Виды искусства рисунки: что такое рисунок, классификация, типы, особенности, история, примеры рисуночных картинок. Самые известные рисунки разных эпох

Приложение 1

Классификация видов искусства | Мел

1. Виды искусства

Одной из основных задач нашего общества является формирование культуры личности, которое невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. А потому необходимость изучения основ истории искусств становится очевидной.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии, знать и понимать суть каждого из видов искусств.

Здесь собрана информация необходимая для первичного представления об основных понятиях в искусстве.

«Жизнь коротка. Искусство бесконечно.»

© Оскар Уйалд

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

Чаще всего в искусствоведческой литературе выделяют три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, театральное искусство, киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

2. Характеристика видов искусства

«Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания.»

© Николай Васильевич Гоголь

I. АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство — группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура. Рассмотрим каждый из видов в отдельности.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего, рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.

«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат.»

© Леонардо да Винчи

ЖИВОПИСЬ

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность; изображение реального мира, преобразованное творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

Мифологический жанр — картины написаны на сюжеты мифов, сказочные и былинные темы. Этот жанр зарождается в позднеантичном и средневековым искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно — аллегорическим содержанием.

Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса, иногда такие картины называют полотнами жанровой живописи. Этот жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI–XVII вв.

Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.

Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.

«Скульптура — искусство выпуклостей и впадин.»

© Огюст Роден

III. СКУЛЬПТУРА

Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

горельеф — высокий рельеф,

барельеф — низкий рельеф,

контррельеф — врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная — используется для украшения улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т. п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.

Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

IV. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Виды и жанры изобразительного искусства

Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литературу, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом — искусство.

 Основными видами являются:

До XIX века тремя главными видами считались:

• Архитектура (зодчество)
• Скульптура (высекание)
• Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

• Графика (рисунок)

скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. (показ слайда)

К жанрам изобразительного искусства относятся:

1. Пейзаж – изображение природы(слайд). Бывает:
2. Морской
3. Деревенский
4. Архитектурный
5. Городской
6. По временам года

• Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари
• Портрет – изображение человека 
• Анималистический – изображение животных
• Бытовой — изображение жизни людей 
• Батальный – изображение военных действий 
• Сказочно-былинный – изображение сказочных героев 
• Исторический – изображение исторических событий 

Жанры и виды изобразительного искусства

Жанры изобразительного искусства

Автопортрет — портрет, написанный с самого себя.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.

БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.

ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.

НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.

ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.

Я учусь. — Новые виды искусства

«Новые виды искусства» — электронная презентация и доклад, созданные для школьного конкурса «Я-исследователь». Презентация носит познавательный и развивающий характер, знакомит учащихся с различными направлениями современного и древнего искусства. Материал может быть использован на классных часах познавательной тематики.

Новые виды искусства

Введение.

На данный момент существует много различных видов искусства и их направлений. Но искусство не стоит на месте. Оно совершенствуется, видоизменяется. С появлением новых технологий появляются новы виды искусства.

Цель моей работы – изучить, какие есть новые виды искусства.

Свою цель я разделила на задачи:

— изучить новые идеи и направления в уже известных видах искусства;

— изучить новые, ранее не существовавшие виды искусства, а также оригинальные идеи и необычные направления.

— рассмотреть самые необычные и оригинальные направления.

Основным источником моего исследования стал Интернет и сайты, посвященные различным видам искусства.

Новые виды искусства

Скачать презентацию можно здесь:

Данный текст доступен только для авторизованных пользователей сайта

Я изучила 42 самых разных вида искусства и направления. Некоторые известны в других странах издавна, а в нашей стране только развиваются. Некоторые были изобретены совсем недавно. Некоторые являются не столько искусством, сколько достижением науки и развитием техники.

Некоторые являются только оригинальными идеями и не могут называться видом искусства.

Но все они очень красивы и необычны. А главное незабываемы.

Но, когда я стала вникать чуть глубже, оказалось, что некоторые направления известны уже несколько тысячелетий (!), например, эбру, но в нашей стране об этом искусстве узнали не так давно и им занимаются всего несколько человек.

Поэтому я составила общую таблицу, в которой отразила название, краткое описание направления и время его появления.

Сравнительная таблица

Условные обозначения (Цветовая гамма): Голубой – самые древние искусства.

Зеленый – 2-е тысячелетие н.э.

Бежевый – 20 век.

Желтый – 21 век.

Белый – на стыке 20-21 веков.

Потом по результатам таблицы я составила схему, в которой постаралась отразить появление рассмотренных мной направлений согласно их историческому появлению.

Вам же я хочу рассказать только о тех видах искусства и направлениях, а также просто идеях, которые произвели на меня самое яркое впечатление.

1. 1.Резьба по листьям.

Впервые новое направление искусства резьбы по листьям продемонстрировал Хуанг Тай Шанг. Было это в 1994-ом, и тогда же его занесли в книгу рекордов Гиннеса.

Работа в этом направлении очень ювелирная. При создании картинки срезается только часть поверхности листа. В итоге остаётся очень тонкий, почти невидимый глазу полупрозрачный слой. Художники  используют листья дерева – платан.

Работа по созданию резных листьев проходит в несколько этапов:

• листья без дефектов отбирают только осенью
• листья сушат на солнце в течение десяти месяцев
• затем опускают их в кипящую воду на несколько часов, чтобы сделать более мягкими и убить бактерии
• листья еще раз очищают и начинают резьбу
• когда конечное изображение готово, листья ещё раз сушат

Художники  используют листья дерева – платан.

1. 2.Китайская резьба по дереву. Деревянный реализм.

Dongyang – это город, находящийся в центре провинции Чжэцзян, которая расположена недалеко от города Шанхая. И этот город славится своей искусной резьбой по дереву. Это один из крупнейших центров резьбы по дереву от династии Мин (1368-1644) и до настоящего времени. Резьба по дереву в городе Dongyang имеет давнюю историю, и поэтому  в честь этого самого города она была одноименно названа. Сегодня город является центром одной из четырёх основных школ деревянной резьбы в Китае: Здесь традиционно укрепились: резьба по позолоченному дереву, резьба по самшиту, резьба по дереву, и резьба логан дерева.

Не только в Китае умеют работать с деревом. Молодой скульптор Рикки Своллоу является одним из таковых.

Рикки Своллоу родился в 1974 году в Австралии. Рикки резьбе ни у кого не обучался, постигал все тонкости этого довольно сложного искусства самостоятельно. Он утверждает, что у человека либо талан есть, либо – нет.

1. 3.Живопись без кисти.

Эми Шеклтон так зовут эту юную девушку, живущую в Нью-Йорке.
Эми не пользуется кистью. Она просто выливает краску на холст, вращая его, задавая краске нужное направление.

На создание подобной картины уходит очень много краски, но зато это необычно.

1. 4.Карвинг.

Карвинг — англ. carving или curving (от curve, что означает резать; лат. curve — кривая) — «резная работа», «резной орнамент». Карвингом называют резьбу по дереву, льду, камням, овощам, а также стиль катания на горных лыжах и сноуборде и даже способ долговременной химической укладки волос).

Карвинг в кулинарии — это фигурная резьба по овощам и фруктам, которую сейчас широко используют повара различных ресторанов.

Искусство вырезания из овощей и фруктов возникло много столетий назад в перенаселенной Юго-Восточной Азии как необходимое средство украшения скудного, преимущественно растительного, домашнего стола.

1. 5.Вырезание из бумаги как вид искусства. Бумажные скульптуры.

История изготовления фигур из бумаги началась примерно в 6-м веке. В период с 7-го по 13-й век искусство вырезания фигур из бумаги стало очень популярным в Китае. Особенным успехом эти изделия пользовались во время проведения многочисленных китайских праздников и фестивалей. В 14-м веке искусство вырезания фигур из бумаги распространилось в других странах мира.

В сельских районах вырезание фигур из бумаги является традиционным хобби и народным промыслом среди женщин.

Искусство вырезать из бумаги от Beth White, которая начала резать в 1975 году, когда ее дети были еще совсем малые. Поначалу это были довольно простые работы, но с годами, по мере взросления ее детей, росло  и ее мастерство. Шаблоны остались позади, работы стали гораздо сложнее, а их тематика несоизмеримо шире, начиная от семейных сцен и заканчивая самыми древними мифами. 

Сейчас люди пошли намного дальше, создавая целые скульптуры из бумаги (Джефф Нишинака, Аллен и Пэтти Экман).

1. 6.Гравировка внутри стекла.

Изготовление сувениров из стекла с трехмерным изображением – это одно из самых современных направлений в сфере лазерной гравировки. Гравировка стекла отличается своей уникальностью, оригинальностью и особенностью изготовления. Изображение 3D в стекле создается с помощью лазерных и компьютерных технологий. Под действием лазерного луча внутри объекта образуются микроразрушения в виде точек, которые и создают объемное графическое изображение. С помощью данной технологии можно воспроизвести абсолютно любые изображения и объекты различной сложности.

1. 7.Фризлайт (светопись).

Светографика, лайтпейнтинг, фризлайт…

Фризлайт – это фотографирование на длинной выдержке осмысленно нарисованных светом объектов и абстракций. На первый взгляд все очень просто, рисовать светом может каждый, для этого необходимо как минимум – фотоаппарат с регулировкой выдержки и фонарик. Все остальное дело практики и многочисленных тренировок. Современные фризлайтеры не останавливаются на достигнутом. Они не ограничиваются рисованием хаотичных линий, теперь что бы поразить публику этого мало… Сейчас люди массово двинулись в это арт-искусство, пробовать проделывать такое самостоятельно бесполезно.

1. 8.Рисунки на воде (Эбру)

Способы рисования на воде – техники эбру и суминагаши. Причем очень древние. Только родина суминагаши – Япония, а техника эбру пришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам – они-то и принесли технику эбру в Османскую империю.

Различаются эти техники и приёмами, и материалами.

Первые дошедшие до нас картины эбру датируются XIвеком, но судя по совершенству техники — эбру как искусство зародилось еще раньше.

1. 9.Фрактальная графика.

   Фрактальная графика на сегодня является одним из наиболее быстро развивающихся направлений компьютерной графики, очень перспективным.   За математическую основу фрактальной графики взята фрактальная геометрия. Здесь в основании способа построения изображения заложен принцип наследования, когда от так называемых «родителей» геометрические свойства передаются объектам-наследникам.

   Понятия фрактала, фрактальной геометрии и графики появились в конце 1970-х. К сегодняшнему дню прочно вошли в сферу математиков и цифровых художников.  

Само слово фрактал происходит от латинского слова fractus, которое в переводе звучит как « состоящий из фрагментов». Оно было предложено в 1975 году математиком Бенуа Мандель-Бротом для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он в то время занимался.

   Фрактал – структура, состоящая из частей, которые во многих чертах подобны целому. Основное свойство фракталов – самоподобие. Объекты называют самоподобными, когда их увеличенные части походят на сами объекты и друг на друга. А проще говоря, небольшая часть фрактала содержит в себе большую степень информацию обо всем фрактале.

     Как пример…В центре фрактальной фигуры пребывает её самый простой элемент — равносторонний треугольник, его можно назвать «фрактальным». Далее, на среднем отрезке сторон этого треугольника пребывают такие же равносторонние треугольники со стороной, равной одной трети от стороны исходного «родительского» фрактального треугольника. Далее, на средних отрезках сторон трех полученных треугольников, которые являются объектами-наследниками первого поколения, строятся треугольники-наследники второго поколения со стороной 1/9 от стороны исходного треугольника.

1. 10.Динамическая живопись.

Автор работ – программист San Base, выпускник ИжГТУ, ныне проживающий в Канаде. San Base – человек, которому удалось соединить профессию программиста и талант художника в новом виде искусства – динамической живописи, аналогов которой в мире пока нет.

Динамическая живопись — это новый пример процедурального искусства, генерируемого компьютерной системой. Представьте картину, висящую на стене. На первый взгляд, это обычная картина в рамке. Необычно в ней то, что изображение все время меняется. Объекты плавно трансформируются, меняются цвета и фактуры поверхностей. Изображение НИКОГДА (!!!) не повторяется. На такую картину можно смотреть часами, причем каждый человек будет видеть что-то свое. Картина вызывает у зрителя ассоциации, а затем уже сам зритель домысливает сюжет сообразно своему настроению и воображению. Звучит как научная фантастика, но это уже реальность.

1. 11.Зверушки из стружки

Школьный учитель из Красноярского края Сергей Бобков прославился своими уникальными скульптурами, которые он создает из стружки сибирского кедра.

Для создания шерсти соболя понадобилось более 30 тысяч шерстинок, вырезанных из стружки. Мех двух куниц состоит из 150 тысяч шерстинок.

На изготовление одной скульптуры в натуральную величину у Сергея уходит 4-6 месяцев, он работает ежедневно в течение 14-18 часов!

Необработанная стружка отличается хрупкостью, поэтому перед началом работы Сергей несколько дней держит деревянные бруски в воде, и в результате материал приобретает пластичность. Снятую стружку мастер особым образом прокатывает и вырезает из нее детали оперения и меха.

Тела животных Сергей вырезает из дерева, отдельно изготавливая головы, лапы, крылья и хвосты. Соединив все элементы, мастер «одевает» скульптуру, прикрепляя шерстинки, начиная от кончика хвоста и коготков по направлению к носу. Перья крепятся от хвоста, когтей и крыльев к клюву. Живые блестящие глаза скульптор изготавливает в технике керамика из обожженной глины, покрывая ее глазурью и лаками.

1. 12.Объемные рисунки на асфальте (3D живопись)

Объемные рисунки на асфальте — это особое направление стрит-арта, основанное на перспективе и обмане зрения. Такую картину — анаморфоз — можно увидеть лишь с определенной точки, только с нее преднамеренно искаженное изображение принимает правильный вид.

Исторически первая графика на асфальте появилась в Италии в XIV веке, тогда художники-самоучки кочевали из города в город, развлекая народ изображениями различных религиозных сюжетов прямо на средневековых площадях.

Сегодня технику создания трехмерных и одновременно плоских изображений на основе искажения и перспективы широко используют и в рекламных целях, что заставило нас обратить внимание на самых известных всему миру художников, работающих в этом жанре.

1. 13.Каменное равновесие.

   Американец канадского происхождения Michael Grab работает с природными камнями, выстраивая из них нереальные по равновесию композиции.

Смотря на все это притягательное природное великолепие, в некоторые моменты не верится, что камни стоят без какого-либо клея или чего-то подобного. В итоге, нашлось видео, в котором явно видно естественное ни чем не усиленное сцепление камней.

Однако каменное равновесие не такое новое явление, особенно, если вспомнить каменные мосты и сводчатые потолки церквей. Однако, молодой американец дал новую жизнь этому направлению.

1. 14.Призраки прошлого (проект)

Историки разных городов мира запустили проект, который опирается на возможности компьютерной техники: совмещение фотографий разных времен. Так то, что начиналось как профессиональное историческое исследование, превратилось в проект.

Получились запоминающиеся, цепляющие за живое снимки, напоминающие жителям современных городов об ужасах не такого уж и далекого прошлого. «Многие знают о том, что в этих местах произошли те или иные события. Но одно дело просто знать, и совсем другое увидеть своими глазами. Этот образ навсегда впечатывается в зрительную память» — уверена историк Джо Теувиссе (Амстердам).

15. Рисование на перьях птиц.       

Художник Ян Дэви обнаружил необычный холст, на котором можно рисовать. Живет 46-летний Ян Дэви в Национальном парке Сноудония, который находится в Уэльсе. Он собирает лебединые перья там, где живут эти птицы.

Художник уверяет, что использует только перья, которые выпадают в период линьки. Он чистит перья и выпрямляет их, а затем начинает рисовать. Каждая отдельная часть картины иногда рисуется неделю, но художник не жалеет времени. Ян говорит, что всегда делает набросок, потому что создание картин подобным образом не дает права на ошибку.

Ян Дэви делится секретами своего мастерства. Сначала он использует грунтовку, потом специальные акриловые краски, которые защищают перо. Также для работы с лебедиными перьями требуются тончайшие кисти.

К каждому и изученных мною видов искусств я постаралась подобрать видеоматериал. Он находится в отдельных файлах, прилагаемых к работе.

Заключение.

Моя работа получилась очень объемной в связи с тем, что я нашла очень много различных направлений искусства, новых и совсем древних. Одни виды искусства в России только развиваются, другие получили новое развитие, хотя были придуманы много веков назад.

Я смогла изучить выбранные виды искусства на самом элементарном уровне, но все они произвели на меня незабываемое впечатление. И каждое из них достойно хотя бы элементарного внимания.

Источники:

1. http://evolutiontechnical.com/read/new_news/novoe_izobretenie_kitajskih_uchenyh/
2. http://usenkomaxim.ru/2012/07/19/rezba-po-listyam-novyiy-vid-iskusstva/
3. http://www.rumbur.ru/art/1651-lorenco-dyuran-udivitelnaya-rezba-po-listyam
4. http://nevozmozhnogo.net/lyudi/hudozhniki/britanskiy-hudozhnik-risuet-kartinyi-na-lebedinyih-peryah.html
5. http://clubs.ya.ru/4611686018427414977/replies.xml?item_no=24692
6. http://www.chef.com.ua/recepty/slovar/karving-1849.html
7. http://usenkomaxim.ru/2012/08/26/beth-white-vyirezanie-iz-bumagi-kak-iskusstvo/
8. http://basik.ru/bodyart/1762/
9. http://www.bugabu.ru/14366-obemnye-risunki-na-asfalte.html
10. http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/mastera-zhivopisi-na-asfalte-296905
11. http://fototelegraf.ru/?p=180554
12. http://uaprikol.com/web/4143-vystavka-3d-zhivopisi-v-kitae-33-fotografii.html
13. http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/kadry-iz-proshlogo-360155/
14. http://www.adme.ru/fotograf/vtoraya-mirovaya-na-sovremennyh-fotografiyah-398455/
15. http://www.adme.ru/illustration-and-photography/prizraki-vojny-na-fotografiyah-430405/
16. http://www.adme.ru/netvert/znaj-gde-ty-stoish-574305/
17. http://usenkomaxim.ru/2012/08/20/alexa-meade-prevrashhenie-3d-realnosti-v-2d-kartinu/#respond
18. http://usenkomaxim.ru/2012/06/11/neobyichnoe-iskusstvo-finger-painting/#respond
19. http://www.reznoe.ru/articles140_275.php, http://hand-made-granary.blogspot.ru/2012/01/blog-post_25.html, http://www.1tv.ru/news/social/195890
20. http://www.nocoshop.ru/blog/art/zhivye_no_neodushevlennye.html
21. http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post158030906/ http://www.wikigrain.org/
22. http://naxodka.od.ua/art/360-iskusstvo-zhivopisi-na-lotkax-dlya-yaic.html
23. http://blog.artnn.ru/2008/03/11/nanoart-nanoiskusstvo-21-veka
24. http://www.cg-mania.ru/articles/more/1775
25. http://webbishteam.com/dengi-kak-ukrashenie-doma-moneyart-maniart
26. http://uh.ru/a/798801
27. http://www.bugaga.ru/interesting/1146731289-rezba-po-knigam-brayana-dettmera.html
28. http://www.shkaff.net/pics/1237-neobychnyj-vid-iskusstva-rezba-po-pokryshkam.html
29. http://news.colesa.ru/news/2815.html
30. http://monemo.ru/culture/rezba-po-avtomobilnym-shinam-normalnoe-zhenskoe-zanjatie-dlja-betsabe/
31. http://www.shkaff.net/index.php?option=com_content&view=article&id=1187&Item
32. http://pro-amour.ru/knizhnoe-iskusstvo-rachael-ashe.html
33. http://uncommon-art.livejournal.com/3206.html
34. http://uncommon-art.livejournal.com/1728.html
35. http://uncommon-art.livejournal.com/1472.html
36. http://blog.i.ua/user/1623571/402578/
37. http://prophotos.ru/events/13781—zamorozka-sveta-v-komnatnyih-usloviyah-tvorcheskiy-seminar-po-frizlaytu/images
38. http://uncommon-art.livejournal.com/1960.html
39. http://lovipozitiff.ru/interest/skulptury-iz-skotcha/
40. http://www.peredelka.tv/tv-projects/kv/sujets/master/scotch-sculpture.phtml
41. http://mycoffe.ru/kak-risovat-na-kofe.html
42. http://e-tonik.ru/latte-art-iskusstvo-risovaniya-na-kofe/
43. http://www.liveinternet.ru/community/3226371/post256590470/
44. http://fapic.ru/eto-krasivo/latte-art.html
45. http://alldayplus.ru/design_art_photo/culture/1738-tibetskie-mandaly-peschanye-kartiny-buddiyskih-monahov.html
46. http://www.supershow.by/p/blog-page_18.html
47. http://art.podarkiwsem.ru/index.php/risovanie-na-vode
48. http://galinadolgikh.com/ebru-risovanie-na-vode/
49. http://masteriza.blogspot.ru/2010/03/ebru.html
50. http://sangina.ru/pedia/detail/1381_obemnoe-modelirovanie/26451_keramicheskaya-floristika/
51. http://www.liveinternet.ru/users/zarrya/rubric/2091596
52. http://uncommon-art.livejournal.com/2964.html
53. http://art-guru.info/449/risunok-bez-otryva-ruki-est-li-spetcialnoe-nazvanie
54. http://lifeglobe.net/entry/1769
55. http://www.liveinternet.ru/users/natali_vasilyeva/post231313579/
56. http://doodoo.ru/funnypics/13880-ne-otrivaya.html
57. http://dayevents.ru/risunki-vinsa-lou-vince-low
58. http://pro-amour.ru/neordinarnaya-texnika-risunka-ot-renbo.html
59. http://pro-amour.ru/bumazhnye-kruzheva-xiny-aoyamy-hina-aoyama.html
60. http://pro-amour.ru/3d-portrety-na-durshlagax.html
61. http://www.liveinternet.ru/users/natali_vasilyeva/post245986194/
62. http://lifeglobe.net/entry/1760
63. http://lifeglobe.net/entry/1768
64. http://www.kp.ru/daily/24604/775039/
65. http://vm-reklama.ru/steklyannie_suveniri_s_lazernoy_gravirovkoy/
66. http://www.popmech.ru/article/2351-tochechnaya-rabota/
67. http://usenkomaxim.ru/2012/06/21/bumazhnyie-skulpturyi-allena-i-petti-ekman-allen-and-patty-eckman/
68. http://fototelegraf.ru/?p=125992
69. http://www.wolfnight.ru/forum/forum_theme.php?theme=206&page=1

Рисунок | Введение в концепции искусства

Введение

Рисование — это самый простой и эффективный способ передать визуальные идеи, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве. В картине Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем » все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является расширенным семейным портретом.Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, тянущимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании набросков для более крупных композиций, которые проявлялись в виде картин, скульптуры или даже архитектуры.Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный эскиз современного архитектора Фрэнка Гери отражает сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно же, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель.Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или растирать. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению.От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина , сделанный примерно в 1916 году, представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков. Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графит носитель включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Оттенки твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит — от светло-серого до почти черного. Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза — это карандашный рисунок, который всего несколькими штрихами фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге.И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника графитом с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиас, стоящая обнаженная с драпировкой, 1891. Бумага, графит, тушь. Академия художеств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток, называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме .Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку. Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный древесный уголь дает более глубокий черный цвет, чем винный уголь, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы.Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф — хороший тому пример.

Пастель — это, по сути, цветные мелки, обычно спрессованные в форму карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем.«Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов — это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, который обеспечивает более плотную маркировку и дает более графические и яркие результаты. Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг.Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места и обычно окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Мокрая среда

Чернила: Носители для влажного рисования традиционно относятся к чернилам, но на самом деле включают любые вещества, которые можно растворить и нанести на поверхность рисунка. Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской — за счет разбавления и использования кисти — она ​​стирает границу между рисунком и рисунком.Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, создающих иллюзию света и тени.

Фломастеры ручки считаются одной из форм влажной среды. Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик.Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителям для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться. В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своей сильной обработкой.В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тематика включает животных, растения, фигуры и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованные на бумажных или шелковых основах предметы включают пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Два примера традиционной китайской живописи представлены ниже. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример — начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.

Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License

Вступительный фрагмент экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей. До тринадцатого века. Свиток руки, бумага, тушь. Дворцовый музей в Пекине. Лицензия Creative Commons.

Рисунок — это самостоятельная форма искусства, а также основа для других двухмерных и трехмерных произведений искусства, даже если они объединены с цифровыми носителями, что расширяет представление о его формальном выражении.Искусство Мэтью Ричи начинается с небольших абстрактных рисунков. Он сканирует в цифровом виде и проецирует их в больших масштабах, занимая целые стены. Ричи также использует сканирование для создания больших и тонких трехмерных шаблонов для создания скульптур из оригинальных рисунков.

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они имеют несколько уровней твердости грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Перечень расходных материалов

Что нужно знать перед началом работы

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.

Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Кросс-штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прилагаемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держите карандаш перпендикулярно бумаге и с усилием надавливайте, чтобы сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, увеличиваясь и затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканого материала, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы создать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Наброски

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

• Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.

• Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.

• Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.

• Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, которые оставляет свинцовый лист. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

A Определение чертежа

Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги. В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.

Рисование как часть человеческого опыта

По сути, рисование — это просто оставить видимый след инструментом. Обгоревшая палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш. Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.

В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются.Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но акт рисунка может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, рисовать репрезентативно или абстрактно.

Виды рисунков

Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного.Их можно разделить на три разных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.

Реалистичный рисунок

Реалистичный рисунок — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма. Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию.Многие художники для этой цели хранят альбомы для рисования либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в виде готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который включает в себя обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать. Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга » (купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « ключей к рисунку ».

Символический рисунок

Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем можно было ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках множество символов — сокращенное обозначение линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще. Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которое они представляют, но в упрощенной, более графической форме.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки с помощью жестов могут быть довольно выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.

Различие между этими разными типами рисования не всегда отчетливо, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов.Например, рисование жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но, как правило, доминирует один режим.

Цели рисования

Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения. «Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю.Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых и даже невидимых «. (1) Кроме того, от идеи до завершения рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в театрах, до объекты и здания реального мира, в котором мы живем.

Сам по себе процесс рисования является медитативным, обогащающим и назидательным. Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему его видя.

Источники:

Эймоне, Стивен, «Экспрессивный рисунок: практическое руководство по освобождению художника в пределах », Lark Books, Нью-Йорк, 2009, с. 11.

Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.

Лучшие карандаши для рисования для художников и дизайнеров

Фото: amazon.com

Многие художники впервые рисовали карандашами, и они влюбились в создание искусства с их помощью.Возможно, вы испытывали такое же увлечение рисованием карандашом и зарисовками. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, графитовые, угольные, цветные и даже механические карандаши могут освободить вашего внутреннего художника и помочь вам создавать сложные и привлекательные изобразительные произведения искусства и даже более современные дизайнерские проекты.

В этом руководстве вы узнаете о различных типах карандашей для рисования, изучите наиболее важные особенности, которые следует учитывать, и откроете для себя одни из лучших карандашей для рисования на рынке в различных категориях, которые подходят для ваших художественных и дизайнерских целей.

1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор для рисования Bellofy Товары для художников
2. ЛУЧШАЯ ЧЕЛКА ДЛЯ КУСАЧКИ: Набор карандашей для эскизов и рисования Amazon Basics
3. НАИЛУЧШИЕ МЕХАНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: расходных материалов MozArt Набор механических карандашей
4. ДЛЯ Эскизов: Набор карандашей для рисования H&B, 40 шт. Карандашей для рисования
5. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ТЕНЕНЕЙ: Карандаши для рисования Bellofy для художников
6. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Castle Art Supplies 26 шт. Рисование и наброски
7. BEST: Castle Art Supplies Графитовые карандаши для рисования.com
   Типы карандашей для рисования

   Карандаши представляют собой цилиндрическую деревянную бочку, в которой заключен основной материал, который оставляет отметки на бумаге. Этот основной материал может быть сделан из графита, смешанного с глиной или древесным углем, или вещества на масляной основе, содержащего цветные пигменты. Эти разные материалы создают в ваших рисунках различные эффекты. В зависимости от того, какие виды искусства и дизайнерские проекты вы имеете в виду, вам могут понадобиться соответствующие типы карандашей для рисования.

   Графитовые карандаши

   Термин «графитовый карандаш» обычно относят к графитовым карандашам.Когда графит был впервые обнаружен в Камбрии, Англия, в 16 веке, люди думали, что это свинец, и название осталось с тех пор. В 18 веке производители начали изготавливать карандаши, разрезая графит на палочки, которые они помещали в деревянные рукава.

   Производители карандашей начали смешивать графит с глиной, контролируя твердость и мягкость карандашей, регулируя соотношение более мягкого графита и более твердого глиняного наполнителя. Твердый карандаш содержит больше глиняного наполнителя, в результате чего графит плотно прилегает к бумаге, оставляя легкий след на бумаге.С другой стороны, мягкий карандаш содержит больше графита и меньше глиняного наполнителя, оставляя на бумаге более темный след.

   Графитовые карандаши для рисования оцениваются по шкале HB, где H означает «твердый», а B означает «черный». Карандаш HB находится прямо в центре шкалы, тогда как карандаш 9B, например, очень мягкий и оставляет черный след. И наоборот, карандаш 9H исключительно твердый и оставляет светлый серый след.

   Угольные карандаши

   Художники использовали древесный уголь в качестве средства рисования на протяжении многих веков, прежде чем был обнаружен графит, а археологи обнаружили пещерные рисунки углем, датируемые 23000 годом до нашей эры.C. Хотя и графит, и древесный уголь являются материалами на основе углерода, они уникальны по своей природе и служат разным целям для художников. Древесный уголь чаще используется для создания драматических эффектов в эскизах, а графит — для точного и детального рисования.

   Благодаря своей молекулярной структуре древесный уголь легко крошится и оставляет после себя темный матовый материал для рисования, который застревает на поверхности бумаги. Поскольку он мягкий и шелушащийся, художники используют уголь для создания слоев и выразительных эффектов в своих рисунках.Эти эффекты варьируются от темных линий, полученных путем надавливания на порошкообразные, тонкие облака серых теней от легкого нанесения древесного угля на поверхность рисунка.

   Уголь Artist доступен в палочках разного размера. Эти палочки обычно изготавливаются путем нагревания виноградной лозы, ивы или липы в печи или другой высокотемпературной камере.

   Цветные карандаши

   Цветные карандаши не содержат графита и угля. Вместо этого сердцевина цветного карандаша состоит из цветного пигмента, смешанного с водой и связующими веществами в материале на основе воска или масла.Хотя древние греки использовали инструменты для рисования на основе воска, только в начале 20 века производители начали производить широко доступные цветные карандаши.

   Сердцевина цветного карандаша на восковой основе может быть твердой или мягкой. Пигмент этих карандашей обеспечивает отличное покрытие, хотя стержни карандашей на восковой основе, как правило, ломаются легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Кроме того, цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем их аналоги на восковой основе. Поскольку пигмент легче удерживается на основе растительного масла, этот тип цветного карандаша обеспечивает более длительные результаты.

   Механические карандаши

   Вы можете связать механические карандаши с письмом или черчением, но они также полезны для рисования. Самым большим преимуществом механического карандаша является то, что он не требует заточки. Когда свинцовый (графитовый) сердечник изнашивается, просто вставьте новый.

   Вы можете рисовать толстые или тонкие линии механическими карандашами. Доступны провода различных размеров с диаметром точек вытяжки, измеряемым в миллиметрах. Грифель диаметром 0,3 миллиметра дает тонкие линии, а грифель 0.7-миллиметровый грифель рисует толстые линии.

   Грифели для механических карандашей также доступны с разной степенью твердости. Жесткие провода со светло-серой маркировкой обозначаются буквой H , перед которой стоит номер. Чем выше число, тем светлее маркировка. С другой стороны, буква B обозначает мягкий грифель, оставляющий черный след. Например, карандаш 9B оставляет исключительно темную отметку, а карандаш 2B оставляет более светлый след на бумаге.

   Что следует учитывать при выборе лучших карандашей для рисования

   Различные типы карандашей для рисования существуют для различных целей в области искусства и дизайна.Начиная поиск лучших карандашей для рисования, учитывайте как отдельные компоненты, так и общее качество каждого продукта. Кроме того, вы захотите подумать о прочности и градационной твердости графитовых карандашей для рисования. Имейте в виду, что карандаши для рисования обычно производятся наборами, которые предлагают несколько типов инструментов для широкого спектра художественных техник.

   Компоненты

   Компоненты карандаша для рисования состоят из материала сердцевины, который делает отметки на бумаге, и корпуса, который позволяет использовать сердцевину как художественный инструмент.Обычно в качестве материала сердцевины используется графит, смешанный с глиной, или древесный уголь. Некоторые карандаши для рисования состоят только из основного материала без внешней оболочки, например, карандаши для рисования углем и графитом. Однако у большинства карандашей для рисования внешний корпус сделан из дерева.

   Цветной карандаш отличается от других типов карандашей для рисования тем, что его сердцевина состоит из цветных пигментов, взвешенных в веществе на масляной или восковой основе, что облегчает нанесение цвета на бумагу. Ствол цветного карандаша обычно делается из дерева.

   Компоненты механического карандаша могут включать в себя подпружиненный механизм, который перемещает грифель путем нажатия кнопки, или механизм поворота, который выполняет ту же функцию. Ствол обычно изготавливается из пластика или металла, а некоторые механические карандаши имеют эргономичные зоны захвата для удобного удержания.

   Качество

   Когда вы покупаете карандаши для рисования, важно покупать товары, сделанные из высококачественных материалов. Если вы выбираете графитовые карандаши, поищите товары, рекламирующие смесь высококачественного графита и глины.

   Для угольных карандашей и палочек подумайте о рисовании посуды, сделанной путем нагревания ивы или виноградной лозы в печи или высокотемпературной камере. Уголь из ивы оставляет насыщенные черные пятна, а уголь из винограда можно использовать для создания серых линий и затенения.

   Механические карандаши доступны из различных материалов. Качество механического карандаша зависит от механизма, который продвигает грифель, а также от материала, формы и конструкции ствола. Поводок должен легко продвигаться нажатием кнопки или столь же простым вращательным движением.Эргономичный корпус с нескользящей рукояткой может еще больше повысить качество механического карандаша, поскольку он обеспечивает более удобную и надежную фиксацию во время рисования.

   Твердость свинца

   Сердцевина карандаша, обычно называемая «свинцом», на самом деле представляет собой смесь графита и глины. Поскольку графит мягче, а глина тверже, производители могут изменить твердость карандашей, изменив соотношение графита и глины.

   Как упоминалось ранее в этом руководстве, твердость карандаша оценивается по буквенно-цифровой шкале, в которой буквы и цифры обозначают твердые и мягкие карандаши.Буква H означает «жесткий», а буква B — «черный». Мягкий карандаш оставляет темный черный след, а твердый карандаш оставляет светлый серый след. Обычно используемые пишущие карандаши № 2 обозначаются HB, потому что их твердость грифеля находится точно в середине шкалы.

   Производители также используют числа для обозначения степени твердости или мягкости. Например, карандаш 9B оставляет более темный след, чем карандаш 4B, а карандаш 7H оставляет более светлый след, чем карандаш 3H.

   Долговечность

   По мере того, как вы исследуете лучшие карандаши для рисования, ищите прочный наконечник, который требует менее частой заточки.Это сэкономит время, и вы сможете каждую минуту уделять рисованию и дизайну. Имейте в виду, что кончик мягкого карандаша изнашивается быстрее, чем кончик твердого карандаша. Несмотря на то, что прочность наконечника у мягких и твердых карандашей различается, вам может понадобиться коллекция карандашей с разной степенью твердости, чтобы создавать как темные, так и светлые отметины на ваших произведениях искусства.

   Поскольку угольные палочки имеют тенденцию крошиться или отслаиваться, они могут восприниматься как недостаточно прочные.Тем не менее, такова природа древесного угля, и его рассыпчатость дает возможности для выразительных художественных эффектов при работе с этим уникальным материалом.

   Механический карандаш предлагает постоянный запас надежных точек для письма или рисования, так как вы можете перемещать грифель одним нажатием кнопки. Кроме того, многоразовые грифели повышают удобство использования механических карандашей.

   Наш лучший выбор

   Ищете ли вы цветные карандаши, угольные или графитовые карандаши различной степени твердости, вы найдете рекомендации, в которых используются высококачественные материалы от известных производителей в различных категориях лучшие выборы.Кроме того, многие из наборов предлагают множество полезных художественных инструментов для обеспечения оптимальных результатов в ваших будущих проектах. Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из лучших на рынке карандашей для рисования для художников и дизайнеров, от начинающих новичков до опытных экспертов.

   Фото: amazon.com

   Этот набор из 33 предметов для рисования предлагает широкий спектр высококачественных материалов для художников и дизайнеров всех уровней. Bellofy предлагает три угольных карандаша и 12 графитовых карандашей с классами твердости 8B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, 2H, 3H, 4H и 5H.В хорошо укомплектованный набор также входят три графитовые палочки, три угольные палочки, три пня для смешивания и карандаш без древесного графита с рейтингом 6B. Два ластика, две точилки для карандашей, удлинитель для карандашей, указатель для наждачной бумаги, металлический художественный нож и блокнот для рисования завершают этот всеобъемлющий набор карандашей для рисования.

   Художник и основатель компании Джонатан Белло обычно бросал свои карандаши в сумку с продуктами для путешествий, но когда он был готов рисовать, он находил сломанные карандаши. Итак, он создал этот комплект для защиты, организации и портативности.Как художник, вы оцените, как эти инструменты для рисования дополняют друг друга и аккуратно помещаются в прилагаемую сумку для переноски с застежкой на молнию. Его размеры 8 на 1,2 на 9,5 дюйма.

   Фото: amazon.com

   Если вы обладаете продвинутыми навыками рисования карандашом или совсем новичок, этот универсальный набор расходных материалов предлагает качественные материалы по доступной цене. В набор из 18 предметов входят шесть графитовых карандашей категорий 3B, 2B, B, HB, H и 2H. Если вы предпочитаете уголь графиту, в набор также входят три угольных карандаша, одна палочка для рисования и четыре палочки для угля.Точилка для карандашей, точилка для угля, ластик с замесом и пластиковый ластик завершают набор.

   Если вы хотите поэкспериментировать с различными материалами и техниками для рисования, недорогая цена на этот набор от Amazon Basics позволит вам экспериментировать с новыми идеями, не ломая при этом деньги. Этот набор соответствует стандарту D2436 Американского общества испытаний и материалов (ASTM) по безопасности в художественных материалах.

   Фото: amazon.com

   Если вас раздражает беспорядок и неудобство остановки для заточки карандашей для рисования, этот набор механических карандашей от MozArt может быть хорошим выбором.Он предлагает грифель HB с наконечниками четырех размеров (0,3, 0,5, 0,7 и 0,9 мм), которые позволяют рисовать толстые и тонкие линии. Для дополнительного удобства в набор входят 30 стержней для каждого из четырех карандашей, а также 4 стержня для ластика.

   Каждый механический карандаш в этом наборе предлагает максимальное удобство, так как сконструированный пружинный механизм позволяет вам просто щелкнуть, чтобы выдвинуть выдвижной наконечник. Для дополнительного удобства нескользящая ручка и эргономичный корпус корпуса позволяют рисовать этими карандашами в течение продолжительных периодов времени без дискомфорта или спазмов рук.

   Фото: amazon.com

   Компания H&B предлагает обширный набор принадлежностей для рисования карандашом в прочном портативном футляре. Он включает 12 карандашей для рисования (твердостью от 2H до 8B), один графитовый карандаш, три графитовых стержня, три угольных карандаша и три угольных стержня. Ассортимент дополнительных принадлежностей и принадлежностей завершает набор из 40 предметов.

   Сырье, используемое для производства этих принадлежностей для искусства, является экологически чистым, не содержит свинца и нетоксично. Они безопасны для детей.

   Все аккуратно помещается в прочный нейлоновый футляр, который застегивается на молнию и имеет размеры 11,69 на 8,5 на 1,85 дюйма, а весь комплект весит всего 1,54 фунта. Бросьте этот набор для рисования в сумку для книг или рюкзак, чтобы рисовать на ходу.

   Фото: amazon.com

   Начинающие и профессиональные художники могут использовать этот набор графитовых карандашей для создания выразительных и драматических эффектов затенения в произведениях искусства и дизайнах. В наборе 12 карандашей классов твердости 9B, 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F и H.С помощью этого набора вы сможете создавать толстые и тонкие линии с разной степенью насыщенности.

   Bellofy производит эти художественные карандаши, чтобы обеспечить равномерное нанесение и смешивание цветов. Графит в бочках из липы равномерно распределен, что делает их устойчивыми к растрескиванию и сколам. Кроме того, следы от этих карандашей будут аккуратно стираться с вашей бумаги.

   В комплект входит металлический футляр для переноски, чтобы ваши карандаши были аккуратно организованы и готовы к работе. Размер корпуса всего 7.5 дюймов на 4 дюйма на 0,5 дюйма, так что вы можете удобно бросить свой набор карандашей в сумочку или сумку.

   Фото: amazon.com

   Вот набор из 26 универсальных художественных принадлежностей для рисования карандашом и зарисовок. Как новичок, вы можете использовать этот набор художественных принадлежностей, чтобы экспериментировать с новыми художественными эффектами. Выбирайте из 12 графитовых карандашей премиум-класса разной степени твердости. В комплект входит ультрамягкий графитовый карандаш без древесины для растушевки и растушевки.

   Кроме того, вы можете изучить технику рисования углем с помощью трех угольных карандашей мягкого, среднего и твердого оттенков в этом наборе от Castle Art.Если вы хотите научиться рисовать палками, а не карандашами, в наборе есть три графитовые палочки и три угольные палочки, также мягкие, средние и твердые.

   Для дополнительного удобства в этот набор входят ластик с пластиковым покрытием, пластиковый ластик и две точилки — по одной для графитовых и угольных карандашей. Вся коллекция расходных материалов умещается в прочном пластиковом футляре с ручкой. Он имеет размеры 12,99 на 10,24 на 0,39 дюйма и вес всего 8,8 унции, что обеспечивает удобство переноски.

   Фото: amazon.com

   Для рисования карандашом этот набор предлагает 12 графитовых карандашей, в том числе 5H, 4H, 3H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B и 8B классов. твердость. Используйте твердые графитовые карандаши, чтобы нарисовать светлые линии и серые тени. Мягкие графитовые карандаши создают жирные, толстые линии и темные тени. Кроме того, три графитовых стержня обеспечивают универсальность для смешивания и растушевки.

   Однако этот набор — тоже от Castle Art — не ограничивается графитовыми карандашами. Разнообразие угольных и пастельных карандашей с угольными палочками и дополнительных инструментов делает этот набор очень полезным для широкого спектра художественных и дизайнерских проектов.

   Чтобы облегчить ваше творчество, умный футляр имеет всплывающую конструкцию, позволяющую удобно расположить эти инструменты у вас под рукой. В прочном футляре на молнии есть полоски на липучке, которые поднимают ваши художественные инструменты на организованный и легкий доступ к дисплею.

   Фото: amazon.com

   Sunshilor предлагает набор из 12 карандашей с угольными стержнями в деревянном корпусе. В набор входят шесть мягких карандашей, четыре средних карандаша и два твердых карандаша. Благодаря такому разнообразию оценок вы сможете создавать эффекты детализации, затенения, наслоения и смешивания в ваших рисунках.

   Высококачественный уголь в этих карандашах смешан с глиной, чтобы обеспечить равномерное нанесение цвета без трещин. Нарисуйте широкие жирные линии, держа угольный карандаш под горизонтальным углом к ​​бумаге. Кроме того, вы можете легко заострить острие для детализации и тонких линий, используя кончик карандаша. Эти карандаши производят желаемый эффект традиционных рисунков углем без крошащегося, шелушащегося беспорядка угольных палочек.

   Фото: amazon.com

   Castle Art делает это снова: наслаждайтесь захватывающими возможностями для художественного самовыражения, которые предоставляет обилие цветовых решений в этом наборе карандашей.Сердцевины высочайшего качества содержат богатые пигменты, обеспечивающие плавное и равномерное нанесение цвета. Они заключены в прочную липу с гладким внешним покрытием для удобного захвата.

   Эти блестяще пигментированные карандаши созданы для наслоения, растушевки и растушевки. Воспользуйтесь этим множеством цветов, чтобы поэкспериментировать с комбинациями, которые создают поразительные эффекты и уникальные оттенки в ваших произведениях искусства.

   Каждому из 72 карандашей в наборе присвоены индивидуальные названия и номера для упрощения идентификации и систематизации.Все они разбиты на группы цветов и помещены в прочную жестяную коробку.

   Часто задаваемые вопросы о рисовании карандашами

   Для художественных и дизайнерских проектов вам нужно собрать коллекцию рисовальных карандашей, которые производят различные эффекты как в цветных, так и в серых рисунках. С набором новых карандашей вы будете вдохновлены оттачивать свои техники и запускать новые проекты. Возможно, вы даже захотите получить доступ к инструкциям по рисованию карандашом в Интернете или лично. Если у вас есть дополнительные вопросы о ваших новых карандашах для рисования, ознакомьтесь с ответами на несколько наиболее часто задаваемых вопросов ниже.

   В. Как вы держите карандаш для рисования?

   Держите карандаш для рисования между большим и указательным пальцами, опираясь на средний палец, и рисуйте стороной острия, а не кончиком.

   В. Какой самый легкий карандаш для рисования?

   Самый легкий карандаш для рисования имеет обозначение 9H, где H означает «твердый», а цифра 9 указывает на высокую степень твердости.

   В. Как точить карандаши для рисования?

   Заточите свой карандаш художника с помощью однолезвийной бритвы, чтобы получить удлиненный острый конец, который обеспечивает универсальность для рисования толстых и тонких линий.

   Типы штриховки, которые могут быть использованы при рисовании Джорджем XVII на DeviantArt

   Освещение в Art Week

   Мы собираемся поговорить о различных типах методов затенения, но прежде чем мы начнем, нам действительно нужно знать значение затенения и то, что это такое.

   Затенение означает добавление значений к уже нарисованному рисунку, чтобы показать форму и глубину.
   

   Основное различие между трехмерными объектами (3D) и двухмерными объектами (2D) заключается в наличии света и тени.Трехмерные объекты отражают свет в тех областях, где на них падает свет — это может быть где угодно на поверхности объекта, и в зависимости от того, где он находится, противоположная сторона всегда находится в тени, по крайней мере, если у вас есть только один источник света. источник, такой как солнце или одиночная лампа в темной комнате.
   

   Без правильного затенения ваш рисунок будет выглядеть плоским. Даже простое добавление нескольких случайных более темных областей к вашему рисунку сделает его плоским.
   

   Значения — это степень темноты или света.Ценности складываются из тонов. Целенаправленное сочетание и применение этих тонов дает трехмерный эффект. Прежде чем приступить к различным методам затенения, вы должны сделать красивый контур или набросок, если возможно, четко показать, где разместить темные и светлые тона.

   
   

   Насколько профессионально выглядит ваше искусство, зависит от вашего мастерства и вашего понимания света и тени. Ваши материалы влияют на вашу работу только постольку, поскольку вы не знаете, как с ними обращаться, они могут оказаться не такими, какими вы хотели.Поэтому, прежде чем вы будете в восторге от выбора материалов, вы должны понять и выбрать среду, с которой вы можете справиться.

   Многие люди сталкиваются с этой проблемой: они видят, что кто-то использует графит, они выбирают графит. Они видят, как другие используют уголь, и меняют свое мнение. Может быть, в другой раз им нужны цвета, и они увидят, что у кого-то хорошо получается с акриловыми красками, и они захотят это сделать, а в другой раз они увидят пастель и снова передумают. Хорошо, , изучать что-то новое полезно, но нужно с чего-то начинать. Будьте решительны , поймите себя и выберите среду, которая вам наиболее удобна, затем продвигайтесь дальше .
   

   Правильный выбор расходных материалов очень важен. Карандаши хороши тем, что они подходят для большинства техник растушевки.
   

   Я хочу поговорить о двух категориях карандашей:

   1. Графитовые карандаши
   2. Угольные карандаши

   1. Графитовые карандаши:

   Это наиболее распространенные типы карандашей.Эти карандаши созданы из комбинации глины и графита. Их соотношение зависит от мягкости или твердости карандаша. Это значит, что чем больше глины в композиции, тем тверже карандаш. Графит бывает от твердого до мягкого. Жесткий карандаш:
   Эти типы карандашей известны как категория «H». Буква «H» означает «Hard». Карандаши этого типа жесткие и легкие. Они больше всего подходят для эскизов и светлого оттенка. Они придают вашей работе очень аккуратный вид, так как не растекаются.Примеры: H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H. Чем выше буква «H», тем тверже и светлее карандаш. Мягкий карандаш:

   Эти карандаши мягкие и более темные. Они подходят для более темных оттенков. Они легко растушевываются, что облегчает растушевку. Примеры карандашей «B»: HB, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B и 9B. Мягкие карандаши без особых усилий создают более темные тона.

   Карандаши бывают разных форм, от обычных деревянных и графитных карандашей, таких как показанные выше, до грифельных палочек, которые можно вставить в стилус.Эти палки обычно затачиваются лезвием или наждачной бумагой (лезвие дает лучшие результаты). Если вы затачиваете лезвием, оставьте свинцовую стружку, потому что в ней есть применение:
   

   Графитовый порошок. Это еще одна вещь, которую можно использовать вместе с карандашами, и вы можете сделать ее самостоятельно, раздавив стружку карандаша, используя пестик и ступку, которые вы держите только для этой цели.
   

   Пример рисования графитовыми карандашами:

   2.Угольный карандаш или палочка:

   Угольный карандаш получают, когда уголь смешивают со связующим и спрессовывают в палочку. Количество связующего вещества определяет, насколько твердой или мягкой будет палочка. Существует три типа угольных карандашей или палочек:

   
   Hard: они более твердые и легкие. Подходит для более светлых тонов или предварительных эскизов.
   Средний: они мягче и темнее, чем твердый уголь, но не такие мягкие и темные, как мягкий угольный карандаш.
   Мягкий: это самый мягкий и самый темный из них.Он также наиболее легко размазывается, если вы не будете осторожны.

   Существует также угольный порошок, который вы можете сделать самостоятельно, измельчив мягкие угольные палочки или купив его в художественном магазине.
   

   Многие художники предпочитают уголь графиту, потому что он дает более темные тона. Еще одно преимущество угольного карандаша заключается в том, что он не отражает бликов на бумаге.

   СОВЕТ: Используйте спрей-фиксатор, так как он поможет вам предотвратить смазывание карандашных или угольных штрихов, а также упростит вашу работу.

   Пример искусства, выполненного углем:

   
   

   Если вы выберете карандаш или уголь в качестве материала, вам также понадобится хороший инструмент для смешивания для вашего искусства. Инструменты смешивания — это инструменты, которые используются для получения плавного затенения в вашем искусстве, поскольку этот метод смешивает карандашные или угольные штрихи.
   

   Так много людей используют пальцы, и я не рекомендую это делать, потому что натуральные масла на нашей коже прилипают к бумаге и образуют кляксу, из-за чего трудно контролировать добавление графита или древесного угля и их трудно стереть.Если вы хотите поддерживать аккуратный рабочий процесс, вам нужен инструмент для этого. Если вы не можете позволить себе смешивать тортильоны, которые представляют собой палочки из скрученной бумаги или волокна, вы можете использовать ушные вкладыши, носовой платок, кисть, салфетки и т. Д.

   Обычно применяется порошок, упомянутый ранее как для графита, так и для угля. на бумагу с помощью набукса (небольшой шарик из набивной ткани), окунув шарик в порошок, а затем осторожно промокнув и втирая его в бумагу. Это позволяет добиться плавных градиентных эффектов, которые могут быть очень полезны для больших площадей, в качестве общего оттенка или для создания мягких облаков или тумана.Это требует некоторой практики, но также может дать потрясающие результаты, если вы овладеете им.
   

   
   
   • Типы техники затенения
   В искусстве используются разные виды техники затенения. Мы собираемся рассмотреть основные техники затенения. Ниже приводится список методов затенения:
   
   Штриховка:
   Это включает использование прямых параллельных линий, вертикальных, горизонтальных или диагональных. Это известно как основное из них.При проведении этих линий вам не нужна линейка, вместо этого делайте быстрые штрихи пером, двигая запястьем, не слишком сильно нажимая, чтобы вы могли наращивать плотность и интенсивность штриховки слоями.

   Поперечная штриховка:
   Это тип техники штриховки, в которой используются прямые параллельные вертикальные и горизонтальные линии. Штриховка похожа на штриховку, только линии пересекаются. Чем ближе линии, тем темнее тона, и наоборот.

   Гладкий:
   

   Это тип затенения, который можно получить, наклоняя карандаш так, чтобы плоская сторона грифеля касалась бумаги.Используйте разное давление для более светлых и темных штрихов или накладывайте карандашные штрихи.
   

   
   Контур:
   Этот вид затенения повторяет изгибы объекта, например шара на изображении, создавая впечатление штрихов карандаша, повторяющих форму. Если необходимо растушевать ровную поверхность, штрихи карандаша должны быть прямыми и идти в одном направлении, как при штриховке.

   Жест:
   Обычно это относится к типу затенения, при котором для рисования используются более крупные жесты — или, в данном случае, затенение.Это может быть что угодно, от круговых движений до прямых, исходящих от локтя, а не от запястья. Жесты могут быть круглыми, изогнутыми или прямыми, но их всех объединяет то, что они делаются свободно, сохраняя мышцы расслабленными.
   

   
   Стипплинг:
   

   Другой метод затенения, при котором использует точки для создания значений. Чем гуще точки, тем глубже оттенок. — Эта техника чаще используется для рисования тушью, а не для рисования карандашом или углем.
   

   
   Рисование:
   

   Этот метод кажется похожим на круговорот, только на нем нет определенного рисунка. Похоже, рисую в спешке. Наброски могут придать вашей работе небрежный, схематичный вид, но также могут сделать ее беспорядочной, если вы не будете осторожны.

   Назад и вперед:
   

   Как следует из названия, этот тип затенения включает в себя штрихи, которые идут вперед и назад, опять же довольно свободно.Вы можете позволить им затухать в определенном направлении, при этом начальная точка будет самой темной.
   

   Изготовление меток (изображена круговая диаграмма):

   Как следует из названия, это использование любых типов повторяющихся знаков, составляющих этот тип затенения. В примере использовались круги. Чем меньше или плотнее круги, тем темнее штриховка.
   

   Вы можете комбинировать несколько типов, чтобы получить желаемое, в зависимости от объекта, который вы рисуете.Приведенный выше список техник затенения является основным; есть и другие виды техники затенения, которые могут пригодиться.
   

   Существуют разные носители для создания эскизов. Некоторые люди используют ручку, карандаш, пастель, кисть и т. Д. Начинающим обычно рекомендуется рисовать карандашом. Для начала подойдет любая бумага и любой карандаш, но чем дальше вы продвигаетесь, тем больше вы, возможно, захотите вложить в более качественные карандаши для рисования и бумагу для рисования. Вот несколько полезных советов по рисованию:

   Убедитесь, что ваш карандаш хорошо заточен.Используйте карандаши H для набросков (обычно идеально подходят HB или 2H). Когда вы делаете набросок, убедитесь, что он очень светлый, чтобы его было легко стереть в случае ошибки. Как только вы довольны своим эскизом, вы можете снова пройтись по нему карандашом B, чтобы затемнить линии.
   Не давите на карандаш слишком сильно, когда делаете набросок; старайтесь быть тонкими. Теоретически собственного веса карандаша должно хватить, чтобы оставить след на бумаге. Только когда вы хотите стать по-настоящему темным, необходимо немного надавить на него, но опять же не настолько, чтобы вы гравировали бумагу, а не рисовали на ней.
   Не торопитесь закончить набросок, обратите внимание на детали. Например, если вы рисуете лицо очень старого человека, убедитесь, что вы подробно набросали все морщины. Иногда дело не в том, как быстро, а в том, насколько тщательно вы что-то делаете. Чем больше вы рисуете, тем быстрее вы набрасываете идеи. Сохраняйте наброски свободными — это еще не законченные работы, и поэтому они не обязательно должны содержать идеальные линии.
   Всегда практикуйтесь: вы никогда не сможете стать лучше, если не будете практиковаться.Иногда вы можете использовать секундомер и узнать, сколько времени у вас уйдет на рисование.
   Большое спасибо за чтение этой статьи.
   С любовью,
   GeorgeXVII

   15 Основные инструменты для рисования

   Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить инструмент для рисования с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

   Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Лучше всего он подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

   Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с инструментами для рисования с мягкой пигментацией, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

   Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование).Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

   Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

   Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания мельчайших цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, которую рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

   Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько разных видов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру.Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах. Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

   Какую бумагу использовать для рисования?

   
   Зайдите в любой художественный магазин в поисках бумаги, и вы можете потеряться в море типов бумаги, марок, плотности текстур и т. Д. Список можно продолжить.Почему так много видов бумаги? Как выбрать бумагу для своего проекта? При выборе правильной бумаги для работы в игру вступают многие факторы. Позвольте нам помочь вам прояснить для вас процесс выбора бумаги.

   Во-первых, позвольте дать вам несколько терминов, которые вы всегда должны учитывать при выборе бумаги для каждого проекта. Вы, конечно же, хотите, чтобы ваши работы прослужили много-много лет без порчи. Убедитесь, что вы выбрали бумагу, не содержащую кислоты , так как это очень важный фактор.Бумага, не содержащая кислоты, может испортиться или пожелтеть, что со временем повлияет на изображение. Бумага, не содержащая кислоты, забуферена карбонатом кальция, который нейтрализует кислоту, абсорбируемую из воздуха или в результате естественных процессов старения. Вся наша бумага для изобразительного искусства, за исключением газетной бумаги, не содержит кислот. Газетная бумага — очень дешевая бумага, предназначенная только для практики.

   В зависимости от текущего проекта и среды, которую вы будете использовать, вам нужно подумать о нескольких других факторах.

   Текстура поверхности может пригодиться, особенно если вы планируете работать со многими слоями. После того, как поверхность зуба бумаги заполнена, на нее трудно нанести какие-либо другие цвета. Выбор бумаги с правильным зубом или текстурой поможет в этом процессе.

   Еще один фактор, который следует учитывать, — это вес бумаги . Более плотная бумага может обрабатывать больше слоев, воды и техник, чем более легкая бумага. Вес бумаги определяется не для каждого отдельного листа, а для стопки из 500 листов, взвешенных вместе на заводе.

   Вам также следует проверить, что размер бумаги соответствует тому носителю, на котором вы работаете, и выяснить, какой у нее внутренний, внешний или внутренний и внешний размер. Бумага проклеена, холст и картон подготовлены с левкасом. Хотя люди иногда используют левкасную бумагу для работы с более тяжелыми материалами, мы обычно рекомендуем художнику работать с бумагой, размер которой соответствует их проекту. Это означает, что вам не нужно его делать, если вы используете правильную бумагу с этикеткой для выбранного вами носителя.

   Чтобы подробнее узнать о носителях, давайте рассмотрим тип бумаги, который вы будете использовать с каждым носителем. Это один из самых важных факторов, который следует учитывать при выборе бумаги. Производители производят бумагу для успешной работы с различными носителями, чтобы обеспечить долговечность вашей работы. Всегда лучше выбирать бумагу по их рекомендациям. Ниже вы найдете список типов бумаги, которые мы производим, и носителей, которые мы рекомендуем использовать с ними. Мы включили некоторых художников, которых вы, возможно, захотите изучить, которые использовали бумагу или материалы с аналогичной бумагой.

   Газетная бумага

   
   

   Эта бумага обычно используется только в качестве поддержки для тех, кто учится рисовать, или для художников, желающих набросать свои идеи. Обычно он не бескислотный и со временем желтеет. Для этой бумаги лучше всего подходят маркеры, графит, уголь, уголь, мелки для рисования, монохромный мел и масляные карандаши. Монохромы — это карандаши сангвиника, сепии и белого цвета, которые вы видите во многих работах старых мастеров, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Понтормо.Конечно, они использовали более плотную и лучшую бумагу.
   См. Наши газеты

   Рисунок

   
   

   Бумага для рисования — это облегченная версия бумаги для рисования. Обычно он используется для практики рисования, экспериментов с сухими материалами и быстрых исследований для готовых рисунков на более плотной и качественной бумаге. Многие художники используют этот тип бумаги в альбомах для рисования, которые они сохраняют для использования в будущих композициях. Для рисования на бумаге лучше всего подходят цветные карандаши, графит, мелки для рисования углем, монохромные мелки и масляные карандаши.Считается, что многие рисунки Ван Гога были сделаны на бумаге для набросков и чертежей. Он использовал тростниковое перо графитом и светлыми чернилами.
   См. Наши эскизы

   Чертеж

   
   

   Бумага для рисования тяжелее и качественнее, чем бумага для рисования. Обычно он используется для набросков и готовой работы. Идеальными материалами для рисования являются графит, уголь, сухие монохромы, мягкая пастель, масляная пастель, фломастеры, перо и тушь. Рембрандт выполнил множество рисунков пером и коричневыми чернилами, которые невероятно поддаются изучению.
   См. Наши документы для чертежей
   

   Древесный уголь

   ^{Рисунок Пола Найта на угольной бумаге Strathmore 500 Series}

   Древесно-угольная бумага

   Strathmore 500 Series имеет более чем 100-летнюю историю. Это 100% хлопок с уникальной текстурой. Это позволяет художнику получить точный контроль над затенением и лучше всего работает с углем, мелками для рисования, монохромами, пастелью и графитом. Некоторые художники в прошлом даже использовали легкую смывку тушью, акварелью и гуашью, хотя эта бумага очень легкая и не пропускает много воды.Многие бумаги, сделанные в прошлом, которые были похожи на эту бумажную ленту, назовут тканой бумагой. Энгр был известен тем, что делал прекрасные рисунки на тканой бумаге, отражающие текстуру и зернистость поверхности. Еще один известный рисовальщик из прошлого, которого вы, возможно, захотите изучить, — это Джованни Паоло Панини (ничего общего с бутербродом). Его изображения старинной архитектуры из Италии поразительны.
   См. Наши документы по углю

   Пастель

   
   

   ^{Рисунок Сьюзан Лайон на пастельной бумаге Strathmore 400 Series}

   Бумага для пастельных тонов имеет уникальную галечную поверхность с одной стороны, а другая сторона несколько более гладкая.Как видно из названия, пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, угля, мелков для рисования, монохромов и цветного карандаша (большинство художников, работающих с цветными карандашами, используют более гладкую сторону бумаги). Некоторые художники даже используют легкие акварельные краски для рисования. Некоторые хорошо известные художники, которые работали над этой бумагой, были Мэри Кассат и ее дорогой друг Эдгар Дега. Мэри Кассат, как известно, любила использовать пастельную бумагу голубых тонов для большей части своих работ.
   См. Наши статьи для пастелей

   
   Смешанная техника

   
   

   Эта бумага — относительно новая область в мире бумаги.Производители решили создать бумагу, способную противостоять многим техникам, используемым сегодня художниками. Поверхность была изготовлена ​​с такими же качествами, как акварель, но с пергаментной поверхностью для рисования. Идеальные материалы — графит, цветной карандаш, маркеры, акрил, акварель, гуашь, перо и чернила, уголь, мелки для рисования, монохромы, пастель, гелевые ручки, тонкий лайнер, чернила для каллиграфии и т.д. Сегодня есть много мастеров, которые любят использовать эту бумагу. Познакомьтесь с художником Джорданом Роудсом и его уникальным стилем, используя тонированную бумагу для смешанной техники с гуашью.
   См. Наши документы о смешанной технике

   Тонированный

   ^{Рисунок Джастина Мааса на бумаге Strathmore 400 Series Toned Tan}

   Strathmore Toned бумага бывает трех средних оттенков: желтовато-коричневого, серого и синего. Создание произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, обеспечивая среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы отрисовать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки яркими . Наша тонированная бумага на 100% переработана, содержит 30% постпотребительского волокна, а также содержит включения крафт-бумаги и волокон коры, что добавляет визуального интереса.
   См. Наши тонированные статьи

   Маркер

   
   

   Бумага для маркеров серии Strathmore 400

   имеет сверхгладкую поверхность и очень плотная для использования с маркерами.Поверхность способствует смешиванию и предотвращает растушевывание и растекание маркеров. Хотя эта бумага предназначена для маркеров, можно использовать графит, чтобы слегка нарисовать композицию на бумаге. Некоторые художники также используют легкие штрихи цветными карандашами, но имейте в виду, что карандашные следы плохо стираются после нанесения маркером. Это также относительно новая бумага, которую многие современные художники адаптировали к использованию. Многие представители индустрии комического искусства используют эту бумагу в своей работе. Ознакомьтесь со статьей, написанной талантливым Уиллом Терреллом, работающим в этой среде (среди многих других).
   5 советов по использованию маркеров

   См. Нашу бумагу для маркеров

   Бристоль

   
   

   ^{Рисунок @daphnesgallery на Strathmore 400 Series Bristol Smooth Paper}

   Это очень распространенная и универсальная бумага, используемая в большей части промышленности и в колледжах. Brisol относится к бумаге, в которой два или более листа склеены вместе с образованием двухслойных, трехслойных и т. Д. Листов для достижения жесткости, прочности и формирования листа с двумя одинаковыми используемыми войлочными или верхними сторонами.Существует два разных типа поверхностей для бристольской бумаги: гладкая (пластина) и веллум (с зубцами). Smooth Brisol идеально подходит для пера и туши, аэрографа и детальной работы цветным карандашом или графитом. Поверхность веллума идеально подходит для нанесения графита, угля, аэрографа, пастели, мелка, цветного карандаша, пера и чернил. Посмотрите «Тюльпаны» Дженнифер Моррисон цветным карандашом в Бристоле.
   См. Наши документы из Бристоля

   Макет облигации

   
   

   ^{Рисунок Алекса Маршалла на макетной бумаге Strathmore 400}

   Это полупрозрачная бумага, которая обычно используется дизайнерами, каллиграфами и многими художниками в сообществе комиксов.Бумага хорошо реагирует на графит, цветные карандаши, мел, монохромные карандаши и уголь. Обычно его используют для готовых авторских композиций или черновых рисунков. Многим художникам она нравится как легкая бумага для рисования, а некоторые могут использовать ее как кальку.
   См. Наш макет документной бумаги

   Масляная живопись

   
   

   Бумага для рисования маслом — это бумага с льняной текстурой, размер которой соответствует правильному размеру, позволяющему использовать масло в качестве материала без левкаса. Проклейка предотвращает просачивание масла на обратную сторону бумаги.Предлагаем перед обрамлением финишную отделку закрепить на доске. Художники могут использовать графит, уголь, масло и масляные среды на этой бумаге по мере необходимости. Посмотрите это видео, где Лена Даня демонстрирует прекрасный портрет маслом на бумаге для рисования маслом серии 400.
   См. Нашу бумагу для масляной живописи
   

   Холст, бумага

   
   

   ^{Рисунок Патти Моллика на холсте Strathmore серии 300, черный}

   Это бумага с текстурой холста, подходящая по размеру для работы с акрилом и маслом на бумаге без левкаса.Это отличная бумага для практики рисования. Многие школы используют эту бумагу в учебных целях. На этой бумаге можно использовать следующие материалы: графит, цветной карандаш, масло, акрил и материалы для рисования.
   См. Нашу бумагу для холста

   Акриловая бумага

   
   

   Плотная тонкая льняная текстурированная бумага подходящего размера для акрила. Материалы, которые можно использовать с этой бумагой, — это графит, акрил и акрил.
   См. Нашу акриловую бумагу

   Акварель

   
   

   Одна из самых больших категорий бумаги с множеством различной текстуры поверхности и плотности. Обычно акварельная бумага бывает весом 90, 140 и 300 фунтов, при этом большее число жестче. Лучше всего растянуть бумагу весом 90 и 140 фунтов на другую поверхность, чтобы бумага не деформировалась во время рисования, однако бумагу весом 300 фунтов растягивать не нужно. Щелкните здесь, чтобы увидеть нашу статью о растяжке акварельной бумаги.У этой бумаги также есть 3 текстуры поверхности — Hot Press, Cold Press и Rough. Бумага Hot Press очень гладкая, бумага Cold Press имеет некоторую гальку / текстуру поверхности, а Rough имеет очень выраженную гальку / текстуру поверхности. Рекомендуемые материалы: графит, акварель, гуашь, акварельные карандаши, цветные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и монохромы. Джон Сингер Сарджент был очень хорошо известным художником, который рисовал акварелью на акварельной бумаге.
   См. Наши акварельные статьи

   Печать

   
   

   У этой плотной бумаги правильный размер, чтобы вместить огромное количество печатных красок.Это очень универсальная бумага, которую художники используют в различных техниках печати и рисования, таких как рельеф, акватинта, литография, ксилография, глубина печати и тонкий рисунок. Можно использовать чернила на масляной основе, чернила на водной основе, печатные материалы, акварель, гуашь, графит, мелки для рисования, монохромы и акрил. Альберт Дюрер был прекрасным гравером в 16, ^-м, -м веке. Погуглите некоторые из его ксилографов и гравюр, если хотите увидеть великого мастера в этой области.
   См. Наши документы для эстампов

   Палитра бумаги
   

   ^{Фото Меган Келли}

   Это бумага с полимерным покрытием, предназначенная для использования в качестве одноразовой палитры для смешивания красок. Обычно художники используют его для акрила и масла, однако можно использовать его для акварели и гуаши. Идея состоит в том, что художник использует это для своего сеанса, избавляется от листа, а затем использует следующий лист в блокноте для следующего сеанса. Это освобождает художника от необходимости чистить палитру.
   См. Нашу палитру бумаги

   Отслеживание

   ^{Рисунок Кейтлин Гилс}

   Очень легкая прозрачная бумага, используемая для отслеживания изображений и переноса изображения на другую бумагу. Он хорош для набросков, предварительного рисования и наложения изображений. Он принимает графит, маркер и чернила.
   См. Наши документы для отслеживания

   Веллум

   
   

   ^{Рисунок Джейн Оливер на натуральном полупрозрачном веллуме Strathmore}

   Это полупрозрачная бумага, которая может использоваться в различных художественных и ремесленных проектах.Его можно использовать для защиты произведений искусства, использовать с открытками и буквами для добавления декоративных элементов, а также использовать в качестве кальки. Принимает пастель, мел, цветные карандаши, графит и маркеры. Веллум имеет интересную историю: в прошлом он производился из телячьей кожи. Конечно, это больше не производится. Эта бумага использовалась для содержания Келлской книги, и, как известно, Дега рисовал некоторые из своих пастельных работ на Веллуме.
   См. Наш Веллум Бумага

   Итак, вот вкратце; многие бумаги, которые мы производим на сегодняшний день, и подходящие носители для использования с каждым типом.