50 лучших instagram-аккаунтов о дизайне в 2021 году — Дизайн на vc.ru
Эпичная подборка лучших инстаграм-аккаунтов о графическом дизайне, ui/ux, брендинге, айдентике, типографике, продуктах, креативе, анимации и искусстве.
{«id»:193321,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»title»:»50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&title=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&text=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/193321-50-luchshih-instagram-akkauntov-o-dizayne-v-2021-godu&text=50 \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0445 instagram-\u0430\u043a\u043a\u0430\u0443\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043e \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0432 2021 \u0433\u043e\u0434\u0443″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.
Список лучших инстаграм-аккаунтов о дизайне в 2021 году Комаров Егор
Этот список Must Have не только для тех, кто только начинает изучать дизайн, но и для опытных дизайнеров, которые могут пополнить свою библиотеку новыми источниками вдохновения.
Я решил не искать легких путей и для каждого аккаунта индивидуально создал изображение, которое поможет быстро и легко понять о чем аккаунт и что он из себя представляет.
Наслаждайтесь, надеюсь найдете много интересного вдохновляющего для себя. Отдельная благодарность за лайки и репосты.
Видеоверсия «50 лучших instagram-аккаунтов о дизайне в 2021 году»
Product.only
Инстаграм-аккаунт о красивых вещах, продуктах, мебели, элементах декора.
Инстаграм-аккаунт о продуктах www.komarov.design
Design.therapyy
Инстаграм-аккаунт о красивых продуктах, вещах, гаджетах. Можно найти много крутых и интересных концепций.
Middleboop
Крутая дизайн и креативная студия из Лондона.
Middleboop — креативная студия из Лондона www.komarov.design
Thebrandingcollective
Маркетинговое Digital-агентство сфокусированное на брендинге и айдентике.
Инстаграм-аккаунт агентства о брендинге и айдентике
www.komarov.designTypegoodness
Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике. www.komarov.design
type01_
Шрифты в использовании, типографика, печатная продукция, книги, плакаты, реклама, креатив.
Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике www.komarov.design
Designersarise
Ресурсная платформа №1 для профессионалов в области креативного дизайна. Суббренд отмеченного наградами Brand and Digital Agency @ellaecreative
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне
www.komarov.designThebrandidentity
Фирменный стиль и поддержка индустрии графического дизайна.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне и фирменном стиле www.komarov.design
Supremat.
platz
Шрифты и типографика. Можно не только посмотреть крутые работы, но и купить понравившийся шрифт.
Инстаграм-аккаунт о шрифтах и типографике www.komarov.design
Felipepantone
Фелипе Пантоне — современный аргентинско-испанский художник. Основная часть работ Pantone основана на кинетическом искусстве, инсталляциях, граффити и дизайне, характеризующемся «использованием ярких цветов, геометрических узоров и элементов оп-арта». Мастер брендинга и айдентики. 😎
Инстаграм-аккаунт о брендинге и айдентике www.komarov.design
Visualjournal.it
Инстаблог о брендинге и графическом дизайне
Инстаграм-аккаунт о брендинге и графическом дизайне
www.
komarov.design
Projektmono
Лучшие работы графического дизайна со всего мира.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне
www.komarov.designGrafikfeed
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне www.komarov.design
Сuratedcontent.cc
Шрифты, продукты, автомобили, плакаты, графический дизайн и многое другое.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне: автомобили, шрифты, продукты, плакаты
www.
komarov.design
Ecal_ch
Искусство, дизайн и креатив.
Инстаграм-аккаунт об искусстве, дизайне и креативе www.komarov.design
Neoneo.ch
Швейцарская студия графического дизайна, основанная в 2010 году Туи-Ан Хоангом и Ксавьером Эрни.
Инстаграм-аккаунт Швейцарской студии графического дизайна.
www.komarov.designMorphosy
Креативная студия. Графический дизайн, художественное направление и веб-дизайн
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне, художественном направлении и веб-дизайне
www.
komarov.designKomarov.design
Графический и UI/UX дизайн. Кириллические шрифты, обзор приложений и сервисов для дизайнеров, ресурсы для вдохновения. Обучающие материалы и статьи.
Графический и UI/UX дизайн. Кириллические шрифты, обзор приложений и сервисов для дизайнеров www.komarov.design
Collectgraphics
Суперминимальные дизайн-проекты от лучших в своем деле.
Инстаграм-аккаунт c минималистичным дизайном для бизнеса komarov.design
Dia_studio
Кинетическая айдентика и типографические системы
Инстаграм-аккаунт об кинетической айдентике
www.
komarov.designSwissposters
Швейцарские графический дизайн и уличные плакаты
Инстаграм-аккаунт о швейцарском графическом дизайне и уличных плакатах www.komarov.design
Aigaeyeondesign
Лучшие работы самых ярких дизайнеров мира и проблемы, которые их волнуют.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне www.komarov.design
Drawdownbooks
Книги, типографика, печатная продукция.
Инстаграм-аккаунт о книгах, печатной продукции и типографике.
www.komarov.design
Designeverywhere_
Графический дизайн, брутализм, айдентика.
Инстаграм-аккаунт о графическом дизайне и брутализме
www.komarov.designEditorial.grid
Книги, журналы, газеты, сетка и типографика.
Инстаграм-аккаунт о книгах, печатной продукции и типографике. www.komarov.design
Designersbookshop
Продукты и брендинг.
Инстаграм-аккаунт о продуктах и брендинге
www.
komarov.designlogobo0k
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами www.komarov.design
Logos.ai
Красивые логотипы для разных сфер бизнеса.
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами www.komarov.design
nspirational.branding
Продукты, брендинг, айдентика.
Инстаграм-аккаунт с красивыми упаковками продуктов
www.
komarov.design
Logodesigns_place
Логотипы и иллюстрации
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами и иллюстрациями
www.komarov.designOnpackaging
Дизайн и упаковка.
Инстаграм-аккаунт с красивыми упаковками продуктов www.komarov.design
Inonica_magazine
Дизайн обложек, постеров и книг.
Дизайн обложек, постеров и книг.
www.komarov.design
Grafik.media
Графический дизайн и типографика. Дата основания: 2003 год.
Инстаграм-аккаунт с графическим дизайном и типографикой
www.komarov.designStefansagmeister
Популярный аккаунт (464тыс. подписчиков) австрийского дизайнера, где он дает рецензии на работы, которые ему присылают.
Инстаграм-аккаунт австрийского дизайнера с рецензиями www.komarov.design
Хtianmiller
Графический швейцарский дизайн.
Инстаграм-аккаунт графического швейцарского дизайна www.komarov.design
73×5
Ежедневные плакаты от Самета Кесена.
Инстаграм-аккаунт с красивыми плакатами www.komarov.design
Logoarchive
Логотипы и монограмы.
Инстаграм-аккаунт с красивыми логотипами и иконками www.komarov.design
Xpatrickthomas
Искусство и концептуальный дизайн.
Инстаграм-аккаунт об искусстве и дизайне www.komarov.design
Alexkuznetsov.artist
Инстаграм художника Алексея Кузнецова, в котором он делится своими стильными абстрактными картинами. Это единственный современный художник чьи картины меня не оставляют равнодушным.
Инстаграм-аккаунт об искусстве www.komarov.design
Schultzschultzgrafik
Студия дизайна во Франкфурте, Германия.
Инстаграм-аккаунт немецкой студии дизайна
www.komarov.designInterfacely
Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign
www.
komarov.design
Dailywebdesign
Dailywebdesign — сообщество №1 для веб-дизайнеров.
Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign www.komarov.design
Agenceme
Креативное агентство из Сан-Франциско и Парижа
Инстаграм-аккаунт об UI/UX и Webdesign www.komarov.design
Gifux
Получайте ежедневное вдохновение из лучших примеров UI / UX-анимации
Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign
www.
komarov.design
Ramotion
Агентство цифровых продуктов
Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign www.komarov.design
Fireart_studio
Дизайн студия из Варшавы. Иллюстрации, UI/UX, вебдизайн.
Инстаграм-аккаунт об UI UX и Webdesign www.komarov.design
Polygonrunway
Концептуальный 3d дизайн.
Инстаграм-аккаунт о 3d моделировании
www.
komarov.design
Madebystudiojq
3D-искусство и визуализация
Инстаграм-аккаунт о 3D искусстве и визуализации www.komarov.design
Благодарю за внимание.
⚡ Если тебе понравился этот материал, ты можешь подписаться на мой Telegram / Instagram / Facebook / Medium / Linkedin. Там ты найдешь больше интересных материалов о дизайне.
как национальность отражается в художественных работах
Если Вы ищете вдохновения, то мы предлагаем Вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров — они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста! В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.
1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)
«Есть три ответа на результат дизайна — да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» — это то, к чему надо стремиться».
2. Пол Рэнд (Paul Rand)
Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.
3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».
4. Дэвид Карсон (David Carson)
«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».
5. Боб Джилл (Bob Gill)
«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».
6. Паула Шер (Paula Scher)
«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».
«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».
8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)
«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».
9. Чип Кид (Chip Kidd)
«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.
10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)
«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».
11. Невилл Броуди (Neville Brody)
«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».
12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)
«Сократ говорил «Познай себя».
А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».
13. Сол Басс (Saul Bass)
«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это — мое намерение”.
14. Франк Чимеро (Frank Chimero)
«Хороший дизайн — это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».
15. Линдон Лидер (Lindon Leader)
В рамках лектория Moscow Design Week Сергей Серов рассказал о 25 основополагающих именах графического дизайна. Лекция «Иконы дизайна» сопровождалась иллюстрациями, на которых лектор показывал основные черты стиля каждого дизайнера и рассказывал, как это влияло на мировое сообщество.
Президент международного биеннале графического дизайна «Золотая пчела», профессор Школы дизайна РАНХиГС провел исторический экскурс, посвященный развитию графического дизайна. Название лекции «Иконы дизайна» отсылает к одноименной книге Джона Клиффорда, которую Сергей Серов рекомендует всем интересующимся историей дизайна. В своем выборе 25 наиболее влиятельных дизайнеров лектор опирался на взгляды международного профессионального сообщества графического дизайна. Сергей Серов назвал лекцию «Иконы дизайна» субъективным обобщением объективных взглядов.
Одной из главных движущих сил, развивавших графический дизайн с начала XX в., стал русский авангард, поэтому первые позиции в списке заняли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые стали иконами и учителями для многих мастеров. Манифест русского авангарда стал основой европейского авангарда и знаменитой швейцарской школы графического дизайна. Динамика, диагонали, символы XX в., выраженные образом машины и новых скоростей – все это открыли миру графического дизайна русские авангардисты Родченко и Лисицкий.
В графическом дизайне нет идеальных школ: мастера приносят новые технологии и видение, которые входят в историю, но при этом отдельные части плаката могут «проседать».
Задача дизайнеров – учиться лучшим приемам и перенимать опыт у большого количества великих художников-графиков. В историю входят имена тех, кто создает новые или совершенствует уже существующие принципы, следует манифесту. Плакат как продукт графического дизайна сформировался и стал предметом искусства благодаря персоналиям, новым технологиям и в некоторых случаях свое влияние оказывала личная харизма дизайнеров.
Топ-25 графических дизайнеров:
- Жюль Шере
- Александр Родченко
- Эль Лисицкий
- Пит Зварт
- Адольф Мурон Кассандр
- Алексей Бродович
- Ян Чихольд
- Йозеф Мюллер-Брокманн
- Эмиль Рудер
- Отл Айхер
- Хенрик Томашевски
- Герб Любалин
- Милтон Глейзер
- Массимо Виньелли
- Карел Мартенс
- Юсаку Камекура
- Коичи Сато
- Сигео Фукуда
- Кения Хара
- Алан Флетчер
- Эйприл Грейман
- Ральф Шрайфогель
- Никлаус Трокслер
- Дэвид Карсон
- Стефан Загмайстер
Moscow Design Week – фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях от моды до архитектуры. Мероприятие объединит на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России.
Это один из тех вопросов, на которые одновременно и очень просто, и очень сложно ответить. Просто потому, что вопрос ведь звучит не так, скажем: «Какие молодые дарования вы бы считали достойными внимания?», но именно «кто считается», да ещё и «успешными», и именно «в 21 веке». Т.е. это вопрос об объективно успешных сегодня персонах. Если не придираться пока к понятию «успешности» (ну, допустим, это «слава и деньги» или проще говоря, медийная представленность и значимые проекты/клиенты), то считаются у нас успешными те, кого таковыми признают экспертные сообщества. Я не встречал ещё рейтингов, построенных на отзывах клиентов, так как таковые не имеют дело с достаточной выборкой и не руководствуются внутрипрофессиональными критериями.
То есть лучшие дизайнеры это те, кого назовут другие дизайнеры. Ну, типа, получившие аналог «приза киноакадемии» или что-то вроде того.
Например, пару лет назад, отмечающий своё 50-летие американский журнал «Графический Дизайн» (GD USA) опубликовал рейтинг «самых-самых» в нашей профессии. Ссылка на мой блог () с этой новостью содержит комментарии, которые я не буду здесь приводить вновь. Рейтинг предсказуемый для американского журнала, а набор имён — тем более. Есть, правда, масса совершенно произвольных выборок, мешающих таких разных людей, что диву даёшься, как они уживаются в рамках единообразных критериев, но это на совести «уважаемой редакции».
Но, естественно, респектабельный рейтинг AIGA или упомянутого журнала DG — это микс из, в основном, членов живущих (живших) на территории США или в других англоязычных странах «сборной мира»: австриец Стефан Загмайстер, итальянец Массимо Виньелли, или имеющий российские корни британец Иван Чермаефф. Можно найти и давно ушедшего гения «новой типографики» Яна Чихольда, и здравствующего патриарха Нью-Йоркской школы Милтона Глейзера и т.п. и т.д. Обратитесь к первоисточнику.
Не знаю, впрочем, как соотносится присутствие в этом списке лиц, которым уже 70+, а то и за 80 с ожиданиями автора вопроса о «в 21-м веке», но уверяю, что и в нашем столетии имена этих мастеров как минимум не будут забыты, так как их модель творчества выдержала любые мыслимые испытания. Это заодно и ответ на вторую часть вопроса («кто нравится лично вам»). Мои предпочтения совпадают с профессиональным мейнстримом. Старое вино и длительная выдержка… В жизненном пути «великих дизайнеров» можно черпать вдохновение и тем, кто ищет successful stories и тем, кого привлекает дизайн как вид искусства (в смысле некоей не совсем уж поглощенной коммерцией деятельности).
Последнее замечание есть ключ к проблеме, почему эта тема не только проста для раскрытия, но одновременно и сложна. Дизайн (как и любая социальная практика) не поддаётся однозначному определению.
Как и искусство, которому дизайн то противопоставляют, то отождествляют как частный его искусства случай. Поэтому никакой рейтинг не может удовлетворить всех и считаться однозначным и объективным. Критерии отбора останутся скорее проблематизирующими тему, чем устанавливающими жесткие рамки. Не говоря уже об обычном «а судьи кто?», т.е. укорах в излишней «америкоцентрированности» рейтинга, или, наоборот, в др. случаях, ориентации, скажем, на голландский или швейцарский «дискурс» о дизайне.
В связи с этим замечу: существует мнение, что в нашей ситуации «послемодерна» звезд в старом смысле (не продюсерские креатуры-однодневки, а влиятельные в долгосрочной перспективе фигуры) в любой творческой области уже как бы и нет. Думаю, что с одной стороны, погасли не звезды, а изменился сам «небосвод». Феномен светлого на светлом. Где свет небосвода — информационный переизбыток. Мир не готов больше воспринимать авторитетных в своей области профессионалов в роли почти пророков, авторитетов, имеющих точку зрения на всё на свете, любое слово которых жадно ловит пресса. Поэт теперь никак не «больше, чем поэт». И, в каком-то смысле, это вселяет надежду. Чипп Кидд (американский дизайнер, тоже вошедший в рейтинг GD USA) говорил, что «известный дизайнер подобен известному водопроводчику». Т.е., конечно, есть особенно уважаемые в своём профессиональном сообществе умельцы заменить смеситель или устранить протечку, но к ним вряд ли будут обращаться с вопросами относительно политики, морали, судеб человечества или воспитания детей.
Почему дизайнеры, даже имеющие (как и сам Кидд) публичную известность, считаются авторитетами в чем-то ещё, кроме самого дизайна? Что делает дизайнера известным, а потому и только поэтому «лучшим»? Это ведь сервисная профессия, мастерство «визуальной коммуникации», «инфоархитектуры» (Э. Шпикерман) и не более. Лучший дизайнер просто делает свою работу хорошо почти всегда. Иногда неожиданно оригинально. Но, в отличие от учёного или политика, он не влияет ни на что, кроме повышения продаж подслащенной воды или чипсов.
Да и то в числе других членов команды (маркетологов, инженеров и т.п.). Да, безусловно есть «прикладные» профессии, где «считающийся известным» может иметь настоящее публичное признание. Хирург, впервые пересадивший голову пациенту, вероятно, обойдёт в рейтинге не менее искусного зубного техника. Лучшего из собратьев по профессии. Но возможна ли такая аналогия в связи с исследуемым вопросом?
Заметим, что «рок-звезды» дизайна, это, как правило, либо те, кто занимается, в том числе некоммерческими проектами, маскируемыми под актуальное искусство (Загмайстер), либо продвигающие свой личный «бренд» на подобие Фэшн-дизайнеров-кутюрье (Броуди), либо активно и много теоретизирующие и пишущие (Бейрут, Карсон или раньше Виньелли, Мунари, Рэнд и т.п.). Т.е. это те, кто стал «трендсеттером» не столько благодаря востребованности и качеству своих услуг, сколько привлек внимание публичной деятельностью «по поводу» дизайна. Насколько я понимаю, «вес» того или иного «великого дизайнера» в сообществе как правило зависит не от «гамбургского счета» (термин В. Шкловского), т.е. от его «мастерства» как совокупности спортивных достижений, «оригинальности стиля» и т.п., а от значимости его профессиональных рефлексий, способности словом или делом указать или, наоборот, проблематизировать пути дальнейшего развития профессии… Рок музыка тут предоставляет хорошую аналогию. Сколько потрясающих гитарных виртуозов не входят в рейтинги RollingStone, потому что, играя, не пели, не сочиняли свою музыку или не интерпретировали чужую так, что её «присваивали», как будто «крали» (Пикассо). Гитарист — это ведь тот же «дизайнер-исполнитель». А Хендрикс, Би Би Кинг, Клэптон? Кто они? Они по аналогии с «арт-директором», «трендсеттеры» и т.п.
Поэтому, можно сказать и так. Все перечисленные в рейтинге имена (несмотря на наличие в списке GD USA отдельных категорий) дизайнеров объединяет и то, что «дизайнерами» (т.е. «исполнителями») они не являются. Они именно «арт-директора», т.е. люди ведущие проекты, в которые заняты многие на правах либо «композиторов» (или «сценаристов»/«продюсеров»), или «играющих тренеров».
Загмайстер, вероятно, не «умеет» многое из того, что делается отдельным членом его команды в том или ином проекте. Как, впрочем, и мастерство операторской или актерской работы в кино не есть всегда заслуга режиссера. Дизайн от искусства (в том числе), как раз и отличает не только массовостью обращения (механич. репродукция Беньямина), но именно что анонимностью (т.е. имеет не «авторский», а командный характер) обращения. Логотипы и рекламные щиты не подписывают их создатели. Обращается к публике бренд, государство или общественная организация. Известным же за пределами узкого сообщества профессионалов может быть только авторское и персональное высказывание.
Так случилось, что искусство имеет дело с сингулярностью оригинала и низкой массовостью обращения (хотя все меняется в эпоху новых медиа), при высокой степени проявленности авторского жеста. А дизайн — наоборот. Да, и дизайн, и искусство есть практики по определению творческие. Но этого не достаточно для того, чтобы ждать от дизайнера автоматически ауры «известности». Искусство в основном ориентировано на постановку общественно значимых вопросов (т.е. заведомо фиксирует на себе интерес за пределами целевой аудитории), а дизайн есть как правило однозначное коммерчески (а значит локально) ценное сообщение, дающее «ответы» (что, где и зачем купить). И это касается не только «продающей» рекламы, но и «информирующего» дизайна как такового.
МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.
Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949).
Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.
Аркадий Троянкер
IPEK — Михаил Аникс
Я знаю их очень давно, все они — мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.
Борис Трофимов
То время можно было описать парадоксальным афоризмом: дизайна у нас не было, а дизайнеры были. Дизайнерские имена, которые знал весь профессиональный мир, были, а дизайна как востребованной части экономики, культуры и общественной жизни — нет. Даже слова-то такого не было. Промышленный, предметный дизайн именовался «художественным конструированием». Теория дизайна – «технической эстетикой». А вместо «графического дизайна» было сразу несколько советских эвфемизмов. В промышленном контексте графический дизайн назывался «промышленной графикой», сокращенно «промграфикой». В Союзе художников псевдонимом графического дизайна была «прикладная графика». В Полиграфическом институте, где занимались элитарным книжным дизайном, он назывался «ХТОПП» — «художественно-техническим оформлением печатной продукции», в Строгановке фигурировала еще одна словесная конструкция: «промграфика и упаковка» и т.
д.
Борис Трофимов
Владимир Чайка
Среднее поколение – нынешние 40-50-летние. В журнале оно было представлено (1967) и (1964). Наиболее яркие фигуры этой генерации – Светлана (1952) и Александр (1953) Фалдины, Юрий Боксер (1953-2002), Владимир Чайка (1955), Андрей Шелютто (1960), Елена Китаева (1960), Юрий Сурков (1961), Анатолий Гусев (1963), Евгений Корнеев (1964), Андрей Логвин (1964), Эрик Белоусов (1964), Эркен Кагаров (1966), Сергей Кужавский (1966), Петр Банков (1969).
Игорь Гурович
Это поколение начало себя проявлять еще в конце 80-х, но полностью вступило в свои права в 90-е, ставшие временем их взлета, когда произошла неожиданная актуализация графического дизайна. Именно он оказался в первую очередь востребован зарождавшейся рыночной экономикой. Сотни тысяч новых субъектов хозяйственной и общественной деятельности заявляли о своем появлении на свет с помощью логотипов, фирменных стилей, рекламы и других атрибутов цивилизованной деятельности. Графический дизайн на глазах начал становиться самой распространенной дизайнерской специализацией, внезапно превратился в модную и престижную профессию.
Массовая компьютеризация профессии, совпавшая с социальными изменениями и коммерческим бумом, предоставили дизайнерам совершенно новые, невиданные возможности, освобождающие от прежних технических ограничений. Но для неофитов, хлынувших в эту область, компьютерная свобода стала непреодолимым соблазном вседозволенности, освобождающим от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущим поколением.
Андрей Логвин
Елена Китаева
И в новых обстоятельствах стать настоящим дизайнером, мастером мирового уровня можно было «не благодаря, а вопреки». Этому поколению предстояло осознать, что дизайнер — профессия легкая и интересная, но одновременно — тяжелая, соблазнительная и опасная, потому что здесь очень просто стало скатиться к продажности, к безвкусице и пошлости.
Герои этого поколения стремятся сохранять в себе культуротворческий смысл профессии как служения, ориентируясь на внутренний голос профессиональной совести и строгий суд своих коллег. Эту закваску они получили еще от мастеров старшего поколения, успев застать старые романтические времена.
Эркен Кагаров
Андрей Шелютто
Как видно из интервью с и , они стремятся не только решать сиюминутные задачи, но и каждый раз ставят перед собой сверхзадачи, повышая профессиональную планку, размышляя в своих работах о культурной роли профессии, о своем месте в ней, об особенностях национального дизайна.
Молодежь – 20-30-летние – была представлена интервью с Протеем Теменом (1984) и (1974). Рядом с ними можно еще поставить Анну Наумову (1973), Дмитрия Захарова (1975), Анастасию (1980) и Александру (1982) Фалдиных. И пока это, пожалуй, все, если говорить об именах, представляющих Россию на мировой профессиональной сцене, о лауреатах международных конкурсов. У героев этого поколения мировых наград пока заметно меньше. Да и самих-то известных имен здесь значительно меньше.
И это при том что ничего похожего на ослабление спроса на дизайнеров-графиков не наблюдается. Наоборот. Количество высших учебных заведений, выдающих в нашей стране дипломы по специализации «графический дизайн», превысило уже две с половиной сотни. Сюда надо добавить еще специализации смежные или пересекающиеся с ним типа «web-дизайн», «телевизионный дизайн», «дизайн СМИ», «компьютерный дизайн», «рекламный дизайн» и т.п. И сегодня графический дизайн с командой этих родственных дизайнерских специализаций вышел в явные лидеры проектной культуры.
Произошедшая смена лидера – общемировая тенденция информационного общества. Ведущая культурная роль переходит от промышленного дизайна, оперирующего технологической палитрой массового индустриального производства, к более мобильным, свободным, легким жанрам, менее укорененным в технологических условиях творчества.
Среди них на первое место выходит именно графический дизайн. Компьютерное перевооружение технологической базы дизайна усилило эти качества легкости, свободы и независимости, а привычное для графического дизайна оперирование образами и информацией как нельзя лучше соответствует запросам информационного общества.
Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». Другое его качество, всепроникающая способность, позволяет ему детально обживать виртуальные мультимедийные среды, осваивать экранную культуру и информационные инновации.
Молодое дизайнерское поколение печалится о романтических временах профессии, подозревая о том, что время героев ушло в прошлое. Но всей своей творческой деятельностью доказывает, что это не так.
Быть дизайнером – тяжелый крест. Но любое подлинное призвание есть крест. И так всегда и везде, не только в нашей стране. Но в нашей особенно.
Мы завершили серию интервью, но это не значит, что других материалов о наших дизайнерах-графиках разных поколений не будет. Этой серией мы лишь обозначили основные направления интереса к графическому дизайну – достижения наших мастеров в международном контексте, графический дизайн как стилеобразующая деятельность, формирующая визуальный ландшафт страны и мира, как самое актуальное искусство современности.
Design like a girl: женщины в украинском современном дизайне
За относительно недолгий период существования украинский дизайн обогатился талантливыми специалистами, которых в последнее время становится все больше и больше. Приятно осознавать, что ценнный вклад в развитие этой индустрии сделали женщины.
Мы расспросили самых ярких представительниц украинского современного дизайна об их карьере, образовании, проектах, планах на будущее и гендерных предрассудках в профессии.
Лиза Тарасова
анимация, моушн-дизайн
Лиза Тарасова — креативный директор и дизайн анимации в Untime.
До того, как заняться анимацией, она работала дизайнером интерьера, упаковки, графическим дизайнером, иллюстратором и учителем рисования. Своим наибольшим достижением Лиза считает то, что ей удалось найти свою нишу в дизайне.
На ее счету проекты для Lipton Sparkling Iced Tea, CES 2016, Artel Small, анимированные стикеры для приложения MoJinni.
Студия Untime ведет проект #anihelp, в котором с помощью анимационных роликов рассказывает о социально важных украинских инициативах. Лиза работала над роликами для «Агенти змін» и «Кото ярмарок».
Кстати, проморолик для конференции Krupa, тоже ее работа.
Трейлер до конференції Krupa 2018
Запрошуємо на найгучнішу конференцію з дизайну інтерфейсів — Krupa. UI/UX Conference. Самі собі не віримо, але дійсно веземо Алана Купера, Віталія Фрідмана, Пашу Грозяна, Vu Hoang Anh. А також чекаємо виступів наших найкращих спікерів (наступного тижня вже анонсуємо теми):• у веб-дизайні — Olga Shevchenko і Max Shirko• у мобайлі — Alexander Vilinskyy і Olga Bilous• у продуктовому дизайні — Денис Суділковський і Misha Frolov• у дизайні ентерпрайз-систем — Lina Kononenko • у дизайні користувацького досвіду — В’ячеслав Шестопалов Дякуємо студії Untime – animation studio та Liza Tarasova за анімацію, ефекти та шуми. Ви бомбічно круті ? Побачимось 10-го лютого 2018 https://prjctr.com.ua/krupa
Опубліковано Projector 20 листопад 2017 р.
Кроме того, Лиза занимается преподаванием и недавно выпустила первый набор курса по Motion design.
О любимых проектах она отзывается так: «Любимым становится каждый новый проект, ведь каждый последующий получается очевидно лучше предыдущего. Часто, даже вторая половина проекта лучше первой. И в конце ролика персонаж кажется мне божественно удачным, тогда как в первой сцене двигается, как неправдоподобный идиот».
Для самой Лизы фаворитами в мире дизайна являются Giant Ant и Animade, но следить она старается за всеми игроками индустрии.
«До того, как прийти работать в Untime, я следила за работами основателя студии, пока не получила от него сообщение на Behance. Долго не решалась прочитать, потому что мне казалось там будет написано «ХВАТИТ УЖЕ ЗА МНОЙ СЛЕДИТЬ».
На вопрос, встречалась ли Лиза с гендерными предрассудуками в работе, она отвечает: «Предрассудки касательно пола? По-моему, из предрассудков соткано все человечество, но разве это хоть сколько-нибудь интересно? Я считаю, что пол влияет лишь на то, как вас назовут родители (и то не всегда)».
Юлия Федорович
коллаж, брендинг, дизайн книг
Не смотря на то, что Юлия по образованию менеджер, она никогда не видела себя в любой другой сфере, кроме дизайна. «Я ні в якому разі не натякаю, що бути дизайнером мені призначено долею, чи щось таке, але якось я направду нічим іншим по-справжньому ніколи й не хотіла займатись». Во время обучения на компьютерных курсах Юлия заинтересовалась издательским дизайном, и в студенческие годы работала в городских газетах. После переезда в Киев начала подрабатывать на дизайне инфографики. Потом была работа в представительстве ООН в Украине, а с 2012 года — свободное плавание на фрилансе.
В портфолио Юлии много примеров инфографики для некомерческих организаций, серий коллажей, но больше всего она гордится проектами, которые имеют физическое воплощение — книги и упаковка. «Коли я займалась інфографікою, мені дуже бракувало оцієї тактильності стосовно своїх робіт, відчуття матеріалу».
К счастью, Юлия никогда не сталкивалась с предубеждениями в профессии. «Можливо, між статтю та професійними здібностями і справді є зв’язок, проте мені складно встановити тут якісь чіткі патерни».
Во время работы с данными Юлию вдохновляла другая женщина-дизайнер – Джорджия Лупи. Но среди любимых дизайнеров классики: Стефан Загмайстер, Пола Шер, Майкл Бейрут. Дизайнеры книжных обложек Шарлотта Стрик и Родриго Коррал. «В Україні мене дуже надихають каліграфи і шрифтовики — у нас відносно дуже багато професіоналів у цій сфері.
Зараз я ходжу одразу на два курси каліграфії до Вероніки Чебаник — безмежно надихаюсь цими заняттями!».
Обучение и повышение квалификации — главные планы на будущее Юлии, ведь в прошлом году она получила грант на обучение в США от Программы Фулбрайта. Сейчас она в процессе поступления на специальность «Визуальные коммуникации».
«Тому, серед планів на навчання — вчитись, вчитись і ще раз вчитись. Сподіваюсь, цю останню фразу не декомунізують))».
Ксения Бутырина
product design
Ксения начала увлекаться графикой с появлением в ее доме компьютера. Инженерное образование, полученное в Одесской политехнике, и систематический подход помогли ей в работе, особенно в проектировании больших систем. Как и многие дизайнеры, Ксения начала карьеру с должности графического дизайнера в рекламном агентстве. «Но, со временем, поняла, что мне тесно в графике, мне хотелось «оживлять» свои работы, чтобы люди могли с ними взаимодействовать».
После курса по веб-дизайну от Семена Лобача Ксения твердо решила погрузиться в создание сайтов. После сотрудничества с несколькими студиями в Одессе и опыта работы фрилансером она переехала в Киев.
«На меня повлияли чемпионаты Dev challenge. Когда я победила первый раз, будучи juniour-дизайнером, это придало мне уверенности в себе, мотивировало развиваться дальше и покорять новые вершины. Победа в европейском чемпионате в Польше, спустя 3 года, помогла мне взвесить свои достижения и полученный опыт».
В Киеве она 3 года проработала в Trinetix, занимаясь зарубежными web-сервисами и мобильными приложениями для бизнеса. «Это дало неоценимый опыт работы со сложными системами, коммуникациями с зарубежными клиентами и сплоченной командной работой» . Сейчас Ксения занимается продуктовым дизайном в Livingston Research.
Кроме того, она ведет курс по разработке мобильных приложений вместе с Александром Вилинским. В прошлом году они выпустили первых студентов, а 13-го марта стартует обучение второго набора.
«Если говорить о проектах, одним из значимых для меня было мобильное приложение eda.ua. Это было первое важное приложение, которое я сделала вместе со своей командой и после сама неоднократно им пользовалась. Я считаю очень приятным пользоваться тем, что ты создал».
Приложение eda.ua/Behance
Кроме того, Ксения работала над мобильным приложением для сети супермаркетов «Велика кишеня».
Приложение для «Велика кишеня»/Behance
По словам Ксении, проблема гендерной дискриминации — проблема общества в целом, а не отдельной профессии. «Честно говоря, я считаю, что в нашем IT-сообществе достаточно мало гендерных предрассудков. Мне не встречались истории о том, что кандидата не взяли на работу, потому что она — женщина. Конечно, ущемления в своем роде существуют в силу ментальности, но не из-за особенности профессии. На моем опыте была одна ситуация, когда я чувствовала давление и ответственность, так как стала первой девушкой team-lead в дизайн-отделе. Но своим упорством и трудом я показала, что могу справиться с этой должностью».
В планах у Ксении запуск еще одного курса и выездного воркшопа по мобильным приложениям. Также сейчас она работает над книгой с AR-технологией. «Что касается профессиональной сферы, в будущем хочу поработать над продуктом, который реально помогает жизни людей, например, в сфере медицины».
Ольга Протасова
иллюстрация, леттеринг
Формами и текстурами литер Ольга Протасова интересовалась еще со школы. Но тогда такое увлечение не выглядело серьезным и она ушла учиться академическому рисунку. Учеба в Полиграфе не принесла мощных дизайнерских знаний, но дала толчок творческим экспериментам. Главным источником приобретенных знаний и умений Ольга считает самообразование и Интернет. Сейчас Ольга вернулась к истокам — буквам и абстрактной иллюстрации.
«Я характеризую свою роботу як design related illustration – мій профіль це картинки (або літери), задача яких привертати увагу і створювати емоційний зв’язок між глядачем та повідомленням».
5 лет Ольга работала графическим дизайнером на полную ставку. Но с рождением детей перешла на попроектный способ сотрудничества. Семья и статус матери влияют на работу Ольги, но скорей позитивно. «Через те, що щоранку потрібно прокидатись дуже рано (без варіантів), в моєму житті відсутня робота вечорами чи ночами. Зауважу, що саме з народженням дітей (у мене дві доньки) і обмеженням часу на роботу моя кар’єра пішла вгору. По-перше, я почала шукати саме той напрям, який найбільше відповідає моїм інтересам – раз. По-друге, я намагалася обмежити роботу за комп’ютером: так народилася пластиліново-фотографічна ілюстрація, якою я займаюсь вже років 6. А потім несподівано виявилось, що це свіжий і не заюзаний напрям!».
Чтобы не терять связь с единомышленниками и коллегами по индустрии, 6 лет назад Ольга взялась помогать администрировать украинское сообщество Behance и организовывать их мероприятия в Киеве.
«Це повністю волонтерський проект, але з дуже серйозним впливом, на мою думку. До речі, з десятка локальних спільнот в Україні, де відбувається Behance Portfolio Review, заходами в трьох містах (Рівне, Львів, Бердянськ) займаються чудові дівчата».
Среди главных профессиональных достижений Ольги — коллаборация с сетью супермаркетов «Сільпо». Под руководством Максима Лесняка (бывшего партнера основателя Milk branding – прим.ред) Ольга разработала дизайн подарочных сертификатов, который получил теплый отклик от коллег и заказчиков. «Handcrafting це дуже потужна тенденція, тому що направлена на емоції і створення зв’язків між людьми».
Подарочные сертификаты «Сільпо»/sostav.ua
Кроме того, пластилиновые произведения искусства Ольги можно увидеть в афишах мероприятий Pecha-Kucha или анонсах Behance Portfolio Review.
Афиша мероприятия Pecha-Kucha/Facebook
Афиша Behance Portfolio Review #12/Facebook
Среди любимых дизайнеров Ольга тоже выделяет женщин.«Цікаво, але саме в сфері летерінгу у світі жінки справді рулять: Louise Fili, Martina Flor, Jessica Hische, Becca Clason. Ну і, звичайно, наші Віка і Віта Лопухіни. З фотографів на мене серйозний вплив має Paloma Rincon. Дуже люблю подкасти Деббі Мілман. Також подобаються зустрічі дівчат-дизайнерок Ladies.Wine.Design».
Кроме того, Ольга советует следить за платформой the Dots, которая проводит опросы среди женщин-лидеров креативной индустрии, а в поисках выдающихся женщин-дизайнеров заглянуть на директорию твиттер-аккаунтов Women Who Design.
Сама Ольга не сталкивалась с гендерной дискриминацией в дизайнерских кругах, но замечала другую проблему:
«Стикалась з тим, що дівчата недооцінюють себе самі. Думаю, треба почати виправлення ситуації саме з цього. Цікаво, що студенток-дизайнерок набагато більше ніж студентів-дизайнерів, але за статистикою лише 14% жінок займають керівні позиції в креативних індустріях. І, звичайно, виправляти ситуацію мають самі жінки».
Наталия Стрельченко
диджитал, продакт дизайн
Карьера дизайнера для Натальи была предопределена еще в 4 года, когда она разукрасила обои новыми фломастерами. Родители вовремя направили талант дочери в нужное русло, отдав ее в художественную школу, где Наталья провела 10 лет. «Я начала участвовать в первых детских конкурсах: занимала места на Всеукраинских, городских и районных олимпиадах по изобразительному искусству, выиграла гран-при на международном конкурсе, а в 2004 получила творческую стипендию одаренным детям от мэра Киева. Конкурсы сформировали понимание того, что всего можно добиться своим трудом».
После, Наталья получила высшее образование графического дизайнера. Свою карьеру начинала в агентстве SUPERHEROES, затем ее пригласили в GRAPE Ukraine. Там Наталья выросла из дизайнера до арт-директора, а потом до Chief Design Officer.
В 2015 году она изменила профессиональный вектор в сторону продукта и присоединилась к команде Highly Recommended в ZEO Alliance в качестве продуктового дизайнера.
«Смена направления далась непросто. То, что работало в диджитале не работало в продукте. Нарисовать красивую WOW-картинку уже было недостаточно, она должна была быть эффективной (!). В поисках ответов на вопросы эффективности в дизайне я попала в Projector на курс UX. Data mining & Analytics к Александру Иванову (Head of Product в ЛУН.ua – прим. ред). Сейчас я помогаю Саше вести блок по мобайлу на этом курсе».
Недавно Наталья сама стала сотрудником ЛУН, где занимается международным проектом Flatfy.com.
На счету Натальи около 30 фестивальных наград за проекты, в которых она принимала участие: сайты дня, месяца и года, FWA, КМФР, White Square.
ТОП-3 любимых проектов: vkraina.com, pro.weltrade.com, мобильное приложение Droid Keeper.
Проект vkraina.com — онлайн-презентация, созданная на основе частной коллекции европейских карт XVI – XVIII.
К счастью, на пути Натальи встречались лишь хорошие менторы и наставники, с гендерной дискриминацией в профессии сталкиваться не пришлось. «Но не исключаю, что это возможно в обществе с украинским менталитетом, слабым уровнем образования и низким эмоциональным интеллектом части населения».
Наталья считает, что пол во многом формирует поведение, хотя карьера — это всегда выбор. «Мужчины эволюционно заточены на победу и соперничество, а женщины — на «создание семейного очага». Карьера — это развитие. Развития не бывает без преодоления.Только преодолевая сложности можно чего-то добиться. Поэтому, в некотором смысле, если женщина хочет построить успешную карьеру, ей придется играть на чужом поле. Из хорошего: правила известны, и если захотеть, можно добиться всего. Барьеры существуют только в голове. Если что-то идет не по плану, можно сослаться на предрассудки и выбрать позицию жертвы, а можно спросить у себя: «Все ли я сделала, чтобы изменить ситуацию?». И влиять на то, что ты действительно можешь изменить. В конце концов, уйти с работы, на которой к вам плохо относятся, — тоже выбор».
Лера Схемкаиллюстрация
Карьерный путь Леры может показаться простым, но это нисколько не преуменьшает количества усилий, вложенных в ее работы. Лера закончила художественную школу и дизайн-лицей. Несколько раз ездила в Чехию в Art Camp. Образование получила профильное: сначала на специальности «Визуальные коммуникации», а потом — «Графический дизайн». Параллельно Лера закончила курс «Графический дизайн и моушен» в School of Visual Communication. Еще во время учебы ей удалось получить крупный заказ по оформлению «Сільпо» по ул. Дмитриевской. После его открытия стали появляться серьезные клиенты и проекты.
Сейчас же у Леры два главных проекта: ее общая с Максимом Павлюком студия WE BAD и mr. Pipins — магазин стикеров от WE BAD (проект только в начальной стадии).
Sticker pack/Behance
Команда WE BAD уже успела разрисовать киевский офис Projector, издательства «Основи». Их муралы также можно найти в кафе Cloud’96, «Розумна кава» и Yellow Taxi Bar. Кроме того, ребята оформили книги «Кайдашева сім’я» и «Мудрі думки з усього світу».
Projector murals/Behance
В своей работе Лера никогда не сталкивалась с предрассудками касательно пола.
«Мне кажется в работе пола не существует, есть только профессионализм».
Вика и Вита Лопухины
каллиграфия, леттериг, брендинг
Фотограф: Маргарита Циркалюк
Вика и Вита известны в профессиональных кругах как «сестры Лопухины», ведь не смотря на индивидуальный стиль каждой из девушек, в своем творческом направлении они остаются неразлучными.
Сестры знали, чем хотят заниматься с детства, когда любовь к рисованию воплощалась в раскадровках для комиксов и реклам для придуманных товаров.
Фотограф: Никита Пучков
Бакалаврат сестры проучились в Киевском институте им. Михаила Бойчука. На магистратуру Вита осталась там же, а Вика поступила во львовскую Академию печати. Каждая из них занималась также самообразованием. По окончанию учебы сестры какое-то время преподавали в родном институте.
Для Вики профессиональная карьера началась в агентстве Visualizers. «Ребята одними из первых начали организовывать встречи с легендарными дизайнерами того времени. Приглашали Эркена Кагарова, Владимира Чайку и Владимира Ефимова. Для начинающего дизайнера в 20 лет попасть на такие лекции бесплатно было круто!».
Вита начала работать в Babich.film вместе с Викой. Затем устроилась дизайнером в архитектурном бюро, а потом в Green Forest.
В итоге сестры решили заняться своим проектом VikaVita. В их портфолио сотрудничество с McDonalds Ukraine, The Economist London, Petcube, «Чернігівське», Kyivstar, группой «Бумбокс».
Источник: VikaVita
Параллельно они занимаются преподаванием, ведут онлайн-курсы в BangBangEducation.
Совместно с коллегой Натальей Комяховой они открыли студию Narbutorium, где организовывают воркшопы. Кроме того, каждый год проводят интенсив по каллиграфии с выездом в горы — «Каллиграфические Карпаты», куда приглашают известных специалистов. Организация этой поездки является одним из самых больших профессиональных достижений для Вики.
Кроме брендинга и айдентики, сестры создают стрит-арт проекты. Для Виты самым любимым и сложным из них была роспись стены на ул. Сечевых Стрельцов, 9. «Я делала (роспись) на 4-м месяце беременности вместе с мужем. Это был новый опыт взаимодействия с людьми, жителями дома, которые так и не дали закончить нам первую роспись. Я не ожидала, что будет столько агрессии со стороны людей, что будут вызывать полицию и т.д. Но это выработало большую стрессоустойчивость, по крайней мере».
Вика же все еще в процессе создания любимого проекта «Названия киевских центральных улиц» — табличек, выполненных в технике мозаики. «Пока что реализована одна табличка, но продолжение следует. Но я уверена, что все лучшие проекты ещё впереди».
Сестры вдохновляются фешн-дизайном, особенно, украинскими брендами.
Вита: «Люблю активность Маши Леоненко, остроумие и подход к работе Антона Иванова и всей Banda. Антон Шнайдер, Дмитрий Буланов, Дима Растворцев и много разных знакомых и незнакомых людей».
Вика: «Одиночкам-фрилансерам из мира графического дизайна и иллюстрации, знаю, приходится нелегко — кризис бьет и по ним, и это печально, потому что среди этих ребят очень много талантливых». Сама Вика следит за Женей Гайдамака, Сашей Комьяховым, Алексеем Чекалем, Димой Растворцевым.
Сестры сталкивались с предрассудками в своей профессиональной деятельности не только со стороны заказчиков, но и в среде коллег. В то же время они отмечают, что возможная профессиональная доминация мужчин — часто результат неуверенности женщин в себе.
Вика: «Насчет каллиграфических почерков: всегда обидно слышать, что курсив и завиточки (своши) — это «женские почерки», а готика и экспериментальная каллиграфия — мужские. Ребята, кто это сказал? Женщины могут писать какие угодно почерки и мужчины тоже, нельзя так разделять! Смеюсь».
Вита: «Хотя, если посмотреть на тенденции в каллиграфии, то и, правда, крупные, экспериментальные проекты с каллиграфией, в основном, (к сожалению!) мужского авторства. Тут причин может быть множество».
Одной из них Вита называет неуверенность и боязнь женщин взяться за проект, который не получится.
Вита: «У меня бывали случаи, когда ребенок болел или не с кем было оставить. Но работу надо было выполнить, дедлайн приближался. Знаю, как относятся люди к оправданиям, что дети не дают работать, много слышала от знакомых и друзей, что это всех раздражает. Поэтому я никогда не рассказываю заказчикам свои личные проблемы. Если вдруг надо перенести дедлайн на сутки, предупреждаю за сутки».
Для Вики примерами сильных женщин, которые смогли реализоваться в творчестве, несмотря на предрассудки общества, являются Катерина Билокур и Мария Примаченко.
Вика: «Конечно, времена изменились, но зачастую и сейчас можно столкнуться со средневековым отношением к женщине в искусстве. Первобытность все еще сидит в людях, особенно в маленьких городах.
Вот, например, случай из жизни. Когда-то попался хамовитый заказчик, с которым у меня возник конфликт по его вине. Он знал, что я на 8-м месяце беременности. Когда я начала ему спокойно отвечать на его неправильные действия и хамство, он начал мне бросать фразы: «Что, женские гормоны играют, пора рожать?». Это было неприятно, учитывая то, что он вел себя хуже, чем любая истеричная женщина.
Бывают и другого рода неприятные моменты. Например, не всегда приятно слышать: «Ой, такие красивые девочки и такие милые у них работы». Нам не хочется казаться «милыми», нам хочется быть профессионалами! И не хочется, чтобы внешность как-то влияла на восприятие нас как личностей и профессионалов».
Вика также отмечает, что женщины сами поддерживают предрассудки по поводу карьеры. «Ведь женщинам пора понять, что они не обязаны жертвовать самореализацией, перебирая на себя домашние обязанности.
Есть женщины, которых вполне удовлетворяет такое положение вещей. Но это не должно быть правилом. Папы могут взять на себя часть обязанностей, играть и гулять с детьми, чтобы мамы имели возможность реализовать себя в профессии».
Хараб Ирина
game production
У Ирины образование графического дизайнера, но основные скиллы и знания она получила на дополнительных курсах и в процессе самообучения. Свою первую работу она получила еще во время учебы. Это было создание графики для казино. На пике популярности флеш-игр Ирина работала над созданием приложений для соцсетей в IT-компании “Indigo”. Последние 4 года она работает в крупной компании Gameloft, где занимает должность 2D Team Lead Artist.
Из завершенных проектов Ирины – Asphalt Nitro. Недавно команда закончила работу над Sonic Runners Adventure по франшизе SEGA. Большинство проектов все еще в процессе доработки.
Проект Sonic Runners Adventure/ArtStation
Среди студий, работами которых Ирина восхищается, Arkane. Особенно, их проекты Dishonored и Prey. «Мне очень нравятся люди, которые умеют работать со стилизацией, и тут уже хочется восхищаться не одним художником, а командой».
По словам Ирины, в геймдеве не обращают внимание на образование или пол сотрудника.
«Главное — любить игры и полностью отдаваться делу. Тогда возможно достичь любых высот. Помимо ребят, которые получили художественное образование, рядом со мной работает авиаконструктор, лазерщик, электрик и архитектор. Если пройти по студии и спросить, кем человек работал или хотел работать, до того как стал игровым разработчиком, вы очень удивитесь».
Работы Ирины Хараб/ArtStation
В апреле Ирина планирует запустить проект, над которым она с коллегами работает вне рабочее время. «Ждите милую игру про котиков-воинов!». Из более долгосрочных проектов — фантастический рассказ, для которого Ирина создает иллюстрации и визуальное наполнение книги.
Лина Кононенко
UX design
Во время учебы в КПИ Лина мечтала работать программистом. Однако во всем процессе разработки ей больше всего нравилось именно проектирование логики взаимодействия. Переход в дизайн связано с желанием совмещать творчество и аналитический подход. За первые проекты Лина взялась еще во время учебы в институте: «Тогда и начался один из самых увлекательных и одновременно сумасшедших периодов моей жизни: работала фулл-тайм по специальности, училась на очном и минимум по 6 часов в день проводила за дизайном. Главное, что меня вдохновляло — это мысль, что мне крупно повезло, поскольку занимаюсь тем, что по-настоящему люблю».
В начале своего пути Лина фокусировалась в основном на проектировании и дизайне мобильных приложений, затем сотрудничала с украинским энтерпрайз-продуктом, после чего длительное время работала в компании Luxoft и была лидом линейки финансовых проектов. Последние несколько лет занималась разработкой корпоративных решений. Сотрудничала с такими компаниями, как Ford, DHL и несколькими крупными банками.
«Я не верю в предрассудки касательно развития в профессии и движению вперед. Будь они гендерными, возрастными или какими-либо еще. Как по мне, есть только две составляющие для очень быстрого профессионального роста. Первое — искренне и по-настоящему любить то, чем занимаешься. Второе — очень много и самоотверженно работать. Уважение к профессионалу своего дела строится из многих вещей, но, на мой взгляд, именно перечисленные две — фундамент для всех прочих».
Также важной составляющей профессионального роста Лина называет постоянное движение вперед. Важно не застрять в своей специализации и пробовать что-то новое. «Это просто невероятное чувство: применять существующий опыт и видоизменять свои подходы, а затем наблюдать, к какому результату это приводит. Так, к примеру, и я: несмотря на любовь к проектированию энтерпрайз-систем уже через пару недель переворачиваю свой профессиональный вектор на 180 градусов, чтобы применить и приумножить свой опыт в абсолютно новой для себя плоскости».
Вероника Чебанник, каллиграфия, леттеринг, графика
Вероника Чебанник обучалась на художника-графика в Украинской академии искусства и архитектуры. Закончила мастерскую книжной графики и занималась иллюстрированием и преподаванием одновременно. Общий преподавательский стаж Вероники — 20 лет. 17 из них на отделении графики в Киевском индустриальном колледже. Ее ученики сейчас известные дизайнеры, каллиграфы и ведущие специалисты в рекламном бизнесе. Уже 7-й год подряд Вероника сотрудничает с Аллой Калиниченко и школой каллиграфии “Арт і Я”, где она задействована в образовательных, издательских и выставочных проектах. «Наверное, это мой лучший проект как художника и каллиграфа. Из весомых проектов последних 3 лет — выпуск каллиграфических прописей по итальянскому курсиву (кириллица и латиница) и выпуск прописей по браш пену в разных стилях. Все совместно с «Арт і Я».
Из европейских и американских каллиграфов Вероника следит за работой Массимо Поллело, Барбары Калзолари, Луки Барселоны и Майкла Сула. Из украинских специалистов она выделяет работы Василя Чебаника, Виталия Митченка, Алексея Чекаля, Вику и Виту Лопухиных.
С проблемами гендерного неравенства Вероника не сталкивалась.
«Преподаватель-женщина у нас абсолютно обыденное и привычное явление. И вообще в каллиграфии, по-моему, равны все, и возможности абсолютно одинаковы».
Диля Асанова
product design
У Дили Асановой более 10 лет опыта работы в продуктовом и UI/UX дизайне, несмотря на непрофильное образование биохимика. «Специализация, которой я сейчас занимаюсь, в моем городе детства до сих пор не существует. Поэтому, когда меня маленькую спрашивали, кем я хочу работать, чаще всего отвечала, что работать я вообще не хочу. Так и вышло. То, чем сейчас занимаюсь, не есть работа. Это образ жизни, позволяющий делать лучше себя и мир вокруг, постоянно обучаться, делиться знаниями, никогда не останавливаться».
Почти 2 года Диля проработала в дизайн студии Akademia Design House, где занималась UX дизайном. Сейчас же она работает над продуктом в OneDome — технологическом стартапе из Лондона, связанном с недвижимостью.
Кроме того, Диля вела курс “Axure”. Сейчас регулярно проводит воркшопы по работе в Axure и является одним из кураторов на годичном курсе Professium.
Первый выпуск курса “Axure” в Projector.
О планах на будущее она рассказывает так: «Из мечт остался телепорт. Знаю, это уже совсем близко. Хотела бы работать с этой технологией, стоять у истоков перелома восприятия пространства и времени».
С предрассудками в профессии Диля не сталкивалась.
«Дизайн сообщество — это всегда пульс немного будущего. Там прогрессивные идеи и адекватные взгляды. Иначе быть не может, так как профессия служит обществу, ежедневно улучшая его. А как улучшать, если иметь закрытое сознание и не трансформироваться? Дизайн вне гендерных ограничений. Точек входа в профессию видела множество. Я вот, например, биохимик, но диплом никто никогда не спрашивал. Работала с кибернетиками, ювелирами, архитекторами и просто великолепными людьми. Штамп вуза сейчас теряет вес. Ошибочно считать, что в дизайн идут исключительно с художественным бэкграундом. Дизайн — это про функции. Несмотря на то, что владение визуальными навыками очень помогает, одних их недостаточно».
У,Н,А коллектив
исследование дизайна
В 2016 дизайнеры Ульяна Быченкова, Ника Кудинова и Алена Соломадина объединились в У,Н,А коллектив, чтобы поделиться с аудиторией своими находками и мыслями об истории и развитии дизайна. Их формат — новинка для Украины, ведь девушки позиционируют проект не как дизайн-студию, а как объединение, которое занимается исследованиями и выставками в области дизайна.
«Для нас в основе любого проекта — исследование. Нам интересно находить историческую основу для проектов. Обогащать визуальную среду, делать дизайн сознательно и заново осмыслять обширный и невиданный местный графический материал».
Выставка «Знак»/alionasolomadina.com
Первый проект У,Н,А был посвящен истории харьковской школы промграфики 60–80-х. «Все мы учились в Харьковской академии дизайна и искусств, нам было интересно разобраться с «мифической традицией харьковской школы», которую одни очевидцы признают и превозносят, а другие опровергают». В результате их первого опыта исследовательской работы появилась выставка «Знак», в которой удалось собрать редкие примеры работ Харьковской торгово-промышленной палаты.
(Больше информации о проекте — в интервью с У,Н,А коллектив по ссылке).
Сейчас в планах у девушек издание книги по итогам выставки «Знак». Также уже есть идеи по организации новых исследований, связанных не только с графическим дизайном, но и с предметным и декоративным искусством.
Помимо работы над исследованиями, каждая из участниц занимается собственными проектами.
Алена Соломадина работает в сфере графического дизайна, разрабатывает проекты для PinchukArtCentre, Национального стенда Украины на Франкфуртской книжной ярмарке, Национального стенда на Берлинском кинофестивале. Сотрудничает с British Сouncil Ukraine, Institute for Human Sciences in Vienna.
Дизайн книги «Паркомуна», PinchukArtCentre Research Platform, 2017. Алена Соломадина
Ника Кудинова — графический дизайнер. Участник Международной биеннале графического дизайна в Брно (Чехия), Международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (Россия), Международной триеннале экоплаката «4-й Блок» (Украина). Делала проекты для «Мистецького Арсеналу», Британского Совета в Украине и Казахстане, Национального стенда Украины на Франкфуртской книжной ярмарке, айдентику для локальных брендов одежды и общественных организаций.
Айдентика для Alternative Albion, программы Бирмингемского литературного фестиваля на Книжном Арсенале, 2017. Ника Кудинова.
Ульяна Быченкова — художница и дизайнерка. Участница нескольких коллективов: женского шумового ансамбля «ПРИПОЙ», художественно-экономического объединения «Летучая кооперация», самиздат инициативы «Урбанфеминизм» (с Александрой Талавер), феминистского художественного дуэта «Добро Пожаловать в Кукольный Дом» (с Жанной Долговой). Принимала участие в выставочных проектах в Украине, России, Беларуси, Польше, Швеции. Как дизайнерка сотрудничает с издательством «Медуза», «Мистецьким Арсеналом», Freie Universität Berlin.
Айдентика конференции в честь Георгия Витте “Poesis – Polis – Praxis” и оформление издания к ней “Kein Gedicht für Georg!”, Дом поэзии, Берлин, 2017. Быченкова Ульяна
Татьяна Бульба
game production
У Татьяны прекрасное образование юриста и 3 года юридической практики, которые не принесли ожидаемого удовольствия от работы. «Это были самые грустные три года в моей жизни, после которых я никогда больше не хотела открывать Word. Учеба была крутой. Работа оказалась намного прозаичней».
Чтобы полностью изменить карьеру и взяться за любимое дело, Таня занималась самообразованием в свободное время и работала над первым портфолио.
«Оно мне казалось прекрасным. На самом деле оно было ужасно убогим. Но благодаря ему я смогла найти свою первую работу игровым художником».
Первый опыт работы в геймдеве Таня получила в ERS Games studios, работая с НОРА играми – зумами, локациями, персонажами. Вот уже 2 года она работает в Playtech, сейчас на должности 2D артиста. Кроме того, Таня занимается образовательными проектами: школой компьютерной графики и конференцией Games Gathering, которую они основали вместе с Александром Хруцким в 2015 г.
«Самое большое достижение по арту я надеюсь презентовать 24-го марта на выпуске курса «Визуальный сторителлинг». Этот курс полностью изменил мое отношение к арту».
Кроме того, приоритетным проектом для Тани является создание полноценного факультета геймдева в Украине. Сейчас она курирует направление Game Production в Projector. «Аналогичные школы давно уже существуют на западе и в России. Очень хочется, чтобы наши ребята тоже могли получать грамотное полезное профобразование».
Человеком и художником года Таня считает Tory Polska. «Это человек, который может найти логику во всем. Я иногда даже не задумывалась, что работая с тоном, можно разбить его на десять оттенков, и просто напросто не использовать на переднем плане те, которые используешь на заднем, чтобы улучшить читаемость».
В отношении себя Таня никогда не сталкивалась с предрассудками в профессии. Свои победы и неудачи напрямую связывает с профессиональным уровнем. «Были моменты, когда я не понимала почему, то или иное место отдавали другому специалисту. Но через пару лет, когда я приобретала недостающие качества, я была согласна с принятым решением. Я часто читаю в Фейсбуке, что кто-то сталкивается с дискриминацией. Из своего опыта могу сказать, что работаю в команде, состоящей из одних парней-девелоперов, и они очень вежливы и добры. Работать с ними очень приятно».
Ольга Шевченко
art direction, web design
Ольга Шевченко — уже около 10 лет работает в студии Vintage Web Production, где занимает должность креативного директора. Под ее руководством проекты студии получали международные награды. Один из самых награждаемых — сайт для Radioaktive Film, который получил Site of The Day на Awwwards, CssD Awards, бронзу на Киевском международном фестивале рекламы, золото на ADC*UA, серебро на Ad Black Sea и Kakadu, и много других наград. А на корпоративном сайте самой студии команда впервые применила технологию VR для просмотра портфолио.
Сама Ольга входит в состав членов жюри Awwwards, CSSDA, а недавно стала первой украинкой-судьей и на Webby Awards. Кроме того, она курирует курс «Веб-дизайн. Основы».
«Из планов — Канны (имеется в виду фестиваль Cannes Lions – прим. ред), популяризация качественного веба в Украине, развитие рынка, себя и новые проекты»
Изображения предоставлены героями статьи, если не указано иначе.
Графические дизайнеры 21 века имена. Меньше не всегда лучше
Это один из тех вопросов, на которые одновременно и очень просто, и очень сложно ответить. Просто потому, что вопрос ведь звучит не так, скажем: «Какие молодые дарования вы бы считали достойными внимания?», но именно «кто считается», да ещё и «успешными», и именно «в 21 веке». Т.е. это вопрос об объективно успешных сегодня персонах. Если не придираться пока к понятию «успешности» (ну, допустим, это «слава и деньги» или проще говоря, медийная представленность и значимые проекты/клиенты), то считаются у нас успешными те, кого таковыми признают экспертные сообщества. Я не встречал ещё рейтингов, построенных на отзывах клиентов, так как таковые не имеют дело с достаточной выборкой и не руководствуются внутрипрофессиональными критериями. То есть лучшие дизайнеры это те, кого назовут другие дизайнеры. Ну, типа, получившие аналог «приза киноакадемии» или что-то вроде того.
Например, пару лет назад, отмечающий своё 50-летие американский журнал «Графический Дизайн» (GD USA) опубликовал рейтинг «самых-самых» в нашей профессии. Ссылка на мой блог () с этой новостью содержит комментарии, которые я не буду здесь приводить вновь. Рейтинг предсказуемый для американского журнала, а набор имён — тем более. Есть, правда, масса совершенно произвольных выборок, мешающих таких разных людей, что диву даёшься, как они уживаются в рамках единообразных критериев, но это на совести «уважаемой редакции».
Но, естественно, респектабельный рейтинг AIGA или упомянутого журнала DG — это микс из, в основном, членов живущих (живших) на территории США или в других англоязычных странах «сборной мира»: австриец Стефан Загмайстер, итальянец Массимо Виньелли, или имеющий российские корни британец Иван Чермаефф. Можно найти и давно ушедшего гения «новой типографики» Яна Чихольда, и здравствующего патриарха Нью-Йоркской школы Милтона Глейзера и т.п. и т.д. Обратитесь к первоисточнику.
Не знаю, впрочем, как соотносится присутствие в этом списке лиц, которым уже 70+, а то и за 80 с ожиданиями автора вопроса о «в 21-м веке», но уверяю, что и в нашем столетии имена этих мастеров как минимум не будут забыты, так как их модель творчества выдержала любые мыслимые испытания. Это заодно и ответ на вторую часть вопроса («кто нравится лично вам»). Мои предпочтения совпадают с профессиональным мейнстримом. Старое вино и длительная выдержка… В жизненном пути «великих дизайнеров» можно черпать вдохновение и тем, кто ищет successful stories и тем, кого привлекает дизайн как вид искусства (в смысле некоей не совсем уж поглощенной коммерцией деятельности).
Последнее замечание есть ключ к проблеме, почему эта тема не только проста для раскрытия, но одновременно и сложна. Дизайн (как и любая социальная практика) не поддаётся однозначному определению. Как и искусство, которому дизайн то противопоставляют, то отождествляют как частный его искусства случай. Поэтому никакой рейтинг не может удовлетворить всех и считаться однозначным и объективным. Критерии отбора останутся скорее проблематизирующими тему, чем устанавливающими жесткие рамки. Не говоря уже об обычном «а судьи кто?», т.е. укорах в излишней «америкоцентрированности» рейтинга, или, наоборот, в др. случаях, ориентации, скажем, на голландский или швейцарский «дискурс» о дизайне.
В связи с этим замечу: существует мнение, что в нашей ситуации «послемодерна» звезд в старом смысле (не продюсерские креатуры-однодневки, а влиятельные в долгосрочной перспективе фигуры) в любой творческой области уже как бы и нет. Думаю, что с одной стороны, погасли не звезды, а изменился сам «небосвод». Феномен светлого на светлом. Где свет небосвода — информационный переизбыток. Мир не готов больше воспринимать авторитетных в своей области профессионалов в роли почти пророков, авторитетов, имеющих точку зрения на всё на свете, любое слово которых жадно ловит пресса. Поэт теперь никак не «больше, чем поэт». И, в каком-то смысле, это вселяет надежду. Чипп Кидд (американский дизайнер, тоже вошедший в рейтинг GD USA) говорил, что «известный дизайнер подобен известному водопроводчику». Т.е., конечно, есть особенно уважаемые в своём профессиональном сообществе умельцы заменить смеситель или устранить протечку, но к ним вряд ли будут обращаться с вопросами относительно политики, морали, судеб человечества или воспитания детей.
Почему дизайнеры, даже имеющие (как и сам Кидд) публичную известность, считаются авторитетами в чем-то ещё, кроме самого дизайна? Что делает дизайнера известным, а потому и только поэтому «лучшим»? Это ведь сервисная профессия, мастерство «визуальной коммуникации», «инфоархитектуры» (Э. Шпикерман) и не более. Лучший дизайнер просто делает свою работу хорошо почти всегда. Иногда неожиданно оригинально. Но, в отличие от учёного или политика, он не влияет ни на что, кроме повышения продаж подслащенной воды или чипсов. Да и то в числе других членов команды (маркетологов, инженеров и т.п.). Да, безусловно есть «прикладные» профессии, где «считающийся известным» может иметь настоящее публичное признание. Хирург, впервые пересадивший голову пациенту, вероятно, обойдёт в рейтинге не менее искусного зубного техника. Лучшего из собратьев по профессии. Но возможна ли такая аналогия в связи с исследуемым вопросом?
Заметим, что «рок-звезды» дизайна, это, как правило, либо те, кто занимается, в том числе некоммерческими проектами, маскируемыми под актуальное искусство (Загмайстер), либо продвигающие свой личный «бренд» на подобие Фэшн-дизайнеров-кутюрье (Броуди), либо активно и много теоретизирующие и пишущие (Бейрут, Карсон или раньше Виньелли, Мунари, Рэнд и т.п.). Т.е. это те, кто стал «трендсеттером» не столько благодаря востребованности и качеству своих услуг, сколько привлек внимание публичной деятельностью «по поводу» дизайна. Насколько я понимаю, «вес» того или иного «великого дизайнера» в сообществе как правило зависит не от «гамбургского счета» (термин В. Шкловского), т.е. от его «мастерства» как совокупности спортивных достижений, «оригинальности стиля» и т.п., а от значимости его профессиональных рефлексий, способности словом или делом указать или, наоборот, проблематизировать пути дальнейшего развития профессии… Рок музыка тут предоставляет хорошую аналогию. Сколько потрясающих гитарных виртуозов не входят в рейтинги RollingStone, потому что, играя, не пели, не сочиняли свою музыку или не интерпретировали чужую так, что её «присваивали», как будто «крали» (Пикассо). Гитарист — это ведь тот же «дизайнер-исполнитель». А Хендрикс, Би Би Кинг, Клэптон? Кто они? Они по аналогии с «арт-директором», «трендсеттеры» и т.п.
Поэтому, можно сказать и так. Все перечисленные в рейтинге имена (несмотря на наличие в списке GD USA отдельных категорий) дизайнеров объединяет и то, что «дизайнерами» (т.е. «исполнителями») они не являются. Они именно «арт-директора», т.е. люди ведущие проекты, в которые заняты многие на правах либо «композиторов» (или «сценаристов»/«продюсеров»), или «играющих тренеров». Загмайстер, вероятно, не «умеет» многое из того, что делается отдельным членом его команды в том или ином проекте. Как, впрочем, и мастерство операторской или актерской работы в кино не есть всегда заслуга режиссера. Дизайн от искусства (в том числе), как раз и отличает не только массовостью обращения (механич. репродукция Беньямина), но именно что анонимностью (т.е. имеет не «авторский», а командный характер) обращения. Логотипы и рекламные щиты не подписывают их создатели. Обращается к публике бренд, государство или общественная организация. Известным же за пределами узкого сообщества профессионалов может быть только авторское и персональное высказывание.
Так случилось, что искусство имеет дело с сингулярностью оригинала и низкой массовостью обращения (хотя все меняется в эпоху новых медиа), при высокой степени проявленности авторского жеста. А дизайн — наоборот. Да, и дизайн, и искусство есть практики по определению творческие. Но этого не достаточно для того, чтобы ждать от дизайнера автоматически ауры «известности». Искусство в основном ориентировано на постановку общественно значимых вопросов (т.е. заведомо фиксирует на себе интерес за пределами целевой аудитории), а дизайн есть как правило однозначное коммерчески (а значит локально) ценное сообщение, дающее «ответы» (что, где и зачем купить). И это касается не только «продающей» рекламы, но и «информирующего» дизайна как такового.
Если Вы ищете вдохновения, то мы предлагаем Вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров — они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста! В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.
1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)
«Есть три ответа на результат дизайна — да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» — это то, к чему надо стремиться».
2. Пол Рэнд (Paul Rand)
Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.
3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».
4. Дэвид Карсон (David Carson)
«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».
5. Боб Джилл (Bob Gill)
«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».
6. Паула Шер (Paula Scher)
«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».
«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».
8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)
«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».
9. Чип Кид (Chip Kidd)
«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.
10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)
«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».
11. Невилл Броуди (Neville Brody)
«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».
12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)
«Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».
13. Сол Басс (Saul Bass)
«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это — мое намерение”.
14. Франк Чимеро (Frank Chimero)
«Хороший дизайн — это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».
15. Линдон Лидер (Lindon Leader)
МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.
Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949). Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.
Аркадий Троянкер
IPEK — Михаил Аникс
Я знаю их очень давно, все они — мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.
Борис Трофимов
То время можно было описать парадоксальным афоризмом: дизайна у нас не было, а дизайнеры были. Дизайнерские имена, которые знал весь профессиональный мир, были, а дизайна как востребованной части экономики, культуры и общественной жизни — нет. Даже слова-то такого не было. Промышленный, предметный дизайн именовался «художественным конструированием». Теория дизайна – «технической эстетикой». А вместо «графического дизайна» было сразу несколько советских эвфемизмов. В промышленном контексте графический дизайн назывался «промышленной графикой», сокращенно «промграфикой». В Союзе художников псевдонимом графического дизайна была «прикладная графика». В Полиграфическом институте, где занимались элитарным книжным дизайном, он назывался «ХТОПП» — «художественно-техническим оформлением печатной продукции», в Строгановке фигурировала еще одна словесная конструкция: «промграфика и упаковка» и т.д.
Борис Трофимов
Владимир Чайка
Среднее поколение – нынешние 40-50-летние. В журнале оно было представлено (1967) и (1964). Наиболее яркие фигуры этой генерации – Светлана (1952) и Александр (1953) Фалдины, Юрий Боксер (1953-2002), Владимир Чайка (1955), Андрей Шелютто (1960), Елена Китаева (1960), Юрий Сурков (1961), Анатолий Гусев (1963), Евгений Корнеев (1964), Андрей Логвин (1964), Эрик Белоусов (1964), Эркен Кагаров (1966), Сергей Кужавский (1966), Петр Банков (1969).
Игорь Гурович
Это поколение начало себя проявлять еще в конце 80-х, но полностью вступило в свои права в 90-е, ставшие временем их взлета, когда произошла неожиданная актуализация графического дизайна. Именно он оказался в первую очередь востребован зарождавшейся рыночной экономикой. Сотни тысяч новых субъектов хозяйственной и общественной деятельности заявляли о своем появлении на свет с помощью логотипов, фирменных стилей, рекламы и других атрибутов цивилизованной деятельности. Графический дизайн на глазах начал становиться самой распространенной дизайнерской специализацией, внезапно превратился в модную и престижную профессию.
Массовая компьютеризация профессии, совпавшая с социальными изменениями и коммерческим бумом, предоставили дизайнерам совершенно новые, невиданные возможности, освобождающие от прежних технических ограничений. Но для неофитов, хлынувших в эту область, компьютерная свобода стала непреодолимым соблазном вседозволенности, освобождающим от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущим поколением.
Андрей Логвин
Елена Китаева
И в новых обстоятельствах стать настоящим дизайнером, мастером мирового уровня можно было «не благодаря, а вопреки». Этому поколению предстояло осознать, что дизайнер — профессия легкая и интересная, но одновременно — тяжелая, соблазнительная и опасная, потому что здесь очень просто стало скатиться к продажности, к безвкусице и пошлости. Герои этого поколения стремятся сохранять в себе культуротворческий смысл профессии как служения, ориентируясь на внутренний голос профессиональной совести и строгий суд своих коллег. Эту закваску они получили еще от мастеров старшего поколения, успев застать старые романтические времена.
Эркен Кагаров
Андрей Шелютто
Как видно из интервью с и , они стремятся не только решать сиюминутные задачи, но и каждый раз ставят перед собой сверхзадачи, повышая профессиональную планку, размышляя в своих работах о культурной роли профессии, о своем месте в ней, об особенностях национального дизайна.
Молодежь – 20-30-летние – была представлена интервью с Протеем Теменом (1984) и (1974). Рядом с ними можно еще поставить Анну Наумову (1973), Дмитрия Захарова (1975), Анастасию (1980) и Александру (1982) Фалдиных. И пока это, пожалуй, все, если говорить об именах, представляющих Россию на мировой профессиональной сцене, о лауреатах международных конкурсов. У героев этого поколения мировых наград пока заметно меньше. Да и самих-то известных имен здесь значительно меньше.
И это при том что ничего похожего на ослабление спроса на дизайнеров-графиков не наблюдается. Наоборот. Количество высших учебных заведений, выдающих в нашей стране дипломы по специализации «графический дизайн», превысило уже две с половиной сотни. Сюда надо добавить еще специализации смежные или пересекающиеся с ним типа «web-дизайн», «телевизионный дизайн», «дизайн СМИ», «компьютерный дизайн», «рекламный дизайн» и т.п. И сегодня графический дизайн с командой этих родственных дизайнерских специализаций вышел в явные лидеры проектной культуры.
Произошедшая смена лидера – общемировая тенденция информационного общества. Ведущая культурная роль переходит от промышленного дизайна, оперирующего технологической палитрой массового индустриального производства, к более мобильным, свободным, легким жанрам, менее укорененным в технологических условиях творчества. Среди них на первое место выходит именно графический дизайн. Компьютерное перевооружение технологической базы дизайна усилило эти качества легкости, свободы и независимости, а привычное для графического дизайна оперирование образами и информацией как нельзя лучше соответствует запросам информационного общества.
Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». Другое его качество, всепроникающая способность, позволяет ему детально обживать виртуальные мультимедийные среды, осваивать экранную культуру и информационные инновации.
Молодое дизайнерское поколение печалится о романтических временах профессии, подозревая о том, что время героев ушло в прошлое. Но всей своей творческой деятельностью доказывает, что это не так.
Быть дизайнером – тяжелый крест. Но любое подлинное призвание есть крест. И так всегда и везде, не только в нашей стране. Но в нашей особенно.
Мы завершили серию интервью, но это не значит, что других материалов о наших дизайнерах-графиках разных поколений не будет. Этой серией мы лишь обозначили основные направления интереса к графическому дизайну – достижения наших мастеров в международном контексте, графический дизайн как стилеобразующая деятельность, формирующая визуальный ландшафт страны и мира, как самое актуальное искусство современности.
Это нормально смотреть на блестящие работы выдающихся графических дизайнеров, и хотеть создавать что-то похожее. Или даже хотеть быть, как эти мастера своего дела. Именно это вдохновение направило многих специалистов в область графического дизайна. Хотя, конечно, некоторых оно ведет в никуда. И все же, у других, оно раскрывает истинную страсть к дизайну и иногда это позволяет оказаться блестящему дизайнеру в центре внимания.
Увы, далеко не каждый, даже самый талантливый дизайнер способен стать выдающимся и заслужить признание. Существует ряд факторов, которые помогают достигнуть вершины. В этой статей мы рассмотрим список вещей, которые помогут вам добиться величия и определенного статуса в мире графического дизайна. К тому же они станут хорошей отправной точкой для вас.
ТЕОРИЯ
Графический дизайн во многом носит чисто субъективный характер, поэтому вряд ли вы найдете хотя бы одну дизайнерскую работу, которая бы нравилась абсолютно каждому. Люди любят разные вещи и это нормально! Существуют, однако, общепринятые теории в графическом дизайне; идеи, которые формулируют суть сильной дизайнерской работы. Они помогают в том, чтобы определить, какой графический дизайн хороший, а какой нет. Кроме того, эти теории расширяют способности дизайнера.
То, что объединяет всех знаменитых графических дизайнеров – каждый из них имел непосредственно отношение к формированию существующих теорий дизайна, и это можно отчетливо увидеть в их работах. Один из ярких примеров Йозеф Мюллер-Брокман – автор публикации «Модульные сетки в графическом дизайне». В ней заложена теория и основа использования модульной сетки, на которые многие дизайнеры будут ссылаться еще долгие годы.
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАВЫКИ
Технические навыки помогают графическому дизайнеру притворить свои идеи в жизнь. И тут необходимы как руки, так и ум. В плане рук имеется в виду умение использовать инструменты, такие как карандаш или трекпад. Что же касается умственно навыков, то тут речь идет о математических операциях, измерениях или регулировки цвета.
Все выдающиеся графические дизайнеры обладают высокой степенью технического мастерства, по крайней мере, в одной из областей графического дизайна. И это, пожалуй, лучше всех проиллюстрировал Ян Чихольд. Он обладал некой одержимостью оформлением и внешним видом книг, что обусловлено его беспрецедентным техническим мастерством.
На изображении выше вы можете увидеть пример его точных требований к пропорциям для Penguin Branding Handbook.
ИНТУИЦИЯ
Пожалуй, это тот самый фактор, который можно назвать «особенным». Кто-то обладает интуицией, а кто-то нет. Эта особенность исходит из необузданного любопытства в дизайне, и выходит за рамки просто зарабатывания денег, а также построения карьеры. Это именно то, когда восприятие истин дизайна, в некотором роде зависит от процесса рассуждений. Решения, которые принимает дизайнер, основываются не только на теории или формальности, но и на творческом вдохновении с самовыражением.
Интуиция является качеством, которым обладают все великие дизайнеры, и ее всегда можно увидеть в работах графического дизайнера Сола Басса, которые вы можете увидеть выше. Сила дизайна в них более интуитивная и эмоциональная, нежели интеллектуальная. Однако владение только теорией и техническими навыками не сможет вывести вас на один уровень с Бассом. Необходимо научиться доверять своей интуиции, и даже быть готовым к тому, чтобы стать творчески непроизвольным.
РЕСУРСЫ
Без технического оборудования в графическом дизайне – никуда. В некоторых сферах к нему относятся различные инструменты для печати, бумага, ножницы, линейки и прочее. Что же касается цифрового мира, то тут никак не обойтись без компьютеров, специальных планшетов, программного обеспечения, библиотек с текстурами, шрифтами и шаблонами. Без всего этого, дизайнер является не больше, чем сосуд с набором мыслей, идей и чувств.
Отличный пример работы с оборудованием – проект Дэвида Карсона для издания Ray Gun, к которому он нашел свой необычный подход. Он резал, менял цвет, послойно наносил буквы и изображения, а его верстка больше напоминала живописные холсты. Именно наличие ресурсов помогло Карсону стать тем, кем он является на сегодняшний день – легендой графического дизайна.
ЛИЧНОСТЬ
В мире графического дизайна существуют всего несколько мастеров, чьи работы настолько индивидуальны, что их можно узнать из тысячи. Поскольку люди ищут индивидуальность, характер и жизненную силу, то признание к дизайнеру в основном вызвано том, что его индивидуальность находит отражение в его работах.
Личность Пола Рэнда и его проекты всегда были чем-то единым. Его цветовые палитры, игривые, но в тоже время серьезные чувствительные и несовершенные формы говорили о том, каким он был как личность. Вероятно, именно это сыграла важную роль в том, что его любили не только люди из круга дизайнеров, но и те, кто находился за его пределами.
РЕВОЛЮЦИОННОСТЬ
Когда человек спрашивает: что является нормальным; меняет то, что казалось знакомым и изобретает новые концепции – он привлекает к себе внимание общества. Согласитесь, что наблюдение за тем, как человек одновременно разрушает и создает что-то, может стать весьма завораживающим процессом.
Наверное, все существовавшие и живущие сегодня великие дизайнеры были в своем роде революционерами, которые не играли по правилам. Один из них Брэдбери Томпсон. В те времена, когда CMYK был строго частью печатной продукции, он использовал его в качестве одной из частей творческого процесса. Отказавшись от использования этих цветов для точного воспроизведения изображений или оттенков конкретного цвета, он увидел их как четыре определенных цвета на палитре. Его открытие актуально по сей день, и многие дизайнеры успешно им пользуются.
В ЗАКЛЮЧЕНИИ…
Конечно же, необходимая черта любого великого графического дизайнера – это талант. Но является ли слава столь важным компонентом величия? Вполне возможно это всего лишь собственное эго, существующее отдельно от самой сути дизайна. Может сегодня вполне достаточно быть просто талантливым графическим дизайнером?
В рамках лектория Moscow Design Week Сергей Серов рассказал о 25 основополагающих именах графического дизайна. Лекция «Иконы дизайна» сопровождалась иллюстрациями, на которых лектор показывал основные черты стиля каждого дизайнера и рассказывал, как это влияло на мировое сообщество.
Президент международного биеннале графического дизайна «Золотая пчела», профессор Школы дизайна РАНХиГС провел исторический экскурс, посвященный развитию графического дизайна. Название лекции «Иконы дизайна» отсылает к одноименной книге Джона Клиффорда, которую Сергей Серов рекомендует всем интересующимся историей дизайна. В своем выборе 25 наиболее влиятельных дизайнеров лектор опирался на взгляды международного профессионального сообщества графического дизайна. Сергей Серов назвал лекцию «Иконы дизайна» субъективным обобщением объективных взглядов.
Одной из главных движущих сил, развивавших графический дизайн с начала XX в., стал русский авангард, поэтому первые позиции в списке заняли Александр Родченко и Эль Лисицкий, которые стали иконами и учителями для многих мастеров. Манифест русского авангарда стал основой европейского авангарда и знаменитой швейцарской школы графического дизайна. Динамика, диагонали, символы XX в., выраженные образом машины и новых скоростей – все это открыли миру графического дизайна русские авангардисты Родченко и Лисицкий.
В графическом дизайне нет идеальных школ: мастера приносят новые технологии и видение, которые входят в историю, но при этом отдельные части плаката могут «проседать». Задача дизайнеров – учиться лучшим приемам и перенимать опыт у большого количества великих художников-графиков. В историю входят имена тех, кто создает новые или совершенствует уже существующие принципы, следует манифесту. Плакат как продукт графического дизайна сформировался и стал предметом искусства благодаря персоналиям, новым технологиям и в некоторых случаях свое влияние оказывала личная харизма дизайнеров.
Топ-25 графических дизайнеров:
- Жюль Шере
- Александр Родченко
- Эль Лисицкий
- Пит Зварт
- Адольф Мурон Кассандр
- Алексей Бродович
- Ян Чихольд
- Йозеф Мюллер-Брокманн
- Эмиль Рудер
- Отл Айхер
- Хенрик Томашевски
- Герб Любалин
- Милтон Глейзер
- Массимо Виньелли
- Карел Мартенс
- Юсаку Камекура
- Коичи Сато
- Сигео Фукуда
- Кения Хара
- Алан Флетчер
- Эйприл Грейман
- Ральф Шрайфогель
- Никлаус Трокслер
- Дэвид Карсон
- Стефан Загмайстер
Moscow Design Week – фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях от моды до архитектуры. Мероприятие объединит на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России.
ТОП книг для дизайнера — veonix.ru
Путь графического дизайнера – это постоянное движение вперед. Стоит ненадолго остановиться и вас отбрасывает в профессиональное вчера.
Поэтому все время нужно расширять и углублять знания, раздвигать границы видения, узнавать о новых трендах в работе.
“Дизайнерская” литература — одно из средств такого профессионального развития. Книги помогают не только узнавать новое, но и систематизировать имеющиеся знания о дизайне.
Veonix подобрал дюжину полезных книг для графических дизайнеров. Уверены, каждая из них может запустить в вас череду профессиональных открытий.
Дзынь-дзынь…. Уважаемые графические дизайнеры! Как насчет отвлечься от экранов мониторов? Поморгайте, разомните кисти рук, сделайте десяток приседаний и… переключитесь. А чтобы не выходить из рабочего настроя предлагаем сместить фокус на тренажер для ума и воображения — книги.
Veonix специально для вас подобрал дюжину полезных книг в области графического дизайна. Уверены, каждая из них может запустить в вас череду профессиональных открытий.
Содержание:
- История и истории: книги о формировании, развитии и философии графического дизайна
- Азбука и не только: книги об основах графического дизайна и его направлениях
- Высший класс: книги, которые продвинут вас на новый уровень
История и истории: книги о формировании, развитии и философии графического дизайна
Ян Чихольд, “Новая типографика. Руководство для современного дизайнера”Для многих графический дизайн — продукт современности. Без компьютеров, 3D-визуализации и фотошопа направление просто не могло родиться. Тем интереснее узнавать об истоках.
Первая редакция этой книги для графических дизайнеров была издана в 1928 году в Германии. Думаем, это говорит о многом.
Читайте, если хотите знать о зарождении графического дизайна и развитии типографики в историческом и практическом ключе.
Книга также расскажет о “немецких” стандартах печатной продукции. Можем поспорить, вас поразит, что некоторые актуальны до сих пор и для нас.
Дон Норман, “Дизайн привычных вещей”Фундаментальная суть дизайна по Норману: все, что создается дизайнером, должно быть понятно адресату.
На примерах и детальном анализе автор учит понимать суть вещей через их визуальное выражение. Внешняя “нечитабельность” обычно связана не с глупостью читателя, а слабой работой графического дизайнера.
Поэтому, когда на своей презентации вы случайно словите кляксу, будьте добры, облеките ее смыслом. А если ваши графические работы “не идут”, задумайтесь: может быть вы своей графикой говорите на иностранном.
Все расшифровки в книге.
Пол Рэнд, “Дизайн. Форма и хаос”В этой книге вас ждет дерзкий диалог с создателем логотипа IBM. Пол Рэд остроумно и вдумчиво рассказывает, что есть дизайн. Анализируя свои работы, автор “на пальцах” объясняет логику созданных им логотипов.
Если у вас не получается обосновывать заказчику свои решения, читайте книгу! Вы научитесь с легкостью объяснять закономерности создаваемых графических продуктов.
Азбука и не только: книги об основах графического дизайна и его направлениях
Робин Уильямс, “Дизайн. Книга для недизайнеров. Принципы оформления и типографики для начинающих”Наша любимая азбука для графического дизайнера. Без этих знаний и навыков невозможно двигаться в профессии дальше.
Безусловные плюсы книги — легкость изложения и доступность для понимания. Поэтому даже если вы совсем далеки от графического дизайна, сразу поймете в каком направлении двигаться.
Бывалые же смогут проверить себя на знание основ.
Дерзайте! Лучшей книги для начинающих дизайнеров мы не знаем.
Иоханнес Иттен, “Искусство цвета”И. Иттен — швейцарский художник, теоретик искусства и педагог прошлого столетия, который полжизни посвятил исследованию цвета. Его учебник по цветоведению must have для любого дизайнера.
Автор познакомит с теорией цвета, психологией цвета и его восприятия, взаимоотношением цветов, цветовыми пятнами, контрастами и многим другим. Вы увидите доказательства исследований Иттена в работах известных мастеров в живописи.
Советы и упражнения из книги помогут развить цветовое восприятие и научат правильно подбирать цвета в дизайне.
Чтение безусловно затянет и вы обязательно включитесь в игру “найди подтверждение выводов Иттена в собственных работах”. Кстати, всегда найдете.
Иоханнес Иттен, “Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах”А это уже тяжелая артиллерия от преподавателя форкурса первой половины XX века. Тяжелая, потому что это книга не про обычное чтение, а про погружение — медленное и тягучее — в суть формы.
Иттен учит работать с формой по принципу “почувствовать — понять — сделать”. Большое количество иллюстраций показывают на примерах учеников упражнения автора. Но главное — не иллюстрации, а что под ними: вглядитесь, вчитайтесь, осмыслите.
Лучше, если погружаться в труд Иттена о форме вы будете с карандашом и бумагой. Тогда вы на себе прочувствуете всю ценность книги.
Аарон Уолтер, “Эмоциональный веб-дизайн”Мало какой бизнес сегодня обходится без сайта. А если бизнес нацелен на рост и масштабирование, то сайт — обязательный атрибут компании.
Книга “Эмоциональный веб-дизайн” о том, как через графические решения сделать ваше присутствие в Интернете наиболее притягательным для людей.
Вызвать эмоциональный отклик — самый быстрый способ наладить связь с посетителем интернет-страницы.
На разнообразных примерах автор шаг за шагом прокладывает маршрут от основ и принципов эмоционального дизайна до анатомии интуитивного решения пользователей в интернете.
По мнению автора, чтобы посетители заинтересовались сайтом, нужны только 2 вещи — сюрприз и предвкушение. Как их создать, вы узнаете из книги.
Дэвид Эйри, “Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера”Логотип и фирменный стиль — визитная карточка бренда. То, насколько компания будет узнаваема, во многом зависит от ее визуальной идентификации. Mersedes и Apple мы узнаем на ощупь, только дотронувшись до их логотипов. То же самое можно сказать о многих других известных брендах.
В чем заключается работа графического дизайнера и какие сложности возможны на пути. Особенности брифа и приемы взаимодействия с заказчиками, чтобы работа шла слаженно и без суеты. И все это на детальных кейсах и примерах, которые делают понятным путь к конкретному логотипу и фирменному стилю компаний.
Многие считают книгу лучшей по теме. Мы присоединяемся.
Артём Горбунов, “Типографика и вёрстка”“Типографика и верстка” — лучший образец книги для начинающих графических дизайнеров. Даже сам автор называет ее учебником.
В практическом руководстве идеально сочетаются:
- лаконичная информация о типографике и вёрстке с упором на создании макета для экрана;
- наглядными иллюстрациями-примерами;
- интерактивная подача материала.
“Типографика и верстка” научит вас видеть самые выгодные варианты представления информации на странице (экране), а также качественно создавать макеты страниц.
А еще нельзя не отметить, как приятно, когда лучшие книги для дизайнеров создаются не только зарубежными, но и отечественными авторами.
Высший класс: книги, которые продвинут вас на новый уровень
Сьюзан Уэйншенк, “100 главных принципов дизайна” и “100 новых главных принципов дизайна”Эту парочку считаем за одну.
Мы привыкли, что книги для дизайнеров — это комбинация теории и практики технической визуализации графики или механики взаимодействия с заказчиками. Психологические вопросы затрагиваются косвенно или вскользь.
С. Уэйншенк восполняет этот пробел. Обе книги — вторая логическое продолжение первой — о психологии графического дизайна. Как люди воспринимают графическую информацию, на что нужно обращать внимание, универсальные приемы привлечения внимания.
Автор буквально вручает волшебную палочку влияния графики на людей. Научитесь ею пользоваться и станьте Гарри Поттером графического дизайна.
Майкл Джанда, “Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах”Еще эту книгу можно назвать “Тонкости работы графическим дизайнером”. Автор легко и с юмором проведет вас по всем ухабам дизайнерской работы.
Главы о взаимодействии с клиентами и контактах с коллегами — must have для любого специалиста в профессии — новичка или бывалого. Поймете, что эти процессы управляемы и многое зависит от вас.
Это настольная книга дизайнера: после прочтения вы будете готовы к любым поворотам в делах.
Артемий Лебедев, “Ководство”“Ководство” Лебедева — это эксцентричный ведущий Руби Род из бессоновского “Пятого элемента”. Бесконечно манерный, вопиюще высокомерный и пенопластом-по-стеклу-пронзительный гимн индивидуальности.
Книга научит вас не бояться. Не бояться пробовать. Не бояться критики. Не бояться признавать, что сделали лажу. Чтобы потом не бояться все переделать до скромного уровня “я — Бог!”.
И это безусловно вишенка на торте нашей подборки лучших книг для графического дизайнера.
Вопрос: лучшие трейдеры современности форекс от 2010 года?
Это один из тех вопросов, на которые одновременно и очень просто, и очень сложно ответить. Просто потому, что вопрос ведь звучит не так, скажем: «Какие молодые дарования вы бы считали достойными внимания?», но именно «кто считается», да ещё и «успешными», и именно «в 21 веке». Т.е. это вопрос об объективно успешных сегодня персонах. Если не придираться пока к понятию «успешности» (ну, допустим, это «слава и деньги» или проще говоря, медийная представленность и значимые проекты/клиенты), то считаются у нас успешными те, кого таковыми признают экспертные сообщества. Я не встречал ещё рейтингов, построенных на отзывах клиентов, так как таковые не имеют дело с достаточной выборкой и не руководствуются внутрипрофессиональными критериями. То есть лучшие дизайнеры это те, кого назовут другие дизайнеры. Ну, типа, получившие аналог «приза киноакадемии» или что-то вроде того.
Например, пару лет назад, отмечающий своё 50-летие американский журнал «Графический Дизайн» (GD USA) опубликовал рейтинг «самых-самых» в нашей профессии. Ссылка на мой блог (tumblr.com) с этой новостью содержит комментарии, которые я не буду здесь приводить вновь. Рейтинг предсказуемый для американского журнала, а набор имён — тем более. Есть, правда, масса совершенно произвольных выборок, мешающих таких разных людей, что диву даёшься, как они уживаются в рамках единообразных критериев, но это на совести «уважаемой редакции».
Пример:
Но, естественно, респектабельный рейтинг AIGA или упомянутого журнала DG — это микс из, в основном, членов живущих (живших) на территории США или в других англоязычных странах «сборной мира»: австриец Стефан Загмайстер, итальянец Массимо Виньелли, или имеющий российские корни британец Иван Чермаефф. Можно найти и давно ушедшего гения «новой типографики» Яна Чихольда, и здравствующего патриарха Нью-Йоркской школы Милтона Глейзера и т.п. и т.д. Обратитесь к первоисточнику.
Не знаю, впрочем, как соотносится присутствие в этом списке лиц, которым уже 70+, а то и за 80 с ожиданиями автора вопроса о «в 21-м веке», но уверяю, что и в нашем столетии имена этих мастеров как минимум не будут забыты, так как их модель творчества выдержала любые мыслимые испытания. Это заодно и ответ на вторую часть вопроса («кто нравится лично вам»). Мои предпочтения совпадают с профессиональным мейнстримом. Старое вино и длительная выдержка… В жизненном пути «великих дизайнеров» можно черпать вдохновение и тем, кто ищет successful stories и тем, кого привлекает дизайн как вид искусства (в смысле некоей не совсем уж поглощенной коммерцией деятельности).
Последнее замечание есть ключ к проблеме, почему эта тема не только проста для раскрытия, но одновременно и сложна. Дизайн (как и любая социальная практика) не поддаётся однозначному определению. Как и искусство, которому дизайн то противопоставляют, то отождествляют как частный его искусства случай. Поэтому никакой рейтинг не может удовлетворить всех и считаться однозначным и объективным. Критерии отбора останутся скорее проблематизирующими тему, чем устанавливающими жесткие рамки. Не говоря уже об обычном «а судьи кто?», т.е. укорах в излишней «америкоцентрированности» рейтинга, или, наоборот, в др. случаях, ориентации, скажем, на голландский или швейцарский «дискурс» о дизайне.
В связи с этим замечу: существует мнение, что в нашей ситуации «послемодерна» звезд в старом смысле (не продюсерские креатуры-однодневки, а влиятельные в долгосрочной перспективе фигуры) в любой творческой области уже как бы и нет. Думаю, что с одной стороны, погасли не звезды, а изменился сам «небосвод». Феномен светлого на светлом. Где свет небосвода — информационный переизбыток. Мир не готов больше воспринимать авторитетных в своей области профессионалов в роли почти пророков, авторитетов, имеющих точку зрения на всё на свете, любое слово которых жадно ловит пресса. Поэт теперь никак не «больше, чем поэт». И, в каком-то смысле, это вселяет надежду. Чипп Кидд (американский дизайнер, тоже вошедший в рейтинг GD USA) говорил, что «известный дизайнер подобен известному водопроводчику». Т.е., конечно, есть особенно уважаемые в своём профессиональном сообществе умельцы заменить смеситель или устранить протечку, но к ним вряд ли будут обращаться с вопросами относительно политики, морали, судеб человечества или воспитания детей.
Почему дизайнеры, даже имеющие (как и сам Кидд) публичную известность, считаются авторитетами в чем-то ещё, кроме самого дизайна? Что делает дизайнера известным, а потому и только поэтому «лучшим»? Это ведь сервисная профессия, мастерство «визуальной коммуникации», «инфоархитектуры» (Э. Шпикерман) и не более. Лучший дизайнер просто делает свою работу хорошо почти всегда. Иногда неожиданно оригинально. Но, в отличие от учёного или политика, он не влияет ни на что, кроме повышения продаж подслащенной воды или чипсов. Да и то в числе других членов команды (маркетологов, инженеров и т.п.). Да, безусловно есть «прикладные» профессии, где «считающийся известным» может иметь настоящее публичное признание. Хирург, впервые пересадивший голову пациенту, вероятно, обойдёт в рейтинге не менее искусного зубного техника. Лучшего из собратьев по профессии. Но возможна ли такая аналогия в связи с исследуемым вопросом?
Заметим, что «рок-звезды» дизайна, это, как правило, либо те, кто занимается, в том числе некоммерческими проектами, маскируемыми под актуальное искусство (Загмайстер), либо продвигающие свой личный «бренд» на подобие Фэшн-дизайнеров-кутюрье (Броуди), либо активно и много теоретизирующие и пишущие (Бейрут, Карсон или раньше Виньелли, Мунари, Рэнд и т.п.). Т.е. это те, кто стал «трендсеттером» не столько благодаря востребованности и качеству своих услуг, сколько привлек внимание публичной деятельностью «по поводу» дизайна. Насколько я понимаю, «вес» того или иного «великого дизайнера» в сообществе как правило зависит не от «гамбургского счета» (термин В. Шкловского), т.е. от его «мастерства» как совокупности спортивных достижений, «оригинальности стиля» и т.п., а от значимости его профессиональных рефлексий, способности словом или делом указать или, наоборот, проблематизировать пути дальнейшего развития профессии… Рок музыка тут предоставляет хорошую аналогию. Сколько потрясающих гитарных виртуозов не входят в рейтинги RollingStone, потому что, играя, не пели, не сочиняли свою музыку или не интерпретировали чужую так, что её «присваивали», как будто «крали» (Пикассо). Гитарист — это ведь тот же «дизайнер-исполнитель». А Хендрикс, Би Би Кинг, Клэптон? Кто они? Они по аналогии с «арт-директором», «трендсеттеры» и т.п.
Поэтому, можно сказать и так. Все перечисленные в рейтинге имена (несмотря на наличие в списке GD USA отдельных категорий) дизайнеров объединяет и то, что «дизайнерами» (т.е. «исполнителями») они не являются. Они именно «арт-директора», т.е. люди ведущие проекты, в которые заняты многие на правах либо «композиторов» (или «сценаристов»/«продюсеров»), или «играющих тренеров». Загмайстер, вероятно, не «умеет» многое из того, что делается отдельным членом его команды в том или ином проекте. Как, впрочем, и мастерство операторской или актерской работы в кино не есть всегда заслуга режиссера. Дизайн от искусства (в том числе), как раз и отличает не только массовостью обращения (механич. репродукция Беньямина), но именно что анонимностью (т.е. имеет не «авторский», а командный характер) обращения. Логотипы и рекламные щиты не подписывают их создатели. Обращается к публике бренд, государство или общественная организация. Известным же за пределами узкого сообщества профессионалов может быть только авторское и персональное высказывание.
Так случилось, что искусство имеет дело с сингулярностью оригинала и низкой массовостью обращения (хотя все меняется в эпоху новых медиа), при высокой степени проявленности авторского жеста. А дизайн — наоборот. Да, и дизайн, и искусство есть практики по определению творческие. Но этого не достаточно для того, чтобы ждать от дизайнера автоматически ауры «известности». Искусство в основном ориентировано на постановку общественно значимых вопросов (т.е. заведомо фиксирует на себе интерес за пределами целевой аудитории), а дизайн есть как правило однозначное коммерчески (а значит локально) ценное сообщение, дающее «ответы» (что, где и зачем купить). И это касается не только «продающей» рекламы, но и «информирующего» дизайна как такового.
10 современных художников, известных всему миру
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
Wojciech Babski
Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.
Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.
Warren Chang
Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.
В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks
Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.
Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.
Antonio Finelli
Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
Flaminia Carloni
Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.
Denis Chernov
Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Iruvan Karunakaran
Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.
Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.
“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….
Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”
Vasiliy Hribennikov
Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.
Смотрите также:
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования: Инвентарь начинающего художника
Как начать рисовать чернилами
10 известных графических дизайнеров, которыми мы хотим стать, когда вырастем
Хорошие художники занимают деньги; великие художники воруют.
У кого воруют?
Графический дизайн существует только с 1950-х годов, но с момента его рождения люди по-настоящему усложнили искусство того, что, казалось бы, просто объединяет типографику и графику. Некоторые дизайнеры — последователи.
Но последователям нужны лидеры.
Гиганты в мире графического дизайна — это те, кто пошел на риск, проявил новаторский подход и повлиял на то, как мы видим вещи.
Миллионы людей называют себя графическими дизайнерами, но некоторые из них действительно оставили свой след на метафорической луне индустрии.
Пол Рэнд (1914-1996)
Мы перечислили Рэнда первым, потому что он не только влиятельный человек в области графического дизайна, но и считается его отцом .
Источник: Справочник предпринимателя
В 1947 году Рэнд опубликовал свою книгу под названием « Мысли о дизайне », в которой содержались теории и убеждения, сформировавшие все будущее графического дизайна.Одним из его главных пунктов была идеология, согласно которой графический дизайн должен быть «функционально-эстетическим совершенством». Он считал, что баланс между красотой и практичностью должен соблюдаться для того, чтобы что-то выглядело хорошо, но при этом эффективно передавало сообщение.
Рэнд преподавал графический дизайн в Йельском университете и разработал логотипы IBM и ABC. Он также был пионером в графическом дизайне в швейцарском стиле, который фокусируется на чистоте, удобочитаемости и визуальной иерархии.
Источник: Print Magazine
В целом, Рэнд — дизайнер, который отделил графический дизайн от изобразительного искусства, подчеркнув важность доступности наряду с эстетикой.
Рут Ансель (1938 -)
Ансель — американский графический дизайнер, которая стала одним из двух арт-директоров Harper’s Bazaar и первой женщиной-арт-директором The New York Times Magazine , House & Garden , Vanity Fair и Vogue все за одну жизнь.Более 40 лет Ансель работал с художниками, фотографами и иллюстраторами. Возможно, вы слышали о некоторых из них: Энди Уорхол или Энни Лейбовиц звонят в колокольчик?
Источник: Культура дизайна
Она также занималась рекламными кампаниями для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.
Другими словами, она легенда.
Обладая таким большим опытом, можно было подумать, что она опубликовала бы некоторые общие рекомендации о том, как другие могут пойти по ее стопам.Ближе всего к этому мы пришли из ее интервью с AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.
Источник: Базар
Милтон Глейзер (1929 -)
Этот парень не нуждается в представлении.
Источник: fineprintart
Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов на задней части такси (см. Выше). Он основал New York Magazine. Его искусство было показано в музее Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства.Он является первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств от правительства США — высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.
Неудивительно, что он — одно из самых громких имен в отрасли.
Кейт Моросс (1986 -)
Моросс — лондонский дизайнер-график, арт-директор. Хотя вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя, когда ему было всего 26 лет.Сейчас ему 33 года, и у Моросса есть список клиентов, в который входят такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.
Источник: Кейт Моросс
Моросс использовал почти неразборчивую типографику и жирный цвет, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию — Studio Moross.
Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия фокусируется на брендинге и коммерческих проектах, они также работают над музыкальными клипами, сольными шоу и посещают лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как заявить о себе на соревнованиях. мир, которым стал дизайн.
Сол Басс (1920 — 1996)
Басс был одним из тех людей, которые имели возможность, воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для фильма « Кармен Джонс», «» 1954 года, дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его разработать и титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламодателя и начало его жизни как графического дизайнера.
Источник: Википедия
Басс проявил себя как дизайнер в Голливуде, применив кинетическую типографику в названиях фильмов и заключительных титрах.Кинетическая типографика — это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Vertigo, Psycho, и The Shining.
Источник: Сол Басс
Если вам этого мало, то дизайнер, который представил кинетическую типографику Голливуду, — это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scout, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов прошли эволюцию логотипа, они остаются привязанными к своим корням Bass.
Источник: NF Logos
Чип Кидд (1964 -)
Кидд — автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своим дизайном обложек книг. Начиная с издательства Knopf, с 1986 года он оформляет около 75 обложек книг в год.
Источник: UCLA
Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и курирует дизайн обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса.Невролог и писатель Оливер Сакс даже имеет пункт в своем контракте, согласно которому Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек своих книг.
Хотя он говорит, что в значительной степени против того, что обложка — это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно справляется.
Источник: Cool Art Blog
Кэролайн Дэвидсон (1943 -)
Дэвидсон — создатель одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.
Источник: Awkward Media
Ее история классическая: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, тогда еще студенту графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, который «имел какое-то отношение к движению».
Дэвидсон представил пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсон получил 35 долларов. За бесценный логотип.
Источник: 99Designs
К счастью, на этом история не заканчивается (хотя многим нравится ее заканчивать).
Когда Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание женщинам, работающим в творческой сфере, о том, что нельзя недооценивать себя, верить в себя и просить того, чего они заслуживают.
Алекс Трошут (1981 -)
Еще одно свежее лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут многообещающий.
Источник: Алекс Трошут
Типографика состоит из двух элементов: изображения , , создаваемого персонажами, и слова , , которое пишут символы.Для Трошута изображение стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.
Источник: Алекс Трошут
Список клиентовTrochut впечатляет: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple и этот список можно продолжить.
Вам не нужно следить за его работой — для начала это довольно привлекательно.
Мораг Майерскоу (1963 -)
Более 30 лет Myerscough демонстрирует искусство, которое больше, чем жизнь.Ее работа заключается в графическом дизайне окружающей среды: ориентировании и всплывающих окнах, которые делают пространство захватывающим, красочным и ошеломляющим. Ее главная цель — создавать места, которые вызывают у людей чувство принадлежности.
Источник: Тим Коул
Myerscough владеет Studio Myerscough — одной из превосходных студий Великобритании, специализирующихся на графическом дизайне окружающей среды: школ, выставок, офисов и ориентированных проектов, которые в основном трехмерны.
Источник: Designboom
Studio Myerscough состоит из Майерскоу и двух помощников, но работа, которую она производит, похоже, потребует не менее 50 человек.
Макс Мидинджер (1910-1980)
Помните тот швейцарский стиль, о котором мы говорили при Поле Рэнде? Мидингер принимал в этом участие как швейцарский дизайнер шрифтов.
Источник: Hypocrite Design
Швейцарский шрифт лишает персонажей всех украшений и делает их максимально минималистичными. Он создал Neue Haas Grotesk в 1957 году. Не знакомы? В 1960 году он был переименован в Helvetica .
Один из самых известных шрифтов в мире, вклад Miedinger в швейцарский дизайн неоценим для создания механизма.
Источник: История графического дизайна
Следуйте по их стопам
Как выглядят эти шаги? Никто не знает. Каждый из этих креативных графических дизайнеров идет в такт своему собственному барабану, и каждый создает что-то уникальное, впечатляющее, вдохновляющее и красивое. Для некоторых рисковать — опасный шаг. Для других это ключ к успеху.
Мы все время говорим «графический дизайн» — что такое графический дизайн?
25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер
Если вы начинаете карьеру в графическом дизайне — возможно, превратив стажировку в сфере дизайна в работу, или отправив блестящее креативное резюме или дизайнерское портфолио — есть некоторые дизайнеры, о которых вы просто должны знать.
Это дизайнеры, изменившие представление о графическом дизайне в современном мире. Это индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.
Чип Кидд наиболее известен своими потрясающими книжными обложками.Чип Кидд, базирующийся в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными обложками, в первую очередь выдающимся издательством Alfred A. Knopf. Кидд работал с такими писателями, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гейман (среди многих других).
Парк Юрского периода — одна из его самых известных обложек книг, и в своей монографии 2005 года он объяснил, что за этим стоит: «При попытке воссоздать одно из этих существ, все, что нужно делать, — это кости, верно? отправная точка …
Парк Юрского периода — одна из самых известных обложек книг Кидда«Рисунок не только был интегрирован в плакат фильма, он стал логотипом самого парка в фильме. Думаю, можно с уверенностью сказать, что Парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов.”
Слушайте чрезвычайно занимательную лекцию Кидда на TED здесь. Да, и если вы хотите увидеть, что вы можете узнать из портфолио Кидда, ознакомьтесь с нашей статьей.
Роб Янофф разработал логотип AppleПочему вам нужно знать о Робе Яноффе? Все просто: он разработал логотип Apple. Янофф создал, возможно, самую известную марку в мире сегодня, когда работал в рекламном агентстве Regis McKenna в 1977 году. И хотя он был изменен, основная форма с тех пор осталась прежней — свидетельство ее простоты и долговечности (и она была создана в всего две недели).
Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с вынутым из него кусочком была «действительно простой задачей». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, может быть, изображение должно выглядеть как фрукт? Вот я и посидел пару недель и нарисовал силуэты яблок.
«Укус — это тоже компьютерный термин. Вау, это была счастливая случайность. В тот момент я подумал, что «это будет подмигивать и кивать, и придаст этому индивидуальности».
Яблоко с оторванным кусочком (или байтом?) Было «ежу понятно»А насчет уже забытых цветных полос? «Главное в Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который можно было подключить к домашнему цветному телевизору.
«Кроме того, во многом это было связано с эстетическим происхождением как Стива [Джобса], так и меня, что было своего рода эстетикой хиппи и The Beatles и Yellow Submarine».
03. Питер Сэвилл
Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records.Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records — вспомните Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Transmission). , Голубой понедельник и др.) Но его рукавичная работа насчитывает пять десятилетий.Сэвилл — один из самых плодовитых дизайнеров пластинок всех времен, если не самый плодовитый.
Но работа дизайнера из Манчестера не ограничивается дизайном рукавов. В 2004 году он стал креативным директором City of Manchester; он работал с модной элитой, включая Джил Сандер и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал домашнюю форму сборной Англии по футболу.
В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красное и белое было полностью маргинализовано одним типом людей.Это синоним наивного, ксенофобского, агрессивного и самоуничижительного отношения. Я подумал, что это совсем не связано с командой, футболом или нацией.
Питер Сэвилл недавно изменил дизайн логотипа Burberry«Но оказалось, что рынок этих рубашек — это чертовски настроенные ксенофобные люди с бритыми головами. Когда он вышел, он им не понравился. Им он не понравился. все.»
Сэвилл, родившийся в 1955 году, по-прежнему остается сильным — недавно он изменил дизайн логотипа Burberry.
Дизайнер и преподаватель Майкл Берут был партнером Pentagram в течение 27 лет.Не так много дизайнерских агентств, которые пользуются большим уважением, чем Pentagram, и стать партнером — одна из высших наград в области дизайна. Дизайнер и педагог Берут является партнером уже 27 лет и выиграл сотни дизайнерских наград (у него также есть постоянная работа в MoMA). До Pentagram Берут 10 лет проработал в Vignelli Associates.
Дизайнерские проекты в Pentagram включают айдентику и брендинг для Benetton, New York Jets, Walt Disney и дизайнерские работы в журнале Billboard.Это, конечно, лишь небольшая часть его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком графического дизайна в Йельской школе искусств. Ознакомьтесь с его монографией — How To — опубликованной в 2015 году.
Ознакомьтесь с монографией Берута — How ToВ 2013 году мы встретились с его монографией, чтобы узнать, что он ищет в новых талантах: «Лучшие — это люди, обладающие способностями. и озвучивать, и иметь отличную работу в своем портфолио Я мог бы сидеть с ними весь день », — говорит он. «У вторых лучших есть отличная работа, но они не могут говорить о ней осмысленно.Это требует работы, но все же стоит усилий.
«Мне нравятся люди, которые, рассказывая о своей работе, копают глубже. Не говорите о шрифтах и эффектах Photoshop; говорите о предмете и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило».
05. Массимо Виньелли
Виньелли был одним из великих дизайнеров 20-го векаМассимо Виньелли умер в 2014 году, унеся с собой в наследство одни из самых знаковых дизайнерских работ последних 50 лет.
Считая IBM, Ford, Bloomingdale’s (его «коричневые сумки» до сих пор используются), Saks, American Airlines и многих других в качестве клиентов, а также считая Мишеля Берута среди его протеже, наследие Виньелли продолжает жить. Он присутствует, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и указателях, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.
Дизайн Виннелли «Коричневая сумка» все еще используется сегодняВеб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал, что на момент его смерти в 2014 году Подробное руководство о том, чему мы все можем научиться из принципов дизайна Виньелли.
В нем Рейнольдс писал: «Его прославляли как за свое обучение, так и за свою работу … Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.
« Интернет возник слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему вносит непосредственный вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался в своей работе, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна ».
Джонатан Барнбрук был громким именем в типографикеКак Дэвид Боуи Джонатан Барнбрук, недавно начавший свою карьеру дизайнера, стал еще более заметным в последнее время.Но работа Барнбрука намного глубже, чем Heathen, The Next Day и Blackstar.
До Боуи он был, пожалуй, наиболее известен своим влиятельным шрифтовым дизайном — шрифт Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).
Подразделение Barnbrook VirusFonts продолжало процветать в течение следующих двух десятилетий, причем Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.
Шедевр Барнбрука для подписного альбома Дэвида Боуи BlackstarВ интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на плоской форме шрифта с засечками начала 19 века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного языкового кодекса … Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они появлялись и в языке, потому что иначе мы не сможем их откалибровать. И я люблю ругаться ».
Перенеситесь в наши дни и шедевр Барнбрука по дизайну обложки для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar — обложка которого была выпущена бесплатно — ничуть не хуже самой пластинки.Он также разработал заглавный шрифт Exocet.
Кейт Моросс работала со всеми, от TFL до One DirectionКейт Моросс — креативный директор Studio Moross — арт-директор и дизайнер из Лондона, вышедшая на сцену в 2008 году со своей фирменной типографикой и энергичным, плавным стилем рисования.
Моросс с тех пор стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создав множество обложек альбомов, обложек журналов, брендов, видео и даже живых визуальных эффектов для One Direction.
Моросс разработал держатели для проездных на автобус и метро для Transport for London«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе, — сказал Моросс в интервью Creative Bloq в 2011 году. не смотрите на картину Ван Гога и не идите рисовать Ван Гога в моем альбоме для рисования. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не занимаюсь культурой в традиционных Так, наверное, многие люди.
«Я думаю, что большинство своих идей я черпаю из повседневной жизни — хожу в магазин, общаюсь с водителем автобуса или вижу что-то случайно.Я не сторонник организованной культуры или чего-то в этом роде, поэтому стараюсь, чтобы все происходило естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и кино, от которых вы действительно не можете убежать ».
08. Кэролайн Дэвидсон
Кэролайн Дэвидсон разработала , который swooshНе так много логотипов, которые более узнаваемы в мире, чем знаковая галочка Nike. Часто самые простые идеи оказываются лучшими, и знак Nike подтверждает это.
Графический дизайнер Кэролин Дэвидсон разработала логотип, будучи студенткой Портлендского государственного университета в 1971 году, и получила за это 35 долларов от основателя Nike Фила Найта (Найт познакомился с Дэвидсоном на уроке бухгалтерского учета, который он преподавал).
Дэвидсон получила всего 35 долларов за оригинальный дизайн логотипа.Логотип в виде клеща считался символом позитивности, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которой был назван бренд. В 2011 году Дэвидсон рассказал OreganLive.com, что «было нелегко придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas — было все труднее придумать что-то оригинальное.
По мере роста Nike в 1980-х Филип Найт передал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы уверены, что компенсирует крошечную плату за логотип).
С точки зрения дизайна журналов, Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в американском журнале Esquire, создав некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, в том числе обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, изложенные просто.
В интервью Design Boom в 2014 году Лоиса спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди сделали шаг назад в благоговении, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы они были возвращены сначала силой изображения, а затем смыслом содержания.Это помогает людям понять, что особенного в продукте или насколько интересен и интересен журнал.
Во время работы в Esquire Лоис создал эту скандальную обложку Мухаммеда Али«Еще один из моих сильнейших навыков — делать что-то запоминающимся. Если что-то запоминается, это остается в сознании, и это помогает продажам».
Помимо успешного журнального дизайнера, Лоис была также ведущей фигурой в мире рекламы, работая для множества огромных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.
10. Сол Басс
Заглавные серии фильмов Сола Басса снискали ему всемирное признаниеЭто звучит как преувеличение, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходят за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого — пожалуй, наиболее знаковыми его работами являются вступительные эпизоды для Хичкока.
Фактически, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий — вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в «Славных парнях» и «Казино».
В статье 2011 года для Telegraph Скорсезе размышлял о гениальности Басса: «Я имел представление о том, что я хотел от названий [Goodfellas], но не мог этого понять. Кто-то предложил Саулу, и я ответила: «Осмелимся ли мы?» В конце концов, это был человек, который разработал заголовки для фильмов «Головокружение», «Психология», «Анатомия убийства» … и многих других картин, которые определили для меня фильмы и ход фильмов.
«Когда мы росли и смотрели фильмы, мы начали узнавать замыслы Сола, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.
«Они мгновенно сделали фотографию особенной. И они не выделялись из фильма, они втягивали в него мгновенно. Проще говоря, Сол был великим режиссером. Он смотрел фильм, о котором идет речь, и понимал ритм, структуру, настроение — он проникал в самое сердце фильма и находил его секрет ».
В качестве дизайнера логотипов Басс также был плодотворным, создавая знаки для AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.
Дизайны Мораг Майерскоу всегда красочныБолее 30 лет Мораг Майерскоу создает потрясающие суперграфические инсталляции — грандиозные инсталляции, всплывающие окна и навигационную графику, которые оживляют пространство с помощью ее фирменных ярких цветов.
Ее клиентами — через ее студию Studio Myerscough — являются лондонский Барбакан, Королевская лондонская больница и Стокгольмский культурный фестиваль.
Сногсшибательные инсталляции Майерскоу появились по всему мируВ 2013 году Майерскоу рассказала Design Boom, что ее движет: «Что мне больше всего нравится [в проектах экологического графического дизайна], так это то, что людям нравятся места и они отзываются о них. мы делаем, и это имеет значение для них.
«Я помещаю в здание повествование; мы создаем места, где люди чувствуют свое место», — говорит она. Среди ее наград — «Дизайн года» от Музея дизайна.
Линдон Лидер создал один из самых умных логотипов.Лидер по имени, лидер по натуре, Линдон Лидер отвечает за один из самых умных логотипов, используя отрицательное пространство, как никогда раньше (по крайней мере, для крупной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в компании Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. А теперь часть портфолио.
Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Лэндор сделал около 200 дизайнов логотипа, прежде чем остановился на окончательном списке из 10, который нужно показать бренд-менеджеру FedEx. А использование белого цвета? В частности, эта скрытая стрелка между буквами E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я боролся с клиентом, который говорит:« Я плачу огромную сумму денег, чтобы заплатить за рекламу в журнале, а вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов было пустым местом ». ?'» он улыбается.
Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не достаточно хорошо разбирается в пустом пространстве, чтобы понять что это может быть стратегический маркетинговый инструмент ».
Помимо FedEx, Лидер работал над многими громкими проектами брендинга в Landor, цитируя его фаворитов, таких как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco.Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я считаю, что для меня большая честь и привилегия сказать, что я разработал логотип FedEx, иногда я думаю, что пойду в могилу, и это единственное, что люди собираются запомни меня за. »
Следующая страница: Еще больше великих дизайнеров, сформировавших индустрию дизайна
Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году
Лучшие графические дизайнеры
Давайте начнем — Нажмите здесь
Важность графических дизайнеровВизуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются.Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.
Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания. Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.
Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графических дизайнеров решают проблемы!
Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир.Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.
Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.
Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.
Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:
- Реклама
- Разработка продукта
- Пользовательский опыт
- Пользовательский интерфейс
- Видеоигры
- Мультимедиа и анимация
- Веб-дизайн
- Дизайн экспонатов
Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.
Конечно, университетская степень по графическому дизайну даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.
Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.
Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.
Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.
Этот курс самообучения поможет вам их решить.
Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Мела.
Если вы постоянно в пути и хотите изучить графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, то вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.
Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру в графическом дизайне легко, но это не значит, что ей легко овладеть.Для того, чтобы стать известным дизайнером, скорее всего, займет годы напряженной работы.
Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.
Графические дизайнеры ХХ векаГрафический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)
Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым из самых известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.
Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.
Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые все еще будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:
Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.
Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшемТак где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?
Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.
Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!
Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.
Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.
10 известных графических дизайнеров, о которых вы должны уметь писать
Все мы знаем, что, как графические дизайнеры, мы должны изучать тех, кто был до нас и продвинулся в области дизайна. Здесь, в 99designs, мы любим сосредотачиваться на работе некоторых крупных деятелей. В этом блоге мы рассказали о таких гигантах, как Пол Рэнд, Милтон Глейзер, Сол Басс и других.
Но есть много известных графических дизайнеров, на самом деле сотни, которые внесли огромный вклад в графический дизайн в целом, которых вам также необходимо знать, и, как указано в заголовке этого сообщения, необходимо уметь назвать заглянуть в беседу.Знайте их, их имя, их работу и их влияние! Это сделает вас более совершенным дизайнером и позволит отстаивать свои позиции в разговоре о поле (в произвольном порядке).
1. Otl Aicher
«Хорошее искусство вдохновляет; Хороший дизайн мотивирует ».
Национальность: Немец
Учился в: Академия изящных искусств Мюнхена
Активная эпоха: 1940–1980
Специальности: Личность, типографика
Известна: Брендинг Lufthansa, Школа Олимпийских игр в Ульме 1972 г. Дизайн
Подробнее: отлаичер.com
2. Майкл Бейрут
Бумажный идентификатор ирокеза: Майкл Бейрут (через Designboom)
«Только хорошая работа ведет к тому, чтобы делать больше хорошей работы».
Гражданство : американец
Учился в : Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати
Активная эпоха: 1980-е годы по настоящее время
Специальности: Фирменные и печатные работы, дизайнерское письмо и критика
Известен для: Редизайн The Atlantic, графика для здания New York Times
Подробнее: Пентаграмма.com
3. Невилл Броуди
«Дизайн — это больше, чем просто уловка для глаз. Это несколько уловок для мозга «.
Гражданство: Британец
Учился в : Лондонский колледж печати
Активная эпоха: С 1970-х годов по настоящее время
Специальности: Типография, художественное направление
Известен по: The Face Magazine , A rena Magazine , Обложка пластинки
Подробнее: Интервью с Eye Magazine
4.Дэвид Карсон
«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл».
Национальность: Американец
Учился в : Орегонский колледж коммерческого искусства
Активная эпоха: с 1980-х годов по настоящее время
Специальности: Дизайн журналов, художественное направление
Известен по: Ray Gun Magazine
9019 9019 подробнее: davidcarsondesign.com
5. Алан Флетчер
«Мне нравится сводить все к абсолютной сути, потому что это способ не попасть в ловушку стиля.”
Национальность: Британец
Учился в : Школа искусств Хаммерсмит, Центральная школа искусств, Королевский художественный колледж, Йельская школа архитектуры
Активная эпоха: 1960–1990 годы
Специальности: Дизайн фирменного стиля, дизайн книги
Известен по: Партнер-основатель Pentagram, The Art of Looking Side
Подробнее: alanfletcherarchive.com
6. Чип Кидд
«Никогда не влюбляйтесь в идею.Они шлюхи: если та, с которой ты рядом, не выполняет свою работу, всегда, всегда, всегда есть другой ».
Национальность: Американец
Учился в : Государственный университет Пенсильвании
Активная эпоха: С 1980-х годов по настоящее время
Специальности: Дизайн обложек книг
Известен: Так много потрясающих обложек книг и его работы с графическими романами
Подробнее: chipkidd.com
7. Армин Хофманн
«Не должно быть разделения между спонтанной работой с эмоциональным тоном и работой, направляемой интеллектом.Оба они дополняют друг друга и должны рассматриваться как тесно связанные. Таким образом, дисциплина и свобода должны рассматриваться как элементы равного веса, каждый из которых является частью другого ».
Национальность: Швейцарский
Учился в : Стажировался в литографии
Активная эпоха: 1940–1980-х
Специальности: Дизайн плаката
Известен: Его учения в качестве руководителя Schuletung Für для Жизель
Подробнее: Форма мышления: Армин Хофманн
8.Херб Любалин
«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».
Национальность: Американец
Учился в : Cooper Union
Активная эпоха: 1940–1980
Специальности: Типографика, художественное направление
Известна: Шрифт ITC Avant Garde, работа с Eros и Eros Avant Garde журналы
Дополнительная информация: Исследовательский центр дизайна и типографии Херба Любалина
9.Стефан Загмайстер
«Очень важно принимать неудачи и делать много вещей — как можно больше — с как можно меньшим страхом. Намного, намного лучше закончить с кучей чуши, попробовав это, чем вначале слишком много обдумывать и не делать этого.
Гражданство: Австриец
Учился в : Венский университет прикладных искусств, Институт Пратта
Активная эпоха: 1990-е годы по настоящее время
Специальности: Обложки альбомов, типография
Известен: Плакат Лу Рида, книга Вещи Я узнал за свою жизнь
Узнайте больше: sagmeisterwalsh.com
10. Паула Шер
«Вы никогда не сможете делать то, что делают дети. Что вы делаете, так это смотрите на себя и находите свой собственный способ обратиться к тому факту, что времена изменились, и что вы должны обращать внимание. Вы не можете быть дизайнером и сказать: «О, это вне времени». Ничто не вечно! »
Национальность: Американец
Учился в: Tyler School of Art
Активная эпоха: С 1970-х годов по настоящее время
Специальности: Брендинг и идентичность, обложки альбомов, иллюстрации
Известна: Ее плакатные работы и жизнь первая женщина-руководитель в Пентаграмме
Подробнее: paulascher.com
О каких еще известных графических дизайнерах мы должны говорить? Дайте нам знать об этом в комментариях!
известных графических дизайнеров, которые повысили роль искусства в бизнесе и за его пределами
В последние годы графический дизайн по-настоящему превратился в отличный выбор для получения высшего образования и получения профессии. Многие из нас сегодня распознают графический дизайн как создание новых стильных вывесок для местных магазинов, создание веб-сайтов и любые другие тысячи возможностей. Итак, где же нам искать пионеров в этой области?
Кто самый известный графический дизайнер?
Однажды ночью я просматривал картинки и другие разные предметы, оставленные моим покойным дедом.Известный как фотограф, я очень хотел найти его знаменитую камеру и узнать о ней больше.
Когда я наконец нашел его среди картинок и письменной корреспонденции, я наконец увидел художественное оборудование моего деда, в котором он смотрел на мир.
Это было потрясающе.
Явно устаревшая камера казалась мечтой браузера антикварного магазина. Но что еще более важно, на нем был четкий красивый маленький логотип.
Это был синий круг, прорезанный тремя линиями.Мне было любопытно, поэтому я посмотрел. Это был логотип Minolta 1970-х и 1980-х годов, разработанный Saul Bass .
Может быть, вы не знаете, кто такой Сол Басс, но я гарантирую, что вы видели бесчисленное количество знаковых изображений, которые он создал. Не верите мне? Смотрите это:
Это лишь часть того, что сделал Saul Bass . Это просто логотипы всемирно признанных брендов.
Он также был известен своими плакатами к фильмам. Он много работал с фильмами Стэнли Кубрика, создавая привлекательные, уникальные постеры и последовательности фильмов для таких фильмов, как «Психо», «Головокружение», «Вестсайдская история», «Это безумный», «Безумный», «Безумный», «Безумный мир» и других.
Саул хотел придать новый вид вступительным эпизодам в фильмах. Хотя его проекты были уникальными и могли легко стоять самостоятельно, он считал, что добавление движения к произведению искусства имеет решающее значение и позволяет зрителям «подготовиться» к просмотру того фильма, который они смотрят.
В результате возникла большая творческая атмосфера перед этими культовыми фильмами. Посмотрите вступление к Человек с золотой рукой 1955 года, чтобы понять, что я имею в виду.
Связано: Наше любимое программное обеспечение для графического дизайнаКак графические дизайнеры становятся известными?
Конечно, не каждый может за одну ночь подняться до уровня Сола Басса. Его работы представлены года тяжелой работы и большой сети и соединений. Но настоящий вопрос в том, как стать известным графическим дизайнером.
Так что, может быть, слава не для вас, понятно. Но я больше говорю о том, чтобы быть достаточно известным художником, чтобы клиенты не теряли интереса к вашей работе.
Говорите с людьми
Раскрытие себя — отличный способ показать клиентам и миру дизайна, что вы доступны и являетесь идеальным кандидатом на эту работу. Оттачивание навыков собеседования, работа над портфолио работ и общение с людьми — все это помогает художнику-графику стать более известным нарицательным.
Это включает в себя нетворкинг и общение с некоторыми серьезными клиентами.
Расскажите о себе
Почитайте публикации, посвященные графическому дизайну.Вам понадобится отличная история, чтобы рассказать, или отличные произведения, которые нужно показать, так что приготовьтесь.
Хороший веб-сайт
Людям нравится отличный дизайн и пользовательский интерфейс, поэтому, чтобы добиться настоящего успеха, вам нужно дать посетителям почувствовать, в чем могут проявляться ваши творческие способности. Изложите формулировку миссии, продемонстрируйте работу и многое другое, чтобы лучше рекламировать свои навыки.
Кто самый богатый графический дизайнер?
Это не так однозначно, поскольку дизайнеры сильно различаются.Мы могли бы сравнить чистую стоимость активов, она не основана на зарплате графического дизайнера и произведениях искусства и может относиться к его личной собственности, такой как дома и автомобили.
Однако, если бы мы отказались от этого и все равно проанализировали чистую стоимость, дизайнеры, такие как Чипп Кидд и Майкл Берут , имели впечатляющие чистых активов в размере 16 миллионов долларов и 1,4 миллиона долларов соответственно .
50 самых известных графических дизайнеров и художников
1. Сол Басс
Я уже рассмотрел множество различных способов, которыми Сол Басс изменил мир дизайна за свою выдающуюся карьеру, но я считаю, что его влияние всегда следует признавать.Он изменил названия фильмов с неподвижных, скучных аспектов, которые просто отображали имена актеров, на живую часть фильма, привлекающую зрителя.
2. Чип Кидд
Возможно, вы знаете работы Кидда по широко известному проекту Парка Юрского периода. Первоначально Кидд разработал обложку книги, а в 1993 году она была перенесена на афиши фильмов.
Создал обложки для множества книг и известных авторов. Его работа включает в себя дизайны книг для Джеймса Эллроя, Харуки Мураками, Алана Мура, Дэвида Седариса и Брета Истона Эллиса среди других.
Он выступает с докладами и работает в известных журналах, таких как The New Yorker.
3. Роб Янофф
Янофф — создатель культового логотипа Apple , используемого компанией с момента ее создания в конце 1970-х годов. Несмотря ни на что, компания сохранила простой, но эффективный дизайн.
Решение добавить кусочек яблока было тем, что скрепило сделку в сознании Янова: оно придало ее индивидуальности. Он также был вдохновлен психоделическими и хиппи-аспектами при разработке логотипа Apple II.
4. Майкл Берут
Майкл Берут — — отмеченный наградами дизайнер , который был партнером Pentagram с начала 1990-х годов. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства (MoMA), Библиотеке Конгресса и Смитсоновском музее дизайна.
Он разработал логотип кампании Хиллари Клинтон, который включает букву «H» со стрелкой, направленной вперед.
5. Пол Рэнд
Рэнд — это человек, который, как известно, разработал корпоративные логотипы для таких компаний, как ABC, IBM, UPS и других.
Он был сторонником модерна в «швейцарском стиле» , который развивался в 1950-х годах в Германии, Швейцарии и России. Швейцарский стиль и влияние Rand на мир дизайна ощущается сегодня. Он несколько лет работал профессором графического дизайна в Йельском университете.
6. Кэролайн Дэвидсон
Прогуляйтесь в любом месте в течение 5 минут, и вы увидите работы Кэролайн Дэвидсон повсюду вокруг себя. Она разработала невероятно культовый логотип Nike Swoosh , разработанный в начале 1970-х годов после того, как Blue Ribbon Sports сменила название на Nike.
Сам по себе Swoosh стоит 26 миллиардов долларов.
7. Линдон Лидер
Leader — уважаемый графический дизайнер, придумавший знаменитый логотип FedEx , а именно интеграцию тонкой стрелки между буквами «E» и «X».
Не поймал стрелку, пока не сказал это? В этом гениальность дизайна Lindon Leader.
Наряду с FedEx, Leader участвовал в проектировании отелей DoubleTree Hotels, CIGNA и консультировал Организационный комитет Олимпийских игр Лос-Анджелеса.
8. Макс Мидингер
Miedinger — создатель всеобъемлющего шрифта Helvetica . Созданный в 1957 году как Neue Haas Grotesk, Helvetica стал популярным шрифтом для огромного количества различных крупных брендов.
Helvetica была основным продуктом процесса разработки Apple в течение многих лет, а именно с момента появления iPhone в 2007 году.
9. Сьюзан Кэр
Сьюзен — дизайнер многих иконок, ставших известными в свое время компьютерами Mac. Она много работала со Стивом Джобсом на протяжении 1980-х годов над дизайном и в процессе сделала знаменитые иконки для macOS.
Susan Kaye — пионер шрифта Geneva , существенно переработанной версии Helvetica.
10. Милтон Глейзер
К большому разочарованию многих коренных жителей Нью-Йорка, мощный дизайн модели ‘I ❤ NY’ Милтона Глейзера привлекателен как для приезжих, так и для любителей дизайна.Он был разработан в конце 1970-х годов для продвижения туризма в Нью-Йорке, который переживал тяжелые времена в финансовом отношении.
Он также работал в DC Comics.
11. Питер Сэвилл
Г-н Сэвилл — великий дизайнер, ответственный за культовых альбомов, обложек , а именно альбомов Joy Division «Unknown Pleasures» и New Order «Power, Corruption & Lies». Последний — красиво унылый, по-прежнему похожий на разные цветы.
Он также разработал домашнюю футболку для английской футбольной команды в 2010 году.
12. Массимо Виньелли
« Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все». — это послание, которое передал Виньелли.
У него была знаменитая работа — карта метро Нью-Йорка 1972 года. Она основывалась на модернистских традициях дизайна и быстро стала основным продуктом художественного движения.
Наряду с картой, он работал над дизайном (интерьер, экология, корпоративный дизайн, мебель) на протяжении всей своей карьеры, которая длилась почти 60 лет.
13. Иван Чермаев
Иван Чермаев был основателем дизайнерской фирмы Chermayeff & Geismar & Haviv , которая на протяжении многих лет создавала множество знаковых дизайнов.
Логотипы PBS, Smithsonian, Showtime, National Geographic, NBC и Mobil — лишь несколько частей их вечной работы.
14. Джим Тирни
Тирни — художник обложек книг, в последнее время известный своей безупречной работой по редизайну серии книг «Дюна», написанной Фрэнком Гербертом.
Его портфолио также состоит из редизайнов и обновлений книг Стивена Кинга, Урсулы К. ЛеГуин, T.C. Бойля и некоторых классиков литературы . Его новейшее произведение — сборник первых романов Стивена Кинга: «Кэрри», «Лот Салема» и «Сияние». Это эксклюзив Barnes & Noble.
15. Паула Шер
Паула Шер, первая женщина-руководитель прославленной компании Pentagram из Нью-Йорка, занимается образованием и дизайном с начала 1970-х годов.
Она сыграла важную роль в обновлении многих аспектов Музея современного искусства (MoMa). Вместе с этим известным нью-йоркским учреждением она приложила руку к изменению аспектов Метрополитен-опера и логотипа Windows 8, который она превратила из флага в настоящее окно.
16. Джессика Уолш
Основатель Sagmeister & Walsh , Джессика Уолш сделала все возможное в графическом дизайне с помощью таких творческих проектов, как «40 дней свиданий», «12 видов доброты» и «Ladies Wine and Design».Она преподает в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке.
17. Алан Флетчер
Британский дизайнер Алан Флетчер был известным дизайнером, тесно сотрудничавшим с Pentagram.
He создал логотип V&A для музея Виктории и Альберта в Англии и логотип IoD для Института директоров.
Газета Daily Telegraph описала его как «самого уважаемого графического дизайнера своего поколения и, вероятно, одного из самых плодовитых».
18. Дана Танамачи
Дана Танамачи — опытный художник, занимается дизайном книг, переделывая обложки для знаковых литературных произведений , таких как Волшебник из страны Оз, Питер Пэн и Длинные чулки Пеппи.
Она специализируется на типографике и чрезвычайно предана деталям, о чем свидетельствует ее превосходное книжное искусство в твердом переплете.
19. Alex Center
Ведущий дизайнер Coca Cola , Alex Center руководил рекламными кампаниями Vitamin Water, Smartwater и Powerade.
Он является основателем бруклинской дизайнерской фирмы CENTER. «В 2011 году Алекс был назван одним из 200 лучших дизайнеров упаковки по версии Luerzers Archive».
20. Шепард Фейри
Любой, кто участвовал в выборах 2008 года, видел культовую работу Шепарда Фейри.
Он отвечает за , создав потрясающий портрет Барака Обамы с надписью «НАДЕЖДА» внизу . Этот образ стал объединением сторонников Обамы в 2008 году и сыграл большую роль в продвижении имиджа будущего президента.
Он также разработал кампанию наклеек «У Андре Великана есть отряд» / OBEY, которая с тех пор превратилась в огромный бренд одежды.
21. Джонатан Барнбрук
Этот мне дорог и близок. Джонатан Барнбрук был дизайнером альбомов Дэвида Боуи, а именно Heathen, The Next Day и Blackstar .
Он также разработал шрифт Exocet в начале 1990-х годов, который получил огромную известность в игре ужасов / приключенческих играх Diablo 1996 года.
22. Джордж Лоис
Лоис — икона дизайна, большую часть своего успеха он нашел в журнале Esquire в США.
В 1968, он разработал устойчивый, противоречивый образ Мухаммеда Али со связанными руками и пронзенным множеством стрел, названный «Страсти Мухаммеда Али» . Это изображение сочетает в себе сильные стороны расы и религии, вызывая ассоциации с известной картиной христианского мученика Святого Себастьяна.
23. Брэдбери Томпсон
Брэдбери Томпсон был великим дизайнером, который был известен прежде всего своей превосходной и новаторской работой в журналах.Его образы одновременно сюрреалистичны, популярны, традиционны и постмодернисты. Он призвал дизайнеров экспериментировать со всем.
Понятно, что он сам экспериментировал почти со всеми выполненными работами. Его попросили отредактировать тогда более новую версию Библии короля Иакова, используя шрифт Sabon. Его форматирование противоречило традиционному печатанию Библии и доказало, что эксперименты могут изменить мир.
24. Травы Любалин
Херб Любалин был известным типографом, который сыграл важную роль в создании семейства шрифтов Avant-Garde, ITC Avant-Garde.
Любалин так сказал о своей работе: «То, что я делаю, на самом деле не типографика, которую я считаю по сути механическим средством размещения символов на странице. Дизайн с буквами. Аарон Бернс назвал это типографикой, и, поскольку нужно давать имя вещам, чтобы сделать их запоминающимися, типографика — такое же хорошее название для того, чем я занимаюсь ».
25. Эрик Шпикерманн
Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн известен прежде всего разработкой знаменитого шрифта FF Meta , который был принят Немецкой почтовой службой Deutsche Bundespost.
Он также участвовал в разработке шрифта, используемого в Nokia, Nokia Sans и Fira Sans для Mozilla Firefox.
Он получил несколько наград, в том числе Зал славы European Design Awards и награду за выслугу от German Design Prize
.26. Стефан Загмайстер
Работая вместе с Джессикой Уолш, Стефан Сагмайстер возродил уже состоявшуюся карьеру. Его работа с такими артистами, как Лу Рид над его альбомом Set the Twilight Reeling и Rolling Stones над их альбомом 1997 года «Bridges to Babylon», сделала Сагмайстера популярным артистом среди музыкантов.
27. Дэвид Карсон
Карсон заработал себе репутацию, работая в журнале «Ray Gun» в качестве арт-директора .
Он укрепил свой грубоватый, подрывной художественный стиль, написав целое интервью с Брайаном Ферри из Roxy Music в «Дингбаты», шрифт, полностью состоящий из простых символов. Он подчеркивает, что не научился тому, что делает в школе, что он просто делал то, что хотел, что в конечном итоге очень ему помогло.
28.Невилл Броуди
Броуди был арт-директором английской газеты The Face с начала до середины 1980-х годов.
Наряду с этим он создал обложки альбомов для таких музыкантов, как Depeche Mode, и имеет постоянную экспозицию в MoMA . Его стильные и вдохновленные панком работы действительно привлекают внимание зрителя.
29. Кейт Моросс
Художественный руководитель Studio Moross Кейт Моросс, известная тем, что не черпает идеи у существующих художников, черпает вдохновение для своей работы в повседневных встречах с нормальными людьми.
Она участвовала в оформлении для One Direction, а именно в их гастрольных работах и живых выступлениях . Подобные вещи сделали ее популярным товаром в британских дизайнерских кругах.
30. Алан Олдридж
Известный такими вещами, как второй альбом рок-группы The Who, A Quick One, Алан Олдридж был автором журнала The Sunday Times Magazine и внештатным сотрудником Penguin Publishing .
Те, кто смотрят на A Quick One, замечают культовый мультяшный цветочный стиль Олдриджа, который был глотком свежего воздуха для британской рок-группы.
31. Алексей Бродович
Бродович был ведущим арт-директором журнала Harper’s Bazaar с 1934 по 1958 год .
Он был основателем своей художественной студии L’Atelier A.B., в которой он создавал для клиентов такие произведения искусства, как реклама и книжные иллюстрации. Он пробовал создавать практически все: украшения, текстиль, плакаты, иллюстрации, фарфор и различные художественные изделия.
32. Ганс Хульсбош
Австралиец Ханс Хулсбош отвечает за бесчисленное количество дизайнов для некоторых из крупнейших брендов Австралии на рынке.
Он разработал культовый логотип Qantas Airways в виде кенгуру; метко назван «летающий кенгуру» . Он также отвечает за работу с компаниями по разработке упаковки, такими как Kleenex, Huggies и Windex.
Его компания HULSBOSCH получила внушительное количество наград за свою прошлую и настоящую работу с такими компаниями, как Volvo, Woolworth’s и Royal Caribbean.
33. Ян Чихольд
Чихольд отвечает за создание окончательных текстов по шрифтам и художественному дизайну в своих книгах (Die Neue Typographie) , которые быстро стали отраслевым стандартом на долгие годы.
В среднем возрасте он продолжил редизайн 500 различных обложек для книг для Penguin Publishing.
34. Джон Бургерман
Художник из Нью-Йорка Джон Бургерман приложил руку к дизайну для Nike, MTV, Pepsi и множества других известных брендов.
Считается «художником-каракули» , его мультяшный стиль был показан в документальных фильмах, фресках и даже привел к созданию им поп-арт-группы Anxieteam.
35.Йозеф Мюллер-Брокманн
Йозеф Мюллер-Брокманн, олицетворяющий минималистский дизайн, был автором и дизайнером множества окончательных текстов по графическому дизайну.
Он был одержим «радикальным минимализмом» ; пытается организовать вещи как можно лучше в соответствии с его замыслами. Его акцент на чистых и четких шрифтах и геометрии до сих пор остается гладким и привлекательным, несмотря на то, что ему почти от 50 до 60 лет.
36.Эрик Карл
Всем, кто знаком с детскими книгами, знакомы работы Эрика Карла.
Карл был писателем и автором книги «Очень голодная гусеница », популярность которой принесла ей много первых мест в лучших детских книгах всех времен. Он использовался для пропаганды здорового питания, был одобрен бывшей первой леди Барбарой Буш за ее инициативу по повышению грамотности и переведен на 40 различных языков.
37. Дик Бруна
Дик Бруна (Dick Bruna) — известный голландский дизайнер, который создал симпатичного кролика Miffy .Миффи фигурирует в бесчисленных книжках с картинками, автором которых является Бруна.
Вместе с Миффи Бруна оформила более 2000 каверов. Хотя он специализировался на детской литературе, он не был новичком в таких популярных фильмах, как «Святой» и «Джеймс Бонд».
38. Лейф Подгайский
Благодаря таким известным клиентам, как Virgin Records, Лейф Подхайски стал известным дизайнером обложек альбомов для разных групп.
Он отвечает за работу с известной психоделической группой Tame Impala над их двумя альбомами Innerspeaker и Lonerism, на обоих выставлены триповые фотографии, которые точно передают, что представляет собой группа.
39. Отл Айчер
Один из соучредителей Ульмской школы дизайна в Германии, Отл Айхер сыграл важную роль в создании плаката летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене.
Демонстрирует более минималистичный дизайн, плакат использует простой шрифт и привлекательную синюю цветовую схему для олимпийских колец. Возможно, он был спроектирован в 1972 году, но он вполне может сойти за следующие летние Олимпийские игры.
Поклонник брендинга, он разработал логотип Lufthansa в конце 1960-х годов.
40. Масару Кацуми
Влияние Отла Айчера, Кацуми , созданное на олимпийском плакате 1964 года, показанном для Игр в Токио , который, я считаю, все еще может быть лучшим дизайном для Олимпийских игр. Он прост и прекрасно представляет Японию, так как золотые олимпийские кольца располагаются под массивным красным солнцем, перекликаясь с национальным флагом Японии.
Наряду с плакатом он создал простые, но эффективные иконки для представления различных видов спорта на Олимпийских играх.Он также был искусствоведом.
41. Маргарет Калверт
Совершите поездку в любой день недели по Соединенному Королевству, и вы столкнетесь лицом к лицу с работой Магарет Калверт как минимум дюжину раз.
Она сотрудничала с другим художником Джоком Киннейром при создании многих дорожных знаков . Не ограничиваясь только дорожными знаками, она также сыграла важную роль в разработке знаков для авиаперевозок и железных дорог.
42. Шторм Торгерсон
Любой поклонник музыки наверняка узнает великое творчество Сторма Торгерсона.
He разработал удивительную обложку для Pink Floyd «Темная сторона луны » с черным фоном и призмой, через которую проходит свет. Он постоянно работал над обложками альбомов Pink Floyd с 1960-х по 2011 год.
Наряду с Pink Floyd он активно работал с большим количеством музыкальных исполнителей. Led Zeppelin, AC / DC, Genesis и Queen были лишь некоторыми из его знаменитых клиентов.
43. Тибор Кальман
Тибор Кальман начал свое восхождение к славе, будучи ведущим дизайнером того, что впоследствии стало известной сетью книжных магазинов Barnes & Noble .
Затем он стал главным редактором журнала Colours. Журнал использовал яркие изображения и привлекательный шрифт, чтобы донести идею мультикультурализма. В известном примере работы журнала королева Елизавета II и Папа изображены как меньшинства.
44. Джон Элвин
Поклонники кино сразу узнают работы Джона Элвина.
Он создал изображения, использованные в фильмах «Бегущий по лезвию», «Король Лев», «Новая канавка императора» и «Звездные войны ».
Его прекрасные фотореалистичные навыки рисования добавили эпичности его афишам к фильмам. Современники утверждают, что его потрясающие работы способствовали росту популярности различных фильмов.
45. Винсент Коннар
Винсент Коннар, пожалуй, наиболее известен своим созданием шрифтов Comic Sans и Trebuchet . Он создал системные шрифты как для HP, так и для Microsoft.
Он создал логотип Ministry of Sound и запустил Magpie OpenType, который сочетает в себе различные шрифты и гарнитуры.
46. Вим Кроувел
Гарнитура и дизайнер шрифтов Вим Кроувел первоначально занимал должность генерального секретаря Международного совета ассоциаций графического дизайна .
Его интерес к международному стилю позволил ему работать над такими вещами, как голландские марки, шрифт New Alphabet, и его работы были показаны на международном уровне.
47. Стэнли Донвуд
Поклонники альтернативной рок-группы знают творчество Стэнли Донвуда.Альбомы «Kid A» и «Amnesiac», за которые он получил премию «Грэмми» в размере .
Его акцент на трафаретной печати напоминает работы Жана-Мишеля Баския и Энди Уорхола, подчеркивая иногда беспорядочный и упрощенный дизайн.
48. Вольфганг Вайнгарт
Известный своим стилем новой волны, стиль Вайнгарта считался «панком» за его подрыв чистого и сурового минимализма . Он оказал влияние на учеников, которых обучал, кульминацией чего стал стиль «Стиль Вайнгарта» .
Его работы часто несколько хаотичны, с использованием множества оттенков серого и черного, но при этом напоминают стили ар-деко прошлых лет.
49. Адриан Фрутигер
Frutiger считался ответственным за перевод типографики от основного шрифта к цифровому шрифту . Он разработал шрифты Président, Ondine и Méridien в 1950-х годах . Сделав шаг в сторону цифрового шрифта, он приложил руку к переписыванию вывесок для французского метро.
50.Апрель Грейман
Опираясь на такие влияния, как Вольфганг Вайнгарт, Эйприл Грейман была ответственна за представление стиля дизайна новой волны в Америке .
Она подчеркнула ошибки в оцифровке и добавила их в свое искусство, в то время как другие не решались перейти на оцифрованный дизайн. Ее работы выглядят так, будто Вольфганг Вайнгарт создавал острые, сумасшедшие, красочные, попсовые вещи в 1980-х и 1990-х годах.
Узнайте, какие школы графического дизайна подходят вам лучше всего:
20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться
Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными людьми, за которыми стоит следить или исследовать, в Шиллингтоне мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.
Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающими вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.
1. Кати Форнер
Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою креативную студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные фирменные стили для брендов красоты, моды и стиля жизни.Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.
Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл
В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает различные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта.В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice. Одним из недавних проектов стала ее переработка для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, выполненная по заказу Staples и Departamento.com.
Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com
3. Кейт Моросс
Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми.Нам очень нравится их недавний живой панно во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.
4. Алекс Трошут
Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.
Алекс Трошут для Coca-Cola
5. Габби Лорд
Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также тратит много времени на написание еженедельного информационного бюллетеня под названием OMGLORD — на который мы настоятельно рекомендуем подписаться.
Работа Габби Лорд для Mahlo Brunch Bar
6.Leta Sobierajski
Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.
7. Бен Дж. Крик
Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке и работает над всем, от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Неделя дизайна назвала его работу с Коллинзом для Spotify одной из самых глобально определяющих на сегодняшний день.
Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify
8. Энни Аткинс
Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, что означает, что она создает любые графические элементы, описанные в сценарии того или иного фильма.Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.
Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона «Гранд Будапешт»
9. Уилл Брайант
Работы Уилла Брайанта из Остина, штат Техас, полны юмора, веселья и позитива. Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google.Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.
Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury
10. Фрэнк Чимеро
Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в области брендинга, публикаций и цифровых проектов. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга в классах по всему миру, но ее послание нашло применение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.
Работа Фрэнка Чимеро для Abstract
11. Бен Грандгенетт
Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора журнала The New York Times.
Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times
12.Мораг Майерскоу
Мораг Майерскоу — это удостоенный наград умник Studio Myerscough, основанный ею в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.
Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер
13.Чип Кидд
Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторские проекты книжных обложек для Альфреда А. Кнопфа особенно примечательны. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.
Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером.Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.
Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design
14. Llew Mejia
Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций. В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов.В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.
Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull
15. Джессика Уолш
Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка. Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка.Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.
Имя Джессики Уолш для Милли
16. Элана Шленкер
Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентификации, интерактивной работе и печатной продукции. Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast.Помимо проектов по заказу, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.
Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер
17. Лорен Хом
Hom Sweet Hom — это студия Лорен Хом, дизайнера и писателя из Детройта. Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube.Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.
Дизайн типографского плаката Лорен Хом
18. Джессика Хиш
Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к излишнему распространению и склонности к прокрасти». В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием «Завтра я буду храброй» в сотрудничестве с Penguin Workshop.Нам нравится ее новый образ в Oddfellows, студии дизайна и анимации, базирующейся в Сан-Франциско и Портленде.
Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows
19. Тимоти Гудман
Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор. Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них.И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.
20. Майк Кус
Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов по всему миру, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном. Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.
Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса
9 известных графических дизайнеров в 2021 году
Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Художники со всего мира приносят на стол что-то новое и уникальное, обогащая коллективное сознание дизайнеров своей работой.
Хотя есть много легендарных дизайнеров, которые внесли прочный вклад в эту отрасль, такие как сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple), Массимо Виньелли (создатель вывесок в метро Нью-Йорка) и многие другие, большая часть их искусства часто ограничены автономными пространствами, которые не так быстро видимы для нас.Если вы ищете микроанализ таких классических образцов графического дизайна, вы можете прочитать в нашем блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно получить для них.
Но если вы ищете что-то более современное, например, известные графические дизайнеры, благословляющие вашу ежедневную ленту своим удивительным искусством и вдохновением, вот некоторые из лучших людей в области дизайна, за которыми вы должны следовать прямо сейчас.
Наш первый знаменитый графический дизайнер: Стефан Сагмайстер
Ни один список не будет полным без упоминания парфюмерного дуэта, стоящего за Sagmeister & Walsh.Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отразить разнообразные работы художников со всего мира. В отличие от работ его партнера, корм Загмайстера заметно минимален и использует более нейтральные цвета в дизайне.
Он также является автором двух книг по графическому дизайну «Вещи, которые я узнал в своей жизни до сих пор» и «Beauty Book», которые вы обязательно должны иметь в своем списке для чтения!
Современный графический дизайн: Джессика Уолш
Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, сегодня является одним из самых узнаваемых имен в отрасли.После того, как Стефан Загмайстер ушел из коммерческой работы, она теперь полностью руководит своим креативным агентством и (смелый шаг) переименована в & Walsh.
Портфолио этого известного графического дизайнера — это кладезь предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которых стоит ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s , ее работы в значительной степени вдохновлены ярким ретро-стилем 1950-х годов.
Знаменитый дизайнер типографики Нил Секретарио
Если вы относитесь к типу тех, кто глубоко погружается в типографику, то Нил — это то, что вам нужно.С профилем, наполненным изысканным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете типографское вдохновение, подписавшись на его профиль в Instagram.
Художник по красочному графическому дизайну Майк Перри
Вот лента, которая представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации на заставке популярного ситкома Comedy Central « Broad City ».
С его руками все, от анимации до скульптур, от книг до инсталляций в стиле паблик-арт, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.
Знаменитые дизайнеры журналов: Лорен Хом
Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая в любой момент впишется в вашу ленту Instagram. Ее работы привели к таким брендам, как TIME Magazine , Google и Starbucks , которым в своих кампаниях требовалась ее типографская мудрость.
Ей также нравится напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через IGTV, рассказывая о своем опыте работы в этой сфере и о своем опыте работы в этой сфере.
Один из лучших графических дизайнеров для нас как программное обеспечение на основе векторной графики: Pavlov Visuals
У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к афишам фильмов.
Если вы ищете гладкие и современные векторные работы, эта учетная запись для вас.
Выдающийся художник-график: Сэм Ларсон
Этот художник-график черпает вдохновение в американском Западе, пицце и поездках. Это профиль, на который вы хотите подписаться.
Ларсон использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания рисунков на тему природы, которые появляются из вашей ленты.
Velvet Spectrum
Эта дизайн-студия, возглавляемая Люком Чойс, базируется в Портленде и полностью использует рассказывание историй в своих проектах.