Рисунок капля воды карандашом: Как нарисовать капли воды карандашом в 3D (желательно видео)?

Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель.

Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.

Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.

03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)

Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.

04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.

Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.

05 из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.

06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.

07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте.

Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.

08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!

09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.

10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!

12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.

13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.

14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.

Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году – Сей-Хай

Существует много аспектов, которые следует учитывать при создании картины – как технических, так и фундаментальных. В этой статье я сосредоточусь на тех техниках и деталях, которым, по моему мнению, уделено недостаточно внимания. А особенно, работе с разбавленным акрилом и цветными карандашами. Понимать основы это важно, но конечный результат зависит именно от мелких нюансов.

Я профессионально работаю в качестве внештатного художника уже около десяти лет. И хотел бы поделиться с вами секретами, которые открылись мне с опытом. В том числе то, как я передаю естественное сияние кожи, используя акрил и восковые карандаши.

Помимо этого, я объясню, что делать, когда ваш рисунок готов. Как найти подходящие рамки и сканеры, которые помогут сохранить ваше искусство на долгие годы. У каждого художника есть своя собственная тактика создания рисунка, которую он разрабатывает на протяжении многолетнего опыта. Поэтому продолжайте создавать искусство, учиться, и не переставайте расти. Делитесь тем, что вы узнали, и вдохновляйте других.

1. Сфокусируйтесь на эскизе

Старайтесь делать наброски цветными, а не черно-белыми

Распространенная ошибка людей, которые учатся рисовать – это слишком много внимания форме внутри линий объекта, а не самой линии. Это касается границ, сделанных из цветных линий, которые часто делают слишком интенсивными. Вместо того чтобы очерчивать объекты черными, темными линиями, попробуйте использовать что-то среднее.

Рисуя кожу, обведите фигуру с помощью терракоты, и это придаст ей естественный блеск. Чтобы создать объекты, которые освещаются светом – например, синюю крышу в солнечный день – обведите ее контур карандашом цвета True blue. Это также отличный способ установить основной фокус. Яркие внешние края помогают выдвинуть элемент на передний план и привлечь внимание зрителя.

2. Создайте цветовую гармонию

Затонируйте бумагу легкой заливкой, чтобы добиться цветовой гармонии

При работе с обширной цветовой палитрой легко выйти из-под контроля, в результате чего получается яркая картина, полная диссонирующих цветов. Отличным решением является гармонизация вашей палитры  с помощью тонирования бумаги легким прозрачным цветом.

После того как я перенес свой рисунок на бумагу для акварели горячего прессования, я смешиваю Brilliant blue и Cadmium red краски и наношу несколько прозрачных заливок. Бумага становиться немного темнее и имеет фиолетовый оттенок. Последующие слои цвета будут реагировать на базовые и создадут более согласованную палитру.

3. Изображение естественных форм

Если края сочетаются друг с другом, это выглядит органично

Краски на водной основе, такие как акриловые, идеально подходят для изображения естественных форм. В том числе облаков, листвы и тканей. С первого взгляда это может показаться сложным, но вы поймете, что вода делает большую часть работы за вас. Перестаньте бояться сделать что-то неправильно и выключите присущий каждому из нас контроль.

При передаче этих форм позвольте краске помочь вам. Ослабьте контроль над кистью и делайте мазки случайными и незапланированными. Пусть края растворятся друг в друге. Чем меньше у вас контроля, тем более естественным будет рисунок.

4. Не путайте кисть с карандашом

Не делайте слишком точные мазки

Раньше у меня была дурная привычка, я относился к кисти как к карандашу. Я выполнял каждый мазок с точностью, и это мешало делать фигуры естественными и живыми.

Чтобы получить плавные, органические формы и градиенты, держите кисть свободно и оставляйте запястье подвижным. Выполняйте мазки, держа кисть под углом. Не делайте повторные мазки без необходимости. Иначе вы можете испортить мягкость края мазка.

5. Минимально используйте белую краску

Большинство белых элементов на моих рисунках сделаны с помощью белой бумаги, поскольку я считаю, что белая краска выглядит тускло. В некоторых случаях использую Titanium white для выделения, но это происходит очень редко.

Я рекомендую вам спланировать свою картину заранее, определив расположение основных элементов. Например, блеск на скуле женщины оставляйте неокрашенным, так же как и блики на носу и подбородке.

6. Выберите правильный карандаш

Убедитесь, что вы используете правильный карандаш

Я использую два разных типа цветных карандашей, оба на восковой основе. У карандашей Prismacolor Premier плотный непрозрачный цвет и кремовая текстура. А еще, они отталкивают воду, так как у них мягкий грифель. Поэтому такие карандаши я использую только в конце процесса окрашивания рисунка, чтобы исправить ошибки и поставить финальные акценты.

В свою очередь Prismacolor Verithins изготовлены из более тонкого и твердого воска, наиболее подходящего для чистых линий и мелких деталей. Они водорастворимы и поэтому хорошо подходят для работы с акриловыми красками. Эти карандаши отлично выделяют темные места и детали, чего трудно добиться с помощью акриловых красок.

7. Перенесение эскиза на бумагу

Сделайте эскиз едва заметным, прозрачным

Распечатав эскиз на акварельной бумаге с архивными пигментами, вы можете сохранить дух линий и динамику эскиза, а также сэкономить часы работы. Чтобы подготовить свой эскиз к перенесению, убедитесь, что вы осветлили его настолько, что он едва виден. В конце концов, он должен служить в качестве образца. После этого вы можете переопределить линии, обведя их цветным карандашом.

8. Используйте переливающиеся краски в качестве украшений

Сделайте нечто большее, чем просто украшение

Чтобы добавить второе измерение в вашу работу, придайте ей перламутра. Gold leaf и краски Pebeo Paints помогут вам выделить рисунок.

Перед нанесением этих деталей подготовьте вашу картину, добавив слой матового покрытия. Он обладает свойствами изоляции, защищает картину и придает поверхности немного шероховатости. В свою очередь Pebeo Paints представляют собой перламутровые краски на масляной основе с эмалевой текстурой. Для того чтобы сделать капли мерцающего золота на вашей картине, используйте пипетку. Обязательно дайте капле высохнуть не менее 48 часов.

9. Добавьте глазури

Для изображения лошади использовался метод окраски на мокрой поверхности

Я работаю с разбавленными акриловыми красками с помощью техники под названием глазирование. При наложении слоев друг на друга создается форма. Картина обычно состоит из 50-80 глазурей, нанесенных разными акварельными техниками. Для широких областей, где требуется мягкий край, таких как мышечная текстура лошади, используйте метод рисования на мокрой поверхности. Для более тонких деталей, которые требуют четких краев, например лента, рисуйте их на сухой бумаге.

10. Смешайте мазки

Смешивание является ключевым моментом создания плавного градиента

Мазки могут создать прекрасную текстуру картины, но бывают моменты, когда нужно создать плавный градиент. Для этого я рекомендую сильно разбавить краску водой и смешать мазки легким прикосновением. Не усердствуйте и будьте терпеливы. Наложение краски друг на друга будет медленно сглаживать мазки. Если краска все еще не поддается, используйте карандаш подходящего цвета, чтобы добиться плавного перехода

11. Относитесь к акриловым краскам как к акварели

С помощью акриловых красок вы можете работать множеством разных техник

Акриловые краски являются одними из самых универсальных красок на водной основе. В отличие от акварели, у пигмента более высокий уровень стойкости. Я предпочитаю их, так как могу работать разными техниками и легко вносить изменения в рисунок. Так же как и с акварелью, вы можете подкрашивать определенные области, чтобы немного изменить цвет. Смешав несколько капель золотых акриловых красок High-Flow с водой, вы можете добавить теплых оттенков фигуре.

12. Оцифруйте свою картину

Многие молодые художники не придают внимания оцифровке готовой картины. А это очень важно. Скан рисунка или картины с высоким разрешением нужны для того, чтобы их можно было использовать в рекламных целях, для печатных изданий или лицензионных прав и так далее.

Для работ акварелью я рекомендую использовать сканер Cruse. Возможно, его нелегко найти, но попробуйте позвонить в местную компанию по изобразительному искусству или в крупную типографию, и может вам повезет. Он сканирует картину, не касаясь рисунка, и способен улавливать нюансы мазков без зернистых отражений. Если у вас нет возможности отсканировать с его помощью Cruse, Epson 11000XL является отличной альтернативой.

13. Добавьте краю бумаги естественности

Вид оторванного края добавляет подлинности вашей работе

Отличный способ придать больше оригинальности вашей работе – грубые неровные края. Самый простой способ сделать – это оторвать край акварельной бумаги с помощью линейки, вместо того чтобы разрезать его канцелярским ножом. Это сделает картину оригинальной и придаст изысканности.

14. Как обрамить готовый рисунок

Акварельные картины хорошо выглядят в рамках, бросающих тень

Живопись на акварельной бумаге имеет привилегии. Поскольку позволяет продемонстрировать естественные края рисунка в рамке. Выигрышный способ обрамить картину – это поместить ее плавающую рамку, где есть достаточно пространства между рисунком и стеклом. Картину следует наклеить с помощью двухстороннего вспененного скотча. Это нужно сделать так, чтобы она не прилегала по краям и выглядела подвешенной в воздухе.

Источник: CreativeBloq

Превью: Depositphotos

Роса или капли воды

Мы разобрали и рассмотрели разные приемы и техники работы с акварелью, теперь можем попробовать написать небольшие, но более сложные элементы, например росу или капли воды на листьях и цветах.

Для начала давайте рассмотрим фотографии и разберемся, как же выглядит капля воды, находящаяся на поверхности листа или лепестка. Посмотрите, солнечный свет насквозь проходит через воду и освещает каплю изнутри и практически целиком.

Небольшая тень обрисовывает силуэт капли, подчеркивая ее объем. Небольшие сверкающие блики могут быть как на дне капли, так и как рефлексы на теневой стороне.

Давайте теперь попробуем написать каплю. Сделаем специально два цветовых варианта: капля на листе и капля на лепестке цветка.

Нарисуйте карандашом силуэт капли. Равномерно закрасьте бумагу нужным цветом: листья зеленым, лепестки цветов — алым или оранжевым. Оставьте до полного высыхания краски.

Половину капли закрасьте тем же цветом, что и фон, но возьмите более активный тон. Пока краска не высохла, чистой мокрой кистью слегка размойте краску в середине капли. Таким образом, у вас получится очень мягкая и деликатная растяжка цвета внутри капли от насыщенного к прозрачному. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, дождитесь, чтобы краска впиталась в бумагу и высохла.

Напишите тень. Для этого тем же цветом и той же насыщенностью, которой вы писали каплю, нарисуйте небольшой полукруг у основания капли. При этом направление должно строго соответствовать направлению тоновой растяжки внутри капли. Как и в предыдущих шагах, краску высушите.

Капля практически готова, и остается только добавить блики. Это можно сделать разными способами. Например, белой краской, в некоторых наборах есть белая акварель, или же возьмите белую гуашь. Тонкой кисточкой поставьте небольшую точку или маленькую линию недалеко от края более темной части капли. Также для этой работы можно использовать макетный нож (нож для бумаги). Кончиком ножа аккуратно процарапайте штришок — он и будет бликом.

В обоих случаях строение капли остается неизменным, меняется только ее цвет, она приобретает оттенок того, на чем находится. Если вы будете писать несколько росинок, тени от них должны располагаться в одном и том же направлении. Это очень важно учесть для того, чтобы все выглядело натурально.

 

Рисование реалистичных капель воды — Художественный блог 2021

Капли воды являются одним из тех предметов, которые кажутся более трудными и запугивающими, чем они есть на самом деле. На самом деле они очень просты и довольно быстро рисуют. Особенно, когда вы знаете, как рисовать капли воды с помощью этого простого метода.

Готовы научиться рисовать капли воды? Давай начнем!

Одно из самых распространенных мест, где вы найдете капли воды, лежит на вершине растений и цветов в розовое утро, сразу после освежающего тропического дождя или свежего после полива. Вот почему в сегодняшнем учебнике вы узнаете, как рисовать капли воды на трех цветах, обычно встречающихся в природе: зеленом, розовом и коричневом.

Но этот метод настолько удобен, что вы можете применять его для капель на любой другой поверхности — вам нужно только изменить цвет фона!

Анатомия капли воды

Сначала мы проанализируем структуру и состав капли воды. Это позволяет вам ознакомиться со всеми частями, которые делают его похожим на такие, и упростить процесс рисования.

Как мы уже знаем, объем и трехмерность любого объекта показаны через свет и тень. Капли воды не являются исключением. На самом деле, это два самых важных элемента, даже делая цвет очень неуместным. Это связано с тем, что вы можете применять те же самые огни и тени, которые мы проанализируем ниже, на фоне любого заданного цвета, и это все равно будет идентифицироваться как падение воды.

Шаг 1:

Начните с рисования поверхности фона, поверх которой вы будете рисовать капли воды. Это может быть либо сплошной цвет, как на изображении выше, или цветок лепесток, лист, ствол дерева и т. Д. Не стесняйтесь выбирать какой бы вы ни хотели.

Здесь первые два образца — акварель, а третий — акрил (вы даже можете использовать цветные карандаши, если хотите). Одна вещь, которую вы хотите иметь в виду при работе со смешанными носителями, — это определение того, какие материалы вы будете использовать поверх фоновой поверхности. Если вы используете акрил, гуашь или цветные карандаши, помните, что вы не сможете нарисовать на них слои акварели. Для наслаивания наиболее универсальным является акварель, но вы никоим образом не должны этого ограничивать.

Шаг 2:

Нарисуйте форму капель воды карандашом по цвету фона. Используя акварель, цветной карандаш или любую другую среду, нарисуйте тени капель воды, смешав темный цвет, чем фон.

Шаг 3:

Используйте акварельные или акварельные карандаши для рисования в более темном цвете, чем на заднем плане, на стороне, противоположной внешней тени капли, как показано выше.

Шаг 4:

Если вы использовали акварельные карандаши на предыдущем шаге, вы захотите использовать чистую кисть и воду, чтобы нарисовать карандаш. Сделайте область, ближайшую к краю падения, темнее, чем внутренняя, и нарисуйте градиент.

Шаг 5:

Смешайте гуашь светлого цвета с цветом фона, чтобы осветлить край падения воды, который ближе всего к внешней тени.

Шаг 6:

Используя белую гелевую ручку или белый акрил, нарисуйте самое белое пятно на капле, чтобы отразить отраженный свет.

Шаг 7:

Вы также можете добавить очень слабый намек на более светлый цвет поверх внешней тени, как показано на зеленых каплях. Напомним, что две верхние капли для смешанных сред были окрашены акварельными, акварельными карандашами, гуашью и гелеобразной ручкой.

Третий набор капель воды был окрашен акриловыми и гелевыми ручками. Я приглашаю вас попробовать этот учебник, используя столько разных носителей за одну каплю, сколько вы можете придумать. У вас есть масла, маркеры или даже пухлые краски вокруг дома? Я осмеливаюсь проявить творческий подход и попытаться придумать новые смешанные медиа-комбинации.

КАК ПОКРАСИТЬ РЕАЛЬНУЮ ВОДУ — 1. КАПЛИ ВОДЫ, Учебное пособие по рисованию карандашом Apple

Рисование журнала Джулианы

Как нарисовать каплю воды — 5 простых шагов

Как нарисовать каплю воды карандашом

Учебное пособие | Как нарисовать каплю воды на белой бумаге графитными карандашами | Эмми Калия

НАЧИСЛЕНИЕ КАПЛИ ВОДЫ | Шаг за шагом

Нарисуйте капли воды за 3 простых шага! Учебник по рисованию капли воды.

Как нарисовать капли воды древесным углем

Как я рисую реалистичные капли воды — несколько!

Как нарисовать каплю воды — Искусство трюков на бумаге

Учебное пособие по рисованию капли воды на листе, карандаши Prismacolor

Рисунок на бумаге с трюком с каплей воды

Сердце водяные капли рисунок карандашами — шаг за шагом

Как нарисовать каплю воды сухими пастельными карандашами

Рисование капли воды карандашом

Как нарисовать капли воды на окне

Руководства по рисованию пером и тушью | Как нарисовать каплю воды

Как рисовать и растушевывать реалистичные капли воды | Пастельные карандаши | Леонтин ван Влит

Как поэтапно нарисовать каплю воды — Советы изобразительного искусства

Как нарисовать каплю воды угольным карандашом — Trick Art on Line Paper — Анаморфная иллюзия

Капли воды — Рисование капель воды простыми цветными карандашами |

Вернуться наверх

3d рисунок капля воды в форме сердца любви на бумаге формата А4 || трюк карандашный набросок

Блог о рисовании Дианы

Сердце водяные капли рисунок карандашами — шаг за шагом

ЛЕГКАЯ точечная роспись по камню с использованием ТОЛЬКО карандаша и карандаша ПОЛНОЕ Учебное пособие Радужное сердце

Как нарисовать трехмерную дырочку в форме сердца — Простые трехмерные рисунки для детей

Учебное пособие по рисованию сердечка из разорванной бумаги — карандаши Prismacolor

Два влюбленных попугая, карандашный набросок

Набросок «Держась за руки» || Специальное предложение ко Дню Святого Валентина

Drustvena Dinamika USZ Youtuber Fan Art Love Drawing / Painting Human Heart с акварельными карандашами

Сердце и знамя — тату с любовью — Quick Sketch

Сердечки с блестками раскраска и рисунок Рисуем и учим цвета для детей и малышей | Время детского искусства

Как нарисовать закрытые глаза для начинающих.

… шаг за шагом

Как поэтапно нарисовать идеальное сердце для детей

Как нарисовать пейзаж Лунной ночи карандашным наброском .. поэтапно

Как нарисовать девушку поэтапно / Рисунок карандашом

Как нарисовать реалистичный глаз для начинающих

3D Сердце на бумаге — Рисование трюков

Карандашный рисунок, держась за руки / Как рисовать держась за руки

Карандаш Art.Урок №1. Как сделать СЕРДЦЕ

Как нарисовать сердечко карандашом — пошаговая инструкция

Как нарисовать реалистичное сердечко карандашом поэтапно

Вернуться наверх

Как нарисовать капли воды (шаг за шагом)

Я хотел бы предложить вам небольшой, но очень полезный и интересный урок рисования. Сегодня мы научимся рисовать капли воды, росы и дождя в любых техниках художественной росписи . Так вы сможете очень быстро и легко украсить и освежить свои работы каплями воды. Главное — знать и понимать несколько простых правил, о которых мы и поговорим прямо сейчас…

Прежде чем приступить к написанию какой-либо более-менее реалистичной картины (пейзаж, натюрморт, портрет…), мы рассматриваем и анализируем следующие вещи:

• Откуда падает свет? Где источник света? Где появятся пятнышки?
• Куда падает тень?
• Где и какие оттенки окружающей среды могут появиться на поверхностях и материалах в этом случае?

Цвет капли воды

С закрашиванием капель воды все достаточно просто.Вода прозрачная , а это значит, что она принимает цвет внешней среды .

В нашем случае, когда мы научимся рисовать капли воды на листьях, они будут немного темнее самого листа. Это зависит от среды, в которой находится цветок. Если есть темная среда, мы должны закрасить более темную основу для нашей будущей капли. А если есть более светлая среда, мы сделаем эту основу светлой.
В таких условиях вам не потребуются дополнительные краски для рисования капель.На самом деле цвет капель — это цвет листьев. Как, например, вы можете видеть на следующем фото:

Капли росы

Пятна на капле воды

В любой среде есть хотя бы один источник света. Когда мы знаем, откуда исходит свет, мы можем рисовать лучи, падающие на наши капли. На месте падения луча на каплю появится яркое пятнышко. Пятнышко должно быть маленьким, но очень ярким и четким; чаще всего это белая точка на поверхности капли.

Пятнышки на поверхности капли Как нарисовать пятнышко на капельках росы

Блики на капле

Итак, луч падает на каплю, проходит сквозь нее и рассеивается. Таким образом, напротив точки появляется обертон . Это не яркое и ясное световое пятно.

Пятнистый обертон внутри капли Обертоны

Желтый цвет показывает, как луч падает, оставляя пятнышко, и как свет рассеивается внутри капли.
Синий показывает обертон, отражение точки внутри капли .

Тень под каплей воды

Если есть свет, должна быть тень . Тень появляется напротив источника света под каплей — небольшая и более темная дуга под каплей.

Тень капли воды на листе Тень капли воды

Зеленым цветом показана тень капли воды на листе.

Это самый простой способ и простейшая среда , где можно нарисовать капли воды:

• один источник света,
• одна тень,
• один обертон,
• один цвет листьев и без бликов.

Если капли воды находятся в разноцветной среде, скорее всего, они тоже будут разноцветными.

В этой капле отражаются зеленые листья, оранжевый фон и красный цветок.

Иногда капля может отражать окружающую среду, как зеркало . Сомневаюсь, что вам придется рисовать такую ​​картину, потому что это требует особой идеи и достаточно высокой концентрации внимания именно на капле в композиции.

Капля как зеркало

Давайте посмотрим небольшой видео-урок рисования, чтобы более четко понять то, что я уже объяснил.

Бесплатное видео по рисованию — «Как нарисовать капли воды»

Надеюсь, эти техники рисования будут вам полезны.

Вот и все!

Наблюдайте за внешним миром и любуйтесь прекрасными вещами!

Как легко нарисовать каплю воды?

Как рисовать капли воды: 10 удивительных и простых уроков!

Нарисовать капли воды с нуля несложно; однако вы должны понимать некоторые основные концепции освещения, чтобы рисовать идеальные, красивые трехмерные капли воды.Мэт Фасселл подробно объясняет научные причины затенения капли.
Emmy Kalia использует карандаши 3B и 5B для создания темных контуров, а также игольчатый ластик и акриловый маркер, чтобы выделить источник света. Видео демонстрирует уникальный способ нарисовать каплю воды, используя только карандаш и различные эффекты затенения. Зарисовки выполняются с использованием монет и другой круглой повседневной утвари.

Какой инструмент используется для рисования капель воды?

Капли воды можно нарисовать с помощью нескольких обычных предметов домашнего обихода: карандаша HB, черного угольного карандаша, белой или сероватой бумаги, белого угольного карандаша, ластика и карандаша для растушевки.

Как вы окрашиваете воду?

Процедуры

1. Добавьте несколько капель пищевого красителя и перемешайте.
2. Используйте гелевую глазурь для более яркого и концентрированного цвета.
3. Добавьте порошковый пищевой краситель для более темного цвета.

Как нарисовать волну?

Как нарисовать волну за 5 простых шагов

1. Нарисуйте герб. Гребень — это первый шаг в рисовании волны.
2. Нарисуйте ствол.Добавьте изогнутые линии u201cCu201d в верхней части наклонной линии.
3. Добавьте белую воду.
4. Нарисуйте волну.

Как вы рисуете настоящие вещи?

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы, которые помогут вам стать лучше в рисовании

1. Настройте композицию с помощью видоискателя.
2. Проверьте углы линий карандашом.
3. Работайте вокруг каждого края, а затем внутрь.
4. Как можно больше нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.
5. От самого темного к самому светлому оттенку.

.