Обработка фотографий природы: Nick Nichols’ Ethical Wildlife Photography

404 page | Leica Camera AG

E-MAIL

Страна ChooseAustriaFranceGermanyItalyPortugalRussiaSpainSwitzerlandUnited KingdomUnited StatesAustraliaChinaIndiaJapanSingaporeSouth KoreaNew ZealandAfghanistanAlbaniaAlgeriaAndorraAngolaAnguillaAntigua and BarbudaArgentinaArmeniaArubaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia and HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileCittà del VaticanoColombiaComorosCongoCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFinlandFrench GuianaFrench PolynesiaGabonGambiaGeorgiaGhanaGibraltarGreeceGrenadaGuadeloupeGuatemalaGuineaGuinea BissauGuyanaHaitiHondurasHong KongHungaryIcelandIndonesiaIraqIrelandIsraelJamaicaJerseyJordanKazakhstanKenyaKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMartiniqueMauritaniaMauritiusMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNepalNetherlandsNetherlands AntillesNicaraguaNigerNigeriaNorwayOmanPakistanPalestinian TerritoryPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPuerto RicoQatarRomaniaRwandaRéunionSaint HelenaSaint Kitts and NevisSaint LuciaSaint Vincent and the GrenadinesSan MarinoSao Tome and PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSlovakiaSloveniaSomaliaSouth AfricaSri LankaSudanSurinameSwazilandSwedenTaiwanTajikistanThailandTimor-LesteTogoTrinidad and TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks and Caicos IslandsUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited Republic of TanzaniaUnited States Virgin IslandsUruguayUzbekistanVenezuelaVietnamWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Доступные языки English

I want to receive advertising information based on my interests and activities from the Leica Camera Group on Leica Camera products, services, events, and marketing promotions. I can withdraw my consent at any time! Please click here for further information on the marketing & data privacy consent.

Защитить Байкал от цветения — Областная газета OGIRK.RU

Лимнологический институт СО РАН поддерживает законопроект депутатов Госдумы об ограничении продажи фосфатосодержащих порошков на Байкале. По мнению ученых, это позволит улучшить экологическую ситуацию на объекте всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Научная дискуссия закончена полвека назад

Напомним, депутаты Государственной думы РФ Дмитрий Кобылкин, Николай Будуев, Николай Валуев и Сергей Тен предлагают внести изменения в федеральный закон «Об охране озера Байкал». Они касаются запрета продажи товаров бытовой химии с содержанием фосфатов и фосфанатов от 5% и выше в Центральной экологической и буферной экологической зонах Байкальской природной территории.

– Обозначенная проблема характерна для всех водоемов страны,

– отмечает директор Лимнологического института Андрей Федотов.

Научная дискуссия по этой теме в мире закончилась еще 50 лет назад. К середине 1970-х годов ученые накопили значительный фактический материал, который доказывал, что избыточное содержание фосфора и азота вызывает в водных экосистемах процесс эвтрофикации. В США и Канаде проводились многолетние эксперименты на водоемах. Озера искусственно «удобряли» биогенными компонентами, и там начиналось бурное цветение водорослей, ухудшалось качество питьевой воды. Как только «подкормку» останавливали, продукция озер приходила к первоначальному состоянию. Некоторые водоемы даже делили на две части: одну оставляли, как есть, в другую вносили биогены, и именно там неизбежно случались вспышки излишней биологической продуктивности.

 

 

Один из главных источников фосфора и азота – некачественно очищенные сточные воды. При этом, для удаления глубокого фосфора требуется дополнительная обработка стоков химреагентами. Вот что по этому поводу в сопроводительном письме к законопроекту сообщает руководитель Роспотребнадзора РФ Анна Попова:

«Антропогенная эвтрофикация водоемов и водотоков, возникающая в результате избыточного поступления в них фосфора, сопровождается характерным комплексом изменений… По данным Роспотребнадзора, в последнее десятилетие отмечается ухудшение состояния водных объектов, используемых в питьевых и хозяйственно-бытовых целях, связанное с процессами эвтрофикации»

.

 

Река Тыя несет в Байкал шесть тонн фосфора в год

– Особенно тяжелая ситуация с некачественной очисткой сточных вод сложилась на Байкальской природной территории, – продолжает Андрей Федотов. – Ни одно из предприятий по очистке стоков, расположенных в Центральной экологической зоне Байкальской природной территории, не работает с соблюдением нормативов очистки сточных вод. И это критично, поскольку за многомиллионную эволюцию гидробионты Байкала адаптировались к низкоминерализованной воде озера.

 

 

Ученый в очередной раз приводит в пример ситуацию на побережье возле Северобайкальска. Там в течение последних 10 лет аномально разрослась нитчатая водоросль рода спирогира. Очистные сооружения города сбрасывают сточные воды в реку Тыя. И если в середине прошлого века минерализация в Тые была даже ниже, чем в самом Байкале, то в настоящее время за счет сточных вод в озеро поступает порядка шести тонн фосфора в год. Они в свою очередь провоцируют развитие около 230 тонн биомассы водорослей, которые развиваются в мелководье практически круглый год.

Продукты их гниения пагубно сказываются на обитателях озера, пляжи периодически покрываются сплошной вязкой массой отмершего фитобентоса.

 

 

– По нашим данным, биомасса береговых выбросов этой аномальной растительности доходит до 90 кг на один квадратный метр пляжа. И это не единственный пример захвата нитчатой водорослью мелководной зоны Байкала. Как правило, где есть крупное поселение, там она и цветет, – констатирует директор ЛИН. – На Байкале нужно строить новые очистные сооружения. Но даже не дожидаясь строительства, уже сейчас можно добиться снижения антропогенной нагрузки на экосистему озера. И этой мерой является резкое уменьшение фосфатов в составе бытовых моющих средств.

 

Спирогира вернулась

Можно вспомнить еще один пример. На дне озера в районе поселка Большие Коты тоже есть спирогира. Сам населенный пункт небольшой и удаленный, но там находятся научные базы институтов. Ученые совместно с общественниками несколько лет проводили информационную работу по применению в поселке экологичных стиральных порошков, что давало свои результаты. О реализации проекта «Стоп-сток» напомнила руководитель общественной экологической организации «Мой Байкал» Надежда Николаева

.

– Мы подготовили красочные буклеты, где доступным языком рассказывали населению о вреде применения бытовой химии с высоким содержанием фосфатов. С 2015 года совместно с учеными активно распространяли эти памятки. В университетах и библиотеках читали лекции по данной проблеме. Кроме того, в виде спонсорской помощи в Больших Котах были распространены бесфосфатные моющие средства от известной фирмы «Сплат». Запасов хватило на несколько лет. В результате на тот период спирогира там исчезла.

Ученые установили, что после того, как в Больших Котах перестали использовать более экологичную бытовую химию, спирогира снова начала разрастаться. Ведь в воду Байкала там опять стало поступать немало фосфатов.

 

 

– Очень важно применять порошки с низким содержанием фосфатов, – уверена Надежда Николаева. – У нас был опыт и на Ольхоне работать с магазинами по продаже более экологичных порошков. Но, к сожалению, за всеми не уследишь. Там много магазинов, кто-то привез одно, кто-то другое. Но если это будет запрет на уровне власти, то, конечно, ждем эффекта. Что касается законопроекта, то наша организация поддерживает данную инициативу, мы готовы включиться в дальнейшую работу по экологическому просвещению населения. Но пока сомневаюсь, что этот закон будет принят.

 

Охрана природы VS экономика

Сомнения эколога понять можно. С одной стороны, законопроект поддержан единороссами, Министерством природных ресурсов и экологии РФ. Но здесь в очередной раз сталкиваются интересы науки, природоохраны и экономики. Производителям тех же фосфатов вряд ли понравится терять прибыль. Хотя пока речь идет только об одной российской территории.

Развитые страны давно пошли по этому пути. В США еще в 70–80-х годах прошлого века многие штаты ограничили содержание фосфора в бытовых моющих средствах до 0,5%. Инициатива местных органов власти в итоге привела к соответствующим федеральным законам. В Европейском сообществе с 2017 года введено ограничение на количество фосфора в одной загрузке посудомоечной и стиральной машины в 0,3 и 0,5 г соответственно, что примерно равно 1% фосфора в моющем средстве.

По нормам Евразийского экономического союза, куда входят Армения, Беларусь, Кыргызстан и Россия, содержание фосфатов может достигать 17–30%. И такие моющие средства составляют основную массу данного товара. Попытки снизить эти показатели предпринимаются с 2017 года. Возражают представители бизнеса казахской стороны.

«Роспотребнадзор неоднократно инициировал внесение изменений в Решение Комиссии Таможенного Союза от 28.05.2010 № 299, предусматривающих снижение нормативного значения доли фосфорнокислых солей в составе синтетических моющих средств с 17% до 0,5%», – сообщается в письме ведомства.

В то же время инициаторы законопроекта напоминают, что ФЗ «Об охране озера Байкал» является специальным по отношению к другим федеральным законам и иным нормативным правовым актам РФ и ее субъектов. А сохранение для будущих поколений объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО было и остается прямой задачей государства.

 

Лимнологи установили в Листвянке станцию онлайн-мониторинга

Одна такая станция гидрологического мониторинга уже работает в Больших Котах. Теперь ученые решили делать замеры в Листвянке, где отмечается высокая антропогенная нагрузка. Онлайн-станции в режиме реального времени передают данные на сайт института.

– 19 ноября в районе пирса нашего института в Листвянке водолазы установили под воду платформу с наборами датчиков. Их связали с прибором на берегу, который и передает данные на сервер института. Там изучается целый комплекс параметров воды: температура; электропроводность, которая пересчитывается потом в минерализацию для Байкала; растворенный кислород; pH; окислительно-восстановительный потенциал; хлорофилл; солнечная радиация, – сообщил старший научный сотрудник лаборатории междисциплинарных эколого-экономических исследований и технологий ЛИН СО РАН Михаил Макаров.

Установка онлайн-станции осуществлена в рамках крупного проекта «Фундаментальные основы, методы и технологии цифрового мониторинга и прогнозирования экологической обстановки Байкальской природной территории». Его курирует Минобрнауки РФ. В проекте цифрового мониторинга Байкала участвуют 14 научных институтов Сибири. Данные онлайн-станций помогут им в проведении различных исследований, а также оценке актуального состояния воды Байкала.

12 главных трендов в фотографии на 2021 год

Отслеживание трендов позволяет фотографам лучше понимать своих клиентов, а маркетологам – быстро находить в фотобанках контент, который поможет выделиться среди конкурентов. Также это верный способ найти общий язык с целевой аудиторией.

События прошлого года и глобальный локдаун повлияли на фотографию (как и в целом на нашу жизнь). Это, в частности, нашло отражение в автопортретах, аэросъемке и предметной фотографии. В то же время в результате естественного развития технологий возник тренд на фотографию и обработку с использованием ИИ.

В этой статье мы собрали 12 ключевых трендов в фотографии на 2021 год. Узнайте, в каком направлении искать новые идеи, чтобы впечатлить клиентов и усовершенствовать визуальную коммуникацию.

 

1. Маски везде

С начала прошлого года медицинские маски и респираторы стали нашими обязательными аксессуарами. По дороге в супермаркет или во время прогулки можно увидеть огромное разнообразие этих средств защиты. В какой-то мере они стали дополнительным источником информации о своем владельце, а также символом времени. В результате фотографы начали использовать маски как креативный инструмент для съемок.

 

2. Переход на вертикальный формат

Пандемия ускорила некоторые процессы, которые уже происходили в маркетинге и сфере технологий. Это, в частности, касается использования интернета преимущественно с мобильных устройств. В 2021 году для бренда в e-commerce гораздо важнее иметь приложение и сайт, оптимизированный под мобильные гаджеты, а не десктопную версию. Более того, основные соцсети, включая TikTok, Instagram, WhatsApp и другие, ориентированы на мобильные устройства. Это создает спрос на вертикальную фотографию.

 

3. Интерес к природе

В проекте о визуальных трендах 2021 года мы выделили тенденцию “Ближе к природе”. Речь о том, что природа помогает найти умиротворение в нынешнее неспокойное время. Данное мнение подтверждает и статистика: в последние месяцы клиенты Depositphotos стали чаще покупать изображения природы.

Это открывает много возможностей для авторов в природной фотографии. Если портретная съемка сейчас – сложная задача из-за карантинных ограничений во многих странах, доступ к природе у фотографов есть всегда.

 

4. Селфи, семейные портреты и снимки небольших компаний

Сегодня многие фотографы испытывают трудности с поиском объектов для творческих экспериментов. Чтобы организовать безопасную фотосессию на открытом воздухе или в студии, нужно принять много мер предосторожности. Это требует времени и не всегда удобно. Как в таких условиях регулярно создавать портретный контент? Сделайте своими моделями соседей, членов семьи, домашних животных и даже самого себя!

 

5. Ностальгическое настроение

Людям нравится фиксировать время с помощью фотографии. Поэтому у всех нас есть детские снимки, которые вызывают воспоминания и желание поделиться ими.

Поколения Y и Z известны своей любознательностью и интересом к прошедшим десятилетиям (в частности, 60-м и 80-м годам). Это нашло отражение в современной рекламе, кино и моде. Изображения, которые передают эстетику прошлого, сегодня на пике популярности.

Наш совет: если не знаете, с чего начать, откройте для себя наш тренд “Эстетика кинематографа”.

 

6. Фотография и обработка на базе ИИ

В большинстве случаев клиенты стоковых платформ или фотографов не могут отличить снимок, сделанный с помощью машинного обучения, от изображения, обработанного с помощью нейросети. Именно поэтому ИИ так важен: эти технологии позволяют авторам экономить время и силы на рутинных задачах, не требующих креативности.

Инструменты, которые станут отличными помощниками для креаторов в 2021 году: Adobe Sensei, приложение Pic и инструмент для удаления фона на базе ИИ от Depositphotos. Найдите больше интересной информации в нашей статье “Искусственный интеллект и будущее фотографии”.

 

7. Новые ракурсы с дрона

Аэрофотосъемка остается в тренде и набирает популярность. Для фотографов это стало одним из решений для соблюдения социальной дистанции. Еще одно преимущество в том, что техника постепенно дешевеет, поэтому современные дроны для профессиональной съемки становятся более доступными. Это способствует быстрому развитию аэрофотографии. Список категорий снимков с дрона расширился за счет fashion, спортивной и свадебной фотографии.

Откройте для себя нашу коллекцию видео и фото с воздуха для вдохновения.

 

8. Аутентичность как главный принцип

Работа финалистки фотоконкурса Depositphotos Authenticity 2. 0 Каталин Сарас, @katalin_szaraz, Франция

Объяснить понятие аутентичности довольно сложно. К этому выводу мы пришли при создании списка визуальных трендов 2021 года. Также в прошлом году мы провели фотоконкурс, посвященный аутентичной фотографии (посмотрите список победителей). Главным условием для участников было показать, что же для них значит аутентичность.

Ваш ответ на этот вопрос может отличаться от того, что думают другие. Но наверняка каждый согласится, что аутентичность в фотографии – полная противоположность чрезмерно отредактированным, постановочным и приукрашенным изображениям.

 

9. Нестандартная предметная съемка

Сложности, связанные с портретной съемкой, мотивировали авторов переосмыслить жанр предметной фотографии. Они начали по-новому смотреть на то, что их окружает, и создавать уникальные изображения. Особого успеха добились любители макросъемки.

Тренд на минимализм, который уже несколько лет не сдает своих позиций, нашел отражение и в предметной фотографии. Благодаря этому у нас есть большой выбор абстрактных и сюрреалистичных композиций, а также flat lays, которые можно использовать как в качестве основных изображений, так и в качестве фонов.

 

10. Фотографии женщин и многообразие

Тренд на разнообразие в креативной фотографии существует уже давно. Мы видим растущий спрос на изображения людей разного возраста, пола, цвета кожи, состояния здоровья, которые занимаются бизнесом, спортом или домашними делами. Этот тренд находит отражение в рекламе, где все чаще представлены самые разные люди.

Фотографии улыбающихся женщин всегда были популярны на стоках. Но способ изображения женщин с годами существенно изменился, стереотипы ушли в прошлое. Перспективные темы для фотографии сегодня – это расширение прав и возможностей женщин, а также бодипозитив.

Посмотрите коллекцию трендовых изображений, которую мы назвали “Переосмысление женственности”, и тематические фото ко Дню матери.

 

11. Бодрящие цвета

Черно-белая креативная фотография выглядит менее оптимистично, чем цветная. Теплые (но не слишком интенсивные) цветовые палитры дарят аудитории ощущение безопасности, уверенности и бодрости. “Символы оптимизма” – на первом месте в списке визуальных трендов, по версии Depositphotos. Символы – это не только объекты съемки, но и их цвета. Например, цвета 2021 года от Pantone – Ultimate Gray и Illuminating, а также цвет года от Dulux – Brave Ground.

Откройте для себя обе коллекции, чтобы иметь представление об идеальном цветовом решении: “Коллекция трендовых фото и видео в цветах 2021 года по версии Pantone” и “Коллекция фото и видео: Brave Ground – цвет 2021 года”.

Найдите еще больше вдохновения для дизайна и фотографии: “Весенние цветовые тренды: вдохновляющие палитры, фотоколлекции и маркетинговые идеи”.

 

12. Отображение активизма

Активная жизненная позиция и общественная деятельность стали важнейшими ценностями для миллениалов. Защита природы, борьба за равенство, протесты против эксплуатации животных и движение за безотходное производство – широко обсуждаемые сегодня темы. Более того, социальная миссия является обязательным условием продвижения для современных брендов. Поэтому активистам, бизнесу и СМИ нужны изображения, освещающие социальные вопросы.

 

В заключение

Тренды в фотографии показывают, что сегодня действительно важно для брендов и их аудитории. Также они являются отличной отправной точкой для поиска фотоидей и усовершенствования портфолио.

Исходя из 12 трендов в фотографии, описанных в этой статье, можно сделать вывод: 2021 год – удачное время для тех, у кого есть опыт в фотографии природы, предметной и аэросъемке.

Хорошая новость в том, что технологии продолжают развиваться, а рутинные задачи становятся менее времязатратными для фотографов благодаря современным инструментам на базе ИИ. И это всего лишь пара выводов из статьи!

Отслеживая тренды, не забывайте, что в креативной фотографии важен не только рынок, но и ваше уникальное авторское видение. Пополняйте портфолио на Depositphotos новыми изображениями и не бойтесь экспериментировать. Кто знает, возможно, однажды вы создадите новый тренд.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

5 советов как красиво фотографировать природу

Фотосъемка природы имеет довольно широкий спектр сцен и объектов, которые вы снимаете на открытом воздухе, и включает такие элементы как пейзажи, дикая природа, растения, деревья и цветы. И не важно, что конкретно снимаете вы: общие сцены или, к примеру, цветы крупным планом, фотосъемка природы очень полезна для развития навыков фотосъемки. В этом уроке по фотографии мы дадим 5 советов как получать красивые снимки в этом жанре.

Сосредоточьтесь на переднем плане

Съемка на природе может быть полезна не только для развития навыков фотосъемки. Свежий воздух, красивые места — все это отличный стимул для прогулки на открытом воздухе с вашей фотокамерой.

При съемке красивых сцен в природе обращайте внимание на то, что непосредственно перед вами, под ногами. Не забывайте работать с передним планом. Когда вы найдете волшебный пейзаж, чтобы сфотографировать, включите что-то интересное на передний план. Я часто вижу фотографии природы, на которых “пустые” пейзажи, да-да без заполненного переднего плана ваш пейзаж будет зачастую пуст и неинтересен.

 

Не поймите меня неправильно. Фотоснимки природы могут отлично выглядеть с атмосферным небом и привлекательным общим видом. Но добавление в кадр элементов переднего плана поможет сделать ваше изображение более глубоким и интересным. Займите передний план камнями или цветами, и фото станет намного ярче. На этой фотографии я включил одуванчики в передний план, чтобы подчеркнуть сцену.

 

Баланс в фотографии

 

Вы когда-нибудь были разочарованы фотографиями, которые получали после съемке на природе? Думаю, случалось такое. Поэтому мой следующий совет — делайте ваши фотографии более сбалансированными. При съемке природы и компоновке кадра тщательно контролируйте то, что в него включаете. Все элементы, оказавшиеся в кадре требуют баланса.

 

К примеру, возможно, вы сможете объединить некоторые части пейзажа, чтобы усилить сцену, например, это могут быть деревья и туман, или деревья и полевые цветы. Когда вы снимаете на пленере, вы сможете определить, что сделало бы ваш кадр более визуально приятным?

 

Используйте правильный объектив

В зависимости от объекта или сцены, которую вы фотографируете, важно выбрать правильный объектив, чтобы получить максимальную отдачу от ваших снимков. Для съемки крупным планом насекомых или цветов лучше всего подходит макрообъектив, который позволит вам максимально приблизиться к вашему предмету. Когда вы сталкиваетесь с большим открытым пространством, используйте широкоугольный объектив чтобы больше пространства попало в кадр. Так же это может сработать и наоборот, сверхширокоугольный объектив может удалить и поместить в кадр крупную сцену, а длиннофокусный объектив может вырвать из сцены на открытом просторе нужный эпизод.

 

Так же, если вы снимаете дикую природу, то лучше всего подойдут телеобъективы и зум-объективы, так как они могут помочь вам приблизиться к вашему объекту съемки.

Здесь так же все может быть наоборот. Например, если вы фотографируете животных в зоопарке, широкоугольный объектив может быть лучше, чем телеобъектив, если вы хотите захватить в кадре не только животное, или если вы находитесь рядом с ним.

 

Съемка в разные сезоны

Преимущество фотографии природы в том, что это можно делать в любое время года и в разные сезоны. Лето — отличное время для съемки пышных пейзажей и зеленой листвы, когда все уже расцвело. Весна — это время, когда все расцветает. Осень в местах с более прохладным климатом дает атмосферную погоду и туманы, а также же вся листва становиться желто-красной, что дает нам возможности для получения ярких фотографий.

 

Зима — еще одно замечательное время, чтобы поймать блеск природы. Хотя это время может быть суровым и холодным, оно также может быть поразительно красивым. Практически любые предметы, припорошенные снегом всегда выглядят хорошо на фотографиях природы.

 

Снег может добавить отличный контраст в пейзажных кадрах. Например, снег в этой сцене помогает вырисовать темные силуэты деревьев. Я также считаю, что заснеженные горы — прекрасные объекты для фотосъемки в зимний сезон.

 

Используйте локации рядом с местом вашего проживания

Вам не обязательно жить в красивом и удаленном месте, чтобы найти удивительные природные сцены для съемки. Вы найдете множество объектов и сцен, ожидающих ваших фотосессий в вашем регионе. Я сделал эту фотографию в пяти минутах езды от моего дома. Выходите на улицу и исследуйте парки, скверы, рощи и т.п. и делайте фотографии в природы в местах, близких к дому.

 

Заключение

Фотосъемка природы может быть действительно полезной и отличной возможностью поработать на открытом воздухе. Независимо от того, являетесь ли вы пейзажным фотографом или предпочитаете снимать растения или дикую природу, попробуйте применить эти советы на практике. И не стесняйтесь делиться своими снимками и любыми другими комментариями или советами ниже.

 

Автор: Jeremy Flint

Перевод: profotovideo.ru

Учимся обрабатывать фото на iPhone в стандартном приложении Камера

Каждый день многие снимают фотографии окружающего нас мира. Раньше нам приходилось брать с собой фотоаппараты, чтобы сделать красивые снимки. Но мир изменился, теперь фотоаппарат в телефоне и всегда с Вами. Камеры все лучше, а фотографии радуют глаз.

Но одной съемки порой не достаточно, всегда есть люди, желающие отредактировать различные  параметры, и если до этого приходилось фотографии скидывать на компьютер, чтобы изменить и улучшить наши фото, то сейчас технологии убежали далеко вперед, и мы можем сделать это прямо в телефоне.

Apple не отстает от прогресса и регулярно совершенствует свое ПО в iPhone. Уже с прошивки iOs 8.0 стандартное приложение умеет делать многие полезные вещи, о которых мы Вам сегодня и расскажем.

Учимся редактировать фото в стандартном приложении Камера.

Для доступа к режиму редактирования изображения следует нажать на кнопку «Изменить» в стандартном приложении Фото. Элементы интерфейса смотрятся не очень элегантно на экране iPhone 5/5s — дизайн явно рисовали под большие дисплеи iPhone 6 и iPhone 6 Plus, но на работоспособность это никак не влияет. Из главного меню доступны три инструмента: 1 — обрезка/наклон, 2 — фильтры и 3 — цветокоррекция.

Первый полезный инструмент про который многие не знают, это автоматическое выравнивание горизонта. Буквально одно нажатие и заваленный горизонт превращается в приятный глазу кадр. Конечно, можно подрегулировать горизонт и самому.

Здесь же доступна и стандартная функция обрезки кадра, которая имеется еще со старых прошивок. Она отлично работает при выравнивании горизонта, позволяя сразу отрезать углы от поворота фотографии.

Переходим к цветокоррекции. Инструменты разделены на группы:

Свет — экспозиция, светлые участки, тени, яркость, контраст, точка черного
Цвет — насыщенность, контраст, оттенок
ЧБ — интенсивность, нейтральные, тон, зерно

В основном эти термины отлично знают художники и фотографы. Меняя данные параметры, можно буквально на глазах спасти кадр или сильно его улучшить. Не бойтесь поэкспериментировать на своих фотографиях. Интерфейс сделан очень удобно, позволяя налету посмотреть, на что влияет тот или иной параметр, и как поведет себя фотография при изменении регулятора в большую или меньшую сторону.

И напоследок  фильтры, которые появились с версии iOS 7.0. Это очень удачные цветовые решения, чтобы добавить дополнительную цветовую эмоцию в фотографии. Здесь Apple, конечно же, взял идею у Instagram. Многие уже давно ими пользуются. В списке представлены наиболее знаменитые цветовые решения. Хотя каждое такое цветовое решение можно сделать и руками, используя настройки цветокоррекции.

Удачных Вам снимков 🙂

Присоединяйтесь к нам в ВК, Instagram, Одноклассники, Twitter, чтобы быть в курсе последних новостей из мира Apple и нашей компании.

Всегда Ваш i-Сервис

 

Макросъемка и съемка пейзажей — все на одной фотографии

В свободное время Хенрик Шпранц (Henrik Spranz) путешествует по загородным просторам Австрии. Он совмещает технические навыки и врожденный талант для создания великолепных фотографий, которые набирают невероятную популярность в сети.

Посмотрите, как Хенрик показывает его любимые места и дает советы по созданию своего уникального стиля.

Утро на озере Альмзе (Almsee Morning) © Хенрик Шпранц (Henrik Spranz)

Хенрик Шпранц (Henrik Spranz) рассказывает о пейзажной фотографии и макросъемке

Это новый видеоролик серии, которая представляет владельцев камер Canon и их истории о том, как были созданы некоторые из их любимых снимков.

Во время съемки Хенрик рассказал, как он объединяет страсть к двум вещам — фотографии и природе — в одном приносящем удовольствие занятии.

Золотистый (Golden) © Хенрик Шпранц (Henrik Spranz)

Как вы начали заниматься фотографией?

«Я делал много снимков во время путешествий, но был постоянно разочарован, когда возвращался домой и видел результат. Поэтому я начал читать о фотографах и приемах съемки, и вскоре меня это «зацепило». Моим источником вдохновения был и остается National Geographic, в частности фотограф Энсел Адамс (Ansel Adams).

Я всегда любил природу, любил находиться на природе, неудивительно, что я занялся пейзажной фотографией.

Я никогда не обучался искусству фотографии, к счастью, я быстро научился давать точную оценку своим работам, понимать, что мне нравится, а что — нет, и это помогало мне улучшать результат в будущем».

Метод проб и ошибок — это и есть ключ к успеху?

«В определенной степени да, но это не значит, что нужно проводить съемку ради съемки. Сейчас я могу пойти прогуляться на целый день и в итоге не сделать ни одного кадра. Если свет неподходящий и пейзаж не вдохновляет меня, я просто убираю камеру и объектив и иду дальше».

Должно быть, это нелегко?

«Да, но оставаться беспристрастным — это очень важное умение. Сейчас у меня есть объектив для пейзажной фотографии и объектив для макросъемки, и это дает мне больше возможностей сфотографировать что-нибудь стоящее. Так, например, случилось сегодня утром. Меня не вдохновлял пейзаж, но затем я заметил красивую орхидею».

Скромная красота (Unimposing Beauty) © Хенрик Шпранц (Henrik Spranz)

Именно поэтому вы увлекаетесь и пейзажной, и макросъемкой, два в одном?

«Так может показаться, но на самом деле, чтобы все получилось, мне нужно многое подготовить и перед тем, как снять пейзаж, и перед тем, как сделать макрофотографию, и в то же время быть начеку и не упустить другие возможности.

Мое увлечение макрофотографией появилось из-за того, что я чувствовал: мне нужна была новая интересная и сложная задача, мне было любопытно, смогу ли я сохранить свой стиль, приблизившись к объекту съемки».

Это на самом деле было таким серьезным изменением?

«Научиться этому было нелегко, но, к счастью, я присоединился к местному сообществу макрофотографов, и они помогли мне во многом. К тому же моя подруга Пердита является членом этого сообщества, и мы поддерживаем друг друга в попытках расширить границы наших возможностей в работе.

В макрофотографии фотограф может контролировать все детали снимка в отличие от пейзажной съемки. Недавно я был на пляже и поймал себя на мысли, что хочу передвинуть огромные скалы, чтобы изменить передний план!

Но некоторые сходства есть: например, необходимо учитывать и так выстраивать задний и передний планы, чтобы взгляд останавливался на снимке. И, конечно, нужно контролировать освещение. Разные результаты, но похожие процессы для создания идеального снимка».

Наверное, совмещать карьеру разработчика ПО и увлечение фотографией непросто. Значит ли это, что вам часто приходится продумывать все наперед?

«Я стараюсь быть организованным, продумывать место и время съемки, что должно быть с собой. Но я не из тех, кто планирует и делает точные наброски кадров, которые должны получиться. Я надеюсь, что меня посетит вдохновение, когда окажусь на месте съемки.

Из-за освещения для меня очень важен выбор нужного момента для съемки. Промежуток времени, когда свет подходящий, довольно короткий. В случае с макрофотографией можно использовать рассеиватель, чтобы продлить время и поэкспериментировать со светом, но при съемке пейзажа может оказаться, что нужный промежуток времени равняется всего 10 минутам утром или вечером».

Свет на самом деле так важен для ваших фотографий?

«Да, и то, какие эффекты он может создавать, до сих пор удивляет меня. Не так давно, на том же пляже я снимал закат, поставив нужные настройки, я получил снимок, который и ожидал получить, и собрался уходить. Неожиданно цвет скал поменялся, и мне пришлось быстро доставать камеру, объектив и штатив, и снова снимать. Вернувшись домой, я обнаружил, что именно последний снимок стоит сохранить».

Пляж Превели (Preveli Beach) © Хенрик Шпранц (Henrik Spranz)

Это подводит нас к вопросу о послесъемочной обработке, много ли времени занимает обработка на компьютере?

«Главное — это решить, стоит ли тратить усилия на обработку конкретной фотографии. Если это так, я провожу не меньше получаса за обработкой фотографии. Я работаю с гистограммой, изменяя её, пока не добьюсь лучшей экспозиции».

И в заключение, не могли бы вы дать совет участникам You Connect?

«Не переживайте, если сразу же результаты не будут совпадать с вашими ожиданиями, учитесь у других, найдите свой стиль, и, что гораздо важнее, получайте удовольствие от съемки».

Узнайте больше о фотографе Хенрике Шпранце.

Обработка фото природы

Опубликовано 02/11/2015

Для чего нужна обработка фото природы, как делать красивые снимки, почему в природе так много цветов?!

Что мы знаем о цвете в природе и мире животных, нужна ли обработка таких фотографий или же лучше оставить все как есть — «натуральным»? Ответить на эти вопросы мы постараемся в этой статье.

В мире природы встречаются растения и животные, которые выглядят вызывающе ярко, но есть те, которые не хотят чтобы их заметили, и всё это благодаря цвету! Чаще всего, очень интересными, яркими получаются фотографии насекомых, птиц и пресмыкающихся. Ниже мы покажем вам примеры красочных и интересных фотографий.

Для начала расскажем о цвете в природе и животном мире.

В окраске растений и животных существует определенное свойство, способствующее вызывать определенные ощущения в зависимости от спектрального состава отраженного или испускаемого поверхностями тел света. Это называется цветом. Цвет возникает в сетчатке глаза под влиянием волн света, так же, как звук возникает во внутреннем ухе под влиянием звуковых колебаний.

В живой природе существуют цвета видимые глазом, которые разделяются на две группы: ахроматические и хроматические.

К ахроматическим относятся черный, белый и серый цвета. Они различаются количеством отраженного света — коэффициентом отражения. Средний человеческий глаз различает в гамме ахроматических цветов около 300 оттенков.

Хроматические цвета — это цвета и оттенки, различаемые нами в спектре. Границы отдельных цветов, а так же и границы видимого спектра люди воспринимают часто по-разному. Человеческий глаз способен различать световое излучение в диапазоне от 3020 до 9500 А. У хроматических лучей есть три основных параметра: цветовой тон, насыщенность и яркость. Тон определяется длиной волны. Количество оттенков хроматического цвета, различаемых глазом, достигает от 1000 до 1500. В спектре видимого цвета выделяют три участка: длинноволновый (красный и оранжевый цвета), средневолновый (желтый и зеленый цвета) и коротковолновый (голубой, синий, фиолетовый цвета).

Какую роль играет цвет в живой природе?

В природе цвет играет огромную роль: помогает находить пищу, прятаться от врагов, сохранять потомство. Яркая окраска ягод и плодов, привлекает к себе птиц и животных, которые затем распространяют со своим пометом семена растений. Яркий, а иногда очень «кислотный» цвет некоторых растений и животных служит как бы сигналом их опасности и несъедобности, поэтому такую окраску называют отпугивающей. Есть также совершенно безвредные животные и растения, которые могут иметь окраску, очень похожую на отпугивающую. В природе очень распространена так называемая покровительственная окраска, благодаря которой животное сливается по цвету с окружающим. Такую окраску чаще всего имеют: гусеницы, жуки, кузнечики, зайцы, львы, тигры и другие животные. Они умеют слиться с окружением, с землей, растительностью, корой дерева и т.д., чтобы избежать встречи с хищником или, наоборот, напасть неожиданно на жертву.

Существует также так называемая противотеневая окраска у животных. Например, чтобы сделать собственную тень менее заметной, бабочки точно ориентируются по Солнцу, поэтому их тень крыльев превращается в незаметную линию. Такая окраска также характерна для рыб, ящериц, змей, многих птиц.

В природе часто встречается и однотонная окраска, но все же она очень ненадежна: фон окружения редко бывает совершенно одноцветным, да и когда животное двигается, оно попадает в различные условия освещения и цвета.

Самая надежная маскировка — это разнообразие в окраске. Поэтому на шкуре жирафа, леопарда, в оперении птиц, на коже и чешуе других животных имеется контрастный неправильный рисунок. Чаще всего это пятнистый, сетчатый, полосатый. Из-за этого рисунка общие контуры животного теряются и растворяются в окружении.

Самое интересное в мире природы — это умение изменять окраску кожи в зависимости от фона, на котором находится животное. Это характерное умение есть у хамелеонов, также многие другие пресмыкающиеся, насекомые, амфибии, рыбы, моллюски могут изменять цвет в той или иной степени. Объясняется это наличием в коже особых пигментных клеток — хроматофоров. Пигмент в них либо распределяется по всей площади, либо собирается в одной месте. В зависимости от этого кожа светлеет или темнеет или изменяет цвет. Например, кальмары и осьминоги способны чернеть или бледнеть прямо на глазах. А если поместить в бассейн камбалу с дном из чередующихся белых и черных плиток, то она превращается в настоящие живую шахматную доску.

Все великолепное расцветок, которыми могут похвастаться представители животного мира, создается не только за счет присутствия в их коже, шерсти, перьях или чешуе красящих веществ, но часто основаны на законах отражения, поглощения, спектрального разложения белого солнечного света, на явлениях интерференции и дифракции.

Какие выводы можно сделать из выше изложенного и какие советы дать?

Начнем с того, что это просто наблюдения живой природы, используя которые можно делать очень красивые снимки, а также можно выбрать инструмент, с помощью которого это делать.

Далее, мы дадим несколько советов для получения хороших фотографий:

Делайте снимки любым доступным способом, была бы возможна обработка фотографий природы в последующем. Но лучше конечно делать снимки камерой со сменным объективом. Есть бюджетные модели, которые становятся еще более дешевыми, когда их перепродают.

Хороший объектив решает много проблем. Конечно, желателен хороший зум.

Самое удачное время для съемки — полдень и в облачную погоду, когда есть дневной свет. Солнце не слепит глаза и не добавляет желтизны и бликов кадру. Хотя при солнечном, утреннем, дневном или вечернем свете становится очень хорошо видны детали, и такие снимки природы чаще всего бывают выигрышными по цвету, яркости и контрасту.

Вспышкой лучше всего не пользоваться. Вспышка обязательно исказит цвета, создаст блики и может сделать красные глаза.

Выбирайте место и время, готовьтесь заранее. Нужно решить, какой результат Вы хотите получить.

Задний план — это красивая «оправа» для вашего снимка. Учитывайте это.

У вас обязательно должна появиться идея. Придумайте её! Концептуальные фотографии смотреть намного интереснее.

Попробуйте сделать фотографию, подразумевающую движение. Это всегда привлекает внимание. Ловите момент.

И главное, помните о размере будущей публикации.

Конечно, обработка фото природы вам обязательно понадобится, например, просто для образмеривания или для перевода из одного формата в другой. Можно что-то сделать ярче и контрастней, а что-то убрать с фото и сделать ретушь. Но что хотелось отметить: главное — это ваше желание работать в этой области, ваша целеустремленность, далее появится опыт и, как следствие, профессионализм.

Заказать обработку фотографий природы

---

Возможности постобработки для пейзажной фотографии

Сила творческой постобработки может в мгновение ока превратить вашу пейзажную фотографию из скучной и безжизненной в блестящую и яркую!

Мы прекрасно понимаем, что предыдущее утверждение подозрительно похоже на закадровый текст для рекламы «нового поколения наноорганических средств ухода за волосами», но это правда — цифровая постобработка может стать превосходным опытом для ваших пейзажных изображений.

Закат над горой Эгмонт с пляжа Вай-ити, побережье Таранаки, Новая Зеландия (автор — Сара).Постобработка не всегда должна быть сложной, чтобы быть эффективной. Это изображение было подвергнуто базовой корректировке цвета, контраста и экспозиции, чтобы усилить визуальное воздействие.

Зачем нужна пост-обработка пейзажных изображений

Во времена пленочной фотографии мы никогда не выполняли постобработку пейзажных изображений. Для этого нужно было потратить небольшое состояние на сканирование барабанов и познакомиться с кем-то, у кого есть доступ к суперкомпьютеру. Большинство пейзажных фотографов ограничивались тем, что снимали все на камеру и жили с результатами.

Такое положение дел означало, что нам нужно было принимать решения на местах, которые имели бы постоянные последствия;

• Какую пленку и ISO использовать?
• Какие цветные фильтры применить?
• Как добиться идеальной экспозиции?

Вероятно, будет справедливо предположить, что для большинства читателей dPS пленочная фотография — это либо далекое воспоминание, либо что-то, что нужно найти в Википедии. Мы, фотографы, занимающиеся цифровыми пейзажами, можем с радостью осознать, что захват изображений в формате RAW и надежный цифровой рабочий процесс позволяют нам принимать большинство этих решений, не выходя из офисного кресла, спустя много времени после съемки.

Проблема с захватом RAW заключается в том, что он обычно дает действительно очень мягкие и непривлекательные изображения прямо с камеры. Если вы хотите максимизировать визуальное воздействие и творческие возможности, содержащиеся в файле RAW, вам необходимо выполнить постобработку изображений. Это так просто.

Закат на Нежном пляже Энни (автор Тодд) на западном побережье Южного острова Новой Зеландии. В этой сцене есть все составляющие удачного пейзажного изображения, интересные визуальные элементы, движение и хорошее сочетание текстур по всей сцене.Однако файл RAW обеспечивает мягкое, холодное и неконтрастное изображение. Некоторая простая постобработка одного файла изображения в Adobe Lightroom привела к получению визуально привлекательного изображения, которое максимально использует тональные и цветовые данные, содержащиеся в файле изображения.

Озеро Мэтисон и Южные Альпы на рассвете (Тодд). Из этого одного (унылого) файла RAW были получены три совершенно разных результата! Давно прошли те времена, когда ваше творчество ограничивалось результатами, полученными в камере.

Два типа постобработки

В нашей последней электронной книге dPS Loving Landscapes — руководстве по рабочему процессу и пост-обработке пейзажной фотографии мы разбиваем пост-продакшн пейзажной фотографии на два различных подхода:

• Постобработка однократной экспозиции
• Постобработка с мультиэкспозицией

Давайте кратко рассмотрим эти два разных подхода к улучшению пейзажных фотографий.

Постобработка однократной экспозиции

Как вы уже поняли из названия, этот подход создает законченное изображение путем обработки одного файла изображения.Это в первую очередь выполняется в Lightroom и представляет собой самый простой подход к постобработке — если вы прочтете нашу первую электронную книгу «Живые пейзажи», вы узнаете, что мы любим простоту, особенно когда дело касается постобработки!

Мы всегда стараемся запечатлеть сцену в одном файле, если это возможно, так как это сокращает время, проводимое перед компьютером, и создает меньше технических препятствий для творчества, чем при постобработке с множественной экспозицией.

Озеро Александрина (от Сары).Пейзажная фотография с однократной экспозицией предлагает огромный творческий простор. Комбинируя встроенные в камеру методы однократной экспозиции, такие как длительная выдержка, с постобработкой (черно-белое преобразование), можно получить ошеломляющие результаты.

Постобработка мультиэкспозиции

Иногда невозможно по техническим или творческим причинам достичь желаемого результата с помощью одного файла изображения. Рабочий процесс с множественной экспозицией — конечное изображение получается в результате обработки и слияния элементов из двух или более файлов изображений.Пейзажная фотография с мультиэкспозицией — это значительно более сложный подход — как в полевых условиях, так и во время рабочего процесса постобработки. Мы используем комбинацию Lightroom и Photoshop, чтобы объединить несколько изображений в один конечный результат.

Одним из наиболее распространенных применений постобработки с множественной экспозицией для пейзажной фотографии является смешение экспозиции, когда две или более экспозиции комбинируются для преодоления высокого динамического диапазона в сцене.

Динамический диапазон этой высококонтрастной сцены (изображение выше) превзошел возможности камеры.Смешение экспозиций позволило нам получить технически отличный результат из двух экспозиций. Мы подробно описываем три различных подхода к пейзажным сценам с наложением экспозиции (включая создание этого изображения) в Loving Landscapes.

Туманный рассвет на Касл-Хилл (Сарой). HDR — это еще один подход к постобработке с множественной экспозицией, который устраняет технические ограничения, а также предлагает творческие возможности.

Помимо решения технических проблем, пейзажная фотография с многократной экспозицией позволяет реализовать творческие возможности, которые просто невозможно реализовать в одном кадре.Хорошим примером этого является объединение «лучших элементов» из нескольких снимков одной и той же сцены, сделанных в разное время. Это позволяет нам комбинировать различные элементы, чтобы создать изображение, которое превосходит результаты, достигаемые за одну экспозицию.

Озеро Пукаки (автор: Тодд), объединение лучших элементов в этой сцене позволило нам совместить лучшие солнечные звездообразования и облака с самыми драматичными волнами и береговой линией из последовательности полей (более 20 изображений). Закрытие солнца в другом кадре также позволило минимизировать появление бликов от линз на скале.

Попробуйте!

Постобработка открывает мир творческих возможностей, которые позволяют лучше выразить свое видение мира вокруг вас. Технология есть, она проста в использовании, а результаты могут быть впечатляющими — почему бы вам не выполнить постобработку изображений?

Поначалу постобработка может показаться немного сложной — и это может быть — но вам не нужен диплом художественной школы, чтобы начать кардинально улучшать свои изображения. Мы часто повторяем совет: не усложняйте задачу, когда только начинаете.Найдите время, чтобы узнать об инструментах постобработки, которые влияют на фундаментальные переменные фотографии: цвет, экспозицию и контраст, и ваши изображения значительно улучшатся.

После того, как вы освоите их, начните экспериментировать с более сложными задачами в чудесной среде неразрушающего редактирования Lightroom (в Lightroom нет ничего, что нельзя было бы отменить), прежде чем переходить к более сложной сфере Photoshop с множественной экспозицией.

Мы надеемся, что это было вам интересно, и ждем ваших отзывов в разделе комментариев.

* Примечание: фотопуритане все еще могут испытать некоторые из «острых ощущений» старой школы, создавая готовое изображение прямо в камере, снимая в режиме только JPEG. Все решения по цвету, тону и качеству могут быть установлены в недрах меню камеры. Эти настройки затем запекаются в готовый JPEG, оставляя гораздо меньше возможностей для постобработки, чем при захвате RAW. Почему кто-то решил сделать это намеренно, неясно — очевидно, некоторые люди любят вызовы.

---

Ознакомьтесь с новейшей электронной книгой по dPS — Loving Landscapes Руководство по процессу пейзажной фотографии и пост-продакшн — новая электронная книга по dPS от авторов Living Landscapes

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• СОСТАВ

• ШЕСТЕРНЯ

0

ПРОДЕЛАННЫЕ УКАЗАНИЯ

• ВДОХНОВЕНИЕ

Советы по постобработке для пейзажной фотографии

В то время как ваша техника в камере является наиболее важной, способность постобработки ваших пейзажных изображений также играет роль в вашем конечном продукте.Каждый фотограф подходит к цифровой фотолаборатории по-своему. Вот несколько советов по постобработке пейзажной фотографии.

Нет необходимости применять каждый шаг. Он служит просто руководством, которое поможет вам начать работу.

1. Проверьте баланс белого или цветовую температуру.

Если вы снимали изображения в формате RAW, вы сохраняете возможность изменять баланс белого постфактум. Вы можете настроить цветовую температуру вашей сцены, чтобы сделать ее теплее (больше желтого) или холоднее (больше синего).

Снимок с автоматическим балансом белого (температура AWB 5800K).

Закаты часто становятся более теплыми, а в зимних сценах можно использовать как теплые, так и прохладные тона, в зависимости от того, что вы пытаетесь изобразить. Ползунки температуры также можно использовать для удаления или исправления любых цветовых оттенков, захваченных в исходном кадре.

То же изображение с температурой, установленной на 6700K для усиления теплоты заката.

2. Разоблачите!

Проверьте экспозицию и исправьте ее, если она слишком яркая или слишком темная.Большинство людей следят за этим процессом, но гистограмма — очень полезный инструмент для достижения наилучшей экспозиции. Левая часть гистограммы представляет черные или теневые области вашего изображения. Правая сторона представляет собой более яркие области или светлые участки.

Если вы забыли эти основы, переведите ползунки в крайнее положение и посмотрите, как изображение и соответствующая гистограмма реагируют на эти изменения.

3. Chop Chop

В пейзажной фотографии важна хорошая композиция.Таким образом, правильная съемка в камере — лучший способ максимизировать вашу сцену. На этом этапе вы можете оптимально применить правило третей / золотую спираль, направляющие линии и интерес переднего плана.

Исходное изображение

Некоторые фотографы снимают с учетом определенного кадрирования, поэтому часто бывает «картинка в картинке». Если ваш конечный результат — квадратная обрезка, то скомпонуйте и сделайте снимок для вашего окончательного видения. Это также применимо, если вам нужно распечатать окончательное изображение с другим соотношением сторон.

Применение кадрирования на ранней стадии рабочего процесса постобработки может изменить следующие шаги, которые вы применяете.Так что проработайте свою композицию, а затем продолжайте обработку.

4. Уточните это

Четкость — это настройка, доступная в Adobe Camera Raw и Lightroom. Когда вы настраиваете Четкость, вы работаете с контрастами (контрастом краев) в полутонах вашего изображения.

Изображение до настройки четкости.

Это изменение делает ваше изображение более резким, поэтому вы не хотите, чтобы оно было чрезмерным.

Тонкие изменения четкости регулируют средние тона и кажущуюся резкость.

5. Тень меня

Регулировка теней может сделать более темные области более глубокими или приподнять их, чтобы получить некоторые детали. Если вы восстанавливаете детали, помните о появлении шума в тенях. Вам нужно остановиться, не дойдя до этой точки.

6. Основные моменты

При съемке важно сохранить детали в самых ярких частях изображения. Если вы слышали термины «раздутые» или «обрезанные» светлые участки, они относятся к тем ярким областям, на которых нет деталей.

Если вы работаете с изображением RAW, вы можете восстановить большую часть переэкспонированных светлых участков с помощью ползунка выделения. Следует отметить, что восстанавливая эти блики, обратите внимание на общий вид остальной части изображения.

Изображение пляжа не редактировалось.

Изображение пляжа отредактировано для регулировки четкости, теней и светлых участков.

7. Белое / черное

Проще говоря, ползунок «Белый» регулирует пиксели изображения, которые являются белыми или имеют частичное выделение.Ползунок «Черный» регулирует черные пиксели изображения. Упомянутый ранее ползунок Shadow покрывает меньший диапазон темных пикселей, чем черные. Точно так же, при сравнении светлых участков с белыми, настройка белого (как и черного) более глобальна.

Причина для настройки белых / черных оттенков после ползунков «Света / тени» заключается в том, как они (белые / черные) влияют на общий тон изображения.

8. Насыщенность / яркость

Большинство людей путают насыщенность с яркостью.Насыщенность влияет на все ваши пиксели, делая их все более красочными (насыщенными) или менее красочными (ненасыщенными).

Насыщенность регулирует все цвета в изображении.

Vibrance, с другой стороны, корректирует пиксели, которые не являются такими насыщенными. Это означает, что он делает тусклые цвета более яркими и оставляет неизменными и без того яркие цвета.

Vibrance настраивает только менее насыщенные цвета.

Дополнительный совет: ползунок Vibrance часто используется для настройки изображений с людьми, потому что он не влияет на цвета телесных тонов!

9.Повышайте резкость!

Повышение резкости увеличивает контраст между яркими и темными областями. В большинстве рабочих процессов постобработки это делается в конце или почти в конце. Это связано с тем, что многие другие процессы в вашем рабочем процессе изменяют «резкость» вашего изображения. Таким образом, повышение резкости может быть необязательным (или выборочным) при выполнении этих шагов.

Прочтите это, чтобы узнать больше о повышении резкости изображений: Как сделать ваши фотографии сияющими с помощью четкости, резкости и удаления дымки в Lightroom

10. Виньетка

Виньетка — это когда свет падает к краю изображения.Это часто наблюдается на изображениях, снятых с широко открытой диафрагмой или широкоугольными объективами. Они также могут быть вызваны или усилены использованием дополнительных устройств камеры, таких как держатели фильтров, бленды объектива или фильтры. Из-за этого к краям изображения попадает меньше света, чем к центру.

Если при съемке виньетки не получаются, их можно добавить на этапе постобработки. Это не обязательно, но хорошо работает, когда вы хотите отвлечь взгляд зрителя от отвлекающих факторов в углах и больше к середине кадра.

Виньетка добавлена, чтобы привлечь внимание к закату и уберечь взгляд от бликов в верхней части кадра.

В пейзажной фотографии вы можете либо удалить естественные виньетки, чтобы взгляд зрителя перемещался по изображению, либо вы можете добавить виньетку, чтобы нарисовать их. Все зависит от вашей конечной цели.

Заключение

Разработка рабочего процесса постобработки изображений — отличный шаг к окончательному результату. Имейте в виду, что меньше значит больше и что небольшие изменения могут иметь большое значение для улучшения вашего и без того прекрасного снимка.

Вам не нужно редактировать все изображения одинаково; уделите минуту и ​​просмотрите каждый из них и определите, что нужно для перехода на следующий уровень.

5 советов по обработке света в пейзажной фотографии

Вы увлекаетесь фотографией. Это означает, что вы по определению охотник за легкостью. Потому что все мы знаем: свет делает фотографию или ломает ее. Так как насчет того, чтобы целенаправленно работать с светом в пост-продакшене, чтобы создать настроение и заинтересовать ваши изображения?

Фотографы-портретисты имеют преимущество перед нами, ландшафтными дизайнерами, потому что они устанавливают свои источники искусственного света внутри студии, чтобы она работала именно так, как они хотят.Это немного сложнее по своей природе, потому что мы должны брать то, что нам дают элементы, даже если они тщательно спланированы с помощью таких приложений, как PhotoPills, и всех ваших погодных приложений. Мы никогда не знаем, что именно мы получим. Предоставление большого количества возможностей оставить отличное место с одним разочарованием, если на самом деле не было света. Но делает это еще более полезным, когда вам посчастливилось запечатлеть естественный свет, который иногда просто захватывает дух и больше, чем мы когда-либо думали.

Но вы когда-нибудь открывали свои необработанные файлы из одного из тех волшебных моментов и чувствовали себя так: «Ммм, в этом месте было лучше, чем кажется сейчас!»? Все мы были там.И все мы будем там снова и снова. Правда в том, что вам нужно проработать свет внутри вашего изображения, чтобы оно сияло. Но когда вы знаете, как вести взгляд зрителя с помощью света и насыщенности, вы сделаете огромный шаг вперед в представлении своих изображений.

Вот 5 советов о том, как работать со светом, чтобы показать то, что вы видели и чувствовали во время съемки.

1. Сфокусируй свой свет

Вы знаете, о чем ваш образ? Нет, правда, если бы вам пришлось рисовать его с нуля, а вы бы просто нацарапали свою картинку: что было бы основным элементом? Ваш координатор? Твоя история? Звучит проще, чем иногда.Потому что, несмотря на все эмоции, которые мы переживаем во время съемки, все величие природы и возможные другие ракурсы, мы иногда склонны оставлять в кадре слишком много деталей.

Но если вы уберете все это до основного элемента, убедитесь, что свет работает в его пользу: выделив его и выделив объект съемки. Конечно, было бы лучше, если бы природа дала такой свет. Но как часто вы снимаете , идеальный ?

Если освещение на захваченном изображении уже в основном правильное, иногда вам нужен только мягкий радиальный фильтр с добавленной экспозицией + 5-10 или + 10-20 в тенях при постобработке в Camera Raw или Lightroom.Этот нежный световой поток уже будет радовать глаз.

Как более продвинутый пользователь, вы, вероятно, будете использовать относительно новую функцию маскирования в Lightroom или, тем более, работать с масками яркости в Photoshop. Таким образом вы сможете более избирательно вносить изменения. Мне нравится использовать для этого Raya Pro.

Разумеется, переключение света возможно и на посту. Но нужно еще поработать. И обычно много слоев; и вы должны иметь в виду, что работа с яркостью повлияет на контраст и оттенки внутри вашего изображения.На это следует обратить внимание, чтобы изображение оставалось звучным. Помните: тонкость — ключ к редактированию.

Если вы хотите сфокусировать свой свет и выборочно повысить яркость, вы также должны следовать совету №2:

2. Удалить свет

Выборочное затемнение изображения не менее важно, а в моем личном способе редактирования даже важнее.

Когда я начинаю работать со своими необработанными файлами, я обычно уменьшаю экспозицию на 0,3 до 0,6 в Lightroom, увеличивая при этом белые (а также поднимая тени и черные).Уменьшение общей экспозиции при одновременном выделении ярких участков увеличивает интенсивность света и увеличивает контраст и насыщенность.

Убрать свет — значит работать с виньетированием. Обычно я стираю естественное виньетирование объектива внутри LR (просто нажимаю «Коррекция профиля»), а позже вставляю самоконтролируемое виньетирование обратно в изображение. Мне нравится делать это либо с радиальными фильтрами, которые выборочно маскируются внутри PS, но большую часть времени я просто работаю с эффектом «Затемнение / осветление в центре» в плагине Color Efex Pro4 от Nik (вы, вероятно, уже загрузили его.Поставляется бесплатно.)

В качестве альтернативы я использую самодельный пресет внутри Skylum’s Luminar, который содержит только виньетирование и микроконтраст. Любой способ работает нормально и позволяет мне контролировать точное место, где я размещаю виньетирование внутри изображения.

Размер виньетирования, конечно, на ваш вкус. Ваша цель — удержать взгляд зрителя внутри кадра. И помните: это не обязательно должно быть мертвой точкой. Но он должен быть прямо в центре того места, где вы хотите привлечь внимание.Вот почему я избавляюсь от естественного виньетирования объектива и помещаю его в любое место, где захочу, позже вручную.

Понижение света — это тоже то, что я люблю делать с постепенными фильтрами внутри LR или PS, например, в небе. Таким образом можно легко компенсировать отсутствие градуированного фильтра в поле. Делая это, вы можете управлять динамикой вашего изображения, но также, опять же, вы сохраняете фокус на своем основном объекте и направляете взгляд зрителя светом внутри кадра, а не снаружи.При этом: всегда внимательно следите за насыщенностью.

Большинство небес, которые я вижу на обработанных изображениях (и я тоже виноват в этом!), Имеют темно-синие облака, возникающие в результате затемнения неба (что в конечном итоге увеличивает насыщенность), и выглядят совершенно неестественно. Поэтому, скрывая части вашего изображения путем уменьшения яркости или общей экспозиции, также исправьте насыщенность, обесцветив ее (возьмите слой оттенка / насыщенности или используйте слой с включенным режимом яркости внутри Photoshop).

3. Улучшение света

Вы когда-нибудь слышали о Dodge and Burn ? Техника из старых кинематографических дней, освоенная такими классиками, как Ансель Адамс. «Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений». он цитируется. А кто будет спорить с крестным отцом? (и нет, я не собираюсь вдаваться в обсуждение того, какая и в какой степени редактирование является настоящей фотографией. Забавный побочный факт; спросите пуристов, и многие скажут вам, что Адамс является эталоном настоящей фотографии.Игнорируя тот факт, что он был мастером обработки в темной комнате и, следовательно, образцом для подражания для редактирования фотографий)

Существуют различные методы осветления (выборочного осветления) и затемнения (выборочного затемнения) изображения. Я использую 50% -ный слой серого в Photoshop (еще раз использую Raya Pro, это очень удобно) и осветляю цветом и высоким значением яркости. Я обычно использую маски яркости, чтобы выделить светлые участки и осветлить их в цветовой тон, который я считаю подходящим для выбранной области.Хороший способ — усилить яркие края. Так вы, например, сможете сделать отражение заходящего солнца на камне более ярким.

Создание так называемых световых бликов, когда яркие пятна солнечного света действительно прорисовываются на вашем изображении с помощью слоя мягкого или жесткого света в Photoshop, действительно может вызвать интерес и хорошее настроение. Мне нравится время от времени использовать этот эффект. Но вот совет номер 4:

.

4. Имейте правдоподобный свет

Проблема в том, что это тонкая грань между хорошим и слишком большим.Эта линия, конечно, в первую очередь определяется личным вкусом. Мое личное определение — правдоподобие. Если свечение света каким-то образом правдоподобно, и вы можете представить, что видите это на природе, то меня это устраивает. Пуристы могут возразить, что этот эффект — фальшивка. Что ж, решайте сами. Я просто советую тщательно проверять направление источника света.

В Интернете есть множество примеров, когда люди помещали новое солнце в изображение с помощью эффекта «солнечные лучи» с эффектом Luminar, игнорируя тот факт, что на этой планете (в отличие от Татуина в «Звездных войнах») есть только одно солнце. .Очевидно, что солнечные лучи с разных сторон — это просто неправильно. То же самое и с утечкой света, которая просто помещается в тени, куда не может попасть солнечный свет (например, в темную сторону дерева с боковым освещением).

снова; есть тонкая грань в том, как человеческий глаз воспринимает свет как будто перетекающий в тень, но он, конечно же, не заполнит всю темноту. В Photoshop убедитесь, что вы замаскировали эти пятна. Да, это мелкая работа в редактировании. Но это то, что будет отличать вас от хороших изображений.

Еще один современный эффект заставляет меня задуматься о правдоподобии: во многих новых ночных пейзажах, где можно увидеть Млечный путь, художники добавляют к горизонту светящийся источник света.

Приправить свои изображения, чтобы создать фокус, или просто смешать световое загрязнение (которое становится довольно тяжелым при длинных выдержках с высокими значениями ISO) и обогатить его эффектом Ортона. Я имею в виду, что на самом деле это выглядит довольно круто. Но в последнее время я замечаю, что эти светящиеся пятна, кажется, становятся все более и более интенсивными на изображениях в социальных сетях, и это начинает напоминать световые взрывы или падения метеоритов.Итак, для правдоподобия: давай, какой свет должен быть?

Знаю, знаю. Личное предпочтение. Но опять же, мое часто определяется тем, что кажется правдоподобным.

5. Дерзкая тьма

В моем редактировании я стремлюсь иметь темные участки в той точке, где вы все еще можете видеть текстуру. Но в отличие от ранее популярного HDR-вида, когда не было настоящих теней, мне нравится сохранять темные пятна на изображении, ну, темными. Моя цель — сделать так, чтобы изображения были близки к тому, как глаза воспринимают окружающую среду.Обратите внимание на разницу: я не говорю, как камера технически это фиксирует.

Вы когда-нибудь смотрели на яркий свет, скажем на заходящее солнце, и все еще могли видеть все в темных областях вокруг вас? Нет? И я нет. То же и с ночной фотографией: ведь здесь должно быть довольно темно? Вот почему я призываю вас смело использовать более темные участки на ваших изображениях. Вы создадите правдоподобность и динамичность своей фотографии, которая будет казаться более реалистичной для глаз.

Не поймите меня неправильно: я не говорю, что ваше изображение должно быть полностью темным! Речь идет о балансе темного и яркого и о том, как эффективно использовать свет там, где вы этого хотите. Возвращаясь к нашему портретному фотографу: если это не для целевого эффекта, не лучшая идея, когда глаза исчезают в тени. С другой стороны, было бы очень полезно, чтобы фон позади человека был действительно темным. Бьюсь об заклад, вы поняли.

Если у вас получится хорошее изображение, вы создадите напряжение между яркими и темными областями.Вы вызовете интерес (пока вы оставите тени видимыми) и создадите настроение, подобное ситуациям, которые каждый из нас испытывал в сумерках. В лучшем случае вы создадите эмоциональную связь.

Выполните вышеупомянутые советы и включите свет. Сохраняйте динамику и не поддавайтесь желанию выделить каждую деталь и привлечь внимание. Пусть ваша точка фокусировки сияет и усиливается правдоподобием. Следующим шагом будет проверка ваших цветов. Потому что, как вы направляете со светом, вы направляете и с помощью цвета.Но это уже для другой статьи.

А пока развлекайтесь, заставляя ваше изображение сиять, и работайте со светом. Возможно. На самом деле это важно. Иди и попробуй.

Распространенных ошибок постобработки в пейзажной фотографии

Учитывая количество инструментов, предоставляемых в Lightroom и Photoshop, во время обработки фотографий часто возникает ощущение, что вы перемещаетесь по минному полю. При таком большом количестве вариантов сложно понять, какие эффекты применить к фотографии, и еще труднее избежать некоторых из наиболее распространенных ошибок.Ошибки пост-обработки — это главный убийца привлекательных изображений. Обучив много новых фотографов за последние пару лет, я понял, что большинство фотографов совершают одни и те же ошибки. Ниже я расскажу о наиболее распространенных ошибках постобработки в фотографии природы.

СКИДКА 25% НА КЛАССЫ ПОСТ-ОБРАБОТКИ

Экспериментируйте… рискуйте… нарушайте правила… делайте ошибки… получайте удовольствие… делайте снимки и создавайте потрясающие фотографии.

Водопад Игл-Крик отредактирован во избежание типичных ошибок при постобработке

Я переделывал изображение выше 4 раза.Не бойтесь оглянуться на свою работу и исправить ошибки, которые вы сделали в прошлом!

Все зависит от Lightroom

Слишком много фотографов быстро понимают, как использовать Lightroom, и никогда не утруждают себя изучением Photoshop. Lightroom — отличный инструмент для внесения базовых правок в изображение. Однако в нем просто нет необходимых инструментов для тонкой настройки, как в Photoshop. Как только вы почувствуете, что разобрались с Lightroom, начинайте изучать Photoshop.

Не знаю, как установить баланс белого

Большинство фотографов используют автоматический баланс белого в полевых условиях, что означает, что камера будет определять баланс белого.Это нормально в полевых условиях, но обычно вам нужно немного настроить баланс белого, когда вы начинаете редактирование на компьютере. Этой проблеме особенно подвержены изображения с хорошими закатами / рассветами. На среднем закате легко нагреть изображение, чтобы сделать снимок более интригующим, но будьте осторожны при этом. Часто остальная часть сцены выглядит нереалистичной. При настройке баланса белого постарайтесь обратить внимание на нейтральный объект, который не получает солнечного света, например, на камень в тени.Попробуйте использовать ползунки температуры и оттенка, чтобы нейтрализовать этот объект, а затем выполните точную настройку всего изображения оттуда. Это поможет вам избежать ошибки с плохо тонированными изображениями при постобработке.

• Исходный баланс белого на изображении RAW

• Баланс белого настроен при постобработке

Повышенная / Недостаточная заточка

Повышение резкости может быть лучшим другом фотографа или его злейшим врагом. Если все сделано правильно, резкость может увеличить глубину и добавить последний штрих к вашей фотографии перед экспортом для печати или в Интернете.Однако, когда резкость слишком велика или недостаточна, это может серьезно повредить фотографии. Не увеличивайте резкость всех фотографий с помощью одинаковых настроек. Обязательно набирайте фотографию индивидуально и обязательно увеличивайте масштаб до 100% + при применении повышения резкости. Наконец, не бойтесь увеличивать резкость в Photoshop, который позволяет вам замаскировать резкость в таких местах, как небо, которое не должно становиться резким с самого начала.

Забытые пятна пыли

Одна из моих любимых неприятностей — пятна пыли в небе.Независимо от того, сколько раз вы продуваете сенсор и протираете переднюю часть объектива, время от времени вам неизбежно придется сталкиваться с пятнами пыли на кадре. Легче всего заметить пыльные пятна в небе. Мне нравится удалять эти пятна в Lightroom, где вы можете использовать инструмент удаления пятен (Q), чтобы легко найти эти пятна. После того, как инструмент лечения пятен выбран, нажмите «Визуализировать пятна» и перемещайте ползунок, пока не увидите пятна в небе, а иногда и на переднем плане. Вы можете легко удалить пятна, чтобы очистить фотографию.

Визуализация пылевых пятен на небе в Lightroom

Добавление слишком большой насыщенности цвета

Еще одна распространенная ошибка начинающих фотографов. Ответом на слабую композицию или скучный свет НЕ является повышенная насыщенность. На большинстве своих личных фотографий я редко добавляю насыщенности. Когда я это делаю, я никогда не добавляю более 10 точек насыщенности. Если вы действительно хотите добавить насыщенности, я рекомендую использовать ползунки HSL, которые позволяют выборочно увеличивать насыщенность только одного определенного цвета (т.е. синие, желтые, красные и т. д.). Это может помочь вам выделить одну конкретную часть фотографии, не увеличивая насыщенность всего остального.

Горизонт не выпрямляется

Это проблема, с которой вы сталкиваетесь не так часто, но я считаю ее одной из самых серьезных проблем, с которыми вы можете столкнуться. Если горизонт на вашей фотографии не прямой, это действительно заставляет вашего зрителя расслабиться. К счастью, в Lightroom невероятно легко расправить горизонт. Возьмите инструмент кадрирования и щелкните линейку рядом со словами «Угол».Это позволяет вам нарисовать прямую линию через горизонт, и ваша фотография будет повернута в соответствии с этим горизонтом.

Пейзаж с наклонным горизонтом

Выдувные блики

В пейзажной фотографии, как правило, не считается идеальным выдувание светлых участков. Однако, если выдутый аспект — это всего лишь небольшая часть кадра, я лично считаю это нормальным. Распространенная ошибка, которую допускают многие фотографы, — это сильно уменьшить блики на ярком пятне, таком как солнце, и светлые участки, как правило, выглядят очень размытыми.Если вы выдували небольшую часть кадра в поле, оставьте ее в процессе постобработки, чтобы избежать этой ошибки! Придайте бликам свечение и постарайтесь не ослабить их слишком сильно.

СКИДКА 25% НА КЛАССЫ ПОСТ-ОБРАБОТКИ

Экспериментируйте… рискуйте… нарушайте правила… делайте ошибки… получайте удовольствие… делайте снимки и создавайте потрясающие фотографии.

Плохой выбор / маскировка

Плохая маскировка — проблема, которую я вижу постоянно. Если вы хотите замаскировать объект в кадре, чтобы применить отдельный эффект, не забудьте потратить много времени на создание хорошей маски.Слишком часто я вижу фотографов, которые просто используют корректирующую кисть, чтобы просто закрасить небольшой объект. Если эта маска не доработана (для этого лучше всего подходит Photoshop), часто очевидно, что вы внесли корректировку. При редактировании ваша цель всегда должна заключаться в том, чтобы редактирование выглядело как можно более плавно.

Фотографии дикой природы с плохой маскировкой привели к появлению ореола вокруг горного козла.

Вы должны улучшить кисть / маску, если вы делаете точечные корректировки. На фотографии выше вы можете увидеть, как кисть не была обработана, из-за чего область вокруг козла нереально светилась.

Слишком сильное шумоподавление

Если вы сняли фотографию при слабом освещении или ночью, скорее всего, фотография содержит изрядное количество шумов. Шум — это то, что большинство фотографов считает нежелательным на своих фотографиях, но шум помогает добавить деталей к фотографиям при слабом освещении. Одна ошибка, которую допускают многие фотографы, — это слишком сильное шумоподавление. Чем больше вы уменьшите шум, тем меньше деталей будет на фото и тем меньше будет глубины. Слишком сильное шумоподавление может сделать вашу фотографию похожей на картину.Как правило, мне нравится уменьшать шум при 100% увеличении в Photoshop. Я максимально уменьшаю шум, прежде чем начну терять детали в моей сцене.

Ползунок четкости больше не используется

Ползунок четкости — один из самых простых ползунков, с которым можно переусердствовать в Lightroom или Photoshop. Проще говоря, четкость добавляет особый тип контраста, который действительно помогает выявить текстуру и детали. Легко добавить слишком много четкости, так как это может легко усилить эффектность фотографии. Вообще говоря, я никогда не добавляю ни одной фотографии более чем на 20 пунктов четкости.

Ночная фотография со слишком большой четкостью при постобработке

Редактирование фотографий — это навык, который вы улучшите только после практики. Если вы уже допускали подобные ошибки при постобработке, не волнуйтесь! Ошибки — лучший способ учиться. Вернитесь и отредактируйте старые фотографии, и вы будете продолжать быстро прогрессировать. Как только вы почувствуете, что понимаете, как работает Lightroom, начинайте изучать Photoshop. Удачи вам во всех ваших приключениях по переработке!

Об авторе Остин Джексон

Остин Джеймс Джексон — пейзажный фотограф, который сделал сам, и живет в Портленде и Сестрах, штат Орегон.Его исключительные навыки обращения с камерой — это самоучка. Сколько себя помнит, он увлекался отдыхом на природе. Однако его страсть к фотографии возникла сразу после школы, когда ему подарили фотоаппарат и он начал снимать природу. Страсть Остина к природе проявляется в его фотографиях, и каждое изображение пытается воссоздать сцену из того дня.

Ошибки пост-обработки, которые вы не хотите делать

Независимо от того, используете ли вы последнюю версию Adobe Photoshop или старую копию Lightroom, ошибиться при постобработке будет очень легко.Вы можете сделать потрясающий снимок, но если вы плохо запустите его через программу для редактирования, он может быть испорчен за считанные минуты. Вот некоторые из наиболее распространенных ошибок постобработки, которых следует избегать.

1. Плотная обрезка

Обрезка, вероятно, первое, что каждый учится делать в своем программном обеспечении для редактирования. Его ежедневно используют фотографы всего мира, но для такого простого инструмента он может иметь очень негативные последствия при неправильном использовании. Самая большая проблема здесь — слишком резкая обрезка и недостаточное пространство для «дыхания» объекта в кадре.

Фотография слева на изображении ниже правильно обрезана. Вокруг обезьяны-капуцина достаточно места, и она не выглядит стесненной. Обрезка справа показывает версию, которая слишком сильно обрезана. Хотя край рамы ничего не «отрезал», он выглядит довольно тесным. Слишком резкое кадрирование — это ловушка, в которую вы можете попасть, если хотите заполнить кадр своим объектом. Убедитесь, что вы оставили объекту немного свободного места по краям!

Фотография слева обрезана правильно, а фотография справа находится слишком близко к краю кадра.

Иногда вам нужно кадрировать и выделить определенные черты животного. Обычно такой урожай был бы на лице. Ключевым моментом здесь является то, что если вы собираетесь начать «отрубать конечности», не выполняйте половину работы — это все или ничего, когда дело доходит до цифровой ампутации!

При плотном обрезании не отрезайте половину конечности — все или ничего!

Также стоит отметить, что иногда можно обрезать слишком много. Если ваш объект находится слишком далеко, в первую очередь, создание огромных обрезков для исправления этого приведет к очень маленькому размеру файла.Это также усугубляет любые дефекты вашего снимка, такие как цифровой шум или мягкий фокус.

2. Слишком большая заточка

Это еще один большой убийца фотографий. Мы все хотим получать максимально резкие фотографии, и инструмент повышения резкости определенно пригодится при редактировании ваших фотографий. Однако ползунок повышения резкости может соблазнить вас зайти слишком далеко, и результаты легко заметить.

Слишком резкость фотографий сделать легко.

В приведенном выше примере вы можете видеть, что фотография с чрезмерной резкостью выглядит почти подделкой.Все края волосков становятся слишком четкими. Фактически, это также приводит к появлению шума на фотографии — чего следует избегать. Будьте проще и не поднимайте ползунок резкости выше 60.

Дополнительная литература: «Как повысить резкость изображений в Lightroom»

3. Слишком сильное шумоподавление

Так же, как и с повышением резкости, с шумоподавлением можно переборщить. Это почти придает вашим фотографиям восковую текстуру, удаляя все детали и выравнивая края, которые делают что-то резким.Приведенное ниже сравнение ясно показывает, что снижение шума может сделать с фотографией.

Слишком сильное шумоподавление придает фотографиям восковую текстуру.

Подавление шума обычно применяется только к фону, поэтому убедитесь, что вы достаточно замаскировали фотографию, чтобы остановить корректировку объекта. Шум часто менее заметен на объекте фотографии, где есть детали. Вместо этого он более заметен на гладких и темных участках фотографии.

Дополнительная литература: «Как уменьшить шум в Lightroom»

4.Слишком много насыщенности

Насыщенность — убийца фотографий. Это может сделать цвета на фотографии очень «горячими», в то же время делая изображения перестающими казаться естественными. Взгляните на это фото орлана-белохвоста:

.

Цвета выглядят естественно, в этом нет ничего невероятного. Что касается цвета, то все, что я здесь сделал, это немного увеличил ползунок яркости. Яркость — ваш друг — вам следует сначала перейти к этому слайдеру, если вы хотите улучшить цвет своих фотографий, а не сделать его насыщенным.Вы можете думать о ползунке насыщенности как о заливке яркой краской всей фотографии в попытке оживить ее. В то время как ползунок яркости усиливает уже имеющийся цвет более тонко.

Вот что происходит, когда вы слишком сильно поднимаете ползунок насыщенности:

У этого слайдера еще есть длинный путь . Ползунок насыщенности дает уродливые результаты и не очень тонок в том, как он работает. Придерживайтесь ползунка яркости и убедитесь, что ваши фотографии выглядят естественно.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография — это искусство снимать природу и окружающую природу таким образом, чтобы зритель погрузился в сцену. Лучшие фотографии, от величественных пейзажей до интимных деталей, демонстрируют связь фотографа с природой и передают суть окружающего мира. Ниже вы найдете все статьи о пейзажной фотографии, которые мы написали за последнее десятилетие, в том числе наши доступные руководства и методы.Если вы хотите узнать все, что нужно знать о съемке красивых пейзажей, это место для начала.

---

Эссе

Это самые популярные статьи, которые мы написали, чтобы помочь вам начать заниматься пейзажной фотографией, и расположены они в алфавитном порядке. Самое главное, вы должны знать основные настройки камеры и техническую информацию (например, диафрагму, выдержку, выдержку и резкость). После этого, если есть определенный тип пейзажного объекта, который вы хотите сфотографировать, вы также найдете здесь информацию.

Постобработка

Если вы уже разбираетесь в основах пейзажной фотографии, возможно, пришло время изучить более продвинутые методы. Такие вещи, как гиперфокальное расстояние, экспозиция справа и наложение фокуса, не являются абсолютно необходимыми для изучения пейзажной фотографии, но они, безусловно, помогут вывести ваши снимки на новый уровень.

Астрофотография

Вы можете делать хорошие пейзажные фотографии с помощью любого фотоаппарата, но вам все равно нужно знать, как им правильно пользоваться.Эти руководства содержат информацию о выборе подходящего оборудования для съемки природы и пейзажей, а также советы по использованию уже имеющейся у вас камеры.

Панорамная фотография

Композиция — одна из самых важных частей фотографии, независимо от того, что вы снимаете. Однако, в частности, что касается пейзажной и природной фотографии, вам нужно помнить о нескольких дополнительных вещах — мир природы не всегда может действовать так, как вы хотите! Ниже приведены наши основные советы по созданию ярких и красивых пейзажных фотографий и максимально творческому подходу.

Продвинутая пейзажная фотография

Одним из самых сложных и полезных видов пейзажной фотографии является астрофотография: съемка звезд, луны и галактики Млечный Путь в ночное время. Ночная пейзажная фотография требует совсем других настроек камеры и техники, чем съемка днем, но изображения, которые вы принесете, будут стоить затраченных усилий.

Пейзажная фотография для начинающих

Многие фотографы хотят знать, как делать красивые панорамные фотографии, и учебные материалы, приведенные ниже, — лучшее место для начала.Это не самая сложная сторона фотографии, но вам нужно использовать правильную технику — как в полевых условиях, так и при редактировании изображений.

Оборудование

После того, как вы сделали красивую фотографию в полевых условиях, следующим шагом будет ее редактирование в программном обеспечении для постобработки. Особенно для пейзажной фотографии очень важна тщательная постобработка. Вы не хотите перенасыщать цвета изображения или добавлять слишком большой контраст, но вы все равно хотите получить интересный и красивый результат.Эти советы помогут вам туда добраться.

Места

Вы хотите несколько мотивационных статей, которые вдохновят вас на создание лучших пейзажных фотографий? Приведенные ниже эссе посвящены творческой и личной стороне фотографии природы, включая интервью с легендой пейзажной фотографии и драматический рассказ о съемке одного из самых диких событий природы.

Composition

Если вы ищете место для следующего путешествия по пейзажной фотографии, статьи ниже дадут вам хорошее представление о том, с чего начать.В дополнение к указанным ниже местоположениям, пожалуйста, не забывайте, что у нас есть большой список мест для фотографий, которые вы можете проверить на нашем веб-сайте.

---

3 совета по фотографии природы и дикой природы

Как снимать потрясающие фотографии на улице.

При съемке на открытом воздухе следует помнить о нескольких вещах. Из-за ненастной погоды, постоянно меняющегося освещения и нежелания дикой природы фотосъемка природы каждый раз бывает разной.Как говорит известный фотограф животных и дикой природы Карли Дэвидсон: «Студийным фотографам снятся кошмары о том, что им приходится снимать на природе, потому что это такая неконтролируемая среда». Если вы привыкли работать в студии, съемка на открытом воздухе выталкивает вас за пределы зоны комфорта — как в физическом, так и в творческом плане.

Искусство заблаговременно.

Прежде чем надеть походные ботинки и отправиться в путь, обязательно изучите и спланируйте свою съемку на природе. Это включает в себя стратегический выбор времени дня и освещения.Утренний и вечерний свет часто лучше всего подходит для фотосъемки естественного мира, поскольку свет более мягкий без резких полуденных теней — будьте готовы установить будильник на 5 часов утра, а не на 8 часов утра

Planning также гарантирует, что у вас есть правильное снаряжение. Вы находитесь во власти стихий на открытом воздухе и не хотите оставаться неподготовленными. Как говорит Дэвидсон: «Будет ли на улице 10 или 150 градусов тепла, мне придется провести там весь день». Получение соответствующей одежды, снаряжения и снаряжения жизненно важно.Всегда берите с собой что-нибудь водонепроницаемое, чтобы защитить свое снаряжение. И возьмите шляпу, чтобы прикрыть камеру, если на улице солнечно, чтобы вы могли видеть дисплей камеры и проверять экспозицию.

«Вам не нужно много специального снаряжения. «Самое главное в фотографии природы — окунуться в природу», — говорит опытный фотограф Джефф Карлсон. Берите с собой легкий вес, но всегда берите с собой запасные батареи, карты памяти и объектив с широким диапазоном фокусных расстояний. Карлсон рекомендует начать с цифровой зеркальной камеры с объективом 18–55 мм.Это дает вам достаточный диапазон, чтобы запечатлеть некоторые детали на расстоянии, а также детали вашего непосредственного окружения.

.