Видео монтаж и съемка: Доступ ограничен: проблема с IP

Вы должны думать о редактировании, когда планируете и снимаете фильм.На страницах, посвященных непрерывности и охвату , есть советы о том, как снимать кадры, которые будут редактироваться вместе.

Не дорожите отснятым материалом, как бы вы ни гордились. Готовый фильм — это главное. Возможно, вам придется отказаться от некоторых действительно хороших вещей, если они вам не подходят. (Но не удаляйте клипов, если вы не уверены, что они непригодны для использования.)

Выберите клипы, в которых показано необходимое действие.Вы можете опустить все, что не помогает рассказать историю. Используйте только ту часть клипа, которая имеет нужное вам действие.

Показывать другой объект или другой вид того же: другой размер кадра или положение камеры.

Не делайте обрезок между двумя очень похожими кадрами одного и того же объекта, если только вы действительно не хотите «резкого перехода» для эффекта.

Если вы сделаете прямой переход от очень длинного кадра к очень крупному, зрители не поймут, как крупный план вписывается в общую картину. Используйте промежуточный размер, например средний план, чтобы зритель был с вами.

Если вам нужно вырезать кадры одинакового размера, используйте другой снимок, чтобы скрыть соединение. Добавьте его как «вырез» над основными клипами.

Длинные и очень длинные снимки напоминают зрителям, где все вписывается в сцену.

Кадр должен оставаться на экране достаточно долго, чтобы люди его поняли, но не так долго, чтобы им стало скучно.

Крупные планы, простые кадры и кадры без какого-либо действия или движения могут быть короткими. Длинные снимки, очень длинные снимки и любые детализированные снимки должны находиться на экране дольше.

Убедитесь, что темп соответствует . Внезапные изменения темпа выглядят действительно неуклюже, будь то выстрел, который не выдерживает желаемого, или тот, который мелькает слишком быстро, чтобы его уловить.

Переходы — это «стыки» между кадрами.

Ваша сцена показывает непрерывное действие или один короткий промежуток времени? Вы должны использовать разрезы , , , , где выстрел идет прямо в следующий. Если вы используете затухание или растворение, вы запутаете людей.

При перекрестном растворении или перекрестном затухании кадры растворяются друг в друге (одно изображение становится слабее, а следующее — сильнее).Вы можете использовать их, чтобы показать, что вы упустили короткий промежуток времени или часть пути.

Вы можете использовать постепенное исчезновение (обычно до черного) в конце сцены. Затухание , за которым следует затухание , означает, что период времени прошел.

Вайпы и другие сложные переходы обычно не способствуют повествованию.

Если вы редактируете во время выполнения действия, а не в начале или конце, оно будет выглядеть более плавным.Зрители будут сосредоточены на движении, а не на редактировании.

Это неприятно, если вы показываете, что что-то движется в одном кадре, а в следующем — не движется. Дождитесь окончания движения, прежде чем переходить к статическому кадру.

Не допускайте резких изменений уровня звука или мертвой тишины, если только вы не пытаетесь умышленно шокировать людей.

Если у вас более одной звуковой дорожки, вам необходимо сбалансировать уровни звука.Вам не нужен фоновый звук или музыка, заглушающие диалоги.

Вы можете использовать «дикий трек», «комнатный тон» или «атмосферу» — фоновый звук с места — чтобы избежать тишины и сохранить плавность.

Для диалоговых сцен — где вы переходите между кадрами каждого персонажа — попробуйте использовать раздельное редактирование , где звук меняется в другое время, чем на картинке.

Их также называют J-cuts (где звук меняется первым) и L-cuts .Вы можете использовать J-образный вырез в качестве звукового моста между отдельными сценами, где вы слышите звук из нового места до того, как его увидите.

Следите за общей картиной

Не зацикливайтесь на одном редактировании так, чтобы вы не понимали, как оно вписывается в последовательность. Сыграйте несколько кадров вместе или всю последовательность, чтобы проверить, как все это работает вместе.

Обучение программам редактирования

Изучите основы редактирования с помощью моего нового образовательного ресурса.Создайте короткий фильм из более чем 90 клипов, включая движения, действия, диалоги и B-ролл.

Пакет включает руководство пользователя, охватывающее систему непрерывности, принципы редактирования, рабочий процесс и советы, а также промежуточные упражнения по редактированию. Он также включает руководства по основным методам работы с Adobe Premiere, Final Cut Pro и iMovie (версии для Mac и iPad / iPhone). Подробнее…

Лицензия для образовательных учреждений

Обучение

Я провожу персональное обучение в Великобритании и Европе по Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro, iMovie или Adobe Premiere Rush.

Вы можете получить онлайн-уроков от CreativeLive:

Я зарабатываю партнерскую комиссию по этим ссылкам.

Что такое монтаж фильма — принципы и приемы редактирования объяснены

Файл определения редактирования

Во-первых, давайте определим редактирование в фильме

Хотя основное определение редактирования фильма простое, в него еще многое входит. Но чтобы понять все остальное, что связано с монтажом, например, самих редакторов и то, как они сотрудничают с другими, вы должны понять основной ответ на вопрос «что такое монтаж фильма?»

ОПРЕДЕЛЕНИЕ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФИЛЬМА

Что такое монтаж фильма?

Монтаж пленки — это искусство резки и сборки готовой пленки.Эту работу выполняет редактор фильма, который помогает воплотить в жизнь режиссерское видение фильма. Творческий выбор редактора обычно представляет собой комбинацию того, что, по его мнению, лучше всего подходит для фильма, и того, что режиссер (и продюсеры) хотят от законченного проекта. В основном это делается во время постпродакшна, аспекты редактирования фильма могут включать в себя физические полосы целлулоидной пленки, цифровые файлы или и то, и другое.

Чем занимается редактор фильма:

• Обрезает, склеивает, (пере) размещает необработанные кадры для создания кадров, сцен и т. Д.
• Делает выбор, влияющий на темп фильма, атмосферу, повествование, музыку и т. Д.
• Работает с режиссером и продюсерами над окончательной редакцией.

Монтаж Определение: История фильма

Все о монтаже фильма

В начале фильма монтаж не был. Это был одиночный снимок, сделанный одной статичной камерой. Увлечения «движущимся изображением» было достаточно, и до использования этого средства для рассказа вымышленных историй оставалось еще несколько лет. Даже тогда монтаж фильма просто включал переход от одной сцены к другой.

Только тогда, когда возможности кинематографического монтажа могли поддерживать повествование, монтаж фильмов стал ценным процессом. Давайте оглянемся на те ранние дни, чтобы увидеть, где и как действительно расцвела цель монтажа в кино.

Как это начиналось

История монтажа фильмов не так уж и сложна, но у нее есть ранняя эволюция, которая помогла привести ее туда, где она есть сейчас. В первые дни кино 1890-х годов целью редактирования в фильме было просто объединить кадры для создания сцен (тогда, когда фильмы были короче 5 или 10 минут).

В течение этой короткой эпохи очень немногие фильмы использовали то, что можно было бы назвать «непрерывным редактированием», что означало, что непрерывные сцены непрерывно соединяются вместе. Знаменитый французский кинорежиссер Жорж Мельес в это время также экспериментировал с редактированием как визуальным эффектом.

В 1900-х годах повествовательные элементы, такие как The Great Train Robbery , доказали, что монтаж может создавать кинематографическую иллюзию времени и пространства. Используя возможности редактирования, вы можете создать впечатление, будто группа грабителей села на поезд и находится в бегах.Таким образом, вы можете не только «обмануть» аудиторию, заставив поверить в то, что происходит на экране, но и создать истинное повествование.

Что такое история монтажа фильма? • Монтаж четкого фильма

Вскоре после этого все больше режиссеров экспериментировали с принципами монтажа фильмов, причем некоторые из них пытались доказать с их помощью сильные стороны. Движение «Советский монтаж» зародилось в 1910-1920-х годах, когда кинорежиссер Лев Кулешов стал пионером своего знаменитого «Эксперимента Кулешова».

Он включал сопоставление кадров, на которых мужчина с тарелкой супа, ребенок в гробу и очаровательная женщина; он покажет его неизменное лицо и перейдет к одному из трех. Идея заключалась в том, чтобы с помощью редактирования вы могли заставить аудиторию поверить в то, что у этого человека были определенные чувства к любой из этих сцен.

Процесс

Монтаж пленки раньше представлял собой буквально процесс вырезания и вставки, включающий сращивание и приклеивание вручную. Сращивание было способом редактирования фильмов, работая с копиями негативов и создавая рабочие отпечатки.Позже появились так называемые «планшетные» машины, которые сделали резку и сращивание пленок намного проще, быстрее и точнее.

Десятилетия спустя технология цифрового редактирования пленки помогла сделать процесс редактирования проще, чем когда-либо, избавившись от необходимости прикасаться к пленке. После обработки оцифрованная кинопленка будет преобразована в файл, который редактор (и его помощники) могут по желанию прикоснуться к цифровому изображению на своих компьютерах.

Известный как нелинейный цифровой монтаж, сегодня практически каждый редактирует свои фильмы.А если они снимают цифровым способом, то им нужно сделать на один шаг меньше.

Что такое монтаж фильмов на протяжении многих лет?

Независимо от того, пользуется ли он сварочным аппаратом или компьютером, редакторам все равно приходится скомпилировать «монтажную версию» фильма. Часто это видение фильма, которое видит и просматривает исключительно редактор, а также возможные примечания и тому подобное от режиссера. Позже режиссер и редактор будут более тесно сотрудничать, чтобы сделать «режиссерскую версию».Затем следует «версия производителя» или «окончательная версия», которая будет включать в себя вклад производителя. Теоретически именно этот «финальный монтаж» становится финальным фильмом.

Роль женщин

На протяжении многих лет роль редактора очень часто переходила женщинам. В то время как женщинам всегда было трудно пробиться в роли режиссера или продюсера, работа редактора была труднее. Это потому, что сначала редактирование не рассматривалось как «творческая» позиция; скорее, это рассматривалось как «техническая» работа.

В конце концов, была ли цель монтажа в фильме не просто собрать воедино сцены, собранные режиссером? В результате всегда было значительное количество женщин-редакторов. Несмотря на то, что они казались ограничивающими, они доказали, что роль редактора может быть столь же творческой и важной для общего создания кинофильма.

Типы монтажа фильмов

Методы монтажа в фильмах

Все эти годы редактирования и экспериментов с тем, что с ним можно сделать, привели к появлению многих техник монтажа фильмов, которые мы используем сегодня.Некоторые из этих примеров монтажа фильмов чрезвычайно распространены, в то время как другие используются реже.

Непрерывное редактирование

Одна из самых ранних форм редактирования, эта техника просто гарантирует, что вещи остаются неизменными от кадра к кадру. Если человек пьет из чашки за один раз, а он делает следующую, он все равно должен пить из нее или, по крайней мере, держаться за нее.

Методы монтажа в фильме • Мета-пример Jacksfilms

Если когда-либо и случается сбой в непрерывности, это, как известно, называется ошибкой непрерывности.Это, вероятно, одни из самых больших ошибок, которые зрители заметят во время просмотра фильма. Несмотря на то, что это может быть забавно указывать на это, это также может отвлечь аудиторию от фильма, если он слишком заметен или раздражает. Таким образом, сохранение преемственности — один из главных принципов монтажа фильмов.

Поперечная резка

Типы монтажа пленки • Поперечная резка

Поперечная нарезка — это метод редактирования, который включает в себя отображение двух или более отдельных действий путем обрезки их по одному.Это может создать иллюзию того, что все они происходят одновременно, или заставить сцены служить параллелями друг другу (независимо от того, когда происходит каждая соответствующая сцена).

В разрезе

Техника монтажа в фильме • Примеры кадров в разрезе

Кадр в разрезе — это резкий переход от одного предмета к другому. Как можно понять из названия, оно предназначено для того, чтобы отвлечься от одного, чтобы привлечь внимание к другому. Эту технику редактирования можно использовать практически для любых целей, от ужаса до комедийной изюминки.Во многих случаях он используется, чтобы придать сцене иронию или каким-то образом расстроить публику.

Растворять

Типы монтажа фильмов • Растворение

Одной из наиболее распространенных техник монтажа является растворение, которое используется очень давно. Это можно описать как визуальное перекрытие одной сцены с визуализацией входящей. Его можно использовать для различных целей, например, если вы хотите, чтобы аудитория размышляла о том, что только что произошло в одной сцене, прежде чем переходить к новой.Его также можно использовать для создания параллелей или сравнений между предстоящими и уходящими сценами, или если вы хотите намекнуть на течение времени.

Fade

Fade во многом похожи на растворение, но служат совсем другой цели. С постепенным переходом в белый или (чаще всего) в черный цвет сцена подходит к концу. В отличие от традиционного монтажа, затухание медленно завершает сцену окончательно. Фейды, как и растворения, были очень распространены в ранние дни звукового кино и в эпоху до кодекса 1920-х и 30-х годов, а также в пост-кодовом Голливуде.В наши дни они немного реже, но все еще используются во всех жанрах.

J&L Cut

Техника монтажа в фильме • J и L Cut

Вырезанные из одной нити, J и L используют звук и изображения, чтобы привлечь внимание аудитории. J-вырез — это когда звук из следующей сцены проникает в текущую сцену, прежде чем мы сможем увидеть, откуда исходит звук. L-образный разрез — это своего рода обратное; звук из предыдущей сцены все еще с нами, когда мы переходим к следующей сцене.Его часто используют в сценах разговора, чтобы вещи были интересными и менее высокопарными.

Прыжок

Типы монтажа в фильме • Примеры перехода с переходом

Распространенный во время французской Новой волны, переход с переходом — это когда нет непрерывности между кадрами. Они называют их прыжковыми ударами, потому что кажется, что во время одного и того же выстрела выстрелы прыгают вперед во времени. Этот метод редактирования был в основном создан для того, чтобы просто сократить время просмотра фильма за счет устранения ненужных секунд в сцене.Однако вскоре он стал влиятельным на французской сцене новой волны и за ее пределами.

Match Cut

Один из наиболее известных и популярных методов редактирования — это обрезка совпадений. Это когда новая сцена переносит элементы из предыдущей сцены. Итак, если у вас есть сцена с пончиком в одном кадре, следующей сценой может быть бублик; та же форма, другой объект. Это также может быть городской горизонт днем, сразу переходящий в тот же горизонт ночью.

Монтаж

Монтаж — интересная техника редактирования, потому что она может означать разные вещи в зависимости от контекста.

Типы монтажа в фильме • Пример монтажа

Наиболее распространенное понимание монтажа в фильме — это когда фильм объединяет серию кадров и моментов в одну сцену. Это довольно часто встречается в спортивных фильмах, где спортсмен или команда тренируются или готовятся. Также подразумевается (или прямо указывается), что монтаж будет происходить с течением времени; это делает монтаж сжатым представлением этого времени.

Что является основным строительным блоком монтажа фильмов? • Советская теория монтажа

Другой монтаж, известный как советский монтаж (или советская теория монтажа), возник в 1920-х годах. Он существует в первую очередь как теория, охватывающая многие аспекты, связанные с кинопроизводством, ожиданиями аудитории и опытом.

Выстрел / обратный выстрел

Кинематографический монтаж • Подпишитесь на YouTube

Это один из самых распространенных методов монтажа: выстрел / обратный снимок.Если и есть одна техника редактирования (помимо «нарезки»), которая применяется почти во всем, то это вот она. В разговоре двух человек почти всегда присутствует выстрел / обратный выстрел, с добавлением небольшого количества правила 180 градусов для баланса. Двое или более людей даже не должны разговаривать, так как эту технику также можно использовать для демонстрации реакции одной или нескольких сторон.

Редактирование звука и микширование звука

Теперь, когда мы рассмотрели «что такое монтаж фильма», что делает редактор фильма и условия редактирования фильма, взглянем на сторону аудио, ориентированную на звук. послепроизводственный этап.Мы расскажем о редактировании звука, советах и ​​примерах, а также о том, что отличает от микширования звука.

Наверх Следующее: Монтаж и сведение звука →

Монтажер в кино- и телесериалах

Как мне стать редактором?

Традиционный путь к тому, чтобы стать редактором, — это начать с постпродакшна или стажера, а затем стать помощником редактора. См. Подробности в профиле пост-продакшн работника.Перед тем, как перейти к художественным фильмам, часто приходится работать помощником редактора в низкобюджетных фильмах.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, A-level или выше в области искусства и дизайна, фотографии, драмы и театра, английского языка, кинематографии, графического дизайна, графической коммуникации, медиа-исследований, физики, психологии или информатика полезны. Или вы можете получить следующую профессиональную квалификацию 3-го уровня:

• Сертификат общего прикладного прикладного права NCFE 3 уровня в области искусства и дизайна
• Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом в области искусства и дизайна
• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого производства цифровых медиа
• Прикладной общий диплом UAL / расширенный диплом в области искусства и дизайна

Если вы хотите сразу приступить к работе или ученичеству, вам помогут следующие профессиональные квалификации 3-го уровня:

• Диплом Aim Awards в области творчества и цифровых медиа
• OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (3D-дизайн)
• OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (графический дизайн)
• OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (фотография)
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
• Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
• Национальный диплом BTEC по визуальным эффектам для кино и телевидения
• Национальный диплом по фотографии BTEC
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области искусства и дизайна
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий

Пройдите обучение:
Стажировки — это работа с обучением, поэтому это отличная возможность зарабатывать, пока вы учитесь.Вы можете найти студии, предлагающие следующие виды обучения:

Перед тем, как проходить какое-либо обучение, узнайте, чему вы будете учиться, у вашего потенциального работодателя и в колледже, чтобы быть уверенным, что это даст вам нужные навыки. Перейдите к разделу «Как стать учеником», чтобы узнать, как найти ученичество в вашем регионе, или обратитесь к компаниям напрямую.

Изменить:
Сделать видео. Создайте канал YouTube, демонстрирующий вашу работу. Перейдите в раздел «Создание портфолио», чтобы узнать, как это сделать.

Получите степень:
Это не обязательно, но если вы хотите, посмотрите список рекомендуемых программ ScreenSkills по кино и телевидению. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Пройдите короткий курс:
Национальная школа кино и телевидения (NFTS) предлагает короткие курсы для всех классов, а также есть несколько курсов для аспирантов.Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли он в редактировании.

Сеть:
Я пришел на мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в художественных отделах. Покажите им свое портфолио и сообщите свой номер.

Сеть в Интернете:
Создайте профиль в LinkedIn. Посмотрите, есть ли в вашем районе страница в Facebook или другая группа в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или видео. Присоединяйтесь к этому. Создайте профиль ScreenSkills.

Ищите компании постпродакшн:
Большинство из них находятся в Лондоне, но не все. Зарегистрируйтесь на Производственной базе, чтобы узнать, кто что делает. Свяжитесь с ними и ищите работу редактора.

Стать стажером:
Подайте заявку на участие в программе поиска стажеров ScreenSkills в качестве стажера постпроизводства.

Возможно, вас заинтересует …

Быть редактором музыкальных клипов. В качестве альтернативы, вы можете подумать о том, чтобы стать режиссером сериала или монтажером в телевизионной индустрии без сценария.

Дополнительные ресурсы

5 качеств, которыми нужно обладать, если вы хотите научиться редактировать видео в качестве карьеры | Истории успеха

Ожидается, что в ближайшие годы возможности для карьеры в кино будут расти. Согласно прогнозам, мировые кассовые сборы вырастут с 38 миллиардов долларов в 2016 году до почти 50 миллиардов долларов в 2020 году. Хотя наличие большего количества возможностей — хорошая новость для тех, кто хочет изучать кино, это также означает, что эти карьеры станут еще более популярными — и конкуренция станет еще более жестоким.

Для тех, кто серьезно настроен сделать карьеру в кино, на телевидении или в цифровых медиа, формальное изучение кино является обязательным. Здесь, в FIDM, наша степень в области цифровых медиа предоставит вам практический опыт на протяжении всего процесса: вы изучите редактирование видео, производство, кинопроизводство, освещение и бизнес-аспекты отрасли. Но если ваша основная специальность — монтаж, вас ждет приятный сюрприз. Перспективы этой карьеры особенно радужны.Фактически, с 2014 по 2024 год ожидается, что эта область вырастет на 11 процентов, а мобильные медиа и онлайн-видео создадут еще больше возможностей для трудоустройства.

Но если вы хотите научиться редактировать видео, кино или телевидение и сделать успешную карьеру в индустрии, вам необходимо обладать определенными качествами. Хотя природный талант и хороший глаз важны, это не единственные качества, которые имеют значение. Вот лишь пять главных качеств, которыми должен обладать каждый киноредактор:

Терпение

Когда вы научитесь редактировать, первое, что вы обнаружите, — это утомительный процесс.Хотя важно овладеть своими навыками и быстро выполнять свои задачи, есть много частей работы, которые просто отнимают много времени. Независимо от того, имеете ли вы дело с трудным клиентом или просто ждете, пока ваши правки закончат рендеринг, лучшие редакторы знают, что терпение — это не просто добродетель, это необходимость.

Звездные коммуникативные навыки

Чтобы быть эффективным редактором, вы должны хорошо сотрудничать. Из-за ваших должностных обязанностей вы должны будете общаться со всеми членами команды, от режиссеров до актеров и стажеров.Редакторы должны обладать хорошими коммуникативными навыками, чтобы проект был выполнен правильно и процесс прошел гладко. Один редакторский выбор потенциально может сделать или разрушить всю сцену, поэтому важно, чтобы каждое решение принималось в среде совместной работы.

Возможность работы под давлением

Как видеоредактор, вы, вероятно, часто будете испытывать нехватку времени. Достаточно сказать, что монтаж видео — не идеальное занятие для тех, кто не умеет выступать под прицелом.Сохранять хладнокровие в напряженных условиях абсолютно необходимо — и это часто делает вас активом, поскольку другие захотят быть рядом с этой успокаивающей энергией.

Отличный тайм-менеджмент

Успешные редакторы не могут увязнуть в одной или двух частях проекта. Хотя слишком быстрый ход может привести к редакторским ошибкам, важно сохранять хороший темп и хорошо понимать, как вы делаете свою работу лучше всего. Когда дело доходит до редактирования, время действительно решает все — как с точки зрения истории, которую вы рассказываете, так и с точки зрения того, как быстро вы ее делаете.

Эмоциональная глубина

Большинство людей этого не осознают, но для того, чтобы быть эффективным видеоредактором, нужно обладать большой способностью к человеческим эмоциям. Даже если вы не считаете себя эмоциональным человеком, понимание чувств и того, как мы их передаем, имеет решающее значение. В конце концов, именно так рассказывают истории. Если вас не тронуло хорошее повествование или вы не можете понять, как эмоции продвигают историю, возможно, вы захотите выбрать другую карьеру.

Хотите научиться редактировать через нашу программу цифровых медиа здесь, в FIDM? Мы можем помочь воплотить в жизнь карьеру вашей мечты в кино. Узнайте больше о наших программах обучения цифровым медиа или свяжитесь с нами сегодня, чтобы начать.

Источник:
http://www.statista.com/topics/964/film/

Категории: Цифровые СМИ

© 2021 FIDM® Fashion Institute of Design & Merchandising

Информация о карьере: Редакторы фильмов и видео

Обзор редакторов фильмов и видео

Кино- и видеоредакторы, желающие работать в сфере телерадиовещания или кино, должны ожидать сильной конкуренции, потому что претендентов на работу больше, чем вакансий.Те, у кого есть степень бакалавра или высшее образование, получат наилучшие возможности.

Подготовка, другая квалификация и повышение квалификации для редакторов кино и видео

Есть много частных торговых и технических школ, общественных колледжей, а также 4-летних колледжей и университетов, которые предлагают курсы по монтажу фильмов и видео. Часто киношколы предоставляют знания по художественным аспектам монтажа фильмов и видео.Знание компьютерных технологий очень важно. Студенты, занимающиеся монтажом фильмов и видео, часто посещают бизнес-курсы, чтобы получить всестороннее образование.

Начинающим редакторам фильмов и видео следует подписаться на информационные бюллетени и журналы по редактированию, вступить в аудио-видео клубы и найти летнюю или неполную занятость в кабельных и телевизионных сетях или киностудиях.

Как правило, монтажеры кино и видео в кино- и телеиндустрии нанимаются для проекта на основе рекомендаций таких людей, как постановщики фотографий, продюсеры или режиссеры, или через интервью с продюсером.

Редакторы фильмов и видео должны быть аккуратными, терпеливыми и внимательными к деталям. Они также должны обладать хорошими коммуникативными навыками, чтобы донести свои идеи до режиссера и продюсеров.

Помимо талантов, редакторы фильмов и видео, которые работают на фрилансе или ведут собственный бизнес, должны обладать деловыми навыками.

По мере накопления опыта редакторы фильмов и видео, работающие в телеиндустрии, могут потребовать дополнительных заданий или перейти на должности в более крупных или сетевых телевизионных станциях.Редакторы фильмов и видео в киноиндустрии проходят путь от помощников редактора до редакторов рекламных агентств, киностудий или телевизионных программ. Другие преподают в университетах, техникумах или киношколах.

10 самых популярных школ кино / видео и кинематографии

1. Колумбийский колледж, Чикаго (Чикаго, Иллинойс)
2. Нью-Йоркский университет (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
3. Университет Южной Калифорнии (Лос-Анджелес, Калифорния)
4. Институт Брукса (Санта-Барбара, Калифорния)
5.Колледж Эмерсона, Бостон (Бостон, Массачусетс)
6. Университет Чепмена (Оранж, Калифорния)
7. Колледж Коллинза, Феникс (Феникс, Аризона)
8. Колледж искусства и дизайна Саванны (Саванна, Джорджия)
9. Калифорнийский институт искусств, Валенсия (Валенсия, Калифорния)
10. Университет Академии художеств (Сан-Франциско, Калифорния)

Посмотреть все школы кино / видео и кинематографии

Трудоустройство и перспективы работы для редакторов кино и видео

Кино- и видеоредакторы занимают около 25 500 рабочих мест.Значительное их количество работает в небольших независимых продюсерских компаниях, независимых телевизионных станциях, местных филиалах телевизионных сетей или вещательных групп или в крупных кабельных и телевизионных сетях. Есть также много самозанятых редакторов фильмов и видео. Многие наемные кино- и видеоредакторы работают в киностудиях или телевизионных радиостанциях. 18 процентов наемных редакторов фильмов и видео работают на телевидении, а 37 процентов работают в кино- и видеоиндустрии.Многие редакторы фильмов и видео работают в крупных мегаполисах.

Предполагается, что рост числа рабочих мест для редакторов кино и видео увеличится на 11 процентов в течение следующего десятилетия, что является столь же быстрым, как в среднем для всех профессий. По мере роста технологий и киноиндустрии будет расти спрос на редакторов фильмов и видео. У кино- и видеоредакторов возникнет потребность в создании трансляций для Интернета, включая цифровые фильмы, спортивные передачи, музыкальные клипы и развлекательные программы. Рост может сдерживаться комбинацией ролей и различными другими мерами по сокращению затрат для операторов камер ENG и редакторов, работающих на вещательных станциях.

Из-за большого количества людей, желающих работать в индустрии кино и телевещания, ожидается сильная конкуренция среди редакторов кино и видео. Наиболее креативными и амбициозными, знатоками ведения бизнеса и адаптацией к быстро меняющимся технологиям являются те, кому обычно удается получить оплачиваемую работу или привлечь достаточно работы, чтобы заработать себе на жизнь, работая фрилансером. Редакторы фильмов и видео с самыми передовыми компьютерными навыками и опытом будут иметь лучшие возможности трудоустройства.

Заработная плата редакторов фильмов и видео

Средняя годовая заработная плата монтажеров фильмов и видео составляет 50 790 долларов, в то время как средняя годовая заработная плата тех, кто работает в кино и видео индустрии, составляет 56 170 долларов. 10 процентов самых высоких зарабатывают более 112 960 долларов, а самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 25 400 долларов. Средние 50 процентов зарабатывают от 33 880 до 79 550 долларов.

Годовая зарплата редакторов кино и видео

В среднем монтажеры фильмов и видео зарабатывают 50 790 долларов в год .

10% 25% 75% 90% 25 400 $ / год 33 880 $ / год 79 550 $ / год 112 960 $ / год

Источник: Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда

Как стать киноредактором в 2021 году

Если вам нравится смотреть фильмы и вы часто задаетесь вопросом, как они снимаются, редакторы фильмов вносят большой вклад в этот процесс.Редакторы фильма смонтируют и скроют фильм, чтобы рассказать захватывающую и увлекательную историю. Монтаж фильмов требует значительного количества практики, чтобы гарантировать, что каждая сцена хорошо вырезана или отредактирована.

В этой статье мы объясним, чем занимается киноредактор и как им стать, а также ответим на некоторые общие вопросы, в том числе, сколько денег он зарабатывает и какая квалификация необходима для того, чтобы быть хорошим редактором фильма.

Чем занимается редактор фильма?

Монтажер снимает различные кадры видеоматериала и редактирует их вместе, чтобы рассказать историю через фильм.Они также могут редактировать рекламные ролики, короткометражные фильмы, телешоу, рекламные объявления и другие видеопроекты. Во время редактирования они часто сотрудничают или работают вместе с режиссером, чтобы гарантировать, что режиссер реализует их общее видение проекта.

Основные обязанности и обязанности редактора фильма могут включать:

• Добавление визуальных эффектов, звука или музыки к проекту
• Просмотр различных сцен и кадров, чтобы определить, какие из них вырезать, чтобы соответствовать назначенному времени воспроизведения
• Переставлять различные сцены чтобы правильно передать рассказываемую историю
• Выбор ракурсов для каждой сцены
• Обеспечение плавного перехода каждой сцены и последовательности
• Применение любых других необходимых правок, сделанных продюсерами или режиссерами

Связанные: 15 заданий, которые вы можете получить с фильмом Степень

Как стать монтажером фильма за 7 шагов

Чтобы продолжить карьеру редактора, выполните следующие действия:

1.Анализируйте фильмы

Прежде чем приступить к созданию собственной работы по монтажу фильма, вы должны обратить внимание на стиль других профессионалов. Просматривайте хорошо снятые и получившие признание критиков фильмы и анализируйте их методы и методы монтажа. Вы также можете искать фильмы, получившие награды за монтаж.

Внимательный просмотр и отслеживание того, как каждый фильм смонтирован и вырезан, чтобы рассказать историю, может быть отличным способом узнать о том, какие типы монтажных режиссеров и продюсеров могут понадобиться.

Связано: Как стать кинокритиком, шаг за шагом

2.Получите степень монтажа фильмов

Хотя это не является обязательным требованием, для людей, которые хотят стать монтажерами фильмов, есть много возможностей для получения образования. Вы можете получить степень бакалавра в таких программах, как производство видео, кинопроизводство, радиовещание, средства массовой информации или по любой другой связанной университетской программе. Эти программы будут предлагать курсы лекций, а также возможность получить практический опыт через интерактивные проекты, которые позволят студентам самостоятельно снимать и редактировать отснятый материал.

Общие предметы, которые вы можете изучить на этих курсах, включают:

• Написание сценариев или сценариев
• Визуальное повествование
• Базовое и расширенное редактирование видео
• Управление производством фильмов
• Цифровое редактирование и обработка изображений
• Видеография

Вы также можете посещать институты кино, чтобы получить более глубокие знания о том, как создавать и монтировать фильмы. Эти программы могут быть очень конкурентоспособными. Многим потребуются портфолио или образцы видео при подаче заявки, поэтому лучше всего заниматься этими программами, только если у вас есть предыдущие знания и опыт редактирования видео.

Подробнее: FAQ: Чем может заниматься видеоредактор?

3. Начать работу в сети

До или вскоре после окончания учебы вы должны встретиться с другими в вашей отрасли и поработать над построением своей сети. Когда вы делаете карьеру в кино, знакомые могут порекомендовать вас разным режиссерам и продюсерам. Попробуйте связаться с бывшими студентами и преподавателями из вашей кинопрограммы или подумайте о присоединении к организации по производству или монтажу фильмов.

Если вы посетили известную кинопрограмму, велика вероятность, что у ваших преподавателей есть связи с киноиндустрией.Свяжитесь с ними, чтобы узнать о возможных вакансиях или предоставить рекомендательное письмо.

Связанный: 7 Советы по работе в сети для получения работы

4. Подумайте о стажировке в кино или ученичестве

Прежде чем работать профессиональным редактором фильма, вы можете больше узнать об отрасли, пройдя стажировку или ученичество . В зависимости от задания вам может быть разрешено редактировать фильмы самостоятельно или вы можете помогать штатному видеоредактору с их клипами.

Хотя это не является обязательным требованием, стажировка может быть отличным способом получить опыт редактирования видео, который можно добавить как в свое резюме, так и в портфолио. Эта возможность также может помочь вам узнать больше о повседневной рутине кинорежиссера, прежде чем вы решите продолжить ее в качестве штатной должности.

Связанные: Что такое стажировка в сфере кино и как ее найти?

5. Практикуйте навыки редактирования видео

После того, как вы начали приобретать опыт, вам следует практиковаться в их регулярном использовании.Испытайте себя, изучив новые методы монтажа фильмов, а затем примените эти навыки, найдя возможности для монтажа.

Вы можете практиковать свои навыки редактирования видео:

• Волонтерство в местных некоммерческих организациях, предлагая снимать и редактировать рекламные фильмы для своих организаций
• Сотрудничество с друзьями для создания малобюджетных фильмов и проектов
• Поиск фрилансера в Интернете или малобюджетные возможности для создания фильмов для различных предприятий
• Просмотр видеоуроков в Интернете и следование уважаемым редакторам фильмов в социальных сетях

По теме: Как редактировать видео для YouTube

6.Создайте свое портфолио

После работы над различными проектами и отработки навыков вы можете продемонстрировать эти образцы в своем онлайн-портфолио. Вы можете создать портфолио, создав веб-сайт, на котором будут размещены ваши отредактированные видео.

Когда вы подаете заявку на вакансию, менеджеры по найму будут запрашивать вашу предыдущую работу, чтобы убедиться, что у вас есть необходимый набор навыков для работы. Видео на вашем веб-сайте должно быть легко найти, классифицировать по жанру, продолжительности или типу проекта и содержать краткое описание проекта.

Подробнее: Как создать цифровое портфолио, которое поможет вам нанять

7. Начните поиск работы

В своем резюме разместите ссылку на свой веб-сайт рядом с вашей контактной информацией, чтобы это было легко для менеджеров по найму чтобы быстро просмотреть свое портфолио. Изучите различные вакансии редактора фильмов в Интернете, чтобы лучше понять тип должности, которая вас интересует, а также то, что ищут работодатели. Оттуда вы можете включить навыки, перечисленные в объявлении о вакансии, и включить их в свое резюме.

Подробнее: Примеры резюме для видеоредактора (и как их писать)

Стать редактором фильма: часто задаваемые вопросы

Если вы хотите стать редактором фильма, просмотрите ответы на эти часто задаваемые вопросы:

Редакторы фильмов зарабатывают хорошие деньги?

По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя национальная заработная плата монтажеров фильмов, включая видеоредакторов и операторов, составляет 29,76 долларов в час.

Некоторые монтажеры фильмов будут работать на полную ставку в компаниях постпродакшна, в то время как другие будут редакторами-фрилансерами.Редакторы фильмов-фрилансеров могут получать оплату либо почасово, либо после завершения каждого проекта, в зависимости от согласованных условий. Сумма денег, которую зарабатывают монтажеры фильма, также может зависеть от места, в котором они работают, жанра фильма, который они снимают, и общего бюджета фильма.

Связано: Как стать внештатным редактором видео

Каковы перспективы работы для редакторов фильмов?

По мере развития технологий онлайн-сервисы потоковой передачи будут открывать новые возможности для телевидения и кино.Из-за этого потребность в производственных рабочих, в том числе в редакторах фильмов, должна возрасти. По оценкам BLS, должности по монтажу фильмов и видео будут расти намного быстрее, чем в других отраслях, с ожидаемым увеличением числа рабочих мест на 29% в период с 2020 по 2030 год.

Какие сертификаты нужны редакторам фильмов?

Хотя большинству работодателей не требуются специальные сертификаты монтажа фильмов, многие из них могут выделить ваше резюме. Например, вы можете пройти сертификацию по популярному программному обеспечению, используемому для монтажа фильмов, например:

Указание этих сертификатов в вашем резюме может показать ваши передовые знания и должно укрепить ваши навыки для работы над более крупными и высокооплачиваемыми проектами.

Какое образование мне нужно, чтобы стать редактором фильма?

Менеджерам по найму может потребоваться степень бакалавра в области монтажа фильмов или в смежной области, в то время как другие не имеют конкретных требований к образованию. Опыт работы и подтвержденный талант могут быть более ценными, чем степень в этой отрасли.

Какие критические навыки нужны редакторам фильмов?

Успешный монтажёр фильма должен обладать следующими навыками:

• Сильные способности рассказывать истории
• Творчество
• Терпение с клиентами и режиссерами в условиях постоянных изменений
• Способность выдерживать конструктивную критику и обратную связь
• Глубокие знания в области обычного редактирования видео программы
• Навыки совместной работы для работы с продюсерами, графическими дизайнерами, директорами и производственной бригадой
• Внимание к деталям для фиксации правок, сокращений и переходов
• Навыки управления временем для соблюдения сжатых сроков
• Организационные навыки для обеспечения правильного хранения контента

Подробнее: Навыки редактирования видео: определение и примеры

Связанные карьерные пути

Если вы не уверены, что монтаж фильма — это карьера для вас, вам могут подойти несколько других связанных профессий.К ним относятся:

Подробнее: 23 интересных вакансии в киноиндустрии

Фильмы и фильмы: цели монтажа

Цели монтажа

На самом важном уровне форма редактирования определяет смысл фильма в так же, как форма сонета помогает определить смысл стихов. В большинстве голливудских фильмов редактирование помогает определить как минимум четыре аспекта повествования фильма: в каком порядке вы получаете информацию о сюжете, сколько информации вы должны получить о повествовании, как вы должны относиться к событиям и персонажам в любом случае. учитывая время, и как вы должны ощутить темп повествования.Кроме того, как предполагает идея монтажа, редактирование может выполнять интеллектуальную функцию, часто делая эстетические, политические или идеологические утверждения о действиях, которые вы видите, а также эмоциональные призывы. Это последнее занятие больше относится к миру авангарда и экспериментального кино.

Определите скорость, с которой развиваются события

На простейшем уровне редактирование определяет темп и, следовательно, настроение фильма тремя различными способами:

1. Редактор определяет продолжительность кадра.Как правило, чем больше продолжительность кадра, тем медленнее темп.
2. Редактор может решить, что входит в последовательность, а что — нет. В « Лоуренс Аравийский » (Великобритания, 1962), в одном из самых известных эпизодов британского кинопроизводства, вместо того, чтобы показать, как Лоуренс путешествует из своего безопасного офиса в Каире в пустыню, мы видим, как он гасит матч в этом офисе: мгновенный переход от крупного плана спичечного света в тесном офисе до великолепно эпического снимка пустыни и пустынного солнца.
3. Тип редактирования между кадрами определяет скорость. Медленное растворение может заставить нас задерживаться на исчезающем изображении на несколько секунд (например, последний снимок Psycho [1960], когда лицо Нормана Бейтса медленно накладывается на череп его матери). Или перерывы между выстрелами могут быть очень быстрыми: перестрелки в O.K. Загон имеет тенденцию очень быстро переходить между участниками, чтобы вы не потеряли ни капли кровопролития.

Filmophile’s Lexicon

Вставка кадра : Кадр объекта, который обычно информирует или напоминает аудитории о том, что ей нужно знать: пропавшее оружие, лежащее в канаве на окраине города.

Детальный снимок : Крупный план графического элемента предыдущего снимка.

Выстрел в обратном направлении : серия из двух выстрелов, угол второго из которых составляет примерно 180 градусов по сравнению с первым. Обычно используется, чтобы показать говорящих двух персонажей или показать отношения между персонажем и объектом его взгляда.

Предоставить или скрыть информацию

Иногда редактирование дает вам доступ к частям информации, которая будет важна для последующих событий.Мы видим человека на улице в полный рост. Он выглядит достаточно безобидным. Но затем мы переходим к вставке или детальному снимку руки, держащей пистолет за спиной своего владельца. Мы понимаем, что мужчина ждет того, в кого он собирается стрелять. Иногда информация скрывается, чтобы нас удивить. Только в самом конце Обычные подозреваемые (1995) мы получаем подробные снимки различных элементов кабинета начальника полиции, из которых Вербал Кинт изготовил элементы сказки о фантоме Кейзер Созе: кофейную кружку с название выдуманной компании, доска объявлений с названиями мест и персонажей и так далее.

Определите свои чувства к событиям и персонажам

Как узнать, что персонаж должен вам нравиться? Как персонажи должны относиться друг к другу? Музыка и кастинг конечно же помогают. Том Хэнкс и Джулия Робертс обычно не играют тяжеловесов. Но то, как редактируются персонажи, также кое-что говорит о том, кем они являются. Например, когда мужчина и женщина разговаривают друг с другом, их можно выстрелить либо двумя выстрелами, либо выстрелом с обратным выстрелом . Два кадра могут подразумевать (хотя, конечно, не всегда) уровень близости между ними, чего не может быть пересечение, потому что персонажи в последовательности выстрелов с обратным выстрелом могут казаться эмоционально более далекими друг от друга, когда они физически не близки.