Рисунки профи: Рисунки карандашом на заказ в Москве — 3387 специалистов, 56 отзывов на PROFI.RU

Что нарисовать, когда скучно: 8 идей для начинающих художников и профи | www.kakprosto.ru

Во время карантина у многих людей появилось свободное время. Одно из самых популярных занятий в этот период – рисование. Если вы никогда не рисовали – не беда, ведь можно начать с самых простых рисунков, чтобы скоротать время и начать развивать свои художественные навыки.

Идеи для новичков

• Рисунки по клеточкам. Один из самых простых способ рисования, который подвластен и детям, и взрослым – это рисование по клеточкам на тетрадном листе, «пиксельное» рисование. Изображение в этом случае составляется из отдельных квадратов, которые закрашиваются разными цветами. Чаще всего для таких рисунков берут готовые схемы, ведь сходу придумать полноценный пиксельный рисунок довольно сложно. Но через некоторое время можно попробовать придумать его самостоятельно.
• Пошаговые инструкции. В интернете можно найти множество простых инструкций для пошагового изображения предметов, растений, животных и людей. Кроме того, есть целая серия книг «Рисуем 50», в которой можно найти инструкции на любой вкус и цвет – это отличный старт для начинающего художника. Главное – научитесь не просто срисовывать каждый шаг, а чувствовать, почему художник начал именно с этих шагов, какой логики он придерживается, как формируется конечный образ.

• Мультяшные персонажи. С мультиков намного легче срисовывать, т.к. они, в основном, нарисованы в 2D, без объема и многочисленных сложных теней. Попробуйте нарисовать своего любимого героя, например, Микки Мауса.
• Мандалы. Мандалы – это симметричные геометрические рисунки. Их можно нарисовать самостоятельно, предварительно расчертив лист бумаги или используя листок в клеточку, или же распечатать готовые и просто их разукрасить. Считается, что мандалы помогают обрести душевную гармонию и привести нервы в порядок.

Идеи для продвинутых художников

• Пейзаж. На улицу сейчас выходить нельзя, но можно выглянуть в окно и нарисовать то, что вы там увидите. Весна цветет яркими красками и сюжетов становится все большее. Если же пейзаж за окном недостаточно впечатляющий, можно включить фантазию и попробовать его приукрасить, или же взять вдохновение из фотографий в интернете.

• Натюрморт. Составьте перед собой композицию из нескольких предметов и нарисуйте их, передавая объем, играя красками, светом и тенью. Совершенствуйте свои навыки и старайтесь передать картинку максимально реалистично.
• Животные. Среди всего многообразия представителей царства животных всегда можно найти кого-то, кого захочется нарисовать. но можно даже не рисовать существующее животное, а придумать свое собственное, сказочное – это отлично развивает фантазию.

• Карантин. Попробуйте передать атмосферу в мире такой, какой вы ее видите. Представьте, что рассказываете историю о коронавирусе будущим поколениям: рисуйте свое настроение, свои впечатления. Кто знает, может, эта картина станет новым историческим достоянием!

Копилка готовых решений: выбираем ковер как профи — цвет, рисунок, форма, размер и стиль

Выполняя заказ Ирины, написала это «Пособие для выбирающих ковер». Оно не претендует на то, чтобы учесть все случаи, которые могут встретиться, но в целом сориентирует вас в нужном направлении и ответит на многие вопросы. Все советы сопровождаются примерами — 33 фото интерьеров.

В этом самоучителе не будут обсуждаться материалы, рисунки плетения,  конкретные производители и цена. Для таких целей существуют специализированные сайты поставщиков. Наша задача — посмотреть на ковер с точки зрения дизайнера и декоратора и предложить вам несколько вариантов готовых решений — для разных ситуаций.

Ну и, разумеется, не имеет смысла «лить воду» и тратить время на разъяснение истории происхождения ковра и причин его популярности в интерьере. Этими «ценными сведениями» и так наводнен весь интернет. Предполагаю, что если вы обратили внимание на эту публикацию, вас волнует ситуация правильного выбора, а не вопрос «быть или не быть» ковру в вашем доме.

Кстати, если вам захочется увидеть больше картинок, — для этого существует отдельная галерея, которая уже выходила на нашем сайте. В ней еще 25 фото интерьеров с различными вариантами ковров. Там же можно узнать о том, как сочетать цвет ковра и напольного покрытия.

Хотите узнать о том, что самое важное при выборе ковра с точки зрения дизайнера? Читайте дальше!

 

_____________________________________

№1 — как выбрать ковер для гостиной

В гостиной ковер может:

• добавлять уюта и располагаться в основной зоне мягкой мебели (диваны-кресла-кофейный столик)

• выделять дополнительную зону отдыха (кресло, камин и т.д.)

• располагаться в геометрическом центре комнаты и становиться акцентом, притягивающим внимание

РАЗМЕР:

Для большой гостиной

• лучше всего подходят ковры размером 2х3 или 3х4. Их размещают в геометрическом центре зоны с мягкой мебелью

• при любых разворотах кресел ноги сидящего человека должны всегда оказываться на ковре. Кресла полностью размещаются на ковре, часть ковра можно немного завести под диван

• хорошо смотрятся здесь овальные и круглые ковры, если более половины их приходится на пространство «мягкой зоны» и не слишком выступает за ее пределы.

Для маленькой гостиной

• оптимальный размер 1.5х2, 1.8х2.5, в крайнем случае 1.2х1.8 или 1.5х1.5

• центр ковра совмещается с центром кофейного столика

• допустимо, чтобы края ковра были значительно короче, чем края дивана, тогда центр ковра совмещается с кофейным столиком, и он становится просто декором

• другой гармоничный вариант — совпадение краев ковра и дивана или ковер выходит за пределы дивана

• нежелательно, чтобы диван был длиннее, чем ковер на 15-20 см, — создается впечатление, что не хватило средств на ковер большего размера.

ЦВЕТ:

Главное правило, чем меньше свободная площадь пола, тем менее контрастным должен быть ковер по отношению к основному напольному покрытию

Если обивка дивана разноцветная

Лучше выбрать однотонный ковер, совпадающий по цвету с одним из спокойных тонов в рисунке на обивке

Если обивка дивана однотонная

Главное правило — чем ярче цвет дивана, тем спокойнее должен быть цвет ковра

для сочетания цвета и рисунка есть два вариантов подбора:

1. ковер может быть более многоцветным, но в одном из самых ярких его тонов должен присутствовать цвет дивана

2. ковер тоже может быть однотонным или с геометрическим двухцветным рисунком, основной цвет подбирается в тон обивки или по принципу «дополнения» в соседнем секторе цветового круга

Если диван и кресла из разных коллекций и стилей

Здесь однозначно подходит только однотонный или двухцветный ковер

по цвету также два варианта:

1. найти цвет, который точно присутствует в обивке каждого предмета «мягкой зоны», какой бы он ни был яркий, — он автоматически объединит разнородные предметы мебели
2. остановиться на нейтральном цвете для ковра: коричнево-бежевой — если комната выдержана в теплой гамме или серо-белой или сизо-голубой — если интерьер в холодной гамме

ФОРМА:

Подбирается к геометрии сидения дивана

• если там используются прямые линии, то выбирать желательно также квадрат или прямоугольник, исключение составляют шкуры

• если края дивана изогнутые, — к ним хорошо подойдут овальные, круглые ковры и «кляксы»

_____________________________________

№2 — как выбрать ковер для столовой

РАЗМЕР:

ковер должен выходить за границы стола примерно на 20-30 см или полностью охватывать всю обеденную группу, при отодвинутом положении стульев желательно (но не обязательно), чтобы все ножки должны оказывались на одном напольном покрытии.

ФОРМА:

строго совпадает с формой стола (прямоугольная, квадратная, круглая, овальная)

ЦВЕТ И РИСУНОК:

в соответствии со стилем (см.ниже)

Подробное руководство о том, как правильно выбрать ковер в столовую (25 лучших приемов опытных декораторов) — в нашем новом выпуске.

_____________________________________

№3 — как выбрать ковер для спальни

Для большой спальни

• самый роскошный вариант — полное размещение кровати на ковре с выходом за ее границы на 50-60 см со всех трех сторон, исключая изголовье. Другая сторона вопроса — неудобный уход за ковром, расположенным таким образом (пыль, моль и т.д.).

• если стены достаточно светлые и однотонные, ковер может быть в очень ярких тонах. Крупный рисунок в этом случае нежелателен, поскольку большая часть его оказывается под кроватью, и теряется весь эффект.

• если в большой спальне есть еще кресла, — можно разместить небольшой ковер в этой зоне. Здесь опасайтесь «передозировки» с количеством: либо все ковры должны быть небольшими и, разумеется, из одной коллекции, либо один большой вокруг кровати и один маленький, такой же формы — в районе кресла.

• если кровать круглая, — ковер обязан повторять ее форму, где бы он не лежал в пределах спальни.

• небольшой ковер может располагаться в изножье кровати и лежать отдельно или  быть слегка заведен под нее (если он не слишком маленький).

Для маленькой спальни

• отлично смотрятся маленькие круглые или прямоугольные парные коврики, любых, даже самых ярких оттенков.

• примерно 1\4 его ширины заводится под кровать. Чтобы они не «убегали», можно приобрести специальную прорезиненную подложку для фиксации на месте.

• цвет должен либо сочетаться со шторами, либо быть полностью контрастным по отношению к ним.

 _____________________________________

№4 — как сочетать ковер и стиль интерьера

Для классического стиля

• цветочные орнаменты, листья или мелкий геометрический узор в стиле «туркменских килимов» — самый оптимальный вариант для классики.

• цвета приглушенные для рисунка — коричневые, бордовые, темно-зеленые и нейтральные серо-бежевые — для фона. Главное правило — сдержанность.

Для современного стиля

• современные скульптурные (выпуклые) ковры хорошо смотрятся только в крупных помещениях с нейтральным цветом стен и минимумом мебели

• если помещение не слишком велико, — хорошо подходят однотонные (на 80-90%) ковры с фрагментарным ассиметричным рисунком

• если предпочитаете минимализм, — ковер должен быть однотонным, а для разнообразия можно выбирать модели с перепадами высоты ворса на отдельных участках (вариант скульптурных ковров)

• если при любви к минимализму нравится цветной ковер, — выбирайте приглушенные оттенки, исключение составляет чистый красный цвет, если остальной интерьер абсолютно ахроматичен (бело-серо-черная гамма)

Для этно-стиля

• ковер может стать главной стилевой доминантой интерьера.

• варианты — циновки (для японского или колониального стилей), яркие килимы (для атмосферы Ближнего Востока), чередование ярких полосок (для скандинавского стиля и кантри)

_____________________________________

№5 — как сочетать ковер и стены

Если стены однотонные

в этом случае допускается многоцветный или яркий ковер, более точно ориентируйтесь по размерам комнаты и общему стилю

Если стены с рисунком

чем крупнее и контрастнее рисунок стен, — тем тоньше и мягче должна быть цветовая гамма ковра

_____________________________________

№6 — еще несколько полезных дополнений

• светлые оттенки ковра с минимумом рисунка отлично увеличивают площадь пола, если она застелена ковром на достаточно обширной площади

• крупный геометрический рисунок зрительно уменьшает плоскость пола, особенно, если ковер занимает большую площадь относительно общего объема пола

• интересно смотрится «игра фактур» при минимуме цветовых различий (полированный керамогранит + высоковорсовый пушистый ковер, а цветовая гамма совпадает или матовое благородство дерева + пушистый мех)

• если ваша мебель отличается красивыми формами или необычным оттенком, — выбирайте однотонный ковер нейтральных оттенков, — он станет хорошим фоном, а если мебель достаточно сдержанна, — можно поэкспериментировать с необычными формами ковра

• для детской желательно выбирать яркие расцветки и понятные детям сюжеты

• маленькие, но яркие ковры привлекают к себе внимание гораздо сильнее, чем крупные, — поэтому с их помощью можно четко обозначить определенную зону

• на однотонном ковре всегда гораздо сильнее заметны любые, даже самые мелкие загрязнения

• для кухни, прихожей лучше выбирать неоднотонные ковры из искусственных материалов, за которыми легче уход

Если уже есть крупный цветовой акцент

ковер должен быть либо в нейтральных тонах, либо обязательно иметь в своей расцветке оттенок этого крупного акцента

Если требуется крупный цветовой акцент

при почти полной нейтральности общей цветовой гаммы ковер может стать эффектным цветовым акцентом

вариантов выбора цвета два:

• по принципу дополнения — в той же гамме, но усиливая цвет до предела

• по принципу контраста — противоположный по цветовому кругу тон, но не самого яркого оттенка

Ну вот и все самое главное, что вы должны знать о выборе ковра, чтобы с этого момента принимать решение как профессиональный дизайнер. Успешного вам выбора!

Режим профи-рисунков | AC:NH Поиск предметов

Цена покупки: Не продается

Режим профи-рисунков Custom Design Pro Editor

• приобретение: Nook Miles Redemption
  

• : 1
• Версия: 1. 0.0

---

фотография

Как оформлять РИСУНКИ, ГРАФИКИ, СХЕМЫ в дипломе?

1 Иллюстрации (чертежи, схемы, рисунки, графики, диаграммы, фотоснимки и т. д.) следует размещать в дипломной (выпускной) работе непосредственно после текста, где они упоминаются впервые или на следующей странице. На все иллюстрации должны быть ссылки в тексте.

2 Чертежи, рисунки, графики, схемы, диаграммы, помещенные в дипломной (выпускной) работе, должны соответствовать требованиям стандартов “Единой системы конструкторской документации” и “Единой системы программной документации”. Это общие правила оформления научных работ. Помните как я упоминала правила оформления списка литературы по стандартам библиотечного дела? Вот это такие же требования. По ним пишут диссертации, докторские и прочие научные работы.5.Фотоснимки размером меньше, чем формат А4 должны быть наклеены на лист белой бумаги формата А4.

4 Иллюстрации должны иметь название, которое размещают под иллюстрацией.

При необходимости под иллюстрацией размещают пояснительные данные (подрисунковый текст).

Иллюстрация обозначается словом “Рисунок  __”, которое вместе с названием иллюстрации размещают после пояснительных данных, например, “Рисунок 3.1 – Схема размещения”.

5 Иллюстрации следует нумеровать арабскими цифрами порядковой нумерацией в рамках раздела, за исключением иллюстрации, приведенных в приложениях.

Номер иллюстрации состоит из номера раздела и порядкового номера иллюстрации, разделенных точкой, например, рисунок 3.2 – второй рисунок третьего раздела.

6 Если в дипломной работе приведена только одна иллюстрация, ее нумеруют в соответствии с требованиями пункта 5.

7 Если иллюстрация не помещается на одной странице, можно перенести ее на другие страницы, размещая  название иллюстрации на первой странице, пояснительные данные – на каждой странице, и под ними обозначают: “Рисунок __ , лист __ ”.

8 Иллюстрации при необходимости могут быть перечислены в оглавлении с указанием их номеров, названий и номеров страниц, на которых они помещены.

9 Заканчивать изложение раздела, пункта, подпункта иллюстрацией без последующего за ней поясняющего текста не допускается.

А теперь у вас есть возможность сравнить требования профа и реальные требования к научным работам. Складывается впечатление, что он никогда не писал научных работ. Ведь эти требования были придуманы для того, что бы все научные работы имели одинаковый унифицированный вид и легко их было читать.

Всё это идет со времен СССР, когда было много научных разработок в разных университетах и институтах. Что бы в Москве и в Кишиневе, например, могли одинаково интерпретировать данные и информацию в научной работе. По этим требованиям я сама когда-то писала диплом.

Тату в стиле Нью скул: фото, эскизы

Стиль Нью скул (New School)

Тату в стиле new school (нью скул) – своеобразный ответ old school, то есть «старой школе». В новых рисунках тоже много ярких красок, но совсем другие сюжеты. Они словно призывают отойти от скучных стереотипов. В new school tattoo много юмора и фантазии, их нередко сравнивают с молодежными граффити.

История стиля

В 19-м веке в Америке и Европе пышным цветом расцветал прародитель этого стиля – old school. Его основой были морские мотивы, стремление к свободе. Поклонники «старой школы» набивали якоря, розы, русалок, оружие, корабли, море. Однако ценности людей стали меняться, в связи с чем романтизм и дух приключений постепенно вышли из тогдашней моды. А на смену им в 80-х гг. прошлого века пришло бунтарство, острое желание отойти от привычных традиций.

Считается, что татуировки в стиле нью скул изначально были символами почитателей рейва. «Фирменные» отличительные знаки этого движения, разработанные дизайнером Э. Харли, даже были официально зарегистрированы в 2004-м году. Однако нью скул также связывают и с ростом числа любителей комиксов и компьютерных игр, которые приходили в тату-салоны с просьбой набить изображение любимого персонажа.

Сегодня нью скул – это стиль смелых и молодых, презирающих скуку.

Отличительные особенности

• Яркие, почти вычурные цвета и их сочетания, «кислотные» оттенки.
• Густой черный контур.
• Большие, бросающиеся в глаза тату.
• Пустоты, которые зачастую занимают большую часть рисунка.
• Абстракция, нагромождение деталей, юмор.
• Полный уход от реализма.

Нью скул имеет несколько направлений. Одно из них – это киберпанк, то есть тату геймеров. Их набивают на руках, спине, ногах, а основные сюжеты – герои и монстры из компьютерных игр. Второе направление – wild new school, для которого обязательны элементы граффити в рисунке, надписи. Третье – new tradition (нео традишинл). Это «классический» нью скул, в котором преобладают мультгерои или другие сюжеты, но сделанные в анимационной технике. Самые сумасшедшие направления – кислота и экстези (Acid и Ecstasy). Это рисунки, идеи которых могли родиться только под действием одноименных наркотиков, что, кстати, часто случалось на заре становления нью скула.

Типичный дизайн и сюжеты

Сюжеты могут быть какими угодно: примитивными или детализированными, смешными или философскими. Этот стиль подразумевает свободу фантазии, изобретательность. Самые популярные рисунки:

• персонажи комиксов, мультфильмов;
• цветы;
• портреты-шаржи;
• сердца;
• огонь;
• птицы;
• циферблаты часов.

Татуировки в подстиле киберпанк – это обычно сцены из игр, их персонажи, монстры-мутанты, существа в духе научной фантастики.

Какой бы ни был сюжет или рисунок, главное – это оригинально и с фантазией обыграть его. В нью скул всегда есть место экспериментам.

Кому подойдет стиль?

Эскизы тату нью скул – яркие и интересные. Их выбирают молодые люди, вне зависимости от пола, да и более старшее поколение часто не прочь выразить свои взгляды именно таким образом. Основной критерий выбора этого стиля – желание выделиться и бросить вызов приевшимся правилам и традициям.

Преимущества работы со студией Art Of Pain

Мастера нашего тату-салона обладают большим опытом, поэтому мы полностью отошли от шаблонной работы. Клиентам предлагаются индивидуальные эскизы, учитывающие характер, жизненные приоритеты, особенности тела, кожи. В результате получаются не просто нательные рисунки, а произведения искусства – уникальные и неповторимые.

Семейный Апартотель «Сален» – Анапа, Витязево

Акция раннего бронирования! Мы предлагаем первым 30 гостям сезона 2021 10% скидку на  проживание на любой срок.
Гости, которые приедут к нам не в первый раз получат скидку 15%.

Ключевые моменты:

 

• только у нас в Витязево СЕМЕЙНЫЕ НОМЕРА  с кухнями, посудой, лоджиями, в которых удобно семьям от 3 до 6 человек;
• вы выбираете где и как вам питаться: в номере, в нашем кафе (трёхразовое питание, шведский стол), на пляже или в городе;
• ежедневный бесплатный трансфер до лучшего пляжа и обратно;
• бесплатное парковочное место для всех гостевых машин;
• детский спортивно развлекательный городок, контактный зоопарк с козочками кроликами и курочками;
• летний кинотеатр, детские и взрослые анимационные программы;
• более 50 предложений по экскурсиям и представлениям в курортных зонах от лучших турбюро Анапы;
• лучший в Анапе профессиональный бильярдный клуб и Школа бильярда с дипломированными тренерами;
• оздоровительные программы, гимнастический и тренажерный зал;
• и многое другое!

Вы можете посмотреть больше фото нашего центра в галерее.

Как заказать путёвку в семейный апартотель «Сален»?

Заполните форму заявки и мы вам позвоним, напишем, расскажем, поясним, подберём оптимальный вариант именно для вас.

В составе нашего семейного апартотеля в Анапе, Витязево также работают:

Наши недостатки

• мы находимся не на первой линии — около 2-х километров до пляжа. Но мы возим наших гостей на микроавтобусе на пляж и обратно бесплатно. 

Этот недостаток также является нашим преимуществом, ведь очень немногие в Анапе и Витязево могут похвастать просторной территорией, тишиной и развитой инфраструктурой для отдыха семьёй с детьми.

Наши преимущества

• мы возим наших гостей на пляж ЛОК Витязь и обратно без дополнительной оплаты;
• просторные, удобные  семейные номера с оборудованными кухнями и террасами;
• у нас тихо и спокойно, дети всегда в поле зрения родителей;
• только у нас выступают известные артисты, детские театры, ежедневно работает летний кинотеатр для детей и взрослых.;
• только у нас можно отдых совместить с оздоровлением и реабилитацией;
• у нас есть все необходимое для прекрасного семейного отдыха с детьми в Анапе, Витязево: бассейн, сауна, русский бильярд, оздоровительные программы для всей семьи, кафе под каштанами, барбекю, теннис и т.п.
• и главное — МЫ ЛЮБИМ НАШИХ ГОСТЕЙ И ЖЕЛАЕМ ИМ ДОБРА.

Как заказать путёвку в семейный апартотель?

Заполните форму заявки и мы вам позвоним, напишем, расскажем, поясним.

Ждём вас на отдых с детьми в Анапе, Витязево!

За и против рисунков от руки и компьютерных графических рисунков пермакультуры — Школа пермакультуры

Где-то в начале 2000-х я был соучредителем фирмы по архитектурному рендерингу, которая специализировалась на создании 3D-рендеринга для архитекторов с помощью программного обеспечения для компьютерной графики под названием 3D Studio Viz. Это было специализированное программное обеспечение для 3D-анимации, предназначенное специально для архитектурной индустрии и предлагавшееся примерно в то время, когда софтверный гигант Autodesk (владеющий autocad) купил компанию 3D Studio и начал продавать 3D Studio под брендом Autodesk.По сути, Viz представляла собой 3D Studio Max, в которой отсутствовали многие надежные функции. Я не верю, что они больше делают Viz.

Следующее десятилетие или около того я глубоко погрузился в графический дизайн и 3D-рендеринг. Я уверен, что это как-то связано с моими предпочтениями ручного рендеринга перед компьютерным дизайном. Прежде чем я немного углублюсь в свои мысли о плюсах и минусах обоих, будет разумно заявить, что достижения компьютерного программного обеспечения 3D просто поразительны, а простота доступа к нему — это реальность, которую домашний пользователь может серьезно преследовать.Одной из ключевых особенностей компьютерного программного обеспечения для пермакультуры является возможность анимации ферм или усадеб перед их постройкой. Одно это круто!

3D-рендеринг с использованием 3D Studio Viz из файлов autocad около 2000 года для предложения по строительству церкви в Форт-Уэрте, штат Техас. Рендеринг помог собрать средства, чтобы воплотить предложение в жизнь (фото).

Некоторые за и против

• Проекты пермакультуры обычно реализуются поэтапно в течение месяцев или даже лет.Рендеринг руки предлагает гибкость мышления в стратегии и времени, потому что ваши чувства (руки и глаза) участвуют в осязаемом творческом процессе, а не просто указывают и щелкают мышью, что имеет тенденцию воздействовать на мозг.

• Я бы не сказал, что я очень хорошо разбираюсь в ручном рендеринге, особенно по сравнению с профессиональными художниками, но когда я рисую от руки, мой разум погружается в мыслительный процесс связи и творчества. Например, рисование серии садов с замочными скважинами вручную дает мне время, необходимое для размышлений, где будет размещаться оросительная система, а также как она будет подключаться к источнику воды и / или другим элементам.Таким образом выстраиваем связи и соединения от элемента к элементу, а не быстро помещаем что-то в компьютер.

• Возможность перетаскивать уже созданные элементы, такие как деревья, ряды и грядки, очень эффективно и быстро выполняется в компьютерных программах. Однако при этом мозг имеет тенденцию сосредотачиваться на завершении компьютерной задачи или выборе следующей команды, а не на творчестве и связях.

• Компьютерное программное обеспечение позволяет размещать, перемещать и удалять элементы гораздо проще, чем стирать и перерисовывать.Для меня это небольшой плюс по сравнению с ручным рендерингом, который растягивает мозг до фактической сборки элемента / элементов. Прикладывая карандаш к бумаге, вы погружаетесь в режим архитектора И строителя, помогая воплотить проект в реальность.

• Карандаши и бумага производятся из деревьев, которые обычно оказывают негативное воздействие на окружающую среду. Однако при наличии соответствующей технологии пермакультуры устойчивые древесные и топливные леса могут быть преобразованы в системы, которые будут производить древесину, которая будет производить бумагу и карандаши на постоянной основе.Не только это, но и компьютерная графика ограничена и привязана к производству компьютеров с очень высоким уровнем выбросов углерода.

• Ручная визуализация заставляет мыслительные процессы тратить столь необходимое время на то, чтобы четко продумать и спроектировать систему и элементы внутри дизайна надлежащим образом и тщательно (часто с большим стиранием), таким образом, и дизайнер, и клиент выигрывают!

• Я почти всегда знакомлю клиента с дизайном сайта с помощью карандашей или доски для сухого стирания в течение первого дня консультации, чтобы он мог лучше понять, что предлагается.Это также показывает, как и как будут размещаться и выглядеть некоторые общие установки. Это практически невозможно сделать с компьютером так же, как это нарисовать.

• Не часто обсуждают, и одна из причин, по которой я пишу книгу «Как планировать и развивать участок пермакультуры» (скрещены пальцы для выпуска этого года), заключается в том, что дизайн на самом деле является лишь частью консультации или установки. Дизайн очень важен для связи и качественного мозгового штурма, а также служит визуальной подставкой, которая имеет смысл всего, но это стратегический план реализации , который является мясом и картофелем.

• Компьютерам определенно есть место в современном мире, но они могут не существовать и использоваться вечно. Какой-то тип рисования рук всегда будет актуален, пока есть люди.
  

  Понравилась информация о дизайне? Узнайте больше о дизайне пермакультуры в моем онлайн-курсе по пермакультуре.

  Благословения

  ~ Николас Бёртнер

Комментарии

комментария

Николас — основатель и директор Школы пермакультуры, где он руководит образовательными программами и руководит работой как на фермах, так и на демонстрационных участках школы в пригородах.С 2012 года Николас и его команда работали над большим и разнообразным количеством проектов пермакультуры — от ферм и ранчо до пригородных усадеб и общественных парков, жилых комплексов и кампусов колледжей. Он получил свое образование и обучение в области пермакультуры лично у соучредителя пермакультуры Билла Моллисона в Мельбурне, Австралия. Он также проходил практику у всемирно известного пермакультуриста Джеффа Лоутона на ферме Зайтуна и посещал Академию Earthship по строительству естественных и переработанных зданий под руководством Майкла Рейнольдса в Таосе, Нью-Мексико.Помимо пермакультуры и экологической деятельности, Николай является преданным последователем Иисуса Христа, мужем и отцом. Он также является ниданом и инструктором в Центре айкидо «Плавный круг», одним из основных сторонников мира. Он считает, что с помощью пермакультуры люди могут найти более значимое и целенаправленное существование.

Программа для вышивания

DRAWings — Программа для вышивания DRAWings PRO X

DRAWstitch представляет новую версию DRAWings® X

DRAWings® — первая программа для вышивания, полностью интегрированная с программой для создания графики.Теперь DRAWings® X делает еще один шаг вперед благодаря полной совместимости с MAC. Он обладает мощным сочетанием нового простого в использовании встроенного конструктора и его способности без проблем работать с графическим программным обеспечением, оставленным без изменений! Создавайте собственные проекты с нуля с гораздо большей легкостью, трансформируйте и редактируйте формы, добавляйте текст — все в режиме 3D-проектирования. С легкостью создавайте потрясающие дизайны со стразами и кристаллами, которые можно комбинировать с вышивкой или печатью на ткани.
Теперь любой дизайн может быть вашим типом заливки для вышивки, который впишется в ваши новые творения.Заливка массива изменит способ заливки дизайнов вышивки Новый автоматический инструмент для создания монограмм вместе с сотнями декоративных рамок (границы, углы, стороны) предоставит вам все необходимое для создания дизайна монограмм.
Теперь вы можете использовать программное обеспечение для создания и вырезания рисунков аппликаций или любого другого материала, подключив его напрямую к самым популярным резакам на рынке.

ПРИМЕЧАНИЕ. DRAWings® PRO X поставляется в одной редакции: эквивалент известной до сих пор «Professional Edition». ПО ЧЕРТЕЖЕЙ и читает все «.DRAW «файлы , созданные из любой предыдущей версии.
Все функции и инструменты предыдущих профессиональных выпусков остались неизменными в этой новой версии DRAWings® PRO X!
DRAWings PRO X больше не поддерживает программное обеспечение CorelDRAW для активации на месте. , вы можете копировать дизайны из CorelDRAW, вставлять их в DRAWings PRO X и они будут автоматически преобразованы в стежки.

Плюсы и минусы цифрового и традиционного искусства

Вы можете подумать, что научиться рисовать иллюстрации и мангу займет много времени, но программное обеспечение для рисования — хорошая отправная точка для рисования иллюстраций.
Программное обеспечение для рисования — это программное обеспечение для создания произведений искусства на компьютере. Люди также называют это инструментами для рисования или программами для рисования. Этот вид программного обеспечения позволяет даже новичкам с легкостью войти в мир рисования!

Что можно делать с помощью программы для рисования

Цифровая иллюстрация — это рисование иллюстраций с помощью графического планшета (или даже мыши) и программного обеспечения для рисования на компьютере. В этом уроке я объясню вам преимущества цифрового рисования.

(1) Простота внесения исправлений
Это главное преимущество цифрового рисования!
Процесс рисования цифровой иллюстрации выглядит следующим образом: эскиз эскиза> черновик> черновик> рисование> рисование> очистка. Возможность простого перерисовки или редактирования важна для повышения эффективности этих шагов.

Новички, как правило, перерисовывают один и тот же раздел несколько раз, но в цифровой среде у вас не будет испорченной бумаги или испорченной таблицы.
Даже если вам не удастся провести аккуратную линию или закрасить неправильный участок, вы можете отменить изменения.
Кроме того, после рисования работы вы можете перерисовать глаза, чтобы создать другое выражение лица, например, подмигнуть. Впоследствии с помощью цифрового искусства также легко изменить общую композицию.

(2) Не нужно платить за художественные принадлежности
Если вы хотите нарисовать иллюстрацию или мангу традиционным способом, вам нужно подготовить множество вещей, например, карандаш, ластик, чернильную ручку, фломастер, бумагу, чернила, трафареты, краски и закрепители.

Большинство из них — расходные материалы, а это значит, что вам придется покупать их снова после того, как вы их израсходуете.

С другой стороны, хотя первоначальная стоимость цифрового искусства высока, вам редко нужно заменять предметы. Единственный предмет, который вам придется покупать повторно, вероятно, будет пером пера. Поэтому в долгосрочной перспективе это очень рентабельно.
Так как вы не будете тратить бумагу на ошибки, вы можете расслабиться и рисовать.

(3) Простая подготовка и уборка

Для традиционного рисования вам необходимо подготовить такие инструменты, как краски, ведра для очистки кисти и мольберты, прежде чем вы начнете рисовать.

Когда вы закончите рисовать, вам нужно очистить кисть, убрать холст, стереть излишки чернил и т. Д. При масляной живописи краска будет разбрызгиваться повсюду, поэтому вам нужно постелить лист на пол перед работой и привести в порядок лист после работы, что отнимает много времени.
Краска также испортит вашу одежду, поэтому вам придется носить одежду, которая может быть грязной. Я уверен, что некоторым людям трудно смыть чернила с рук.

По сравнению с этим, вы можете включить компьютер, запустить программное обеспечение и сразу же начать рисовать для цифровых иллюстраций.Привести в порядок легко — просто сохраните данные и выключите компьютер. Ваша комната и одежда останутся чистыми.

(4) Обработка изображения, чтобы сделать вашу иллюстрацию более привлекательной.
Иллюстрация с закатом на заднем плане, сверкающим морем или иллюстрацией, слабо появляющейся в сумерках…
Для цифровой иллюстрации легко отредактировать работу , например, осветление и затемнение иллюстрации. Некоторым нравятся эти процессы цифровой иллюстрации.Это еще одно существенное преимущество работы с цифровым искусством.

Кроме того, существует множество материалов для экранных тонов, которые помогут вам с легкостью рисовать персонажей в великолепных кимоно или платьях. Большое разнообразие фоновых материалов может помочь людям, которые не привыкли рисовать фон. С помощью этих инструментов вы можете рисовать быстрее, чем традиционные инструменты.

(5) Более простой поиск

Трассировка — это имитация фотографии или изображения.Трассировка поможет вам научиться рисовать иллюстрации, например, нарисовать сложное здание или нарисовать рисунок для копирования линий. Только будьте осторожны с авторскими правами.

При традиционном начертании используется калька или макулатура, но этот метод не подходит для отслеживания деталей, и вы не можете точно отследить исходную иллюстрацию. В цифровом формате вы можете создать новый слой выше и сразу же начать трассировку. Кроме того, вы можете настроить, какую часть исходного изображения вы можете видеть (непрозрачность).

Лучшие вещи в руке чертеж

В этом разделе я представлю преимущества, которые существуют только в традиционном рисовании. Изучение преимуществ как цифрового, так и традиционного рисования до того, как вы начнете рисовать в цифровом формате, поможет вам быстрее улучшить свои навыки.

(1) Не нужен компьютер или специальное программное обеспечение.
Вы не можете рисовать цифровые иллюстрации без такого оборудования, как компьютер или мобильный планшет.Возможно, вам будет сложно носить компьютер с собой, но вы можете носить ручку и блокнот и рисовать иллюстрации, когда захотите.

(2) Изображение не пропадает внезапно

Цифровые чертежи — это данные. Если вы потеряете свои данные, вы потеряете и свои иллюстрации. Зависание компьютера, которое мешает вам сохранить, пугает, но худший сценарий — потеря данных за годы, если жесткий диск с данными будет поврежден.

С другой стороны, ваш эскиз не исчезнет в процессе работы с традиционным рисунком.Хотя ваш рисунок может постепенно потерять цвет или качество, маловероятно, что все исчезнет. Также маловероятно, что вы потеряете сразу несколько иллюстраций.

(3) Выражение уникальных линий, цветов или текстур

В этом заключается самое большое преимущество традиционной иллюстрации. Люди называют это «нарисованным от руки».

Для цифровой иллюстрации линии часто становятся похожими или однородными.По сравнению с этим традиционный рисунок в большей степени отражает личность или характеристики человека.
При раскрашивании традиционного искусства размытие и смешивание цветов на бумаге или холсте может привести к неожиданным эффектам, которые могут улучшить качество рисования.

Кроме того, в традиционном искусстве сложно перерисовать или внести исправления, поэтому вам нужно сосредоточиться и работать осторожно. Например, вам нужно спланировать цветовую схему, прежде чем приступить к рисованию.Повторение этого процесса может помочь вам улучшить свои навыки рисования.
Напротив, люди склонны рисовать примерно в цифровом формате, потому что они знают, что смогут редактировать линии позже. Рисование таким образом не способствует совершенствованию ваших навыков, поэтому лучше этого избегать.

(4) Управление кончиком пера
Некоторые люди никогда не использовали перьевой планшет, но каждый должен иметь опыт использования карандаша. Большинство людей умеют пользоваться ручкой, поэтому научиться рисовать традиционным способом не займет много времени.

С другой стороны, ощущение рисования на графическом планшете отличается от обычного пера. Чтобы научиться управлять пером, нужно время. Художники учатся скорости, силе и движению руки постепенно, проверяя линии на мониторе.

Кроме того, при использовании графического планшета вы должны привыкнуть к расстоянию между монитором и графическим планшетом (если вы не используете планшет с дисплеем). С этой точки зрения традиционная среда более точно отражает ваше движение.

(Создано: Nyle Inc.)
(Сценарист: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Как продать свои рисунки (все, что вам нужно знать)

Я продаю свои рисунки более 20 лет, поэтому у меня есть все основания рассказать вам, как продавать ваши рисунки, но могу ли я это порекомендовать? Рисунки — это очень нишевый рынок, и для успеха вам придется смириться с ограничениями. Это вкратце плюсы и минусы.

Преимущества	Недостатки
1. Начать просто и легко	1. Трудоемкий
2. Намного дешевле распечатать	Команды снижают цены
3. Ч / б дополняет любую цветовую схему	3. Меньше людей покупают черно-белые

Имеет ли смысл продавать свои рисунки? Вам необходимо сделать осознанный выбор.Давайте копнем глубже.

Преимущества продажи ваших рисунков

1. Проще начать с продажи чертежей

Когда я приступил к созданию портфолио рисунков для печати и продажи, я работал в молодежном общежитии. Я тратил свободное время между сменами. Я просто сидел за столом с блокнотом и пеналом и рисовал. Что может быть проще?

Я делал то же самое, когда путешествовал. Все, что мне было нужно, это ручка и бумага, и я мог зарабатывать деньги.

Мне не нужно было раскрашивать, носить мольберт или сушить вещи. Я мог остановиться и начать по своему желанию. Это была портативная работа и сама простота.

А материалы почти ничего не стоят. Если вас беспокоят расходы, то рисование — самый доступный вид искусства.

2. Рисование каждый день развивает ваши навыки

Если и есть одна универсальная истина, то это

Чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается

А если вы садитесь и рисуете каждый день, ваши рисунки улучшаются.Сначала это может быть неочевидно, но если вы сохраните свои ранние работы и сравните их примерно через год, вы увидите заметную разницу.

Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

Я изучил так много полезных техник методом проб и ошибок и старой доброй интуиции. Фактически, это заложило основу того, что я могу рисовать сегодня. Помните, что это было до интернета, поэтому ярлыков было очень мало, а библиотечные книги были почти бесполезны.

«Светская жизнь» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

Если ваш рисунок — только первый этап картины, хороший набросок необходим. Навыки рисования и рисования — две стороны одной медали. Вы не можете разделить их, если ваша цель — реализм.

Рисование, на мой взгляд, очень сложный навык. Это искусство, которое лежит в основе всего, что вы делаете. Я слышу, как люди заявляют, что они умеют рисовать, но не умеют рисовать, и я остаюсь сбитым с толку.

3.Рисунки современные и вневременные

Если у рисунков есть преимущества перед картинами, то это вневременной минимализм этого вида искусства. Он современный с маленькой буквой «м». Они не стареют так быстро. Мода меняется, но рисунок остается неизменным.

Вы можете изменить назначение чертежа, все, что вам нужно, это новая рамка. Такой же карандашный набросок можно повесить в загородном коттедже или шикарном дизайнерском блокноте. Этого не так просто добиться с помощью картины.

И давайте не будем забывать, что с нашей сознательной жизнью и меняющимися вкусами монохромный дополняет любую цветовую схему.Нравится вам это или нет, но многие люди покупают искусство в качестве декора интерьера, а не для высших целей. Если он столкнется, его нет.

Черно-белое «вписывается». Это отличный аргумент в пользу продажи, и я сразу укажу на него любому, кто рассматривает возможность покупки моих отпечатков.

4. Чертежи дешевле печатать

В итоге, единственный практический способ заработать в долгосрочной перспективе — это печатать.

Черно-белая печать дешевле, а это значит, что вы можете снизить свои затраты и увеличить прибыль.Я решил распечатать свои рисунки, потому что это все, что я мог себе позволить. Изначально это должно было быть ступенькой перед печатью моих картин позже. Как оказалось, я неплохо заработал и держался на этом.

Когда дело доходит до печати, художники могут выбирать разные варианты.

• Офсетная литография
• Giclee
• Печать по запросу

У всех трех методов есть свои плюсы и минусы, и я подробно расскажу о них, если вы перейдете по ссылке.

Дополнительная литература: Как печатать свои произведения искусства, если вы не знаете, что делаете

Резюме,

• Офсетно-литографическая »используется для серийного производства.Отпечатки дешевые, но вам нужно заказать 100 штук, чтобы получить хорошую цену. Качество варьируется, и что-то может пойти не так.
• Giclee — это цифровая печать с использованием светостойких пигментных чернил. Этот метод подходит для очень небольших тиражей. Стоимость единицы очень высока, но качество более надежное.
• Печать по запросу полезна, если вы готовы принять очень небольшую комиссию в обмен на почти бездействие. Закажите товар, чтобы проверить качество. Это единственный контроль, который у вас есть.

Помните, что для получения качественных результатов вы все равно должны предоставить профессиональное сканирование.Вы не можете срезать углы.

Недостатки продажи ваших рисунков

1. Чертежи требуют времени

Я люблю искусство быстрое, свободное и свободное. Однако это не то, чем я занимаюсь, и по уважительной причине.

Рисунки сложно продать, и я обнаружил, что детали — это то, что привлекает внимание к моей работе. Немногие профессионалы, специализирующиеся на графите, делают что-то еще, реализм — король.

«Семейная жизнь» Карандашный рисунок Кевина Хейлера

И детализация требует времени.Это причина того, почему принты так важны. Вы вряд ли когда-нибудь нарисуете достаточно оригиналов, чтобы заработать на жизнь.

Быстрые и схематичные линейные рисунки могут быть художественно приятными, но, к сожалению, мне было труднее передавать мои быстрые наброски публике.

Урок простой. Удовлетворение публики — это компромисс.

2. Чертежи имеют меньшую стоимость

Это печальный факт, что люди не ценят мастерство и труд, связанные с законченным рисунком.

В мире искусства существует иерархия ценностей, наверху которой прочно закреплены масляные картины, за которыми следуют акрил, акварель, пастель и, наконец, за ними следует карандаш. Бедный кузен.

Нет справедливости, и я не уверен, почему разные средства массовой информации имеют разные цены. Какой бы ни была причина, карандашные рисунки оказываются внизу, и это проблема. Для рисования нужно время, а когда время — это деньги, вы получаете плохую прибыль.

Это означает, что для любого начинающего, неизвестного и не имеющего списка коллекционеров, вы должны сделать оригиналы, чтобы их напечатать.В этом отношении продажа вашего оригинального рисунка является второстепенным мероприятием. Я отношусь к ним как к случайному бонусу, а не как к своей основной деятельности.

Печать приносит деньги

Оборотная сторона того, что не нужно продавать оригинал, означает, что вы можете сидеть на цене и не упускать ее слишком дешево. Раньше мне не хватало денег, и я недооценивал себя, и тебе от этого тошно.

3. Меньше людей покупают черно-белое Art

Неважно, как часто вы слышите иное, черно-белое изображение сложно продать.

Пока я разговариваю с покупателями, я слышу одни и те же строки снова и снова,

«Я люблю черно-белое, здесь намного больше атмосферы»

Отлично, но сколько им принадлежит? Все очень хорошо воспринимают изображение в книге или журнале, но сколько монохромных картинок висит у них на стене?

«Бамбуковый завтрак» Кевина Хейлера

Попробуйте взять карандашные рисунки в галерею, и вскоре вы обнаружите, что большинство владельцев вас отвергнут.Они знают счет. Если они вешают картину в своем ценном торговом помещении, они вынуждены ее продать. Восхищение тут не при чем.

Рисунок — это ниша. Не невозможно добиться успеха, но проще, если вы, как художник, сами их продаете.

4. Чертежи должны быть исключительными

Если вы хотите продать свои рисунки, то при любых шансах на успех вам придется приложить дополнительные усилия. Это должно быть впечатляюще.

Ваша первая задача — быть замеченным в красочном мире, что не является подвигом.

Вы можете сделать это несколькими способами.

• Увеличить
• Полужирный
• Подробнее

Сделайте их большими. Чем больше изображение, тем большее влияние вы окажете. Тонкость ни к чему не приведет. Если вы не можете выполнить большую работу, попробуйте рекламировать свои меньшие рисунки, увеличив их в цифровом виде. Оно работает. Я сам так делаю.

Будь смелым. Работа с высокой контрастностью будет иметь больший эффект. Тщательно продумайте композицию.Ваша работа — заставить прохожих взглянуть двояко. Сильные формы, большие глаза, юмор. Подумайте о Бэнкси, и вы поймете идею.

Деталь. Это и мое удовольствие, и мое проклятие. Моя специальность — пристальное внимание к деталям. Это мой козырь. Не нужно быть сверхреалистичным, если это не ваше дело. Вы можете стилизовать и быть одинаково замысловатыми. Все дело в обнаружении неожиданных вещей на картинке, людям это нравится.

Нет ничего более приятного, чем развлечь детей, указывая на скрытые особенности.

• «Вы заметили крошечную птичку на дереве?»
• «Смотри, я даже сопли в носу нарисовал»
• «Ты что, в мехе разглядываешь? Присмотритесь, я нарисовал блох »

Люди трепещут перед прекрасной работой, но, боже, вы должны приложить усилия. Намного легче доставить удовольствие оттенком цвета.

Где продать свои рисунки

Все это очень хорошо говорит вам о плюсах и минусах продажи черно-белого искусства, но где вы можете продать свои рисунки? У вас есть два практических варианта: онлайн и лично.

Продажа чертежей в Интернете

У вас есть несколько вариантов.

Интернет-магазины предоставляют вам мгновенный магазин в обмен на процент от транзакции. Самым популярным и известным сайтом искусства и ремесел, вероятно, является Etsy .

Накладные расходы скромные, а процесс создания магазина прост, и можно заработать деньги, если вы правильно оптимизируете свой сайт с помощью правильных тегов и ключевых слов и продвигаете себя как сумасшедший.

«Семья Джамбо» Кевина Хейлера

Не обманывайте себя, говоря, что это пассивный доход, потому что объемные продажи требуют преданности делу. Я использую Etsy как побочную линию. Для меня это пассивно, потому что я просто жду, пока поток клиентов органически меня найдет. У меня нет времени, чтобы сосредоточиться на этой платформе.

Проблема с Etsy и другими сторонними платформами заключается в очень реальной опасности того, что ваш процветающий небольшой бизнес может быть разрушен в одночасье одним изменением алгоритма.Приведу вам пример.

У меня все хорошо на eBay. Не зная, что я делаю, я заработал 10 000 фунтов стерлингов на продаже отпечатков в свой первый год торговли. Великолепно, и это было второстепенной задачей.

Дополнительная информация: Продавать свое искусство в галереях, стоит ли оно того? (Может и нет, и вот почему ..)

Доходность постепенно снижалась и стабилизировалась на предсказуемом уровне 5000 фунтов стерлингов в год относительно пассивного дохода. Я изменил свои настройки, поскольку правила изменились до BANG , алгоритм изменился, большое время.

Новые препятствия, через которые мне пришлось пройти, были настолько обременительными, что на самом деле eBay говорил: «Заблудитесь, ваш маленький бизнес не платит нам достаточно денег». Мой рейтинг упал, как и мои продажи. И все те тысячи клиентов, которые раньше покупали у меня, ушли.

Вы не являетесь владельцем компании, если не являетесь владельцем списка контактов.

Можете ли вы добиться успеха со сторонними платформами? Ага. Это безопасно? Точно нет.

Вы — рыбак в море соревнований.Как ты выделяешься? И как долго это продлится? Сложить все яйца в одну корзину — это большой риск. А распространение на несколько сайтов потребует огромных усилий.

Не заблуждайтесь, эти платформы созданы для них самих и для своих акционеров. Они владеют и диктуют бизнес. У вас нет контроля.

Торговые площадки для печати по запросу предлагают аналогичную услугу. Они используют ваши изображения на своих продуктах и ​​печатают, отправляют и обрабатывают заказы.Вы получаете комиссию или применяете наценку. Они НЕ ВАШИ КЛИЕНТЫ. Ваши работы просто переданы компании по лицензии.

Вы должны продавать себя, чтобы получить сделку. Тогда возникает вопрос, почему бы не заняться маркетингом для вашего собственного веб-сайта?

Подумайте об этом иначе. Что происходит в тот момент, когда покупатель выбирает ваш продукт? они видят, как ваши конкуренты продвигаются! Как только ваш потенциальный клиент отвлечется и нажмет на ссылку, вы, вероятно, потеряете его навсегда.

Намного лучше создать собственный веб-сайт и контролировать все аспекты вашего бизнеса.

Чтобы найти ваш сайт, нужны время и усилия, и я не утверждаю, что это легко. Это долгая кривая обучения, но, по крайней мере, вы можете держать своих клиентов на месте, а список рассылки остается вашим.

Печать по требованию Выполнение заказов компании выполняют всю печать и доставку за вас, но ВЫ, обрабатываете заказ, это ВАШИ клиенты, и ВЫ, получаете их контактные данные.

Это хороший компромисс для тех, кто желает осуществить прямую поставку со своего собственного веб-сайта.

Фулфилмент-компания №1 в настоящее время — Printful.com . Они имеют хорошую репутацию благодаря качеству, хорошему времени обработки и интеграции со всеми основными платформами электронной коммерции.

Репутация — это одно, но не рискуйте. Сначала проверьте их. Printful предлагает 20% скидку на образцы, так что воспользуйтесь ею.

Альтернатива жизни в сети — прямые продажи.

Продажа ваших рисунков с рынка

Почему вы решили продавать лично проходящей толпе, если у вас потенциально могут быть десятки тысяч клиентов онлайн? Попробуйте, прежде чем ударить по нему.Это лучший способ научиться продавать свои рисунки. Всему полезному я научился, продавая лично.

Да, теоретически лучше, чтобы больше людей находило вас в Интернете, но они все равно должны доверять вам, решать, подходят ли им ваши работы, и выполнять их. Это непросто, если ваш покупатель — доморощенный, не говоря уже о заграничном. Плюс почтовая служба — отстой.

Для меня имеет смысл посвятить часть своего года продаже моих отпечатков лично в рыночном ларьке (киоске).

Дополнительная литература: Продажа на художественных ярмарках (5 советов, которые нельзя игнорировать)

Я встречаюсь со своими клиентами, узнаю, что работает, а что нет, и получаю их электронную почту (обычно). Все мои маркетинговые исследования основаны на непосредственном опыте, а не на поиске в Google.

Заведите книгу комментариев и попросите электронное письмо

Продажа несущественного предмета, такого как искусство, касается личных отношений. Речь идет о соединении на эмоциональном уровне, и это лучше сделать в реальной жизни.Чтобы продать свое искусство, вы должны продать себя.

С практикой ваша уверенность растет, и вы учитесь распознавать тонкие нюансы, связанные с продажами, и как устанавливать взаимопонимание с людьми любого происхождения.

Дополнительная литература: налаживайте отношения с коллекционерами и продавайте больше произведений искусства (сделайте это правильно, и все остальное приложится)

Моя работа идеальна. Я продаю туристам летом, и прибыль, которую я получаю, позволяет мне проводить зимы за границей.Я использую налоговую систему, чтобы помочь заплатить за это, потому что мои поездки не облагаются налогом.

Когда у меня будет время заняться своим искусством? У моего рыночного стенда.

Я могу не только включать и выключать рисунок, но и использовать его для продажи. Если я выгляжу «занятым», мой дисплей доступен. Прихожу на работу и продаю, вместо работы или продаю.

Это выводит меня из дома и придает некоторую дисциплину. О структуре можно много сказать.

У меня есть летнее поле, любезно предоставленное моим местным советом. Непросто найти хорошие площадки, но если бы они были недоступны, я бы заключил краткосрочное соглашение о частной земле или заранее бронировал местные рынки и ярмарки.

Торговля на рынке позволит вам узнать больше о публике, чем когда-либо, сидя за компьютером.

Получение комиссионных и продажа чертежей

Нет лучшего способа получать комиссионные, чем рекламировать себя на рыночном прилавке.Публика может увидеть вашу работу, познакомиться с вами и обсудить свои идеи лично.

Ко мне каждый день обращаются с просьбами, которые, надо сказать, в основном касаются любимых животных. А если быть более точным, EX-домашние животные. Обычно они просто умирали. Вы можете назвать свой бизнес «Посмертные питомцы», можете себе это позволить.

Дополнительная литература: Как рисовать портреты домашних животных за деньги и начать бизнес

И снова публика не будет платить столько за черно-белое, и вам придется предлагать отдельные цены для цветных.Более подробно я вхожу в тему комиссий, если вы перейдете по ссылке ниже.

Дополнительная литература: Художественные комиссии — как их быстро получить? (Это легко, но страшно)

Сканирование чертежа перед продажей

Я читал много блогов, в которых предлагалось сократить расходы, сканируя или фотографируя свою работу дома. Я этого не делаю.

Высокое качество сканирования жизненно важно, если вы собираетесь воспроизвести свою работу в соответствии с высочайшими стандартами.Сканирование с высоким разрешением позволит уловить каждую деталь на странице, а профессионалы приведут в порядок ваше сканирование, скорректируют тональные значения, удалите пятна и подготовят ваше изображение к коммерческой печати.

Доверьте это специалистам, это не так уж много денег. К тому времени, когда вы купили высококлассный домашний сканер, правильно откалибровали монитор вашего компьютера, очистили блики, стерли пятна, добавили границу и отметки гильотины, вы, возможно, также заплатили 40 фунтов стерлингов (50 долларов США) и получили работа сделана правильно.

И я даже не упомянул установку камеры в импровизированной студии. Фу.

Прислушайтесь к моему совету, а не D.I.Y.

Несколько слов о художественных материалах

Завершу статью кратким упоминанием художественных материалов. Я знаю, что плохой мастер винит в этом свои инструменты, но зачем вам выбирать самое дешевое дерьмо на рынке, когда самое лучшее настолько доступно?

Нельзя экономить на художественных материалах. Это ложная экономия.

• Купите качественную бумагу для рисования известного бренда.
• Купите качественные карандаши для рисования также известной марки.
• Купите прочный и жесткий мольберт.

Выбирая марку карандашей, придерживайтесь ее. Узнавайте оценки, чтобы инстинктивно понимать, какой карандаш использовать. НЕ СМЕШАЙТЕ И СООТВЕТСТВУЙТЕ маркам , если вы действительно не знаете, что делаете. Система оценок не универсальна. каждый бренд отличается. HB у одной марки — это не то же самое у другой.

Дополнительная литература: Торговые инструменты

Купите бескислотную бумагу.Экспериментируйте. Используйте тестовые пэды в художественных магазинах или купите самые маленькие пэды, чтобы поиграть с текстурами. Производители бумаги, ее оттенки, толщина (вес) и текстура сильно различаются. Единственный способ узнать, что лучше для вас, — это попробовать их.

Заключение

Как вы думаете? Теперь вы знаете, как продавать свои рисунки, подходит ли это вам? Вы читали плюсы и минусы, стоит ли продолжать?

Я заставил это работать, и я не один.Многие люди находят свою нишу. Возможно, самое примечательное, что нас объединяет, — это то, что наши рисунки сочетают в себе особый интерес.

Концентрируясь на нишевом предмете, используя нишевую среду, мы выделили наши собственные особенности. Моя любовь — это дикая природа, другие художники / иллюстраторы могут рисовать, собаки, кошки или лошади.

Любой предмет, связанный с хобби, имеет ядро ​​энтузиастов. Что бы это ни было, мы знаем свою тему и знаем, почему наши фанаты относятся к ней. Это дает нам преимущество.Если вы знаете свое хобби, вы сможете удовлетворить эту страсть.

---

Если вы нашли эту статью полезной, вам тоже может понравиться:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Преимущества и недостатки использования автоматизированного проектирования (САПР) |

Преимущества и недостатки использования автоматизированного проектирования

САПР относится к автоматизированному проектированию, который представляет собой творческий процесс проектирования, выполняемый с использованием компьютерной системы.Его программное обеспечение, программа проектирования САПР, широко используется профессионалами в области дизайна, где требуются очень точные технические чертежи. Однако это не похоже на другие программы для рисования, где вы можете просто открыть и начать рисовать. Для начала и для точного проектирования требуется сочетание инструментов и математических уравнений. Поскольку освоить программу непросто, люди обучаются, чтобы стать профессионалами, чтобы использовать программу.

Преимущества CAD:

1.Экономия времени : использование программного обеспечения для автоматизированного проектирования экономит ваше время и позволяет создавать более качественные и эффективные проекты в более короткие сроки.

2. Легко редактировать : Когда вы создаете дизайн, вы можете столкнуться с необходимостью внести изменения. Когда вы используете программное обеспечение для автоматизированного проектирования, вносить какие-либо изменения будет намного проще, потому что вы можете легко исправить ошибки и легко изменить чертежи.

3. Снижение процента ошибок : Поскольку программное обеспечение САПР использует одни из лучших инструментов, процент ошибок, возникающих из-за ручного проектирования, значительно снижается.

4. Уменьшение усилий при проектировании : Когда дело доходит до объема усилий, которые требовались для разработки различных моделей, они были значительно уменьшены, поскольку программное обеспечение автоматизирует большую часть задачи.

5. Повторное использование кода : Поскольку вся задача выполняется с помощью компьютерных инструментов, это устраняет проблему дублирования работы, вы можете копировать различные части кода и дизайна, которые затем можно использовать многократно. снова и снова.

6. Легко поделиться : Инструменты САПР упрощают сохранение файлов и их хранение таким образом, чтобы вы могли использовать их снова и снова и отправлять без каких-либо нежелательных проблем.

7. Повышенная точность : Нет абсолютно никаких сомнений в том, что точность, которую предлагает программное обеспечение САПР, никогда не может быть достигнута путем выбора ручных чертежей. У вас есть инструменты для измерения точности, мастерства и уровня точности дизайнов.

Недостатки CAD:

• Работа может быть потеряна из-за внезапной поломки компьютеров
• Работа подвержена вирусам
• Работу легко «взломать»
• Процесс, требующий времени, чтобы узнать, как работать или запускать программное обеспечение
• Высокая стоимость производства или закупки новых систем
• Время и стоимость обучения персонала, который будет на нем работать
• Необходимость регулярного обновления программного обеспечения или операционных систем
• Требуется меньше рабочих мест из-за систем CAD / CAM

В результате развития других областей технологии можно ожидать, что САПР продолжит развиваться в будущем, открывая новые и инновационные методы проектирования и разработки для ряда различных отраслей.Это поможет сделать работу пользователей с оборудованием САПР более интуитивно понятной и простой, чем они когда-либо думали.

Learning Technologies / Google Рисунки

Обзор:

Google Рисунки является частью Google Диска. Он позволяет пользователям совместно работать в режиме реального времени для создания, редактирования и обмена рисунками в Интернете. Пользователи могут выбирать, кто может редактировать и просматривать их работу. Кроме того, они могут общаться в чате с другими пользователями, редактирующими рисунок.Пользователи могут создавать формы, изображения, художественное слово, объекты и диаграммы. Эти рисунки могут быть опубликованы в Интернете в виде изображений или загружены в стандартных форматах, а затем могут быть вставлены в презентации, документы и веб-сайты.

Видео:

Использует:

• Привлечь студентов к дифференцированным возможностям обучения
• Создание оригинальных изображений, схем, схем, чертежей прототипов, черновых макетов
• Включите изображения не из Google Рисунков
• Легко вставляйте рисунок в документ, электронные таблицы, презентации, интерактивные доски или другие цифровые носители
• Создание интеллект-карт и графических органайзеров
• Показать работу над математической задачей
• Создание графиков, инфографики и логотипов
• Использовать как наглядную записную книжку, планировщик проектов
• Добавить текст для обозначения рисунка или стилизовать текст для улучшения документа
• Совместная работа над любым созданным вами творением с несколькими пользователями
• Создать блок-схему
• Группировать фотографии с подписями к текстовым полям (чтобы подпись оставалась с фотографией, даже если фотография перемещена)
• Создание диаграмм Венна или паутины слов
• Коллективный мозговой штурм

Плюсы и минусы:

Плюсы:

• Бесплатно
• Может выравнивать объекты (центр и т. Д.)
• Возможность делиться информацией и сотрудничать с другими пользователями Google
• Доступно много шрифтов
• Может перекрывать и накладывать объекты
• Можно скачать готовый проект в разных форматах или вставить его в другое приложение Google
• Пользователи могут подключаться с различных устройств и просматривать / редактировать чертежи в реальном времени.
• Данные сохраняются на серверах Google (а не на жестком диске пользователя)

Минусы:

• Ограниченные возможности
• Информация сохраняется на серверах Google (проблемы с конфиденциальностью)
• Google Drawings является веб-интерфейсом, поэтому у пользователя должно быть любое подключение к Интернету.
• Пользователи должны иметь учетную запись Google

Альтернативы:

Apache OpenOffice (Draw): Draw позволяет пользователям создавать графики и диаграммы.Смарт-соединители доступны для блок-схем, а линейные размеры могут автоматически отображаться при рисовании. Графики сохраняются в формате OpenDocument. Draw можно скачать бесплатно.

Cacoo: Cacoo — бесплатная облачная программа для создания интеллектуальных карт, блок-схем, каркасов и многого другого. Пользователи могут редактировать диаграмму в режиме реального времени. Проекты можно встраивать или экспортировать в различные форматы.

Cmap: Cmap позволяет пользователям создавать, редактировать и публиковать концептуальные карты с помощью настольного компьютера или iPad.Версия для ПК позволяет синхронное редактирование, а версия для iPad — нет.

Creately: Creately содержит более 40 типов диаграмм, а также тысячи шаблонов. Creately можно получить онлайн или офлайн. Онлайн-пользователи могут сотрудничать в режиме реального времени. Индивидуальное использование (до 5 диаграмм) бесплатное, можно приобрести права для большего числа пользователей или диаграмм.

draw.io: Draw.io автоматически подключается к Google Диску, OneDrive, Dropbox, вашему устройству или браузеру. Он похож на Google Drawing, является бесплатным и может быть добавлен в ваш браузер Chrome через Google Web Store.

Gliffy: Gliffy позволяет пользователю создавать блок-схемы, диаграммы, организационные диаграммы, диаграммы Венна и т. Д., А также обмениваться ими и сотрудничать с другими. Gliffy бесплатен для базового использования, однако можно перейти на стандартный план (для опытных пользователей) за 3,99 доллара в месяц или бизнес-план за 7,99 доллара в месяц.

LibreOffice Draw: LibreOffice — это бесплатный офисный пакет открытого типа, аналогичный Microsoft Office и коллекции Google. С Draw можно создавать блок-схемы, организационные схемы, сетевые диаграммы и т. Д.до 300 см ² . Draw также имеет возможность манипулировать изображениями и картинками.

Lucidchart: Lucidchart — это интерактивная программа для совместной работы с диаграммами. Основные функции доступны бесплатно, или пользователи могут использовать дополнительные функции, подписавшись (взимается ежемесячная плата).

Microsoft Office Visio: Visio — это платформа для создания диаграмм, которая позволяет пользователям создавать общие или бизнес-диаграммы, блок-схемы, карты, фигуры и расписания (временные шкалы). Пользователи могут приобрести Visio Pro для Microsoft 365 или Visio Standard за единовременную плату.

MindMeister: MindMeister — это совместная программа составления карт памяти. Он совместим со всеми устройствами — настольными компьютерами, iOS, Android. Базовая версия доступна бесплатно, или можно приобрести пакеты с дополнительными функциями.

Mindomo: Mindomo — это программа для построения карт памяти, совместимая с destop, планшетом и мобильным телефоном. Несколько интеллект-карт можно создать бесплатно или приобрести пакеты с большим количеством функций.

OmniGraffle: Omni Graffle — графический дизайнер в Интернете для Mac, iPhone и iPad.В нем есть множество функций, позволяющих рисовать самые разные. 14-дневная пробная версия бесплатна, или пользователи могут приобрести программу за единовременную плату.

SmartDraw: Smart Draw — это программа для рисования, которая позволяет пользователям создавать профессиональные диаграммы и диаграммы. Доступно множество шаблонов, и SmartDraw интегрируется с Microsoft Office. Пользователи могут приобрести SmartDraw за единовременную плату.

yEd Graph Editor: yEd — это бесплатно загружаемое настольное приложение для создания различных типов диаграмм.Он прост в использовании, и пользователи имеют возможность импортировать данные из электронной таблицы Excel, экспортировать графику в различных форматах и ​​автоматически упорядочивать элементы диаграммы. Также поддерживается большое количество разнообразных диаграмм.

Ресурсы

AlternativeTo. (нет данных). Google Диск — альтернативы рисункам . Получено 23 июня 2015 г. с сайта http://alternativeto.net/software/google-drawings/

.

Бабаута, Л.(нет данных) Освободиться от власти Google: 10 лучших альтернатив [запись в веб-журнале]. Получено 22 июня 2015 г. с сайта http://www.lifehack.org/

.

статей / технологии / get-free-of-googles-grip-the-10-top-alternatives.html

Белл, К. (19 октября 2014 г.). 10 способов использовать Google Drawing в классе [запись в веб-журнале]. Проверено 23 июня 2015 г.,

.

из http://www.shakeuplearning.com/blog/10-ways-to-use-google-drawings-in-the-classroom

Участник1.(2012, 26 ноября). Google Рисование в классе [запись в веб-журнале]. Получено 27 июня 2015 г. с сайта http://teachersusingtech.com

.

/2012/03 / google-drawing-in-the-classroom /

Образовательные технологии и мобильное обучение. (2014, 29 декабря). 10 способов интегрировать рисунки Google в ваше обучение [запись в веб-журнале].

Получено 27 июня 2015 г. с сайта http://www.educatorstechnology.com/2014/12/10-ways-to-integrate-google-drawings-in.html

Образовательные технологии и мобильное обучение. (2014, 27 февраля). Советы по использованию Google Draw в вашем классе [запись в веб-журнале]. Дата обращения

.

22, 2015 г., из http://www.educatorstechnology.com/2014/02/tips-on-how-to-use-google-draw-in-your.html

Google (нет данных). Справочный центр редакторов Документов Google . Получено 7 июля 2015 г. с сайта https://support.google.com/docs?hl=en&authuser=0#topic=1360903

.

Google для образования.(нет данных). Рисунки Google: Введение . Получено 23 июня 2015 г. с https://www.google.com/edu/training/get-trained/

.

рисунков / Introduction.html

Oxnevad, S. (2012, 14 декабря). 5 способов использования Документов Google в классе [запись в веб-журнале]. Получено 27 июня 2015 г. с сайта http: // gettingsmart.

ru / 2012/12/5-способов использования-google-docs-in-the-classroom /

Как инвестировать в искусство

В наши дни многие долгосрочные инвесторы стремятся диверсифицировать свои портфели, вкладывая средства в различные, даже экзотические, классы активов.Некоторые предпочитают вкладывать деньги в редкие монеты и драгоценности, а другие вкладывают средства в изысканные вина. Один из видов инвестиций, быстро набирающий популярность, — это искусство. Изобразительное искусство может не только улучшить интерьер вашего дома и вызвать сильные эмоции, но и повысить его ценность, просто повесив на стену в гостиной.

Мифы об инвестициях в искусство всегда удерживали обычного человека от участия в этом потенциально прибыльном предприятии. «Я ничего не знаю об искусстве. Инвестиции в искусство предназначены только для богатых.Что, если меня ограбят? » Все это законные опасения, но их можно быстро устранить с помощью небольшого исследования и знаний.

Вы можете инвестировать в изобразительное искусство, фактически не покупая картину за миллион долларов. Masterworks дает инвесторам возможность инвестировать в искусство голубых фишек всего за 20 долларов за акцию. Поскольку с 2000 года доходность «голубых фишек» составляет в среднем 8,9% годовых, это отличный способ диверсифицировать ваш портфель. Зарегистрируйтесь в Masterworks и обойдите текущий список ожидания.

Если вам интересно, возможно ли получить прибыль от инвестирования в искусство, подумайте вот о чем: по данным Art Market Research, цена на искусство выросла более чем на 1000% за последние 40 лет. В последние годы наблюдается устойчивый рост на 25% и более. Такие виды прибыли очень заинтересованы в инвестиционном мире — не только крупные и мелкие инвесторы создают свои собственные частные коллекции, но и многие фонды инвестиций в искусство открыли свои двери и готовы к бизнесу.

Хотите ли вы сделать взнос в фонд через Masterworks , создать собственную коллекцию или просто купить несколько предметов для украшения своего дома, лучшее, что вы можете сделать, — это обучиться.Если у вас есть временной горизонт инвестирования 10 или более лет, прекрасный и прибыльный мир искусства может быть вам подходящим.

Виды искусства

Есть много видов искусства, которые может изучить новый инвестор. Новички, как правило, автоматически думают о картинах, но искусство охватывает самые разные медиа, стили и классификации. По словам Затисты, онлайн-художественная галерея, которая продает оригинальные произведения искусства различных типов (или «дисциплин»), включая живопись, рисунок, фотографию, цифровую, смешанную технику, скульптуру, гравюры и даже видео.

Есть еще несколько видов искусства, которые также можно рассмотреть, вызывая жаркие споры среди пуристов. Однако ключ к определению находится в создателях произведения. Они художники или ремесленники? Является ли данная работа уникальной или существует несколько?

Как правило, гончары и стеклодувы не считаются художниками — в создаваемых ими изделиях нет ничего уникального. Некоторые, однако, используют эти средства массовой информации исключительно для создания уникальных работ, приобрели благодаря этому определенную известность и в целом считаются художниками.

Оригиналы и копии

Оригинальные работы — самые ценные произведения в мире искусства, но даже копия может чего-то стоить. Чтобы знать, подорожает ли ваш экземпляр, вы должны быть вооружены определенными знаниями.

• Оригиналы . Оригинал — это единственное в своем роде произведение искусства. Это то, что покупают большинство арт-инвесторов, спекулируя в этом секторе. Как правило, высокую цену оправдывает редкость оригинала.
• Печать .Несмотря на то, что репродукция является копией, она по-прежнему считается произведением искусства и может иметь ценность. Печать производится с помощью различных техник, что придает ему качество, четкость и визуальное воздействие, не уступающее оригиналу. Отпечатки — это способ для инвесторов с ограниченными средствами начать свои коллекции. Однако одно предостережение: некоторые гравюры дорожают, а некоторые — нет. Например, отпечатки ограниченного тиража — это отпечатки, на которые художник согласился выпустить ограниченное количество, скажем, 50 или 100. Иногда художник ставит автограф на отпечатке на полях, что значительно повышает ценность.
• Жикле . Другой вид печати, известный как giclée (произносится как zhee-klay), — это печать высочайшего качества, доступная сегодня. Разрешение жикле намного превосходит другие типы отпечатков, и этот факт, безусловно, отражается в его цене. Многие дилеры относят эти отпечатки к категории «музейного качества» и даже выдают вам сертификат подлинности. Однако важно отметить, что это всего лишь копия.
• Репродукции . Плакаты, также известные как репродукции, представляют собой копии оригинальных работ без ограниченного тиража.Они отлично подходят для коллекционеров произведений искусства с ограниченным бюджетом, но не имеют большого значения для инвестиций.

Как покупать произведения искусства

Создание коллекции произведений искусства для инвестиционных целей — большой шаг. Прежде чем вы даже подумаете о том, что, где и как покупать, вам нужно подумать о нескольких вещах, если вы хотите максимизировать свой потенциал.

Во-первых, убедитесь, что вы хорошо поработали над художником и стилем, на которого вы ориентируетесь. Также обратите внимание на разницу между первичным и вторичным рынками.Произведение искусства, продаваемое на первичном рынке, означает, что его никогда раньше не видели и не продавали, что вызывает ажиотаж среди любителей искусства. Напротив, вторичный рынок относится к произведениям искусства, которые были проданы ранее.

1. Изучите художника
Как правило, художник с интересной предысторией вызывает больший интерес у покупателей. Узнайте о возрасте художника, образовании, предыдущих выставках и наградах. Обычно вы можете найти большую часть информации из биографии художника в галерее, где выставлены работы.Чтобы получить более полное представление о художнике, поиск в Интернете может дать немного больше.

2. Изучите произведение искусства
Прежде чем покупать предмет для своей коллекции, очень важно его тщательно изучить. Первым в вашем списке должен быть вопрос о его подлинности. Доказать это несложно, если художник еще жив. Однако, если артист скончался, это может быть проблематично. Лучший способ обезопасить себя — получить сертификат подлинности от эксперта, желательно самого авторитетного представителя художника.Следующим в вашем списке должна быть тщательная оценка рассматриваемого объекта. Если произведение искусства повреждено или существенно восстановлено, это может сильно повлиять на его стоимость. К сожалению, оценить стоимость хорошей оценки практически невозможно. Это зависит от экземпляра, срока, опыта оценщика и других факторов.

3. Изучите дилера
Всякий раз, когда кто-либо покупает произведение искусства, репутация источника должна подвергаться тщательной проверке.Конфиденциальность арт-рынка может сильно затруднить определение репутации некоторых дилеров и брокеров, особенно более мелких. Исследовать репутацию галереи намного проще. Они представляют своих лучших художников, а информацию о прошлых выставках можно найти на их веб-сайтах и ​​из уст в уста.

Будьте осторожны

Аукционные данные и маркетинговая шумиха — другие ловушки, которых следует опасаться. Данные, предоставляемые аукционами и галереями, могут быть искажены, поскольку профессиональная оценка изделия может варьироваться в зависимости от спроса на момент продажи.Кроме того, в мире искусства широко распространена маркетинговая шумиха, и новые покупатели чрезвычайно восприимчивы. Оценивайте каждую деталь по достоинству.

Если у вас нет на это времени, вы также можете сделать покупку в художественный фонд или рассмотреть возможность инвестирования в другую форму. Фонд инвестиций в искусство, аналогичный паевому фонду, занимается покупкой и продажей произведений искусства с целью получения прибыли. Однако многие фонды инвестиций в искусство взимают огромные сборы за управление, хранение и страхование, которые могут съесть вашу прибыль.

Где купить Art

Во многих случаях вопрос о том, где купить искусство, может быть таким же важным, как , как покупать. Вы бы предпочли заплатить фиксированную цену или предпочли бы делать ставки на аукционе? Является ли лучший выбор мелким дилером, который удовлетворяет индивидуальные вкусы, или вам следует просмотреть галереи? Ответы зависят от ваших целей, и они могут иметь большое значение в цене.

Аукционы

Аукцион — это захватывающее место, особенно когда два или более претендента хотят одну и ту же вещь, но постарайтесь не попасться в момент.Если вам нужна вещь, потому что она вам действительно нравится, более высокая цена может быть оправдана. Однако, если вы коллекционер или инвестор, не забудьте взвесить цену, стоимость и состояние и соответственно скорректировать ставку. Профессиональные инвесторы в искусство стараются полностью исключить эмоции и вести себя расчетливо и по-деловому. Помимо Christie’s и Sotheby’s, существует множество хороших небольших аукционных домов. В галереях Hutter Auction и Capo Auction в районе Нью-Йорка часто можно найти замечательные произведения искусства по выгодным ценам.Лучший способ найти ближайший к вам аукцион — это поискать в Интернете. Воспользуйтесь поисковой строкой «Местные аукционы искусства» и посмотрите, что подойдет. Также имейте в виду, что когда вы покупаете искусство на аукционе, «молотковая» цена — это не полная цена, которую вы платите. К окончательной ставке можно добавить от 10% до 30%. Это называется премией покупателя и зависит от множества факторов, включая цену и происхождение работы.

Галереи

По сравнению с аукционом, галерея представляет собой гораздо более удобную среду для просмотра, оценки и принятия решения о ваших покупках.Большинство из них не взимает надбавку с покупателя, поэтому сумма на ценнике близка к той, которую вы в конечном итоге платите. Некоторые галереи сосредоточены в основном на первичном рынке, имея дело с новыми художниками. Другие галереи, как правило, сосредотачиваются на вторичном рынке, перепродают произведения искусства, не имея при этом никаких связей с самими художниками. Многие галереи делают и то, и другое. Однако вы должны знать, каков именно уклон галереи, прежде чем входить в нее. Художественные галереи также уникальны тем, что они часто работают с художниками, помогая им расти, составляя перечень их работ и помогая им в попытках реализовать свой потенциал.

Художественные ярмарки

Ярмарка может стать хорошим местом для новичка, чтобы развить чувство искусства. Каждый найдет что-то для себя, независимо от его уровня подготовки. На ярмарках искусства вы можете просматривать, общаться с другими ценителями искусства, задавать вопросы экспертам, сравнивать цены и оценивать. Кроме того, некоторые из предложений могут конкурировать с работами, проданными в самых престижных галереях и на аукционах. Найдите даты проведения местных ярмарок в художественном разделе местной газеты или поищите в Интернете календари.

Онлайн

Помимо очевидных действий, таких как исследование, просмотр веб-сайтов галерей и общение с другими коллекционерами, в наши дни в Интернете продаются и покупаются произведения искусства в огромных количествах.Исключение высоких накладных расходов галерей и аукционных домов — дополнительное преимущество покупок в Интернете. Как и во всех действиях в Интернете, прежде чем нажимать кнопку «купить», убедитесь, что за сайтом стоит авторитетная галерея или дилер. Хороший онлайн-сайт для посещения — Masterworks .

Плюсы и минусы инвестирования в искусство

Преимущества

1. Физический актив . Большим плюсом для многих инвесторов является то, что вы контролируете актив.Это ваша забота, а не инвестиционная компания. Многим людям трудно доверять другим свои инвестиции, особенно когда правонарушения и расследования SEC постоянно попадают на первые полосы газет. Все вложения в искусство принадлежат вам — вы несете ответственность за управление, уход и хранение.
2. Стоимость удовольствия . Многие инвесторы в искусство в первую очередь являются коллекционерами, а во вторую — инвесторами. Изобразительное искусство — это актив, который можно демонстрировать и ценить. На самом деле, если вы вообще не интересуетесь искусством, это может быть трудным или утомительным вложением для вас.
3. С течением времени ценит . В отличие от акций, базовые компании которых отражают волатильную цену, искусство обычно со временем стабильно дорожает. Если вы с умом выбрали предметы из своей коллекции, когда-нибудь в будущем ваше искусство, вероятно, будет стоить значительно больше, чем то, что вы за него заплатили.
4. Отсутствие колебаний рынка . Все мы знаем, какими могут быть американские горки на финансовых рынках. Однако коррекции фондового рынка, волатильность и другие финансовые колебания не существуют в мире искусства.Это рассматривается как одно из самых больших преимуществ инвестирования в искусство. Коллекционер может спокойно спать по ночам, не беспокоясь о других инвесторах.

Недостатки

1. Барьер для въезда . Главный барьер для входа в мир искусства — незнание. Чтобы инвестировать в фондовый рынок, вы исследуете компанию, акции которой хотите купить, проверяете основные показатели и просматриваете отчеты о прибылях и убытках. Если вложение имеет смысл, вы входите в свою учетную запись и через несколько щелчков мышью становитесь владельцем акций.При инвестировании в искусство вы должны ознакомиться с большим количеством информации, прежде чем совершить первую покупку — не намного больше, чем другие формы инвестирования, просто немного отличаются.
2. Не является ликвидным активом . Искусство не является ликвидным активом по сравнению с другими формами инвестирования. Покупка или продажа некоторых инвестиционных инструментов происходит практически мгновенно, с помощью нескольких нажатий на клавиатуре или телефонного звонка вашему брокеру. Однако продажа произведений искусства требует времени, усилий и планирования, если вы хотите получить лучшую цену за свое произведение.
3. Уход за активами может быть сложной задачей . Наличие контроля над физическим активом может быть преимуществом для некоторых инвесторов. Теперь проблема заключается в безопасном отображении или хранении произведений искусства, уходе за ними и поддержании их в рабочем состоянии для сохранения их ценности, а также в страховании на случай пожара или стихийного бедствия. Все вместе это может стать большим фактором разочарования для начинающего инвестора в искусство.
4. Нет гарантии, что оценят . Наконец, даже если вы все сделали правильно, нет гарантии, что каждая вещь в вашей коллекции будет стоить в несколько раз больше, чем вы заплатили за нее через несколько лет.Мир искусства — очень непостоянная среда. Новые или уже состоявшиеся артисты могут быстро потерять популярность, как только они стали популярными в городе. Лучше всего убедиться, что вам действительно нравится каждый предмет в вашей коллекции, потому что вы можете застрять с ним немного дольше, чем вы ожидали.

Уход за вашим искусством

Многие из следующих советов представляют собой меры предосторожности, основанные на здравом смысле, но есть несколько вполне реальных вещей, которые следует и нельзя делать, чтобы обеспечить сохранность вашей коллекции.

Обработка

Прежде чем брать в руки свои произведения искусства, убедитесь, что ваши руки чистые и сухие, и снимите все украшения. Также рекомендуется работать только с одним произведением за раз, а не носить с собой стопку картин вместе. Крепко возьмите картину с двух сторон рамы, избегая окрашенных поверхностей. Если вы возьмете его за верхнюю часть рамы, вы перенесете весь вес предмета на ту область, которую вы захватили. Это может привести к растяжению или разрыву полотна.

Очистка и удаление пыли

Для удаления пыли используйте мягкую кисть художника из натуральных волос — что-то легкое в работе, но не слишком маленькое. Без давления сначала полностью очистите щеткой в ​​одном направлении. Затем повторите в другом направлении до полного удаления пыли. Не протирайте пыль, если краска потрескалась или отслаивается. Кроме того, среда, в которой демонстрируется картина, может привести к накоплению пыли и грязи, что ухудшит качество изображения. Обязательно храните его в сухом месте с умеренной температурой.Если требуется значительная уборка, наймите профессионала, который оценит и выполнит эту работу, и никогда не используйте какие-либо химические или обычные чистящие средства для кухни. Помните, что в будущем предметы из вашей коллекции могут стоить целое состояние, и малейшее повреждение может существенно повлиять на их ценность.

Хранение

Храните коллекцию вдали от прямых солнечных лучей, вдали от влажных помещений, таких как подвалы и подвалы, а также от источников тепла, таких как камины и бойлеры.Чем лучше вы сможете защитить произведения искусства от частых и резких перепадов температур, тем лучше. Кроме того, лучший способ хранить несколько картин в течение длительного времени — это стеллаж для рисования. Это может предотвратить физический контакт между картинами, что значительно снизит вероятность повреждения.

Продам свое искусство

Продажа произведений искусства по отдельности или целиком может потребовать таких же усилий и затрат времени, как и первоначальная продажа коллекции. Перед тем, как подойти к месту, которое вы выбрали, сделайте профессиональную и независимую оценку работ — не полагайтесь в этом на галерею или аукционный дом.Кроме того, вы должны учитывать, сколько комиссионных взимает конкретное заведение. Покупки могут значительно повысить вашу прибыль.

Преимущество дилеров и галерей перед другими заведениями — это их сеть клиентов. Они могут действительно тихо и незаметно ускорить прямую продажу. С другой стороны, аукционные дома взимают гораздо более высокую комиссию. Это включает в себя премию покупателя в размере около 10% и комиссию продавца в размере около 15%. Кроме того, продажа в аукционном доме — это публичное мероприятие, на котором раскрываются покупатель, продавец и цена за вещь.

Еще одно место, которое вы можете выбрать для изучения, — это Интернет. Сайты взимают разные комиссии за продажу вашего искусства, так что покупайте сами. Популярность этого форума быстро растет, но будьте осторожны — как и при любых финансовых транзакциях в Интернете, избегайте сайтов, которые вы не проверили полностью, и придерживайтесь хорошо известных и хорошо зарекомендовавших себя.

Заключительное слово

Инвестиции в искусство не для всех. Это может быть очень прибыльным делом, но нет гарантии, что приобретенное вами произведение искусства будет оценено по достоинству.Самообразование — это единственный лучший шанс добиться любого успеха. Это значит ходить в музеи, галереи, аукционы и проводить много исследований. Это также означает, что вы не можете позволить себе роскошь мыслить эмоционально, как многие утверждают, что коллекционирование произведений искусства может быть таким.