Обработка фотографий в стиле fine art: Обработка фотографий в стиле Fine Art

Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.

Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.

Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.

Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.

Фотограф — Светлана Стрижакова

Обработка фотографии в стиле файн-арт

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце» (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение»  и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

В основе fine art фотографии лежит естественное освещение и внимание к деталям, приверженцы этого стиля снимают на пленку и к каждому кадру относятся как к самостоятельному художественному произведению. Сегодня мы задали вопрос экспертам: “В чем преимущества обработки в стиле fine art?” Ответы наших фотографов получились разные, короткие и длинные, но очень интересными. Предлагаем вам проникнуться этим невесомым стилем и решить для себя, действительно ли fine art вам ближе всего.

Ольга Силютина обращает внимание на то, что Fine art — съемка в высоком ключе, здесь есть акцент на классических кадрах. «В это глобальное понятие входит как постановочные кадры, так и управляемый репортаж. Это важные кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды».

Почему же именно fine art не выйдет из моды, что в нем особенного? Сергей Зинченко считает, что этот стиль идеально соотносится с настроением такого события, как свадьба: «Мое видение свадьбы — это что-то светлое, чувственное и местами воздушное и нежное. Именно в такие эмоциональные краски я хочу чтобы пара погружалась при просмотре своих фотографий. Фотографии fine art — как дорогие картины, их хочется пересматривать и возвращаться к ним снова и снова!». Тем не менее Сергей добавляет, что стиль подходит не каждой свадьбе, но если в вашем торжестве есть нотки изысканности и утонченности, то fine art — это наилучший выбор.

Это светлое и легкое ощущение — отличительная особенность стиля. Впервые название ввел фотограф Joce Villa для обозначения своего стиля, рассказал Егор Коровин (The Fretties). «Он первым начал снимать свадьбы на плёнку в определенном стиле. В итоге, Fine art — это фотография на плёнку или обработанная под плёнку. Отсюда получаются такие пастельные тона».

Елена Павлова продолжает, что свадебная фотография должна быть вне времени, ведь эти фото вы захотите показать детям и внукам. «Вам захочется показать нежные сборы невесты, детали, лаконичные портреты, вас: таких юных и влюблённых, декор, церемонию, искренние эмоции, место самой свадьбы, первый танец, торт. И стиль, который позволяет сохранить всю атмосферу и информативность свадебного дня, при этом отобразив это стильно и минималистично — Fine Art.

Fine Art является единственным стилем, который позиционирует свадебную фотографию, как объект искусства, уделяя особое внимание эстетике кадра, воздушности, композиции, работе с позированием, лаконичности.

Определенно точно, каждый снимок — это не результат везения или вовремя нажатой кнопки, а грамотно выверенный кадр, который несёт в себе красоту и гармонию!
Если рассматривать Fine Art, как плёночную фотографию, то к вышеперечисленным достоинствам добавляется ещё и магия самой плёнки: неповторимый цвет и глубина кадра, которые не сможет воспроизвести ни одна цифровая камера».

Суммируя вышесказанное, приведем слова Анны Забродиной об основных особенностях стиля fine art:
– эстетичность кадра
– мягкий естественный свет (фотографии не пересвечены, не контрастны, а, наоборот, очень мягкие, акварельные с мягкими пастельными оттенками)
– минимализм и лаконичность (ничего лишнего в кадре)
– внимание к деталям (здесь важно всё: от колец до лент на букете невесты), работа с позированием (да, fine art фотография постановочная, но именно это даст тот результат, который так привычен для этого вида фотографии)
– воздушность и особенная, присущая только пленке, цветопередача!

«Но помимо этого, ключевым моментом является видение и вдохновение фотографа, умение создавать эстетичные и эмоциональные кадры, ловить свет, уделять внимание деталям!».

В завершение Анна рассказала, что ей близок fine art еще и потому, что подразумевает:
– красивое и эстетичное утро невесты
– естественный свет
– прогулка на закате (золотой час)
– живая красивая флористика
– продуманный декор
– детали (коробочки для колец, свечи,ленты,полиграфия)
– красивая сервировка и декор банкета
– красивая прогулка, где важный акцент уделяется искренним чувствам и любви между главными героями, как они смотрят друг на друга, легкость линий и прикосновений, томность взглядов.

Конечно, мы в Zankyou не агитируем вас ни за один стиль, ведь самое главное — чтобы он подходил именно вам и вашей свадьбе. Мы лишь хотели познакомиться с каждым из них поближе. А что думаете вы по поводу fine art?

Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

Файн арт фотография что. Что такое Fine art? Что для вас значит понятие «сложный клиент»

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

• Пастельные оттенки
• Легкость, утонченность
• Обилие света
• Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль

Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.

Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.

Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Направление Fine Art в фотографии. Свадебный Файн Арт

Что же такое этот загадочный Fine Art? Может это навеяно современными тенденциями глобализации? Как сказать по-русски? Оказывается, в случае с Файн Артом, заимствование — не дань моде, а вынужденная мера.

В русском языке нет термина, который в полной мере передаст смысл названия этого направления в фотографии. Разберемся, что же это такое и каковы особенности этого направления.

Идейные и технические особенности Fine Art фотографии

Как же все-таки перевести термин на русский язык и что он означает? Можно ответить просто – художественная фотография.

Но в России это словосочетание имеет некий налет советского и постсоветского времени. Тогда в любом ателье или доме быта можно было встретить такое название услуги, которое означало практически то же самое, что и фото на документы, только с немного измененным направлением света и возможным присутствием в кадре любого предмета, например стула, на котором сидит заказчик. Такой перевод не в полной мере, мягко говоря, отражает суть фотографии Fine Art.

Что отличает фотографии в этом стиле:

• достаточно светлые фотографии
• теплая, воздушная обработка снимков
• пастельные тона
• мягкий свет

Fine Art фотография – это не столько технические тонкости в съемке, сколько чувство некоего стиля, способность сделать простые будничные сюжеты красивыми и свежими. Сегодня этот стиль чаще всего упоминается в отношении свадебных фотографий.

Свадьба Fine Art

Следует отметить, что свадебному фотографу, работающему с парой для создания фотографий в этом стиле, следует особым образом настраивать молодых, для того что бы позы на фотографии были непринужденными, естественными.

Важно то, что снимать лучше в часы заката или рассвета. Это необходимо для того, что бы свет на фотографиях был мягким и играл красивыми бликами.

Для создания удачных свадебных фото Файн Арт важно придерживаться определенного стиля в одежде и оформлении интерьера. Это означает, что здесь важна работа не только фотохудожника, но и декоратора, флориста и стилиста.

Обработка фотографий в стиле Fine Art

Программа Лекции
1. Получение богатого цвета и правильная настройка профилей в Lightroom.
2. Анализ пленочных артефактов.
3. Воссоздание необходимого тонального распределения на цифровой фотографии.
4. Три вещи, на которые нужно обратить внимание: свет, оттенки, разнообразие цвета.
5. Гаджеты, которые помогают в пути: iPad, iPhone, Wifi SD Card.
6. Программы, которые помогают в дороге: Lightroom mobile, VSCO, Snapster, Snapseed.
7. Демонстрация.
8. Ответы на вопросы слушателей.
О сети монобрендовых магазинов re:Store (www.re-store.ru)
re:Store – самая большая сеть монобрендовых магазинов формата Apple Premium Reseller (APR) в Европе. Входит в состав группы компаний Inventive Retail Group холдинга Ланит. Первый магазин re:Store был открыт в 2005 году в московском ТРЦ «Атриум». В сеть входят 80 магазинов re:Store формата Apple Premium Reseller в России‚ 19 – в Европе. В магазинах re:Store представлен весь модельный ряд техники и программного обеспечения Apple, официально поставляемых в Россию. Помимо продукции Apple, в магазинах re:Store можно найти продукты Bowers & Wilkins, Bose, JBL, Wacom, Jawbone и многих других брендов.
За дополнительной информацией обращайтесь к Михаилу Эленбергеру,
[email protected], тел +7(964)365-57-19
а также к Людмиле Семушиной,
руководителю пресс-службы компании Inventive Retail Group,
[email protected], (495) 651-62-88, доб. 183

Окончательное руководство по фотографии изобразительного искусства dPS

Примечание : добро пожаловать в наше полное руководство по фотографии изобразительного искусства. Это одно из самых всеобъемлющих руководств, которые мы когда-либо создавали, поэтому в дополнение к статье, которую вы можете прочитать ниже, у нас есть загружаемая версия, которую можно распечатать и / или использовать позже. Введите свой адрес электронной почты ниже, и мы пришлем вам копию.

Не бойтесь отличаться

Одна из спорных тем в мире фотографии в наши дни — это фотография изобразительного искусства.В конечном счете, это то, чем фотограф считает это, но в мире искусства это гораздо больше. Если вы хотите получить признание как художник, использующий фотографии, то есть определенные ожидания относительно того, какой должна быть ваша работа и как вы ее будете выполнять.

Галереи и коллекционеры не собираются собирать работы или вкладывать средства в искусство, если в этой работе нет большой последовательности. Одного художественного изображения недостаточно, чтобы сделать из вас художественного фотографа.Работа должна выполняться намеренно, с направлением и согласованностью по всем изображениям. Вырабатывается стиль, узнаваемый на всех изображениях.

Важно посмотреть на других известных художников, не только на фотографов, но и на художников и скульпторов, чтобы увидеть, как развивались их работы. Посмотрите, как вы можете сделать что-то подобное со своей фотографией. Фотография ничем не отличается от этих других средств массовой информации, и те же определения, которые применяются к ним, также применимы к фотографии изобразительного искусства.

Кто может быть фотографом изобразительного искусства?

Длинная экспозиция, которая была сделана в течение дня, но был изменен свет на изображении, чтобы оно выглядело так, как будто оно было снято в другое время.

Фотографом изобразительного искусства может стать каждый; здесь нет жестких правил. Хотя это требует изрядной самоотдачи. Нет никаких правил или специальной квалификации, которой человек должен следовать или обладать, прежде чем он назовет себя фотографом изобразительного искусства.

Некоторые вещи, которые помогают определить художественного фотографа

Возможно, лучший способ описать, как вы можете быть фотографом изобразительного искусства, — это посмотреть, как они работают.Это гораздо больше, чем просто создание красивых изображений. Мы все можем это делать, но художник к чему-то стремится. Их работа выполняется намеренно, и у них есть направление, в котором они следуют. Наконец, в их работе есть последовательность. Давайте рассмотрим каждый из этих моментов по отдельности.

Намерение

Часто, когда вы идете фотографировать, вы выбираете место, потому что думаете, что в этом месте можно получить хорошие снимки. Скорее всего, это никогда не будет для вас проблемой.Но если вы хотите, чтобы вас больше считали фотографом изобразительного искусства, вам нужно отправиться в места, которые, как вы знаете, помогут вам создавать изображения, которые будут способствовать вашей работе, и создать свое портфолио. За тем, почему вы фотографируете, должно быть какое-то намерение.

Городской пейзаж, который имеет некоторые отличия, но он довольно эффективен, и если бы мне не хватало изображений для выставки, то этот был бы включен.

Например, фотограф-портретист, который снимает людей в определенных сценах, например, в мрачных сценах на пляже, не собирается идти и фотографировать ребенка в парке.Что ж, они могли бы для друга, но они не стали бы включать эту работу в свое портфолио.

Художники всегда стараются делать фотографии, которые работают с тем, что у них уже есть. Они выходят с намерением сфотографировать объекты, которые следуют направлению их работы.

Направление

Это очень похоже на намерение, но это означает, что у фотографа есть направление. Если они где-то фотографируются, им руководит их предыдущая работа. Это помогает им получать изображения, которые и дальше будут соответствовать этому стилю.

До обработки.

После обработки, чтобы придать свой фирменный стиль.

Согласованность

По тем же причинам, что и намерение, тот же фотограф-портретист не собирается фотографировать ребенка, потому что это не придаст его рабочему процессу последовательности. Для фотографа изобразительного искусства вам нужна достаточно последовательная работа, которая выглядит так, как будто все вместе.

Это не означает, что тема должна быть всегда одна и та же, это также может быть похожий стиль обработки.Все изображения обрабатываются одинаково, поэтому они выглядят одинаково, когда галерея или инвестор просматривают портфолио.

Чем более последовательны вы будете, тем больше галерей и инвесторов заинтересуются вашей работой.

Согласованность важна, и чтобы все изображения были одинаковыми и выглядели одинаково, важно при создании всей работы.

Это точно так. Я спросил куратора Stills Gallery в Сиднее, Джозефин Скиннер, о том, насколько важно, чтобы работа была последовательной.Вот что она сказала:

Это очень важно. Если бы к нам обратился художник, я бы надеялся увидеть завершенную работу, как концептуально, так и материально. Конечно, мы привыкли работать с художниками, когда они разрабатывают новые работы для выставки, но холодное предложение не вызовет у меня интереса, если вы не продемонстрируете свою способность работать.

Что такое работа и как ее создать?

Объем работ — это несколько работ, которые демонстрируют последовательность и намерение, о которых говорилось ранее.Когда у вас есть работа, она должна иметь похожий стиль и выглядеть так, как будто все это создал один человек.

Тематика должна быть одинаковой или очень похожей. В теле работы должно быть несколько изображений, чтобы у вас была выставка. Фактическая сумма будет зависеть от того, где вы выставляетесь и сколько вам нужно.

Это подборка моих работ, обратите внимание на схожий стиль обработки, тематику и настроение всех изображений.

Заявление художника

Верите вы или нет, но заявление художника очень важно.Это не обязательно должно быть эссе, но изложение того, чего вы пытаетесь достичь с помощью фотографии, на бумаге — отличный способ помочь в тех областях, которые мы только что обсудили; намерение, направление и последовательность.

При написании одного вы хотите четко объяснить, почему вы делаете то, что делаете. Что в этом важного и почему вы выбрали способ фотографии?

Вот что Жозефина сказала о заявлениях художников:

Заявление художника полезно: говорите кратко, ясно и используйте доступный язык.

Некоторые утверждения могут быть бессмысленными и бессмысленными. Это хорошо звучать профессионально, но оно должно быть кратким и оставлять у слушателей вашей работы очень четкое представление о том, чего вы пытаетесь достичь.

Это изображение было сделано с целью изменить настроение и сделать его другим.

Финальное изображение. Многие аспекты были изменены, поэтому это изображение будет выглядеть так, как будто оно было снято ночью, когда светит только один свет.

Посмотрите на некоторых фотографов изобразительного искусства, которые сейчас практикуют

Говорили ли вам когда-нибудь, что если вы хотите быть хорошим писателем, вам следует изучить и прочитать сочинения тех, кто работает в той же области? То же можно сказать и о изобразительном искусстве.

Если вы хотите стать художником, вам следует изучить и посмотреть на работы других великих художников, в данном случае фотографов изобразительного искусства. Тем не менее, вы должны включить широкий круг художников, поскольку фотографы также могут многому научиться у художников, рисовальщиков, граверов и скульпторов.

Это изображение 12 Апостолов на самом деле не относится к большей части работы, но оно все равно остается тем же. Светом манипулировали, так что он почти принадлежит. Но из-за другой тематики он, вероятно, не будет включен в выставку.

Вам действительно нужно посмотреть, чем вы занимаетесь, и найти похожих фотографов. Сейчас работает так много фотографов, что мне сложно сказать вам, кого учить. Но вот список из нескольких фотографов изобразительного искусства, который может дать вам отправную точку.

Что такое резюме художника?

Изображение городского пейзажа до обработки.

Окончательное изображение, показывающее, как свет был изменен, чтобы создать этот вид.

Это очень похоже на рабочее резюме (curriculum vitae) или резюме.Но вместо того, чтобы перечислять все ваши работы, вы перечисляете все, что галереи и другие люди в мире искусства могут захотеть узнать о вас.

Обычно они начинаются с вашего образования, где вы учились и когда. Затем вы перечисляете, какие персональные выставки у вас были, если они были. Цель состоит в том, чтобы составить огромный список из них. Затем вы следите за групповыми выставками, в которых принимали участие. Затем вы можете добавить, какие призы вы выиграли.

Наконец, идет список мест, где были опубликованы ваши работы.Например, если ваша работа была опубликована в журнале. Вы также можете включать коллекции, и в этом разделе вы укажете, продавали ли вы свои работы в важные места, например, в крупную публичную галерею.

Еще одно изображение с таким же оформлением и обработкой, но не принадлежит. Однако это больше, чем образ 12 апостолов.

Каждый раз, когда вы подходите к галерее, вас просят предоставить резюме художника. Если у вас его нет, пора начать над этим работать.Обычно это одна страница.

Вот ссылка на мое резюме в качестве примера.

Вам нужно изучать изобразительное искусство на высшем уровне?

Простой ответ: нет, вам не нужно учиться на высшем уровне, чтобы стать фотографом изобразительного искусства. Но длинный ответ таков: если вы это сделаете, вы лучше поймете многие аспекты творчества художника. Действительно хорошие места также дают вам студийное пространство и заставляют работать в этом пространстве, как это сделал бы профессиональный художник.

Еще одна электростанция, которая может работать, но не будет выставлена.

Вы также узнаете так много других вещей, например, как развить свой стиль или объем работы. Или как создать последовательность, о которой мы говорили ранее. Вы начинаете понимать, как работает система галерей и как к ним подходить. Часто вам предоставляется возможность выставить свои работы, чтобы вы могли понять, на что они похожи. Это может помочь вам составить резюме художника.

Лекторы обычно сами художники, поэтому они могут направлять и наставлять вас. Они понимают, через что вы проходите, и их советы могут быть бесценными.

Получение степени бакалавра изящных искусств никогда не бывает плохим. Многие другие художники и галереи отнесутся к вам более серьезно, потому что вы продемонстрировали приверженность своей практике.

Этот немного отличается, но все же соответствует заявлению художника.

Где изучать, если так выбираешь

Есть места по всему миру, и где вы будете учиться, будет зависеть от того, где вы живете, от стоимости и от того, приняты ли вы.Посмотрите на других художников и посмотрите, где они учились. Изучите, что есть поблизости от вас. Узнайте, сколько выпускников этого учебного заведения сделали успешную карьеру, когда закончили.

Не все художественные школы равны. У некоторых очень хорошая репутация, в то время как другие дадут вам степень, но не обязательно престиж. Например, в Мельбурне вы можете получить степень изящных искусств во многих местах, но два из них более востребованы: Университет Мельбурна, факультет VCA и Университет RMIT.Люди обращают больше внимания на то, посещали ли вы эти школы и окончили их.

Это изображение выглядит так, как будто оно будет работать, но поскольку остальные изображения представляют собой скорее городские пейзажи, а не какие-либо крупные планы, оно не будет включено. Если бы было сделано больше похожих изображений, мне, возможно, пришлось бы пересмотреть это решение.

Имейте в виду, что такая степень не приведет к оплачиваемой работе, и вас учат на художника. Ожидается, что вы будете работать над ним полный рабочий день, когда закончите.Конечно, большинство художников в конечном итоге выполняют другую работу, чтобы пополнить свой доход, пока они не получат достаточно от своего искусства. Хотя, похоже, это случается только с некоторыми. Почти все преподают или имеют другую работу, чтобы оплачивать счета.

Однажды у меня был лектор, который сказал нам, что если бы мы по-прежнему занимались искусством и выставляли свои работы через 10 лет после выпуска, мы бы заработали на этом деньги. Неизвестно, правда ли это, но это хорошее настроение.

Посетите галереи и посмотрите, что выставляют другие

Это было снято возле пристани для яхт, но оно слишком отличается, и я не смог сделать его похожим на другие изображения, поэтому его никогда не включили в выставку.

Чтобы лучше понять, что изобразительное искусство фотография является одним из лучших занятий, вы можете посетить художественные галереи, как общественные, так и коммерческие. Вы можете увидеть, как работает художник, посмотреть на последовательность, а также как выглядит вся работа, когда она собрана на выставке.

Поищите коммерческие галереи, в которых выставлены фотоработы, или еще лучше найдите галереи, специализирующиеся на фотографии изобразительного искусства. Если вы не можете посетить их лично, поищите в Интернете.У всех есть веб-сайты, и обычно они показывают работы художников, которых они представляют.

Изучите работу и художника. Если вы найдете тех, чьи работы вам действительно нравятся, уделите им гораздо больше внимания. Узнайте, что мотивирует художника, посмотрите его резюме художника и посмотрите, сможете ли вы найти его заявление. Это действительно поможет вам понять их намерения, направление и последовательность.

Общедоступные галереи часто размещают некоторые из своих коллекций в Интернете, но обычно от вас требуется пойти и посмотреть.Не огорчайтесь, если раздел фотографии будет очень маленьким, другие произведения искусства часто занимают больше места на стене. Вы можете поискать галереи, которые специализируются на фотографии, например, в Виктории, Австралия, есть место под названием Центр современной фотографии, и это все, что они показывают. Это отличный способ увидеть, что делают другие фотографы.

Как и изображение океана, оно выглядит так же, но сюжет не совпадает.

Вот еще несколько:

Изучение всего искусства, его истории и того, что происходит сейчас

Часть того, чтобы быть художником, — это держать себя в курсе.Как уже говорилось ранее, вам следует ходить в галереи и смотреть другие выставки. Так важно читать и изучать других художников. Это может помочь вам понять, какой была их жизнь и что побудило их создавать свое искусство.

Также хорошо быть в курсе того, что происходит в мире искусства. Кто получает награды, какие работы сейчас действительно популярны и как вы могли бы вписаться в них. Посмотрите, кто выставляется и какие галереи выставляют свои работы.

Посмотрите на художников, скульпторов и других художников

Не ограничивайте свое обучение фотографии только фотографами.Вам также следует присмотреться к художникам, скульпторам, граверам и рисовальщикам. Вы также можете многому у них научиться.

Освещение Рембрандта — это тип светового рисунка, который стремятся создать фотографы-портретисты. Он включает в себя треугольное пятно света на щеке портретируемого. Фотографы пытались воспроизвести этот стиль годами, но он исходил от художника — Рембрандта.

Изображение похоже, но, вероятно, не будет включено в выставку. Это не совсем подходит.

В некотором смысле художники были нашими первыми фотографами, поскольку они пытались нарисовать то, что видели. Очень важно смотреть на их работу. Вы можете многое узнать о предмете и, что более важно, о композиции. Для этих художников композиция была ключевой, и они потратили бы много времени, работая над этим элементом своего ремесла. Изучите, как они складывают свои картины, и учитесь.

Скульпторы создают композиции и часто работают концептуально. Если вас интересует концептуальная фотография, то изучение работы этих художников может помочь вам найти направление.Посмотрите, на что они готовы пойти, создавая свои скульптуры.

Жизнь художника и что это значит

Существует миф, что многие творческие люди были «страдающими художниками». Чтобы быть художником, нужно было бороться. Другой миф — о том, что ты «голодающий художник», поэтому, если ты собираешься стать художником, ты тоже должен быть очень бедным.

Изображение, которое будет частью основной работы. Он следует теме остальных изображений.

Первое — это миф, чтобы стать художником, необязательно находиться в какой-то внутренней борьбе.Было сказано, что вы должны пережить бедствия в своей жизни, чтобы помочь вам создавать шедевры. Конечно, это неправда. Нормальные люди создают самые удивительные произведения искусства. Это гораздо больше, чем просто эмоциональные страдания.

В прошлом многие художники голодали. Даже в современном мире зарабатывать деньги как художнику невероятно сложно. Людей, желающих стать художниками, больше, чем людей, желающих купить работы. Упоминание о голоде больше связано с отсутствием зарабатывания денег и нехваткой еды.

Реальность такова, что большинство художников живут вполне нормальной жизнью. Они часто работают неполный рабочий день, чтобы выжить, и живут в обычных домах. Часто это очень нормальные люди. Есть эксцентричные художники, но они скорее исключение из правил. У многих есть студии и рабочие места, и каждую свободную минуту они работают в своей художественной практике.

Городской пейзаж, который будет работать на выставке, он вызывает то же чувство, что и другие.

Выставка ваших работ

Есть разные галереи, и если вы хотите выставить свои работы, вам нужно начать их изучать.Выясните, какие из них лучше всего подходят для вас в первую очередь из нескольких различных типов (крупных публичных и частных). Во-первых, вам нужно выяснить, что ищут галереи. И снова у Жозефины есть несколько советов для тех, кто хочет посещать галереи:

Первый совет, который я хотел бы дать, — это тщательно изучить, к каким галереям вы подходите, и быть избирательным по отношению к тем, которые вы делаете. Мы получаем предложения, например, от художников, которые даже не заходили на наш веб-сайт, чтобы узнать, что мы выставляем фотоматериалы и видео.В процессе сужения помните, что если в галерее делается упор на фотомедиа, это не значит, что все формы фотографии будут соответствовать их более широкой эстетике и фокусу. Кроме того, помните, что каждый художник привносит что-то уникальное в галерею, поэтому разнообразие желательно — они, вероятно, не захотят кого-то, чья практика отражает существующего представленного художника. Наконец, у каждой галереи своя политика получения работ, поэтому неплохо было бы позвонить и спросить, что они предпочитают.Не приходите и не ждите, что сядете с директором!

Городской пейзаж со смотровой площадки. Хотя это городской пейзаж, он также не будет включен. Это действительно не похоже на других.

Это отличный совет и хорошая идея для всех художников. Изучите интересующие вас галереи, чтобы узнать, подходят ли они вам. Вы также можете задавать вопросы, чтобы узнать, что они говорят. Они часто будут более чем счастливы поговорить с вами о том, какую работу они ищут и как представить вашу работу.

Жозефина предоставила некоторую информацию о том, как они находят новых художников:

В центре нашего внимания находятся современные фотомедиа и видео, поэтому мы склонны смотреть на художественные призы, которые часто носят междисциплинарный характер, например, выставку «Вылупившиеся выпускники» в PICA, и следить за тем, что происходит в пространствах ARI (Artist Run Initiatives). Эти платформы обеспечивают начальный фильтр, поскольку работа уже прошла процесс конкурсного отбора. Галереи с более традиционной или коммерческой эстетикой, вероятно, будут искать в другом месте.

Большинство галерей будут иметь информацию и инструкции о том, как подавать заявки на выставки; вам нужно внимательно следить за ними. Они получают много предложений, и если вы не сделаете то, что они просят, вас сразу же исключат. Сделайте все возможное, чтобы они посмотрели на ваши работы.

Подготовка вашей работы к выставке

Тема соответствует большей части того, чему посвящено произведение изобразительного искусства, но оно не того цвета и посылает другой посыл, чем другие.

Выставка своих работ — конечная цель большинства художников. Здесь они завоевывают имя и репутацию. Если вы тоже этого хотите, убедитесь, что ваша работа достаточно хороша, чтобы ее можно было показать.

Перед тем, как выступить, нужно принять так много решений. Вы должны решить, кто будет печатать вашу работу и как она будет печататься. Частично причина для участия в выставке — продать свою работу, и если она не выглядит хорошо, люди ее не купят.

Перед отправкой работы в печать необходимо убедиться в отсутствии дефектов на изображениях.Когда они взорваны, пятна датчиков или другие нежелательные элементы в ваших сценах также будут увеличены. Они могут так сильно выделяться, что захватят имидж. Увеличьте изображение на вашем компьютере (посмотрите в масштабе 100% или 1: 1) и внимательно посмотрите на любые ошибки или неисправности.

Работа на выставке.

Работа упакована и готова к отправке на выставку.

Найдите профессионального принтера, который будет работать с вами. Ищите того, на кого вы можете положиться и который разбирается в своем деле.Они должны быть в состоянии помочь вам найти лучший способ представить вашу работу. В наши дни существует так много вариантов фотографий. Вы можете печатать на холсте, наносить изображения на художественную бумагу и даже наносить их на металл, что сейчас очень популярно. Тогда вы сталкиваетесь с выбором кадрирования или нет. Большинство галерей ответят за вас на этот вопрос.

Прочтите мою статью «Как подготовить фотоэкспозицию ваших работ», чтобы получить дополнительную информацию по этой теме.

Редактирование вашей работы

Это не обязательно, но многие фотографы редактируют свои работы.Это означает, что они будут продавать только определенное количество изображений или ограниченный выпуск. Художник настраивает издание на то, что, по его мнению, может продать.

Городской пейзаж, очень похожий на многие из моих, но я бы не стал включать это изображение, поскольку оно не оказывает такого воздействия, как многие другие.

Для многих начинающих художников количество изданий обычно невелико, около 10 или 20. Чем более успешным становится художник, тем дороже получаются изображения, и часто номер издания увеличивается как.Некоторые сделают редакции до 200 фотографий.

Для большинства из нас, особенно начинающих, нет необходимости делать редакции. Вы можете продать только одну или две копии изображения. По мере того, как продажи увеличиваются и вы начинаете делать себе имя, неплохо было бы подумать о выпуске изданий своей работы.

Если ты умрешь, твоя работа удвоится в цене

Это, наверное, самый большой миф о фотографии и искусстве в целом. Это правда, что когда некоторые художники умирают, их работы становятся намного более ценными, но не для всех.Если у артиста была успешная карьера и его собирало много людей, то в этом есть доля правды.

Изображение схожих цветов с длинной выдержкой, но это изображение не то, что я бы включил в выставку.

Когда они умирают, их работа становится более ценной, потому что становится редкостью. Поскольку новые работы производиться не будут, все их предыдущие работы станут более ценными. Это все, что есть, конечная сумма, поэтому она будет расти в цене.

Для большинства художников наша смерть будет иметь значение только для окружающих, а сентиментальная ценность наших произведений будет только возрастать.Это печально, но ваша смерть, скорее всего, не приведет к повышению ценности вашей работы.

Художественный фотограф

Есть много шагов, которые сделают вас фотографом изобразительного искусства. Есть много разных путей, и вам решать, какой из них вы выберете. В конце концов, быть художником — значит делать работу намеренно, иметь направление и работать последовательно.

Это определенно будет включено. Свет был изменен, и он работает с заявлением художника.

Художники обычно выставляют свои работы с целью заработать репутацию, чтобы коллекционеры купили их. Это, в свою очередь, приводит к увеличению стоимости их работы, и они могут продавать больше. Художник — благородная профессия, история которой насчитывает сотни лет. Кто не хочет принадлежать к этой группе?

Note : Вам понравилось это руководство по Lightroom? — получите бесплатную загружаемую копию для печати и / или использования позже, указав свой адрес электронной почты ниже, и мы отправим вам копию.

Бесплатное членство в dPS и библиотека

Подпишитесь на бесплатное членство в dPS, чтобы получать еженедельные советы, руководства и случайные предложения по электронной почте, а также доступ к нашей библиотеке загрузок Ultimate Guide. Конфиденциальность электронной почты.

репродукций изобразительного искусства с ваших изображений или произведений искусства — Фотолаборатория залива — Фотолаборатория залива

Fine Art Prints выполняются высококачественными архивными чернилами на бумаге для художественной печати с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Наши архивные чернила премиум-класса позволяют создавать изображения с плавными тонами и насыщенными цветами.

Отпечатки сделаны с осторожностью на вашем выборе из 18 изысканных бумаг для произведений искусства с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Моав

290 г / м2, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Моав

255 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Моав

300 г / м2, 100% хлопок, формованные, сияющий белый, матовый, буферный с CaCO3

Моав

300 г / м2, RC-бумага, ультра-белая, полуглянцевая профессиональная

Моав

260 г / м2, перламутровый металлик

Epson

16 мил, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Epson

19мил, 100% хлопок

Epson

260 г / м2, RC-бумага, широкая гамма

Epson

325 г / м2, волоконная фотобумага, глянцевая поверхность, широкая гамма

Hahnemuhle

190 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Hahnemuhle

308 г / м2, гладкая матовая поверхность, 100% хлопок, архивное качество, не содержит кислоты

Hahnemuhle

290 г / м2, 90% бамбуковое волокно, 10% хлопок, нет OBA

Hahnemuhle

285 г / м2, 100% а-целлюлоза, грубая текстура, не содержит кислоты

Hahnemuhle

300 г / м2, 100% а-целлюлоза, сатинированная поверхность, чрезвычайно глубокий DMAX, не содержит кислоты

Canson

310 г / м2, без OBA, 100% тряпка, чистый белый цвет, не содержит кислоты, изготовлен из плесени

Canson

310 г / м2, без OBA, чистый белый, без кислоты

Canson

310 г / м2, 100% хлопок, с высоким содержанием DMAX, без OBA, без кислоты

Дышащая цветовая элегантность

310 г / м2, без OBA, ярко-белый, без кислоты

Застрял на какой бумаге выбрать? Щелкните здесь, чтобы узнать, как выбрать лучшую бумагу для вашего изображения.

Группа A

Дышащая цветная элегантность, бархатная акварель, Epson Premium Lustre, Moab Entrada Bright Rag, Moab Lasal Exhibition Lustre

Группа B

Canson Rag Photographique, Canson Platine Fiber Rag, Hahnemuhle Bamboo, Moab Somerset Enhanced Velvet, Moab Somerset Museum Rag, Moab Slickrock Metallic Pearl

Группа C

Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK), Epson Hot Press Bright White, Epson Cold Press Bright White, Epson Exhibit Fiber, Hahnemuhle Photo Rag 308, Hahnemuhle William Turner, Hahnemuhle Torchon, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin

* Следующие виды бумаги недоступны с краями с декором: Canson Platine Fiber Rag, Epson Premium Lustre, Epson Exhibition Fiber, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin, Moab Lasal Exhibition Lustre и Moab Slickrock Metallic Pearl.

Этот сайт использует файлы cookie, чтобы помочь нам обеспечить максимальное удобство для наших клиентов.Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Вы можете узнать больше, прочитав нашу политику конфиденциальности.

Профессиональная печать фотографий: 5 шагов к художественной печати с цифровой фотографии

Создавайте красивые репродукции из цифровой фотографии

Введение В этой статье мы рассмотрим, как подготовить ваши цифровые файлы для изобразительного искусства и профессиональной печати фотографий. Он написан для более серьезных художников или фотографов, которые хотели бы вывести свои печатные изображения на новый уровень.Здесь мы обсуждаем важность:

1. Калибровка монитора
2. Использование всего доступного вам диапазона цветов в цветовом пространстве
3. Выбор бумаги
4. Мягкая расстойка
5. Выравнивание и тонирование образа

Для тех, кто не желает редактировать собственные изображения, American Frame предоставляет услуги ретуширования различных уровней в соответствии с вашими потребностями. Узнайте больше о наших услугах по ретуши.

1.Откалибруйте монитор

Вы когда-нибудь заходили в большой розничный магазин и замечали, что все телевизоры выглядят по-разному, хотя все они показывают один и тот же фильм? Компьютерные мониторы, как и телевизоры, сильно различаются по способности воспроизводить полный диапазон яркости и цвета. Вот почему профессиональные 24-дюймовые мониторы, такие как Eizo, могут стоить более 2000 долларов, в то время как 24-дюймовый монитор начального уровня можно купить менее чем за 200 долларов. Независимо от качества монитора, вы все равно можете гарантировать, что он отображает цвета и тона точно в пределах своих возможностей.Калибровка монитора — это процесс, используемый для согласования того, что отображается на мониторе компьютера, с точным отображением цветов, которые могут быть напечатаны на бумаге. Этот процесс калибровки вашего монитора — самый важный шаг, который вы должны предпринять, чтобы гарантировать, что отпечатки, которые вы создаете из своих цифровых файлов, будут соответствовать вашим ожиданиям.

Если ваш монитор не откалиброван для точного отображения цветов и тональных значений, изображение, просматриваемое на вашем компьютере, скорее всего, будет радикально отличаться от того же изображения, просматриваемого на компьютере вашего соседа.То, что на экране выглядит светло-фиолетовым, на самом деле может быть темно-синим. При воспроизведении цвета принтеры используют фактические данные в изображении, а не внешний вид экрана. Таким образом, даже если изображение может выглядеть великолепно на некалиброванном мониторе, полученный отпечаток может сильно отличаться от ожидаемого. Хотя можно создавать отпечатки, которые выглядят идеально, без калибровки монитора, требуется больше проб и ошибок, что может стать дорогостоящим и утомительным.

Стандартно мониторы, как правило, устанавливаются слишком яркими с уклоном в сторону синего.Вот почему наиболее частый вопрос о принтах: «Почему мои отпечатки слишком темные?» Конечно, если вы редактируете свои изображения на мониторе, который отображает ваше изображение слишком ярким, полученный отпечаток будет выглядеть слишком темным.

Если вы потратите время на калибровку монитора, то сможете безопасно выполнить цветовую коррекцию и редактировать изображения в зависимости от их вида на экране. Это также позволит вам передать свою работу в типографию изобразительного искусства и получать отпечатки, соответствующие вашим ожиданиям.

Очевидно, возникает вопрос: «Как откалибровать монитор?» Это действительно очень просто.С правильным комплектом для калибровки монитора процесс может быть завершен менее чем за 15 минут. Комплект для калибровки монитора включает программное обеспечение и аппаратное устройство, которое измеряет цвет и яркость вашего монитора. По сути, вы устанавливаете измерительное устройство на свой монитор, и программное обеспечение отображает на экране серию образцов цвета, которые записывает устройство. Таким образом, программа определяет диапазон цветов и яркости, которые может воспроизводить монитор. В большинстве комплектов для цвета и яркости устанавливаются обычно используемые значения.После калибровки монитора вы можете с уверенностью редактировать изображения!

Чтобы лучше понять варианты, доступные на рынке, мы недавно провели тщательный обзор нескольких пакетов калибровки монитора. После интенсивной работы с Datacolor Spyder4 Express, Datacolor Spyder4 Elite, X-Rite I1 Display Pro и X-Rite ColorMunki Display мы настоятельно рекомендуем X-Rite ColorMunki Display.

Дисплей X-Rite ColorMunki Display предлагает лучшее сочетание простоты и мощности.Веселое название говорит о беззаботном характере упаковки. Мы обнаружили, что он хорошо продуман и прост в использовании. Программное обеспечение проведет вас через каждый этап процесса, включает полезные видеоуроки и дает отличные результаты от начала до конца. X-Rite ColorMunki Display продается по цене 199 долларов, но его можно найти примерно за 175 долларов.

Для получения дополнительной информации прочтите наш обзор программного обеспечения для калибровки монитора .

2. Используйте все свои цвета

Используйте весь диапазон цветов, который может запечатлеть ваша камера.По умолчанию большинство камер не захватывают весь диапазон цветов, который они могут записывать. Итак, когда вы фотографируете ярко-красные розы в теплом утреннем свете, ваша камера, вероятно, запишет красный цвет розы как менее насыщенный, чем он есть на самом деле.

Почему это должно быть? Большинство камер изначально были настроены на запись цветов в определенный цветовой диапазон, цветовое пространство, называемое sRGB. Это цветовое пространство было разработано так, чтобы приблизиться к среднему диапазону монитора компьютера.Мысль заключалась в том, зачем захватывать диапазон цветов, превышающий то, что может отображать ваш монитор? С тех пор мониторы значительно улучшились. Сейчас есть много мониторов, которые отображают диапазон цветов, намного больший, чем sRGB, и ближе к границам большего цветового пространства Adobe RGB. Ниже приводится их трехмерное сравнение.

Как вы можете видеть, когда мы накладываем эти два изображения друг на друга, каркас цветового пространства AdobeRGB1998 превышает каркас цветового пространства sRGB. Таким образом, мы ясно видим, что AdobeRGB1998 имеет гораздо большее цветовое пространство, чем sRGB.Все DSLRS, цифровые однообъективные зеркальные камеры, имеют возможность устанавливать цветовое пространство, которое используется по умолчанию. Многие более дорогие компактные камеры тоже. Обязательно настройте камеру на использование Adobe RGB, если это возможно.

Точно так же не конвертируйте изображения в меньшее цветовое пространство при редактировании. Многие поставщики услуг печати просят вас преобразовать изображения в sRGB, прежде чем загружать их для печати. Пожалуйста, не делай этого. По сути, это похоже на рисование коробкой из 12 цветных карандашей, когда вы могли использовать 24.Мы используем весь цвет вашего изображения при печати, преобразуя его непосредственно в цветовое пространство выбранной вами комбинации принтер / бумага. Это позволяет нам максимально использовать ваши изображения.

3. Выберите подходящую бумагу для изображения

Удивительно, насколько по-разному может выглядеть изображение при печати на ассортименте из листов или холста . Люди часто пытаются сэкономить, выбирая менее дорогую бумагу, не подозревая о последствиях своего выбора.На самом деле тип и качество бумаги, которую вы выбираете, существенно влияют на качество и ощущение ваших репродукций.

«Правильная» бумага — это вопрос личного вкуса, который определяется ценой, качеством и эстетикой. Если бы была одна «лучшая» работа, мы бы не предложили никаких вариантов!

В качестве иллюстрации мы представили трехмерное сравнение диапазона цветов, которые могут быть получены с использованием глянцевой фотобумаги Epson Premium Lustre и матовой бумаги Epson DoubleWeight.

Оба являются высококачественной бумагой, но очевидно, что фотобумага Premium Lustre может обеспечить гораздо более широкую цветовую гамму. Глянцевая или глянцевая бумага лучше всего подходит для получения максимально широкого диапазона цветов. Однако не всем нравится блеск, свойственный глянцевой бумаге. Глянцевая бумага особенно популярна, поскольку она почти полностью соответствует типу бумаги, которая десятилетиями использовалась в фотолабораториях. У них глянцевая поверхность, но у них легкая текстура, которая не делает их такими блестящими.У них обоих полимерная, пластиковая поверхность, которая некоторым может показаться непривлекательной.

Матовая бумага не имеет покрытия из смолы, поэтому она не выглядит блестящей и не похожей на пластик. Некоторым кажется, что матовая бумага похожа на высококачественную стандартную бумагу для принтера.

На другом конце спектра находится высококачественная бумага для произведений искусства, такая как Hahnemuhle Photo Rag или Epson Hot Press Bright. Бумага мягкая на ощупь; почти бархатистый и, как правило, очень густой.Если у вас есть опыт рисования или рисования изобразительного искусства, вы, вероятно, оцените тактильное качество этих бумаг. Многие люди отмечают, что отпечатки на бумаге для художественной печати не похожи на струйные. Они больше ассоциируют внешний вид с традиционными процессами печати и рисования.

Canvas также является популярным выбором. Конечно, холст наиболее тесно связан с живописью. Холст — особенно популярный выбор при печати портретов или репродукций картин. Натянутый холст выглядит сам по себе.Волнистая поверхность холста создает более мягкий и приглушенный вид. Если мельчайшие детали изображения имеют решающее значение для вашего видения, холст может быть не лучшим выбором.

Также учитывайте цвет бумаги. Да, все они более-менее белые, но белый цвет изрядно отличается от бумаги для струйных принтеров. Hahnemuhle Photo Rag выглядит теплым по сравнению с блестящей белой фотобумагой Premium Lustre. Это не недостаток бумаги Photo Rag, это скорее уникальная характеристика, которую необходимо взвесить.Многим нравится тепло и ощущение бумаги при печати черно-белых фотографий. Выбор — дело вкуса.

Посмотрите нашу полную линейку бумаг с описанием их свойств и ценами.

4. Мягкая проверка или предварительный просмотр того, как изображение будет преобразовано

Учитывая, что ваше изображение будет выглядеть значительно по-разному в зависимости от используемой бумаги и принтера, может быть сложно предсказать, как точно будет выглядеть ваш окончательный отпечаток. При печати цвета вашего изображения сопоставляются с цветами, которые может воспроизвести комбинация принтера и бумаги.Это может привести к тому, что некоторые цвета будут отличаться от ожидаемых. Чтобы увидеть, как будет выглядеть изображение при печати, вы можете выполнить так называемую мягкую пробу.

Ниже приводится трехмерное сравнение цветов, содержащихся в изображении в цветовом пространстве Adobe RGB, и цветов, которые наши принтеры могут воспроизводить при печати на бумаге Epson Premium Lustre.

Обратите внимание, что есть много областей, где они не совпадают друг с другом. Во многом это связано с тем, что изображение формируется из света, а печать — из чернил.Это просто разные животные.

Мягкая проба достигается за счет временного ограничения цветов монитора меньшим диапазоном цветов, который может воспроизводить комбинация принтера и бумаги. Последние несколько версий Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Elements (начиная с Lightroom 4) поддерживают эту функцию.

Конечно, для этого ваш монитор должен быть откалиброван, поэтому данная статья начинается именно с этого процесса. Вам также необходимо загрузить и использовать соответствующие файлы, которые описывают диапазон цветов, который может воспроизводить конкретный принтер / профиль.

Прочтите наш учебник soft proofing для получения дополнительной информации о процессе и нашу страницу ICC Profiles , чтобы загрузить профили для конкретной бумаги и принтеров, используемых в American Frame.

5. Убедитесь, что изображение имеет полный диапазон тонов

Если ваш print должен иметь полный диапазон тонов, значения варьируются от чисто черного до чисто белого, тогда ваше изображение сначала должно иметь полный диапазон этих тонов.

Важно понимать, что все изображения выиграют от редактирования в фоторедакторе, независимо от того, насколько хорошо они выглядят прямо из камеры.Это интересно. Мониторы могут воспроизводить больший диапазон тонов и цветов, чем большинство принтеров. Таким образом, даже если изображение не использует весь доступный диапазон тонов, оно может появиться на мониторе. Это же изображение, вероятно, будет выглядеть плоским и неконтрастным при печати, потому что отпечатки имеют меньший диапазон тонов, чем мониторы. Вот почему так важно редактировать фотографии с помощью фоторедактора, чтобы использовать весь диапазон доступных вам тонов. Несмотря на то, что в данной статье не рассматривается процесс редактирования с использованием различных приложений для редактирования изображений, важно понимать ключевую концепцию.

Также имейте в виду, что для более точного восприятия цвета зритель должен располагаться так, чтобы он видел монитор прямо по центру. Имейте в виду, что яркость / значения будут сдвигаться, если смотреть под углом, выше / ниже центра или влево / вправо по центру, на большинстве мониторов с плоским экраном. Поэтому убедитесь, что вы отрегулировали свой стул или высоту монитора так, чтобы они находились по центру на уровне глаз, прежде чем приступить к редактированию фотографий.

Ниже вы можете увидеть изображение морского пейзажа и график, называемый гистограммой, который показывает распределение значений изображения по тональному диапазону.Данные на гистограмме напоминают айсберг. Обратите внимание, как айсберг кажется сжатым в центре окна? Это означает, что тона не распространяются по всему диапазону.

Здесь вы можете увидеть гистограмму, показывающую, что все данные на изображении сжаты в центре диапазона тонов. Полученное изображение выглядит плоским.

Ниже показано то же изображение после очень простого редактирования, в котором тона были распределены по всему тональному диапазону.Обратите внимание, как «айсберг» данных стал шире и охватывает все окно. В данном случае в фоторедакторе Adobe Photoshop использовался инструмент «Уровни». Мы просто переместили черно-белые ползунки туда, где начинались данные, и они распространили эти тона по всему тональному диапазону, а затем использовали ползунок полутонов, чтобы немного осветлить вещи. Обратите внимание на разницу в размещении выделенного ползунка в двух наборах изображений.

Полученное изображение не только выглядит намного лучше.Теперь у него есть ощущение глубины, которого не было в неотредактированном изображении. Это изображение будет хорошо печататься, тогда как изображение прямо из камеры при печати будет выглядеть очень мутным.

Здесь вы можете увидеть выполненное редактирование уровней и полученную гистограмму, показывающую, что теперь данные распределены по всему диапазону тонов.

Выполнив эти простые шаги, вы создали файл, готовый для профессиональной печати фотографий! Просто загрузите, распечатайте, создайте рамку и наслаждайтесь.Если у вас возникнут какие-либо вопросы, позвоните нам по телефону (800)537-0944 Пн-Пт 8:30 — 17:30 EST или обратитесь в службу поддержки клиентов по электронной почте.

Удачной печати!

простых отпечатков на холсте | Отпечатки формата плаката

При заказе без рамы к заказанному размеру добавляется дополнительная 2-дюймовая рамка, обеспечивающая дополнительное полотно для монтажа. Отпечатки на холсте, которые не установлены или не в раме, обычно отправляются свернутыми в прочную транспортировочную тубу.

При заказе без рамы к заказанному размеру добавляется дополнительная 2-дюймовая рамка, обеспечивающая дополнительное полотно для монтажа. Отпечатки на холсте, которые не установлены или не в раме, обычно отправляются свернутыми в прочную транспортировочную тубу.

Холст для заподлицо на выбор: белая или черная монтажная область из архивного материала.Это обеспечивает прочную поверхность для отпечатков на холсте и позволяет легко вставлять их в большинство рамок для фотографий или плакатов. Холст напечатан примерно на 1/10 дюйма больше, чтобы обеспечить необходимое количество выцветания и обеспечить чистое закрепленное полотно без полей.

Холст для заподлицо на выбор: двойной архивный белый или черный артборд. Это обеспечивает прочную поверхность для отпечатков на холсте и позволяет легко вставлять их в большинство рамок для фотографий или плакатов.Холст напечатан примерно на 1/10 дюйма больше, чтобы обеспечить необходимое количество выцветания и обеспечить чистое закрепленное полотно без полей.

Ваш отпечаток будет закреплен заподлицо / без полей на этой доске толщиной 3/16 дюйма. Легкий и жесткий гаторборд — замечательное усовершенствование стандартного пенопласта. Gatorboard в настоящее время является излюбленной альтернативой пенопласту среди многих художников и фотографов.

Картина на холсте будет закреплена на подрамниках толщиной 3/4 дюйма (глубиной). Эти отпечатки предназначены для вставки в рамку. Вы также можете выбрать цвет сторон, отличный от белого.

Печать на холсте будет установлена ​​поверх.Подрамники толщиной 75 дюймов (глубина), и изображение будет нарастать по бокам с долей дюйма вокруг спины. Обычно их вешают без рамы. Отличный вариант для небольших принтов в качестве подарков и сувениров.

Картина на холсте будет закреплена на подрамниках толщиной 1,5 дюйма (глубиной). Эти принты предназначены для развешивания без рамы или для вставки в холщовую раму для поплавков.Вы можете выбрать, чтобы стороны смонтированного полотна были однотонного цвета, кроме простого белого.

Картина на холсте будет закреплена на подрамниках толщиной 1,5 дюйма (глубиной). Эти принты предназначены для развешивания без рамы или для вставки в холщовую раму для поплавков. Вы можете выбрать, чтобы стороны смонтированного полотна были однотонного цвета, кроме простого белого.

Печать на холсте будет закреплена на подрамниках толщиной (глубиной) 1,5 дюйма, а изображение будет наматываться по бокам с долей дюйма вокруг спины. Обычно их вешают без рамы.

Картина на холсте будет установлена ​​на 1.Подрамники толщиной 5 дюймов (глубина), и изображение будет нарастать по бокам с долей дюйма вокруг спины. Обычно их вешают без рамы.

Картина на холсте будет закреплена на подрамниках толщиной 2,5 дюйма (глубиной). Почти во всех случаях их обычно вешают без рамки. Вы можете выбрать, чтобы стороны смонтированного полотна были однотонного цвета, кроме простого белого.

Картина на холсте будет закреплена на подрамниках толщиной 2,5 дюйма (глубиной). Почти во всех случаях их обычно вешают без рамки. Вы можете выбрать, чтобы стороны смонтированного полотна были однотонного цвета, кроме простого белого.

Картина на холсте будет установлена ​​на 2.Подрамники толщиной 5 дюймов (глубина), и изображение будет нарастать по бокам с долей дюйма вокруг спины. Почти во всех случаях они подвешиваются без рамки.

Печать на холсте будет закреплена на подрамниках толщиной 2,5 дюйма (глубиной), а изображение будет нарастать по бокам с долей дюйма вокруг спины. Почти во всех случаях они подвешиваются без рамки.

Руководство для начинающих по созданию репродукций изобразительного искусства

Мы не можем отрицать тот факт, что новейшие камеры смартфонов сделали некоторые замечательные достижения в обеспечении достойного качества изображения пейзажной фотографии, особенно если эти изображения используются только в социальных сетях. Несмотря на то, что существует множество инновационных алгоритмов, которые создают изображения пейзажной фотографии, похожие на изображения с цифровой зеркальной камеры на экране, вы когда-нибудь пытались создать художественный принт со своего смартфона или зеркальной камеры, только чтобы разочароваться в результатах?

СКИДКА 25% УПРАЖНЕНИЯ В ФОТОШОПЕ

Освойте неразрушающий рабочий процесс и специальные методы, используемые профессиональными фотографами для создания потрясающих фотографий природы.

Фотография природы от Питера Дулиса

На качество печати изображений со смартфона или камеры влияет множество факторов. Итак, прежде чем мы перейдем к шагам по получению правильных цветов для репродукций изобразительного искусства, давайте рассмотрим несколько важных шагов, необходимых для правильного захвата изображения перед этапом печати (первые два шага ниже).

Шаг 1. Форматы файлов для репродукций изобразительного искусства

Формат файла изображения описывает, как хранятся данные, относящиеся к изображению, и, что наиболее важно, сколько данных сохраняется.Данные изображения пейзажной фотографии могут храниться в сжатом и несжатом формате. У каждого формата есть свои преимущества и недостатки.

Как пейзажный фотограф вы, вероятно, снимаете в формате Raw или Jpeg, а иногда и в обоих форматах. А затем вы обычно редактируете изображение в Photoshop, Adobe Camera Raw или Lightroom. Затем вы сохраняете свое изображение. Как его сохранить? Вы сохраняете как PSD, Тифф. или Jpeg?

Пейзажная фотография Питера Дулиса

JPEG предназначен для передачи фотографий по сети и отображения на экранах.Он теряет много (невосстановимых) исходных данных, которые были захвачены вашей камерой. В этом формате фотоаппарат обрабатывает внешний вид фотографии; Ваши возможности для дальнейшего ручного редактирования остаются, но они значительно сокращаются. При использовании JPEG я всегда использую настройку самого высокого качества для сохранения файла.

Для репродукций изобразительного искусства я использую формат файла TIFF, чтобы сохранять все свои путешествия или пейзажные фотографии. Вы также захотите сохранить свою работу в формате Photoshop PSD или TIFF, если у вас есть слои Photoshop, которые вы хотите сохранить.Эти форматы позволяют сохранять без сжатия без потери данных и предпочтительны для высококачественных репродукций изобразительного искусства, особенно больших.

Шаг 2: Разрешение для репродукций изобразительного искусства

Разрешение изображения в цифровой фотографии имеет технический показатель: пикселей на дюйм (ppi) размеров изображения. Более высокое разрешение не обязательно означает более резкие пейзажные фотографии. — это также во многом зависит от объективов камеры, датчиков камеры, настройки фокуса и других факторов.

Итак, какое разрешение для печати фотографии хорошее? Мы рекомендуем что-то в диапазоне от 300 до 360 пикселей на дюйм для отпечатков пейзажной фотографии, созданных с помощью фотопринтеров Canon, HP или Epson. Общие размеры в пикселях определяют линейные размеры изображения, которые вы можете получить при этих значениях разрешения. Имейте в виду, что вы также можете передискретизировать изображения в Photoshop, чтобы изменить линейные размеры при заданном разрешении или работать с более низким разрешением.

Репродукция картин — Прибрежный пейзаж

Итак, какого размера я могу напечатать свои фотографии? Это легко измерить в Photoshop или другом ПО для постобработки.Например, я снимаю полнокадровой камерой Canon 6D с разрешением 20,2 МП. Когда я снимаю в формате файла RAW, он создает файл размером 57,1 МБ. Если я создаю изображение с разрешением 300 пикселей на дюйм, я получаю отпечаток 12 × 18 дюймов с разрешением 300 пикселей на дюйм. В зависимости от изображения я могу иногда работать с размером файла 200 ppi. В этом случае я получаю от принтера отпечаток размером 18 × 27 дюймов. Обратите внимание, что если вы отправляете на принтер большее или меньшее разрешение, чем требует собственное разрешение принтера, процесс печати изменяет выборку вашего файла на лету, чтобы соответствовать этому собственному разрешению.При печати больших альбомных фотографий учитывается качество самой фотографии и размер в пикселях.

Шаг 3. Калибровка монитора

Один из наиболее важных шагов при создании репродукций изобразительного искусства — это иметь достаточно качественный монитор, который можно правильно калибровать и профилировать. Монитор — это ваш единственный доступ к фотографии, пока она не появится из принтера. Существует несколько программных пакетов, которые вы можете использовать для калибровки основных параметров монитора (таких как точка белого, точка черного, коэффициент контрастности, яркость), а затем, имея под рукой эту калибровку, создать профиль, соответствующий параметрам калибровки.Эти пакеты включают X-Rite i1Display Pro или X-Rite ColorMunki, но есть и другие.

Калибровка монитора с использованием Xrite

Кроме того, полезно просматривать фотографии на мониторе в хорошо освещенной комнате, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы и появление размытых цветов из-за слишком большого количества окружающего света, попадающего на дисплей. Существует подходящий баланс между уровнями яркости монитора и окружающего освещения. Если вы обнаружите, что этот уровень управления не соответствует вашим требованиям или ожиданиям, вы можете изучить проблемы и повторно откалибровать монитор.

Шаг 4. Повышение резкости фотографий

Независимо от того, насколько тщательно фотограф-пейзажист настраивает экспозицию и композицию, фотографии часто требуют некоторых настроек. Повышение резкости — одна из наиболее важных настроек постобработки для создания профессиональных пейзажных фотографий. Некоторые пейзажные фотографы предпочитают Photoshop, а некоторые — Lightroom.

Важно помнить, что изображение, снятое цифровой зеркальной или беззеркальной камерой, проходит множество этапов перед печатью.От объектива до сенсора, посредством обработки программного обеспечения, некоторые из этих шагов могут смягчить или ухудшить ваше изображение. Таким образом, повышение резкости может улучшить вашу репродукцию изобразительного искусства, хотя, если все сделано правильно, никак не повлияет на точность цветопередачи.

Один из моих любимых наборов фильтров Photoshop для повышения резкости — Sharpener Pro от NIK. Sharpener Pro — это плагин для редактирования фотографий, предлагающий два этапа повышения резкости. Первый этап — это RAW Pre-Sharpener, инструмент для извлечения нужного уровня детализации из фотографии.Второй этап — повышение резкости на выходе, с помощью которого можно настроить изображение в соответствии с его предполагаемым назначением, будь то репродукция изобразительного искусства или экран.

Шаг 5. Настройка управления цветом с помощью профилей принтера

Canon, HP и Epson предлагают своего рода решение «под ключ», особенно при использовании их носителей. Эти принтеры имеют встроенные профили для правильной печати на собственных носителях. Они также разработали драйверы своих принтеров на протяжении многих лет для работы с носителями сторонних производителей. Используя бумагу производителя и профили принтеров, действительно обеспечивает готовое решение, позволяющее получать отпечатки хорошего качества прямо из коробки.Если вы решите пойти по этому пути, вы должны выбрать позволить принтеру управлять цветом в Photoshop или Lightroom.

СКИДКА 25% УПРАЖНЕНИЯ В ФОТОШОПЕ

Освойте неразрушающий рабочий процесс и специальные методы, используемые профессиональными фотографами для создания потрясающих фотографий природы.

Создание пользовательского профиля принтера для репродукций изобразительного искусства

Если вы чувствуете, что вам нужны еще лучшие результаты от вашего принтера, тогда вы можете позволить Photoshop управлять цветом и использовать пользовательские профили для комбинаций вашего принтера и бумаги.Большинство профессиональных пейзажных фотографов предпочитают позволять Photoshop управлять цветами и часто используют собственные профили.

В эту статью не входит подробное описание создания или использования таких профилей или пользовательских профилей, но на эту тему написано множество статей. Если вам нужно использовать настраиваемый профиль мультимедиа, существует множество компаний, которые предоставляют эту услугу в режиме онлайн. В качестве альтернативы вы можете приобрести профессиональное программное и аппаратное обеспечение для управления цветом X-Rite (или другое).

Шаг 6. Выберите медиа

Мне нравится печатать дома, потому что я могу экспериментировать с большим количеством доступных типов носителей. Не бывает одной «лучшей» статьи. На самом деле все сводится к тому, как вы думаете, что он подходит к изображению, что вам нравится, и как он выглядит и ощущается на вас. Если вы найдете хорошего поставщика носителей, он сможет предоставить образцы упаковок от таких производителей, как Canon, HP, Epson, Moab, Red River, Hahnemühle и т. Д.

Шаг 7. Выберите принтер

Сегодня на рынке представлен широкий ассортимент струйных принтеров.Некоторые принтеры офисного типа могут дать вам красивое изображение, но не все струйные принтеры созданы одинаково. Самые обычные и доступные бренды, представленные в настоящее время на рынке, — это Canon, HP и Epson. Все эти производители умеют делать прекрасные отпечатки, и у всех есть свои плюсы и минусы.

Репродукция розовых фламинго. Автор Питер Дулис

Если вы смотрите на Canon, то вам стоит рассмотреть фотопринтеры Canon imagePrograf, начиная с 17-дюймового Pro1000 и заканчивая 60-дюймовым imagePrograf 6100.Фотопринтеры Epson начинаются с 17-дюймового SureColor P800 и заканчиваются 64-дюймовым Epson SureColor P20000. Все три производителя также предлагают модели с диагональю 24 и 44 дюйма.

Таким образом, цифровая обработка изображений делает печать изобразительного искусства более доступной, чем когда-либо в истории фототехники. Однако правильная цветопередача и резкость обычно важны для создания выдающихся отпечатков пейзажной фотографии. Вы можете подойти к этому на разных уровнях простоты или сложности, в зависимости от ваших требований и вкуса.Суть этого очень краткого обзора обширной темы заключается в том, что у вас есть выбор, начать ли с элементарного автоматизированного уровня, на котором большая часть работы выполняется за вас под капотом, или перейти к процессам и процедурам, над которыми вы больше тренируетесь. контроль и может получить лучшие результаты, но нужно больше учиться и больше экспериментировать.

У вас есть вопросы о создании репродукций картин? Не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже.

Большое спасибо Марку Сигалу, который дал совет для этой статьи.Марк фотографирует последние шесть десятилетий. Он автор, педагог и коммуникатор в нескольких областях и обладает большими знаниями в создании репродукций изобразительного искусства с помощью струйных принтеров.

О гостях Автор Питер Дулис

Имея честь работать с Canon Canada в течение 14 лет, у меня была возможность встретиться и поработать с некоторыми выдающимися фотографами и экспертами в области печати. Их истории и опыт изменили мой взгляд на вещи. Фотография — это не только фотографирование; это о выборе жизни, наполненной любопытством, исследованиями, чудесами и погружением в мир вокруг вас.Следите за нашими приключениями на www.photographyadventures.ca и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу сегодня — «5 поистине удивительных мест, которые стоит посетить, пока не стало слишком поздно!

Фотографии путешествий и изобразительного искусства до и после постобработки

Питер Стюарт — международный фотограф, специализирующийся на фотографии из путешествий и изобразительного искусства. Чтобы понять, как делать потрясающие фотографии пейзажей, вы должны знать три основных качества света: интенсивность, направление и цвет. Посмотрите, как мастер делает свою работу.

Интенсивность: Относится к силе света. Если солнце находится высоко в небе, свет может быть резким и слишком ярким. Пасмурные дни приносят мягкий рассеянный свет.

Направление: относится к размещению света. Есть три категории размещения света: переднее, заднее и боковое. Боковое освещение создает больше текстуры между светом и тенью.

Цвет: Цвет солнечного света меняется в зависимости от условий и времени суток. Если солнце светит в начале или в конце дня, цвет света будет намного теплее, что приведет к более драматичной сцене.

Хотя все три вида света имеют разные качества, все они имеют еще один важный общий фактор: время суток. Выбор правильного времени дня — это первостепенная задача при съемке сцены в лучшем виде. Интенсивность света выделяет разные цвета на пейзажном изображении. Цвета в пейзажной фотографии зависят от доступного света, а также от того, в какое время вы снимаете сцену, а также от того, где вы размещаете камеру. Помимо балансировки света, Питер снова рисует яркий цвет в Photoshop, давая ему жизнь для глаз потребителя.Посмотрите эти снимки, сфотографированные и отредактированные для публики.

Смешивание с четырьмя экспозициями: экспозиции, смешанные вручную в Photoshop. Отловил с использованием профиля объектива Adobe для Samyang 12 мм.

Смешивание с четырьмя экспозициями.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop.Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: две экспозиции, вручную смешанные в Photoshop. Перспектива зафиксирована в Camera Raw. Корректировка цвета сделана с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. Замена неба на финальное изображение.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop.Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и экспозиции после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Предустановки пленки VSCO, используемые для улучшения цвета.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Слой редактирования с тремя экспозициями и заменой неба: три экспозиции, вручную наложенные в Photoshop CC.Сменный слой неба, наложенный вручную и закрашенный краской.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, скомпонованный с помощью Photoshop Merge to HDR. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Mt. Fuji использовала более раннее и более четкое изображение.

Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение копируется дважды, затем переворачивается и вырезается по диагонали, а затем маскируется для создания бесшовного соединения. Затем изображение стало ярче, чтобы раскрыть детали.Выборочный цвет используется для выделения красного цвета стен и синего цвета окон. Добавлено композитное небо. Добавлена ​​окончательная цветовая оценка и выполнено снижение цветового шума.

Редактирование одиночной экспозиции.

Редактирование с одной экспозицией: коррекция контрастности и цветовой температуры. Улучшения цвета, сделанные с помощью VSCO и Nik Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: регулировка цветовой температуры с помощью Adobe Camera Raw. Редактирование с одной экспозицией: Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: в Photoshop выполняются различные корректировки неба, затемнение и затемнение. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: передержанное изображение с деталями, возвращенными с помощью Camera Raw. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и контрастности после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: постепенный градиент оранжевого неба и корректировка цвета, выполняемая в Camera Raw. Солнечные лучи, созданные в Photoshop с добавленным свечением. Незначительные улучшения цвета и экспозиции в Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: коррекция перспективы и удаление линии питания в Photoshop. Улучшение цвета с помощью Color Efex Pro, с некоторым затемнением и затемнением в Photoshop.

Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение, обработанное в Adobe Camera Raw.Тональные корректировки выполняются с помощью Nik Color Efex Pro. Композитное небо, добавленное в кадр вручную. Окончательная цветовая оценка с использованием плагина VSCO.

Редактирование с одной экспозицией: одно изображение в формате RAW, обработанное в Adobe Camera Raw. Корректировки контрастности и цвета, чтобы уменьшить дымку и сделать изображение более теплым. Составное небо, смешанное с кадром, с добавлением солнечного свечения. Окончательная цветокоррекция с помощью VSCO.

Понимание естественного света развивает вашу способность создавать лучшие изображения.Затем вы начнете видеть красоту света и цветов по-новому и захватывающе. У вас есть изображения, которыми можно поделиться? Покажи нам в комментариях!

Все изображения использованы с разрешения Питера Стюарта.

Введение в художественную печать для фотографов

Любовь

Эта история похожа на романтический фильм: любовь с первого взгляда, мучительное горе в середине, а в конце все сходится воедино. Вы почувствовали себя романтично и купили струйный принтер .Может быть, вы провели много исследований, может быть, вы попались на соблазнительные маркетинговые разговоры, или, может быть, вы слушали кого-то, как будто они устраивали вам свидание вслепую.

Вы распаковали его и нашли одностраничное руководство «Быстрый старт». Затем начало закрадываться чувство дискомфорта. Вы страдаете часами разочарования. К тому времени, как вы нажмете «Печать», бесполезность ситуации станет очевидной. Ваш отпечаток тоже выходит ______ (заполните поле, обычно оно ТЕМНОЕ, но может быть желтым, зеленым или еще дюжиной других проблем).Часы просмотра интернет-видео и чтения Ph.D. Стиль диссертаций по печати оставил чувство растерянности и испорченности.

Вы растворились в чувстве сожаления и ненависти к себе. «Что со мной не так?» Твои слезы превратились в кварту Häagen-Dazs, которую ты съешь вилкой.

Ошибка при печати.

Добро пожаловать в клуб.

Сердцеед

Ваша ошибка? Та же ошибка, которую совершаем все мы. Вы думали, что можете купить новый струйный принтер , настроить его и успешно использовать для создания прекрасных репродукций изобразительного искусства .Почему такой простой, невинный, оптимистичный поступок — ошибка?

Хотя добиться успеха возможно, сначала нам нужно поговорить о том, как мы пришли к этому. Где все пошло не так?

Можно с уверенностью сказать, что отрасль не сделала все возможное, чтобы настроить нас для успешной печати. Количество дезинформации, доступной в Интернете, ошеломляет. Маркетинговая речь очень соблазнительна, но не отвечает на вопросы, о которых вы даже не подозреваете.

Компании по производству принтеров и бумаги, такие как Canon, Epson, Hahnemühle и Canson Infinity , проделали выдающуюся работу по созданию исключительных продуктов. Они предлагают некоторое образование, но на самом деле это не их работа — обучать нас тому, как использовать их продукты в полной мере. На самом деле, если остановиться и подумать, это можно сказать о большинстве продуктов, которые мы используем в цифровой фотографии.

Когда вы покупаете цифровую камеру, в комплекте идет инструкция по использованию камеры, но не о том, как стать фотографом.В Photoshop и Lightroom есть несколько руководств, которые помогут нам начать работу, но они не учат нас, как осваивать программы специально для нашей собственной работы. В фотографии нет ничего интуитивного, поэтому логично, что в цифровой струйной печати нет ничего интуитивного.

Ожидать, что купить струйный принтер, подключить его к сети и сделать красивую репродукцию изобразительного искусства без надлежащего образования — все равно, что рассчитывать стать великим фотографом только потому, что вы купили фотоаппарат.

Я избавлю вас от подробностей моей длинной и наполненной разочарованием истории, но она включает в себя 12 лет поиска ответов на мои проблемы с печатью изобразительного искусства, тяжелую работу, решимость и множество неудач.Но все это окупилось в моей сказке, завершившейся 4 года назад, когда я наконец нашел источник информации и начал изучать секреты успеха художественной печати .

С тех пор я посвятил свою жизнь изучению всего, что могу, о цифровой струйной печати. Моя фотография превратилась из красивых картинок в Facebook в красивые репродукции, живущие в домах людей, которые ценят мою работу. Теперь моя цель — поделиться этим богатством знаний с вами, моим сообществом фотографов.

Я искренне верю, что фотографа, печатающие собственные работы, являются сегодня самой важной темой в цифровой фотографии . Сегодня мы делаем больше фотографий, чем когда-либо, и все же печатаем меньше, чем когда-либо. Мир фотографии в значительной степени превратился в индустрию бытовой электроники. Обсуждения вращаются вокруг новейших технологий в процессорах цифровых фотоаппаратов, сенсорах DSLR и беззеркальных корпусах.

Этот шум призван убедить вас в том, что вам нужно покупать новую камеру каждые несколько лет.На самом деле камеры за последние 5 лет более чем соответствуют нашим потребностям. Наши сенсоры достаточно большие, наши линзы лучше, чем когда-либо, наши компьютеры быстрые, программное обеспечение превосходное.

Так почему мы не печатаем собственные работы?

Фотограф делает фотографию, а фотография — это отпечаток на бумаге.

Я слышу это снова и снова: «Все теперь фотографы, как я должен соревноваться?» Создавая свои собственные фотографии вручную.

Буквально с сотнями различных видов бумаги для струйной печати вы можете создавать отпечатки, которые выражают ваше уникальное художественное видение. Вы можете делать отпечатки не хуже, а то и лучше, чем в профессиональной лаборатории. Кинематографисты могут вручную создавать свои собственные снимки в фотолаборатории. Как цифровые фотографы, мы теперь можем делать это и со струйными принтерами.

Цифровые изображения прекрасны, но нет ничего лучше, чем красиво напечатанное изображение на плотной, высококачественной бумаге Fine Art. , чувствуя ее в своих руках и видя детали с высоким разрешением, которые мы не можем увидеть на экране.

Нет ничего лучше Canson Infinity’s Edition Etching Cotton Rag для слегка текстурированной матовой бумаги или Platine Fiber Rag со 100% хлопковой основой и тонким глянцевым покрытием, которое удерживает самые глубокие, самые темные, тонкие оттенки черного. детализация в тенях и большая цветовая гамма. Или Hahnemühle’s Photo Rag® Metallic , благодаря которому правильное изображение становится радужным. И Открытки Ширамине ручной работы Авагами — идеальный маленький подарок в руке.

Я не предлагаю вам смотреть на чьи-то печатные работы, вам нужно увидеть и держать собственную распечатанную фотографию. Это действительно мощный опыт.

Печать собственных фотографий делает нас лучшими фотографами. Мы это точно знаем. На своих репродукциях изобразительного искусства вы увидите то, чего никогда не заметите на цифровом экране. Мы не можем контролировать то, как кто-либо другой видит нашу работу на своих цифровых экранах, но физические отпечатки позволяют нам контролировать наше окончательное произведение искусства и дают нам ощутимое доказательство наших способностей.

Выкуп

Я считаю, что вы заслуживаете возможности успешно печатать собственные высококачественные фотографии, позволяющие ощутить свое величие. Вы заслуживаете, что. И если бы я мог научиться создавать неизменно красивые и исключительные репродукции изобразительного искусства на моем Canon imagePROGRAF Pro-4000 каждый раз, когда я печатаю, вы, безусловно, тоже сможете.

Первое, что нам нужно сделать, это изменить ваше мышление. Я не говорю о твоей самооценке.Вы заслуживаете успеха, и мы знаем, что вы это знаете, иначе вы бы вообще не купили принтер.

То, как мы думаем о печати, как мы к ней подходим и, в конечном счете, насколько успешными мы не добились, во многом зависит от того, как мы изначально мыслим как фотографы, особенно цифровых фотографов .

Наши цифровые фотоаппараты — это сложная технология, и при правильном использовании они могут сделать идеально экспонированные действительно скучные, бессмысленные фотографии. Это справедливо создало представление о том, что мы используем технологию, камеру, в художественном плане для создания искусства.Этот образ мышления понятен, но это, конечно, совсем не так для струйной печати .

В фотолаборатории есть определенный творческий процесс, который можно использовать для создания отпечатка. Смешивая химические вещества, варьируя время и используя свет, чтобы уклоняться и сжигать, мы можем создать отпечаток, который выражает уникальную точку зрения. В этом процессе была определенная романтика, которую цифровые фотографы не испытывали на собственном опыте. Эти ручные отпечатки ценятся как особенные в значительной степени за усилия, которые были вложены в них.

Думаю, пора признать, что цифровая струйная печать может быть ценной и особенной, независимо от того, какие усилия прилагаются для ее физической печати.

Да, это наше творчество и художественный вклад, а также то, что мы есть как личности, создают волшебный образ. Однако это все еще технология, наш принтер, который мы используем так, как он предназначен для использования. Это важно.

С цифровой струйной печатью, поскольку она приводит к нашему окончательному произведению изобразительного искусства, мы думаем о ней как о художественном процессе.Нет. И это ошибочное мышление, которое помогает нам обречь себя на неудачу.

Струйная печать изобразительного искусства может привести к красивому, проникновенному, эмоциональному, романтическому произведению искусства, но сам процесс является научным, технологическим и цифровым. Художественный подход к цифровой печати НЕ сделает печать более художественной.

Наука

В процессе струйной печати есть только один творческий шаг — выбор бумаги.И то, на какой бумаге мы печатаем, будет иметь большее влияние на наш окончательный отпечаток, чем любой другой фактор. Но кроме выбора бумаги, все остальное — абсолютная наука.

Я знаю, что это не романтично. Нисколько. Этапы цифровой печати являются математическими и приводят к стабильным, повторяемым успешным результатам.

Захват изображения на камеру, проявление его в Lightroom или Photoshop для создания художественного цифрового изображения — все это происходит до процесса печати.Когда мы начинаем печатать, процесс становится чисто научным.

Следуйте науке, и вы получите идеальный отпечаток. Делайте свободный художественный выбор, и вы этого не сделаете.

Я хочу, чтобы мы позволили себе подумать о процессе струйной печати в этом полностью научном, нехудожественном, нетворческом смысле.

Надежда

В настоящее время я работаю над веб-сайтом PerfectPrintClub.com, на котором будет размещено все, что вам нужно знать о струйной печати. Он охватывает все, от технических деталей интеграции отдельных операционных систем с конкретными драйверами печати до искусства выбора правильной бумаги для художественной печати для вашей работы.Но это еще не сделано. (Не торопитесь, это МНОГО информации!)

А пока я буду писать статьи о печати для PRO EDU. Думаю, пора изменить обсуждение печати и сделать ее полностью доступной для всех. Это не маркетинговый ход. Я здесь не для того, чтобы что-либо вам продавать, и я не принадлежу какой-либо отдельной компании и не нахожусь под ее влиянием.

Я принимаю собственные решения, основываясь на моем опыте. Не только один или два опыта, но и годы, и я окружил себя экспертами в этой отрасли.Я хочу, чтобы вы знали, что не бывает глупых вопросов и что вместе мы сделаем идеальные отпечатки. Ваш успех важен.

Ответы

Есть 6 шагов, чтобы каждый раз получать идеальный отпечаток. В ближайшие недели я напишу вам статьи об этих шагах. Как фотографы, мы обычно визуальные люди. Дайте мне сложный урок по индивидуальному профилю ICC в самых сложных терминах, и мне будет трудно уследить за ним. Приведите аналогию, которую я могу визуализировать в своей голове, и я пойму.

В статьях есть такие страшные слова, как «управление цветом», , но я обещаю вам, что они могут быть понятными и легкими для понимания. Будут интересные темы, такие как выбор бумаги и что на самом деле означают описания на коробке с бумагой. И я буду объяснять в реальных условиях, какие модели принтеров что и как делают, чтобы вы могли сделать лучший выбор для себя, своего искусства и своего образа жизни.

Автором этой статьи является наша хорошая подруга Шерил Уолш.