Современные модельеры: Самые известные модные дизайнеры мира

13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Вы наверняка знаете, что шеф-повара дома вовсе не такие вдохновенные кулинары, таксисты не катаются на машине ради удовольствия, а врачи ненавидят консультировать родственников во время праздничных застолий. Даже самые отъявленные трудоголики знают, что лучше разделять рабочее и личное, иначе велик риск заработать эмоциональное выгорание, а то и нервный срыв. Побыть сапожником без сапог иногда очень полезно. Зарабатываете на жизнь интеллектуальным трудом? Включите после тяжелого дня тупую комедию. Постоянно объясняете клиентам, как правильно питаться? Закажите доставку из «Макдоналдса». Занимаетесь организацией мероприятий? Проведите выходные под одеялом в компании Netflix.

Этим же правилом руководствуются многие работники индустрии моды. Ничего удивительного, что дизайнеры, стилисты и модели в обычной жизни зачастую ходят в белых футболках и синих джинсах, – одежда окружает их постоянно, поэтому сил на то, чтобы продумывать собственный гардероб, не остается. Более того, некоторые модельеры принципиально не носят своих творений – например, Джонатан Андерсон считает это излишним бахвальством.

Исключения, впрочем, были всегда. Мэтры прошлого столетия, среди которых Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Ральф Лорен, Карл Лагерфельд, всегда выступали стильными ориентирами. К тому же сейчас инстаграм-реальность диктует совсем другие условия, особенно для креативных директоров. Мы так привыкли следить за блогерами, что и во главе брендов хотим в первую очередь видеть инфлюенсеров, чтобы не только покупать у них брюки и рубашки, но и разделять их ценности (и, конечно, смотреть, как они одеваются). Есть и еще одна категория дизайнеров – те, кто в принципе основал свой бренд, потому что носить было нечего. Как правило, эти герои особенно выделяются из толпы. Мы выбрали 13 современных дизайнеров, среди которых есть и визионеры, и талантливые маркетологи. Объединяет их одно: кроме того что им удается выпускать по несколько коллекций в год, они еще и всегда думают о том, как выглядят сами.  

1. Хайдер Акерманн

Да, мы все любим Тимоти Шаламе в костюмах Haider Ackermann и Berluti времен Хайдера. Но ученику пока не удалось превзойти учителя. Пальто с приподнятым воротником или объемный бомбер, подвернутые брюки, очки на носу и безупречные усы – так вы его узнаете. Хотя иногда у дизайнера и бывает настроение надеть пресловутую белую футболку и джинсы, намного чаще Акерманн выглядит как модель с его же показа.

2. Стефано Пилати

Коллекцию Random Identities, которую Пилати показал на Pitti Uomo в январе этого года, приняли невероятно тепло даже самые закоренелые скептики. Гендерно-нейтральные вещи отличного кроя, без лишнего китча и при этом совершенно не скучные – большая редкость в эпоху мерча. При этом Пилати остается одним из тех дизайнеров, чьи образы рассматривать не менее интересно, чем коллекции: по его словам, в первую очередь он одевается для себя и получает от этого удовольствие каждый день. «Я много раз слышал, что шик не продает. Я бы сказал, что шик вообще не продается».

3. Алессандро Микеле

В Gucci Алессандро Микеле не только креативный директор, но и амбассадор (как и директор бренда Марко Биццари, куда более сдержанный в выборе одежды). На красных дорожках дизайнер всегда одет так, словно сам вот-вот выйдет на подиум. А если он и выбирает простые синие джинсы, то непременно с алыми носками, приметным ожерельем, а то и тиарой.

4. Том Форд

Автор самых элегантных смокингов в мире во всех интервью утверждает, что носит один и тот же костюм, пока тот в прямом смысле не порвется (причем в месте, где по логике вещей должно быть нижнее белье, которое Форд принципиально не надевает). Мы, конечно, призываем вас к осознанному потреблению, но не настолько. А вот тщательно подбирать аксессуары советуем настоятельно. У Тома Форда это традиционно очки с полупрозрачными линзами и изящная булавка на воротнике рубашки.

5. Симон Порт Жакмюс

Львиная доля популярности Jacquemus зиждется на личности основателя. Простой парень Симон из-под Марселя научил нас красиво вести инстаграм, показал, как носить микросумки на шее, и окончательно похоронил скинни. Если вы тоже предпочитаете удобную обувь, свободные брюки и песочные оттенки, то поздравляем – стиль Жакмюса вам подходит идеально.

6. Том Браун

Пожалуй, единственный человек, который носит шорты даже чаще, чем Фаррелл Уильямс. Том Браун много лет верен и еще двум вещам: трикотажным жилеткам и серому цвету. Невзрачную цветовую гамму разбавляют точно расставленные акценты: нагрудный платок в кармане пиджака, зажим для галстука и фирменная полоска Thom Browne, напоминающая нидерландский флаг.

7. Стефан Ашпул

Стефан Ашпул – представитель молодого поколения дизайнеров, которые на деле и не дизайнеры вовсе, а, скорее, стилисты, продюсеры и промоутеры в одном лице. В детстве и юности Стефан всерьез занимался баскетболом, но вместо карьеры в НБА (там, кстати, тоже немало модников) Ашпул открыл магазин Pigalle, названный в честь Девятого района Парижа. Чуть позднее последовал запуск одноименной марки, которая приглянулась в том числе и A$AP Rocky – большому ценителю стритвира. Образы Ашпула никогда не бывают скучными. Он обожает яркие цвета, уважает баскетбольную культуру и в целом одевается без привязки к конкретному стилю. Кто сказал, что любители стритвира не могут позволить себе кепи?

8. Грег Лорен

Племянник Ральфа Лорена вдохновляется не американской мечтой, а Оливером Твистом; самый большой фанат Greg Lauren – Евгений Чичваркин, который свой стиль иначе как «клошар-делюксом» не называет. Грег и сам любит выглядеть слегка небрежно и как будто помято, но за внешним видом скрывается серьезная работа. Карьеру дизайнера Лорен начинал не с принтов на купленных в Uniqlo футболках, а с изучения портновского ремесла, поэтому даже в деконструированном пиджаке плечо будет точно на месте.  

9. Раф Симонс

«Что бы вы ни придумали, это когда-то было у Рафа» – мнение в индустрии моды расхожее. Свой творческий потенциал дизайнер предпочитает реализовывать в коллекциях, пока в гардеробе царит порядок. Симонс редко решается на смелые эксперименты и предпочитает проверенные вещи: строгие брюки и свободные рубашки, объемные джемперы и двубортные пиджаки, минимум аксессуаров и классическую обувь. Разве что изредка делает исключение для лаковых челси Calvin Klein с квадратным металлическим носом.

10. Ким Джонс

Сразу видно, кто привел Supreme в Louis Vuitton, а Nike – в Dior Men. У Кима Джонса был бы далеко не самый выразительный гардероб (хотя хорошее базовое пальто никогда не лишнее), если бы не страсть дизайнера к кроссовкам и массивным украшениям. Он патриотично отдает предпочтение аксессуарам Dior Men, за которые в бренде отвечает основательница Ambush Юн Ан. 

11. Марк Джейкобс

Нельзя сказать, что бренд Marc Jacobs процветает, но зато его основатель чувствует себя превосходно. Возможно, Марку пора переквалифицироваться в коуча: он способен многое рассказать про принятие себя и самовыражение, борьбу с дурными привычками и страхами показаться не таким, как все. Но пока запись на вебинары не открыта, нам остается только восхищаться тем, как Джейкобс красит ноготочки, взбирается на чудовищно высокие каблуки, возвращает в моду силуэты времен Пьера Кардена и не устает хвастаться архивами Celine.

12. Хироки Накамура

Первое, что вы узнаете про марку visvim, которую Хироки Накамура основал в 2001 году, – все очень дорого. Такой ценовой политики бренд придерживается неслучайно. Кажущиеся простыми и местами даже невыразительными вещи при ближайшем рассмотрении оказываются если не произведениями искусства, то технологическими шедеврами. Одежду visvim разрабатывают годами – чтобы вы могли носить ее в три раза дольше. Накамура трепетно относится к традициям и дотошно – к деталям. А еще он уважает винтаж и всегда выглядит так, будто особо не старался, но мы-то знаем, что это не так.

13. Канье Уэст

Хотя Канье Уэста сложно в полной мере назвать дизайнером – он скорее талантливый маркетолог, чем художник, – замашки у него имперские: последняя задумка Ye – создать идеальное худи. В чем Уэсту не откажешь, так это в верности своей эстетике: приглушенные тона и бесформенные силуэты на нем всегда смотрятся органично (да еще и обеспечивают продажи коллекций Yeezy). Ради этого стоило отказаться от белых пиджаков, футболок с V-образным вырезом и джемперов в стиле преппи, которыми Канье увлекался в нулевых.

Вероятно, вам также будет интересно:

Как инстаграм стал для модных брендов важнее дизайна

Раф Симонс и источники его вдохновения

Как одевается Хайдер Акерманн – один из самых стильных дизайнеров современности

тенденции моды 2020, известные модельеры одежды, тренды и тенденции моды — Fashion на Интернет-журнал ETODAY

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Чтобы заработать денег, представители поколения Z уже не ходят работать на автомойки и в рестораны – они продают свою одежду. За последние несколько лет для этого появились десятки приложений, например Depop: сейчас им пользуется около 13 миллионов людей, 90% которых – в возрасте до 26 лет. Здесь можно продать всё, от кроссовок до билетов на концерт. Некоторые пользователи, по словам разработчиков, заработали около 300 тысяч долларов за год.

Смотреть дальше

Весна в России, такой большой стране, разная: где-то уже по-настоящему тепло, где-то еще стоят морозы. И только в бутики и онлайн-магазины весна пришла одновременно – полки и вешалки уже пестрят весенними нарядами и цветами. В эту пору первых цветов и листвы как никогда хочется выглядеть женственно. Самый женственный предмет гардероба, конечно же, юбка. Выбирая юбку, следует ориентироваться не только на модный фасон, но и на особенности своей фигуры. Какие юбки сейчас в моде и как сделать правильный выбор?

Смотреть дальше

После нескольких лет позирования в купальниках Эмили Ратаковски (Emily Ratajkowski) создала свою линию купальных костюмов. Свою дебютную линию она назвала Inamorata. Фотографии для лукбука создала Оливия Малоун (Olivia Malone).

Смотреть дальше

Французская компания Variance — одна из немногих, которая не просто следует за модными тенденциями, но и задает их. И, согласно новой коллекции бренда осень-зима 2017, в этом сезоне в моде сочетания кружева и декоративной сеточки с интересными принтами.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana показали коллекцию Alta Moda в Лондоне.

Смотреть дальше

Фернанда Ли (Fernanda Ly) стала лицом коллекции Holiday 2017 Kate Spade. Для рекламной кампании модель снималась на улицах Нью Йорка в компании маленьких балерин.

Смотреть дальше

В парке «Зарядье» состоялся показ второй коллекции

Айшат Кадыровой и дома Firdaws. При создании коллекции Айшат вдохновлялась игрой света на водной глади озера Кезеной-Ам в Чечне.

Смотреть дальше

Valentino представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Elie Saab представил весенне-летнюю коллекцию 2018 в рамках Недели моды в Париже.

Смотреть дальше

Топ-модели Фаретта (Faretta) и Лук Дефонт-Савиард (Luc Defont-Saviard) стали лицами осенне-зимней коллекции Sandro. Рекламную кампанию снял Аласдейр МакЛеллан (Alasdair McLellan).

Смотреть дальше

Christian Dior представил весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Париже.

Смотреть дальше

Dolce & Gabbana представили весенне-летнюю коллекцию 2018 на Неделе моды в Милане.

Смотреть дальше

В рамках Миланской недели моды состоялось шоу Versace весна-лето 2018. На подиум вышли Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен. Показ Донателла Версаче посвятила своему брату Джанни Версаче.

Смотреть дальше

Зарубежные. Модельеры, Кутюрье, Дизайнеры — MENBURG.RU — Сеть мужских порталов. Мужская мода и стиль

Alexander McQueen «Я не произвожу духов, банных полотенец, детских одежек. Не обращайтесь ко мне за постельным бельем, потому что у меня вы его не получите. А если и получите, то оно будет все в пятнах. Я бешусь, когда вижу повсюду мою одежду. Я не хочу одевать всех подряд, потому что мне не все нравятся»… Ann Demeulemeester Она никогда не ориентируется на модные тенденции, и даже не поглядывает на них, создавая свой неповторимый стиль, и зачастую далеко вперед обгоняя мир моды. Этим она похожа на своих коллег из «Антверпенской шестерки». Ее андрогинный стиль находится на грани элегантности и авангарда…. Antonio Marras Его показы, это всегда моде, в которой воплощено искусство. В его коллекциях можно увидеть влияние кино, живописи, музыки и литературы. Его мораль говорит о том, что для фантазии и тяги к прекрасному нет границ, и что вдохновение можно черпать из всего вокруг, только бы оно было достойным внимания. Его гений востребован по всему миру, потому что он точно знает, что хочет видеть мир…. Bruno Pieters Дизайнер Бруно Питерс (Bruno Pieters) родился в Бельгии, а в 1999 году стал выпускником Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В июне 2007 Бруно был назначен арт-директором авангардной линии Hugo модного Дома Hugo Boss. Помимо этого, Питерс стал новым креативным директором мужской линии одежды бренда Delvaux — старейшего в Европе производителя изделий из кожи. … Calvin Klein Когда видишь его впервые, кажется, что перед тобой — не более чем холеный франт, только что вернувшийся с отдыха на Багамах. Загар. Лоск. Одежда с иголочки — под стать королю. Хотя это не мешает ему оставаться в моде вечным приверженцем минимализма. «Я люблю простоту, я люблю чистоту, я люблю все современное. Но оно должно волновать воображение и быть интересным». Кельвин Кляйн… Christian Dior Двадцать первого января пятого года прошлого века родился великий деятель моды и искусства, Кристиан Диор (Christian Dior), это произошло в городе Гранвиль, который находиться во Франции. Благодаря таланту и безудержной трудоспособности, Кристиан Диор своими работами вернул статус столицы мировой моды Парижу. Диор впервые стал использовать лицензионные соглашения в fashion-индустрии, впоследствии это действие стало нормой…. Christian Lacroix На последней Парижской Неделе Высокой моды Кристиан Лакруа представил коллекцию, наполненную русскими мотивами. Модели наполнялись украшениями в виде позолоченной вышивки и бархатных жакетов. Также в коллекции присутствовал стиль куртизанток Франции, выраженный рукавами-фонариками и кружевными жабо. Кристиан остался верен своему стилю, даже сейчас на подиум он выпускает рафинированных женщин-кукол…. Coco Chanel Габриель Бонёр Шанель (Gabrielle Bonheur Chanel), прозванная Коко Шанель, была ведущим французским кутюрье, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия. … Cristobal Balenciaga В пятидесятые годы Кристобаль Баленсиага был уже признанным лидером мира высокой моды, который одевал самых элегантных и красивых женщин планеты. Его клиентки могли носить костюмы от Баленсиага долгое время, не опасаясь, что они выйдут из моды. Именно за это его стиль так любили Марлен Дитрих, герцогиня Виндзорская, принцесса Монако Грейс, Жаклин Кеннеди-Онассис, Мона фон Бисмарк, Элизабет Тейлор и многие другие…. David Chu Однажды Скотт Фитцджеральд сказал, что в жизни американца не бывает второго акта, но вопреки этому утверждению, Дэвида Чу (David Chu) все таки свой второй шанс использовал. Он получил известность как основатель глобального бренда Nautica, приносящего многомиллионный доход, но затем, открыв в себе талант дизайнера модной одежды, стал создавать мужские коллекции класса «люкс». Так он вошел в мир высокой моды…. Donatella Versace Сегодня, Донателла трудиться над разработкой семнадцати линий одежды дома Версаче, в этом ей помогают еще сорок стилистов. Она доказала всему миру свои способности, восстановив имя семейного Дома моды после тяжелых времен, и подарив нам большое количество замечательных коллекций…. Donna Karan Более 25 лет эта неутомимая, пышущая здоровьем женщина с черными сияющими глазами рисует и создает одежду. Начав много лет назад помощницей Анны Клайн, она создала свою успешную компанию DKNY… Dries van Noten Дрис Ван Нотен умеет великолепно сочетать противоположности — простое и сложное, классическое, традиционное и авангардное. Создавая каждую вещь, дизайнер тщательно продумывает все детали, комбинируя ткани и цвета, превращая их в современную, сделанную со вкусом модель. Многие материалы изготавливаются эксклюзивно для марки Dries Van Noten. А любовь Ван Нотена к Индии и ее культуре, часто находит свое отражение в творчестве дизайнера…. Emanuel Ungaro Чувственность и сексуальность интеллектуального стиля Унгаро невозможно спутать с чем-либо еще. Сочетание культурных ценностей двух стран, Франции и Италии, послужило основой для использования ярких тканей и экстравагантных отделок. Но свою лепту в творчество модельера внесла и любовь к музыке, его коллекции наполнены движением и ритмом, напоминающим дыхание самой жизни…. Emilio Pucci Дизайн вещей от Emilio Pucci отличала необыкновенная тщательность: по воспоминаниям современников, он испытывал «почти автоматическое понимание и уважение к женщине и ее телу: за несколько секунд, он замечал дефекты в модели, которые будут доставлять ей неудобство, и решал проблему с легкостью и изяществом»… Franco Moschino «Культ моды запрещается! Модно то, что вам нравится», — слова создателя марки Москино. Лейбл Moschino стал символом протеста против строгости классики и обязательности тенденций моды. Идеи стиля одежды Moschino — это индивидуальность, самоирония, поиск свободной от чужого диктата жизни…. Frida Giannini Уникальный талант и страстный характер позволили Фриде Джианнини стать дизайнером одной из самых узнаваемых марок товаров класса люкс. Ее гармоничный образ жизни позволяет понять потребности современной женщины, которая носит Gucci. Фриде удается сбалансировать и связать блестящую карьеру с семейными и дружескими связями. Благодаря своей теплой и оптимистичной натуре, порожденной солнечным римским образом жизни, Фрида является настоящим воплощением итальянского стиля…. Gareth Pugh Гарет Пью (Gareth Pugh) — английский дизайнер, который настолько страстно воплощает борьбу добра и зла на подиуме, что любой мексиканский роман отдыхает в сторонке. Стоит только представить себе его модель, в которой сплошной комбинезон, напоминающий термокостюм для плавания, сочетается платьем в шахматную клетку поверх него, с пышной юбкой и крупным ожерельем в виде геометрических фигур. Голова и лицо манекенщицы при этом спрятаны черной маской из латекса. При виде подобных экспонатов некоторые начинают восхищенно аплодировать, остальные же лихорадочно ищут успокоительное средство в своих сумочках…. Gianfranco Ferre Ферре всегда считал, что мода определяется жизненным опытом, приобретенным в различные периоды времени и в различных областях. Также мода предопределяется культурой и, прежде всего, искусством. Однажды он сказал: «Мне кажется, что я сделал все, что мог, чтобы быть уверенным, что мой стиль постоянно и полноценно развивается благодаря разнообразным нововведениям, неразрывно связанным с моими чувствами, моим вкусом и моим опытом. .. Все, что связано в моих моделях с другими культурами, было пережито мною лично, особенно когда я был на Дальнем Востоке (Индия, Китай, Япония). Это также просто увидеть в моих работах, как и тенденции западной культуры, от барокко до неоклассицизма, от романтизма до декаданса»…. Gianni Versace Одежда от Версаче действительно гипнотизировала своей красотой, чистотой линий и точнейшим кроем. Стиль Versace взорвал подиумы, сделав его в 80-х годах лидером мирвой моды. По самым скромным подсчетам, его годовые доходы достигали 900 миллионов долларов! По всему миру активно работало 165 именных бутиков Версаче и 23 частных магазина «Istante». Фантазия модельера не ограничивалась только модой, он создавал костюмы и театральные реквизиты, аксессуары, духи, часы, фарфор, декоративный кафель и даже целые интерьеры «а-ля Версаче». … Giorgio Armani Джорджио Армани — это самый успешный итальянский модельер в истории, и его секрет успеха прост, — он разрабатывает великолепно скроенные по фигуре и доставляющие максимум удовольствия своим владельцам изделия не только для женского, но и для мужского гардероба. Но начинал дизайнер именно с пошива мужской одежды…. Hedi Slimane Эди практически сразу сделал ставку на узкий силуэт, некоторые даже отмечают в этом забавное совпадение, ведь фамилия модельера дословно переводится как «тонкий мужчина». Во втором году нового тысячелетия модельер получил звание «Дизайнер года» от Совета Модельеров Америки (CFDA) в Нью-Йорке. Интересным фактом в биографии дизайнера является и то, что помимо моды он активно увлекается фотографией. Свой первый альбом фотографий «Intermission 1» Слиман выпускает во втором году, затем последовали «Berlin» — через год и «Stage» — еще через два года…. Helmut Lang Его стиль будут называть, то минимализмом, то футуризмом. Сам Helmut Lang, услышав какое-нибудь из подобных определений, морщится и говорит, что все это — игра в слова, забава для прессы. А на самом деле он просто создает одежду, которая отвечает потребностям людей…. Hubert de Givenchy Стиль Живанши очень чистый, нежный и возвышенный, он отличается аристократизмом, изящные модели, характеризовавшиеся авторским декором, стали символом гармоничной красоты. … Issey Miyake Иссей Мияке — это прогрессивный человек, создавая свою одежду, он смотрит в будущее, где форма, стиль и качество моделей зависят не только от мастерства дизайнера, но и от достижений науки. Не даром этот человек в шестом году нового тысячелетия был удостоен премии «Kyoto Prize» за «инновационные методы создания одежды путём сочетания Восточной и Западной культуры и применения передовых технологий» в сфере искусства и философии…. Jean Paul Gaultier Стиль Жана-Поля Готье основан на смешении культур, традиций, жанров, стилей и вообще всего, что можно и нельзя объединить. Он отдает предпочтение эпатажу, даже манекенщиц дизайнер выбирает с необычной внешностью. Однако и его клиенты чаще всего не уступают модельеру в эпатажности, взять к примеру Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson)…. Jean-Claude Jitrois Французский дизайнер Жан-Клод Житруа известен как изобретатель эластичной кожи, идеально облегающей фигуру и делающей ее более сексуальной и соблазнительной…. Jil Sander Жиль Сандер стала первым немецким дизайнером, презентующим свои коллекции не на родине, а в модной столице, Милане. Ее роскошные консервативной ясностью коллекции сделали Жиль одним из ведущих международных дизайнеров в девяностые годы. В Нью-Йорке в 1996 году Сандер получила награду Fashion Group Award. А чуть позже она к своим достижениям добавила мужскую коллекцию одежды и линию ароматов… John Galliano Эпатажный английский модельер, известен благодаря своим авангардным коллекциям, с 1996 года является арт-директором Дома Christian Dior. За свою карьеру был неоднократно удостоен престижных наград Великобритании и Франции.«Лучший дизайнер года» (1987, Великобритания) — за коллекцию на сезон весна-лето 1987 года. «Лучший дизайнер года» (1994) — за коллекцию на сезон осень-зима 1994—1995 годов, состоящую всего из 17 моделей. «Лучший дизайнер года» (1995, 1997). Орден Британской империи (2001, Великобритания). Орден Почетного Легиона (2008, Франция)… John Richmond “Разрушать, сбивать с толку, нарушать порядок” (Destroy, Disorientate, Disorder) – слоган, определяющий суть стиля Джона Ричмонда (John Richmond). . Основным мотивом всех коллекций Джона Ричмонда (John Richmond) являются тема музыки и религии. Он объединяет авангардное течение с клубной культурой. Подобный подход определил особый стиль этого экстравагантного модельера…. Junko Shimada Джунко Шимада была официально избрана членом французского Синдиката Моды «Pret-a-Porter». Коллекция Джунко Шимады на показе сезона весна-лето 2009 под названием «I Feel Love» была навеяна фантазиями о путешествиях в морские глубины и космических полетах. Мир дикой природы и современные высокие технологии слились в одно целое в созданных Шимадой плятьях. Основу коллекции составили платья из натуральной органзы, выполненные по японским мотивам, леггинсы из винила, объемные платья с шифоновыми вышивками и цветные, связанные крючком, жакеты…. Karl Lagerfeld Этот человек свободно говорит на нескольких языках, он также свободно сотрудничает с несколькими Домами моды и не забывает продвигать на рынок свою марку. Его жизнь наполнена большим количеством культурных, спонсорских и благотворительных проектов. Некоторые люди просто не понимают, как он все успевает, хотя многие объясняют это уникальной немецкой точностью и способностью планирования дизайнера… Kenzo Takada Кензо – это не просто гениальный восточный дизайнер, которого все знают лишь по имени и называют «самым европейским из всех японских модельеров». Это – уникальное явление в моде, которое можно по-настоящему ощутить, лишь задействовав в полной мере все данные человеку органы чувств. От наслаждения пряными, магическими ароматами до созерцания экзотических образов, созданных в его коллекциях, от неведомых доселе тактильных ощущений, возникающих при соприкосновении с редкими тканями, до завораживающей музыки на его показах – именно так происходит знакомство с творчеством самой простой и загадочной персоны из Страны Восходящего Солнца. .. Kim Jones Британский дизайнер мужской одежды Ким Джонс (Kim Jones), выпускник колледжа St. Martins, стал основателем культового направления в мире моды: известность ему принесло создание повседневной, но при этом очень изысканной одежды… Lorenzo Riva Лоренцо Рива (Lorenzo Riva) связан с миром высокой моды уже пол века. Однажды знаменитый итальянский дизайнер рассказал «COLLEZIONI» о том, как относиться к миру haute couture, как находит партнеров и создает наряды. Он очень любит восхищения в свой адрес, и не скрывает этого. Когда люди видят, как расплывается по его лицу довольная улыбка, когда до слуха доходят очередные комплименты, им хочется говорить их дизайнеру все чаще и чаще. А чего стоит этот завороженный взгляд, с которым он рассматривает каждое свое платье, случайно попавшее в его поле зрения. Такой он человек Лоренцо Рива…. Marc Jacobs бращаясь к опыту прошлых десятилетий, дизайнер никогда не использует прямых цитат. Пока другие искали по лавочкам подлинные вещи того времени, Джейкобс пригласил Стивена Спрауза (создававшего одежду 80-х гг.), который и украсил ткань граффити. Так идеи прошлого преломились сквозь призму со­временности… Martin Margiela В течение всей своей карьеры Мартин Маржела ухитрялся все время оставаться в тени. Он никогда не фотографировался и не выходил на подиум во время своих показов. Все необходимые контакты он осуществляет посредством факса. У него очень скромный лейбл: кусочек ткани с номером от 0 до 23. Этот лейбл пришит белыми нитками, четырьмя крохотными потайными стежками с обратной стороны вещи: таким образом, на лицевой стороне не остается и малейшего следа… Matthew Williamson Метью любит роскошь во всем, кроме одежды, хотя сам создает одежду высокого класса, на людях модельер частенько появляется в выцветшем и даже дырявом свитере. «Для меня роскошь — это только свобода передвижения». Он обожает путешествовать и мечтает о новых странствиях, ведь именно они играют роль главного источника его вдохновения. .. Oscar de la Renta Стиль Oscar de la Renta – это всегда актуальная классика классика и новое видение старых мотивов. Самые известные особы мира предпочитают наряды этого бренда У голливудских знаменитостей даже существует своего рода крылатая фраза «На «Оскара» оденемся от Оскара». Нежные, освежающие и элегантные ароматы от Oscar de la Renta по праву заслужили любовь модниц во всем мире… Paco Rabanne Мистик, дадаист, архитектор, астролог, вегетарианец, писатель, кутюрье — и все это Пако Рабанн (Paco Rabanne). Нет ничего удивительного в том, что этот человек стал объектом повышенного внимания: вся его долгая карьера — это череда бесконечных провокаций в мире моды…. Paul Smith Сэр Пол Смит — (Sir Paul Smith) — английский модельер, получивший известность, благодаря выпуску мужской одежды, является одним из самых успешных и уважаемых модельеров в мире. В 2000 году королева Елизавета II наградила Пола Смита званием рыцаря… Peter Jensen Он всегда был любимцем молодежи, потому что относился с иронией к высокой моде. Его показы и дефиле, это насмешка над роскошью, чопорностью и гламуром. Он создает простую и стильную дизайнерскую одежду, которая в первую очередь должна быть комфортной… Pierre Cardin В течение своей творческой карьеры, Пьер Карден запатентовал более 500 дизайнерских изобретений, которые охватывают достижения не только в области моделирования одежды, но и транспорта, архитектуры и рекламы. Более того, Пьер зарекомендовал себя профессиональным предпринимателем, который смело, дифференцировал свой бизнес. На данный момент под его именем открыты более 8 тысяч бутиков, рестораны, театры, часы, парфюмерия, облицовочная плитка, различные аксессуары и многое другое. Также стоит отметить тот факт, что дизайнер является собственником огромного количества недвижимости по всему миру. Наверное, наиболее известными из них являются замок маркиза де Сада и дом Казановы… Raf Simons Творчество Симонса характеризуется постоянными экспериментами, раньше он всегда делал акцент на дизайн и цвет, сейчас предпочитает незаметные выточки и рельефные складки. В его коллекциях чувствуется строгость и страсть, элегантность и чувственность, все модели от Рафа смело могли бы войти в сборник какого-нибудь коллекционера, увлекающегося современным искусством. «Я хочу, чтобы женщина сама увидела, как похожа линия шва на ее наряде и техника живописи художника Лючио Фонтана (Lucio Fontana). Рассказывать об этом долго, а одного взгляда на платье бывает достаточно, чтобы это почувствовать», именно так комментирует свои наряды сам Раф. .. Ralph Lauren Модельер смог построить собственную империю стиля, которая предлагает особый образ жизни успешного человека под маркой Ralph Lauren. Стиль «Polo» — для состоятельных людей, которые умеют ценить домашний уют и семейное тепло, но при этом излучают идеологию счастья и успеха. Этот стиль для простой и спокойной жизни, полной интересных и добрых моментов… Rei Kawakubo Отличительной особенностью Рей является то, что каждая ее коллекция была открытием, всегда новое, всегда непознанное, она никогда не повторялась. Модели Рей Кавакубо представлены в коллекции Лондонского музея современного искусства. Сегодня Рей по-прежнему одна возглавляет «Comme des Garcons», она сама является лицом своей компании, и сама контролирует ее деятельность… Robert Geller В сотрудничестве с Плоховым Геллер создал пять коллекций, благодаря его работе Сloak в 2003 году получила премию Ecco Domani, а в 2004 — грант Vogue / CFDA… Roberto Cavalli Cavalli всегда стремится превратить посредственное и обыденное в прекрасное и экстраординарное. Он не любит, когда его называют модельером, а предпочитает, чтобы о нем думали, как о художнике моды. «Я обожаю женщин, всех женщин», — заявляет он. И женщины, действительно, играют большую роль в его жизни, а любящая жена Ева, бывшая Мисс Вселенная, помогает ему в дизайнерской работе и вдохновляет на будущие шедевры… Sonia Rykiel В своем творчестве Рикель не ограничивается только трикотажем, сферу ее деятельности заполняют также аксессуары, модные интерьеры и парфюмерия. Но и это еще не все, среди ее коллекций можно встретить очень забавные детские варианты. Но отдельной темой в ее жизни является парфюмерия, для своего фирменного аромата она самостоятельно разработала дизайн флакона, который выглядит как забавный пуловер с короткими рукавами, а лицом новых духов стала дочь Натали. Она выбрала свою дочь не только для того, чтобы показать ее всему миру, этим поступком Соня, скорее всего, хотела еще раз подтвердить свою точку зрения о том, что мода существует для обычных женщин, а не для моделей с обложек. Модельер считает, что платье и духи это главное украшение любой дамы, но при этом, если подобрать подобные вещи неправильно, то они могут сыграть с обладательницей злую шутку, испортив ее образ. У Сони три любимых аромата, которые они использует в течение дня, просто дизайнер нравиться смешивать парфюм между собой… Stella McCartney В начале 2000-х Стелла МакКартни получила предложение возглавить женскую линию Дома моды Gucci. От предложения модельер отказалась, так как ее убеждения современного человека, заботящегося об окружающей среде, не позволяли Стеле сотрудничать с компанией, славящейся своими изделиями из натуральной кожи. МакКартни предпочла продолжить сотрудничество с Chloe, однако всоре их пути разошлись. В апреле следующего года Gucci Group и Стелла МакКартни наконец договорились об оптимальном варианте сотрудничества, ей было предложено создать собственную линию под покровительством Gucci. Стела, естественно, согласилась, ведь это гарантировало ей творческую свободу и независимость. Через некоторое время модельер открыла бутики в Нью-Йорке и Лондоне, а также запустила собственный аромат… Stuart Vevers «Стюарт — абсолютно тот человек, который нам нужен», — заявил Пьер-Ив Руссе (Pierre-Yves Roussel), исполнительный директор концерна LVMH, которому принадлежит марка Loewe, в интервью информационному порталу WWD. «Недавно мы провели определенные изменения в направлении развития бренда. Сейчас мы хотим подчеркнуть сильную сторону марки — изделия из кожи, и нам нужен человек, который сможет создать сумки, вызывающие желание их приобрести». «Мне нравилось работать со Стюартом, он прекрасный дизайнер», — говорит Лиза Монтагю (Lisa Montague), главный операционный директор Mulberry. «Он создал сильную команду, привел в компанию много талантов и теперь нам нужно найти ему достойного преемника, который сможет вывести марку на новый уровень». Этим преемником может стать Эмма Хилл (Emma Hill), дизайнер, работавшая над созданием аксессуаров для многих известных брендов, включая Gap, Chloé и Marc Jacobs… Thierry Mugler Стиль Тэрри Мюглера можно отличить по ярким насыщенным цветам в мужских коллекциях, и мужественных строгим формам в женских моделях. Наиболее любимые материалы модельера, это ситец, винил, льняная ткань, «джерси» и кожа. Его коллекции показывают тонкую грань между кичем и элегантностью, он практически не использует аксессуаров, его модели до сих пор интригуют публику всего мира… Tom Ford Том Форд — американский дизайнер. В мире моды он широко известен благодаря легендарному изменению образа Gucci, одного из самых влиятельных домов моды в мире…. Tommy Hilfiger Мнение критиков по поводу творчество модельера резко разошлись, многие считали, что одежда от Томми Хилфигер идеально подходит для многих, другие, наоборот, считали ее не актуальной. Но, не смотря ни на что, в настоящее время бренд Tommy Hilfiger существует, маркированная им джинсовая одежда неплохо продается, а сам Томми Хилфигер получает отличные дивиденды. Сегодня, известный модельер стал еще и известным филантропом, поощряющим спорт и все, что с ним связано. В начале и середине девяностых годов прошедшего столетия Томми активно поддерживал некоторые команды Формулы один. К тому же в две тысячном году модельер взял опекунство над одной из лучших команд — Ferrari. Это естественно, ведь Томми никогда не делал вклады просто так, а его дальновидности могут позавидовать многие инвестиционные магнаты… Valentino Garavani За время своей творческой деятельности Валентино создал уникальный стиль, поклонниками которого являются Жаклин Кеннеди Онассис, Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor), Грейс Келли (Grace Kelly), Софи Лорен (Sophia Loren), Одри Хэпберн (Audrey Hepburn), Мадонна (Madonna) и многие другие. После показа своей последней коллекции великий итальянец завершил свою карьеру, безусловно, — она была одной из самых успешных в истории мировой моды…. Vivienne Westwood Отсутствие коммерческого успеха сменялось сенсационной популярностью у прессы и профессионалов, каждый ее показ, это нечто! Но все же финансовые интересы заставили ее отказаться от турнюров, зато корсеты присутствовали в каждой новой коллекции. Но все же гениальный характер и сила воли этой женщины сделали свое. В конце девяностых в мир пришло новое общество свободных и оригинальных людей, а к Вествуд пришел настоящий успех. Она стала продавать лицензии и выпустила духи «Будуар», которые приносят стабильную прибыль. Благодаря коммерческой поддержки многих фирм было выпущено несколько коллекций «Vivienne Westwood Gold Label», «Vivienne Westwood Red Label» — женская молодежная одежда, «Vivienne Westwood Man» — мужская одежда, «Englandmania» — повседневный унисекс, и «Man» — мужская коллекция. На фоне современных авангардистов коллекции В. Вествуд уже воспринимаются почти классическими, но она совершила прорыв к свободе высокой моды, разорвав границы, и позволяя себе все ради красоты и искусства…. Walter van Beirendonck Фирменный стиль Вальтера ван Берендонка — это сочетание футуристических идей и рукотворного мастерства. Он использует в своих моделях, как высокотехнические ткани, так и натуральные материалы. Его модели практически всегда находятся вне модных тенденций, его задумки чаще всего похожи на персонажей комиксов и интерактивных игр, нежели на классические образы мира высокой моды. Дизайнер гиперболизует привычные элементы ансамбля, получая в итоге огромный воротник, перекрывающий половину лица или галстук, длиной до пола. К тому же в его стиле всегда акцентируется внимание на флуоресцентных красках и необычных орнаментах и аппликациях… Yohji Yamamoto Во всем мире найдется огромное количество поклонников творчества Йоджи Ямамото, среди их Жюльет Бинош (Juliette Binoche), Катрин Денев (Catherine Deneuve), Борис Гребенщиков и многие другие яркие личности. Он часто говорит: «Я не люблю моду, но понимаю, что она необходима, как воздух, это и вдохновляет меня». Вот такой он, знаменитый Йоджи Ямамото весь состоит из противоречий, одна сплошная загадка. Сложно говорить что-то об этом человеке, ведь он давно уже все сказал своими моделями под «вечной» маркой Yohji Yamamoto… Yves Saint-Laurent Величайший мировой (французский) модельер, который царил в мире высокой моды в 1960-е и 1970-е гг. После смерти Кристиана Диора, у которого Ив начинал ассистентом, в 1957 г. встал во главе его модельного дома (ему был 21 год). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги (1966). Считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах мод своих коллекций…. Количество просмотров:

Известные модельеры мира и России: биографии, имена, личности

С первого взгляда трудно оценить, насколько безграничен мир моды. Каждый сезон эскизы превращаются в сотни моделей одежды и все это благодаря ведущим дизайнерам модных домов. Известные модельеры презентуют свои шедевры на ежегодных неделях моды. У всех нас на слуху такие имена, как Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и прочие. Кто остается на пике популярности среди этих людей искусства?

Прежде всего стоит обратиться к современным мастерам своего дела. Они создают эскизы модных нарядов как в одиночку, так и с целой командой помощников и результат стоит затраченных усилий. Некоторые биографии известных современных модельеров только пишутся, а кто-то уже стал легендой и отошел от дел.

Страной с наибольшим скоплением самых известных модельеров современного мира можно назвать Францию. Именно там начинают карьеры будущие гении модного мира, там они создают первые эскизы и организовывают первые скромные показы.

Говоря о французских гениях нельзя не упомянуть таких мастеров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.

1. Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.
2. Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.
3. Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.
4. Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.
5. Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.
6. Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.
7. Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.
8. Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.
9. Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.
10. Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана» остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.
11. Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.
12. Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.

В США существуют свои легенды. Например, Кельвин Кляйн, считающийся родоначальником стиля унисекс. Он первым стал представлять на подиумах джинсы и ввел в моду так называемую логоманию. Скандальный дизайнер стал символом целого направления в моде.

• Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.
• А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.
• Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.

Конечно же, и в России есть свои легенды. И, хотя Москва – далеко не главная столица моды, все же и там находятся мастера своего дела. Примером могут послужить такие известные модельеры в России как Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие.

2. Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы.
3. Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев. Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.
4. Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем.
5. Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.

Не только в России есть известные миру модельеры. Среди украинских дизайнеров (ближнего зарубежья) одежды много известных модельеров, прославившихся на весь мир.

Самые известные среди них:

• Ирина Каравай;
• Виктория Гресь;
• Михаил Воронин;
• Андре Тан;
• Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.

Мастера модного мира России и Украины тесно сотрудничают между собой, делятся тенденциями и новинками в мире моды.

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

1. Коко Шанель;
2. Кристиан Диор;
3. Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
4. Джанни Версаче;
5. Луи Виттон;
6. Ив Сен Лоран;
7. Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Современные модельеры одежды. Самые известные дизайнеры мира

Именно дизайнеры помогают в поиске неповторимого образа, предсказывают, что станет модным в ближайшем сезоне. Своё видение моды они представляют в личных коллекциях. Интересно, кто из дизайнеров является самым известным и популярным?

Среди наиболее известных дизайнеров можно выделить самых дорогих и тех, кто относит себя к сексуальным меньшинствам. Всё больше в мире моды появляется российских дизайнеров одежды.

Самые известные дизайнеры-геи

Как известно, многие из весьма успешных мужчин дизайнеров являются геями. В своих коллекциях они представляют личное мнение о том, как должна одеваться женщины. Кто-то из дизайнеров нетрадиционной ориентации давно стал корифеем в мире моды, кто-то же пока не приобрёл большой популярности.

Большинство модных домов были основаны мужчинами дизайнерами. Практически все они относятся к людям с нетрадиционной ориентацией. Некоторые заявляют об этом открыто, об ориентации других можно догадаться исходя из их образа жизни, высказываний, созданных коллекций и случайно сделанных фото.

Ив Сен-Лоран стал широко известен в середине прошлого столетия, когда возглавил собственный модный дом. Почти всю жизнь рядом с ним находился его партнёр Пьер Берже. Их отношения незадолго до смерти кутюрье были зарегистрированы официально.

Всем известный Джанни Версаче не скрывал отношений с Антонио Дамико, с которым прожил пятнадцать лет. Нельзя не сказать о Валентино и Жан-Поле Готье, Дольче и Габбано, Кристиане Диоре и Томе Форде. Все они известны миру, как талантливые дизайнеры, однако их ориентация не является традиционной.

Фактами не доказано, но имеется немало косвенных доказательств того, что Карл Лагерфельд, Армани, Карден и Джон Гальяно также относятся к сексуальным меньшинствам.

Самые известные российские дизайнеры одежды

Множество дизайнеров в России выпускают свои коллекции, но по-настоящему популярными смогли стать лишь некоторые. И в России, и за её пределами популярен наш кутюрье Вячеслав Зайцев . Он обладает почти всеми наградами, которые должны быть у модельера его уровня. Его коллекции всегда богаты шляпами и крупной бижутерией.

Кира Пластинина известна как модельер, представляющий молодёжную моду. Дебют её состоялся в Милане на Неделе Моды. Современным молодёжным дизайнером не только женской, но и мужской моды является Денис Симачёв. Его карьера началась в 2001-ом году с московского показа.

Более четверти века работает и создаёт коллекции Валентин Юдашкин . Его коллекции нередко показываются за рубежом. Среди постоянных коллекций этого дизайнера – политические лидеры, звёзды и бизнес-элита.

Самые дорогие дизайнеры

Дизайнеры с мировой известностью весьма дорогие, но и среди них есть самые дорогие. Лидирует в рейтинге Армани и его элегантные коллекции. Брендом роскоши считается Версаче. Этот дизайнер на втором месте. Многие любят одежду от Кевина Клайна . Его вещи – это городской стиль. Брендом классики признан Прада. Он по стоимости на четвёртом месте.

Сексуальные, романтичные и замысловатые коллекции Victoria»s secret любимы, однако эта одежда одна из самых дорогих. По стоимости бренд находится на пятом месте. В десятку самых дорогих также входят популярные дизайнеры, создавшие такие бренды, как Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, а также Dolce & Gabbana.

Самый известный дизайнер в мире

Пристрастия миллионов формируют самые известные дизайнеры. Сегодня их немало, однако, начиналось всё с прекрасной француженки, дизайнера-революционера Коко Шанель. Восприятие женской моды она перевернула с ног на голову.

Благодаря Шанель дамы стали носить одежду, в которой могли чувствовать себя свободно. Все неудобные элементы женского наряда, в том числе и корсеты, ушли в небытие. Именно она создала спортивную линию одежды для женщин. Неутолимая жажда свободы и самовыражения подвигла Коко создать совершенно новый стиль в моде.

Как о самом известном дизайнере можно было бы написать и о Ив Сен-Лоране, и о Джорджио Армани , и о Валентино Гаравани, и о Жанни Версаче. Каждый из них заслуживает звания лучшего. Тем не менее, именно Коко Шанель совершила революцию в мире моды и на сайте сайт есть подробная биография этой гениальной женщины.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Самой известной женщиной-модельером, покорившей общество революционными идеями, является несравненная Коко Шанель. Ее самые знаменитые изобретения в мире моды – маленькое черное платье и парфюм «Шанель №5». Бренд Coco Chanel — это удивительно гармоничное сочетание простоты, элегантности и шика.

и Габбана (Dolce&Gabbana) Друзья и партнеры итальянцы Доминико Дольче и Стефано Габбана прочно закрепили свои фамилии на пьедестале самых модных дизайнеров мира. Их «перу» принадлежат известные на всех континентах рваные джинсы. Дольче и Габбана — это стиль и качество, классическая элегантность и новизна. Под этой маркой выпускается одежда, обувь и аксессуары, компания сотрудничает со многими известными косметическими и парфюмерными фирмами. Эти относительно молодые дизайнеры подарили обычным людям идею о том, как нужно выглядеть, чтобы привлечь внимание окружающих.

Келвин Кляйн — известный — основал модельный дом, специализирующийся на выпуске нижнего белья. Эта получила широкую популярность благодаря тому, что ее модели обладали благородной элегантностью и сексуальностью.

Гучио Гуччи (Guccio Gucci)

Впервые на рынке моды имя Гучио Гуччи появилось в 1921 году. Его нестандартные и привлекательные идеи сформировали современный классический стиль, в котором сочетается роскошь и сдержанность. За период около ста лет модельный дом Гуччи постоянно развивался его потомками. Сегодня Gucci, выпускающий одежду, обувь, текстиль, парфюмерию и элитные предметы интерьера, входит в список самых влиятельных модных домов в мире,.

Джанни Версаче (Gianni Versace)

Знаменитый итальянский модельер Джанни Версаче приобрел сумасшедшую популярность в конце XX столетия. Его имя звучало на устах самых известных и популярных людей, среди них была и покойная принцесса Диана. Именно он впервые ввел в моду пиджак малинового цвета, который сразу полюбили «новые русские». Империя, которую создал Версаче, даже после маэстро считается одной из самых значимых за всю историю моды.

Prada считается одной из старейших марок XX века. Она была основана в 1913 году итальянским дизайнером Марио Прада. Его внучка Миучча Прада, унаследовавшая компанию от матери, также является известным модельером.

Джорджо Армани (Giorgio Armani)

Итальянский модельер Джорджо Армани имел большой успех в мире высокой моды практически с самого первого своего показа, который состоялся в 1974 году. В настоящее время пожилой кутюрье не сдает позиций, занимая первые места среди дизайнеров, покоривших мир. Его стиль обожают политики, бизнесмены и звезды Голливуда, среди них Кейт Бланшет, Том Круз, Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро и Джулия Робертс.

Бытует стереотипное мнение, что практически во всех областях человеческой деятельности, по-настоящему великими и гениальными могут быть только мужчины. Женщины как будто всегда остаются на обочине истории, преданно и беззаветно, однако довольно посредственно, трудятся, восхищенные сиянием славы тех самых мужчин. Стоит ли говорить, что это совсем не так. Прекрасные и бесконечно талантливые женщины на протяжении всего века оставляли великолепные образцы своего творчества. В истории моды 20 века женщины-модельеры оставили не менее яркий след, чем мужчины и сделали огромный вклад в ее развитие. К сожалению, их имена не так часто вспоминают, да и вообще знают, за исключением, наверное, Коко Шанель. Именно поэтому хочется напомнить всем имена великих женщин-модельеров 20 века и рассказать о том, какие их чудесные творения и удивительные идеи навсегда остались звездами подиума.

1. Несравненная Жанна Пакен (Jeanne Paquin)

История Жанны Пакен и ее мужа показала всем каким прекрасным и результативным может быть творческий союз. Они вместе создали знаменитый модный дом Пакен, который на протяжении долгих лет пользовался огромной популярностью.

Следует заметить, что своей славой модный дом Пакен обязан непосредственно великолепным идеям талантливой Жанны. Именно она была создателем всех моделей и фасонов. Муж со своей стороны прекрасно занимался административной и организационной деятельностью модного дома. Жанна Пакен создавала красивые платья, которые пользовались большим успехом среди женщин.

Доминирующим стилем при создании ее нарядов, был стиль модерн. Именно Жанне Пакен мы должны быть благодарны за накидку-кимоно, идею о женской спортивной одежде и платьям с завышенной талией, в стиле «ампир». Ее платья носила практически вся богатая аристократия.

Это была бесподобная женщина – талантливая, умная, красивая, харизматичная и целеустремленная. Она всегда была лучшей рекламой своему модному дому. Одежда, которую она разрабатывала, была одновременно элегантной и удобной.

В разработке многих моделей оставаясь достаточно консервативной, Жанна Пакен предложила гениальный фасон платья, изменивший ход истории моды. Это знаменитое платье «танго», которые было с большими разрезами по бокам, скрытыми под складками ткани. В эпоху огромной популярности танго, такое платье совершенно не сковывало движений, но при этом фасон позволял сохранить силуэту стройность, без добавления дополнительного объема.

Одной из интересных особенностей ее нарядов было совмещение совершенно разных фактур, например, шелка и меха. Немногие отваживались так делать, однако ей мастерски это удавалось. Жанну, как и ее модели, всегда отличал великолепный вкус и чувство стиля.

Нравы того времени не позволяли Жанне Пакен «выпячивать» свои достижения. Именно поэтому долгие годы ее имя оставалось в тени. Да и она сама, предпочитала скромничать, говоря, что ничего не изобретала, а лишь что-то убирала.

Стоит заметить, что Жанна была и талантливым организатором. Именно она решила использовать музыку на показах мод. Именно она начала специально одевать манекенщиц в свои наряды, позволяя им быть живой рекламой своих моделей. И, кстати, одежду модного дома Пакен можно было купить и в обычном универмаге.

К тому же модный дом Пакен первым в истории открыл свои филиалы в совершенно разных странах. А В 1913 году она получила орден почетного легиона, что еще раз говорит о ее большом вкладе в развитие моды 20 века. Кстати, знаменный Пьер Карден, начинал свою карьеру именно в модном доме Пакен.

2. Великолепная Жанна Ланвен (Lanvin)

(1867 – 1946)

История творчества Жанны Ланвен, показала всем, как любовь матери к своему ребенку, может принести пользу для всех. Именно сочетание материнской любви с творческим талантом, позволило Жанне Ланвен стать фактически первым дизайнером детской одежды. До этого детская одежда фактически копировала одежду взрослых.

Талант Жанны Ланвен проявился очень рано, и родители, заметив ее склонность к шитью, поддержали ее в этом стремлении. Она обучалась швейному мастерству в разных европейских странах и уже в 23 года открыла свой шляпный магазин. Ее талант, упорство и кропотливый труд помогли ей достичь успеха.

Ее имя становится известным, а магазин пользуется популярностью. Ее дочь Мари-Бланш Маргарет была своеобразным утешением после неудачного брака. Свою заботу она выразила в создании красивой, удобной и в тоже время элегантной одежды для детей. Эта одежда уже не копировала одежду взрослых, она была специально адаптирована для детей. Ее детские коллекции сделали ее по-настоящему известной.

Позднее Жанна Ланвен стала шить одежду и для женщин. Ее платья всегда отличал безупречный, безвременный стиль и абсолютное чувство вкуса. Пастельные, спокойные тона, приятные струящиеся ткани – такие наряды стали модными благодаря Жанне Ланвен.

Она любила включать в свои модели экзотические стили, например, восточный стиль или русский. В качестве декоративного элемента она часто использовала вышивку. Кстати сказать, именно она придумала удобные и свободные платья-рубашки. Впоследствии она разработала фасон шелковых костюмов с широкими брюками и интересные платья с пышными юбками.

В 1926 году Жанна Ланвен стала кавалером Ордена Почетного легиона. Неутомимая и блистательная, эта французская кутюрье создавала одежду и для мужчин. Свой первый мужской костюм кутюрье создала специально для знаменитого драматурга Эдмона Ростана.

И более того, мужская одежда марки Lanvin стала классическим образцом стиля и элегантности. В период своего расцвета модный дом Жанны Ланвен выпускал все виды модной одежды и белья и пользовался заслуженной большой популярностью.

Дела шли настолько хорошо, что под маркой Lanvin Жанна начала выпускать духи, на которых появился узнаваемый логотип модного дома. А как известно, логотипом модного дома Lanvin является изображение женщины, держащей за руку маленькую девочку.

Это нежное свидетельство того, с какой огромной любви начиналась история и слава знаменитого модного мода.

3. Невероятная Эльза Скиапарелли (Elsa Shiaparelli)

(1890 – 1973)

Имя этой экстравагантной и бесконечно талантливой модельерши сейчас знакомо далеко не каждому. Ее имя абсолютно незаслуженно пребывает в забвении. А ведь когда-то, она восхищала, шокировала и удивляла весь модный мир своими оригинальными творениями, помогать в создании которых ей вызывался не кто иной, как великий Сальвадор Дали.

По своему происхождению Эльза была итальянкой, во Францию, как и в мир моды, судьба ее привела достаточно случайно. Жизнь Эльзы в молодые моды складывалась не очень позитивно: неудачный брак, проблемы с ребенком. Жизнь ее не так сильно баловала. Но стоило ей послушать свое сердце и свой талант, как удача повернулась к ней лицом.

К миру шитья Эльза Скиапарелли не имена сначала никого отношения. Она никогда не шила и не знала как это делается. Но зато она поразительно талантливо рисовала. Она рисовала прекрасные модели, которые поражали своей необычностью.

И ей всегда удавалось находить портных, которые соглашались со всей смелостью реализовать в ткани ее гениальные модели. Она была настолько талантлива и оригинальна, что ее недолюбливала сама Коко Шанель, признавая в ней сильную соперницу с большим и необычным даром создавать уникальные вещи. Однажды Коко даже усадила пришедшую гостью на только что покрашенный белый стул.

И, как известно, Коко никогда не называла ее по имени, для нее она была «эта итальянка». А Эльза была действительно бесподобна. Она создавала неподражаемые вещи, она как будто переносила мир сюрреализма, создаваемый Дали в мир моды. Например, она создала пальто с множеством карманов или шляпу в форме башмака с каблуком из фетра, шляпу-телескоп, шляпу – отбивную.

Однако, ее заслугой была не только чистая оригинальность. При всей экстравагантности, многие из ее моделей одежды были практичны и удобны. Именно эта женщина-модельер открыла первый фирменный бутик и создала то, что мы сейчас называем одежда «прет-а-порте».

Она много экспериментировала и отголоски ее экспериментов встречаются повсюду в современной одежде. Так, например, она предложила длинное черное платье футляр сочетать с белым пиджаком и шарфом перекинутым через спину. Она первая нашила на одежду пуговицы в виде монет. Она начала использовать застежку-молнию в своих моделях.

Ее коллекции выходили с потрясающими моделями под потрясающими названиями: «Бабочки». «Музыкальные инструменты», «Цирк» «Языческая». А еще, она фактически ввела в обиход бижутерию, до этого дамы предпочитали одевать только драгоценности или вообще ничего.

Однако и на этом ее изобретения в мире моды не заканчиваются. Эльза придумала раздельный купальник, накладные плечи, юбку–шорты, ботильоны, и создала первую коллекцию вязаных свитеров и ввела в модный обиход оригинальные принты, например, в виде омара или газетной статьи.

Именно эта талантливая женщина сделала модным цвет фуксии, который являлся одним из самых любимых ее цветов. Необычная жизнь, необычные модели, необычные материалы, цвета и фактуры – в ее мире было отведено огромное место смелым экспериментам. Она была непохожа ни на кого другого, и считала, что к этому надо стремится каждой женщине.

4. Восхитительная Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet)

(1876-1975)

Эту французскую женщину-кутюрье вполне заслужено считают одной из важнейших личностей в истории моды двадцатого века. Удивительно, что имя это женщины, «архитектора моды», остается в тени, хотя ее гениальные идеи пользуются популярностью до сих пор.

Несмотря на сложное и безденежное детство, вынужденный выбор профессии и удары судьбы, она достигла успеха, дав раскрыться своему таланту модельера. Взлет ее карьеры начался с модного дома сестер Калло. А до основания своего собственного модного дома она работала у известного французского кутюрье Жака Дусе. Ее смелые новаторские идеи будоражили Париж.

Она одна из первых предложила отказаться от корсетов и призывала восхищаться естественной красотой женской фигуры и не скрывать ее под ненужными декоративными деталями. Она придумывала сложные и великолепные наряды.

При этом она их не рисовала, а «накалывала» на манекене, на специальной кукле. Так рождались платья, которые идеально сидели на фигуре, красиво подчеркивали ее очертания. Одним из главных гениальных изобретений Мадлен Вионне является крой по косой.

В таком крое ткань располагается под углом в 45 градусов по отношению к основе. Этот крой позволял создавать удивительную текучесть и естественные красивые очертания женскому платью. Однако, она придумала не только «косой крой».

Многие удивятся, узнав, что именно Мадлен Вионне придумала топ с бретельками, завязывающимися сзади на шее, воротник с капюшоном, платья, напоминающие кимоно, фигурные подрезы. Она старалась делать как можно меньше швов. И старалась использовать при пошиве текучие, струящие ткани, такие как шелк и атлас.

Парижские модницы, в конце концов, по достоинству оценили прекрасные творения Мадлен. Великолепные платья больше не стесняли женщин, они жили вместе с ними, подчеркивая изящество и добавляя женственности. Именно она изобрела воротник-хомут и воротник – трубу и активно использовала геометрические формы при создании своих моделей.

Она предложила шить комплекты, в которых подкладка пальто была такой же как и ткань платья. И, наконец, она разрабатывала платья в греческом стиле, с бесподобными и восхитительными драпировками. Такие гениальные и оригинальные драпировки были настолько сложными и уникальными, что их было невозможно повторить другому модельеру. Многие из них остались творческим секретом Мадлен.

Свое шитье и моделирование – она считала и можно теперь с абсолютной уверенностью сказать, скорее искусством, чем практическим ремеслом.

5. Неповторимая Мадам Гре (Madam Gres)

Еще одно имя, которое совершенно незаслуженно забыто. Про эту замечательную женщину-модельера сейчас знают чаще всего только историки моды и те, кто постигает тайны профессии модельера. История мадам Гре свидетельствует о том, как иногда к успеху приводит как раз недостигнутая мечта.

Жермен Эмили Кребс, а именно так ее по-настоящему звали, всегда мечтала стать скульптором. Но ее мечте не дано было осуществиться, и весь мир узнал о ее редком таланте закройщицы, швеи, модельера. До того как она вышла замуж за русского художника Сергея Черевкова, которого художественные круги знали как Сержа Гре, она носила псевдоним Аликс.

Она была закройщицей от Бога. Удивительно, но она кроила совершенно без выкроек. Ткань как будто оживала в ее руках. Для создания своих изящных и изумительны платьев она использовала уникальную технику накалывания. Она собирала ткань в мелкие складки, создавая удивительные драпировки прямо на модели.

Ее платья в бесподобном античном стиле были бесконечно женственны и красивы. Именно с ее подачи античный стиль стал невероятно популярным среди модниц. Для того, чтобы ткань была послушной и идеально ложилась, она даже изобрела новый материал шелковое джерси.

Отличительной чертой уникального стиля мадам Гре можно назвать ее стремление избегать швов. Она считала, что швов должно быть как можно меньше, и можно сказать, что ей это удавалось. Она была непревзойденным мастером драпировки.

Ее платья заказывали женщины, имена которых сейчас знает каждый. Среди ее заказчиц были Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Айседора Дункан. Но при этом она была удивительно скромна и бесконечно преданна своей работе. Но она, несомненно, может быть отнесена к числу великих женщин-модельеров 20 века и ее действительно можно с уверенностью назвать «скульптором моды».

Стиль ее платьев был специфичен, но достаточно консервативен. Одна эта консервативность придала многим моделям поразительную элегантность и вневременность. Она никогда не использовала никаких дополнительных деталей при пошиве платьев, таких как например, плечики.

Она считала, что платье должно максимально повторять очертания и движения женской фигуры, подчеркивать природную красоту тела. Ее платья позволяли женщинам ставиться настоящими богинями, великолепными и пленяющими.

6. Блистательная и миниатюрная Кармен де Томмазо (Carven)

История этой замечательной женщины является свидетельством того, как важно адекватно себя оценивать и превращать свои особенности в свои огромные преимущества. Речь идет о небольшом росте Кармен. Как известно, она была всего метр 55 сантиметров ростом, такая вот дюймовочка в мире моды. Однако, как считала сама модельер, именно этот маленький рост привел ее к успеху, к основанию своего собственного дома моды.

Она всегда испытывала неудобства при выборе одежды. Купленную обычную одежду приходилось подгонять и перешивать. Но она была молода, ей хотелось одеваться и выглядеть прекрасно. И ей пришла идея создавать самой одежду для миниатюрных женщин. Более того, Кармен понимала: не только у нее одной была эта проблема. Да и к тому же эта ниша была свободной, так как другие кутурье ориентировались только женщин со средними параметрами.

И в 1945 году, руководствуясь этой главной концептуальной идеей, она и открыла свою первую мастерскую в Париже. И она не ошиблась! Поначалу ее платья были простенькими, хлопковыми в бело-зеленую полоску, и скорее были ориентированы на удобство и практичность. Заметим, что это бело-зеленое платье стало своеобразным символом марки Carven.

Создавая одежду, модельер подбирала такие силуэты и фасоны для миниатюрных женщин, которые бы зрительно удлиняли фигуру, добавляя ей роста и стройности. Но к концу сороковых годов ее платья как будто выражали весь шарм, красоту и изящество очаровательных парижанок. Ее популярность росла. Одежду у нее стали заказывать и знаменитости, такие как Эдит Пиаф или египетская принцесса.

Постепенно ее слава вышла за пределы Франции. Ее коллекции стали пользоваться огромной популярностью в странах, где средний рост жительниц гораздо меньше европейского, таких как Египет, Мексика, Япония. Более того, она была первым дизайнером того времени, кто активно продвигал свой бренд за пределами страны.

Наконец, именно Кармен де Томмазо придумала новый фасон декольте, так называемый «балконет», который зрительно увеличивал грудь, красиво подчеркивая ее форму. Чем больше она добивалась успеха, тем больше она экспериментировала. Но ее модели всегда отличала жизнерадостность и легкость.

В 60-е годы Кармен начала выпускать свой парфюм, который так и назывался «моя марка» (Ma Griffe). Примечательно, что для того, чтобы прорекламировать свой новый парфюм, Кармен решилась на беспрецедентную акцию. В небе Парижа с самолета на маленьких парашютиках были сброшены миниатюрные флакончики духов «Ma Griffe».

Парижанки были поражены и восхищены одновременно. Это была удивительный и приносящий радость, падающий с неба совершенно новый маркетинг. Но от нее, наверное, нельзя было ожидать другого.

Она была модельером оптимистичным и передающим в своих моделях ощущение молодости и непосредственности.

7. Непревзойденная Коко Шанель (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Можно сказать с абсолютной уверенностью, что даже люди далекие от моды, прекрасно знают имя этой великой кутюрье. Для многих она была символом и олицетворением мира моды. Легендарная Коко – женщина с нелегкой судьбой, но поразительно целеустремленная, амбициозная и удивительно талантливая.

Ее влияние на развитие моды 20 века сложно переоценить. Многие вещи, которые она придумала стали культовыми. Ее высказывания о моде и стиле постоянно цитируются. Ее модные советы остаются актуальными, многие модели и фасоны из ее коллекций не устаревают. Вспомним хотя бы маленькое черное платье. Сейчас оно обязательный элемент гардероба любой женщины.

Это платье, которое выручит в любой ситуации. Поможет выглядеть элегантно и шикарно женщине с любым достатком. Шанель изобрела знаменитый твидовый костюм, который состоял из прямой юбки и приталенного короткого жакета без воротника. Это тоже была гениальная находка, которая стала синонимом стиля и элегантности.

Однако, ее дорога к успеху была выложена отнюдь не розами. В ее жизни было много провалов и неудач. Ее первая послевоенная коллекция с треском провалилась. Но ничто и никогда не могло сломить дух харизматичной и полной энергии Шанель. Она всегда добивалась того, чего хотела. Она была твердой, смелой и решительной. Многое могло ее сломить, но она имела стальную волю.

Именно это необходимо, чтобы несмотря ни на что иметь силы Идти к достижению своей цели. И ей это удалось! Она стала и до сих пор остается самой влиятельной женщиной в мире моды. Как она сама говорила: «Я не занимаюсь модой, я сама мода». Для Шанель главным было, чтобы женщина выглядела достойно и ни в коем случае не вызывающе.

Коко не любила крикливость и пестроту в одежде. Женщину должен украшать шарм, обаяние и безупречный стиль. Фактически она изобрела гениальный принцип – настоящая роскошь и достоинство в простоте и качестве.

К великолепным и практичным изобретениям Коко, относятся, например, сумка на цепочке, которая позволила женщине надеть сумку на плечо, а не все время держать ее в руках, двухцветные туфли с темными носками, которые визуально удлиняли ноги, а стопу делали визуально меньше.

Главной идеей ее творчества было желание освободить женщину. Она не признавала корсетов, кринолинов и других атрибутов моды, которые закрепощали женщину.

Именно поэтому она невзлюбила Диора, который своим «нью-луком» снова заставлял женщин надевать «неудобные» платья. Именно Коко принадлежат довольно суровые слова о том, что «не все женщины рождаются красивыми, но если они не стали такими к 30 годам, значит они попросту глупы».

Для нее было абсолютно ясно, что красота женщины в ее обаянии, ее внутреннем богатстве, шарме, который исходит от нее.

8. Поразительная Вивьен Вествуд (Vivenne Westwood)

(1941)

Эта женщина гениальная в своей противоречивости и провокационности. Женщина – революция, женщина – скандал, невероятное происшествие в истории моды. Создаваемые ей коллекции много раз шокировали публику, их называли порочными, слишком провокативными, неуместными, непригодными для носки.

Но с другой стороны, о ее одежде говорили и совершенно противоположное, что ее коллекции удивительные, блестящие, что Вивьен настолько влиятельна, что меняет ход и развитие моды.

Для понимания ее стиля и глубинной сути ее провокации, необходимо учитывать, что ее творчество было напрямую связано с такими субкультурами как панк-культура. Эта субкультура активно развивалась в 70-е годы в Англии и была достаточно популярна. Мода Вивьен была анти-модой, попыткой разрушить все существующие табу. Она выпускала на подиум одежду из черной кожи, резины, с шипами и железными пряжками, цепями и молниями.

Она использовала элементы садомазохисткой субкультуры. Дошло до того, что ее даже осудили за то, что она выставила майку с двумя ковбоями, которые показывали свои половые органы. Она совмещала изображение королевы со свастикой, предлагала надевать белье поверх одежды, водружала моделей на огромные платформы и шпильки с экзотическими принтами.

Когда популярность панк-движения пошла на спад, Вивьен обратилась за идеями к… пиратам. Она умела удивлять и мыслить нестандартно. Дикари, буфалло, ведьмы – эти коллекции одежды были шокирующими, но хорошо вписывались в эстетику постмодернизма.

Для того, чтобы постоянно придумывать «шок» был необходим недюжинный талант, смелость и упорство. Интересно, что многие свои идеи она черпала из моды прошлых веков. Так появился ее знаменитый мини-кринолин, коротенькая, пышная юбка, которую одевали с пиджаком и обувью на платформе. Она всегда полна невероятной энергии, оптимистичная и дерзкая.

В конце концов, ее эпатаж стал не только ее гордостью, но и гордостью самой Великобритании. Ее не раз выбирали лучшим дизайнером года. Сама дизайнер говорила, что для того, чтобы достичь успеха, необходимо быть личностью, самодостаточной и свободной.

Чтобы быть как Вивьен, надо быть непредсказуемой, немного сумасшедшей и удивительно храброй. Остается только добавить, что имя этой женщины-модельера, несомненно, одно из самых ярких имен в истории моды 20 века.

9. Изумительная Нина Риччи (Nina Ricci)

Эта французская кутюрье не может похвастаться ни шокирующими фасонами, ни революционными идеями. Однако, пока другие женщины-модельеры сражались за первое место в мире высокой моды, она создавала прекрасную одежду, полную романтики и женственности.

Но, начиналось все не так радужно. Когда Нина или Мари Адэланд Ньели, а именно это ее настоящее имя, была еще ребенком, ее жизнь вовсе не была сладкой. Ей с матерью после смерти отца часто приходилось переезжать в поисках лучшей жизни. После переезда в Париж, она в 13 лет пошла учиться на курсы портных.

Это действительно была долгая дорога к настоящей славе. Нина много и упорно работала. После неудачного брака закончившегося разводом, она понимала, что рассчитывать она может только на свои силы.

Основать свой модный мод, к тому по настоянию своего сына, она смогла только, когда ей исполнилось 50 лет. Но это не помещало ей оставить неизгладимый след в истории моды. В то время как многие старались поразить и удивить своей одеждой, Нина думала над тем, как сделать женщину максимально привлекательной и при этом фантастически элегантной и изящной.

Она создавала спокойные и уравновешенные наряды, полные шарма. При этом она почти не рисовала свои фасоны, она работала прямо на модели. Так она искала и находила ответ, каким должно быть то или иное платье.

Она любила складки, драпировки и всевозможные детали и элементы, которые могли придать женщине шик утонченной романтики.

Особенно после войны — это была важная цель, вернуть женщинам романтику и веру в прекрасное. Следует заметить, что когда Нина Риччи открывала вместе со своим сыном модный дом, она была уже довольно известной, талант ее проявился еще в модном доме Raffin, где дизайнер до этого работала.

Безупречный крой, максимальное удобство при максимальной элегантности, высококачественные ткани и при этом демократичные цены – все это отличало коллекции одежды модного дома Нины Риччи.

Она была воплощением классики и романтики. У многих настоящая элегантность и изящество еще долгое время ассоциировались с именем Нина Риччи.

10. Удивительная Соня Рикель (Sonia Rykiel)

Многие женщины, которые ждут ребенка, и при этом любят и продолжают красиво одеваться, даже не подозревают, что именно с Сони Рикель началась история красивой одежды для беременных. Однако, она придумала не только это. История модельера Сони началась совершенно неожиданно. В ее семье говорить о моде было не принято.

Впоследствии она сама признавалась, что мода для нее была неизведанным миром и может быть, поэтому она была свободна от предрассудков и стереотипов и свободно творила то, что ей хотелось и казалось важным. Как же она попала в мир моды? Выйдя удачно замуж, она скоро забеременела. И обнаружила, что в модных магазинах, совершенно нет красивой одежды для женщин в положении. Вся одежда была мешковатой и не очень-то красивой. Подаренный мужем вязаный свитер, Соня переделывала много раз, пока не получилась та модель, которая ее устроит.

Это был первый шаг в мир моды. Она начала сама рисовать эскизы своих вязаных платьев из тонкой шерсти. Она была счастлива, она ждала первенца и она выглядела поразительно привлекательно. Когда она ждала второго ребенка, она придумала совсем простой серенький свитерок. И вот, после второй беременности, она попросила своего мужа выставить свои вещи на витрине его магазина. И произошло невероятное, парижанки спешно скупали ее вязаные наряды.

Ее слава стала настолько велика, что стали называть ни много, ни мало, «королевой трикотажа». Ее облегающие трикотажные пуловеры были интересной находкой в мире моды. И она решилась! Она отважилась серьезно заниматься модой. Оригинальные и свежие идеи стали появляться одна за другой. Идея «второй кожи» — привела к появлению одежды швами наружу.

Соня мечтала делать одежду свободную, нестесняющую движений и при этом красиво облегающую тело. Как она сама говорила, она хотела создавать одежду, которая бы подходила динамичным женщинам, которым не должно ничего мешать, которых не должно ничего стеснять. Одежду без правильной стороны, одежду, которая не навязывает женщине правила.

В 60-е годы именно Соня Рикель ввела в моду черный цвет. До этого, конечно, женщины носили черное, но Соня сделал его универсальным цветом для всех видов одежды и для любого повода.

Милитта периодически получает письма от девочек, заканчивающих школу, они спрашивают, куда дальше пойти учиться, чтобы найти свое место в модной индустрии. Милитта на эту тему написала много материалов – мы рассказывали о выборе учебных заведений в , США и Европе, а сегодня постараемся прояснить ситуацию вокруг основных специальностей – дизайнера одежды и модельера.

Иногда можно услышать утверждение, что кутюрье, дизайнер одежды, модельер и даже стилист это одно лицо, все они занимаются одним делом. В реальности все немного не так, давайте попробуем разобраться, кто, чем занимается.

Дизайн, дизайнер и модельер
Первоначально слово «дизайн» появилось в XVI веке, а широкое распространение получило в середине XIX веке в Европе в связи с развитием производства и технологий.

В СССР профессия дизайнер получила распространение во второй половине XX века, но дабы адаптировать профессию под советскую идеологию, слово «дизайн» заменили на «художественное проектирование».

Конец XX века и XXI век принес множество перемен, СССР распался, а в России все изменилось, открылось множество новых перспектив. Сегодня профессия дизайнера очень востребована, у нас много разных дизайнеров, в том числе тех, кто занимается одеждой. Наряду с дизайнерами одежды сохраняется более привычная для предыдущих поколений профессия «модельер», и для многих нет никакой разницы в труде дизайнера и модельера.

Название профессии «модельер» существует исключительно в российской традиции, в других странах принято определение дизайнер. Но между тем, эти две профессии не только носят разные названия, они решают разные задачи. Модельер одежду моделирует, а дизайнер ее проектирует. Для того чтобы почувствовать разницу, давайте разберемся с этими двумя понятиями.

Моделирование одежды предполагает ее формообразование при помощи различных приемов и методов. Проектирование одежды – это процесс создания новой формы, который начинается с разработки концепции проекта и определения основной задачи проектирования.

Другими словами, дизайнер находит летающие в современном обществе настроения и тенденции, анализирует потребности людей и создает новую концепцию коллекций одежды, угадывая желания потребителей завтрашнего дня. Дизайнер создает новые формы, а иногда новую функцию вещи и новую реальность.

Модельер же разрабатывает новую одежду на основе уже существующей — меняет вытачки на рельефы, играет с формой рукава и воротника, варьирует длину изделия, смешивает стилевые направления, выбирает декоративное решение. Согласитесь, этим занимаются многие современные создатели модной одежды по всему миру. Списки участников недель моды в Париже и Милане, Лондоне и Нью-Йорке постоянно пополняются, но нередко новые коллекции являются чистым моделированием одежды. Поэтому, выбирая профессию дизайнера одежды нужно четко представлять, что настоящий дизайнер создает новую среду обитания человека, проектирует новое пространство материальных вещей, а не перекраивает стиль ретро на современный лад.

Дизайнер и модельер – кто нужнее?

Обе профессии сегодня востребованы на российском рынке труда. Модельеры трудятся в ателье, на швейных и трикотажных предприятиях, дизайнеры – в дизайн студиях, экспериментальных мастерских при предприятиях, в дизайн-бюро. При этом дизайнер иногда может быть модельером, а модельер может стать дизайнером.

Но на этом различия не заканчиваются, профессия модельера разделяется на несколько специализаций.

1. Модельер-конструктор занимается разработкой чертежей, меняет модельные особенности изделия согласно эскизу художника-модельера или заказчика (если речь идет об ателье).

2. Модельер-технолог подбирает или разрабатывает актуальные методы пошива изделия, ищет наиболее подходящие способы обработки, упрощающие процесс изготовления новой вещи.

3. Художник-модельер занимается созданием эскизов — ищет новые формы и силуэты изделия на бумаге, прорабатывает возможные варианты отделки, детально прорисовывает конструкцию изделия. Существует несколько этапов проработки эскизов от первых набросков до технического рисунка, который отдается конструктору для разработки чертежа конструкции.

Подразумевается, что каждый из трех вышеперечисленных модельеров знает все этапы производства одежды, умеет рисовать, конструировать, претворять в материале свои задумки, сможет организовать демонстрацию своих моделей. Только наиболее востребованным специалистом является модельер-универсал, так как держать в штате нескольких модельеров, решающих разные задачи могут позволить себе только крупные успешные компании с большими объемами производства.

А дизайнер определяет основную концепцию всей коллекции, разрабатывает эскизы, конструкцию, технологию пошива, продумывает сценарий дефиле и участвует в разработке рекламных кампаний.

Модельеры Таджикистана совмещают современный крой и традиционную вышивку

Национальный колорит в коллекциях дизайнеров. Модельеры Таджикистана все чаще наносят на современную одежду традиционную вышивку. Орнаменты с многовековой историей пользуется успехом у модниц, рассказывает корреспондент телеканала «МИР 24» Зарина Абдуназарова.

Современный крой, самые модные европейские лекала. Но неповторимой изюминкой всех коллекций Хуршед Сатторов считает национальный таджикский орнамент. Его разновидности модельер собирает по всей стране.

«Больше делаю уклон на историческую одежду нашего народа. Во-первых, чтобы возродить, во-вторых, показать всему миру, насколько она богата и красива», – говорит модельер-дизайнер.

Знаменитый дизайнер из Таджикистана использует древнюю вышивку чакан. Это не просто узор. Солнце символизирует свет и тепло, знаки воды – рождение, волнообразные линии – олицетворение долгой жизни. Все они должны гармонировать, иначе смысл будет утерян.

«Это очень трудоемкая работа. Эту красоту очень долго вышивали, почти два месяца – это рукава со шлейфом», – указала модельер Наргис Мухаммеджанова.

Соединение классики или ультрасовременных моделей одежды с традиционным орнаментом – тренд этого сезона, говорит модельер Нафиса Имранова. Женщины все чаще стараются носить не просто современные и удобные вещи. Национальная вышивка делает их наряды яркими и индивидуальными: каждая может подобрать свой неповторимый узор.

«В каждой коллекции, которую вы здесь видите, я соединила и согдийские, и хатлонские, и памирские, и кулябские узоры. Также здесь есть тюльпаны душанбинские. Потому что Душанбе знаменит своими тюльпанами», – пояснила модельер Нафиса Имранова.

Дизайнеры отмечают: в последнее время спросом пользуется одежда даже с небольшим национальным элементом. Например, изображение черноглазой красавицы на куртке, или мелкий орнамент, выбитый на деловом пиджаке. Модельеры таким предпочтениям только рады. Они с удовольствием создают необычные коллекции, которые не увидеть больше нигде в мире. Дизайнеры и модельеры Таджикистана считают также, что национальный орнамент не только сделает гардероб ярче, но и защитит от осенней хандры.

Шляпка, купальник и белая блузка. Как москвички готовились к лету 100 лет назад

Многие современные модельеры, создавая коллекции, часто ищут вдохновения в моде прошлого. Вероятно, что-то из будущих модных вещей мы уже видели — в старом кино, на фотографиях, картинах и в музейных залах. В преддверии наступления календарного лета инспектируем фонды музейно-выставочного центра «Музей моды» вместе с его научным сотрудником Дарьей Сережкиной и узнаем, из каких вещей состоял типичный летний женский гардероб в 1920–1930-х.

Дефицит и разнообразие

От урона, нанесенного Октябрьской революцией и последовавшей за ней Гражданской войной, легкая промышленность начала восстанавливаться только в 1920-х. Нужно было одеть огромное количество рабочих. Одежда должна была отвечать запросам социалистического общества — никакой роскоши, только удобство, простота и универсальность. О моде речи не шло — носили то, что могли себе позволить. Люди стекались в города из сел и деревень, привозя с собой свой привычный гардероб, поэтому летом на улицах можно было увидеть мужчин в косоворотках и женщин в сарафанах.

До 1930-х годов большинство рабочих получали одежду по карточкам. Им раздавали костюмы, шляпы и даже нижнее белье, ранее принадлежавшие богатым дамам и кавалерам. Достаться могла любая часть гардероба, в том числе и курительные шелковые халаты или ночные сорочки, которые бывшие сельские жители с удовольствием носили на улицах.

В стране был дефицит тканей, поэтому главной задачей швейной промышленности было утверждение регламента по крою. Женская одежда должна была не сильно отличаться от мужской — вместо платья вводили рубашку, юбку ниже колен без отделки и складок, женские брюки и рабочие комбинезоны.

Летнюю женскую одежду шили из шелка, льна, хлопка и шифона. Легкая струящаяся ткань не сковывала движений и не подчеркивала фигуру. От корсетов отказались сразу после революции, и женские платья имели прямой силуэт. Заниженная талия слегка обозначалась вытачкой или лентой, как на этом лиловом платье из коллекции Музея моды. На платье из шифона и кружева низкая линия талии декорирована имитированным поясом с бантом и пряжкой в форме цветка. На другом платье из шелка оливкового цвета талия обозначена полосками из атласных лент.

Самой популярной женской летней обувью были туфельки или кожаные ботиночки — босоножек тогда еще не было. В коллекции музея есть элегантные туфли из кожи и золотистой парчи на невысоком каблучке-рюмочке.

Нэпманши и платья из салфеток

Не все женщины хотели ходить в униформе. Тем, кто мечтал о штучном товаре, помогла новая экономическая политика, или НЭП, в рамках которой частично вернулось частное предпринимательство. Законодательницами мод стали нэпманши — предпринимательницы и жены предпринимателей, имевшие доступ к зарубежным журналам и копировавшие стиль дам Старого и Нового Света. Помните соревнование Эллочки Людоедки с американской миллионершей Вандербильдихой? Этот сюжет пришел в «12 стульев» Ильфа и Петрова из жизни.

Нэпманши первыми начали носить короткие стрижки боб и каре и отказались от шляп с широкими полями — в них было неудобно садиться в автомобиль. Вместо них в моду вошли шляпки-клош в форме колокольчика, придуманные известной французской модисткой Каролин Ребу. Их обычно делали из фетра, но летом надевали вязанные из смесовых нитей.

Рабочие женщины тоже хотели носить красивую одежду. На помощь им пришла Надежда Ламанова, бывшая модистка императрицы Александры Федоровны. Она создала капсульный гардероб, чтобы девушки могли после работы сходить в театр или кино. А еще Ламанова придумала способ, позволяющий любой женщине сшить модное платье в условиях жесткого дефицита тканей.

В 1925 году в Париже проходила Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. Среди отправленных на выставку достижений советских художников была коллекция, созданная Надеждой Ламановой. Перед ней стояла задача передать национальный характер в современных вещах. Художница предложила использовать простые домотканые материалы, добытые в старых сундуках бабушек. Хлопковые и льняные, расшитые узорами салфетки и полотенца стали основой для платьев рубашечного покроя. Павильон СССР стал гвоздем выставки, а коллекция Ламановой произвела настоящий фурор. Ее идея позже ушла в народ — советские женщины стали шить себе такие же платья.

Революционный дух и народные мотивы. Рассматриваем платье легендарной актрисы Алисы Коонен

Спорт и загар

К 1930-м годам в СССР укоренился культ спорта. Теперь он был доступен не только мужчинам, но и женщинам. Раньше занятия спортом могли себе позволить только дамы из высшего общества — и то только теннис, в который они играли в длинных платьях. Теперь же ракетку могла взять в руки любая женщина. Новая мода, решительно укоротившая юбки и рукава, сделала популярным загар — во время игры открытые участки тела приобретали золотистый оттенок. Кстати, первый солнцезащитный крем появился в СССР еще в 1920-х, но популярности не получил — средство на основе парааминобензойной кислоты раздражало кожу и быстро смывалось водой.

Раньше на пляжах девушки сидели под зонтиками в платьях. Теперь в Москве начали появляться бассейны, а с ними пришла мода на купальники. В коллекции музея хранится купальный костюм, датируемый 1930 годом, типичная для того времени вещь. Слитный черный купальник окантован по вороту и проймам красной лентой, лямки застегиваются на пуговицы. Купальники были не только лаконичного черного, но и других цветов — при этом верхняя часть могла быть украшена узорами. В 1920-е годы девушки купались в более закрытых и неудобных костюмах из нескольких слоев шерсти или хлопка.

Не все девушки тогда умели плавать, поэтому на пляже они обычно играли в мяч, а в воду заходили лишь окунуться. Чтобы не испортить прическу, надевали купальные шапочки из хлопка или завязывали платки, делая пышный бант сбоку. Повязка спортивного типа могла не только защищать волосы при купании, но и служила модным аксессуаром.

В середине 1930-х годов спортивный стиль активно проникал в советскую моду. Плечевая линия становилась шире, отложные воротники — крупнее, талия поднималась выше. В моду вошли накладные карманы и юбки с вертикальными складками.

Наряду с образом женщины-труженицы появился образ благополучной горожанки. Ее волосы были аккуратно подстрижены и уложены, она использовала крем, пудру, помаду и духи. Носили горожанки приталенные жакеты, блузы с бантами и кружевными вставками, юбки до колен и платья сложного кроя. В моду вошел белый цвет. Очень модная по тем временам белая блузка из крепдешина, которая сегодня хранится в музее, могла принадлежать какой-нибудь обеспеченной москвичке. 

Темные очки носили только очень экстравагантные женщины, поскольку это был традиционно мужской аксессуар. Очки массово производили для солдат, чтобы они защищали глаза во время боев. Мужчины носили в основном круглые очки с деревянной или пластиковой оправой, как те, что есть в коллекции музея. Особо шикарной считалась оправа из кости.

Лучшие современные европейские модельеры

Модели представляют свои творения на выставке J.W. Подиум Андерсона в рамках Недели моды в Лондоне | © REUTERS / Alamy Stock Photo

Парижская высокая мода, авторитет «Сделано в Италии» и творческие улицы Лондона сыграли свою роль в установлении моды глубоко в корнях европейской культуры. От голландки Ирис ван Херпен до англичанки Стеллы Маккартни — вот список дизайнеров, которые продолжают поддерживать репутацию европейских модных брендов.

Стелла Маккартни, дочь певца Битлз Пола Маккартни и фотографа Линды Маккартни, обладает творческими способностями в своей ДНК. Дизайнер окончила ведущий лондонский университет дизайна Central Saint Martins и, несмотря на многочисленные сомнения критиков, зарекомендовала себя, успешно привнеся женственный, романтический оттенок в парижский бренд Chloé. Маккартни оставалась креативным директором до 2001 года, после чего она открыла собственный лейбл, определяемый современным женственным дизайном и пошивом одежды, а также этическими ценностями, дружественными к животным.С 2004 года она также ведет линию женской спортивной одежды в сотрудничестве с Adidas, а в 2012 году она разработала форму для британской олимпийской сборной.

Одно из самых известных имен в моде — французский дизайнер-самоучка Николя Гескьер. Получив свою первую крупную работу в качестве помощника Жан-Поля Готье, в конце 1990-х он стал креативным директором модного дома Balenciaga. Гескьеру в то время было всего 25 лет, и, превратив этот лейбл в один из самых востребованных, он прославился как авангардный провидец.Он прожил в этом доме в общей сложности 15 лет, прежде чем получил нынешнее звание креативного директора Louis Vuitton, благодаря которому он продолжил укреплять свою репутацию одного из самых влиятельных модных имен нашего времени.

Голландский дизайнер Айрис ван Херпен известна футуристическим и новаторским дизайном, стирающим границы между искусством, технологиями и модой. Ее можно сравнить с Александром Маккуином, на лейбле которого она работала до того, как в 2007 году открыла свой одноименный лейбл.Она часто сотрудничает с художниками и учеными, а ее более концептуальные вещи можно увидеть в известных музеях и на выставках. И концептуальная линия от кутюр, и линия одежды прет-а-порте, которую можно носить, демонстрируют одни из самых прогрессивных на сегодняшний день дизайнов, которые представляют собой результат необычного сочетания традиционных методов и новых технологий.

Модели на подиуме модного показа Iris Van Herpen | © Matt Crossick / Alamy Stock Photo

В 2017 году британский дизайнер Фиби Фило отказалась от должности креативного директора французского бренда Céline после 10 лет работы с модным домом (к большому разочарованию многих знаменитостей).Ее работы считаются воплощением шика. Говорят, что Фило изменила определение женской одежды с помощью своей минималистичной эстетики, нейтральной цветовой палитры и легко носимого дизайна, и она является одним из самых популярных дизайнеров во всем мире. Она также обучалась в Central Saint Martins и пошла по стопам Маккартни, став ее помощником по дизайну в Chloé. Журнал Time назвал ее одной из 100 самых влиятельных людей мира.

Изабель Марант — это современный европейский дизайнер с самым крутым урбанистическим подходом.Французский дизайнер основала свой дом моды в 1994 году, и ее коллекции без труда отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды. Марант также является разработчиком более доступной линии, состоящей из простых предметов первой необходимости под названием Etoile. Фирменная эстетика дизайнов, одновременно женственных и ярких, настолько популярна, что, когда ее коллаборация с H&M была опубликована в сети, сайт рухнул, и все билеты были распроданы за считанные минуты.

Хайдер Акерманн родился в Колумбии, но был усыновлен французской семьей и вырос в Нидерландах. Он изучал дизайн в Бельгии в Королевской академии изящных искусств Антверпена и создал свой лейбл в 2001 году. Как и Изабель Марант, он создает современную городскую одежду, но в более резком, мрачном и авангардном стиле. Акерманн известен своей драпировкой, многослойностью и контрастированием. Его сравнивали с Ивом Сен-Лораном, и его предлагали создать дизайн для многих крупных дизайнерских домов, включая Dior и Martin Margiela, но пока он отказывается.Карл Лагерфельд даже публично назвал его достойным звания следующего креативного директора Chanel.

Симона Роча — молодой ирландский дизайнер, которая в 2010 году окончила лондонский Центральный Сент-Мартинс со степенью магистра. Она быстро завоевала международное признание и была удостоена множества наград, в том числе британской премии в области моды 2014 года за дизайнера новых предприятий. Она использует классические элементы с романтическими, но в то же время бунтарскими поворотами и делает акцент на качестве и деталях.Сначала Симона была признана дочерью модельера Джона Роча, но она создала собственное имя и зарекомендовала себя как одна из лучших новичков современной британской моды.

Модели представляют свои творения на подиуме Simone Rocha на Неделе моды в Лондоне | © REUTERS / Alamy Stock Photo

Томас Майер — один из самых известных немецких дизайнеров в мире. Помимо собственного одноименного лейбла, он работал в Hermès и до 2018 года был креативным директором итальянского бренда Bottega Veneta.Он разрабатывал как мужскую, так и женскую одежду для бренда и отвечал за его рост и высокий статус, который он получил с момента своего назначения в 2001 году. Бренд известен прежде всего высококачественными кожаными аксессуарами, подходом к роскоши без логотипов, и упрощенный, элегантный дизайн. Бренд Maier разделяет некоторые из тех же ценностей, что и Bottega Veneta, и уделяет особое внимание качеству, сдержанному дизайну и мастерству.

Швед Джонни Йоханссон изначально был гитаристом, но в моде он с тех пор, как стал соучредителем Acne Studios в 1996 году.Он начал свою карьеру в качестве дизайнера и креативного директора компании Acne (что означает «стремление создавать новые выражения»), сшив 100 пар джинсов с красной строчкой для своих друзей и семьи. Йоханссон известен своей самобытной скандинавской эстетикой и способностью без особых усилий сочетать современную культуру и городской образ жизни с высокой модой. По сей день джинсовая ткань является важной частью бренда наряду с сезонными коллекциями, но Acne не ограничивается одеждой — есть также книги, журнал под названием Acne Paper , мебель и выставки.Это один из немногих брендов, у которого есть непоколебимый культ поклонников во всем мире.

Северный Ирландец Джонатан Андерсон запустил свой лондонский бренд J.W. Андерсон в 2008 году с коллекцией мужской одежды. Два года спустя он занялся женской одеждой, и теперь он один из самых известных британских дизайнеров. Наиболее известен и приветствуется за то, что он придерживается современного постгендерного отношения, во многом его успех объясняется его способностью ломать границы и исследовать границы между женским и мужским как в мужских, так и женских коллекциях.Помимо собственного бренда, Андерсон начал сотрудничать с Донателлой Версаче в создании лейбла Versus в 2013 году, а в качестве креативного директора он также привнес современный, бодрящий штрих в испанский люксовый бренд Loewe.

Модели на подиуме во время показа J.W.Anderson | © PA Images / Alamy Stock Photo

Хенрик Вибсков — датский художник, музыкант, дизайнер интерьеров, кинорежиссер и модельер. Он разрабатывает одежду и аксессуары под своим одноименным лейблом, который он основал после выпуска из Central Saint Martins в 2001 году.Показы его коллекций, как известно, являются одними из самых интересных в индустрии, поскольку в них мода сочетается с искусством. Он получил множество наград в области искусства и моды, а также принимал участие в международных выставках. Вибсков находится в авангарде скандинавского дизайна во всем мире.

Александр Терехов — ведущий российский дизайнер, известный своей элегантной минималистской эстетикой. После окончания Московского института моды и дизайна в 2001 году Терехов стажировался в Париже в дизайнерском доме Yves Saint Laurent и в 2004 году показал собственную дебютную коллекцию на Неделе моды в Москве.Он использует роскошные ткани, женственные силуэты и элегантный крой в своей линии прет-а-порте, которая пользуется популярностью среди модных редакторов, знаменитостей, высококлассных блоггеров и других инсайдеров отрасли.

Оливье Рустен, родом из Бордо, французский модельер, учился в Высшей школе искусств и технологий в Париже. После учебы он возглавил отдел женской одежды итальянского дома Roberto Cavalli и оставался относительно неизвестным до 2011 года, когда ему было всего 25 лет, и он вступил на свою нынешнюю должность креативного директора французского лейбла Balmain.Rousteing создает для лейбла как мужскую, так и женскую одежду. Его подход к изысканному гламуру, а также акцент на моде смягчили прежнюю рок-н-ролльную эстетику бренда. Дизайнер также успешно сделал бренд более доступным, снизив цены и помог Balmain стать первым французским лейблом, у которого более миллиона подписчиков в Instagram.

Оливье Рустен и модели идут по подиуму во время финала шоу Balmain | © Антон Опарин / Alamy Stock Photo

19 модных брендов и дизайнеров 2021

Предоставлено

Хотя мы всегда были сторонниками маленьких ребят, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, чем сейчас.В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место, чтобы начать охоту за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными. От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, которые используют кустарный нигерийский текстиль, до ультрамодных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — это жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году. .

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Кеннет Изе

Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с кустарным подходом. Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создавать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские ткани для создания умных и крутых вещей. Как рассказал конструктор BAZAAR.com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь делать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И она также говорит о разведке».

МАГАЗИН KENNETH IZE

2 Кусок Белого

Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, где ее средиземноморский дом и культура стали основным источником вдохновения, и ее плавные, воздушные, элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.

МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ

3 LVIR

LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году.Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в цвете Blue Jasmine » — минимально с правильным оттенком традиционного преппи.

МАГАЗИН ЛВИР

4 Харрис Рид

Харрис Рид, один из лидеров в области изменчивой моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашается как «небинарная кость романтизма» с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы приобрести потрясающую пару ботинок на платформе.

МАГАЗИН HARRIS REED

5 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

ART SCHOOL, основанный Иденом Лоуетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда.Уже получившие множество похвал, этот дизайнерский дуэт работал с известными начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.

МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

6 Рох

Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского модного дома Rokh. Хван родился в Сеуле, Корея, и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже). Он без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Сэвилл-Роу с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции отсылают к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.

МАГАЗИН РОХ

7 Чопова Ловена

Обычный килт подвергся серьезному обновлению и получил большое признание в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена. Дуэт, который является американским и британским, соответственно, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и ремесло, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.

МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA

8 Утренняя

Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin сочетает непринужденный австралийский настрой (ее семья давно работает в австралийской швейной промышленности) с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, удлиненное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то выделяющегося на фоне простого в остальном дизайна.

МАГАЗИН MATIN

9 Синдисо Хумало

Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета.Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и делает ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.

МАГАЗИН SINDISO KHUMALO

10 XULY.Bët

Больше похоже на перезагрузку, чем на новичок, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держать глаза открытыми», — это парижский дом моды, который был основан в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов основал лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает возрождение не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.

МАГАЗИН XULY.BET

11 Thebe Magugu

Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH.Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный, обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, отмечая на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.

МАГАЗИН THEBE MAGUGU

12 Аэрон

Рискну предположить, что модный бренд Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером, не случайно.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером, происходящим из поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.

МАГАЗИН AERON

13 Бевза

Светлана Бевза не новичок в модной игре, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и положила начало своему бренду. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные люди, Bevza — доступная роскошь, которая ощущается актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, топов с жемчужными бюстгальтерами и костюмов в стиле 90-х.

МАГАЗИН БЕВЗА

14 Туве

Камилла Перри и Холли Райт объединили свои 15 лет в дизайне, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.

МАГАЗИН ТОВАРА

15 Сесили Бансен

После окончания Датской школы дизайна, работы ассистентом дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.

МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN

16 Питер До

Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.

МАГАЗИН ПЕТРА ДО

17 Париж, Джорджия

Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции производится в Новой Зеландии.Изящная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.

МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ

18 Калибр81

Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее произошла судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, поскольку он поразил всех крупных ритейлеров сразу же после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой «Секс в большом городе». «Это одежда для танцев.

SHOP GAUGE81

19 Арже

Предлагая мужскую и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляемый дуэтом мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал, лейбл выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости для гардероба Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.

МАГАЗИН ARJÉ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

45 Всемирно известные модельеры. Вы должны учиться, чтобы узнавать о моде

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее.Это особенно верно, когда речь идет об изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя, падая в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой, я так близок к тому, чтобы получить формальное образование в области моды. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды. Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и т. Д.).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, но в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей. Он создает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки. Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что своим противоречивым и шокирующим стилем привносит в моду чувство бунта, но, тем не менее, удивительно креативно и новаторски.Ему приписывают тренд на джинсы с заниженной посадкой. Он скончался в 2010 году. Посетите эту доску Pinterest, чтобы найти некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом. Его одежда представляет собой сочетание городского шика в центре города и растрепанного крутого рок-гранджа; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневных футболках и платьях-футболках в своей коллекции.Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и затем открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру.У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее веб-сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основавшая модный дом Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду. Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и талию в стиле ампир.Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию.

Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастируют с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из модельеров, сделавших Париж мировой столицей моды.

Christian Lacroix

Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

Посмотрите его одежду здесь.

Colette Dinnighan

Дизайнер из Австралии, уроженец Южной Африки. Одежда Колетт была украшена бисером, а тонкие кружева замысловато обработаны блестками, что составило блестящую коллекцию.

Дайан фон Фюрстенберг

Этот бельгийско-американский модельер известен своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде.Она запустила свой бренд в 1970-х годах и выпускала готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары. DvF славится смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие дом моды Dolce & Gabbana.

Подробнее о бренде здесь

Донна Каран

Основательница бренда Донна Карен Нью-Йорк.(DKNY) Она придумала коллекцию из 7 сменных предметов, которые можно было использовать с утра до вечера. Позже DKNY расширился, включив в него детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

Дрис Ван Нотен

Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет своего бизнеса.

Узнайте больше о его коллекциях здесь

Эмануэль Унгаро

Известный французский модельер; Он известен своим ярким использованием цветов, принтов и узоров, а также сверкающих украшений в своих творениях.

Узнайте больше о его творениях здесь

Эмилио Пуччи

Это известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтов и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

Габриэль Коко Шанель

Она — один из величайших модельеров всех времен и один из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20 века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки в качестве модной одежды.Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

Вставить из Getty Images

Габи Агион

Это французский дизайнер египетского происхождения, основавший всемирно известный модный бренд Chloe. Говорят, что модная фраза «pret-a porter», обозначающая готовую одежду, была придумана Габи Агион. Доступная и удобная модная одежда, которую можно было купить «со стойки», была революционной концепцией того времени. Она одела многих прославленных клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Брижит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

Джанфранко Ферре

Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей большой личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко-красивые и идеально скроенные платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

Джанни Версаче

Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной, элегантной мужской одеждой на заказ. The Guardian называет его покровителем моды в Италии

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши

Французский дизайнер, основавший модный дом Givenchy в 1952 году; Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, воплощающей французскую элегантность, и пользовался благосклонностью многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн.

Guccio Gucci

Итальянский дизайнер, основавший известный модный бренд Gucci. Он открыл свой первый магазин кожаных изделий и небольшой магазин багажа в 1921 году. Он известен своими кожаными аксессуарами, которые он воссоздал из конопли и льна.

Issey Miyake

Известный японский модельер, известный своими коллекциями, основанными на высоких технологиях. современные и изысканные

Узнайте о нем здесь

Kenneth Cole

Американский дизайнер, основавший бренд, Kenneth Cole.

Kenzo Takada

Японский дизайнер, основавший лейбл Kenzo. Одежда отличается молодежными городскими мотивами и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание всего мира к японской моде.

Лучано Бенеттон

Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

Мария Нина Риччи

Французский модельер, стоящий за домом моды Nina Ricci.Она специализируется на разработке элегантных женских платьев.

Нино Черрути

Итальянский модельер, основавший дом высокой моды Cerruti. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, сочетающую итальянские традиции пошива одежды с повседневной шикарной мужской одеждой.

Норман Норрелл

Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда создавалась под его собственным лейблом Norman Norell Ltd. и отличалась своей простотой, даже когда была роскошной.

Оскар де ла Рента

Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые украшали множество знаменитостей на протяжении многих лет.
Вставить из Getty Images

Pierre Balmain

Французский модельер 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создавал роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

Роберто Кавалли

Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием пескоструйной обработки джинсов. Его гламурный стиль одежды с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

Стелла Маккартни

Британский дизайнер одежды, которая была известна еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Битлз Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать.Она является активистом по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани / материалы, не содержащие животных, что добавляет ей очарования.
Вставить из Getty Images
Тодд Олдхэм

Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

Thomas Jacob Hilfiger

Американский модельер, стоящий за модным брендом Tommy Hilfiger, известным своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

Thomas Burberry

Томас Барберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году. Бренд многократно доказал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что он превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших предприятий по производству брендовой одежды в Европе.

Vera Wang

Этот американский модельер, бывший редактор журнала Vogue, по преимуществу предприниматель. Она превратила небольшой бутик, который обслуживала свадебный сегмент, в большой бизнес стоимостью в миллиард долларов или больше.30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой в этом сегменте, и никто так не занимается свадебным бизнесом, как Вера Ван. Я должен остановиться?
Вставить из Getty Images

Вы сами можете убедиться, насколько прекрасны здесь творения

Valentino

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с линиями Haute Couture и готовой одежды от компании Valentino. . Он одевает всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

Вивьен Вествуд

Британский модельер, очень нестандартный в своем подходе к жизни и моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк.
Вставить из Getty Images
Йоджи Ямамото

Всемирно известный японский дизайнер одежды, имеющий одноименный лейбл Йоджи Ямамото. Линия готовой одежды для женщин этого бренда носит название Y’s. Черные силуэты оверсайз — его фирменный стиль.

Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран

Французский модельер, основавший знаменитый дом моды Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как помощник Кристиана Диора. В 1960-х он основал собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году, став легендой.

Если вы хотите, чтобы вас считали одними из лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового уровня в области моды в престижном учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах / колледжах мира, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды.

10 новых модельеров, на которые стоит обратить внимание в 2021 году

Город и деревня

На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции. Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и ориентируются на местные ремесла, новые технологии и расширяют границы устойчивого развития.Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Мэйси Вилен

Выпускница Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из Лос-Анджелеса в июне 2019 года. Шлосс раньше работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта его творческого инкубатора. Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.

2 Кеннет Изе

Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе (Kenneth Ize) основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он уделяет особое внимание сохранению нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране. В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.

3 Чопова Ловена

Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins.Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии. Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

4 Del Core

Даниэль Дель Кор, впервые представив на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк.Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или в реальном времени).

5 Шарль де Вильморен

Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер выпустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль) и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года.Недавно было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas. Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

6 Thebe Magugu

Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

7 Дэниел В. Флетчер

После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал заниматься самостоятельно. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. На лондонских осенних выставках 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.

8 Суприя Леле

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Неделе моды в Лондоне в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, красочные модели, подчеркивающие фигуру, выглядят свежо и современно, и они завоевали ее поклонников повсюду — Дуа Липа разместила в Instagram, что на свое 25-летие она была одета в оранжевую юбку и топ. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.

9 Питер До

Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как подарки, когда хотят (обычно во время мужского расписания) и где хотят (совсем недавно в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что проявляется в чистом, минималистичном пошиве одежды, который принес ему таких знаменитых поклонников, как Зендая и Соланж.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

21 лучший новый дизайнер, на которого стоит обратить внимание в 2021 году

Хотя 2020 год был трудным годом для многих известных модных имен, он также стал свидетелем всплеска новых талантов.От недавних выпускников Central Saint Martins до победителей конкурса реалити-шоу множество интересных новых дизайнеров были нашим самым ярким светом в поистине темный год. Некоторые получили признание от Netflix, другие — от Кайли Дженнер, и многие учатся управлять собственным бизнесом после запуска своего бренда во время всемирной пандемии — но все они обладают исключительными навыками, которые оставили след в отрасли. Независимо от того, существуют ли их бренды несколько лет или несколько месяцев, эти креативщики расширили наше понимание того, что такое мода и какой она может быть в будущем.

Читайте ниже, чтобы узнать о 21 дизайнерском прорыве, за которым мы будем наблюдать в 2021 году.

Эмма Чопова и Лорен Ловена

Один из самых заметных прорывов года, бренд дизайнерского дуэта Chopova Lowena стал жемчужиной уличного стиля, которую носят повсюду на Неделях моды (и Гарри Стайлз в своей ставшей теперь культовой редакционной статье Vogue ). Юбки в стиле пэчворк болгарского бренда быстро стали бестселлерами на Dover Street Market and Match, а Чопова и Ловена были номинированы на премию LVMH для молодых модельеров в этом году.

Минджу Ким начала 2020 год на высокой ноте, быстро завоевав статус знаменитости благодаря своей победе на шоу конкурса дизайна Netflix Next in Fashion . Поскольку ее звезда растет, южнокорейский дизайнер выпустил на Net-A-Porter две бестселлеры, в которых представлены ее фирменные приглушенные цвета, романтические объемы и женственные детали.

После выпуска из Central Saint Martins в 2017 году одноименный бренд Ogunlesi Mowalola стал известен своим провокационным, гендерно-изменчивым дизайном.Дизайнерские изделия нигерийского происхождения неизменно черпают вдохновение из 70-х и психоделического рока, делая множество сексуальных и подрывных заявлений — например, ее платье с пулевым ранением, которое носила Наоми Кэмпбелл. Имя 25-летней девушки быстро стало нарицательным, когда ее объявили директором по дизайну YZY Gap.

У британского дизайнера Стивена Стоки-Дейли был один из самых запоминающихся моментов моды в этом году, благодаря никому другому, как Гарри Стайлсу. Его одноименная марка S.С. Дейли был за развевающейся рубашкой Стайлза и брюками с цветочным рисунком в клипе певца «Golden». Бизнес-модель, которую выпускник Вестминстерского университета делает на заказ, гарантирует, что его изделия будут одновременно модными и экологичными, и мы с нетерпением ждем этого по мере роста его бренда.

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле часто сочетает свое культурное наследие со стилем гранж, создавая изделия, одновременно современные и чистый рок-н-ролл. После дебюта на Лондонской неделе моды в 2017 году траектория дизайнера пошла вверх, так как ее прозрачные скрученные платья стали популярны (как это видно на Дуа Липа и Кендалл Дженнер).В этом году она также одержала победу в качестве новатора в дизайне, став финалистом LVMH Prize 2020 года.

Андреа Брокка — особенно свежее лицо в моде — дизайнер только что этой весной окончил Central Saint Martins в Лондоне, — но уже добился ряда карьерных достижений. Открыв собственный бутик в Дубае, Брокка был назван «Самым молодым кутюрье в мире» Книгой рекордов Гиннеса всего в 16 лет. В рамках курса 2020 года его выпускная коллекция была выпущена онлайн этой весной — и благодаря ослепительному множеству объемных, резких и драматичных драпировок (которые даже нашли свое место в Леди Гаге) она стала одной из самых знаменитых модных коллекций. года.

Британский дизайнер Роберт Вун запустил свой одноименный бренд в 2014 году, сосредоточившись на скульптурных и элегантных изделиях, но в 2020 году он действительно приобрел популярность. Восточноазиатское наследие Вуна присутствует во всех его коллекциях, будь то юбки со складками или топы с рукавами-баллонами. Как дизайнер, ориентированный на будущее, Вун имеет смысл преследовать аналогичные проекты; недавно он был показан на новом цифровом канале моды Caled.

Студия Loudbrand Studios Джедидии Дуйля в этом году мгновенно стала вирусной, хотя этого почти не произошло.Одно из платьев Дуйли появилось у Кайли Дженнер, которая изначально не отметила бренд в Instagram. Это вызвало постоянные дебаты о важности того, чтобы знаменитости отмечали бренды, создающие их одежду, и все на сайте Loudbrand раскупалось мгновенно. С тех пор Loudbrand стала широко известна своим подходом к красочным, обтягивающим платьям и сексуальным платьям, а также платформой для расширения возможностей чернокожих женщин.

Антиутопические произведения Коллин Аллен произвели фурор в этом сезоне на Неделе моды в Нью-Йорке после премьеры в цифровом видео во время показа весны 2021 года.Выпускница Central Saint Martins, которая ранее училась в Parsons и стажировалась у Уэса Гордона, создала свое дебютное шоу в CGI (хотя одежда настоящая). На виртуальной презентации были представлены утилитарные куртки, прозрачные топы и костюмы большого размера, что сделало Аллена революционером в сочетании моды с технологиями.

Брэндон Блэквуд в этом году получил широкое освещение в прессе как ключевой дизайнер аксессуаров. В 2020 году слава ямайско-китайского дизайнера резко возросла после того, как после общенациональных протестов за гражданские права упали его мини-сумки «End Systematic Racism».После дополнительного продвижения Ким Кардашьян Уэст они мгновенно стали вирусными и регулярно раскупаются. Подумайте, наши глаза прикованы к следующей капле Блэквуда — и всем его будущим творениям.

После выпуска из Центрального Сент-Мартинс в разгар глобальной пандемии Сохи Парк стала заметным выпускником 2020 года. После стажировки в Marc Jacobs и Molly Goddard смелые и причудливые изделия корейского дизайнера, вдохновленные цветочными мотивами, мгновенно стали культовыми благодаря своим объемным рукавам и ярким цветам.Только в этом году она создала платья, которые появились на обложке LOVE и были одеты Майли Сайрус, и даже сшила платье с Кристианом Коуэном для его показа Весна 2021, закрепив ее статус восходящей звезды моды.

Апельсиновая культура Адебайо Ок-Лавала дебютировала в прошлом году на Неделе моды в Нью-Йорке и с тех пор делает сильные заявления. Нигерийское наследие Оке-Лавала воплощено в цветах, принтах и ​​модной уличной одежде его коллекций, что делает его ярким символом прошлого и настоящего дизайнера.И мир моды это заметил; Этой осенью Orange Culture входит в число брендов, выбранных The Folkore и перешедших в новое партнерство с Farfetch.

После окончания в 2015 году Central Saint Martin’s, Дэниел Флетчер порезал зубы в различных европейских модных домах (Louis Vuitton, Burberry и Lanvin, чтобы назвать несколько), прежде чем запустить свой одноименный бренд, поклонниками которого считаются Томми Дорфман и Гарри Стайлс. . Современные унисекс-модели Флетчера привлекли еще больше внимания средств массовой информации, когда он снялся в фильме Next in Fashion вместе с Минджу Ким, а недавно он разработал футболку с надписью Choose Love, чтобы предоставить ресурсы для перемещенных беженцев.

Выпускница первого гранта для инкубатора Yeezy, Шлосс создает яркие платья-комбинацию с принтом и прозрачные топы для своего бренда Maisie Wilen. С момента создания одноименного лейбла (названного в честь девичьей фамилии ее матери) ее творения в стиле 2000 года были замечены на таких знаменитостях, как Меган Рапино и, конечно же, Норт и Ким Кардашьян Уэст. Недавно она произвела фурор своей цифровой презентацией весны 2021 года на Неделе моды в Нью-Йорке, а этой осенью открыла собственный магазин на Depop.

Немецкий дизайнер Йоханнес Бёль Кронау часто черпает вдохновение в различных культурах и поездках в Японию, Италию и Ближний Восток для своего бренда Ioannes.После учебы в кампусе Парсонса в Париже Кронау был принят в магистерскую программу по дизайну женской одежды Central Saint Martins, где родилась Иоаннес. Популярность его минималистичных вещей также подтолкнула Иоаннеса к Net-A-Porter, где его футболка Vogue быстро разошлась.

Теофилио — детище бруклинского дизайнера Эдвина Томпсона. С тех пор, как он запустил свой лейбл в 2016 году, все коллекции Томпсона для Theophilio напрямую ссылаются на его ямайское наследие и, как правило, включают переработанные материалы.Его последний фильм «Миграция» был показан в сентябре этого года на первой цифровой Неделе моды в Нью-Йорке и сопровождался короткометражным фильмом, посвященным его корням.

Эллисс Соломон запустила свой бренд Elliss в 2016 году, окончив школу Central Saint Martins. Ориентируясь на экологичность, все изделия Соломон изготавливаются с использованием нетоксичных красителей на местных производителях в ее родном Лондоне. Совсем недавно Соломон выпустила свою последнюю коллекцию, известную своими смелыми коллажами и лоскутными принтами.

Кика Варгас — дизайнер, работающая в Мадриде, штат Нью-Йорк, и ее родной Боготе, которые оказали наибольшее влияние на ее линию. Поработав в Missoni после окончания Istituto Marangoni, колумбийский дизайнер запустила свой одноименный бренд, который часто представляет собой эффектные вещи, такие как топы и платья с увеличенными рукавами-фонариками. В этом году профиль Варгаса на Неделе моды вырос еще выше в рамках платформы BG Radar Бергдорфа Гудмана, которая способствует развитию новых талантов в магазине, на витринах и в журналах.

После запуска в июле этого года, «Фарай Лондон» Марианн Мсенги мгновенно стал вирусным после того, как был замечен на Кайли Дженнер. С лета ее раздельные костюмы, боди и платья продолжают привлекать внимание благодаря своим облегающим силуэтам и ярким цветам. Вдохновение Мсенги также связано с началом 2000-х и международными поездками, что можно увидеть через такие детали, как глубокие вырезы и вырезы.

Петар Петров, еще один получатель BG Radar, создает женственные и плавные изделия.Недавняя коллекция этого венского дизайнера Pre-Fall 2021 отличается разнообразием пошива и объемными деталями в непринужденных силуэтах, которыми он и прославился. Вязаные платья, прямые брюки и струящиеся платья — все это сыграло свою роль в последней линии Petrov, которая была представлена ​​миру моды через онлайн-видео.

После окончания школы Брауна и работы в Tracy Reese Шина Суд совершила поездку в Индию и Бразилию, которая в конечном итоге стала основой для ее экологической марки Abacaxi (что означает «ананас» на португальском языке).Будь то водолазки с завязками или объемные платья, все ее модели сочетают яркие цвета, очаровательные и смелые, а также такие детали, как зеркала или вязаные крючком детали. Это также видно из множества дизайнерских идей Шуд, которые варьируются от ее собственного индийского наследия до Ашиш и Мэрайи Кэри.

Статьи с вашего сайта

Статьи по теме в Интернете

Модельеры от дизайнера Имя

В этом разделе нашей одежды отраслевой каталог вы найдете многие из самых известных в мире модных дизайнеров.Помимо опытных ветеранов, мы добавили несколько новичков, о которых, по нашему мнению, стоит упомянуть. Наш гид обеспечивает легкий доступ к коллекциям дизайнеров одежды, моде новости, фото коллекций, видео с подиума, сообщения в блогах модниц, мода недельная отчетность и многое другое.

Изучите величайших модельеров мира.

По алфавиту Список модельеров

Модельеры A-H

Модельеры И-П

Модельеры Q-Z

Модельеры — создания, мягко говоря, интересные.Они часто считаются творческими, увлекательными и новаторскими. Однако некоторые из них также немного эгоистичны и темпераментны. Дизайнеры действительно особенные, сочетая в себе хорошее и плохое. В этом раздел, мы представляем различных модельеров, которые, по нашему мнению, представляют интерес в индустрию моды.

Ниже вы найдете предварительный просмотр нескольких популярных модельеры, с которыми вы сможете ознакомиться в нашем каталоге. Надеемся, что читая их биографии и сравнивая

изображения крыльев из их предыдущих модных коллекций будут полезно для вас.

Модный дизайн — это искусство приложения дизайна и эстетики или естественная красота одежды и аксессуаров. Модельеры работ различными способами при разработке одежды и аксессуаров, таких как браслеты и колье. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, временами дизайнеры должны предвидеть изменения вкусов потребителей. Модельеры создают свои шедевры разными способами. Каждый дизайнер может иметь свой неповторимый стиль и стремиться к разработке продукта. процесс. Некоторые зарисовывают свои идеи на бумаге, другие могут задрапировать ткань на форму платья и позвольте их творческому взору сделать всю работу. Когда дизайнер полностью доволен концепцией, он может проконсультироваться с профессионалом создатель выкройки, который затем делает готовую рабочую версию выкройки без карты или через компьютеризированную систему.Очевидно, некоторые модельеры также обучены художественной форме выкройки, поэтому им может не понадобиться помощь посторонних. изготовление выкройки профессионально. Работа изготовителя выкройки очень точна и кропотливый. От их аккуратности зависит посадка готовой одежды.

На дизайн одежды влияет множество разных вещей. Культурный, социальный отношение, влияние сверстников, маркетинг и даже социальные сети играют важную роль роль в выборе одежды и тенденциях.Важно, чтобы современные модельеры обращают пристальное внимание на сигналы потребителей, чтобы они осведомлены о желаниях и потребностях покупателей одежды и обуви.

Ты работаешь в индустрии моды? Возможно вы дизайнер, но еще не такой же известный, как некоторые из дизайнеров, перечисленных на этих страницах. Не будьте разочарован, ты тоже можешь стали модельер.

Если у вас есть какие-либо вопросы о людях или компаниях, указанных в списке в этом разделе вы можете присоединиться к обсуждениям на Сеть индустрии моды Веб-сайт.

Вас также могут заинтересовать следующие ресурсы чтобы помочь вам узнать больше о Модная индустрия: Поиск работы в сфере моды Манекенщицы

По мнению Apparel Поиск, мода должна быть разработана с несколькими основными концепции в уме. Одежда должна быть гламурной, практичный, удобный, стильный и подходящий по весу и цвет.Если дизайнеры следуют этим правилам, они представит только пышную и яркую моду …

Десять лучших африканских модельеров, о которых нужно знать

Возможно, это было медленное горение, но неусыпно бдительные глаза мира моды, наконец, начали обращать внимание на Африку и ее новое поколение суперзвезд моды. Некоторые из них уже созданы, в то время как другие стремительно выходят на сцену, пока мы говорим, — но если Vogue начинает говорить о вас, вы знаете, что вы выходите на мировую сцену моды.Мы знаем, где мы будем делать покупки в этом году… Читайте дальше, чтобы найти наших любимых дизайнеров и узнать, где в Интернете можно найти больше африканской моды.

1. Laduma MaXhosa

Южная Африка
Юношеский модный мальчик с плакатов уже давно вызывает ажиотаж как здесь, так и за рубежом. Его чрезвычайно популярный бренд трикотажа MaXhosa by Laduma, который черпает вдохновение из обряда посвящения коса, можно охарактеризовать как более смелую африканскую версию итальянского бренда Missoni.Фильм уже собрал огромное количество поклонников по всему миру, в том числе несколько актеров «Черной пантеры», которые облачились в одежду Макхосы на мировой премьере популярного фильма.

2. Имане Айисси

Камерун
Можно сказать, что искусство течет в крови Имане Айисси. Он родился в Камеруне в семье чемпиона по боксу и матери «Мисс Камерун». Он гастролировал по миру в составе «Национального балета Камеруна», прежде чем работать успешной мужской моделью для таких компаний, как Dior, Yves Saint-Laurent и Valentino.В конце концов, следуя своей истинной страсти, он превратился в имя модной семьи благодаря своим успешным линиям от кутюр и прет-а-порте, которые органично сочетают африканское племенное искусство с парижской высокой модой.

3. Лиза Фолавийо

Нигерия
Совершенствовав искусство ношения «Анкары» (местная западноафриканская ткань) с помощью декоративных украшений, Лиза Фолавийо преобразовала ткань, чтобы создать желанный принт. Одежда изготавливается вручную опытными мастерами, и этот кропотливый процесс занимает до 240 часов.Результатом стал безоговорочный успех во всем мире — модели Folawiyo были показаны на Неделе моды в Нью-Йорке, и ими можно любоваться на таких знаменитостях, как Лупита Нионго и Тэнди Ньютон.

4. Катунгулу Мвендва

Кения
Катунгулу Мвендва, выросшая в Найроби, провела большую часть своего детства, наблюдая за своей покойной бабушкой, которая покупала у местных ремесленников материалы для своего магазина сувениров. Увлеченная Кенией, начинающий дизайнер вернулась домой, как только получила степень в области моды в Лондоне, чтобы начать свою собственную линию современной моды.Экспериментируя с инновационными тканями, традиционными методами и современными технологиями, ее вневременной повседневный и полуформальный дизайн быстро завоевывает международное признание.

5. Прайм Одержимость

Южная Африка
Дуэт дизайнеров Шелли Мокоена и Кенилве Мотоа, представленный в библии моды Vogue ранее в этом году, является частью новой волны дизайнеров, штурмом покорившей Йоханнесбург. Как и положено самодельным предпринимателям-миллениалам, их карьера началась в Instagram, где они продемонстрировали серию разовых, персонализированных вещей из местных комиссионных магазинов.Теперь они собираются выйти на мировую арену с запуском Prime Obsession как международного современного бренда с эстетикой минималистского дизайна — смотрите это пространство.

6. Маки О

Нигерия
Основанный Маки Осакве в 2010 году лейбл женской одежды Maki Oh из Лагоса получил высшую поддержку со стороны знаменитостей в лице Мишель Обамы, которая даже пригласила молодого дизайнера в Белый дом. Неплохо для молодого дизайнера, который шьет всю одежду с нуля у себя на родине.Дизайны Осакве известны своими смелыми принтами и широким применением рафии и шелковой бахромы и дебютировали на выставке NYFW в 2017 году.

7. Лоза Малеомбхо

Кот-д’Ивуар
Лоза Малеомбхо родилась в Бразилии и выросла между Кот-д’Ивуаром и США. Она начала заниматься дизайном одежды в нежном возрасте 13 лет. Получив диплом в области моды, она прошла стажировку у Джилл Стюарт, Игаль Азруэль и Синтии Роули. запустила собственный бренд в 2009 году, сначала в Нью-Йорке, а затем три года спустя переехала в Кот-д’Ивуар.Работая с опытными мастерами, в дизайне Maleombho сочетаются эстетика ивуарийских племен с городской модой Нью-Йорка — например, этнические принты и футуристические фасоны.

8. Ами Доши Шах

Кения
Шах вела кочевое детство, переехав из Омана в Северную Америку в Великобританию (где она обучалась на ювелира и серебряного мастера), прежде чем закончить программы ученичества в ювелирном деле в Мумбаи и Джайпуре. После 12-летнего перерыва в дизайне она основала собственный лейбл «I am I» в Найроби.Ее огромные украшения, вдохновленные племенными талисманами, сделаны из местных материалов и созданы вручную. Вы можете приобрести выдающиеся аксессуары в ее студии в Найроби или в бутике по предварительной записи.

9. Кирстен Госс

Южная Африка
Южноафриканский ювелирный центр Кирстен Госс стал синонимом современного африканского дизайна. Госс изучала ювелирный дизайн в Стелленбосе и работала на Эриксона Бимона в Великобритании, прежде чем в 2002 году основала свой одноименный бренд в Лондоне.Она вернулась в Южную Африку и открыла магазины по всей стране в Кейптауне, Йоханнесбурге и Дурбане, последний из которых — флагманский магазин в новейшем центре искусства и культуры Кейптауна, модном районе Силос.

10. Aprelle Duany, кожаные аксессуары

Кения
Апрелле Дуани родилась и выросла в США. Сначала она изучала информационные технологии, а затем сменила передачу и окончила Summa cum Laude Технологического института моды в Нью-Йорке.Однако именно любовь привела ее в Африку — вместе со своим мужем она сначала переехала в его родной город Джуба, Южный Судан, прежде чем занять должность генерального директора в Кении. В 2014 году она открыла свой лейбл элегантных кожаных сумок и аксессуаров, предлагая тщательно продуманные классические инвестиционные модели культовых силуэтов и ярких ярких цветов.

.