Учимся фотографировать зеркалкой с нуля: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1

Продолжаем подробно знакомиться с меню современных фотокамер Nikon. В предыдущей статье мы рассмотрели пункты меню режимов просмотра. Сегодня нас ждёт следующая категория — меню фотосъёмки.

NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 4 с, 105.0 мм экв.

У всех современных зеркалок и беззеркалок Nikon структура меню схожая. И разобравшись в одной камере, не заблудишься в другой. Сегодня мы будем изучать пункты на примере Nikon D850. Конечно, в более доступных фотоаппаратах некоторых пунктов может и не быть. Зато так мы разберём все опции, а обладатели моделей попроще узнают, какие возможности есть в более продвинутой технике.

Итак, жмём на кнопку Menu и переходим во вторую сверху вкладку с иконкой фотоаппарата. Это и есть меню фотосъёмки. Тут собраны параметры, связанные с процессом фотографирования.

Папка для хранения. Здесь мы можем выбрать папку на карте памяти, где будут храниться фотографии.

Поскольку снимки удобнее структурировать уже на ПК, обычно эта функция остаётся невостребованной. Но при съёмке репортажа не помешает задать отдельную папку для кадров, чтобы фото с события не перемешались с другими снимками на карте памяти.

Отдавая фотографии заказчику, можно отправить ему эту папку. В меню отдельно задаётся числовой номер папки и её буквенное название.

Наименование файлов. Как будут называться файлы? Здесь предлагается выбрать префикс, который прописывается до порядкового номера файла. По умолчанию файлы в камерах Nikon называются DSC_XXXX. DSC — аббревиатура, расшифровывается как Digital Still Camera (цифровая фотокамера).

Вы можете задать другой префикс. Единственное ограничение — он должен состоять из трёх заглавных латинских букв. Для примера я задал префикс PRO_XXXX. Это бывает нужно для работы в крупных компаниях, студиях. Там разными префиксами отмечаются файлы разных авторов, с разных камер, для разных задач и пр. Для простого фотографа это способ дополнительно обозначить файлы. К примеру, можно называть их своими инициалами, и это будет красиво выглядеть при сдаче свадебной съёмки заказчикам.

Выбор основного гнезда. Если в камере два гнезда для карт памяти, значит есть пункт меню, связанный с ними. Какая карта будет задействована в качестве основной, а какая станет вспомогательной?

В качестве основной можно выбрать самую надёжную, ёмкую, быструю карту. На неё, как правило, записывают основной материал. Впрочем, работу с несколькими картами памяти регулирует следующий пункт меню.

Двойной слот для карт памяти на Nikon D850

Функция дополнительного гнезда. Как будет построена работа со вспомогательной картой памяти? Зачем вообще нужен второй слот? Давайте заглянем в этот пункт меню, чтобы разобраться. Для дополнительной карты памяти доступны следующие возможности:

Переполнение. Когда на основной карте памяти закончится место, файлы будут записываться на дополнительную карту.

Удобно, если при съёмке вы не хотите тратить время на смену карт памяти. Но такая функция не реализует главное достоинство двойного слота для карт. Надёжность хранения данных не повысится: если какая-то из карт выйдет из строя, информация потеряется. А это недопустимо в профессиональной работе, при съёмке свадьбы или путешествия.

NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 64, F8, 1/10 с, 70.0 мм экв.

Если вы хотите застраховать снимки от потери, пригодится пункт Резервирование. Здесь весь снимаемый материал дублируется на обе карты. Если одна из них подведёт, фото сохранятся на запасной. Единственный нюанс — скорость записи файлов на карту памяти будет определяться самой медленной карточкой из двух. Так что в паре к новейшей скоростной картой XQD ставить SD-карту 15-летней давности смысла нет. При серийной съёмке вы будете ограничены её скоростью.

Последний вариант тоже интересен: RAW — основное / JPEG — дополнительное. Тут всё ясно из названия. На основную карту памяти записываются «сырые» RAW-файлы, а на вспомогательную — JPEG. Так запись идёт быстрее, чем если бы вы записывали RAW+JPEG на одну карту. Кроме того, после репортажной съёмки можно сразу отдать карточку с JPEG-файлами заказчику, а себе оставить RAW.

Управление вспышкой. Этот пункт меню для работы со вспышками, поддерживающими «единое управление вспышками», то есть беспроводное управление по радиоканалу (не путать с системой креативного освещения Nikon: там дистанционное управление работает посредством световых импульсов вспышек).

Nikon SB-5000 — вспышка профессионального уровня, первая в мире накамерная вспышка с активным охлаждением.

Nikon SB-300 — доступная вспышка начального уровня.

Поддерживаются вспышки Nikon SB-300, Nikon SB-400, Nikon SB-500, Nikon SB-5000. Если у вас есть одна из этих моделей, можно управлять ею дистанционно прямо с камеры без дополнительных аксессуаров.

Напомним, что Nikon D850 по-прежнему полностью совместим со всеми вспышками Nikon и отлично работает, например, в связке с Nikon SB-700, просто без дистанционного управления из камеры (у более ранних моделей вспышек нет возможности беспроводной связи). Но в этом случае системой вспышек можно управлять с помощью ведущей вспышки, установленной на камеру. Да и радиосинхронизаторов никто не отменял: с ними доступно дистанционное управление любой внешней вспышкой.

Область изображения. Такой пункт меню есть в любой полнокадровой камере Nikon. На полнокадровые камеры Nikon получится установить оптику, рассчитанную под камеры с матрицами APS-C, а здесь можно выбрать, как будет работать аппарат с такими объективами. В фирменной терминологии Nikon кропнутые камеры и объективы маркируются DX, а полнокадровые — FX.

Напомним, что оптика, рассчитанная на меньший формат матрицы, будучи установленной на полный кадр, даст сильное затемнение по краям кадра. Можно не задумываясь выбрать формат DX и превратить свою камеру в кроп-зеркалку или поэкспериментировать с форматом изображения.

«Кропнутая» оптика на полнокадровой камере. Затемнение по краям.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 72, F2.8, 1/320 с, 50. 0 мм экв.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 72, F2.8, 1/320 с, 50.0 мм экв.

Аппараты Nikon предоставляют возможность выбрать различные варианты кадрирования, вплоть до квадрата 1:1. К примеру, не все «кропнутые» объективы дают одинаково сильное виньетирование. Можно найти формат кадра, который лучше всего подходит вашей модели объектива, не образуя сильного затемнения по краям.

По умолчанию камера автоматически выбирает формат кадра DX при установке кропнутого объектива. Это настраивается тоже здесь.

За то, чтобы оптический видоискатель подстроился под работу с DX-оптикой, ответственен последний пункт меню. После включения этой функции угол обзора в видоискателе будет соответствовать выбранному вами формату изображения, а поля, не входящие в область DX-кадра, будут затемнены.

Качество изображения. Выбор между форматами RAW и JPEG. Различиям между ними мы посвятили отдельный урок. Напомним, что любой системный фотоаппарат Nikon умеет снимать в RAW+JPEG, когда на карте памяти создаются два файла: один в «сыром» формате RAW, а другой в «готовом к употреблению» JPEG. Эта функция хороша тогда, когда вы хотите иметь на карте памяти и готовое изображение JPEG, которое тут же можно передать по SnapBridge, отправить друзьям по почте или распечатать, и гибкий в обработке исходный файл в формате RAW.

Размер изображения. Некоторые камеры (особенно с высоким разрешением матрицы) позволяют выбрать размер получаемого изображения в мегапикселях. Файлы максимального размера нужны не всегда, ведь они занимают много места на карте памяти.

Nikon D850, помимо максимальных 45 мегапикселей, позволяет создавать файлы поменьше — 25 и 11 мегапикселей. Удобно, что размер изображения задаётся отдельно для JPEG, а отдельно для RAW.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 100, F16, 1/5000 с, 15.0 мм экв.

Запись изображения NEF (RAW). Этот пункт меню позволит настроить параметры сохранения RAW. Здесь можно выбрать глубину цвета и степень сжатия RAW-файлов.

Чем меньше глубина цвета и выше сжатие, тем меньше весит файл. Но ведь в RAW мы снимаем для того, чтобы получить максимум качества и гибкости в обработке. Поэтому глубину цвета я оставляю на значении 14 бит и выбираю сжатие без потерь. Несжатый RAW на Nikon D850 занимает порядка 100 МБ, тогда как сжатый без потерь — порядка 50. Заметная экономия!

Настройки чувствительности ISO. Здесь можно задать значение светочувствительности. Однако удобнее это делать с помощью кнопок на камере. Пункт интересен прежде всего возможностью настройки автоматической работы со светочувствительностью.

Авто-ISO — настоящая палочка-выручалочка в динамичных съёмках. ISO — единственный сугубо технический параметр из экспотройки (выдержки, диафрагмы, светочувствительности). Он не отвечает за творческие аспекты фотографии: ни за передачу движения (выдержка), ни за глубину резкости (диафрагма). А значит, логично этот параметр отдать под управление автоматики. А вот выдержку и диафрагму настраивать самостоятельно. Это легко можно сделать, переведя камеру в режим М и активировав авто-ISO. Мы подготовили отдельный урок, посвящённый работе с этой полезной функцией.

Баланс белого. На фотоаппаратах продвинутого уровня для быстрой настройки баланса белого есть специальная кнопка на камере. В камерах попроще настройку можно произвести в быстром меню i. Настраивать баланс белого через основное меню — самый долгий путь. Зато в этом пункте меню можно настроить баланс белого по эталону или задать значение цветовой температуры в Кельвинах. И то и другое полезно в студийной съёмке, когда есть необходимость добиться идеальной цветопередачи.

Режим Picture Control. Picture Control — функция, позволяющая на лету обрабатывать снимки. Вы сняли кадр, а камера сразу применяет выбранный вами профиль Picture Control.

Профили Picture Control работают довольно деликатно в отличие от простых эффектов из авторежима. Они удобны, если хороший результат нужно получать прямо в камере, не прибегая к компьютерной обработке. Репортёрам необходимо сдавать материал сразу после съёмки, а многие фотолюбители не хотят углубляться в дебри компьютерной обработки. Вот здесь и выручит Picture Control. С помощью этой функции прямо из камеры можно получать не просто корректно сделанное JPEG-изображение, а «вкусное» фото, готовое к публикации.

Применён профиль Picture Control Standard

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90.0 мм экв.

Picture Control Vivid — «Насыщенный»

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90.0 мм экв.

Picture Control Portrait — «Портрет»

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90.0 мм экв.

Picture Control Monochrome — «Монохромный»

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90. 0 мм экв.

Есть возможность редактировать под свои задачи уже имеющиеся профили или даже создавать пользовательские профили с нуля. Но не стоит уводить все ползунки регулировки на максимум, это может привести к избыточной обработке изображения.

Созданный нами профиль

Пример настроек, которые можно вносить в профили Picture Control

Эти профили работают не только для JPEG, но и для RAW! Если «сырой» файл открыть в «родном» конвертере Nikon Capture NX-D, он прочитает вместе с файлом и заданный профиль Picture Control, применит его к изображению.

Выбор профилей Picture Control в «родном» бесплатном RAW-конвертере Nikon Capture NX-D

Работа с режимами Picture Control. Мы можем создавать собственные профили Picture Control. А что если уже созданный нами профиль нужно перенести на другой фотоаппарат? Для управления и обмена профилями Picture Control существует этот пункт меню. Кстати, профили можно создавать на компьютере с помощью приложения Picture Control Utility и загружать их на фотокамеру через этот пункт меню.

Опция, позволяющая сохранить профиль Picture Control в виде файла на карту памяти

NIKON D850 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F11, 1/1600 с, 50.0 мм экв.

Это первая часть статьи. Осталось ещё множество пунктов, и о них мы поговорим во второй части материала. Оставайтесь с нами, следите за обновлениями на сайте!

Учимся правильно фотографировать зеркалкой

Зеркальной камерой можно сделать восхитительные по своей красоте снимки. Однако без знания основ фотографирования, шанс на создание настоящего шедевра мал. Практика и теоретические основы позволят научиться фотографировать зеркальной камерой в самые кратчайшие сроки с абсолютного нуля.

Универсальные советы

• Лучше, если фотографировать вы будете несчетное количество предметов. Это обеспечит гармоничность и хорошее восприятие снимка зрителями;
• Используйте максимально открытую диафрагму. Она позволяет достичь четкого отображения главных объектов съемки и размытости общего фона;
• Проведите в кадре три воображаемых полоски по горизонтали, и три – по вертикали. Для верной композиции лучше будет, если объект съемки располагается на пересечении этих воображаемых линий;
• Старайтесь, чтобы в кадре не было ничего лишнего. Так вы привлечете больше внимания к самому объекту съемки;
• Для гармоничной композиции можно поместить объект съемки прямо в центр, оставив свободное пространство без второстепенных деталей по бокам;
• Старайтесь, чтобы на фото присутствовала S-образная кривая. Это могут быть дороги, скульптуры, побережье и так далее. Она сделает снимок более насыщенным, динамичным и выразительным;
• При съемке дальних планов (горизонт, море) захватите в кадре небольшой объект из переднего плана. Данная мера делает фотографии более объемными, затягивающими;
• Хороший эффект в фотографии – полное заполнение кадра. Таким образом изображение становится более личным глубоким. По одному боку можно оставить свободное пространство;
• Поищите в кадре рамку (из веток, архитектурные арки). С ней ваш снимок просто преобразится;
• Старайтесь достичь максимального баланса. Не должно быть так, чтобы одна часть фото была перегружена домами, автомобилями и людьми, а вторая – оставалась девственно пустой;
• Следите за контрастом. Фотографируемый объект не должен сливаться с фоном. Общий фон, в свою очередь, должен быть светлее или темнее фотографируемого объекта;
• Выбирайте правильную точку съемки. При фотографировании портрета, как и при съемке детей, объектив нужно держать на уровне глаз модели. При съемке в полный рост – на уровне пояса.

Автофокус зеркальной камеры

Автофокус может работать в двух режимах: выборочный и автоматический режим. Он имеет, обычно, от трех до девяти точек фокусировки. В различных режимах съемка также производится по-разному:

• В автоматическом режиме, как очевидно из названия, камера сама определяет, на какую точку нужно наводить резкость. Приоритет имеют точки, расположенные ближе к центру кадра. Автофокус наводится на объект, резко контрастирующий с общим фоном. В случае, если на центральной части сцены нет точек, за которые можно зацепиться, автофокус наводится на точки, расположенные на периферии. При парном сюжете очень вероятна возможность неверной фокусировки;
• Во избежание ошибок можно настроить фокусировку самостоятельно, на центральной точке. Если точка, на которую вы желаете навести фокусировку, располагается на периферии, нужно поместить объект фотографирования в центр кадра, слегка, не до конца, нажимая на кнопку спуска. Перед вашими глазами появится автофокус. Наведите его на нужный объект и начните выстраивать композицию кадра, соответствующую вашим замыслам. Затем просто нажмите кнопку спуска. Где бы ни был расположен объект съемки, он получиться четким;
• Очень удобен следящий режим. Камера постоянно фокусируется на объекте вне зависимости от того, снимаете ли вы что-либо или нет. Таким образом не нужно ждать, пока автофокус наводится на резкость, сокращается время съемки. Очень удобен следящий режим при съемке двигающихся объектов. Фокус сопровождает объект по мере его движения, и вы можете сделать снимок в любое мгновение;
• В режиме Liv у зеркальных фотоаппаратов можно включить функцию распознавания лиц. Это облегчает съемку, ведь фокус автоматически наводится на лицо человека, если он есть в кадре.

Статья о том как научиться фотографировать зеркалкой расскажет общие принципы фотосъемки зеркалкой и отличие от обычной цифровой камеры.

Уменьшаем вес фотографий после фотосессии, подробнее.

Творческие режимы: рекомендации для их правильного выбора

Существуют три вида творческих режимов: Приоритет диафрагмы, Приоритет выдержки и Ручной режим. Они значительно облегчают жизнь фотографу, но только в том случае, если человек знает, как правильно ими пользоваться:

• Приоритет диафрагмы. Обозначается символами Av или A. Значение диафрагмы устанавливается самостоятельно, а вот значение выдержки для получения стандартной экспозиции устанавливается в автоматическом режиме. Используется для портретов, пейзажей и вообще всех сюжетов, где важен контроль над глубиной резкости;
• Приоритет выдержки. Обозначается символами Tv или S. Выдержка устанавливается самостоятельно, а вот диафрагма для получения стандартной экспозиции задается в автоматическом режиме. Используется для съемки спортивных соревнований, детских праздников и любых других динамичных сюжетов;
• Ручной режим. Камерой подсказывается, какие именно параметры выдержки, диафрагмы и чувствительности нужны, а фотограф самостоятельно выбирает, из чего сложить экспозицию. При необходимости значения можно увеличить или уменьшить. Используется в условиях стабильной освещенности, тогда, когда замер камеры может ошибиться, к примеру, при ночной съемке или при съемке молнии. Ручной режим часто используется в студийных съемках.

Работа со вспышкой

Для тех кто только учится фотографированию зеркальной камерой со вспышкой будут интересны следующие 3 приема:

• Вспышка в лоб. Самый примитивный прием. Может использоваться при съемке людей и интерьеров. При вспышке в лоб есть высокая вероятность проявления нежелательных эффектов: слишком черный фон, красные глаза;
• Подсветка снимаемого объекта. Идеально подходит для съемки портретов и фотографирования в ночное время;
• Вспышка в потолок или в стену. Универсальный прием. В итоге получаем мягкий, рассеянный свет, смягчающий тени и дающий естественный световой рисунок.

Типичные ошибки начинающих фотографов

• Часто в кадр попадают обрезанные ноги и руки, ветки деревьев, торчащие прямо из головы фотографируемого человека. Для того чтобы не допустить ошибки, старайтесь, чтобы кадр не попадало ничего лишнего;
• При съемке группы людей начинающие фотографы часто отходят слишком далеко, что делает выражение на лицах неразборчивым, саму фотографию – плохо воспринимаемой. Старайтесь подойти для совершения фото как можно ближе;
• На фотографии – целое нагромождение объектов, настоящая мешана, даже не за что зацепиться взгляду. Для предотвращения ошибки делайте акцент на одном объекте, общий фон при этом не должен быть излишне пестрым;
• На фотографиях появляются засветки – пятна и круги, возникающие от солнечного света. Для предотвращения ошибки следите, чтобы в объектив камеры не попадало слишком много солнечного света;
• Если в сюжете композиции акцент сделан на горизонтальные линии (дома, архитектурные объекты), часто новички допускают небольшой, как кажется при съемке, наклон, который превращает в фотографию в пример того, как снимать не нужно. Держите камеру прямо, в ином случае возникнет эффект, как будто фотографируемые объекты скатываются вниз;
• Фотографии получаются размытыми. Для предотвращения проблемы проверяйте, чтобы область фокусировки была наведена на снимаемый объект.

Лучшее руководство по макросъемке на нашем сайте.

Читайте интересную статью про таймлапс по этой ссылке.

Основы композиции фотографии в статье от нашей редакции.

Заключение

При знании теоретических основ вы сможете сэкономить массу времени, которое не придется тратить на понимание и исправление своих ошибок. Не стремитесь скрупулезно учить все рекомендации. Информация лучше усваивается, если она постоянно используется на практике.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0

Мария Носова

(Иркутск)

На собственном опыте я убедилась, что с помощью зеркальной цифровой камеры можно делать отличные снимки, не вдаваясь в технические премудрости: нужно лишь включить фотоаппарат и в худшем случае выбрать режим auto, в лучшем – программный режим съемки P. И на первых порах этого более чем достаточно.

 

Но со временем понимаешь, что держишь в руках не обыкновенный предмет, а своего рода инструмент, грамотному обращению с которым нужно учиться и учиться. Где? Инструкция по эксплуатации написана скучно, пособие по фотографии пылится на полке, уроки у профессионалов стоят дорого, а сидеть в Интернете в поисках полезной информации – некогда.

 

Согласитесь, гораздо удобнее, когда все знания собраны в одном месте, доступны в любое время и поданы коротко и ясно. На мой взгляд, эти и другие достоинства есть у видеокурса «Цифровая зеркалка» для новичка.

 

Автор диска Александр в характерной для себя лаконичной манере рассказывает о том, как правильно обращаться с фотоаппаратом. Последовательно, шаг за шагом в четком направлении и без ненужных отступлений Александр учит, как подняться до высот мастерства, развивая как творческие, так и технические навыки. Например, он говорит – старайтесь размещать предмет, который снимаете, правее или левее относительно центра, чтобы фотография получилась динамичной. И показывает примеры. Этот урок занимает всего несколько минут, но ты уже знаешь, как нужно правильно выстраивать композицию. В общем, на диске есть все необходимые начальные сведения о работе с фотокамерой, чтобы делать снимки не хуже, чем у профессиональных фотографов.

 

И это очень вдохновляет! Это не первый видеокурс, который я приобрела у Александра и прошла от «корки до корки» и ни разу не пожалела об этом т.к. те знания, что я получила практичеcки мгновенно принесли мне первые плоды. В общем если хотите знать как  пользоваться зеркалкой, вам нужен этот курс.

Как научиться фотографировать?

Какой фотоаппарат купить?

Первый способ — «от простого к сложному, от мыльницы к зеркалке». Он как правило приемлем для новичков, не державших раньше в руках фотоаппарат и не уверенных, что фотография их заинтересует всерьез. Сначала купить мыльницу, поснимать, поучиться обрабатывать фото, определить роль фотографии в вашей жизни, и уже тогда задуматься о необходимости покупки зеркалки. Либо наоборот — о нецелесообразности ее приобретения, если мыльница устраивает вас по всем параметрам. Я поневоле прошел именно такой путь — когда я начинал заниматься фотграфией, доступных по цене цифрозеркалок еще не было. Я сменил 3 мыльницы, и уже потом перешел на зеркалку. Долго, дорого, но за время пользования мыльницами я накопил большой опыт работы с фототехникой, снимал свадьбы на мыльницу (по нынешним меркам это нонсенс) и, надо сказать, неплохо получалось. Я подошел к выбору зеркалки с конкретными запросами и купив, сразу стал использовать в полной мере ее возможности, которых так не хватало в мыльницах.

Второй метод — брать с самого начала в руки хороший инструмент, и осваивать зеркалку «с нуля». Вовсе не обязательно сразу покупать полупрофессиональный или профессиональный аппарат. Вполне достаточно любительской зеркалки — соотношение цена/качество у любительских аппаратов очень неплохое. Возможностей будет вполне достаточно для съемки 99.9% сюжетов, особенно учитывая ваш пока что небольшой опыт. Я сам в настоящее время снимаю аппаратом Canon EOS 400D и, поверьте, его возможностей мне за глаза хватает. Если бы сейчас покупал себе фотоаппарат, взял бы Canon EOS 1000D — примерно те же возможности, но за еще меньшие деньги. Как правило профессиональные аппараты отличаются от любительских большей скорострельностью при серийной съемке, лучшим качеством картинки при съемке на высоких ISO (хотя у 400D при чувствительности ISO800 качество сников вполне приемлимое). Пластиковый корпус любительских зеркалок, вопреки массовым убеждениям, это скорее достоинство чем недостаток. Он вполне крепкий (ну не орехи же вы будете аппаратом колоть) и легкий — 1.5-2 раза легче, чем у профессиональных аппаратов. В случае же падения с большой высоты механику фотоаппарата не спасет ни пластиковый, ни металлический корпус.

Однако у зеркалок есть один «творческий» недостаток. В виду, что в виду размера и веса аппарата, у вас может возникнуть соблазн не брать с собой фотоаппарат на казалось бы «незначительные» события — вечерние прогулки в парк, еженедельные поездки на дачу, и т.д. А потом вдруг как бы из ничего возникает интересный сюжет, а у вас нет с собой фотоаппарата — и вы кусаете локти, почему не взял??? С мыльницей было бы проще — положил в карман (или поясную сумку) и аппарат всегда с тобой.

Как выбрать карту памяти

В первую очередь к фотоаппарату нужно докупить карту флеш-памяти. Флешка, идущая в комплекте с аппаратом вмещает в лучшем случае 10 снимков. Карты памяти различаются по объему и по скорости доступа. Объем определяет максимальное количество снимков, которые можно на карту сохранить. Количество кадров JPEG, которые может вместить карта памяти можно приблизительно вычислить, поделив объем флешки на удвоенное количество мегапикселей (для формата JPEG в максимальном качестве).

Скорость доступа определяет время сохранения снимка на карту памяти, т.е. время готовности аппарата к последующей съемке. Скорость доступа как правило обозначается индексами 120х, 133х, и т.д. Это означает, что данная карта памяти может обмениваться данными со скоростью CD-ROMа, работающего на скоростях 120х, 133х и т.д (если бы такой привод вообще существовал).

При выборе карты памяти убедитесь, что фотоаппарат с ней будет корректно работать — почитайте интернет-форумы. Даже несмотря на то, что стандарты вроде бы давно «устоялись», бывают случаи несовместимости конкретной модели аппарата с конкретной моделью карты памяти. Пример — мой Canon EOS 400D иногда зависал при сохранении файла на карту Transcend 133x 4GB. В то время, как с картой A-Data 4GB он заработал прекрасно. Воткнули память Transcend в другой аппарат (Sony A200) и все также заработало без проблем.

Что еще нужно докупить к фотоаппарату

Если аппарат работает от «пальчиковых» аккумуляторов — купите запасной комплект аккумуляторов и зарядное устройство (если не идет в комплекте). Емкость аккумуляторов должна быть не менее 2000мА/ч. Зарядное устройство, если покупается отдельно от аккумуляторов, должно обеспечивать ток зарядки, достаточный для аккумуляторов данной емкости.

Сумка для фотоаппарата должна хорошо держать форму и иметь достаточно толстые стенки, чтобы защитить аппарат от ударов, например, в случае падения. Сумка должна иметь дополнительные отделения для запасных аккумуляторов, карт памяти, дополнительного объектива (если речь идет о зеркалке) и прочей мелочи.

Очень рекомендую приобрести защитный ультрафиолетовый фильтр на объектив (если есть возможность его установки). По идее он снижает воздействие ультрафиолетовых лучей на матрицу, которые искажают цветопередачу, но это воздействие настолько мало, что вы его просто не заметите. Дополнительная функция UV-фильтра — защита передней линзы объектива от пыли, брызг, отпечатков пальцев. Протереть мягкой салфеткой недорогой съемный фильтр намного проще, чем протирать линзу дорогого объектива, рискуя поцарапать ее.

Впоследствии можно приобрести комплекты для протирки оптики, матрицы. Они будут требоваться нечасто, но такие вещи нужно иметь.

Что снимать?

Самая главная ошибка новичков, на мой взгляд, попытка подражать более опытным знакомым фотографам. Скажем, «он снимает ню и я тоже буду, чем я хуже?» Это заблуждение. Не нужно заранее определять себе цель, ничего толком не зная о ней. Если вы новичок, и не можете определиться, какие жанры фотографии для вас наиболее интересны — снимайте все подряд. Со временем вы сами заметите, что у вас появятся какие-то предпочтения, что-то начнет получаться. И уже тогда вы сами поймете чего вам хочется и будете работать над достижением именно своей цели, а не того, что считается «престижным». Лучше стать мастером пейзажа, чем посредственным портретистом (или наоборот). В любом случае рано или поздно у вашего таланта наверняка найдутся почитатели, причем не только среди любителей фотографии, но и среди клиентов, готовых платить за вашу работу деньги. Один мой знакомый фотограф-портретист сотрудничает с художником, который пишет портреты по фото, а гонорар они делят между собой по справедливости.

Когда начнет что-то получаться попробуйте представить свои работы на суд зрителей. Сейчас это сделать очень легко — есть масса фотосайтов, на которых можно зарегистрироваться, отправлять туда свои работы, получать оценки и отзывы других посетителей. Но эб этом я расскажу чуть позже. А пока вернемся к технической стороне фотосъемки.

Использование автофокуса

Как правильно использовать автофокус зеркалки?

Как правило, автофокус может работать в двух режимах «захвата цели» — полностью автоматический режим и выборочный режим. Автофокус имеет несколько точек фокусировки, как правило от 3 до 9.

В автоматическом режиме автофокус сам определяет, на какую точку наводить резкость. Как правило приоритет имеют точки, расположенные ближе к центру кадра. Если в центре кадра находится какой-то объект, контрастирующий с общим фоном, или просто пестрый фон, то автофокус наведется именно на него. Если же в центре кадра автофокусу не за что зацепиться, то он наводится по периферийным точкам фокусировки. Это не всегда удобно — ведь объект съемки может находиться сбоку, а автофокус может навестись на более пестрый задний план, в итоге фото будет загублено. Типичный сюжет, который больше всего подвержен риску неверной фокусировки — парный портрет:

Как видите, автофокус решил, что задний план в этом сюжете главнее.

Чтобы исключить ошибки лучше не доверять автоматике, сразу установить фокусировку только по центральной точке. Если нужна резкость на объекте, расположенном не по центру (а как правило так оно и бывает), используем нехитрый и надежный способ. Помещаем объект в центр кадра, кнопку спуска, но не до конца, а только чтобы сработал автофокус. После чего, не отпуская кнопки компонуем кадр и дожимаем кнопку спуска. Автофокус при этом зафиксирован и объект съемки получится четким не зависимо от того, в какой части кадра он будет расположен.

Иногда очень полезной бывает функция автофокуса — следящий режим. Она состоит в том, что аппарат постоянно наводится на резкость не зависимо от того, собираетесь вы делать снимок или нет. Это немного сокращает время работы аккумулятора, но заметно уменьшает время требуемое на получение кадра. Вам не нужно ждать драгоценные доли секунд (а то и секунды), пока автофокус наведется на резкость, чтобы сделать кадр. Также это очень полезная функция при съемке движущихся объектов — вы следите через видоискатель за объектом, держа его в центре кадра, а автофокус «сопровождает» его — готовность к съемке мгновенная!

Большинство современных компактных фотоаппаратов имеют функцию распознавания лиц — эта вещь немного облегчает жизнь фотографу. Если в кадре есть лицо человека, то фокус наводится на него. У зеркалок такой функции нет.

Как правильно использовать автофокус мыльницы?

Основные рекомендации такие же, как и у зеркалок, но у автофокуса мыльниц есть особенности. Если в зеркалках используются фазовые датчики фокусировки, то автофокус мыльницы использует матрицу фотоаппарата. В связи с этим есть особенности. Лучше всего автофокус цепляется за зеленые объекты, хуже всего — за красные и синие. Это объясняется структурой матрицы — на один красный и синий пиксель приходится два зеленых. При фокусировке сканирование матрицы происходит в горизонтальном направлении, из-за этого на вертикальные объекты автофокус наводится более охотно, чем на горизонтальные — однородную горизонтальную линию автофокус может просто не отличить от общего фона.

При горизонтальном расположении аппарата при фокусировке в таких сюжетах возможна неправильная фокусировка, автофокусу не за что «зацепиться».

Но стоит повернуть аппарат на 90 градусов, как автофокус мгновенно сработает на расположенной перпендикулярно к направлению сканирования контрастной линии горизонта. После подтверждения фокусировки поворачиваем аппарат горизонтально и делаем кадр

Из-за шума матрицы на высоких ISO автофокус мыльницы будет иногда давать сбои при съемке в темном месте. Почему так происходит? Посмотрите на эти две картинки: Они примерно отражают то, что «видит» автофокус при съемке в яркий день и вечером. Чтобы вывести яркость «вечерней» картинки на дневной уровень нужно ее искуссвтенно осветлить (то есть поднять чувствительность). Вместе с усилением уровня полезного сигнала происходит усиление шумов. Учитывайте, что шум динамичный, его картинка постоянно меняется подобно ряби на экране плохо настроенного телевизора. Во втором случае на фокусировку потребуется гораздо больше времени, чем в первом и не факт, что фотоаппарату удастся сфокусироваться вообще.

Почему у зеркалки задний план получается размытым?

Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП, глубина резкости) зависит от трех вещей:

1. Реальное фокусное расстояние объектива (чем больше, тем меньше ГРИП). Реальное фокусное расстояние объектива мыльницы в широкоугольком положении составляет от 4.6 до 5.6 миллиметров. У кропнутой зеркалки с китовым объективом при таком же угле зрения — 18 миллиметров, у полнокадровой — 28 миллиметров. 
2. Значение диафрагмы (чем меньше диафрагменное число, тем меньше ГРИП). В виду небольших размеров объектива мыльницы, физический размер зрачка диафрагмы тоже меньше, чем у зеркалки. В плане обеспечения глубины резкости (но не по светопропусканию!) диафрагма F2.8 у мыльничного объектива примерно соответствует диафрагме F8.0 у зеркалки.
3. Чем меньше расстояние до объекта съемки, тем меньше ГРИП.

Есть сложные формулы, по которым расчитывается глубина резкости, но приводить их не вижу смысла. Главное уже сказано выше.

Как на мыльнице сделать задний план размытым?

Увы, хорошего размытия заднего плана с мыльницей достичь невозможно. Небольшого размытия можно достичь, снимая на максимальном фокусном расстоянии с максимально открытой диафрагмой. Против законов физики не пойдешь: маленькая матрица, малое реальное фокусное расстояние — плоская картинка.
 

Сюжетные программы и творческие режимы съемки

В каких режимах снимать?

Любой фотоаппарат имеет полностью автоматический режим, а также сюжетные программы — портрет, пейзаж, спорт, ночной портрет, портрет на фоне пейзажа. Более дорогие модели имеют полуавтоматические режимы — приоритет выдержки, диафрагмы, а также полностью ручной режим. Рассмотрим каждый из них более подробно.

Полностью автоматический режим (зеленая зона)

В этом режиме фотоаппарат за вас определяет тип сюжета (из предустановленных), выбирает соответствую глубину резкости, экспозицию (освещенность), чувствительность ISO, необходимость использования вспышки. Режим удобен для повседневных съемок типа «мы здесь были», где не надо заморачиваться на художественной стороне — главное, чтобы в кадр попало все нужное. Однако, в автоматический режим не всегда гарантирует хороший результат — автоматика склонна ошибаться. И чем сложнее условия съемки, тем выше вероятность ошибки. Например, при съемке картины в музее, в виду низкой освещенности, автомат включит вспышку, что обеспечит блик в полкадра. В то время, как нужно поднять чувствительность и произвести съемку без вспышки.

Режим программируемой экспозиции (P)

Этот режим как правило обозначается буквой P и отличается от автоматического возможностью корректировать работу автомата — устанавливать вручную баланс белого, экспокоррекцию, чувствительность ISO, вручную задавать режим работы вспышки (принудительно включать и так же принудительно отключать). Этот режим оптимален для повседневной съемки — по принципу «доверяй, но проверяй». Мы доверяем автомату, но в том редком случае, если он ошибется, у нас есть возможность быстро скорректировать его действия, введя соответствующие поправки, и переснять сюжет.

Портрет

Этот режим используется для портретной съемки, суть которой состоит в выделении переднего плана и размытии заднего плана, насколько это возможно. Часто используется вспышка, чтобы подсветить передний план и убрать лишние тени с лица фотографируемого.
 

Пейзаж

 Работая по сюжетной программе «пейзаж», фотоаппарат пытается установить максимально возможную глубину резкости. При этом четко получаются детали и на переднем и на задних планах. Вспышка отключена. 

Спорт

 

Сюжетная программа «спорт» предназначена для съемки быстродвижущихся объектов, и отличается от других программ установкой самой короткой выдержки для исключения смазывания картинки. Автофокус переходит в следящий режим. Чтобы сократить выдержку аппарат полностью открывает диафрагму и увеличивает чувствительность матрицы. Таким образом в обмен на четкость контуров движущегося объекта мы жертвуем качеством картинки. Часто вместе с программой «спорт» фотоаппарат переходит в режим серийной съемки, то есть снимает с интервалом в десятые доли секунды до тех пор, пока мы не отпустим кнопку спуска.

Ночной портрет

Если ночью фотографироваться в автоматическом режиме, или в режиме портрет, то на фотографии получится лишь передний план, освещенный вспышкой на совершенно черном фоне. Для того, чтобы на фотографии получился еще и фон, существует программа «ночной портрет». Для использования этой программы нужен штатив — выдержка может составлять несколько секунд. При нажатии кнопки «спуск» срабатывает вспышка и освещает передний план. На этом съемка не заканчивается! После этого затвор открыт еще несколько секунд до тех пор, пока не проработается задний план. Важно, чтобы фотографируемый при этом стоял по возможности неподвижно.

Это результат ночной съемки в авторежиме. Проработано лишь то пространство, до которого «достала» встроенная вспышка. Выдержка — 1/60 сек

А это фотография сделана в режиме «Ночной портрет». Как видите, проработаны и передний и задний план. Выдержка составила 1/6 сек.

 

Портрет на фоне пейзажа

По сути дела отличается от сюжетной программы «пейзаж» только возможностью срабатывания вспышки для подсвечивания переднего плана.

В первое время можно ограничиться использованием этих программ. Но имейте в виду, что рано или поздно вы столкнетесь с ситуацией, когда ни одна программа вам не поможет. Поэтому желательно осваивать творческие режимы — режим приоритета выдержки и диафрагмы.

Приоритет выдержки (Обозначается как S (Shutter), TV (Time Value))

Режим используется, если нужно установить определенную выдержку. Все остальные параметры — диафрагму, чувствительность ISO фотоаппарат установит самостоятельно. Режим используется не очень часто, но бывают случаи, когда он необходим. Например, съемка быстродвижущихся объектов с поводкой. Суть этого метода состоит в том, что во время съемки луч зрения объектива сопровождает объект съемки. При этом сам объект получается четким, а фон смазанным, это придает кадру динамики.
 

 

А вот два варианта съемки быстро текущей воды. С длинной выдержкой и с короткой.
 

На фото с короткой выдержкой проработаны все брызги, а с длинной выдержкой весь поток слился в «молочную реку».

Приоритет диафрагмы (Обозначается как A, AV — aperture value)

Режим позволяет фотографу фиксировать значение диафрагмы, а как следствие и глубины резкости, а выдержку аппарат устанавливает автоматически. Это наиболее часто используемый полуавтоматический режим. Фотограф сам определяет, что в кадре должно быть четко, а что размыто. О влиянии диафрагмы на глубину резкости читайте в статье Выбор первого цифрового фотоаппарата».

Ручной режим

используется в очень редких случаях, когда автоматика не в силах разобраться что от нее хотят. Примером использования ручного режима можно назвать ночную съемку с длительными выдержками.

Приоритет глубины резкости (A-DEP) — только в зеркалках

. В этом режиме фотоаппарат пытается установить такие параметры съемки (диафрагма, выдержка, ISO), при которых все объекты, которые «увидел» автофокус были бы в зоне резкости. Может быть полезен для начинающих фотографов, но учтите — возможна установка длинных выдержек, в связи с этим вероятен «смаз» картинки.

Как правильно использовать вспышку

От чего зависит дальность действия вспышки?

Вспышка представляет собой импульсную лампу, оснащенную отражателем и рассеивателем. Встроенную вспышку имеют большинство аппаратов независимо от класса. Те что подороже имеют специальный разъем для подключения внешней вспышки (т.н. горячий башмак).

Главная характеристика вспышки — ведущее число. Оно обозначает дальность действия вспышки в метрах при съемке с диафрагмой 1.0 и чувствительности ISO100. Естественно, в реальных условиях такая диафрагма не используется. Дальность действия вспышки можно расчитать по формуле:

L = N / K

где N — ведущее число, а K — диафрагма. Таким образом, вспышка с ведущим числом 50 при диафрагме 4.0 имеет дальность действия 12.5 метров.

У внешних вспышек ведущее число больше чем у внутренних, обычно оно в интервале 40…55. Внутренние вспышки слабее, их ведущее число как правило не больше 12. Таким образом, при съемке в помещении надо учитывать дальность действия вспышки. Для встроенной вспышки как правило реальная дальность действия не больше 4 метров, для внешней — 10-15 метров.

Чтобы увеличить дальность действия вспышки нужно либо шире открыть диафрагму, либо увеличить чувствительность ISO.

Почему при съемке со вспышкой человека в темной одежде на темном фоне его лицо часто получается пересвеченным?

При съемке вспышка каждый раз срабатывает дважды, хотя мы этого и не замечаем — разница между срабатываниями составляет доли секунды. Первый импульс дается «вхолостую». Его цель — осветить объект съемки, чтобы автоматика фотоаппарата оценила, насколько ярко выглядит объект, освещенный вспышкой. Если автоматика считает, что объект освещен слишком слабо или слишком сильно, то мощность второго импульса (который происходит уже во время открытия затвора) будет автоматически скорректирована.

А теперь представьте себе, что вам нужно сфотографировать человека в черной одежде на черном фоне. 90% площади кадра будет темной и вполне логично, что автоматика это воспримет это как повод увеличить мощность импульса вспышки чтобы проработать фон. В результате, фон и одежда будут проработаны хорошо, а светлое лицо будет провалено в белизну. Чтобы этого избежать, используйте экспокоррекцию -0.67…-1 EV.

Есть еще другой вариант — использование точечного замера и фиксации экспозиции. Однако далеко не у всех камер есть возможность использования этого способа. Если ваша камера это позволяет, переключаетесь в режим точечного замера (как правило эта функция вынесена на кнопку с пиктограммой: прямоугольник, а в центре кружочек), наводите точку фокусировки на лицо. Нажимайте кнопку AE Lock (фиксация авто экспозиции). У мыльниц Canon этот режим включается нажатием «звездочки» (*). Вспышка должна быть включена. При этом фотоаппарат даст вспышку, зафиксирует автофокус и параметры экспозиции. После этого компонуем кадр и производим съемку. По оперативности этот способ уступает первому.

Что такое медленная синхронизация и для чего она нужна?

При съемке со вспышкой выдержка как правило составляет 1/60 секунды (в разных аппаратах это значение может различаться). Этом автоматика аппарата устанавливает диафрагму и мощность вспышки такую, чтобы объект съемки получился нужной яркости. Фону при этом внимания не уделяется.

Медленная синхронизация вспышки используется в тех случаях, когда нужна проработка и объекта съемки и фона. Например — портрет на фоне ночного города. При этом выставляется длинная выдержка, такая, как будто вспышка отключена. В процессе затвор открывается, съемки вспышка срабатывает, освещает передний план. Затвор не закрывается до тех пор, пока не отработает заданную выдержку — в это время происходит проработка общего фона.

При медленной синхронизации вспышка может быть настроена на срабатывание как по открытию затвора, так и по его закрытию. Эти режимы называются «по 1 шторке» и «по 2 шторке». При съемке неподвижных сцен между этими режимами нет разницы. При съемке движущихся объектов разница видна. Приведенные картинки-примеры взяты из руководства пользователя к фотоаппарату Canon G3. Надеюсь, из приведенных примеров все понятно.

По первой шторке:

По второй шторке:

В чем преимущество внешней вспышки?

Во-первых, полное отсутствие красных глаз. Когда вспышка отдалена от объектива, она освещает человека таким образом, что объектив не видит участок глазного дна, освещенного вспышкой. Так происходит съемка со встроенной вспышкой:
 

а так — с внешней
 

Рисунки схематические, но по ним видно, почему появляются «красные глаза» при съемке со встроенной вспышкой и почему их нет при использовании внешней вспышки.

Второе преимущество — большая дальность действия. Если встроенная вспышка эфективна в пределах 3-5 метров, то эффективная дальность действия внешней вспышки составляет от 10 до 20 метров.

Если внешняя вспышка имеет поворачивающуюся головку, можно (и нужно!) использовать ее в режиме «от потолка». Суть этого приема состоит в том, что вспышка бьет не в лоб, а в потолок, используя его как отражатель (при условии, что потолок светлый). Это дает хорошее мягкое освещение объекта съемки без бликов. Однако, при этом есть риск получить лишние тени на лице фотографируемого. Чтобы их уменьшить, к вспышке нужно прикрепить небольшой отражатель. Его можно изготовить из листа фотобумаги 10*15 или просто из сложенного вчетверо листа формата А4. Крепить отражатель к голове вспышки можно простой резинкой (которой перевязывают пачки денег :). Свет, отраженный от листа будет освещать передний план и давить лишние тени.

Полезные функции фотоаппарата

Что такое гистограмма и для чего она нужна?

Гистограмма — это своеобразный график распределения яркости пикселей по динамическому диапазону. Слова могут показаться заумными, сейчас объясню проще. Взгляните на приведенные изображения.

Графики под картинками — и есть гистограммы. Если гистограмма упирается в левый край, то снимок получится слишком темным. Если в правый, то слишком светлым. В идеале гистограмма должна полностью уместиться в шкале, обозначающей динамический диапазон матрицы фотоаппарата — диапазон яркости который аппарат воспринимает как от абсолютно черного до абсолютно белого. Чем больше размер матрицы (не в мегапикселях, а в миллиметрах), тем шире динамический диапазон. Однако ни одна матрица не имеет такого динамического диапазона, как человеческий глаз.

Гистограмма позволяет контролировать правильность экспозиции при съемке. Во многих незеркальных аппаратов гистограмма может выводиться на экран прямо во время съемки, так называемая «живая гистограмма». На зеркалках может выводиться при воспроизведении.

Что делать, если динамического диапазона не хватает? Если гистограмма упирается и в правый и в левый края диапазона, значит придется чем-то пожертвовать — или проработкой теней, или проработкой светлых участков. Для этого используется функция экспокоррекции (exposure). На экране фотоаппарата появится линейка, с делениями, а на ней ползунок. Попробуйте сместить его влева на одно-два деления и повторить фотосъемку. Гистограмма должна сместиться влево. Снимок получится чуть темнее, но «вытянуть» в фотошопе недоэкспонированный снимок намного проще, чем исправить переэкспонированный (там где светлые участки провалены в белизну), поэтому в случае нехватки динамического диапазона обычно жертвуют проработкой теней.

Есть более сложный способ решения проблемы расширения динамического диапазона. Он называется брекетинг, или эксповилка. Его суть заключается в том, что аппарат ставится на штатив, и вместо одной фотографии делаются три (или более). Первая — в обычном режиме, вторая с недодержкой (для проработки светлых участков), третья с передержкой (для проработки теней). Впоследствии производится сведение трех фотографий в одну в графическом редакторе. Еще такая технология имеет наименование HDR (hyper dynamic range — гипердинамический диапазон). Получение HDR-изображения — достаточно трудоемкий процесс, но в итоге можно получать очень интересные и необычные снимки.

Как избежать смаза картинки

Как известно, чем длиннее выдержка, тем больше вероятность получения нечеткой картинки из-за дрожания рук. «Безопасная» выдержка, гарантирующая большую вероятность получения четкой картинки, вычисляется по простой формуле:

t = 1 / ЭФР

ЭФР — эквивалентное фокусное расстояние. Оно определяется как фокусное расстояние объектива помноженное на кроп-фактор. У зеркалок кроп-фактор от 2 до 1 (в основном 1.6). ЭФР у фотоаппаратов с несменной оптикой указывается в их характеристиках. Из формулы следует, что при съемке с рук с использоваанием объектива с ЭФР=50 мм выдержка должна быть не короче 1/50 сек. Естественно, эта формула позволяет лишь приблизительно оценить длительность «безопасной» выдержки. Реально же многое зависит от вашей предрасположенности к дрожанию рук. Кто-то может спокойно снимать с выдержкой 1/10 сек, кому-то не удается это сделать и при 1/100 сек.

Для уменьшения выдержки существует два способа — открытие диафрагмы и увеличение чувствительности ISO.

Открытие диафрагмы на один шаг позволяет использовать на один шаг более короткую выдержку.
Увеличение чувствительности в N раз позволяет сократить выдержку так же в N раз. Имейте в виду, что при открытии диафрагмы уменьшится глубина резкости, а при увеличении чувтсвительности ISO возрастет шумность изображения.

Самый надежный способ получения качественных изображений при плохой освещенности — использование штатива.

Для уменьшения вероятности смаза картинки в фотоаппаратах часто присутствует стабилизатор изображения, в который определенной степени компенсирует колебания камеры во время съемки. Он может быть встроенным в объектив или в сам фотоаппарат. Стабилизатор изображения увеличивает «безопасное» значение выдержки в 2-4 раза. Стабилизатор применим только для съемки неподвижных сцен. При съемке со штатива с длинными выдержками (несколько секунд) стабилизатор нужно отключать.

Полезные советы для начинающих фотографов

Как выбирать кадр? Типичные ошибки.

Самая распространенная композиционная ошибка — расположение ключевого объекта в центре кадра. Этого следует избегать, следуя главному правилу построения кадра — правилу золотого сечения.

Мысленно делим изображение на 9 частей, как показано на рисунке выше и ключевые объекты в кадре стараемся «приятнуть» к линиям золотого сечения. При горизонтальной компоновке кадра правило золотого сечения работает точно так же.

Фотографируя человека в полный рост, не помещайте его лицо в центр кадра. Во-первых, вы наверняка обрежете ему ноги, во-вторых, поле кадра будет использовано нерационально. Человек получится мелко, зато над головой у него будет много лишнего пространства. Лицо человека разместите в кадре на уровне верхней линии золотого сечения или чуть выше.

Выбирайте оптимальную дистанцию съемки. Если снимать объект издали, то он получиться слишком мелко, вокруг будет много лишнего пространства с ненужными деталями, а его детали самого объекта съемки будут плохо различимы.

Не снимайте против источников света — почти наверняка на фотографии получится лишь темный силуэт объекта съемки. Если других вариантов нет, попробуйте подсветить объект вспышкой.

Фотографируя группу людей, обязательно сделайте несколько снимков. По закону подлости почти наверняка кто-то моргнет, отвернется или состроит такое лицо, что хоть образа выноси 🙂

Если фотографируете ребенка, не снимайте «сверху вниз», не поленитесь присесть.

Используйте трансфокатор (зум) в соответствии со снимаемым сюжетом. Не снимайте крупноплановые портреты широкоугольным объективом, это искажает пропорции лица. Оптимальный диапазон фокусного расстояния для съемки портрета — 80-130 мм. (Соответствует зуму 3-4х у большинства компактных аппаратов). Для съемки портрета во весь рост используйте фокусное расстояние порядка 35-50 мм. (1.5-2x зум у цифрокомпактов).

О фотосайтах

Фотосайты это очень полезное средство обмена опыта опытом между авторами разных уровней и направлений творчества. Для новичков это прежде всего возможность получения отзывов и критики со стороны других авторов, для более опытных фотографов — поиск новых идей. Я вспоминаю, как сам зарегистрировался на Photosight.ru (это был 2002 год) и послал туда свою первую работу. На нее пришло всего 2 комментария, но положительных, это дало мне новый стимул работать над собой. Некоторые работы были удачные, встречались публикой достаточно тепло, но многие втаптывались в грязь. Тогда меня это конечно обижало и расстраивало (эти фотографии мне самому очень нравились!), многие из таких работ я удалил с сайта, но спустя год я понял, что критики были правы.

На фотосайте на первом этапе нужно больше слушать, чем говорить. Смотрите чужие фото, читайте комментарии. Прежде чем кого-то критиковать, сравните уровень работ этого автора со своими работами. Со временем вы научитесь отличать действительно хорошие фотографии от «ширпотреба». Главное — быть честным по отношению к другим авторам. Если чья-то работа нравится, не стесняйтесь похвалить. Если не нравится — не поленитесь корректно написать, почему не нравится. Если будете только хвалить, то вас тоже будут хвалить в ответ — вы не получите обоснованной критики и безвылазно застрянете на своем уровне (зачем куда-то расти, если мои работы всем нравятся?). Таких авторов пренебрежительно называют «медоносами». Они вовсю ставят отличные оценки фотографиям своих «друзей по переписке», за что те им отвеч

Как научиться фотографировать зеркалкой | Photostudy.me

Профессиональная зеркальная камера – мечта каждого начинающего фотографа. Однако, это довольно сложное оборудование, которое требует определенных навыков для максимально эффективной работы с ним. Именно поэтому у большинства новичков возникает вполне разумный вопрос – как научиться фотографировать зеркалкой на должном уровне? Предлагаем разобраться в этом вопросе на примере пяти советов от опытных фотографов.

Совет №1. Доскональное изучение

После того, как у вас появился полноценный зеркальный фотоаппарат, важно изучить его на все 100%. Вы должны четко понимать, какую роль играет каждая кнопочка, настройка и рычажок. В нужный момент этот навык пригодится при необходимость сделать снимок в каком-либо непривычном для вас жанре. Все ответы, которые вы можете найти по этому вопросу находятся, как ни странно в инструкции к фотоаппарату, все что нужно сделать — это заставить себя ее открыть и прочитать!

Совет №2. Выдержка и диафрагма

Пожалуй, это одни из самых часто используемых профессиональным фотографом слов. И вам необходимо знать, что такое выдержка и диафрагма. Умение обращаться с этими параметрами поможет вам в нужный момент делать действительно красивые снимки фейерверка, а если будете фотографировать людей, то знание такого понятия как диафрагма сыграет особенно важную роль.

Совет №3. ISO и светочувствительность матрицы.

Разберитесь с понятием ISO и светочувствительностью матрицы. Хороший пейзаж невозможно сделать на высоких ISO, а также если на фотографии будут шумы. По этой причине ночью советуют фотографировать с упора какого-либо бордюра или же с использованием штатива. И наоборот поднять ISO нужно будет при съемке какого-либо постоянно движущегося объекта или детей.

Совет №4. Вспышка

При недостаточном или очень сложном освещении крайне важно уметь пользоваться вспышкой. Однако, не забывайте, что встроенная в вашем фотоаппарате вспышка очень малопригодна – она подойдет разве что для удаления теней с лица во время контровой съемки либо для фотографирования при дневном свете. Даже не пытайтесь использовать встроенную вспышку для съемки в помещении: это лишь усугубит блик на лице, а на заднем плане оставит броскую тень.

Совет №5. Фильтры

Важно разбираться в видах и предназначениях фильтров. Защитный фильтр – один из самых важных и призван защитить вашу линзу от всевозможных царапин или попадания воды. Градиентный – безупречно подходит для съемки закатов и рассветов, а полярик – для того, чтобы, например, заснять чистое синее небо в яркий солнечный день.

Итоги

Это лишь пять главных советов, которые по мнению профессиональных фотографов являются самыми важными. Очевидно, что тонкостей при использовании зеркального фотоаппарата намного больше.

Если вы только начинаете свой путь в качестве фотографа и хотите научиться фотографировать зеркалкой Никон либо не знаете, как научиться фотографировать зеркалкой Canon самостоятельно, то школа «PHOTOSTUDYME» предлагает вам широкий выбор профессиональных обучающих программ от экспертов.

Как научиться фотографировать

© 2012 Vasili-photo.com

Почему любительские снимки в массе своей так слабы? Прежде всего, потому, что рядовой фотограф не отдаёт себе отчёта в их слабости. Это не страшно, если функция снимков сугубо протокольная. Такие фотографии будут ценны для их автора, его родственников и друзей как память о каком-то большом или малом событии: дне рождения, выезде на пикник, хорошо проведённом отпуске. Беда случается, когда человек, взяв в руки камеру, осознаёт себя творцом и начинает безудержно творить, не допуская и тени сомнения в собственной одарённости и будучи непоколебимо уверенным в том, что избыток творческой энергии легко компенсирует поверхностность знаний и небрежное отношение к работе. То есть пусть бы он творил себе на здоровье, но ведь он же выкладывает всё это в интернете, настойчиво требуя внимания и комплиментов. Получив их он начинает заноситься, а не получив – обижается.

Гораздо лучше, когда начинающий фотограф всё-таки осознаёт, что его снимкам чего-то не хватает. Он уже на верном пути. Нужно лишь правильно ответить самому себе на вопрос: «Что не так с моими фотографиями?». Найдя ответ, вы будете знать, что делать дальше.

Почему мои снимки плохи? Может быть, виновата камера? Многие приходят к такому выводу. Стоит только купить камеру подороже, и снимки засияют. Не помогло? Нужен новый объектив – старый недостаточно резок, недостаточно светосилен, недостаточно престижен, в конце концов. Более устойчивый штатив? более мощная вспышка? какой-нибудь экзотический фильтр?.. Всё это чепуха. Камера – лишь орудие в ваших руках. Согласен, профессиональное оборудование облегчает жизнь, позволяя опытному фотографу работать быстрее и в более широком диапазоне ситуаций, но оно не в состоянии восполнить недостаток воображения. Если у человека не получается сделать красивую фотографию с помощью мыльницы, никакая самая совершенная профессиональная камера ему не поможет.

Если моё оборудование ни при чём, то может быть вокруг меня просто нет ничего красивого, а от того и снимки нехороши? Ах, если бы я только жил в каком-нибудь живописном заповеднике, или в старинном городе, или имел бы просторную студию, осаждаемую фигуристыми фотомоделями… Вздор! Сколько прекрасных и необычных фотографий сделано в трущобах и на задворках, и сколько единообразно унылых снимков привозится ежегодно туристами из наикрасивейших мест! Если я не умею видеть красоту, то виной тому только узость моего кругозора и отсутствие любознательности. Если вы научитесь видеть, а не просто смотреть, вы будете поражены изобилием фотогеничных ситуаций рассыпанных буквально на каждом шагу.

Как бы старательно мы не искали оправдания собственным неудачам во внешнем мире, истинная причина неудач – это почти всегда мы сами. Самое трудное – осознать этот неприятный факт. Он неприятен, поскольку задевает наше самолюбие, но вместе с тем он развязывает нам руки. Согласитесь, что не всегда можно изменить окружающий мир в угоду своим желаниям, а вот себя можно изменить всегда. Если я чего-то не умею – я могу научиться, если я слаб – я могу стать сильнее. Наличие воли – единственное условие для того, чтобы сделать самого себя лучше.

Сложность фотографии

Проблема фотографии в её обманчивой простоте. Если ещё полвека назад фотограф обязан был знать, что такое выдержка, диафрагма, чувствительность плёнки, наведение на резкость и т.д., то в настоящее время технический прогресс позволил практически полностью автоматизировать процесс съёмки. Управиться с современной цифровой камерой, не говоря уже о камере, встроенной в мобильный телефон, сможет даже ребёнок. Никому и в голову не приходит, что фотографии нужно учиться. Да и чему тут собственно учиться? Point & Shoot – наведи и снимай!

Живопись никому не кажется настолько простой. Хотя чего в ней сложного? Макай кисть в краску да мажь по холсту! Легко? Легко. А картины писать получается почему-то далеко не у всех.

Может быть, литераторам живётся вольготнее? Ведь нынче любой человек с клавиатурой уже писатель (и этот сайт тому подтверждение). Что может быть проще? Нажимаешь на кнопки – на экране появляются буквы. Но, далеко не каждый в состоянии сесть и написать «Войну и мир». Кстати, у Льва Николаевича даже клавиатуры не было.

Вернёмся к фотографии. Поверьте, навыки обращения непосредственно с фотоаппаратом – это самое несложное из того, что должен уметь хороший фотограф. Умение видеть свет, строить композицию, выражать свои мысли и эмоции через фотографию – вот чему действительно трудно научиться. А учиться нужно, и современные автоматизированные камеры – большое тому подспорье. Они в значительной степени освобождают вас от чёрной работы вроде определения экспозиции или наведения на резкость, позволяя всецело сосредоточиться на творчестве.

Техника

Несмотря на прогресс в области автоматизации фотосъёмки, камерам всё ещё требуются люди, которые бы наводили их на фотографируемый объект и нажимали бы на кнопки. Камера – всего лишь инструмент, и её задача, прежде всего, – не мешать вам работать. Чем меньше времени вы будете посвящать возне с оборудованием, тем больше времени у вас останется непосредственно на съёмку.

Для того чтобы начать обучение фотографии вам будет достаточно самой простой камеры. Изучите её в совершенстве, каждый нюанс, все сильные и слабые стороны данной конкретной модели. Вы должны уметь обращаться со своим оборудованием практически вслепую; знать, когда можно смело положиться на автоматику, а когда в её работу стоит вмешаться; знать, в каких ситуациях ошибается экспонометр и как с этим бороться; знать, как пользоваться автофокусом и балансом белого в сложных и необычных условиях. Не ленитесь практиковаться. Подчинив себе камеру, вы сможете забыть о ней. Она станет продолжением вашей мысли и прекратит путаться под ногами.

Умение видеть

Мы настолько привыкаем к миру, в котором живём, что перестаём замечать его красоту. Мы воспринимаем её как данность, как нечто само собой разумеющееся. Людям лень прервать трапезу и повернуть голову, чтобы полюбоваться закатом. Эка невидаль – закат! Ведь он случается каждый день! А увидев через некоторое время фотографию того самого заката, они восклицают: «Какая красота! Наверное, это фотошоп? Разве в природе бывают такие краски?» Бывают. Бывают ещё и не такие. Нужно только уметь оказаться в нужное время в нужном месте. Чем добросовестнее вы занимаетесь поиском сюжетов для съёмки, тем больше фотографических возможностей перед вами открывается. Ищите повсюду. Даже старый башмак может быть фотогеничен.

Посещение красивых и необычных мест не обязательно, но весьма полезно, так как подстёгивает творческую мысль и пробуждает чувство прекрасного ото сна. Не давайте этому чувству спать, и вы обнаружите бездну фотографических сюжетов в любой обстановке.

Впрочем, для фотографа мало просто видеть красоту и уметь любоваться ею – он должен уметь видеть «фотографически», отдавая себе отчёт в том, как понравившаяся ему сцена будет увидена и интерпретирована камерой. Как и всякий художник, он должен знать об особенностях своих инструментов, а, главное, об ограничениях, которые они на него налагают. Некоторые вещи в принципе не могут быть сфотографированы, другие – могут, но результат вас разочарует, в силу того что камера видит мир далеко не так, как видим его мы с вами. Со временем вы научитесь безошибочно различать ситуации, когда съёмка возможна, когда она невозможна совсем, и когда она возможна с определёнными ухищрениями. Если погода, освещение или какие-то иные факторы не позволяют вам сфотографировать приглянувшуюся сцену, подумайте: что можно предпринять по этому поводу? Иногда вспышка или примитивный отражатель способны решить проблему. Иногда вам стоит проявить немного терпения, дожидаясь, чтобы солнце выглянуло из-за тучи, или чтобы туристы перестали толпиться пред старинным зданием. Иногда стоит вернуться в другое время суток или даже в другую пору года. Если вы в данный момент не работаете над конкретным заказом, спешить не стоит. Всегда старайтесь представить, как и когда можно будет запечатлеть объект наиболее выразительным образом.

Не заставляйте себя снимать красивые вещи, когда те не имеют вида. Такие снимки будут иметь лишь протокольную ценность. Хуже того, некрасивые фотографии красивых вещей заставляют вас невольно разочаровываться как в объекте съёмки, так и в собственных фотографических способностях. Брюс Барнбаум пишет, что хорошие воспоминания лучше плохой фотографии. Когда я путешествую с не-фотографами, меня регулярно просят щёлкнуть что-нибудь просто на память. Что тут будешь делать? Обычно я стараюсь уклониться, чтобы не прививать себе вредные привычки, хотя, признаю, бывают моменты, которые действительно стоят того, чтобы их запечатлели, пусть даже и не самым художественным образом.

Область интересов

Вы должны быть глубоко заинтересованы в предмете съёмки. Без этого ваши снимки останутся безжизненными. Если вам, фотографу, не интересен предмет, как можно надеяться, что он будет хоть сколько-нибудь интересен зрителю? Страсть порождает страсть. Ваш интерес к предмету, ваша любознательность и увлечённость ярчайшим образом отражаются в ваших работах и заставляют зрителя сопереживать вашей страсти.

Представьте себе человека чем-либо страстно увлечённого. Чем угодно, например, исторической реконструкцией. Попросите его рассказать что-нибудь о его увлечении, и его будет невозможно остановить. Он сможет часами рассуждать об особенностях одежды, оружия, предметов быта, о тонкостях их изготовления, о традициях и обычаях интересующей его эпохи. Теперь попробуйте спросить его о чём-нибудь, лежащем за пределами области его интересов, пусть это будет, скажем, авиастроение, и скорее всего он не сможет отличить закрылки от элеронов, если вообще захочет поддерживать разговор на эту далёкую от него тему.

Да, многие люди не стесняются говорить о вещах, в которых они не разбираются и которыми не интересуются, но слушать их поистине утомительно, и столь же утомительно рассматривать сделанные ими снимки.

Гален Роуэлл был прекрасным фотографом в первую очередь потому, что его главной страстью являлся альпинизм, а не собственно фотография, как таковая. Фотография служила ему средством для выражения его любви к величественным горным пейзажам.

Что вас увлекает? Если вас интересуют люди, их внутренний мир, их переживания, их неповторимость, из вас может получиться хороший портретист. Ведь хороший портрет требует внимания и уважения к модели. Мизантропу этот жанр противопоказан.

Кто, по-вашему, станет лучшим свадебным фотографом: человек открытый и коммуникабельный, любящий шумные праздники и застолья, или же нелюдимый тип, считающий всю свадебную канитель абсолютно бессмысленной суетой?

Если вы любите гулять по городу и наблюдать за его жизнью, возможно, ваш удел – уличная жанровая фотография в духе Картье-Брессона.

Быть может, вас интересуют птицы, их повадки, их жизнь в естественных природных условиях. В таком случае вам не лень будет встать до рассвета и просидеть полдня на болоте в ожидании уникального кадра.

Не птицы, а насекомые? Что ж, макросъёмка технически хоть и сложна, но при этом чрезвычайно увлекательна.

Хороший пейзажист редко будет хорош в роли спортивного репортёра. И наоборот. Различие характеров ведёт к различию склонностей. Подумайте: к чему склонны вы?

Не замыкайтесь на каком-то одном предмете. Пробуйте разные жанры, а ещё лучше, изобретайте новые, пока не найдёте стезю, которая позволит вам проявить себя в полной мере.

Возможно, вы относитесь к счастливому меньшинству людей, искренне любящих свою работу, и смотрящих на неё, как на интересное хобби, за которое к тому же ещё и платят. Если это про вас, то вам в принципе нельзя расставаться с фотоаппаратом. Дело, которому вы посвящаете большое количество времени, и в котором без сомнения прекрасно разбираетесь, может нести в себе неисчислимое множество фотографических сюжетов.

Кстати, если вы не любите свою работу, то это однозначно сигнализирует, что вам пора что-то менять в своей жизни.

Самовыражение

Фотография, как и прочие изящные искусства, является средством общения. Общения между художником и зрителем. Изображения, которые достоверно воспроизводят действительность, но при этом не несут на себе отпечаток личности автора, не в состоянии оказать на зрителя сколько-нибудь значимое эмоциональное воздействие. Простой пример – фото на документы. Даже если такие снимки делаются не с помощью фотокабины, а живым фотографом, его работа мало отличается от работы автомата. Фото на документы не отражает ни личности снимаемого, ни отношения к нему фотографа. Точнее говоря, отношение у него безразличное, в результате чего, несмотря на механическую реалистичность снимка, он всё равно лишён художественного реализма, и человек выходит на нём сам на себя непохожим. Впрочем, в этой области никто и не требует творческого подхода, что также справедливо для научно-технической съёмки, где излишняя креативность может привести к неточности экспериментальных данных. Здесь фотография выступает в роли ремесла, преследуя сугубо прикладные цели.

Иное дело – художественная фотография, т.е. фотография, направленная на удовлетворение прежде всего эстетических потребностей. В этом случае фотография выступает посредником между автором и зрителем, и если фотограф не вкладывает в свои произведения никакого смысла, то стоит ли сомневаться, что и зритель, скорее всего, сочтёт их абсолютно бессмысленными?

Это относится даже к таким, казалось бы, практическим направлениям фотографии, как фотожурналистика или, скажем, коммерческая предметная съёмка. Какое уж тут творчество? Однако хороший фотограф постарается в первом случае не просто поймать и запечатлеть напряжённый момент какого-либо события, а сделает это так, чтобы эффектнейшим образом показать всю его напряжённость и драматизм, а во втором случае, снимет рекламируемый продукт не только достоверно, но и привлекательно для потенциального покупателя.

Прежде чем снять очередной кадр, задумайтесь: что именно заинтересовало вас в снимаемом предмете? что в нём необычного? какие его особенности наиболее характерны? Постарайтесь подчеркнуть наиболее значимые детали и по возможности выбросить из кадра всё, что не имеет отношения к стержневой идее. Чтобы передать зрителю ваше отношение к предмету, вы должны сформировать это отношение, если не в вербальной форме, то хотя бы в виде стойкого ощущения.

Не пытайтесь изобразить предмет беспристрастно – у вас всё равно ничего не выйдет. Беспристрастность означает отсутствие интереса к предмету, а значит, и снимок ваш будет предельно неинтересен, даже если он технически безупречен.

Покажите предмет таким, каким вы его видите. Если вам есть что сказать, скажите это громко, ясно и лаконично. Только так ваши снимки смогут стать связующим звеном между вами и другим человеком.

Энтузиазм

Энтузиазм – основа успеха. Никакая творческая деятельность невозможна без энтузиазма. Его ничем нельзя заменить. Он намного важнее любых знаний и опыта, поскольку он сам приобретает человеку и опыт, и знания. Знания же и опыт без энтузиазма абсолютно бессильны.

Угасший энтузиазм – вот, что обрекло на провал мою научную карьеру. К счастью, я вовремя понял, что занимаюсь не своим делом. Многие этого не понимают, а, может быть, просто боятся признать свою ошибку, упорно продолжая делать чужую работу. Эффективность же работы, выполняемой без энтузиазма, ничтожна.

Что же такое энтузиазм? Я понимаю его не просто как целеустремлённость, а как эмоциональный подъём, воодушевлённость, направленную на достижение цели.

Когда снимаемая сцена захватывает меня, я чувствую необычайный прилив сил, мобилизацию всех психических и физиологических ресурсов. Энтузиазм невероятнейшим образом увеличивает работоспособность, мотивируя вас продолжать работу, невзирая на лень и усталость. Энтузиазм заставляет меня вставать затемно, идти в поле и мёрзнуть там в ожидании рассвета. Будучи эмоционально вовлечён в процесс съёмки, я прилагаю все свои навыки к получению гармонично скомпонованного и безукоризненно проэкспонированного кадра. В поисках оптимальной точки съёмки я могу с риском для жизни забраться на опасный уступ, а спустя несколько часов, увидев ту же сцену в обыденном, нефотогеничном свете, я буду искренне удивлён: как у меня вообще хватило смелости лезть на такую кручу? Вместе со светом ушло волшебство, и моя высотобоязнь снова со мной.

Энтузиазм нельзя форсировать, но можно прикармливать. Чем больше времени вы проводите за любимым занятием, чем усерднее вы ищете новые творческие пути, тем больше у вас шансов оседлать Пегаса.

Чаще бывайте в необычных, красивых местах, стимулирующих ваше воображение. Учитесь видеть скрытую красоту в вещах обыденных, окружающих вас постоянно. Вдохновение не приходит к ленивым. Интуитивному озарению, пониманию как именно можно получить красивый кадр, как правило, предшествует длительная и напряжённая работа.

Не заставляйте себя снимать предметы, которые вас не трогают. Направьте ваши силы на поиск тех вещей, которые стоят съёмки и которые способны пробудить вашу фантазию.

Критика

Самым строгим критиком в отношении своих работ должны стать вы сами. Снимайте со страстью – судите беспристрастно. Рассматривайте ваши снимки, как если бы они были сделаны совершенно посторонним человеком. Абстрагируйтесь от самого себя, как от автора. Будет ли ваша фотография воспринята зрителем так, как вам бы того хотелось? Не слишком ли вы снисходительны к неудачному снимку в силу эмоциональных причин? Не спорю, технически некачественный или художественно несостоятельный снимок может быть дорог вам как память. Что ж, он вполне имеет право на существование, но будьте готовы к тому, что другие люди могут и не разделять ваших сантиментов. Возможно, вы вложили в какой-то снимок много труда, и потому он для вас ценен, но зритель-то этого не знает! Для него имеет значение лишь конечный результат, независимо от того, сколько усилий было затрачено, чтобы его добиться и какое оборудование при этом использовалось. Будьте объективны и показывайте окружающим только лучшие ваши работы. Пусть поначалу их окажется немного, но если вы будете требовательны к себе, ваш уровень неизбежно будет повышаться.

Приятно, когда вас хвалят родственники и знакомые, но их мнение редко бывает беспристрастным. Симпатия, испытываемая кем-то лично к вам, поневоле будет распространяться и на ваши произведения. Кроме того, многие люди оценивают фотографии, прежде всего по принципу «похоже/непохоже». Похоже, значит красиво. Такой подход в какой-то мере оправдан для памятных, документальных снимков, где предмет съёмки важен сам по себе, но абсолютно не приемлем в области изящного искусства, где субъективное видение автора доминирует над предметом.

Избегайте обращаться за советом к любителям фототехники, инженерам и программистам. Среди них хватает талантливых фотографов, но в массе своей люди с техническими интересами неоправданно переоценивают роль оборудования в создании хороших фотографий. Вам объяснят, что ваши работы слабы, потому что у вас ущербная, устаревшая камера, с малым динамическим диапазоном и ужасающе низким разрешением; ваш объектив имеет смехотворную светосилу и ввиду отсутствия элементов из суперсверхнизкодисперсионного флюорита в принципе не способен обеспечить сколько-нибудь приемлемую резкость. Если вы снимаете компактной камерой, вам посоветуют купить профессиональную зеркалку. У вас полнокадровая DSLR последней модели? Ей место на помойке! Настоящий профессионал пользуется только средним форматом! Ну и так далее. Технофетишизм практически неизлечим.

Верьте мне, ваша камера в полном порядке. Какой бы примитивной она ни была, её возможностей достаточно для создания шедевра.

Как отличить технофетишиста от фотографа, который просто хорошо разбирается в фототехнике? Элементарно. Фотограф делает фотографии. Когда кто-то попытается произвести на вас впечатление своим знанием матчасти – посмотрите на его работы. Если его знания не позволяют ему получать красивые кадры, то что толку от таких знаний? Самые ценные знания приобретаются в поле, личным опытом съёмки, а отнюдь не на веб-форумах.

Учитесь только у тех фотографов, чьё мастерство подтверждается их произведениями. Если вам нравятся чьи-то снимки, и вы хотели бы делать не хуже, значит, вам есть чему поучиться у их автора. Если же фотографии некоего авторитетного интернет-мэтра вас не впечатляют, то к чему тратить на него время?

Лучшими критиками для вас будут люди искусства. Не обязательно фотографы. Живописцы, графики и прочие художники разбираются в фундаментальных вопросах освещения и композиции намного лучше, чем завсегдатаи фотофорумов. Общайтесь с художниками, читайте книги по теории изобразительного искусства, запишитесь на курсы рисунка, в конце концов, и вы начнёте понимать, чего именно не хватает вашим снимкам.

Дисциплина

Не снимайте бездумно. Не смотря на то, что ваша эмоциональная реакция на сцену может быть спонтанной, она должна вести к отнюдь не спонтанному акту съёмки, требующему внимания и аккуратности. Небрежность в работе ведёт к досаднейшим разочарованиям, когда хороший, в общем-то, кадр оказывается, при последующем его изучении, безнадёжно испорченным из-за промаха автофокуса, толчка камеры во время экспонирования или ещё какой-нибудь не замеченной вовремя оплошности. А вернуться и переснять не всегда возможно.

Потому-то и нужна регулярная практика, чтобы в ответственный момент вы не начали судорожно вспоминать, где же на вашей камере находится кнопка экспокоррекции или как включить вспышку?

Итак, на что же следует обратить особо пристальное внимание?

Перед выходом из дома:

• Достаточно ли места на карте памяти?
• Заряжена ли батарея, и на своём ли она месте?
• Не забыты ли аксессуары, которые вы планируете использовать во время фотосессии (дополнительные объективы, фильтры, вспышки, штатив и т.д.)?

Перед тем как приступить к съёмке:

• Что вы видите и чувствуете? Что вас заинтересовало? Каков предмет?
• Что конкретно вы хотите сказать о предмете съёмки? Что в нём наиболее значимо, и каким образом можно это подчеркнуть?
• Хорош ли свет? Просто удивительно, как часто освещение полностью игнорируется фотолюбителями! Меж тем, свет определяет всю структуру будущей фотографии. Это очень важно.

Непосредственно перед тем, как спустить затвор:

• Не завален ли горизонт?
• Нет ли посторонних объектов в кадре? Чаще всего они обнаруживаются на периферии, так что не забывайте контролировать всё поле видоискателя.
• Хорошо ли виден основной объект съёмки? Сделайте так, чтобы зрителю не пришлось его отыскивать.
• Не слишком ли пёстрый фон? Не отвлекает ли он внимание?
• На месте ли фокус? Чем меньше глубина резкости, тем заметнее будет промах.
• Не чрезмерен ли контраст сцены, и как можно с ним поладить?
• Не длинновата ли выдержка при съёмке с рук?
• Устойчива ли камера? Не дрожат ли ваши руки от усталости или от волнения?
• Не забыли ли вы отключить стабилизатор, если камера на штативе?

Сразу же после съёмки проверьте (справедливо только для цифровых камер):

• В порядке ли экспозиция? Особенно опасна передержка. Если у вас есть такая возможность, старайтесь использовать гистограмму.
• Верно ли угадан баланс белого? При съёмке в RAW это не принципиально .
• Устраивает ли вас резкость снимка? Если же нет, то в чём причина нерезкости?

Если вы чем-то недовольны, то внесите соответствующие поправки и сделайте ещё кадр. Продолжайте снимать, пока не добьётесь оптимального результата.

Не забывайте по возможности сразу же удалять неудачные и пристрелочные кадры. Они занимают лишнее место, и, что намного хуже, затрудняют последующий процесс сортировки и каталогизации ваших снимков.

Вернувшись домой, не торопясь просмотрите оставшийся материал и без сожаления удалите большую его часть. Оставляйте только хорошие кадры, даже если их окажется всего пару штук на две-три сотни. Чем раньше вы избавитесь от брака, тем лучше. Затягивая этот процесс, вы эмоционально привязываетесь к неудачным работам, и вам всё труднее будет с ними расстаться, хотя они при этом не перестают быть неудачными.

Особняком стоят протокольные снимки, которые могут и не блистать с художественной точки зрения, но должны служить документальным свидетельством важных для вас событий. Что я могу сказать? Потрудитесь удалить хотя бы наиболее грубый и очевидный брак. Пожалейте эстетические чувства тех людей, которым вы будете демонстрировать свои альбомы.

***

Как и любое другое искусство, фотография достаточно сложна, но радость, которую приносит творчество, с лихвой компенсирует все трудности.

Снимайте больше, снимайте осмысленно, будьте строги к себе и своим работам. Держите глаза и разум открытыми. Никогда не уставайте учиться – только так вы сможете создать что-то достойное внимания.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 19.09.2012

Вернуться к разделу «Художественные аспекты фотографии»

Перейти к полному списку статей

Как научиться фотографировать. Инструкция для начинающих.

Если вы частенько забегаете на наш сайт, в этой статье вы не найдете для себя ничего нового, эту статью я решил посвятить тем, кто у нас новичок и кто впервые решил погрузиться в великолепный и, на первый взгляд, запутанный мир фотографии.

Мои знакомые часто меня спрашивали: с чего начать своё обучение в этом великом искусстве, естественно, я давал им ссылки на свой блог, правда это были единичные ссылки, которые не давали целостную картину, а перелопачивать весь блог мне и моим друзьям было лень. В этой статье я соединю всё воедино, сделаю некий путеводитель для новичка по нашему блогу. А если, вдруг, ваши назойливые знакомые будут вас доставать с тем же вопросом – просто дайте ссылку на эту статью, с напутственными словами – “Да пребудет с тобой Выдержка”.

Урок 1

Прежде всего, я бы хотел начать с вопроса, что такое фотография? Фотография это искусство, искусство рисовать светом. Хорошую профессиональную фотографию от плохой, всегда можно отличить по освещению, это не обязательно должен быть профессиональный студийный свет, это может быть просто правильно подобранный ракурс и время съемки, при котором естественное освещение проявит себя с наилучшей стороны. Поэтому, неважно, на что вы фотографируете, важно, что вы фотографируете и как вы это делаете. Фотографировать можно чем угодно, даже мобильным телефоном, было бы желание и умение. Тем не менее, хорошая профессиональная техника, сделает вашу жизнь проще – зачем покупать зеркалку, а наши рекомендации облегчат ваш выбор фототехники.

Урок 2

После того, как у вас появился фотоаппарат, вам необходимо научится им пользоваться. Будь-то зеркалка (как пользоваться зеркалкой) или обычная мыльница, вы должны понимать на что способна ваша камера, исходя из этого, настраивать и принимать решения в той или иной ситуации. Например, вы не сможете сделать портрет с хорошей глубиной резкости на обычную мыльницу, но вы сможете сыграть другими козырями, композицией или взять настроением снимка.

Урок 3

Чтобы разобраться, как работает ваш фотоаппарат, вам нужно понять и выучить каждую кнопочку, каждый рычажок и каждую функцию, только так вы научитесь правильно и в нужный момент их использовать. Первый и самый распространённый вопрос на который новичок ищет ответ: в каком режиме фотографировать? Чтобы ответить на этот вопрос вы, во-первых, вы должны знать, что такое выдержка и диафрагма – умение правильно обращаться с выдержкой поможет вам делать красивые снимки фейерверка, а в диафрагму вы влюбитесь, когда начнёте фотографировать моделей; во-вторых, что такое экспозиция и как её корректировать.

Урок 4

Следующим важным шагом для вас должны послужить значения ISO или светочувствительность матрицы. Вы должны понимать, что хороший пейзаж не сфотографируешь на высоких ИСО, из-за шумов на фотографии. Поэтому, ночью лучше фотографировать со штатива или с упора, например какого-нибудь парапета или бордюра. В то же время, если у вас объект не стоит на месте, а выдержка слишком длинная, вам нужно поднять ISO, чтобы не смазать кадр, например, когда вы фотографируете детей, которые шныряют туда-сюда и получаются смазными на фото.

Урок 5

Если вы фотографируете закат или просто в помещении, но без вспышки, нужно помнить о балансе белого. Это важнейшая функция, которая позволит вам избежать синевы, желтизны и других цветовых дефектов на фотографии. На дорогом зеркальном фотоаппарате, вы всегда можете правильно настроить баланс белого.

Урок 6

Когда освещение слишком сложное или его попросту недостаточно, вам нужно научиться фотографировать со вспышкой. Помните, что встроенная вспышка годится лишь для того, чтобы убрать тени на лице во время контровой съемки или в жёстком дневном свете, не пытайтесь фотографировать со встроенной вспышкой в помещении, это даёт: блик на лице и неприятную тень на заднем плане.

Урок 7

У каждого объектива есть свои характеристики, если вы вдруг не знаете, что означают все эти буквы на вашем объективе прочтите про маркировку: Никон и Кэнон объективов. Важнейшим параметром у объектива, который и больше всего влияет на его цену, является светосила. Прежде чем потратить лишнюю тысячу зелёных тугриков на ещё один светосильный объектив, разберитесь, нужно ли это вам, хотите ли вы делать снимки с хорошей глубиной резкости или же вам нужно, чтобы всё было в фокусе, а соответственно, можно сэкономить денег на фототехнике.

Урок 8

В случае, когда ваши фотографии получаются нерезкими, не спешите винить во всём свою зеркальную камеру или объектив, возможно, вы что-то делаете на так и вам нужно больше практиковаться.

Урок 9

Не нужно забывать о хроматических аберрациях, которые могут появиться, когда вам в кадр попало солнце, дифракции – которая портит резкость, во время макросъемки и дисторсию с широкоугольными объективами. Знание и понимание этих физических явлений сделает вас ещё сильнее в фотографии.

Урок 10

Помните про фильтры. Защитный фильтр сбережёт вашу линзу от непредвиденных царапин и попадание воды, с градиентным фильтром – фотографировать закаты и рассветы одно удовольствие, а полярик просто незаменим для шикарного синего неба в солнечную погоду.

Если вы будете знать эти 10 уроков, вы уже начнёте сами во всём разбираться, но на всякий случай вот список статей, которые могут быть вам полезны в вашем обучении:

JPEG vs RAW. В каком формате фотографировать

Как фотографировать портрет

Как фотографировать пейзаж

Как фотографировать фейерверк

Как фотографировать ночью

Как фотографировать макро

Как фотографировать зимой

Как фотографировать огонь

Как фотографировать закат

Как фотографировать представления при плохом освещении

Как фотографировать детей

Как фотографировать моделей

Как фотографировать концерты

Как фотографировать дым

Как фотографировать молнию

Как фотографировать диско

Подводная съёмка. Как фотографировать под водой

Как фотографировать рыб

Как фотографировать свадьбу

С чего начать фотографировать свадьбы

Что такое love story

Как фотографировать на телефон

Зачем покупают зеркалки

Как посмотреть параметры съёмки. Что такое EXIF и как узнать пробег камеры

Как использовать режимы съёмки P, S, A, M на фотоаппарате

Как сделать фотографию резкой

Что такое экспозиция. Замер и коррекция экспозиции

Как выбрать цифровую фотокамеру

Что такое kit и что такое body

Что такое глубина резкости в фотографии

Что такое ISO в фотоаппарате

Что такое выдержка и диафрагма в фотографии

Что такое стабилизатор и для чего он нужен

Что такое виньетирование. Коррекция периферийного освещения в Кэнон

Что такое баланс белого в фотографии

Что купить. Рекомендации

Как настроить баланс белого

Что такое кроп-фактор. Разница между DX и FX камерами

Что такое гистограмма и зачем она нужна

Что такое светосила. Какой светосильный объектив выбрать

Как понять, что вас разводят на деньги

Стоит ли покупать б/у фототехнику

Автофокус. В чём разница между AF-S и AF объективами

Режимы автофокуса. Как настроить автофокус

Встроенная и внешняя вспышки. Как фотографировать со вспышкой

Синхронизация вспышки. Что такое Sync speed и режим FP

Дисторсия. Как откорректировать дисторсию

Что такое дифракция

Хроматические аберрации. Что это такое

Как быстро и дёшево почистить матрицу фотоаппарата.

Как сделать панорамное фото

Советская оптика на цифровых фотоаппаратах

Градиентный фильтр

Поляризационный фильтр

Как работает поляризационный фильтр

Мультиэкспозиция. Эффекты без фотошопа

Калькуляторы глубины резкости. Как рассчитать ГРИП

Что означают буквы на объективе. Маркировка объективов Nikon

Цветовое пространство sRGB. Зачем нужно sRGB

Цветопередача. Что такое гамма-кривая

некоторые материалы взяты с этого сайта

Основы фотографии: полное руководство для начинающих

Фотография — не единственный способ запечатлеть мир, но, безусловно, один из самых эффективных. Посмотрите на ближайшую ленту социальных сетей, новостную станцию, статью в журнале или обложку книги, чтобы увидеть это — фотографий имеют мощность . Если вы хотите использовать эту силу и научиться делать наилучшие фотографии, добро пожаловать в «Основы фотографии: Руководство для начинающих». В этом подробном руководстве объясняются основные понятия, которые вы должны знать о фотографии от начала до конца.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 280, 1/400, f / 4,0

Зачем мы написали «Основы фотографии»

Куда бы вы пошли, если бы хотели изучить самых важных основ фотографии , начиная с с нуля?

Сегодня многим людям нравится узнавать о фотографии в Интернете, что является отличным способом поиска в больших объемах информации (и ссылки на нее в кармане). Но насколько Интернет хорош для ответов на вопросы, он не всегда ориентирован на изучение большой темы от начала до конца.

Проработав более десяти лет в Photography Life, мы решили, что пришло время восполнить этот пробел для начинающих фотографов. На наш взгляд, люди должны иметь возможность начать изучать фотографию практически без предварительных знаний, немного покопаться и выйти с твердым пониманием наиболее важных концепций. Так родился Photography Basics — полностью бесплатное онлайн-руководство по фотографии.

С чего начать

Основы фотографии похож на книгу, и ее читают от корки до корки.Каждая глава руководства основана на предыдущих главах . Если вы начнете с самого начала и постепенно продвинетесь до конца, информация будет течь естественно и в правильном порядке. Однако, если вы хотите узнать что-то более конкретное, можете перейти к следующей главе. Вот общая структура руководства:

Организация основ фотографии

Перейдите к главе 2: Что такое фотография?

Как научиться фотографии для начинающих Руководство 2021 — Подкаст фотографии для начинающих

Если вы когда-нибудь задумывались, как самостоятельно научиться фотографии в Интернете и научиться пользоваться камерой, эта книга станет вашим идеальным компаньоном для начинающих.

Неважно, какую фотографию вы хотите снимать, Семья, Пожилые люди, Пейзажи, Природа, Свадьбы, это будет для вас путеводителем. Как профессиональный свадебный фотограф и ведущий подкаста фотографии для начинающих, я еженедельно общаюсь с лучшими фотографами мира в своей области и могу сказать вам из первых рук, что новичкам необходимо хорошо понимать основы того, как работает и видит камера. света независимо от того, какой объект вы хотите снимать. Именно поэтому я создал это руководство.Так вы сможете изучить и понять основы и начать делать лучшие фотографии!

Я могу сказать вам, что независимо от причины, по которой вы хотите изучать фотографию, как только вы это сделаете, вы сможете делать такие фотографии, которые вы видите в Интернете и в журналах, которые понравятся вашим друзьям, семье и социальным сетям. Итак, приступим.

Отказ от ответственности: в этой статье есть партнерские ссылки, и если вы решите приобрести какой-либо из перечисленных продуктов, я могу получить комиссию.

Зачем учиться фотографии?

Помимо возможности запечатлеть некоторые из самых важных жизненных воспоминаний, чтобы пережить их и поделиться ими спустя десятилетия, благодаря Интернету и социальным сетям у нас растет потребность в фотоконтенте.Мир хочет видеть больше фотографий, мир хочет видеть ваши фотографии. Но не просто фото! Очень важно, чтобы на практике вы развили навыки видеть сцену своими глазами и. Будет легко? Нет, но вы здесь для меня, чтобы научить вас основам фотографии, чтобы улучшить способности вашей камеры рассказывать истории.

Можете ли вы научиться фотографии самостоятельно?

Совершенно верно! Интернет объединил в одном месте лучших фотографов и лучшие умы мира.Независимо от того, какая у вас фотография или какой вопрос, вы можете найти ответ в Интернете. Хотите узнать о законе обратных квадратов и почему так важно овладеть фотографией со вспышкой? Вы можете найти ответ в Интернете. Хотите знать основы настройки параметров при фотографировании новорожденного? Вы можете найти ответ в Интернете. Фотографией может научиться каждый! Эта статья предназначена для тех, кто хочет научиться фотографировать с помощью цифровой зеркальной камеры. Если вы хотите научиться фотографии со смартфоном и без камеры, ознакомьтесь с этой фотокнигой, полной советов, изображений и творческих идей для ваших фотографий от гостя подкаста для начинающих, Марка Хеммингса.

Щелкните здесь, чтобы проверить iPhone Фотография для чайников Марк Хеммингс

С чего начать с фотографии:

Проще говоря, с освещением. Фотография и ваши изображения в простейшей форме — это всего лишь запись света. Ваша камера настроена на выполнение одной простой задачи. Управляйте и регулируйте свет, попадающий в объектив, чтобы создать экспозицию.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с 5 основных элементов оборудования, необходимого каждому новому фотографу

Выдержка:

Сколько света попадает на сенсор камеры.Если выставить слишком много света, фотография будет слишком яркой. Если выставить немного света, фотография будет слишком темной.

Как использовать цифровую зеркальную камеру: руководство по фотографии для начинающих

Итак, вы приобрели новую цифровую зеркальную камеру! Поздравляем, перед вами откроется целый мир возможностей фотографии. Но когда вы открываете коробку и просматриваете длинное руководство с практическими рекомендациями, вам может быть интересно узнать, как именно лучше всего (максимально?) Получить максимальную отдачу от вашей новой камеры.

Что ж, я здесь, чтобы помочь. Я снимаю на цифровую зеркальную камеру с тринадцати лет, сначала с пленочной камеры Canon, а теперь на профессиональном полнокадровом цифровом корпусе Canon. Я преподаю онлайн-курс фотографии, и мне посчастливилось помогать людям во всем мире получать больше от своих фотоаппаратов.

В сегодняшнем посте я вкратце расскажу об основных функциях вашей камеры и дам вам все самые полезные советы, которые помогут вам извлечь из нее максимум пользы.

Это руководство написано специально, чтобы помочь новому владельцу зеркальной камеры, но оно также будет в значительной степени применимо к тем из вас, у кого есть беззеркальные камеры. Однако, если у вас есть беззеркальная камера, вы можете предпочесть мое руководство по использованию беззеркальной камеры, которое будет более применимо. У меня также есть руководство по использованию фотоаппарата «наведи и снимай».

Этот пост не предполагает никаких предварительных знаний о камерах или фотографии и, надеюсь, поможет вам понять доступные вам функции, а также поможет вам быстрее снимать более качественные фотографии.

Однако, пожалуйста, не расстраивайтесь, если на освоение некоторых концепций фотографии уйдет немного времени. Фотография — это навык, на овладение которым нужно время, и многие принципы фотографии не обязательно очевидны или интуитивно понятны. Со временем и терпением это станет вашей второй натурой!

Я понимаю, что мир фотографического жаргона может быть немного подавляющим, поэтому я собираюсь начать с основ.

Что такое зеркальная камера?

Цифровой зеркальный фотоаппарат с одним объективом или зеркальный фотоаппарат — это фотоаппарат с внутренним зеркалом и призматической системой.Эта система используется для направления света от объектива к видоискателю, через который вы смотрите, для компоновки изображения.

Я понимаю, что это может показаться немного непрозрачным, поэтому позвольте мне немного рассказать об этом.

По сути, все цифровые камеры работают одинаково. Сначала свет собирается и фокусируется линзой, а затем улавливается цифровым датчиком. Датчик сохраняет эту информацию об освещении в файл изображения, который вы можете просматривать и редактировать.

Разница между камерой DSLR и другими камерами, представленными сегодня на рынке, заключается в том, что в DSLR есть система зеркал и призм, которая используется для передачи света в видоискатель.Если вы снимете объектив с цифровой зеркальной камеры и заглянете внутрь крепления объектива, вы увидите зеркало, расположенное под углом примерно 45 градусов. Он просто отражает свет в сторону оптического видоискателя.

Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается внутри камеры и не мешает датчику. Затем свет будет проходить на датчик для записи изображения. Вот почему, когда вы делаете снимок цифровой зеркальной камерой, видоискатель темнеет, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора. Зеркало больше не отражает свет, поэтому видоискатель темнеет.

Существуют и другие различия между камерой DSLR и другими доступными типами камер, которые более подробно описаны в моем сообщении о камерах DSLR.

DSLR Camera Controls: A Guide

Когда вы впервые достанете свою новую зеркальную камеру из коробки, вы заметите, что у нее много кнопок и дисков. И это, безусловно, может быть ошеломляющим. Вероятно, поэтому так много людей, которых я учу фотографии, признаются, что просто оставляют камеру в автоматическом режиме и надеются на лучшее.

По большей части, на современной зеркальной камере автоматический режим действительно неплохо работает в 80% ситуаций.

Однако это также означает, что будут моменты (скажем, 20%), когда вы не сможете получить желаемый снимок, если оставите все на усмотрение камеры.

По этой причине изучение того, как использовать камеру в полной мере, и полный контроль над ней, безусловно, должны стать вашей конечной целью.

Не волнуйтесь, если это займет у вас время или вы не все сразу поймете.Как я уже говорил в этом посте, фотография — это сложно, и изучение работы камеры требует времени и практики.

Хорошее начало — прочитать подобный пост, но также проконсультируйтесь с руководством для вашей модели камеры. Если к вашей камере не прилагалось руководство, обычно вы можете найти соответствующую информацию, выполнив поиск в Интернете по запросу «, руководство для вашей модели камеры ».

Вот обзор основных элементов управления цифровой зеркальной камеры. Обратите внимание, что разные модели камер будут иметь немного разные элементы управления, но у большинства будут следующие параметры.

Диск установки режима

Диск переключения режимов — это первый диск, который нужно найти. Это циферблат, который сообщает камере, насколько вы хотите контролировать различные настройки. Чтобы изменить режим, достаточно повернуть циферблат.

Большинство регуляторов режимов имеют широкий спектр опций, в том числе автоматический режим для полностью автоматического режима и режим «M» для полного ручного управления.

Они также часто включают в себя различные режимы пейзажа, которые представляют собой автоматические режимы, в которых вы даете камере ключ к пониманию того, какую сцену вы снимаете, скажем, пейзаж или портрет.

Между автоматическим и ручным режимами также обычно есть ряд других режимов, которые устраняют разрыв между полностью автоматическим и полностью ручным режимами, и именно эти режимы, особенно последние два, я предлагаю вам ознакомиться и начать использовать. Это следующие.

• Режим «P» . Это программный автоматический режим. По сути, это просто еще один автоматический режим, хотя и тот, в котором вы можете управлять некоторыми настройками, включая компенсацию экспозиции, ISO и баланс белого.Обычно я бы посоветовал пропустить «P» и сразу перейти к одному из двух режимов, приведенных ниже, «A» или «S».
• Режим «A» или «Av» . Это режим приоритета диафрагмы. Этот режим и режим, представленный ниже, представляют собой половину пути между полностью автоматическим и полностью ручным режимом. Режим приоритета диафрагмы означает, что вы устанавливаете диафрагму (полезно для управления глубиной резкости), а камера оценивает свет в сцене и устанавливает выдержку, чтобы получить правильную экспозицию. Вы также можете управлять ISO, компенсацией экспозиции и балансом белого.Как пейзажный фотограф, я использую этот режим для 90% моих фотографий.
• Режим «S», «T» или «Tv» . Это называется режимом приоритета выдержки. Приоритет выдержки аналогичен режиму приоритета диафрагмы, за исключением того, что вы устанавливаете выдержку, а затем камера устанавливает диафрагму в зависимости от освещения в сцене. Приоритет выдержки хорош, когда вы хотите контролировать движение в кадре, например, чтобы изолировать полет быстро движущейся птицы или показать движение в кадре с длинной выдержкой.

Некоторые фотографы скажут вам, что вам нужно снимать вручную, чтобы иметь полный контроль над своими фотографиями.Лично я с этим не согласен. Главное — понять, что это за разные режимы, и как разные настройки камеры влияют на ваш снимок.

Если вам это удобно и вы понимаете, как изменение диафрагмы, выдержки и ISO может повлиять на ваш снимок, это ключ.

Если вам неясно, как эти три элемента, известные вместе как треугольник экспозиции, работают вместе в фотографии, у нас есть подробное руководство по треугольнику экспозиции, которое поможет вам.

Я также предлагаю прочитать свое руководство по глубине резкости в фотографии, в котором это объясняется более подробно. Вы также можете записаться на мой онлайн-курс фотографии, который подробно описывает треугольник экспозиции и многое другое.

Как только вы поймете взаимосвязь между диафрагмой, выдержкой и ISO, выбор между съемкой вручную, с приоритетом выдержки или приоритетом диафрагмы остается за вами. Скорее всего, это будет зависеть от личных предпочтений и сцены, которую вы снимаете.Нет «правильного» варианта.

Как правило, я считаю, что приоритет диафрагмы хорошо работает для большинства моих фотографий, потому что он позволяет мне контролировать глубину резкости, что является ключевым приемом композиции.

Для портретов и пейзажей это обычно более важно для меня, чем управление движением — за исключением тех случаев, когда я делаю пейзажи, где я хочу запечатлеть движение.

Для любой сцены с движением, такой как съемка в движении, приоритет выдержки часто оказывается наиболее полезным режимом.Это позволяет мне контролировать, замораживаю ли я объект с короткой выдержкой или показываю небольшое движение с более длинной выдержкой.

Когда сцена имеет особенно сложное освещение или глубина резкости и движение являются ключевыми факторами для композиции, я буду снимать вручную. Это часто случается с такими сценариями, как фотосъемка фейерверков, фотографий северного сияния или любой фотографии с длительной выдержкой.

Компенсация экспозиции (+/-)

Почти каждая камера, включая смартфоны, будет иметь некоторую форму компенсации экспозиции.Это позволяет быстро сделать изображение ярче или темнее, увеличивая или уменьшая компенсацию экспозиции.

Компенсация экспозиции будет либо специальной кнопкой, либо диском на камере, либо будет легко доступна через систему меню камеры.

В качестве объяснения названия, когда вы делаете снимок, процесс, через который проходит камера, на самом деле известен как экспозиция. Датчик внутри камеры «выставлен» свету. Это возврат к временам пленочной фотографии, когда воздействие света на химические вещества пленки приводило к ее реакции.

Сегодня датчик просто записывает информацию в электронном виде, но термин «экспозиция» прижился.

В каком бы режиме ни находилась ваша камера, она всегда будет оценивать свет в сцене. Он использует это для расчета правильных настроек, чтобы получить изображение, которое не будет ни слишком ярким, ни слишком темным, что называется правильно экспонированным изображением.

Если ваша камера находится в автоматическом режиме, все это делается за вас.

На цифровой зеркальной камере в режимах «Программный автоматический», «Приоритет диафрагмы» и «Приоритет выдержки» вы можете изменить эти настройки с помощью компенсации экспозиции.

В качестве примера, если ваша камера имеет приоритет диафрагмы и устанавливает диафрагму f / 8, камера рассчитает экспозицию в сцене и установит выдержку, чтобы получить то, что она считает хорошей экспозицией.

Иногда, однако, камера работает неправильно, и изображение получается слишком темным или слишком светлым. Вы можете использовать компенсацию экспозиции, чтобы указать камере увеличить или уменьшить количество света. Когда вы зафиксировали диафрагму, камера соответствующим образом отрегулирует выдержку.

Компенсация экспозиции — это быстрый и удобный способ настройки общей яркости изображения без необходимости переходить в полностью ручной режим.

Колесико управления затвором и диафрагмой

Если вы снимаете с приоритетом диафрагмы или приоритета выдержки, вам понадобится способ изменить диафрагму или выдержку.

Почти у каждой камеры есть колесо управления, которое вы поворачиваете для увеличения или уменьшения этих настроек. Если вы находитесь в режиме приоритета диафрагмы, колесико управления будет увеличивать и уменьшать значение диафрагмы.

Если вы находитесь в режиме приоритета выдержки, то же колесо будет увеличивать и уменьшать выдержку.

Если вы работаете в ручном режиме, вам нужно будет иметь возможность регулировать как выдержку, так и диафрагму. Разные камеры справляются с этим по-разному — у некоторых есть два колеса, у некоторых есть кнопка, которую вы нажимаете, чтобы переключать то, что вы меняете.

Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как изменить диафрагму и выдержку в ручном режиме.

Кнопка ISO

ISO — это третий элемент управления экспозицией изображения.Увеличение ISO делает сенсор камеры более чувствительным к свету, а его уменьшение снижает чувствительность к свету.

Если вы находитесь в ручном режиме и устанавливаете диафрагму и выдержку, а затем меняете ISO, вы заметите, что изображение становится ярче и темнее.

Однако увеличение ISO также делает изображение более зернистым, поскольку повышенная чувствительность датчика означает, что к изображению добавляется цифровой «шум».

В результате, ISO обычно последнее, что мы хотим увеличивать.В идеале значение ISO должно находиться в диапазоне от ISO 100 до ISO 400, в диапазоне, в котором большинство камер создают хорошие чистые изображения.

Однако иногда бывает слишком темно для получения приемлемых изображений без увеличения ISO. По этой причине у большинства камер есть специальная кнопка ISO, которая обеспечивает ярлык для быстрого увеличения и уменьшения ISO.

Очень важно не забыть проверить ISO перед тем, как сделать какой-либо образ. Если вы установите высокое значение вручную, камера запомнит это значение, пока вы его не измените.

Я разговаривал с путешественниками, которые испортили целую поездку фотографий, потому что они установили высокое значение ISO на вечер, а затем забыли вернуть его на более низкое значение для дневного времени.

Очень трудно увидеть возникающий шум на задней стороне экрана камеры — только когда вы придете домой и посмотрите на свои изображения, вы заметите зернистость на всех своих изображениях.

Основные кнопки на моей цифровой зеркальной фотокамере Canon

Режим фокусировки

Фокус — это процесс обеспечения резкости снимаемого объекта.Изображение не в фокусе приведет к размытому результату, который не идеален.

Чтобы помочь с фокусировкой, у цифровых зеркальных фотоаппаратов есть несколько режимов фокусировки. Что вы будете использовать, будет зависеть от того, что вы фотографируете.

Первый вариант, который, вероятно, будет установлен в камере, — это стандартный режим автофокусировки. В этом режиме камера по умолчанию фокусируется на том, что, по ее мнению, является объектом. Вы можете управлять этим, указав область изображения, на которой камера должна сфокусироваться, изменив точку фокусировки изображения.

Это будет либо с помощью специальной кнопки на камере, либо, возможно, с помощью интерфейса сенсорного экрана для прикосновения к точке фокусировки.

Если объект движется, камера имеет другой режим фокусировки, который можно назвать непрерывной автофокусировкой. Это называется непрерывным, потому что камера будет продолжать регулировать фокус по мере движения объекта, а не просто фокусироваться один раз.

Наконец, камера также позволяет вам управлять фокусировкой вручную. В этом режиме вам нужно будет настроить кольцо фокусировки, которое обычно находится на объективе камеры.Это будет кольцо вокруг объектива, которое вы можете вращать, чтобы изменить фокус.

Режим измерения

На протяжении всего поста я упоминал, что ваша камера оценивает свет в сцене, которую вы снимаете, чтобы рассчитать правильную экспозицию. Этот процесс, при котором камера измеряет свет, чтобы получить правильную экспозицию, известен как замер.

Вы можете изменить режим экспозамера вашей камеры в зависимости от сцены, которую вы фотографируете, чтобы обеспечить правильную экспозицию объекта.

Основной контроль, который у вас есть, — это то, какая часть сцены используется для измерения. Режим по умолчанию, который будет работать для большинства фотографий, известен как оценочный замер на камерах Canon и матричный замер на камерах Nikon.

В этом режиме свет смотрит на свет почти по всему кадру изображения для получения сбалансированной экспозиции. Это покроет почти все ваши требования к фотографии.

Однако иногда мы снимаем сцены со сложным освещением — например, темное здание на фоне яркого неба.В этом случае режим замера по умолчанию может дать вам технически хорошо сбалансированное изображение, но здание, скорее всего, будет слишком темным, чтобы его можно было использовать.

Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать компенсацию экспозиции или изменить режим замера.

У разных камер есть разные режимы замера, которые вы можете выбрать. Наиболее распространенным является режим точечного или частичного замера, что означает, что камера будет использовать только центральную часть сцены для расчета экспозиции.

Это означает, что яркие участки изображения по краям от середины не повлияют на окончательный снимок, а в нашем примере здание будет правильно экспонировано.

Кольцо фокусировки

Последние два элемента управления цифровой зеркальной камерой, о которых мы поговорим, относятся к объективу камеры. Первое — это кольцо фокусировки, о котором мы вкратце коснулись.

Если ваша камера находится в режиме ручной фокусировки, кольцо фокусировки — это то, что вы будете использовать для достижения фокусировки.На некоторых камерах, даже если камера настроена на автофокусировку, вы также можете отменить это с помощью кольца ручной фокусировки.

Кольцо фокусного расстояния

Кольцо фокусного расстояния также находится на объективе камеры и находится на любом объективе с переменным фокусным расстоянием. Проще говоря, это зум камеры. Изменение фокусного расстояния изменяет масштаб, а поворот кольца фокусного расстояния — это то, что вы делаете, чтобы изменить масштаб.

Дополнительные кнопки на моей цифровой зеркальной фотокамере Canon

Как использовать вашу цифровую зеркальную камеру

Сейчас я собираюсь рассказать о некоторых советах и ​​приемах использования вашей зеркальной камеры, а также о некоторых областях, на которых вам следует сосредоточиться, чтобы улучшить свои фотографии.

1. Научитесь правильно держать зеркальную камеру

Первое, что вам нужно сделать, это научиться правильно держать вашу новую зеркальную камеру. Очень важно постараться свести к минимуму движение камеры при съемке фотографий, так как это приведет непосредственно к размытым изображениям.

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов относительно тяжелые, и их всегда следует держать двумя руками. Это стабилизирует камеру гораздо больше, чем если бы вы просто пытались управлять ею одной рукой.

Если вы правша, то камеру лучше всего держать правой рукой за рукоятку, а один из пальцев — над кнопкой спуска затвора. Я предпочитаю использовать свой указательный палец для кнопки спуска затвора. Постарайтесь, чтобы остальные пальцы плотно сжимали камеру, если они все подходят.

Другой рукой следует придерживать объектив камеры снизу, чтобы поддерживать его.

В идеале, локти должны быть плотно прижаты к телу, что обеспечит дополнительную устойчивость.

Если вам сложно сохранить стабильность при удерживании камеры, подумайте о приобретении дорожного штатива, который обеспечит необходимую стабильность вашей камере для получения резких фотографий.

2. Получить уровень

Horizon

Это личный багбиринт — я считаю, что фотографии с неровным горизонтом меня совсем не впечатляют!

Конечно, это то, что вы можете исправить в программе для редактирования, но поворот изображения может ухудшить качество. Так что в идеале вы должны попытаться получить уровень горизонта во время съемки.

У большинства камер есть возможность наложить сетку на экран или маркеры внутри оптического видоискателя, которые могут помочь в этом, но в конечном итоге, чтобы сделать это правильно, достаточно практики.

3. Понятие треугольника экспозиции

Я уже несколько раз говорил о треугольнике экспозиции в этом посте, и это потому, что это одна из самых важных концепций фотографии, которую нужно понять, если вы хотите получить контроль над своей камерой.

Это также довольно сложная концепция, для понимания которой требуется время, поскольку она включает в себя три разные переменные, каждая из которых также меняет внешний вид окончательного изображения.

Треугольник экспозиции называется треугольником экспозиции, потому что он относится к трем параметрам, которые вы можете изменить, все три из которых влияют на экспозицию изображения.

Три параметра, которые вы можете настроить, чтобы изменить экспозицию изображения, — это диафрагма, выдержка и ISO.

Диафрагма — это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет. Вы можете сделать это отверстие больше или меньше, чтобы через него проходило больше или меньше света.

Затвор подобен занавеске внутри камеры, которая откидывается в сторону, позволяя свету попадать на датчик.Изменение скорости затвора изменяет продолжительность открытия затвора: большее время пропускает больше света, меньшее время пропускает меньше света.

Как вы увидите из двух вышеупомянутых элементов управления, они оба связаны с тем, сколько света попадает на датчик.

Третий контроль над экспозицией и третья «сторона» треугольника экспозиции — это установка ISO. ISO контролирует, насколько чувствителен датчик в вашей зеркальной фотокамере к падающему свету.

Если вы увеличите ISO, вы увеличите чувствительность, и наоборот.

Вы можете задаться вопросом, зачем вам нужны три разных параметра для управления одним и тем же — экспозицией.

Ответ заключается в том, что эти три параметра также определяют, как будет выглядеть окончательное изображение. В частности, диафрагма и выдержка являются важными инструментами композиции, в то время как ISO способствует тому, насколько зашумленным будет изображение.

Точнее говоря, диафрагма контролирует глубину резкости, а выдержка контролирует отображение движения в кадре. Они будут рассмотрены в приведенных ниже советах более подробно, чтобы вы могли понять, когда и почему вы можете захотеть изменить какой-либо из них.

Вы также можете прочитать больше о треугольнике экспозиции в моем подробном руководстве по треугольнику экспозиции здесь.

4. Освоить правила композиции

Я считаю, что есть три основных области фотографии, которые вам нужно освоить, чтобы получать отличные фотографии.

Первым из них является понимание вашей камеры, что позволит вам быть уверенным, что вы сможете правильно настроить камеру для получения отличных изображений. Этот пост в первую очередь посвящен этой области фотографии.

Второе, что вам нужно понять, — это композиция, то есть искусство размещения ваших предметов внутри изображения и использования элементов мира для создания визуально приятного изображения.

Композиция включает такие вещи, как правило третей, использование цвета, ведущих линий и обрамления. Как вы можете догадаться, такая важная тема требует более чем нескольких предложений для правильного освещения, и поэтому я написал полное руководство по композиции фотографии, которое вам следует проверить.

Наконец, третье, что, я думаю, должен освоить каждый, — это редактирование фотографий. Это то, как получить максимальную отдачу от фотографий, снятых с помощью цифровой зеркальной камеры. Для начала я рекомендую ознакомиться с моим руководством по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, которое даст вам некоторые подсказки относительно того, какие варианты для редактирования фотографий доступны на рынке.

5. Узнайте о глубине резкости

Как я уже говорил в своем разделе о треугольнике экспозиции, диафрагма контролирует глубину резкости.Итак, вам может быть интересно, что это такое.

Что ж, если вы когда-нибудь видели портретный снимок, где объект четко в фокусе, а все остальное в кадре красиво размыто, то вы видели пример малой глубины резкости.

Глубина резкости в основном относится к тому, какая часть изображения находится в фокусе перед и за объектом относительно камеры.

Для пейзажей вы обычно хотите, чтобы большая часть изображения находилась в фокусе, поэтому вам нужна большая глубина резкости.Для портретов вам нужно обратное, поэтому вам нужна малая глубина резкости.

Изменение диафрагмы изменяет глубину резкости. Подробнее об этом читайте в моем руководстве по глубине резкости в фотографии, в котором эта тема рассматривается гораздо глубже.

6. Рассмотреть движение

Движение может быть мощной композиционной техникой, и это контролируется выдержкой, другой частью треугольника экспозиции.

Если вы хотите заморозить движение на изображении — скажем, колибри, машущая крыльями, или быстро движущийся автомобиль, — вы захотите использовать короткую выдержку.Скорость в этом контексте может составлять от 1/500 секунды и выше.

С другой стороны, если вы хотите показать движение на своих изображениях — например, движение воды, или создать впечатление движения, размывая движущегося человека, вы должны использовать более длинную выдержку. В этом случае медленное, как правило, будет любым, от 1/15 секунды и медленнее.

Чтобы узнать больше об использовании выдержки для управления внешним видом изображения, ознакомьтесь с моим руководством по фотографии с длительной выдержкой, в котором этот предмет рассматривается более подробно.

Надеюсь, теперь вы можете увидеть, как диафрагма и выдержка по-разному влияют на ваше окончательное изображение, и понять, почему с точки зрения композиции так важно понять, как изменить их самостоятельно, а не оставлять это на усмотрение камеры!

7. Используйте свет

Фотография — это все о свете. Снимки, которые вы делаете, в основном и есть — свет в мире, отражающийся от поверхностей и записываемый датчиком вашей камеры.

Как вы понимаете, понимание того, как лучше всего использовать свет, безгранично поможет вам в вашей фотографии.

Во-первых, вы должны понимать, что положение и угол источника света относительно вашего снимка будут иметь большое значение. Верхний свет создаст более плоские изображения, в то время как слабый свет создаст более визуально приятные изображения с глубиной.

Вот почему обычно предпочтительнее снимать в начале и в конце дня. Свет в это время дня также имеет приятный желтый тон, который мы называем теплым. Это также делает изображения более приятными.

Как правило, также лучше снимать вдали от источника света, а не по направлению к нему.Съемка вдали от света означает, что ваши объекты будут правильно освещены, а не в тени.

8. Практика, практика, практика

Думаю, я уже упоминал об этом в своем посте несколько раз, но, повторюсь, фотография — это навык, для овладения которым нужно время.

Пока вы не начнете применять концепции, подобные тем, которые я описываю в этом посте, на практике, они не будут иметь особого смысла. Я настоятельно рекомендую вам взять камеру и начать играть с различными настройками, о которых я говорил в этом посте.

Получите представление о том, как изменение разных вещей меняет изображение. Узнайте, как считывать значения выдержки, диафрагмы и ISO, которые ваша камера накладывает в видоискатель. Поиграйте с компенсацией экспозиции.

Может быть хорошей идеей поставить перед собой задачу и выработать привычку брать с собой фотоаппарат, когда вы выходите из дома, чтобы вы могли немного попрактиковаться.

Я определенно не могу этого достаточно подчеркнуть — практика совершенствует все навыки, и фотография ничем не отличается.

Как ухаживать за новой зеркальной камерой и защищать ее

Теперь у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, и вы захотите, чтобы она прослужила долго. И с этими советами это будет.

Как защитить цифровую зеркальную камеру

Цифровая зеркальная фотокамера — довольно прочное оборудование, но все же это электроника с множеством стеклянных компонентов, и поэтому за ней необходимо ухаживать.

Два аксессуара, которые я предлагаю вам купить для вашей DSLR, — это бленда объектива, также известная как солнцезащитная бленда, и прозрачный УФ-фильтр.

Они оба защитят объектив вашей DSLR. Это бита, которые выступают больше всего, и это та часть камеры, которая наиболее подвержена повреждениям от каждодневных ударов и ударов.

УФ-фильтры

относительно недороги (около 15-40 долларов за штуку), как и солнцезащитные козырьки. Вам просто нужно подобрать их подходящего размера для вашего объектива — это должно быть четко указано в описании товара.

Что касается фильтров, каждый фильтр имеет рейтинг в миллиметрах, который соответствует диаметру резьбы фильтра линзы.Например, большинство моих объективов имеют резьбу фильтра 77 мм, поэтому я использую такие фильтры.

Здесь вы можете увидеть коллекцию УФ-фильтров, а здесь — бленды объектива.

Как почистить зеркальную камеру

Со временем цифровая зеркальная фотокамера естественным образом улавливает грязь и пыль из окружающей среды. Я считаю, что две вещи, которые могут пригодиться для его очистки, — это вентилятор, подобный этому, и такие салфетки из микроволокна.

Они также доступны в виде недорогого набора для чистки, который содержит ряд предметов для чистки камеры, которые могут оказаться вам полезными.

Я не занимаюсь внутренней чисткой камеры, за исключением того, что время от времени продуваю воздух, чтобы удалить пылинки с сенсора. См. Мой раздел ниже по обслуживанию камеры DSLR для более тщательной очистки.

Советы по путешествию с цифровой зеркальной камерой

Если вы собираетесь путешествовать со своей DSLR, я настоятельно рекомендую купить хорошо продуманную сумку для фотоаппарата. Сумки для фотоаппаратов поставляются с множеством дополнительных набивок, которых нет в обычных сумках, и в них также обычно есть отделения для различного оборудования, включая объективы, запасные карты памяти, аккумуляторы и т. Д.

Вы также можете приобрести сумки для фотоаппаратов, предназначенные также для ношения других предметов, причем часть сумки предназначена для оборудования камеры, а другая часть — для предметов путешествия, например одежды.

Я использую и путешествую с сумками Vanguard, которые производят широкий ассортимент товаров для фотоаппаратов, включая штативы, сумки и другие аксессуары. Я был послом Vanguard в течение нескольких лет, и их оборудование всегда было надежным и качественным.

У них есть широкий выбор сумок, в том числе сумка-тележка, рюкзак и сумка-слинг.Я предлагаю выбрать сумку, которая подходит для вашего снаряжения и немного больше, чтобы у вас было много места.

Скидка на продукцию Vanguard для наших читателей !

Как послы Vanguard, мы можем предложить вам уникальный код скидки, который даст вам 20% скидку на все товары в интернет-магазинах Vanguard USA, Vanguard UK, Vanguard Spain и Vanguard Germany. Просто используйте код FindingTheUniverse (с учетом регистра) при оформлении заказа.

Всегда старайтесь держать фотоаппарат при себе во время путешествия, а не сдавать его в багаж, чтобы вы могли следить за ним и следить за тем, чтобы с ним обращались должным образом.

Стоит ли обслуживать зеркалку?

Короткий ответ — да. Время от времени я бы посоветовал квалифицированному специалисту обслуживать вашу зеркальную камеру и объективы должным образом.

Я стремлюсь обслуживать свои камеры примерно раз в год и обычно нахожу сертифицированного дилера Canon, который сделает это за меня. Мне также посчастливилось побывать на некоторых мероприятиях, спонсируемых Canon, например, на фестивале воздушных шаров в Альбукерке, где предлагалось бесплатное обслуживание.

Обслуживание обычно включает в себя тщательную очистку датчика и тщательный осмотр любых других элементов оборудования.Я определенно могу порекомендовать делать это на регулярной основе, чтобы ваша камера была в хорошем рабочем состоянии.

Лучшая зеркальная камера для начинающих

Если вы дошли до этого поста и у вас еще нет фотоаппарата, вы, возможно, задаетесь вопросом, с какой цифровой зеркальной камеры лучше всего подойти для вас.

На самом деле у нас есть подробное руководство по лучшим цифровым зеркальным фотоаппаратам для путешествий, которое охватывает широкий диапазон брендов и бюджетов.

Однако для начала мы предлагаем вам рассмотреть следующие две модели DSLR начального уровня.В них есть все функции, необходимые для изучения фотографии, но они не обойдутся вам дорого.

1. Canon EOS Rebel T7 (EOS 2000D)

В мире зеркалок есть два основных производителя — Canon и Nikon. Для камеры начального уровня мы рекомендуем приобрести камеру любого из этих производителей.

Линия камер Canon начального уровня носит название Rebel в Северной Америке (EOS xxxD в Европе), и моей первой зеркальной камерой была Canon Rebel XTi.

EOS Rebel T7 показывает, насколько сильно изменилось с тех пор, и то, что тогда было флагманскими технологиями, теперь доступно даже в младших моделях.Вы получаете датчик 24MP, WiFI и емкость аккумулятора на 500 снимков.

2. Nikon D3500

Цифровая зеркальная камера Nikon начального уровня — D3500. Он предлагает отличную производительность в немного меньшем корпусе, чем Canon, а также имеет отличное время автономной работы, рассчитанное на 1550 снимков на одной зарядке.

Вы также получаете матрицу формата APS-C 24,2, хорошую производительность и отличный выбор объективов. Это отличная первая камера, которая прослужит вам много лет.

Когда дело доходит до выбора между этими двумя камерами, отчасти все сводится к тому, как они ощущаются в вашей руке. Интерфейсы тоже немного отличаются, но когда вы только начинаете, это не имеет большого значения.

Что касается того, что вы получаете за свои деньги, если вы не зависите от производителя, Nikon предлагает немного лучшие характеристики за те же деньги.

Если вы хотите потратить немного больше или вам нужны дополнительные функции, такие как перемещение сенсорных экранов, загляните в нашу публикацию с камерой DSLR, чтобы узнать о многих других возможностях.

Дополнительная литература

Если вы недавно приобрели цифровую зеркальную камеру или думаете о покупке новой цифровой зеркальной камеры, то, вероятно, вы находитесь в самом начале своего пути к фотографии. Что ж, я здесь, чтобы помочь в этом путешествии — я написал несколько руководств по фотографии, которые, я думаю, вы найдете полезными, чтобы улучшить свои фотографии.

Они охватывают широкий круг тем, от содержания для начинающих до понятий среднего и продвинутого уровней. Вот подборка, с которой вы можете начать.

• У нас есть похожие руководства по использованию беззеркальной камеры и компактной камеры.
• Если вы хотите узнать больше о том, как работает зеркальная фотокамера, см. Наше руководство по работе с зеркальной камерой.
• Умение составить отличное фото — ключевой навык фотографа. Многие советы по этому поводу см. В нашем руководстве по композиции в фотографии
• После того, как вы освоили диафрагму, вы можете контролировать глубину резкости. Узнайте больше о том, что такое глубина резкости и когда вы хотите ее использовать.
• Если у вас есть объектив с функцией масштабирования, вы можете воспользоваться так называемым сжатием объектива, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.
• Мы большие поклонники получения максимальной отдачи от файлов цифровых фотографий, и для этого вам нужно будет снимать в формате RAW. Ознакомьтесь с нашим руководством по RAW в фотографии, чтобы понять, что такое RAW, и почему вам следует переключиться на RAW как можно скорее.
• Вам понадобится способ редактирования фотографий. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, а также с нашим руководством по лучшим ноутбукам для редактирования фотографий.У нас также есть руководство, как добиться максимальной производительности от Adobe Lightroom, нашего любимого программного обеспечения для редактирования.
• Если вам нужен совет по конкретным советам для различных сценариев, мы также поможем вам. См. Наш путеводитель по фотографии северного сияния, фотографии с длительной выдержкой, фотографии фейерверков,
• советов по съемке звезд и съемке в холодную погоду.
• Вы можете слышать, как фотографы говорят о концепции, называемой фокусировкой кнопки возврата. Если вы когда-нибудь задумывались, что это такое, и хотите узнать, как начать его использовать, ознакомьтесь с нашим руководством по кнопке возврата назад.
• Для пейзажной фотографии вам могут понадобиться фильтры, чтобы добиться желаемого результата. См. Наше руководство по фильтрам нейтральной плотности для получения дополнительной информации.
• Если вы ищете отличный подарок для любящего фотографировать друга или члена семьи (или себя!), Взгляните на наш путеводитель по подаркам для фотографий,
• Если вы ищете новую камеру, у нас есть подробное руководство по лучшим камерам для путешествий, а также специальные руководства по лучшим камерам для пеших прогулок и походов, лучшей компактной камере, лучшей беззеркальной камере и лучшей зеркальной камере. .У нас также есть руководство по лучшим объективам для фотоаппаратов.
• У нас есть руководство, почему вам нужен штатив, и руководство по выбору штатива для путешествий
• Вы когда-нибудь задумывались, как легко заменить небо на изображении? Ознакомьтесь с нашим руководством по замене неба в фотографии — это простой процесс, который может сделать каждый.

Хотите улучшить свою фотографию?

Если вы нашли этот пост полезным и хотите улучшить свои фотографии в целом, возможно, вам стоит посетить мой онлайн-курс по фотографии из путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2000 студентам научиться делать более качественные фотографии. Курс охватывает практически все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, освещения и редактирования фотографий.

Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длительной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

Вы получаете от меня обратную связь по мере вашего прогресса, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

Это доступно по удивительной разовой цене за пожизненный доступ, и я думаю, вам стоит его проверить. Что вы можете сделать, нажав здесь.

И это все, что нужно для нашего подробного руководства, как максимально эффективно использовать вашу новую цифровую зеркальную камеру. Как всегда, мы будем рады получить отзывы и ответить на ваши вопросы — просто оставьте их в комментариях ниже, и мы свяжемся с вами, как только сможем.

10 советов фотографа-самоучки

С тех пор я фотографирую.Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы опубликованы в модных журналах, я сделал несколько фотосессий и освещал некоторые из лучших ночных событий моего города.

Так вот, я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии, — потому что я не такой, а кто знает?

Однако самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным способом и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду. Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией или хочет вывести свою фотографию на новый уровень, мы надеемся, что этот набор советов так или иначе поможет вам.

Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярной дополнительной профессией для креативщиков является фотография, потому что она пригодится во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете сделать свои собственные фотографии и использовать их в своей работе. (Некоторые из наших авторов, например, Секани Соломон).

1. Прочтите руководство к камере.

Я не первый, кто это сказал, и не буду последним. Это потому, что — это то, что — это руководство по эксплуатации камеры. Первой камерой, которую я купил, была бывшая в употреблении камера без руководства пользователя. После того, как я увидел первые несколько проявленных мною рулонов пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

К тому времени, когда я получил свою вторую камеру, я действительно серьезно занялся фотографией. И хотя я был в тот момент, когда мне казалось, что я знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал прилагаемое к ним руководство пользователя на 300+ страниц.От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова.

Возможно, вы думаете, что слишком хороши для руководства пользователя. Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

• Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами работы вашей камеры.
• Чем лучше вы знакомы со своей камерой, тем скорее она уберет вас с пути.

Последнее, что вы хотите делать при фотосъемке, — это возиться с камерой, когда вам нужно составить кадр или изучить объект.Вы не только будете выглядеть глупо, но и, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как получите возможность ее сделать.

2. Найдите что-нибудь для стрельбы

Нет смысла иметь камеру, если тебе не на что снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь разобраться в сотнях долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта съемки.

Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность. Ни одна фотография не будет сделана без необходимости.Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать кнопку спуска затвора. Такова природа фотографии. Фотография зависит от необходимости.

Даже если вы создаете потребность (например, фотосессия в моде, кулинарная фотография, активно выходите в свет, чтобы фотографировать), на самом деле вы активно создаете условия, в которых нужно делать фотографии. Вы создаете эти условия. Для фотографа это активный выбор.

Поиск объекта важен.Ваш объект говорит о вас больше, чем вы думаете.

Ваш объект рассказывает людям, что вы были там, это то, что вы видели, и это то, что вы решили сфотографировать. Как фотограф вы не только записываете моменты в истории, вы записываете моменты в своей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время и, в некоторой степени, вы становитесь вашим объектом.

3. Камера — это просто камера

Конечно, он сделан из супер классных материалов, таких как магний, стекло и пластик.У него так много кнопок, циферблатов, игрушек и штуковин. Может показаться, что ваша камера — это своего рода супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный творить великолепные, непостижимые вещи; но на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с отверстием спереди.

Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужно, чтобы фотограф настраивал диски, нажимал кнопки и наводил на что-нибудь интересное.

На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2».На самом деле они были достаточно технологически продвинутыми, чтобы их можно было отправить в космос, и все же им все еще нужны были инструкции от людей здесь, на Земле.

На что я на самом деле намекаю, так это то, что фотографа не делает камера. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в вашем местном магазине, или используете супердорогую профессиональную зеркалку с ядерным двигателем, которая также служит маяком для вашего материнского корабля.

Суть в том, что когда человек смотрит на картинку, и эта картинка оценивается как хорошая или плохая, он не оценивает оборудование, которое вы использовали.Они будут судить фотографа, который его снял.

Принципы фотографии не сильно изменились с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах. Речь по-прежнему о контроле того, сколько света может проходить через линзу на носитель записи. И все же до сих пор существует неправильное представление о том, что технология — это то, что отвечает за хорошую фотографию. Технология была просто искрой. Пламя поддерживает фотограф.

4. Узнайте об экспозиции

Проще говоря, экспозиция

— это комбинация трех основных переменных, которые контролируют количество света, которое может взаимодействовать с сенсором камеры или пленкой.Это:

• Выдержка
• Диафрагма
• Чувствительность пленки (или ISO)

Правильная комбинация этих переменных лежит в основе каждой когда-либо сделанной фотографии.

Однако разоблачение — это тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. Целые библиотеки написаны о предмете воздействия, и по мере того, как вы это читаете, пишется еще больше книг на эту тему.

Это потому, что большинство фотографов, у которых есть хоть немного опыта, будут иметь собственное мнение о предмете, и все они правильные (или неправильные, в зависимости от того, кого вы спрашиваете).

Даже у меня с небольшим опытом работы в профессии есть собственное мнение о воздействии (подсказка: это волшебство!).

Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить его на своих условиях, пока вы не сможете применить его к тому, как вы лично фотографируете.

Прочтите книгу, возьмите урок или выучите его вместе с другом. В любом случае вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях.

Технические аспекты фотографии — части, отделенные от «артистизма» и эстетики фотографии — это обширная база знаний, наполненная числами и метрами, измерениями, наукой и правилами. И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе как фотографа.

5. Выучить композицию

Обучение компоновке кадра — это не просто размещение объекта в четырех углах видоискателя (хотя — это тоже ).Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущениями, цветом и миллионом других переменных.

Вы можете посещать все уроки фотографии в мире. Вы можете все делать правильно. Вы можете соблюдать все правила фотографирования. Однако, если на вашей фотографии что-то не так, значит, что-то не так. Если фото хорошо, значит, хорошо. Фотография не врет.

Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например,правило третей и т. д.) и найдите способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, поймите это, а затем используйте / злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы ваша работа была отличной.

6. Не торопитесь

Из-за того, как сегодня работают камеры, легко увлечься представлением о том, что фотография — это уловка мимолетного момента. Даже производители фотоаппаратов иногда подчеркивают это понятие в своих рекламных кампаниях.

Это вводит в заблуждение по нескольким причинам. Во-первых, момент ускользает только тогда, когда вы к нему не готовы.Во-вторых, ваша задача как фотографа — всегда быть готовым.

Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f / 8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f / 8 — что многие считают волшебным значением диафрагмы, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы находитесь на уровне и в сцене.

Теперь, будучи , — это не просто географическое различие. Я также понял, что речь идет о умственном, эмоциональном и психологическом присутствии.Это означает, что нужно потратить время на подготовку кадра или на подготовку к нему.

Когда вы там и готовы к так называемому «мимолетному мгновению», время больше не играет роли. Фотографирование больше не является результатом удачи, а скорее является актом воли.

Даже те «удачные» снимки, о которых вам расскажут некоторые фотографы, не совсем удачные, если задуматься. Они были там, у них хватило ума знать, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.

Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Когда я делал снимки, я торопился, думая, что мне не хватит света во время съемок на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей. Я гнался за этим «мимолетным моментом». Получающиеся в результате картинки всегда были неутешительными.

Я поторопился провести достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например, когда солнце вот-вот сядет и т. Д.), на самом деле у вас будет больше времени, чем нужно, если вы замедлитесь и думаете о том, что вы делаете и чего хотите.

Нажатие этой кнопки занимает всего долю секунды, поэтому вы можете выделить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

7. Развернуть

Это то, что я узнал, когда впервые начал фотографировать. Я был настолько сосредоточен на том, что было передо мной, что упустил все остальное, что меня окружало.

Один из недостатков фотографии (или привлекательной характеристики, в зависимости от того, как на нее смотреть) заключается в том, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченный двухмерный блок. Это достаточно сложная задача, иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное.

Итак, когда вы смотрите в видоискатель, и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите момент и посмотрите вокруг себя. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

8. Улыбка

Если подумать, камера — очень опасный объект для многих людей. Это потому, что камеры представляют собой возможность вторжения в частную жизнь.

Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и вещи, которые люди не всегда хотят записывать. Другими словами, перед камерой и вокруг нее люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными.

Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре. Он фиксирует все, что вы ставите перед объективом.Вот почему фотограф должен заставить своих людей и окружающих чувствовать себя комфортно в присутствии камеры.

Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим объектам и окружающим.

Я много фотографирую людей, которых я не знаю. Я хороший парень. Я веселый и всегда готов к интересному разговору. Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, с первого взгляда не знают обо мне. Добавьте в это уравнение камеру, и получится много неловких моментов.

Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение. Это показывает, что вы дружелюбны и не злоупотребляете привилегией фотографировать людей.

Даже на фотосессиях с оплачиваемыми моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и их непринужденность помогает сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

9. Присоединяйтесь к клубу или стреляйте с кем-нибудь

У меня никогда не было возможности снимать с кем-нибудь еще. Это не то, чем я хотел заниматься лично.Однако я определенно вижу привлекательность съемки с единомышленниками.

Когда дело доходит до фотографии, у всех нас разный опыт, и обмен этим опытом с кем-то еще может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше через обсуждения и опыт других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

Чтобы получить еще больше советов по цифровому маркетингу, подпишитесь на электронную почту, которой доверяют более 190 000 других маркетологов:

доходов еженедельно!

Зарегистрироваться Сегодня!

10.Продолжайте стрелять

Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Ничто не сравнится с опытом. Вы можете пройти все курсы фотографии, которые захотите, прочитать каждую книгу о фотографии, поговорить о ней и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам делать лучшие фотографии, чем просто пойти туда и сделать это и изучить свои собственные личные уроки.

Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете фотографировать и тем лучше поймете, как можно улучшить.

Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как быть эффективным фотографом. Но выходить на улицу и просто стрелять — единственный способ справиться с ними.

И как только вы овладеете и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы изменить или сломать их, когда вам нужно создать что-то действительно уникальное и хорошее.

Каковы ваши впечатления от фотографии? У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

7 основных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография — одна из самых сложных вещей, которым вы когда-либо можете научиться, поэтому я здесь, чтобы предложить несколько важных советов по фотографии для начинающих.Навести камеру и нажать кнопку спуска затвора достаточно просто — сделать снимок, соответствующий вашему видению, становится непросто.

На создание первой фотографии, которая мне действительно понравилась, у меня ушло больше года. Фотография — тяжелое хобби, и еще более сложная карьера. Но не позволяйте этому отвлекать вас от изучения фотографии!

Каждый должен изучать фотографию, потому что это одно из творческих увлечений, которое может сделать вас счастливее.Если вы только начинаете, есть множество бесплатных уроков, которые охватывают основы фотографии. А вот несколько советов по фотографии для начинающих, которые необходимо выучить.

1. Фотография для начинающих: треугольник экспозиции

Фотография — это все, что нужно для улавливания света. Большинство новичков думают, что волшебство фотографии происходит в корпусе камеры, но истинный источник магии — это свет. Хорошо освещенный объект может быть плохо сфотографирован, но плохо освещенный объект никогда не будет выглядеть хорошо.

Следовательно, вы должны понимать треугольник экспонирования. Экспозиция — самый важный из всех основных советов по фотографии.

При фотографировании камера открывает затвор и начинает пропускать свет через объектив. Этот свет попадает на датчик камеры, который затем обрабатывается как изображение. На способ захвата света и на то, как будет выглядеть окончательное изображение, влияют три фактора:

1. Диафрагма: Насколько велико отверстие объектива, измеряется в диафрагмах (f / 2, f / 5, f / 11 и т. Д.).Чем меньше число, тем шире диафрагма. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в кадр. Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости.
2. Скорость затвора: Время, в течение которого затвор остается открытым, измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и т. Д.). Чем меньше скорость затвора, тем больше света попадает в кадр. Скорость затвора также влияет на чувствительность к движению (т. Е. Более высокая скорость затвора останавливает движение, а более низкая скорость затвора приводит к размытию движения).
3. ISO: Насколько чувствителен датчик к свету, измеряется в единицах ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO и т. Д.). Более высокий ISO позволяет делать фотографии в более темных условиях, но компромисс — это шум («зернистость»). Вот почему фотографии, сделанные в темноте, часто имеют эти характерные пятна.

Целые курсы преподавались по треугольнику экспозиции, так что рассмотрите это не более чем краткий обзор.Вывод заключается в том, что вы должны овладеть всеми тремя аспектами — диафрагмой, выдержкой, ISO — чтобы делать фотографии, которые соответствуют вашему видению.

2. Как правильно держать камеру: для начинающих фотографов

Следующее, что должен научиться новичок в фотографии, — это как правильно держать камеру. Когда я говорю «правильно», я просто имею в виду «таким образом, чтобы минимизировать дрожание камеры в максимально возможной степени».

Помните: когда камера снимает фотографию, затвор поднимается, а матрица заполняется светом.Если вы двигаетесь при открытом затворе, свет будет размазываться по сенсору и в результате получится размытая фотография. Отсутствие движения означает отсутствие дрожания камеры.

Хотя приведенное выше видео предназначено специально для корпусов камер (зеркальных, беззеркальных, наведенных и снимающих), вы можете легко адаптировать его для смартфонов. Главное — поднести руки к телу, чтобы они были устойчивы к корпусу. Это минимизирует дрожание камеры и позволит снимать с рук фотографии максимально резкими.

Для фотосъемки при слабом освещении, снимков с длинной выдержкой или любой фотографии с использованием телеобъективов вам понадобится штатив. Ничто так не гарантирует стабильный и четкий снимок, как качественный штатив.

3. Советы для начинающих фотографов: Правило третей

В большинстве случаев вы можете понять, была ли данная фотография сделана фотографом-любителем или кем-то с большим фотографическим опытом. Самая большая распродажа — это композиция.Любители часто не разбираются в композиции, а отличная композиция — это душа отличной фотографии.

Композиция — это размещение каждого элемента на фотографии.

Он описывает, как фотография «скомпонована», что подразумевает преднамеренность. Тот, кто не заботится о композиции, может делать хорошие снимки только по стечению обстоятельств. Но как только вы по-настоящему поймете композицию, вы сможете создавать отличные снимки из любого объекта, места или обстоятельств.

Кредит изображения: Moondigger / Википедия

Самый простой способ усвоить композиционный принцип — это правило третей:

Мысленно разделите снимок на три части, используя две вертикальные и две горизонтальные линии, затем разместите элементы, представляющие большой визуальный интерес, на любом из четырех пересечений.

Этой техникой пользуется каждый фотограф. Некоторые используют его как костыль, другие используют как запасной метод, когда другие композиционные приемы не подходят для данного кадра.Тем не менее, правило третей должно быть частью вашего арсенала. Не так много советов по фотографии, которые дадут новичку такую ​​же отдачу, как этот.

Если вы хотите узнать больше, вот как составить фотографию.

4. Измените свою перспективу, когда начинаете фотографировать

Один из способов получить ничем не примечательную фотографию — это сфокусировать объект прямо с уровня глаз. Все уже знают эту точку зрения — мы взаимодействуем с миром с этой точки зрения каждый божий день.Это обыкновенно, утомительно, скучно.

Но исправить это легко: снимайте с другой точки обзора!

Это может означать несколько вещей:

• Измените высоту (например, приблизьтесь к земле)
• Измените угол (например, попробуйте прямо вверх или наклоните сбоку)
• Измените расстояние (например,грамм. подойди ближе или отойди подальше)

Попробуйте сочетание всех трех. Вы будете удивлены, насколько изменились ваши снимки с этими изменениями. Например, сравните следующие два снимка:

Камера изменила высоту (ближе к земле) и изменила расстояние (ближе к объекту). Первая фотография — это то, что мы обычно видим как люди.Неинтересно, правда? Но второе фото мы не видим каждый день, поэтому оно более убедительно.

5. Важна постобработка

Постобработка часто называют «радикальным изменением исходной фотографии с помощью высокоэффективных фильтров или эффектов». Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы дали клятву НИКОГДА не ретушировать фотографии, вместо этого ограничиваясь только «естественными» фотографиями. Хотя их намерения благородны, они неправильно поняли, как работают камеры.

Каждая камера выполняет постобработку, нравится вам это или нет. Фактические данные сенсора фиксируются в файле RAW, но то, что вы видите на ЖК-экране камеры (или смартфоне), — это интерпретация камерой этих данных RAW — и ваша камера не имеет представления о вашем творческом видении. Разве ты не предпочел бы сделать это сам?

И не вся постобработка должна выглядеть в фотошопе.Думайте об этом как о косметическом макияже:

• Некоторые по незнанию переборщили с румянами и помадой
• Некоторые смело используют макияж как форму самовыражения.
• Некоторые используют макияж, чтобы подчеркнуть свои лучшие черты.

Точно так же постобработка может быть жесткой и чрезмерной, или она может быть намеренно стилистической, или может быть тонкой и использоваться только для улучшения того, что уже есть.

Вам нужно постобработать ваши изображения! Не упускайте из виду этот важный навык. Если вы это сделаете, вы в конечном итоге достигнете точки, когда во всех ваших снимках будет казаться, что они чего-то упускают — и это будет немного любовью к постобработке. Для получения дополнительной помощи мы рекомендуем эти приложения для редактирования фотографий для начинающих фотографов:

6. Стреляйте во все, стреляйте чаще

Практика прогрессирует. Обойти это абсолютно невозможно.Меня не волнует, сколько видеороликов на YouTube вы смотрите, сколько статей о фотографии вы читаете или сколько фотографий в Instagram вы анализируете — если вы не снимаете, вы не становитесь лучше. Лучше даже фотографировать ночью.

Унция опыта стоит фунта теории. Выходи и стреляй!

Стреляйте по зданиям вокруг, если вам нужно вдохновение. Ваши первые фотографии будут отстойными. Возможно, вам придется стрелять тысячами, прежде чем вы получите тот, который вам понравится.Но каждый, каким бы плохим он ни был, — это один шаг к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Практика не только поможет вам применить изученную теорию, но также познакомит вас с вашим оборудованием и тем, как различные настройки влияют на окончательное изображение.

Если вы предпочитаете управляемую практику свободным экспериментам, мы рекомендуем проверить эти упражнения по фотографированию, а также эти творческие идеи фотографии для начинающих.

7.Не вините свое снаряжение

Хотя для фотографов есть необходимое снаряжение, правильное снаряжение не так важно, как вы думаете.

Опытный фотограф может сделать отличные фотографии с помощью дрянной камеры, а неквалифицированный фотограф продолжит снимать бесполезные кадры даже с использованием дорогостоящего оборудования высокого класса.

Все сводится к тому, что мы обсуждали выше: свет, экспозиция, композиция, углы, перспектива и постобработка.Если вы овладеете всем этим, вы сможете делать отличные снимки с помощью чего угодно — даже смартфона.

Очевидно, что у вашего оборудования есть ограничения, и вы можете перерасти корпус камеры, объектив, вспышку или аксессуар. Но вывод заключается в том, что обновление вашего оборудования не улучшит ваши навыки фотографии. Чем раньше вы это примете, тем быстрее вы станете лучше и прогрессируете.

Прежде чем приобрести цифровую зеркальную камеру, попробуйте свои силы в обращении со смартфоном или наведи и снимай фотоаппаратом.Затем вы можете перейти на одну из этих отличных камер для начинающих фотографов.

Советы для новичков в фотографии

Изучение некоторых творческих способов снимать фотографии — отличный способ приобрести классные навыки фотографии.

Мы также настоятельно рекомендуем проверить лучшие фотоканалы YouTube. Они бесплатны и содержат всевозможные информативные видео, которые помогут вам начать работу. Если вы готовы потратить немного денег, подумайте об этих курсах фотографии Линды.

Вы также должны знать об общих юридических вопросах для фотографов, которые хорошо знать, собираетесь ли вы зарабатывать деньги на своей фотографии или преследовать ее как нечто большее, чем хобби.

Кредит изображения: REDPIXEL.PL/Shutterstock

Почему не работает Android Auto? 8 Устранение неполадок Устранение неисправностей

Android Auto перестала работать или не подключается к машине? Эти шаги по устранению неполадок Android Auto помогут решить проблему.

Читать далее

Об авторе Джоэл Ли (Опубликовано 1524 статей)

Джоэл Ли — главный редактор MakeUseOf с 2018 года.У него есть степень бакалавра наук. Кандидат компьютерных наук и более девяти лет профессионального опыта написания и редактирования.

Более От Джоэла Ли

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

15+ {Must-Know} советов по обучению съемке с помощью DSLR

Присоединяйтесь к нашей УДИВИТЕЛЬНОЙ группе мам на Facebook!

Вдохновляйтесь вместе с нашими любимыми мамами на Pinterest!

Я думал о советах для научиться снимать с помощью цифровой зеркальной камеры .

С рождением дочери я научился лучше фотографировать. Это мое любимое средство для снятия стресса, и оно помогло мне запечатлеть и запечатлеть детство моей дочери (а теперь и моих сыновей). Но, несмотря на то, что мы были заняты, я понял, что сейчас будет действительно сложно заняться фотографией как хобби и навыком, поэтому я составил этот краткий список того, что я хотел бы знать об обучении съемке с помощью цифровой зеркальной камеры. …

Предоставляются партнерские ссылки — см. Мою политику раскрытия информации здесь 🙂

Прежде, чем мы начнем, я должен сказать, что инвестиции в некоторые камеры являются обязательными.Все это для Canon — это как раз то, что я снимаю

• Начните с отличной камеры — Я всегда был доволен серией canon rebel (это моя текущая камера, которая также заменила нашу видеокамеру — ура, варианты видео!).
• Возьмите Nifty Fifty — Даже в программном режиме вы заметите резкое изменение художественного качества вашей фотографии. Вы знаете этот размытый фон, для этого вам понадобится такой объектив!
• Дополнительная карта памяти — потому что вы собираетесь делать много фотографий, а нехватка места — это хуже всего!

Хорошо… приступим!

1.Изучение камеры имеет значение

Я хотел взять фотоаппарат и просто снимать. Это работает, но если вы действительно хотите раскрыть возможности своей камеры и превратить съемку в искусство, вам нужно узнать, как работает ваша камера {{дрожь}}. Я знаю … я тоже ненавидел это, но если вы узнаете, что означают все эти кнопки, вы поблагодарите себя позже …

2. Композиция — это все

То, как все детали собираются вместе, чтобы создать составную фотографию, — это хлеб с маслом фотографии.Замечание фона (как на картинке выше), захват правильного света, получение правильного угла, точная фокусировка — внимание и изучение всех деталей — вот что выведет вашу фотографию на новый уровень . Но есть одна деталь, которая важнее всего…

3. Свет

Я все еще утверждаю, что композиция — это король, но , если у вас нет хорошего источника света , ваши фотографии не получатся так, как вы хотите (просто попробуйте снимать в темном шкафу, например…).От фонового освещения до раздельного освещения и силуэтов — со временем приходит к осознанию того, как использовать свет . Вначале просто обратите внимание на источники света. Я начал с того, что увидел свет, проникающий в мои окна. Я заметил, как на моих этажах скапливается свет. Это научило меня, что свет имеет направление и меняется в течение дня.

4. Сначала стреляйте снаружи

Но не пытайтесь практиковаться с 10 до 14 часов, если только вы не находитесь в полной тени… солнце слишком высоко, чтобы сделать отличный снимок без особого мастерства.Почему снаружи? Это просто самый простой источник света для работы с , и вам не придется иметь дело с неожиданной всплывающей вспышкой, портящей ваш снимок (см. № 10).

5. Изучение треугольника экспозиции

Если композиция и свет — это то, что вам нужно для получения отличного снимка, также необходимо изучить , что есть 3 функции вашей камеры, которые также имеют наибольшее значение : выдержка, диафрагма и ISO. Я не собираюсь здесь углубляться, но мне жаль, что я не запомнил эти три концепции с самого начала.Это три настройки, которые ваша камера использует для управления светом и создания фотографии.

6. Правило третей

Правило третей — это простой способ запомнить, как делать фотографии интересными. Вместо того, чтобы снимать объект прямо в центре фотографии, представьте свою фотографию как сетку: две вертикальные линии и две горизонтальные линии, разделяющие вашу фотографию на девять квадратов (см. Выше). Где эти линии пересекаются — отличное место для поместите ваш объект для визуального интереса .

7. Не пытайся так усердно

Когда у меня появился фотоаппарат, я хотел делать фотографии, как все. Я пускал слюни над фотографиями в Pinterest, но правда в том, что — это чужое искусство . Вдохновляйтесь этим, но не пытайтесь его воспроизвести (сразу). Вы потеряете радость, которую испытываете при съемке отличных фотографий (см. №11) — на данный момент позвольте профессионалам быть профессионалами и признать, что те фотографии, которые вы видите на Pinterest, принадлежат людям, которые снимали для десятилетия — как и любой другой вид искусства, фотографии нужно время, чтобы научиться .

8. Погода имеет значение

Итак, если я собираюсь предложить выйти на улицу, чтобы сфотографироваться, я должен предупредить вас, что погода имеет значение. Почему? Он напрямую влияет на ваш источник света, а свет — самая важная деталь, верно? (помните № 3). Облака, дымка, дождь, прямое солнце, тень — все это влияет на ваш свет . Если вы действительно хотите потренироваться, выйдите на улицу в хороший солнечный день до 10 утра или после 16 часов. В эти часы свет будет хорошо себя вести!

9.Вы не можете вернуть фокус

Если ваш фокус нечеткий (или размытый, то есть размытый), нет программы для редактирования или фильтра, которые могут вам помочь. Узнайте, как сфокусировать камеру, и научитесь перемещать переключатель на . <- причудливое слово для красной точки , которое вы видите, когда подносите взгляд к камере и наполовину опускаете затвор камеры. Научитесь правильно фокусироваться на ранней стадии!

10. Отойдите от всплывающей вспышки

Вспышка, которая выскакивает вместе с вами, делает снимок … ну, это говорит о том, что вы не совсем уверены, как пользоваться камерой.Но ничего страшного … ты учишься. Просто знайте, что вы почти НИКОГДА не получите отличных снимков с выдвигающейся вспышкой (обратите внимание, я сказал отличный …). Свет действительно резкий, и в глазах людей легко увидеть нежелательные блики. Если у вас есть , чтобы снимать внутри после захода солнца, попробуйте использовать диффузор, чтобы смягчить всплывающий свет (партнерская ссылка).

11. Баланс белого — все будет в будущем

Баланс белого — это то, что делает цвет на изображении холоднее или теплее (в самых общих чертах).Это может сделать изображение похожим на неправильную экспозицию, когда баланс белого нарушает ваше изображение. Что вы думаете об изображении выше? Как вы думаете, какой свет выглядит более естественным? Тот, что справа, больше соответствует естественному свету, а не оранжевым тонам слева.

12. Дело не только в камере…

Вот в чем дело … Цифровые зеркальные камеры — это здорово, но человек, стоящий за камерой, имеет значение . Камера не может двигаться, чтобы стоять под правильным углом.Камера не может нажимать на собственную кнопку. Все в ваших руках. Не забывай этого!

13. Черно-белое не делает фотографии лучше и профессиональнее

На самом деле, чтобы сделать черно-белую фотографию, требуется невероятный опыт! Хотя я думаю, что играть с настройками фильтров очень весело, изменение настроек на черно-белое не «сделает фотографию лучше». Фактически, он может сделать изображение действительно плоским. Чтобы получить отличный черно-белый снимок, нужны глубокие тени и идеальные блики — можно снимать в цвете и любить его (пока!).

14. Принесите FUN

Было время, когда я позволил всем правилам фотографии забрать радость фотографирования моих детей. Теперь я понимаю, что фотографировать моих детей достаточно (если вы хотите стать профессионалом, сделайте это!), Но я не хотел этого… пока что все равно. Я хотел, чтобы моя камера приносила мир, радость и волнение в мой день , когда я нахожусь дома с детьми. Когда я испытываю наибольший стресс, я беру детей на задний двор, заставляю их смеяться или играю в погоню и просто стреляю.Это лучшая терапия на планете.

15. Продолжайте попытки!

Если сомневаетесь, просто продолжайте снимать…

Тебе будет лучше с каждым днем.

Хотите больше сообщений?

Ознакомьтесь с этими советами, чтобы лучше сфотографировать ребенка.

И следите за нашими фотографиями на Pinterest

Следуй за Кэти Джойнер | Happily Ever Mom’s Board Хобби :: Фотография в Pinterest.

Об авторе

Кэти Джойнер — счастливая мама, работающая на дому.Когда она не занята спасением своих кошек от детей и не пытается понять, что на ужин, ее можно найти фотографирующими, смеющимися со своими детьми и выясняющими, сможет ли она прокрасться в другой Starbucks. Дети 7, 4 и младенец <1. Заходите и поздоровайтесь на ее странице в FB, @Happilyevermom, или, в ее любимом месте, на Pinterest.

• Подробнее на

44 Советы по улучшению вашей фотографии

1. Снимайте каждый день Как и любой навык, чем больше вы это делаете, тем лучше вы можете стать.Лучшая камера, которая у вас есть, — та, которая у вас в руках, поэтому, если у вас нет полного комплекта зеркальной фотокамеры, не бойтесь делать отличные фотографии с помощью камеры мобильного телефона или наведи и снимай. Фотография есть фотография, снимайте фотоаппаратом. Любая камера.

2. Всегда держите камеру рядом с Поднимите стул, и я могу описать две удивительные сцены, которые навсегда остались в моей памяти. К сожалению, впервые у меня сломалась камера (я был в море, далеко от фотомагазина).Для второго это было вне досягаемости (я летел). Я подумал о том, чтобы научиться рисовать или раскрашивать, чтобы составить «картинку» из этих двух моментов. Мораль этих историй: держите камеру под рукой. Никогда не знаешь, что произойдет или что увидишь.

3. Прочтите руководство. Руководства по эксплуатации камеры не занимательны, но они многое расскажут о том, как пользоваться камерой. Проведите ночь или две со своим руководством и познакомьтесь с камерой. Это поможет вам каждый раз, когда вы фотографируете.Большинство руководств теперь доступны в электронном виде, поэтому знайте, где их найти, или сохраните на своем мобильном устройстве для справки в полевых условиях.

4. Проверьте свои настройки / узнайте свое снаряжение У меня часто возникало желание наклеить на стикер и прикрепить его к своему ЖК-экрану следующую пометку: «Проверьте свой ISO, манекен». Если бы у меня был пятицентовик каждый раз, когда я выходил на солнечный свет с ISO 800 или выше после съемок накануне вечером в темном ресторане, я бы купил более новую камеру. Знайте, какие у вас настройки и как их быстро изменить.

5. Измените точку обзора / угол Мы видим мир на уровне глаз, и глаза большинства людей, как правило, находятся примерно на одной высоте. Должны ли ваши фотографии постоянно снимать мир с той же высоты, что и ваши глаза? Вы будете поражены тем, как съемка с колен или с возвышенности изменит ваш имидж. Посмотрите документальный фильм о фотографе-документалисте и посмотрите, как они двигаются и молча задаются вопросом, сколько пар штанов они изнашивают, постоянно вставая на колени, чтобы снимать с низких ракурсов.

6. Знайте свой счетчик Знайте режимы замера камеры и используйте их в своих интересах. Когда вы кадрируете изображение, смотрите на свет, а затем измерьте, как вы хотите, чтобы ваша сцена была экспонирована. Освещение ровное? Луч света освещает ваш объект? Хотите, чтобы фон растворился во тьме? Ваша камера поможет вам достичь поставленной цели; вам просто нужно сказать, как это сделать. Практикуйтесь в замере и настройке экспозиции.

7. Знайте свои режимы съемки / экспозиции Как и в предыдущем совете, ваша камера умна, но время от времени ей требуется ваша помощь.Некоторые посоветуют вам всегда снимать вручную. Я не согласен. Знайте, как снимать вручную, но также знайте, когда другие режимы съемки / экспозиции будут полезны для ваших конкретных фотографических целей.

8. Знайте свои режимы фокусировки Если вы используете автофокус, а вы, вероятно, используете его, автофокус камеры либо сделает снимок, либо испортит его. Знайте, что делают режимы автофокусировки и как отрегулировать фокус, если камера внезапно решает, что она думает, что она лучше вас знает, какую часть кадра вы хотите сфокусировать.

9. Изучите фотографии — но не слишком много Изучите фотографии других. Что вам нравится? Что тебе не нравится? Что бы вы улучшили? Это идеально? Почему же тогда он идеален? Смотреть. Наслаждаться. Помнить. Впитывайте это. Но не забывайте выходить и создавать свои собственные изображения!

10. Читайте фотокниги Книги и веб-сайты содержат полезные советы (я надеюсь, это имеет значение). Но не все созданы равными. Найдите писателей, с которыми вы общаетесь, и найдите писателей, которые дадут хороший совет.Я большой поклонник книг по «базовой фотографии», и по сей день, даже имея степень магистра в этой области, я заполняю свою книжную полку вдохновляющими книгами, написанными для начинающих фотографов.

11. Обучение / Семинары Единственная альтернатива обучению посредством чтения (или просмотра видео) — это создавать изображения самостоятельно. Взять класс. Посетите семинар. Подобно книгам и веб-сайтам, они не созданы равными, но единственное, что они должны сделать, — это погрузить вас в фотографию на ночь, на выходные или даже больше.Погружение в искусство и ремесло так же важно, как и все остальное.

12. Используйте гистограмму. В цифровой фотографии гистограмма — лучший способ оценить точность экспозиции. ЖК-экран может вводить в заблуждение. Знание того, как читать гистограмму, может быть разницей между мыслью, что у вас есть отличная фотография, и действительно хорошей фотографией.

13. Снимайте необработанные изображения в формате JPEG с самым высоким разрешением или на пленку. Съемка в формате RAW обеспечивает максимальную производительность вашего сенсора.Это факт. Однако необработанная съемка подходит не каждому фотографу (или фотоаппарату). Итак, если вы не собираетесь снимать в формате RAW, снимайте в формате JPEG с самым высоким разрешением, которое позволяет ваша камера. Таким образом, даже если вы думаете, что просто делаете снимки, у вас будет возможность сделать крупный отпечаток, если вы обнаружите, что сделали снимок, который вам действительно нравится. Или забудьте о спорах о цифровом RAW и JPEG и снимайте на пленку. Дело закрыто!

14. Тщательно сочиняйте Существует спор о композиции между природой и воспитанием.Однако изучите «правила» и соблюдайте композицию других изображений, чтобы «почувствовать» то, что работает лучше всего. Затем попробуйте использовать эти знания в своих интересах. Если время позволяет, продумайте свою композицию.

15. Симметрия В том же направлении, если вы хотите добиться симметрии, убедитесь, что вы прибили. Несколько дюймов в одном направлении могут нарушить симметрию изображения, и ваша аудитория (и вы) поймете, что вы стремились к симметрии и упустили. Фотография может быть игрой в дюймы.

16. Обратите внимание на края кадра Изображение больше, чем предмет (обычно). Внимательно осмотрите углы, стороны, верх и низ рамы. Все ли хорошо работает вместе или что-то совершенно не к месту? Можете ли вы отрегулировать, чтобы убрать «шум» оживленной сцены? Смотрите на целое, чтобы все не отвлекало от предмета.

17. Обратите внимание на фон Оцените сцену, особенно портретную.Это дерево, растущее из головы испытуемого, или просто прикольная новая шляпа? Изолируйте объекты от фона, регулируя глубину резкости, перемещая камеру или перемещая объект, если только объект не является фоном.

18. Подойдите ближе Известная фраза Роберта Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Он был прав на все 100%. Если можете, заполните кадр предметом. Это одна из самых сложных вещей в фотографии, так как мы иногда беспокоимся о том, что можем навредить незнакомцу, или лениво достаем телеобъектив, чтобы «обмануть» и притвориться, что мы сблизились.Подойдите ближе и вы увидите, как улучшаются ваши образы.

19. Притормозите Конечно, бывают случаи, когда вам нужна быстрая розыгрыш, но есть что сказать о планировании и осознанности. Подумайте о выстреле. Визуализируйте результаты и рассчитайте, что вам нужно сделать, чтобы попытаться их достичь. Приведите свой план в действие. Если нужно, подождите, пока элементы сойдутся вместе, а затем сделайте фотографию.

20. Используйте штатив Ничто не замедляет вас, как штатив. Это хорошая вещь.Вы только что пролетели над №19? Штатив не позволит вам этого сделать. Кроме того, в качестве дополнительного бонуса штатив будет надежно удерживать камеру и поможет вам получить более четкое изображение!

21. Практикуйте хорошую технику. То, как вы держите камеру, может иметь большое значение. То, как вы стоите во время стрельбы, может иметь большое значение. То, как вы дышите при спуске затвора, может иметь большое значение. Все это складывается и может сделать или испортить вашу фотографию. Изучите и практикуйте эти основы.

22. Ищите свет Свет — это все в фотографии. Проводите время в поисках света, даже если вы не фотографируете. Ищите солнечные лучи и разрывы, отражения, тени, естественный свет, искусственный свет. Посмотрите, как свет взаимодействует с окружающей средой. Увидеть свет.

23. Оттенок Embrace Прекрасный побочный эффект света — тень. Тень так же ценна, как и свет, и придает объектам глубину и форму. Используйте тень в своих изображениях. Не убегай от тени.Прими это.

24. Терпение Свет не тот? Вопрос не в том месте? Иногда неправильные фотографии могут стать правильными, если у вас есть время, чтобы они проявились. Современная жизнь намного быстрее, чем была давным-давно. Используйте фотографию, чтобы замедлить процесс и насладиться моментами во времени. Затем запечатлейте их на камеру.

25. Знать правила и нарушать их Клише, но это правда. Намеренно передержанное или недоэкспонированное изображение обычно гораздо более убедительно, чем случайно неправильно экспонированное.Единственное хорошее размытие — это преднамеренное размытие. Фотография эстетична, и вы можете исследовать грани того, что хорошо выглядит, а что нет. Но у вас есть причина быть в стороне, потому что оправдание «мои настройки камеры были испорчены» не является хорошей причиной для продвижения мягкого фокуса или размытия движения. Фотография может показаться убедительной, но лучше сделать ее намеренно привлекательной.

26. Знайте свои линзы Разные линзы влияют на изображение по-разному. Знайте, как ваши телефото сжимаются, а широкоугольные искажаются.Используйте лучший объектив для вашего фотографического зрения. Портреты «рыбий глаз» — это весело, но не для профессиональных хедшотов. Иногда у вас есть только один объектив. Знайте его сильные и слабые стороны. Для всех ваших объективов знайте, какие диафрагмы самые резкие, и знайте, когда вы теряете резкость.

27. Не перегружайте свой колчан Тяжелая сумка для фотоаппарата — это неинтересно, если ее не несет за вас кто-то другой. Берите с собой только то, что вам нужно, и надейтесь, что вы не оставили после себя ничего важного. Фотография может превратиться в рутинную работу, когда вы перегружены оборудованием.Минимизируйте и путешествуйте налегке. Ваши плечи и спина будут вам благодарны. Так будет и ваш дух.

28. Знайте свое окружение Когда вы смотрите в видоискатель, вы сужаете поле зрения на мир вокруг вас. Ситуационная осведомленность имеет решающее значение. Вы стоите посреди оживленной улицы? Вы закрываете другим доступ к прекрасному виду? Ты в плохом районе города? Будьте в курсе того, что происходит вокруг вас, в целях безопасности и вежливости, а также чтобы увидеть и сделать больше снимков.

29. Знайте погоду Следите за погодой на горизонте. Погода может спланировать важную роль в вашем изображении: ветер, облака, солнце, дождь, снег, молнии и т. Д. Погода может помочь создать изображение или испортить вам весь день. Используйте погоду, чтобы делать лучшие фотографии. Используйте солнцезащитный крем. Носить шляпу. Оставайся в тепле. Не горячись. Оставайся сухим. Будьте готовы и будьте в безопасности.

30. Небесное сознание Долгое время в поле зрения ночного фотографа, знание того, когда и где небесные тела поднимутся и зайдут, может иметь решающее значение для ваших снимков.Планирование всегда помогает создавать лучшие изображения. Конечно, вам, возможно, просто придется разыграть карты, которые вам сдали, но если вы дадите кивок изучению вращения Земли, вы можете сложить колоду в свою пользу.

31. Проанализируйте свои старые образы Будьте самым резким критиком. Усвоите это. Изучите свои изображения и учитесь на собственных ошибках. Или, если вы обнаружите, что ваши изображения идеальны, бросьте, пока они не стали!

32. Попробуйте объектив с фиксированным фокусным расстоянием Объективы с фиксированным фокусным расстоянием удобны и имеют очень хорошие оптические характеристики, но пока нет замены высококачественным фиксированным объективом.Масштабирование может замаскировать лень в фотографии. Прайм заставляет не только думать, но и двигаться. Это откроет больше возможностей, чем закроет.

33. Фотопроект / концепция В мире фотографии, безусловно, есть место для случайных снимков, но последовательный фотопроект, особенно когда он создается из внутренней концепции, движимой страстью, может вдохновить вас на создание прочного план работ. Хотите рассказать историю? Вы хотите задокументировать социальные или физические изменения? Используйте камеру, чтобы проиллюстрировать свои мысли.

34. Тезисы См. Маленькие части сцены. Ищите деревья в лесу. Свет или тень могут создавать изображение внутри вашего изображения. Найди это. Захватите это. Некоторые фотографы знают только абстрактное. Некоторые не знают абстракций. Найдите свой собственный баланс. Исследуй сцену и твори.

35. Фотографировать красивые вещи Цветы, закаты, горы и младенцы уже красивы. Ваша камера просто подтверждает это. Нет ничего плохого в том, чтобы фотографировать красивые вещи — я делаю это постоянно, — но иногда вы можете удивить себя, используя камеру, чтобы сделать что-то непривлекательное внезапно привлекательным или, по крайней мере, визуально интересным.Камера и фотограф могут объединиться, чтобы запечатлеть то, что глаз может не заметить.

36. Редактирование Вероятно, не каждый сделанный вами снимок был отличным, поэтому смотрите внимательно, будьте критичны и отбрасывайте изображения, которые не подходят для обрезки. Конечно, фотография субъективна, и кому-то может понравиться снимок, который вам не нравится, но вы самый важный зритель своей работы, поэтому показывайте только то, что вам нравится.

37. Критика Откройте себя для критики после того, как вы раскритиковали себя.Надевайте доспехи, но знайте, что фотография тоже субъективна, поэтому прислушивайтесь к мнениям и будьте непредубежденными, чтобы вы могли учиться и расти, особенно если вы согласны с ними. Но всегда помните: если вам нравится созданный вами образ, никто не должен его у вас отнять. Если вы вешаете его на стену или показываете на экране компьютера и любите смотреть на него, у вас получился удачный образ.

38. Разработайте стиль Если ваши фотографии похожи на чужие, в этом нет ничего плохого.Однако, если вы хотите, чтобы ваша индивидуальность просвечивала через ваши изображения, поэкспериментируйте и найдите стиль, который соответствует вашему художественному видению. Будьте совместимы со своим стилем, но также помните, что ваш стиль может не подходить для каждой ситуации съемки. Не заставляйте это. Всегда знайте основы, чтобы вы могли прибегнуть к ним при необходимости.

39. Ищите улучшения сами, а не свое снаряжение. Хороший фотограф может сделать отличные фотографии с помощью любой камеры. Плохой фотограф может сделать плохой снимок с помощью самой дорогой камеры в мире.Фотография — это искусство, основанное на технологиях, но не технологии создают искусство, а человек, стоящий за камерой. Не ищите решения в чем-то, что работает от батареек и доставляется в коробке.

40. Изучение искусства Другие виды искусства могут научить и вдохновить фотографа, особенно живопись. Я предпочитаю экспонаты фотографического искусства, но когда я нахожусь рядом с картинами, я изучаю их, чтобы увидеть, как художник использовал цвет, свет, тень, линию, композицию и т. Д., Чтобы сделать изображение успешным — или нет.

41. Не упускайте момент Те два момента, которые я упомянул выше, когда у меня не было камеры, чтобы их запечатлеть, я хорошо помню, потому что я присутствовал и не смотрел в видоискатель. У меня есть тысячи изображений из 10-дневной поездки в Восточную Европу, но сегодня я с трудом могу сказать друзьям, в каком городе я находился, когда делал ту или иную фотографию. Вы можете потеряться в видоискателе камеры и в процессе фотосъемки. Не забывайте сначала жить, переживать момент, присутствовать, и только потом пытаться запечатлеть его.

42. Ищите изображения Даже если у вас нет фотоаппарата (почему вы не приняли близко к сердцу пункт 2?), Ищите фотографии. Не каждая камера может сделать каждую виртуальную фотографию, но ваш глаз и разум, безусловно, могут. Постоянно смотрите на окружающий мир и ищите фотографии, даже если их невозможно запечатлеть с помощью снаряжения, которое у вас есть в сумке или переднем кармане. Ищите фотографии. Ищите фотографии.

43. Эксперимент Напрягите себя. Толкайте свое снаряжение.Поэкспериментируйте с различными настройками, сценами, освещением, затемнением, цветами и всем остальным. Вы никогда не узнаете, что вы можете захватить, пока не захватите это. Магия цифровой фотографии в том, что каждое изображение практически бесплатно, поэтому единственное, что вы можете потерять, — это доли секунды. Освободи свой разум. Будьте изобретательны с камерой.

44. Развлекайтесь Если вам не нравится фотографировать, от №1 до №43 вам не помогут.