghost, Ero | S | стул, диван и кресло Bubble Club и табурет La Bohème. Его наиболее почитаемыми предметами интерьера остаются The Peninsula Hong Kong в Гонконге, Café Costes в Париже и модные салоны по всей Франции.
Paradis du Fruit, возможно, является его фирменным творением наряду с серией Ghost Chair и Ktribe Lighting, которые привлекли внимание французской знати и были украшены во французских замках высшего класса и даже в Елисейском дворце (официальной резиденции президента Франции).Дизайнер, известный своим демократичным стилем дизайна, делает акцент на том, что предметы хороши, а не красивы. Кроме того, он получил широкое признание за введение новой философии равноправного дизайна, согласно которой хороший дизайн должен быть доступен для всех, независимо от цены.
Источник: — https://bocadolobo.com/blog/exclusive/discover-best-design-projects-philippe-starck/Mama Shelter Hotel в Марселе, Франция — еще один проект, который был описан как «Алиса в стране чудес» с сюрпризами. на каждом углу отмечена простая мебель и просторная атмосфера.
См. Также — Сколько зарабатывают дизайнеры интерьеров?
Альберт Хэдли
Альберт Хэдли, один из ведущих дизайнеров Нью-Йорка, работал в Parish-Hadley, фирме по дизайну интерьеров, которой руководили Дороти «Сестра» Пэриш (1910–1994) и Хэдли (1920–2012). Эта дизайнерская фирма из Манхэттена на протяжении многих десятилетий удерживает позиции одной из ведущих дизайнерских организаций США. Альберт Хэдли был известен своей способностью к свадебному гламуру и функциональностью — чертой, которой не могут похвастаться многие дизайнеры.
Хэдли, которого с любовью называли «деканом американских декораторов», имел внушительный список клиентов — Астор, Меллон, Гетти и Рокфеллер — вот лишь некоторые из них. Несмотря на это, он считал, что «дело не в именах», — сказал он в интервью New York Magazine в 2004 году. «Это то, чего можно достичь для самого простого человека. Гламур — это только его часть, а не суть. Desigin — это дисциплина и реальность, а не просто фантазия, выходящая за рамки функции и реальности ».
Житель Теннесси, Хэдли был известен своим современным дизайном с тонкими намеками на различные другие стили дизайна, такие как традиционный, футуристический и арт-деко.Его врожденное чувство баланса в дизайне стало важным фактором, благодаря которому его работы были оценены во всем мире.
Хэдли и Пэриш были известны своим поистине вдохновенным дизайном с футуристической современностью, таким как Белый дом Кеннеди. Они также были превосходными минималистами, и их традиционный дизайн действительно выдержал испытание временем и до сих пор изучается студентами-дизайнерами во всем мире. Одним из их самых знаковых дизайнов до сих пор остается столовая Parish’s New York.
Как и Дайана Кваша, одна из клиентов Хэдли, он был декоратором, которого следовало искать, если вы хотели чего-то интересного, функционального и красивого, а не только традиционного, современного или индустриального.
Изображение предоставлено: http://theartoftheroom.com/2013/01/thirties-transposition/img-7/#comment-165079
См. Также — Жизнь дизайнера интерьеров
Дэвид Хикс
Дэвид Найтингейл Хикс начал свою карьеру с рисования коробок с хлопьями для рекламного агентства J. Walter Thompson. Он родился в Эссексе, Англия, в 1929 году и окончил Центральный художественный колледж. Он стал популярным, когда статья в журнале о перестройке, которую он спроектировал для дома своей матери в Лондоне, стала вирусной.Это было истинным началом его карьеры декоратора и дизайнера интерьеров.
Хикс был, пожалуй, самым известным как стойкий критик дизайна, напоминающего душные старые английские дома. Его больше интересовало смешивание цветов, узоров и форм мебели и декора для создания роскошного декора, который поражал бы жителей. Его дизайн для Helena Rubenstein сочетал в себе пурпурные твидовые стены с обивкой сидений и пурпурные цвета, которые установили поток дизайна интерьера.
Его свежие, контрастирующие и противоположные стили
Его проекты достигли комнат принца Чарльза и принцессы, а также океанского лайнера QE2 и яхты короля Саудовской Аравии Фахда. Хикс поддерживал свои проекты, которые продолжались с его дочерьми Эдвином Бруденелл и Индией Хикс, а также с его Эшли, архитектором из Лондона.
См. Также Contemporary Interior Design
См. Также — Лучшее программное обеспечение для дизайна интерьера
Билли Болдуин
Билли Болдуин был, пожалуй, единственным дизайнером интерьеров, который ненавидел этот термин.Он предпочитал, чтобы его называли «декоратором», даже несмотря на то, что его вклад и подход к дизайну дома сделали его намного выше титула, который он предпочитал. Билли Болдуин был далек от максимализма, но и не был минималистом. Качество и комфорт были руководящими принципами Болдуина. Он верил в возможность строить из «хороших костей» пространства. Архитектура была едва ли не главным фактором в его проектах, гораздо более важным для него, чем украшение. «Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только покрывая торт глазурью», — были некоторые из самых известных слов Болдуина.
Помимо украшения, дизайна мебели и того, что Билли Болдуин является фаворитом высококлассных клиентов в Калифорнии и Голливуде, в 1974 году он был добавлен в Международный список лучших нарядов. Будь то его идеально сшитые костюмы или четко очерченные линии и текстуры его интерьеров. их безупречная природа была очевидна всем.
Говорят, что все великие люди эксцентричны. В своем подходе он определенно находил то же самое, что и у других дизайнеров. Многие декораторы его эпохи отказались от личных вещей клиента и начали с чистого листа, хотя он использовал их только в дизайне.Даже принимая во внимание характер гардероба, он утверждал, что у него «естественный интерес» к женской одежде и что ее собирались носить в помещениях, над которыми он будет работать.
В каком бы проекте он ни работал, его главными принципами были масштаб и пропорции. От переделки интерьеров квартиры Коула Портера в Waldorf Towers до дома Джеки О на Скорпиосе или полного изменения гостиной Дианы Вриланд на Сохо Парк-авеню — Болдуин поразил мир дизайна своими жилыми, таунхаусами и проектами викторианской эпохи.
Мягкая мебель темных цветов и упрощенные строительные книги — еще одна классическая часть образа Baldwin. Болдуин до сих пор считается ведущим специалистом в области декорирования с момента публикации его книги «Украшает Билли Болдуина» в начале 1970-х годов.
Элси де Вульф
Элси де Вулф (1859–1950) была актрисой театра в Нью-Йорке, которая начала работать в студии дизайна и начала работать декоратором в 1904 году. Она также оформляла множество декораций для своих фильмов.
«Я верю в оптимизм и белую краску» — слова, знакомые каждому дизайнеру. Она также является матерью дизайнера интерьеров или стилистом интерьеров. Отпечатки животных — один из самых замечательных и запоминающихся достижений современного мира.
Хотя ее слава, возможно, началась в театре, ее триумфу в обществе способствовали ее талант украшения комнаты и ее фирменный стиль дизайна: французская деревенская мебель, леопардовый принт, тропические цветы, зебра, зеркальные покрытия и даже настенные покрытия из ситца и иногда ванные комнаты оформлены как гостиные.Ее фирменный дизайн и узоры можно легко увидеть на этой фотографии комнаты в ее доме на вилле Trianon в Вералях. У нее было эстетическое чутье модельера и пространственное понимание, которому позавидовал бы каждый декоратор.
Престижный портфельВулф также включает печально известную реконструкцию Colony Club, женского общества на Манхэттене, Нью-Йорк. Ее использование treillage в качестве оттенка внутренней стены было культовым и новаторским.
ТОП-10 ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ В МИРЕ | Новости и события Maison Valentina
ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ — Архитектура и дизайн — это не статичные профессии: стили развиваются, технологии развиваются, вызовы продвигаются вперед.Следующие уважаемые дизайнеры интерьеров представляют собой содружество первопроходцев и знаменосцев, чьи работы творческие, умные и вдохновляющие. Проверьте это!
Следующие дизайнеров интерьеров были отобраны за характеристики, которые они имеют в своих проектах, такие как ощущения, стиль, цвет, дизайн, уровень проектов и полученные призы. В эту группу вошли десять лучших дизайнеров интерьера в мире. Почувствуйте вдохновение у этих профессионалов и познакомьтесь с их работой немного лучше.
КЕЛЛИ ВЕАРСТЛЕРЖительница Нью-Йорка назвала ее «главенствующей великой дамой в дизайне интерьеров Западного побережья», но Келли Уирстлер больше рок-звезда, чем матрон. Автор, блогер, модный бренд, виртуоз брендинга (от простыней до украшений), декоратор и муза отелей Viceroy и Tides — Уистлер делает профиль столь же ярким, как и профили ее клиентов (Гвен Стефани и Гэвин Россдейл, среди прочих).
См. Также: KELLY WEARSTLER, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьера
ПИТЕР МАРИНО«Я хочу создать иллюзию — и реальность — из постоянство ». Это не слова Питера Марино; они принадлежат покойному Ренцо Монджардино, одному из его самых влиятельных людей. Но работа Марино, безусловно, воплощает их мудрость. Как и итальянский иллюзионист, Марино верит в бесшовную интеграцию архитектуры и интерьера, а также является эстетическим эрудитом.
См. Также: ПИТЕР МАРИНО «ИТ» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров
VICTORIA HAGAN INTERIORSВиктория Хаган давно уважается за интеллектуальную интеграцию архитектуры дизайн интерьера. Ее философия дизайна заключается в изысканном использовании материалов, изысканных цветах и сильных силуэтах. Виктория была удостоена многих высших наград страны за дизайн, в том числе награды AD100 от Architectural Digest.
См. Также: VICTORIA HAGAN INTERIORS, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров
HITCHCOX & STARCK- YOOс 1999 г. международные девелоперы, занимающиеся проектированием выдающихся жилых и гостиничных проектов в Азии, Австралии, Европе, Африке, Северной и Южной Америке и на Ближнем Востоке.
”YOO — это новаторское видение жизни и результат партнерства между предпринимателем, занимающимся недвижимостью, Джоном Хичкоксом и вездесущим дизайнером Филиппом Старком.»
См. Также: Hitchcox & Starck Interiors,« ID »10 лучших дизайнеров интерьера недели
RICHARD MEIER & PARTNERS ARCHITECTSЗолотая премия A PritzIA и приз A PritzIA Победитель, цитируя Бернини и Борромини как оказавших влияние, а также Ле Корбюзье и Луи Кана, архитектор хорошо известен своими абстрактными, часто белыми зданиями и безжалостной личной философией дизайна.
Мейер, пожалуй, наиболее известен из группы своим использованием белого цвета в своих проектах, который, по его мнению, усиливает свойства света в пространстве: «Белизна позволяет наиболее ясно понять архитектурные идеи — разница между непрозрачностью и прозрачностью, твердое и пустое, структура и поверхность », — поясняет он.«У них большая ясность».
См. Также: РИЧАРД МЕЙЕР, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьера недели
MARMOL RADZINERMarmol Radziner (основан в 1989 году в Лос-Анджелесе). -строительная практика, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолом, FAIA и Роном Радзинером, FAIA. Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели.Мармол Радзинер специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.
АЛЬБЕРТО ПИНТОЗаимствуя различные культурные влияния с самого раннего детства, Альберто Пинто, неизбежный актер дизайна интерьера, построил свои работы на скрещивании и смешении полов от более чем барокко до меньше чем голый.
”Дизайн интерьера Альберто Пинто учитывает эклектичный вкус своей международной клиентуры, адаптируя свой декор к каждому из их желаний, при этом добавляя элегантности, которая создает баланс в такой роскоши.Классический или современный, интимный или гигантский, непринужденный во всех дисциплинах, лейтмотивом которого является чувство комфорта и ожидание высочайшего качества ».
АЛАН ВАНЗЕНБЕРГПодлинность — определяющий признак этого выдающегося архитектурного и интерьерного дизайна Нью-Йорка, возглавляемого Аланом Ванценбергом. Интересные жилые проекты 25-летней фирмы, в том числе усадьба из гальки и камня, похожая на амбар, загородный дом с лицом Лютьенса и квартира в медовых тонах с парижской атмосферой 1930-х годов, наделены весом и прочность, которая достигается за счет искусно обработанных традиционных материалов.
ЭМИЛИ САМЕРСЕе роскошные, но сдержанные интерьеры снискали ей и ее фирме уважение ведущих архитекторов Юго-Запада, особенно Антуана Предока и Лейка | Флато. Реализуя свой задушевный современный стиль, Саммерс постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур — мягким шерстяным ковром у основания формованной бетонной стены, венецианской штукатуркой и просто обработанным деревом.
JOHN BARMAN INC.Гламурное современное искусство оп-арта — это особенность манхэттенской фирмы Джона Бармана, занимающаяся дизайном интерьеров, о чем свидетельствуют просторные высотные апартаменты, украшенные яркими предметами искусства, текстилем и аксессуарами. . (К фаворитам относятся стекло 20-го века, особенно Бленко, и современные картины таких гигантов, как Карен Дэви и Росс Блекнер.)
Вам нравится этот пост? Оставьте свой комментарий ниже и поделитесь им в социальных сетях.Ваше мнение очень важно для нас. Не забудьте подписаться на нас в Facebook , Twitter и Pinterest.
50 известных дизайнеров интерьера, которым вы должны следовать — RTF
Независимо от того, предпочитаете ли вы ультра-минималистичные чистые линии или цените смелое чутье в стиле бохо, дизайнеры интерьеров обязательно вызовут тягу к обновлению дома. Нет лучшего места, чтобы начать поиск идей декора, чем пролистать ленту вдохновляющих дизайнеров интерьера.Вот список из 50 таких дизайнеров и их подписчиков в Instagram:
1. ПЬЕР ЙОВАНОВИЧ- @ pierre.yovanovitch
Работа Пьера Йовановича — это то, из чего состоят сны — фантазии, воплощенные в комнатах с бесконечно удивительными возможностями. В своей коллекции «Oops» он представляет нечеткие кресла с высокой спинкой и чем-то вроде медвежьих ушей, торшеры с заостренным концом цвета мокко и коралловые оттенки, напоминающие горы на закате. От тихих загородных заповедников до городских убежищ — он украшает свое пространство яркой подписью и шикарным современным стилем.
2. HANNE GATHE- @ dactylion_design
Ориентируясь на элитное гостеприимство, Ханна Гате работала в ряде лондонских дизайнерских фирм, включая Foster + Partners, Jump Studio, Fiona Barratt Interiors и Lawson Robb. В настоящее время она работает в Осло, Норвегия, в качестве ведущего / старшего дизайнера интерьеров в Metropolis Arkitektur & Design, где она работает над реконструкцией отеля Britannia в Тронхейме.
3. KELLY WEARSTLER- @ kellywearstler
Известная своим игривым гламурным стилем работы Келли Уирстлер можно увидеть в огромном количестве шикарных отелей, включая The Proper в Голливуде и Сан-Франциско, Four Seasons на Ангилье, Tides South Beach Hotel в Майами, Viceroy в Санта-Монике и Майами. , а также ряд других коммерческих и жилых помещений.
4. ГРАНТ К. ГИББСОН- @ grantkgibson
Основанная в Нью-Йорке одноименная фирма по дизайну интерьеров Гранта К. Гибсона стала реальностью в 2002 году и с тех пор переехала в Сан-Франциско, где его команда работает над проектами по всей стране. Гибсон создает функциональные пространства с индивидуальностью — все они кажутся достаточно гостеприимными, чтобы войти и плюхнуться на диван или стол. Приглушенные палитры встречаются с яркими оттенками в плюшевом текстиле, обоях или даже просто в растении.
5. ALYSSA KAPITO- @ alyssakapitointeriors
Если вы ищете убедительную простоту, обратите внимание на работу Алиссы Капито.Отточенные чистые линии и богатые текстуры, ее интерьеры окутаны молочной палитрой, замысловатыми узорами и геометрическими формами. В мягком постельном белье и дереве с оттенком оникса преобладают землистые тона. Ее недавние проекты включают полную реконструкцию довоенной квартиры в Верхнем Ист-Сайде, пляжного домика в Беллпорте и семейного дома в Беверли-Хиллз.
6. ДЖУСТИНА БИКЕНИ- @ justinablakeney
Королева бохо Джастина Блейкни превратила свое максималистское чутье в полноценный бизнес благодаря сотрудничеству дизайнеров, блогу и магазину, изобилующему классной мебелью, коврами, обоями, корзинами и многим другим.Ее работы источают цвет, головокружительное распространение замысловатых узоров и, конечно же, тонны растений. Если мы можем чему-то научиться из ее стиля, так это тому, что нет предела тому, насколько дико красивым может быть пространство.
7. РАЯН КОРБАН- @ ryankorban
Райан Корбан, обладающий природным чутьем к эстетике, не имеет формального образования. Тем не менее, он разработал свой собственный стиль, сочетающий в себе романтику старого мира с городской окраской, чтобы создавать пространства, излучающие гламурную роскошь. Его проекты смелые, замысловатые и включают лишь намек на дикость в в высшей степени изысканном портфолио.
8. САРА ШЕРМАН САМУЭЛЬ- @sarahshermansamuel
Дизайнер из Лос-Анджелеса Сара Шерман Самуэль занимается практически всем. Она делает все: от дизайна интерьера и продуктов — включая линию бумажных товаров для Target — до запуска блога, а также контент-кампаний и социальных сетей. Сэмюэл также только что сделал капитальный ремонт дома Мэнди Мур, который был оригинальным домом Гарольда Б. Зука середины века. Она сочетает забавные тона и узоры с прямыми линиями и геометрическими формами, чтобы создать пространство, которое не только эстетично, но и весело.
9. DECUS INTERIORS- @ decus_interiors
Женская команда Decus Interiors создает искусство в пространстве. Иногда игривые, иногда провокационные, их композиции причудливы и наполнены богатыми оттенками, которые предлагают больше, чем просто место, где можно посидеть, поспать или поесть. Это места, где можно думать, творить, жить и любить.
10. JOANNA LAVEN- @joannalaven
Дизайнер интерьеров и стилист / декоратор заложил основу с чистыми, воздушными палитрами, богатыми текстурами и геометрическими формами, где каждый предмет мебели — это эффектный предмет.
12 дизайнеров интерьера, определяющих дизайн
Когда вы думаете о своем собственном стиле украшения, важно (и приятно) изучить историю дизайна интерьера — от рождения «профессионального декоратора» до появления «принца ситеца» в 80-х и 90-х годах. Этот список легендарных декораторов — отличное место для начала.
1. ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ (1859-1950)
Визуализация The Colony Club, Нью-ЙоркПредоставлено Gray Walker Interiors
Пожалуй, первый «профессиональный» декоратор в Соединенных Штатах, Элси де Вульф имела склонность смешивать французскую антикварную мебель с тканями с анималистическими рисунками.В своем знаменитом руководстве по дизайну интерьера The House in Good Taste, она сформулировала свою дизайнерскую максиму: «Простота, удобство и пропорции». Ее работа в The Colony Club, женском клубе Нью-Йорка, отражала ее пробные камни: внутренние решетки, элементы неоклассицизма, французский антиквариат и безупречное чувство меры. Она посвятила свою жизнь тому, чтобы все, к чему она прикасалась, было красивым.
2. MADELEINE CASTAING (1894–1992)
Загородный дом Castaing’s Lèves
Фотография: René Stoeltie
Легендарный французский декоратор и торговец антиквариатом Мадлен Кастен известна своим уникальным и причудливым взглядом на интерьер.Ее культовый стиль — «le style Castaing» — остается эталоном украшения. В ее загородном доме (на фото выше) были ее фирменные синие стены, плюшевый диван Наполеона III и предметы антиквариата XIX века, игриво разложенные на шикарном ковре оцелота.
3. ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК (1895-1941)
Жан-Мишель Франк родился в Париже и известен своими современными роскошными интерьерами с использованием таких экзотических материалов, как шагрень, пергамент, овчина и бронза. Его наследие — это культовая мебель, которую он создал, в первую очередь его столы Parsons, клубные стулья и диваны.
4. ДОРОТИ ДРЕЙПЕР (1889-1969)
Гринбриер Отель
Американский декоратор, автор книги Декорировать — это весело! прославилась своим «анти-минималистическим» отношением и яркой атмосферой. Отличительные черты драпировок — это черно-белые клетчатые полы, насыщенные цвета, штукатурка в стиле барокко и крупномасштабные цветочные орнаменты. Ее точка зрения проложила путь к стилю голливудского регентства, и она популяризировала мотив банановой пальмы.
5. БИЛЛИ БОЛДУИН (1903–1983)
Болдуин создал свой знаменитый узор Arbre de Matisse Reverse , который соответствовал картине Матисса своего клиента.
В Соединенных Штатах декорирование интерьеров считалось женской профессией, пока на сцене не появился Билли Болдуин. Обладая дизайном, основанным на классицизме, но полностью современным по духу, Болдуин считал, что нужно быть верным своему вкусу, «потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды».
6. СЕСТРА ПРИХОДА (1910–1994)
Сестра Пэриш оставила свой след в американском дизайне интерьеров, когда ее пригласили украсить Белый дом Кеннеди.Мастер смешения паттернов, Пэриш считала, что ее задача — «придать дому постоянство, выявить переживания, воспоминания и чувства, которые делают его домом».
7. ДЭВИД ХИКС (1929–1998)
Дэвид Хикс был английским декоратором интерьеров, известным своим использованием смелых цветов и геометрических форм, а также умением легко сочетать современную и антикварную мебель. Он привлек внимание в 1960-х, когда убедил свою мать позволить ему отремонтировать ее дом и опубликовать проект.Поговорим о первом клиенте мечты.
8. ТОНИ ДЮКЕТТ (1914–1999)
Дом Дюкетта в Лос-Анджелесе «Даунридж»
Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения. Уникальное видение Дюкетта как дизайнера интерьеров, декораторов и скульптора принесло ему большую известность на протяжении всего ХХ века. Король максимализма, Дюкетт сказочно проиллюстрировал, что больше значит больше. Офисы Tony Duquette Studios все еще работают и работают в его знаменитом доме в Лос-Анджелесе, Dawnridge.
9. АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ (1920-2012)
Родился в Спрингфилде, штат Теннесси, Альберт Ливингстон Хэдли-младший учился в колледже Пибоди в Нэшвилле и школе дизайна Парсонса. Он начал свою карьеру, работая в Sister Parish, и в конечном итоге возглавил фирму. Как и Пэриш, Хэдли освоил микширование паттернов. Он выделялся тем, что привносил в свое пространство немного современный оттенок.
10. АНДЖЕЛО ДОНГИА (1935–1985)
Дизайнерская гостиная
Предоставлено архивом Donghia
В список клиентов Анджело Донгиа, который, вероятно, входил в список «it» дизайнер 1970-х и 80-х, входили Мэри Тайлер Мур, Лайза Минелли, Барбара Уолтерс, а также Ральф и Рики Лорен.На фотографии выше воплощен его фирменный образ: расслабленная, но утонченная элегантность с нужным количеством гламура.
11. ETTORE SOTTSASS (1917-2007)
Миланская квартира дизайнера, 1958 год
Предоставлено Archivio Ettore Sottsass
Этторе Соттсасс, провидец, начал свою карьеру в качестве дизайнера мультимедиа. Он основал Memphis Group, итальянскую дизайн-студию 1980-х годов, которая бросила вызов принципам модернизма и заложила основу движения постмодернистского дизайна.Хотя его работа остается поляризационной, его след в дизайне 20-го века неоспорим. Особенно сегодня.
12. МАРИО БУАТТА (1935-2018)
Марио Буатта, также известный как «Принц ситца», вырос на Статен-Айленде и со временем стал одним из самых востребованных и влиятельных декораторов интерьеров 1980-х и 90-х годов.