Курс иллюстрации: Курсы иллюстрации в Москве, обучение дизайнеров иллюстраторов – Британская высшая школа дизайна

Иллюстрация. Высшее образование

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная

 

О профиле

Программа высшего образования «Иллюстрация» нацелена на формирование профессиональных навыков, знаний и умений, необходимых в практической деятельности квалифицированного художника-иллюстратора книжной, журнальной и веб-индустрии.

Задача курса — дать будущему выпускнику фундаментальные знания в области иллюстрации и научить создавать неповторимые образы с характерными особенностями авторского стиля. Выпускник профиля будет владеть всеми необходимыми знаниями и умениями, чтобы иметь возможность работать в следующих областях:

• книжная иллюстрация — разработка эскизов и иллюстраций для печатных книг по заказу издательств;
• цифровая иллюстрация — создание электронных изображений в графических редакторах, осуществляемое путём использования новейших компьютерных технологий;
• журнальная иллюстрация — создание графических иллюстраций-метафор, сопровождающих статьи в периодических изданиях;
• дизайн многостраничных изданий — макетирование печатных и электронных изданий, организация информационного контента и оформление его в ярком, креативном решении, наиболее оптимальными средствами выражающем его суть.

Программа обучения

Учебная программа предусматривает погружение в профессиональные дисциплины с самого начала обучения. С первого курса студенты получают знания в области рисунка, живописи, основ композиции, истории, теории и техники графики.

Вся программа обучения построена на интегрировании основных профессиональных дисциплин с общекультурными, что позволяет нашему выпускнику быть конкурентоспособным на рынке труда.

Основные профессиональные дисциплины: 

Посмотреть работы наших студентов вы можете на каналах Pinterest, YouTube, Instagram.

Преподаватели

На кафедре собран уникальный преподавательский состав ведущих художников, иллюстраторов и дизайнеров. Все они лауреаты международных премий, эксперты и практикующие специалисты, члены творческих союзов России и международных союзов.  Также в процессе обучения в рамках проекта «Профессионалы» приглашаются ведущие специалисты в области иллюстрации.

Учебный процесс

Учебная программа дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современной книжной и цифровой иллюстрации. В процессе изучения профессиональных дисциплин студентов ждут

мастер-классы с ведущими специалистами в области иллюстрации, участие в студенческих и профессиональных конкурсах и выставках, выездные учебные практики. Портфолио, созданное за время обучения, станет фундаментом для продолжения обучения в магистратуре или отправной точкой профессиональной деятельности.

Занятия проходят в комфортных лекционных аудиториях и компьютерных классах. В институте оборудованы печатная и проектная мастерские, студии графики и живописи. Технические ресурсы института дают студентам возможность воплотить в реальность самые смелые идеи.

Лицензия и аккредитация

Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании лицензии и государственной аккредитации.  Образовательная программа «Дизайн» имеет профессионально-общественную аккредитацию Ассоциации Коммуникационных Агентств России (АКАР).

По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.

Социальные льготы:

• Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии
• Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала
• Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте

Грант ректора и скидки на обучение

Грант ректора — это признание и поощрение творческих и научных достижений студентов Института, при условии их отличной учёбы.

Грант ректора является благотворительной акцией учредителей Института и не регламентируется никакими государственными и иными законодательными актами РФ.

Грант ректора

 предоставляется  гражданам РФ, поступающим на очную форму обучения, на конкурсной основе,  по итогам рейтинга поступающих.

Количество грантов ежегодно определяется приказом ректора.

Для участия в конкурсе на Грант ректора: 

• абитуриентам необходимо набрать не менее 290 баллов (в сумме за три экзамена, Творческое испытание — 100 баллов).  Грант ректора предоставляется сроком на 1 семестр, который может быть продлен по итогам зимней сессии (все экзамены и зачеты должны быть сданы на отлично).
• студентам 2–4 курсов, окончивших учебный год на отлично,  предоставить заявку и портфолио с творческими и научными достижениями. (Грант ректора предоставляется сроком на 1 год).

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% — Грант ректора (по конкурсу)
• 10% —  набравшим 290 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
• 10% — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения (8 месяцев)
• 10% — победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 10% — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

Скидки не суммируются. Подробная информация на странице — скидки на обучение.

Условия поступления

Для поступления на программу  «Иллюстрация» необходимо:

1. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по Русскому языку и Литературе.

Внутренние вступительные испытания в форме компьютерного тестирования по Русскому языку и Литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в иностранном государстве
• лица с ограниченными возможностями здоровья (кроме выпускников школ 2020 года)

Пробное тестирование по общеобразовательным предметам по ссылке.

Минимальные баллы для поступления

предмет	минимальный балл	участники олимпиад	Грант ректора
ЛИТЕРАТУРА	40	75	190
РУССКИЙ ЯЗЫК	40	75
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ	70	75	100
ОБЩИЙ БАЛЛ	150	225	290

2.  ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.

Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний. Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.

Творческое испытание проходит в 2 этапа:

1 этап. Просмотр портфолио. Портфолио абитуриент приносит с собой в день творческого испытания  и предоставляет экзаменационной комиссии. Портфолио включает в себя 7-10 работ по каждому виду (не менее 20 работ). Работы для просмотра рекомендуется приносить в папке.

Композиция

Формат: А4-А2
Материалы: карандаш, тушь, акварель, гуашь, темпера.
Иллюстрации к литературным произведениям, разработка уникальных персонажей и локаций, создание образно-ассоциативных композиций по впечатлению, иллюстрации к авторским историям, упражнения по освоению композиционных приёмов базовыми геометрическими формами, использование в композиции шрифтового оформления как художественного и смыслового элемента.

  

Рисунок

Формат: А2
Материалы: карандаш и другие графические материалы.
Натюрморты, гипсовые постановки, модели в интерьере, портреты, пейзажи, быстрые наброски с натуры и по памяти, зарисовки людей и животных. Альбомы с быстрыми натурными композициями и зарисовками по представлению (скетчбуки).

   

Живопись

Формат: А2
Материалы: акварель, гуашь, темпера и др.
Светотеневые и силуэтно-плоскостные натюрморты, портреты, интерьеры, пейзажи, жанровые сцены.

  

Дополнительно абитуриент вправе  предоставить творческие работы в других жанрах.

Критерии оценки:

• Организованное взаимодействие элементов композиции и их связь с форматом листа
• Грамотность выполнения компоновки в листе с четко выделенным композиционным центром
• Рациональное расположение всех частей композиции на листе бумаги, умение правильно соединять изображения отдельных объектов в единую композицию, выявление изобразительных ритмов и композиционного равновесия
• Светотеневое и живописное решение общей композиции.
• Образность замысла и оригинальность его композиционного и живописного решения
• Светотеневая проработка и передача объектов в пространстве
• Учет воздушной линейной перспективы
• Детальность проработки объектов

2 этап. Выполнение творческого  задания.

Творческое задание состоит из двух частей:

1) Выполнить самостоятельную авторскую иллюстрацию одного или нескольких предложенных отрывков.

Выполняется на листе А4, материалы: цветные маркеры и карандаши, линер, черно-графитные карандаши.

Обязательное использование в иллюстрациях образов людей и предметно-пространственной среды.

  

2) Собеседование

Тематика:

• отечественная и зарубежная иллюстрация в классике и современности;
• основные художественные направления в искусстве;
• история искусства и материальной культуры;
• классические литературные произведения.

Примерные вопросы для собеседования:

1. Какие культурные события входят в сферу ваших интересов?
2. Какие направления в искусстве вам наиболее интересны?
3. Каких известных иллюстраторов вы знаете?
4. Каких иллюстраторов вы считаете лучшими и почему?
5. В каком жанре вы бы хотели работать далее в иллюстрации? Почему?
6. Почему вы хотите поступить в наш вуз?
7. Перечислите ваши творческие достижения.

Критерии оценки:

• Навыки образного мышления
• Быстрота решения поставленных задач
• Навыки эскизного рисования
• Композиционное решение

Творческое испытание оценивается по 100-балльной  системе

• 1 этап — 0-50 баллов
• 2 этап — 0-50 баллов

Минимальный проходной балл творческого испытания – 70 баллов.

Подробнее смотрите на странице Абитуриенту.

Скачать Памятку абитуриента.

Как проходили вступительные испытания в 2020 году смотрите в нашем Instagram.

3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ НА ПОСТУПЛЕНИЕ:

• Копию паспорта
• Документ об образовании
• СНИЛС (при наличии)
• Две фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

 Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• Проходят собеседование
• Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

4. ВНЕСТИ ОТПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

Оплата вносится минимум за триместр:

• Безналичный перевод через Сбербанк Онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна и далее следовать указаниям приложения
• Наличными в терминале института

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Договор заключает абитуриент, достигший 18-летнего возраста или его законный представитель.

Телефон приёмной комиссии: +7 (495) 790-01-81, почта [email protected]

График и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
Стоимость: 456 000 в год / 114 000 за триместр
График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:

1. Для учащихся 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна»
2. Для учащихся 11-х классов открыт курс «Иллюстрация» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
3. Для абитуриентов, имеющих ограниченное время на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим полную программу обучения (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате.

Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Иллюстрация».

Отзывы

ОНЛАЙН курс для начинающих «Fashion иллюстрация»

ЭТАП 1
Урок 1. Введение в модную иллюстрацию. Построение фигуры. Fashion подача
5 видео-уроков + дополнительные материалы

Урок 2. Фигура в динамике. Построение рук и ног. Сложные позы
3 видео-урока + дополнительные материалы

Урок 3. Построение рук и кистей. Построение ног и стоп
2 видео-урока + дополнительные материалы

Урок 4. Построение головы и лица. Сложные ракурсы
1 видео-урок + дополнительные материалы

ЭТАП 2
Урок 5. Скетчинг
7 видео-уроков +  дополнительные материалы

Урок 6. Стилизация модного рисунка
5 видео-уроков + дополнительные материалы

Урок 7. Стилизационные приемы изображения лица и прически
4 видео-урока + дополнительные материалы

Урок 8. Стилизация модного портрета
4 видео-урока + дополнительные материалы

ЭТАП 3
Урок 9. Взаимосвязи типов движения, формы одежды и материалов
10 видео-уроков + дополнительные материалы

Урок 10. Фактуры
4 видео-урока + дополнительные материалы

ЭТАП 4
Урок 11. Рисование маркерами
3 видео-урока + дополнительные материалы

Урок 12. Композиция рисунка
2 видео-урока + дополнительные материалы

Урок 13. Технический рисунок
4 видео-урока + дополнительные материалы

ЭТАП 5
Урок 14. Мудборд и коллаж
4 видео-урока + дополнительные материалы

Урок 15. Финальное задание
1 видео-урок + дополнительные материалы

Урок 16. Бонус. Мужская фигура

Курс «Основы иллюстрации» от XYZ School | by XYZ School

Научим навыкам цифрового рисунка и иллюстрации, необходимым для работы в игровой индустрии.

Начало обучения: 15 марта

Длительность курса: 5 месяцев + 1 месяц на дополнительную проверку домашки.

Записаться на курс: school-xyz.com/osnovy-illyustracii

— Преподаватель: Егор Гришин, концепт-художник, сотрудничавший с Games Workshop.

— Ты изучишь процесс создания CG-рисунка от начала и до конца: начнёшь от светотени, затем перейдёшь к тону, цвету, текстурам и композиции.

— Ты научишься с нуля рисовать персонажей, объекты, архитектуру в цвете и объёме, создавать концепты и рендерить их.

— Ты создашь около 30 зарисовок, а также 3 иллюстрации в качестве дипломной работы.

Работа Егора Гришина, автора курса

Цифровая иллюстрация — это произведение, созданное художником с нуля при помощи графического планшета. Это может быть как пейзаж, сцена с несколькими персонажами или абстрактное изображение, передающее настроение и атмосферу. Чтобы создать иллюстрацию нужно разбираться в композиции, светотени, цвете и не только — набор необходимых навыков зависит от задачи.

2D-художники, способные создавать иллюстрации, востребованы благодаря взрывному развитию игровой индустрии. Они рисуют иллюстрации к карточным, казуальным и настольным играм, промо-арты и заставки, фоны и текстуры, иконки и интерфейсы.

Выпускная работа Андрея Рыжеборода, студента одного из прошлых потоков

Мы научим тебя основам иллюстрации, необходимым для создания персонажей и объектов с фоном, то есть наиболее универсальный контент в геймдеве.

Ты научишься создавать, придавать объём и красить персонажей, ставить их в пространство, добавлять фон и так далее — каждую составляющую рисунка мы разберём подробно и детально.

Но мы сосредоточимся именно на художественных навыках, а не на работе в программах: используй любую удобную тебе цифровую «рисовалку». Для понимания базовых принципов софт не так важен.

Выпускная работа одного из студентов с прошлых потоков

Также мы научим тебя базовым навыкам концепт-арта — чтобы ты мог работать в соответствии со своими предпочтениями, и тебе не пришлось рисовать исключительно по чужому материалу. Но всё же основная направленность курса — именно навыки рисования.

Придумывать и воплощать в жизнь идеи из головы — это уже следующий уровень для художника. Пройдя наш курс, ты усвоишь основы этого процесса, но если захочешь стать профессиональным концепт-художником, то тебе — на продвинутый курс Дмитрия Клюшкина по концепт-арту.

— Основам светотени — чтобы рисунок выглядел объёмно;

— Алгоритмам работы с цветом и светом;

— Основам концепт-арта объектов и персонажей;

— Грамотно передавать текстурность для убедительности в рисунке;

— Создавать иллюстративный фон;

— Финализировать работу, акцентировать и оформлять;

— Использовать упрощённый алгоритм «изи-рендер», который используется в индустрии.

Для всех, кто хочет научиться грамотно создавать цифровые рисунки и иллюстрации, прокачать имеющиеся художественные навыки, а в дальнейшем, возможно, стать профессиональным концепт-художником.

Промежуточная работа Александра Цибизова, студента одного из прошлых потоков

Чтобы комфортно чувствовать себя на курсе, желательно обладать базовыми навыками рисунка: понимать композицию, обладать объёмно-пространственным мышлением и владеть лайном. Это три кита, без которых в рисовании далеко не продвинуться. Конечно, ты можешь записаться на курс и без этих знаний, но без них тебе будет тяжело.

Но если ты в такой ситуации, то есть и хорошие новости: всему этому как раз посвящён наш курс «Скетчинг», который как раз заточен на абсолютных новичков. Так что взвесь свои силы и выбери для начала тот курс, который тебе по зубам, и записывайся на него.

Сборка концептов от Дениса Алексеева, студента одного из прошлых потоков

Привет, меня зовут Егор Гришин, я — концепт-художник и иллюстратор. Посмотреть моё портфолио можно здесь.

В профессии я уже более 10 лет: сотрудничал с Games Workshop, рисовал иллюстрации для романов во вселенной Warhammer 40k. Один из моих любимых проектов — вселенная Sunrise, в которой объединяются стилистики стимпанка и колониальной Африки XVIII-XIX веков.

В 2014 году я вместе с товарищами запустил школу цифрового рисунка NewArtSchool, а не так давно мы начали сотрудничество со школой XYZ, которое переросло в нечто большее. Один курс на платформе XYZ я уже запустил, — он посвящён скетчингу. Ну а этот курс — уже более сложный и продвинутый.

Работа Егора Гришина, автора курса

На каждом уроке тебя ждёт по несколько мелких упражнений — в сумме около тридцати. Это будут совершенно разные объекты, персонажи, здания и интерьеры — в итоге получится очень разнообразное портфолио.

В качестве курсовой работы ты создашь композицию «указатель» из нескольких предметов.

Курсовая работа одного из студентов с предыдущих потоков

А для диплома тебе будет нужно нарисовать персонажа, сооружение и 3 иллюстрации для объекта действия. Причём оформить всё это в цельный проект.

Дипломный проект одного из студентов с прошлых потоков

Блок 1. Светотень, текстуры и рендер (7 недель)

Законы работы света и тени для рендера любых объектов.

1. Работа со светотенью. Разбираемся с механикой работы тени и отражений, а также изучаем основные принципы рендера объектов.

2. Падающие тени. Овладеваем самым важным инструментом для передачи объёма.

3. Рефлексы и АО. Учимся использовать эти инструменты для того, чтобы сделать рисунок более реалистичным.

4. Тон и цвет. Изучаем, как тон и цвет влияют на атмосферу и настроение, и какова их роль в арте.

5. Текстуры.Разберёмся разберём основные принципы работы с ними, чтобы ты смог нарисовать любую текстуру.

6. Полный процесс. Закрепляем пройдённый материал на композиции из нескольких объектов, которые нужно гармонично расположить в пространстве, отрендерить и затекстурить.

Работа Егора Гришина, автора курса

7. Финализация и упаковка. Обобщаем, акцентируем и оформляем то, что сделали на предыдущих уроках.

Работа Егора Гришина, автора курса

Блок 2. Основы концепта для предметов, персонажей и сооружений (4 недели)

В этой части курса ты погрузишься в базовые понятия и алгоритмы концепт-арта. Ты создашь целую линейку персонажей и сооружений, объединенных единой сюжетной линией.

8. Алгоритм для вариативных поисков. Овладеваем базовыми навыками концепт-арта, необходимыми для создания драфтов персонажей, сооружений и интерьеров.

Курс «Основы иллюстрации» от XYZ School

Научим навыкам цифрового рисунка и иллюстрации, необходимым для работы в игровой индустрии.

Начало обучения: 15 мая

Длительность курса: 5 месяцев + 1 месяц на дополнительную проверку домашки.

Записаться на курс: school-xyz.com/osnovy-illyustracii

КОРОТКО О КУРСЕ:

— Преподаватель: Егор Гришин, концепт-художник, сотрудничавший с Games Workshop.

— Ты изучишь процесс создания CG-рисунка от начала и до конца: начнёшь от светотени, затем перейдёшь к тону, цвету, текстурам и композиции.

— Ты научишься с нуля рисовать персонажей, объекты, архитектуру в цвете и объёме, создавать концепты и рендерить их.

— Ты создашь около 30 зарисовок, а также 3 иллюстрации в качестве дипломной работы.

Работа Егора Гришина, автора курса

ЧТО ТАКОЕ ЦИФРОВАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Цифровая иллюстрация — это завершённое произведение, созданное художником с нуля при помощи графического планшета. Содержимым иллюстрации может быть как пейзаж, так и сцена с несколькими действующими лицами, а так же абстрактное изображение, передающее настроение и атмосферу. Для создания иллюстраций, важно иметь представление о композиции, светотени, работе с цветом и других важных навыках, которые могут разнится в зависимости от задачи.

Сегодня 2D-художники, способные создавать иллюстрации востребованы как никогда, благодаря взрывному развитию игровой индустрии. Они рисуют массу материала: иллюстрации к карточным, казуальным и настольным играм, промо-арты и заставки, фоны и текстуры, иконки и интерфейсы, всего не перечислишь.

На данном курсе речь пойдёт про основы иллюстрации, которые позволят тебе создавать персонажей и объекты с фоном, то есть наиболее универсальный и актуальный контент в геймдеве.

Выпускная работа Андрея Рыжеборода, студента одного из прошлых потоков

ЦЕЛЬ КУРСА

Научить тебя базовым навыкам иллюстрации. Как создавать, придавать объём и красить персонажей, ставить их в пространство, добавлять фон и так далее — каждую составляющую рисунка мы разберём подробно и детально.

Но речь именно про художественные навыки, а не про умение работать в конкретной программе: ты сможешь использовать любую удобную тебе цифровую «рисовалку». Для понимания базовых принципов софт не так уж важен.

Сборка концептов от студента Андрея Бжицких

Также мы научим тебя базовым навыкам концепт-арта — чтобы ты мог работать в соответствии со своими предпочтениями, и тебе не пришлось рисовать исключительно по чужому материалу. Но всё же основная направленность курса — именно навыки рисования.

Придумывать и воплощать в жизнь идеи из головы — это уже следующий уровень для художника. Пройдя наш курс, ты усвоишь основы этого процесса. Но если захочешь стать профессиональным концепт-художником, то тебе — на продвинутый курс Дмитрия Клюшкина по концепт-арту.

ЧЕМУ ТЫ НАУЧИШЬСЯ НА КУРСЕ:

— Основам светотени — чтобы рисунок выглядел объёмно;

— Алгоритмам работы с цветом;

— Грамотно передавать текстурность для убедительности в рисунке;

— Создавать иллюстративный фон;

— Финализировать работу, акцентировать и оформлять;

— Использовать упрощённый алгоритм «изи-рендер» для работы в индустрии.

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС

Для всех, кто хочет научиться грамотно создавать цифровые рисунки и иллюстрации, прокачать имеющиеся художественные навыки, а в дальнейшем, возможно, стать профессиональным концепт-художником.

Промежуточная работа Александра Цибизова, студента одного из прошлых потоков

Чтобы комфортно чувствовать себя на курсе, желательно обладать базовыми навыками рисунка: понимать композицию, обладать объёмно-пространственным мышлением и владеть лайном. Это три кита, без которых в рисовании далеко не продвинуться. Конечно, ты можешь записаться на курс и без этих знаний, но без них тебе будет тяжело.

Но если ты в такой ситуации, то есть и хорошие новости: всему этому как раз посвящён наш курс «Скетчинг», который как раз заточен на абсолютных новичков. Так что взвесь свои силы и выбери для начала тот курс, который тебе по зубам, и записывайся на него.

Сборка концептов от студента курса Дениса Алексеева

Знакомство с преподавателем

Привет, меня зовут Егор Гришин, я — концепт-художник и иллюстратор. Посмотреть моё портфолио можно здесь.

В профессии я уже более 10 лет: сотрудничал с Games Workshop, рисовал иллюстрации для романов во вселенной Warhammer 40k. Один из моих любимых проектов — вселенная Sunrise, в которой объединяются стилистики стимпанка и колониальной Африки XVIII-XIX веков.

В 2014 году я вместе с товарищами запустил школу цифрового рисунка NewArtSchool, а не так давно мы начали сотрудничество со школой XYZ, которое переросло в нечто большее. Один курс на платформе XYZ я уже запустил, — он посвящён скетчингу. Ну а этот курс — уже более сложный и продвинутый.

Работа Егора Гришина, автора курса

ЧТО ТЫ ПОЛУЧИШЬ ПО ИТОГУ ПРОХОЖДЕНИЯ КУРСА

На каждом уроке тебя ждёт по несколько мелких упражнений — в сумме около тридцати. Это будут совершенно разные объекты, персонажи, здания и интерьеры — в итоге получится очень разнообразное портфолио.

В качестве курсовой работы ты создашь композицию «указатель» из нескольких предметов.

Курсовая работа одного из студентов с предыдущих потоков

А для диплома тебе нужно будет нарисовать целый набор предметов и персонажей: охотника, его дом, спутников, транспорт и так далее. Всё это нужно будет оформить в цельный проект.

Дипломный проект одного из студентов с прошлых потоков

ПРОГРАММА КУРСА

Блок 1. Светотень, текстуры и рендер (7 недель)

Законы работы света и тени для рендера любых объектов. Наличие объемного представления о рисуемых формах подскажет вам как правильно красить.

1. Работа со светотенью. Разбираемся с механикой работы тени и отражений, а также изучаем основные принципы рендера объектов.

2. Падающие тени. Овладеваем самым важным инструментом для передачи объёма.

3. Рефлексы и АО. Учимся использовать эти инструменты для того, чтобы сделать рисунок более реалистичным.

4. Тон и цвет. Изучаем, как тон и цвет влияют на атмосферу и настроение, и какова их роль в арте.

5. Текстуры. Разберёмся разберём основные принципы работы с ними, чтобы ты смог нарисовать любую текстуру.

6. Полный процесс. Закрепляем пройдённый материал на композиции из нескольких объектов, которые нужно гармонично расположить в пространстве, отрендерить и затекстурить.

Работа Егора Гришина, автора курса

7. Финализация и упаковка. Обобщаем, акцентируем и оформляем то, что сделали на предыдущих уроках.

Работа Егора Гришина, автора курса

Блок 2. Основы концепта для предметов, персонажей и сооружений (4 недели)

И куда же без концепт-арта?! В этой части курса вы погрузитесь в базовые понятия и алгоритмы. Не так глубоко, как на полноценном курсе, разумеется, но на руках у вас появится линейка персонажей и сооружений, объединенных единой сюжетной линией.

8. Алгоритм для вариативных поисков. Овладеваем базовыми навыками концепт-арта, необходимыми для создания драфтов персонажей, сооружений и интерьеров.

Работа Егора Гришина, автора курса

9. Алгоритм разработки персонажей. Начинаем детализировать поз, одежду и оружие. Распределяем массы и разбираемся с нюансами в отрисовке антропоморфных персонажей.

Работа студентки курса, Алии Муслимовой

10. Алгоритм разработки зданий. Научимся работать с рефами и создадим концепт жилища персонажа, чтобы в дальнейшем детализировать его для 3D или иллюстрации.

Работа студентки курса, Полины Колтуновой

Блок 3. Изи рендер для отрисовки любых объектов (5 недель)

Работая в индустрии, вам нужно использовать простые и эффективные алгоритмы, чтобы выдавать предсказуемый результат. Для этого вы познакомитесь с «Изи-рендером» — техникой упрощенной процедуры рендера, поймете где можно сэкономить врмя и при этом добиться более высокой выразительности.

11. Изи-рендер. Изучаем упрощённый алгоритм для работы в индустрии: максимум эффективности за минимум времени.

Работа Егора Гришина, автора курса

12. Рендер персонажа и его врагов — всё по технологии «изи-рендера». Вы будете детализировать объекты увереннее и быстрее, а также постоянно улучшать работу с тенями, цветом и текстурой.

Работы Егора Гришина, автора курса

13. Рендер сооружения — рендерим с учетом возможной доработки концепта как для иллюстрации, так и для моделирования.

14. Упаковка концепт-разработки — готовим всё, что мы сделали на предыдущих этапах для презентации в портфолио.

Работа Бабаханяна Фрунзе, студента Егора

Блок 4. Иллюстративный фон (4 недели)

В этой части курса ты научишься создавать атмосферный фон для своих персонажей и сооружений, сможешь их совместить так, чтобы они читались, как части единого целого. Познакомишься с наиболее эффективными средствами для этого — специальными кистями, навыками создания эффектов и прорисовки фоновых для того, чтобы твой арт выглядел завершённым.

И напоследок ты оформишь финальную сборку своих концептуальных поисков так, чтобы это было наглядно и заманчиво для потенциального работодателя.

15. Постобработка. Механика взаимодействия объекта с различными фонами, спец.кисти, эффекты на примере простого объекта.

Работа Егора Гришина, автора курса

16. Композиция и плановость. Тон, его влияние на глубину пространства и положение объекта. Как создать атмосферу из ничего.

Работа Егора Гришина, автора курса

17. Финализация иллюстраций. Отрисовка фонов для персонажей и сооружений.

Работа Риты Жирковой, студентки Егора

КАК УСТРОЕНО ОБУЧЕНИЕ

1. Записанные уроки — информативные и лаконичные лекции от наших инструкторов, доступ к которым будет открываться по ходу прохождения курса.

2. Домашки — иногда домашнее задание нужно будет выполнить за 2 или 3 дня. Дисциплина — важный элемент обучения.

3. Стримы — раз в неделю преподаватель будет проводить прямую трансляцию, отвечать на вопросы студентов и разбирать их работы.

4. Дискорд — у нас будет закрытый канал в дискорде, в котором можно будет общаться и знакомиться с начинающими художниками.

ЦЕНЫ И ОПЛАТА

КУРС В РАССРОЧКУ

Если тебе неудобно оплачивать стоимость курса сразу, можешь воспользоваться новой функцией — купить курс в кредит.

XYZ никак не влияет на процент, комиссию или другие условия кредита. После того, как ты нажмёшь на кнопку «Купить в кредит» на нашем сайте, в работу вступит наш партнёр «Тинькофф банк», который будет решать все дальнейшие вопросы по кредитованию.

ОТЗЫВЫ О КУРСЕ

ОТЗЫВЫ ОБ XYZ SCHOOL

Читать отзывы о XYZ School: https://headkurs.com/schools/otzyvy-xyz-school/

Больше отзывов читай здесь: vk.com/topic-124560669_34868074

Записывайся на курс: school-xyz.com/osnovy-illyustracii

По всем вопросам пиши в личные сообщения группы.

А также обязательно вступай в наше сообщество XYZ School в ВКонтакте — у нас много полезного контента в открытом доступе.

техник иллюстрации, чтобы раскрыть свой творческий потенциал (Адольфо Серра). Онлайн-курс

Рисковать, делать ошибки, играть, выходить за рамки своих возможностей и быть свободным — все это отправные точки для развития вашего воображения, языка и голоса.

В этом курсе иллюстратор Адольфо Серра шаг за шагом научит вас экспериментировать и раскрыть свой творческий потенциал с помощью ручных методов, которые помогут вам создать иллюстрированный альбом для рисования от руки.

Альбом для рисования функционирует как библиотека фотографий (упорядоченная по объектам, животным, растительности, персонажам, зданиям и любым другим категориям, которые выберет учащийся), а также как запись графических ресурсов, техник, экспериментов или процессов.

Это второй курс Адольфо Серры с Доместикой, на котором он сосредоточился на мире детских книг. В этом курсе он расширяется, чтобы включить методы и процессы для всех, кто хочет проиллюстрировать, запачкав руки ручными процессами.

Начните с знакомства с Адольфо Серра, его работами и иллюстрациями. Узнайте о его профессиональной карьере, его проектах и ​​книгах, которые он опубликовал, а также о его точке зрения на иллюстрацию и работы художника.Он размышляет о том, что значит иметь уникальный стиль и голос как иллюстратор. Вам нужен уникальный стиль? Можете ли вы использовать другие ресурсы или стили изображения? Можете ли вы изменить свой стиль в соответствии с проектом?

С целью обрести собственный голос в качестве иллюстратора используйте альбом для рисования на протяжении всего курса. Заполните его иллюстрациями от руки, используя различные техники, которым обучают в этом курсе.

Затем Адольфо дает вам рекомендации и упражнения для поощрения творчества, развития вашего творческого процесса и подпитки вашего воображения с помощью других типов изображений или ресурсов, которые могут оказаться полезными в развитии вашей работы.

Создайте свою собственную версию библиотеки фотографий; визуальный мир из вашего воображения или творческих и графических ресурсов.

Изучите новые ручные техники с использованием ручек, акварельных карандашей, маркеров, воска и рисования натуральными пигментами.

Открывайте новые стили, комбинируя техники, меняя инструменты или комбинируя и то, и другое. Может ли иллюстратор использовать несколько ресурсов? Ваш ход меняется в зависимости от различных инструментов или есть ограничения?

Изучив эти техники, начните иллюстрировать игру и отойдите от автоматического создания чего-либо.Открывайте свой разум новым стилям, совершайте ошибки и ищите новые подходы.

В конце курса у вас будет возможность поэкспериментировать с различными техниками и процессами, которые помогут вам в разработке ваших иллюстраций. Вы также войдете в свой личный мир живописи, создав иллюстрированный блокнот, который будет служить справочником для будущих проектов или отправной точкой для новых рассказов, плакатов, иллюстраций, сказок или рассказов.

Выполняя упражнения, создайте альбом художника, в котором у вас будет полная свобода творческих процессов, исследований, персонажей и техник.

Он не только послужит вам в ваших поисках того, как рисовать иллюстрацию, но также послужит записью или библиотекой вашей эволюции в качестве иллюстратора. Кроме того, вы можете использовать его как справочник, когда вам это нужно.

Для иллюстраторов, рисовальщиков, дизайнеров, учителей и любителей искусства в целом, ищущих новые формы выражения, техники или ручные инструменты для создания иллюстраций.

Это курс для всех, кто любит творить и не боится запачкать руки, включая иллюстраторов, которые ищут новые техники, или дизайнеров, желающих уйти от компьютера.

Никаких предварительных знаний рисования не требуется. Единственное условие для прохождения этого курса — желание творить и экспериментировать.

Вам понадобится альбом для рисования в смешанной технике, чтобы вы могли использовать различные инструменты и материалы: акварельные карандаши, маркеры, перо, чернила, жирные воски, растворитель, скипидар и натуральные пигменты, такие как чернила грецкого ореха, каобина и куркума. Также было бы полезно иметь небольшую коробку с акварельными красками и кистями.

ботанических иллюстраций акварелью (Паулина Масиэль · Канела).Онлайн-курс

Когда встречаются две страсти, результаты могут превратить творческий проект в нечто исключительное. Яркий тому пример — работа дизайнера и иллюстратора Паулины Масиэль. Она органично сочетает непредсказуемые результаты акварели с любовью к природе. По словам Паулины, сделав наблюдение частью нашей повседневной жизни, мы можем научиться ценить его. И, что, возможно, более важно, понять, как важно держаться за это.

В этом курсе Паулина научит вас каждому этапу творческого процесса создания ботанических иллюстраций акварелью.Используя настоящие цветы и растения в качестве модели, научитесь оцифровывать свои работы, вносить правки и применять свои творческие способности к любому продукту. А если вы решите продолжить свой путь обучения, откройте для себя другой курс Паулины «Ботанический альбом для рисования акварелью», где вы узнаете, как сочетать акварель с другими техниками.

Мне понравился этот курс, и я очень рекомендую Паулину. Вы можете видеть, что у нее есть опыт и много терпения, чтобы создавать свое искусство. Обязательно воспользуюсь ее советами в своем следующем проекте!

Больше отзывов

Начните свой курс со знакомства с работой вашего инструктора Паулины Масиэль.Она знакомит вас с некоторыми из тех, на кого она повлияла, и просматривает материалы, необходимые для этого курса, включая некоторые технические аспекты.

Затем начните рисовать с акварельных упражнений. Изучите различные способы нанесения краски и потренируйтесь создавать различные текстуры, которые встречаются в природе.

Научитесь применять свет и тень, чтобы придать вашим иллюстрациям дополнительный объем. Откройте для себя несколько способов определить геометрические формы различных растений и цветов, чтобы их было легче рисовать.Присмотритесь к различным частям растения и определите те, которые важны для вашей иллюстрации.

Паулина исследует ботаническую иллюстрацию двумя разными методами: рисованием непосредственно акварелью и применением техники гризайли с графитом.

Создав окончательную иллюстрацию с использованием изложенных техник, Паулина научит вас оцифровывать и ретушировать вашу иллюстрацию в Photoshop, чтобы ее можно было применить практически ко всему.

Создайте иллюстрацию ботанической композиции на основе настоящего цветка в качестве отправной точки для создания набора канцелярских принадлежностей.

Дизайнеры, иллюстраторы, карикатуристы или все, кто интересуется изучением ботанического мира с помощью акварельных иллюстраций.

Никаких предварительных знаний не требуется, но базовые навыки работы с Adobe Photoshop полезны для оцифровки и применения вашей окончательной иллюстрации.

Материалы включают: акварельные краски в тюбиках, таблетках или жидкостях, акварельную бумагу, несколько круглых кистей и набор листьев, растений и цветов, которые будут служить моделями.

10 онлайн-классов рисования, на которые вам следует записаться

Создайте свой профессиональный веб-сайт с портфолио за считанные минуты.Начните бесплатную 14-дневную пробную версию сегодня, кредитная карта не требуется.

Вы графический дизайнер со склонностью к рисованию? Или прекрасный художник, ищущий коммерческую работу? Или студенту, который хочет сделать карьеру иллюстратора? В любом случае вы читаете это, потому что хотите улучшить свои навыки и расширить свое портфолио иллюстраций. Онлайн-курсы по рисованию — отличный способ по низкой цене или бесплатно изучить новые техники или программное обеспечение для иллюстрации. Даже если вы профессионал, в Интернете есть множество курсов высокого уровня для тех, кто хочет отточить определенные навыки или узнать о новых методах цифровой иллюстрации.

Онлайн-курсы и учебные пособия также отлично смотрятся в вашем резюме. Работодателям нужны люди, преданные своей профессии. Покажите, что вы постоянно обновляете свои знания, а также покажите, что вы будете расти как сотрудник. Прохождение онлайн-курса может привести к новой работе, повышению или продвижению по службе.

Изучение иллюстрации — многогранный навык. Вы не только должны обладать способностями к рендерингу в данной среде, но и вашим основным навыком является творчество. Научиться рисовать может каждый. Рисование — это практика взгляда и разработка методов воспроизведения того, что вы видите.Если вы видите, вы можете научиться рисовать с технической точки зрения. Но не все творческие. Креативность — сложный навык, который нужно развивать в иллюстраторах.

Конечно, иллюстраторы также должны создавать творческие подходы к навыкам визуального рендеринга. В современном мире иллюстратор также должен уметь разбираться в цифровых технологиях. Профессиональные иллюстраторы часто используют такие программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects и Cinema 4D, не говоря уже о цифровой фотографии.

Природа работы иллюстратором означает, что наличие разнообразных знаний и навыков в вашем репертуаре может иметь большое значение.Мы составили список способов начать изучать иллюстрации или улучшить свои существующие навыки с помощью доступных онлайн-курсов.

Национальный колледж искусства и дизайна

В культурно богатой и динамичной среде учащимся будет предложено развивать свои навыки создания имиджа и способность решать проблемы на протяжении всей программы; при этом постоянно ставят перед собой задачу создать оригинальные работы, сильные по содержанию и эстетически привлекательные.Тщательное исследование является постоянной необходимостью, чтобы студенты могли отвечать на разнообразные и требовательные краткие описания проектов, руководствуясь энтузиазмом и опытным персоналом.

Год 1

См. Первый год

Год 2

Основы иллюстрации, рисунка, печати, композиции, повествования и последовательности изучаются посредством интенсивных исследований и стратегий развития. Студенты начнут использовать широкий спектр техник и методологий, изучая визуальный язык, основанный на изображениях.Проекты включают: «реальные» комиссии; возможность сотрудничества со студентами из других дисциплин; и расширенная учебная поездка по визуальным исследованиям.

Год 3: Студия + и Международный

Studio + — это факультативный год, открытый для всех студентов-дизайнеров, который позволяет вам взаимодействовать с миром за пределами NCAD, получая практический опыт работы в форме стажировок и промышленных стажировок в реальных коммерческих, социальных или общественных проектах. Studio + также может включать стажировку за границей или период обучения за границей по программе Erasmus с признанными во всем мире факультетами искусства и дизайна в партнерстве с NCAD.

Последний год

Опираясь на опыт, приобретенный на 2-м классе, студенты смогут разработать свою собственную программу обучения. Они также должны будут участвовать в прямых трансляциях соревнований от ведущих международных организаций; и укрепить свою осведомленность о методах и методах работы в творческих отраслях, уделяя особое внимание современной иллюстрации. Кульминацией этого года станет значительный объем работ, подготовленных для показа на дипломной выставке, и портфолио, готовое для представления потенциальным работодателям и клиентам.

Как меня оценит

Курсовые работы, эссе, практические дизайнерские проекты и оценки проводятся в ключевых точках на протяжении всей программы. Официальные результаты аттестации выдаются в конце каждого учебного года.

Возможности для привлечения

Хотя иллюстраторы обычно выполняют свои фактические работы индивидуально, они очень редко работают в одиночку над их созданием и применением. Лучшие иллюстраторы обладают прочными практическими знаниями общих принципов графического дизайна (типографика, макет и цвет, печать, экран, 3D и интерактив), поэтому есть много возможностей участвовать в программе получения степени графического дизайна, поскольку эти принципы являются отраслевое требование; а также возможности работать со студентами из других дисциплин и использовать технические возможности, предлагаемые этими факультетами.

Скачать проспект NCAD

Применение иллюстрации теперь безгранично! Иллюстраторы работают: фрилансерами; с дизайн-студиями; в рекламных агентствах; вместе с разработчиками сайтов; в анимационных студиях; с издателями; и действительно способствуют развитию всех секторов творческой индустрии. Иллюстрации требуются повсюду: от крошечных почтовых марок до гигантских рекламных щитов; обложки альбомов к журналам; пищевая упаковка к названиям фильмов; анимация к обложкам книг; художественные галереи в гифки.Новые возможности постоянно развиваются, и чем усерднее студенты работают над этой программой, тем более подготовленными они будут к успешной карьере иллюстратора или лучше подготовлены к созданию своих собственных, еще не открытых сфер.

Все больше выпускников поступают в аспирантуру, чтобы совершенствовать свои творческие способности и подход. Школа дизайна предлагает ряд инновационных магистерских программ, а также практическую программу PhD. Студенты, достигшие соответствующего стандарта, могут продолжить обучение в аспирантуре еще на два года и уйти с курсом MFA Design: Communication Design .

Полную информацию о приложении см. В исследовании в NCAD .

Продолжительность	3/4 года BA
Мест	25
Приложения	Коды курсов CAO: AD217 Иллюстрация CAO AD101 Первый год в области искусства и дизайна (Common Entry)
Требования к поступающим	Выход из сертификата : 6 предметов (2 X H5 и 4 X O6 / H7) Предметы должны включать английский, ирландский и одно из следующих: третий язык или искусство или дизайн и коммуникационная графика (DCG) FETAC : 5 наград Full Award Минимальные требования для поступления в NCAD
Требования к портфелю	Подача портфолио NCAD
Присуждена степень	BA Иллюстрация / BA Дизайн и визуальная культура / BA Дизайн (международный)

Все заявки на бакалавриат для поступления на 1 год и 2 год продвинутого уровня принимаются через CAO .

Brendon Deacy и John Slade , при поддержке приезжих практикующих и преподавателей с международной репутацией.

За дополнительной информацией обращайтесь:

Школьный секретарь

Дэвид Брэмли
Эл. Почта: [email protected]

Бакалавриат (с отличием) Иллюстрация

Year One — Вы исследуете ряд подходов к передаче идей посредством создания изображений с упором на экспериментирование и критическое осмысление.Вы разовьете свое практическое, теоретическое и контекстное понимание дисциплины с помощью проектов и семинаров, а также мастер-классов. Постоянное внимание уделяется открытиям посредством создания и игры, поддерживаемых живой программой студийных сводок.

Year Two — Вы дополнительно изучите ряд подходов к передаче идей, концепций и сообщений с помощью изображений, средств массовой информации и визуального языка. Вы примените свою работу к промышленно значимым контекстам и продуктам, изучая теорию и процессы, лежащие в основе вашей практики.Вы также приобретете необходимые бизнес-навыки и изучите возможности аспирантуры, которые открываются перед вами.

Год третий — Вы сконцентрируетесь на собственных профессиональных амбициях и продолжите развивать деловые навыки, необходимые для того, чтобы стать профессиональным иллюстратором. Вы будете обсуждать свои собственные творческие проекты и мероприятия, включая конкурсы, прямые трансляции, промышленные исследования и опыт; создание портфолио, отражающего нашу направленность. Будут возможности для сотрудничества с другими студентами этого и других курсов, чтобы научиться отвечать требованиям творческих индустрий.

Опыт работы охватывает широкий спектр деятельности, и студентам рекомендуется проходить практику во время учебы в университете. Помимо руководства со стороны команды курса, наша команда по вопросам карьеры, трудоустройства и предпринимательства предлагает поддержку, которая улучшает навыки трудоустройства и поддерживает взаимодействие с отраслью.

Недавние успехи студентов:

• Премия D&AD New Blood One To Watch 2016, 2017, 2018 и 2019
• Победители премии YCN 2016 и 2018
• Благодарность за книжные иллюстрации, представленные к 150-летию со дня рождения пана Макмиллана «Приключения Алисы в стране чудес»
• Иллюстрированная книга «Пересадка почки Чарли», опубликованная Leeds NHS Trust
• Книжная иллюстрация «Боевой конь» — Дом иллюстрации (включен в шорт-лист и выставлен)
• Digital Art Story Telling — победитель Международного творческого конкурса

Курсы бакалавриата в Leeds Arts University предоставляются и поддерживаются с помощью ряда стратегий преподавания и обучения.Курсы состоят из модулей, это элементы обучения, которые преподаются и оцениваются отдельно. Каждый модуль имеет четко определенную кредитную ценность, накопление которой позволит вам перейти на следующий уровень курса. На каждые десять кредитов курса ожидается 100 часов обучения. Каждый уровень (год) курса состоит из 120 кредитов и, следовательно, требует 1200 часов обучения. Это соответствует 40 часам обучения в неделю в течение учебного года.

На каждые 100 часов обучения примерно 25 часов дается в виде учебных занятий или занятий под руководством персонала, а оставшиеся часы представляют собой комбинацию других типов поддерживаемого обучения и независимого обучения.

Для получения дополнительной информации посетите бакалавриат по преподаванию и обучению в университете искусств Лидса.

Выпускники могут работать фрилансерами, нанятыми иллюстраторами или в составе творческого коллектива / студии. Карьера включает иллюстрацию для издательской и редакционной деятельности (детские и взрослые книги, газеты и журналы, цифровые и онлайн-платформы), публичное и настенное искусство, рекламу, развлечения, упаковку, продукцию и розничную торговлю. Они также могут работать в иллюстративных агентствах в качестве менеджеров студий или креативных директоров.Выпускники также могут продолжить обучение в аспирантуре.

Мы ищем студентов с наибольшим потенциалом успеха, независимо от их происхождения. Вот почему мы приветствуем широкий спектр квалификации и опыта.

Нажмите здесь, чтобы просмотреть наши требования для въезда

Стоимость обучения

Наши текущие сборы указаны здесь

Прочие расходы

Дальнейшие расходы на обучение в значительной степени связаны со стоимостью материалов и во многом зависят от того, как отдельные студенты решают отвечать на краткие изложения университета.В начале первого года обучения вам будет предоставлен стартовый комплект оборудования и материалов, которые помогут вам в течение первых нескольких месяцев курса. Вам будут предоставлены основные материалы, которые помогут вам составить краткие сводки. По мере прохождения курса вы будете нести дополнительные расходы в зависимости от уровня и сложности выполняемой вами работы и используемых вами материалов.

Приведенные ниже затраты являются результатом того, что наших студентов попросили указать, сколько они тратят в течение года, и вывели среднее значение, как таковое, оно является только ориентировочным.

Оборудование и материалы

• Уровень 4 (первый год) Материалы, печать и т. Д. — 150 фунтов стерлингов
• Уровень 5 (Второй год) Материалы, печать и т. Д. — 150–250 фунтов стерлингов
• Уровень 6 (третий год) Материалы, печать и т. Д. — 150-400 фунтов стерлингов

На Уровне 6 Университет будет платить взнос за материалы, подготовку вашего портфолио и / или профессиональную выставку ваших работ.

Компьютеры и цифровое оборудование

Наш курс предлагается с использованием модели смешанного обучения, что означает, что вам потребуется доступ к некоторым материалам курса и видеоконференции с помощью компьютера или мобильного устройства (например, ноутбука, планшета или смартфона).Если вы собираетесь купить компьютер для учебы, мы рекомендуем вам подождать, пока вы не приступите к учебе. Вы быстро узнаете, что вам нужно, а что нет. Команда курса сможет посоветовать вам, что и где покупать, исходя из ваших творческих потребностей и бюджета. Если у вас нет доступа к мобильному устройству и вы не можете себе его позволить, вы можете иметь право на дальнейшую поддержку из нашего фонда помощи нуждающимся, дополнительную информацию можно найти здесь.

У вас будет доступ к разнообразному цифровому оборудованию в учебных студиях и центральным ресурсам на протяжении всего обучения.Вы можете приобрести собственное оборудование по мере обучения, что может повлечь дополнительные расходы. Сюда могут входить:

• Планшет для рисования Wacom £ 70- 300 £
• Mac или ПК £ 500–1800
• Внешний жесткий диск 50–120 фунтов стерлингов
• Цифровой фотоаппарат 100–250 фунтов стерлингов

Книги, онлайн-подписка и конкурсы

У вас будет доступ к широкому спектру книг, текстов и онлайн-ресурсов, предоставляемых университетом.В рамках вашего курса также будут возможности участвовать в национальных и международных конкурсах и живых проектах. Эти ресурсы напрямую связаны с вашим обучением и выделяются в модулях по мере прохождения курса. На протяжении всего курса вы можете покупать собственные копии ключевых текстов, подписываться на онлайн-сети и участвовать в необязательных конкурсах. Это может стоить до 100 фунтов стерлингов в год.

Образовательные визиты и выездные мероприятия

В связи с текущими ограничениями на поездки и неопределенностью, вызванной пандемией, на осенний период 2020 года поездки по месту жительства не запланированы.Эта ситуация будет оцениваться и анализироваться по мере прохождения курса, чтобы можно было изучить возможности для дальнейших образовательных визитов. Затраты на такие поездки добавляются к другим расходам, но посещение не является обязательным.

---

Мы оказываем поддержку студентам бакалавриата в зависимости от их финансового положения. Посетите раздел «Финансовая поддержка бакалавриата» для получения дополнительной информации.

Мы рады приветствовать посещающих бакалавриат и студентов по обмену из Европы и всего мира, которые хотели бы провести семестр или полный учебный год, взяв зачетные единицы из нашего диапазона увлекательных курсов.Вы будете полностью интегрированы в академическую и социальную жизнь Университета в течение периода очного обучения под надзором, а ваши кредиты будут переведены обратно в учебное заведение.

Вы можете присоединиться к нам через такие программы, как Erasmus +, индивидуальные партнерские отношения с университетами или в качестве независимого заявителя. Пожалуйста, смотрите здесь для получения дополнительной информации и о том, как подать заявку.

Студенты Leeds Arts University, желающие провести некоторое время за границей, могут найти здесь информацию о международных возможностях, доступных во время вашего курса.

Вопросы? Свяжитесь с [email protected]

Пожалуйста, подайте заявку непосредственно в университет на наш курс бакалавриата (с отличием), используя приведенные ниже ссылки.

Если вам нужна помощь в заполнении формы, пожалуйста, свяжитесь с приемной комиссией по адресу [email protected].

Университет Киото Сэйка ： Курс иллюстраций

В поисках рисования и общения — работа в различных средствах массовой информации

Иллюстрация отличается от тех картин, которые мы видим в масляной живописи, японской живописи и манге.Это форма творческого выражения, используемая для передачи сообщения через графический носитель. Иллюстрация может быть дублирована путем печати или оцифровки, и она используется в широком спектре различных средств массовой информации и выразительных стилей, от журналов и плакатов до рекламы, обложек книг, телевидения, веб-сайтов, мобильного Интернета, иллюстрированных книг, видеоигр, манги и т. Д. современное искусство.

Курс иллюстрации SEIKA направлен на поиск сущности иллюстрации, рисования и общения. На первом и втором курсах студенты проходят обучение, которое расширяет кругозор, улучшая их способности к рисованию от руки.Кроме того, студенты также изучат разнообразные методологии и широкий спектр творческих возможностей в японской живописи, темпере, печати на меди, фотографии и цифровых навыках. Начиная с третьего курса студенты выбирают одну из двух программ: «Иллюстрация и книги» или «Искусство и дизайн». Сосредоточившись на том, как и что передается с помощью иллюстраций, книжек с картинками, изобразительного искусства и визуального дизайна, студенты занимаются практическими задачами. Курс устанавливает и углубляет выбранную ими форму творческого самовыражения.

Стиль обучения

SEIKA означает, что студенты используют свои индивидуальные творческие таланты, приобретая при этом богатую чувствительность и выразительные навыки, реагируя на современные разнообразные средства массовой информации. Четыре года, проведенные на этом курсе, открывают безграничные возможности.

Четыре года в курсе иллюстраций

• 1-й год

  Начиная с изображений

  Вы не можете нарисовать то, чего не можете себе представить: Воображение — это источник творчества для создания изображений.

  Первый год «Создание репрезентативных изображений» обучает студентов освобождать их разум и тело, развивая обогащенную восприимчивость, необходимую для художников и дизайнеров. Примеры задач: капание чернил основных цветов на бумагу. Наблюдая за формирующимися новыми цветами, учащиеся понимают, как образы развиваются в раскраске без формы. Этот вид работы учит студентов чувственному восприятию цвета, что отличается от науки о хроматике.

  Студенты выполняют экспериментальные и игровые задания, слушают музыку, смотрят танцевальные видео или рисуют мир Леди Гаги.По мере того, как их понимание цвета, формы и обрамляющего пространства радикально меняется, их чувствительность улучшается, и начинают появляться уникальные образы.

  Другие обширные области включают базовые разделы по рисованию и трехмерному выражению, а также классы по японской живописи и рисованию тушью, которые затрагивают традиционные методы и материалы.

  целей 1-го года

  Развитие воображения и восприимчивости, а также базовые способности к рисованию.Расширение диапазона самовыражения за счет разнообразных занятий.

• 2-й год

  Откройте для себя привлекательность линии

  «Создание репрезентативных изображений» — важный модуль. В первом семестре основное внимание уделяется линии, наиболее основополагающему и важному элементу рисования картинок. Линия позволяет нам видеть то, что нельзя увидеть, и иногда может выражать бессознательный мир или абстрактные образы.Line мгновенно превращает образы в нашей голове в вещи, которые можно увидеть. Курсовая работа использует различные средства массовой информации для рисования различных мотивов, от танцующих фигур до скачущих лошадей, видео и портретов. Поскольку мазки у всех разные, линии тоже имеют индивидуальность. Исчерпывающее рисование от руки ученики обнаруживают привлекательность и уникальность своих собственных линий.

  Второй семестр переходит к третьему году, где будут проходить специализированные курсовые работы для рассмотрения выбора класса, включая задачи, связанные с актуальными средствами массовой информации, такими как журналы и плакаты, и работой с элементами дизайна.

  Также можно выбрать один из классов, основанных на технике, включая темпера, печать на медной пластине, шелкографию и фотографию — шанс узнать, какие методы лучше всего подходят вам. Кроме того, класс компьютерной графики обучает основам компьютерного программного обеспечения.

  Цели 2-го года

  Ищу способы рисования от руки, открывая для себя наиболее подходящие для вас творческие выражения.

• 3-й год

  Связь с кем, что, как?

  Студенты разделены на две специализированные программы — «Иллюстрация и книги» и «Искусство и дизайн», чтобы сосредоточиться на передаче сообщений обществу через средства массовой информации.

  В разделе «Иллюстрация и книги» классы иллюстрации рассматривают роль иллюстрации в средствах массовой информации и устанавливают индивидуальную форму выражения, в то время как классы по книгам обучают книжкам с картинками, от теории к практике.Модуль книжки с картинками также включает в себя актуальный проект публикации. «Искусство и дизайн» расширяет специальности студентов за счет использования фотографии, коллажей и цифровых манипуляций в дополнение к рисованию и, кроме того, включает занятия по визуальному искусству, стремящимся к динамическому творчеству, а также модуль визуального дизайна, который обучает практической визуальной коммуникации и графическому дизайну. в плакатах и ​​рекламе.

  Общие факультативные занятия в обеих программах включают «Бизнес», который учит, как соединить художественное творчество с реальным обществом, «Дизайн», который рассматривает дизайн высокого уровня, и «Цифровые технологии», в котором исследуется, как разрабатывать цифровые медиа через веб-сайты и онлайн-видео.

  Цели 3-го года

  Создание индивидуального стиля и развитие творческих способностей. Осознание того, что работа попадает в общество и превращается в средства массовой информации.

• 4-й год

  Станьте тем, кем хотите быть. Стать членом общества

  Обе программы ориентированы на индивидуальную производственную работу, с учетом перспектив карьеры студентов после окончания учебы.Чтобы получить работу и / или работать фрилансером или художником, необходимо расширять работы и портфолио, а также представлять себя обществу в целом. Студенты консультируются с преподавательским составом, который хорошо понимает их качества и способности, получая индивидуальные инструкции о том, как лучше всего действовать в соответствии с их амбициями.

  Год включает в себя проекты, над которыми работают, а затем представляют визуальные материалы по заказу клиента или в сотрудничестве с бизнесом, что объединяет творческие способности студентов с более широким обществом.Во втором семестре студенты реализуют свои дипломные проекты. В результате четырехлетней работы студенты значительно повысили качество своих работ.

  Цели 4-го года

  Создание более сложных произведений и активное изучение мира. Заглядывать в будущее и становиться активными в обществе.

Карьерный путь после окончания курса иллюстрации

Курс иллюстрации изучает рисование и общение.Он развивает способности к рисованию, а также воображение, мышление, конструктивные способности и чувствительность, а также умение понимать механизмы визуальной коммуникации. Разделившись на два дополнительных программных класса, студенты затем приобретают более узкоспециализированные навыки, напрямую подключающиеся к своей карьере в аспирантуре, используя которые затем создают поддержку ряда профессиональных возможностей, включая фриланс, работу художником и выход в индустрию дизайна.

Выбор карьеры

• Работа в СМИ в качестве иллюстратора
• Издательская работа в качестве автора книжки с картинками или комиксов
• Создание работы как художник
• Разработка графики, рекламы или печатных СМИ

Другие варианты карьеры

• Дизайнер видеоигр
• Арт-директор
• Фотограф
• Видео-художник
• Дизайнер персонажей
• Рекламный дизайнер
• Современный художник и др.

Иллюстрация BA (Hons)

Требования к поступающим

A-level или BTEC
Требования для поступления находятся в диапазоне A-level BBB – CCC (120–96 тарифных баллов UCAS) или расширенного диплома BTEC DDM – MMM. Наши условные предложения обычно попадают в этот диапазон. Мы ищем целеустремленных и творческих студентов. Рассмотрим в индивидуальном порядке. Ваше портфолио — самая важная и обязательная часть вашего приложения.Если ваши прогнозируемые или фактические оценки ниже указанного ниже диапазона, но вы можете подтвердить свое мышление, идеи и способности с помощью высококачественного портфолио, мы все равно рассмотрим вашу заявку.

Диплом художественного фонда
Пропуск. Базовый диплом не является требованием для поступления — это всего лишь одна из квалификаций, которые принимаются для поступления на этот курс.

Международный бакалавриат
26 баллов, по трем предметам высшего уровня.

Доступ к аттестату высшего образования
Пропуск с общим количеством зачетных единиц 60. Предпочтительны курсы искусства и дизайна. По крайней мере 45 кредитов на уровне 3, и 30 кредитов должны иметь заслуги или выше.

Базовая степень / HND / степень
Может позволить вам начать курс на втором курсе или позже в зависимости от вашей квалификации и уровня вашего творческого и практического опыта.

Ранее учились или получили соответствующий опыт?
Квалификация, кредиты HE или соответствующий опыт могут засчитываться в вашем курсе в Брайтоне и могут означать, что вам не нужно проходить некоторые элементы курса или вы можете начать на втором или третьем курсе.

Требования к английскому языку
Общий IELTS 6.0 с минимум 5.5 по каждому элементу. Узнайте больше о других квалификациях по английскому, которые мы принимаем.

Портфолио и интервью

Интернет-портфолио

Ваше онлайн-портфолио должно состоять как минимум из 20 изображений, в том числе:

• три примера рисования — они могут включать наблюдательный рисунок, рисунок с натуры, развивающий рисунок, рисунок с местоположением, рисунок с натуры
• три изображения, демонстрирующие технические навыки или эксперименты, которые могут включать фотографию, гравюру, 3D, фильмы, анимацию, цифровые изображения
• четыре изображения, демонстрирующие создание изображений или иллюстрацию.
• два изображения ваших альбомов.
• одно изображение, показывающее ваши вдохновения или интересы — например, народ, окружающая среда, кино, феминизм, гендерные вопросы, политика, повседневность, наука, спорт, мир природы, музыка, художественная литература, духовность, документальный фильм, телешоу
• одно изображение любимой книги или фильма
• Изображение примера того, что вы считаете успешным средством визуальной коммуникации
• возможных профильных фильмов, представляющих себя, продолжительностью не более трех минут.

Добавьте к изображениям какую-либо форму аннотации, если изображения являются частью проекта колледжа или школы, или являются самостоятельными.

Помните, что мы пытаемся узнать немного больше о ваших способностях и потенциале как с точки зрения предоставленного визуального материала, так и с точки зрения того, что вас интересует, и того, что вы знаете об иллюстрации как предмете.

Мы не ищем высококлассных работ.