Учебник по adobe after effects: Книга: «Самоучитель Adobe After Effects 6.0» — Кирьянов, Кирьянова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 5-94157-421-5

Введение в экспорт в After Effects

Программное обеспечение Adobe After Effect обычно используется для управления нашей работой, связанной с видеографией и фотографией. Это также помогает в создании анимации для нашего проекта, чтобы сделать его все более и более эффективным для зрителей. Экспорт означает сохранение нашей работы в соответствующем формате файла в нужном месте. В программном обеспечении Adobe After Effects мы используем Экспорт для той же работы, что и сохранение нашего проекта в требуемом формате файла для представления его в реальном мире. Экспорт является основной и важной частью After Effect, потому что он нам нужен для использования в каждом нашем проекте.

Экспорт проектов в Adobe After Effects

Выяснить, как экспортировать свой первый проект After Effects, может быть сложно. Вот краткое руководство о том, как начать работу, и вы также узнаете, как экспортировать любой проект в нужном формате и в нужном месте.

У нас есть другой тип раздела для облегчения нашей работы. У нас есть небольшая панель инструментов в верхней части рабочей области, окно проекта в левом углу рабочей области, раздел «Слой» в нижнем левом углу, раздел «Временная шкала» в нижней части и окно «Композиция» в середине рабочей области. Прежде всего, мы сделаем простую анимацию и узнаем, как экспортировать эту анимацию, чтобы сохранить ее в нужном формате.

• Прежде всего, мы возьмем новую композицию. Для получения новой композиции нажмите на вкладку «Новая композиция», которая присутствует в области окна «Композиция».

• Или нажмите кнопку Создать новую вкладку «Композиция», которая присутствует в окне проекта этого программного обеспечения.

• Откроется диалоговое окно Composition Setting, выберите желаемую настройку для вашей композиции. Здесь я выберу настройку по умолчанию для моей композиции, нажмите на вкладке OK этого диалогового окна, чтобы применить настройку для вашей композиции

• Возьмите команду окружности на панели инструментов, щелкнув значок круга, который присутствует в раскрывающемся списке инструментов прямоугольника, теперь нарисуйте круг.

• Перейдите к команде выравнивания с правой стороны рабочей области, чтобы выровнять окружность по центру композиции, нажмите клавиши Ctrl + Alt + Home, а затем клавишу Ctrl + Home на клавиатуре.

• Теперь мы будем анимировать этот круг, поэтому нажмите на слой формы в разделе слоев этого программного обеспечения и нажмите на маленькую кнопку со стрелкой свойства Transform слоя формы, теперь откроются подсвойства свойства transform.

• Мы будем анимировать свойство масштаба и положения круга, сначала щелкните значок часов свойства масштаба, чтобы сгенерировать ключ запуска для свойства анимации масштаба.

• Теперь я установлю значение свойства масштаба на ноль процентов, чтобы круг стал невидимым для меня на начальном ключевом кадре.

• Теперь я установлю головку воспроизведения ключевых кадров на 2 секунды, вы можете установить ее в соответствии с вашими предпочтениями.

• И сделайте значение свойства масштаба равным 100%.

• Теперь перетащите игровую головку ключевого кадра в начальную точку, чтобы установить анимацию другого свойства, и щелкните значок часов свойства позиции круга, чтобы сгенерировать для него начальный ключевой кадр.

• Теперь я поставлю круг на верхнюю позицию в моей композиции.

• Перетащите игровую головку ключевого кадра одновременно с ключом завершения свойства масштаба круга и поместите круг из композиции.

• Теперь вы можете увидеть анимацию, нажав клавишу пробела или кнопку «Воспроизвести» в параметре «Просмотр» с правой стороны.

• Теперь мы будем экспортировать эту анимацию. Для экспорта щелкните вкладку «Композиция» в верхней части рабочей области и выберите опцию «Добавить в очередь рендеринга» в раскрывающемся списке.

• Щелкните вкладку «Лучший» в параметрах параметров рендеринга в разделе слоев, откроется диалоговое окно.

• Выберите «Лучшее в качестве качества» и «Полное» в качестве разрешения в этом диалоговом окне для лучшего отображения вашего проекта. Вы можете установить другие настройки в соответствии с вашими предпочтениями, нажмите на вкладке OK этого диалогового окна, чтобы применить настройки для вашего проекта.

• Теперь нажмите на параметр «Без потерь» в модуле «Вывод» в разделе слоев, откроется диалоговое окно, отсюда мы можем установить формат файла нашего проекта.

• Здесь вы можете выбрать любой формат, я выберу формат AVI для экспорта моего проекта, вы можете установить другие настройки в соответствии с вашими предпочтениями. Нажмите на вкладку ОК.

• Теперь нажмите на Еще не указанную опцию на вкладке «Вывод в» — чтобы назвать свой проект —

• Откроется диалоговое окно с именем «Вывод фильма» — выберите место, где вы хотите сохранить его, и назовите ваш проект — я назову его «Движение по кругу» — нажмите кнопку «Сохранить» в этом диалоговом окне, чтобы сохранить его —

• Теперь нажмите на вкладку Render в правом углу рабочей области, чтобы визуализировать вашу анимацию —

• Это займет некоторое время — время рендеринга будет зависеть от размера вашей анимации или проекта — размер означает количество слоев, тип анимации, используемой в вашем проекте, и многое другое —

• Теперь ваш проект готов в желаемом формате и в нужном месте —

• И вы можете увидеть свою анимацию, проиграв ее в любом видеоплеере —

Здесь вы узнали о команде «Экспорт» программного обеспечения Adobe After Effects со мной, и после этого урока вы можете легко сохранить свой проект в соответствующем формате и сделать его совместимым для ваших реальных целей. Теперь у вас есть полная команда по программному обеспечению Adobe After Effects после этого урока, потому что вы можете сделать свой проект полезным с помощью команды экспорта.

Рекомендуемые статьи

Это руководство по экспорту в After Effects. Здесь мы обсуждаем Обзор экспорта в After Effects и Шаги для экспорта любого проекта из Adobe After Effect. Вы также можете посмотреть следующую статью, чтобы узнать больше —

1. Размытие движения в After Effects
2. 3D-эффекты в After Effects
3. Фон в After Effects
4. Анимация в After Effects
5. Полное руководство по дождю в After Effects

Выражения в АЕ, что почитать?

Выражения в After Effects мощный инструмент, с которым рано или поздно придется столкнутся. Так с чего же начать новичку, что почитать в сети, в рунете? Может книжки какие есть?

Если мы говорим о рунете, и о русскоязычных каких-то материалах, то самое первое это конечно же старая книжка (2003 года) «Создание выраженийв Adobe After Effects», за авторством Александра Лаврова.

Забрать ее можно здесь.

В этой книге, автор сделал огромную работу по переводу статей с популярных сайтов (www.jjgifford.com, creativecow.net, aefreemart.com и др.). Сейчас некоторые примеры немного устарели, так как язык выражений в АЕ «прокачался». Но тем не менее, ценность книги очень высока. Начать стоит с нее.

Если вы серьезно намерены заниматься и разбиратся в выражениях, то стоит пройти курс Николая Скавинского «Полный курс по выражениям»

http://vk.com/expr_course

Помимо самих выражений, разбираются также скрипты. Курс платный, но он того стоит.

Не стоит забывать про большую группу по выражениям в ВК:

http://vk.com/ae_exp

Также Николай Скавинский готовит русскоязычный ресурс посвященным выражениям, туда будут включены все те, примеры и посты которые есть в группе, но в более сформированном виде. 

Если вас не страшит английский язык, то смело нападайте на мануал по АЕ! А что вы подумали, там нет нормальной информации?

Просто огромнейшая глава про выражения, начиная с самых основ (Expressions Basic), плюс есть также различные примеры. Ознакомится стоит обязательно! Забрать мануал к CS6 версии можно здесь.

Олдовый сайт http://www.motionscript.com/ должен быть знаком многим. Именно оттуда пошли такие замечательные примеры выражений как toComp на 2д слое, compVec, баунс и многое другое.

Сайт давно уже не обновлялся, но есть куча примеров с разборами выражений. Советую заглянуть.

Смотрите также:

Похожие статьи:

Не пропустите:

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Регистрируемся,а потом можно будет писать.

Вопрос по adobe after effects Где в Русской локализации находится alpha matte или как он по Русски звучит?

Где-то в конце 2008 года я начал делать первые шаги в освоении новой для себя профессии видео-монтажника, или как ещё называют “видеографа”, “видеомонтажёра”. На начальном этапе мне была нужна более-менее простая программа (упаси Господи, не Windows Movie Maker конечно-же). И я, как и очень многие начинающие, выбрал Pinnacle Studio и Sony Vegas Pro. Выбор был очевиден – интуитивно-понятный интерфейс на русском языке и довольно много дефолтных дополнений. Мне и функционала этих программ было более чем достаточно.

Но однажды мне довелось увидеть работы профессионала с одной их столичных видео-студий. Я долго ломал голову, каким образом можно создать спец-эффекты, которые присутствовали в его фильме с помощью моих рабочих программ. И в конце концов выяснил, что работает он именно в Adobe After Effects.

И я начал свои первые попытки эту программу “победить”. Не очень успешные, надо сказать, попытки.

Первым моим самоучителем было пособие по Adobe After Effects написанное Мишеневым А.И. и выпущенное издательством ДМК Пресс в электронном виде. Честно сказать это издание меня не впечатлило. Возможно потому, что изучение Adobe After Effects по текстовым “туториалам” можно сравнить с попытками обучения рисованию картин маслом по книге. Правда там ещё и видеокурс был приложен, но очень поверхностный.

Вышеуказанную книгу можно без труда найти и скачать в интернете. Бесплатно. Но не советую.

В 2009 году начали выходить обучающие видео-уроки по Adobe After Effects от Эндрю Крамера. Сначала только на английском языке, но через короткое время появились и дублированные на русский. Вот именно по этим урокам я и начал всерьёз осваивать After Effects. Видео воспринимается намного лучше, чем тексты. Тем более такое качественное и подробное.

И вот наконец, в этом, 2013 году вышел видеокурс по Adobe After Effects Артема Лукьянова и Марселья Фатхутдинова. Я в этой программе разобрался уже довольно детально. Но для интереса скачал этот обучающий материал. Заявляю вполне ответственно – это, на сегодняшний день, самый качественный, полный и лучший обучающий курс по After Effects. Если-бы что-то подобное было можно найти года три-четыре назад, я смог-бы освоить эту программу за месяц. И начал-бы создавать действительно профессиональное видео.

Пусть вас не пугает, что эти уроки выпущены для Adobe After Effects CS5 и CS6. Интерфейс программы нисколько не изменился. И все инструменты из CS4 в нём присутствуют. просто работать они стали, в более новых версиях, намного качественней, плюс добавилось много новых инструментов и эффектов. Очень советую – переходите на более новую версию.

Очень много, более 100, дополнительных уроков можно найти на сайте VideoSmile. Причём там постоянно выходят новые уроки.

специализированная литература

Создание визуальных эффектов в After Effects

Изучите методы создания нескольких популярных визуальных эффектов.

Используйте эффект 3D Camera Tracker для размещения текста в сцене.

Эффект «3D Camera Tracker» может анализировать фрагмент видео и определять точное расположение и перемещение исходной камеры, использованной для съемки. Мы собираемся использовать этот эффект, чтобы поместить текст в сцену, чтобы он выглядел так, как если бы он находился в окружении самой сцены.Кадры в этом проекте — взлетно-посадочная полоса аэропорта. И я хочу добавить номер 05 к взлетно-посадочной полосе прямо в этой области. Итак, чтобы начать этот процесс, давайте выберем слой (Runway.mov) на временной шкале, затем перейдем в меню Animation и выберем Track Camera. Сразу же After Effects начнет анализ отснятого материала в фоновом режиме. Это позволяет вам работать с любой другой композицией в After Effects, пока анализ еще продолжается. Если вы хотите получить обновление статуса, посмотрите в верхней части панели управления эффектами под 3D Camera Tracker, и вы получите обновление в реальном времени, если оно не будет завершено.Как только он будет завершен, эффект будет выделен здесь, на панели управления эффектами, и вы увидите эти кресты на взлетно-посадочной полосе здесь. Теперь, если вы наведете указатель мыши на эти кресты, вы заметите, что появляется цель. И цель определяет, где вы собираетесь что-то разместить в сцене. Я смотрю на это, и цель сильно искажена. Итак, давайте посмотрим на некоторые настройки. Если мы перейдем в верхнюю часть панели «Элементы управления эффектами», в разделе «Тип снимка» будет выбран фиксированный угол обзора.Это означает, что объектив не увеличивал и не уменьшал масштаб во время съемки, и это правильно. Но когда вы заметите какое-то резкое искажение, как мы видели с целью, вы можете войти и указать угол обзора. Итак, я зашел в Интернет и поискал угол обзора с помощью своей модели камеры, которая снимала этот материал. Так уж получилось, что угол обзора, или поле зрения, для моей конкретной камеры было 73 градуса. Итак, я укажу свой горизонтальный угол обзора, установлю его на 73,0 градуса и нажму Enter. Обратите внимание, что не нужно ничего повторно анализировать.Он просто пересчитывает анализ. Теперь, когда я зависаю со своей целью, у нее все еще есть небольшое искажение, вы знаете, здесь вблизи, но это далеко не то, что было раньше. А когда я здесь, искажений гораздо меньше. Итак, я собираюсь парить вокруг этой общей области и хочу, чтобы моя цель выглядела так, как будто она действительно сидит на асфальте. Если вы заметили, когда я перемещаю указатель мыши по сцене, я получаю три точки, образующие треугольник. Итак, если я нажму, эти три точки будут выбраны. Если вы удерживаете Shift и щелкаете по другим точкам, вы можете использовать их для дальнейшего уточнения того, где именно размещаются элементы в сцене.Теперь не так важно, чтобы у вас были те же самые пункты, что и у меня, я просто хочу, чтобы вы убедились, что цель выглядит так, как будто она действительно стоит на асфальте. Наведите указатель мыши на середину цели. И вы должны заметить, что здесь курсор мыши превратился в инструмент «Перемещение». Как только вы увидите инструмент «Перемещение», перетащите цель в любое место сцены, где вы хотите разместить свою графику. Как только вы разместите его в нужном месте, щелкните правой кнопкой мыши или щелкните мышью, если вы используете Mac, прямо над центром этой цели.Затем выберите «Установить плоскость земли и исходную точку». Таким образом, всякий раз, когда вы вставляете что-то с данными 3D-отслеживания, они автоматически вставляются в начало координат. Так что действительно важно пойти дальше и установить это. После того, как он установлен, переместите указатель мыши обратно в центр цели, а затем щелкните правой кнопкой мыши или еще раз щелкните мышью, удерживая нажатой клавишу Control. И на этот раз я хочу, чтобы вы выбрали «Создать текст и камеру». Чтобы отредактировать текст, перейдите на временную шкалу и дважды щелкните значок T для слоя с текстом. Затем введите 05 и выберите инструмент «Выделение», чтобы задать тип.Теперь перейдем к панели «Персонаж» справа и изменим наш шрифт. Щелкните один раз в раскрывающемся меню «Шрифт» и вместо предварительного просмотра шрифтов введите Arial, arial, нажмите Enter, чтобы установить новый шрифт. Давайте нажмем R, чтобы открыть настройки поворота и ориентации. Щелкните и перетащите параметр Z Rotation, пока не установите значение 91 градус. Чтобы переместить это, я не собираюсь менять положение, я собираюсь изменить точку привязки. Итак, нажмите A, чтобы открыть точку привязки, и обычно я прокручиваю эти параметры при перемещении, но я уже точно знаю, куда я хочу, чтобы все пошло.Итак, давайте изменим X на -25.0. И нажмите Tab, чтобы перейти к Y. И мы установим для этого -27.0 и нажмем Enter, чтобы установить. Теперь текст очень большой, поэтому я нажму S, чтобы открыть масштаб. И ваш номер шкалы может немного отличаться от моего, поэтому просто попробуйте визуально сопоставить его. Я собираюсь установить масштаб на 580,0 и нажать Enter. А затем, чтобы немного лучше смешать цвета, давайте перейдем к панели «Персонаж» и возьмем пипетку. А затем возьмите серый цвет со стороны взлетно-посадочной полосы. Итак, после того, как вы выбрали свой цвет, нажмите V, чтобы взять инструмент «Выделение».И давайте нажмем R, чтобы открыть Rotation / Orientation еще раз. Потому что я смотрю на это, и углы здесь немного узкие. Итак, давайте изменим Z Rotation на Orientation на настройку 95.0 °, а затем я щелкну в нижней части шкалы времени, чтобы отменить выбор всего, и нажмите клавишу пробела, чтобы воспроизвести все. Так что помните, если у вас есть возможность, обратите внимание на то, какой камерой был снят отснятый материал. Эта информация иногда может оказаться очень полезной.

Что вы узнали: размещение текста в сцене

Эффект «3D Camera Tracker» анализирует видеоматериал, чтобы воссоздать движение камеры, изначально использовавшееся для создания кадра.После анализа вы можете разместить текст, который выглядит как часть исходной сцены.

1. Выберите видеослой на временной шкале.
2. Выберите Animation> Track Camera .
   Поскольку видеоматериал анализируется в фоновом режиме, вы можете видеть обновление статуса выполнения на панели «Элементы управления эффектами».
3. После завершения анализа убедитесь, что эффект выбран на временной шкале или панели управления эффектами, чтобы вы могли видеть маркеры отслеживания цвета радуги.
4. Выберите точки отслеживания, чтобы указать размещение текста и выровняйте цель по плоскости земли.
5. Наведите указатель мыши на середину цели, чтобы переместить ее, если необходимо, а затем щелкните правой кнопкой мыши цель и выберите Установить плоскость земли и исходную точку .
6. Снова щелкните цель правой кнопкой мыши и выберите Create Text and Camera .
7. Настройте параметры ориентации для точной настройки размещения текста.
   

Добавьте размытие в определенной области видеоматериала.

Функция маски дорожки в After Effects позволяет быстро размыть нежелательные элементы из видеоряда. В этом уроке мы собираемся размыть номерной знак. Для начала выберите слой 1 на шкале времени и нажмите клавишу пробела для воспроизведения. Вы можете заметить, что в этом кадре довольно много движения, поэтому нам, возможно, придется внести некоторые незначительные корректировки по мере движения трека. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение и переместить индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы.Мы хотим начать с нанесения маски. Итак, поднимитесь на панель инструментов и возьмите инструмент «Перо». С активным инструментом «Перо» перейдем в нижний левый угол панели «Композиция» и изменим увеличение на 200%. Затем нажмите и удерживайте пробел, чтобы временно переключиться на инструмент «Рука». Пока вы удерживаете клавишу пробела при нажатии и перетаскивании, вы просто меняете положение вещей с помощью инструмента «Рука». Затем просто отпустите мышь, отпустите клавишу пробела, и инструмент «Перо» вернулся.Теперь давайте начнем добавлять точки по внешнему краю номерного знака. Давайте начнем с верхнего левого угла и щелкнем по каждому из углов, оставаясь как бы близко. А затем, когда вы вернетесь к первой точке, не забудьте щелкнуть по ней, чтобы закрыть путь. Если вам нужно переместить точку при наведении курсора на нее, вы можете щелкнуть и изменить положение. Итак, я просто сместил края маски с краев номерного знака. Итак, мы идем. Хорошо, выглядит неплохо.Теперь мы готовы начать отслеживание. Поскольку мы находимся на кадре 0: 00: 00: 00, нам нужно только перейти вправо. Чтобы отследить, выберите слой и нажмите M, чтобы открыть маску 1. Щелкните правой кнопкой мыши маску 1 и выберите «Маска дорожки». Это откроет трекер. Здесь мы хотим взглянуть на метод. Я нажимаю на раскрывающийся список, и мы можем просто выбрать положение, масштаб и поворот. Чтобы отслеживать вправо, давайте выберем самую внутреннюю кнопку воспроизведения, которая указывает вправо. Итак, нажимаем Play, и давайте посмотрим трек.Вы хотите внимательно следить за дорожкой по мере ее появления, потому что, если какая-либо из этих точек начнет смещаться слишком далеко от своего текущего положения, вы захотите остановить воспроизведение, нажав кнопку воспроизведения еще раз. К счастью, этот трек, кажется, пока преуспевает, так что мне не пришлось останавливаться. Хорошо, теперь я остановлюсь на этом, потому что хочу скорректировать точки. Обязательно нажмите V, чтобы взять инструмент выделения, и щелкните за пределами маски, чтобы снять выделение со всех точек. Затем вы можете обойти каждую отдельную точку и соответствующим образом отрегулировать.Теперь вы должны быть немного осторожны каждый раз, когда останавливаетесь, чтобы корректировать маску. Потому что маска Tracker добавляет ключевой кадр для каждого кадра. Итак, я собираюсь переместить индикатор текущего времени между двумя последними ключевыми кадрами. И я буду использовать J и K на клавиатуре, чтобы переключаться между последними двумя. И вы можете видеть, здесь есть довольно большой сдвиг, но он не будет таким уж плохим, потому что он будет размытым, а это значит, что он не будет таким заметным. Теперь вернемся к Трекеру и продолжим движение вправо.И вы захотите повторить тот же процесс, который мы проделывали в разное время на остальной части временной шкалы. И с помощью магии редактирования я пойду и присоединюсь к вам, как только этот трек будет готов. Хорошо, поэтому я верну свой индикатор текущего времени к кадру 1, а затем перейду в меню «Эффект» вниз к «Размытие и резкость». И давайте выберем Fast Box Blur. Давайте перейдем к Радиусу размытия и переместимся к значению 9.0. А затем вернитесь к временной шкале, я сверну маску 1, открою ее, а затем просто растушую маску.Итак, щелкните и перетащите, и мы растушуем маску примерно на 12,0 пикселей, и давайте снова изменим эту маску на Добавить и откроем параметры эффектов здесь, на временной шкале. Откройте Fast Box Blur и внизу нажмите кнопку «Плюс» рядом с «Параметры компоновки». Таким образом, маска маскирует только эффект, а не слой. Не стесняйтесь щелкнуть в любом месте, чтобы отменить выбор, а затем нажмите клавишу запятая на клавиатуре, чтобы уменьшить масштаб до 100%. Затем нажмите пробел, чтобы посмотреть видео. Всегда разумно посмотреть свое видео на 100%, прежде чем вы решите, нравятся ли вам результаты вашей работы.

Что вы узнали: добавьте размытие на движущийся участок видеозаписи

Любая маска может следовать за движением с помощью функции Track Mask. Вы можете применить эффект к маске для размытия раздела:

1. Выберите видеослой на временной шкале.
2. Выберите инструмент «Перо» и нарисуйте маску вокруг области размытия на панели «Композиция». Когда закончите, нажмите на первую точку маски, чтобы закрыть маску.
3. Щелкните правой кнопкой мыши слова Mask 1 на временной шкале и выберите Track Mask . Обратите внимание, что панель трекера открывается в правом нижнем углу интерфейса.
4. На панели отслеживания щелкните раскрывающийся список Method и выберите Postion, Scale & Rotation .
5. Щелкните внутреннюю стрелку вправо, чтобы отслеживать все кадры справа от CTI на временной шкале.
6. В главном меню выберите Effect> Blur> Fast Box Blur и установите значение размытия.
7. Откройте параметры для эффекта Fast Blur Effect i на шкале времени, прокрутите вниз и нажмите кнопку «плюс» (+) справа от Compositing Options , чтобы применить маску к Fast Box Blur вместо всего изображение.
8. Нажмите пробел на клавиатуре, чтобы просмотреть результаты.

Изолируйте элементы, нажав клавишу с зеленым экраном.

Keying использует определенный цвет или значение яркости для определения прозрачности.Теперь процесс удаления этого конкретного значения цвета или яркости из изображения на самом деле называется наложением или вытягиванием клавиши. И хотя в After Effects есть несколько инструментов, которые вы можете использовать для нажатия клавиши на зеленом экране, эффект Keylight — безусловно, лучшее место для начала. Итак, я выберу Layer 1 на своей шкале времени, а затем перейду в меню Effect, Keying и выберу Keylight (1.2). Первое, что вам нужно сделать с примененным Keylight, — это установить цвет экрана. Итак, в области «Цвет экрана» подойдите вправо и нажмите «Пипетку», чтобы захватить ее, а затем просто щелкните в области зеленого фона, чтобы взять образец зеленого цвета, нажмите клавишу «Пробел», чтобы начать воспроизведение.И вы можете заметить белый шум здесь, в правом нижнем углу. Чтобы лучше понять, как на самом деле выглядит ключ, нам нужно взглянуть на подложку, которая представляет собой черно-белое представление прозрачности. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение. Перейдем к раскрывающемуся списку View в Keylight и выберем Screen Matte. Таким образом, любые 100% белые пиксели полностью непрозрачны. И все пиксели, которые на 100% черные, полностью прозрачны. Любая другая дисперсия полупрозрачна. Поскольку я вижу так много серых пикселей, я начну с увеличения коэффициента усиления экрана до 110.0. Увеличение усиления экрана позволяет добиться большего разброса зеленого цвета. Еще один способ усилить эффект клавиши — увеличить баланс экрана. Итак, я изменю это значение на 95.0, просто чтобы немного увеличить это и заметить, что это помогло с некоторыми из этой области здесь, внутри моей подложки. На этом этапе я хочу перейти к области Screen Matte, чтобы дополнительно настроить параметры моей подложки. Clip Black поможет удалить серые пиксели из черных областей. Итак, я увеличу это значение до 10.0. И обратите внимание, что большая часть того шума, который был в углу, теперь исчезла, но я добавил кое-что здесь, в белую область. Итак, чтобы помочь очистить белую область, давайте уменьшим настройку Clip White. Итак, я уменьшу это значение до 85.0. На этом этапе вернемся к раскрывающемуся списку «Просмотр» и изменим его, чтобы увидеть окончательный результат. И хотя это выглядит относительно нормально, я собираюсь перейти к своей временной шкале и включить свой BT_Stats_Background.psd, потому что я хочу увидеть, как собака выглядит поверх фона.Итак, первое, что я замечаю, это то, что мне нужно немного сдвинуть его с экрана. Итак, я выберу слой 1 и нажму P, чтобы открыть позицию, и я просто проведу пальцем по оси X, чтобы немного сместить его в сторону. И при 100% увеличении это выглядит неплохо. Я собираюсь нажать пробел, чтобы начать воспроизведение, просто чтобы мы могли перепроверить и посмотреть, есть ли что-нибудь еще, что мне нужно настроить. Иногда вам может потребоваться увеличить увеличение, чтобы перепроверить.Итак, я нажимаю клавишу Period на клавиатуре, и я вижу, что в его пальто немного шума, но не слишком сильно. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение. Кроме того, еще одна вещь, которую вы хотите проверить, — это край ключа. И я вижу, что здесь я теряю немного деталей по краю. Итак, первое, что я хочу сделать, это изменить свой откат клипа. Итак, я устанавливаю это значение около 1.0. И обратите внимание, что сбоку добавлено немного больше деталей. Уменьшение / увеличение экрана. Давайте рассмотрим это, чтобы увидеть, что он делает.Well Grow определенно увеличивает матовый цвет, а Shrink сжимает края, поэтому я действительно уменьшу его, но я просто немного уменьшу его до значения -1,8. Screen Softness вернет краю матового покрытия немного мягкости. Я просто нажму 1.0 и посмотрю, как это будет выглядеть. Это определенно смягчило края, что, на мой взгляд, выглядит немного более привлекательно. Вы можете снова щелкнуть раскрывающееся меню «Просмотр» и снова изменить его на «Подложка экрана», чтобы увидеть результат.И в моем белом мате определенно есть какие-то черные пиксели. Итак, нам нужно пойти дальше и избавиться от черных пикселей. Итак, перейдем к настройке Screen Despot Black в Keylight, щелкните и перетащите вправо. Я установлю для него значение 4,3. Теперь давайте изменим экранную подложку обратно на конечный результат и нажмем пробел. Теперь я все еще слышу изрядное количество шума в пальто. Итак, чтобы исправить это, я собираюсь перейти к методу замены и изменить раскрывающийся список с мягкого цвета на источник.И добавление источника определенно уменьшило этот шум. Теперь я нажму запятую, чтобы уменьшить масштаб. Теперь мы могли бы продолжить настройку, но самое важное, что нужно помнить при нажатии клавиши с зеленым экраном, это то, что вам не нужно получать 100% правильную клавишу за один снимок. Наиболее успешные композиты создаются, когда вы комбинируете несколько инструментов и техник.

Что вы узнали: Создание прозрачности в видео с зеленым экраном с помощью эффекта Keylight

Keying использует определенный цвет или значение яркости для определения прозрачности.Процесс удаления этого конкретного цвета или значения яркости из изображения известен как нажатие клавиши или «нажатие клавиши».

• Чтобы потянуть начальную клавишу зеленого экрана с помощью эффекта Keylight:
  1. Выберите видеослой в композиции и выберите Effect> Keying> Keylight (1.2) в главном меню.
  2. Обратите внимание, что эффект появляется на панели «Элементы управления эффектами». В раскрывающемся меню «Просмотр» оставьте значение Final Result .
  3. Выберите пипетку в разделе Цвет экрана и щелкните фон зеленого экрана на панели «Композиция», чтобы выбрать цвет, который вы хотите удалить.Выберите место, где зелень хорошо освещена и хорошо насыщена.
  4. Чтобы увидеть качество ключа, измените раскрывающееся меню View с Final Result на Screen Matte . Белые пиксели непрозрачны, черные пиксели прозрачны, а все серое — полупрозрачным.
  5. Отрегулируйте настройку Screen Balance , чтобы усилить эффект клавиши (эти изменения незначительны).
  6. Увеличьте значение усиления экрана, если на фоне слишком много серых пикселей.(Как правило, рекомендуется оставить это значение равным 110 или меньше.) Этот параметр увеличивает или уменьшает степень отклонения зеленого цвета, используемого для нажатия клавиши.

• Чтобы уточнить тональность с помощью Screen Matte:
  1. Откройте параметры Screen Matte .
  2. Отрегулируйте параметры матового экрана, такие как Clip Black, Clip White, Clip Rollback, Screen Shrink / Grow, Screen Despot Black.
  3. Верните в меню «Просмотр» значение « Final Result» .
  4. Установите для меню Replace Method значение Source , чтобы смешать исходные пиксели видеоряда обратно с ключевыми кадрами и удалить шум.

Очистите отснятый материал с помощью подложки для мусора.

На кадрах с зеленым экраном, которые были обработаны, иногда появляется небольшой дополнительный шум по краям, который трудно удалить, используя только эффект Keylight. Однако мы можем быстро удалить шум по краям отснятого материала, используя так называемую подложку для мусора.Давайте проверим наш проект, чтобы увидеть, с чем мы работаем. Переместите указатель мыши в правый нижний угол панели «Композиция», сразу за краем, а затем удерживайте клавишу Z. Это автоматически выберет инструмент Zoom. Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник вокруг этой нижней правой области, а затем отпустите. Вы можете отпустить мышь, отпустить клавишу Z и нажать клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение. И это очень трудно увидеть, но здесь внизу шум. Чтобы увидеть это более четко, я собираюсь нажать клавишу пробела, чтобы остановить воспроизведение.Выберите слой 1 на временной шкале, затем перейдите к элементам управления эффектами и в раскрывающемся меню «Просмотр» измените его с «Конечный результат» на «Подложка экрана». Есть шум. Если я снова нажму клавишу пробела для воспроизведения, здесь вы увидите это немного более четко, как бы танцуя по сцене. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение. Чтобы исправить это, давайте снова уменьшим масштаб сцены. Мы можем использовать клавишу Comma, а затем клавишу Period, но обратите внимание, что она не центрирована. Итак, чтобы быстро центрировать масштаб, удерживайте клавишу Shift и кнопку /.Чтобы создать маску мусора, перейдите к инструментам «Форма» и щелкните инструмент «Прямоугольник». Если вы не видите этого, нажмите и удерживайте и убедитесь, что вы выбрали инструмент «Прямоугольник». Затем перейдите к временной шкале и убедитесь, что выбран слой 1, а затем мы можем просто нарисовать прямоугольник, начиная с верхнего левого угла. Вниз, за ​​правый нижний угол. И нужно дать немного лишнего места, чтобы случайно не обрезать края. Нажмите MM на клавиатуре, и если вы нажмете ее недостаточно быстро, она может скрыть все, поэтому я сделаю это еще раз, MM.Итак, мы идем. Это откроет опции Mask Feather. Итак, здесь я собираюсь увеличить настройку Feather примерно до 20.0, что даст мне мягкий переход по краю моей маски. Теперь я этого не вижу, потому что нахожусь в режиме Screen Matte. Итак, давайте продолжим и вернемся к окончательному результату. Теперь, когда мы нажимаем пробел для воспроизведения, у нас больше нет этого шума в правом нижнем углу. Теперь, когда я смотрю на снимок, я замечаю, что здесь просматривается какой-то зеленый экран.Итак, я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, потому что есть способ исправить это, используя маску мусора на другом слое. Итак, сначала я изменю эту маску для мусора. Итак, нажмите клавишу запятая, чтобы уменьшить масштаб, а затем перейдите на панель инструментов и нажмите и удерживайте инструмент «Перо». Выберите инструмент Добавить вершину. Затем добавим три точки вдоль этой нижней линии. Один два три. Убедитесь, что вы нажимаете прямо на путь. А затем вернитесь и возьмите инструмент «Выделение» на панели инструментов. Я возьму эту среднюю точку привязки и потащу вверх.И я перетащу эту следующую. Теперь я перетащу и эту другую. Выберите слой 1 и нажмите Control + D, чтобы скопировать. Если вы случайно нажали на маску, возможно, вы дублировали маску, поэтому убедитесь, что вы выбрали слой 1. Теперь нажмите M, чтобы открыть маску для слоя 1. И я собираюсь солировать этот слой, так что это единственный слой, на который мы смотрим. Итак, нажмите кнопку Solo здесь, в левой части интерфейса, и я хочу изменить эту маску. Я сначала удалю эту старую. Итак, нажмите на слова Mask Path и нажмите Delete.Я просто хочу, чтобы эта одна область была снова поверх другой видеозаписи. Итак, я вернусь к своим инструментам формы здесь, и я просто возьму инструмент прямоугольной формы, потому что он достаточно близок. Я щелкну и перетащу прямоугольник вокруг этой области. Нажмите V на клавиатуре, чтобы взять инструмент «Выделение», щелкните за пределами маски, чтобы отменить выбор, и здесь я могу просто щелкнуть этот нижний левый, если я хочу переместить эту точку немного дальше. Хорошо, давайте на время выключим Solo. И вы заметите, что у нас это сверху, и это нормально.Это не большая разница, но если я выключу и включу видимость, вы увидите, что это зеленая область на уровне 1. Итак, что в этом хорошего, теперь я могу войти и настроить некоторые параметры в Вариант матового экрана. Итак, в разделе Screen Matte я выберу Screen Despot Black, установлю 0,0 и нажму Enter. И теперь я возвращаю цвета на это изображение. Чтобы убедиться, что все хорошо и гладко, я нажимаю ММ, и снова ММ, поехали. И я просто добавлю, скажем, 5.0 Mask Feather на эту маску.Итак, когда мы убираем все, чтобы отменить выбор, а затем нажимаем клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение, вы можете видеть, что мы очистили края здесь и мы очистили края здесь. Мы использовали две разные подложки для мусора, одну отрезали от большей части лишнего материала, а затем другую, которую мы просто использовали, чтобы заполнить другими настройками для нового слоя Keylight.

Что вы узнали: очистить отснятый материал

На кадрах с зеленым экраном иногда может отображаться дополнительный шум по краям изображения, который трудно удалить с помощью одного только эффекта Keylight.

• Чтобы быстро удалить шум по краям отснятого материала, примените маску к видеослою. Этот вид маски называется подложкой мусора:
  1. Выберите видеослой и с помощью инструмента Rectangle нарисуйте прямоугольник вокруг объекта ключа.
  2. Нажмите MM, чтобы открыть настройки растушевки маски и установить значение растушевки.
  3. Нажмите клавишу пробела, чтобы просмотреть сцену и убедиться, что объект остается внутри маски.

• Некоторые области трудно исправить с помощью одной настройки Keylight.Вы можете создать дублированный слой, чтобы устранить проблему:
  1. Замаскируйте рассматриваемую область из исходного видеоряда с ключевыми ключами, а затем продублируйте слой.
  2. Измените настройки маски дублирующего слоя, чтобы показать только проблемную часть ключа.
  3. Отрегулируйте настройки Keylight дублированного слоя, чтобы исправить проблемную область.

Переделать видео для создания визуального впечатления.

Один из способов создать драматизм в кадре — это изменить временные рамки видеозаписи.В этом уроке мы собираемся изучить несколько различных способов ретрансляции видео в After Effects. В частности, мы собираемся сосредоточиться на трех методах: интерпретация отснятого материала, растяжение во времени и переназначение времени. Начнем с открытия 01_Retime — Интерпретировать композицию видеоряда на панели «Проект». Итак, дважды щелкните по нему, и вы заметите, что на временной шкале у меня есть отснятый материал со скоростью 59,94 кадра в секунду. Но с выбранной композицией, вы можете видеть, что композиция составляет 29,97 кадра в секунду.Если я нажму пробел для воспроизведения, вы заметите, что он воспроизводится в реальном времени. По умолчанию After Effects будет выполнять рендеринг с настройками частоты кадров композиции. Итак, если я хочу, чтобы отснятый материал воспроизводился медленнее, мне нужно изменить его в другом месте. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, и открою папку «Видеоматериалы» на панели «Проект». Выберите видеофайл Juggle.mp4 — 59.94, который находится там, и нажмите Control + D в Windows или Command + D на Mac, чтобы скопировать. Щелкните правой кнопкой мыши новую копию и перейдите в раздел «Интерпретировать видеоматериал», «Главное»… В разделе «Частота кадров» разрешите «Согласовать с частотой кадров» и измените ее на 29,97, что составляет половину от 59,94. Спуститесь вниз и нажмите ОК. Теперь давайте переименуем этот клип. Нажмите Enter, а затем переименуйте его в 29.97 и нажмите Enter. Посмотрим, как это выглядит. Перетащите видеоклип в верхнюю часть иерархии слоев на этой шкале времени и, конечно же, теперь он длится 30 секунд. Если я нажму клавишу пробела, загрузка кадров займет секунду, а затем мы начнем. Воспроизведение с половинной скоростью.Прелесть в том, что After Effects не нужно создавать дополнительные кадры из воздуха. Он просто воспроизводит каждый отдельный кадр, так как мы сняли его на 59,94, и мы воспроизводим его только на половине скорости. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение. Откроем композицию 02_Retime — Time Stretch. Дважды щелкните по нему на панели «Проект» и выберите «Слой 1.» Щелкните правой кнопкой мыши «Слой 1» или щелкните «Control», если вы находитесь на Mac, перейдите к настройкам «Время» и выберите «Растяжение по времени»… Моя любимая вещь в Time Stretch — это возможность указывать продолжительность. Итак, перейдите в New Duration, и давайте установим это значение на 20 секунд. Итак, если я наберу «2000», это будет длиться 20 секунд, и повторное воспроизведение начнется с точки входа в слой, а это именно то, что я хочу. И я нажимаю ОК. Если вы нажмете пробел, он продолжит загрузку этих кадров. Теперь обратите внимание, он воспроизводится медленнее. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение. Вернемся к панели Project и дважды щелкнем по композиции 03_Retime — Time Remap.Спуститесь к временной шкале и выберите слой 1. И вы можете щелкнуть слой правой кнопкой мыши или щелкнуть Control, если вы находитесь на Mac. И перейдите в Time и выберите Enable Time Remapping. Сразу вы получите два ключевых кадра. Эти ключевые кадры записывают этот кадр в конкретный момент времени. Итак, если я перемещу индикатор текущего времени примерно на 4 секунды на временной шкале, я скажу 0; 00; 04; 01. Я перехожу к левой стороне временной шкалы и нажимаю кнопку «Добавить ключевой кадр» между двумя стрелками навигации. Я привязал этот момент времени к этому ключевому кадру.Итак, если я хочу, чтобы первые четыре секунды воспроизводились более двух секунд, я просто перетащу это влево, и теперь, когда я вернусь к началу и нажму пробел, вы увидите, что она будет воспроизводить гораздо больше быстро, а затем замедлиться. Чтобы получить визуальное представление этого переназначения, я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, щелкну слова «Переназначение времени» на временной шкале и затем включу редактор графиков. Перейдите ко второй кнопке слева внизу шкалы времени и нажмите на нее, и я хочу, чтобы вы выбрали «Редактировать график значений».Здесь я получаю графическое представление о том, как работает ретайм. Теперь посмотрим, что произойдет, если мы переместим ключевые кадры сюда на графике значений. Щелкните второй ключевой кадр и перетащите его вверх. И действительно, он меняет значение этого ключевого кадра. Теперь он будет воспроизводить первые шесть секунд видео за первые две секунды. Давайте исследуем крутизну линии. Если я верну индикатор текущего времени в начало и нажму клавишу «Пробел», чем круче линия, тем быстрее будет отснятый материал. Чем ровнее линия, тем медленнее отснятый материал.Теперь я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение. Просто возьмите этот третий ключевой кадр и потяните его вниз. И вы можете видеть, что линия теперь идет вниз. Когда я нажимаю пробел сейчас, вы можете видеть, что он определенно воспроизводится в обратном направлении. Итак, если вам посчастливилось участвовать в производственном процессе, когда вы знаете, что хотите замедлить съемку, всегда разумно снимать с более высокой частотой кадров. Чем больше кадров у вас, тем большая гибкость при постобработке.

Что вы узнали: измените время видео для создания визуального эффекта

Когда вы замедляете видео, чем выше частота кадров, тем больше вы можете замедлить действие и сделать его плавным.

• Чтобы изменить частоту кадров для интерпретации видеоряда в After Effects:
  1. Щелкните видео правой кнопкой мыши на панели «Проект» и выберите « Интерпретировать видеоматериал»> «Основные ».
  2. Включить Установите новую частоту кадров и введите новую частоту кадров.
• Чтобы изменить временную шкалу видеослоя на определенную продолжительность:
  1. Щелкните правой кнопкой мыши видеослой и перейдите к Time> Time Stretch .
  2. Введите новую желаемую продолжительность в настройку Новая длительность и нажмите OK.
• Чтобы изменить временную привязку любого видеослоя с помощью переназначения времени:
  
  1. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите Время> Включить переназначение времени .
  2. Добавьте ключевые кадры, в которых должна происходить повторная синхронизация, щелкнув один раз на ромбовидной кнопке между двумя стрелками и слева от слов Time Remap на временной шкале.
     Ключевые кадры изменения отображения времени записывают определенный момент времени.
  3. Slide добавил ключевые кадры Time Remapping влево или вправо на шкале времени для увеличения или уменьшения скорости воспроизведения отснятого материала.
• Чтобы настроить изменения скорости с течением времени между ключевыми кадрами с повторной синхронизацией с помощью редактора графиков:
  1. Убедитесь, что на временной шкале выбраны слова Time Remap , и включите параметр Edit Value Graph под Graph Type и кнопку Options на панели инструментов. в нижнем левом углу редактора графиков.
  2. Перетащите ключевые кадры вертикально вверх или вниз для изменения скорости воспроизведения
     Углы между ключевыми кадрами определяют скорость воспроизведения:
     • Круче = Быстрее
     • Плоский = неподвижный кадр
     • вниз = игра в обратном направлении

13 превосходных руководств по Adobe After Effects для анимационной графики и художников VFX

Adobe After Effects — это ведущее в отрасли программное обеспечение для анимированной графики, редактирования VFX и анимированных иллюстраций.Интересно, что создатели фильма называют это «Фотошопом видео». С Adobe After Effects аниматоры импортируют файлы Adobe Illustrator и анимируют их с помощью марионеточных инструментов. Создатели фильмов легко импортируют клипы из Adobe Premiere Pro с помощью функции Dynamic Link. У опытных редакторов фильмов и художников VFX есть двойной рабочий процесс: они используют Premiere Pro и After Effects бок о бок для создания потрясающих клипов.

Вы искали новейшие учебники, чтобы улучшить свои навыки работы с Adobe After Effects? Тебе повезло!

В этом посте мы представляем вам 13 отличных руководств по Adobe Effects, в которых можно углубиться и извлечь уроки.Ниже вы найдете руководства для начинающих, которые хотят начать работу с платформой, и другие для более продвинутых пользователей, которым нужны конкретные эффекты.

Учебники Справочного центра Adobe

Учебники представлены во всех стилях, но версии справочного центра Adobe всегда первоклассные. Когда Adobe Creative Suite выпустила свои весенние обновления в апреле 2019 года, After Effects получила несколько потрясающих обновлений. Ниже приведены несколько лучших руководств Adobe по After Effects на 2019 год.

1. Удалите ненужные элементы с помощью заливки с учетом содержимого

Функция Content-Aware Fill — самое крупное обновление программного обеспечения в этом году.Кинематографисты бредят этим с апреля, и неудивительно, почему. Функция работает достаточно хорошо, и для среднего или опытного пользователя она проста в использовании. Заливка с учетом содержимого предназначена для удаления движущихся объектов из клипа. Чтобы узнать, как использовать этот инструмент, щелкните ссылку ниже, чтобы просмотреть официальное руководство от Adobe о том, как использовать заливку с учетом содержимого с Adobe After Effects.

См. Учебник

2. Преобразование слоев Illustrator в слои-фигуры

After Effects без проблем работает с файлами Adobe Illustrator.Требуется всего несколько шагов, чтобы превратить их в слои-фигуры, которые затем можно будет анимировать и редактировать с помощью инструментов After Effects. Это руководство по сути и простое в использовании. Если вам нужны файлы с тренировками.

См. Руководство

3. Создайте неоновую вывеску

Это руководство представляет собой пошаговый творческий проект по созданию светящегося знака подмигивающей совы. В проекте есть файлы, которые вы можете скачать, чтобы следить за ними. Это, казалось бы, простое руководство охватывает множество различных техник After Effects, которые помогут в других проектах.Щелкните ссылку ниже, чтобы начать.

См. Руководство

Cinecom.net Учебники

Двигаясь дальше, мы попадаем в чудесный мир YouTube. Как вы знаете, YouTube — это кладезь руководств по всем типам программного обеспечения и навыков. В сфере творческих режиссеров Cinecom — одна из любимых платформ для обучающих программ, которые варьируются от того, как снимать контент, до того, как его редактировать. На своем канале YouTube у них есть серия под названием Copy Cat Friday, где они публикуют уроки о том, как воссоздать эффекты из любимых фильмов.

4. Создание эффекта HUD IronMan

Этот туториал представляет собой забавную версию эффекта IronMan HUD. Ребятам из Cinecom всегда интересно смотреть, потому что их учебные материалы представляют собой мини-фильмы, в которых они рассказывают об эффектах как часть сюжетного вступления к фактическому учебному пособию. Этот учебник по эффектам представляет собой учебник среднего уровня для кинематографистов, которые уже знают, как использовать Adobe After Effects. Поэтому, чтобы следовать этому руководству, вам нужно сначала изучить другие руководства.

5.Распад Таноса

В течение нескольких месяцев команда Cinecom получала массу комментариев на YouTube, прямых сообщений и сообщений о том, как воссоздать эффект дезинтеграции Таноса. После отказа, но все еще их просили об этом, они пошли дальше и сделали это. К счастью, вы тоже можете следовать инструкциям, приведенным ниже.

Black Mixture YouTube Учебники

Канал Black Mixture на YouTube представляет собой смесь руководств по дизайну и эффектам, а также реакции на эффекты фильмов.Каждую пятницу они публикуют новое видео. Учебное пособие, приведенное ниже, предназначено как для начинающих «познакомиться с основами», так и для проекта Fire VFX. Когда учебники смешивают эти два элемента в своем содержании, они становятся намного лучше. Идите и посмотрите это ниже.

6. Учебное пособие по VFX по основам After Effects

C.M. Учебники De La Vega

Переход на другой канал YouTube, автор C.M. Де Ла Вега. В частности, Де Ла Вега — режиссер и инструктор по After Effects.Неудивительно, что его канал полон творческих проектов After Effects, а также подробных тем о кинопроизводстве.

7. NBA Lights

Воссоздайте этот забавный световой эффект NBA с помощью Adobe After Effects, следуя инструкциям ниже. Будет проще, если у вас есть планшет Wacom pad или Ipad pro, чтобы рисовать линии вручную.

8. Визуальные эффекты для путешествий и переходы (стиль Бенна Т.К.) и заливка с учетом содержимого

Переходы клипов в видео о путешествиях — важная часть того, чтобы видео было интересным, вдохновляющим и привлекательным для зрителя.К счастью, у Де ла Вега есть решение. В этом уроке вы узнаете, как делать интересные и творческие переходы с помощью анимации и анимации.

Уроки Red Giant

Red Giant — компания, которая создает инструменты для режиссеров и дизайнеров анимационной графики. Фактически, это огромное имя в отрасли, и все их продукты первоклассные. Кроме того, у них также есть канал на YouTube. Предлагаемые ими учебные пособия в основном предназначены для опытных пользователей After Effects.

9. Дешевые трюки | Подводные эффекты AQUAMAN: Часть 1 (Учебник по визуальным эффектам)

Это руководство по созданию подводного эффекта, напоминающего фильм «Аквамен», предназначено для опытных пользователей Adobe Effects. Дает советы по съемке сцен для получения лучших результатов с подводными эффектами. В этом руководстве не будут показаны основы интерфейса, и предполагается, что вы будете знать, что делаете.

Бун любит видеоуроки

Boone на YouTube полон руководств, в которых он показывает, как использовать экспертные плагины с Adobe After Effects.Кроме того, он отлично демонстрирует определенные инструменты внутри интерфейса.

10. Создание 3D-анимаций траекторий во всем мире

Чтобы следовать этому руководству, вам понадобится подключаемый модуль 3D Earth Connections. Вам также потребуется средний уровень знаний об Adobe After Effects. Несмотря на все это, в этом руководстве мы шаг за шагом создадим потрясающую 3D-анимацию пути в разные места в мире и обратно. В конце концов, у вас будет отличное видео с анимированной графикой, которое можно добавить на свой туристический веб-сайт или в качестве вступления в свой видеоблог о путешествиях.

11. Новые инструменты для марионеток в Adobe After Effects

Новые инструменты марионеток в Adobe After Effects — долгожданное дополнение аниматоров и иллюстраторов, желающих заняться анимацией и анимированной графикой. В приведенном ниже руководстве показаны основы использования инструмента марионетка со статической иллюстрацией, импортированной из Adobe Illustrator. Это руководство лучше всего подходит для пользователей среднего уровня или новичков с базовым уровнем знаний.

Курсы Skillshare

Помимо руководств Adobe и видеороликов на YouTube, еще одним отличным ресурсом является обучающая платформа Skillshare.Фактически, это может быть одним из ваших лучших инструментов при изучении Adobe After Effects или любого другого программного обеспечения. Большинство инструкторов — профессионалы отрасли с многолетним опытом. Ниже мы включили два новейших руководства по Adobe After Effects, которые вы можете попробовать.

12. Основы анимации персонажей: создание танцевальной петли с помощью After Effects и Photoshop

Это промежуточное руководство по After Effects на Skillshare посвящено анимации персонажей. Инструктор научит вас создавать танцевальную петлю, а также объяснит некоторые ключевые приемы анимации в After Effects.Учебное пособие длится около двух часов и идеально подходит, если вы уже знакомы с интерфейсом After Effects и хотите изучить анимацию.

См. Руководство

13. Промежуточные After Effects: слои формы

Наконец, этот часовой курс посвящен использованию слоев фигур. Этот инструмент важен для всех видов эффектов. Это навык, который вам необходимо иметь как дизайнеру анимированной графики и обычному пользователю Adobe After Effects. Учебник прост для понимания и состоит из последовательных глав, которые вы можете выполнять в своем собственном темпе.

См. Руководство

Ваша очередь начать изучение Adobe After Effects

В этом посте мы показали вам 13 творческих руководств по Adobe After Effects. От собственных руководств по Adobe Creative Cloud до забавных видеороликов на YouTube и курсов Skillshare. Что из этого вы попробуете в первую очередь? Есть ли какие-нибудь замечательные уроки по After Effects, которые вы видели в 2019 году? Пожалуйста, поделитесь с сообществом в комментариях.

Рекомендуемое изображение через Trend Creatives / shutterstock.com

40 фантастических руководств по спецэффектам для After Effects

After Effects может показаться устрашающим, но как только вы освоите несколько приемов, он станет незаменимым инструментом в ваших проектах анимированной графики и редактирования видео. Что еще лучше, вам не придется тратить годы на освоение программы. В Интернете доступны сотни учебных пособий по After Effects, подходящих для любого уровня навыков.

Мы собрали лучшие учебные пособия по Adobe After Effects, которые помогут вам добавить фантастические спецэффекты к своим видео.Используйте их, чтобы узнать что-то новое и вывести свои навыки на новый уровень.

Учебные пособия разделены на следующие три подкатегории: специальные эффекты, эффекты анимации и эффекты текста и заголовков.

Специальные эффекты

Как создать эффект миниатюры в After Effects