Рисунки графика современная: The page was not found!

Традиционный рисунок и современная графика презентация. Виды графики

Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

ГРАФИКА (греч. graphike, от grapho — пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости Станковая графика Станковая графика Рисунок (набросок, зарисовка)Рисунок (набросок, зарисовка) Печатная графика Ксилография Гравюра на металле Офорт Литография Линогравюра Гравюра на картоне Монотипия Граттаж Плакат Политический Спортивный Экологический Рекламный Сатирический Просветительский Театрально-зрелищный Книжная Графика Миниатюра Обложка Титул Иллюстрация Инициал, буквица Лубочная картинка По назначению различается: Газетно-журнальная графика Прикладная графика Открытки Календари Конверты к пластинкам Этикетки и т.

п. Современные виды графики: Графический дизайн Компьютерная графика

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. Другие материалы для рисунка: тушь, уголь, пастель, сангина, соус, акварель и т.д.

КАРАНДАШ (от тюрк. кара — черный и таш, даш — камень) — стержень из угля, свинца, графита или сухой спрессованной краски, обычно в деревянной или металлической оправе, предназначенный для письма, рисования, черчения, один из основных материалов и одновременно инструментов изобразительного искусства. По материалу, из которого сделан стержень карандаша, различают: -металлические (свинцовые, серебряные) — были распространены в XIII в.

Небольшие кусочки свинцовой, серебряной или даже золотой проволоки вставлялись в металлическую оправу, напоминавшую сегодняшний рейсфедер, но такие карандаши оставляли на бумаге слабый след; -итальянские карандаши появились в конце XIV — начале XV вв. Первоначально рисовали минералом, который получил название «черный мел», а позже карандаши изготовлялись из ламповой сажи с примесью белой глины, в настоящее время — из порошка жженой кости с растительным клеем. Разновидность этого карандаша — ретушь. Он дает глубокий черный матовый тон и напоминает уголь; -графитные — изобретены французским химиком Конте, который в XVIII в. с помощью примеси глины и обжига придал графиту необходимую твердость; карандаш серебристо-серого тона; -цветные карандаши имеют стержень из растертых красителей, соединенных с клеящими веществами и другими компонентами, придающими необходимые качества грифелю. Цветные карандаши, так же как и краски, можно смешивать для получения новых цветов и оттенков. Они возникают на основе механического и пространственно-оптического смешения цветов. Некоторые виды карандашей формуются в виде палочек и остаются без оправы (уголь, сангина, пастель и др.).

Сангина в переводе с латинского языка (sanguis — кровь) означает «красный мел». Это традиционный графический материал для рисования, который используется художниками с конца XV века. Сангиной любили работать такие известные мастера эпохи Возрождения как Леонардо да Винчи и Рафаэль. Широкое распространение этот материал получил в XVII-XVIII веках для выполнения портретов и рисунков с натуры. Его с удовольствием использовали П. Рубенс, А.Ватто, Ж. Фрагонар, Ж. Шарден.

В греческом и латинском языках слово сепия (sepia) означает каракатица. В изобразительном искусстве серией обозначают графическую технику, построенную на оттенках коричневого цвета, и устойчивую большой интенсивности цвета краску теплого коричневого оттенка, которую получают из чернильного мешка моллюсков-каракатиц и кальмаров, добываемых в Средиземном море, проливе Ла –Манш или привозимых из Шри- Ланка. Натуральная сепия имеет прозрачный цвет, применяется в жидком виде, подобно акварели.

ТУШЬ (нем. Tusche) -черная краска (жидкая или в виде твердых плиток — т. н. сухая тушь), не теряющая со временем своего тона. Свойства туши: быстро высыхает, не смывается, хорошо пристает к бумаге. Способы изготовления: 1) из сажи, полученной при сжигании хвойной древесины, растительных масел и смол (в древности), 2) из газовой копоти, сажи, получаемой при сжигании нефти и ее продуктов (в 20 в.) Используется: -для написания шрифтов в оформительских работах, -для черчения -для рисования (пером и кистью) с применением штриховки, заливки, отмывки. Для получения разнообразных оттенков — от интенсивного черного до серебристо-серого цвета – тушь разбавляют водой и рисуют кистью.

УГОЛЬ — художественный материал для рисования из обожженной липы, ивы и других пород деревьев. В 19 в. получил распространение твердый уголь из спрессованного угольного порошка с добавлением растительного клея. Свойства угля: -бархатистость штриха, -возможность сочетать линию с пятном, -возможность создавать тональные эффекты.

ФЛОМАСТЕР (англ. flowmaster) – инструмент в виде ручки для рисования и оформительских работ на бумаге, стекле, картоне, дереве и т.п. Пишущим узлом фломастера является волокнистый стержень из фетра, лавсана или другого пористого материала, вставленный в пластмассовый корпус. Стержень пропитывается специальными красителями (спиртовыми чернилами) разнообразных цветовых оттенков. Фломастеры бывают разнообразной формы, толщины и назначения. -Тонкие фломастеры предназначены для письма и рисования на небольших листах, -Толстые фломастеры (маркеры) хороши для оформительских работ, заполнения больших плоскостей. Яркие краски фломастера незаменимы при выполнении набросков, зарисовок, тематических композиций и в декоративном рисовании.

Свойства фломастера: -оставляет сочный штрих, красочное пятно, -на ровной, гладкой бумаге легко скользит и оставляет плавную, льющуюся, изящную линию разной толщины и фактуры. -нельзя легко стереть, поэтому фломастер требует твердой, уверенной руки.
ПАСТЕЛЬ (франц. pastel, итал. pastello, уменьшительное от pasta – тесто) — живопись сухими, мягкими цветными карандашами без оправы, спрессованными из растертых в порошок пигментов с добавлением камедей, молока, иногда мела, гипса и пр. Художественные свойства пастели: — особая чистота и мягкость красок, — свежесть нежной, бархатистой поверхности произведения. Работа штрихом, а не мазком сближает технику пастели с графикой.
35 АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle, итал. acquerello, лат. aqua — вода) – Краски, обычно на растительном клее с примесью меда, сахара и глицерина, разводимые в воде и легко смываемые ею Живопись акварельными красками Основные качества живописи акварелью прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги) чистота и яркость цвета мягкость тональных и цветовых переходов можно писать быстро, передать кратковременные явления природы прочно держится на бумаге и не требует фиксирования Техника акварели была известна еще в Древнем Египте и Китае, ее применяли средневековые миниатюристы. В 15–17 вв. акварель не имела самостоятельного значения, а служила для раскрашивания гравюр, чертежей, географических карт, эскизов картин и фресок Со 2-й половины 18 в. акварель стала широко применяться, прежде всего, в пейзажной живописи, поскольку быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью

Графика (oт греч. grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Отражая действительность в зрительных наглядных образах, графика воссоздаёт видимые формы в условном пространстве. А.Матис. Абрис лица. Для неё характерно преобладание линий и штрихов, применение контрастов белого и черного и меньшее, чем в живописи, использование цвета.

Рисунок — средство познания и изучения действительности. Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению. Л. Бондаренко. Вазочка. И. Репин. Пророк (иллюстрация). Сказки. Заставка для книги. ДХШ.

Набросок – это рисунок сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную мысль, увиденную в натуре. Он является прообразом будущей работы. В. Суриков. Юродивый, сидящий на земле. Набросок для картины Боярыня Морозова. В. Суриков. Группа фигур справа. Набросок для картины Боярыня Морозова.

Гравюра (от фр. graver вырезать). Один из видов графики, позволяющий получать печатные оттиски художественных произведений на бумаге с печатной формы – доски из дерева, металла, линолеума и т. д.. И. ГОЛИЦЫН. В. А. Фаворский за работой. Линогравюра г.

Оттиск художественного произведения, выполненного на металле, покрытом специальным лаком. Изображение получается путем процарапывания лака и травления кислотой. Техника офорта позволяет достичь большой легкости и свободы штриха в рисунке. Б. Французов. Береза на ветру г.

Книжную, В. Фаворский. «Слово о полку Игореве». «Затмение». В. Фаворский. А.С. Пушкин лицеист. Экслибрис. Б. Зворыкин. Сказка о Золотой рыбке.

И плакат. И.Тоидзе. Родина-мать зовет! Плакат. Ягоды. Плакат. А вы гладите только вещи?

Разновидности графических материалов. Технические приемы рисунка сложились в эпоху Возрождения. Уже тогда рисовали свинцовыми, серебряными и другими металлическими грифелями, итальянским карандашом, графитом, сангиной, углем, мелом, пастелью, а также жидкими материалами бистром, тушью, разноцветными чернилами, акварелью, белилами. Рисунки создавали с помощью птичьих и тростниковых перьев, кистей на белой и тонированной бумаге.

1 слайд

Виды графики Учитель ИЗО МОУ лицей №5 города Зарайск Московской областии Ильина Т. Е.

2 слайд

Цели урока 1. Знакомство учащихся с понятием графика, рисунок. 2. Знакомство с видами печатной графикой: ксилография, линогравюра, офорт и литография. 3. Знакомство с работами великими художниками, работающих в различных техниках графики. 4. Воспитывать любовь к искусству.

3 слайд

Что же такое графика? Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски. Постепенно к графике отнесли и многоцветные произведения, но обязательно созданные на бумаге, — литографии, цветные гравюры, рисунки цветными карандашами и цветными мелками (пастель) и, наконец, акварель — живопись водяными красками.

4 слайд

5 слайд

Рисунок До 18 века рисунок в черно-белом варианте рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр. Потом в европейском искусстве стал приобретать самостоятельное художественное значение.

6 слайд

Печатная графика Печатная графика, или гравюра, более сложный вид графики по сравнению с рисунком. Она позволяет печатать рисунок в нескольких экземплярах. Художник-гравер наносит рельефный рисунок ножом, штихелем или иглой на деревянную или металлическую доску, на камень или линолеум и затем получает с них на бумаге печатный оттиск (зеркальное изображение этого рисунка). Сами оттиски также называют гравюрами или эстампами

7 слайд

8 слайд

Ксилография Гравюра на дереве — ксилография (от греческого слова «дерево») — самый старинный способ гравирования. В Западной Европе ксилография зародилась в XV в., а в России она стала распространяться в XVI в. в связи с развитием книгопечатания. Техника ее изготовления не очень сложна: на деревянную доску наносят рисунок карандашом. Затем каждую линию обрезают с двух сторон острыми ножами. Затем на доску тампоном или валиком наносят краску и, прикрыв бумагой, придавливают прессом. На бумаге получается оттиск. С одной деревянной доски можно получить много оттисков.

9 слайд

Одной из первых начала гравировать на дереве художница А.П. Остроумова-Лебедева. Очень тонко и поэтично она изображала улицы и площади Петербурга, его мосты, как бы повисшие над Невой, его здания.

10 слайд

Художник В.А. Фаворский также предпочитал работать в технике «ксилографии». Зимняя ночь. Лунный свет освещает деревенскую улицу, избушку и сугробы. Все давно спят в деревне. Не спит только маленький, испуганно озирающийся зайчишка, прискакавший сюда из леса, да собака, которая бежит за ним, прыгая по сугробам.

11 слайд

Линогравюра Линогравюра – гравюра на линолеуме, с помощью него можно делать гравюры очень большого размера. Гравюра на линолеуме появляется так же, как и на дереве: штихелем вынимаются те места, которые на оттиске должны быть белыми, а черный цвет — это нетронутый линолеум. Когда весь рисунок вырезан, на него валиком наносят типографскую краску, затем кладут лист бумаги и прессом прижимают его к гравировальной доске.

12 слайд

Линогравюра И. Голицына «На балконе» как бы наполнена сиянием недавно выпавшего снега и прозрачным воздухом. От нее веет особой тишиной морозного зимнего дня. Это впечатление усиливают неподвижные деревья, покрытые инеем.

13 слайд

Литография В самом конце XVIII в., появился новый вид гравюры — литография (от греческого слова — «камень»). На специально отшлифованном камне известковой породы художник рисует жирным карандашом. Затем камень протравливают раствором азотной кислоты. Места, покрытые карандашом, содержащими жир, не воспринимают кислоты. Она воздействует только на непокрытую карандашом поверхность, Поэтому при печатании жирная литографская краска пристает только к тем местам, на которые ранее был нанесен рисунок. Никаких углублений или выпуклостей на поверхности камня не получается.

14 слайд

15 слайд

E. Чарушин. Иллюстрация к рассказам о животных В. Горяев. Иллюстрация к поэме Н. Гоголя «Мертвые души»

Термины и понятия в искусстве — Графика

Просмотров: 89488

Графика (греч. graphike, от grбpho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX — начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика В. А. Фаворского, «воздух белого листа». Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит в известной мере плоскостный характер. Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности. Графике могут быть свойственны тщательность объёмно- пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета или как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя. Незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств художественной выразительности. Ёмкость образа в графике часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, образно- выразительными метафорами. Поэтому в графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведения живописи, скульптуры и архитектуры (рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, Л. Бернини в Италии, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова, А. А. Иванова, Вал. А. Серова в России, Н. Пуссена, А. Ватто, Э. Дега, О. Родена во Франции и многих других). Способность графики к резкому заострению образа обусловила широкое развитие графической сатиры и гротеска (офорты Ф. Гойи в Испании, Ж. Калло во Франции, литографии О. Домье во Франции, рисунки Ж. Гроса в Германии, Кукрыниксов в СССР и др.). Активную роль в графике играют фактура материалов, специфика графических техник и приёмов (живописность и «бархатистость» офорта, создающего богатые пространственные и светотеневые переходы, чёткость и гибкая контрастность ксилографии, мягкие светотеневые нюансы литографии, декоративная броскость линогравюры и др.). Особое место занимают в графике неизобразительные элементы — чисто декоративные мотивы, орнаментальный текст, представляющий собой систему графических знаков. Графика обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувств и мыслей художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями графики — от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюры. Важными особенностями графики являются её способность быстро откликаться на актуальные события, возможность тиражирования во многих экземплярах, последовательного раскрытия замысла в ряде изображений (серии гравюр и рисунков французов Калло и Домье, англичанина У. Хогарта, бельгийца Ф. Мазереля, поляка Т. Кулисевича, советских графиков И. И. Нивинского, А. И. Кравченко, В. И. Касияна, А. Ф. Пахомова, Б. И. Пророкова, Е. А. Кибрика, Д. А. Шмаринова, Л. А. Ильиной и др.). Эти качества были широко использованы в агитационных и сатирических политической графике, бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий («летучие листки» Крестьянской войны 1524-26 в Германии, лубки Отечественной войны 1812 в России, гравюры времён революций 1830 и 1848 во Франции, советские плакаты эпохи Гражданской войны 1918-20 и Великой Отечественной войны 1941-45, многочисленные произведения антифашистской графики 30-х — начала 40-х гг. в Европе). В XX в. графика развивается как демократическое искусство большого социального звучания, обращённое к массовому зрителю. Особое значение приобретает политическая газетная и журнальная графика, принимающая активное участие в революционной, национально-освободительной борьбе народов.

По технике графику разделяют на рисунок и печатную графику. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в наскальных изображениях эпохи палеолита, античной вазописи, где основу изображения составляют линия, силуэт, цветовое пятно.

Рисунок с присущими ему конструктивно-изобразительными и худо- жественно-выразительными возможностями, гибкостью и бесконечным многообразием приёмов и форм является одним из главных средств графики (как и других видов изобразительного искусства), служа извечным способом творческого общения художника с натурой, её художественного познания, непосредственного отклика человека на окружающий его мир. В задачах рисунка много общего с задачами живописи, а границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера могут использоваться для создания как живописных, так и графических по характеру произведений. Рисунок сближает с живописью и его уникальность, тогда как произведения печатной графики могут распространяться во многих равноценных экземплярах. Гравюра известна с VI-VII вв. в Китае, с XIV-XV вв. в Европе (первоначально ксилография и резцовая гравюра, позже офорт). Литография возникла лишь к XIX в. До появления фотомеханической репродукции печатная графика служила для воспроизведения картин и рисунков.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Станковая графика получила широкое распространение в основном с эпохи Возрождения. Она издавна обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства — тематической композиции (гравюры А. Дюрера в Германии, Калло во Франции, Рембрандта в Голландии, Хогарта и Ф. Брэнгвина в Великобритании, Гойи в Испании, К. Кольвиц в Германии, Ф. Мазереля в Бельгии, литографии Э. Делакруа, Домье, Т. Стейнлена во Франции, работы членов «Мастерской народной графики» в Мексике, гравюры и рисунки И. Е. Репина в России), портрету (рисунки Ф. Клуэ, Ж. О. Д. Энгра во Франции, О. А. Кипренского, Вал. А. Серова, гравюры Н. И. Уткина в России, М. Швабинского в Чехии, С. Выспяньского в Польше, рисунки Н. А. Андреева, Г. С. Верейского в СССР), пейзажу (гравюры Кацусика Хокусай в Японии, И. И. Шишкина в России, рисунки и гравюры советских художников А. П. Остроумовой-Лебедевой, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова и др.), натюрморту (рисунки М. А. Врубеля в России, А. Матисса во Франции, гравюры Д. И. Митрохина в СССР). Станковые произведения печатной графики (эстампы) в силу тиражности и, следовательно, большей доступности, а также декоративных качеств широко используются для украшения интерьеров. Специфическими массовыми видами являются в станковой графике лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Одна из основных областей применения графики — книга. С рукописной книгой древности и средних веков во многом связаны рисунок и миниатюра, с печатной книгой — гравюра и литография. С искусством графики связан также и книжный шрифт, поскольку буква является графическим знаком. Книжная графика (У. Моррис в Великобритании, В. А. Фаворский, В. В. Лебедев, С. М. Пожарский, Л. М. Лисицкий, С. Б. Телингатер в СССР, В. Клемке в ГДР, К. Сволинский, Я. Главса в Чехии, В. Гложник, А. Бруновский в Словакии, Р. Кент в США и др.) включает иллюстрации, создание рисунка шрифта, общее конструирование и оформление книги. Сравнительно молодая область графики — плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид торговые и театральные афиши (работы художников Ж. Шере и А. Тулуз-Лотрека во Франции), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты Д. С. Моора, В. В. Маяковского, А. А. Дейнеки в СССР, Т. Трепковского в Польше и др.). Кроме рисунка плакат использует и приёмы фотомонтажа, применявшиеся также в книге и журнале (работы Дж. Хартфилда в Германии, Г. Г. Клуциса в СССР). Прикладная, в том числе промышленная, графика (Лисицкий, А. М. Родченко в СССР) приобретает широкий круг функций, внося художественное начало в оформление печатных и промышленных изделий (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки, различные виды упаковки и т. п.). Связь графики с современной жизнью, возможности, открываемые перед ней развитием полиграфии, создают условия для возникновения всё новых видов графического искусства.

Лит.: М. Клингер, Живопись и рисунок, [перевод с немецкого], СПБ., 1908; П. Кристеллер, История европейской гравюры. XV-XVIII в. [перевод с немецкого], М., 1939; А. А. Сидоров, Рисунки старых мастеров. Техника, теория, история, М.-Л., 1940; его же, Рисунок старых русских мастеров, М., 1956; его же, Рисунок русских мастеров. (Вторая половина XIX в.). М., 1960; его же, Графика первого десятилетия. 1917-1927. [Альбом], М., 1967; его же, Русская графика начала XX в., М., 1969; В. А. Фаворский, О графике как основе книжного искусства, в сборнике: Искусство книги, в. 2, М., 1961; [Е. Левитин], Современная графика капиталистических стран Европы и Америки. [Альбом], М., 1959; Б. Р. Виппер, Графика, в его книге: Статьи об искусстве, М., 1970; А. Д. Чегодаев, Русская графика… 1928-1940, М., 1971; Р. В. Гараева, Н. Л. Мальцева, Пути развития советской графики, М., 1980; В. М. Полевой, Двадцать лет французской графики, М., 1981; Bock E., Geschichte der graphischen Kunst…, В., 1930; Magnus G. H., DuMont’s Handbuch fьr Grafiker, Kцln, 1980.

Родительская категория: История | Культура

Категория: Термины | Понятия

Радлов, Н. Современная графика и рисунок. СПб.: Изд. журнала «Аполлон», … | Аукционы

Редкие книги, автографы, фотографии и открытки

Среди лотов XIX-XX веков выделяется ряд уникальных изданий музейного уровня, таких, например, как книга, посвященная коронации Императора Николая I «Описание занятий войск Сводного Гвардейского и Гренадерского корпуса, состоявшегося по случаю священнейшего коронования их императорских величеств государя императора Николая I и государыни императрицы Александры Федоровны» (СПб., 1827), или «Дело о покушении на Императора Александра III при участии Александра Ульянова», выпущенное тиражом в несколько экземпляров для личного пользования участников судебного процесса, без права передачи.

Ряд книг, представленных на аукционе, практически не встречается в открытой продаже в силу ничтожно малых тиражей. Так на торги будет выставлено, пожалуй, самое редкое прижизненное издание А.П. Чехова «Иванов. Драма в 4-х действиях» (СПб., 1889), изданное тиражом всего 100 экземпляров. Сюда же можно отнести «Описание Пушкинского музея Императорского Александровского лицея» (СПб., 1899), экземпляр из специального тиража на ватманской бумаге, напечатанный всего в количестве 12 книг.

Среди уникальных подносных экземпляров можно, в первую очередь, выделить трехтомник «Министерство Внутренних Дел. 1802-1902. Исторический очерк» (СПб., 1901-1902), именной экземпляр из собрания известного библиофила К.М. Соловьева, а также роскошный подносной альбом, подаренный российскими коллегами инженеру компании American Bell Telephone Джону Кроуфорду, работавшему над организацией телефонного сообщения в Российской Империи (1885).

Высокой исторической ценностью обладает экземпляр «Записок охотника» И.С. Тургенева с автографом знаменитой «девочки с персиками» — Веры Мамонтовой. Необходимо отметить, что автографы Веры Мамонтовой чрезвычайно редки. Даже в музее-заповеднике Абрамцево автографы «девочки с персиками» представлены, в основном, записями, сделанными ею в детском и подростковом возрасте.

К уникальным экземплярам с инскриптами примыкает также книга Д.С. Мережковского «Толстой и Достоевский» с автографом, адресованным А.С. Глинке, а также альбом «Музей памяти Федора Михайловича Достоевского в Императорском российском историческом музее имени императора Александра III в Москве. 1846-1903 гг.» (СПб., 1906) с дарственной надписью супруги великого писателя А.Г. Достоевской.

К автографам поистине музейного уровня можно отнести инскрипт Владимира Маяковского на книге «Война и мир», предположительно адресованный ближайшему другу литературоведу Роману Якобсону.

В разделе русского авангарда среди ряда редких книг, безусловно, выделяется легендарное издание русского авангарда «Мистические образы войны. 14 литографий», созданное художником Н. Гончаровой в 1914 году.

Со всеми лотами можно ознакомиться на предаукционой выставке в офисе Аукционного дома «Литфонд» (Нижний Кисловский пер. , д. 6, стр. 2) c 8 по 23 августа (кроме воскресенья и понедельника). Аукцион состоится 24 августа в 19:00 там же (в офисе Аукционного дома «Литфонд» по адресу Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2).

По всем вопросам просьба обращаться по тел. +7 495.792.48.92; + 7 985.969.77.45; e-mail: [email protected]; каталог в Интернете: www.litfund.ru/auction/71; каталог и участие в онлайн-аукционе через систему Bidspirit: https://litfund.bidspirit.com.

Занятия графикой | Artisthall — Художественная мастерская

Большая часть тех, кто получает художественное образование, планирует работать в сфере дизайна и проектирования, так как эта отрасль востребована и постоянно производит новые узкоспециализированные профессии.
Одновременно развиваются сопутствующие материалы, техники, способы подачи и оформления работ. Одной из самых популярных и желательных в арсенале дизайнера техник становиться графика.

Какую пользу могут принести будущему или уже состоявшемуся художнику занятия графикой? Во-первых, это продвинутая работа с графическими материалами, свободная ориентация среди огромного, разнообразного множества инструментов, сопутствующих товаров и фирм производителей. Во-вторых, это возможность создавать яркие и эффектные творческие работы, правильно оценивать художественную составляющую как своих, так и чужих работ.

В нашей художественной мастерской вы можете пройти профессиональный курс обучения графики по следующим направлениям:

• базовый уровень, основы
• повышения квалификации
• перепрофилирование

Занятия проходят в небольших группах, по индивидуальному плану и программе заданий для каждого ученика. Программа разрабатывается персонально исходя из целей обучения и уровня подготовки.

Курс представляет собой серию занятий по основным техникам и методикам создания работ, на различные сюжеты и тематики. Все занятия собраны в единый порядок, подобранный таким образом, что выполненное задание закладывает базу для следующего.

В программу вошли упражнения на самые актуальные и полезные графические задачи, стоящие перед современными художниками и дизайнерами.

Занятия графикой для начинающих.

Основа графики — это рисунок. Понятие графики сейчас используется в более широком смысле слова, как вид изобразительного искусства, дающий большие возможности для визуализации творческих идей.

Рисование — это самый быстрый и эффективный способ передачи замысла в материальном виде, где конечный результат зависит только от уровня мастерства.

Современная графика представляет собой рисунок, снабженный техническими приспособлениями, инструментами, позволяющими быстро, в динамичном режиме создавать реалистичные изображения. Такие инструменты как: маркеры (copic, pigma, winsor newton), перья для туши, линнеры, рапидографы доступны и легки в использовании.

Достоинством этих материалов является:

• заданная толщина линий, от 0,1-0,5 мм до 10-12 мм, очень удобно для штриховок или закрашивании фона;
• полноценная цветовая палитра. Многие профессиональные фирмы выпускают маркеры не просто на каждый цвет, но и с градацией тона и интенсивности. Это дает возможность создавать цветные изображения любой сложности с тонкими переходами и живописными моделировками;
• возможность равномерно накладывать цвета и менять тон;
• быстро начинать и заканчивать работу, без долгой подготовки на раскладывание красок, мытье кистей, палитр.

На рынке дизайна интерьеров, мебели, проектирования архитектуры появляется все больше специальностей, так или иначе связанных с прикладными графическими навыками. Художники, умеющие создавать графические подачи, презентации, делать скетчи перед заказчиком, сейчас крайне востребованы.

Наравне с уроками рисунка занятия графикой пригодятся для увеличения арсенала изобразительных средств, доступных современным художникам. Графика, в своем визуальном проявлении, – это способность более эффектно, концентрированно, концептуально преподнести замысел автора.

Отличием нашей программы является то, что мы обучаем принципам, основам, пониманию графических работ, а не отдельному виду по узконаправленной методике. Считаем важным рассказывать ученикам о современных требованиях, предъявляемых к графическим работам, о тенденциях, новых направлениях и техниках.

Обучение графики невозможно без понимания следующих принципов:

Максимальная концентрация образа. В графике отчетливо проявляется принцип фиксации идеи, освобождение сюжета или образа от лишних, второстепенных подробностей. Хорошая графика всегда лаконична, собрана и невероятно выразительна.

Минимум изобразительных средств. Эволюция изобразительного искусства выделила графику в отдельный вид. Начиная с гравюр, офортов, декоративных росписей, через художественные объединения XIX века, иллюстрации, плакаты до нас дошел выкристаллизованный стиль, особенностью которого раз за разом становилось упрощение изобразительных средств и стилизация форм, когда художественная задача решается только одним материалом, одним силуэтом или одной светотенью, когда можно отказаться от цвета, заднего плана, текстуры, но сохранить цельный и понятный образ.

Универсальность и совместимость. Графикой охвачены все сюжеты и темы, существующие на данный момент. В графике можно создать любое произведение, начиная от логотипа, знака, символа до декоративного панно, архитектурного проекта и городского пейзажа. В одной работе можно сочетать на первый взгляд несовместимые приемы, например, реалистичные изображения на плоском абстрактном фоне, а также — объединять различные материалы, накладывая их один на другой.

На базовых занятиях мы объясняем, как с помощью графики реализовывать изобразительные задачи, например, интенсивностью штриха, силой нажима, ритмом линий показывать пространство, фактуру, объем, как в черно-белом исполнении обозначать различие цветов и оттенков.

В процессе прохождения курса вы будете накапливать опыт, запасаться различными стилевыми приемами, научитесь использовать большую часть графических инструментов, доступных современным художникам.

Приглашаем на наши занятия графикой. По всем интересующим вопросам вы можете позвонить по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]

Рисунок — вид графики — презентация онлайн

1. Рисунок

РИСУНОК

2. Термин

Рисунок— вид графики и вместе с этим основа всех видов изобразительного
искусства.
Развиваясь по форме, рисунок долгое время не имел самостоятельного
значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.
Микеланджело Буонарроти — Рисунок
сидящей мужской обнажённой фигуры и
кисти рук. 15 век

3. История

Проторисунок
Нераскрашенные миниатюры в альбомах принадлежавщие Виллару д’Оннекуру,
Синопия- подготовительный рисунок для фрески, наносимый под интонако (верхний
слой штукатурки, по которому выполнялась роспись).
Виллар де Оннекур,
середина 13 века
Симоне Мартини. Мадонна с ангелами.
Синопия. 14 век

4. Раннее Возрождение

Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его
базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области.
Самые ранние европейские рисунки в современном понимании относятся к XV веку
Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453)
Парри Спинелли, Новичелла
(копия мозаики Джотто) 1419
Полноразмерная копия 1628
года в масле в Ватикане
Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он
начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути
дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого
скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению,
когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.
Пизанелло.
Обезьяны. 1430г.

6. Высокое Возрождение

Итальянские мастера Высокого Возрождения развивают исключительный интерес к
фигуре. Но они намного превосходят своих предшественников по необыкновенной
концентрированности нюансов в этих формах, по замечательной плавности ритмов, по
значимости позы и жеста. Поэтомуто их излюбленными инструментами были мягкие
грифели—итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший
изгиб поверхности.
Микеланджело.
Набросок к
Ливийской
Сивилле, XVI
век.
Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского
круга рисовали в строгой линейно-пластической манере,
Микеланджело. Анатомическая штудия, XVI век.
венецианцы Тициан, Веронезе, создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя
эффект пятна и некоторой эскизности.
Тициан. Лошадь с всадникомю 1560-е.

9. Северное Возрождение

Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего
представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика
Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии.
Дюрер. Портрет Эразма
Роттердамского 1520 г
Очень часто, особенно в Германии, рисунок выполняется на темной, тонированной
цветом бумаге, главные инструменты — это перо, черными изгибающимися
параллельными и белила, нанесенные очень тонкой кистью, вспыхивающие на краях
силуэтов и выпуклостях форм, словно бы это рефлексы.
А. Дюрер Этюд рук ок. 1508.

11. Маньеризм

Часто кажется, что рисунок маньеризма
ориентируется не на выразительность
живого тела, а на завершенность мраморной
скульптуры. Но в стремлении избегнуть
застылости в этих релефных фигурах они в
рисунках неизменно даются в сложных,
изломанных, почти декоративных позах,
Пармиджанино, Венера разоружает
Амура(1524 — 1530)

12. Болонская академия

На рубеже 16 – 17
столетий в связи с
общими культурными
изменениями и как
реакция на маньеризм
складывается
академическое
направление в живописи.
Натура, с их точки зрения,
должна была
перерабатываться и
облагораживаться в
соответствии с идеалами
и канонами красоты,
которые они видели в
искусстве Высокого
Возрождения.
Аннибале Карраччи. Набросок мужского
тела. 17 век.
Академический рисунок это такая учебная
дисциплина, которая раскрывает принципы
построения реалистического изображения на
плоскости. Она учит правильно видеть и
правильно передавать средствами рисунка
окружающую нас действительность, помогает
понять законы строения формы предметов и
использовать эти законы в практике
построения изображения.
Аннибале Карраччи. Женская
голова. 17 век
Академическое рисование — это определённая система
обучения и воспитания. Курс учебного рисования
включает в себя целый ряд учебных заданий, этапов.
Аннибале Карраччи. Смерть Геркулеса. Рисунок для фрески. 17 век

15. Барокко

Для Рембрандта категория
среды—бытовой,
(эмоциональной,
психологической — одна из
основных, определяющих
самый стиль его рисунков.
Рембрандт. Поклонение Волхвов. Ок. 1653.
Рембрандт Читающая. Ок. 1634.
Среда,
атмосфера (в
самом широком
смысле)
вводится в
рисунки
Рембрандта
через свет.

17. Рококо

В XVIII веке рисунок окончательно обретает те высокоперсональные
черты, которые выделяют его из всех видов изобразтельного
искусства. Он становится самим воплощением личности автора, остро
выражающим особые качества его характера, психологии, его взгляда
на жизнь, его своеобразный почерк.
А. Ватто. Наброски.
Середина 1710-х.

18. Классицизм

Рисунка конца XVIII — начала
XIX века, рисунка классицизма.
В это время рисунку придают
номинирующее значение, но
не в качестве художественной
идеи, а как метода наилучшего
познания идеально
правильной
формы. Рисовальное искусство
сознательно ориентируется и
на скульптурную четкость,
пластический рельеф
становится образцом для
рисунка.
Л. Давид Герсилия. Ок. 1798.

19. Рисунок второй половины XIX века

В XIX веке цельность рисунка как бы
расслаивается: даже его
многонациональность и
многожанровость менее важны, чем
сосуществование различных
направлений, школ, течений, их быстрая
смена,— причем все эти новаторские
школы рождаются и развиваются на
фоне традиционного для XIX века
рисунка, который с незначительными
изменениями просуществовал до начала
текущего столетия
О. Домье Адвокаты сер. 1860-х.
Во второй
половине
века
особенно
распространяются в
рисунке
черты
салонной
красивости.
Э. Мане. Моющаяся. Ок. 1880.
С другой
стороны, в это
время впервые в
рисунке проявляет
себя натурализм,
стремление
запечатлеть
«голую правду
жизни».
Тулуз-Лотрек. «Певица Иветт Гильбер».
1894 г.

22. Рисунок XX века

Характерный
рисунок XX века —
это торжество
почти схематическичертежной
отчужденной
линии на
абстрактном (а не
просто условнонейтральном, как
было прежде)
фоне.
П. Пикассо. Девушка. 1946.

Графика — это… Что такое Графика?

Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471—1528), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. Согласно современной музейной классификации, к графике относятся акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе.

Классификация

Понятие «графика», по способу создания изображения, делится на два больших объема: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

и некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше).

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования, графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

См. также

Ссылки

Барциц Р.Ч. Академический рисунок и художественная графика в образовании

Барциц Рауф Чинчорович, доктор педагогических наук, профессор, член Московского Союза Художников,  с февраля 2016 года по настоящее время заведующий кафедрой рисунка, руководитель научной школы кафедры рисунка «Академический рисунок и печатная графика в художественном образовании».

В 1993 году, будучи заведующим кафедрой рисунка художественно-графического МПГУ, Н.Н. Ростовцев приглашает на работу члена Союза художников СССР,  члена Московского Союза  Художников   Барцица  Р.Ч.  в качестве стажера-преподавателя кафедры рисунка  и поручает ему организовать учебно-творческий  процесс в мастерской печатной графики  на должном профессиональном уровне. Барциц  Р.Ч  с энтузиазмом приступает  к своим обязанностям  и  становится руководителем экспериментально-творческой мастерской  книжной и печатной графики-эстампа. С  2001 года Барциц  Р.Ч.  активно включается в работу по развитию  научной  школы кафедры рисунка «Формирование художественно-творческих способностей студентов средствами печатной графики». Он систематизировал отечественную и зарубежную теорию и практику преподавания графической композиции, техники графики, художественной и печатной графики-эстампа. Создал отечественные учебники, учебные пособия, учебно-методические комплексы и рабочие программы дисциплин по методике преподавания графической композиции, художественной и печатной графики – эстампа для студентов художественно-графических факультетов средних и высших образовательных учреждений.  Под руководством Барциц Р.Ч. подготовлены к защите более 180 выпускных квалификационных (дипломных) работ, под его непосредственным научным руководством было подготовлены и защищены кандидатские диссертации.

Основная идея и главная задача научной школы:

идея моделирования профессиональных компетенций  будущих  специалистов   в системе художественного образования, специальная и профессиональная подготовка  преподавателей изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства и дизайна.

Цели работы школы:

– ознакомление студентов с концептуальными основами и категориями искусства академического рисунка, уникальной графики, книжной иллюстрации,  печатной графики, приемами смыслообразования в графике различных школ и периодов;

– изучение современной комплексной науки в области художественно-графической культуры, также формирование мировоззрения художника-педагога, творца;

-внедрение в учебный процесс новых художественно-графических средств информации для получения нового практического творческого продукта с выразительными художественно-графическими образами, выполненными  средствами рисунка и графики;

-умелое и грамотное применение  результатов научно-методических исследований, содержащих оригинальные  идеи  и свежие  решения, многие из которых непременно внедряются в практику  педагогической работы государственных и коммерческих образовательных учреждений разного уровня;

-использование современных дидактических новаций обучения  в приобретении  академических  знаний, художественной  культуры,  художественного  вкуса с учетом требований  современной педагогической науки  с обязательной научно-педагогической апробацией в учебно-творческой деятельности студентов.

-возможность участия студентов в реализации реальных заказов в процессе прохождения

практик, ориентация учебных заданий на потребности образовательных учреждений, обучение и адаптации будущего молодого специалиста в современном информационном пространстве.

Сотрудничество.  Научно-экспериментальная работа кафедры рисунка предполагает сотрудничество с факультетом Изобразительного искусства и Народных ремесел

Московского государственного областного университета, с Институтом культуры и искусства Московского городского педагогического университета, с художественно-графическим факультетом Курского государственного университета, с художественно-графическим факультетом Орловского государственного университета им. Тургенева, с художественно-графическим факультетом Кубанского государственного университета, с Институтом искусств Адыгейского государственного университета, с институтом культуры и искусства Карачаево-Черкесского государственного университета им. Алиева, с кафедрой изобразительного искусства Абхазского государственного университета, с Академией Наук Абхазии, с Московским Союзом Художников и Союзом дизайнеров России и другими творческими объединениями. Преподаватели  кафедры рисунка принимают активное участие в городских, региональных и  всероссийских художественных выставках, проводя персональные художественные выставки в Москве и области, в регионах и за рубежом. Информацию о результатах этих мероприятий, выставок,  как правило, можно найти на сайте МПГУ, в журналах и газетах, также  имеются изданные к открытию выставки  буклеты,  каталоги и т.д.

В своих научных трудах Барциц  Р.Ч.  провел фундаментальное исследование по изучению вопросов педагогики  высшей школы, вопросов теории и практики художественного образования, методики преподавания художественно-графических дисциплин. Провел глубокое научно-теоретическое и экспериментальное исследование по вопросам  эстетического воспитания и художественного образования студентов художественно-графических  факультетов, вопросам теории   и практики,  методики обучения изобразительному искусству средствами  художественно-графических дисциплин студентов высших образовательных учреждений. В научных исследованиях рассмотрены  основополагающие вопросы теории и практики подготовки высококвалифицированных специалистов в области изобразительного искусства и дизайна. Он является автором более 12 учебных пособий и монографий, более 200 научных публикаций по графической композиции, технике графики, иллюстрации книги,  проектирования в графическом дизайне, по вопросам создания полиграфических изданий,  вопросам создания графических  композиций средствами и материалами художественной и печатной графики. Опубликовал более 250 творческих графических работ в отечественных и зарубежных изданиях. Организовано более семи его персональных выставок в выставочных залах города Москвы и области. Также его персональные выставки прошли в Центральном выставочном зале города Сухум республики Абхазия, в Северокавказском филиале Музея Востока республики Адыгея.

 

Графический дизайн | искусство | Britannica

Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории. Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией», термин, который подчеркивает его функцию придания формы информации, например, дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое.Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции.По мере развития полиграфии и книжного производства в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией.Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В течение конца 19 — начала 20 веков рекламные агентства, книжные издатели и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. . К началу 21 века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории см. печать .

Исторические фонды

Рукописный дизайн в древности и средневековье

Несмотря на то, что графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность.Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи. Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса.Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и в рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования. Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания.Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом, или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, что привело к дизайну книг. Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилю букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста.Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста. Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства.Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. . Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированное Евангелие, которое, как полагают, было завершено в начале 9-го века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонской эпохи.Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В дизайне представлена ​​монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, как замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, распускающихся на всей странице. Страница Чи-Ро из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10-го по 15-й века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в рамках традиции персидской миниатюрной живописи.Вершина ширазской школы дизайна и иллюстрации персидских рукописей очевидна на странице, иллюстрирующей книгу Khamseh («Пятерка») великого поэта XII века Нехами. На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде изысканных форм, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции.Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидской рукописи конца 15 века Нехами Хамсе .

Коллекция Кейра, Хэм, Ричмонд, Англия

Гравюры и рисунки в Национальной галерее искусств

Справочная информация:

Гравюры и рисунки в Национальной художественной галерее

Коллекция гравюр, рисунков и иллюстрированных книг Национальной галереи состоит из 105 000 западноевропейских и американских работ на бумаге и пергаменте, датируемых с XII века до наших дней.Он начался всего с 400 гравюр, подаренных в 1941 году пятью коллекционерами: У. Г. Расселом Алленом, Полом Саксом, Филипом Хофером, Эллен Буллард и Лессинг Дж. Розенвальд. Их дары в виде важных работ Мантеньи, Шонгауэра, Дюрера, Каналетто, Блейка и ряда других мастеров мелкой гравюры должны были заложить прочную основу для национальной коллекции, которая улучшила бы и дополнила коллекции живописи и скульптуры, установленные в общественных галереях. . Первые значительные подарки графики, почти 2000 работ, были получены уже в следующем году, когда в дар все собрание Джозефа Э.Widener, в том числе необычайное множество французских гравюр 18-го века, иллюстрированные книги и связанные с ними рисунки.

Лессинг Розенвальд обеспечил будущее коллекции графики Галереи в 1943 году, подарив музею свою коллекцию из около 8000 старых и современных гравюр и рисунков. В последующие тридцать шесть лет он пожертвовал еще почти 14000 человек, дополненных такими замечательными техническими материалами, как резные деревянные блоки и гравированные медные пластины. Его коллекция принесла в Галерею лучшее в Америке собрание редких немецких гравюр на дереве и гравюрах 15 века; всесторонние обзоры гравюр и некоторых избранных рисунков Дюрера, Рембрандта, Нантёя, Домье, Уистлера и Кассат; акварели, рисунки, гравюры и гравированные медные пластины Блейка; а также коллекция гравюр начала двадцатого века.

Благодаря щедрости буквально сотен других благотворителей, больших и малых, коллекция графики Галереи с годами неуклонно и впечатляюще росла. Коллекция старых мастеров и современных эстампов пополнилась значительными подарками от Р. Горация Галлатина, Адди Берр Кларк, Рудольфа Баумфельда, C.V.S. Рузвельт и г-жа Роберт А. Хауслохнер. Пожертвование коллекции Сэмюэля Х. Кресса и завещание коллекции Честера Дейла, оба в 1963 году, добавили превосходные французские и итальянские рисунки и гравюры 18-го и 19-го веков.Совсем недавно серия пожертвований г-на и г-жи Пола Меллонов еще больше увеличила фонды XIX века. В то же время подарок и завещание коллекции рисунков Арманда Хаммера, несколько превосходных подарков от Роберта и Кларис Смит, а также подарки и обещанные подарки из семейной коллекции Вуднеров добавили драматических вершин и важных преимуществ коллекции европейских рисунков старых мастеров. Коллекция 20-го века также показала впечатляющий рост с помощью подарков от Джейкоба и Рут Коул Кайнен, Mr.и г-жа Стэнли Вудворд, г-жа Макс Бекманн, Норма Б. Марин и Джон Марин-младший, а также Фонд Марка Ротко. Благодаря основанию Gemini G.E.L. Архив в Национальной галерее 1981 года и в Graphicstudio U.S.F. Архив 1986 года. Галерея также стала ведущим хранилищем современной гравюры.

С 1966 года Галерея активно работает на рынке гравюр и рисунков, используя пожертвованные средства для приобретения отдельных работ для коллекции.Среди наиболее значительных покупок, сделанных на сегодняшний день, — редкие гравюры Мантеньи, Калло, Пиранези и Мунка, а также исключительные рисунки Дюрера, Карпаччо, Брейгеля, Гольциуса, Рубенса, Кастильоне, Ватто, Фрагонара и Пикабиа. Фонды покупки также позволили Галерее приобретать целые коллекции путем совмещения подарков и покупок, в том числе коллекцию американских рисунков Джона Дэвиса Хэтча, коллекцию старых и современных рисунков Джулиуса Хелда, а также библиотеку редких книг и архитектурных гравюр, созданную Марк Дж.Миллард. Самой эффектной покупкой из всех, сделанных в 1991 году, стало приобретение двух величайших рисунков старых мастеров в Америке: страницы из коллекции Libro de’Disegni Джорджио Вазари и Satyr Бенвенуто Челлини из семейной коллекции Вуднеров.

Так как работы на бумаге очень чувствительны к повреждению из-за чрезмерного воздействия света, их можно экспонировать только на короткое время. По этой причине Галерея поддерживает график смены выставок, взятых из ее собственной коллекции или заимствованных у других учреждений и частных лиц.Произведения графического искусства, которые не выставлены на обозрение, разделены между двумя складскими помещениями: европейское искусство находится в Восточном здании, а американское — в Западном. Оба объекта оснащены учебными комнатами, которые открываются по предварительной записи как для отдельных лиц, так и для классов и специальных групп. Чтобы записаться на прием, позвоните по телефону (202) 842-6350.

Программное обеспечение Mac для иллюстраций и графического дизайна

с расширенными функциями

Graphic для MAC дает вам возможность стилизовать объекты, используя яркие цвета, градиенты, бесшовные узоры или даже изображения.Создавайте подробные формы, используя инструменты Graphic и методы построения векторных фигур. Легко маскируйте или упорядочивайте объекты по своему усмотрению. Здесь есть все функции, которые вы ожидаете найти в профессиональном дизайнерском приложении. Возьмите проекты на ходу, не забывая о своих любимых функциях. Графика на iPad Pro полностью аналогична графике для Mac.

Горячие клавиши

Начните использовать свои любимые ярлыки прямо сейчас. Создавайте группы, блокируйте фигуры, соединяйте контуры и многое другое.

Несколько вкладок

Вкладки документов позволяют легко переключаться между несколькими открытыми одновременно документами.

Слои

Создайте новые слои, измените их порядок, объедините и удалите их на панели «Слои».

Цвета и градиент

Применяйте линейные, радиальные или угловые градиенты. Легко сохраняйте и повторно используйте цвета или градиенты.

Узоры

Применяйте шаблоны и легко их корректируйте. Используйте встроенные выкройки или создайте свой собственный бесшовный узор

Изображений

Импортируйте изображения в Graphic и стилизуйте их, как любой другой объект.Даже текст можно заполнить изображениями.

Редактирование пути

Пути объединения, вычитания, пересечения, исключения и разделения. Быстро создавайте собственные формы или объединяйте и отсоединяйте векторные контуры.

Путь к вырезкам

Векторные фигуры и изображения можно обрезать как группу внутри другой векторной фигуры. Легко настраивайте обтравочный контур и добавляйте новые объекты.

Организовать и выровнять

Аккуратно складывайте объекты, легко меняйте их порядок или нащупывайте. Выровняйте или распределите позиции выбранного объекта относительно друг друга.

Умные направляющие и лупа

Умные направляющие позволяют быстро выравнивать объекты. Привязка к точке и лупа с лупой помогают создавать точные дизайны.

Изменить размер изображения

Измените размер всего изображения в одно мгновение с помощью функции изменения размера изображения. Простое пропорциональное масштабирование стилей и эффектов.

Экспорт и обмен

Легко экспортируйте дизайны, используя встроенные функции обмена в iOS. Поделиться в Facebook, Twitter, по электронной почте, в других приложениях для iPad и т. Д.

Мохаве

Graphic использует преимущества последних новых функций Mac OS X. Он отлично работает в High Sierra, El Capitan, Yosemite и OS X Lion.

С поддержкой графического процессора

Оптимизированный рисунок OpenGL для невероятно высокой производительности. Более быстрое рисование, более быстрое редактирование, более быстрый импорт …

64-битный

На основе современной архитектуры, созданной для оптимальной производительности. Оптимизированная многопоточная обработка с помощью Grand Central Dispatch.

Поддержка iCloud

Храните документы в iCloud и поддерживайте их актуальность на всех устройствах.Делитесь дизайнами между Mac, iPad и iPhone.

Поддержка Dropbox

Экспортируйте дизайны прямо в Dropbox с помощью встроенного браузера. Импортируйте изображения, ресурсы и другие файлы из любой папки Dropbox.

Раздача

Легко переключайтесь между устройствами с помощью Handoff, легко передавая незавершенные проекты с одного устройства на другое.

Автоэкспорт

Экспортируйте каждый слой или помеченный элемент в дизайне как отдельный файл. Создавайте копии @ 2x и @ 3x автоматически и экспортируйте ресурсы в Xcode.

Автосохранение

Graphic автоматически автоматически сохраняет документы через определенные промежутки времени, чтобы ваша работа была безопасной.

Сценарии

Используйте встроенный редактор кода для создания, тестирования и запуска пользовательских сценариев. Ранее трудоемкие задачи можно было легко автоматизировать.

Сетчатка

Graphic имеет красивый интерфейс, который великолепно смотрится на дисплее Retina MacBook Pro, а также на iMac Retina 4K или 5K.

CMYK Цвета

Создавайте готовые к печати документы с использованием цветов CMYK.Экспортируйте PDF-документы на основе CMYK, готовые к печати.

Беглый взгляд

Встроенный плагин Quick Look позволяет быстро просматривать графические документы прямо в Finder.

Будущее, настоящее и история графического дизайна

Мы живем в мире, который процветает благодаря визуальным эффектам.

С тех пор, как компании обнаружили, что они могут отличаться друг от друга с помощью профессиональной фотографии брендов, запоминающихся логотипов и выдающегося дизайна визуальной идентичности, потребность в красивом и эффективном графическом дизайне сохраняла спрос на талантливых профессионалов.

Вначале дизайнеры были художниками, которые рисовали формы и концепции на основе современных тенденций, таких как модернистское движение графического дизайна. По мере того как отрасль стала более тесно связана с технологиями и начали развиваться инновационные инструменты, область графического дизайна начала развиваться.

Проще говоря, графический дизайн — это искусство объединения идей, изображений и текста во что-то, что привлекает и информирует аудиторию. Речь идет об общении через визуальные эффекты. Это может означать использование уникальной психологии форм логотипа для привлечения определенной аудитории.Или это может включать в себя тщательный выбор цветов для веб-сайта, чтобы повысить шансы организации на конверсию.

Как способ общения с помощью изображений имеет смысл, что история графического дизайна будет развиваться так же, как человеческое общение продолжает меняться и развиваться с течением времени. Чем больше компании, занимающиеся графическим дизайном, узнают о человеческой психологии, поведении клиентов и экологических тенденциях, тем больше меняется искусство дизайна.

Здесь мы собираемся взглянуть на природу графического дизайна сегодня, откуда возникла дисциплина и как отрасль продолжает развиваться.Хватай свой DeLorean, мы отправляемся в путешествие во времени.

История графического дизайна: Творчество творчества

По своей сути графический дизайн — это форма искусства, и людей всегда привлекало самовыражение через искусство. Фактически, некоторые люди утверждают, что историю графического дизайна можно проследить вплоть до наскальных рисунков, таких как предметы, созданные в Шове в 30 000 году до нашей эры. В 1436 году концепция графического дизайна совершила огромный скачок вперед, когда была изобретена «пресса Гутенберга», которая впервые в истории позволила массово производить контент.

Есть множество примеров важных достижений графического дизайна в истории. Например:

• В 1796 году Алоис Сенефельдер разработал концепцию «литографии» — первого метода печати с использованием плоской поверхности.
• В 1880 году появление полутонового экрана позволило печатать фотографии в различных оттенках.
• В 1932 году появился шрифт «Times New Roman», разработанный Стэнли Моррисоном и названный «Times of London».

Большая часть развития графического дизайна, каким мы его знаем сегодня, началась в начале двадцатого века, когда появились сотни шрифтов, созданных графическими дизайнерами по всему миру.В то же время реклама и средства массовой информации начали развиваться, а профессиональные дизайнеры нашли больше рабочих мест, заполняя страницы газет, журналов и т. Д. В 1919 году в Германии открылась первая школа графического дизайна, Баухаус.

Чтобы помочь вам лучше понять современный графический дизайн и то, как он развивался на протяжении многих лет, давайте рассмотрим некоторые из наиболее значительных изменений стиля на протяжении всей истории:

1. Модерн

Графический дизайн в ответ на промышленную революцию, ар-нуво стал мостом между современным графическим дизайном и историческим академическим искусством.Большая часть движения «Новое искусство» включала органические линии, похожие на виноградную лозу, элегантные изгибы и декоративную типографику. В мире, где цифровые дисплеи требуют, чтобы дизайн был гораздо менее сложным, дизайн в стиле модерн для большинства стал устаревшим элементом графического дизайна. Тем не менее, мягкие цвета и завитки могут способствовать винтажным стратегиям графического дизайна. Например, логотип General Electric выполнен в стиле модерн:

.

2. Модернизм

Модернизм стал частью истории графического дизайна в 1950-х годах.Для этого стиля характерно сознательное решение отказаться от художественных стилей прошлого, вместо этого делая упор на экспериментирование с новыми материалами и техниками. Целью модернистского графического дизайна было создание произведений искусства, отражающих природу современного общества. Смелые цвета, простые формы и современные шрифты — все это общие элементы модернистского графического дизайна. Airbnb предлагает отличный пример модернистского логотипа.

3. Ар-деко

Движение графического дизайна в стиле ар-деко стало популярным во время Первой мировой войны.Для многих это был побочный продукт модернизма и способ графических дизайнеров показать роскошь и красоту простых форм и типографики. Этот вид искусства роскошный и аутентичный, с множеством геометрических форм, контрастных цветов и симметричных узоров. Идея заключалась в том, чтобы создать ощущение элегантности, символизирующей богатство и изысканность.

4. Швейцарский стиль

Часто называемый «международным типографским стилем», швейцарский стиль, что неудивительно, зародился в Швейцарии в 1950-х годах, и он стал основой для многих событий в истории графического дизайна на протяжении 20-го века.Швейцарский дизайн продолжает оказывать влияние на сферу сегодня, поскольку в нем делается упор на удобочитаемость и простоту. Графические дизайнеры, использующие швейцарский стиль, делают акцент на типографике и шрифтах без засечек, а не на эскизах. Например, логотип Microsoft может быть хорошим примером швейцарского дизайна.

5. Цифровая эра

Сегодня современный графический дизайн далеко ушел от традиционных рисованных глифов и изображений прошлых десятилетий. С момента запуска компьютера Mac больше людей, чем когда-либо прежде, получили доступ к сотням инструментов и решений, которые одновременно делают графический дизайн более эффективным и сложным.В современном мире нет единого стиля, о котором можно было бы говорить. Вместо этого графический дизайн сегодня ориентирован на тенденции и ожидания отрасли.

Чтобы создать долговечный логотип или создать уникальный имидж для своего бренда, современные компании ищут способ привлечь свою целевую аудиторию, анализируя текущие тенденции. Например, логотип Apple превратился из чего-то очень модернистского в нечто простое, прямолинейное и инновационное — как и сам бренд.

Графический дизайн сегодня: как изменился мир

Мало что так сильно повлияло на историю графического дизайна, как развитие технологий и цифровая трансформация.

Несколько десятилетий назад никто и представить себе не мог, куда нас заведут компьютеры и Интернет. Теперь мы можем только с трепетом оглядываться на то влияние, которое цифровая революция оказала на то, как мы работаем, общаемся и общаемся. Современный графический дизайн стал более интуитивным и захватывающим, чем когда-либо, поскольку художники больше не догадываются о том, что ищут их рынки. Вдохновение и руководство повсюду, превращая графических дизайнеров в мастеров манипулирования потребителями.

Вот лишь некоторые из изменений, которые мы заметили в графическом дизайне сегодня.

1. Компании вкладывают больше средств в графический дизайн

Число людей, инвестирующих в компании, занимающиеся графическим дизайном, выросло астрономически. Благодаря технологиям у брендов появляется больше возможностей для рекламы в Интернете. Тем, кто хочет взаимодействовать со своими клиентами запоминающимся образом, нужно изображение, и именно здесь на помощь приходит графический дизайн.

Более того, онлайн-мир означает, что компании могут анализировать данные в реальном времени и выяснять, какие графические элементы лучше всего влияют на их бизнес.Это означает, что бренды не просто вкладывают больше средств в дизайнеров, они также получают более высокую рентабельность инвестиций! Графический дизайн стал глобальным диалогом между брендами, их клиентами и людьми, способными преодолеть разрыв.

2. Умный контент-маркетинг и графический дизайн

Раньше, когда графический дизайн впервые стал фундаментальной частью маркетинга, художники в основном занимались разработкой логотипов и рекламных носителей для своих клиентов в виде листовок и баннеров.Графический дизайн покупался время от времени, но сегодня он является неотъемлемой частью надежной стратегии брендинга. Фактически, некоторые из лучших компаний в мире используют графический дизайн каждый день в своих маркетинговых кампаниях в социальных сетях и контент-маркетинге.

В мире, где клиенты хотят наладить более прочные и уникальные связи с компаниями, стоковая фотография и пачка изображений не годятся. Графические дизайнеры теперь имеют возможность выделить организации в цифровом ландшафте с помощью визуальных эффектов и фотографий брендов, которые могут привлечь внимание всей аудитории.

3. Новые каналы для изучения

Говоря о контент-маркетинге и социальных сетях, графические дизайнеры теперь осваивают ряд новых навыков, чтобы укрепить свое мастерство. В прошлом создание медиа для компании сводилось к тому, чтобы максимально эффективно объяснить, чем занимается ее бизнес. Хотя сегодня это все еще распространенный компонент графического дизайна, есть много новых концепций, о которых нужно подумать.

Например, психология и поведение покупателя теперь играют роль в графическом дизайне.Многие эксперты по брендингу смотрят на такие вещи, как психология цвета и влияние форм, чтобы убедиться, что они передают правильную индивидуальность каждого клиента. В то же время дизайнеры больше не создают изображения только для одной платформы. Логотипы, средства визуальной идентификации и элементы графического дизайна должны одинаково хорошо работать в приложениях, мобильных устройствах и на больших экранах. Это означает, что в мире дизайна появились новые дисциплины, такие как «адаптивный дизайн».

Роль графического дизайнера изменилась

По сути, роль графического дизайнера изменилась, превратившись из разового подрядчика в важную часть любой бизнес-команды.Современные бренды полагаются на своих дизайнеров не только в создании логотипов и тактических элементов коммуникации, но и в обеспечении их присутствия в онлайн-мире и повышении узнаваемости своего бренда. Графический дизайн — это уже не просто произведение искусства, это процесс установления реальной связи между клиентами и компаниями с помощью слов, тона, изображений, дизайна и технологий.

Современный графический дизайн: тенденции, которые мы наблюдаем прямо сейчас

Природа человеческого общения и быстрые темпы развития цифрового мира означают, что часто бывает трудно уследить за постоянно меняющейся природой графического дизайна.В эпоху, когда технологии повсюду, делая творчество более доступным, тенденции в современном графическом дизайне могут исчезать так же быстро, как и возникать.

То, что казалось передовым в 2017 году, может полностью устареть в 2018 году. Точно так же дизайн, который вдохновляет мир сегодня, может оказаться устаревшей новостью завтра. Например, некоторые из современных тенденций графического дизайна, которые мы наблюдаем сегодня, включают:

1. Упрощение

Сегодняшние клиенты более заняты и спешат, чем когда-либо прежде.У них нет времени иметь дело с компаниями, которые не могут передать свою личность и намерения с помощью простейшего графического изображения. В прошлом компании, которые хотели оказать большое влияние, делали большие, смелые и даже сложные дизайны своих логотипов и веб-сайтов. Сегодня простота — залог успеха.

Например, ребрендинг Moonpig включал полное избавление от изображения космической свиньи и демонстрацию их забавной индивидуальности с помощью небольшого количества простого текстового кернинга. Неуклюжие буквы в логотипе Moonpig больше демонстрируют характер компании, чем любой мультипликационный персонаж, и при этом делают бренд более профессиональным.

2. Смелые и смелые цвета

Если вы, как и мы, в последнее время отслеживаете тенденции в дизайне логотипов и брендинга, то вы заметили огромное количество цветов, появившихся в 2017 году. Графические дизайнеры начали делать более масштабные и смелые решения в сочетании с плоским дизайном. графика и простые формы.

Например, новый логотип Dropbox использует свежие и современные образы в сочетании с рядом смелых и ярких цветов на выбор, чтобы клиенты могли создать собственное впечатление о бренде.Это подчеркивает природу компании, которая заявляет, что предлагает хранилище, специально разработанное для любого бизнеса или отдельного человека.

3. Бренд дистилляции

В последнее время кажется, что современный графический дизайн движется по пути к более простым, но в то же время более захватывающим тенденциям. История графического дизайна дошла до того момента, когда эксперты осознали важность клиентского опыта и его значение для визуального контента.

Сегодня

Function заменила излишние детали дизайна, и бренды стремятся сократить свои основные активы, одновременно вкладывая больше смысла в каждый элемент.Например, YouTube почти полностью исключил это имя из своего портфолио брендов, сведя все к одному простому и эффективному изображению. Графический дизайн больше не должен быть сложным. Это просто должно что-то значить и оказывать влияние.

Взгляд в будущее: от модернистского графического дизайна к футуристическому

Чем больше мы исследуем историю графического дизайна, тем больше он демонстрирует себя как зеркало более широких изменений, которые мир пережил во всем мире.Когда миру была нужна красота, у нас был модерн, а теперь, когда клиенты ищут простоту, у нас есть совершенно новая версия современного графического дизайна.

Ключ к графическому дизайну сегодня — это помнить, что визуальные эффекты больше не только для того, чтобы сделать бренд привлекательным, но и для улучшения качества обслуживания клиентов. От дизайна логотипа до изображений, которые вы публикуете в каждом блоге, графический дизайн — ключ к запоминающейся визуальной идентичности.

По мере того, как мы движемся в будущее, есть вероятность, что графический дизайн продолжит меняться.Хотя невозможно предсказать все изменения, которые принесут годы вперед, вот лишь несколько прогнозов, которые следует учитывать:

1. Баланс между мечтами о будущем и воспоминаниями о прошлом

Одна из тенденций, которые мы недавно заметили в среде графического дизайна, заключается в том, что почти одинаково стремятся к дизайну, который раздвигает границы передовых изображений, и концепциям, которые возвращаются к винтажному стилю. В мире, который принадлежит нескольким поколениям потребителей, дизайнеры начинают более тщательно обдумывать, хотят ли они обратиться к футуристическим поколениям завтрашнего дня или к пожилым клиентам, которые жаждут невинности и простоты своей юности.

Винтажный графический дизайн стал обычным компонентом многих элементов брендинга. Нарисованные от руки элементы, простые линии и уникальная типографика — все это может стать отличным способом ощутить ностальгию по определенному бренду или передать наследие новой компании.

2. Данные изменят игру

Как упоминалось выше, цифровая революция изменила подход графических дизайнеров к отрасли. Мы больше не делаем предположений о клиентах, а реагируем на конкретные потребности на основе понимания, полученного в ходе исследований, опросов и онлайн-показателей.Например, когда компании начали обнаруживать, что все больше людей просматривают веб-сайты со своих телефонов, они узнали, что графический дизайн их веб-сайтов должен быть более гибким и готовым к работе с любым устройством.

По мере того, как искусственный интеллект и машинное обучение входят в сферу дизайна, можно даже определить, как люди относятся к бренду, не спрашивая их. Такие вещи, как анализ настроений, могут привести к более интуитивным методам проектирования.

3. Индивидуальность станет более важной

Конечно, в то время как цифровой мир предлагает множество преимуществ современным дизайнерам, он также сопряжен со своими уникальными проблемами.Сегодняшние клиенты знают, что у экспертов по графике есть бесчисленные ресурсы, которые они могут использовать, чтобы понять свои потребности. Имея это в виду, они ожидают, что бренды будут создавать более персонализированный опыт во всем, что они делают — от дизайна логотипа до создания контента.

Независимо от того, инвестируют ли компании в маркетинг B2C или в свою маркетинговую стратегию B2B, им нужно будет использовать современный графический дизайн, чтобы показать своим клиентам, что они их понимают, если они хотят добиться лояльности. Ключом к превращению потенциальных клиентов в защитников бренда может стать что-то настолько простое, как использование нарисованных от руки изображений для вашей аудитории вместо стоковых фотографий или анимации вместо статичных изображений.

4. Адаптивный дизайн может стать более отзывчивым

Возможно, вы уже слышали о концепции, известной как «динамическая» реклама. Это когда реклама, которую компания делится с клиентом, естественным образом изменяется в соответствии с покупательским поведением этого потребителя. Это отличный пример того, как мы используем данные для персонализации пути к покупке. Современные художники по графическому дизайну уже создают уникальные изображения для различных сегментов электронной почты или баннерной рекламы. Однако завтра этот отзывчивый маркетинг может перейти на новый уровень.

По мере того, как мы узнаем больше о человеческом поведении, графические дизайнеры могут использовать разные цвета и изображения в зависимости от того, что им известно о потребностях клиента на определенном этапе цикла покупки. Например, если потенциальный клиент нервничает по поводу покупки в организации, графический дизайнер может создать инфографику в мягких синих тонах, чтобы успокоить его.

5. Креативная типографика по-прежнему будет соответствовать правилу

Наконец, теперь, когда программное обеспечение для набора текста стало дешевле и проще в использовании, чем когда-либо, количество новых шрифтов, выпускаемых каждый год, достигло астрономического уровня.Хотя мы можем не знать точных цифр, можно с уверенностью сказать, что становится все труднее создавать выделяющийся шрифт.

Через пару десятилетий графическим дизайнерам, стремящимся выделиться с помощью шрифтов, будет сложно выделиться из толпы. Однако, как мы убедились в последние годы, креативная типографика по-прежнему остается одним из лучших способов привлечь внимание аудитории. Дизайнеры, которые могут найти способ преодолеть распространенные шрифты и связаться с новыми клиентами от имени своих клиентов, обязательно будут лидерами.

Постоянная эволюция: понимание графического дизайна сегодня

Можно с уверенностью сказать, что история графического дизайна долгая и сложная. Графические дизайнеры прошли долгий путь с тех пор, как рисовали рисунки на стенах пещер. Сегодня мы отточили мастерство объединения изображения и текста во что-то, что может передать опыт и идеи широким категориям людей.

Графический дизайн — одна из важнейших форм коммуникации, в которую может инвестировать любой бизнес.Его можно применить к чему-то столь же простому, как приложение для смартфона, или к чему-то столь же сложному, как фирменный стиль в целом. Хотя природа графического дизайна могла измениться с годами, основная цель осталась прежней. Сегодня, как и всегда, графические дизайнеры предоставляют своим клиентам другой способ общения со своей аудиторией.

Поскольку технологии, к которым у нас есть доступ, продолжают развиваться, включая такие вещи, как виртуальная реальность, дополненная реальность и многое другое, нет никаких сомнений в том, что современный графический дизайн продолжит меняться.Однако в мире, который управляется пользовательским опытом, художники, которые знают, как использовать изображения и текст для передачи эмоций и установления связи со своей аудиторией, должны быть готовы к тому, что их методы будут проверены временем.

Что вы думаете об эволюции графического дизайна? Какой ваш любимый стиль и как вы думаете, куда мы движемся? Развитие мира дизайна может быть сложной задачей, но мы любим участвовать в этом путешествии в Fabrik. Мы хотели бы услышать ваши мысли…

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и эта:

— Приведение в форму: использование формы в дизайне логотипа

— В поисках своего типа: Психология шрифтов в дизайне логотипов

— Истинные цвета: использование цвета в графическом дизайне

— Дизайн логотипа: важнейший элемент визуального брендинга

Эволюция графического дизайна

Графический дизайн имеет богатую и разнообразную историю.Слово «графический дизайн» не появлялось на сцене до 1922 года, когда Уильям Двиггинс создал это слово для описания искусства проектирования с помощью графики. На заре графического дизайна профессионалы рисовали вручную. Однако за последние 60 лет графический дизайн продвинулся вперед, стремительно продвигаясь вперед с появлением современных инструментов цифрового искусства.

Самый ранний графический дизайн

Хотя этот термин еще не был придуман, некоторые из самых ранних дизайнов включали типографику для книг и газет.Можно также утверждать, что рисунки на стенах пещер представляют собой форму древней графики.

Перенесемся в 1900-е, когда плакаты стали формой самовыражения. В 1940-х годах графический дизайн появился на пропагандистских плакатах той эпохи, таких как плакат «Мы можем это сделать» с Рози Клепальщицей. Слоганы были короткими, по существу и добавлялись к рисунку, задающему тон.

По мере того, как технологии начали меняться и становились доступными большему количеству людей, начала появляться вся отрасль, которая стала известна как графический дизайн.

1960-е

Когда-то только у богатых людей были телевизоры в своих домах, но к 1960-м и 1970-м годам телевизоры стали таким же обычным явлением, как радио. Облик дизайна изменился под влиянием телевизионной рекламы.

Политические протесты того времени также вдохновили на возрождение плаката. На этот раз искусство было сосредоточено на гражданских правах и войне во Вьетнаме. Ежедневно американцы начали использовать флаеры с таким дизайном, чтобы донести свои послания.

Хотя компьютерная графика не была так легко доступна, как в будущем, влияние баланса между положительным и отрицательным пространством можно увидеть в этом флаере 1965 года, созданном Ассоциацией улучшения Монтгомери о марше Сельмы в Монтгомери.

1970-е

В 1970-х годах влияния других культур начали проникать в дизайн по всему миру. Япония оправилась после Второй мировой войны и быстро стала крупным игроком в отрасли. Поскольку остальной мир повлиял на Японию, Япония также изменила остальной мир.

Среди элементов японского искусства, которые стали более распространенными, были такие вещи, как симметрия, цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, и значки в центре дизайна. Хотя психоделические дизайны продолжались и в 70-е годы, в них также начали появляться люди, рекламирующие различные продукты и использование иконок.

Один из примеров использования известных лиц для рекламы продукта представлен в рекламе Craig Stereo 1977 года выше, в которой для продвижения стереосистемы используется изображение культового музыканта. Обратите внимание, что слоган короткий, но изображение Чарльза большое. Затем под основным объявлением добавляются дополнительные сведения.

1980-е

80-е были яркими и смелыми цветами, которые привлекали внимание людей. Персональные компьютеры стали доступными для всех, и инструменты дизайна стали доступны каждому.В 1985 году Microsoft представила Windows, что означало, что людям больше не нужно было изучать MS-DOS для работы на компьютере. Вы просто нажимали на несколько кнопок, и было легко что-нибудь спроектировать.

Десятилетие также было известно большим блочным текстом. Представьте себе мультяшный текст, напоминающий граффити, и вы почувствуете часть типографики десятилетия. В 1984 году Apple выпустила MacPaint для компьютеров Macintosh, позволяя дизайнерам легко использовать компьютерную графику, например, с помощью мыши или графического планшета.Язык Postscript позволял дизайнерам размещать текст и графику на одной странице и отправлять их на печать, вместо того, чтобы использовать чертежный стол для сборки проектов.

Постер фильма 1988 года для фильма «Лицензия на вождение» выполнен в неоновом нуарном стиле. Стиль включает шрифты с частичным шрифтом яркого неонового цвета и темным фоном, которые позволяют неоновым цветам выделяться. В дизайне также часто присутствовали такие элементы, как пальмы, спортивные автомобили и закаты.

1990-е годы

В 1990 году Photoshop 1.0 прибыл на место происшествия. Тогда вы могли использовать Photoshop только с компьютерами Macintosh. Рождение этого нового инструмента снова изменило способность дизайнеров экспериментировать с новыми методами, включая наложение текста, выцветшие элементы и цифровые наложения.

Гранж также родился в 90-х годах, который проявлялся в дизайне постеров фильмов, обложек книг и обложек альбомов с темными изображениями и простыми цветовыми палитрами, такими как белое на черном, возможно, с ярким красным. Даже появилось несколько гранжевых шрифтов — грубоватый текст.

Постер фильма «Бойцовский клуб» использует типографику в стиле гранж, заставляющую задуматься об уличном искусстве. Обратите внимание на то, что фон плаката темный и зернистый, а текст яркий, но необработанный. Эта комбинация создает общий эффект гранж десятилетия.

2000-е

2000-е открыли для графических дизайнеров совершенно новый рубеж. Помимо того, что инструменты стали еще более мощными, люди внезапно начали проектировать на портативных устройствах, таких как смартфоны.Вдобавок к этому дизайнеры начали осознавать важность проектирования таким образом, чтобы он хорошо смотрелся на всех типах устройств.

Движение

стало в большей степени центром внимания, и дизайнеры искали способы сделать так, чтобы даже статические логотипы выглядели так, как будто они находятся в движении.

Одним из примеров логотипа, который кажется почти движущимся, является логотип AT&T в виде земного шара. Из-за сочетания синего и белого цветов, а также углов логотипа, можно представить, что изображение вращается медленно, как и Земля.Они дебютировали с логотипом в 2005 году.

Последние изменения

Сегодня в графическом дизайне доминирует не один метод, а сочетание дизайнерских техник и стилей. Тенденции появляются из года в год, а иногда и из месяца в месяц. В 2017 году использование вырезанного текста, сочетающегося с яркими изображениями, позволило дизайнерам создавать уникальный внешний вид для веб-сайтов и логотипов.

Другие тенденции включали плоские значки и добавление видео по маркетинговым каналам. Веб-сайты должны быть мобильными, как никогда прежде, поэтому простота — это порядок дня, наряду с ускорением общего рендеринга.Печатная реклама сочетается с мобильными устройствами, предлагая пользователям новый опыт, более иммерсивный.

Эволюция графического дизайна

Куда пойдет графический дизайн в будущем, можно только догадываться, но пользовательский опыт наверняка останется на первом месте. Со временем дизайн станет более индивидуальным и интерактивным. Один из примеров такого рода технологий и персонализации появляется в Walt Disney World в Орландо. Когда гонщики проходят мимо цифровых плакатов, датчик улавливает сигнал волшебной повязки на руку, и имя гостя появляется на плакате, приветствуя его.

Независимо от того, что будет дальше с дизайном, ожидайте увидеть все более персонализированные дизайны, которые улучшат взаимодействие с пользователем в повседневной жизни.

Есть ли какие-нибудь тенденции графического дизайна, которые, как вы надеетесь, вернутся? Расскажите о них в комментариях.

Лестер Билл — Рисунки-мастера | Университетская галерея

Лестер Билл (1903-1969) признан пионером американского модернистского графического дизайна. На протяжении своей динамичной карьеры Билл творчески участвовал в рисовании, живописи и фотографии.

Билл учился в Технической школе в Чикаго и получил степень бакалавра истории искусств в Чикагском университете. Обнаружив работы европейского авангарда, Билл был вдохновлен на то, чтобы вывести американский дизайн 1930-х и 1940-х годов на более высокий уровень эффективной визуальной коммуникации. Самоучка, Лестер Билл был одним из первых американцев, чьи работы были показаны в немецком ежемесячном графическом журнале «Gebrauchsgraphik», и был одним из первых американцев, которые применили новую типографику, используя такие методы, как фотомонтаж, коллаж и др. использование плоской цветной бумаги с вырезом в сочетании с фотографией и экономичным рисованием линий, преобразование элемента европейского модернизма в характерный американский стиль.Он разработал решения проблем графического дизайна, уникальные для его американских современников.

Билл переехал из Чикаго в Нью-Йорк в 1935 году и проделал большую работу, оказавшую влияние на редакционный дизайн. В 1937 году Билл стал первым американским коммерческим художником, удостоенным чести персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Между 1938 и 1940 годами Билл переделал двадцать журналов для МакГроу Хилла, в 1946 году он разработал две обложки для «Фортуны», а в 1944 году он начал разрабатывать журнал «Scope» для Upjohn Pharmaceuticals, которым он занимался до 1951 года.В 1952 году Билл открыл дизайнерское бюро на ферме Дамбартон, в своем доме в сельской местности Коннектикута. В 1973 году, через четыре года после его смерти, Лестер Билл был занесен в Зал славы Нью-Йоркского клуба арт-директоров.

Филип Б. Меггс считает, что Биллу «почти в одиночку запустил современный механизм в американском дизайне». В 1973 году Клуб арт-директоров Нью-Йорка с опозданием избрал его в свой престижный Зал славы. Боб Плискен, работавший на Билла в начале 1940-х годов, сказал по этому поводу: «По моему мнению, Билл сделал больше, чем кто-либо, для того, чтобы сделать графический дизайн в Америке отдельной и уважаемой профессией».

В 2017 году Даррелл Чапник вместе со своим сыном Беном Чапником приобрел ящик, заполненный рисунками Билла, выполненными в период с 1946 по 1954 год. Эти мастерские рисунки демонстрируют широту способностей Билла как рисовальщика и составляют всю выставку.

Вспоминая Малтби Сайкса, «Свидетель своего времени», эссе Тейлора Литтлтона

Дух современности: рисунки и графика Малтби Сайкса; Предисловие к каталогу Малтби Сайкса, написанное Уильямом Андервудом Эйландом, директором; Гирлянда дружбы: вспоминая Малтби Сайкса, «Свидетель его времени», эссе Тейлора Литтлтона

---

---

Примечание редактора: следующее Предисловие 2004 г. и эссе было перепечатано 20 декабря 2004 г. в библиотеке ресурсов с разрешения Музея искусств Джорджии Университета Джорджии.Тексты содержатся в полностью иллюстрированном каталоге выставки , опубликованном в связи с экспонатом «Дух современности: рисунки и графика Мальтби» Сайкс . Если у вас есть вопросы или комментарии по эссе, или вы хотите чтобы приобрести копию каталога, пожалуйста, свяжитесь с Музеем Джорджии Art напрямую через этот номер телефона или веб-адрес:

Дух современности: Рисунки и графика Мальтби Сайкса

15 января — 20 марта, г. 2005

(вверху: Малтби Сайкс (американец, 1911-1992), Без названия (Xochimilco) , 1948.Литография, 6 x 11 3/4 дюйма (напечатанная Джорджа К. Миллера). Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии; музей покупка на средства, предоставленные по завещанию Лейтон Беллью. GMOA 1997.99)

Дух Модерн: рисунки и графика Малтби Сайкса открывается в музее Джорджии искусства 15 января и продлится до 20 марта 2005 года.

За свою долгую и успешную карьеру, в том числе в живописи, гравюры, преподавание и письмо, Малтби Сайкс был огромным активом к культурной жизни юго-восточного региона.Как учитель более трех Десятилетиями Сайкс оказывал влияние и вдохновлял многих студентов. (левый: Малтби Сайкс (американец, 1911-1992), Хилл Таун , c. 1953. Пастель, 11 х 14 дюймов. Скетчбук сделан на юге Франции. Малтби Сайкс Эстейт)

В 1941 году Малтби Сайкс был приглашен на работу в художественный отдел. в Обернском университете, чтобы заменить преподавателя, который был призван в военный. Позже сам Сайкс был призван в 1943 году и присоединился к Air Сила. Две акварели, Guam (1945) и Early Chow (1945), изображают военную деятельность в Тихом океане.Эти и другие более ранние работы относящиеся к периоду американского регионализма, символизируют повседневную предметы, выбранные американскими художниками сцены. Чау (1944) изображает Реальность войн в тяжелые времена, представив трех голодных военнослужащих сидящими перед простой едой, поглощая ее, как если бы это была великая кухня. Сервис Обувь (1944 г.) — натюрморт из поношенных рабочих ботинок, которые в равной степени могут быть дома носят в солдате или на батраке.

Наследие работы Малтби Сайкса на бумаге — одно похожее многим из его коллег, которые начали артистическую карьеру во время Великой депрессии и Вторая мировая война.Как новатор и экспериментатор, он стремился расширили возможности для литографии и глубокой печати и установили новые стандарты для этих СМИ. Благодаря его помощнику с Уэйманом Адамсом, Сайкс встретил мастера-гравера Джорджа Миллера, который напечатал работы такие известные личности, как Джордж Беллоуз, Джон Слоан и Диего Ривера. Миллер был так увлеченный работой Сайкса, он предложил ему рекомендательное письмо к Диего Ривера.

Сайкс был лишь одним из многих талантливых американских помощников. работал у известного мексиканского художника Диего Риверы в 1930-х годах.Алабама ранние гравюры и рисунки художника, изображающие жизнь в Мексике, отражают его увлечение с суммой и содержанием его опыта в конкретном месте во времени. Работая с Риверой в Мехико, Сайкс ездил в такие города, как как Таско или Куэрнавака. Группа из восьми литографий на выставке, завершенный в 1940-х годах, отражает его привязанность к мексиканской культуре.

После войны Сайкс вернулся в Обернский университет, чтобы преподавать до конца своей карьеры, продолжая работать как успешный художник. Energetic Lines (1952) был его первым нерепрезентативным Работа. Этот клубок линий ярких цветов положил начало 40-летнему увлечению абстракция. Он выставлялся широко, и такие учреждения, как Бруклинский Его искусство приобрели Художественный музей и Художественный музей Филадельфии. Сайкс умер в 1992 году.

На этой выставке представлены 52 работы, половина из которых принадлежит коллекция печати Музея искусств Джорджии. «Гравюра преобладала карьера художника и его плавность с процессами литографии и инталия оправдывают переосмысление его места среди американских модернистов. юга «, — говорит Мэрилин Лауфер, приглашенный куратор.(справа: Maltby Сайкс (американец, 1911–1992), Лунный обзор, , 1969. Цветная литография. (биметаллическая пластина) сусальным золотом, 30 1/4 х 20 дюймов (отпечатано художником). Коллекция Хелен и Дуайт Карлайл)

Выставка будет задокументирована в каталоге с введение директора музея Уильяма У. Эйланда и очерки Тейлора Д. Литтлтон, В. Келли Мосли, почетный профессор естественных и гуманитарных наук в Обернском университете; Ромита Рэй, куратор отдела Марка и Дебры Каллауэй эстампов и рисунков, Музей искусств Джорджии; и Мэрилин Лауфер, гостья куратор.

Перейти к:

Предисловие в каталог Малтби Сайкса, составленный Уильямом Андервудом Эйландом, директором

Гирлянда дружбы: Воспоминания Малтби Сайкс, «Свидетель своего времени» Тейлор Литтлтон

Перейти на страницу : 1 / 2/3 / 4

Прочтите статьи и эссе об этом учреждении.