Стили рисовки: Ошибка | artlab.club

alexxlab
Разное |

Содержание

Стили рисования — Константы индикаторов — Константы, перечисления и структуры

Список стилей рисования для функций SetIndexStyle() и SetLevelStyle().

DRAW_LINE

0

Простая линия

DRAW_SECTION

1

Отрезки между непустыми значениями линии

DRAW_HISTOGRAM

2

Гистограмма

DRAW_ARROW

3

Стрелки (символы)

DRAW_ZIGZAG

4

Отрезки между непустыми значениями чётной и нечётной линий (зигзаг), 2 буфера значений

DRAW_NONE

12

Отсутствие какого-либо рисования

Существуют 5 стилей, которыми может рисоваться линия в пользовательском индикаторе. Они применимы только при толщине линии 0 или 1.

ENUM_LINE_STYLE

STYLE_SOLID

0

Сплошная линия

STYLE_DASH

1

Штриховая линия

STYLE_DOT

2

Пунктирная линия

STYLE_DASHDOT

3

Штрих-пунктирная линия

STYLE_DASHDOTDOT

4

Штрих-пунктирная линия с двойными точками

Стиль линии может также использоваться для получения или установки свойства OBJPROP_STYLE объекта.

При создании пользовательского индикатора можно указать один из 6 типов рисования (способа отображения на главном окне графика или в подокне графика), значения которых указаны в списке стилей рисования.

В одном пользовательском индикаторе допустимо использовать любые виды рисования индикаторов. Каждый вид построения требует указания от одного до двух глобальных массивов для хранения данных, необходимых для рисования.

 


как называется такой стиль рисовки​

будьласка зробіть АФІШУ РОК-КОНЦЕРТ дам 50 балів

Корпорация «Мазда», занимающая третье место в японской автомобильной промышленности, в 1975 году оказалась на грани банкротства. Но уже через пять лет … она расплатилась с долгами. Как ей это удалось? В коллективах развернулись дискуссии, направленные на поиск наиболее рациональных путей выхода из прорыва. Все ценные инициативы немедленно внедрялись в практику. Руководитель консультативной группы использовал все возможности для укрепления связей с коллективом. Не удивительно, что кадровые перестановки, которые были проведены по его рекомендациям, неизменно оказывались удачными. При этом руководители получали свободу действий, простор для проявления инициативы.

Нормой стала разработка альтернативных вариантов в решении любых проблем. Возглавил фирму ее кадровый служащий. Новый президент перестроил среднее звено управления. Была введена ротация кадров, ставшая одной из характерных особенностей современного японского менеджмента. Были организованы интенсивные курсы по переподготовке персонала, стали проводиться «штабные игры» по разработке наиболее эффективных методов внедрения моделей управления в производство. В результате этих чисто управленческих мероприятий без крупных капиталовложений и технологических инноваций производительность труда выросла в 2,5 раза. Вопросы: 1. Почему менеджмент часто определяется как искусство управлять? 2. Какая из функций менеджмента стала опорной во время проведения изменений в фирме

Яке ставлення персонажів до Фрон Де Беф ( з роману Айвенго )

Помогите пожалуйста ДАЮ 21 БАЛЛ BRICSMATH.COM+ (олимпиада на учи.ру) Морской царь : обыграй морского царя и открой сундук! Бери 1 или 2 ракушки за к … аждый ход.

Проигрывает тот, кто берет последнюю ракушку (7 класс)

терміново 5 запитань до цього текстуROBOCOPS robocop незабаром патрулюватиме вас у Neghtourtood, оскільки поліцейські сили користуються технічними дос … ягненнями для боротьби зі злочинністю. Департаменти поліції США отримують своїх власних чудових роботів для ситуацій, які є надто мки tora humani. Throwbot — це кишеньковий робот, якого поліція кидає навколо людей, щоб перевірити, хто чи що їх чекає, Packbot і Talon можуть знешкодити бомбу. так само, як і будь-який народжений експерт з утилізації. Єдине, чого немає у сил правопорядку, — це робота-юдж​

Терміново 5 запитань до цього тексту!!!!!!!!ОФІЦІАНТИ Робот-водник підводить вас до вашого столу, приймає замовлення та прямує на кухню, а шеф-кухар – … ще один фобот – готує ваш стейк Atur – смачне основне блюдо, інший робот забезпечує розваги, поки не прийде десерт, це може звучати як науково, але насправді це ресторан Hachai Robot в Chira, де всі 18 членів stat e itocts Amazingy, це четвертий ресторан-робот у Chira Хороша новина для клієнтів полягає в тому, що вам не потрібно давати їм чайові: погані репортажі для astaurart менеджер полягає в тому, що вони працювали лише п’ять годин, перш ніж зробити перерву на годину, щоб підзарядити свої батареї​

Терміново 5 запитань до цього тексту!!!!!!!!!ЗДОРОВ’Я Навіть у найкращого хірурга іноді тремтить рука під час операції на пацієнта.

Однак незабаром п … ацієнти прокинуться після операції, знаючи, що на них буде працювати найстійкіша з роботизованих рук. Тим часом в іншій частині лікарні робот-медсестра, RP7, вимірюватиме пульс і температуру пацієнта, а потім надсилатиме історію хвороби спеціалісту в іншій країні. У коридорі вдень і вночі напружено працюватиме флот роботів, збираючи брудні простирадла, доставляючи чисті та роздаючи їжу. Ці роботи не замінять людей, але вони дозволять людському персоналу продовжувати рятувати життя людей.​

Скласти письмовий паспорт- характеристику вірша «Пісня про солдатів з Вестерплятте»​

Наступного разу, коли ви потрапите в біду, коли будете плавати в морі, ви будете раді, що Емілі тут, щоб врятувати вас. Але Емілі не рятувальник. Еміл … і — це дистанційно керований робот, який мчить по воді в десять разів швидше, ніж будь-який плавець. Можливо, вона не витягне вас на берег, але вона буде тримати вас на плаву, поки вас не підбере рятувальна шлюпка. В іншому місці ВМС США працюють над Octavia, роботом-пожежником, який ніколи не зникає. Він бореться з димом і полум’ям, щоб гасити пожежі, які були б занадто небезпечними для людей-пожежників. Запитання до тексту.СПОЧНО ДАМ 50 БАЛОВ 5ВОПРОСОВ К этому тексту…​

Як визначити йододефіцит

Техники и стили рисования во флеше

 

В своей работе  я использую несколько  техник  рисования. Поскольку мультипликация предполагает стилизованное изображение живых и неживых  предметов – налицо полная свобода для фантазии. Но свои фантазии по стилю исполнения  желательно обсуждать с заказчиком в самом начале работы, чтобы  фантазии стали общими:) Иногда выбор той или иной техники зависит от ее трудоемкости. Например, проще отрисовать карандашом, чем возиться с кисточкой и линиями, которые нужно править, и  это требуют большей аккуратности, а значит и времени на исполнения.

По характеру линий можно класифицировать:

1. Однородный контур – рисуется карандашом (Y), в итоге получаются линии  одинаковой толщины. Чтобы рисунок не выглядел очень однообразно,  можно использовать линии разной толщины, например, по краям толщину линии берем больше, а более мелкие детали (например,  элементы одежды) прорисовываем линией потоньше. Такой контур очень удобен для быстрой заливки.2. Контур для комикса – выполняется   с помощью инструмента кисть (В). Толщина линии варьируется в зависимости от силы нажатия пера. Такой контур выглядит более живым, но он более трудоемкий сточки зрения исполнения: линии приходится редактировать вручную, чтобы придать им нужную форму. Иногда приходиться немало повозиться, чтобы по­лучить отличный результат.

Но это касается статической картинки – покадровая флеш-анимация не требует такой детальной контурной прорисовки, поэтому оправдано использованиие более грубых, набросочных линий, с минимальной степенью обработки. Для примера, первое, что пришло в голову – Мистер Фримен))

3. Набросочный контур  (Stroke Ragged) – разновидность однородного карандашного контура. Выглядит как рваный контур:

 

4. Бесконтурный рисунок – контур удаляем, оставляем лишь заливку. (для тех, кто не знает маленькую хитрость, читаем — Как удалисть контур или заливку во флеше одним кликом).

 По характеру использования теней можно выделить:

1.Без тени – объекты выглядят  плоскими, как на картинке ниже.

 

2.С ипользованием теней – тени повторяют форму тела и персонаж выглядит более объемным, степень проработки персонажа больше.Что касается использования цвета и заливки, то здесь уже как позволит фантазия:) Стоит лишь отметить, что не всегда уместно использование градиентов во флеше в графике, которая впоследствии будет анимирована. Поэтому градиентные заливки я стараюсь использовать по мере необходимости, или вообще обойтись без них.

Навык «Рисование» в Симс 3. Стили рисования — Навыки и увлечения — Симология — Каталог статей

Стили рисования

С повышением навыка рисования, картины вашего персонажа улучшаются в качества. Всего в игре есть 158 доступных картин. Каждая картина имеет минимальные и максимальные границы навыка, т.е. персонажи с низким навыком рисования не смогут сделать картину, доступную на высоком уровне навыка, и наоборот. Это означает, что как только персонаж повысил навык рисования, он больше не сможет нарисовать уникальные картины низкого уровня.

То, что описано ниже, будет работать только с «The Sims 3: Студенческая жизнь». Персонажи, достигшие 6 уровня в карьере Оценщика произведений искусства могут получить в заброшенном складе цель «Усовершенствование искусства». После того, как персонаж завершит цепочку заданий, он получит возможность рисовать картины любого качества на мольберте. После выполнения задания, вы можете получить цели по созданию картин отличного качества и шедевров. Завершив соответствующей цели, ваш персонаж сможет рисовать отличные картины и шедевры по желанию.

Картины и черты характера

Каждая картина имеет 9 вариаций, зависящие от черт характера персонажа. Для создания эффекта, вариации картины обычно используют фильтры Photoshop.

НатюрмортыПравить

На 5 уровне навыка персонажи могут нарисовать натюрморт с помощью мольберта или эскизом[TS3:СЖ]. Когда вы выберете «нарисовать натюрморт», у вас начнёт отображаться интерфейс камеры. Игроки должны расположить камеру так, как должен выглядел натюрморт. У натюрморта есть 2 основных эффекта. К картине он будет применён случайно.

На 7 уровне персонажи могут делать портреты персонажей или питомцев[TS3:П]. Пока персонаж будет рисовать, те, с кого рисуется натюрморт, будут стоять. Рисование портрета занимает на 50% больше времени, чем рисование обычной картины, но качество будет на 40% выше.

На 8 уровне персонажи могут запомнить сцену с помощью мобильного устройства. При фотографировании будет отображаться интерфейс камеры. Потом персонажи могут нарисовать то, что запомнили, на мольберте.

Стилизованные натюрмортыПравить

После достижения 6 уровня в навыке рисования, персонажи могут разблокировать дополнительные стилизованные натюрморты, если у них есть определённые черты характера. Есть три типа стилизованных картин: гениальный, мрачный или безумный. Чтобы нарисовать гениальный натюрморт, у персонажа должна быть черта «Гений», для мрачного нужна черта «Брюзга», а для безумного — «Безумный». Если у вас есть черта характера «Художник», то у вас будут разблокированы все стили.

Есть шанс, что персонаж нарисует определённый стилизованный натюрморт, если у него есть нужная черта или мудлеты. Это происходит случайно и не может быть сделано по команде.

  • Мрачный: черты характера «Брюзга» и «Ненавидит искусство»; мудлеты «Одиночество», «Чувство потерянности», «Разочарование», «Потеря друга», «Отказ в помолвке», «Разбитое сердце», «Скорбь», «Скучный разговор», «Смущение», «Оскорбление», «Огорчение», «Предчувствует неудачу» и «Потеря бодрости»;
  • Гениальный: черта характера «Гений»; мудлеты «Прилив бодрости», «Пища богов», «Сплетни», «Почётный студент», «Быстрое обучение» и «Безмятежность»;
  • Безумный: черты характера «Безумный», «Эмоциональный», «Нервный» и «Стыдливый».

После достижения 9 уровня, вы сможете рисовать мрачные картины, независимо от ваших черт.

Аллюзии на картины из реальной жизни

Большинство отличных картины и шедевров являются аллюзиями на картины из реальной жизни. Ниже приведены некоторые примеры таких картин.

Аллюзия на картины Марка Ротко

«Девушка с жемчужной серёжкой» Йоханнеса Вермеера

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

«В воскресенье днём ​​на острове Гранд-Жатт» Жоржа-Пьера Сера

«Звёздная ночь За Роны» Винсента Ван Гога

   .

Стили рисования, или Как смотрят на мир художники?

Художники всех времен и народов рисовали лишь то, что они хотели. Они отображали на холстах мир таким, каким видят его только они. Донести свои чувства, эмоции, цвета, оттенки и игру теней до других людей весьма проблематично, поэтому они создавали новые стили рисования и техники. Конечно, нельзя распределить все искусство по нескольким категориям, но это помогает увидеть общую картину и создать правильное впечатление. Как и в случае с одеждой, в изобразительном искусстве есть мода на определенные стили, которые время от времени сменяют друг друга. Давайте же посмотрим, какими основными категориями они представлены на сегодняшний день.

Абстракционизм

Это направление не признается многими простыми обывателями, поскольку на картинах нельзя увидеть привычные для нас формы и цвета. Но именно на этом и делают акцент художники. Сам термин в переводе означает удаление или отвлечение от реальности. Главная цель – достичь гармонии форм и оттенков цветов, тем самым вызывая у созерцателя определенные ассоциации. Основоположником был Василий Кандинский, но, пожалуй, самым известным произведением искусства стал «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Импрессионизм

Стили рисования данного направления воссоздают впечатления от увиденного, форма не имеет значения. Картины, как правило, создаются энергичными штрихами, а мелкие детали практически отсутствуют. Зародилось направление во Франции в конце 19 века. Главным для художника было не то, что он рисует, а то, как оно выглядит на холсте. Проблемой этого стиля можно назвать чрезмерную позитивность и полное отсутствие социальных проблем, в итоге это привело к расколу среди импрессионистов.

Ярким представителем являлся Клод Моне («Впечатление. Восходящее солнце»)

Сюрреализм

Отличительной особенностью данного стиля являются аллюзии и невероятные сочетания форм и размеров предметов. Тем, кто привнес эту идеологию в искусство, был Андре Бретон, а наиболее ярким последователем оказался Сальвадор Дали. Если описать картины в двух словах, то они скорее похожи на что-то среднее между сном и реальностью. Стили рисования в данном направлении были далеки от рациональной эстетики, так как привычные детали предстают перед нами в вытянутом, увеличенном или чересчур уменьшенном виде, не говоря уже о том, что само сочетание их абсурдно.

Реализм

Стили рисования, с которых мы начали, далеки от реальности, однако самым распространенным направлением все-таки считается именно реализм.

С него начинается обучение в школе искусств, это умение отобразить на листе бумаги то, что мы видим, в правильных пропорциях и в естественных цветах.

Гиперреализм

А вот современные стили рисования, гиперреализм, к примеру, отличаются такой правдоподобностью, что они больше похожи на фотографии, нежели на рисунок. Именно этот момент и заставляет замирать при виде картин, написанных представителями этого направления. На портретах можно разглядеть каждый волосок, малейшие блики в глазах и даже морщинки. А от городских пейзажей мурашки по телу бегут. Теперь вы знаете, какие бывают стили рисования, и можете спокойно идти на выставку, не боясь выставить себя абсолютным дилетантом в данном вопросе.

Как выработать авторский стиль в иллюстрации

Профессиональный иллюстратор Дейв Нил умудряется сохранять свой стиль даже в рекламных проектах. Как ему это удается? Дейв поделился парочкой секретов, которые помогут вам выработать уникальный стиль и придерживаться его несмотря ни на что.

Видео ниже – это одна из работ Дейва. Также он создал рекламу для Aquafresh. По этим двум роликам можно понять стиль художника – очень гладкое 3D изображение стало визитной карточкой Дейва.

Дейв выработал приведенные ниже советы, основываясь на собственном опыте и ошибках, которые он совершал за многие года работы иллюстратором.

1. Изучите основы

Формы – ключ к успеху

Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит. Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей.

Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно. Знать формы – значит разбивать все, что вы видите или рисуете, на более простые фигуры.

Структура

Структура – это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья – все это части одной структуры.

Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их.

Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике. Ваша работа и так будет выглядеть отлично, так как структура будет правильной.

Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.

Используйте сетки

Сетка поможет вам правильно расположить формы. Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.

Умейте видеть в 3D

Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.

Правильная перспектива

Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы.

Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу.

Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию.

Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах – коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.

2. Примеры и исследования необходимы

Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете.

Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.

3. Работайте над ошибками

Определите свои недостатки. Вы ужасно рисуете руки? Вы не можете нарисовать персонажа в движении? Изучайте это! У каждого художника есть его слабые места. Мы бы все могли и дальше просто сидеть и рисовать только то, что мы умеем рисовать, снова и снова. Но тогда вы никогда не будете расти, как художник.

Анализируйте то, что вы рисуете. Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете.

Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.

 4. Практика – путь к идеалу

Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели.

Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки.

Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.

5. Не следуйте всем советам

Никто не знает, что для вас сработает, кроме вас самих. Слушайте советы с долей скепсиса – это может не сработать в вашем случае!

Мы все не работаем одинаково – мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации. Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете.

Спросите себя: “Что помогает информации попасть в ваш ум?” Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест?

Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.

6. Берите что-то от других

Впитывайте окружающий мир. Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения.

Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.

7. Всегда есть чему учиться

Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально.

Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя “Зачем”. Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь.

Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!

Автор: Creativebloq

Перевод: Say-Hi

Читайте также:

Подробное руководство: как правильно состарить своего персонажа

28 советов по рисованию масляными красками

Урок по созданию смайликов в Adobe Illustrator

Рисование текста — Интерфейсы веб API

Контекст рендеринга canvas предоставляет два метода для рисования текста:

fillText(text, x, y [, maxWidth])
Вставляет заданный текст в положении (x,y). Опционально может быть указана максимальная ширина.
strokeText(text, x, y [, maxWidth])
Вставляет контур заданного текста в положении (x,y). Опционально может быть указана максимальная ширина.

Пример 

fillText

Текст вставлен с использованием текущего fillStyle.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  ctx.font = "48px serif";
  ctx.fillText("Hello world", 10, 50);
}

Пример 

strokeText

Текст вставлен с использованием текущего strokeStyle.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  ctx.font = "48px serif";
  ctx.strokeText("Hello world", 10, 50);
}

В примерах выше мы уже использовали свойство font для изменения размера текста. Кроме него существуют ещё несколько свойств, позволяющие настроить вывод текста на canvas:

font = value
Это основной стиль, который будет использоваться для вывода текста. Строка имеет такой же синтаксис, как CSS-свойство font. По умолчанию — sans-serif высотой 10px.
textAlign = value
Настройка выравнивания текста. Возможные значения: start, end, left, right или center. По умолчанию — start.
textBaseline = value
Настройка выравнивания текста по вертикали. Возможные значения: top, hanging, middle, alphabetic, ideographic, bottom. По умолчанию — alphabetic.
direction = value (en-US)
Направление текста. Возможные значения: ltr, rtl, inherit. По умолчанию — inherit.

Эти свойства могут быть вам знакомы если вы работали с CSS.

Изображение от WHATWG ниже показывает различные варианты свойства textBaseline.

Пример textBaseline

Редактируя код ниже, вы можете видеть, как меняется отображение текста на canvas в реальном времени:

ctx.font = "48px serif";
ctx.textBaseline = "hanging";
ctx.strokeText("Hello world!", 0, 100);

Для измерения ширины текста (без рисования его на canvas) можно воспользоваться следующим методом:

measureText()
Возвращает объект TextMetrics (en-US), содержащий ширину текста в пикселах, до отрисовки на canvas.

Пример ниже показывает, как можно измерить ширину текста.

function draw() {
  var ctx = document.getElementById('canvas').getContext('2d');
  var text = ctx.measureText("foo"); 
  text.width; 
}

В ранних версиях Gecko (движок рендеринга в Firefox, Firefox OS и других приложениях Mozilla) были реализованы методы API с префиксами для рисования текста на canvas. На данный момент они устарели и уже, возможно, удалены, поэтому их правильная работа не гарантируется.

известных стилей живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни.Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2.

Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века.К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https://bit.ly/2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них.Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции.Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма включает в себя также изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные произведения искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https://bit.ly/2qmMOsi

Картины раджпута

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https: // бит.ly / 2HqwOO2

Танджор Картины

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в возникновении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

Знай свое искусство стилей живописи: 7 самых популярных

Отчасти изобразительное искусство ценится разнообразием стилей художественной росписи, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как поклонник искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно стиль искусства вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи самых популярных стилей художественной живописи в произвольном порядке.

Стили художественной росписи

Искусство реализма

1. Реализм — это стиль искусства, который большинство людей считает «настоящим искусством». Это потому, что он пытается изобразить тему так, как она появляется в реальной жизни, но не выглядит как фотография. Искусство реализма не имеет стилизации и не подчиняется правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения форм жизни и объектов, перспективы (создающей иллюзию реальности) хорошей композиции, света и тени, цвета и тона.

Фотореализм Art

2. Фотореализм (также известный как суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) — это художественный стиль, при котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко настроена, что картина выглядит точно так же, как большая резко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это стиль, в котором особое внимание уделяется деталям, вплоть до последней песчинки на пляже или до пор и морщин на лице. Ничего не упущено, и нет ничего слишком незначительного, чтобы исключить его из композиции.Вот насколько реалистичен фотореализм.

Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.

Художественный стиль

3. Живописный арт отличается заметными мазками и текстурой краски. Этот стиль можно создать с использованием масел, акрила, акварели, гуаши и любого другого материала, на котором используется кисть.

В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы устранить мазки или текстуру на своих картинах, работая и смешивая краски, но не художники-живописцы.Однако они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную мазку. Краску также необязательно наносить густо; тонкие слои краски работают так же хорошо, используя живописный художественный стиль.

Импрессионизм Живопись

4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Сюжеты обычно представляют собой обычные и обычные предметы, что подчеркивает точное изображение света.

Картины импрессионизма часто пишутся на открытом воздухе, чтобы передать естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, это скорее выражение сердца.

Абстрактное искусство

5. Абстрактное искусство — это произведение искусства, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью».«Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.

Цель абстрактного — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.

Искусство сюрреализма

6. Сюрреализм — это стиль современного искусства, сочетающий в себе различные абстрактные концепции для создания потрясающего эффекта. Полностью распознанные изображения реалистично нарисованы, а затем реконструированы или структурированы в неоднозначных, противоречивых или шокирующих рамках, удаленных от их обычных настроек и обстоятельств. Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.

Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века.Для получения дополнительной информации о сюрреалистическом движении щелкните здесь.

Поп-арт

7. Поп-арт — это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпал вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включали рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.

Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на ярких цветах и ​​реалистичных образах.В композиции обычно тоже нет скрытого смысла. Поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы для создания иллюзии реализма в живописи. Некоторые поп-артисты используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров. Благодаря своей коммерческой образности, поп-арт — один из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Дополнительное чтение

Классификация картин изобразительного искусства по жанрам

Каковы классификации искусства?

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей.Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или их комбинации.

  • Масляная живопись
  • Акварельная живопись
  • Картина пастелью
  • Акриловая краска
  • Цифровая живопись
  • Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
  • Картина горячим воском или картина в стиле энкаустика
  • Распылительная краска
  • Картины Fresco secco — техника росписи стен
  • Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
  • Эмалевые картины
  • Картины темперой (очень долговечные)
  • Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть много художников, которые пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. При этом очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от ведущих художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, то акриловая краска — лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти легче чистить после нанесения, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельную картину, картину маслом или даже картину акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина. Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Все мы любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте

8. Матовая покраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернильная смывка Живопись или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернильная промывка Картина также известна как литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись. В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на / с листьями
Картина, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в действии — Быстрые, прямые мазки кисти
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Есть много разных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый востребованный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Фигуративное искусство
  • Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Модерн — вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайские картины
  • Японские картины
  • Корейская живопись
  • Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой живописи или даже историей вокруг. В любом случае, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
абстрактное искусство, пейзажная живопись, натюрморт, современное искусство, концепт-арт, фотореализм, гиперреализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм, экспрессионизм, всплывающие картины, фигурная живопись, боди-арт, настенная живопись, уличное искусство, китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

Самые известные стили живописи

Источник img: orangecarton.com

Когда дело доходит до стилей рисования, существует так много разных типов, что невозможно перечислить каждый из них в этой статье — и если бы мы это сделали, вы, вероятно, часами сидели бы, читая о них. Если вы не ходили в художественную школу, это совершенно нормально, что вы не знаете многих стилей рисования, и если вам интересно учиться сейчас, вы читаете правильный текст. В статье ниже вы сможете узнать, какие стили рисования наиболее заметны.Рассмотрим подробнее:

1. Аннотация

img источник: sothebys.com

Начнем с самого хитрого стиля рисования. Если вы когда-нибудь сталкивались с абстрактной картиной, вы могли почувствовать, что немного сложно понять, что она представляет и означает — и это совершенно нормально. Абстрактные картины не изображают реальных людей, места или предметы. Вместо этого художники предпочитают рисовать формы и формы разными цветами, а также оставлять следы, такие как мазок краски, который может показаться случайным, но это целиком и полностью преднамеренно.К самым известным художникам-абстракционистам относятся Виллем Де Кунинг, Марк Ротко, Джорджия О’Киф и Джексон Поллок.

2. Модернизм

img источник: britannica.com

Как вы уже догадались, современное искусство происходит от традиционных стилей и методов рисования. Он охватывает произведения с 1860-х по 1970-е годы и часто используется для описания того конкретного времени, а не вида искусства, поэтому людям может быть трудно дать определение. Однако этот стиль живописи характеризуется желанием художника изобразить предмет таким, какой он есть, в соответствии с его конкретной точкой зрения, а также характеризуется как отказ от традиционных стилей.К самым известным модернистам относятся Антонио Гауди, Рамон Касас, Пере Ромё и Микель Утрилло.

3. Импрессионизм

img source: cloudfront.ne

Импрессионизм считается одним из первых современных течений в мире живописи. В 1860-х годах импрессионизм был создан как формальная художественная практика во Франции, прежде чем он распространился в Соединенных Штатах и ​​Европе. По словам экспертов meisterdrucke.com, художники будут проводить новые исследования физики цвета, чтобы добиться точного представления как тона, так и цвета.К самым известным художникам-импрессионистам относятся Камиль Писсарро, Эдуард Мане, Ловис Коринт и Огюст Роден.

4. Кубизм

img источник: thinkco.com

Кубизм состоит из трех основных составляющих: геометрической формы, множественности ракурсов и переходов. Этот стиль рисования требует от художника глубокого погружения в четвертое измерение, поэтому кубизм представляет собой один предмет, но под разными углами. Поэтому в живописи в этом стиле много форм, красок и жизни. Самые известные художники-кубисты Пабло Пикассо, Кароль Хиллер, Хуан Грис и Патрик Генри Брюс.

5. Сюрреализм

img source: amazonaws.com

Сюрреализм — это стиль живописи, выходящий за рамки реализма. Это означает, что художники используют реальные места, людей и предметы и помещают их в нереальную композицию. Сегодня, когда мы слышим слово «сюрреалистический», мы думаем о чем-то нереальном или даже о чем-то странном или трудном для понимания, и этот стиль рисования можно описать так. К самым известным художникам-сюрреалистам относятся Сальвадор Дали, Фрида Кало, Рене Магритт и Жоан Миро.

Заключение

Пять стилей рисования из этой статьи — самые известные и определяющие стили живописи в истории искусства. Следовательно, если вы хотите увидеть некоторые из этих удивительных стилей рисования, не теряйте больше времени и сразу же начните поиск галереи.

Техника рисования 5 известных художников

Первоначально называвшаяся Девушка в тюрбане , эта картина, вероятно, является трони : портрет персонажа, созданный в качестве эталона для других картин, хотя не все трони тогда использовались в другие работы, как, кажется, имело место здесь.Модель могла быть дочерью Вермеера Марией (ок. . 1654– после 1713 г.) или дочерью его покровителя Магдалены ван Руйвен (1655–1682 гг.), Но ее личность почти не имеет значения, поскольку картина обычно рассматривается как этюд в мимика и экзотический костюм, а не портрет. Простой темный фон помогает визуально выдвинуть голову девушки вперед и сосредоточить внимание на ее сине-золотом тюрбане, огромной жемчужной серьге и золотом жакете с ярко-белым воротником. В отличие от многих героев Вермеера, она не занята, но, по-видимому, поймана в мимолетном моменте, поворачивая голову, чтобы посмотреть через плечо на зрителей.Ее глаза широко открыты, а губы слегка приоткрыты, как будто она собирается что-то сказать.

Как и многие художники голландского золотого века, Вермеера восхищало изображение света, и эта работа демонстрирует его техническое мастерство в запечатлении сияющих эффектов света на различных тканях, лице девушки и большой жемчужной серьге, отражающей свет на ней. к ее щеке. Он создает блики с помощью мазков непрозрачной белой краски на воротнике, в ее глазах и на ее губах, в то время как полутона и глубокие тени постепенно становятся прозрачными.Вермеер обычно рисовал изображения модных фигур в интерьерах, используя дотошный и точный стиль, и им очень восхищались местные жители, хотя он работал так медленно и тщательно, что, насколько известно, он создал только тридцать шесть картин. Для создания этой работы он использовал ловкие мазки кистью, чередование теплых и холодных телесных цветов, широкий спектр тональных контрастов и дорогие пигменты. Например, синий тюрбан был сделан из дорогого ультрамарина, который добывали из полудрагоценного камня лазурит.

Художественные стили — Картины маслом

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings. com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии масляные картины отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в пределах континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов, поскольку эти отправления должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА

Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТПРАВЛЕНИЯ ВНУТРИ США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX

7 известных техник рисования, которые вы захотите попробовать

Наслаждайтесь этими секретными техниками рисования самых известных художников мира, от Леонардо да Винчи до Ван Гога, в этой проницательной демонстрации.

«Было сказано: чтобы знать, куда вы идете, вам нужно понять, где вы были», — говорит художник Марк Менендес.«Мы можем многому научиться у художников прошлого, техникам, которые мы можем включить в наше собственное искусство. Когда я учился под ученичеством своего наставника, меня научили приемам некоторых из величайших художников, которые когда-либо жили ». Вот некоторые идеи из видео-семинара Марка Менендеса « Живописные техники мастеров », где он делится секретными техниками рисования некоторых из самых влиятельных художников мира. Наслаждаться!

Дымовые эффекты Леонардо да Винчи

Сфумато — любимая секретная техника Марка Леонардо да Винчи.«Сфумато по-итальянски означает« дымный », и это качество вы можете увидеть во многих его картинах, особенно в Моне Лизе», — объясняет он. После грунтовки панели, переноса рисунка, создания подмалевка и нанесения глазури — все в стиле, похожем на стиль да Винчи, — Марк демонстрирует технику сфумато, смешивая телесный оттенок, чтобы создать световой акцент. Он наносит этот свет на контуры картины, добавляя медиум (смесь льняного масла, скипидара и небольшого количества лака), чтобы создать мягкий молочный край, который деликатно сливается с фоном.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Что с тобой сфумато?

Линия Микеланджело

Далее Марк демонстрирует, как Микеланджело Буонарроти мог передать скульптурную сущность, создав динамический контур / форму в своих картинах. «В первую очередь он был скульптором, но он создал одну из величайших картин, когда-либо созданных. Это не на холсте; это не на какой-либо панели; [это] на потолке, и это называется Сикстинской капеллой ». Посмотрите, как Марк создает смелую форму, объясняя, как Микеланджело использовал технику фрески — рисование по мокрой штукатурке — для рисования одной части за раз, работая быстро, чтобы штукатурка не высохла до того, как он закончил.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Живопись как скульптор | Уроки Леонардо и Микеланджело

Змеиные контуры Рубенса

В этом увлекательном уроке Марк демонстрирует ключевую технику Питера Пауля Рубенса, которого считают «принцем художников», который включает змеевидные контуры или S-образные линии. «Это похоже на изменение того, как что-то на самом деле выглядит — его контуров — для создания движения и жизненной силы», — делится Марк.«Рубенс также был известен тем, что использовал много ярких цветов, и это тоже усиливает тот эффект». Марк использует эти змеиные изогнутые мазки, чтобы создать формы и детали, создавая реалистичный портрет, который, кажется, оживает прямо у вас на глазах!

Кьяроскуро Рембрандта

В этой главе Марк создает очаровательный портрет, используя технику Рембрандта Ван Рейна, называемую светотенью. «Это итальянский. Это означает «тьма и свет», и он действительно это подчеркивал », — объясняет Марк.«Итак, он был художником света задолго до того, как кто-либо получил этот титул». Начиная с темного фона, Марк работает от темного к светлому, используя рваные мазки, чтобы добиться впечатляющих результатов! Следуя этой быстрой и увлекательной демонстрации, вы можете создать свою собственную версию «Menendbrant» Марка!

Реализм Вермеера

Используя методичный подход, Йоханнес (Йохан) Вермеер рисовал очень ровно, лишь слегка смешивая цвета, сохраняя при этом мягкие края. «Его краски часто не были такими смешанными, как это сделали бы другие художники.Он просто как бы блокировал переход от темноты к свету, и настоящий тон сидел рядом », — заявляет Марк. Он отмечает, что Вермеер запечатлел фотографический реализм в своих картинах с помощью камеры-обскуры: коробка с линзой спереди и зеркало, расположенное под углом 45 градусов внутри; матовое стекло в верхней части коробки проецирует желаемое изображение. Развивайте свои навыки рисования для получения реалистичных результатов, овладев ровными тонами Vermeer и методами мягкого моделирования, продемонстрированными в этом простом уроке с Марком!

Выразительная кисть Хальса

Хотите создавать более выразительные картины? Посмотрите этот урок рисования с Марком, чтобы изучить энергичные техники мазков Франса Халса.Марк показывает, как Хальс работал бы alla prima, используя «быстрые и яростные» мазки в свободном и свободном стиле для создания резких угловатых линий, контрастирующих с серпантинными контурами Рубена. «Одно можно сказать о картинах Франса Хальса: они никогда не выглядят перегруженными», — восклицает Марк. «Они всегда свежие и [выглядят] так, как будто их нарисовали только вчера».

Линия и цвет Ван Гога

Уникальный и узнаваемый стиль Винсента Ван Гога продолжает набирать популярность.С цветами, вдохновленными Вермеером, картины Ван Гога наполнены энергией, яркостью и очаровательными линиями — они целенаправленно используются повсюду, чтобы направить вас обратно к фокусу. «Возможно, он продал только одну картину в своей жизни», — говорит Марк. «Но сегодня его картины продаются по самым высоким ценам на аукционах». Следуйте за Марком, который показывает, как подражать технике Ван Гога, дважды загружая плоскую кисть густой краской (используя разные цвета с каждой стороны), чтобы установить два цвета рядом с каждым быстрым мазком.

О художнике

Работы известного художника Марка Менендеса хранятся в многочисленных постоянных коллекциях, как частных, так и корпоративных.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *