Рисунки из красок: Рисунки для срисовки легкие и красивые красками (25 фото) — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству.

Содержание материала

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным.

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки.

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие.

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.

Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

краски;
кисти;
емкость для воды;
бумага;
карандаш;
ластик;
салфетка для удаления влаги;
мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

не покупать детские краски;
не брать больших наборов;
выбирать профессиональные кисти.

Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

«Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
«Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.

«Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
«Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).

Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.

Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.

Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
Производят детализацию картины.

Картина на морскую тематику.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
Заполнить цветом основу тела.
Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
Завершить работу прорисовкой деталей.

Рисунок льва для начинающих.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
Полученное изображение заполняют первичными цветами.
Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.

Пример светотени на яблоке.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
Аккуратно смочить лист теплой водой.
Выполнить тонким слоем красок основной фон.
Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.

рисунки для детей 5 лет красками

зато открывается простор для фантазии. рисование красками для детей от 4 5 лет доставляет огромное удовольствие.

Kak Narisovat Tyulpany Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej Ot 5 Let

они помогут вашему малышу приобрести новые знания научат мыслить логически и подарят определенные навыки в искусстве рисования.

рисунки для детей 5 лет красками. чтобы рисовать такие красивые рисунки не требуется больших умений ни от детей ни от взрослых. раскраски для детей 5 лет распечатать не сложно. на нашем сайте вы найдете простые пошаговые уроки для детей 4 7 лет и старше которые помогут научить ребёнка рисовать.

у нас вы найдете для детей своего возраста раскраски овощей фруктов животных природы которые вы можете бесплатно скачать. чтобы нарисовать интересный рисунок нужно учесть советы профессионалов. подобные рисунки под силу малышам от 1 5 2 лет.

раскраски для детей 5 6 лет отлично подойдут для детей которых в скором времени ждет школа. рисунки для срисовки для детей 5 лет 34 фото дети дошкольного и младшего школьного возраста почти все очень любят рисовать.

Dary Leta Guash Risunok Devochki 4 H Let Risunok Olenenok Guash

Kak Ochen Prosto Narisovat Babochku Prostye Risunki Kraskami

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat Radugu Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Youtube Detskie Raskraski Uroki Risovaniya I Iskusstvo Dlya Detej

Kak Narisovat Sovu Urok Risovaniya Dlya Detej 4 6 Let Deti

Kak Narisovat Zamok Urok Risovaniya Dlya Detej 6 9 Let Deti

Art Video Art Videos Master Klass Dlya Detej Risuem

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Kak Narisovat Vazu S Cvetami Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat Dom Kraskami Prostye Risunki Kraskami Urok

Uroki Risovaniya Dlya Detej 4 5 Let Hudozhestvennye Proekty Uroki

24 Kak Narisovat Osen Vetku Urok Risovaniya Kraskami Guash

Kak Narisovat 2 Cvetka Prostye Risunki Kraskami Urok

Osennee Derevo Art Video Art Videos Master Klass Dlya Detej

Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti

Kak Narisovat Podsnezhniki Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej 5 7

Kak Narisovat Grib I Bozhyu Korovku Urok Risovaniya Dlya Detej 2 5

Рисование для детей 3-4 года

В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать? Давайте попробуем вместе найти ответы на эти вопросы.

Рисование для детей 3-4 года

Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет?

Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой.
Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала.
Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему.
Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным.

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Штриховки

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

раскраска «зайчик»раскраска «рыбка»

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

раскраска лисичка

Закраска

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Линии

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и траварисунок линиями солнце

Точки

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Жидкие краски

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Придавливаем пленкой

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Стебли сельдерея

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Отпечаток сельдерея

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Рисунки отпечатками пупырчатой пленки также найдут своего любителя. Смешание розовых и белых цветов на отпечатках придают трогательную нежность весенней сакуре.

Рисунок отпечатком пузырчатой пленки

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Монстр

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Раскрашиваем фрукты

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Объемный рисунок

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

Создавать оригинальные рисунки при помощи ниток и красок научат в клубе «Дельфин»

Ниткография завоевала сердца детей и родителей благодаря своей простоте и доступности. 27 февраля в 12.00 в клубе «Дельфин» (ул. Озерная, д. 23, корп. 1) пройдёт мастер-класс для желающих научиться работать в технике рисования нитками. Такие рисунки получаются абсолютно уникальными.

В мастер-классе могут принять участие и взрослые, и дети от 6 лет.

— Техника достаточна простая и интересная, но немногие с ней знакомы. На нитку наносится краска, эту нитку кладём между двумя листами бумаги, надавливаем руками или книгой, вытягиваем нитку, и получается красивый рисунок, — описывает процесс руководитель студии рукоделия «Вдохновение» Ольга Грошева. — Из таких орнаментов можно создать целую композицию, что мы и сделаем.

В младшую группу студии рукоделия «Вдохновение», где занимаются дети в возрасте от 6 до 9 лет, сейчас идёт набор. Здесь ребята учатся работать в разных техниках: вышивка гладью нитками мулине, модульное и классическое оригами, бисероплетение, вышивка бисером, канзаши.

– Изделия в японской технике канзаши можно увидеть повсюду. Традиционная фурнитура – атласные ленты, они могут быть разного размера, расцветки, однотонные или декорированные, – рассказывает Ольга. — История началась несколько столетий назад на территории Японии. В наши дни японцы по-прежнему ценят все виды искусства, придуманные их предками, и постоянно применяют ту или иную технику для оформления интерьера, создания поделок, реставрации одежды и изготовления уникальных украшений. Самое примечательное, что работать в технике канзаши могут даже дети. Создание шёлковых цветов способствует развитию мелкой моторики, усидчивости и фантазийному мышлению.

В связи с неблагоприятной эпидемиологической обстановкой в клубе соблюдается перчаточно-масочный режим и социальная дистанция. На входе всем посетителям замеряется температура.

Узнать о предстоящих мастер-классах можно на страницах клуба «Дельфин» в социальных сетях: «ВКонтакте», «Инстаграм».

— Екатерина Магдыч

Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях.

Что может быть прозаичнее самого обыкновенного стекла? Предметы из этого универсального сплава кварцевого песка, соды и извести, будь то: стеклянная посуда или зеркала, декоративные украшения или оконные стёкла, — настолько проникли в быт человечества, что мы порой не замечаем их присутствия, как не замечаем воздух, которым дышим.

Однако в древности прочное, лёгкое, чистое, без примесей стекло и изделия из него ценились на вес золота, секреты его производства были государственной тайной за семью печатями, а люди, занимающиеся изготовлением стекла входили в привилегированные цеха. Например, правители средневековой Венеции даже поселили всех своих стеклоделов на острове Мурано, вне пределов города, где они работали под надёжной охраной (отсюда и название — Муранское стекло).

Из древности, от Античности и Средневековья к нам пришло и искусство рисунка по стеклу. Стекло с нанесённым цветным узором по-особому преломляет световые лучи, игра солнечного света или трепетное пламя свечей, прошедшие через красочные слои, создают у человека атмосферу праздника и радости.

Современная химическая промышленность выпускает обширную палитру красок для работы со стеклом. Наибольшей популярностью как у любителей, так и у профессионалов заслуженно пользуются акриловые краски для стекла, которые образуют прочную, укрывистую плёнку на поверхности стекла. Этими красками Вы свободно можете создать любой рисунок на стекле своими руками, в домашних условиях. Мы предлагаем вместе с нами попробовать свои силы в росписи по стеклу. Конечно, сразу изготовить большое панно в витражной технике у Вас вряд ли получится; нужен опыт и некоторая тренировка. Но всё великое начинается с малого, поэтому мы предлагаем Вам начать с нанесения небольшого простого рисунка на стеклянный предмет.

Вы можете попробовать сделать сами рисунок на стеклянном бокале, кувшине, вазе, банке для продуктов, бутылке интересной формы, прямоугольной пластине витражного стекла и т. п. Иными словами, практически любой стеклянный предмет может стать объектом приложения Ваших творческих сил!

Что нужно для нанесения рисунка на стекло своими руками?

— Стеклянный предмет, тщательно вымытый и обезжиренный

— Акриловые краски по стеклу

— Краска-контур по стеклу для нанесения контурных линий

— Кисточки беличьи или синтетические, номера от 1 до 10>/p>

— Графический рисунок-трафарет с чёткими контурами на бумаге для перенесения его на стеклянную
поверхность

— Лента скотч, либо малярная лента для закрепления рисунка на стекле

— Бумажные салфетки для промокания кисточек и ватные тампоны на палочках для удаления
подтёков краски

— Тарелочка, либо палитра для размешивания красок

— Баночка с водой для промывки кистей и разбавления красок

— Старые газеты, бумага, либо укрывная плёнка для изоляции места работы от красочных капель

Как сделать рисунок на стеклянной поверхности банки? Пошаговая инструкция

Итак, в качестве примера, подробно разберем процесс нанесения рисунка на стекло красивой банки для хранения продуктов или варенья.

Шаг_1 Прежде всего, следует подготовить рисунок, который мы будем наносить на стекло. Если Вы хорошо владеете техникой рисования, можно изготовить рисунок самому, можно воспользоваться готовыми трафаретами, можно скачать графическую картинку в интернете (главное, рисунок-шаблон должен иметь чёткие границы всех своих элементов). В последнем случае следует сделать распечатку выбранного изображения на обычную офисную бумагу в пропорции 1:1 к предполагаемому рисунку на стекле.

ВНИАМНИЕ! Стеклянный предмет должен быть чистым, хорошо вымытым, не иметь следов жира или масла, и к моменту нанесения рисунка он должен быть совершенно сухой. Кроме того, в процессе работы следует всячески избегать оставлять отпечатки пальцев в месте нанесения рисунка.

Шаг_2 Теперь нам необходимо перевести рисунок на стекло. Закрепите рисунок с обратной (внутренней) стороны стекла при помощи скотча или малярной ленты. Проследите, чтобы он был приклеен ровно и плотно прилегал к поверхности стекла. Если форма стеклянного предмета достаточно сложная (например, бокал или кувшин), и закрепить ровно шаблон не получается, Вы можете сделать разметку будущего рисунка графическими тонкими линиями на наружной стороне предмета при помощи обычного тонкого маркера.

Шаг_3 Прорисуйте линии Вашего шаблона по наружной поверхности стекла банки при помощи акрилового контура — специальной краски в тубе, которая при нанесении оставляет ровные, однородные линии в виде плотных «валиков». Эти «валики» не только придают графическую чёткость всему рисунку, но и служат своеобразными перемычками для последующего нанесения акриловых красок по стеклу, обладающих повышенной текучестью.

ВНИМАНИЕ! Перед применением контура на стекле, сделайте им первый пробный мазок на какой-нибудь посторонней поверхности, например, на палитре (тарелочке). После первого отжима краски в виде капли, туба станет выдавать ровную линию.

Шаг_4 Линиям нанесённым с помощью контура необходимо просохнуть в течении 40–60 мин. Если где-либо Вы сделали неверное движение тубой, аккуратно подчистите это место ватным тампоном на палочке, пока краска не засохла, и снова нанесите линию.

Шаг_5 После высыхания линий контура, начинайте раскрашивать рисунок акриловыми красками по стеклу. Помните про повышенную текучесть этих красок, не берите их на кисточку чрезмерно много. Излишки краски с кисти промокайте в бумажные салфетки, неверные мазки подчищайте при помощи ватных тампонов. Перед применением красок иного цвета тщательно промойте кисточки в банке с водой и протрите их бумажными салфетками.

ВНИМАНИЕ! Акриловые краски по стеклу можно разбавлять водой. Краски разных цветов хорошо перемешиваются между собой как на палитре, так и на месте самого рисунка.

Шаг_6 После окончания работ краскам необходимо высохнуть в течении 3 суток. Чтобы на полученный рисунок не попала пыль или мелкие насекомые, поместите его в изолированной помещение, либо просто накройте коробкой. Внимательно изучите инструкцию к тем краскам, которыми Вы работаете. Некоторые производители выпускают акриловые краски по стеклу, которые нуждаются в принудительной сушке. Для этого вполне подходит духовой шкаф Вашей электро- или газовой плиты, где готовое изделие сушится в течении 30 минут при температуре +175 град. С. В любом случае, внимательно изучайте инструкцию к краске для стекла.

Итак, Ваша фантазия и прилежание, помноженные на возможности современной красочной индустрии, создали превосходный образец декоративного творчества в технике росписи по стеклу. Игра света, проходящего через красочные узоры на стекле, разительно меняет вид самого стеклянного предмета, придаёт ему новые визуальные свойства. Вы убедились, что своими руками, в домашних условиях можно создавать красивые, оригинальные рисунки на стекле, которые будут радовать Вас и Ваших близких!

Если Вы почувствовали в себе желание и дальше совершенствоваться в технике рисунка по стеклу и перейти от малых форм к более масштабным, советуем попробовать свои силы в создании панно или витража, которые украсят окна и межкомнатные двери Вашей квартиры или веранду загородного дома.

Но об этом в следующей статье >>

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Нарисовать легкие рисунки красками | Домострой

Творчество имеет важное значение в жизни человека, при этом независимо от возраста. Творчество везде и во всем. Оно также присутствует при выборе одежды, занятий в свободные минуты, во время игры со своими детьми, а также занимаясь делами по дому. Такое направление творчества, как рисование особенно распространено. Очень многие любят и умеют рисовать, а остальные только мечтают о таком таланте. На самом деле все не так сложно, как кажется. Научиться рисовать может каждый, используя легкие и красивые срисовки. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки легкие и красивые красками. Попробуйте, и у вас обязательно получится!

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Увлекаешься рисованием? Хочешь научиться большему в сфере искусства? Тогда мы предлагаем тебе посетить нашу группу, где ты сможешь увидеть:

Мотивирующие результаты картин

Музыка для рисования

И многое другое

Но помимо этого ты можешь заказать рисунок на заказ. Эта услуга будет бесплатна довольно длительное время, но не всегда. Успей заказать)

Наша цель — 15 подписчиков, после мы начнем активно продвигать группу. Подпишись, если есть желание, мы будем тебе очень признательны 🙂

Как рисовать по эскизу — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Превратите свои наброски в альбоме в законченные произведения искусства с помощью простого шестиэтапного руководства Кевина Скалли

Одним из преимуществ работы по эскизам является то, что это позволяет вам быть менее буквальным, когда дело доходит до создания картины по ним, особенно если между созданием эскиза и выполнением картины прошло много времени.

Иногда я делаю наброски просто для удовольствия и для того, чтобы окунуться в атмосферу того времени и места.В других случаях я делаю наброски с намерением создать картину, и это обычно происходит в течение дня или двух. Но этот подробный набросок (ниже) был сделан в альбоме для рисования во время поездки на Карибские острова более года назад. Вернувшись к этому недавно, я решил создать картину с особенно карибским чувством, используя яркие цвета, примененные в свободной живописной манере.

Для этого я выбрал Winsor & Newton Griffin Fast Drying Oil Colors, алкидную краску, которую я часто использовал при работе на улице.Время высыхания быстрее, чем у обычных масел, но медленнее, чем у акрила, что дает мне достаточно времени, чтобы отложить то, что я хочу. Если бы я использовал традиционную масляную краску, было бы сложно нарисовать маленькие красные буквы на трейлере поверх влажной масляной краски, но с алкидной краской на следующий день она была достаточно сухой. Слегка нереалистичная цветовая схема синего и зеленого вызывает воспоминания о том жарком солнечном дне, когда я делал набросок.

Художественные материалы

• КИСТИ Rosemary & Co Artists Кисти, фундук размеров 4 и 7; набор круглых и плоских синтетических кистей размером 2, 3 и 5
• OILS Титановый белый, Кобальтовый синий, Церулеановый синий, Диоксазиновый фиолетовый, Кадмий желтый светлый, Фтало зеленый и Кадмий красный, все краски Winsor & Newton Griffin Oil Colors
• ПОДДЕРЖКА Льняная панель Raymar, 20×30см
• АКРИЛОВЫЙ ГЕССО
• ТУРПЫ И БЕЛЫЙ ДУХ

1 Я ЗАГРУЗИЛ плиту МДФ тремя слоями акрилового гипса, каждый из которых слегка протереть между нанесениями.В результате получилась полуабсорбирующая поверхность с зубцами ровно настолько, чтобы краска не скользила по поверхности. Я промыла это тонкой сине-черной смесью, используя краску, оставшуюся на моей палитре с предыдущего сеанса.

Основные элементы изображения были очень свободно скопированы с эскиза темно-синим карандашом, зная, что в процессе рисования будут внесены некоторые изменения. Предмет не требовал начального детального рисунка, который мог быть необходим для более сложной композиции.

Так как вокруг эскиза было много белого пространства, я расширил рисунок до краев доски. Я также увеличил изображение так, чтобы деревья слева были менее доминирующими и выступали за верхнюю часть доски. С правой стороны было добавлено немного листвы и гофрированного железа. Начав с неба, которое обычно является областью самого светлого тона, я начал блокировать различные участки.

2 УСТАНОВКА Тон неба сначала позволил мне определить, насколько светлыми или темными сделать другие элементы изображения.Я добавил цветные пятна здесь и там, которые даже на этом этапе дали мне представление о том, насколько хорошо они связаны друг с другом. Работая таким образом над всей картиной, ничего не высечено на раннем этапе, и цвета можно откорректировать в любое время. Помимо неба и дороги, я также добавил немного фиолетового в синий цвет хижины, трейлера и стволов деревьев, что объединяет их, так как это главный фокус композиции.

3 UP ДО ЭТОЙ ТОЧКИ, краски были разбавлены скипидаром и использовались достаточно разбавленными.Здесь я начал работать толще, добавляя облака в небо. Набросок показал, что солнце было почти прямо над и немного левее, поэтому я добавил несколько более сильных теней и бликов, чтобы предположить это. Чтобы добавить разнообразия, я сделал дерево с правой стороны другого вида по сравнению с деревьями слева. Темная фигура справа создавала ощущение поворота дороги, спускающегося под гору к зрителю.

4 ТЕМНОЕ ДЕРЕВО служило хорошим фоном для хижины, в то время как белые облака создавали ощущение расстояния позади трейлера.Моим намерением на протяжении всей картины было держать его свободным, но не выходящим из-под контроля, поэтому я начал резкость некоторых деталей, таких как гофрированное железо и структура деревьев и травы. Часть листвы была нарисована поверх облаков, чтобы создать некоторую перспективу. Темные тени были смесью Phthalo Green и Dioxazine Purple, что дает красивый насыщенный и интенсивный цвет теней.

5 Я ВЫТЕРЛА часть полусухой краски тряпкой, чтобы обнажить мазки левкаса под ней.Я сделал это, чтобы убрать цвет, который мне не нравился, но, по счастливой случайности, он также добавил ветхому виду лачуги. Когда краска начала сохнуть, я применил легкую текстуру, нанеся сухую кисть на основные участки листвы.

6 НИЖНЯЯ ЧАСТЬ КАРТИНЫ не хватало деталей, поэтому я добавил несколько воздушных кабелей и нарисовал тени, которые они отбрасывали бы на дорогу. Я также добавил надпись сбоку прицепа и леску для стирки с сушкой джинсов.Я закрасил верх трейлера, так как он выглядел не совсем правильно, добавив деталей колесу.

Картина была дополнена несколькими дополнительными деталями, такими как солнечные пятна на трейлере. Дальнейшие блики и тени были нарисованы с помощью цветных штрихов, чтобы сохранить ощущение всей сцены.

Проект Кевина Скалли — www.kevinscully.co.uk

Подробнее: Кафе-этюд, гиды по масляной живописи, этюд на пленэре.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Рисунков для картин эпохи Рембрандта

4 октября 2016 г. — 2 января 2017 г.
Западное здание, первый этаж, галереи западного внешнего уровня

Михиль ван Мюссер, Художник в своей мастерской со своими рисунками , середина 1660-х годов, масло на панели, Лихтенштейн, Княжеские коллекции, Вадуц-Вена.

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

Голландские пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни обладают замечательной непосредственностью и достоверностью, создавая впечатление, будто голландские художники рисовали их с натуры. Однако художники фактически выполняли эти работы — а также библейские и мифологические сюжеты — в студиях, часто используя рисунки в качестве отправной точки. Более 90 рисунков и 27 картин таких известных мастеров Золотого века, как Элберт Кейп, Питер Янс Саенредам и Рембрандт ван Рейн, раскрывают множество способов, которыми голландские художники использовали предварительные рисунки в процессе рисования.На выставке представлены композиционные рисунки, индивидуальные эскизы фигур, тщательно выверенные строительные чертежи и альбомы. Он также исследует эскизы, сделанные художниками на своих панелях и опорах холста, прежде чем рисовать свои сцены. Выставка сопровождается полностью иллюстрированным научным каталогом.

предыдущие слайды Рисунки для картин эпохи Рембрандта

Михиль ван Мушер, Художник в своей мастерской со своими рисунками, середина 1660-х годов, масло на панели, Лихтенштейн, Княжеские коллекции, Вадуц-Вена

Это произведение прекрасно иллюстрирует, как голландские художники обращались к своим рисункам при создании своих картин.Здесь художник смешивает краски мастихином, держа кисти в руках, и делает предварительный набросок маслом на своем холсте на основе рисунков, разложенных у его ног.