Песни ютуб для видео: Sorry, this page can’t be found.

Представьте, что вы слушаете новую композицию вашего любимого исполнителя в приложении YouTube Music и имеете возможность легко переключаться на просмотр музыкального видео ⁠— без пауз, нет прерывания, просто простой переход, который поддерживает плавность музыки.Именно это мы и представляем! Сегодня подписчики YouTube Premium и YouTube Music Premium могут плавно переключаться между песней и ее музыкальным видео для непрерывного прослушивания и просмотра.

Эта новая функция упрощает прослушивание песен и просмотр видео, а также многое другое!

• Открывать для себя новые музыкальные видеоклипы проще, чем когда-либо прежде. От недавних мега-хитов до глубоких сокращений, если в песне есть видео, YouTube Music отобразит кнопку видео, поэтому переключение между аудио и видео осуществляется одним щелчком мыши.

• YouTube Music идеально согласовал по времени более пяти миллионов официальных музыкальных клипов с соответствующими звуковыми дорожками, поэтому независимо от того, когда и как часто вы переключаетесь между ними, вы не пропустите ни одной детали.

• Когда вы переходите от видео к песне, попрощайтесь с другими звуками, которые сопровождают музыкальное видео, например, с этими длинными вступительными фразами, и наслаждайтесь песней в том виде, в каком она была задумана.

• Не любите клипы? Мы вас прикрыли. Чтобы постоянно слушать песни, перейдите в настройки и отключите параметр музыкального видео, переключив «Не воспроизводить видеоклипы» в положение «включено».

Независимо от того, слушаете ли вы свои любимые композиции или просматриваете новые релизы, ваш музыкальный опыт стал еще более интерактивным.Чтобы проверить переключение между песней и видео, а также другие замечательные функции, загрузите приложение YouTube Music для Android или iOS и начните пробную версию YouTube Music Premium.

Семь самых просматриваемых видео на YouTube за все время

Взгляните на семь самых просматриваемых видео на YouTube.

От забавных видеороликов до обучающих программ и запоминающихся песен — на YouTube есть все. Эта принадлежащая Google онлайн-платформа для обмена видео — ресурс, который бесчисленное количество раз приходил на помощь людям.Не можете найти работу по ремонту дома? Посмотрите видео «Сделай сам» на YouTube. Не можете решить математическую задачу? Есть видео на YouTube, чтобы помочь вам. Скучно в доме и в доме скучно? Вы можете транслировать все, от песен до веб-сериалов на YouTube.

Но вы когда-нибудь задумывались, какие видео смотрят на YouTube больше всего? По количеству просмотров эти семь видео занимают первые места:

7. Джонни Джонни Да Папа

На седьмом месте в списке самых просматриваемых видео на YouTube находится популярный детский сад. рифма.Версия «Johny Johny Yes Papa» от LooLoo Kids была опубликована в 2016 году. С более чем 3,79 миллиарда просмотров эта анимационная версия рифмы явно пользуется успехом у самых маленьких.

6. Марк Ронсон — Uptown Funk с участием Бруно Марса

Попались в фанк? Ничего подобного этой запоминающейся песне, чтобы подбодрить вас. Uptown Funk — песня британского продюсера Марка Ронсона с участием американского певца и автора песен Бруно Марса. С момента выпуска в 2014 году он набрал 3 раза.93 миллиарда просмотров на YouTube.

5. Маша и Медведь — Рецепт катастрофы

Удобный для детей контент, похоже, преуспевает на YouTube — и появление этого эпизода российского сериала является тому подтверждением. Хотя это видео набрало более 4,32 миллиарда просмотров на YouTube, у него также есть удивительные 3,9 миллиарда «дизлайков».

4. Wiz Khalifa — See You Again ft. Charlie Puth

На четвертом месте в этом списке находится хит Виз Халифа и Чарли Пута «See You Again».Музыкальное видео «See You Again» было самым просматриваемым видео на YouTube с 10 июля по 4 августа 2017 года. В настоящее время оно имеет колоссальные 4,71 миллиарда просмотров.

3. Эд Ширан — Shape of You

Интернет влюблен в «Shape Of You». С момента выхода в 2017 году музыкальное видео Эда Ширана на YouTube было просмотрено более 4,96 миллиарда раз. В то время песня стала вирусным хитом, заняв первое место в чартах синглов 34 стран.

2. Baby Shark Dance

С 6,44 миллиардами просмотров на YouTube, Baby Shark является вторым по популярности видео на платформе. Эта песня о семье акул стала вирусным хитом в социальных сетях после того, как была популяризирована в видео южнокорейской компании Pinkfong.

1. Луис Фонси — Despacito ft. Daddy Yankee

Возглавляет этот список песня, ставшая сенсацией — Despacito.Despacito — песня пуэрториканского певца Луиса Фонси с участием пуэрториканского рэпера Дэдди Янки. Музыкальное видео для этого суперхитового трека с момента его выпуска в январе 2017 года набрало колоссальные 6,95 миллиарда просмотров на YouTube.

Ожидание ответа для загрузки …

8 бесплатных ресурсов для саундтрека вашего видео без Получение иска

Если вы публикуете видео из социальных сетей на YouTube, вы должны знать, что сайт очень серьезно относится к авторским правам на аудио.Если вы включите музыку, которая вам не принадлежит, ваше видео, скорее всего, будет удалено с сайта, а после трех «предупреждений о нарушении авторских прав» ваш аккаунт будет удален, и вам будет запрещено создавать новый аккаунт.

Другие социальные сети также защищают авторские права и удаляют видео, в которых используются работы других людей, без разрешения. Как и YouTube, Facebook заблокирует вашу учетную запись за неоднократные нарушения авторских прав.

В этом посте мы рассмотрим, как создавать забавные видеоролики с отличной музыкой Creative Commons, а также с другой музыкой и звуковыми эффектами, не требующими лицензионных отчислений, не рискуя, что ваши видеоролики будут удалены или ваш аккаунт будет убит.

Бонус: загрузите бесплатное руководство , чтобы узнать, как использовать мониторинг социальных сетей для увеличения продаж и конверсий сегодня . Никаких уловок или скучных советов — просто простые и понятные инструкции, которые действительно работают.

Что такое авторское право на аудио?

Мы уже говорили об авторском праве в этом блоге, когда оно связано с изображениями. Поскольку те же базовые концепции применимы к авторскому праву на аудио, давайте рассмотрим: авторское право защищает творческую работу, устанавливая, кому принадлежит произведение и как его можно использовать.

Это может немного раздражать, когда вы ищете отличную бесплатную музыку или звуковые эффекты для сопровождения вашего видео, но те же законы, которые не позволяют вам использовать последние 40 лучших хитов в качестве фона для ваших видео, также защищают работу вы создаете себя. Возможно, вы не Бейонсе, но у вас такая же степень владения работой, которую вы создаете, и законы, защищающие королеву-бей, защищают вас и ваш бизнес.

Как и изображения, звуковые дорожки подпадают под действие раздела 106 Закона об авторском праве в США, в котором указано, что только правообладатель может:

• воспроизвести произведение, защищенное авторским правом
• создавать производные работы на основе работы, защищенной авторским правом
• распространять произведение среди публики
• выполнять работу публично
• передать работу в цифровом виде

Итак, если вы создали оригинальную звуковую дорожку, она принадлежит вам.Если кто-то другой создал звуковую дорожку, она принадлежит ему, и вы не можете использовать ее без разрешения.

Когда можно использовать чужую музыку или аудио?

По сути, вы можете использовать чужую музыку или другой звук, только если у вас есть письменное разрешение от правообладателя, также известное как лицензия.

Поскольку процесс обращения к правообладателю для получения лицензии включает гораздо больше работы, затрат и специализированных навыков, чем это разумно для большинства видеороликов в социальных сетях, лучше всего придерживаться аудиодорожек, которые уже лицензированы для вашего конкретного типа. использования.

Если вы создаете видео для своего бизнеса, вам нужен звук, разрешенный для коммерческого использования в производных продуктах (поскольку использование песни в видео считается производным в соответствии с лицензией Creative Commons). Creative Commons — отличное место для начала поиска.

8 музыкальных ресурсов Creative Commons для вашего видео в социальных сетях

Creative Commons — это система, которая позволяет людям, разрабатывающим творческие произведения, бесплатно делать их общедоступными, чтобы другие люди, в свою очередь, могли использовать их для создания своих собственных творческих работ.

https://player.vimeo.com/video/129804764

Помните, что вам нужны аудиодорожки, разрешенные для коммерческого использования в производных произведениях. Лучше всего выбирать музыку и аудио с лицензией только с указанием авторства или лицензией Creative Commons Zero (CC0).

Если звук не лицензирован как CC0, вам необходимо указать авторство. Это означает, что вам нужен раздел с кредитами в вашем видео или вам нужно включить кредитную информацию в текст, который сопровождает ваше видео в сети обмена видео (например, YouTube) или социальной сети (например, в тексте вашего сообщения в Facebook). .Если вы не хотите предоставлять кредит, придерживайтесь треков с лицензией CC0.

Вот несколько сайтов, с которых можно начать поиск бесплатной музыки для видео с лицензией CC. Каждый сайт содержит несколько лицензий, поэтому проверяйте каждый трек, прежде чем использовать его в своем видео.

На этом сайте представлены оригинальные сэмплы и вокальные треки a capella от музыкантов со всего мира, а также хороший выбор бесплатных треков для коммерческого использования.

Бесплатная музыкальная коллекция, созданная радиостанцией WFMU, Free Music Archive позволяет выполнять поиск по жанрам или по диаграммам, отражающим самую популярную музыку на сайте за последнюю неделю, месяц или за все время.

Incompetech предлагает тысячи музыкальных звуковых эффектов и более длинные музыкальные произведения композитора Кевина Маклауда, доступные для поиска по жанрам, ощущениям, темпу или продолжительности, или просматриваемые в коллекциях в зависимости от жанра и настроения.

Free Sound включает в себя большую коллекцию звуковых эффектов, в том числе некоторые из них лицензированы по CC0.

А как насчет общественного достояния?

Хотя Creative Commons предоставляет широчайшую базу ресурсов для поиска, это не единственный ответ при поиске бесплатной музыки и аудиодорожек для вашего видео в социальных сетях.

Другой вариант — общественное достояние. В большинстве случаев аудиозаписи переходят в общественное достояние через определенное количество лет после смерти правообладателя. Как только работа переходит в общественное достояние, она становится, по сути, общественной собственностью, и вы можете использовать ее без указания авторства в своих видео. Художники также могут передавать свои работы в общественное достояние.

Правила, относящиеся к общественному достоянию, различаются в зависимости от страны, поэтому убедитесь, что вы понимаете законы, которые применяются к вам и вашему бизнесу, прежде чем вы решите использовать музыку, являющуюся общественным достоянием.Когда будете готовы, попробуйте поискать на этих сайтах, чтобы узнать, сможете ли вы найти то, что ищете. Имейте в виду, что эти сайты не регулируются так, как Creative Commons, поэтому вы можете поверить им на слово, что музыка, которую они предоставляют, действительно является общественным достоянием. При использовании этих сайтов рекомендуется проводить комплексную проверку.

Эта коллекция включает в себя собранную музыку, являющуюся общественным достоянием, а также больше музыки и звуков от Кевина Маклауда, композитора, стоящего за Incompetech.Отличие работы МакЛауда здесь в том, что он пожертвовал свою работу на этом сайте в общественное достояние, поэтому вам не нужно указывать его в своем видео.

Musopen — это собрание общедоступной музыки, которую вы можете искать по композитору, исполнителю, инструменту, стилю или веку.

Другие источники бесплатной музыки и звуковых эффектов для вашего социального видео

Все еще нужно больше бесплатной музыки и звуковых эффектов? Ну вот.

Аудиотека YouTube предоставляет бесплатную музыку для видеороликов, которые вы создаете. Некоторая музыка находится под лицензией Creative Commons и требует указания авторства, но большая часть этого не требует. Нажмите на конкретную звуковую дорожку, которая вас интересует, чтобы получить полную информацию.

Аудиотека YouTube также предоставляет огромную базу данных бесплатных звуковых эффектов для использования в ваших видео, от звуков набора до рычания монстров.

Partners in Rhyme предлагает обширную коллекцию бесплатной музыки и звуковых эффектов, доступных для коммерческого использования, включая лицензию для печати.

Вопросы, которые следует задать себе при выборе звука для видео

Теперь, когда у вас есть много ресурсов, которые помогут вам найти музыку и звуковые эффекты для вашего видео, важно сделать шаг назад и подумать, почему именно вы хотите добавить аудио в свое видео. Вот несколько ключевых вопросов, которые стоит задать себе.

Что вы хотите, чтобы звук делал?

Музыка и звуковые эффекты могут использоваться для возбуждения эмоций и возбуждения, в то время как звуковые эффекты могут действовать почти как невысказанный диалог с точки зрения передачи звуковой составляющей истории вашего видео.

Тем не менее, вы не хотите слишком полагаться на звуковую дорожку вашего видео, поскольку многие люди будут смотреть ваше видео вообще без включения звука.

Тех, кто слышит вашу звуковую дорожку, вполне может отпугнуть, если она наполнена слишком большим количеством звуковых эффектов.Каждый звук или музыкальное произведение должно иметь цель, а не просто добавляться для заполнения пустоты.

Где музыка и звуковые эффекты вписываются в видео?

Помните, что музыка может быть не только фоновым шумом. Если это не подходит для продолжительности вашего видео — например, потому, что ваше видео содержит диалоги или важные окружающие звуки, — подумайте об использовании музыки, чтобы задать тон в начале вашего видео или подчеркнуть призыв к действию в конце.

Или, может быть, музыка не подходит, но можно добавить звуковые эффекты, чтобы подчеркнуть определенные моменты или создать определенное настроение.

Кто ваша аудитория?

Это очень важно при выборе музыки для вашего видео, так как вы захотите выбрать что-то совершенно иное для аудитории подростков, чем для аудитории пенсионеров. Как и во всех других мероприятиях по социальному маркетингу, важно знать демографические данные своей аудитории и делать свой творческий выбор, основываясь на том, что, по вашим исследованиям, они сочтут наиболее привлекательными.

У вас еще нет собственного исследования по этому поводу? Начните с некоторых предположений, основанных на здравом смысле (например, без кислотной скалы для видео, предназначенных для бабушек), а затем уточните свой выбор на основе тестирования.

Готовы претворить в жизнь свой план видеомаркетинга? С помощью Hootsuite вы можете загружать, планировать, публиковать, продвигать и отслеживать свои видео в социальных сетях с одной платформы.

Начало работы

лучших сервисов потоковой передачи музыки — Consumer Reports

Цена: SiriusXM наиболее известен своей службой спутникового радио для автомобилей, но у него также есть более дешевые пакеты, которые позволяют пользователям слушать музыку через приложение или веб-браузер.

Пакеты, которые SiriusXM предлагает менять так часто, что не стоит отслеживать их особенности.Примерно за 11 долларов в месяц вы можете получить подписку, которая позволит вам слушать музыку на своем телефоне с доступом к сотням каналов, включая музыку, комедии, спорт, ток-радио, шоу по запросу и музыку без рекламы с возможностью пропуска треков. Иногда эта цена дает вам доступ к каналам Говарда Стерна (его новый контент — эксклюзив SiriusXM), но иногда вам нужно платить больше за это.

Есть также дополнительная плата, если вы хотите транслировать напрямую на автомобильное радио (хотя вы можете просто получить приложение и использовать Bluetooth, если у вас хорошая сотовая связь).Последний раз мы проверяли, что это стоит 17 долларов в месяц.

Есть бесплатные пробные версии, скидки на первый год и семейные планы.

Для кого это лучше всего: Потребители, которым нравятся наземные радиостанции, но которые хотят больше возможностей и отсутствие рекламы с возможностью пропуска треков. SiriusXM — также единственная игра в городе для поклонников Говарда Стерна.

Плюсы: SiriusXM предлагает широкий спектр предложений, которые, вероятно, станут значительным обновлением по сравнению с вашими местными радиостанциями.И если у вас есть хорошая сотовая связь в дороге, а также безлимитный тарифный план, вы можете транслировать на свою автомобильную стереосистему со своего телефона. Вы получите более дешевый доступ к тому же контенту, который предлагается в пакетах спутникового радио компании.

Минусы: Вы должны позвонить в службу поддержки клиентов, чтобы завершить подписку, что было запутанным и трудоемким процессом, когда мы его пытались. Выбор пакета также на удивление сложен. Когда вы принимаете во внимание уровни спутникового радио, новые пользователи должны выбирать из множества вариантов подписки с запутанным разнообразием предложений, дополнительных надстроек и скрытых сборов.Пакеты постоянно меняются, и детали сложно найти, поэтому вы никогда не узнаете наверняка, получаете ли вы лучшую цену. В приложении SiriusXM и веб-интерфейсе также может быть сложнее ориентироваться, чем у большинства конкурентов.

Чарли Уоттс: десять лучших песен с Rolling Stones

Не слишком углубляясь в сравнение, Чарли Уоттс был Элвисом Пресли в рок-н-ролльной игре на барабанах: был BC (до Чарли) и после, и его нельзя реалистично сравнивать с кем-либо, кто следил за ним, потому что он является неотъемлемой частью основы. не только «Величайшей рок-н-ролльной группы мира», но и самого рок-н-ролла.

Ваттс был резким и непоколебимым как в игре, так и в характере. Никогда не был ярким барабанщиком — он всегда использовал небольшую установку — его ударный малый барабан, драйвовые ритмы и сверхъестественное чувство свинга питали группу с того дня, когда он присоединился к нему в январе 1963 года, и до его смерти сегодня в возрасте 80 лет. сдержанное поведение маскирует сложность его работы: энтузиаст джаза на протяжении всей жизни — он руководил несколькими джазовыми группами на протяжении многих лет во время простоя от Stones — его игра несет в себе ритм и тонкость, которые отличает величайших барабанщиков этого жанра, а также презрение к клише, жертвами которых становятся многие рок-барабанщики.(Подробнее об этом см. В песнях ниже.)

The Stones не отыграли ни одного концерта без него с тех пор, как он присоединился (их первый концерт состоится в ночь открытия перенесенного в следующем месяце американского турне «No Filter»), и выпустили лишь несколько песен, записанных с другим барабанщиком. Самая известная из них, «Its Only Rock and Roll» 1974 года, представлена ​​барабанщиком Faces / Small Faces Кенни Джонсом, который играл на джем-сейшене, породившем песню (в котором также участвовал Дэвид Боуи на бэк-вокале). заменил свою часть.В 2015 году Джонс сказал: «Я позвонил Чарли и сказал:« Я не хотел играть на барабанах в вашем альбоме ». Он сказал:« Ничего страшного. Во всяком случае, это похоже на меня ». Он прекрасный парень, Чарли. Идеальный джентльмен.

Ядро величия Watts и Stones как группы заключается в первобытном ритме, которого они достигли в своих лучших выступлениях, мощном, невероятном свинге, где ритм-секция и гитары сцепляются друг с другом, и кажется, что весь звук взлететь. В туре Stones редко меняют свои сет-листы после пары первых выступлений, поэтому качество шоу зависит от того, насколько они достигают этого ритма.Вы можете услышать это на концерте 1971 года, включенном в ультра-роскошное издание «Sticky Fingers»: группе осталось всего две минуты до вступления «Jumpin ‘Jack Flash», прежде чем оно наступит — неподражаемое непринужденное напряжение, которое возникает в настоящее время. сердце магии Стоунз, которая во многом обусловлена ​​телепатическим взаимодействием между ритм-гитарой Ричардса и свободной, но жесткой игрой на барабанах Уоттса.

К сожалению, мы больше не услышим об этом, но есть тысячи часов студийных записей и концертов Rolling Stones, где вы можете это сделать.Невозможно определить лучшие моменты Чарли Уоттса, потому что он редко пропускал удар, не говоря уже о том, чтобы играл плохо, но ниже приведены 10 его величайших и самых разноплановых выступлений.

«Satisfaction» (1965) Конечно, рифф Кита Ричардса и рискованная для того времени лирика запоминаются больше всего, но сложный, неочевидный ритм Уоттса, перемежающийся ударами в бубен, — вот что дает все это Классический рок-н-ролл поет свой пульс.

«Little Red Rooster» (1964) Для Stones было большой гордостью, что они взяли свою версию этой чисто чикагской блюзовой песни, написанной великим Уилли Диксоном, на вершину британского чарта синглов в 1964 году. .Уоттс связывает песню с характерной тонкостью, его напряженные мазки контрастируют с нежными римшотами и неторопливым бас-барабаном.

«Under My Thumb» (1966) Как показывают первые моменты этой песни, стиль Уоттса, возможно, казался простым, но редко был: он отсчитывает песню, а затем добавляет вращающиеся завихрения на малом барабане, прежде чем отступить, когда вокал Джаггера начинается.

«Let’s Spend the Night Together» (1967) Опять же, избегая очевидного, Уоттс смешивает тактовые размеры на этом рискованном (снова!) Треке, переходя от жестких долей в припеве перед переходом после броска малого барабана в ритм. более плавный ритм на стихах.Это напряжение оживляет песню и дает тонкий, но безошибочный сигнал о приближении припева.

«Street Fighting Man» (1968) Согласно легенде, Ричардс и Уоттс записали базовый трек для этой песни дома на кассету, где Уоттс играл на игрушечной ударной установке. Позже им не удалось воссоздать атмосферу оригинальной записи, поэтому они продолжали использовать ее, добавляя наложения для усиления звука — доказывая, что настоящий артист может творить величие с помощью простейших инструментов.

«Honky Tonk Women» (1969) Перкуссионное вступление к этой песне дает Уоттсу редкий момент в центре внимания, которого он обычно избегал — и, по иронии судьбы, этот мастер ритма изначально не мог понять ритм песни. Продюсер Джимми Миллер (сам не злой барабанщик; это он кавер на Уоттса на «Happy» и «You Can’t Always Get What You Want») взял колокольчик и начал звенеть в ритме, который открывает песню, и Уоттс упал. .

«Дай мне убежище» (1969) Вот пример того, что происходит, когда тихий громко говорит. Этот вступительный трек с «Let It Bleed» — возможно, самого последовательного альбома группы — начинается тихо, но постепенно нарастает по мере того, как присоединяются инструменты. Уоттс начинает мягко, но мгновенно наращивает интенсивность парой щелчков малого барабана, сдвигая размер на привести к вокалу. Его простые, грохочущие вставки, играющие немного позади такта, доводят до апокалиптической силы песни больше, чем это могла бы сделать лавинообразная барабанная дробь.

«Can’t You Hear Me Knockin ‘» (1971) Эта классика из «Sticky Fingers» демонстрирует не только силу Уоттса, но и его универсальность. сиденье водителя в первой половине песни, в то время как Мик Тейлор берет на себя вторую — Уоттс ездит на тонких сменах ритма песни на протяжении семи с лишним минут. Это блестящий пример того, как музыкант играет только то, что нужно песне: он играет партию Тейлора почти полностью на тарелках.

«Rip This Joint» (1972) Классика из «Exile on Main Street», эта хриплая придорожная шумная песня, возможно, самая быстрая песня в каноне Уоттса. Необычно оживленный Уоттс выкатывает почти все барабанные партии в своем репертуаре, пока песня проносится менее чем за две с половиной минуты.

«Скучаю по тебе» (1978) «Кощунство!» некоторые плакали, когда Stones «пошли на дискотеку» в 1978 году, но этот главный сингл с альбома, который возродил их карьеру — после долгих мучений Ричардса с наркотиками и общего недуга 70-х, — доказал, что величайшая рок-н-ролльная группа мира все еще может танцевать.Ключ к этому — безупречный ритм Уоттса, который одинаково хорошо работает на танцполах и аренах — и показывает, что настоящий мастер может адаптироваться к любому музыкальному контексту.

Sierra Ferrell: Обзор альбома Long Time Coming

Бродячий бродяга — центральная фигура в американской народной иконографии. Джимми Роджерс ушел из дома в 13 лет, чтобы покататься по рельсам и создать свой образ Поющего тормозящего человека. Вуди Гатри совершил поездку по лагерям мигрантов Dust Bowl, оттачивая свою откровенную народную музыку и резкую социалистическую политику.Боб Дилан канонизировал Гатри своей «Песней для Вуди» и помог мифологизировать странствующий народ с помощью таких песен, как «Я — одинокий бродяга». В общих чертах история Сьерры Феррелл помещает ее в одну и ту же родословную, но с явно современной интерпретацией: она получила свой перерыв, разлетевшись на YouTube.

Феррелл оставила свой трейлер в Западной Вирджинии, когда ей было чуть больше двадцати, после того, как выступление труппы странствующих музыкантов поразило ее. Она активно участвовала в уличных уличных выступлениях, исполняя старые стандарты и свои собственные песни на улицах Нового Орлеана и Сиэтла, пела в товарных вагонах и на стоянках грузовиков по пути.В 2017 году американский канал GemsOnVHS начал публиковать видео, на которых Феррелл играет некоторые из ее оригиналов, и вскоре они собрали миллионы просмотров. Образ жизни, связывавший ее с вековыми народными традициями, внезапно сделал ее известной в Интернете. Две песни «In Dreams» и «Jeremiah», которые стали популярными на YouTube, составляют основу потрясающего студийного дебюта Феррелла Long Time Coming . Версии альбомов отдают дань уважения блестящей высокобюджетной музыке кантри 70-х, но они сохраняют сущность дикости Феррелла до-Нэшвиллских лет.

Самым ярким элементом Long Time Coming является тот, который сделал Феррелл вирусным, — ее голос. В этих видеороликах на YouTube Феррелл в ковбойской шляпе с проколотой перегородкой, татуировкой на лице открывает рот, и из него вырывается звучное, несвоевременное растягивание. Контраст, возможно, был первоначальной зацепкой, но именно этот голос придавал песням стойкость. У пения Феррелла есть явные предшественники — пронзительный крик Лоретты Линн, непринужденная мелодичность Долли Партон, уверенный хрип Бесси Смит, — но ее кивки этим легендам всегда искренни, а не академичны.Уже сейчас она научилась звучать только как она сама.

Как и ее классические предки кантри, в лирике Феррелл сплетаются сказки о любви, найденной и потерянной, об образовавшихся и разорванных узах. Даже во время исследования такой проторенной территории ее честность просвечивает. В «Шепчущем вальсе» Феррелла предал любовник, который во сне рассказывает о другой женщине. Она убита горем, пока припев песни не дает ей с трудом завоеванного понимания ситуации: «Теперь тебе не нужно шептать / я знаю». Самые яркие моменты альбома наступают, когда Феррелл, которой уже более десяти лет после отъезда из Западной Вирджинии, чувствует, как ее сердце тянет домой.В «Вальсе Западной Вирджинии» она возвращается на родину после долгих лет отсутствия, чтобы попытаться разжечь былое пламя, но узнает, что он умер. «Made Like That» выглядит более автобиографичным, Феррелл извиняется перед своей матерью перед тем, как поправить знаменитую лирику Джона Денвера о ее родном штате: «Западная Вирджиния, проселочные дороги / Западная Вирджиния, все, что я знаю / Западная Вирджиния, я ухожу от вас сегодня» . »

Long Time Coming погружается в ряд музыкальных традиций 20-го века, чтобы помочь конкретизировать песни Феррелла.«Море» звучит так, будто оно льется из дымного джаз-клуба Нового Орлеана во время сухого закона. «Jeremiah» и «Bells of Every Chapel» — это подвижные тренировки мятлика, а «Far Away Across the Sea» и «Why’d Ya Do It» добавляют акценты калипсо в их знойный акустический блюз. Такая универсальность отчасти является следствием ряда убийц, состоящих из сессионных музыкантов из Нэшвилла, которые окружали Феррелла на альбоме. Это все еще ее шоу, но присутствие таких опытных игроков, как Джерри Дуглас (Элисон Краусс и Union Station) и Деннис Крауч (Джонни Кэш), помогает ее материалу полностью раскрыть свой потенциал.Для человека, чья карьера началась в вагонах и переулках, роскошь студии в Нэшвилле звучит великолепно.

Послушайте каждую субботу 10 наших лучших альбомов недели. Подпишитесь на информационный бюллетень 10 to Hear здесь .