Примеры графики в искусстве примеры: Графика как вид изобразительного искусства: виды, примеры

Графика как вид изобразительного искусства: виды, примеры

Графика как вид искусства зародилась еще во времена наскальной живописи, хотя само слово имеет греческие корни и означает «пишу», «черчу». В наше время это самостоятельный и многогранный вид, имеющий свои жанры и каноны.

Виды графического искусства

По своему назначению графические работы подразделяются на такие виды:

• Станковая графика. Как вид искусства приближена к живописи, так как передает видение и эмоциональный мир художника. Причем мастер достигает этого не за счет многообразия палитры красок и различных техник их нанесения на холст, а с помощью линий, штрихов, пятен и тона бумаги.
• Прикладная графика как вид изобразительного искусства. Примеры ее окружают нас повсюду, она имеет конкретное предназначение. Например, иллюстрация книг помогает читателю легче воспринимать ее содержание, плакаты и афиши несут знания или рекламную информацию. Сюда же относятся этикетки на товары, оформление конвертов, марок, карикатуры и многие другие.

Любые виды изобразительного искусства (графика, картинки не исключение) начинаются с наброска рисунка. Все художники используют его как первую ступеньку перед написанием основного полотна. Именно в нем создается проекция положения объекта живописи в пространстве, которая в дельнейшем переносится на холст.

Графический рисунок

Графика как вид изобразительного искусства, виды графики любого направления начинаются с рисунка, как и полотна в живописи. Для графического рисунка используют бумагу, чаще всего белую, хотя возможны варианты.

Главной его отличительной чертой является контраст двух или нескольких цветов – черный, белый, серый. Возможны другие виды контрастов, но даже если мастер использует черный карандаш на белой бумаге, то оттенки штрихов богаты разнообразием от мягкого черного цвета до глубокой черноты.

Эмоционально сильными являются рисунки черно–белого оттенка с добавлением одного контрастного цвета. Это притягивает взгляды, и фокусировка взгляда зрителя сосредоточена на ярком пятне. Такая графика как вид изобразительного искусства (фото очень ясно это показывает) становится ассоциативным произведением, когда яркий акцент вызывает у зрителя воспоминания личного характера.

Инструменты для создания графического рисунка

Самыми простыми и доступными средствами являются графитные карандаши и обычная шариковая ручка. Также мастера любят применять тушь, уголь, пастель, акварель и сангину.

Графитный карандаш — самый популярный инструмент. Это деревянный или металлический корпус, в который вставлен либо графитный серовато-черный стержень, либо цветной, в который добавлены красители.

Пастельные карандаши не имеют корпуса, но их цвета можно смешивать, чтобы получать новые оттенки.

Тушь имеет насыщенный черный цвет, легко ложится на бумагу, применяется для каллиграфии, черчения и рисования. Наносить ее можно пером или кистью. Чтобы получать различные оттенки черного цвета, тушь разводят водой.

Графика как вид искусства не обошла стороной такой инструмент, как уголь. Древесный уголь для рисования применяли еще в древности, а в 19 веке был создан художественный уголь из спрессованного порошка угля и клеящих материалов.

Современные мастера графики применяют также фломастеры с различным по толщине стержнем.

Печатная графика

В эту категорию изобразительного искусства входят:

• Ксилография – это гравюра на дереве, с которой печатают изображение с помощью нанесенной на нее краски. Зародилась в Китае еще в 6 веке н.э., появилась на Востоке в 9, а в Европе — в 15 столетии.
• Гравюра на металле, для которой использовались пластины из латуни, меди или свинца, делилась на углубленную, рельефную и резцовую. В зависимости от метода рисунок наносился на металл, покрывался краской и затем переносился на бумагу.

• Линогравюра появилась в 20 веке вместе с такими материалами, как линолеум, оргстекло и пластик. Отличается простотой и скоростью создания художественных шаблонов. Этой технике свойственны ярко выраженные черно-белые контрасты и любые размеры. Многие именитые мастера работали в этом виде графики. Например, Пикассо, Матисс, Иван Павлов.

Это далеко не все виды, применяемые в печатном деле.

Книжная графика

К этому виду изобразительного искусства относятся следующие:

• Книжная миниатюра. Древний способ оформлять рукописи, который применялся еще в Древнем Египте. В Средневековье основной темой миниатюры были религиозные мотивы, и только с 15 века стали появляться светские сюжеты. Основные материалы, которые использовали мастера миниатюры, — это гуашь и акварель.
• Оформление обложки – это передача эмоционального посыла книги, ее основная тематика. Здесь гармоничным должны быть и шрифт, и размер букв, и рисунок, соответствующий ее названию. Обложка представляет читателю не только автора произведения, его труд, но и издательский дом и самого оформителя.
• Иллюстрации используют как дополнение к книге, помогающее создавать зрительные картинки у читающего для более точного восприятия текста. Эта графика как вид искусства зародилась во времена книгопечатания, когда сменились ручные миниатюры на гравюры. С иллюстрациями человек сталкивается в самом раннем детстве, когда еще не умеет читать, а познает сказки и их героев через картинки.

Книжная графика как вид изобразительного искусства в ДОУ познается через иллюстрированные книги, несущие информацию в картинках для самых маленьких детей, и через текст с поясняющими изображениями для старшего возраста.

Плакат как вид искусства

Еще один представитель графической живописи – это плакат. Основная его функция – передача информации с помощью короткой фразы с усиливающим ее изображением. По области применения плакаты бывают:

• Политические, предназначение которых – призыв к действию. Тематика политической агитации многообразна – от защиты (мира, животных, демократии, экологии) до разоблачения.
• Социальные плакаты призывают человека что-то менять или присоединиться к тем, кто это делает.
• Рекламная плакатная графика несет информацию о товаре, событиях и их участниках. Как пример, это кино- и театральные афиши, рекламные стенды. Их основная задача — привлечь к себе интерес зрителя и желание приобрести то, о чем они информируют. Их отличают яркие цвета и звучные слоганы, которые легко запомнить.

• Учебные плакаты несут обучающую информацию, которая должна помогать закреплять знания у учащихся. К этой категории относятся также картинки с правилами по технике безопасности, профилактике и лечению заболеваний и многие другие виды предупреждений.

Плакат является одним из самых распространенных видов графики.

Прикладная графика

Еще один вид графического искусства — это оформление этикеток, конвертов, марок и обложек для видео и музыкальных дисков.

• Этикетка – это вид промышленной графики, главное назначение которой — дать максимальное количество информации о продукте при минимальном размере изображения. При создании этикетки учитывается цветовая гамма, которая должна вызывать у зрителя симпатию и доверие к товару.
• Обложки для дисков несут максимальную информацию о фильме или музыкальной группе, передавая ее через рисунок.
• Графическое оформление марок и конвертов имеет многолетнюю историю. Сюжетами для них чаще всего становятся события, происходящие в разных странах, окружающий мир и большие праздники. Марки могут выпускаться как отдельными экземплярами, так и целыми сериями, объединенными единой тематикой.

Марка, пожалуй, самый распространенный вид графического искусства, который стал предметом коллекционирования.

Современная графика

С появлением компьютерных технологий стал развиваться новый вид графического искусства – компьютерная графика. Ее применяют для создания и коррекции графических изображений на компьютере. Вместе с ее возникновением появились новые профессии, например дизайнер по компьютерной графике.

Наши работы по живописи и графике. Примеры картин, нарисованных нашими художниками и учениками.

Наши картины

С чего же начать обучение рисованию — с масла или акварели?

Ученики в процессе обучения рисованию часто задают вопрос: «А какими красками мы будем рисовать?»

Однозначного ответа нет.

Необходимо на стадии выбора учесть несколько нюансов:

• Обучение рисованию акварельными красками гораздо сложнее обучения рисованию масляными красками. Вы спросите: «Почему?» Дело в том, что в акварельной технике вы пишете прозрачными слоями. Если у вас что-то не получилось, например, вы перетемнили, или ошиблись в цвете, то вам необходимо неудачное пятно сразу же снять водой. Это может привести к появлению катышек. В масляной живописи с этим гораздо проще. Вы можете положить столько слоев сколько хотите и тем самым перекрыть неудачные слои. Старые мастера часто писали свои шедевры поверх старой ненужной работы. Современные художники тоже используют эту возможность. Порой их работа доходит до сантиметра в толщине.
• Живопись масляными красками ярче, контрастнее, насыщеннее.
• Живопись акварелью более легкая и прозрачная, что может очень импонировать.
• Если вы раньше обучались рисованию акварелью, то лучше продолжить обучение рисованию акварелью, так как переход к масляной живописи может оказаться стрессовым, но не обязательно. Подготовительные мероприятия после акварели в масляной живописи могут показаться трудными. Так как в масляной живописи вместо воды вы используете масла, разбавители, лаки. Завершение работы тоже не очень простое. Мыть кисти в масляной живописи сложнее. Дискомфорт может длиться несколько занятий, потом он проходит. Обучение рисованию становится интересным и захватывающим.

Что сложнее рисовать: портрет, пейзаж или натюрморт?

        
Самой сложной из этих трех групп по изучению формы является портрет. Чтобы быть на высоте в портретной живописи, надо знать рисунок в совершенстве.

Наиболее доступным по технике является пейзаж. Формы природы более просты по своим кривым, чем линии человеческого тела. При рисовании пейзажа художник более свободен, чем, например, при рисовании головы человека, где малейшее отступление от формы бросается в глаза. Чуть-чуть на сторону нарисованный нос бросается в глаза, не только специалисту, но, просто, любому из публики.

 

Поэтому, обучение рисованию взрослых и детей в нашей школе, сначала включает натюрморт, животных, затем пейзаж, а потом только человека.

 

Обучение рисованию взрослых в нашей школе делится на отрасли: на пейзаж, портрет, историческую живопись и Nature Morte. Высшей целью во всех отраслях является картина.

 

Для создания картины необходимо уменье рисовать и писать красками; и то и другое должно быть развито совершенно равномерно.

Главным фундаментом в нашей школе рисования является форма, т.е. рисунок. Только когда вы основательно поработали с рисунком вы можете приступить к живописи! В связи с чем, обучение рисованию в нашей школе начинается с рисунка, а именно Базового курса.

 

Обучение рисованию взрослых и детей включает у нас занятия не только в студии, но и на свежем воздухе — пленэр.

 

Начните обучение рисованию в любой момент в любой из наших студий

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр. Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Прикладная графика примеры. Прикладная графика

Прикладная графика — область искусства графики, включающая все виды утилитарных графических работ. К ней относятся графические произведения, рассчитанные на практическое применение в быту. В задачу прикладной графики входит художественное оформление предметов быта. Иногда этот вид графики называют графикой малых форм, художественно-производственной. Почти все формы прикладной графики рассчитаны на полиграфическое воспроизведение и тесно связаны с текстом. Произведения прикладной графики столь многочисленны, что трудно составить даже их простой перечень.

К прикладной графике относятся:

• Почтовая графика
  • Марки . Искусство почтовой марки, в связи с ее особой ролью, разнообразием тематики, принципами композиционного и декоративного решения справедливо называют её микроплакатом. Сходно с ним по своему характеру и искусство этикетки для спичек. Можно лишь сожалеть, что очень красивая гравированная марка почти исчезает и что появляется множество марок-фотомонтажей, марок — уменьшенных станковых произведений, ничего общего не имеющих с искусством графики.
  • Конверт . Фирменные конверты в деловой переписке успешно выполняют представительские функции. Конверты с логотипом выигрышно выделяются на фоне общей безликой корреспонденции. В наш высокотехнологичный век, прибегая к традиционной почтовой рассылке, отправитель подчеркивает особую значимость информации, а внешний вид и дизайн фирменного конверта работает на репутацию фирмы.
  • Открытка . Её оформление напрямую зависит от события и той аудитории, кому она предназначается. Новый год, 8 марта, 23 февраля, 10-летие компании, юбилей генерального директора – каждый из перечисленных праздников имеет свою особенность, вызывает определённые ассоциации, имеет ключевые визуальные образы.
• Денежные знаки . Металлические или бумажные знаки стоимости, представители действительных денег, исторически возникшие как знаки денежного товара, находящиеся в обращении и в денежных сбережениях. В оформление денежных знаков входит разработка степени защиты, виртуозно соединенной с элементами композиции, вертикальной компоновкой.
• Информационные материалы: буклеты, программы, проспекты. Эта отдельную группа прикладной графики составляет оформление различных проспектов, театральных и концертных программ, пригласительных билетов, адресов, почетных грамот, буклетов для туристов, ресторанных меню и т. д. Необходимо, чтобы эти распространенные в быту вещи были оформлены грамотно, т. е. их внешний вид их соответствовал назначению, чтобы все элементы оформления гармонировали с текстом.

Прикладной называют графику, с которой мы сталкиваемся в быту. Это плакаты, рекламки, яркая упаковка предметов обихода, визитки, поздравительные открытки.

Каждый праздник сопровождается традиционными пожеланиями здоровья, счастья, благополучия. Маленькой частичкой любого праздника является поздравительная открытка с добрыми пожеланиями от наших друзей, родных, родителей.

Поздравительная открытка — это маленькая «иллюстрация» праздника, его символическое изображение. Поэтому на открытках преобладают самые характерные для каждого праздника символы: елка и дед Мороз — на Новый год, пасха и писанки — на Пасху, цветы — на День рождения и т.п. Поздравительная открытка обычно небольшая по размеру. Поэтому не старайтесь изобразить на ней абсолютно все, что вздумается. Надо уметь из множества возможных изображений выбрать самые характерные для праздника и те, которые подходят друг другу.

Поздравительные открытки

Очень важным для декоративной целостности открытки является цветовое решение.

Важную роль в открытке играет шрифт. Шрифтовая композиция, которая размещена кое-как, без должного внимания к написанию букв, испортит даже самую лучшую работу. Существуют открытки, где, кроме каллиграфически написанного поздравления, вообще больше ничего нет, и они, тем не менее, имеют очень привлекательный вид. Итак, на поздравительной открытке должно быть немного элементов (в том числе и шрифт), но ничего случайного. Все должно гармонично сочетаться в уравновешенной композиции.

Шрифтовая композиция для поздравительной открытки

Объемные поздравительные открытки

Поздравительная открытка из крупы

1. Что называют прикладной графикой?
2. Где в быту вы сталкиваетесь с прикладной графикой?
3. Какие шрифты вы применили бы для оформления афиши к школьному празднику?

Создайте поздравительную открытку к празднику в разных техниках: монотипия, аппликация из цветной бумаги, аппликация из ткани и природных материалов (выбор техники выполнения безграничен).

Инструменты и материалы: цветные карандаши, фломастеры, краски.

• открытка должна быть лаконичной;
• изображения должны что-то символизировать;
• открытка должна создавать праздничное настроение;
• в открытке должны быть приветствие или пожелание в шрифтовом и-полнении (кстати, приветствие с пожеланиями может быть вынесено на оборотную сторону открытки).

Составные части объемной поздравительной открытки из картона «Клоун»

Объемная поздравительная открытка из картона «Клоун»

Этапы работы над открыткой

1. Для того чтобы создать поздравительную открытку, вам необходимо, как для любой другой работы, начать с поиска композиционного решения – эскиза.
2. Дальше, руководствуясь своим планом, продолжайте выполнять работу от самых крупных элементов до наименьших, постепенно добавляя детали.
3. В конце работы нужно создать шрифтовую композицию. Для этого лучше сначала потренироваться рисовать каллиграфическую надпись на отдельном листе бумаги. Если вас удовлетворил полученный результат, попробуйте перенести его карандашом на оригинал вашей открытки и тоненькой кистью повторить готовую шрифтовую композицию.

Этапы работы над открыткой

Этапы работы над объемной открыткой

1. На картоне нарисуйте очертания елки.
2. Аккуратно маленькими ножницами или макетным ножом надрежьте эти контуры, оставляя бумажные перемычки.
3. Согните бумагу так, чтобы елка выступила на передний план.
4. Раскрасьте ее в зеленый цвет.
5. Раскрасьте фон любым другим цветом, хоть и красным.
6. Под елкой нарисуйте подарки.
7. Украсьте фон в зависимости от замысла: снежинками, гирляндами, огоньками фейерверков и т.п.

Этапы работы над объемной открыткой

Готовая работа

Гравер Илья (XVII в.). Об этом талантливом украинском графике сохранилось немного сведений. Гравер Илья был монахом Онуфриевского монастыря во Львове, а в 1636 г. по приглашению митрополита Петра Могилы приехал в Киев. Свои работы он создавал для типографии Киево-Печерской лавры. Мастер выполнил циклы иллюстраций для Библии и Киево-Печерского патерика (сборник сказаний о славных монахах Киево-Печерской лавры). Илья работал в технике гравюры на дереве.

Гравер Илья. Царь Давид. Иллюстрация к Библии

Базилевич Анатолий Дмитриевич (1926-2005) — известный украинский график. Работал в Харькове и Киеве. Сначала Базилевич хотел быть живописцем, но потом увлекся графикой и стал замечательным книжным иллюстратором. Яркие, выразительные, полные юмора рисунки художника выполнены тушью и акварелью. Его самые известные иллюстрации созданы к романам «Приключения бравого солдата Швейка» Я. Гашека и «Пан Халявский» Г. Квитки-Основьяненко, бурлескной поэме И. Котляревского «Энеида». Базилевич охотно и с блеском иллюстрировал также украинские народные сказки.

А. Базилевич. Иллюстрация к сказке «Царь Плаксий и Лоскотон В. Симоненко»

Репин Илья Ефимович (1844-1930) — русский художник. Родился на Харьковщине и первые навыки живописного ремесла получил у местных иконописцев — художников, которые создавали иконы. Учился в Петербургской академии искусств. Член Товарищества передвижных художественных выставок. Известнейшие произведения Репина: «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и его сын Иван». Репин -прекрасный портретист («Протодиакон», «Портрет Л. Н. Толстого», «Портрет М.П. Мусоргского» и др.).

И. Репин. Голова крестьянина

Джотто ди Бондонэ (1266 или 1267-1337) -выдающийся итальянский художник. Его главная работа — фрески в капелле дель Арена в Падуе. Художник изображает историю жизни Богородицы и Христа. Он смело передает объем и пространство. Его персонажи преисполнены реальных чувств — несложных, но очень сильных. Джотто решает проблему передачи извечной борьбы добра и зла не с помощью символов, как это было в средневековом искусстве, а на примере жизни реальных людей. Джотто является также автором фресок в капеллах Перуцци и Барди флорентийской церкви Санта-Кроче.

Джотто ди Бондонэ. Мадонна на троне

1

Социально-экологические процессы, происходящие в Алтайском крае, приобретают всё возрастающее значение в регионализации образования. Обострение взаимоотношений человека с окружающей средой обусловлено не только негативными последствиями техногенных и природных факторов, все большую актуальность для общества приобретает вопрос пересмотра потребительского отношения к природе. Основой взаимоотношений человека и природы должна стать гармония. Поэтому важно в сознании людей формировать знания в области охраны окружающей среды и основ рационального природопользования. Важную роль в образовательном процессе в этом отношении играет географическое краеведение. Прикладная графика, в частности рисунок – наиболее доступный и лёгкий путь получения достоверной информации о состоянии среды обитания человека. Посредством рисунка можно зрительно воспроизвести многие свойства природы, что необходимо для сохранения и развития здоровья, физических сил, психических возможностей и работоспособности человека.

Алтайский край

взаимоотношения человека и природы

географическое краеведение

прикладная графика

образовательный процесс

1. Черемисин А.А., Важов С.В., Фефелова А.Ю., Важов В.М. Озера Колыванское, Манжерокское и Ая: рекреация и экологические проблемы // Современные проблемы науки и образования. – 2017. – № 2; URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=26293 (дата обращения: 05.05.2017).

2. Шеманаев В.А. Подготовка будущего учителя географии к реализации краеведческого подхода в школьном географическом образовании: Автореф… дисс. канд. пед. наук. – Нижний Новгород, 2004. – 19 с.

3. Мастера искусства об искусстве. – М., 1996. – Т. 2. – С. 197.

4. Важова Е.В. Пейзаж в жанровых произведениях алтайского народного художника Г.Ф. Борунова // Современные проблемы науки и образования. – 2009. – № 3. – С. 134–137.

5. Дирин Д.А. Пейзажно-эстетические ресурсы горных территорий: оценка, рациональное использование и охрана (на примере Усть-Коксинского района Республики Алтай). – Барнаул: Изд-во «Азбука», 2005. – 260 с.

6. Важова Е.В. Жанровые мотивы в пейзажной живописи В.П. Чукуева // Мир науки, культуры, образования. – 2009. – № 7. – С. 75–76.

7. Русанов Г.Г., Важов С.В., Бахтин Р.Ф. Колыванское озеро: происхождение, геоморфология, экология: монография. – Бийск, 2016. – 168 с.

8. Бакланова С.Л. Рисунок в обучении географии // Успехи современного естествознания. – 2014. – № 9. – С. 162.

9. Бакланова С.Л. Роль педагогического рисунка в активизации познавательной деятельности школьника // Психодидактика высшего и среднего образования: материалы V Всероссийской науч.-практ. конф. – Барнаул: БГПУ, 2004. – С. 155–157.

10. Русанов Г.Г., Важов С.В. Нерешённые проблемы озёр Манжерокское и Ая: монография. Бийск, 2017. – 168 с.

Социальные, экономические и экологические процессы, характерные для Алтайского края, приобретают возрастающее значение в регионализации образования. Оно предусматривает историко-географические аспекты трансформации общества, национальные и культурные традиции народов, населяющих Алтай, уникальность природы региона и её изменение в связи со значительным расширением туристской сферы и др. Обострение взаимоотношений хозяйственной деятельности человека с окружающей средой обусловлено не только негативными последствиями техногенных и природных факторов, все большую актуальность для общества имеет трансформация потребительского природопользования на основе гармонии взаимоотношений ресурсопользователя и окружающей природной среды . Конституцией Российской Федерации и другими законодательными актами гражданам страны гарантированы права на благоприятную для здоровья окружающую среду, к тому же и сам человек должен осознать свою роль в охране природы.

Важнейшим условием устойчивого существования человека является знание закономерностей функционирования всех компонентов природы и бережное использование ресурсов. Поэтому с раннего возраста у населения необходимо формировать знания основ рационального природопользования. Важную роль в этом играет географическое краеведение.

Цель исследования

В силу углубляющейся антропогенной нагрузки, а также имеющих место природных аномалий, возрастающее значение природоохранного подхода в школьном образовательном процессе, ориентация на личность школьника, его сознание в реальном социокультурном пространстве предъявляют новые требования к подготовке будущего учителя географии. Особую роль в образовательной среде вузовского учебного процесса выполняет краеведческий подход, базой которого является географическая конкретность, образное мышление, жизненный опыт обучающихся. Совершенствование географического образования обеспечивает будущему учителю сопричастность к истории, культуре, географии родного края, воспитывает в нем необходимость осуществления конкретной практической работы, расширяет активную гражданскую позицию . В связи с этим, целью исследований послужило изучение значимости прикладной графики в географическом краеведении и обоснование необходимости поиска путей совершенствования образовательного процесса.

Материалы и методы исследования

В процессе выполнения работы использовались системно-структурный, географические, статистические методы, а также некоторые авторские наработки, полученные в результате полевых и экспериментальных исследований.

Результаты исследования и их обсуждение

Прикладная графика, в частности, рисунок — достаточно доступный и легко осуществимый прием получения многосторонней информации о конкретном состоянии природы, среды обитания и деятельности человека. Рисунок лежит в основе многих видов знаний для обучающихся, рисунок делает получаемые знания более компактными, насыщенными и прочными . Рисунок — важное средство иллюстрации окружающей действительности. С его помощью можно показать реальные явления и процессы, происходящие в природе и обществе, в цвете с натуры воспроизвести на бумаге региональную особенность природных и антропогенных ландшафтов, удовлетворить потребность ученика в художественном познании окружающего мира и др. .

В дополнение к рисунку, плакат, в виде крупноформатного изображения природопреобразующей деятельности общества, расширяет воспринимаемую человеком информацию о природе путем включения текстового сопровождения и преследует учебные цели, помимо информационных и др.

В настоящее время в городах и крупных сельских поселениях наблюдается преобладание эволюционной формы плаката — баннера, в основном несущего функцию рекламы, однако единичными включениями встречаются баннеры, призывающие к заботе о нынешнем поколении людей через сохранение их здоровья и природных ресурсов. Все чаще такие баннеры располагаются вдоль шоссе вблизи городов по обе стороны дороги.

В настоящее время на Алтае интенсивно развивается сфера рекреации и туризма, так как красота природы региона неповторима и является важным мотивом, привлекающим рекреантов, туристов и путешественников. Это придает алтайской природе, пока еще только частично подверженной урбанизации, не только эстетические, но и реальные социально-экономические показатели .

Привлекательность и неповторимость природных и других ландшафтов Алтая играет существенную роль в жизни людей, предполагает развитие творческой и активной жизненной позиции . На территории региона многие уникальные живописные уголки природы признаны национальным достоянием и оберегаются , а особо важные объекты Республики Алтай внесены в Список Всемирного природного наследия ЮНЕСКО.

Особенностью изучения географических дисциплин является формирование пространственных образов, поэтому при изучении географии важно использовать наглядные средства обучения . Так как многие учащиеся любят рисовать, то рисунок — один из признанных методических приемов обучения географии. Рисунок на уроке используется, когда необходимо показать географические явления в динамике, когда отсутствует наглядное пособие, или когда наглядное пособие имеется, но требуется его дополнить или детализировать конкретным изображением на бумаге.

По своему назначению рисунки при изучении географии могут быть как пояснительными, иллюстративными, так и контрольными. В данном случае рисование как творчество имеет дидактические преимущества перед демонстрацией готового изображения, например слайда или картины. Рисунок ученик делает самостоятельно и в процессе рисования имеет возможность выделить из некоторых признаков предмета самые необходимые, существенные, характерные для своей местности, где он живет. Целесообразно использовать набросок, схематический рисунок с помощью контурных линий, штрихов, световых пятен . Ценность рисунка при демонстрации учителем на доске в том, что он создается поэтапно и параллельно фиксируется учащимися в рабочей тетради.

Географические рисунки могут быть перспективными, выполненными по итогам исследовательской деятельности и без отражения перспективы. Констатация фактических данных или выдвижение гипотез в географии предполагает использование большого количества картографического материала, в том числе выполненного педагогом или учащимся. Наиболее востребованным картографическим произведением прикладного характера является картосхема, она не содержит строгих требований к оформлению и допускает творческий подход к выполнению. Свобода выбора графического отображения учащимися географических объектов и явлений часто демонстрируется при выполнении пилотных проектов, прежде всего в рамках географического краеведения.

На уроках, когда учащиеся рисуют, развивается логическая последовательность мышления, воображение, наблюдательность, повышается интерес к изучаемому материалу, активируется познавательная деятельность обучающихся. У них вырабатываются навыки экологически грамотного поведения и эмоционально-ценностное отношение к природе.

На наш взгляд, не всегда уделяется должное внимание прикладной графике, которая призывала бы к защите природы. Улицы городов заполнены рекламной продукцией, затуманившей внимание общества. Люди думают, что главное в их жизни — это достижения в мире науки, техники и моды, а про живую природу, которая обеспечивает им существование на планете, часто забывают. Современный горожанин постоянно видит на улицах рекламу новой продукции, услуг и т.п., однако не часто видит изображение живой, дышащей энергией жизни, природы.

Карикатура в рисунке наиболее ярко, в гротесковой форме может заявить о проблемах экологии и несоразмерности человеческих запросов к природе. Почему-то сейчас очень мало внимания уделяется карикатуре. А ведь именно она в советское время широко отражала интересы общества и помогала решать многие проблемы. Газеты и журналы с карикатурными рисунками были наиболее читаемыми, следовательно, карикатура привлекала к себе внимание и была востребована. Воспитательная и обучающая ценность карикатуры в том, что она проста для понимания, в ней наглядно передаются и высмеиваются пороки общества. Карикатура помогает открыть людям глаза на самих себя.

Возможно, если бы сейчас средствам массовой информации уделить достаточное внимание карикатуре, то она помогла бы обществу увидеть свои недостатки и задуматься над тем, правильно ли люди поступают, черпая ограниченные запасы невосполнимых природных ресурсов, потребительски, без всякой заботы, относясь к природе. Когда человек что-то берёт у природы, не давая ничего ей взамен, нарушается многовековой природный баланс, который игнорировать нельзя. Его нарушение ведёт к экологическим, социальным и многим другим проблемам в обществе . Природа — хрупкий и живой организм, источник жизни, заботясь о нас, природа требует внимания и к себе.

Сложившееся мировоззрение в традиционном природопользовании на Алтае не позволяет изменить сегодняшний стереотип мышления. Достоверные факты экологического неблагополучия окружающей природной среды затрудняют понимание сущности современных природоохранных задач. Экономические интересы природопользователей сегодня выше экологических, что не имеет перспективы в гармонизации отношений человека и природы. Прикладной графике в географическом краеведении отводится важная роль в обучении и воспитании учащихся посредством зрительного восприятия информации как объективно характеризующей многосторонние связи человека с природой. На наш взгляд, прикладная графика может зрительно воспроизвести многие, в первую очередь пейзажно-эстетические свойства природы, что необходимо для образованности, культурного воспитания, сохранения и развития здоровья, физических сил, психических возможностей и работоспособности человека. Зрительное воспроизводство результатов взаимодействия человека с окружающей природной средой поможет обратить взгляд общества к истинным ценностям жизни.

Данные, приведенные в статье, получены при выполнении темы НИР: «Реализация краеведческого подхода в географическом образовании через научно-исследовательскую деятельность», номер госрегистрации № АААА-А17-117011000005-0.

Библиографическая ссылка

Важова Е.В., Черемисин А.А., Важов В.М. ПРИКЛАДНАЯ ГРАФИКА КАК СРЕДСТВО ИЗУЧЕНИЯ КРАЕВЕДЕНИЯ // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. – 2017. – № 6-2. – С. 278-280;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=11668 (дата обращения: 14.07.2019). Предлагаем вашему вниманию журналы, издающиеся в издательстве «Академия Естествознания»

В статье «Гравюра» мы рассмотрели основные виды графических техник, служащих, как правило, для создания произведений станковой уникальной графики. И все-таки чаще всего художник, работающий в области прикладной графики, создает свои произведения в виде рисунков, которые затем в типографиях при помощи специальных приборов и машин воспроизводятся в книгах, журналах, плакатах, упаковках и т.д.

Особое значение имеет работа художника в книге. Основа книжного искусства — иллюстрация. Художник-иллюстратор становится как бы соавтором книги, трактуя литературное произведение, расширяя и дополняя текст зрительными образами, помогая читателям понять мысли автора, глубже почувствовать эпоху и материальный (предметный) мир, сопутствующий литературному рассказу. Особенно важны иллюстрации в книгах для детей. Ведь именно с книги начинается для ребенка знакомство с искусством и с предметным миром, так как изображение гораздо легче воспринимается и усваивается, чем мимолетное, быстро протекающее явление.

Не возможно представить себе современную техническую, научную книгу, книгу по искусству или фотоальбом без иллюстраций. Это и схемы, и чертежи, и особенно фотографии (как цветные, так и черно-белые). Бурное развитие фототехники привело к созданию новых типов книг, где фотография прочно заняла ведущее место в качестве иллюстративного материала и стала равноправной областью книжной графики.

Естественно, что художник-график принимает участие в книге не только как иллюстратор. Он же создает и орнаментально-шрифтовое оформление переплета, титульного листа и всех других элементов украшения книги.

Но иллюстрации и оформление книги, хотя и являются основой книжного искусства, не могут существовать сами по себе, без текста, который передается буквами определенного рисунка — шрифтом. Шрифт и является тем самым посредником между автором и читателем, благодаря которому до нас доходят идеи, мысли автора, да и вся информация, заключенная в книге, журнале, газете. Таким образом, шрифт — это большая и очень важная область графического искусства. От рисунка каждой отдельной буквы, из которых складывается слово, строка, страница, от ее красоты, ясности, конструктивной точности зависит и удобство и легкость чтения, а значит, и восприятие текста. Поэтому так много внимания уделяли разработке рисунков шрифтов крупнейшие художники прошлого и настоящего (Леонардо да Винчи, А. Дюрер и многие другие).

Конечно же, шрифт не принадлежит только книге или другой печатной продукции. Он и на плакате, без него не возможна афиша, реклама, вывеска. Каждая область применения шрифта предъявляет к нему свои особые, специфические требования, которые обязательно должен учитывать художник в своей работе над ним.

дипломная работа

Прикладная графика — область искусства графики, включающая все виды утилитарных графических работ. К ней относятся графические произведения, рассчитанные на практическое применение в быту. В задачу прикладной графики входит художественное оформление предметов быта. Иногда этот вид графики называют графикой малых форм, художественно-производственной. Почти все формы прикладной графики рассчитаны на полиграфическое воспроизведение и тесно связаны с текстом.

К прикладной графике относятся:

Почтовая графика

Марки. Искусство почтовой марки, в связи с ее особой ролью, разнообразием тематики, принципами композиционного и декоративного решения справедливо называют её микроплакатом. Сходно с ним по своему характеру и искусство этикетки для спичек. Можно лишь сожалеть, что очень красивая гравированная марка почти исчезает и что появляется множество марок-фотомонтажей, марок — уменьшенных станковых произведений, ничего общего не имеющих с искусством графики.

Конверт — плоская прямоугольная оболочка из бумаги или другого подобного материала, закрываемая липким или самоклеящимся клапаном, расположенным вдоль одной из её сторон. Фирменные конверты в деловой переписке успешно выполняют представительские функции. Конверты с логотипом выигрышно выделяются на фоне общей безликой корреспонденции. В наш высокотехнологичный век, прибегая к традиционной почтовой рассылке, отправитель подчеркивает особую значимость информации, а внешний вид и дизайн фирменного конверта работает на репутацию фирмы.

Открытка. Её оформление напрямую зависит от события и той аудитории, кому она предназначается. Новый год, 8 марта, 23 февраля, 10-летие компании, юбилей генерального директора — каждый из перечисленных праздников имеет свою особенность, вызывает определённые ассоциации, имеет ключевые визуальные образы.

Денежные знаки. Металлические или бумажные знаки стоимости, представители действительных денег, исторически возникшие как знаки денежного товара, находящиеся в обращении и в денежных сбережениях. В оформление денежных знаков входит разработка степени защиты, виртуозно соединенной с элементами композиции, вертикальной компоновкой.

Информационные материалы: буклеты, программы, проспекты. Эта отдельную группа прикладной графики составляет оформление различных проспектов, театральных и концертных программ, пригласительных билетов, адресов, почетных грамот, буклетов для туристов, ресторанных меню и т. д. Необходимо, чтобы эти распространенные в быту вещи были оформлены грамотно, т. е. их внешний вид их соответствовал назначению, чтобы все элементы оформления гармонировали с текстом.

«Промышленная графика — вид прикладной художественной графики. По своим задачам промышленная графика тесно соприкасается с торгово-промышленной рекламой, нередко являясь её составной частью. В произведениях современной промышленная графика одинаково важную роль играют шрифт, орнамент, различные рисованные (преимущественно символического характера) и фотографические изображения, цветовое и полиграфическое решение. Промышленная графика происходит от клейм и торговых марок, известных с глубокой древности. В процессе развития товарно-денежных отношений она формировалась как специальная область художественной деятельности, подчинённая развитию производства и рынка. Промышленная графика окончательно сложилась в конце XIX в., когда стали возникать коллективы профессиональных художников, специализировавшихся на рекламе, оформлении упаковок и др. К этому же времени относятся первые попытки создания единого фирменного стиля, охватывающего как промышленные здания и продукцию, так и элементы промышленной графики (работы П. Беренса). Стилевое развитие промышленной графики тесно связано с общим развитием пластических искусств. В конце XIX — начале XX вв. характерное для «модерна» стремление эстетически насытить окружающую человека предметную среду обусловило бурное развитие промышленной графики в рамках этого стиля. В 1920-е гг. в промышленной графике проявилось влияние функционализма (работы австрийского художника Г. Байера, немецкого художника Я. Чихольда, голландского художника П. Зварта и др.), в 1930—1940-е гг. нередко были сильны эклектические тенденции. Современная зарубежная промышленная графика часто включается в систему художественного конструирования (т. н. дизайн-графика), широко используя типичные для неё методы проектирования; преобладает ориентация на коллективное творчество с тенденцией к обезличиванию художника-исполнителя». Промышленная графика занимаются специальные художественные бюро и дизайн — студии: созданные по заказу фирм разработки идут лишь под маркой этих бюро, а художники-исполнители остаются, как правило, безымянными. В дореволюционной России промышленная графика не развилась в самостоятельную область творческой деятельности, господствовало преимущественно подражание иностранным образцам. После Октябрьской революции 1917 были созданы новая советская государственная эмблематика, образцы оформления документации учреждений и промышленных предприятий. В ХХ — начале 30-х гг. важную роль в развитии советской промышленной графики сыграли Л. М. Лисицкий, А. М. Родченко, В. В. Маяковский и др. В 30-х гг. В области промышленной графики работал Е. Е. Лансере, в 40-х — Кукрыниксы. С конца 1950-х гг. устраиваются выставки промышленной графики, в некоторых республиканских союзах художников созданы подсекции, объединяющие профессиональных художников, работающих в области промышленной графики.

Промышленная графика обслуживает:

Сферу производства и сбыта промышленной продукции:

Товарные ярлыки. Основная функция товарных ярлыков — информационная. Именно на них размещаются сведения о товаре. Если речь идет об одежде, то это наименование изделия, артикул, цвет, размер, состав материала, фирма-изготовитель, сведения о поставщике, способы ухода за изделием, цена и т. д. Основная масса ярлыков выполняет именно такое утилитарное назначение. Другое дело ярлыки, которые, помимо информационной, выполняют еще и рекламную функцию. Они способствуют привлечению внимания покупателей к товару, продвижению бренда. В последнее время в комплекте с ярлыками прилагаются целые рекламные буклеты, рассказывающие, например, о достоинствах выбранной вами фирмы, новых современных материалах и технологиях, используемых в изготовлении изделия.

Упаковка самое видное место занимают художественное оформление упаковки и создание этикеток для различных товаров. Сюда относятся этикетки для парфюмерии, вин и напитков, оформление коробок для кондитерских изделий, табака и папирос, для обуви и головных уборов, создание оберток для конфет, конвертов для граммофонных пластинок и многое другое. Непременными требованиями к этому виду прикладной графики являются простота и изящество, соответствие украшения форме упаковки и назначению товаров, применение современных материалов.

Сферу управления производством: фирменный стиль, бланки, конверты.

«Фирменный стиль — это совокупность приемов (графических, цветовых, пластических, акустических, видео), которые обеспечивают единство по всем изделиям фирмы и мероприятиям; улучшают запоминаемость и восприятие покупателями, партнерами, независимыми наблюдателями не только товаров фирмы, но и всей ее деятельности; а также позволяют противопоставлять свои товары и деятельность товарам и деятельности конкурентов. Он должен быть индивидуальным, запоминающимся, должен повышать эффективность рекламы, также быть эстетичным, гармоничным, красивым — это вызывает доверие, должен демонстрировать преемственность к деятельности, позиционированию — это повышает эффективность рекламы».

Основные элементы фирменного стиля: товарный знак, логотип, фирменные шрифты, фирменная документация (бланки), конверт, визитка, фирменный сайт.

Экслибрис — очень своеобразный жанр прикладной графики, имеющий большую историю и традиции, является искусство книжного знака. Книжный знак — графическое произведение малого размера, отпечатанное в виде ярлычка. Книжный знак наклеивается на внутреннюю сторону переплета книги и обозначает, в какую библиотеку входит, кому принадлежит данная книга. Книжный знак часто печатается с авторской печатной формы и отлично вяжется с обликом книги. Рисунок на книжном знаке отражает профессию, склонности и вкусы владельца книги или указывает характер, направленность библиотеки. Эти черты выражаются в форме символа или иносказания. На книжном знаке имеется надпись «Ex libris» (в переводе с латинского — «из книг»), фамилия или инициалы владельца и иногда краткие афористические изречения.

Художники-графики работают также над созданием фабричных, издательских и торговых марок, эмблем различных обществ и организаций, создают оригиналы денежных знаков, облигаций, лотерейных билетов и других государственных документов. Таков далеко не полный перечень произведений прикладной графики.

Конечно, никакие описания произведений изобразительного искусства не в состоянии передать того, что расскажут пытливому зрителю сами произведения. Художник говорит с народом, прежде всего языком своего искусства, и все, что он хотел и мог сказать, мы найдем в его работах.

Ашугское искусство народов Южного Дагестана. Мусульманская культура и арабо-графическое книгопечатание

Процесс распространения Ислама в VII-VIII веках завершился созданием полиэтнического государства — Арабского халифата. На основе вероучения Ислама…

Виды современного искусства

Графика и её виды

Графика и её виды

Начиная работу над графическим листом, должны тщательно продумать в каком исполнении будет данная работа. Важное значение в композиционных поисках имеет определение сюжетного содержания произведения, тех событий…

Графическое сопровождение музыкального фестиваля «Лестница в небо»

Чтобы понять какое графическое сопровождение будет уместно для данного мероприятия нужно детально изучить множество важнейших факторов, которые повлияют на этот дизайн-проект. ..

Графическое сопровождение музыкального фестиваля «Лестница в небо»

Как известно, существуют основные отрасли дизайна (промышленный, графический, средовой дизайн), которые в свою очередь делятся на различные виды. Графический дизайн — художественно-проектная деятельность…

Организация выставочной среды средствами графического дизайна: современные тенденции

Выставочный дизайн объединяет в себе архитектурный, интерьерный и графический дизайн. Это сочетание можно увидеть на примере выставочных стендов: каждый из них является и архитектурной конструкцией, и интерьером…

Особенности создания иллюстрации как вида прикладной графики

Прикладная культурология как теоретическая база социально-культурной деятельности

Всепроникающий характер культуры породил столь же широкую, многообразную и общественно значимую деятельность по ее освоению, сохранению, распространению и дальнейшему развитию, которую интегрирует понятие «социально-культурная деятельность». ..

Процесс создания книжной иллюстрации

Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида: 1. монументальную — тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны; 2…

Современные направления искусства

Графика (от гр. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография)…

Стиль рококо в искусстве и костюме

Развивающаяся новая культура во Франции разнообразна и контрастна в своих исканиях и проявлениях. Во всех её областях идёт напряжённая борьба, складываются новые теории. Переходный характер эпохи определил пестроту…

Технологические особенности выполнения натюрморта в графике

Изобразительное искусство СССР в годы Великой Отечественной войны

В годы Отечественной войны художники, графики, скульпторы, как и весь советский народ, воевали штыком и пером. С первых дней объявления войны в газетах, журналах, агитационных листках и листовках появились карикатуры и плакаты, зовущие на борьбу с фашистами. Художники и скульпторы также делали всё, что могли, для фронта и для победы. В период войны были созданы яркие по художественному и эмоциональному восприятию произведения изобразительного искусства, которые и сегодня взывают к патриотизму, не оставляя зрителей равнодушными.

Проникновенный язык военного плаката

Патриотический плакат стал действенным идеологическим оружием. Яркие художественные образы создавались минимальным набором графических средств в короткое время. Изображения на плакате были доступны и понятны всем гражданам. Герои плакатов вызывали сопереживание, ненависть к врагу и любовь к Родине, горячее желание встать на защиту Отчизны.

Создатели плакатов и их произведения стали классикой советской патриотической графики. Хрестоматийные примеры:

• художник И. Тоидзе и его «Родина-мать зовет»;
• Д. Шмаринов с требованием «Отомсти»;
• В. Корецкий, призывающий «Воин Красной Армии, спаси!».

Классиками советского патриотического плаката называют В. Иванова, В. Касияна, А Кокорекина, Л. Голованова и др.

Острое перо карикатуры

В годы Отечественной войны художественная графика наиболее ярко представлена сатирической карикатурой. Классики советской карикатуры Кукрыниксы работают в газете «Правда», других печатных изданиях. Практические ежедневно появляются едкие карикатуры на фашистов, которые призывают граждан к сопротивлению, рассказывают, насколько жесток и коварен враг и как следует с ним драться.

В осаждённом Ленинграде моральный дух поддерживают карикатуристы, издавая журнал «Боевой карандаш». В Грузии карикатуристы выпускают альманах «Штыком и пером», в нем рисовал мастер Л.Д. Гудиашвили. Карикатуристы Борис Ефимов, М. Черемных сотрудничали с «Окнами ТАСС», оперативно реагируя на каждодневные события на фронтах. Юмор и сатира воодушевляли бойцов, направляли справедливый гнев народа на священную борьбу.

Военная станковая графика

В военный период активно развивается станковая графика. Этот динамичный и лаконичный по художественным средствам и приёмам вид изобразительного искусства не требовал специальных художественных материалов. Карандаш, уголь всегда были под рукой и позволяли художнику делать рисунки, документируя увиденное и свои впечатления на бумаге.

Классикой жанра стали зарисовки М. Сарьяна, литографии Верейского, акварельные рисунки А. Фонвизина, гравюры С. Кобуладзе. Жизнь блокадного Ленинграда отражена в гуашах художников Я. Николаева и М. Платунова, в акварельных и пастельных рисунках Е. Белухи и С. Бойма. Серия графических зарисовок Дм. Шмаринова «Не забудем, не простим!» была начата 1942 г. в освобожденных от фашистов городах. Выполнена углём, чёрной акварелью.

Военные будни и быт запечатлели рисунки Л.В. Сойфертиса в чёрной акварели. Серии «Севастополь», «Крым», «Кавказ» создавались с 1941 по 1944 годы. Жанровые картинки наполнены гордостью за советских людей, оптимизмом, прославляют боевой дух народа.

Отечественная война и её герои в произведениях живописи

Военная живопись, включая батальные полотна, в начальном этапе войны не отличалась глубиной проработки деталей. Однако эти полотна подкупают глубиной чувств, живостью впечатлений, которые хотел передать художник. Особое развитие получает портретный жанр. Художники, вдохновленные героическими подвигами бойцов, стремились запечатлеть одухотворённые и выразительные лица героев.

Одной из таких картин стал «Портрет партизанского командира» кисти Ф. Модорова, 1942 г. Художник написал целую галерею портретов простых партизан и боевых командиров. В боевой обстановке и в рабочем кабинете герои войны сосредоточены и решительны, они уверены в себе и в будущей победе. Также в 1942 г.портрет генерал-майора Панфилова написал художник В.Яковлев. На плечах командира походный полушубок, в руках – бинокль. Кажется, он только с линии фронта, но уже снова готов идти в бой.

Батальные сцены, героическое сопротивление врагу изобразил в монументальном полотне А.А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942. На мгновение застыли фигуры моряков, отражающих атаки врага. Сейчас в фашистов полетят связки гранат, часть врагов уже убита. Накал битвы усиливает красный закат, служащий фоном. Солнечный свет борется с чёрными клубами дыма так же, как моряки в белых одеждах с фашистами в тёмно-зелёной форме. Контраст движения – замахивающийся матрос и лежащий фашист и контраст цвета – красно-чёрный закат и яркая бела форма матросов придают полотну особую художественную выразительность. Она же и воодушевляет зрителя, который уверен в победе над врагом.

Бытовая и жанровая живопись периода ВОВ

Живописцам из блокадного Ленинграда В. Раевскому, В. Пакулину, Н. Рутковскому, Н. Тимкову, удалось запечатлеть с документальной точностью жизнь советских людей в осаждённом городе. С картины Я. Николаева «Очередь за хлебом», 1943г. на зрителя веет холод и мороз вместе с надеждой дождаться пайки хлеба. Надежда не покидала горожан, и они сумели выжить!

Курыниксы М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов, узнав о казни партизанки Зои Космодемьянской, приехали на место ее гибели. По свежим впечатлениям они написали полотно «Таня». Измученная девушка за миг до смерти непокорно и с ненавистью смотрит в глаза палачам. Зоя не сломлена, она прямо держит голову, кажется, девушка заговорит. Её уверенность и сила духа передаётся зрителям.

Монументальное искусство в годы Отечественной войны

В трудный период войны было востребовано и монументальное искусство. Скульпторы выезжали на фронт, создавая в сложных боевых условиях зарисовки и портреты с натуры. Советские монументалисты стремились отобразить патриотический подъем народа: военные сцены и героический труд в тылу. Это дало новый толчок к развитию жанровой и монументальной скульптуры.

Каноническим стал выполненный Е. В. Вучетичем бронзовый бюст генерала Черняховского 1945-1946. Статуя «Политрук» была создана им в 1942 г. Политрук поднимает в атаку бойцов, его героический порыв передается всем присутствующим. Многие скульпторы, побывавшие на фронте, создали бюсты и портреты простых солдат и военных командиров. Среди них :

• работы Л. Е. Кербеля – портреты героев-летчиков;
• И. Г. Першудчева – портрет генерала Ковпака, санинструктора Маши Щербаченко, воинов со знаменем Победы сержанта М.А.Егорова и сержанта М. В.Кантария;
• В. И Мухиной – портреты полковников Б. А. Юсупова, И. Я. Хижняка;
• Н. В. Томского – портрет дважды Героя Советского Союза М. Т. Гореева.

В период Отечественной войны художники не только отображали военные реалии и борьбу советских людей, но и развивали, совершенствовали художественную культуру, поддерживали в народе боевой дух, веру в победу, вдохновляли его на подвиги.

 

Еще статьи по теме: 

Искусство во время Великой Отечественной войны

Кинематограф во время Великой Отечественной войны

«Виды и жанры изобразительного искусства»

Дорогие ребята! Сегодня мы начинаем изучать новую тему: “Виды и жанры изобразительного искусства”. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литератур, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом — искусство.

Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография театр и т.д.

Сегодня наша задача познакомится с видами изобразительного искусства. Основными видами являются:

• Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
• Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
• Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
• Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
• Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)

До XIX века тремя главными видами считались:

• Архитектура (зодчество)
• Скульптура (высекание)
• Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

• Графика (рисунок)

скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

(Для закрепления материала показ слайдов)

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. (показ слайда)

К жанрам изобразительного искусства относятся:

1. Пейзаж – изображение природы(слайд). Бывает:
2. Морской
3. Деревенский
4. Архитектурный
5. Городской
6. По временам года

• Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари(слайд)
• Портрет – изображение человека (слайд)
• Анималистический – изображение животных(слайд)
• Бытовой — изображение жизни людей (слайд)
• Батальный – изображение военных действий (слайд)
• Сказочно-былинный – изображение сказочных героев (слайд)
• Исторический – изображение исторических событий (слайд)

Вот мы и познакомились с видами и жанрами изобразительного искусства. Для закрепления материала ответим на вопросы:

1. Какие виды изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство)
2. Какие виды были одни из первых? (Ответ: живопись, скульптура, архитектура)
3. Что такое живопись? ( Ответ: работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
4. Что такое графика? ( Ответ: работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
5. Что такое скульптура? ( Ответ работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
6. Что такое декоративно-прикладное искусство? ( Ответ: искусство украшать)
7. Что такое архитектура? (Ответ: искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
8. Что такое жанр изобразительного искусства? (Ответ: вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)
9. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-былинный, исторический)
10. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)

Задание на дом: Подготовить сообщение об одном из видов изобразительного искусства.

Приложение 1

Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны

Тема защиты Отечества – вечная в изобразительном искусстве и одна из наиболее почитаемых в российской художественной культуре. Освободительная борьба против фашизма вызвала в народе всплеск духовных и физических сил, превратилась в смысл и содержание жизни: во что бы то ни стало выстоять и победить! С этим чувством прошли через войну и деятели искусства – художники, музыканты, скульпторы, писатели. Свое служение Родине они видели в создании произведений, мобилизующих духовные силы общества. Как оказалось, художественные произведения стали могучим оружием и эффективным агитационным средством в великой битве протии фашизма.

На фронтах Великой Отечественной сражалось множество художников – профессионалов и начинающих авторов. Среди них было не мало добровольцев отправившихся на фронт в первые дни войны, причем, далеко не каждый из них выполнял свою боевую задачу с карандашом и бумагой в руках. Воевали в артиллерии, в танковых войсках, в партизанских и развед. подразделениях, но чаще всего – рядовыми пехоты. Вместе со всеми мерзли в окопах, ходили в атаку, в полной мере разделяли боль отступления и радость побед. За годы войны окрепло и выросло дарование многих художников. Они поэтому и смогли создать волнующие произведения, потому что сами находились в центре событий. Репортажный рисунок – фронтовые портреты, виды разрушенных городов. Эти работы представляют несомненную историческую ценность как подлинные документы той эпохи. В них органически сочетаются ощущения автора и объективная правда войны. Шестеро художников за боевые подвиги удостоены звания Героев Советского Союза. И все эти годы они не оставляли своей любимой профессии – рисовали, писали, лепили. Их творческим трудом была создана впечатляющая изобразительная летопись войны. В натурных рисунках и этюдах, сделанных в окопах, во время боев, в медсанбатах и госпиталях, в партизанских отрядах, в подразделениях пехоты, штурмовой авиации, разведки, в расположениях танковых войск и осажденных городах ими создана галерея сильных народных характеров. Сохранившиеся картины того периода, фронтовые рисунки и этюды – уникальные исторические свидетельства военного лихолетья.

И сегодня, с уверенностью можно говорить, что задачу — поддерживать в народе боевой дух, веру в победу и вдохновлять людей на подвиги, представители изобразительного искусства выполнили всесторонне.

Василий Васильевич Журавлёв

Василий Васильевич Журавлёв

Живописец, график, искусствовед, художественный критик

Московские зенитчики (1943г.)

Выдающийся художник и педагог В.В. Журавлёв в 1941-1945 гг. отметился циклом работ на военную тематику. Одна из самых примечательных из них – «Московские зенитчики».

Все элементы картины наполнены глубоким смыслом. Счетверённая зенитная пулемётная установка М4 обр. 1931 г. – далеко не самое надёжное средство ПВО в условиях Великой Отечественной войны, но мощи 4-х пулемётов «Максим» вполне достаточно, чтобы воспрепятствовать прицельному бомбометанию по мосту немецких штурмовиков в случае их прорыва к Москве. Наличие девушки в расчете орудия – очевидный признак того, что мужчин для службы в ПВО уже не хватает, всё больше их уходит на фронт и заменять их на боевых постах в тылу и у станков приходится женщинам. На заднем плане картины изображен Московский Кремль – его стены и башни давно стали скорее объектом духовного и культурного наследия – и теперь сами нуждаются в защите от фашистских варваров.

Петр Петрович Кончаловский

Петр Петрович Кончаловский

Советский художник, авангардист.

Лермонтов на Кавказе (1941-1943)

Поездка на Кавказ, предпринятая Кончаловским в 1927 году, вдохновила его на создание нескольких полотен, посвященных творчеству поэта: «Мцыри. Гроза», «С развалин Мцыри», «Казбек», «Пятигорск. Дом Лермонтова».

В 1941 году, перечитывая Лермонтова в бомбоубежище, Кончаловский задумал написать его портрет. По словам художника, темой картины стала первая ссылка Лермонтова: «После смерти Пушкина еще мало известный Лермонтов, потрясенный и разгневанный… пишет гениальные стихи “На смерть поэта”. Стихи на устах у всей России. Лермонтов, уже признанный поэт, едет в изгнание на Кавказ… «Образ Лермонтова я искал в портретах, написанных с натуры, в воспоминаниях современников и, наконец, в его поэзии. Лермонтов гордый и счастливый признанием, тоскующий по родине, почти юноша таков он должен быть на моей картине». В мастерской было холодно, и художник перенес полотно домой. Но и здесь писать приходилось в полушубке и перчатках, а во время бомбежек – спускаться в бомбоубежище. Так рождалась картина «Лермонтов на Кавказе», работа над которой продолжалась в течение нескольких лет. Впоследствии она хранилась в семье художника, а 2007 году через Россвязьохранкультуру потомки П.П. Кончаловского – А.С. Михалков-Кончаловский, Н.С. Михалков, О.Ю. Семенова и М.М. Баратова передали ее в дар Государственному Литературному музею.

Лентулов Аристарх Васильевич

Лентулов Аристарх Васильевич

Советский художник, авангардист.

Оборона Ленинграда

Выдающийся русский живописец и сценограф А.В. Лентулов изобразил на своей картине «Оборона Ленинграда» матросов Краснознамённого Балтийского флота, ведущих огонь из зенитных орудий. Фактически запертыми с началом войны в узкой акватории Финского залива, а потом и оттеснёнными на Кронштадтский рейд, морякам-балтийцам удалось сыграть огромную роль в обороне города на Неве от гитлеровских полчищ.

Нисский Георгий Григорьевич

Нисский Георгий Григорьевич

Советский живописец

«Бой над Баренцевым морем» (1942г.)

В годы Великой Отечественной войны Г.Г. Нисский оставался в Москве. Сотрудничал в «Окнах ТАСС».

Г.Г. Нисский – один из самых известных советских художников-маринистов. Для лучшего погружения в сюжет будущей картины ему не раз приходилось подниматься в небо на аэроплане, участвовать в походах на катерах, боевых кораблях и даже на подводных лодках.

Его картина «Над Баренцевым морем» полна торжествующей мстительности, с которой советский истребитель уничтожает орудие террора — фашистский бомбардировщик. Спасения фашистским лётчикам ждать негде — под ними холодные воды Баренцева моря.

Труды Г.Г. Нисского в 1941-1945 гг. нашли признание в награждении его медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Юрий Иванович Пименов

Юрий Иванович Пименов

Живописец, график, театральный художник

Фронтовая дорога

Во время Великой Отечественной войны Пименов входил в рабочую группу художников «Окон ТАСС». Картина «Фронтовая дорога» (1944) – одна из многочисленных работ, созданных за год до окончания войны. В ней художник использовал тот творческий метод, который найден был им в середине 1930-х и о чем свидетельствует его картина «Новая Москва» (1937). Художник строит композицию таким образом, что зритель как бы внезапно въезжает на дорогу и перед ним открывается широкая панорама разграбленного и разрушенного в результате фашистского нашествия города. Вместе с девушкой-водителем и ее спутником он ощущает сопричастность к происходящему. Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать душу времени, уловить его могучий пульс и романтическое начало.

Пластов Аркадий Александрович

Пластов Аркадий Александрович

Русский художник из семьи потомственных иконописцев

Фашист пролетел

«Фашист пролетел» — одна из самых знаковых картин времен Великой Отечественной войны. Зрителю кажется, будто «Мессершмитт» только-только пронесся над его головой и всего-навсего несколько секунд назад раздалась пулеметная очередь. Лишь случайно пули не задели зрителя, а сразили мальчонку уткнувшегося лицом в траву на косогоре…

Картина «Фашист пролетел» была написана А. Пластовым в 1942 г. в период Великой Отечественной войны. Работа выполнена маслом на холсте. Размер картины составляет 138 x 185 см. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Яковлев Василий Николаевич

Яковлев Василий Николаевич

Советский художник-живописец. Искусствовед, выдающийся реставратор.

Портрет генерал-майора И.В. Панфилова (1942г.)

Один из художников-классиков социалистического реализма В.Н. Яковлев в годы Великой Отечественной войны создал цикл работ, включавший в себя как портретную, так и жанровую живопись. Хотя даже портреты, выходившие из-под его кисти, поражают динамичностью и насыщенностью историческим контекстом. За виртуозное изображение героев войны В.Н. Яковлев неоднократно был удостоен высших правительственных премий, в т.ч. и Сталинской первой степени.

«Портрет генерал-майора И.В. Панфилова», выполненный уже после смерти военачальника, вселяет надежду в скорый разгром врага не только под Москвой, но и по всему фронту.

Графика: рисунок, иллюстрация, анимация

КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Определения, формы, стили, жанры, периодов, см .: Виды искусства.

Иллюстрация Другой вид графического искусства — простая иллюстрация, включая черно-белые рисунки или наброски, которые объясняют часть текст, хотя лучший пример текстовой графической работы — монохроматический иллюминация — искусство украшения текста за счет использования сложных типографские и алфавитные символы. Дизайн плаката Достигнув пика во Франции Belle Epoque (1890-е гг.) Искусство плаката стало возможным благодаря Жюль Шере (1836-1932) и его изобретение его «литографического процесса с тремя камнями», и популяризирован постимпрессионистом Тулуз-Лотреком (1864-1901), чешский художник Альфонс Муха (1860-1939), а также ряд художников-декораторов и дизайнеров, в том числе Теофиль Стейнлен (1859-1923), Эжен Грассе (1845-1917), Альбер Гийом (1873-1942), Пьер Боннар (1867-1947), Эдуард Вюйар (1868-1940), Леонетто Каппьелло (1875-1942), Люсьен Бернхард, Уильям Брэдли и Эдвард Пенфилд.Для подробнее см .: История плаката Изобразительное искусство. Компьютерная графика В эпоху постмодернизма искусство, термин «графика» стал обозначать компьютерные изображения, как, например, на телевидении в виде пояснительных диаграмм, в коммерческой печати и в Интернете. Это то, что раньше называлось коммерческое искусство и не ограничивается черно-белыми работами. В этом коммерческий смысл, художники-графики населяют область, близкую к графическому дизайну, как практикуется в таких областях прикладного искусства, как текстиль, обои, плитка и так далее.Последние образцы графического искусства см .: Вверх Современные художники. ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ДВИЖЕНИЯ, ПОСМОТРЕТЬ НАШИ А-Я АРТ-ДВИЖЕНИЯ

40 захватывающих дух примеров графического дизайна

Графический дизайн относится к различным художественным, изобретательским и профессиональным дисциплинам, которые ориентированы на визуальную коммуникацию, производство и презентацию для своей аудитории.

Есть много методов, которые используют графические дизайнеры для создания и смешивания слов, символов и изображений, чтобы сформировать визуальное представление, передающее определенную идею или сообщение.Некоторые из этих методов включают типографику, манипуляции с фотографиями и дизайн иконок.

В этом посте мы познакомим вас с 4 наиболее популярными техниками графического дизайна, а именно с векторным дизайном, манипуляциями с фотографиями, типографикой и дизайном иконок. И мы дали вам 10 примеров каждой техники для вашего вдохновения и удовольствия!

Векторный дизайн

Векторная графика отличается от растровой или пиксельной графики двумя основными способами; векторов можно изменять размер без потери качества, они также проще и в большей степени ориентированы на важные детали, а не на все детали изображения.
Векторный дизайн — это, по сути, произведение искусства, состоящее из векторных инструментов, таких как линии, кривые и базовые формы, обычно используемых в веб-дизайне

1. Джими Хендрикс, автор MonsterOfTheID

2. Тайра, автор Maksalicious

3. Холли Берри, автор UniqueDee

4. Стильный Эйнштейн, Габриэль Киошима

5. Крис Мартин 1 от Каролины

6. Майкл Джексон Король Виктора Кавалера

7.ПО «Вексель» Алеся Котника

8. Повинуйся Фрейзеру Адамсу

9. Просто улыбнись от Dark83

Дизайн фото-манипуляции

Фотоманипуляция — это метод графического дизайна, включающий в себя фотографию, иллюстрацию и цифровое искусство вместе, чтобы сформировать управляемое произведение искусства. Манипулирование реальными фотографиями позволяет художнику создавать полностью выдуманные фантазии из реальности!
В настоящее время манипуляции с фотографиями используются во многих областях, таких как реклама, просто потому, что они позволяют зрителям взглянуть на мир с совершенно другой точки зрения или угла.И как только вы заставили свою аудиторию поверить в другой мир, вы можете заставить их поверить во что угодно!

1. Размышления о будущем Патрика Монкеля

2. На орбите гавани Амстердама, Николай

3. Взгляд Крейга Шилдса

4. ИНТУИЦИЯ от BringYourHate

5. Всплеск и свет, Брайс Чепмен

6. NINJUT5U от BossLogic

7. Настоящая сила от BringYourHate

8.ПЕЧАТЬ «Миллион слез» от BossLogic

9. We’re At War II, автор: Stijn Verplancke

10. Милки Пит Харрисон

Типографика Дизайн

Типографика — это практика графического дизайна, которая включает в себя расположение различных типов текста для создания уникального произведения искусства, в котором нет ничего, кроме текста.
Причина, по которой эта техника стала очень популярной, заключается в ее способности сосредотачиваться исключительно на содержании искусства, не отвлекаясь.Дизайнеры типографики обычно стараются передать идею или послание в своем искусстве, чтобы заинтересовать аудиторию.

1. Идеальная идея Питера Кея

2. Просто будьте изобретательны, Марион

3. Редко от Питера Кея

4. Магический гриб от MagikPOINK

5. Дым от MoshGraphy

6. ИСКУССТВО Кристиана Сан-Хосе

7. Новое поколение от OneSkillWonder

8.Do You Helvetica от Aanoi

9. Хорошая вещь о плохом вкусе от OneSkillWonder

10. Жизнь… Мартин

Дизайн иконок

Дизайн иконок обычно участвует в создании эффективных графических пользовательских интерфейсов. Вместо того, чтобы использовать скучные текстовые блоки для навигации, графические и веб-дизайнеры создают значки, чтобы пользователям было проще и удобнее работать с интерфейсом.
Некоторым людям нравятся значки, потому что они позволяют настраивать их под свои персональные компьютеры; например, пользователи Mac любят загружать всевозможные значки док-станции, чтобы модифицировать свой Mac в соответствии со своими потребностями.

1. Значок Земли 2, автор Nemed

2. Хеллоуинские аватары от Джоджо Мендосы

3. Напитки от Михаила Никитина

4. Адресная книга Starbucks, автор Chekkz

5. Алюминиевый MacBook Pro OSX от Константина Эйхштадта

6. Значок Dualshock 3 от Бенджамина Натана

7. Fjernsyn, Расмус Нильсен

8. Значок «Мусорная корзина», автор — Герт Ян Лоддер.

9.Sweatie от Delta Nine

10. Иконка «Яблочная радуга» от Alex

22 красивых образца искусства из бумаги

Искусство из бумаги, пожалуй, более чем когда-либо привлекательно в современном цифровом мире. Скромный лист бумаги имеет так много возможностей — его можно сложить, вырезать лазером, наслоить и превратить в скульптуры.

Ниже приведены некоторые из наших любимых примеров художественного оформления из бумаги, которое творчески используется в современном дизайне, давая новую жизнь одному из самых древних искусств.Если вы хотите включить в свою работу другие древние формы искусства, вы также можете ознакомиться с нашим обзором каллиграфических шрифтов.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Осьминог, вырезанный из бумаги

(Изображение предоставлено Mayaso Fukuda)

Этот потрясающий осьминог был создан художником по вырезанию из бумаги Масайо Фукуда. Неудивительно, что это замысловатое творение стало огромным успехом в социальных сетях: это видео с ее осьминогом было просмотрено более 10 миллионов раз.Это действительно гипнотизирует.

02. Город Canon

Часть целого города, созданная для Canon (Изображение предоставлено Хэтти Ньюман)

Художник по бумаге Хэтти Ньюман имеет множество проектов из бумаги, которые можно с удовольствием выполнить, но этот бумажный город, созданный для Canon, особенно впечатляет. Ньюман создал его для выставки Canon, где люди могли использовать его для тестирования своих фотоаппаратов, а детализация на нем безупречна. Подробнее о проекте здесь.

03. Осенний обзор книги

Мягкое освещение и тени помогают определить форму этого яркого творения для Time Out Los Angeles (Изображение предоставлено Оуэном Гилдерсливом)

Мы большие поклонники работ Оуэна Гилдерслива, поэтому было непросто подобрать его. выбирать между его проектами для этого обзора.Но нам нравится простота ручной работы листьев на этой редакционной иллюстрации для The Guardian. Это также говорит о том, что определенно возможно запечатлеть ручную природу бумажного искусства с помощью фотографии, поскольку эти листья были созданы, а затем сфотографированы, оставив место в середине для копии.

04. PG2

Это может выглядеть как цифровое творение, но на самом деле это тонкий коллаж.

Лола Дюпре — коллажист и иллюстратор из Шотландии.Многие из ее работ выглядят как изящные творения Photoshop, но на самом деле они созданы с помощью бумаги и ножниц — плюс много времени и тщательного приклеивания. Она цитирует движение Дада начала 20 века как ключевое вдохновение. Изображение выше является частью рекламной кампании баскетбольных кроссовок Nike PG2. Калейдоскопический дизайн идеально сочетается с лозунгом кампании «Будьте комфортны в хаосе».

05. Круговое движение

Круговое движение — это личное исследование беспокойства и беспомощности (Изображение предоставлено Makerie Studio)

Дуэт бумажных художников Джули Уилкинсон и Джойанн Хорскрофт, также известный как Makerie Studio, проектирует и создает экспонаты для оконных инсталляций, рекламы и редакционных клиентов.«Кружение — это очень личный проект, который возник в результате попытки справиться с периодом сильного страха и беспокойства», — говорят дуэт. «Яркие цвета и счастливые мысли обычно являются нашей движущей силой, но иногда дни берут свое, и это был наш способ справиться с тревогой. Создавать что-то конструктивное из стрессового состояния ума было способом чувствовать себя менее беспомощным, буквально обращая тьму в красоту «.

Каждая деталь была сделана вручную из переливающегося золота и черной бумаги и изображала центральное существо, окруженное кружащимися хищниками.

06. Фидала

Работа Эрика Стэндли перекликается с исламским искусством и готической архитектурой (Изображение предоставлено Эриком Стэндли)

Дизайнер из Вирджинии Эрик Стэндли выводит бумажное искусство на новый уровень своими невероятно сложными, многослойными творениями, часто вдохновляющими исламской или готической архитектурой.

Этот подробный план основан на фрактальной геометрии, которая естественным образом встречается во Вселенной. «Когда коса ДНК рассматривается сверху вниз, вращение слоистой двойной спирали подчиняется золотому сечению», — объясняет Стэндли.«Я начал применять фи для рисования Кисмета и Фидалы».

07. Forest Folks

Яркие бумажные скульптуры Zim & Zou представлены во всем мире

Французские художники Люси Томас и Тибо Циммерман составляют известную студию бумажного искусства Zim & Zou. Красочные бумажные скульптуры этого дуэта появляются во всем мире, в том числе в этой серии инсталляций в магазине Hermès в Дубае.

В основе сериала — природа. «В этом проекте зрители могут взглянуть на любопытных персонажей, живущих в этой среде», — заявляют парни.«Эта микроскопическая точка зрения, где растения … господствуют как хозяева, подобна некой картине, вспышке, точному моменту в безудержном беге природы».

08. Мы отправили их брифы обратно

Это определенно лучший способ подойти к брифу

Южноафриканскому агентству TBWA нужен был способ привлечь внимание клиентов, и он нашел новый способ решения брифинга: взять настоящую бумагу брифы и превращение их в привлекательное бумажное искусство, включающее концепции, относящиеся к конкретному сообщению бренда, а затем отправка брифов обратно клиенту.Проект имел огромный успех, в течение пяти дней были привлечены новые работы.

09. Древо познания

Эта книжная скульптура представляет Древо познания

Существует множество произведений искусства из бумаги, которые включают книги в дизайн, но рисунки испанского дизайнера Малены Валькарсель особенно волшебны. «Я превращаю книги в новую историю таким образом, чтобы люди остановились и хотя бы на мгновение оценили магию книг», — говорит она. Взгляните на ассортимент книжных украшений из бумаги в магазине Etsy в Валькарселе, а также на некоторые изящные украшения из бумаги.

10. Cut Scene

Выставка Paper Dandy’s Cut Scene воссоздает сцены из «Звездных войн».

Заработать на жизнь с помощью искусства из бумаги — трудная задача, но благодаря его таланту и энтузиазму Марк Хаган-Гирей, также известный как Paper Dandy, справился с этой задачей. тот. Для своей выставки Cut Scene, вдохновленной «Звездными войнами», художник создал 12 моделей киригами различных культовых сцен, каждая из которых вырезана из одного листа бумаги. Проект получил восторженные отзывы.

Хаган-Гирей также выпустил книгу под названием Horrogami, которая включает 20 проектов киригами, вдохновленных культовыми сказками ужасов, такими как Дракула, Франкенштейн, Сонная Лощина и Кинг-Конг, а также пошаговые инструкции по созданию своего собственного.

11. Бумажный дракон

Этот дракон из бумаги был создан коллективом

Второй бумажный дракон в нашем списке, этот величественный образец был создан группой художников из студии INK в Бельгии. Он стоит на высоте выше колен и был полностью сделан из бумаги — определенно стоит заглянуть на сайт студии, чтобы сделать какие-нибудь фотографии. Как нам сказали, дракон теперь мирно обитает в офисах студии.

12. День мертвых

Колева празднует День мертвых с замысловатыми масками

Эта невероятная серия произведений искусства из бумаги от болгарского дизайнера Цветиславы Колевой отмечает День мертвых с замысловатыми и красочными масками, которые, честно говоря, приняли наше дыхание перехватывает.Каждое творение имеет разную тему и разную цветовую палитру (показано здесь: кружево и золото).

13. Фестиваль в Мальмё

Это бумажное искусство выглядит так, как будто оно было создано с помощью Photoshop

Этот стиль для фестиваля в Мальмё был создан шведским дизайнерским агентством Snask и включает в себя несколько чудесных красочных произведений искусства из бумаги. Используемый в печатной рекламе, а также в огромных рекламных инсталляциях, это безупречный пример того, чего можно достичь, проявив терпение и творческий подход.

14. Женщины

Бумажное искусство Уайт невероятно деликатно

Художница Мод Уайт любит делать что-то немного другое, когда дело касается бумажного искусства. Она тщательно вырезает каждую деталь вручную, создавая изделия, почти похожие на кружево. Вдохновленный в основном природой и созданием произведений с изображением птиц, листьев и цветов, Уайт также создает красивые портреты людей на бумаге. Каждая деталь может быть обработана тысячами крошечных разрезов, и Уайт часами работает над совершенствованием каждой из них.

15. Волшебный круг

Каждая бумажная скульптура Брауна требует очень много времени.

Художник Роган Браун частично вдохновлен традициями научного рисования и создания моделей, и особенно работами художников-ученых, таких как Эрнст Геккель. Он объясняет: «Моя работа — это исследование и повторное представление природных органических форм, как минеральных, так и растительных».

16. Оригами животные

Оригами приобретает уникальный вид с использованием вьетнамской бумаги ручной работы.

Вьетнамский художник Нгуен Хунг Куронг демонстрирует возможности оригами в своих детальных, реалистичных скульптурах из бумаги.Куронг занялся этим хобби, когда ему было всего пять лет, и создал свой первый оригинальный дизайн, когда ему было всего 10 лет. Он продолжал практиковать искусство оригами и теперь может создавать удивительно подробные и реалистичные модели, обычно из одного квадрата вьетнамской бумаги ручной работы под названием До.

17. Маленькие домики

Эти красочные творения являются частью счетной книги.

Хелен Масселуайт — иллюстратор из Великобритании. Креатив с особым талантом к бумажному искусству, она ранее работала с Национальным театром, Nokia и Стеллой Маккартни.Для своей книги «Домики» Мидзелуайт вылепила несколько наборов бумажных жилищ со всего мира. Юные читатели могут отсчитать свой путь от коттеджа шотландского крестьянина до 10 таунхаусов на берегу канала в Амстердаме.

18. Бумажная скульптура

Бумажное изображение меха Николлса нужно увидеть, чтобы поверить

После того, как Кельвин Николс познакомился с идеей бумаги как носителя информации в художественной школе, первая бумажная скульптура Кэлвина Николлса была создана в сотрудничестве с художником Джонатаном. Милн вернулся в 1983 году, и он быстро почувствовал интерес к работе с бумагой.Он использует плотную бумагу для структурирования и более светлую бумагу для меха и мелких деталей, и он постоянно обращается к своим рисункам и изучению фотографий, чтобы убедиться, что собранные детали соответствуют первоначальному плану.

19. Candy Crush

Юлия Бродская — один из самых известных современных дизайнеров, работающих с бумажным искусством. Она сочетает в себе принципы классического дизайна для создания красивых и заставляющих задуматься визуальных сочетаний. «Бумага всегда привлекала меня», — говорит художник.«Я пробовал много разных методов и техник работы с ним, пока не нашел способ, который оказался для меня« единственным »: теперь я рисую на бумаге, а не на ней».

20. Посетите рождественскую кампанию в Бристоле.

Пирпойнт собирает свои рисунки, вдохновленные природой, из картона и бумаги, а затем редактирует их в Photoshop.

Вдохновленный природой и ее бесконечной красотой, Сэм Пьерпойнт создал ряд красочных трехмерных творений. которые перенесут вас в совершенно другой мир.Эта художественная скульптура из бумаги была частью рождественской кампании Visit Bristol и изображает некоторые из самых любимых достопримечательностей города. Ночная сцена была создана с использованием бумаги Дж. Ф. Смита и освещена светодиодными лампами, которые были аккуратно пропущены сквозь скульптуру. Посмотрите видео о создании модели ниже.

21. La Siesta

Этот личный проект посвящен объятиям

В своих иллюстрациях и бумажных рисунках Хуан Карлос Виньяс Бальестерос (он же Йотака) стремится создать хорошее настроение.Один личный проект, который наверняка поможет именно в этом, — это La Siesta — серия бумажных иллюстраций, посвященных объятиям; их важность и идеальное время для их приема.

22. Midnight Creatures

В этой книге есть существа, прячущиеся в тенях

Хелен Фрил — внештатный инженер-бумажник и иллюстратор, живущая и работающая в Лондоне, с клиентами, включая Vogue, The Telegraph и Ryan Air. Ее книга, Midnight Creatures, включает пять всплывающих сцен, полных скрытых существ. Чтобы найти их, читателю нужно выключить свет и с помощью фонарика найти их в тенях, которые появляются на их стене.

Подробнее:

Что такое графический дизайн? — Искусство и история искусства

Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или убедить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс. Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хотите передать. Как вы его «отправляете»? Вы могли рассказывать людям одного за другим или транслировать по радио или через громкоговоритель. Это словесное общение. Но если вы вообще используете какой-либо визуальный носитель — если вы делаете плакат; введите букву; создать бизнес-логотип, рекламу журнала или обложку альбома; даже сделайте компьютерную распечатку — вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.

Графические дизайнеры работают с нарисованными, раскрашенными, сфотографированными или компьютерными изображениями (картинками), но они также разрабатывают формы букв, которые составляют различные шрифты, используемые в титрах фильмов и телевизионной рекламе; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров. Дизайнеры создают, выбирают и упорядочивают эти элементы — типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них — для передачи сообщения. Графический дизайн — часть вашей повседневной жизни. Графический дизайн информирует, убеждает, упорядочивает, стимулирует, находит, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие — от простых вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты и футболки, которые вы носите.

Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передачи идей. Дизайнер работает с различными инструментами коммуникации, чтобы донести сообщение от клиента до определенной аудитории. Основные инструменты — изображение и типографика.

---

Дизайн на основе изображений

Дизайнеры создают изображения, чтобы представить идеи, которые хотят донести их клиенты. Изображения могут быть невероятно мощным и убедительным средством коммуникации, передавая не только информацию, но также настроение и эмоции.Люди реагируют на изображения инстинктивно, основываясь на их личностях, ассоциациях и предыдущем опыте. Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетании с изображением создает визуальный каламбур.

В случае дизайна, основанного на изображениях, изображения должны нести все сообщение; Есть несколько слов, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографическими, раскрашенными, нарисованными или визуализированными множеством различных способов. Дизайн на основе изображений используется, когда дизайнер определяет, что в конкретном случае изображение действительно стоит тысячи слов.

---

Типовое исполнение

В некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели. Для дизайнеров внешний вид слов не менее важен, чем их значение. Визуальные формы, будь то типографика (коммуникация с использованием печатного слова) или рукописные надписи, выполняют множество коммуникационных функций. Они могут привлечь ваше внимание к плакату, идентифицировать название продукта на упаковке или грузовике и представить бегущий текст, как это делает типографика в книге.Дизайнеры являются экспертами в представлении информации в визуальной форме в печатном виде, на пленке, упаковке или знаках.

Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что нужно для создания такой, казалось бы, простой страницы? Подумайте, что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы. Вы бы изменили шрифт или размер шрифта? Вы бы разделили текст на две более узкие колонки? А как насчет полей и интервалов между абзацами и строками? Вы бы сделали абзацы отступом или начали бы их декоративными буквами? Какие еще виды лечения вы могли бы дать по номеру страницы? Вы бы изменили термины, выделенные жирным шрифтом, например, курсивом или подчеркиванием? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть и как они повлияют на то, как читатель отреагирует на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна, чтобы принять такие решения.

---

Изображение и тип

Дизайнеры часто комбинируют изображения и типографику, чтобы донести сообщение клиента до аудитории. Они исследуют творческие возможности, представленные словами (типографика) и изображениями (фотография, иллюстрация и изобразительное искусство). Дизайнер должен не только найти или создать соответствующие буквенные формы и изображения, но и установить между ними наилучший баланс.

Дизайнеры — связующее звено между клиентом и аудиторией.С одной стороны, клиент часто слишком близок к сообщению, чтобы понять различные способы его подачи. С другой стороны, аудитория часто слишком широка, чтобы иметь какое-либо прямое влияние на то, как представлено сообщение. Более того, как правило, сложно привлечь аудиторию к творческому процессу. В отличие от клиента и аудитории, графические дизайнеры учатся составлять сообщение и как успешно его преподнести. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения.Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять природу аудитории. После того, как концепция дизайна выбрана, дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и печатниками или другими производственными специалистами, чтобы создать окончательный дизайнерский продукт.

---

Символы, логотипы и логотипы

Символы и логотипы представляют собой специальные, сильно сжатые информационные формы или идентификаторы. Символы — это абстрактные представления определенной идеи или идентичности.«Глаз» CBS и активное «телевидение» — это символические формы, которые мы учимся распознавать как представляющие определенную концепцию или компанию. Логотипы — это корпоративная идентификация, основанная на особой типографской обработке слов. Некоторые идентификаторы являются гибридными или комбинациями символа и логотипа. Чтобы создать эти идентификаторы, дизайнер должен иметь четкое представление о корпорации или идее, которую нужно представить, и об аудитории, которой адресовано сообщение.

(из Справочника карьеры AIGA )

---

Графический дизайн

Курсы

Объекты

Высокая печать

10 примеров красивых произведений искусства, созданных компьютером

Использование цифровых инструментов и вспомогательных средств для создания произведений искусства уже давно не является чем-то необычным, на самом деле, в наши дни это почти естественно.Но когда мы говорим о компьютерном искусстве или компьютерном искусстве, машина становится главным проводником творческой силы. Термин компьютерное искусство обычно относится к любой форме цифровых изображений или графических искусства , которые создаются с помощью компьютера , или любой другой формы, в которой подчеркивается использование компьютера. Сегодня многие традиционные дисциплины часто сочетаются с цифровыми технологиями, стирая границы между традиционными произведениями искусства и произведениями новых медиа.Поскольку он постоянно развивается и меняется, цифровой мир и инструменты искусства, основанные на технологиях, продолжают создавать новые способы создания, редактирования и формирования художественного видения человека, который должен быть в курсе последних обновлений, чтобы использовать максимальный потенциал машины. Начиная с середины / конца 1950-х годов, первая выставка компьютерного искусства , проходившая в галерее Howard Wise в Нью-Йорке, поразила публику. В то время произведение называлось Digital или Cybernetic art , оно состояло в основном из геометрических форм в различных случайных комбинациях.Форма была новаторской на момент ее создания и с тех пор продолжала развиваться и расти вместе с цифровой эволюцией , которой было суждено распространиться по всему миру.

Теперь, когда влияние оцифровки присутствует повсюду, мы рассмотрим 10 прекрасных примеров компьютерного искусства.

Джейсон Салавон — Каждая развязка Playboy, Десятилетия

Джейсон Салавон — Каждая развязка Playboy, десятилетия

Перед тем, как стать прекрасным художником, Джейсон Салавон работал программистом в видео игре индустрии .Широко известный своими манипуляциями с огромным количеством иконографических материалов с помощью компьютерного программного обеспечения, Салавон представляет свежий взгляд на знакомое. Его практика часто обнаруживает непредвиденные закономерности, которые резонируют через отношения части и целого. Таков результат его серии произведений искусства, сгенерированных компьютером, где он создал свой фирменный размытый фотографический эффект, наложив и комбинируя многочисленные фотографии не очень средних женщин из разворотов Playboy за четыре десятилетия; 1960 по 1999 гг.Взгляните на историю знаменитых фотографий Мэрилин Монро для первого выпуска Playboy. В конечном продукте преобладали характеристики типичной модели Playboy: светлая кожа, длинные волосы, тонкое тело, сияние на голубоватом фоне. Что было интересно, так это то, что фотографии в серии действительно показывают постепенное истончение, осветление и усиление фронтальности моделей на протяжении многих лет.

Скотт Сниббе — Падающая девушка

Скотт Сниббе — Падающая девушка

Иммерсивная интерактивная повествовательная инсталляция под названием « Falling Girl » позволяет зрителю стать активной частью истории, которая следует за неестественно медленным спуском молодой девушки с вершины небоскреба на землю.Падающая девушка реагирует на людей и события из каждого окна, мимо которого она проезжает вниз, и зрителям предоставляется возможность сыграть роль этих людей. Послание этого произведения искусства, основанного на технологиях, передается в интерактивном режиме, подчеркивая краткость нашей жизни и (не) важность мелких, мелких вещей. Цифровая инсталляция подарила посетителям уникальный опыт, дав им возможность стать неотъемлемой частью искусства.

Виктор Адан, Джефф Снайдер и Дэниел Иглесиа — Составители проекта

Виктор Адан, Джефф Снайдер и Даниэль Иглесиа — Составители проекта

Взломанные перьевые плоттеры, оснащенные звукоснимателями, производящими… искусство? Этот пример доводит компьютерное искусство до крайности? Возможно, но в этом суть его основных принципов.Это работает так, что два парня, а именно Виктор Адан и Джефф Снайдер, делают физические жесты и движения, которыми управляют взломанные перьевые плоттеры. Те же самые принтеры снабжены звукоснимателями для воспроизведения звука. Даниэль Иглесия, третий участник этого сотрудничества в области видео, компьютерных фанатов и музыки, анализирует визуальные эффекты и создает трехмерную графику в режиме реального времени. В этом нет особого смысла? Что ж, взгляните на произведение искусства и художников в действии, возможно, это даст вам некоторую перспективу, или нет… В любом случае, это определенно компьютерное искусство!

Марк Уилсон — ‘e4708’

Марк Уилсон — ‘e4708’

В 1980 году Марк Уилсон купил себе микрокомпьютер и начал изучать программирование, чтобы создавать произведения искусства.Его компьютерные произведения искусства широко выставлялись по всему миру. Яркий технологический привкус его геометрических образов сделал его одним из самых выдающихся имен компьютерного искусства. В 80-е было всего несколько вариантов художественного творчества, связанного с машиной. Уилсон купил персональный компьютер и научился писать собственное программное обеспечение. Посредством рассчитанного повторения Марк создает сложные слои, которые приводят к очень замысловатым произведениям искусства. Как и в большинстве примеров компьютерного искусства, некоторые аспекты оставлены на волю случая и выбираются машиной случайным образом, в то время как другие тщательно разрабатываются художником.

Gilles Tran — Дует ветер

Жиль Тран — Дует ветер

Французский современный 3D-художник Жиль Тран, более известный как Ойонале, занимается цифровым искусством. Его работа сосредоточена на программном обеспечении для 3D-рендеринга, таком как POV-Ray, Cinema 4D, Poser и FinalRender. Веб-сайт его портфолио изобилует цифровыми произведениями искусства за годы его карьеры. Этот плодовитый программист и дизайнер создал сюрреалистические миры с помощью своего цифрового мастерства. Его трехмерные пространства захватывают дух и манят зрителя, делая произведение искусства почти естественным.Его веб-сайт изобилует различными примерами цифрового искусства, а также предоставляет бесплатные изображения незавершенной работы и показывает шаги, которые он сделал, чтобы завершить работу над готовым продуктом. Такова его работа под названием « Дует ветер », где сила тяжести, кажется, играет с объектами в комнате. Кажется, что вся сцена запечатлела красивый, но опасный момент на ветру.

Манфред Мор — Без Сферы

Манфред Мор — Безсферный

Высокий интерес к алгоритмическому искусству побудил Манфреда Мора начать пользоваться компьютером в 1969 году.Считается пионером цифрового искусства , его ранние компьютерные произведения искусства алгоритмичны и демонстрируют сильное отношение к ритму и повторению. С тех пор у Мора было много персональных выставок по всему миру, и он участвовал в бесчисленных групповых выставках, таких как: MoMA — Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1980, Центр Помпиду, Париж, 1978, 1992; ZKM (Центр искусства и медиа), Карлсруэ 2005, 2008, 2010; Музей Риттера, Вальденбух 2005, 2006, 2008, 2013; MoCA, Лос-Анджелес, 1975 г .; Национальный музей современного искусства, Токио, 1984 год; Музей современного искусства, Сан-Франциско 1973, 1977, 1980 и многие, многие другие.Он также является лауреатом множества высоко оцененных наград, таких как ACM SIGGRAPH Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement in Digital Art, 2013 и Golden Nica от Ars Electronica, Linz 1990, и это лишь некоторые из них.

Камилла Аттербэк — Изобилие

Камилла Аттербэк — Изобилие

Расположенный в городе Сан-Хосе, Калифорния, Abundance был временной общественной инсталляцией, созданной Камиллой Аттербек. Чтобы это произведение искусства, основанное на технологиях, работало, на мэрии была установлена ​​видеокамера, которая фиксировала движения людей на площади ниже.Захваченные силуэты затем проецировались в виде динамической анимации на цилиндрическое здание. Движения и пути прохожих стали частью коллективной визуальной записи, превратив здание в постоянно меняющийся и динамичный холст.

Джозеф Нечватал — Компьютерный вирус

Джозеф Нечватал — Компьютерный вирус

Постконцептуальный цифровой художник и теоретик искусства Джозеф Нечватал создает с помощью компьютера картины, анимацию и компьютерные вирусы, созданные на заказ.Начиная с его ранних работ 1986 года, Нечватал был очарован отношениями между реальностью и виртуальностью. По совпадению, он ввел термин виратуализм в теории искусства. Одной из самых известных его работ был проект «Компьютерный вирус», в котором он стремился создавать физические картины с помощью алгоритмов, которые должны были реализовать «вирусные» процессы. Он пытался вернуть виртуальное в реальность. Вся серия описывается Нечваталом как часть движения виратуализма, которое стремится сформировать и исследовать границы между технологическим и биологическим.

Паскаль Домбис — Иррациональная геометрия

Паскаль Домбис — Иррациональная геометрия

Используя чрезмерный технологический процесс, Паскаль Домбис исследует сложности визуальных парадоксов. Компьютеры и алгоритмические элементы — ключевые факторы в его творчестве. Как и многие другие цифровые художники, путем замысловатого повторения простых процессов он создает сложные геометрические и типографские знаки. Последний фрагмент иногда выглядит как своего рода сбой, с которым мы могли бы столкнуться в компьютерной программе, но именно это чувство беспокойства и разрушения структуры вдохновляет зрителя смотреть глубже и думать о парадоксе механического контроля и хаотической случайности, с которой он сталкивается. производит.

POV-Ray — Натюрморт

POV-Ray — Натюрморт

Итак, как далеко продвинулось компьютерное искусство на протяжении веков? Что ж, небольшая программа под названием Persistence of Vision Raytracer, также известная как POV-Ray, может дать ответ. Это программное обеспечение для трассировки генерирует изображения из текстового описания сцены, создавая визуальные произведения искусства из миллионов и миллиардов сложных математических вычислений. Он не требует каких-либо врожденных талантов, таких как навыки рисования или рисования, и его можно использовать бесплатно.Конечный результат говорит сам за себя: высокое сходство с фотографией или реальным изображением невероятно. На сегодняшний день он остается одним из наиболее часто используемых программ для трассировки лучей, он относительно прост в использовании и предоставляет мощные функции.

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

15 ярких примеров из портфолио искусства и дизайна, на которых стоит учиться

Изображение — это все в мире искусства и дизайна. Это означает, что онлайн-портфолио, посвященное искусству и дизайну, является таким же произведением искусства, как и настоящие творения.Эти пользователи поняли, что для того, чтобы продавать свою аудиторию, необходимо представить свои продукты наиболее привлекательным и привлекательным на рынке способом. Та же идеология может быть применена, когда дело касается привлечения внимания к вашему бизнесу.

Ищете вдохновение для создания собственного бесплатного веб-сайта-портфолио? Эти талантливые художники и дизайнерские агентства использовали эффекты и функции, которые идеально подходили их контенту — и они могут помочь вам придумать идеи для демонстрации ваших, независимо от того, в какой отрасли вы заявили.

От параллаксной прокрутки до лайтбоксов, фотогалереи, социальных панелей, контактных форм и многого другого — возьмите кусочек творчества из этих 15 впечатляющих примеров веб-сайтов с портфолио в области искусства и дизайна, приведенных ниже.

Дэвид Милан

Веб-сайт Дэвида почти полностью состоит из фотогалереи. Если вы хотите научиться делать портфолио, в котором большое внимание уделяется имиджу, вы, безусловно, можете использовать этот метод, чтобы заявить о себе. Чистые, четкие границы и ауру ясности очень легко воспроизвести, поэтому рассмотрите этот метод дизайна, когда вы выбираете собственный шаблон веб-сайта портфолио.С добавлением контактной формы, вкладки спонсорства и логотипа этот сайт готов к работе, облаченный в полностью профессиональную одежду.

Steve Wolf Designs

Нам нравятся примеры веб-сайтов с яркими, привлекательными визуальными эффектами. Это агентство графического дизайна и брендинга использует тонкую анимацию на своей домашней странице по-настоящему привлекает внимание зрителей. Изображения также содержат ссылки на дополнительную информацию об их проектах, каждый из которых отображается на отдельной странице. Если вы хотите выделить отдельные составляющие своего бизнеса, это отличный способ сделать это.Наша любимая часть? Их страница «О нас», которая настолько изящна и содержит подробную информацию о каждом важном элементе их бизнеса, разбитую на конечные разделы.

Энни Аткинс

Сразу же, когда вы заходите на ее сайт, вы поражаетесь грамотно оформленной подписке в виде лайтбокса на ее информационный бюллетень. В дальнейшем макет всего сайта является рекомендуемой структурой, если у вас есть несколько компонентов вашего бизнеса, например блог, различные продукты или услуги или серия видеороликов. Здесь Энни отображает в разделах своего сайта все, от семинаров и выступлений, которые она проводит, до информационного бюллетеня, галереи и многого другого.Чтобы разместить информацию, она разделяет все на отдельные страницы, четко обозначенные в строке меню вверху.

Reut Chen

Если вы ищете вдохновение для отображения визуальных эффектов, не ищите дальше. Reut использует эффекты наведения на каждое изображение, чтобы вы знали название классифицированного проекта. От каждого продукта до страницы с информацией о продукте она также добавляет тонкие штрихи анимации — эффект, который улучшит впечатления пользователей. Также в своей странице «О нас» она говорит, что ей нравится «создавать новые визуальные миры», и, если вы спросите нас, мы должны сказать, что ее сайт именно этим и занимается.

Pilgrim Creative

Использование ваших навыков в качестве центрального элемента вашего веб-сайта — один из способов произвести впечатление на толпу. Именно это и делает Пилигрим Креатив со своими способностями к графическому дизайну, показывая красивый логотип спереди и в центре своего сайта. Во время просмотра вы обнаружите, что это отличное место, где можно найти визуальное вдохновение. Хотя он при каждой возможности использует свои изображения и дизайны на своем сайте, его функции выходят за рамки любого портфолио дизайнеров. У него также есть интернет-магазин с очень интуитивно понятным процессом оформления заказа и безопасными покупками через SSL.

Floating Llama Creative Studio

С таким именем, как «Floating Llama», вы, возможно, не удивитесь, увидев первое анимированное изображение на их сайте (подсказка: оно плавает). Эта студия использует другой подход к веб-дизайну, оставляя свою домашнюю страницу почти пустой. Чтобы изучить свой сайт, посетители должны перемещаться, используя строку меню, в которой перечислены все их разделы. Это позволяет каждому фрагменту контента «дышать» или «плавать в своем собственном отдельном направлении», как мы предполагаем, они, возможно, сформулировали это.

Nathalie Lété

Натали использует свои красивые иллюстрации на своем сайте везде, где только может, от кнопки «домой» до подписи и значков, ведущих к каждому разделу. Ее домашняя страница — это в значительной степени просто меню, но значки изображений добавляют ей гораздо больше характера. Она также добавляет тонкости своей профессии, делая фон похожим на альбом для рисования. И в целом, большая часть ее веб-сайта состоит только из фотогалереи — отличный способ привнести визуальные эффекты в ваш сайт в чистой и организованной манере.

Джун Диган

Работы Джун красиво детализированы и красочно нарисованы от руки. Один из способов, которым она делает комплимент, — это ее персонализированный рукописный логотип. Другой способ — уделить каждой детали то внимание, которого она заслуживает, с правильным балансом белого пространства для контраста. Очевидно, что этот дизайнер и иллюстратор знает, как отобразить каждый экран с красотой и простотой. Один из лучших примеров этого — ее пристальное внимание к содержимому над сгибом. В верхней части экрана перед прокруткой вы увидите только пару основных (но важных) элементов: фоновое изображение, ее имя, заголовок, логотип с подписью и меню.

Ним Бен-Реувен

В отличие от других сайтов-портфолио, которые мы видели, Ним добавляет привлекательный штрих к своим медиа через четкую белую рамку, очерчивающую каждое изображение и видео. Его домашняя страница, идеально расположенная в виде сетки, спроектирована с красивым сочетанием видео и изображений, которые дополняют его буквенный дизайн. Пока вы изучаете, не пропустите его юмористическую страницу — прекрасный пример того, как привнести немного индивидуальности в ваш собственный сайт.

Холли Фуллер

Простой, но заслуживающий внимания веб-сайт Холли заполнен гифками и иллюстрациями, которые она создала своими талантливыми руками.Если вы хотите, чтобы ваш веб-сайт соответствовал согласованной атмосфере, ориентированной на бренд, вам наверняка поможет взгляд на ее тщательно подобранный дизайн. Это из-за ее очевидного стиля, который просматривается в ее иллюстрациях и последовательной цветовой гамме во всем. Еще один компонент, который завершает ее усилия по брендингу, — это добавление Instagram Feed на ее страницу о себе.

Loopick

Приветственная страница с анимированным логотипом этого фрилансера, скорее всего, заставит вас затаить дыхание, а также вы будете нажимать на повтор снова и снова.И снова. Он создан на основе того, что первое впечатление действительно имеет значение, поскольку это впечатляющее вступление является стандартом работы, которую они надеются предложить своим клиентам.

The Alien Perspective

Многие особенности этого веб-сайта побудят вас сделать свой такой же особенным. Во-первых, на домашней странице используется параллакс с прокруткой , чтобы создать иллюзию трехмерного веб-сайта. Затем эта страница разделена на заметно полужирные категории, чтобы представить различные элементы ее работы.Наконец, уникальная страница контактов разбита на три способа, которыми вы можете связаться, в зависимости от вашей прерогативы.

Michael Burk Studio

Первое, что вы заметите, когда зайдете на этот красочный сайт, — это маковые рисунки, индивидуальность пиццы и использование движений. Майкл — арт-директор, который знает, как сделать хаос привлекательным. Тем не менее, когда вы переходите на его страницу с информацией или контактами (вы заметите меньше визуальных элементов), он смягчает их до нужного уровня прямоты.

Саша Пивоварова

Видео, открывающее сайт Саши, — лучший способ вызвать ожидание. Одна только эта функция оставила нас в восторге. Использование ею белого пространства на контрасте с черной одеждой и черными чернилами идеально подходит для завораживания посетителей. Если вы сможете найти способ удерживать внимание посетителей за счет наращивания, медленно раскрывая определенные элементы, они сразу же сформируют с вами связь.

Джастин Леммон

Первое, что Джастин предлагает своим посетителям, — это знакомство со своими услугами.Он делает это, используя силу видео как возможность увлечь их интересным контентом, от которого они не смогут оторвать глаз. Он отображается в полноэкранном режиме, покрывая весь верхний сгиб. А после просмотра видео у вас наверняка возникнет соблазн прокрутить вниз. Как только вы это сделаете, вам будет представлена ​​вторая страница, посвященная лучшим проектам, которые он продает. Как художник-график, он остается верным своему ремеслу и позволяет ему раскрыться до мельчайших деталей, от его анимированных иконок до своих услуг.На веб-сайте есть карта с его местонахождением и контактная форма — почти все, что ему нужно, чтобы начать работу со своими потенциальными клиентами и продемонстрировать свои впечатляющие работы.

Автор: Jennifer Kaplan

Community Writer

Примеры и советы по дизайну на 2021 год

Вы можете быстро прокрутить вниз до идеального образца резюме по графическому дизайну. Еще лучше? Вы в 5 минутах чтения от того, чтобы научиться писать его самостоятельно.

Вы графический дизайнер. Вы креативны. Тебе хорошо . Работодатели проложат путь к вашему высококлассному монитору. Вам не нужно беспокоиться о своем резюме графического дизайнера.

Верно?

К сожалению, нет. Вас 286 000 человек. Самая крутая высокооплачиваемая работа достанется лучшим из лучших. Нужна еще одна причина для создания резюме лучшего графического дизайнера? Вы не уникальны.

Для людей, которые нанимают графических дизайнеров, вы просто еще один в куче отказов.Вот почему ваше резюме должно выделяться так, как его разработал Милтон Глейзер.

В этой статье вы найдете:

• Пример графического дизайна резюме лучше, чем 9 из 10 других резюме.
• Как написать резюме графического дизайна, которое даст вам больше интервью.
• Советы и примеры того, как включить навыки и достижения в резюме графического дизайна.
• Как описать свой опыт в резюме, чтобы графический дизайнер получил любую работу, которую вы хотите.

Вот образец резюме для графического дизайнера, созданный с помощью нашего конструктора резюме.

Хотите сэкономить время и подготовить резюме за 5 минут? Попробуйте наш конструктор резюме. Это быстро и легко. Кроме того, вы получите готовый контент, который можно добавить одним щелчком мыши. Посмотрите 20+ шаблонов резюме и создайте свое резюме здесь .

Создайте свое резюме прямо сейчас

Образец резюме для графического дизайна — Дополнительные шаблоны и составьте свое резюме здесь .

Один из наших пользователей, Никос, сказал следующее:

[Я использовал] хороший шаблон, который я нашел на Zety. В моем резюме теперь одна страница , а не три . То же самое.

Также нацелены на другие похожие позиции? Возможно, вам будет интересно одно из этих руководств:

Вот как написать резюме графического дизайна:

1

Форматирование резюме графического дизайнера

Вы графический дизайнер, поэтому вам нужно продемонстрировать все свои навыки с помощью самого яркого резюме на земле.Правильно?

Подождите секунду. Суть графического дизайна заключается в передаче отличного контента в приятной форме. Обратите внимание, что «передача отличного контента» на первом месте.

Креативные резюме, напечатанные на пакетах из-под молока или в супер-шпионских досье, привлекают внимание. Но они слишком броские.

Задача первая — донести ваш отличный контент, не создавая лишней работы для арт-директора. Согласно нашему статистическому отчету по персоналу, у этого арт-директора есть около семи секунд, чтобы проверить ваше резюме.

И есть 286 000 из сотрудников , которые борются за 266 300 вакансий графического дизайна. Это означает, что если ваша информация похоронена где-то в вашем остром дизайне … э-э, мусорное ведро.

Три формата для профессионального графического дизайнера Резюме

Для наибольших шансов на успех придерживайтесь трех испытанных дизайнов резюме:

Как правило, лучше всего использовать обратный хронологический порядок.Посмотрите на эти шаблоны резюме графического дизайнера —

Арт-директора и менеджеры по маркетингу обращают пристальное внимание на макеты резюме хорошего графического дизайнера.

Используйте пустое пространство, чтобы дать глазам отдохнуть, и разборчивые шрифты, чтобы облегчить чтение.

Затем сохраните резюме в формате .pdf. MS Word великолепен, но с форматированием можно столкнуться в пути. Файл .pdf установлен в карбоните. Просто убедитесь, что компания примет его.Некоторые — нет.

Совет для профессионалов: Хотите выделиться, как Бэнкси? Не делайте этого со сложными или чрезмерно креативными идеями резюме. Вместо этого направьте свое хорошо оформленное резюме на звездное онлайн-портфолио. Посмотрите здесь 50 отличных примеров портфолио.

Для более глубокого изучения трех форматов резюме см. Это руководство: 3 Форматы резюме: как выбрать лучший [Примеры]

Помните, вы ищете работу и с резюме это всегда субстанция над формой .Креативность — это хорошо, но для работодателей и систем отслеживания кандидатов она значит меньше, чем факты и цифры.

Как специалист по графике, вы не можете просто использовать чужие шаблоны. И, опять же, не саботируйте свои усилия и убедитесь, что ваше резюме графического дизайнера соответствует вашим требованиям с его содержанием , а не яркими изображениями.

Имея это в виду, взгляните на эту коллекцию хорошо продуманных резюме и получите вдохновение: Дизайн резюме: 15+ шаблонов для загрузки и использования 【Практическое руководство】

Вы не хотите быть недоступным.Тем не менее, ваша контактная информация не должна затмевать остальную часть вашего инновационного резюме графического дизайнера. Включите:

• Имя
• Обновленный номер телефона
• Профессиональный адрес электронной почты
• Ссылка на ваше онлайн-портфолио

98827 — [email protected] — 501-872-2516 — patvi.com

RIGHTilly

НЕПРАВИЛЬНО
Билли Патви, специалист по графическому дизайну, 122 Арбакл Драйв Саут, Бенчбург, Калифорния , 80125 — электронная почта: billypatvi @ gmail.com Дополнительный адрес электронной почты: [email protected] — 501-872-2516

Совет для профессионалов: Для двухстраничного резюме для графического дизайнера поместите контактную информацию на обеих страницах .

Хотите увидеть, как выглядит хорошее резюме? Узнайте в нашем руководстве: Как составить резюме: пошаговое руководство (+30 примеров)

3

Напишите резюме или цель резюме для графического дизайнера

Картина арт-директор.Назовем ее Алисой. Она привратник самых сочных работ графического дизайна на Западном побережье. Здесь есть комнаты для сна и бесплатные врачи.

Вы очень, очень хотите работать на Алису.

Лучший способ привлечь ее внимание — это начать свое превосходное резюме графического дизайнера со слов: «Цель: устроиться на работу графическим дизайнером». Истинный?

Неверно.

Но вы это знали.

Лучший способ привлечь внимание Алисы — это сказать , что вы можете для нее сделать .Для этого используйте резюме резюме , если у вас есть большой опыт.

Пример резюме графического дизайнера

справа
Старший графический дизайнер, ответственный за ежедневный графический дизайн контента для средней компании. Регулярно работал над графикой, версткой и производственными материалами. Лауреат премии BigCommerce Design 2016. Разработал более 200 проектов графического дизайна (логотипы, брошюры, рекламные объявления, инфографику), которые увеличили клиентские транзакции на 25%.

неверно
Профессионал графического дизайна с опытом работы более 10 лет. Ищу работу графическим дизайнером. Имеет опыт работы в Adobe Illustrator.

При составлении резюме в нашем конструкторе перетаскивайте пункты списка, навыки и автоматически заполняйте скучный материал. Проверка орфографии? Чек . Начните строить свое резюме здесь .

Когда вы закончите, конструктор резюме Zety оценит ваше резюме и подскажет именно , как его улучшить.

Используйте цель резюме , если вы только начинаете, меняете карьеру или ищете новую нишу. Он отбрасывает «опыт» с упором на навыки.

Графический дизайн Пример цели резюме

справа
Энтузиазм, креативный графический дизайнер с твердыми навыками решения проблем.Стремление снизить нагрузку на Джона М. в Marketing Fusion, Inc. за счет доказанных сильных сторон в творчестве, сотрудничестве и критике. Также отлично работает с несколькими техническими инструментами, включая Illustrator, Photoshop и CorelDraw.

неправильно
Выпускник графического дизайна ищет работу в графическом дизайне. Можно использовать фотошоп, иллюстратор и CorelDraw.

Совет для профессионалов: Избегайте написания общих представлений в резюме.Узнайте подробности, выделите свои сильные стороны и сопоставьте их с предложением о работе. Нацельтесь на Пикассо и раскраску по номерам.

Вам нужно больше примеров того, как сделать крутое заявление для резюме или цели вашего резюме? См. Два наших руководства: Как написать резюме резюме: 21 лучший пример, который вы увидите и Единственный способ использовать цели резюме [20+ примеров и советов]

4

Опишите свой опыт графического дизайна

Помните Алису? Арт-директор для работы с комнатами для сна и штатными врачами? Для нее опыт имеет значение лот .

Если вы не преподнесете свое правильно, скорее всего, она даже не увидит его. Статистика показывает, что она просматривает каждое резюме всего шесть секунд .

Начните свой оригинальный раздел резюме графического дизайна с вашей последней работы. Затем перечислите обязанности и достижения в маркированном списке.

Настройте свой опыт для каждой вакансии. Индивидуальные резюме появляются, как картины Дали.

Рассмотрим пример предложения о работе. Этот ищет кандидата, который сможет перевести написанное слово в изображения и макеты . Успешный кандидат будет разбираться в маркетинге в секторе розничной торговли .

Для нашего примера представим, что вы составили список из 112 достижений и обязанностей. В этом образце резюме графического дизайнера вы выберете только четыре, которые лучше всего подходят для вашего предложения о работе.

Пример раздела «Опыт графического дизайна»

справа
Графический дизайнер Январь 2015 г. ‒ Февраль 2017 г. Руководил ежедневным дизайном в небольшой, но плодотворной фирме. Организация встреч для проекта по увеличению доходов клиентов электронной коммерции. Совместно работал над проектом по созданию макетов и изображений для письменного онлайн-контента. Участвовал в создании сайта клиента, получившего награду Shopify Ecommerce Design Award 2016.

неправильный
январь 2015 ‒ февраль 2017 года Shibula Designs, New York	04 Resible design. Руководил коллективными собраниями для проекта по увеличению доходов клиентов блога. Работал над проектом по созданию логотипов для нового клиента. Участвовал в создании сайта клиента, получившего награду Best of News Design в 2016 году.

Видите разницу?

Оба являются одинаково хорошими примерами резюме. Просто один предназначен для работы (и, скорее всего, приведет к собеседованию), а другой привязан к мусору.

Что делать, если у вас нет опыта?

Любой может составить привлекательное резюме, если ему нужно выбрать одну из престижных наград в области дизайна. Но что, если у вас нет опыта работы с вашим резюме?

Вам нужен опыт, чтобы получить опыт. Это как две руки, тянущие друг друга. Хорошая вещь для графических дизайнеров без опыта в том, что их легко получить.

Как новый дизайнер, вы можете продемонстрировать свои работы в онлайн-портфолио.Вы также можете участвовать в конкурсах и делать разовые задания для таких сайтов, как Freelancer.com, 99 Designs и CreativeAllies.

Или сделайте пару небольших работ дешево для местного бизнеса.

Вот пример раздела резюме внештатного графического дизайнера:

справа
Графический дизайнер-фрилансер Арондейл, Коннектикут Разработанный логотип для продуктовых магазинов и ликеров Nabor Gro, Арондейл, Коннектикут. Получена награда 99 Designs за лучший дизайн футболки, февраль 2017 года. Дизайн брошюры для Zorbuni, Inc., Де-Мойн, Айова.

Слова-действия для улучшения вашего и без того отличного резюме по графическому дизайну

Используйте слова-действия, чтобы сделать раздел впечатлений более популярным. Вместо «отвечал за» или «работал в», «руководил» или «способствовал».

Дополнительные примеры слов действия приведены в таблице ниже.

Графический дизайн Резюме Слова действий

Разрешено	Разъяснено	Разработано
Председатель	Составлено	Подтверждено
834 Получено
8 Советовано	Проанализировано	Смешано
Построено	Объединено	Защищено
Рассчитано	Совместно	Создано
Создано0 Запроектировано 910 909 938 938 938 910 910 908 Получите учетную запись Pinterest и используйте ее.Pinterest — отличный способ для графических дизайнеров продемонстрировать свои работы. Портфолио Pinterest может дать толчок даже студенческому резюме. Чтобы ваш творческий графический дизайн резюме сиял, обогатите его словами действия. Получите здесь: +80 примеров слов для действий в резюме для каждой профессии Ничто не сравнится с реальным опытом. Так действительно ли имеет значение образование, особенно в резюме внештатного графического дизайнера? Посмотрите на это так: Если у вас нет высокой степени, вы можете быстро накопить опыт, чтобы компенсировать это.Если у тебя отличная степень, то это мелочь. В любом случае вы захотите показать свое образование в лучшем свете, чтобы выделиться, как Уорхол. Дисплей: Университет и месторасположение Тип степени Major Награды, награды и другие отличия. Составьте список моментов вашего обучения, которые доказывают, что вы родились и выросли, чтобы получить эту работу. справа Бакалавр графического дизайна Государственный университет Гранд-Вэлли, штат Мичиган 0A 2012-2015 .5 С отличием Принял участие в программе Senior Scholar для создания моего собственного сайта электронной коммерции. Работал над студенческой работой, иллюстрирующей статьи. Любимое направление обучения: онлайн-дизайн верстки. Если вы не закончили колледж Вы все равно можете написать отличный раздел резюме графического дизайна, даже если вы еще не закончили колледж.Просто сосредоточьтесь на своих увлечениях, интересах и достижениях. справа Государственный университет Гранд-Вэлли, Мичиган 2015-2017 Программа для старших классов GPA для старших классов мое собственное веб-приложение Saas с графическим дизайном. Еженедельно иллюстрировал статьи для студенческой газеты. Любимое направление обучения: каркасный дизайн приложений. Профессиональный совет: Создайте несколько шаблонов резюме графического дизайна и держите их под рукой. Меняйте местами сведения об образовании, чтобы они соответствовали каждой новой вакансии. Вам нужно больше рекомендаций, чтобы избежать плохого резюме графического дизайнера? Используйте это руководство: Как включить свое образование в резюме [Советы и примеры] 6 Добавьте навыки графического дизайна в резюме Давайте вернемся к нашему арт-директору , Алиса.Она в своем офисе. Милый Мондриан. Она просматривает стопку резюме художников-графиков, чтобы оклеить Эмпайр-стейт-билдинг обоями. Ваш где-то там, но она никогда его не увидит. Почему? Потому что ваши навыки не соответствуют описанию должности. Ее программное обеспечение для автоматической проверки даже не поместило его в ее почтовый ящик. Ознакомьтесь с описанием должности, на которую вы претендуете. Допустим, он оценивает Illustrator , Outlook , коммуникативные навыки и брендирование вывесок .Если у вас есть эти навыки, продемонстрируйте их. Еще лучше докажите их. правильно неправильно Отличный коммуникатор. Часто работал в больших командах. Отличные исследовательские навыки. Часто выполнял большие исследовательские работы. Отмеченные наградами навыки в области вывесок и брендинга. Отмеченные наградами навыки верстки. Опыт работы в Illustrator и CorelDraw. Опыт работы в Acrobat и FreeHand. Используйте MS Outlook ежедневно. Отмеченные наградами навыки верстки. Опять же, мы пытаемся приспособить вас к работе, как это было задумано. Умение составить креативное резюме означает творческое соблюдение жестких ограничений. Вам нужно вдохновение для лучшего раздела резюме по графическому дизайну? Лучшее место для поиска — это описание должности. Базовую коллекцию см. В списке ниже. Совет для профессионалов: Если вы перечислили важный навык в разделе навыков, сделайте резервную копию в разделе опыта. Покажите, как вы использовали этот навык, чтобы помочь своему бывшему работодателю. Вам нужно больше указателей для добавления навыков в шаблон резюме по креативному графическому дизайну? См. Наше руководство: 30 лучших примеров того, какие навыки использовать в резюме (проверенные советы) 7 Добавьте раздел онлайн-портфолио в свое резюме Вы хотите свое резюме чтобы продемонстрировать свои потрясающие дизайнерские навыки.Но вам это нужно, чтобы хорошо работать с автоматизированными системами досмотра. Чем вы занимаетесь? Разумно, вы отказываетесь от идеи печатать свое резюме на фрисби или мяче для йоги. Вместо этого вы делаете его удобным для глаз и легко читаемым, а затем указываете на примеры своей работы в Интернете. Образцы портфолио резюме для графического дизайна справа Портфолио (см. На сайте www.BillyPatvi.com) Дизайн приложения. Разработал поток приложения MealDecider, чтобы обеспечить плавную и удобную для глаз навигацию по различным экранам. Веб-дизайн. Обновил дизайн веб-сайта BikeTripNow.com, чтобы упростить работу пользователей и поднять бренд. Дизайн поваренной книги. Создан чистый привлекательный дизайн-макет для «Кетогенного гурмана». Дизайн упаковки продукта. Разработана линия упаковки кофе марки Javacat. Вам нужно вдохновение для дизайна резюме? Выполните поиск в Google по запросу «портфолио графического дизайнера». Приложив немного усилий, вы сможете выделиться, как Пол Рэнд. Вы увлекаетесь графикой или парень, поэтому создание портфолио с нуля может оказаться сложной задачей. Прикрою. Прочтите: Как создать личный веб-сайт, который поможет вам найти работу «Учебник» Нужно ли заполнять ваше резюме? Хотите добавить в свое резюме хобби и интересы? См. Наше руководство: 20 лучших примеров хобби и интересов для резюме (5 советов) 8 Включите награды, награды, сертификаты «Давайте интервью .«Вы хотите, чтобы арт-директор сказал эти слова, когда увидит ваше резюме. Она не будет, если она такая же, как и все остальные. Как сделать это по-другому? Добавьте в свое резюме классного графического дизайнера раздел, который подчеркивает ваши лучшие качества. Убедитесь, что перечисленные вами вещи подчеркивают вашу способность выполнять эту работу. Вы можете добавить сертификаты, конференции, публикации, клубы, к которым вы принадлежите, хобби или другие важные детали. Награды и награды Пример: Награды и сертификаты Сертификат Adobe CS5. Сертифицировано Autodesk. Победитель: награда D&AD New Blood 2017 Мой дизайн плитки шоколада на BillyPatvi.com был описан в статье Huffpost. Посещали HOW Design Live, 2016 Даже то, что вам кажется незначительным, может появиться у рекрутера, так что найдите время для мозгового штурма. Как и в других разделах, сопоставьте элементы списка с описанием должности. Хотите улучшить свои отбивные? Найдите в Google «награды графического дизайнера», «сертификаты графического дизайнера» и «конференции графических дизайнеров», чтобы придать вашему резюме больше веса. Совет для профессионалов: Имейте «личную идентичность». Используйте его на своем веб-сайте портфолио, визитках и профиле LinkedIn. Вы даже можете поместить это в свое резюме. Для вдохновения поищите «личность» в Pinterest. Чтобы помочь вам составить более уникальное резюме графического дизайнера, мы создали эти удобные руководства: Что добавить в резюме, чтобы сделать его идеальным [Советы и примеры] и Как разместить сертификаты на Резюме: Путеводитель (+20 примеров) «Никто больше не пишет сопроводительные письма.«Мы бы немного поправили это, например:« Люди, которые не получают работу, больше не пишут сопроводительные письма ». «Нужно ли I сопроводительное письмо?» Готово: 45% рекрутеров и арт-директоров пропустят ваше резюме, если у него нет сопроводительного письма. Сопроводительное письмо с графическим дизайном — это ваш шанс персонализировать себя. Это подборка самых впечатляющих вещей, которые подходят вам для работы. В сопроводительном письме к резюме великого графического дизайнера: Используйте имя рекрутера. Назовите что-нибудь, что вам нравится в компании. Объясните, чем вы можете помочь. Создайте список из 3-4 маркированных пунктов из всех разделов вашего резюме. Например, вот отрывок из резюме старшего графического дизайнера. Он предназначен для руководящей роли, направленной на сокращение затрат: Пример: Руководил командой из четырех дизайнеров для разработки макетов, графики и производственных материалов, помогая клиентам сократить расходы в среднем на 10%. . Лауреат премии Shopify Ecommerce Design 2016. Управлял эффективным использованием бюджетов проектов в диапазоне от 3 000 до 30 000 долларов. Разработал более 300 проектов графического дизайна (брошюры, логотипы, инфографика, реклама), которые увеличили количество клиентских транзакций в среднем на 30%. Плюс, отличное сопроводительное письмо, соответствующее вашему резюме, даст вам преимущество перед другими кандидатами.Вы можете написать это в нашем конструкторе сопроводительных писем здесь. Вот как это может выглядеть: Посмотрите еще шаблонов сопроводительных писем и начните писать. Совет для профессионалов: Поищите в LinkedIn несколько хороших примеров резюме графического дизайна и сопроводительного письма. Выберите лучшие детали и используйте их в своей презентации. Хотите написать сопроводительное письмо с графическим дизайном, которое сделает вас похожим на Климта? См. Наше руководство: Образцы сопроводительных писем и руководство по написанию графического дизайна Чтобы получить идеи о написании хороших сопроводительных писем в целом, прочтите: Как написать сопроводительное письмо (примеры и советы) Ключевые выводы Хотите получить успешное резюме в области графического дизайна? Затем выполните следующие действия: Хотя креативные макеты резюме — это весело, лучше полагаться на стандартный шаблон в обратном хронологическом порядке с отличным содержанием. Вверху вашего резюме поместите хорошо сформулированную цель резюме графического дизайнера или резюме. Заполните раздел об опыте работы активными словами, которые подчеркнут ваши достижения. Подберите каждую деталь, чтобы она соответствовала предложению о работе. Каждый пункт должен соответствовать описанию работы графического дизайнера, как штаны для йоги. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт