Театральные плакаты: Мушкетёры, Герцен и другие. Отечественный театральный плакат XXI века

Мушкетёры, Герцен и другие. Отечественный театральный плакат XXI века

Каждый год в России выбирается «главная тема». Одна из предложенных на 2018 год тем — театр. И Год театра в нашей библиотеке наступает прямо сейчас. 21 декабря в читальном зале отдела ИЗО открылась выставка «Мушкетёры, Герцен и другие. Отечественный театральный плакат XXI века». Главный герой выставки, художник Андрей Леонидович Бондаренко, дал интервью редактору сайта РГБ Евгении Пайсон. Предлагаем его вашему вниманию.

 

Художник Андрей Бондаренко. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

В Российской государственной библиотеке много работ Андрея Бондаренко. И это не только театральные плакаты, подаренные художником отделу ИЗО. Андрей Бондаренко — «человек книги». Если вы любите читать, пройдите вдоль полок и выберите наугад книги, чьи обложки притягивают взгляд, заставляют всмотреться, осознать, что же вы видите, что зацепило вас и не отпускает. И обязательно среди этих книг будут работы Андрея Бондаренко.

«Голубое сало» Владимира Сорокина (Ад Маргинем, 1999) и серия Бориса Акунина про монахиню Пелагию (АСТ, 2003), «Александрийский квартет» Лоренса Даррела (Симпозиум, 2007) и «Достающее звено» Станислава Дробышевского (АСТ, CORPUS, 2017), книги Умберто Эко и Питера Хёга, Артуро Переса-Реверте и Пэлема Грэнвила Вудхауза…

Впрочем, сам Андрей Леонидович считает, что идеальная обложка для книги — простой чёрный переплёт, где набрано только имя автора и название книги. А вот от театрального плаката требуется совсем другое. Похожи ли по назначению театральный плакат и книжная обложка? Почему с улиц городов практически исчез театральный плакат? Эти и другие вопросы мы задали Андрею Бондаренко.

 

Театральные плакаты Андрея Бондаренко к спектаклю по трилогии Тома Стоппарда «Берег утопии», главными героями которой являются Герцен, Огарёв, Чаадаев, Белинский, Бакунин

 

— Андрей, вы окончили Школу-студию МХАТ по специальности «художник-технолог сцены», работали в театре, потом ушли в книжный дизайн, а сейчас возвращаетесь обратно к театру?

А. Б.: Я не возвращаюсь к театру, я не занимаюсь сценографией, но я к книгам подхожу театрально. Театр для меня — это способ мышления. У нас в школе-студии была прекрасная преподавательница Инна Соломоновна Правдина, которая учила нас точности, вниманию к материальным мелочам, учила видеть картину целиком. Потом я учился у Валерия Павловича Левенталя, который тоже очень много дал мне.

В каждой работе нужно придумать, представить и рассказать свою историю. Это важно и для книги, и для сцены, и для плаката. Если все иллюстрации из моей первой детской книги «Чашка по-английски» Спайка Миллигана — а их сорок штук — сложить вместе, то получится огромная картина. Это сцена, по которой ходят персонажи. Не каждый это видит, но это есть. Вот это важно: придумать историю, придумать свою игру, нанизать её на некий стержень. Зритель, читатель не всегда может увидеть, разобрать по деталям и понять всё, что художник вложил в свою историю — книгу, спектакль, плакат, — но может воспринять как целое, почувствовать.

 

Стихи английского писателя Спайка Миллигана в пересказе Г. Кружкова с иллюстрациями Андрея Бондаренко

 

— В чём разница и в чём схожесть театрального плаката и книжной обложки?

А.Б.: Для любого материального носителя искусства существует своё время считывания. Здесь плакат и книга, пожалуй, близки: время считывания должно быть достаточно коротким. Тебя или заинтересовало, или не заинтересовало. Как у Алисы в Стране чудес: увидел надпись «Съешь меня» («Купи меня») — или сработало, или нет.

Но книжная обложка проживает несколько времён. Время, когда ты покупаешь книгу. Время, когда ты читаешь книгу, и обложка работает для тебя иначе, чем в первый момент, работает в сочетании с текстом. Время, когда ты поставил книгу на полку, и она живёт отдельно, но всё равно перед глазами.

В театральном плакате момент первой встречи — это самое важное. Когда ты посмотрел спектакль, плакат тебе уже не нужен. У спектакля один катарсический момент — это момент самого спектакля.

И срок жизни у театрального плаката очень короткий. А книгу годами будут брать в руки тысячи людей.

И другое. Вот у нас есть хлеб, и есть торт. В книге обложка — это хлеб. В любой книжке должна быть обложка, плохая или хорошая. Без обложки книга не выйдет. Плакат — другое дело. Я считаю, что для спектакля плакат необходим, но многие театры работают вообще без плакатов. Просто с афишами или какими-нибудь фотографиями.

 

Театральные плакаты Андрея Бондаренко к спектаклям «Портрет» по повести Н. В. Гоголя и «Мушкетёры» Александра Дюма

 

— Чем, с вашей точки зрения, отличаются афиша и плакат?

А.Б.: Это условное деление, но я считаю, что плакат — это художественное произведение. Сейчас редко какой театр его задействует. Плакат — это лицо, которое рисует художник. А афиша — это просто анонс, информация, дополненная, может быть, фотографией сцены из спектакля.

— Каким должен быть театральный плакат?

А. Б: Красивым! (смеётся) Самое главное — плакат должен очень сильно цеплять человека и, как я говорил, рассказывать историю. Причём эта история должна считываться быстро, потому что он должен моментально привлечь внимание. И ни в коем случае в театральном плакате нельзя, да и невозможно, пересказывать спектакль. Это самостоятельное произведение, адекватное тому, что зритель увидит.

Обязательно нужно попадать в жанр, чтобы не обманывать ожидания человека. И понимать, для кого этот спектакль. Плакат определяет круг людей, которые должны прийти на этот спектакль, и это тоже очень важно — поймать аудиторию.

 

Театральные плакаты Андрея Бондаренко к спектаклям «Кант. О критике чистого разума» и «Цена» Артура Миллера

 

— Вы всегда читаете книгу перед тем, как начать с ней работать. А смотрите ли вы спектакль, прежде чем сделать к нему плакат?

А.Б.: Практически никогда, может быть, в пяти процентах случаев. Обычно читаешь пьесу, разговариваешь с режиссёром.

Плакат — это референс, эскиз спектакля, но отдельный от него. Иногда бывают и неудачи. Это связано с контактом с режиссёром — насколько мы смогли понять друг друга. Например, я делал плакаты к замечательному спектаклю Марины Брусникиной «Лада, или Радость» (РАМТ). Но не возникло творческого контакта, и плакат мне сейчас не очень нравится. А спектакль — феерический!

И с каждым режиссёром — по-своему. Леонид Ефимович Хейфец говорит: «Чего говорить, вы ж всё равно своё что-нибудь сделаете, а мне всё равно понравится». С Миндаугасом Карбаускисом другая история — он говорит: «Ты всегда первый вариант делаешь хороший, а второй — ещё лучше, поэтому будешь делать два варианта». И это как минимум: например, для «Русского романа» мы сделали вариантов двадцать. И в процессе работы ты понимаешь, что нужно, в какую сторону идти, что должно получиться.

 

Театральные плакаты Андрея Бондаренко к спектаклям «Подходцев и двое других» А. Аверченко и «Будденброки» Томаса Манна

 

— Андрей, как вы думаете, почему уходит театральный плакат как произведение искусства? Есть ли у него будущее?

А. Б.: Это общая тенденция. Так везде в мире: всё утилизируется. Скажем, не все книги должны быть бумажными, и почти вся реклама переходит в интернет… Существует много других способов представить спектакль. Очень небольшое количество театров считает нужным вкладываться в плакат. Нет потребности — не приходят художники.

Но не надо пафоса: «Мы его потеряли!» Плакат будет. Всегда будут театры, для которых это важно. Лучшие спектакли — это когда внутри совмещается и пластическое действо, и актёрская игра, и музыка. В качестве декораций могут быть инсталляции, мимо которых на выставке ты проходишь спокойно, а когда они на сцене, ты видишь, как это работает, — и оно совершенно иначе воспринимается. И плакат — тоже часть этого зрелища.

Театр имеет способность всё вовлекать в себя. Всё может стать частью театра. И я скажу так: никогда не будет такого времени, когда не найдётся театра, которому не понадобится плакат!

 

 

В наступающем году несколько бульваров Москвы обещают украсить как театральное фойе: портреты известных актёров, афиши, театральные плакаты. .. Если, проходя по бульвару, вы увидите плакат Театра имени В. Маяковского, Российского академического молодёжного театра или Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и вам захочется задержаться, приглядеться к нему, понять, почему он заставляет мысль работать, — подойдите поближе и найдите имя художника. Вы прочтёте: А. Бондаренко.

     

 

Плакат как «зеркало» спектакля. Как создаются театральные афиши? | КУЛЬТУРА

Представьте себе театральную выставку. Скорее всего, вам на ум пришли костюмы (не зря говорят, что театр начинается с вешалки), реквизит, макеты декораций.

А вот сотрудники Иркутского областного краеведческого музея решили сделать театральную выставку по-своему и вывесили у отделения «Окно в Азию» то, с чего действительно начинается театр для многих зрителей, – афиши или, как называют их профессионалы, – плакаты.

Выставку открыли 5 июня. На театральных тумбах – 20 плакатов драматического театра имени Охлопкова, притом как тех спектаклей, которые зрители могут увидеть в драме сейчас, так и уже ушедших в архив. Среди них, например, «Сны Ермолая Лопахина», поставленные в 2007 году,  и «Соло для часов с боем» 2004-го.

«Колчак» и куклы-двойники

Как говорит заведующий экспозиционным отделом «Окно в Азию» Сергей Норвайшас, афиша –отдельный экспонат театрального дела, для историков – это достоверный документ, точный и беспристрастный, иногда даже более объективный, чем мемуары и воспоминания современников. Плакат даёт информацию о репертуаре, составе труппы, рассказывает истории о сценической жизни пьес.

«Афиши, которые гости могут увидеть на нашей выставке, настоящие, их не печатали специально для экспозиции. Раньше они висели в самом драматическом театре, откуда мы их и «изъяли», – говорит сотрудник музея. – Мой взгляд, конечно, сразу упал на плакат спектакля Геннадия Шапошникова «Колчак» с портретом неподражаемого Георгия Тараторкина, народного артиста России. Он был настолько органичен и восхитителен в роли адмирала. Неудивительно, что постановка пользовалась популярностью не только у нашего зрителя, она собирала аншлаги на гастролях, притом и за рубежом. Колчак для нашего города, конечно, тема брендовая, и мне она особенно близка, я специализируюсь на ней как сотрудник музея: вожу экскурсии по колчаковским местам.

Все желающие могут посмотреть выставку абсолютно бесплатно – тумбы с афишами выставлены прямо в 130-м квартале и будут стоять там до конца июня. Иркутянка Алла Мелихова, которая шла мимо и заинтересовалась экспозицией, говорит, что её внимание привлёк плакат спектакля «Прекрасные люди» – на нём на фоне веток деревьев с фруктами изображены куклы. На самом деле они были персонажами постановки, премьера которой состоялась в феврале 2012 года.

Томский режиссёр Сергей Филиппов, который поставил пьесу, называл «Прекрасных людей» фантазией по мотивам комедии Тургенева «Месяц в деревне», он придумал создать для каждого героя куклу-двойника. Их в начале спектакля расставляла по саду главная героиня – жена богатого помещика Наталья Петровна. Сейчас необычный спектакль тоже в архиве.

Все желающие могут посмотреть выставку абсолютно бесплатно. Фото: АиФ/ Дарья Галеева

Образные против безОбразных

Уже без малого 30 лет большинство плакатов для иркутского драмтеатра создаёт его главный художник Александр Плинт, которому в 1993 году присвоили почётное звание «Заслуженный деятель искусства России». В этом же году он оформил для охлопковцев первый спектакль – «Вишнёвый сад», а потом ещё шесть лет приезжал в Иркутск как приглашённый художник, основная работа и дом у Плинта тогда были в Абакане.

«Первый плакат, который я создавал для драматического театра? – повторяет вопрос художник. – Наверное, это была «Утиная охота», потом – «Ромео и Джульетта». Тогда они были ещё рисованные: всё делали от руки, каждый цвет накладывали отдельно… Это сейчас всё стало проще – технологии.

Но и сейчас работа над визуальным оформлением спектакля, в том числе над афишей, начинается в прямом смысле с руки мастера».

«Обычно я начинаю с почеркушек – набрасываю эскизы, изображаю, что бы мне хотелось видеть на плакате. Наброски дорабатывают мастера из нашего дизайнерского цеха. Потом мы обсуждаем результат, правим и выносим коллегиальное решение. В этом, кстати,
обычно принимает участие и режиссёр. Это командная работа, и идёт она обычно параллельно с созданием самого спектакля. Я иногда говорю дизайнерам: «Девчонки, почитайте пьесу и потом обсудим», – рассказывает художник. – Театральный плакат – это отражение того, что мы в итоге хотим увидеть на сцене. Он должен не просто цеплять зрителя: образами, пятнами цвета, шрифтами, но и передавать настроение, эмоции того, что будет на сцене».

Рассуждая над тем, чем хорошая афиша отличается от плохой, Александр Плинт говорит:

«Кому нравится попадья, кому попова дочка — дело вкуса. Хотя есть плакаты безОбразные, когда на афишу просто «лепят» фотографии звёзд, которые в постановке задействованы, не пытаясь передать того, что именно эти звёзды хотят сказать зрителю. Образная часть, как мне кажется, немного отошла назад, на первый план вышла часть иллюзорная. Может я ретроград, но мне кажется, что такой плакат не отражает театральной действительности».

Художник говорит, что не может выделить какую-то одну свою работу, как наиболее удачную. На вопрос, какой спектакль из оформленных им нравится ему больше других, он всегда отвечает: «Последующие». То же самое и с афишей.

«Последующие всегда лучше предыдущих. Иногда смотришь на то, что давно сделал, и думаешь: вот здесь по-другому надо было. Но всё равно из всех плакатов, которые мы создаём, образуется лицо нашего театра. И лицо, как мне кажется, красивое: ведь мы стараемся хорошо преподать свою продукцию для нашего по-настоящему хорошего зрителя», – делится художник.

Сейчас Александр Плинт работает над визуальным оформлением оперы «Золотой Петушок», которую представят жителям и гостям региона в августе. Её ставит молодой режиссёр Елизавета Корнеева — выпускница Иркутского областного музыкального колледжа им. Ф. Шопена и мастерской Георгия Исаакяна РАТИ (ГИТИСа). Она говорит, что в сказке Пушкина появятся современные нотки. Постановку зрители увидят во время фестиваля русской оперы, который будет проходить в Тальцах с 10 по 17 августа. Это первое подобное мероприятие в регионе. На открытой сцене в музее прозвучит также «Царская невеста» Римского-Корсакова — премьера прошлого года.

Смотрите также:

«Ожившие плакаты» — Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Каретный сарай

7 октября 2016 г. в Каретном сарае Главного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина открылась выставка «Ожившие плакаты». Она охватывает период с 1897 по 2015 гг., от расцвета бумажной рекламы до её упадка из-за появления новых медиа. За каждым из 68 плакатов уникальной коллекции Бахрушинского музея стоят выдающиеся спектакли и великие деятели театрального искусства. Вы сможете увидеть их благодаря фрагментам кинохроник, костюмам, реквизиту, звуковому оформлению и перформансам. Так двухмерное пространство плаката трансформируется в живую ткань.

Согласно идее сокуратора выставки Любы Стерликовой плакаты представлены в естественной для них среде, без этикеток, словно посетители Бахрушинского музея находятся на улице. «Плакат – это искусство улицы. Он, как уличный актёр, зазывает, останавливает взгляд, собирает толпу. Жизнь плаката, как и театрального действия, определяется коротким мигом – здесь и сейчас», – уточняет куратор.

Театральный плакат – не только реклама театральных постановок. Он отражает драматургию спектакля, его режиссёрское и визуальное решение. По словам сокуратора выставки Виталия Пацюкова, «Ожившие плакаты» не только возвращают образность театральной жизни ХХ столетия, но и становятся моделью истории и эволюции её основных художественных стратегий».

Блистательные художники эпохи создавали афиши к театральным постановкам: в экспозиции – работы Валентина Серова, Владимира и Георгия Стенбергов, Бориса Кустодиева, Натана Альтмана, Николая Акимова, Олега Савостюка, Бориса Мессерера, Дмитрия Крымова…

Неудивительно, что с конца XIX в. началась «афишемания». Работы лучших художников стали доступны широкому кругу публики. Коллекционеры снимали плакаты со стендов, нелегально перепечатывали в типографиях, устраивали балы, куда гости приходили в образе любимого плаката. Выставка по-своему возрождает эту традицию при участии художественного отделения колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской.

Посетители смогут увидеть оживающие афиши легендарных постановок: от «Умирающего лебедя» Анны Павловой до «Кармен-сюиты» Майи Плисецкой; от «Псковитянки» при участии Фёдора Шаляпина до «Тоски» в постановке Бориса Покровского; от «Саломеи» Александра Таирова и «Гамлета» Юрия Любимова при участии Владимира Высоцкого до «Берега утопии» в РАМТе.

Выставка сопровождается лекциями об истории театрального плаката (Лекторий Главного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина). Ближайшая лекция состоится 2 ноября в 19:00. Заведующая отделом афиш и программ Театрального музея им. А.А. Бахрушина Ксения Лапина расскажет, каким был театральный отечественный плакат 1920-1930-х годов.

Отзывы о выставке «Ожившие плакаты»

Борис Мессерер, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств:

«Для меня большая честь участвовать в выставке театрального плаката.

Судьба театрального плаката непростая – он не сохраняется во времени. Это, как правило, плохая бумага, и разрушается она быстро. Судьба плаката бывает трагичной: спектакли иногда запрещают, и художнику приходится бороться вместе с режиссером и коллективом артистов за то, чтобы спектакль шел на сцене в театре!

Кажется, что плакат противопоказан музею, он сиюминутный. Но за ним стоит история театрального искусства. К примеру, плакаты Маяковского, Тулуза-Лотрека интересны публике до сих пор. Они потрясающие! Поздравляю Музей имени Бахрушина с этой выставкой и дай Бог, чтобы традиция была продолжена!».

Власта Смолякова, театровед:

«В Театральном музее им. А.А. Бахрушина фантастические запасники. Представляю себе, насколько сложно было отобрать плакаты и сделать такую яркую выставку. Отличная идея – оживить плакаты с помощью сохранившихся видеозаписей  спектаклей. Это и 1920-е годы, и спектакли Акимова, и современный  «Берег утопии»… Я смотрела многие из этих спектаклей, и для меня это очень важные воспоминания.

Выставка классно оформлена, и в ней хорошо сочетаются видео, реквизит и плакаты. Очень вдохновляет то, насколько разнообразно  ярко художники подходили к такой, на первый взгляд, утилитарной задаче – сделать афишу. И какие это были художники!

Я рада, что в Театральном музее настолько бережно относятся к творцам. Я поражена каждой выставкой, которую здесь открывают, это высочайший уровень мастерства».

 

 

«Для меня принципиально сказать просто о сложном»

Главный художник московского театра «Эрмитаж», дизайнер и график рассказал порталу «Культура.РФ», в чем состоит искусство плаката, как создается стиль целого театра и почему каждому важно писать от руки.

Персональная выставка «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат», Государственный центральный театральный музей им.  А.А. Бахрушина, Москва

— Евгений Максович, почему выставку, которая проходила зимой в Бахрушинском музее, назвали «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат»? Что за работы вы на ней представили и какие из них наиболее дороги вам?

— Пастернак — мой любимый поэт, и это стихотворение — «Февраль. Достать чернил и плакать!» — как раз о творчестве: как это сложно и как это просто. К тому же очень близко тому, что вокруг происходит. Выставка — итог почти 50-летней работы. За эти годы я создал сотни плакатов, а сюда отбирал самые лучшие. Самая ранняя — плакат «Дмитрий Шостакович» 1974 года. Это часть моей дипломной работы в Полиграфическом институте. В тот же год он получил золотую медаль на одной из самых престижных выставок в Брно в Чехословакии. Самые поздние — политические плакаты на злобу дня, такие как «Выбирай сердцем» или «Птица счастья завтрашнего дня»; посвященные другим странам — «Япония и Корея» или «70 лет Израилю»; театральные афиши.

— Под несколькими работами в Лужнецком зале можно было обнаружить необычную подпись «портрет-плакат». Это ваше изобретение или общепризнанный жанр?

— Может показаться старомодным, но мне кажется, чем бы ни занимался художник — дизайном, архитектурой, прикладным искусством, он обязан очень хорошо рисовать. Поэтому я все годы, начиная с институтских, много рисую. И вот три года назад я стал делать такие плакаты-портреты: черным карандашом или углем на белой бумаге формата А3. Сначала рисую, потом качественно снимаю, загоняю в компьютер и печатаю в нужном размере. Плакат — это изображение с текстом. А я решил поэкспериментировать и создать портрет в жанре плаката — изображение без текста, которое само по себе «говорит». У меня есть, например, целая серия таких портретов-плакатов великих писателей.

Персональная выставка «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат», Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

— Как вы обычно создаете театральную афишу? Сразу видите, какой она будет по форме, цвету, содержанию?

— В театре я работаю уже более 40 лет. И каждый театральный плакат для меня — это целое приключение. Я не люблю работать в сжатых сроках и делать афиши за несколько дней. Мне нужно время для прохождения всех этапов. Сначала идет читка пьесы, потом я хожу на репетиции, чтобы понять, как текст «лег» на сцену. Много общаюсь с режиссером. Когда фотографирую, когда делаю небольшие зарисовки того, что происходит на сцене. Это очень деятельный процесс, который в конце концов выжимается и превращается в емкий знак. Для меня принципиально сказать просто о сложном.

Бывают, конечно, случаи, когда нужно работать быстро, чтобы успеть к спектаклю. Тогда страдает режиссер — я из него душу вынимаю, чтобы он мне все рассказал. Причем, когда он витиевато и долго повествует, я от него требую все сказанное упаковать в одно предложение. Я работал с десятками режиссеров — Иосифом Райхельгаузом, Михаилом Левитиным, Валерием Фокиным, Марком Захаровым. И они сначала напрягались, но потом выдавали одну фразу, из которой, собственно, и вырастал плакат.

— Как вы вырабатывали свой стиль? На кого из российских или зарубежных художников равнялись и где брали вдохновение?

— В 1969 году я поступил в Полиграфический институт, где учился у замечательных педагогов. Это было после двух лет в другом вузе, трехлетней службы в армии, года подготовки к поступлению. В общем, мне было уже 26 лет, и я был самый старший на курсе. К тому же женатый. Надо было деньги зарабатывать, поэтому я сразу пошел работать. Делал книжные обложки в издательствах. Потом попал в «Москонцерт». Я любил классическую музыку и пошел делать афиши филармонических концертов. За них мало платили, но я брался за них, так как мне было очень интересно.

Евгений Добровинский. Плакат к спектаклю Михаила Левитина «Здравствуйте, господин де Мопассан!». Московский театр миниатюр (Московский театр «Эрмитаж»), Москва

Евгений Добровинский. Плакат к спектаклю Михаила Левитина «Соломенная шляпка». Московский театр миниатюр (Московский театр «Эрмитаж»), Москва

Евгений Добровинский. Плакат к спектаклю Андрея Максимова «Любовь в раю». Театр «Школа современной пьесы», Москва

В это же время я познакомился с ныне покойным художником Ефимом Цвиком. Это необычайно талантливый плакатист, который стал мне и учителем, и другом, хотя был старше лет на десять. Тогда мне было негде работать, а у него была своя мастерская, где он выделил мне уголок. Там я познакомился с плакатистами, которые учились у выдающегося польского художника Генриха Томашевского.

Читайте также:

Польская школа тогда была самой сильной в мире. Томашевский воспитал в своем классе десятки экстраклассных плакатистов, которые потом разъехались преподавать в другие страны — от Франции до Америки. И именно встреча с его учениками, да и позднее знакомство с ним в Варшаве, дали мне понимание плаката. До сих пор ничего лучше этих плакатов-метафор, плакатов-рифм я не видел. До сих пор они меня инстинктивно пленяют.

— Кем вы себя в первую очередь считаете: художником, декоратором, дизайнером? И почему?

— Я просто художник в широком смысле этого слова. Потому что я делаю плакаты, книжные макеты, театральную рекламу, много рисую, а также занимаюсь каллиграфией, шрифтом и демонстративным искусством — перформансом: когда на публике в режиме реального времени создаю большие каллиграфические полотна. Раньше я занимался и станковой живописью, сейчас это дается мне тяжело, поэтому занимаюсь станковой графикой.

Персональная выставка «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат», Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

— Расскажите о работах последнего года.

— В «Эрмитаже» прошла премьера спектакля «Меня нет дома» — главного события юбилейного, 60-го сезона театра. Это третий спектакль по Даниилу Хармсу, который поставил наш художественный руководитель Михаил Левитин. К нему я придумал афишу и программку — на блекло-желтом фоне ворона в цилиндре с ключом на носу. А на декабрьской ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction я представил серию плакатов, посвященных древнееврейскому шрифту. Она состоит из 23 работ и называется «Знаки вечности».

— Вы создали современный облик московского театра «Эрмитаж» — расскажите, как вообще создается стиль целого театра?

— Каждый случай индивидуален. Например, для Школы современной пьесы Райхельгауза, когда он сделался театром, я придумал логотип с двумя черными ангелами с серпом и молотом в руках. Потом я перенес этих ангелов с логотипа на афиши постановок. Придумал себе дополнительную трудность, чтобы потренироваться. И в результате, получилось, как мне кажется, очень даже интересно. Взгляните на афишу «Нет слов»: там у изо рта одного силуэта вылетают белые ангелы, а долетают до уха другого уже черного цвета. Люди часто друг друга не понимают — такая вот метафора.

С «Эрмитажем» другой случай. Он начинался как Театр миниатюр, театр очень острый на язык. Я пришел туда, когда там ставили концерты-миниатюры наших известных юмористов — Романа Карцева, Виктора Ильченко, Михаила Жванецкого, очень остроумные. А потом туда пришел Михаил Левитин, и появилась крупная форма — обычный двухчасовой спектакль. Я хотел совместить эти истории и в то же время сделать современный знак. Так появился простой красный квадрат — буква «Э» и язык, с которым я долго экспериментировал. Вплоть до того, что делал кучу фотографий разных языков, а потом через долгую дорогу очищений пришел к такой форме.

Персональная выставка «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат», Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

А было такое, что я сделал инновационную для себя концепцию совершенно случайно. В годы ранней перестройки, в середине 1980-х годов, стали назначать молодых режиссеров, переименовывать в театры. Мне позвонил из Волгограда режиссер Отар Джангишерашвили: «Сделай нам фирменный стиль. У нас обычный областной театр драмы, а теперь мы решили сделать новый экспериментальный театр». Приехал в Волгоград, отстроенный после Великой Отечественной войны высотными сталинскими зданиями, и понял, что любая надпись просто затеряется в таком большом городе. Тогда ведь плакаты печатали размером только 60 на 90 сантиметров, других печатных машин не было.

Отар говорил «нет» как «нэт», с сильным грузинском акцентом. Тут я понял, что это отличная идея: сократить «Новый экспериментальный театр» до «НЭТ». Так появился логотип. А потом я предложил вместо отдельных плакатов к каждому спектаклю сделать алфавит из плакатов со всеми буквами и пробелами, где присутствовала бы эмблема театра и модернистские геометрические символы. Чтобы потом из них набирать слова. Красил вручную, вырезал, печатал. И когда к премьерной постановке «Ромео и Джульетта» на стенах города появились эти буквы-плакаты, все заметили.

— Помнится, вы придумали и собственный стиль-логотип?

— Да, я сделал его для своей каллиграфической школы, которую основал в 2004 году. Хотя у меня есть еще и знак Design на плакатах. Это чистая каллиграфия — буквы «Д» и «Е» на красном круге. Я пробовал писать их не менее 500 раз, а потом выбрал один вариант.

— Когда вы почувствовали тягу к каллиграфии?

— Честно говоря, я даже не знал сначала, что это каллиграфия. Просто писал плакатным пером — в основном в армии: на стенгазетах и каких-то импровизированных плакатах. Тут, кстати, не надо путать каллиграфию и почерк. У меня, например, от природы очень плохой почерк, но когда я делал что-то осознанно, то контролировал руку, выводил каждую букву. А серьезно занялся в институте, где у меня был преподаватель по шрифту. И диплом у меня был в основном шрифтовой — писал сонеты Шекспира. Уже после ко мне стали обращаться люди, чтобы я подготовил их детей к поступлению в институт. Тогда был обязательным вступительный экзамен по шрифту. Можно сказать, занимался репетиторством. Так постепенно моя мастерская стала превращаться в класс и потом школу.

Персональная выставка «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат», Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

— Насколько ваша Школа каллиграфии актуальна сейчас? Кто в основном у вас занимается — дети, молодые люди, взрослые?

— В моей школе в основном учатся два типа людей. Одни — профессионалы, которые закончили художественные институты. Дизайнеры, желающие освоить каллиграфию, чтобы добавить качества в свои работы. Другие — совсем не художники, которые хотят освоить каллиграфию как хобби. Для всех действует одно правило — я сразу говорю, что ко мне надо приходить надолго. Минимум на год.
Сегодня, когда жизнь человека складывается из точечных нажатий на сенсорной панели гаджета, каллиграфии как искусству есть что изучать? Как-то изменилось наше письмо за последние годы?
Рука человека становится менее искусной, чем в мои времена. Когда в 1951 году я пошел в школу, тогда были чернильницы-непроливайки, перышко с нажимом, специальные прописи. Так что мы были каллиграфами по сравнению с современными детьми. Сейчас люди совсем писать не умеют. Для современного человека особенно необходимо сохранять руку и тонкую моторику пальцев, которая связана с мышлением. Можно сказать, что заниматься каллиграфией важно с медицинской точки зрения. И в цивилизованных странах это знают. Например, ко мне в мастерскую приехала как-то группа американских каллиграфов. Они все зарабатывают тем, что преподают в университетах. Причем не художественных даже, а физических и математических. Каллиграфия — обязательный компонент их образования.

— Современные дизайнеры, которые работают с буквами и шрифтами, называют свои занятия «леттерингом». Это та же самая каллиграфия, или все-таки есть отличия?

— Есть различия. Леттеринг — когда пишут буквы, рисуя их. Размечают буквы карандашом, потом раскрашивают. По процессу это больше рисование. А каллиграф формирует буквы одним движением. Как писарь: где-то нажимая, где-то поворачивая, где-то продавливая с помощью специальных инструментов, которых сейчас, к слову, стало очень много.

— Если бы вас попросили сделать каллиграфические плакаты-надписи с именами русских писателей, какие шрифты и цвета вы бы использовали, например, для Пушкина, Достоевского, Толстого?

— Первое: всех их писал бы черным по белому. Они были бы разными не за счет цвета, а прежде всего — формы. Сделал бы их разными почерками: Толстого — прямым толстым шрифтом, Пушкина — беглым, витиеватым, похожим на тот, каким он сам писал, а Достоевского — кратным и психологически насыщенным.

Персональная выставка «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат», Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

— На нашем портале «Культура.РФ» можно найти книги, спектакли, фильмы. Поделитесь с нашими читателями: что вы часто пересматриваете или перечитываете из отечественных произведений?

— Я сторонник классики, почти не читаю современную литературу. Перечитываю бесконечно Андрея Платонова, Бориса Пильняка, Федора Достоевского, но больше, наверное, поэзию — Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Иосифа Бродского. Очень люблю поэзию моих ровесников, некоторые из них мои друзья: Льва Рубинштейна, Алексея Цветкова, Сергея Гандлевского, Игоря Иртеньева. Этим как-то и кормлюсь. А вот с фильмами совсем сложно. Начинаю скучать, как только становится понятно, что мне хотят сказать. Мне трудно смотреть часа два даже очень хороший фильм, так что я совсем не киношный человек.

Фотографии предоставлены организаторами выставки «Евгений Добровинский: Достать чернил и плакат», которая проходила в Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина.

Беседовала Татьяна Григорьева

Выставка театральных плакатов от студентов ИАиД в ТЮЗе

Дата события: 28 апреля 2021 г., 18:00

Место проведения: Красноярский государственный театр юного зрителя, ул. Академика Вавилова, 25.

28 апреля 2021 года в Театре юного зрителя состоится открытие выставки театрального плаката. Авторы работ — студенты ИАиД Сибирского федерального университета под научным руководством доцента кафедры дизайна Натальи Зиминой.

Как рассказала Наталья Михайловна, потенциальные зрители смогут увидеть взгляд молодого поколения дизайнеров на спектакли Красноярского ТЮЗа. Помимо этого, каждый сможет поддержать понравившуюся работу, оставив специальную наклейку на табличке автора.

«Работа над плакатами заняла у студентов несколько месяцев. Чтобы передать настроение и смысл постановки, суметь донести её до зрителя лаконичным символьным языком или же, напротив, остро–эмоционально с применением ярких графических образов и современной типографики, студенты осматривали спектакли в записи и вживую, — отметила доцент СФУ Наталья Зимина. — Каждая работа обладает уникальным почерком. Плакаты разных авторов к одному и тому же спектаклю могут быть совершенно разными, потому что дизайнеры пропускают постановки через себя и создают произведения с ярко выраженной личностной трактовкой. При этом театральные плакаты понятны на интеллектуальном и эмоциональном уровне широкому кругу зрителей».

Добавим, выставка будет работать в течение двух недель. Автор, чья работа за это время наберёт наибольшее количество зрительских голосов, сможет бесплатно посещать премьеры и события Красноярского ТЮЗа до конца 2021 года.

Для того, чтобы попасть на открытие выставки необходимо пройти короткую предварительную регистрацию по ссылке (прошедшие регистрацию смогут попасть на выставку бесплатно).

Право и Интернет Театральные плакаты и графика Ольги Биантовской

Сохраненная культура: 2010-2021 Биография Ольга Александровна Биантовская родилась в городе Ленинграде 17 сентября 1941 года. После окончания средней художественной школы при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Академии художеств СССР в 1960 году поступила на факультет графики этого Института. Окончив его в 1967 года, она становится членом Союза Художников СССР. Ольга Биантовская специализируется в области книжной иллюстрации, дизайна и плакатов и приняла участие более чем в 160 национальных и международных выставках. Долгое время являлась членом бюро секции графики Санкт-Петербургского Союза Художников России и членом Правления Санкт-Петербургского Союза Художников России (творческо-выставочный сектор). Автор и разработчик серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвященных 300–летию города. В 2002 году эта работа Ольги Биантовской была удостоена премии и памятного знака правительства Санкт–Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры. Больше информации о жизни и творчестве Ольги Биантовской на сайте: biantovskaya.ru.   Сайт подготовлен проектом «Сохраненная культура» в 2021 году, к 80-летию художницы.   Основные национальные выставки: 1967 — «50 лет Советской художественной школы» (Москва) 1969 — «5-я Ленинградская выставка книжной графики» (Ленинград) 1972 — «5-я Ленинградская выставка прикладной графики» (Ленинград, Москва) 1975 — «Русская и советская классика в произведениях советских художников» (Иркутск) 1975 — персональная выставка в музее-квартире Ф. Достоевского (Ленинград) 1976 — 3-я Всероссийская выставка плаката (Уфа) 1976 — I Всероссийская выставка театрального плаката (Москва В.Т.О.) 1977 — I Ленинградская выставка плаката (Ленинград) 1979 — 4-я Всероссийская выставка плаката (Ленинград) 1979 — 8-я Ленинградская выставка книжной графики 1980 — 6-я республиканская выставка плаката (Москва, Ленинград) 1981 — персональная выставка (книжный салон «Ленинград») 1982 — персональная выставка в Летнем саду (Кофейный домик, Ленинград) 1982 — Всесоюзная выставка эстампа (Москва) 1982 — Республиканская выставка «Искусство книги» (Пермь) 1982 — 8-я республиканская выставка (Ленинград, Москва) 1983 — «225 лет Академии Художеств» (Ленинград, Москва) 1984 — Выставка ленинградского плаката в Ц.Д.Х. (Москва) 1984 — «Пушкин и его время» (их фондов Центрального музея А.С. Пушкина) (Ленинград, Москва) 1985 — Юбилейная выставка, посвященная «Слову о полку Игореве» (Ленинград) 1986 — персональная выставка (Лавка писателей, Ленинград) 1986 — Республиканская выставка плаката (Воронеж) 1987 — Всероссийская выставка графики (Иркутск) 1987 — 9-я Ленинградская выставка книжной графики 1989 — персональная выставка (Дом Дружбы и мира с зарубежными странами, Ленинград) 1989 — Всероссийская выставка станковой графики (Москва) 1989,1990 — две персональные выставки (Государственный Русский Музей, корпус Бенуа, лекторий, Ленинград) 1991 — I Всесоюзная выставка зрелищного плаката (Москва) 1991 — «100 лет Петербургской книжной графики» (Ленинград) 1991 — Республиканская выставка плаката (Владимир) 1993 — «60 лет «ДЕТГИЗу»(Санкт-Петербург) 1994 — «Экспериментальная мастерская им. Н. Тырсы» (музей городской скульптуры Санкт-Петербурга) 1994 — «Золотой Фонд» — коллекция Союза Художников Санкт-Петербурга 1995 — «200 лет Национальной публичной библиотеке» (Санкт-Петербург) 1997 — «Русский балет глазами петербургских художников» 1999 — «Болдинская осень» (Москва) 1999 — 2 персональных выставки (Государственный Музей А.С. Пушкина, Царское Село, Дача Китаевой) 2000 — «200 лет со дня рождения А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) 2000 — «Петербург-Москва» (Санкт-Петербург) 2000 — Всероссийская выставка к 2000-летию Рождества Христова (Москва) 2001 — «Москва-Петербург» (Москва) 2001 — выставка-конкурс «Эстамп 2000» (первая премия, Санкт-Петербург) 2001 — персональная выставка — Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина (с. Михайловское) 2002 — персональная выставка — Всероссийский музей А.С. Пушкина (Мойка, 12, Санкт-Петербург) 2002 — «Художники — городу. 70 лет Санкт-Петербургского Союза Художников» 2003 — персональная выставка — Государственный музей А.С. Пушкина, Царское Село, Дача Китаевой 2012 — персональная выставка в рамках Балтийской биеннале современного искусства 2012 совместно с Музеем современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ (Музей В. В. Набокова, Санкт-Петербург) 2013 — персональная выставка в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург) 2014 — персональная выставка (Санкт-Петербургский Союз художников) 2015 — персональные выставки: Государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Изборск»; Псковское региональное отделение; Союза художников России; Мемориальный музей-усадьба Н. А. Римского-Корсакова (Любенск, Вечаша) 2016 — персональная выставка — Всероссийский музей А.С. Пушкина (Мойка, 12, Санкт-Петербург). Организации России, где находятся работы О.А. Биантовской: Государственный Русский Музей (Санкт-Петербург) Калининская областная художественная галерея (Тверь) Научный музей Академии Художеств России (Санкт-Петербург) Театральный музей им. А. Луначарского Областной художественный музей (Иван-город) Народный музей в селе Шушенское Централльный Государственный музей А.С. Пушкина (Москва) Государственный музей А.С. Пушкина (Санкт-Петербург) Брянский художественный музей Национальная публичная библиотека им. В. Ленина (Москва) Национальная публичная библиотека им. М.Е. Салтыкова-Щедрина (Санкт-Петербург) Дирекция выставок ЛОСХ Литературно-художественный музей-усадьба А.Толстого (Самара) Дирекция выставок Союза Художников России Музей городской скульптуры Санкт-Петербурга Комитет по культуре Мэрии Санкт-Петербурга Театральный музей им. М. Бахрушина (Москва) Новгородский государственный музей-заповедник Основные зарубежные выставки: 1976 — Выставка-конкурс театрального плаката г. Киль, ФРГ «Неделя театра в Киле» 1978 — 8 Бьеннале дизайна и плаката, Брно, ЧССР 1980 — 8 Бьеннале плаката, Варшава, ПНР 1982 — X Бьеннале дизайна и плаката, Брно, ЧССР 1982 — Выставка советского плаката в Италии (Рим, Милан, Генуя, Венеция) 1982 — Выставка театрального плаката в Политехническом музее Лос-Анджелеса, США 1983 — V Бьеннале плаката, Лахти, Финляндия 1983 — Выставка советской иллюстрации в Венгрии (Будапешт) 1985 — IV Бьеннале плаката, Лахти, Финляндия 1986 — XII Бьеннале дизайна и плаката, Брно, ЧССР 1987 — VII Бьеннале плаката, Лахти, Финляндия 1988 — Международная выставка живописи, скульптуры и графики (из коллекции Ван Заврел, Голландия) 1988 — II Бьеннале плаката, Музей плаката города Тояма, Япония 1988 — выставка восточноевропейского искусства, Гаага, Голландия 1989\1990 — «39 советских иллюстраторов», Милан, Рим, Венеция, Италия 1990 — инвитационная выставка США-СССР «Форум плаката в Огаки», Япония 1991 — советско-французская выставка иллюстраций к детской литературе «Лес Чудес», Париж, Москва 1993 — «Искусство Санкт-Петербурга», Гренобль, Париж, Франция 1993 — «Месяц графики в Эшероле», Франция 1994 — Миланская опера «100 лет балету «Щелкунчик», Милан-Рим, Италия 1995 — «Петербургский плакат и иллюстрации», Милан, Рим, Италия 1996 — выставка российского зрелищного плаката на международном симпозиуме, Нордхемптон, Не-Не колледж изобразительного искусства и дизайна, Великобритания 1996 — «Плакаты со всего мира, 1900-1990 годы», Истинная галерея плаката, Лондон, Великобритания 2000 — «Мир друзей Яна Райлиха», Брно, Чехия Зарубежные музеи и коллекции: Икограда Фаундейшн, Лондон, Великобритания Музей Декоративного искусства, Копенгаген, Дания Музей Политехнического института Лос-Анджелеса, США Университетский музей Нью-Йорка, США Музей Современного искусства, Нью-Йорк, США Собрание университета в городе Киле, Германия Музей плаката в Варшаве, Польша Музей плаката в Брно, Словакия Музей плаката в Лахти, Финляндия Коллекция д-ра Рене Ваннера, Швейцария Коллекция д-ра Фолькера Штебера, Германия Коллекция д-ра Ван Заврел, Голландия Коллекция д-ра Яна Райлиха, Брно, Словакия Музей университета Форт-Коллинз, Колорадо, США Музей плаката города Тояма, Япония Музей современного искусства города Огаки, Япония Собрание Оддо ли Грандиса, Милан, Италия Контакты: [email protected] Короткометражный документальный фильм «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» (2021)   Фильм Зинаиды Курбатовой посвящен известной ленинградской и петербургской художнице. Графика и плакаты Ольги Биантовской всегда выбивались из общего ряда. Они были уникальны и исключительны даже тогда — в прекрасную, ныне оставшуюся в прошлом эпоху расцвета отечественного изобразительного искусства. Жизнь художника полна тайн. Как рождается произведение, порой не понятно самому творцу. Этот фильм — попытка объяснить творческий процесс и наглядно показать его технические особенности. Съемки проходили в петербургской Академии художеств, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков и на улицах города на Неве. Зритель получит представление о работах Ольги Биантовской, увидит кадры из семейного архива, снятые любительской камерой. Так получилось, что 1990-е вывели на авансцену нон-конформистов, мастеров актуального искусства. Те, кто занимался фигуративной живописью и графикой, оказались задвинуты в тень. Пришло время дать настоящую оценку таким художникам, и прежде всего Ольге Биантовской.   Фильм снят в рамках проекта «Сохраненная культура» Возрастное ограничение 12+ Автор идеи, сценарист и ведущая Зинаида Курбатова. Автор идеи и продюсер Виктор Наумов. Режиссер Ольга Виноградова. Оператор Павел Михайлов. Звукорежиссер Наталья Ашуровская. Режиссер монтажа Екатерина Ушакова. Ассистент режиссера Анастасия Дунаева. Линейный продюсер Никита Аксенов.   Альбом «Ольга Биантовская. Графика. Плакат» (2010) Этот альбом включает в себя произведения петербургского художника-графика и плакатиста Ольги Биантовской, созданные в период с середины 60-х годов прошлого века до середины первого десятилетия этого века: театральные плакаты и афиши, книжные иллюстрации к произведениям известных писателей и поэтов, серии рисунков к детским сказкам, графические произведения о балете, литографии с достопримечательностями Санкт-Петербурга. Рассказ о творчестве и биография художника. Скачать книгу (PDF, 18,1 Мб). Скачать анонс книги (PDF, 1,7 МБ). В декабре 2011 года в рамках проекта «Сохраненная культура» (см. презентацию О проекте «Сохраненная культура») вышел СД-диск с расширенным объемом работ художника. Книга «Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката» (2018) Эта книга рассказывает о полувековом творческом пути ленинградского и петербургского художника Ольги Александровны Биантовской. Ольга Александровна родилась в блокадном Ленинграде, закончила среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, а затем поступила в этот вуз на факультет графики. Всю свою творческую жизнь она верна духу и классическому наследию Северной столицы. Стиль Ольги Биантовской сродни поэзии Золотого и Серебряного веков, изящные линии и благородные цвета ее работ создают глубокие образы петербургской культуры. Ее многогранный талант воплотился в искусстве графики — в книжных иллюстрациях и театральном плакате. Работы художника представлены в пяти разделах книги. Не случайно первый из них связан с театром: многие десятилетия художник сотрудничал с ведущими сценами страны. До сих пор афиши и плакаты Ольги Биантовской к спектаклям, которые шли в Ленинграде и Москве, узнают люди старшего и среднего поколений; некоторые плакаты объездили весь мир с ведущими советскими балетными и оперными театральными труппами. Во втором разделе помещены иллюстрации к произведениям с А.С. Пушкина — графическое выражение образов и времени великого поэта. Никакому другому творцу Ольга Биантовская не посвятила такого количества своих работ. Именно пушкиниана Ольги Биантовской подсказала название этой книги, где разные сюжеты, творческие замыслы и приемы как бы очерчивают контуры собственной биографии художника. В третьем и четвертом разделах собраны многочисленные книжные иллюстрации и графические серии художника. Часть из них была издана в советское время, часть экспонировалась на многочисленных выставках и вошла в коллекции музеев, часть готовилась к печати, однако на сломе эпох многим издательским планам не суждено было осуществиться: несколько серий для этого издания копировались с оригинал-макетов допущенных в печать, но не опубликованных книг. Последний раздел составили иллюстрации к сказкам. Всю жизнь Ольга Александровна больше всего любила читать детские сказки. В ее мастерской на улице Герцена (ныне Большая Морская), заваленной удивительными книгами по искусству, собственными работами и подарками коллег, чаще всего в руки попадались именно сказки — маленькие зачитанные книжки, с двумя-тремя рассказами и картинками к ним, или солидные фолианты с целыми циклами сказок и эпосов разных народов мира. О произведениях Ольги Биантовской и гранях ее таланта рассказывают в книге искусствоведы Татьяна Семеновна Юрьева, Юрий Витальевич Мудров, Тамара Симоновна Мишина-Буковская и Ирина Ильинична Комарова. Именно им, а также единомышленникам проекта «Сохраненная культура» — дизайнеру Инге Цветковой и историку-краеведу Константину Жукову издатель искренне благодарен за внимание к творчеству Ольги Александровны Биантовской. Издание выходит спустя восемь лет после появления первой книги о художнике — «Ольга Биантовская. Графика. Плакат. Альбом работ». С 2010 года ее творчеству были посвящены несколько выставок и серий DVD-дисков, а также приуроченная к 75-летию художника книга «Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. Биантовской». Эти и другие материалы об Ольге Биантовской — графике и плакатисте, отдавшем миру частицы своей души и таланта, являются украшением проекта «Сохраненная культура» и доступны в Интернете. Скачать книгу (PDF, 24 Мб). Книга «Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. Биантовской» (2016) Книга включает в себя стихи и поэмы великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, иллюстрированные ленинградским и петербургским художником-графиком Ольгой Александровной Биантовской, и рассказывает о творчестве художника. Издается в рамках проекта «Сохраненная культура» к 75-летию со дня рождения О. А. Биантовской и выставке художника во Всероссийском музее А.С. Пушкина на Мойке, 12. Оглавление: Предисловие Домик в Коломне Граф Нулин Стихотворения разных лет Т. С. Мишина-Буковская. Пушкиниана Ольги Биантовской Биография О проекте «Сохраненная культура» Скачать книгу (PDF, 5,8 Мб). Выставки Музей Набокова (2012) С 27 октября по 8 ноября 2012 года в Музее В.В. Набокова (Санкт-Петербург, ул.Б.Морская, 47) прошла очередная выставка Ольги Биантовской. Выставка был организована в рамках Балтийской биеннале современного искусства 2012 совместно с Музеем современных искусств имени С.П. Дягилева СПбГУ. Трехмерная панорама выставки. Театральные афиши и плакаты Пушкиниана Ольги Биантовской Графические серии Иллюстрации к литературным произведениям Иллюстрации к сказкам Постоянный адрес этой страницы: www.russianlaw.net/art/bia/

Советские кино и театральные плакаты 1920-1930-х годов: humus — LiveJournal

1920-е. «Музыкальная комедия». На днях премьера. Последняя новинка Кальмана с участием И.М.Орловой «Мистер Икс»

1920-е. Поэт и царь. Исторический роман в 8 частях

1925. «Луч смерти». Кино-роман в восьми частях. Постановка Кулешова

1926. «Броненосец Потемкин. 1905». Производство Госкино 1-й фабрики. Постановка С.М.Эйзенштейна.

1926. «Броненосец Потемкин. 1905». Производство Госкино 1-й фабрики. Постановка С.М.Эйзенштейна.

1926. «Над пропастью». Кино-пьеса

1927. «Великосветское пари». Кинодрама

1927. «Октябрь». Сценарий и постановка С.М.Эйзенштейна и Г.В.Александрова.

1927. «Шестая часть мира». Автор-руководитель Дзига Вертов. 1 выпуск

1927. Гарри Пиль. Черный конверт

1927. Побег. Реж. Сандберг

1928. «Знойный принц». Режиссер Шмидтгофт

1928. «Карандаш «Мосполиграф». Культурно-производственный фильм. Производство ВУФКУ.

1928. «Одинадцатый». Производство ВУФКУ. Автор-руководитель Дзига Вертов.

1928. «Симфония большого города». Режиссер Вальтер Руттман

1928. «Электрический стул».

1928. Подвиг во льдах

1928. Шесть девушек ищут пристанища. Комедия в 7 частях

1928. Я спешу видеть «Хаз Пуш».

1929. «5 минут». Режиссеры А.Балачик и Г.Зелонджев-Шипов.

1929. «Броненосец Потемкин»

1929. «Великосветское пари». Кинодрама.

1929. «Весной». Автор-оператор Михаил Кауфман. Производство ВУФКУ.

1929. «Трубка коммунара». По новелле И.Эренбурга. Режиссер К.Марджанов

1929. «Человек с киноаппаратом». Фильм без слов. Автор-руководитель Дзига Вертов.

1929. Гостеатр имени Всеволода Мейерхольда. «Клоп» — феерическая комедия В.Маяковского

1929. Кукла с миллионами

1929. Посторонняя женщина

1929. Поцелуй Мэри Пикфорд

1929. Поцелуй Мэри Пикфорд

1929. Флаг нации

1930. Боевик! «Мать». Тема заимствована у М. Горького

1931. «Фарфоровая посуда». Производство Украинфильм, объединение «Союзкино».

1931. Гастрольная поездка. Лето 1931 года. Северо-кавказский театр сатиры.

1932. Московский государственный театр балета. Искусство танца под руководством Веры Майя.

Виктория и Альберта · Театральные плакаты — Иллюстрированная история

Ранние театральные плакаты
В средние века пьесы объявлялись процессиями самих исполнителей, иногда в сопровождении вексилляторов (людей, несущих знамена для объявления пьесы). Городские глашатаи также объявляли выступления, в которых актеры били в барабаны или играли на других инструментах. Тем, кто умел читать, раздавались краткие рукописные подробности представлений и наклеивались на посты в городах, в результате чего возникло слово «плакат», но самый быстрый способ привлечь толпу в то время — устно, и звук барабана и трубы.

Первый публичный театр в Англии открылся в Лондоне в 1576 году. Выступления в первых театрах объявлялись раздачей рекламных листовок (маленькие листовки, распространяемые вручную), барабанной процессией по улицам и поднятым флагом в театре, где спектакль происходил. Перед самым началом спектакля в театре прозвучали три трубы.

Афиша будки Барнса и Финли, Смитфилдская ярмарка, 1701 год, неизвестный дизайнер, Англия.Музей № TM HRB Q.2, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Самые ранние афиши — плакаты или программы, рекламирующие пьесы, — имели размеры около 17,5 х 7,5 см (7 дюймов на 3 дюйма). По большей части они были написаны от руки, хотя мы знаем, что некоторые из них были напечатаны к 1587 году, когда типографии выдали лицензию на «единственную печать всевозможных банкнот для игроков». В пьесе Бена Джонсона « Ярмарка Варфоломея» ( 1614) входят два персонажа с афишами, объявляющими кукольный спектакль.

Театр был запрещен в Англии в 1642 году в период религиозных и политических потрясений, но после восстановления монархии в 1660 году возобновилась практика поднятия флага в театрах для объявления пьес, а также распространение и размещение рукописных материалов. афиши, особенно в деревне.Маленькие печатные афиши с краткими подробностями о пьесе, ее названием, датой и временем начала были изготовлены на тряпичной бумаге ручной работы методом высокой печати.

Слева направо: афиша Королевского театра к пьесе Уильяма Шекспира «Цимбелин» в театре Ковент-Гарден, 5 мая 1779 года, неизвестно, Англия. Музей № С.1-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Афиша с рекламой «Трагедия горничной» в Королевском театре на Друри-Лейн, 1704 г., неизвестно, Англия. Музей №С.118-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1672 году французская театральная труппа посетила Лондон с плакатами большего формата, напечатанными не только черными, но и более дорогими красными чернилами. К концу века лондонские театры выпустили похожие плакаты или «великие купюры», несмотря на их дополнительную стоимость, а также более мелкие. Постепенно все больше информации о спектаклях появилось на плакатах обоих размеров, а более мелкие плакаты распространялись на улицах и доставлялись в дома постоянных зрителей.Начали появляться имена актеров, и некоторые даже жаловались, если их имена не были написаны достаточно большими буквами.

Плакат для зверинца Пидкока, гравюра Томаса Бьюика, 1795, Англия. Музей № С.516-1996. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театральные плакаты в 19 веке
В 19 веке цирки и зверинцы (шоу животных) лидировали в графической рекламе, потому что акты и животные поддавались иллюстрациям. Картины с захватывающими цирковыми номерами также привлекли внимание потенциальных зрителей, не умеющих читать.Городские глашатаи также по-прежнему использовались для анонса выступлений, когда актеры били в барабаны или играли на других инструментах.

Плакат цирка Хьюза, напечатанный Дж. У. Пилом около 1846 года, Англия. Музей № С.3776-1995. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изобретение первой машины, которая могла производить бумагу в виде непрерывных листов, означало, что затраты на изготовление бумаги резко упали, и цирки начали добавлять гравюры на дереве или изображения с гравировкой на дереве на свои плакаты. После 1800 года появились прессы для железа, за которыми последовали паровые прессы, но, хотя они были намного быстрее, их установка была дорогостоящей.Еще в 1850 году механизированные прессы считались новинкой, и те, кто их использовал, с гордостью отмечали на своих плакатах, что они печатались с помощью парового пресса. Однако на этих машинах печатался только текст, а изображения приходилось добавлять отдельно.

Плакат «Осада Трои или Гигантский конь Синона», напечатанный Томасом Ромни, Англия, 1833 г. С.2-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Плакат «Последний маскарад» в Воксхолл-Гарденс, 8 сентября 1859 г., напечатанный У.С. Джонсон, Англия. Музей № С.3-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

С изобретением литографической печати в 1851 году руководители театров увидели, что они могут создавать цветные иллюстрации для рекламы своих постановок. Они также поняли, что подробные списки актеров — это лишняя информация на плакатах, и некоторые менеджеры начали выпускать отдельные программы, чтобы раздавать их, когда посетители приходят в театр. По мере того как театры постепенно переходили от программ, которые менялись по ночам, к более продолжительным показам, производство как программ, так и плакатов стало более жизнеспособным.

Первые цветные литографические плакаты 1860-х годов были небольшими, но постепенно увеличивались в размерах. К концу века влияние великих французских художников-плакатов, таких как Жюль Шере и Анри де Тулуз Лотрек, помогло превратить дизайн плаката в форму искусства, а также в незаменимую форму рекламы. Были введены рекламные щиты, и люди восхищались большими цветными картинками на улицах.

Плакат к пантомиме Освальда Аллана «Лягушка, к которой он будет ухаживать» в театре Мэрилебон, 24 декабря 1875 года, напечатанный компанией Williams & Strahan, Англия.Музей № С.598-1996. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театральные плакаты в 20-м и 21-м веках
Рекламные плакаты были настолько важны на рубеже веков, что полиграфисты представили стандартные плакаты с изображениями, подходящими для самых популярных пьес или пантомим. Менеджер покупал бы их в готовом виде и добавлял текст, не тратя деньги на изготовление собственных плакатов. К 1900 году на улицах появилась огромная разноцветная театральная реклама, состоящая из множества листов, сложенных, как головоломка, в одну огромную картину.Один плакат к мелодраме театра Адельфи состоял из 56 отдельных листов, напечатанных в 28 цветов.

Слева направо: плакат к фильму «Восемь пенсов за милю» в театре Альгамбра, май 1913 года, разработанный Джорджем Кугельманном Бендой, Англия. Музей № С.772-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Плакат «Младенцы в лесу», напечатанный компанией David Allen & Sons Ltd., 1902, Англия. Музей № С.1122-1995. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Начало 20 века принесло с собой технологические достижения в производстве плакатов, такие как шелкография и механизированная литография.Однако с течением века яркость плакатов уменьшилась. Две мировые войны повлияли на производство плакатов в Великобритании, и к середине века типографские плакаты стали наиболее распространенными. Только в 1960-х годах творческое искусство плакатов снова начало процветать, чему способствовало движение поп-арта, которое широко использовало трафаретную печать для создания красочных плакатов.

Слева направо: разнообразный плакат Империи пастухов Буша, 22 октября 1951 года, напечатанный компанией Tribe Brothers Ltd, Великобритания.Музей № С.118-2002. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Плакат к балету Натальи Гинзбург «Реклама» в Национальном театре, сентябрь 1968 года, неизвестный дизайнер, Англия. Музей № С.1561-1995. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Плакат к спектаклю Рональда Миллара «Они не растут на деревьях», Театр принца Уэльского, 1968, дизайн Russell / James Associates, Великобритания. Музей № С.3342-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Слева направо: плакат, рекламирующий четвертый год выступления «Волосы» в театре Шафтсбери, 1968 год, дизайнер неизвестен, Великобритания.Музей № С.4106-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Рекламный плакат «Четыре мушкетера!», Театр Друри-Лейн, 1967, напечатанный компанией Electric Modern Printing Co. Ltd., Великобритания. Музей № S.2427-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Рекламный плакат «Счастливое яблоко» в Apollo Theater, 1970, дизайн Russell / James Associates, Великобритания. Музей № С.450-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1970-х художники-плакаты экспериментировали с фотографией и фотомонтажом, но плакат конкурировал с другими формами рекламы, включая листовки, листовки, прессу, радио и телевидение.Все чаще и чаще театральные плакаты Вест-Энда производились маркетинговыми агентствами, которые включали дизайн плаката в более широкую рекламную кампанию, обычно вращающуюся вокруг одного культового изображения, такого как кошачьи глаза для мюзикла Cats или маски для The Phantom of the Opera .

Плакат к фильму Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы», разработанный и напечатанный Dewynters Ltd., 1987, Англия. Музей № С.2750-1994. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сегодня плакаты больше не являются основной формой театральной рекламы, но они по-прежнему являются неотъемлемой частью любой маркетинговой стратегии постановки.Дизайнеры все больше осознают важность поиска правильных изображений, чтобы увлечь людей в театр — задача, которая сейчас сложнее, чем это было более 400 лет назад, когда самые ранние плакаты попадали на посты.

Слева направо: плакат к фильму Кеннета Лонергана «Это наша молодежь» в Театре Гаррика, апрель 2002 г., разработанный и напечатанный компанией Dewynters Ltd, Англия. Музей № С.43-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Плакат к фильму Алана Эйкборна «Относительно говорящий» в Wyndham’s Theater, май — август 2013 г., дизайнер неизвестен, Великобритания.Музей № С.110-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше об истории плакатов.
Узнайте больше о методах печати.

Фоновое изображение: Плакат «Дети в лесу», напечатанный компанией David Allen & Sons Ltd., 1902 г., Англия. Музей № С.1122-1995. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театральные плакаты | Redbubble

Теги:

Клод Моне импрессионисты импрессионисты Франция французский Париж восход восходы закат закаты синий красный оранжевый черный контур оригинал, оригиналы река реки вода водянистое море море океан океаны гребные лодки лодки катание на лодках поздно вечером вечерами сумерки сумерки Soleil Levant Musee marmottan life, жизнь жизнь жизнь радость радостный счастливый счастье романтика романтика романтическая красота красивые пейзажи пейзажи природа природа естественный вид виды просмотр просмотр просмотренный, зрители отражают отражения отражение силуэт силуэты весло весла устья устья порты паромы паромы горизонт квадратный прямоугольник прямоугольный туман туманный туман туманный туман, антихрист убить убивает убийство убийца мечи меч опустошить опустошение вампиры вампиры revenant revenants травление откровение откровения чума болезнь болезни ад ад ад дьявол дьявол демоны демоны дикий зверь быть астс том хилл, молиться молиться молящийся ученик ученики двенадцать 12 иуда искариот апостол апостолы пророк пророки пророчество пророческий ветхозаветный бог боги божества богини богини акт поклонения поклоняющиеся поклонники поклоняющиеся библии библейский том хилл, иисус христос лорд сын бога спаситель христиане христиане христианство отец сын и святой призрак святость жертвоприношение принесено в жертву новый завет священные писания хорошая книга каноническая любовь любит возлюбленный любовники религиозные религии религии том хилл, вооруженная армия армия солдат солдат вторая мировая война 2 солдаты солдаты пехота армия армия армия вооруженные войска морские пехотинцы родина национальная нация нации гимн герой герои героический легендарный том хилл, наступление наступление воин война войны воин воины воинственные войны военное время воюющие боевые бойцы боевые штурмовые нападения драки сражались боролись боевые действия истребитель истребители силы стрелять выстрелы стрельба выстрел храбрый храбрость Том Хилл, королевский флот парус парус мореплавание моряк матрос моряк лодка лодка корабль корабли доставка отправлено море море океан океаны абордаж топор флот военно-морской метали инструменты инструмент примитивные этнические коренные аборигены торговля торговля торговец торговцы Том Хилл, инопланетяне и т. д. инопланетяне инопланетяне ufo ufos uap uaps уфологи уфолог летающие тарелки блюдце неопознанные летающие объекты сканирование объектов сканирование сканированное сканирование сканер земля земной землянин земляне небеса небеса том холм, небеса небесный рай странно странно странно отвезите меня к своему лидеру далеко за пределы нашего понимания космос космическая вселенная вселенная галактика галактики мир планеты планеты миры лазерные лазеры сферы сферы лучевые лучи лучезарный сияющий Том Хилл, секретные секреты тайное сокрытие похищение похищение похищение похищение банды банды лодка лодки захват захватывает тюрьму тюрьмы заключенные заключенные в тюрьме захваченные эмоции эмоциональное настроение угрюмый Том Хилл, астрономия астроном астрономы астрология астролог астрологика l зодиак шаман шаманы гороскопы гороскопы дата рождения рождение небесная широта долгота эклиптика будущее предсказывает предсказание пророчество предсказание том хилл, сухой юмор юмористический веселый веселье смешные приколы мультфильм комиксы комиксы комик комики смех смех смех веселье забавный смешной хихиканье шутки шутки шутки сарказм тизер том хилл, спорт спорт спортивный спортсмен спортсменка спортивная команда команды спортсмен спортсмены легкая атлетика выступление футбол футбол футболист футболисты соревнование соревнуются соревнуются соревнующиеся конкуренты соревнования соревнования том хилл преступные преступления преступники вне закона преступники вне закона незаконные законы законы законно законно ужасно ядовитые яды отравленные ядовитые токсичность опасность опасность опасно здоровье здоровый предупреждать предупреждения предупреждения копать раскопки том хилл, великобритания великобритания великобритания великобритания британцы st западная америка американцы американцы америка сша сша соединенные штаты звезды и полосы прапорщики прапорщики том хилл, работа работает рабочий рабочие работали рабочие люди иммигранты иммигранты иммиграционная структура структуры навыки навыки навыки опытный противник терпеть терпит терпеливо выносит усилия результат результаты развлекает развлекает развлечение Том Хилл, женщина мужчина мужчины мужчины мужчины его мужская женщина она ее девочка девушки леди дамы женский феминизм женщины младенцы детские ясли милые добрые приключения приключения авантюрный мальчик мальчики дети дети дети дети дети том хилл мысли мыслитель мыслители думают думает думает медитировать медитация взломать хакеры хакеры взламывают том хилл, гениальные гении гениальные одаренные ученые саванты умный умный разумный интеллект интеллект вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновение вдохновляет классическое клао ssics классический классически обученный ностальгия ностальгический том Хилл, политика политик политик политики политический политик mp mps член парламента конгресс страны конгресса страны родина национальная нация нации гимны гимны флаг флаги гордость гордый прапорщик прапорщики Том Хилл, наука наука ученый физик физик физики квантовая механика химик химия химия химия химия атмосферная атмосфера знания знаю знает умный умный интеллект интеллект том хилл, трепет потрясающе красота красивые шедевры шедевры великолепно изображает изображения изображает изображение жизнь жить жизнь живые живые живые эмоции эмоции эмоциональное настроение угрюмая атмосфера атмосферная смесь смешанный том хилл, математика математика математика математик арифметика сложение сложение деление деление итоговый ответ равен вычитание формула вычитания уравнение уравнения философия философ философы взять взятое взял безопасную безопасность Том Хилл, навыки катания на лыжах lls опытный умелая удача неудачливая удача играет игрок игроки играют играли игра графическая графика дизайн дизайн дизайн дизайн дизайн дизайнер день рождения день рождения одаренный Том Хилл, многослойный смешанный цвет цветные красочные цвета цвет красочные цвета цветная окраска окраска радуга радуги черный белый силуэт силуэты очертания очертания вселенная универсальный привет свет огни класс классы усилить улучшенный том Хилл, кино фильмы фильм фильм телевидение телешоу театральные постановки индустрия популярной культуры бродвейский режиссер продюсер сценарист театральный театр празднование празднование празднование празднует знаменитости знаменитости Том Хилл, старые старинные антиквариат антиквариат ретро средневековые истории истории исторические древние времена до умный умный знать умный интеллект интеллект интеллектуальная мысль мысли мыслитель мыслитель думает думает думает цитата цитата цитата том хилл, символ символы символический символ знак знаки вывески сигнальные сигналы adve rtising реклама рекламировать рекламу продвигать продвижение продвижение продвижение логотипы логотипы время добираться на работу пригородные пассажиры ездить на работу оружие оружие Том Хилл, геймер геймеры игровые игры мечты мечты мечтатели мечтатели мечтали общение общение общается общение коммуникатор коммуникаторы общение мода мода модная модница Том Хилл, значки значки икона мудрая мудрость гордая гордость ветераны ветераны ветераны техника техники техника техника техника техника палки палки нашивки с эмблемой нашивки эмблемы регалии униформа униформа Том Хилл, тайна тайны таинственная мифология мифология мифы мифы мифическая магия магический волшебник волшебники ведьма ведьмы знахарь знахарь вопросы вопросы сомнительный бунт восстание восстание восстание холм, король королевство королевства королевы королева корона короны королевская особа королевская семья принц принцы принцессы принцесса эр ч правила правила правящий правитель правители величество величества пышная церемония традиция т радиции традиционные страны страны том хилл, владимир владимирович путин лидер лидеры кгб премьер-министр cik нынешний президент президенты диктатор диктаторы безжалостный коммунизм коммунистические коммунисты советские советские ссср красные красные государства серп и молот социалистические республики том хилл, египет египтяне короли короли тутанхамон фахамон тутенхарамен богатство сокровища сокровища книга бог солнца книги живое изображение атен суд сцена из книги мертвых обряд обряды ритуальные ритуалы ритуальный холм тома, могилы могилы кладбище погребенные гробницы гробницы загробная жизнь после пожирателя жизни пожирать пожирать пожирать порядок ка духовные духи духовные одухотворенные мертвые смерть смерть умереть смертельно умирающий приговор суждение судья судья жетон жетоны том хилл, медитация медитация медитация медитация вера убеждения верующие подземный мир сердце сердца проклятие проклятие проклятие проклятие проклятие злой дух истинные истины правда правдивая археология археолог археолог ts tom hill, scot scots scottish scotland scotlands secessionism water color colourist новый современный авангард ваять скульптуры скульптуры скульптуры скульпторы скульпторы движение движения архитектура архитекторы архитектор экипажи экипаж том хилл, патриот патриоты патриотический патриотизм правительства правительство время время путешествия путешествия путешествующий путешественник билеты билеты на поезд пригородный поезд пригородные перевозки транспорт перевозимые партнеры партнеры романтика романтик любящий том хилл, кто что когда где почему как жизни живые жили кто что когда где почему как жизни прожил том Хилл, племя племена племена истинные истины правда правдиво правдиво собирать коллекции коллекционеры собирать коллекционеры собирать чудо формы жизни формы улучшать улучшенные перья трансформация перьев трансформирует трансформации трансформации том хилл, вычислять расчет про паганда крест кресты пересечение заранее продвижение расширенные посещения посещение посетитель посетители посещение посещенный папа понтифик папы папские меры меры погода погода протесты протестующие протестующие протестующие том хилл, татуировки татуировки татуировки татуировщики инженеры по вентиляции и кондиционированию инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инженеры инжиниринга тепла отопление вентиляция вентиляция вентиляция вентилирует кондиционирование воздуха кондиционирование прохладно тепло согревает свежий потный наслаждение том хилл, термометр трубка глобальное потепление тепло согревает горячие жары тепло нагревает нагретый шторм волна пятно климатические ртутные стеклянные трубки и изменение климата градус градусов температура температура умеренный ожог горит команда Том Хилл, ветер ветры дождь дожди муссон потоп наводнение наводнение рост моря ледники ледник арктика антарктика ледяные керны состояние кондиционирование воздух парниковый эффект углекислый газ загрязнение СО2 загрязнение загрязнение загрязненный загрязнитель загрязнители, творчество творческие творческие творческие творческие творческие творческие творческие творческие творческие создают создает мастер r мастера нарисовал краску краски художник нарисовал живопись картины детский сад малыши малыши вера верность верность том хилл, сад садоводство садовод садовники оранжерея лужайка цветок цветы цветение цветение цветет красота красивая созерцать созерцание прогулка прогулки ходьба в улучшении улучшается улучшении улучшении том Хилл

Общественный театр — Рассказ

С 1994 года Pentagram занимается графическим оформлением Общественного театра, программой, которая в конечном итоге повлияла на большую часть графического дизайна, созданного для продвижения театра и культурных учреждений в целом.Оригинальный стиль отвечал миссии The Public по обеспечению доступного и новаторского исполнения, создавая графический язык, отражающий уличную типографику в ее чрезвычайно активном, нетрадиционном и почти граффити-подобном сопоставлении.

Плакаты «Пентаграмма» 1995 года, разработанные для постановки Общественным театром спектакля Сэвиона Гловера « Bring in ‘Da Noise, Bring in’ Da Funk », были украшены деревянными шрифтами, использовавшимися во всей идентичности The Public. Название пьесы и театральные логотипы окружали артиста чечетки типографским бибопом, похожим на городской шум.И впервые реклама The Public появилась по всему Нью-Йорку, от Челси до Гарлема, на Таймс-сквер, в туннеле Линкольна, в городских автобусах и, что наиболее уместно, прямо под ногами на тротуаре.

После этой кампании типографский стиль The Public появился повсюду, от макетов журналов до рекламы других шоу. Фактически, изменился весь стиль театральной рекламы, и все стало отображаться деревянным шрифтом и заглавными буквами. Общественные кампании должны были постоянно меняться, чтобы оставаться свежими на высококонкурентном театральном рынке города.

По отдельности плакаты, как правило, отражают то, что происходит в культурном плане в то время, например, плакаты к выступлениям 1995 года The Tempest и Troilus и Cressida несли политическое и рекламное послание «Свободная воля», которое было не только реклама бесплатных представлений, но также как призыв к сторонникам искусства проявить свое общественное влияние, поскольку в том году консервативный республиканский Конгресс угрожал федеральному финансированию искусства.

Плакат 1996 года для постановок Генрих V и Тимон Афинский предоставил Пентаграмме одну из самых игривых типографий в серии. Дизайнеры объединили ее почерк с деревянным шрифтом в плакатах 1997 года для On the Town и Henry VIII . Сезон стал кульминацией стремления Паппа поставить все пьесы Шекспира в «Делакорте». Марафон длился десять лет, и его успех отмечен на левой стороне плаката.

Типография плаката 1998 года подчеркнула мелодраму двух представленных пьес: Шекспира Cymbeline и Торнтона Уайлдера Skin of Our Teeth . Подмигивая заголовкам новостей во время скандала Клинтона-Левински, плакаты для Укрощение строптивой и Тартюф выделили слова «похоть», «землеройка» и «пирог» деградировавшим флуоресцентным красным цветом. В 2000 году в дизайне плаката для Winter’s Tale и Julius Caesar Шер изменил форму и сделал плакат в пастельных тонах.Дизайн также тонко отражает состояние печати в тысячелетие — в Интернете.

Плакат 2001 года для Мера за меру и Чайка дублировал карту Центрального парка. В 2003 году, после вторжения в Ирак, на плакате Henry V была цитата из пьесы («Мы не сомневаемся в честной и удачной войне…»). Плакат 2004 года для Много шума из ничего был единственным плакатом, основанным на фотографии; Пышный образ ночного парка прекрасно передал романтику спектакля.

В 2005 году The Public отметила свое пятидесятилетие. В том же году Джордж Вулф ушел, и Оскар Юстис стал художественным руководителем. В рамках юбилейной кампании организации был перерисован фирменный стиль с использованием шрифта Akzidenz Grotesk. Слово театр в нижней части логотипа было опущено, что сделало еще больший акцент на слове «общественность» и организации в целом, а не на конкретном месте (здание театра).

Плакаты для пьес 2005 года Как вам это понравится и Два джентльмена из Вероны представили Akzidenz Grotesk в качестве нового основного шрифта.В 2006 году Akzidenz Grotesk был расширен, и «Война» была объявлена ​​для производства Macbeth и Mother Courage and Her Children . Корректирующий список романтических комедий «Ромео и Джульетта» и «Сон в летнюю ночь» в 2007 году привел к появлению «Свободной любви» в парке и Akzidenz Grotesk, который был ярко выделен курсивом и провокационно закруглен.

В 2008 году Пентаграмма обновила изображение. идентичность, произведенная в связи с капитальной реконструкцией мультитеатрального комплекса The Public на Лафайет-стрит.Формы букв были перерисованы с использованием шрифта Knockout Hoefler & Frere-Jones. Новая система более усовершенствована, поскольку сохраняет активный характер оригинала, но обеспечивает большую структуру, в то время как переход от вертикальной к горизонтальной организации приводит к тому, что логотип становится более архитектурным.

Эта новая графическая система была впервые замечена в плакатах «Шекспир в парке» 2008 года, в которых используются строгие углы 90 °, как у сетки, вдохновленной Де Стиджем. Сохранился смелый викторианский тип деревянных блоков, но теперь пространство организовано по правилам угловых принтеров, характерный возврат, который добавляет структуру, в то время как он ссылается на тип деревянного блока.

Pentagram также разработала внешние вывески строительных лесов для предстоящей реконструкции Polshek Partnership Architects, а также графику окружающей среды для новых объектов. Здание эпохи Возрождения середины девятнадцатого века служило домом для публики с тех пор, как театр переехал в бывшую библиотеку Астора в 1966 году, когда Джозеф Папп, основатель The Public, спас здание от сноса.

старинных постеров с фильмами | CineMasterpieces | Оригинальные постеры с фильмами на продажу | Постеры фильмов | Афиши кинотеатров | Голливудские плакаты | Старые постеры с фильмами на продажу | Плакаты «Звездные войны» | Плакаты о Джеймсе Бонде | Постеры Кино | Антикварные постеры с фильмами | Постеры фильмов | Плакаты с классическими фильмами | Купить плакаты с фильмами | Продать постеры к фильмам

В нашем архиве хранится лучшая в мире коллекция винтажных постеров с оригинальными фильмами.Мы — признанный эксперт по плакатам в кинотеатрах на PAWN STARS TV на канале History. Наши клиенты находятся во всем мире и включают в себя голливудских звезд, режиссеров, профессионалов в области дизайна, компании домашних кинотеатров, дилеров памятных вещей, коллекционеров и не коллекционеров. Наш офис / выставочный зал, основанный в 2001 году, находится в Скоттсдейле, штат Аризона.

Огромный инвентарь стоимостью 5 000 000 долларов США с тысячами постеров с фильмами на складе, которые можно легко купить онлайн в нашей виртуальной галерее.

У нас есть большие подробные фотографии, поэтому вы всегда будете точно знать, что покупаете.

CineMasterpieces не продает дешевые репродукции.

Мы предлагаем огромное количество избранных оригинальных постеров к фильмам инвестиционного качества из самых запоминающихся фильмов всех времен. Плакаты из США, Франции, Италии и всего мира. С начала 1900-х годов до наших дней. Независимо от вашего вкуса, у нас есть что-то для вас.

Наша коллекция плакатов по «Звездным войнам» не имеет себе равных, и вы определенно не захотите пропустить наш огромный архив старинных плакатов о Джеймсе Бонде.

Вы можете выполнять поиск по названию фильма, жанру, популярным кинозвездам, самым популярным по десятилетиям, самым новым и самым дорогим, а также по размеру.

Если вы не можете найти то, что ищете, проверяйте почаще, так как мы постоянно обновляем наш инвентарь. Вы также можете запросить в спецзаказе любой плакат, и мы найдем и приобретем его для вас.

CineMasterpieces всегда покупают! Если у вас есть плакаты для продажи, позвоните по телефону 602 309 0500 или отправьте нам сообщение.

Всегда ищем качественные поставки. Мы предлагаем доставку на месте по фиксированной цене и с аукциона. Доступны немедленные денежные авансы.

Почти все наши винтажные постеры с фильмами имеют инвестиционное качество и хранятся в местах, свободных от дыма и животных.

Если вы видите что-то, что вам нравится, и хотите посмотреть это лично, сообщите нам, и мы организуем для вас визит в наш офис / галерею, где мы покажем это вам. Только по предварительной записи.

У нас открытая и простая политика возврата, поэтому вы можете покупать у нас с уверенностью.

Мы объединим доставку без дополнительной оплаты для нескольких покупок.

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА по всему миру для заказов на сумму более 1000 долларов США.

Кинотеатры используют фальшивые плакаты для рекламы Тома Холланда «Нет пути домой»

После более чем тринадцати лет фильмов и сериалов популярность кинематографической вселенной Marvel, возможно, является самой высокой за всю ее историю. После появления мультивселенной MCU в Локи Фаза 4, похоже, меняет игру MCU, открывая двери к вещам, которые ранее никогда не считались возможными.

Именно эта новообретенная возможность оставила ожидание декабрьского Человек-паук: Нет дороги домой так высоко. С участием Альфред Молина и Джейми Фокс подтвердили, что повторит свои исторические роли злодеев, ползающих по стенам, в роли Доктора Ока и Электро соответственно. Ходят слухи, что блокбастер, ориентированный на мультивселенную, преподнесет гораздо больше сюрпризов.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Учитывая возвращение злодеев из второй партии в их домашние франшизы, Ходят слухи, что Тоби Магуайр и Эндрю Гарфилд переодеваются в Человека-паука. в очередной раз объединиться с героем Тома Холланда.

Поскольку июль подходит к концу, остается менее пяти месяцев до Нет пути домой попадает в кинотеатры, заставляя фанатов гадать, где же долгожданный трейлер.

В то время как Sony, Marvel и Disney молчат о мультивселенной, похоже, что кинотеатры становятся такими же нетерпеливыми, как и сами фанаты.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Фальшивый плакат с человеком-пауком, показанный в театре Делавэра

Чудо

Поклонники Marvel с нетерпением ждали выхода первого трейлера к Человек-паук: Нет дороги домой надолго.Но, видимо, не только они теряют терпение, так как несколько кинотеатров начали использовать фанатские плакаты для продвижения сиквела под руководством Тома Холланда.

Некоторые зоркие кинозрители поделились своими открытиями о фальшивых маркетинговых материалах в социальных сетях. Пользователь Twitter @ spiderman3news выделил два конкретных плаката, показываемых в Westown Movies и Cinepalace:

Кинотеатры действительно устали ждать официального трейлера «Нет пути домой» и сказали: «К черту, я сделаю это сам» 😂 рис.twitter.com/lPFdNPEdEz

Плакат выставлен в Westown Movies в Делавэре и на официальный сайт театра — был создан художник Нуно Сарнадас как высококачественное произведение фан-арта без намерения использовать его для обмана кинозрителей.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Театры становятся нетерпеливыми к дому без пути

В то время как более крупные сети всегда действуют в соответствии со строгими протоколами, чтобы гарантировать использование только официальных маркетинговых материалов, нередко можно увидеть, как небольшие театры используют фанатское искусство, иногда специально, но чаще в результате случайного происшествия.

Возвращаясь к 2018 году, когда кинозрители готовились к выпуску долгожданного фильма. Мстители: Война Бесконечности , один театр отображается фанатская версия плаката, заменявшего каждого героя Соколиным глазом. По иронии судьбы, стрелок, стреляющий в оригинального Мстителя, даже не попал в блокбастер, поскольку его возвращение было сохранено для продолжения 2019 года, Мстители: Финал .

Поклонники требуют попробовать Человек-паук: Нет дороги домой , владельцы кинотеатров отчаянно пытаются начать маркетинг того, что могло бы стать самым большим фильмом года.Учитывая ожидания, связанные с сиквелом, а также с его выпуском в конце года, что даст время, чтобы пандемия вернулась под контроль, фильм под руководством Тома Холланда может стать самым кассовым фильмом с 2019 года.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Учитывая мультивселенную диаграмму Нет пути домой , Марвел имеет смысл дать фанатам время закончить просмотр Локи перед началом маркетинга. Если предположить, что фильм был написан с учетом конца серии Disney +, трейлер может содержать некоторые спойлеры к триллеру под руководством Тома Хиддлстона.

Поскольку июль уже почти завершен, веб-хеды могут только надеяться, что август наконец-то будет, когда продвижение Нет пути домой начинается. Локи недавно представленная мультивселенная будет следующий будет показан в Что, если…? мультсериал, премьера которого состоится 11 августа .

Учитывая, что выпуск своего первого анимационного проекта неизбежен, Marvel, вероятно, будет искать Сосредоточьтесь на Что, если…? всю середину августа . Исходя из этого, появился долгожданный трейлер к Далеко от дома продолжение, вероятно, выйдет в начале или в конце месяца.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Человек-паук: Нет дороги домой Премьера в кинотеатрах состоится 17 декабря 2021 года.

Особая благодарность @OrXaNcHiK за помощь The Direct в составлении этого отчета.

СЛЕДУЙТЕ ПРЯМУ MCU

Афиша театра Шекспира «Глобус» | Чикагский институт искусств

Афиша театра Шекспира «Глобус»

Дата:

2003

Автор:

Graphic Thought Facility
British, основано в 1990 г.

Об этом произведении

С начала 1990-х годов лондонская студия графического дизайна Graphic Thought Facility (GTF) создала графические дизайнерские решения, основанные на выразительной силе изображения и типографики.В этой серии плакатов для театра «Глобус» в Лондоне компания GTF изменила стандартное представление театральных представлений. Вместо того, чтобы снимать выступления на сцене в сезоне 2003 и 2004 годов, GTF попросил фотографа Найджела Шафрана сделать снимки актеров за кулисами, надевающих свои костюмы или отдыхающих в Зеленой комнате. Фотографии неожиданные и дают редкую возможность увидеть тихие моменты за кадром. В 2005 году студия обратила внимание на публику, запечатлевая яркие выражения лиц театралов и побуждая зрителя представить себе, что происходит на сцене.

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Архитектура и дизайн

Художник

Graphic Thought Facility (Дизайнер)

Название

Афиша театра Шекспира «Глобус»

Происхождение

Англия

Дата

2003 г.

Средний

Бумага

Размеры

78 × 52 см (30 11/16 × 20 1/2 дюйма.)

Кредитная линия

Дар графической мысли

Регистрационный номер

2008 г.434

Расширенная информация об этой работе

История выставки

• Художественный институт Чикаго, «Средство графической мысли: изобретательный дизайн», 27 марта — 17 августа 2008 г.
• Художественный институт Чикаго, «Избранные из коллекции архитектуры и дизайна», 16 мая 2009 г. — январь 2010 г.
• Художественный институт Чикаго, «Переосмысление типологий: архитектура и дизайн из постоянной коллекции». 3 марта — 29 июля 2012 г.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

отклоненных бродвейских плакатов выставлены на продажу в помощь театральному сообществу

Экономист Стивен Мур обсуждает, как бизнес пытается вернуть своих сотрудников на работу, а государственный долг растет с увеличением государственных расходов.

Большинство людей стараются избегать того, чтобы мир увидел свои неудачи. Не для театрального дизайнера плаката Фрэнка Верлиццо — он надеется, что вы повесите его на стену.

Верлиццо продает оттиски своих отвергнутых плакатов для таких шоу, как «Кабаре», «Эквус» и «Матильда», а все вырученные средства направляются благотворительной организации Broadway Cares / Equity Fights AIDS.

«Это захватывающе для меня, потому что это работы, которые мне особенно нравились, и я никогда не думал, что кто-то когда-нибудь увидит», — говорит художник.«Так что это отчасти замечательно, что они сейчас вне этого мира, к лучшему или к худшему».

16 плакатов, включенных в серию — каждый из которых стоит 399 долларов с рамкой — были либо отклонены, либо никогда не были представлены, либо были частью группы представленных Верлиццо, в которых был указан только один победитель.

Элон Маск говорит, что NEURALINK будет транслировать музыку прямо в ваш мозг

Одним из ярких моментов является альтернативный плакат к фильму «Король Лев». Дисней, конечно же, выбрал штамп Верлиццо с жесткой гривой животного, ставший культовым.Но теперь люди могут установить его неопубликованный дизайн, в котором используются отпечатки лап короля Муфасы и новорожденного Симбы, чтобы проиллюстрировать как прошлое, так и будущее.

«Есть миллион причин, по которым плакат не принимают участие в показе», — объясняет он. «Это комната, полная людей. Это как один большой конкурс красоты. У каждого есть свои фавориты».

Среди подарков есть интригующее произведение «Матильда», в котором буквы алфавита используются для создания графического портрета образной героини.Верлиццо создал его для бродвейского тиража мюзикла, но продюсеры решили сохранить предыдущую кампанию Вест-Энда.

Верлиццо, который занимается дизайном под псевдонимом «Fraver» — комбинацией двух его имен — говорит, что открыть свое хранилище и помочь коллегам-художникам во время пандемии было «легкой задачей».

«Разорение в театральной индустрии было невероятным. Многие из моих друзей сразу же остались без работы», — говорит он. «Я надеюсь, что это принесет много денег».

Проект осуществляется в партнерстве с Gelato, глобальной производственной платформой, которая позволяет художникам продавать свои проекты клиентам в любой точке мира, используя сеть местных производителей, что означает минимизацию выбросов углерода.

Джули Риланд, руководившая проектом Gelato, сказала, что каждый плакат знакомит вас с творческим процессом и в некотором смысле прославляет людей, которые работают на Бродвее, которых часто не видят.

На этой комбинации фотографий показаны отвергнутые театральные плакаты из различных постановок, разработанные Фрэнком Верлиццо и доступные для покупки. Все доходы идут в благотворительную организацию Broadway Cares / Equity Fights AIDS. (Associated Press)

«У каждого есть своя история. И я думаю, что мы жаждем историй в это время.Мы жаждем творчества, — сказала она. — Я не думаю, что настенное искусство стало таким популярным — случайность. Клиенты просто жаждут искусства и других вещей, которые можно повесить на стены и принести в свои дома, поскольку мы не можем получить к ним доступ другими способами ». роль в жизни шоу. До тех пор, пока не появится сарафанное радио, рекламные кампании должны побуждать посетителей платить высокие цены на билеты за то, о чем они, возможно, мало что знают.

«Это определенно первое, что кто-либо видит в любом шоу. И что мне больше всего нравится в нем, так это то, что остается позади, когда шоу уже нет», — говорит Верлиццо.

Последний набор — поверх коллекции его работ «Фрейвер по дизайну: 5 десятилетий театрального плаката с Бродвея, за пределами Бродвея и за его пределами» демонстрирует ассортимент Верлиццо, который включает в себя все: от гравюр на дереве до сложной типографии и стилизованных изображений. иллюстрация.

«Я всегда сталкивался с критикой в ​​школе:« У тебя нет стиля.У вас нет своего стиля », — говорит он. — Это типа:« Ну, мне нравится всякое. Мне нравится резьба по дереву. Мне нравится иллюстрация. Мне нравится графический дизайн. «Я не понимаю, почему я должен привязывать себя к какому-то одному образу или стилю».

Для создания своих плакатов Верлиццо начинает со сценария и придумывает изображение, которое можно уменьшить до размером с газетную рекламу почтовой марки или развернутую для размещения на рекламном щите.