Видеомонтаж что это: видеомонтаж — это… Что такое видеомонтаж?

видеомонтаж — это… Что такое видеомонтаж?

видеомонтаж — видеомонтаж …   Орфографический словарь-справочник

Видеомонтаж — Монтаж видео или аудиоматериала (в кинематографе, на телевидении, на радио, на звукозаписывающих студиях) процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. Считается, что монтаж …   Википедия

раздельный видеомонтаж — Звук и изображение монтируются раздельно по времени. [Л.Г.Суменко. Англо русский словарь по информационным технологиям. М.: ГП ЦНИИС, 2003.] Тематики информационные технологии в целом EN split edit …   Справочник технического переводчика

МОНТАЖ ДОМАШНЕГО ВИДЕО — МОНТАЖ ДОМАШНЕГО ВИДЕО, этап создания видеофильма, следующий, как правило, после проведения видеосъемок. Включает отбор отснятых фрагментов в соответствии с авторским замыслом, склейку отдельных фрагментов в единое целое, перезапись фонограмм и… …   Энциклопедия кино

Видеомагнитофон — Видеомагнитофон  устройство для записи телевизионного изображения и звука на магнитную ленту и их последующего воспроизведения[1]. От магнитофона отличается многократно увеличенной полосой записываемых частот и устройством лентопротяжного… …   Википедия

Монтаж — У этого термина существуют и другие значения, см. Монтаж (значения). Монтаж (фр. montage) видео или аудиоматериала (в кинематографе, на телевидении, на радио, на звукозаписывающих студиях)  процесс переработки или реструктурирования… …   Википедия

Adobe After Effects

— Adobe After Effects …   Википедия

Исчезновение статуи Свободы — Фокус с исчезновением статуи Свободы изобретён известным конструктором фокусов Джимом Стейнмейером. Исполнялся один раз  Дэвидом Копперфильдом в 1983 году. Содержание 1 Описание 2 Возможные секреты …   Википедия

MJPEG — (Motion JPEG)  покадровый метод видеосжатия, основной особенностью которого является сжатие каждого отдельного кадра видеопотока с помощью алгоритма сжатия изображений JPEG. При сжатии методом MJPG межкадровая разница не учитывается. … …   Википедия

Компьютерная обработка видео

— процесс редактирования файлов видео на компьютере, с помощью специальных программ видеоредакторов. Весь процесс компьютерной обработки видео включает в себя три последовательных и взаимосвязанных действия: захват видео, монтаж и финальное сжатие …   Википедия

Все о видеомонтаже: создание, секреты и факты

Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.

Основные виды переходов в монтаже видеороликов

1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.

2. Jump Cut (или скачок)

– это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.

3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.

4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.

5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа.

Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.

6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.

7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.

8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.

Монтаж видео: терминология

1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.

2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.

3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.

4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.

5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.

6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.

7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.

8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.

9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.

10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.

11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.

 

Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры

1. «Челюсти» (1975)

Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.

2. «Лоуренс Аравийский» (1962)

Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.

3. «Крестный отец» (1972)

Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.

4. «Апокалипсис сегодня» (1979)

Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.

5. «Гражданин Кейн» (1941)

Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.

6. «Бешеный бык» (1980)

Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.

С помощью каких программ создают видеомонтаж

1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную  и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с  Windows.

2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т. д.

3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.

4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.

5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т. д.

6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.

7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.

Как сделать монтаж видео: советы

1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.

В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.

2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера. 

3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.

4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.

5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.

6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.

Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»

7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.

8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.

9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.

10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.

11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.

12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.

13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).

14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.

15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.

16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.

17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.

18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.

19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.

С чего начиналось создание видеомонтажа

Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).

«Путешествие на луну»

Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты. Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.

Первая половина 20 века подарила миру таких режиссеров, как Дэвид Уорк Гриффит («Рождение нации», «Нетерпимость» и Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потемкин»). Первый превратил монтаж из технического приема в художественное средство. Гриффит понял, что от последовательности чередования кадров и их хронометража зависит эффектность и смысловое содержание фильма. Он изобрел такие неотъемлемые составляющие современного кинематографа, как крупный план и параллельный монтаж.

Кадры из фильма «Броненосец Потемкин»

Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.

Заказать видеомонтаж в Киеве вы можете в студии Kinesko. Все, что вам нужно – это просто позвонить нам по телефону +38 (044) 223 5120 или написать по адресу [email protected]

Еще раз о видеомонтаже | Обработка видео | Софт

Страница 1 из 2

Неоспоримым является тот факт, что подавляющее большинство людей, имеющих видеокамеры, никогда не монтируют свои записи. Видеокассеты с отснятым летним материалом просматриваются один или два раза по возвращении из отпуска. Записи, сделанные по поводу какого-нибудь значительного события, просматриваются не чаще. Потом они годами пылятся рядом с другими «сырыми» записями, занимая несколько полок. 

Если начать разбираться в причинах того, почему любительские съемки не монтируются авторами, на первое место следует поставить обычную лень. Это я знаю по себе: когда нужно смонтировать что-нибудь по работе — все делается в срок, когда же речь идет о личных записях — дело откладывается на неопределенный срок. Но не будем больше говорить о лентяях. Эта статья ставит своей целью помочь людям, которые никогда не монтировали свои записи потому, что считают видеомонтаж очень сложным процессом, требующим специальной аппаратуры и образования. Они, в общем, правы, но если говорить об упрощенных формах монтажа — они не требуют ни того, ни другого. Немного усидчивости — и Вы сможете из двух или трехчасовой «нудятины», снимавшейся в течении всего отпуска, сделать пятнадцатиминутную «конфетку» под названием «Месяц в деревне» или «От Москвы до самых до окраин».  

НЕМНОГО ТЕОРИИ 
Прежде всего, что такое монтаж? В примитивном смысле — это процесс «сборки» фильма из отдельных элементов — кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит «смонтировать». Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный «клиповый» монтаж — это чаще всего либо примитивный параллельный монтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа. 
Когда речь идет о монтаже одной сцены (а именно такой частный случай мы и будем разбирать), задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи — «запудрить» зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, — эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются.
Сведения, приведенные в этом разделе, безусловно, помогут вам при монтаже снятого материала. Однако, читая о требованиях, предъявляемых к кадрам, которые могут быть «склеены» вместе, вы, скорее всего, обнаружите, что в вашем материале нет ни одной пары кадров, отвечающих всем условиям «гладкого стыка». Ничего страшного, прочитав о правилах монтажа, вы сможете последующие свои съемки вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не все условия будут выполнены — изложенные правила при реальных хроникальных съемках часто невыполнимы в полном объеме. Как выйти из положения в том случае, когда два кадра «не хотят» стоять рядом, будет рассказано в конце этого раздела.  

О КАДРЕ, ПЛАНЕ И ДРУГИХ ТЕРМИНАХ 
Прежде чем начать разговор о монтаже, нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона. 
Съемочный кадр или план — любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие — начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план — элемент смонтированного видеофильма — то, что осталось от съемочного кадра после того как его «подрезали» и вставили в нужное место. 
Монтажный лист — описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). 
Объект — место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение — персонаж, действующий в кадре. 
Исходные материалы (исходники) — материал, записанный непосредственно видеокамерой. 
Мастер-кассета (мастер) — кассета, на которую записывается монтируемый фильм.  
Термин «план» имеет еще одно значение — это изображение определенного масштаба или крупности. 
Определим планы в порядке уменьшения масштаба: 
1. Сверхкрупный план или Деталь — кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре). 
2. Крупный план — кадр, в котором голова человека занимает почти все место.
3. 1-й средний план — человек по пояс. 
4. 2-й средний план — человек по колени. 
5. Общий — человек в полный рост. 
6. Дальний план — человек занимает очень маленькую площадь кадра.

МОНТАЖ ПО КРУПНОСТИ 
Самый распространенный случай монтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра.
Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему. 
Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным — разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое.  
Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним. 
Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки. 

МОНТАЖ ПО ОРИЕНТАЦИИ В ПРОСТРАНСТВЕ 
Предположим, вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены, чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись. 
Если всё так и было, то при монтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том, что и певец и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону, справа налево. Зрителю, особенно тому, который не был на концерте, придется напрягать извилины, чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла, если бы для съемки публики вы повернулись не направо, а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление, и было бы ясно, кто на кого смотрит. 
Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве — монтаж диалога двух персонажей (так называемая «восьмерка»). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры смонтируются, если в одну сторону — нет.
В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия — это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.  

МОНТАЖ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ДВИЖЕНИЯ 
Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно «не захотят» стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу. 
Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр смонтируется «без вопросов).  
Это, только один из многих возможных случаев монтажа по движению. Если вам придется столкнуться на практике с ситуациями, когда придется монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов . При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо. 
Один из важных выводов, который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель — нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении. 

МОНТАЖ ПО ФАЗЕ ДВИЖЕНИЯ 
Вернемся еще раз к примеру, рассмотренному нами при разборе монтажа по крупности. Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор — фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на «склеится». Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п.
Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер, таким образом, имеет возможность на монтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадрика. В кино кадриком называется одиночная картинка на кинопленке. В видеомонтаже используется термин — frame. Любительская техника (кроме систем нелинейного монтажа) не может обеспечить такую точность склейки, поэтому иногда при монтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать «сдвига по фазе».  

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦИИ 
(СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ВНИМАНИЯ) 
Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, для часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило. 

МОНТАЖ ПО СВЕТУ 
В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна . Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил монтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра «прихватить» немного окна, а при съемке второго — немного стены.Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные киношники в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный монтажный кадр позволяет перейти от «солнечного» кадра к «пасмурному». 

МОНТАЖ ПО ЦВЕТУ 
Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра. 

ВОЛШЕБНОЕ СРЕДСТВО — «ПЕРЕБИВКА»
Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно универсальное волшебное средство, которое называется перебивкой.
Перебивка — это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия. Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теленовостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как , когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр — опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.
Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого монтажа звука и изображения, если ваш видеомагнитофон не имеет функции audio dubbing, то вам придется резать одновременно и звук и картинку. Это не очень хорошо, но для домашнего видео вполне приемлемо. 
Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать «монтажно», либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи. 

ПРИСТУПАЕМ К МОНТАЖУ
Прежде чем начать монтаж нужно провести некоторую подготовительную работу — написать монтажные листы исходного материала. Если есть возможность вывести на экран телевизора показания счетчика ленты — очень хорошо, это существенно облегчит процесс.

ПОДГОТОВКА МОНТАЖНЫХ ЛИСТОВ 
Просмотрите весь исходный материал и выпишите содержание и показания счетчика (начало и конец) тех кадров, которые вы собираетесь использовать в своем фильме. На этом этапе можно опускать бракованные и малоинтересные кадры. Запись может выглядеть следующим образом:
 

ЭЛЕКТРОННЫЙ ВИДЕОМОНТАЖ — Энциклопедия телевидения Кузбасса

В 1990-е годы кинопроизводство было вытеснено электронным монтажем — технологией записи, монтажа и новой записи без нарушения целостности пленки. Это стало возможным с развитием новых наклонно-строчных форматов и позволило сделать технологии электронного видеомонтажа более удобными, не требующего разрезания и склейки магнитной ленты, с возможностью отсмотра и позиционирование магнитофильма по изображению с точностью до кадра.

Электронный монтаж осуществляется перезаписью исходных монтажных кадров на другую магнитную ленту в нужном порядке. Существуют два основных приёма такой перезаписи: «продолжение», когда мастер-аппарат «дописывает» следующий кадр к концу предыдущего, и «вставка», когда фрагмент в середине одного монтажного кадра стирается, а на его место записывается другой. При электронном видеомонтаже технические сложности превосходят механическую склейку: в её момент лентопротяжные механизмы обоих видеомагнитофонов должны работать с высокой степенью синхронности, а барабаны видеоголовок вращаться синхронно и синфазно. Для подобного согласования в АВМ применялись контроллеры линейного монтажа. Несмотря на недостатки, на телевидении электронный монтаж быстро вытеснил механический, поскольку не требует проявления дорожек и разрезания магнитной ленты. При электронной разновидности монтажа кроме простого стыка двух кадров возможны сложные переходы типа «шторка», «наплыв» и т. д.

Понятия линейного и нелинейного монтажа относятся только к его электронной разновидности. Исторически первым появился линейный монтаж, предполагающий создание монтажной последовательности перезаписью на новый носитель в нужном порядке. При этом каждая склейка предполагает предварительную подгонку монтажных точек обоих исходных кадров, что замедляет процесс из-за перемоток и замены разных видеокассет с нужными фрагментами. Продолжительные монтажные кадры требуют для перезаписи промежутка времени, равного их длительности.

Ещё больше технология усложняется при покадровой точности монтажа, необходимой в профессиональном видеопроизводстве. Для управления видеомагнитофонами в этом случае используется сложный и дорогой контроллер, обеспечивающий точную подгонку монтажных точек, откат магнитных лент для предварительного разгона, синхронизацию механизмов перед осуществлением склейки, которая происходит точно в момент кадрового гасящего импульса. Создание усложнённого монтажного перехода типа «шторки» и «наплыва» невозможно без трёх видеомагнитофонов, два из которых служат источниками, а на третьем «собирается» готовый фильм. Склеиваемые фрагменты при этом должны быть на разных кассетах, и в случае, если первоначально записаны на одной магнитной ленте, требуется копирование одного из них на ещё одну ленту, снижающее качество при аналоговой видеозаписи.

Два таких перехода подряд требуют трёх видеомагнитофонов в качестве источников для четвёртого. Синхронизация и управление таким количеством сложных аппаратов крайне затрудняет процесс, вынуждая упрощать монтажные решения. Кроме того, весь смонтированный фильм даже без промежуточного копирования отдельных кадров оказывается копией, а не оригиналом. Именно эта причина служила препятствием для распространения электронного монтажа в аналоговой звукозаписи, особенно чувствительной к потерям качества. При создании сложных трюковых монтажных переходов требуется двух- и трёхкратная перезапись видео. Например, наложение сплошных титров возможно только на уже смонтированный фрагмент, и его включение в итоговый фильм означает двойное копирование. Большинство недостатков многократного копирования при линейном монтаже ушли в прошлое с появлением цифровых видеомагнитофонов.

ТВ тюнеры, захват кадра, видеомонтаж, DVD

Компьютерный видеомонтаж

О монтаже речь уже шла в главе 1, при первом знакомстве с компьютерным видеовводом. Сейчас мы подробнее рассмотрим проблемы, связанные с монтажом.

Видеомонтаж появился гораздо раньше цифрового видео. Традиционная схема монтажа (A-roll) предполагала использование двух видеомагнитофонов: воспроизводящего – Player (с которого производится запись) и записывающего – Recorder (на который записывается создаваемый ролик). В самом простейшем случае монтаж заключается просто в вырезании куска «записи» и «склеивании» оставшихся фрагментов. Понятно, что для точного монтажа необходимо пометить каждый кадр. С этой целью используется тайм-код, который обычно записывается на отдельную, монтажную дорожку видеоленты в процессе или после записи. Иногда применяются метки, которые помещаются непосредственно в видеосигнал прямо во время записи. Поиск меток и управление процессом воспроизведения/записи осуществляет монтажный контроллер – сложное устройство, управление которым требует специальной подготовки.

Если необходимо использовать записи с двух лент, количество видеомагнитофонов возрастает до трех (два воспроизводящих и один записывающий). Такая схема монтажа называется A/B-roll. Обычно в такой ситуации не просто проводится монтаж «встык», а создается плавный переход между фрагментами с возможным использованием эффектов, поэтому прибавляется еще одно устройство – видеомикшер. Монтажный контроллер управляет всем этим оборудованием. Если к видеофильму необходимо добавить еще и титры, набор устройств будет еще больше.

В случае компьютерного линейного монтажа компьютер (точнее, соответствующая периферия) берет на себя роль монтажного контроллера, а также возможность предварительного просмотра создаваемых сцен. (Роль Player и Recorder по-прежнему выполняют видеомагнитофоны). Устройства линейного монтажа обычно производятся в виде внешних блоков, присоединяемых к последовательному (COM) порту. На компьютере создается монтажный лист в виде файла. После окончания создания монтажного листа процесс собственно монтажа происходит автоматически: после запуска производится поиск первого фрагмента и его запись на Recorder, затем следующего и т. д. В монтажный лист можно включить созданный на компьютере видеофрагмент. При монтаже с нескольких лент приходится заменять ленту в Player после соответствующего запроса на экране компьютера. В процессе линейного монтажа не происходит записи видео на жесткий диск, и исходные видеофрагменты доступны в той последовательности, в которой были записаны.

В процессе нелинейного монтажа вся студия как бы переносится в компьютер. Запись видео производится на жесткий диск, поэтому любой фрагмент записи мгновенно доступен для обработки. Однако в большинстве случаев в системах нелинейного монтажа происходит не просто монтаж, но создаются достаточно сложные эффекты и переходы (микшеры) между фрагментами. Если мы имеем дело с так называемой однопотоковой архитектурой, одновременно просчитывается только один AVI-файл. Все расчеты при этом выполняет центральный процессор. При просчете перехода между клипами исходные кадры последовательно загружаются в оперативную память, декомпрессируются, обсчитываются, опять компрессируются и записываются на диск уже как кадры нового клипа. Этот процесс ( рендеринг ) происходит очень медленно и полностью загружает процессор. Время обсчета может в сотни раз превышать длительность самого перехода при проигрывании. Даже достаточно простые операции считаются десятками минут.

При двухпотоковой архитектуре устройство видеоввода способно работать одновременно с двумя исходными клипами. Помимо этого оно обычно имеет специализированный набор микросхем для просчета наиболее распространенных эффектов. Таким образом, снимается значительная часть нагрузки с центрального процессора. Кроме микросхем для просчета эффектов, расположенных на самой плате двухпотокового монтажа, некоторые фирмы предлагают отдельные, дополнительные платы аппаратно выполняемых двумерных и трехмерных эффектов. Такие аппаратно-программные комплексы способны производить просчет нового клипа в реальном времени, то есть с той скоростью, с которой он будет воспроизводиться. Данные устройства позволяют обойтись без предварительной покадровой записи на диск и дают возможность сразу увидеть на телемониторе готовый клип. Это дает выигрыш не только во времени, но и в качестве, поскольку в однопоточных системах видео сжимают при записи, затем «разжимают» при просчете эффектов и снова сжимают при записи готового результата. Здесь цикл сжатие/декомпрессия происходит однократно.

Естественно, двухпотоковая аппаратура стоит несравненно дороже однопотоковой (иногда в десятки раз). Возможность двухпотокового монтажа принципиально важна лишь при профессиональной студийной работе. Используя однопотоковую архитектуру, вы также сможете реализовать практически любые свои фантазии, просто придется затратить на это значительно больше времени.

Для нормальной работы с картами двухпотокового монтажа необходимо обеспечить очень высокую скорость записи, например, для карты ReelTime около 12 Мбайт/с. Для специализированных дисков эта скорость не всегда достижима. При этом учтите, что карты будут работать как двухпотоковые не с каждым программным обеспечением. Поэтому, если речь не идет о профессиональной студийной работе, лучше обойтись однопотоковыми картами.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Профессиональный видеомонтаж

Пример цветокоррекции

   Цветокоррекция, замена неба на пейзажном видео

---

Качественный видеомонтаж нельзя сделать быстро. Немногие это знают и поэтому думают что основная част цены за фильм лежит на видеосъемке. Качественная Профессиональная видеосъемка, это очень важно, но что может сделать с ней плохой видеомонтажёр? Это можно увидеть на массе примеров видеороликов. Чем обусловлена цена на монтаж?

Прежде всего это затраченное время. Давайте, возьмём пример обычного трёхминутного ролика. Какую цену надо заплатить за монтаж? Тут есть много составляющих.

3-х минутный видеоролик можно смонтировать из одго часа съемки, а можно и из 10 часов, как было у меня, когда заказчик привез из Таиланда 10 часов своих путешествий и попросил сделать трех-минутный тизер для будущего фильма.

Тизер, должен был включить в себя самые яркие моменты, а значит надо было отсмотреть все 10 часов! В итоге ярких моментов оказалось на 20 минут, из этих кусочков, произошел ещё однин отбор, и ещё. Окончательный результат был на 3 минуты РОВНО!

Примерные сроки изготовления видеороликов:

Хроно	Исходники	Монтаж
3-15 минут	1 час исходного материала	1 день
3-45 минут	3 часа исходного материала	2 дня
3-60 минут	5 часов исходного материала	3-4 дня
3-130 минут	10 часов исходного материала	5-15 дней

Окончательный хронометраж ролика тоже имеет значение, будет больше графики и больше планов для цветокоррекции. И цветокоррекция тоже бывает разная: Простая и сложная. Если ВАШ оператор снимал без стабилизации, то ещё добавится стабилизирование картинки, что очень затратно по времени. Так что цена здесь определяется только тогда, когда я увижу сам материал.

Всегда проще монтировать, когда снимаешь сам. Ведь оператор является ещё и режиссером проекта, а значит уже на съемке ролика или фильма, в голове складывается стройная картинка того, как это должно быть на монтажном столе. Многие кадры снимаются специально для того, что бы подчеркнуть идею графикой или спец эффектами.

Пример видеосъёмки в реальном времени (БЭКСТЭЙДЖ) вы можете увидеть, справа в колонке

---

Авторская музыка несомненно необходима. Тогда при размещении в Ютуб, на вашем видео не будет сторонней рекламы. Музыку я пишу сам, и лишь иногда привлекаю вокалистов, если заказывают песню. Но, в основном требуется простая музыкальная подложка, без мелодичного рисунка.

Примеры простого саундтрека:

Или сложная, с обилием звучащих инструментов и мелодией.

Вот пример музыки к фильму про суровую природу Кольского полуострова, сам фильм будет чуть позже.

Если вы хотите саундтрек определенного характера, можете сами определить какие инструменты должны звучать в вашем видео. Как пример, мне заказали видеомонтаж портрета девушки и авторскую музыку. Просили, что бы, обязательно звучала виолончель и рояль.

---

Пример:

Графическое оформление, цветокоррекция, закадровый текст с авторской музыкой — весь процесс занял 5 дней. цветокоррекция тоже может быть разной , но давайте не будем относится к этому халявно. Вот пример коррекции До и ПОСЛЕ. Разницу ведь видно? Небо пришлось снять отдельно и подложить для более красивой картинки.

Вот ещё пример цветокоррекции. Хочу заметить что качественную цветокоррекцию, можно сделать только если исходный материал записан с высоким битрейтом. На лице человека убраны дефекты кожи

  Убираем дефекты кожи на видеомонтаже

---

Основные принципы видеомонтажа незыблемы. Но, количество вариаций и стилей видеомонтажа безгранично. Прежде всего стиль монтажа зависит от самого конечного продукта, будь то фильм или рекламный ролик. Важен только один фактор. Видео должно быть смотрибельно. Тут есть нюансы. Смотреть «смотрибельное» видео будут не все..))) У весьма разношёрстной целевой аудитории, и взгляды на подачу совершенно разные. Но если сделать видео под узкий процент определённой целевой аудитории, то для других зрителей, оно будет «несмотрибельно». Здесь ничего не поделать.

Целевые аудитории делятся «секторально». То есть определенный возраст в сегменте 10-15 лет привыкает к одной подаче. Люди постарше или наоборот младше к другой. Восприятие человека начинается с того момента как он начинает взрослеть и впитывать в себя информацию «как губка» . Возрастная категория от 14 до 20 лет и определяет стиль восприятия. К тому же на каждого потенциального зрителя, воздействуют не только ролики из сети и музыкальная мода на то время , но и друзья, окружение, школа, институт тоже оказывают немаловажное влияние на вкус.

А значит прививают любовь к определённому типу видео. «МОДНОМУ» именно в этот период взросления. Вот именно тот монтаж видео, который присутствует в роликах, фильмах, и во всем видеоконтенте, просматриваемым на данный период будет основным. Почему же такая разница в видеомонтаже, спросите вы? Всё просто! Музыка. Именно музыка определяет и скорость монтажа и количество склеек. Значит именно ритм музыки и определяет стиль видеомонтажа.

---

Но, в этом временном отрезке, который мы рассматриваем, есть ещё и разная молодёжная культура! Угасающая, вновь родящаяся, и существующая. Каждой культуре присуща своя музыка и своё течение скорости жизни. К примеру, неугасающий хэви метал, потребует рваного, быстрого, мельтешащего монтажа видео, а спокойный lounge, будет медленным и размеренным.

Единственный нюанс, который позволит смотреть ваше видео всем категориям зрителей. Это ваше чувство вкуса и чувство меры. Необходимость следить за модными тенденциями в изготовлении видео. Сейчас вся мода на определённый стиль видеомонтажа настолько раздроблена, что уследить довольно сложно. так что делайте вкусно и ярко.

Это гарантия успеха среди 50% зрителей у которых классическое чувство вкуса не обезображенное панковским налётом или мрачными готическими течениями. Главное! Это видео, я имею ввиду как снято и смонтировано ВАМИ, должно в первую очередь нравиться ВАМ. Без всяких «НО». без компромиссов с самим собой и без фразы: «Итак сойдёт…»

---

Я осуществляю видеомонтаж не только в Москве, но и удаленно. Производство:

• Видеомонтаж фильмов
• Видеомонтаж рекламных роликов
• Видеомонтаж презентаций
• Видеомонтаж обучающих фильмов
• Видеомонтаж роликов для ютуба

В общем, всю палитру видеопродукции.

Бесплатный видеомонтаж я делаю только в исключительных случаях и по договоренности.

---

Программа для видеомонтажа, это лишь малая часть успешного монтирования видео. С неё, конечно всё начинается. Видеомонтажер должен знать софт «от и до», только тогда он сможет реализовать задуманное. Скачать профессиональную программу для видеомонтажа сейчас можно на многих ресурсах. Дело выбора. Я пользуюсь программой Adobe Premier и ещё пакетом сопутствующих программ.

Для тех, кто только начинает свой творческий поиск и рекомендую скачать бесплатные футажи. Они помогут вам для первоначального оформления своего видео. Хочу отметить, что отдельных программ для создания креативных шедевров, не существует. Шедевр можно создать и в самой простой программе для видеомонтажа. А вот с тексты придется придумывать. В том, числе и обычные тексты для сайта

Были бы мозги на месте! ))))

Выбираем способ видеомонтажа

Если у вас есть стремление к самовыражению посредством видео и вы хотите использовать при этом компьютерные технологии, то ознакомьтесь, пожалуйста, с практическими аспектами…

Существует два способа превращения отснятого вами (кило)метража в законченный фильм или даже шедевр — линейный и нелинейный монтаж. Первый способ применяется с самого начала видеопроизводства и подразумевает наличие по крайней мере двух объектов — плеера (камера или видеомагнитофон с исходным материалом) и рекордера (видеомагнитофон с чистой кассетой), а также некоего субъекта, который путём различных манипуляций переписывает в нужной последовательности материал с плеера на рекордер, с ленты на ленту. Записываемый видео поток может проходить через устройство наложения спецэффектов, переходов и титров, которое в реальном времени осуществляет необходимые преобразования. Замечу, что для полноценного осуществления переходов между сценами нужен ещё один плеер, иначе последний кадр предшествующей сцены будет заморожен в блоке спецэффектов, т. к. имеющийся плеер не может в это же время воспроизводить ещё и начало последующей сцены.

Отличительным признаком нелинейного монтажа является мгновенный доступ к любому кадру отснятого материала. Данные хранятся в цифровой форме на жёстком диске. Отснятый материал перед помещением туда нужно оцифровать с помощью какой-нибудь платы видео ввода. Соответственно, все спецэффекты потом реализуются из программы, которая обрабатывает файл-источник (файлов может быть много) и выдает на выходе готовое видео. Заметьте, всё это подразумевает наличие компьютера, что при линейном монтаже (в простейшем случае) вовсе не обязательно. Но желательно! Почему? Потому, что современные технологии существенно расширили возможности линейного монтажа, сохранив при этом все его достоинства, и сделали достойным конкурентом нелинейного.

Давайте рассмотрим наиболее подходящий для вас способ монтажа аналогового видео на примере продуктов линейки «Studio» компании Pinnacle systems, в которую в 1997 году влилась фирма miro — разработчик известной серии плат DCxx. Итак, Studio 400 (http://www.pinnaclesys.com/studio/400) — решение для нелинейного монтажа видео с качеством S-VHS и Studio DC10plus (www.pinnaclesys.com/studio/DC10plus) — плата для нелинейного монтажа видео тоже c качеством S-VHS (поток до 6 MB/s). Кстати, платы miro VIDEO DC10 и DRX легко превращаются в DC10plus путём установки драйверов от DC10plus, равно как и Studio 200 — предшественница Studio 400, апгрейдится в неё только софтом!

Я надеюсь, что сравнение всех этапов вашего будущего видеопроизводства, начиная от подключения аппаратуры и, заканчивая получением готового видеоряда, позволит вам сделать правильный выбор в приобретении наиболее подходящего варианта. Итак, начнём!

Подключение

Стильная сиреневая коробочка Studio 400, содержащая внутри небольшую плату и называющаяся «микшер», подключается к порту LPT, что создаёт некоторые неудобства. Если вы хотите что-нибудь напечатать на принтере, то при этом блок питания микшера должен быть в розетке, а сам микшер не заниматься своими делами. Также смарт-кабель занимает COM-порт, а ведь у вас уже есть мышь (хорошо, если PS/2) и, наверняка, модем…

Исполнение miro DC10plus в виде PCI-платы имеет как плюсы, так и минусы. Один из минусов состоит в том, что при установке необходимо открывать корпус компьютера. Мне кажется, плюсы перевешивают: плата включается и выключается вместе с компьютером, всегда готова к работе и в то же время никому не мешает. Высокая скорость передачи по локальной шине позволяет смотреть полнокадровое видео с загрузкой процессора 2-4% (видеокарта должна соответствовать спецификации DirectDraw, ещё лучше, если она поддерживает т.н. Overlay Surface). Чтобы проверить совместимость с DirectDraw, щёлкните правой кнопкой по свободному от окон месту на экране и выберите «Свойства->Параметры->Дополнительно->Возможности:». Все адаптеры с чипами от S3, начиная с Trio64V+, работают на отлично (желательно не менее 2М памяти на борту). i740 и nVidia RivaTNT — без нареканий. Старые видеокарты Matrox Millennium(II) и Mystique с DC не дружат — конкуренция… Тем не менее, карты от Matrox поновей, такие как Productiva G100 и Mystique/Millennium G200, хорошо себя показали. Компанией Pinnacle также рекомендуются видеоадаптеры Diamond Viper, Diamond Stealth 3D, ATI Rage (всех модификаций), ATI Xpert@Work(Play).

Захват отдельных кадров (frame capturing)

Эта функция необходима для вставки полученных кадров в фильм (например, как фон под бегущие титры), изготовления красивых вкладышей в кассеты, ну и для оформления вашего рабочего стола (как настоящего, так и того, который присутствует в Windows95/98)…

Studio 400 захватывает кадры без сжатия (реально 640×480, а те самые 1500×1125, которые написаны на коробке, делает простой интерполяцией, как может любой мало-мальски умный графический редактор).

Studio DC10plus в этом отношении не проигрывает: вы можете получить 768×576. Следует отметить, что приведённые максимальные размеры по вертикали приемлемы только в случае оцифровки кадров, в которых нет движения, иначе у перемещающихся объектов получаются зазубренные края (потому что видеосигнал имеет чересстрочную развёртку). В базовом редакторе Studio Soft есть специальные установки на разные случаи, включающие и функцию Deinterlace для избавления от подобных нежелательных штучек. Заметно повысить чёткость картинок, что полезно при выводе на принтер, можно в редакторах типа PhotoShop (PhotoStyler, PhotoFinish, PaintShop и т. п.) при помощи команды Sharpen или Sharpen More.

Захват видео (movie capturing)

Studio 400 может показывать на экране и оцифровывать видеоряд с мультимедийным качеством, это занимает очень немного места — примерно 150 Мбайт на час. Само изображение передаётся через параллельный порт (не забудьте включить быстрые режимы ECP/EPP в BIOS setup). В Studio 400 встроен очень удобный алгоритм под названием SmartCapture, основанный на распознавании различий в соседних кадрах и позволяющий разбить исходный материал на сцены, когда изображение резко меняется. Полученные фрагменты помещаются в альбом для дальнейшего перетаскивания на линию времени, то есть редактирования.

Для DC10plus рекомендую пользоваться прилагаемой программой VidCap32 от Microsoft. Для захвата видео подойдёт любой современный жёсткий диск (совсем не обязательно c интерфейсом SCSI). Если ваша система поддерживает установку драйвера IDE bus master, то воспользуйтесь этим. Дефрагментацию диска можно не проводить. Теперь о звуке. Для записи обыкновенного, не Hi-Fi звука с кассеты VHS(-С) достаточно установить такие аудиопараметры: «PCM, 22050 Гц; 16 бит; моно». Синхронизация видео и звука, о которой так много говорили…:) — на самом деле не проблема. Обычно аудиоряд просто отстаёт от видеоряда на пару кадров, что исправляется на стадии редактирования путём сдвига аудио- или видеодорожки друг относительно друга по временной линии (в более продвинутых редакторах типа Premiere или MediaStudio Pro, с которыми DC10plus отлично дружит, и даже поддерживает miroINSTANT Video).

Редактирование

Программа Studio Soft, существующая в версиях для DC10plus и Studio 400, написана для удобной и быстрой расстановки видеофрагментов в нужном порядке, добавления титров, переходов и музыкально-шумового сопровождения. Studio 400 гармоничным образом сочетает достоинства нелинейного и линейного монтажа: исходный материал оцифровывается с пониженным качеством (160×120). Полученный референс-видеофайл используется для быстрого чернового редактирования и показа всех изменений на экране (профессионалы называют это монтажом в режиме off-line) с тем, чтобы в дальнейшем при чистовом монтаже (on-line) переписать материал с максимально возможным качеством, причём благодаря фирменной технологии распознавания кадров в исходном материале SmartSeek монтаж будет произведён с точностью ±4 кадра. Для создания музыкальной дорожки к фильму создатели Studio Soft встроили в редактор ещё один «smart» (что значит «умный») — SmartSound. Это разработка американской компании Sonic Desktop Software Inc. , она представляет собой своеобразный ScreamTracker, который автоматически при помощи готовых сэмплов генерирует музыку заданной продолжительности и стиля. Здесь необходимо заметить один недостаток Studio 400 как линейной системы — в момент сборки фильма происходит сбой аудиоряда, который длится больше одного видеофрагмента, будь то голос за кадром или музыка, поскольку невозможно точно рассчитать точку на ленте, когда рекордер продолжит запись.

Для того, чтобы использовать всю мощь нелинейного монтажа на плате DC10plus, вам придётся делать предварительный просчёт. При этом его время будет напрямую зависеть от количества и длительности применяемых эффектов, мощности центрального процессора, объёма ОЗУ, в несколько меньшей степени от производительности дисковой подсистемы и других факторов. Ещё одним неудобством DC10plus именно как нелинейной системы можно признать тот факт, что всю фоновую музыку, например, из ваших любимых midi-файлов или с компакт-дисков необходимо превращать в *. wav. Тем не менее, это можно быстро сделать с помощью программных синтезаторов (некоторые имеют функцию вывода в звуковой файл) и программ — «CD-грабберов», из которых я рекомендую Christoph Schmelnik’s WinDAC32 (условно-бесплатная программа, доступна на www.windac.de).

Вывод готового фильма

Основу Studio 400 составляет профессиональный чип от Pinnacle systems под названием Sherman, обрабатывающий проходящий сигнал в полном телевизионном разрешении, что обеспечивает превосходное качество. Существует одно неудобство, онтологически связанное с типом монтажа. Если у вас стоит задача записи нескольких копий фильма, а исходный материал раскидан по всей ленте, то вашей камере придётся серьёзно потрудиться, перематывая ленту туда-сюда, и времени это займёт много. При монтаже, как правило, фрагменты переставляются местами, так что процесс износа вашей камеры идёт весьма быстрыми темпами. Между прочим, в это время ваш видеомагнитофон стоит на паузе и трёт ленту (каждые 3-5 минут ему посылается и/к-команда, чтобы он автоматически не выключался…) А если вдобавок ко всему материал записан на нескольких кассетах?

DС10plus предоставляет вам ценную возможность сохранения конечного видеофайла на цифровой носитель, ведь при записи на аналоговую аппаратуру компонентного видеосигнала и последующем его воспроизведении качество заметно падает, особенно это касается цветности. Если у вас есть бытовой VHS видеомагнитофон, попробуйте записать на нём синий фон, который, допустим, генерирует ваш телевизор при отсутствии видеосигнала на входе или при вызове меню — вы заметите на нём тёмные провалы. При наличии CD-R можно заняться изготовлением собственных VideoCD, правда, качество будет ниже стандартного VHS (лучший кодировщик для этих целей — Xing MPEG Encoder, www.xingtech.com). Можно порекомендовать стример Arvid на базе обычного видеомагнитофона (3,5 ГБ на 3х-часовой кассете), а в будущем с появлением доступных по цене пишущих DVD-дисководов можно будет перекодировать свои клипы с помощью кодека MPEG-2 и наслаждаться отличным качеством. Также стоит отметить такой плюс DC10plus, как независимость от телевизионных стандартов. Можно оцифровать видео в SECAM, а вывести в PAL, и наоборот (с NTSC несколько сложнее, т. к. у него другой формат кадров и их частота). Должен заметить, что вывод у DC10plus работает только для AVI-файлов, сжатых при помощи M-JPEG кодека плат серии DCхх. Иначе надо пересчитывать в него.

Выводы и рекомендации

Недостатки каждого способа монтажа остаются в силе — для линейного монтажа это прежде всего ограниченность в эффектах и переходах, ведь их реализация «зашита» в аппаратуре и потому возможности ограничены. Зато их не нужно просчитывать и всё выполняется в реальном времени. Известно, что всё множество переходов типа «шторки» (wipes), которые присутствуют в StudioSoft, сделаны на основе gradient wipe, когда задаётся матрица замещения в виде картинки, содержащей 256 уровней серого, где по мере перехода от тёмного к светлому старое видеоизображение начинает замещаться новым. Поэтому при наличии определённой сноровки вы сможете создавать свои «шторки», но не более того — например, цветокоррекцию видеоматериала провести невозможно — чип в Studio 400 этого не умеет. Конечно, большей части видеолюбителей этого и не надо — для них главное быстрота в освоении и лёгкость в работе. Тогда Pinnacle systems Studio 400 — для вас! Ну а если всё-таки ваши запросы несколько больше и вы обладаете достаточно мощным компьютером — покупайте Studio DC10plus. Для очень продолжительных фильмов вы сможете применить т. н. «гибридный» монтаж, то есть основной метраж переписывается с плеера на рекордер, а различные вставки и некоторые эпизоды обрабатываются «в цифре» и потом выводятся на видеомагнитофон. В общем, должен сказать, овладение нелинейным монтажом подразумевает необходимость более глубокого изучения всех аспектов и нюансов. Но конечно, всё зависит от задач, которые вы планируете решать, приобретая ту или иную систему видеомонтажа. Так что окончательный выбор за вами.

Рекомендуемые конфигурации для того, что вы выбираете:

	Процессор	ОЗУ	Винчестер	Звукоая плата
Studio 400	любой класса Пентиум	32 MБ	тот, который у вас уже есть	любая
DC10plus	Pentium166ММХ и выше или Celeron300A и выше, можно AMD K6	32-64 MБ	лучше два: 3-4 ГБ (системный + кон. видео) и 2 ГБ (исх. видео)	любая

Операционная система — Windows95 OSR2 (Объясняю почему: в Win98, кроме невероятного жора памяти, постоянно используется подкачка, хотя сие есть глупость). Ну ведь не нужно тарахтеть винтом, особенно единственным, во время кэпчинга… Вот сейчас у меня системный монитор показывает: свободно ОЗУ 28,4 МБ, занято в файле подкачки 15,6 МБ (кэш искусственно ограничен мной до 4 МБ). А ведь Win95 не свопилась до последнего килобайта! Если кому не лень, объясните мне поведение Win98 🙂

Спасибо за предоставленное оборудование фирме Multimedia Club.

Введение в редактирование видео / редактирование видео с использованием Kdenlive

Введение в редактирование видео

Видеомонтаж — это процесс и техника работы с видеоизображениями для создания законченного фрагмента видеоработы. Понимание базовой теории создания видео поможет вам узнать, какие технические элементы редактирования видео следует использовать.

Когда фильмы были впервые показаны, не было никакой техники монтажа. Люди восхищались простыми сценами рабочих на фабрике без перерывов в съемках и музыке.Теперь монтаж и звуковой монтаж являются ключевыми для языка современных фильмов.

Если вы выросли в детстве в среде, где вы смотрели телевизор или фильмы, то вы уже знаете некоторые из языков видео. Вы будете поражены количеством техник повествования и визуального повествования, которые вы знаете интуитивно.

Рассказывание историй

Чтобы рассказать историю в вашем видео, будь то новостной репортаж, документальный или художественный фильм, рекомендуется включить ответы на следующие вопросы;

• Кто это ?
• Что произошло ?
• Когда это произошло?
• Где это произошло?
• Почему это произошло?

Они известны как Five Ws .Вы также можете включить Как это произошло с .

Истории обычно начинаются с установления того, где и когда происходят события и кто в них участвует. Затем они представляют основные причины, лежащие в основе этой истории. Как только возникает интерес, обычно возникает какой-то конфликт, конфронтация или драма, которые рассказчик (ведущий или редактор) каким-то образом попытается разрешить к концу рассказа. Структура показана на этой диаграмме. ¹

Хотя эти начальная, средняя и конечная части более явно присутствуют в художественном или более длинном документальном фильме, они обычно присутствуют во всех рассказах, независимо от того, насколько они короткие.Часть техники редактирования заключается в том, чтобы втиснуть все эти элементы в короткий отчет.

ресурса для повествования

Учебная программа Video for Change от WITNESS и их набор инструментов Video Advocacy Toolkit содержат отличные ресурсы по повествованию. ²

Наш набор инструментов для видео рассматривает создание видео как групповой процесс и содержит несколько очень эффективных и интересных ресурсов и упражнений для этого. ³ Он задает следующие вопросы глава за главой; включая

• Что вы хотите сообщить и почему?
• Как видео передаст вашу идею?
• Как вы будете работать в группе?

Есть также идеи о том, как структурировать вашу историю, будь то документальный или художественный фильм.

Insight Share , сделайте несколько фантастических упражнений, исследующих процесс рассказывания историй как коллективный процесс, проводимый группой, а не диктуемый учителем. Одно из их ключевых упражнений — техника совместной видео-раскадровки. ⁴

Визуальное повествование

Чтобы рассказать историю с помощью видеоматериалов и программного обеспечения для редактирования видео, нам необходимо воссоздать то, как люди воспринимают реальность, но с использованием искусственных методов.Поскольку наши глаза и уши настолько чувствительны, мы можем уловить многие детали сцены перед нами, а наш разум может сосредоточиться на деталях, которые, по его мнению, наиболее важны. То же самое в определенной степени верно и в отношении устной информации: хотя мы можем получать информацию не по порядку, наш мозг работает быстро, чтобы собрать из них историю, которая имеет для нас смысл.

В

Visual Storytelling есть методы, которые позволяют создателям видео воссоздать процесс сборки рассказа. Это достигается главным образом за счет использования различных видов видео кадров, выбора того, что в них содержится, и порядка, в котором они находятся.

Заставьте аудиторию прочитать ваш фильм

Понимание современных технологий необходимо для общения с аудиторией. Посмотрите много фильмов и узнайте, как делают разрезы. Чем заканчиваются сцены? Что означает переход к черному или медленное растворение?

Создать атмосферу

Стили монтажа могут изменить восприятие вашего фильма. Короткие резкие кадры придают фильму напряженный, быстрый темп. Длинные клипы и медленные традиции между переходами дают зрителям время расслабиться в сценах.

Используйте иллюзии редактирования

Умное редактирование может создавать иллюзии. Один только звук вертолета создает иллюзию того, что вертолет действительно находится вне кадра. Редактирование также может помочь сгладить проблемы. Вы можете редактировать сложное интервью, вырезая кусочки.

Использование нескольких углов камеры

Если вам нужно показать более одного аспекта сцены, вы можете снимать сцену несколько раз с разных ракурсов и переходить между этими ракурсами в процессе редактирования.

Изучите технику «монтажа»

Монтаж — это принцип, лежащий в основе любого монтажа. Зрители пытаются интерпретировать ваш фильм, когда они смотрят, и создают смысл из изображений и звуков, когда вы их проигрываете. Если, например, вы составили беззвучную речь политика, сопровождаемую изображениями войны, то предполагается, что политик говорит о войне. Montage создает новое значение из двух независимых образов. Вы можете вести аудиторию таким образом, например, если вы показываете отдельные изображения двух людей, идущих по улице, аудитория предположит, что они в конечном итоге встретятся. ⁵

ресурсов по визуальному повествованию

В этом руководстве у нас нет времени полностью освещать эти вопросы, но в Интернете есть много замечательных ресурсов, посвященных элементам рассказывания историй и методам создания видео. На следующем рисунке показаны различные типы видеороликов из Руководства Small World TV по безопасному и надежному производству мультимедиа. ⁶

Visual Storytelling основан на технике монтажа, описанной выше.В лучшем случае этот вид повествования может использовать общий язык и условности для эффективной передачи сообщения. Обратной стороной является то, что он может создать очень строгий и негибкий подход к созданию видео.

Практическое занятие: регистрация типов выстрелов

Соглашения о повествовании часто наиболее заметны в юмористических подстановках жанров. Чрезмерно используемые условные обозначения документальных фильмов, рекламы, развлекательных шоу и новостных репортажей были имитированы для создания комического эффекта. Эти работы могут быть очень полезными ресурсами при изучении или преподавании языка телевидения и кино.Поищите в Интернете «Чарли Брукер, как сообщать новости», чтобы посмотреть примеры различных типов кадров, используемых в новостном репортаже.

Теперь посмотрите новостные репортажи и документальные фильмы. Составьте список того, какие типы снимков используются и в каком порядке. Как часто они используются? Что еще происходит в отчете? Используется ли голос репортера или диктора для сопровождения видеозаписи? Используется ли графика для объяснения абстрактных идей? Когда используются снимки крупным планом? Задавая себе подобные вопросы и делая заметки для деконструирования видеоотчетов, вы действительно поможете вам, когда вы начнете создавать эти отчеты самостоятельно с помощью программного обеспечения для редактирования видео.

Что такое редактирование видео? | Определение и значение редактирования видео

Монтаж видео — это процесс обработки записанного видео. Хотя все настоящие действия по редактированию видео являются завершенными после обработки, не все операции по монтажу (например, компьютерная графика и звуковой дизайн) подпадают под категорию редактирования видео.

Монтаж видео восходит к практике аналоговой записи. Катушки с пленкой требовали этапов редактирования, таких как вырезание пленки и ее склейка, чтобы добавить или удалить кадры, которые должны выполняться вручную.Позже было разработано аппаратное оборудование, поэтому эти процессы не нужно было выполнять вручную, но любые изменения в отснятом видеоматериале нужно было физически применять к самому фильму. Сегодня большая часть видео записывается в цифровом виде, поэтому их можно редактировать с помощью программного обеспечения для редактирования видео. Аналоговые формы редактирования видео считаются линейными, тогда как редактирование цифрового видео считается нелинейным.

Функции редактирования видео

Большинство окончательных версий видеозаписей подверглись редактированию.Необработанные кадры, как и необработанные фотографии, обычно нуждаются в некоторой доработке, будь то простая цветокоррекция и кадрирование или более сложное редактирование с разных ракурсов и съемок. Общие функции редактирования видео включают:

• Коррекция цвета
• Регулировка экспозиции
• Размытие
• Обрезка рамы
• Обрезка
• Повторное определение последовательности
• Перекрестное растворение
• Визитки
• Появление / исчезновение

Примеры программного обеспечения для редактирования видео

Профессиональные и любительские видеоредакторы в равной степени полагаются на программное обеспечение, которое поможет им создать законченный продукт.Наиболее продвинутое программное обеспечение для редактирования требует дорогих лицензионных сборов, тогда как простые редакторы часто доступны бесплатно или за небольшую плату по подписке. Развитие мобильных технологий означает, что многие программы также доступны со смартфонов и планшетов в дополнение к высокопроизводительным ноутбукам и настольным компьютерам. Точно так же для некоторых программ требуется локальная загрузка, а другие программы доступны в виде облачных интернет-сервисов. Основные программные продукты для редактирования видео:

• Adobe Premiere Pro
• Adobe Premiere Rush
• Apple Final Cut Pro
• Apple iMovie
• Windows Movie Maker
• Avid Media Composer
• Давинчи Решимость
• Vimeo

Важность редактирования видео | Шеффилд Аудио Видео Продакшнс

Хорошее видео, будь то музыкальное видео, рекламное видео, корпоративное видео или что-то еще, должно пройти 3 важных этапа:

• Предсерийный
• Производство
• Постпродакшн

Постпродакшн — это в первую очередь этап редактирования.Но почему редактирование видео важно? Я здесь не для того, чтобы сказать вам, что редактирование видео является самым важным из них. Я здесь, чтобы сказать вам, что без него вы останетесь в полном беспорядке. Это правда, что все роли в производстве видео важны. Без хорошего оператора ваш снимок испорчен. Без хорошего режиссера ваши сцены будут дезорганизованными и запутанными. Но без редактора все остальные аспекты видеопроизводства больше не могут объединиться, чтобы создать шедевр, который вы пытаетесь создать.Чтобы лучше понять этот момент, вот некоторые из причин, по которым редактирование видео так важно:

Идеальный поток

Ваш фильм (короткий или длинный) может быть совершенно потрясающим, практически без ошибок или возможностей для улучшения вплоть до процесса постпродакшна; тем не менее, поток, который вы имеете в виду, полностью зависит от редакторов, работающих с режиссером и оператором. Вы когда-нибудь снимали сцену, когда вдруг что-то неожиданное и совершенно непредсказуемое портит ее? Например, если перегорела лампочка, ее нужно заменить и начать заново.Поток, который у вас был, может быть прекрасным, но его можно остановить в мгновение ока. Когда редактор получает отснятый материал, его основная цель — сделать его максимально плавным и организованным. По сути, они хотят ограничить поток, который вы установили. Их работа как редактора — добиться этого (конечно, вместе с режиссером, продюсером, оператором и всеми, кто участвует в принятии этих решений). Это захватывает этот поток с сокращениями, темпом и звуком, который делает потрясающий фильм.

На пути к успеху

При редактировании видео одним из наиболее распространенных и эффективных способов добиться идеального потока является нарезка. Врезаться само по себе несложно: вы выбираете время начала и окончания, и все, готово. Но это еще не все, что входит в состав сокращения. Чтобы видео выглядело идеально, нужно снимать кадры в нужное время. Время имеет решающее значение! Вырезайте его слишком рано, и вы получите неожиданную остановку, которой публика не ожидала. Отрежьте слишком поздно, и вы получите кадр, который, кажется, затянется навсегда.

Переключение передач… или сцены

Переходы имеют решающее значение в мире сцены. Иногда без перехода вы заканчиваете нервным, быстро развивающимся беспорядком, на который никто не хочет смотреть. Редактирование видео делает эти переходы плавными и элегантными. Поток, который редактор пытается сохранить, — это то, что делает фильм великолепным, а переходы (в сочетании с нарезкой) — это способ держать темп фильма под контролем. Контролируя темп, редактор может сосредоточиться на не менее важных изменениях, таких как редактирование непрерывности, раскраска, наложение слоев и редактирование звука.

Забытый: Монтаж звука

Что в первую очередь приходит в голову, когда вы слышите слово «редактирование»? Я предполагаю, что вы не ответили звуками и голосом за кадром. Все думают о редактировании видео как о визуальной части. Хотя это правда, но это еще не все. Монтаж фильма так, чтобы поток изображений не обязательно означал потоки звука. Регулировка уровней громкости и синхронизация аудиоклипов с видеоклипами могут быть чем угодно, кроме прогулки по парку; однако он также может сделать ваш фильм именно таким, каким он был задуман.Монтаж звука — это то, как ваш фильм может создать настроение и вызвать эмоции у вашей аудитории. Замена звуковой дорожки на другую, непреднамеренную, действительно может открыть вам глаза на то, что редактирование звука действительно делает для нас. Чтобы понять суть редактирования звука и выбора звуков, посмотрите это видео клубной сцены Matrix с… другим подходом к звуку. Хотя это может показаться немного экстремальным, это действительно иллюстрирует важность редактирования звука!

Вывод

Редактирование видео важно, потому что это ключ к смешиванию изображений и звуков, который заставляет нас чувствовать эмоциональную связь, а иногда и действительно присутствовать в фильме, который мы смотрим.Можно с уверенностью сказать, что монтаж видео — одна из самых важных профессий в киноиндустрии. С помощью профессионального видеомонтажа вы можете создать шедевр, вызывающий эмоции, и он может сделать или испортить ваш фильм, поэтому так же важно выбрать правильный видеоредактор, как и выбрать правильное оборудование для камеры.

Редактирование видео — Wikiversity

Редактирование видео или нелинейное редактирование видео — это процесс снятия необработанного видео, то есть нетронутого или недавно записанного, и удаления фрагментов этого видео, которые не являются необходимыми для вашей истории или сюжета видео. .Это удаление отснятого материала называется резкой.

Инструменты, используемые в нелинейном редактировании, включают записывающее устройство для первоначальной записи видео, дигитайзер для преобразования видео в цифровой формат, который может использоваться программой нелинейного редактирования, и программу нелинейного редактирования, а также компьютер для запуска программы.

Есть много вариантов выбора для этих четырех категорий. Какие бы варианты инструментов вы ни использовали, имеет значение только качество готовой работы.Однако эти четыре элемента являются необходимыми инструментами для начала редактирования видео.

Основные термины глоссария, которые необходимо знать:

Capture — Оцифровка необработанного отснятого материала на компьютер для использования в цифровом виде при редактировании.

Пакетный захват — одновременный захват нескольких клипов с использованием меток входа и выхода из журнала.

Регистрация — отметка серии точек входа и выхода в клипе, чтобы указать, какие части должны быть захвачены.

Нарезка — Акт редактирования видео.

Вставить (Вставить) — тип редактирования, который перемещается по клипам, чтобы освободить место для добавления нового клипа.

Перезапись — тип редактирования, при котором клип стирается с новым клипом на его месте.

Slide (Slip) — Тип редактирования, при котором длина клипа остается неизменной, но изменяются точки начала и конца, чтобы он начинался и заканчивался раньше или позже.

Roll (Trim) — Тип редактирования, при котором изменяется только начальная или конечная точка, а также увеличивается или уменьшается длина клипа.

Кадр — измерение времени, а также наименьшее значение, на которое можно обрезать видео.

Частота кадров — количество кадров, из которых будет сделана одна секунда видео, может варьироваться до любого числа.Обычные частоты кадров — 60, 30, 29,97, 25, 24, 23,98, 16.

Mark In — размещение маркера в начале того места, где вы хотите, чтобы ваш клип начинался.

Mark Out — Размещение маркера в начале того места, где должен заканчиваться клип.

Редактировать — Чтобы вырезать клип, сделав его отдельным клипом.

Переход — эффект, который визуально перемещает ваше видео от одного клипа к другому. Есть много типов переходов.

Ключевой кадр — маркер, который фиксирует параметр для определенного свойства.Изменение ключевых кадров с течением времени приведет к анимации видео или изменению свойств с течением времени.

Последовательность (временная шкала) — место, где происходят все нарезки, место для размещения клипов.

Уровни — Уровень громкости звука клипа или эпизода будет варьироваться от -infinity db до 0db.

Пиковый — уровень звука, превышающий 0, который достигает максимума и искажается.

Безопасный заголовок — область в пределах видимого пространства экрана, в которой текст можно будет безопасно видеть на домашнем телевизоре.Обычно 20% со стороны зрителя.

Action Safe — Область в пределах видимого пространства экрана, в которой видео можно будет безопасно просматривать на домашнем телевизоре. Обычно 10% со стороны зрителя.

Дорожки — место, где видео и аудио будут помещаться в последовательности или на временной шкале.

Бины — папка для организации захваченных клипов.

B-Roll — Видео, описывающее то, что видят.

A-Roll — Основное видео, на котором обычно кто-то говорит.

Монтаж A / B — обрезка от A-ролика на нижней дорожке до B-ролика на более высокой дорожке; это тоже было основой линейного редактирования.

JKL Editing — Нарезка видео с помощью клавиатуры.

J-Edit — Редактирование, при котором вы сначала видите и слышите A-roll, а затем B-roll накладывается поверх него.

L-Edit — Редактирование, при котором вы сначала видите B-roll, но слышите A-roll, а затем обрезается A-roll.

Этапы редактирования видео:

После того, как у вас есть необработанное видео, вы должны его захватить.Большинство редакторов регистрируют свои клипы, которые включают не только информацию о входе и выходе, но также название ленты или катушки, с которой она была получена, а также название клипа. Чаще всего вам нужно включить сцену и взять имя.

После того, как вы зарегистрировали ленту, вы захотите захватить эти определенные части ленты. Обычно это делается с помощью пакетного захвата. После оцифровки вы можете свободно редактировать свои материалы на временной шкале. Хорошая идея — назвать вашу временную шкалу.

Затем начните вставлять клипы в последовательность в том порядке, в котором они должны отображаться.Видео будет идти на видеодорожках, а аудио — на аудиодорожках. Часто редакторы создают одну последовательность или временную шкалу для каждой сцены, а затем собирают временные шкалы вместе в конце.

Когда у вас будет порядок с клипами, вы захотите начать вырезать и редактировать свои клипы. Это улучшит внешний вид вашей сцены. Задача редактора — показать как можно больше уместного за минимальное время; так что вставляйте только те вещи, которые важны для сцены! Слишком много материала приведет к тому, что сцена затянется.

Есть много инструментов, которые помогут сделать вашу сцену как можно более плотной, включая J-редактирование, L-редактирование, обрезку и смещение. Это этап, когда ваше творчество должно проявиться. Не стесняйтесь экспериментировать с разными взглядами и ощущениями, чтобы получить именно то, что нужно.

Когда у вас есть видео там, где вы хотите, вы захотите добавить графику, такую ​​как текст или элементы 2d и 3d. Это называется композитингом. Вы также можете включить переходы между клипами. Кроме того, на этом этапе вам нужно будет скорректировать цвет вашего отснятого материала.Этот этап требует большого терпения и практики, но может оказаться очень полезным.

Затем вы захотите поработать со звуком, убедившись, что ваши уровни правильные. В идеале вещатели предпочитают, чтобы максимальный уровень составлял -6 дБ. Вы хотите избежать пика. Используйте ключевые кадры звука, чтобы сделать звук одинаковым; и вы также можете нормализовать звук, чтобы все самые высокие точки звука были доведены до заданного уровня. Убедитесь, что ваша музыка находится на комфортном уровне для сцены. Если в сцене идет разговор, старайтесь избегать музыки с текстами.Если вы озвучиваете фоновую музыку, уменьшите громкость музыки, чтобы голос был слышен четко и отчетливо.

Теперь, когда редактирование видео и аудио завершено, вы захотите экспортировать видео на DVD или другой цифровой формат для использования на Youtube или на любом количестве других сайтов обмена видео.

Монтаж видео — основная суть создания отличного видео

27 ноября 2017 2 мин чтения

Что такое Instagram без фильтров? В этом нет никакого смысла, правда? Вот что такое видео, без редактирования.Редактирование видео — одна из важных вещей в современном цифровом поколении, потому что это ключ к созданию безупречного видео.

Например, вы решили записать свой экран онлайн. Подумайте о незваных уведомлениях или открытых нежелательных вкладках. Все это влияет на качество вашего видео.

Даже видео, созданные профессионалами, имеют недостатки. Как и видео, которые мы смотрим по телевизору. Чтобы сделать что-то подобное, нужно много редактировать. Однако все эти недостатки можно легко исправить путем редактирования, не переделывая видео целиком.

Разница между отредактированным и неотредактированным видео

Неотредактированное видео — это просто запись события. Кадры переходят от одного кадра к другому, нет музыки или какой-либо дополнительной ценности. С другой стороны, отредактированное видео является более творческим и вызывает эмоциональное впечатление от просмотра. Запись редактируется с использованием музыки, титров, переходов и ряда других элементов, чтобы создать идеальное видео, в котором запечатлены нужные действия и эмоции.

Недавнее исследование показало, что более половины (58%) самых просматриваемых видео были отредактированы тем или иным образом перед загрузкой на YouTube.

Монтаж видео поистине спаситель! Обладая правильными навыками редактирования, можно превратить любое обычное видео в более качественное. Редактирование позволяет дополнить видео текстом, чтобы донести его до аудитории. Редактирование также полезно для плавной обрезки и объединения видео до нужной длины.

Несколько причин, почему редактирование имеет решающее значение для любого видео:

Проверка и переделка

Editing позволяет вам просмотреть ваше видео и изменить все, что нужно исправить.Благодаря правильному набору инструментов редактирования для создания идеального видео вам не придется время от времени перезаписывать его. Редактирование видео может просто помочь вам исправить проблемы.

Обрезать видео

Обрезка — это основа редактирования. Это гарантирует, что ваше видео начнется быстро и вы не потеряете внимание аудитории. Обрезка также помогает вырезать ненужный контент или мертвое пространство в видео.

Текст и выделение

Добавление текста к видео предоставит аудитории дополнительную подсказку, которая поможет им лучше понять и сохранить информацию в видео.Каждый отдельный элемент текста, используемый в видео, соответствует тому, что вы хотите передать при редактировании. Творческое использование текста и выделения служит нескольким целям. Это помогает вам создавать привлекающий внимание контент.

Это несколько причин, по которым редактирование важно в процессе создания видео.

Сравнение

Выбор правильного инструмента для редактирования видео в Интернете — это только первая битва. Выбранный вами инструмент должен соответствовать всем вашим основным требованиям к видео.Хороший инструмент для редактирования видео должен

• Будьте профессиональны
• Будьте стабильны
• Обеспечьте надежную и гарантированную работу
• Имейте активное сообщество для помощи и поддержки

Всего несколько месяцев назад мы распрощались с наиболее часто используемым редактором Youtube. На рынке нет инструмента, который позволял бы легко записывать видео, а также легко импортировать видео и редактировать их. Но, подождите! Есть Hippo Video.

Hands down Hippo Video — самый простой инструмент для редактирования.Это дает вам как базовые, так и расширенные возможности редактирования. Вы можете выбрать один из двух вариантов в зависимости от ваших требований к редактированию. Не только редактировать, но и создавать видео с помощью Hippo Video также очень просто. Бар для входа не может быть ниже. Hippo video — это создание видео в простейшей форме.

По мере развития технологий способы редактирования видео будут продолжать развиваться. Поскольку видео также стали центром делового мира, инструменты редактирования видео в Интернете открыли двери для редактирования, сделав его доступным для всех.

Попробуйте Hippo Video и убедитесь, насколько вы можете изменить исходный внешний вид видео!

Девушка, которая любит чашку кофе и любит записывать каждый свой опыт как историю.

Последние сообщения Прии Виджай (посмотреть все)

Обзор вакансий | UCAS

Сельское хозяйство, садоводство и уход за животными

В эту категорию входят сельское хозяйство, аквакультура, животноводство и уход за животными, садоводство, лесоводство и охрана окружающей среды.

Подробнее

Искусство, СМИ и издательское дело

В эту категорию входят изобразительное и исполнительское искусство, дизайн, производство средств массовой информации, издательское дело, а также библиотечные и музейные услуги.

Подробнее

Бизнес, администрация и право

В эту категорию входят бизнес-администрирование и менеджмент, финансы, маркетинг, продажи и юридические услуги.

Подробнее

Строительство, планирование и искусственная среда

Эта категория включает архитектуру, планирование зданий, геодезию, квалифицированные строительные и отделочные работы, а также эксплуатацию оборудования.

Подробнее

Образование и обучение

В эту категорию входят управление образованием и оценка, преподавание, чтение лекций и помощь студентам.

Подробнее

Здравоохранение, общественные услуги и уход

В эту категорию входят медицина, стоматология, уход, здравоохранение и социальная помощь, а также государственные услуги.

Подробнее

Информационные технологии

В эту категорию входят администрирование информационных и коммуникационных систем, разработка и поддержка пользователей.

Производство и производство

Эта категория включает обработку материалов, производство товаров, сборочные работы и эксплуатацию промышленного оборудования.

Подробнее

Продажи, гостиничный бизнес и услуги

В эту категорию входят услуги по размещению, питанию и напиткам, продажи, спорт, отдых и другие услуги.

Подробнее

Наука, инженерия и математика

В эту категорию входят физические, биологические и социальные науки, инженерия и технологии, а также математика.

Подробнее

Транспортировка и складирование

Эта категория включает обслуживание транспортного оборудования, грузовые и пассажирские перевозки, логистику и складские операции.

Посмотреть еще

Powered by Emsi Burning Glass

9 лучших программ для редактирования видео, которые просты в использовании!

Все любят видео! Они являются эффективным способом донести вашу мысль до аудитории и одновременно служат отличным средством развлечения. Согласно данным, к 2022 году глобальный потребительский интернет-видеотрафик составит ошеломляющие 82% от всего потребительского интернет-трафика.

Видео определенно изменило способ общения и самовыражения онлайн. От записи видеоблогов и видеозвонков с друзьями и семьей, обмена нашими знаниями и ноу-хау на YouTube до использования видеороликов для продвижения нашего бизнеса в Интернете — видеоролики стали неотъемлемой частью нашей цифровой жизни.

Рост видео открыл огромные возможности для онлайн-бизнеса и маркетологов. Компании все чаще пытаются использовать возможности видео и оставаться в центре внимания клиентов.

Посмотрите на эту потрясающую статистику:

• В среднем компании создают 18 видеороликов в месяц. 52% маркетологов считают, что видео эффективно для повышения узнаваемости бренда (WowMakers).
• 95% маркетологов видео планируют увеличить или сохранить расходы на видео в 2020 году.
• Почти 50% маркетологов добавляют каналы YouTube и Facebook для распространения видео в следующем году
• 87% маркетологов считают, что видео увеличилось посещаемость их веб-сайта.
• 80% маркетологов видео говорят, что видео напрямую помогло увеличить продажи .
• Маркетологи, использующие видео, увеличивают доход на 49% быстрее, чем пользователи, не использующие видео (Vidyard).
• Использование слова «видео» в строке темы электронного письма увеличивает открываемость на 19% (Syndacast).

Насколько предприятиям нравится снимать эти видеоролики и получать вознаграждение за свое творчество, клиенты тоже получают удовольствие от просмотра этих видеороликов.

• Люди смотрят онлайн-видео в среднем 16 часов в неделю.
• 84% людей говорят, что их убедили купить товар или услугу, посмотрев видео бренда.
• 4 из 5 потребителей считают, что демонстрационных видеороликов полезны (Animoto).
• В 4 раза больше клиентов предпочли бы посмотреть видео о продукте, чем читать о нем (Animoto).
• Почти 50% интернет-пользователей перед посещением магазина ищут видеоролики, связанные с продуктом или услугой (ThinkWithGoogle).

Судя по имеющимся данным, и компании, и потребители любят создавать и смотреть видео в Интернете.Однако создание видео высокого качества, визуально ошеломляющего , а также увлекательного требует кучу времени, усилий и ресурсов.

Но не расстраивайтесь, мы здесь, чтобы помочь! Сегодня мы решили найти вам лучшее программное обеспечение для редактирования видео, которое простое в использовании, дешевое и может помочь вам быстро создавать высококачественные видео.

Подробнее: 10 лучших программ для видеоконференцсвязи для команд

Список лучших программ для редактирования видео, которые просты в использовании

Независимо от того, являетесь ли вы экспертом в создании фильмов или новичком, мы составили список одного из лучших программ для редактирования видео для начинающих, которые помогут вам легко создавать потрясающие видео.

Если вы хотите создавать интересные истории из Instagram, обучающие видеоролики на YouTube или профессиональную рекламу продуктов для Facebook, это программное обеспечение для редактирования видео обязательно поможет вам. Итак, без лишних слов, давайте погрузимся в…

• Apple iMovie
• Blender
• Shotcut
• InVideo
• Clipchamp
• Lumen5
• Adobe Premiere Pro
• Filmora от Wondershare
• Adobe Premiere Elements

1.Apple iMovie

Началом этого списка является инструмент Apple iMovie для пользователей Mac. IMovie — удобный для новичков инструмент для редактирования видео — это простое, но элегантное программное обеспечение, призванное максимально упростить редактирование видео. С iMovie вы можете создавать видео в формате 4K и работать не только на Mac, но и на iPhone и iPad.

Просто выберите видеоклипы, добавьте заголовки, музыку и эффекты, и ваш потрясающий фильм в голливудском стиле будет готов в считанные минуты.

В iMovie есть выбор из более чем дюжин анимированных заголовков и кредитов, которые вы можете добавить к своему видео, чтобы выделить его.Есть 10 творческих видеофильтров, которые вы можете добавить к своим видео, чтобы придать им кинематографический оттенок.

Вы также можете изменить скорость отдельных снимков, чтобы сделать их более захватывающими, добавить разделенный экран и даже фотоэффект на входе. Отличительной особенностью является зеленый экран, также известный как инструмент хромакей , который может размещать ваших видео персонажей в экзотических местах!

Если вы довольны своим видео, вы можете отправлять свой фильм через сообщения, публиковать в популярных социальных сетях и публиковать прямо на YouTube в потрясающем разрешении 4K.

Основные характеристики:

• Интеграция с экосистемой Apple
• Используйте его на iPhone, iPad и Mac
• Подключайтесь к внешнему дисплею и увеличивайте поле обзора.

Цена: Бесплатно при покупке Mac

Подробнее: Самые популярные бесплатные инструменты для совместного использования экрана для совместной работы

2. Blender

Одно из самых многофункциональных программ для редактирования видео , Blender — это бесплатный инструмент с открытым исходным кодом.Первоначально он был разработан для 3D-графики и анимации , но в нем есть мощный видеоредактор.

От моделирования, оснастки, анимации, симуляции, рендеринга, компоновки, отслеживания движения и даже игрового дизайна — Blender можно использовать для чего угодно.

Самое приятное то, что Blender является кроссплатформенным, что означает, что он работает с Linux, Windows, а также Mac.

Видеоредактор может быть настолько простым и продвинутым, насколько вы хотите, с такими функциями, как маскирование видео на разделенных экранах, цветокоррекция и многое другое.Дополнительные функции включают контроль скорости, ключевые кадры, фильтры, корректирующие слои, переходы и многое другое!

Основные характеристики:

• Микширование звука, синхронизация, очистка и визуализация формы волны.
• До 32 слотов для добавления видео, изображений и т. Д.
• Отображение вектороскопа и гистограммы цветности.

Цена: Бесплатно

Подробнее: 10 самых современных программ для записи экрана

3.Shotcut

Говоря о бесплатных инструментах, Shotcut — еще одна отличная программа для редактирования видео, которую можно использовать совершенно бесплатно. Не нужно переходить на платный уровень, чтобы получить все функции.

Как и Blender, Shotcut является инструментом с открытым исходным кодом и работает со всеми основными операционными системами — Linux, Windows, Mac и т. Д. Shotcut поддерживает сотни аудио- и видеоформатов, многоформатные временные шкалы, разрешения и частоту кадров в пределах проект.

Shotcut поддерживает разрешение видео до 4k и может захватывать с SDI, HDMI, веб-камеры и т. Д.Shotcut также имеет простой в использовании пользовательский интерфейс с несколькими присоединяемыми и отключаемыми панелями, что позволяет легко разделять разные рабочие файлы.

Основные характеристики:

• Подробные видеоуроки, которые помогут вам начать работу с продуктом
• Поддержка разрешений 4K
• Поддерживает популярные форматы изображений, такие как BMP, GIF, JPEG, PNG, SVG и другие.

Цена: Бесплатно для использования

4. InVideo

InVideo — это платформа для создания онлайн-видео с 1.Более 5 миллионов пользователей из 190+ стран. Он обеспечивает простоту онлайн-редакторов видео прямо в вашем браузере. Он отлично подходит для создания видеорекламы, промо-роликов, видеороликов в социальных сетях и многого другого. InVideo содержит более 4000 шаблонов, мультимедийные материалы премиум-класса, текстовые поля и многое другое.

В бесплатном плане InVideo нет водяного знака InVideo, который меняет правила игры.

Ключевые особенности:

• 4000+ готовых шаблонов ручной работы, которые включают календарь социальных сетей
• 8M + iStock Media Library и 1M + Premium Media Library от Shutterstock и Storyblock
• Функция простого преобразования статьи в видео
• Простой способ обрезать, обрезать, кадрировать, создавать композицию, применять фирменные пресеты и т. Д.
• Автоматическое преобразование текста в речь + возможность добавления собственного голоса за кадром
• Поддержка в чате 24 * 7 + сообщество из более чем 20 000 создателей и маркетологов

Доступно для: Windows, Mac и iPad (на популярные настольные браузеры)

5. Clipchamp

Мгновенно станьте создателем потрясающего видеоконтента с помощью Clipchamp — никакого опыта не требуется. Обрезка, вырезка, добавление заголовков движений, фильтров, запись веб-камеры и экрана, замедление или ускорение видео, изменение соотношения сторон видео на горизонтальное или вертикальное, среди других важных функций редактирования — все это в вашем веб-браузере, ничего не загружая.

Создателям контента и ютуберам, маркетологам, небольшим или крупным агентствам, а также специалистам по продажам и обслуживанию клиентов это нравится, поскольку в нем также есть сотни настраиваемых шаблонов для YouTube, Facebook, Instagram, TikTok и других. Просто редактируйте, добавляйте эффекты и экспортируйте за считанные минуты.

Основные характеристики:

• Без водяных знаков, простой видеоредактор в стиле временной шкалы
• Экспорт в высоком разрешении до 1080p
• Простой импорт из Google Drive, Dropbox, Box
• Доступ к 800k + стоковой библиотеке видео, саундтреков и GIPHY библиотека
• Настраиваемые шаблоны для YouTube, Facebook, Instagram и др.
• Запись с веб-камеры и экранная запись в браузере
• Потрясающие функции, такие как зеленый экран, озвучивание AI, аудиовизуализатор
• Приложение для создания субтитров iOS

Цена:

• Clipchamp предлагает бесплатный базовый план, который позволяет неограниченный экспорт видео с разрешением 480p.
• Подписки начинаются от 9 долларов США в месяц до 39 долларов США в месяц [Горячий совет: сэкономьте 30% с годовой подпиской]

Подробнее: 13 лучших сайтов видеохостинга, на которые стоит обратить внимание!

6.Lumen5

Один из наших любимых инструментов в этом списке — Lumen5. Lumen5 — идеальный инструмент для контент-маркетологов, помогающий создавать веселые, быстрые и увлекательные видеоролики за считанные минуты.

Это программное обеспечение для редактирования видео идеально подходит для маркетинга в социальных сетях, поскольку оно позволяет быстро и легко создавать яркие и яркие видеоролики в социальных сетях. Не нужно пачкать руки с беспорядочными функциями и бесчисленными вкладками.

Инструмент для контент-маркетологов, Lumen может автоматически преобразовывать сообщения вашего блога в потрясающий видеоконтент.Просто введите ссылку на свою статью или сообщение в блоге, и Lumen5 автоматически загрузит контент и заполнит вашу раскадровку.

Вы можете использовать стоковые видеоролики, чтобы сделать ваш контент более привлекательным, добавить логотип вашего бренда и цветовую схему, добавить фоновую музыку и быстро создать видео.

Основные характеристики:

• Автоматическое преобразование сообщений и статей в блогах в видео
• Огромная библиотека стоковых изображений, видео, музыки и др.
• Конструктор перетаскивания

Цена:

• Навсегда бесплатно план, который позволяет создавать 5 видео в месяц
• Платный план начинается с: Начальный (19 / месяц), Премиум (49 $ / месяц), Бизнес (149 / месяц), Корпоративный (контактные продажи)

Читать подробнее: Как встроить видео ткацкого станка в ваши документы

7.Adobe Premiere Pro

Ищете что-то продвинутое? Adobe Premiere Pro настолько продвинутый, насколько это возможно. Adobe Premiere Pro — одно из ведущих программ для редактирования видео для кино, телевидения и Интернета. Это многофункциональный инструмент.

Используя Premiere Pro, вы можете редактировать любые видеоматериалы буквально в любом формате — от 8k видео до виртуальной реальности ! Если вы работаете в команде, вы можете хранить, систематизировать и публиковать видеоресурсы в Интернете, а также совместно работать над проектом.

Функция автоматического рефрейминга преобразует ваши видео для социальных сетей с интеллектуальным рефреймингом.С инструментом Lumetri Color цветокоррекция и корректировка максимально точны.

Premiere Pro поставляется с Adobe PRemier Rush, приложением для смартфонов, которое позволяет создавать и редактировать видео на ходу для публикации в социальных сетях.

Вы можете снимать видео профессионального качества на свой смартфон со встроенной камерой, редактировать отснятый материал с помощью простых инструментов для аудио, анимированной графики и т. Д. И делиться из приложения на социальных сайтах, таких как YouTube, Instagram, Facebook и т. Д. . Это также один из лучших веб-сайтов для обучения редактированию видео.

Основные характеристики:

• Интеграция с продуктами Adobe, такими как Photoshop, After Effects, Adobe Audition, Adobe Stock и другими.
• Возможности редактирования видео в виртуальной реальности
• Автоматическое изменение кадра для различных соотношений сторон, таких как квадратное, вертикальное и видео 16: 9.

Цена:

• 7-дневная бесплатная пробная версия
• Платный план начинается с 19,99 долларов США в месяц

8.Filmora от Wondershare

Filmora — еще одно отличное бесплатное программное обеспечение для редактирования видео, в котором есть все навороты компетентного видеоредактора . Filmora — стандартный видеоредактор Wondershare. Однако Wondershare также предлагает FilmoraGo (для мобильного редактирования) и Filmora Scrn (для записи и редактирования экрана).

От наложения клипов и эффектов зеленого экрана до добавления ключевых кадров и удаления фонового шума — у Filmora есть все. Благодаря полной поддержке 4k ваши видео будут четкими и потрясающими.

Платформа проста в использовании и включает в себя такие функции, как элементы движения, наложения, бесплатную музыку, настройку цвета, поддержку GIF и многое другое.

Основные характеристики:

• Легко устраните отвлекающую камеру
• Исправьте искажение «рыбий глаз», вызванное сверхширокоугольным объективом камеры
• Управляйте цветами в видео, регулируя экспозицию, насыщенность, баланс белого, яркость и т. Д.

Цена:

• 7-дневная бесплатная пробная версия
• Платный план начинается от: От 59 долларов США.99 на пожизненную лицензию; или 39,99 долларов в год.

9. Adobe Premiere Elements

Далее идет Adobe Premiere Elements, еще один видеоредактор от Adobe. Несмотря на то, что существуют лучшие видеоредакторы, в том числе Premier Pro, который уже упоминается в этом списке, стоит упомянуть Premiere Elements, поскольку он особенно ориентирован на новичков.

Если вам не нужен гламур Premier Pro и вы ищете что-то простое, Adobe Premiere Elements может стать вашим инструментом.

Имея около 23 руководств по редактированию, пользователи могут создавать все, от интервальных видеороликов до эффектов «картинка в картинке». С помощью Smart Trim вы можете автоматически объединять лучшие сцены в зависимости от стиля вашего видео.

Также на базе технологии Adobe Sensei пользователи могут создавать слайд-шоу и коллажи из фотографий и видео за считанные минуты и редактировать их по своему усмотрению. Благодаря автоматическому распознаванию лиц и смарт-тегам вы можете быстро найти изображение или видео за секунды.

Для публикации в социальных сетях вы можете создавать яркие анимированные видеоролики или возвращать гифки и удивлять свою аудиторию потрясающим контентом!

Основные характеристики:

• Легко устраните отвлекающую камеру
• Исправьте искажение «рыбий глаз», вызванное сверхширокоугольным объективом камеры
• Управляйте цветами в видео, регулируя экспозицию, насыщенность, баланс белого, яркость и т. Д.

Цена:

• Доступна бесплатная пробная версия
• Платный план начинается с: Купить годичную лицензию по цене 99 долларов США в месяц, обновить лицензию по цене 79 долларов США.99

Последние мысли

Вам не нужно быть Мартином Скорсезе или иметь его бюджет, чтобы создавать потрясающе выглядящие видео для вашей аудитории. Вам просто нужно подходящее программное обеспечение для редактирования видео, чтобы выполнить эту работу.

Видео все больше захватывают мир, и всегда есть место для высококачественного контента .