Сообщение на тему дизайн: 🚀 Доклад на тему «Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества»

🚀 Доклад на тему «Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества»

Дизайнеры — это художники, осуществляющие художественное конструирование и проектирование различных изделий: машин и тканей, предметов быта и мебели, одежды и обуви, интерьеров и садово-парковых ансамблей и т. д.

Бурный технический прогресс в ХХ в. определил появление фабрик и заводов, которые пришли на смену кустарным мастерским. На новом производстве в изготовлении каждой вещи стал принимать участие большой коллектив, выпуская одинаковые изделия для массового покупателя. Дизайнеры старались оживить художественную культуру и придать эстетическую ценность предметам быта.

Классицизм, модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек, китч, этно — это далеко не полный перечень стилей, существующих в дизайне интерьера и архитектуре.

Англия стала родиной нового стиля в искусстве — модерна. Модерн возник в творчестве шотландского архитектора и дизайнера Чарлза Макинтоша (1868—1928). Он создал свой собственный стиль интерьера и мебели, строгий, изысканный, лаконичный, подчеркивающий утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент. Этому стилю присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. В конструкции и украшении предметов быта художники, работающие в стиле модерн, ориентировались на природные формы.

В России в стиле модерн работали известные художники М. Врубель, С. Малютин и др. Достаточно посмотреть на особняки начала XX в., где все дизайнерские элементы, начиная с витиеватых решеток и заканчивая орнаментом на стенах, выполнены в одном стилевом решении. Создавая интерьер в стиле модерн, дизайнер импровизировал, подчиняя все одной тематике.

Дизайнеры второй половины ХХ в. проектировали предметы домашнего обихода и мебель ярких, кричащих цветов и самых немыслимых форм. Именно в это время появилась одноразовая посуда, являющаяся тоже продуктом дизайна.

Современные дизайнеры выполняют художественное проектирование продукции всех производств, начиная от самой серьезной техники и машин и заканчивая упаковкой для молока и йогуртов.

Нужна помощь в написании доклада?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Им принадлежат идеи так называемой комплексной эстетизации пространства которая выражается в поиске оптимального сочетания функций и формы серийно выпускаемых предметов: мебели, телевизоров, радиоприемников, телефонных аппаратов, светильников, предназначенных не только для создания комфорта в повседневной жизни человека, но и для ее украшения.

Сегодня развитие дизайна привело к тому, что искусство, технологии и промышленное производство образовали взаимовыгодное содружество, в результате которого в искусстве появилось множество новых возможностей самовыражения, а различные технологические процессы получили эстетический смысл.

Взаимосвязанными в ХХ в. оказались искусство и мода. Модельеры не раз использовали в своих моделях мотивы большого искусства. В то же время и мода подчас диктовала художникам некоторые идеи. Например, известный испанский художник Сальвадор Дали (1904—1989) разработал для популярного в Италии Дома мод проекты женских шляпок в виде туфли. А демонстрации моделей одежды в крупных городах превратились в настоящие театрализованные представления.

Дизайн одежды спас положение в музыкальных театрах Италии и Америки во второй половине ХХ в. В эти театры были приглашены мастера авангардного искусства. Декораторам и художникам по костюмам представилась возможность реализовать свои самые смелые творческие замыслы при создании сценических костюмов для персонажей опер и балетов.

Реферат на тему: Дизайн интерьера

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

1. Реферат на тему: Речевой этикет
2. Реферат на тему: Бег и здоровье
3. Реферат на тему: Энергосбережение
4. Реферат на тему: Процесс получения цифровых фотографий

Введение

Дизайн интерьера — это процесс разработки и реализации частного или общественного дизайна интерьера. Результатом процесса проектирования является проектная документация, в соответствии с которой в помещении выполняются ремонтные и строительные работы. Разработка дизайна интерьера состоит из неизменного перечня этапов, независимо от того, идет ли речь о дизайне интерьера гостиной, детской комнаты, молодежной комнаты, ресторана или офиса:

Большинство клиентов, обращающихся в студию дизайна интерьера в Санкт-Петербурге, имеют интуитивное представление о том, как устроить комнаты в квартире или доме. Однако только опытный профессионал поможет Вам определить расположение и сочетание функциональных зон коттеджа или квартиры максимально логично и удобно в соответствии с Вашими пожеланиями.

После окончательного согласования макета с заказчиком начинается быстрый творческий процесс. Ключом к успеху на этом этапе является четкое волеизъявление со стороны заказчика и его выразительная реализация нами.

Промежуточные результаты разработки дизайнерского проекта интерьера визуально представляются заказчику в виде трехмерного макета, который создается с помощью самых современных компьютерных программ и редактируется по комментариям заказчика до тех пор, пока не будет достигнут идеальный эскизный проект Дизайнерский эскиз интерьера представляет собой трехмерный фотореалистичный перспективный вид всех проектируемых комнат в цвете. Она включает в себя:

Измерительный план помещения представляет собой чертежную схему, отражающую реальные размеры помещения.

Предпроектные предложения — возможные варианты реконструкции объекта с учетом специфики жизни и пожеланий заказчика, которые представляют собой расстановку мебели и световых решений.

Точный план компоновки оборудования — последний вариант компоновки мебели, машин и оборудования. Утверждено подписью заказчика.

Разработка общей концепции дизайн-проекта — 3D визуализация дизайна каждого помещения.

Дизайн-проект интерьера также включает в себя перечень материалов для внутренней отделки — перечень материалов для внутренней отделки с указанием производителя, количества и метра.

При оформлении заказа на дизайн или оформление интерьера в студии «ArtEtage» Вы получите все вышеперечисленные документы, которые были с Вами согласованы. Данный пакет содержит полный набор необходимых документов для реализации дизайн-проекта на практике.

Назначение и сфера применения

Размер помещения длина 4м, ширина 3м. Окно с правой стороны кровати.

Чтобы быть в нем в данный момент:

• bed
• две прикроватные тумбочки
• кофейный столик
• кабинет.

Интерьер — архитектурно-художественно оформленный интерьер здания, обеспечивающий эстетическое восприятие и благоприятные условия жизни людей; интерьер здания или отдельного пространства, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.

Проектирование интерьера

Эскиз зала представлен в стиле «классицизма».

Термин «классицизм» происходит от латинского classicus — модель, норма, порядок.

Обычно различают классицизм 17 века и классицизм 18 — начала 19 века. (Последнее часто называют неоклассицизмом). Простые и понятные формы древнего искусства берутся в качестве примера для подражания. Существует отказ от чрезмерной роскоши барокко и рококо.

Мода на небольшие комнаты получила широкое распространение. Родился «стиль Габриэля»: простые лепнины, двери, классически сдержанные карнизы, прозрачные камины из прекрасного мрамора, над которыми стоят большие простые зеркала, белые потолки, стены, окрашенные в белый, серый или бледно-зеленый цвет. Это стало классическим французским примером элегантного дома. Для Людовика XIV — «Короля-Солнца», который считал, что «

государство — это я», классицизм, естественно, казался единственным стилем, способным выразить идеи мудрости и власти суверена, рациональности государственного устройства, спокойствия и стабильности в обществе. Внутренняя борьба, страх, столкновения, столь очевидные в искусстве барокко, не соответствовали идеалам ясности и логики французского абсолютизма.

Людовик XIV сделал этот выбор между двумя стилями во время конкурса на проект «Восточный фасад Лувра». Он отверг проект самого выдающегося барочного архитектора Лоренцо Бернини, несмотря на все его заслуги и мировую известность (что было очень оскорбительно для великого мастера), и отдал предпочтение простому и сдержанному проекту Клода Перро, выполненному в строго классическом духе.

Классический стиль дизайна интерьера актуален при проектировании частных домов и квартир, а также в общественных местах. Крупные компании часто подчеркивают прочные традиции и устойчивость своего бизнеса с помощью классического дизайна интерьера, ведь классицизм — это стиль, выдержавший проверку веками.

Сочетание монументальности с простотой, которая выражается не в скуке, а в ясных и четких элементах, не ставящих под сомнение величие стиля. Классический стиль интерьера рассчитан на спокойных и солидных людей, без изменения интерьера в соответствии с модой. Мебель в стиле классицизма долго покупается и наследуется как произведение искусства по наследству.

Цветной раствор

Цветовая гамма интерьера в стиле классицизма — спокойный и благородный тон, сочетание светлых пастельных оттенков — кремового, бледно-желтого, слегка зеленоватого — на стенах с теплыми коричневыми тонами тонкого деревянного паркета и мебели. Мебель в интерьере классицизма из ряда ценных пород дерева хорошего качества и серьезной, элегантной, но не претенциозной. В качестве декоративного оформления классического интерьера используется сама текстура и натуральный цвет древесины ценных пород. Куски мебели в стиле классицизма часто украшались резными вставками из ценных пород дерева. Стулья и кресла были обиты тканями с цветочным орнаментом. Угол соединения между ногой и сиденьем кубический. Ноги прямые и сужают книгу канюлей. Углы спинки подчеркнуты. Популярные цвета стиля классицизма: красное дерево плюс версия из светлой бронзы. Декоративные объекты достаточно сдержанны, но в то же время дороги. Скульптурное оформление, фрески, симметрично расположенные зеркала в дорогих багетах. Обязательными элементами являются карнизы, шторы с овчиной, сложная форма штор и чехлов для мебели. Люстры и лампы с хрустальными подвесками и достаточно прочные в исполнении. В классическом интерьере представлены фарфор, книги, картины, антикварные предметы.

Вывод

Можно выделить основные черты стиля классицизма: много свободы, мало мебели. Натуральные отделочные материалы; многоуровневое освещение, светильники либо отсутствуют, либо имеют простые формы. Яркая монохромная цветовая гамма, основанная на игре полутонов. Простые формы и линии, без декорирования.

Список литературы

1. Агостон. G. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. M.1984.
2. Блочин В.В. Архитектура интерьера промышленных зданий. M.1972.
3. Бурова Н.В. Интерьеры промышленных зданий. М.1963г.
4. Нестеренко О.И. Короткая энциклопедия дизайна. Москва, 1994.
5. Раннев В. Интерьеры. 1985г.
6. Лукьянова Л.Т. Дизайн интерьеров гостиниц. Киев. 1994.
7. Холмянский Л., Щипанов А. Дизайн. Москва. 1985.
8. Лонтковская Р.А. Капитальный ремонт собственными руками. Харьков. 1993г.
9. Краткая энциклопедия домашнего хозяйства. M.1974.

Реферат на тему Дизайн одежды

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГАОУ ВО «Северо-Восточный университет им. М. К. Аммосова»

Педагогический институт

Кафедра «Технологии»

РЕФЕРАТ

На тему: Определения понятия «Художественная система»

Выполнила: Студентка 4 курса группа З-БА-Т 16

Хантакова Анисия Васильевна

Проверила: Захарова А.А.

Якутск – 2019 г.

Содержания

1. Введение…………………………………………………………………….3

2. Понятия «Художественная система»……………………………………..4

3. Виды художественных систем в проекции одежды……………………..7

4. Проектирование одежды…………………………………………………10

5. Заключения………………………………………………………………..13

6. Использованная литература………………………………………………14

Введение

Дизайнеры швейных изделий занимаются созданием одежды широкого ассортимента разнообразного назначения и внешнего вида, что обуславливает необходимость различного подхода к проектированию и моделированию.

Главное требование, предъявляемое к костюму как продукту дизайнерской деятельности, заключается в том, что модели должны обладать не только утилитарными признаками, но и эстетическими, т. е. представлять художественную ценность. Костюм как продукт дизайна становится художественным произведением тогда, когда обладает основным признаком художественной системы — композицией.

Художественная система (от греч. systema — целое, составленное из частей; соединение) представляет собой множество связанных между собой элементов, образующих определенную целостность, единство.

Художественная система обладает внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством. Она как система отвечает функциональным и конструктивным требованиям.

Процесс проектирования новых моделей одежды предполагает понимание дизайнером различие в художественных систем.

Цель работы заключается: в систематизации и раскрытие понятие Художественной система сфере дизайна одежды.

Задачи:

— изучить теоретический материал по художественной система;

— описать виды художественной систем сферы дизайна одежды;

— изучить проектирования и создания дизайна новой одежды.

Понятия «Художественная система»

Художественная система, кроме общих свойств системы, обладает эмоциональным воздействием.

Основным признаком художественной системы является наличие творческого процесса – композиции.

Модели одежды, обуви, дополнений являются художественными произведениями, если они обладают этим признаком.

Использование той или иной художественной системы в художественном конструировании обусловлено особенностями реализации создаваемых проектов или моделей: в промышленности, на выставках, в журналах мод.

Характеристики каждого вида художественной системы определяются конкретно поставленными задачами и требованиями процесса проектирования, степенью сложности и объемом творческой работы.

Художественная система, кроме общих свойств системы, обладает эмоциональным воздействием.

Основным признаком художественной системы является наличие творческого процесса – композиции.

Модели одежды, обуви, дополнений являются художественными произведениями, если они обладают этим признаком.

Использование той или иной художественной системы в художественном конструировании обусловлено особенностями реализации создаваемых проектов или моделей: в промышленности, на выставках, в журналах мод.

Характеристики каждого вида художественной системы определяются конкретно поставленными задачами и требованиями процесса проектирования, степенью сложности и объемом творческой работы.

Объединение ряда изделий в художественную систему достигается путем образования общих, сходных признаков формы (общее назначение, материалы, отделка, конструкция и др.).

Наиболее важным общим признаком, характеризующим различные формы ассортимента одежды, являются виды их стилевых решений.

Форма одежды есть результат составления образующих ее основных частей, деталей, отделки. Зрительное впечатление от одежды определяется композиционным решением ее объемных форм, а следовательно, характером ее очертаний, то есть линий – конструктивных и декоративных, создаваемых покроем и отделкой.

Все многообразие форм одежды по своему стилевому решению можно свести к трем основным группам (макростилям):

• одежда классического (строгого) стиля,

• одежда спортивного стиля,

• одежда стиля “фантази”.

Одежда классического стиля характеризуется деловитостью, подчеркнутой строгостью и подтянутостью формы, минимумом деталей. Декоративная отделка в такой одежде почти отсутствует. Все в ней должно быть рационально и соответствовать определенному назначению.

Пропорции одежды классического стиля соответствуют естественным пропорциям фигуры человека.

Основные членения формы одежды проходят в местах естественных членений фигуры. Линия талии в одежде совпадает с линией талии фигуры, линия проймы проходит в месте сочленения руки с телом, линия горловины проходит в месте сочленения шеи с туловищем.

Линии формы в целом и деталей просты, лаконичны.

Одежда спортивного стиля характеризуется подчеркнутой свободой формы, обеспечивающей удобства человека в движении, в действии. В то же время подчеркиваются подтянутость, стройность, спортивность фигуры человека. Разнообразен покрой рукава: они могут быть втачными, типа реглан, цельнокроеными, комбинированными. В женском костюме широко используются различной длины и формы брюки.

Характерными для одежды спортивного стиля являются: накладные карманы и застегивающиеся клапаны, пояса, хлястики, строчка, кокетки, манжеты, различные складки, шлицы.

Концентрируется внимание и на разнообразной фурнитуре. Применяется отделка трикотажем, кожей, натуральным и искусственным мехом.

Членения формы и композиционное решение декоративных и конструктивных линий должны быть простыми и ясными.

Одежда стиля “фантази” отличается большим разнообразием декоративностью самих форм и деталей, сложным покроем, нарядностью отделки (кружево, вышивка, меха).

Членение форм может быть необычным, в том числе асимметричным.

Композиционное решение линий, деталей в основном дается декоративно, “образно”, конструктивные линии не подчеркиваются.

Внутри каждого «макростиля» существует множество стилей, которые, в свою очередь, могут содержать «микростили».

Так, внутри стиля “милитари”(военизированный, армейский), который можно отнести к спортивному макростилю, можно выделить микростили: “военно-морской”, “пилот”.

Романтический стиль можно рассматривать как элемент макростиля “фантази”. Романтика конца 90-х годов ХХ века включает в себя многие этнические и ретро-стили, эклектику в стиле блошиного рынка.

Этнические стили: азиатский, африканский, индейский; ретро: стиль «империя» (платья ампир в духе Жозефины Бонапарт), стили 20-х, 30-х, 50-х годов уходящего столетия.

Один и тот же стиль можно отнести к нескольким макростилям. Стиль “Hi-Tech“, связанный с привлечением в моду новых материалов и новых технологий и аккумулирующий в себе космический и компьютерный стили, можно классифицировать как спортивно-фантазийный.

Выбор того или иного стилевого решения моделей одежды при их проектировании зависит от вида и назначения одежды. Но художник вправе давать и свои предложения. Например, для женской нарядной одежды можно использовать как классический стиль, так и стиль “фантази”, для одежды повседневного назначения – спортивный и классический стиль, для рабочей одежды – спортивный стиль и т.д.

Основное назначение стилевой разработки форм одежды заключается в создании художественной связи нескольких изделий, носимых вместе.

Виды художественных систем в проекции одежды

Художественные системы в зависимости от подхода к реализации (внедрению) моделей можно классифицировать на следующие основные группы:

Семейство — группа изделий, в основе кроя которых лежит одна конструктивная основа (чертежи основных деталей изделия — полочки, спинки, рукава).

Разработка семейства моделей как подход применяется прежде всего в условиях производства. Изменяя лишь дополнительные детали (воротники, клапаны, элементы декора, материалы), можно обеспечить быструю сменяемость моделей в технологическом потоке, что позволяет разнообразить модельный ряд выпускаемой продукции. Учитывая то, что основные затраты времени приходятся на разработку конструкторской документации (построение чертежей, моделирование, разработка лекал и градации основных конструктивных деталей), такой подход позволяет сократить время на разработку и внедрение новых моделей в производство.

Гарнитур — несколько предметов костюма одного стиля, сделанных обычно из одного и того же материала, например гарнитур нижнего белья, туфли и сумка, шапка и шарф и т.п. Разработка предметов костюма в виде гарнитура — современный подход в дизайне, который позволяет стимулировать покупательский интерес к продукции.

При покупке, например, обуви нелегко удержаться от соблазна и не приобрести идеально подходящие к ней сумку или перчатки.

Комплект — полный набор одежды, составляющий костюм; подбор нескольких изделий в законченное целое. Комплект может состоять из платья и пальто, костюма и пальто, пальто и головного убора. Комплект в отличие от ансамбля — это набор предметов, которые могут быть не связаны стилевым единством, но объединены ради какой-то цели, утилитарного назначения костюма; они могут сочетаться по цвету. Иногда комплект — часть ансамбля.

Для продвижения новых моделей на рынке комплект приобретает новое значение. Особенностью всех модных марок является широкий ассортимент продукции. Одновременно в торговом зале бутика может быть представлено до 20 тем для всех коллекций. Спрос на определенные темы может зависеть от изменений погоды и наступления праздников. Для поддержания интереса покупателей в торговом зале не реже одного раза в неделю проводится ремерчендайзинг (переоформление зала). В больших магазинах используют манекены для показа одежды и аксессуаров в виде total look (единый стиль). Это комплект (иногда — ансамбль) одежды, выражающий стиль, образ и идею коллекции в ее единстве. Как правило, формируется в пределах одной темы коллекции и задумывается дизайнерами марки заранее. Total look показывает покупателям, как носить одежду данной темы коллекции согласно видению ее создателя. Для того чтобы подготовить total look, необходимо следовать законам композиции костюма, т.е. учитывать пропорции, сочетания цветов, выделить главное, расставить акценты, использовать средства выразительности (контраст, ритм, нюансы, симметрию, асимметрию и т.д.).

Ансамбль — в моде обозначает сочетание одежды и предметов, дополняющих ее, подобранных как единое художественное целое. До второй половины 50-х годов XX в. этот термин использовался лишь в узком смысле слова «гарнитур», а позднее стал применяться в тех случаях, когда речь шла о гармоничном подборе одежды, обуви, головного убора и других дополнений, связанных общей художественной идеей.

Часто можно встретить употребление слова «ансамбль» с уточняющими его определениями. Например, нарядный ансамбль — комплект одежды, дополненный обувью, украшениями и другими аксессуарами, которые позволяют человеку создать художественный образ, соответствующий праздничной ситуации.

Именно ансамбль создает дизайнер для показа моделей и пропаганды нового образа.

Коллекция — совокупность моделей, объединенных определенной идеей, имеющих общую тематику и единство композиционных принципов. Традиционным считается деление коллекций по сезонам «весна—лето» и «осень—зима». Основу промышленных коллекций составляют, как правило, модели или комплекты одежды, дизайнерские же коллекции состоят из ансамблей, являющихся основой для создания художественного образа. Коллекции начинающих модельеров составляют 5—7 ансамблей, известных кутюрье 60—90. Дизайнерские коллекции разделяются на авторские и фирменные. Если в первом случае автор-модельер выступает как художник, выражающий свое собственное видение моды, то во втором он (один или в составе целой группы дизайнеров) обязан придерживаться фирменных стандартов и принципов той торговой марки, для которой создается коллекция.

Проектирование одежды.

Художественная проектирование костюма как составная часть всей проектной деятельности человека, определяется основами композиции. Разнообразие ассортимента современной одежды требует от дизайнера принципиальных различий Художественные системы в проектировании одежды.

Художнику-проектировшику необходимо ставить перед собой задачи расширения функциональных возможностей отдельных вешей комплекта. Это дает потребителю возможность увелечения вариантности составления индивидуальных образов костюмов. Возможность заменять отдельные части комплекта повышает его практическое использование. Чаше всего единство составляющих комплект предметов одежды обеспечивается соответствием их друг другу по форме, силуэту, цвету, декору. Возможность комбинирования предметов одежды является в современном обществе одним из главных требований, предъявляемых потребителем к одежде. Наиболшеет распространиение система «комплект» получила в повседневной бытовой одежде. В этой связи, важнейшей является возможность изменять стилевые характеристики комплектов. Например, если к брюкам и водолазке добавить парку, то такой комплект можно отнести к прогулочному стилю. Если же, парку заменить на жакет с английским воротником, то такой комплект будет соответствовать стилю комфортной классики. Приемы стилевой трансформации должны учитывается дизайнерами при проектировании одежды в системе «комплект». Такой подход позволяет распарить рамки гардероба современного человека при минимальном количестве вещей, его составляющих.

Вопросы цветового проектирования костюма разнообразны и могут рассматриваться в контексте различных требований и факторов цвета в одежде. Изучение их студентами осуществляется на теоретических и практических занятиях дисциплины «Цвет в костюме». Ниже рассматриваются лишь некоторые аспекты данной темы.

Колористика проектируемых изделий определяется рядом требований. Значимость каждого конкретного вида требований диктуется функциональностью изделия, его практическим назначениям и ассортиментной группой, в которую это изделие входит.

Физические требования вызваны определенным строением органа зрения человека. Они определяют создание оптимальных условий восприятия цвета костюма зрителем, связанных с утомлением зрения, явлениями зрительных иллюзий (иррадиация, цветной контраст и др.).

Психологические требования характеризуют область эмоционального воздействия цвета на человека. Они определяют явления цветовых ассоциаций, эмоционального восприятия различных колоритов, личностных цветопредпочтений.

Эстетические требования продиктованы эстетическим идеалом общества, его цветовой культурой, тенденциями модной цветовой гаммы сезона.

Коммуникативные требования характеризует цвет, как элемент формы костюма, в соответствии с его семантикой традициями использования, сформированными стереотипами потребления.

Заключения

Таким образом знание художественных систем необходима для начинающих и опытных дизайнеров. Для создания гармоничных и правильно пропорциональных изделий отвечающим требованиям стиля, а также по вкусам массового потребителя.

Все виды коллекций как художественные системы должны отвечать общим для них требованиям, но подход к проектированию и разработке моделей, составляющих коллекцию, зависит от их конкретного назначения.

Мода в течение своего существования проходит стадии зарождения, утверждения, развития и смены. Формальные признаки моды позволяют отмечать новизну вещей, их современность и отличать их от немодных, устаревших.

Первая стадия зарождения моды определяет особую деятельность небольшого числа профессионалов, которые ведут поиск и находят новые композиционные решения образа человека и формы костюма, часто называемого, хотя и не совсем точно, словом “стиль” (“русский стиль”, “городской стиль”, стиль “унисекс” и т. д.). Новые художественные образы человека и костюма, предложенные профессионалами, для получения признания надо размножить в различных коллекциях, представляющих будущую методическую программу конкретного моделирования. Получив признание, модные формы очищаются от индивидуальных особенностей, обобщаются, типизируются, на их основе разрабатываются модели для промышленности, для массового производства.

Использованная литература

1. Studuef.com

2. Helpiks.org

3. Ppt-online.org

4. Nauchniestati.ru

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.  

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы). 

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Современный стиль в интерьере квартиры и дома, особенности дизайна и фото

Особенности современного стиля в интерьере

«Подлинная простота объекта – это не только отсутствие беспорядка в его дизайне. Настоящая простота тонко и точно выражает суть объекта, его назначение» (Джонатан Айв).

Современный стиль в интерьере – чрезвычайно емкое понятие, которое охватывает целый срез наиболее актуальных художественных течений в оформлении жилых и общественных помещений. Эти течения меняются вместе с эпохой и находят свое воплощение в планировочных, колористических и стилевых решениях интерьеров.

Если в начале XX века современным считался стиль модерн (ар-нуво), то сегодня современными называют интерьеры, выполненные в стилях:

Законы современного стиля от дизайнеров

Закон 1. Простота и лаконичность форм

Хороший мастер всегда стремится избавиться от лишнего, наносного в своем искусстве. Так поступают и современные дизайнеры: форма не должна затмевать содержание, ведь все гениальное – просто.

Закон 2. Умеренный функционализм

Как отметил итальянский дизайнер и «отец минимализма» Джорджио Сапорити: «В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».

Закон 3. Сочетание нескольких стилей, эклектика

В эпоху постмодерна редко можно встретить интерьер, решенный целиком в одном стиле, ведь богатое наследие предыдущих поколений предоставляет слишком широкий выбор. Дизайнеры все чаще комбинируют разные стили в дизайне квартир, причем в игру вступают даже такие направления, которые, на первый взгляд, имеют мало общего. Дизайн-проекты с пространными, подчас ироничными цитатами помогают отразить в интерьерах многообразие мира, глубину и многогранность авторской идеи.

Закон 4. Много света и воздуха, открытые пространства

Минимум мебели, в качестве декора – панорамные окна, пропускающие много естественного света, в качестве планировочного решения – организация студийного интерьера. Как сказал знаменитый архитектор Ле Корбюзье: «Пространство, свет и упорядоченность. Человек нуждается в этих вещах так же сильно, как в еде и ночлеге».

Закон 5. Отсутствие строгих рамок и канонов

Как сказал однажды Фердинанд Порше, «dсе началось с того, что я огляделся по сторонам и, не увидев автомобиля своей мечты, решил сконструировать его сам».

В современном дизайне минималистичная мебель может соседствовать с классической лепниной, скульптурами и колоннами с пилястрами в античном духе, кирпичная лофтовая кладка – с ярким декором в стиле ар-деко. Каждый дизайнер может выразить собственную идею своими способами, и в этом – главное преимущество современных интерьеров – в относительной, конечно, но – свободе.

Реферат на тему Дизайн квартиры — стиль модерн

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение среднего общего образования МОУ СОШ № 32 Предмет: Труд и технология РЕФЕРАТ Тема: Дизайн квартиры — стиль модерн Составил : ученица 9 А класса Синица А.А. Проверил : 2009 1 Стиль Модерн, понятие стиля и его особенности Стиль Модерн называли по-разному. Во Франции называли – Арт-Нуво, в Германии – jugendstil. Стиль Модерн подразумевает необычные планировки помещений. Архитектурные строения в стиле Модерн так же отличались особой оригинальностью. Цветовая палитра, подходящая для стиля Модерн – это жемчужно-серые, нежно-сиреневые оттенки. Что касается мебели в стиле Модерн, то она являлась также достаточно необычной. Кресла, стулья, столики и кушетки имели извилистые очертания. Сходство стилей Модерн и Арт-Нуво проявляется в орнаментальном оформлении. Напомним, что стиль Арт-Нуво давно уже считается отдельным стилем от модернистского. Так вот, декоративно-орнаментальное оформление подразумевает различные цветы (ирисы, маки, водяные лилии), насекомые (стрекозы, кузнечики), птицы, перья павлина. Современный стиль модерн – это строгие геометрические формы и ассиметрия. Гладкие, глянцевые, однородный – это прилагательные, которые характеризуют поверхности (полы) в модернистском интерьере. Полы могут быть бетонные, из гранита, и самый распространенный вариант – застеленные линолеумом, но обязательно не в ярких тонах, а более в нейтральных, однородных цветах, без рисунков. Такие металлы как – нержавеющая сталь, хром приветствуются в отделки мебели, кухонных гарнитурах. Раньше было принято декорировать потолки лепниной. Современные имитации модерна используют молдинги для декора потолка. 2 Модерн сквозь призму времени Период модерна в России оказался сравнительно непродолжительным. Чуть более одного десятилетия отпустила история на архитектуру и создание внутренней среды дома с его богатейшим декоративно-прикладным наполнением, которые и сегодня, столетие спустя, не перестают восхищать взор, волновать сердца и вдохновлять на создание многочисленных стилизаций. Обустройство загородного дома в стиле модерн во многом обусловлено исторически. Это яркое и самобытное направление рубежа XIX–XX веков, которое в европейском варианте нашло основное применение в крупных городах и впитало в себя последние технические достижения того времени, применительно к России справедливо ассоциируется с золотым веком именно загородной усадебной архитектуры. Справедливости ради стоит отметить, что искусство модерна чрезвычайно разнолико и многогранно. Характерными чертами, как известно, обладал и югендстиль в Германии, и сецессион – в Австрии, и ар нуво – во Франции. Не стал исключением и модерн в России с его переосмысленным восприятием европейских достижений, нашедший в итоге благодатную почву в родном отечестве. Этим во многом объясняется разноплановость эстетики модерна, его, казалось бы, столь противоречивые проявления – например, художественное стекло от Тиффани или рериховские настенные росписи, тонетовские стулья или виллы Гауди, а также многие другие понятия, ставшие символами. Модерн – в каждом случае искусство глубоко национальное и индивидуальное, основанное в том числе на глубоком знании и философском понимании традиций своей приемной родины. Повсеместно в европейском, и в огромной степени в русском, искусстве рубежа XIX–XX веков именно частный дом-особняк обозначился как одна из ведущих тем в архитектуре. Этот тип здания стал наиболее приемлемым вариантом, открывшим богатейшие возможности для зодчих нового стиля. Причем применительно как к самой архитектуре, так и к искусству оформления интерьера. Индивидуальный жилой дом, формирование его внешнего облика и внутренней среды, создание декоров и орнаментов, поиск характерных для стиля предметов утвари и аксессуаров, как и сто лет назад, сегодня занимают умы архитекторов и дизайнеров. 3 Дома в стиле модерн и аксессуары к ним Модерн оказался стилем чрезвычайно многогранным, а потому благодатным для полета творческой фантазии. К сожалению, оригинальных исторических образчиков, способных помочь погрузиться в атмосферу ушедшей эпохи, осталось не так уж много. В частности, в Петербурге и окрестностях из огромного некогда богатства до наших дней сохранились считаные памятники. Причины тому разные, не последнюю роль, как известно, сыграли и перипетии отечественной истории. Однако даже то немногочисленное, чудом уцелевшее наследие зодчества конца XIX – начала XX века и сегодня дает яркое представление об уникальном и в высшей степени изысканном стиле модерн. «Дом-сказка» на фоне пейзажа В большинстве случаев современный стиль модерн находит свое применение в архитектуре загородных домов. Именно здесь, за забором, отгораживающим зону частного владения, где воображение художника не сковано тесными рамками городской квартиры, удается воплотить наиболее смелые и яркие проекты. Столетие назад загородные коттеджи в стиле модерн проектировались самыми известными архитекторами своего времени; заказчиками же выступали, как правило, представители отечественной интеллигенции или буржуазии, а также состоятельные иностранцы. Подобную тенденцию можно наблюдать и сегодня: владельцами особняков в стиле модерн становятся теперь люди не только состоятельные, но и образованные, думающие, обладающие художественным вкусом и готовые к оригинальным На пути к «элегантному стилю» Сегодняшний владелец загородной недвижимости, располагающий средствами и обладающий художественным вкусом, скорее всего, захочет создать жилище, отличное от прочих частных домов. Добровольный отказ от несколько надоевших аскетичного минимализма или холодного хай-тека при этом вовсе не означает пренебрежения к новейшим достижениям техники и использованию отделочных материалов последнего поколения. Как и сто лет назад, нынешний дом в стиле модерн – это высокие технологии, обеспечивающие комфорт, тепло и уют, и яркий, запоминающийся стиль обстановки – дорогой, однако не изобилующей помпезностью золота или лепнины, не официозной, а скорее камерной. Модерн всегда был стилем, пропагандирующим индивидуальность. И сегодня архитекторы, работающие в стилистике модерна, продолжают начатый некогда поиск новых решений – планировочных, композиционных, отделочных и оформительских. Интерьеру в стиле модерн присуща щедрая живописность, рисованные элементы, пластичность форм мебели, особые способы декорирования, наличие знаковых деталей и фрагментов. Все это вместе отсылает к историческому стилю, одним из лозунгов которого стал когда-то девиз: «Назад, к природе». Подобный прием активно эксплуатируется и сегодняшними дизайнерами. Легко узнаваемые черты модерна – это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. В отличие, скажем, от того же классицизма с его детальной строгостью и стройностью, здесь все как раз наоборот: легкая недосказанность, асимметрия и изгиб, сложный рисунок – элементы, способствующие ассоциативному восприятию форм и силуэтов. Подобные сентенции можно отнести к разряду основных декоративных признаков стиля модерн. Однако не менее важно соблюсти и архитектурный аспект, который выражается не только в планировочном решении всего дома, но и в отдельных конструктивных элементах интерьера – оконных и дверных проемах, формах арок, функциональных потолочных балках, оформлении лестниц и т. д. Изысканность убранства интерьера достигается за счет цвета и фактуры облицовок, благодаря художественной выразительности декоров, с помощью кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Последние, как известно, занимают огромное место в формировании стилистики модерна, по своей значимости, не уступая знаменитым готическим витражам. Сегодняшние художники и создатели витражей в стиле модерн также черпают вдохновение в природных элементах и линиях, с помощью различных техник и технологий передавая совершенство и красоту естественных форм. Как и классические образцы эпохи модерна, современный витраж чаще всего не абстрактен, а представляет собой вполне фигуративную живопись по стеклу. Во многом выразительность стилистики модерна достигается и за счет облицовочных материалов. Например, керамической плитки, которая стала традиционным материалом для сегодняшних интерьеров всех стилей и направлений. Тем не менее в своем модерновом воплощении она обязательно сопровождается орнаментом – геометрическим (классическим греческим меандром) или флореальным (с характерными прорисовками в виде спиралей и завитков). В оформлении стен находят применение как обои (в традиционном варианте – рисунок с вертикальной полосой), чаще виниловые, обладающие богатой фактурой, так и разные виды декоративных штукатурок. Иногда в интерьерах используется сочетание материалов, например верхняя часть стен может быть затянута шелком или покрашена краской, а нижняя – облицована панелями из дерева тех же пород, что и мебель. Дерево довольно часто можно встретить и в оформлении потолка. Напольные покрытия сегодня представляют собой гораздо более богатую, чем сто лет назад, палитру. Однако эстетика во многом осталась прежней: деревянная доска, демонстрирующая естественную красоту природного материала, наборный паркет с характерными изогнутыми элементами в стиле модерн и, конечно, напольная плитка – живописная или, напротив, монохромная, искусно состаренная и передающая колорит эпохи. В салонном ключе Дом в стиле модерн следует воспринимать как единый организм, в котором каждая деталь – будь то планировка комнат, прикроватный столик, люстра на кухне или крючок для полотенца в ванной комнате – одинакова важна. Любая мелочь – если не авторская работа, то по крайней мере элемент, подобранный с огромным вниманием. К счастью, сегодня можно без труда найти светильники, имитирующие стилистику модерна, с плафонами, напоминающими формы раскрывающегося цветка, традиционно лилии. В убранстве гостиной обязательно должны быть столы и стулья с изогнутыми ножками; основной обивочный материал для мягкой мебели – атлас и шелк. Цвета – неяркие, приглушенные, лучше полутона. Особенно популярна светло-зеленая гамма и оттенки лилового. Характерны жемчужно-серые цвета, а также насыщенные золото и охра. В целом обстановка может напоминать атмосферу декадентского салона начала века, с приглушенным мерцанием серебра и перламутровым блеском. Та же корпусная мебель, без которой, наверное, сложно обойтись в интерьере сегодня, может обладать яркими чертами стиля модерн. В ней обязательно должно найтись место своего рода художественным «излишествам»: матовому или цветному остеклению, зеркалам с фаской, изящной фурнитуре, перламутровой интарсии, вставкам из слоновой кости и т. д. При выборе мебельного гарнитура достаточно обратить внимание на Трехкомнатная квартира от самого порога затягивает в водоворот стремительной жизни мегаполиса. Насыщенные контрастные цвета усложняют интерьер, изменяя представления об истинных размерах помещения и играя пространством. Непредсказуемые изгибы подвесного потолка и текучие линии стен вносят плавность и странную нежность. В противоположность им многочисленные ряды стеклоблоков в перегородках, стойках, стеночках напоминают о ритмичности и упорядоченности, одновременно неся функциональную нагрузку: они облегчают архитектурные элементы и добавляют ощущение легкости и прозрачности, свободно пропуская свет. Довольно большое единое гостевое пространство, тем не менее, четко зонировано. Граница кухни определена совершенно однозначно. Деревянная кухонная мебель простых современных форм отделена от прихожей тремя волнообразнми стенками разной высоты. Переход к гостиной обозначает барная стойка — не параллельная стенам островная перегородка с узкой подвесной столешницей и рядом стеклоблоков над ней. Подвесная полка над ней удобно вместила бутылки и бокалы. Расположение места для приема пищи прямо посредине квартиры позволяет, не отрываясь от ужина, смотреть любимую телепередачу: огромный экран телевизора находится точно напротив. Непосредственно под стойкой, в первом ряду домашнего кинотеатра, установлена мягкая мебель. Между окон на уровне барной стойки сделана небольшая легкая перегородка с неровным срезом. Со стороны кухни к ней примыкает обеденный стол. С другой стороны от торца стойки по паркетному полу проведена дорожка черной плитки с встроенными светильниками, упирающаяся другим концом В спальню не проникает мерцание неоновых реклам и грохот улицы. Здесь можно расслабиться и полноценно отдохнуть после напряженного трудового дня. Небольшое гигиеническое помещение — самая яркая комната квартиры. Насыщенные желтые, оранжевые, бордовые пятна сменяют друг друга, идеально подчеркивая снежную белизну сантехники. Детская комната отвечает вкусам своего владельца. Голубые и бежевые тона создают свежую уютную атмосферу. Минимум мебели эргономичных форм оставляет много свободного пространства. Рабочий стол вынесен на присоединенную к комнате утепленную лоджию. Место для книжной полки нашлось над окном, почти под самым потолком. В этом месте стена словно треснула по всей высоте под тяжестью наплыва потолка, а уже потом в дыру с неровными рваными краями встроили стеклянные полочки. Рядом с углублением — полная противоположность, три полочки-выступа квадратной формы. Освещение в квартире, как и положено современному дому, комбинированное: встроенная подсветка сочетается с небольшими светильниками на протянутых через комнату тросиках. Смена напольных покрытий перекликается с линиями потолка, но не дублирует их. Дорожка от порога изгибается к гостиной, по ходу дела у нее появляется темная дорожка-спутница, она расширяется, тягуче льется вдоль квартиры и выводит в приватную часть дома, упираясь прямо в сиреневую стену санузла. Небольшое гигиеническое помещение — самая яркая комната квартиры. Насыщенные желтые, оранжевые, бордовые пятна сменяют друг друга, идеально подчеркивая снежную белизну сантехники. В такой ванной по утрам хозяева получают гарантированный заряд бодрости и хорошего настроения, солнечные оттенки прогоняют остатки сна. Хитрый изгиб стены в сочетании с низкой зеркальной панелью маскируют вход в спальные комнаты, расположенные друг напротив друга. Спальня хозяев оформлена в спокойных бежевых тонах, без экспериментов и излишеств. В спальню не проникает мерцание неоновых реклам и грохот улицы. Здесь можно расслабиться и полноценно отдохнуть после напряженного трудового дня. Детская комната отвечает вкусам своего владельца. Голубые и бежевые тона создают свежую уютную атмосферу. Минимум мебели эргономичных форм оставляет много свободного пространства. На окнах — технологичные белые жалюзи. Рабочий стол вынесен на присоединенную к комнате утепленную лоджию. Место для книжной полки нашлось над окном, почти под самым потолком. Точно высчитанное сочетание функциональности и красоты — вот что создает неповторимую индивидуальность современного жилища. ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО Чем меньше квартира, тем сложнее ее перепланировать. Стандартные прямые углы и неизбежное множество дверей «съедают» пространство, делая помещение скучным и стандартным. Уйти от традиционного расположения комнат мешают устоявшиеся стереотипы. Только настоящему волшебнику под силу увидеть необычное решение и создать нечто неординарное. Только на истинного гения снизойдет озарение: задвинуть гостиную в «дальний угол», а кабинет объединить со… столовой. Что из этого может получиться? А вот что. То была обычная трехкомнатная квартира: простые комнаты, несуразный коридор, крохотные служебные помещения. в результате небольшой перестройки в ней не осталось ничего банального, каждая комната приобрела свое лицо, а квартира в целом стала изумительно цельной и гармоничной. Прежде всего решено было избавиться от лишней части коридора, куда выходили двери кухни и санузла. вход на кухню переместился в ближайшую комнату, а изгиб коридорчика стал естественным продолжением ванной комнаты, существенно увеличив ее площадь. в новой расширенной ванной удалось разместить все необходимое сантехническое оборудование. теперь Одни и те же слова и образы каждый человек воспринимает по-разному и разногласия исключить невозможно. Гораздо проще взять в свои руки всю полноту власти и самостоятельно создать мир, в котором будет удобно и уютно именно вам. Интерьер этой небольшой квартиры полностью придуман хозяйкой и под ее руководством создан талантливым прорабом без привлечения специалистов по интерьеру. Результат поражает. Здесь нет сложных архитектурных решений или глобальной перепланировки, зато есть оригинальные авторские идеи. Причем эффект роскоши и великолепия создан не столько элитными дорогими материалами, сколько тщательным их подбором. Изящно свисающие граммофончики светильников отражаются в зеркальных дверцах шкафа-купе, акцентируя эффект расширения пространства в прихожей. Прямо напротив входной двери сделаны чередующиеся волнообразные полки-выступы для предметов декора. На полу волнообразная граница мрамора с серым покрытием отражается в пластике потолка и изогнутой линии светильников. Пестрый мраморный пол состоит не из монолитных плит — он искусно набран из бросовых мраморных обломков близкой гаммы. Мозаичный рисунок оригинален и неповторим, каждый фрагмент тщательно и продуманно подбирался в гармоничное единство. В такой же трудоемкой, но недорогой технике выполнены полы в ванной комнате и рабочая стенка в кухне. Хозяйка отказалась от традиционного кафеля в пользу оригинальности и практичности натурального камня. Мебель также решена в спокойных пастельных тонах, все яркие акценты пришлись на долю посуды и букетов. Цветы здесь царят повсюду, живые и искусственные, а между ними сам по себе гуляет спокойный толстый кот — хранитель домашнего тепла. Простой бездверный проем объединяет кухню и столовую. В этой комнате обошлись необходимым минимумом мебели: обеденный уголок, круглый столик, низкие тумбы. Обычные старые стулья получили новые чехлы с пышными бантами и теперь выглядят как франтихи на балу. Шторы сложного дизайна, сшитые из тех же тканей болотного оттенка, завершают композицию. В подвесной потолок столовой врезано голубоватое матовое стекло в обрамлении четких деревянных рам — явно японский мотив. Светлая гостиная выдержана в бежевых и салатных тонах. Модная мебель на самом деле — простой польский шкаф и сделанные на заказ тумбочка и полки в том же стиле. Окна этой квартиры ярко индивидуальны. Жесткие японские шторы с круглым отверстием посередине подчеркивают легкий минимализм интерьера. А на широких подоконниках устроены мягкие зеленые сиденья — не пропадать же даром такому чудесному пространству! Почти всю площадь розовой спальни занимает огромная кровать. Еще шкаф, пышные складки штор — и больше ничего не поместилось. Изюминка комнаты скрывается на потолке. Треугольный подвесной элемент потолка с точечными светильниками и подсветкой — довольно обычная вещь. Но в центре устроен меньший треугольник — кессонный светильник нежно-голубого цвета. Если выключить все остальные лампочки, то он выглядит как кусочек настоящего неба, заглядывающего в окошко. Тщательно просчитав стоимость материалов, хозяева пришли к выводу, что даже самая простая ванна стоит слишком дорого, и соорудили в ванной комнате… маленький бассейн, выложенный смальтовой плиткой. Небольшое помещение ограничило его размеры, но глубина получилась вполне приличной. Широкая ступенька. Пол из мраморных обломков. Ни стильный евроремонт, ни ультрамодные творения мировых дизайнеров никогда не подарят удовольствия и комфорта, если к ним не добавить заботливое сердце и умелые руки. Дом, квартира, поместье… Это крыша над головой. Это место, куда хозяева приходят вечером после трудного рабочего дня. Это пространство, где можно встретиться с друзьями, коллегами, близкими людьми. А еще квартира — это продолжение души, замок, где все находится в гармонии с внутренним миром хозяина, доставляет ему радость, удовольствие, эстетическое наслаждение. В идеале каждый стремится к такому ДОМУ. Как достичь реализации мечты, чтобы квартира, дом были местом, где комфортно телу и спокойно душе? Гостиная Для увеличения пространства пришлось снять внутренние оконные проемы двух остекленных лоджий и перегородку одной из трех спален. Оконные рамы опущены почти до пола, что подобно гостиной-студии создает иллюзию открытого пространства и дает возможность широкого обзора. Фаворитом просторной гостиной поистине стал длинный мягкий диван со светлой обивкой, удобными креслами в том же стиле с множеством диванных подушек — модным элементом современного интерьера. Настроение создает тонко продуманная система освещения: люстра в стиле модерн, светильники, встроенные в потолок, подсветка ниш, торшеры. Не последнюю роль в оформлении холла играют растения (пальмы в керамических кадках), часы оригинальной формы, удобные низкие кресла, столики различного назначения. Прихожая Удачной находкой можно считать использование межкомнатных алюминиево-стеклянных перегородок. За их счет можно при необходимости Кухня-столовая Здесь акцент сделан на комплекте мебели лимонного цвета. Удобная линия изгиба, встроенные полки, шкафчики, локальное освещение, максимальное количество нужных мелочей. В проекте заложено разделение рабочей и обеденной зон. Квадратный стол раздвижной конструкции со стеклянной столешницей. Деревянные стильные стулья имеют голубовато-бирюзовые спинки, что гармонирует с цветом столешницы. Светильники оригинальной конструкции и формы в матовых абажурах спускаются над столом, создавая атмосферу уюта и комфорта. Яркое панно в солнечно-ярких тонах привлекает внимание и подчеркивает стиль, выдержанный во всем декоративном оформлении. Сюда хозяин приходит не только выспаться, но и отдохнуть душой, получить заряд энергии, насладиться покоем и истинной гармонией жизни. Заключение Дом, квартира, поместье… — это крыша над головой. Это место, куда хозяева приходят вечером после трудного рабочего дня. Это пространство, где можно встретиться с друзьями, коллегами, близкими людьми. А еще квартира — это продолжение души, замок, где все находится в гармонии с внутренним миром хозяина, доставляет ему радость, удовольствие, эстетическое наслаждение. В идеале каждый стремится к такому ДОМУ. Достичь реализации мечты, чтобы квартира, дом были местом, где комфортно телу и спокойно душе – возможно! В нашем реферате мы рассказали о старом и одновременно новом стиле — модерн. При помощи фотографий попытались передать ту красоту которую несет это направление. В таком помещение хочется не только проводить будни, отдыхать после работы – но и творить, создавать новые и новые шедевры, будь, то произведения искусства или произведения строительства. Список использованных источников 1 Дизайн интерьера.Интерьер, Стили интерьера, Интерьер фото, Стили дизайна. Designed by 1irst.ru — 2008-2009 2 Светлана Россо, Возвращение модерна // Загородное обозрение — № 1 – 2009 – С. 25-30 3 Энциклопедия искусства. В 3-х т: 2Т. – Пресс-книга, М.: 2007, — 482 4 www.Darina.ru 5 [email protected] Copyright ГК “Вира”, — Вира атсрой. Дизайн интерьера — 2007 6 www.Copyright © 2005 «Престиж взгляд. Ремонт помещений.

10 направлений дизайна с практической пользой | GeekBrains

Развеиваем мифы о бесполезном самовыражении

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/2033/og_image/17afed5ebc211786b9bc6276d4c235f9.png

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества.  Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона 

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Сад камней

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

Схема

и тематический дизайн в событийно-ориентированных системах (с Kafka!) | Даниэль Орнер | Flipp Engineering

Изображение с Pixabay

В мире микросервисов связь между сервисами создает множество проблем, одна из которых заключается в том, «как мы можем гарантировать, что контракт между сервисами не разорвется при изменении этих сервисов?»

Общение в управляемой событиями стране обычно происходит через какую-то систему обмена сообщениями. Здесь, в Flipp, мы стандартизировали Apache Kafka, потоковую платформу с рядом преимуществ, которые показали, что она играет центральную роль в нашей архитектуре.В этой системе будет тем (также называемых очередями, автобусами и т. Д. В других продуктах), каждая из которых будет иметь количество сообщений (записи, события и т. Д.)

Способ обеспечения соблюдения протокол связи со службами, использующими систему обмена сообщениями, основан на использовании схемы , строго типизированного описания ваших данных. Вы кодируете свои данные, используя схему на стороне ввода, и декодируете ее на стороне вывода. Если какие-либо данные не соответствуют схеме, вы даже не сможете их закодировать.Схемы в обмене сообщениями можно рассматривать как аналог интерфейсов в объектно-ориентированном дизайне.

Существует ряд форматов схем, в том числе протокол Google Buffers / Protobuf (в основном используется для вызовов RPC) и схема JSON, которая может использоваться для запросов Ajax. В мире Kafka «победителем» в проверке и кодировании схемы обычно был Apache Avro. Этот формат используется в ряде инструментов Confluent, включая Kafka Connect и большинство программ просмотра тем Kafka. (Горячо в прессе: Confluent только что добавила поддержку Protobuf и JSON! )

Я хотел бы изучить различные категории тем и дать несколько советов и рекомендаций при создании схем , т.к. а также как разработать то, что входит в ваши тем , в которых находятся сообщения с этими схемами.

Обратите внимание, что хотя я буду использовать Avro в этом обсуждении, почти все, что я говорю, можно применить к Protobuf, JSON Schema, Thrift и т. Д. — все они очень похожи. Есть также несколько других потоковых продуктов, похожих на Kafka, но мы будем использовать Kafka во всех наших примерах.

Рекомендации по теме

Изображение с сайта Pixabay

• Каждое сообщение в теме должно быть закодировано с использованием одной и той же схемы. Это означает, что тема должна представлять один тип вещей.Смешивание типов данных в одной теме загрязняет ментальную модель того, что означает эта тема.
• В большинстве случаев вам понадобится ровно один производитель и один или несколько потребителей. Если другие службы должны отправлять одинаковые данные, это говорит о том, что границы ваших услуг нечетко очерчены или что одна служба должна взаимодействовать с другой другим способом. Это относится к темам событий, сущностей и ответов (см. Ниже).
• В некоторых случаях должно быть наоборот: один или несколько производителей и ровно один потребитель. Это относится к темам запросов (см. Ниже), гарантируя, что только одна система обрабатывает каждый запрос. Вы можете думать об этом как о воронке, а не о разветвлении.
• Стандартизируйте названия ваших тем, чтобы их не было проблемой при создании новых. Один из возможных форматов — {BoundedContext}. {Subdomain} . Например: Orders.OrderCreatedEvent , Customers.ContactInfo , Geography.ZipCode .

Одна замечательная функция, которую Kafka имеет по сравнению со многими другими платформами потоковой передачи / обмена сообщениями, — это концепция ключа сообщения . Я более подробно расскажу об этом здесь, но привязка ключа к каждому сообщению позволяет сжать вашу тему, чтобы существовало только последнее сообщение с данным ключом, а все предыдущие сообщения с этим ключом автоматически удалялись. Обычно ключ сообщения должен быть своего рода , идентифицирующим ID (например, ID виджета, ID заказа и т. Д.).

В оставшейся части этой статьи я буду называть ключи сообщений просто ключами .

Без лишних слов, давайте погрузимся в различные типы тем и некоторые вещи, которые вы должны знать о их разработке и использовании.

Темы событий («это случилось»)

Изображение с сайта Pixabay

Важно отметить, что событий могут происходить несколько раз . Заказ можно редактировать много раз; продукт можно добавить, а затем снова добавить, чтобы в заказе было два продукта.

Из-за этого темы событий являются «только вставкой» — вы не можете представить текущее состояние чего-либо, используя их. Если вы хотите выяснить текущее состояние, вам нужно будет использовать стратегию поиска событий, которая действительно идеально подходит только для специализированных случаев.

События отлично подходят для таких вещей, как маяки и действия пользователя (по которым вы можете запускать аналитические запросы), или для архитектуры хореографии — запуск действий в зависимости от того, что происходит.

Сообщения в событиях должны:

• Не иметь связанных с ними ключей — каждое событие должно быть уникальным.
• Иметь политику хранения или TTL — события должны автоматически удаляться через определенный период времени. Вам следует сохранять свои события в долгосрочном хранилище по мере их возникновения, а не держать их в теме.
• Включите все возможные данные, которые могут выступать в качестве измерения при запросе: идентификатор пользователя, идентификатор заказа, идентификатор клиента, тип и подтип события и т. Д. После того, как события произошли, они не могут повториться — и некоторая информация о параметрах может измениться позже, например, пользователь меняет адрес, поэтому постарайтесь включить как можно больше информации о нем.

Типы событий

Во время проектирования вы можете оказаться в ситуации, когда у вас есть несколько событий, которые выглядят одинаково и имеют одинаковую информацию:

• Заказ создан: имеет идентификатор пользователя, идентификатор заказа, timestamp
• Обработка заказа началась: Ditto
• Обработка заказа завершена: Ditto

Вопрос в том, когда вы объедините все это в одну тему с типом события , и когда вы разделите их на несколько тем ? Чтобы решить это, вам нужно задать себе несколько вопросов:

• Отслеживаем ли мы состояние отдельного объекта? Использование одной темы может помочь определить конечное состояние, а также позволяет иметь согласованный раздел для всех связанных событий.Предполагая, что вы создаете свои события в правильном порядке, это означает, что вы также можете принудительно упорядочить на стороне потребителя, чтобы вы никогда не обрабатывали событие «завершена обработка» до события «начала обработки» для того же заказа.
• Будем ли мы работать с этими событиями вместе? Если мы хотим объединить набор маяков в один запрос (например, «получить все действия, которые произошли с заказом»), вам будет легче с одной темой. Если они всегда разделены, будет чище иметь разные темы.
• Какие дополнительные параметры нужны каждому событию? Если «заказ обработан» содержит ряд дополнительных полей, которые не имеют смысла для «заказ создан», это указывает на то, что их необходимо отделить.
• На самом деле вам может понадобиться три темы — одна для «заказ создан», одна для «заказ обработан» и одна гораздо более простая для всех «событий заказа». Вы можете отправить обе темы одновременно или воспользоваться сервисом, объединяющим обе темы в одну.

Темы запросов и ответов («сделай это / это сделано»)

Изображение с сайта Pixabay

Темы запросов и ответов аналогичны темам событий.Основное отличие в , означающем темы.

События (стиль публикации / подписки) вносят свой вклад в хореографию . -архитектура — каждая служба публикует событий и интересует последующие службы. подписывает на эти события и реагирует соответствующим образом.

С другой стороны, запросы и ответы представляют собой стратегию оркестровки : когда служба знает, что что-то должно произойти, она явно просит нижестоящую службу выполнить это.Часто одна служба оркестратора выполняет несколько запросов к различным нижестоящим службам.

У обеих стратегий есть свои плюсы и минусы. В общем, когда служба A не только хочет, чтобы служба B что-то делала, но и заинтересована в результатах, запрос / ответ — лучший выбор, чем pub / sub.

Подобно темам событий, запросы и ответы не должны иметь ключей сообщений и должны иметь TTL / период хранения. Различия заключаются в следующем:

• События представляют действия, которые происходят в системе, и являются основными кандидатами на последующие аналитические запросы — поэтому я предлагаю включить как можно больше информации.Запросы, с другой стороны, должны включать только ту информацию, которая необходима нижестоящему сервису для выполнения своей работы.
• Запросы должны иметь какой-то «идентификатор запроса» (также известный как «идентификатор корреляции»), который нисходящая служба сохранит и отправит обратно в ответе. Это гарантирует, что ответы могут быть связаны с исходным запросом, а также помогает при трассировке и отладке.
• Если служба может отвечать на запросы из нескольких источников, неплохо было бы идентифицировать исходную службу с помощью строки или какого-либо идентификатора и также передать его обратно.Таким образом, исходная служба может легко отфильтровать ответы, не предназначенные для нее. В качестве альтернативы создайте отдельные темы для каждой запрашивающей системы (хотя это делает запрашиваемую услугу более тесно связанной с запрашивающими).

Темы объектов («вот эта вещь»)

Изображение с сайта Pixabay

Эти темы представляют последнее состояние конкретного объекта со всей его текущей информацией. Я более подробно расскажу о том, как вы можете использовать эти темы для формирования «основы данных» для вашей архитектуры.Суть в том, что вы используете ключи сообщений для идентификации сущности, с которой имеете дело, и игнорируете (или удаляете) все сообщения с одним и тем же ключом, кроме самого последнего.

Темы Entity можно рассматривать как «публичное представление» в одной или нескольких таблицах в локальной базе данных. Предоставление этих данных через Kafka позволяет другим системам считывать данные в свои собственные хранилища данных и выполнять с ними операции или запросы.

Темы Entity можно считать «upserts» — их следует отправлять всякий раз, когда:

• Объект создается
• Одно из полей в схеме темы изменяется в этом объекте
• Объект удален (в Kafka, вы бы отправили нулевую полезную нагрузку с тем же ключом сообщения).

Бесстыдный плагин — если вы используете Ruby, Deimos отлично справляется с управлением темами сущностей!

Должны быть созданы темы сущностей в мире магистрали данных:

• Когда нижестоящая система нуждается в данных
• Когда людям нужно выполнять запросы к этим данным в структуре данных отчетности, такой как озеро данных (при условии данные попадают в это озеро через вашу службу обмена сообщениями)

Для тем сущностей вы должны добавлять как можно меньше к вашим темам.Узнайте, что нужно вашим потребителям, и не добавляйте ничего больше, даже если соблазнительно (и поощряется такими инструментами, как Kafka Connect) просто выгрузить всю таблицу базы данных в вашу тему. Добавлять поля очень просто; удалить их очень сложно, так как сложно понять, кто использует поле и почему.

Самое главное: Не зеркалируйте схему базы данных в своих разделах. Ваша внутренняя схема используется внутри компании. Это общедоступный интерфейс, который читают люди, которые ничего не знают о том, как вы работаете.Используйте вложенные записи вместо одной для каждой таблицы; игнорировать внутренние поля, которые не сразу очевидны; убедитесь, что ваши данные чистые; и не производят больше сообщений, чем заботятся о последующих клиентах.

Иногда вам может понадобиться «внутренняя тема» для использования в наборе микросервисов, которыми вы владеете, а также «внешняя тема» для использования вне вашей команды. Вы можете либо отправить их оба из одного источника, либо рассмотреть услугу «сита» или «привратника», которая перехватывает все внутренние темы, очищает и дезинфицирует данные и создает набор тем, которые внешние группы могут понять и использовать без задавать вопросы.

Когда мне создать новую тему?

Один из распространенных вопросов при работе с темами сущностей — сколько данных включать в вашу тему, особенно при рассмотрении отношений «имеет-много». Вы полностью нормализуете это и имеете много более мелких тем? Или иметь несколько таблиц в одной большой теме?

Вот несколько критериев для принятия этого решения — предполагая, что у вас уже есть тема A (представляющая объект A), и вы хотите добавить информацию, представляющую объект B, который имеет какую-то связь с объектом A:

• If B интересен сам по себе , новая тема, вероятно, хорошая идея.Под «интересным» я подразумеваю, что может существовать служба, которая заботится только о B, но не о A .
• Если источник данных B может измениться в будущем (например, вы планируете разбить монолит, а B перейдет в микросервис), вам следует сделать B отдельной темой. Если A и B являются частью одного и того же ограниченного контекста и всегда будут жить вместе, в этом, скорее всего, нет необходимости.
• Для производительности — если добавление B к A приведет к тому, что сообщения станут слишком большими или заставят отправлять сообщения без необходимости.Помните, что вам нужно будет отправить новое сообщение при изменении B или A, если они разделяют тему.

Примеры — переводы

В этом случае мы используем библиотеку, такую ​​как globalize, для обеспечения связи «имеет много» с данными домена — так, например, у продавца может быть имя на английском, французском и испанском языках. В нашей базе данных мы представляем это двумя таблицами: retailers и retailer_translations .

Используя указанную выше рубрику:

• Переводы сами по себе не интересны — никто бы не захотел переводить только без продавца.
• Источник вряд ли изменится.
• Это не повлияет на размер сообщения или частоту обновления.

В этом случае добавление переводов в существующую схему (через вложенный массив) является правильным выбором.

То же самое можно применить и к эскизам, изображениям или вложениям, связанным с объектом.

Примеры — ассоциации

Подумайте о чем-нибудь более содержательном, например о клиенте, у которого несколько заказов.В этом случае:

• Некоторые службы могут заботиться о заказах, не зная всех деталей клиента.
• Очень вероятно, что то, что управляет заказами, и то, что управляет покупателями, в будущем может развалиться.
• Частота обновления может сильно измениться, и если мы будем вести полную историю заказов, это приведет к увеличению размера сообщения.

В данном случае разделить их несложно.

Другие примеры не так просты, поэтому попробуйте выяснить, что и где принадлежит, используя мои предложения выше.

Обратите внимание, что иногда правильным решением является вариант 3 — иметь и тем. С помощью Kafka вы можете написать объединителей с Kafka Streams или KSQL, чтобы объединить две темы (хотя при таком подходе есть проблемы). Вы также можете настроить рассылку в текущей базе данных как «расширенных», так и «отдельных» тем, поскольку зачастую проще присоединиться к реляционной базе данных, чем за ее пределами. Основным недостатком этого является то, что теперь у вас есть два «источника правды», поэтому вам нужно быть особенно осторожным в том, как вы представляете эти темы своим потребителям, находящимся ниже по течению.

Изображение с Pixabay

Краткое введение в Avro

Как и большинство форматов схем, Avro имеет примитивы типов:

• Числовые типы: int, long, float и double
• Строки и байты
• Booleans
• Null

… и сложный типов:

• Записи (тип с предопределенными именованными полями)
• Массивы (списки значений)
• Перечисления (скалярное значение из списка возможных значений)
• Карты (ключ-значение магазины — а.к.а. словари или хэши)
• Объединения (один из нескольких типов — используется для разрешения нулей)

Схемы Avro могут быть вложены, имея типы внутри типов (например, массив записей, где каждая запись имеет поле под названием «изображения», которое представляет собой массив строк).

Schema Evolution

Одной из приятных особенностей Avro является тот факт, что две схемы могут быть -совместимыми , даже если они не на идентичны . Это означает, что вы можете закодировать сообщение в версии 1 схемы и декодировать его с помощью версии 2, если за это время вы не внесли никаких критических изменений в свою схему.Точно так же вы можете писать, используя более новую версию схемы, и читать, используя более старую версию.

Отличным инструментом при использовании Avro с Kafka является реестр Confluent Schema Registry. Это центральное место для хранения ваших схем, позволяющее кодировать и декодировать по реестру, а не по локальной схеме. Это не только уменьшает размер ваших сообщений, но и обеспечивает выполнение схемы evolution — вы не можете вносить какие-либо критические изменения в схему, если это изменение отклонено реестром.

Критические изменения

В мире Avro критическое изменение означает:

• Добавление поля без значения по умолчанию
• Удаление поля без значения по умолчанию
• Изменение типа или имени поля
• Изменение значений перечисления, если оно не имеет символа перечисления по умолчанию

Вы можете увидеть тему здесь — значений по умолчанию невероятно важны как барьер против несовместимости. Как правило, все второстепенные поля должны иметь значения по умолчанию.Здесь несущественное означает поле, которое не определяет основу сообщения .

Вот пример:

В данном случае widget_id — это базовое поле — вы бы никогда не описали виджет, если бы у него его не было. С другой стороны, цвет — это неплохо. Даже если каждый текущий потребитель захочет узнать цвет виджета, виджеты могут перестать классифицироваться по цвету, или другие могут потерять интерес к цвету. Поэтому мы задаем цвету значение по умолчанию.На практике очень немногие поля должны иметь значение по умолчанию , а не .

Обратите внимание, что значением по умолчанию является не пустая строка, а контрольное значение , которое мы не ожидаем когда-либо увидеть. Это связано с тем, что значение по умолчанию представляет собой , значение, которое мы видим, когда в нашей схеме читателя даже нет этого поля — например, , если мы решим его удалить. Вы захотите использовать контрольное значение, когда пустое значение имеет значение. В этом случае пустой цвет может означать, что цвет не был выбран , тогда как контрольное значение указывает, что мы ничего не знаем о цвете. Последующие системы могут обрабатывать эти случаи по-разному, поэтому важно различать.

С другой стороны, если нет заметной разницы между отсутствующим полем и пустым значением (например, текст произвольной формы, такой как описание), по умолчанию можно использовать пустую строку или null.

Советы по схемам

Вот краткий список предложений для ваших схем. Опять же, это Avro-ориентированный подход, но большинство из них, если не все, могут быть применены к другим форматам схем.

• Ваша схема — это общедоступный интерфейс вашей службы . Это то, как другие службы получают доступ к вашим данным, событиям, запросам и ответам. Создайте их для ваших потребителей, а не для вас .
• Вы можете использовать схему своей базы данных в качестве отправной точки, но сообщений не являются таблицами базы данных. Тот факт, что в вашей базе данных есть поле определенного типа, не означает, что ваша общедоступная схема должна определять его таким образом. Рассмотрите каждое поле и введите реалистично — в каком формате оно нужно потребителям? Возможно, вы используете int s в своей БД для представления состояния, временных меток и т. Д., но последующие потребители захотят string s или enum s, чтобы сделать его более понятным. Действительно ли ваших потребителей волнует дата created_at записи в вашей таблице?
• Используйте long s вместо int s при определении идентификаторов (идентификатор виджета, идентификатор заказа и т. Д.) Везде, где это возможно. Вы никогда не знаете, когда ваш объем данных резко увеличится, а его изменение может оказаться дорогостоящим. Другой вариант — использовать UUID вместо целочисленных идентификаторов, но это не всегда возможно.
• Добавьте отметку времени — в формате , удобочитаемом человеком, — ко всем вашим схемам. При распечатке ваших сообщений в журналах становится намного проще отслеживать и отлаживать. Компьютеры могут читать в человеческом формате, но люди не могут читать временные метки UNIX.
• Добавьте message_id ко всем вашим схемам и установите для него UUID. Это позволяет легко отслеживать сообщение — например, выяснить, отправила ли его служба A, а служба B не получила. Обратите внимание, что это отличается от ваших идентификационных идентификаторов — это только для целей отладки.
• В большинстве форматов схем есть поле «doc» для типов, позволяющее описывать их. Используй это. Задокументируйте значение и использование вашей схемы и каждого из ваших полей. Не думайте, потому что вы знаете, что это значит, что другие сделают это (или что вы сделаете через шесть месяцев). Задокументируйте возможные значения полей, а также то, что может привести к их изменению.
• Если ваше поле имеет логический тип, не допускайте пустых значений. Просто … не надо. В них нет смысла. Если вам нужно три значения, сделайте его перечислением с тремя значениями — где два значения — , а не «истина» и «ложь».
• Разрешить пустые значения в вашем поле тогда и только тогда, когда null является допустимым значимым значением. Если пустая строка и null всегда обрабатываются одинаково для поля, используйте строковый тип. Не допускайте пустого значения для любого «обязательного» поля (т. Е. Если поле находится в схеме, оно всегда должно иметь значение). Не добавляйте его только потому, что вы забыли добавить «NOT NULL» в соответствующий столбец базы данных.
• Используйте перечисления для ограниченного дискретного набора значений. Не используйте его для диапазонов чисел.Не используйте для этой цели строки или целые числа. Не забудьте добавить «символ перечисления по умолчанию» для дозорного, аналогичный тому, который вы использовали бы для полей. (Обратите внимание, что в более ранних версиях Avro были некоторые проблемы с перечислениями — введение символов по умолчанию сделало их достаточно гибкими для безопасного использования.)
• Избегайте объединения для любых целей, кроме разрешения нулей. Это мешает понять, что на самом деле означает поле. Если вы обнаружите, что вам нужно, чтобы поле было одного из нескольких совершенно разных типов, вероятно, стоит переосмыслить его.
• Если вы используете Avro и Kafka, закодируйте в схеме как свои ключи, так и полезные данные. Это значительно упрощает управление сообщениями для строго типизированных языков, таких как Java.

Схемы мощные и невероятно полезные для сохранения ваших данных в нормальном состоянии. Используйте их с умом!

Темы и рекомендации по MQTT

Добро пожаловать в пятую часть MQTT Essentials. Серия из десяти статей об основных функциях и концепциях протокола MQTT. В этом посте мы сосредоточимся на темах и лучших практиках MQTT.Как мы уже упоминали, брокер MQTT использует тему сообщения, чтобы решить, какой клиент какое сообщение получит. Мы также рассмотрим SYS-разделов , которые представляют собой специальные разделы, раскрывающие информацию о самом брокере. Обязательно посмотрите наше видео по темам MQTT в конце этого сообщения в блоге. Давайте начнем.

Обновлять HiveMQ теперь поддерживает спецификацию MQTT 5. Некоторые ключевые новые функции MQTT 5 включают в себя общие подписки, описания формата полезной нагрузки MQTT и свойства пользователей, которые теперь могут быть добавлены в сообщения MQTT.Ознакомьтесь с подробностями о поддержке HiveMQ MQTT 5.

Темы

В MQTT слово тема относится к строке UTF-8, которую брокер использует для фильтрации сообщений для каждого подключенного клиента. Тема состоит из одного или нескольких тематических уровней. Каждый уровень темы отделяется косой чертой (разделитель уровня темы).

По сравнению с очередью сообщений, разделы MQTT очень легкие. Клиенту не нужно создавать желаемую тему перед публикацией или подпиской на нее. Брокер принимает каждую допустимую тему без какой-либо предварительной инициализации.

Вот несколько примеров тем:

myhome / первый этаж / гостиная / температура
США / Калифорния / Сан-Франциско / Кремниевая долина
5ff4a2ce-e485-40f4-826c-b1a5d81be9b6 / status
Германия / Бавария / автомобиль / 2382340923453 / широта

Обратите внимание, что каждая тема должна содержать как минимум 1 символ и что в строке темы допускаются пустые места. В темах учитывается регистр. Например, myhome / temperature и MyHome / Temperature — это две разные темы.Кроме того, допустима только косая черта.

Подстановочные знаки

Когда клиент подписывается на тему, он может подписаться на конкретную тему опубликованного сообщения или может использовать подстановочные знаки для одновременной подписки на несколько тем. Подстановочный знак можно использовать только для подписки на темы, но не для публикации сообщения. Есть два разных типа подстановочных знаков: одноуровневый и многоуровневый .

Один уровень: +

Как следует из названия, одноуровневый подстановочный знак заменяет один уровень темы.Знак плюс представляет собой одноуровневый подстановочный знак в теме.

Любая тема соответствует теме с одноуровневым подстановочным знаком, если она содержит произвольную строку вместо подстановочного символа. Например, подписка на myhome / groundfloor / + / temperature может дать следующие результаты:

Многоуровневый: #

Многоуровневый подстановочный знак охватывает многие уровни тем. Символ решетки представляет собой многоуровневый подстановочный знак в теме. Чтобы брокер мог определить, какие темы совпадают, многоуровневый подстановочный знак должен быть помещен в качестве последнего символа в теме и предварен косой чертой.

Когда клиент подписывается на тему с многоуровневым подстановочным знаком, он получает все сообщения темы, которая начинается с шаблона перед подстановочным знаком, независимо от того, насколько длинной или глубокой является тема. Если в качестве темы указать только многоуровневый подстановочный знак ( # ), вы получите все сообщения, отправленные брокеру MQTT. Если вы ожидаете высокой пропускной способности, подписка только с многоуровневым подстановочным знаком является анти-шаблоном (см. Рекомендации ниже).

тем на сумму от

$

Как правило, вы можете называть свои MQTT-темы по своему усмотрению. Однако есть одно исключение: Темы, начинающиеся с символа $, имеют другое назначение. Эти темы не являются частью подписки, если вы подписываетесь на многоуровневый подстановочный знак в качестве темы (#). Разделы с символом $ зарезервированы для внутренней статистики брокера MQTT. Клиенты не могут публиковать сообщения в этих темах. На данный момент официальной стандартизации на такие темы нет.Обычно для всей следующей информации используется $ SYS / , но реализации брокера различаются. Одно из предложений для $ SYS-themes находится в вики MQTT GitHub. Вот несколько примеров:

$ SYS / брокер / клиенты / подключено
$ SYS / брокер / клиенты / отключено
$ SYS / брокер / клиенты / всего
$ SYS / брокер / сообщения / отправлено
$ SYS / брокер / время безотказной работы

Сводка

Это основные темы сообщений MQTT. Как видите, темы MQTT динамичны и обеспечивают большую гибкость.Когда вы используете подстановочные знаки в реальных приложениях, вам следует знать о некоторых проблемах. Мы собрали лучшие практики, которые мы извлекли из обширной работы с MQTT в различных проектах, и всегда открыты для предложений или обсуждений этих практик. Используйте комментарии, чтобы начать разговор. Сообщите нам свои лучшие практики или если вы не согласны с одним из наших!

Лучшие практики

Никогда не используйте косую черту

В MQTT разрешена косая черта.Например, / myhome / первый этаж / гостиная . Однако передняя косая черта вводит ненужный уровень темы с нулевым символом впереди. Ноль не приносит никакой пользы и часто приводит к путанице.

Никогда не используйте пробелы в теме

Пространство — естественный враг любого программиста. Когда дела идут не так, как должно, пробелы затрудняют чтение и отладку тем. Как и в случае с косой чертой, то, что что-то разрешено, не означает, что это следует использовать.UTF-8 имеет много разных типов пробелов, таких необычных символов следует избегать.

Сделайте тему краткой и лаконичной

Каждая тема включается в каждое сообщение, в котором она используется. Делайте ваши темы как можно короче и лаконичнее. Когда дело доходит до небольших устройств, каждый байт на счету, а длина темы имеет большое значение.

Используйте только символы ASCII, избегайте непечатаемых символов

Поскольку символы не-ASCII UTF-8 часто отображаются неправильно, очень сложно найти опечатки или проблемы, связанные с набором символов.Если в этом нет крайней необходимости, мы рекомендуем избегать использования в теме символов, отличных от ASCII.

Вставьте уникальный идентификатор или идентификатор клиента в тему

Может быть очень полезно включить в тему уникальный идентификатор публикующего клиента. Уникальный идентификатор в теме помогает определить, кто отправил сообщение. Встроенный идентификатор может использоваться для принудительной авторизации. Только клиент, имеющий тот же идентификатор клиента, что и идентификатор в теме, может публиковать публикации в этой теме.Например, клиенту с идентификатором client1 ID разрешено публиковать на client1 / status , но не разрешено публиковать на client2 / status .

Не подписывайтесь на #

Иногда необходимо подписаться на все сообщения, которые передаются через брокера. Например, чтобы сохранить все сообщения в базе данных. Не подписывайтесь на все сообщения брокера с помощью клиента MQTT и подписки на многоуровневый подстановочный знак. Часто подписывающийся клиент не может обработать загрузку сообщений, полученную в результате этого метода (особенно, если у вас большая пропускная способность).Мы рекомендуем реализовать расширение в брокере MQTT. Например, с помощью системы плагинов HiveMQ вы можете подключиться к поведению HiveMQ и добавить асинхронную процедуру для обработки каждого входящего сообщения и сохранения его в базе данных.

Не забывайте о расширяемости

Темы — это гибкая концепция, и нет необходимости каким-либо образом их заранее распределять. Однако и издатель, и подписчик должны знать эту тему. Важно подумать о том, как можно расширить темы, чтобы включить новые функции или продукты.Например, если ваше решение для умного дома добавляет новые датчики, должно быть возможно добавить их в дерево тем без изменения всей иерархии тем.

Используйте конкретные темы, а не общие

Называя темы, не используйте их так же, как в очереди. Максимально дифференцируйте свои темы. Например, если у вас в гостиной три датчика, создайте темы для myhome / livingroom / temperature , myhome / livingroom / яркость и myhome / livingroom / влажность .Не отправляйте все значения более myhome / livingroom . Использование одной темы для всех сообщений — антипаттерн. Конкретное именование также позволяет использовать другие функции MQTT, такие как сохраненные сообщения. Дополнительные сведения о сохраненных сообщениях см. В части 8 серии «Основные сведения».

---

На этом мы подошли к концу пятой части нашей серии статей о MQTT Essentials. Спасибо за прочтение. В следующем посте мы рассмотрим качество обслуживания (QoS) в MQTT. Мы объясним, почему это важная функция и как вы можете ее использовать.

Удачной недели, и мы с нетерпением ждем встречи с вами в следующий понедельник MQTT !

Если вы хотите, чтобы наш информационный бюллетень доставлялся прямо в ваш почтовый ящик, как только он будет выпущен, введите свой адрес электронной почты в форму подписки ниже. Если вы предпочитаете RSS, вы можете подписаться на нашу RSS-ленту здесь.

О команде HiveMQ

Нам нравится писать о MQTT, протоколах IoT и архитектуре в целом. Наши специалисты готовы помочь, так что обращайтесь к нам, если мы можем помочь!
Свяжитесь с нами Ссылки по теме

Разработка тем MQTT для AWS IoT Core

Дата публикации: Май 2019 (История документа)

Аннотация

Этот технический документ посвящен передовым методам разработки тем MQTT в Amazon Web. Сервисы (AWS) Интернет вещей (IoT).В нем рассказывается, как разработать оптимальный MQTT Схема темы может улучшить общую архитектуру ваших приложений IoT, предоставляя улучшенная видимость связи между облаком и устройством, что обеспечивает более детальную разрешения безопасности и расширение возможностей интеграции с другими AWS IoT Core сервисы, такие как AWS IoT Rules Engine, AWS IoT Device Shadow, AWS IoT Управление устройствами и AWS IoT Analytics.Этот технический документ предназначен для технических архитекторов, инженеров по облачным технологиям Интернета вещей и разработчиков встраиваемых систем. В этой статье предполагается, что читатель понимает основные концепции и терминологию MQTT.

Введение

AWS IoT Core поддерживает MQTT, широко распространенный упрощенный обмен сообщениями. протокол, разработанный для устройств с ограниченными возможностями.Участники MQTT получают информация организована по темам MQTT. Тема MQTT действует как механизм согласования между издателями и подписчиками. Концептуально, тема MQTT ведет себя как эфемерный канал уведомлений.

Для AWS IoT одним из первых соображений при использовании MQTT является стратегия разработки ваших тем MQTT.Темы MQTT должны быть сбалансированы текущие коммуникации устройств, облачные операции и будущее возможности устройства. Следовательно, может быть непросто спроектировать идеальная структура темы MQTT, которая создает достаточно схемы для принудительное общение с минимальными привилегиями, но не создает жестких структура, которая затрудняет поддержку будущего устройства развертывания.

Этот документ предоставляет вам лучшие практики тематического дизайна MQTT и руководство. В нем описывается набор часто используемых тематических структур MQTT. который может быть реализован для решения различных шаблонов сообщений устройства, затем применяет несколько примеров шаблонов проектирования с использованием разных AWS IoT. Сервисы.

Как разрабатывать API-интерфейсы, управляемые сообщениями и событиями

Время чтения: 12 минут

Асинхронный обмен сообщениями имеет решающее значение для создания действительно масштабируемой системы, в которой различные службы могут легко взаимодействовать друг с другом, могут масштабироваться независимо друг от друга и где один сбой службы не приведет к сбою всех других служб. С развитием микросервисов это стало еще более важным.Как заявил Тим Брей из Amazon: «Доля сервисов, над которыми я работаю, где очереди являются абсолютно необходимыми, округляется до 100%».

Сообщения и события

Прежде чем мы продолжим, давайте рассмотрим разницу между сообщениями и событиями. Хотя они тесно связаны и часто используют одну и ту же архитектуру, между ними есть некоторые основные различия.

Если производитель должен подтвердить, что информация или команда доставлены, знает, кем является предполагаемый получатель, и, вероятно, хочет, чтобы произошел какой-то ответ или действие, то это обмен сообщениями.

Событие — это то, что происходит и служба, где это происходит, публикует его в потоке событий, независимо от того, какие действия происходят после этого (если таковые имеются). Другие службы, которые заинтересованы в событиях такого типа, могут подписаться на их получение. Может быть любое количество подписчиков, которые будут получать каждое событие, включая ноль.

Другими словами, в системе, управляемой сообщениями, издатель знает предполагаемых получателей, тогда как в системе, управляемой событиями, получатель решает, на какие источники событий он хочет подписаться.Реактивный манифест хорошо описывает это.

Типичный процесс проектирования (также известный как «отсутствие процесса»)

Когда вы добавляете обмен сообщениями в свое приложение, как правило, вы собираете его вместе на ходу. Во-первых, вы понимаете, что вам это нужно, потому что связь между вашим сервисом и другим вызывает проблемы, возможно, оно слишком медленное или слишком хрупкое. Итак, вы настраиваете брокера сообщений, например Kafka или RabbitMQ, и начинаете отправлять ему сообщения. Если это ваш интернет-магазин, вы отправляете сообщения «заказ» в тему «заказы».Затем вы заставляете свои другие службы использовать эти сообщения. Форматы сообщений разрабатываются производителем на лету, и потребители (также известные как подписчики) берут то, что получают, и разбираются с ними.

Если вы хотите внести изменения в формат сообщения, вы сообщаете другим службам об изменении, чтобы они могли обновить свой код для его обработки (возможно, через электронную почту или сообщение Slack). Как только зависимые службы обновят свой код, вы можете начать публикацию нового формата сообщения.Все работает, и все довольны… какое-то время.

Затем год спустя к вашей команде присоединяется другой разработчик, которому поручено добавить новую функцию в одну из этих систем, но они понятия не имеют, как эти службы взаимодействуют друг с другом, поскольку там нет ничего, кроме кода и рабочей среды. система, на которую нужно смотреть. Поэтому им приходится копаться в коде и журналах, чтобы выяснить, как выглядят сообщения, куда они направляются и откуда приходят.

Или, может быть, после того, как в течение прошлого года работала нормально, что-то пошло не так в одной из ваших служб, и она перестала получать сообщения.С чего вообще начать выяснять, что пошло не так? Кто-то начал отправлять недействительные сообщения? Откуда они берутся? Куда они идут? В каком формате они должны быть?

Есть способ лучше?

Вы уверены, что есть! Возник новый проект под названием AsyncAPI, чтобы удовлетворить потребность в способе правильного проектирования API-интерфейсов обмена сообщениями и событий.

AsyncAPI

AsyncAPI — это стандартный способ определения асинхронных API, во многом аналогичный тому, что вы можете сделать для REST API с помощью OpenAPI или RAML.Определение ваших API с использованием этих стандартов дает множество преимуществ, начиная с хорошо задокументированного контракта, объясняющего, как взаимодействовать с вашим сервисом. Затем другая служба может взять вашу спецификацию AsyncAPI и найти всю информацию, необходимую для подключения, публикации и подписки на вашу службу.

Кроме того, вы или пользователи вашего сервиса можете создавать действительно хорошую документацию и код на разных языках.

Теперь, если вы хотите изменить способ работы своей службы, вы обновите свою спецификацию AsyncAPI и поделитесь ею с другими службами, которые затем могут сгенерировать новый код для соответствия.

Пример обработки заказа :

Давайте посмотрим на простой пример в действии. Следующая спецификация AsyncAPI с двумя каналами, которые вы можете увидеть в интернет-магазине:

Это определяет два канала, один из которых называется «заказами», а другой — «заказ_платой».

Обратите внимание, что строки публикации и подписки очень похожи на команды REST, такие как GET и POST, но для асинхронных служб. Публикация означает, что вы можете отправлять сообщения на канал для взаимодействия с этой службой, а подписка означает, что вы можете получать сообщения от службы, когда происходит определенное событие.

Канал «заказов» определяется как канал, на который вы можете «публиковать» сообщения, поэтому приложение будет принимать сообщения, отправленные на этот канал. Также определяется формат сообщений, которые он будет принимать, в данном случае это объект, содержащий подробную информацию о заказе («id», «customer_id» и «amount») и типах данных каждого из этих полей. Если вы попытаетесь отправить что-то, что не соответствует заданной полезной нагрузке, сообщения будут отклонены.

Канал «orders_paid» определяется как канал, на который вы можете подписаться, что означает, что вы можете получать события на канале. В этом случае, когда платеж будет обработан успешно, вы получите событие, для которого заказ был оплачен.Кроме того, каждое полученное вами событие будет в формате полезной нагрузки, как определено в этом контракте.

Публикация документов AsyncAPI, подобных приведенным выше, создает контракт между вашим сервисом и разработчиками, использующими ваш сервис. Они будут точно знать, какие каналы существуют, для чего они используются, формат сообщений и где публиковать их или подписываться на них.

Что дальше?

После того, как вы определили спецификацию AsyncAPI для своей службы, вы можете использовать все инструменты, созданные для AsyncAPI.Текущие инструменты позволяют создавать документацию и клиентские библиотеки на разных языках, чтобы другие могли быстро и легко интегрироваться.

Например, если вы возьмете одну из спецификаций AsyncAPI hello world сверху и выполните следующую команду:

docker run - rm -it -v $ PWD: / app -w / app asyncapi / generator -o ./docs asyncapi.yaml markdown
 

Это сгенерирует файл уценки, который документирует вашу спецификацию.

Кроме того, вскоре вы сможете управлять полным жизненным циклом с помощью AsyncAPI на таких платформах, как Anypoint Platform от MuleSoft.Это позволит вам разрабатывать, обнаруживать, обмениваться, отслеживать и управлять своими событиями и связанными с ними API-интерфейсами с вашими соавторами. Кроме того, компании, занимающиеся инфраструктурой обмена сообщениями, такие как Solace, начнут автоматически настраивать своих брокеров сообщений в соответствии с вашим API.

Заключение

По мере того, как систематизированные системы становятся все более распространенными, все большее значение приобретает стандартный способ проектирования и определения того, как работают сервисы и как сервисы могут взаимодействовать друг с другом. AsyncAPI — большой шаг в правильном направлении, помогая определять контракты между службами, взаимодействующими через асинхронный обмен сообщениями.

Узнайте больше о сценариях использования событийно-ориентированных сообщений, прочитав этот блог об API и аэропортах.

---

Как дизайн повышает релевантность вашего сообщения

Сообщения и дизайн похожи на пирожные и мороженое. Конечно, каждый из них может быть хорош сам по себе, но когда вы соедините их вместе, их текстуры, вкус и температура будут играть друг с другом, предлагая вам билет в один конец в ароматный город. Короче говоря, они делают друг друга лучше.

Графический дизайн — это организация и упрощение художественно оформленной идеи.Если все сделано правильно, дизайн может вывести послание вашего бренда на новый уровень и помочь вам более эффективно охватить аудиторию. Большинство людей не хотят читать текстовый документ о том, почему ваш продукт так хорош, но они могут быть готовы взаимодействовать с изображением и типографикой, которые служат той же цели.

Дизайн может привлечь внимание к вашему сообщению, сделать его более понятным, добавить больше чувств и индивидуальности, а также сделать ваше сообщение более понятным для вашей аудитории. Не говоря уже о том, что это помогает создать единообразие в сообщениях вашего бренда.Визуальное сходство помогает укрепить доверие и сделать ваш бренд узнаваемым. Дизайн создает релевантность для вашего сообщения так, как это сложно сделать в одиночку.

И хотя оба элемента, обмен сообщениями и дизайн, играют одинаково важные роли, их не следует выполнять одновременно.

Сначала обмен сообщениями, затем дизайн

Большинство маркетологов согласны с тем, что контент должен быть создан до того, как дизайнеры приступят к работе над созданием своего волшебства. Это почему? Это создает основу для того, чтобы дизайн был больше, чем просто украшение.Когда контент на первом месте, ваш дизайн имеет значение.

Сообщение, которое вы хотите донести до своей аудитории, является самым важным, и ваш дизайн должен поддерживать и усиливать это сообщение. Это не значит, что ваш дизайн должен включать текст. Напротив, если сообщение в вашем дизайне сильное и достаточно очевидное, вам может вообще не понадобиться включать какую-либо копию. Ваше сообщение может быть фразой или чувством, которое вы хотите вызвать, а ваш дизайн — это механизм, с помощью которого вы доставляете его наилучшим образом.

Наконец, начиная с контента, он обычно оптимизирует процессы для всей маркетинговой команды. Вы, вероятно, сэкономите время, и ваши дизайнеры будут очень благодарны за направление работы.

Дизайн привлекает внимание

Первый способ, которым дизайн создает релевантность для вашего сообщения, довольно очевиден: он привлекает внимание зрителя. Если вы не очень новаторски относитесь к типографике, будет сложно привлечь внимание аудитории одним текстом.Графика и изображения могут заставить вашу аудиторию быть открытыми для того, чтобы услышать ваше сообщение. Будь то яркий цвет, шокирующая фотография или просто что-то новое и необычное, хороший дизайн усложняет людям понимание вашего сообщения.

Дизайн улучшает доступность

Одно из прекрасных свойств дизайна — это его способность преодолевать коммуникационные барьеры. Продуманный дизайн может выразить сообщение, которое не игнорирует людей, говорящих на другом языке или вообще не умеющих читать.Особенно, когда вы пытаетесь охватить разнообразную аудиторию без необходимости переводить свое сообщение на несколько разных языков, дизайн, в котором стратегически отсутствует язык, действительно может окупиться.

Design также может сделать ваше сообщение более доступным, преобразовав сложную информацию в нечто более простое и удобоваримое. Инфографика — отличный пример, поскольку вы можете использовать графику вместо текста более длинной формы, для чтения которого обычно требуется гораздо больше места и времени. Приложив немного креативности, ваше сообщение сможет достичь большего числа людей с помощью дизайна, и это огромная победа для ваших маркетинговых усилий.

Дизайн добавляет чувства и индивидуальность

Хотя текст может вызывать чувства с помощью голоса и каденции, ему может быть трудно передать его самостоятельно, особенно в коротких формах написания для печатной или медийной рекламы. Когда дело доходит до пробуждения чувств, дизайн добавляет в набор инструментов еще несколько инструментов. Ощущение дизайна можно изменить с помощью множества элементов: цвета, мягких или резких линий, беспорядка или пустого пространства, типографики и многого другого.

Цвет играет большую роль в пробуждении эмоций, и научные исследования по этой теме дошли до дизайнеров и маркетологов, давая им больше задуматься при выборе цветов для логотипов и рекламы.

Если вы хотите глубже погрузиться в эту тему, мы рассмотрели эти инструменты более подробно в нашем блоге «Связь с вашей аудиторией с помощью графического дизайна».

Дизайн отражает вашу аудиторию

Еще один способ, которым дизайн создает релевантность для вашего сообщения, — это отражать вашу аудиторию и относиться к ней.Ваша аудитория с большей вероятностью обратит внимание на ваше сообщение, если им покажется, что это для них . Например, вы можете продемонстрировать, что знаете свою аудиторию через свой дизайн, включив изображения людей, которые похожи на вашу целевую аудиторию, или сославшись на вещи в поп-культуре, которые узнала бы конкретная группа. Например, возрастные группы имеют разные стили дизайна, которые их больше привлекают. А когда вы относитесь к своей аудитории, они с большей вероятностью прислушаются к вашему сообщению и воспользуются им.

Выводят ли ваши дизайны послание вашего бренда на новый уровень? Если нет, наши дизайнеры PRIME всегда готовы помочь. Давайте свяжемся с вами и обсудим, как дизайн вашего бренда может продвинуть вас дальше.

Если вам понравилось это издание PRIME Pulse, взгляните на некоторые из других наших статей по теме: :

Что такое Pub / Sub? | Документация по Cloud Pub / Sub | Google Cloud

Pub / Sub позволяет службам общаться асинхронно с задержками порядка 100 миллисекунд.

Pub / Sub используется для потоковой аналитики и интеграции данных. конвейеры для приема и распространения данных. Он столь же эффективен, как и ориентированное на обмен сообщениями промежуточное ПО для интеграции услуг или как очередь для распараллеливания задач.

Pub / Sub позволяет создавать системы производителей событий и потребители, названные издателями, и подписчиков. Издатели общаются с подписчиков асинхронно, транслируя события, а не синхронные вызовы удаленных процедур (RPC).

Издатели отправляют событий для службы Pub / Sub, независимо от того, как и когда эти события будут быть обработанным. Pub / Sub затем доставляет события во все службы, которые нужно на них реагировать. По сравнению с системами, общающимися через RPC, где издатели должны ждать, пока подписчики получат данные, например асинхронные интеграция увеличивает гибкость и надежность системы в целом.

Чтобы начать работу с Pub / Sub, ознакомьтесь с Быстрый старт с помощью Cloud Console. Для более полного введения см. Создание системы обмена сообщениями Pub / Sub.

Общие варианты использования

• Взаимодействие с пользователем и события сервера Для использования пользователя события взаимодействия из приложений конечного пользователя или события сервера из вашей системы, вы можете переслать их в Pub / Sub, а затем использовать инструмент потоковой обработки (например, поток данных), который доставляет их в BigQuery, Bigtable, Cloud Storage и другие базы данных. Pub / Sub позволяет собирать события от многих клиентов одновременно.
• Распространение событий в реальном времени События, необработанные или обработанные, могут быть выполнены доступен для нескольких приложений в вашей команде и организации для обработки в реальном времени.Это поддерживает «шину корпоративных событий» и шаблоны проектирования приложений, управляемые событиями. Pub / Sub позволяет интегрироваться со многими системами Google которые экспортируют события в Pub / Sub.
• Репликация данных между базами данных. Pub / Sub обычно используется для распространения изменять события из баз данных. Эти события можно использовать для создания представления состояния базы данных и истории состояний в BigQuery и другие системы хранения данных.
• Параллельная обработка и рабочие процессы. Вы можете эффективно распространять большое количество задач между несколькими рабочими — например, сжатие текста файлы, отправка уведомлений по электронной почте, оценка моделей ИИ или переформатирование изображения — с помощью сообщений Pub / Sub для подключения облачных функций.
• Шина событий предприятия. Вы можете создать в масштабе предприятия в реальном времени шина обмена данными, распространение бизнес-событий, обновления базы данных и аналитические мероприятия в вашей организации.
• Потоковая передача данных с устройств Интернета вещей. Например, бытовой датчик может передавать данные на внутренние серверы, размещенные в облаке.
• Обновление распределенных кешей. Например, приложение может публиковать события аннулирования для обновления идентификаторов измененных объектов.
• Распределение нагрузки для надежности. Например, экземпляры службы можно развернуть на Compute Engine в нескольких зонах, но подписаться к общей теме. Когда сервис выходит из строя в какой-либо зоне, остальные может поднять груз автоматически.

Pub / Sub или Pub / Sub Lite

Pub / Sub состоит из двух сервисов:

• Служба Pub / Sub : это должно быть выбором по умолчанию для большинства пользователей и приложений. Он предлагает высочайшую надежность и самый большой набор интеграций, а также автоматическое управление мощностью.

• Служба Pub / Sub Lite : отдельный, но похожий обмен сообщениями сервис построен по низкой цене. Это предлагает зональное хранилище и требует, чтобы вы предварительно подготовили хранилище и управляли им и пропускная способность.

Рассматривать Pub / Sub Lite только для приложений где чрезвычайно низкая стоимость оправдывает некоторые дополнительные эксплуатационные работы и более низкая доступность.

Подробнее см. Выбор Pub / Sub или Pub / Sub Lite. Чтобы попробовать Pub / Sub Lite, см. Начало работы с Pub / Sub Lite.

Сравнение Pub / Sub с другими технологиями обмена сообщениями

Pub / Sub сочетает в себе горизонтальную масштабируемость Apache Kafka и Pulsar с функции, присутствующие в традиционном промежуточном программном обеспечении для обмена сообщениями, таком как Apache ActiveMQ и RabbitMQ, такие как очереди недоставленных сообщений и фильтрация.

Примечание: Служба Apache Kafka, управляемая партнером, Confluent Cloud доступен на GCP. Если вы планируете перейти с Kafka на Pub / Sub, обратитесь к этому руководству по миграции.

Еще одна особенность, которую Pub / Sub использует от промежуточного программного обеспечения для обмена сообщениями, — это параллелизм для каждого сообщения (скорее, чем на основе разделов).Pub / Sub сдает в аренду отдельные сообщения клиентов-подписчиков, затем отслеживает, было ли данное сообщение успешно обработано.

Напротив, другие горизонтально масштабируемые системы обмена сообщениями используйте перегородки для горизонтального масштабирования. Это заставляет подписчиков для обработки сообщений в каждом разделе по порядку и ограничивает количество одновременных клиентов на количество разделов. Обработка сообщений максимизирует параллелизм приложений подписчика и помогает обеспечить независимость от издателя / подписчика.

Примечание. Параллелизм на основе разделов используется Pub / Sub Lite, но не Pub / Sub.

Связь между услугами и клиентом

Pub / Sub предназначен для связи между сервисами, а чем общение с конечным пользователем или клиентами Интернета вещей. Другие шаблоны лучше поддерживается другими продуктами:

Вы можете использовать комбинацию этих сервисов для создания клиент -> сервисов -> базы данных. узоры. Например, см. Учебник Потоковая передача сообщений Pub / Sub через WebSockets.

Интеграции

Pub / Sub имеет множество интеграций с другими продуктами Google Cloud для создания полностью Рекомендуемая система обмена сообщениями:

• Обработка потоков и интеграция данных: Поддерживается Dataflow, включая шаблоны Dataflow и SQL, которые позволяют обрабатывать и интеграция данных в BigQuery и озера данных в облачном хранилище. Поток данных шаблоны для переноса данных из Pub / Sub в Cloud Storage, BigQuery и другие продукты доступны в пользовательские интерфейсы Pub / Sub и Dataflow в Облачная консоль.Также доступна интеграция с Apache Spark, особенно при управлении с Dataproc. Визуальная композиция интеграции и конвейеры обработки, работающие на Spark + Dataproc, могут быть выполнены с Слияние данных.
• Мониторинг, оповещение и регистрация: Поддерживается мониторингом и Лесозаготовительная продукция.
• Аутентификация и IAM: Pub / Sub полагается на стандартный OAuth аутентификация, используемая другими продуктами Google Cloud и поддерживающая детализированный IAM, включение контроля доступа к отдельным ресурсам.
• API: Pub / Sub использует стандартный gRPC и сервисный API REST технологии вместе с клиентскими библиотеками для нескольких языков.
• Триггеры, уведомления и веб-перехватчики : Pub / Sub предлагает push-уведомления доставка сообщений в виде HTTP-запросов POST на веб-перехватчики. Это позволяет легко реализовать автоматизацию рабочего процесса с помощью облачных функций. или другие бессерверные продукты.
• Оркестровка: Pub / Sub можно интегрировать в многоступенчатую бессерверную Рабочие процессы декларативно.Управление большими данными и аналитикой часто выполняется с помощью Cloud Composer, который поддерживает триггеры Pub / Sub.

Основные концепции

• Тема: Именованный ресурс, на который издатели отправляют сообщения.
• Подписка: Именованный ресурс, представляющий поток сообщений от отдельная конкретная тема, которая будет доставлена ​​подписывающемуся приложению. Дополнительные сведения о подписках и семантике доставки сообщений см. В разделе в Руководство для подписчиков.
• Сообщение: Комбинация данных и (необязательных) атрибутов, которые Издатель отправляет в тему и в конечном итоге доставляется подписчикам.
• Атрибут сообщения: Пара «ключ-значение», которую издатель может определить для сообщение. Например, ключ iana.org/language_tag и значение en могут быть добавлены к сообщениям, чтобы пометить их как читаемые англоязычным подписчиком.
• Издатель : приложение, которое создает и отправляет сообщения в тему (темы).
• Подписчик : приложение с подпиской на тему (темы) для получения сообщений от нее.
• Подтверждение (или «подтверждение») : сигнал, отправляемый подписчиком в Pub / Sub после того, как он получил сообщение успешно. Подтвержденные сообщения удаляются из очереди сообщений подписки.
• Push and pull : два метода доставки сообщений. Подписчик получает сообщения либо Pub / Sub , отправив их на абонентский выбранной конечной точки, или абонентом , вытаскивающим их из службы.

Отношения издатель-подписчик могут быть один-ко-многим (разветвление), многие-к-одному (разветвление) и многие-ко-многим, как показано на следующей диаграмме:

На следующей схеме показано, как сообщение проходит от издателя к подписчик. Обратите внимание, что для push-доставки подтверждение неявно присутствует в ответе на push-запрос, в то время как для доставки по запросу требуется отдельный RPC.

Следующие шаги

Темы статей по графическому дизайну

Графический дизайн можно определить как процесс, с помощью которого изображения и текст объединяются в целях рекламы, повествования и подчеркивания смысла.Изображения несут в себе способность вызывать эмоции, влиять и даже вызывать согласие в политической сфере. Даже если кто-то не осознает, люди ежедневно завалены целенаправленными творениями, которым помогают графические дизайнеры. Чтение вывесок, серфинг в Интернете, просмотр телевизора, чтение книги с графическим содержанием и просмотр журнала в приемной кабинета врача — все это знакомит зрителя с графическим дизайном. Понимание того, как графический дизайн может придавать значение и влиять, — это само по себе исследование.От гуру маркетинга до политических кампаний — использование дизайна — основная часть работы. Темы работы по графическому дизайну могут варьироваться от людей, желающих лучше понять психологию дизайна, до людей, которые на самом деле сами будут заниматься дизайном. Темы достаточно четкие, чтобы вместить обе эти позиции и практически все, что между ними.

Сотрудники PowerPapers.com осознают важность изображений и макетов в междисциплинарных исследованиях. Они в равной степени готовы исследовать графический дизайн с точки зрения конкретной интерпретирующей линзы, поскольку они должны исследовать определенные атрибуты теории цвета, которые будут наиболее полезны для будущих дизайнеров.От теоретических до конкретных формулировок стандартных компьютерных программ графического дизайна, с сотрудниками PowerPapers.com можно связаться по электронной почте, чтобы задать вопросы, касающиеся потенциальных тем, связанных с бумагами, или разместить заказ с нашего защищенного сервера. PowerPapers.com оборудованы для удовлетворения тематических потребностей каждого студента в области графического дизайна.

Изображения использовались на протяжении всей истории человечества для передачи сообщений, идей и выражения различных элементов эмоций. Дизайн обладает глубокой способностью мгновенно привлекать или отталкивать человека от идеи или продукта посредством целевого предложения.В то время как искусство в эстетическом качестве было человеческим стремлением на протяжении всей письменной истории, искусство как политический инструмент и искусство как коммерческая сила — это новые адаптации. Современные графические дизайнеры окажутся на позициях веб-дизайна, рекламного макета, маркетинговых команд, создания упаковки, полиграфического дизайна и множества других конструкций, которые влекут за собой работу на клиента или отражают потребности соответствующей организации. Студенты, хорошо разбирающиеся в графическом дизайне, должны будут уметь отделить свои личные предпочтения и системы убеждений от ожиданий своих клиентов, чтобы добиться успеха.

Темы графического дизайна могут быть специфичными для специалистов по графическому дизайну и быть сосредоточены больше на применении и производстве, чем на теории. Точно так же темы графического дизайна могут быть междисциплинарными и могут сосредоточиваться на том, как графический дизайн используется в различных областях. Выбирая тему работы по графическому дизайну, студенты должны быть осведомлены о своей области исследований и сосредоточиться на том, как дизайн влияет на эту конкретную дисциплину. Следующий список был составлен, чтобы проиллюстрировать потенциально интересные темы для исследовательских работ по графическому дизайну.Список можно использовать дословно, и из этого списка можно составить пользовательские статьи для удовлетворения потребностей учащихся, или его также можно использовать в качестве инструмента для генерирования оригинальных идей, в которых учащийся может захотеть изучить.

1. Эстетика и функциональность
2. Тенденции графического дизайна в 21 веке
3. Пропагандистские плакаты: Дизайн и политические послания
4. Подсознательные сообщения в рекламе
5. История графического дизайна ХХ века
6. Эволюция цифрового искусства
7. Рекламно-графический дизайн
8. Мультимедийный дизайн и тенденции онлайн-игр
9. Выбор цвета и психологические связи человека
10. Графический дизайн и обложка альбома
11. Судя по книге по обложке: Графический дизайн и печатные издания
12. Политическая сатира и дизайн
13. Графический дизайн и современная архитектура
14. Рассказывать истории без слов
15. Художники в годы войны
16. Роль компьютеров в эволюции дизайна
17. Цветной телевизор и его влияние на графический дизайн
18. Влиятельные графические дизайнеры
19. Социальные сети и графический дизайн
20. Стрит-арт и социальные комментарии
21. Логотипы и брендинг организации
22. Использование текста как изображений
23. Использование пространства в эстетике дизайна
24. Теория цвета
25. Дизайн и современное кино
26. Искусство на уроках
27. Визуальные коммуникации
28. Веб-сайты и брендинг организаций
29. Набор: методы и принципы
30. Арт-директора: Трансформационное лидерство
31. Коммерческий дизайн: работа с клиентами и обеспечение активной обратной связи
32. Графический дизайн и элементы убеждения
33. Графический дизайн и создание декораций в бродвейских постановках
34. Веб-анимация
35. Роль личности в дизайне
36. Упадок настольных издательских систем
37. Новые медиа и графический дизайн
38. Культурные и дизайнерские ожидания
39. Стандартное программное обеспечение, используемое для графического дизайна: текущие и будущие тенденции
40. Усиление смысла с помощью визуализации
41. Графический дизайн и экологическая устойчивость

Если у вас есть какие-либо дополнительные идеи или вы хотите подробнее обсудить потребности вашего проекта, просто напишите нам сюда.