Краски масляные фото: D0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d1 8f d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8 картинки, стоковые фото D0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d1 8f d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8

Содержание

Масляная краска что такое: Краска масляная: описание,виды,применение,состав,гост,фото,видео,характеристики —  

состав, технические характеристики и сферы применения


Чтобы нарисовать картину необходимо, подобрать краски. Для рисования на текстильных полотнах применяют масляные краски. Они создают прочное сцепление с основанием и представлены на рынке в широкой цветовой палитре. Разобраться в их особенностях и правилах работы с ними, поможет данная статья.

Особенности художественных масляных красок

Масло художественное отличается долгим сроком высыхания, что ценят художники за возможность изменять штрихи в работе. Также есть время на добавление необходимых переходов в цветах. Можно наносить несколько слоев краски, производить смешение цветов для получения нужного оттенка на холсте.

Когда создают несколько слоев на покрытии, то оттенки не мутнеют, если требуется, то произвести снятие слоя легко, используется шпатель, мастихин, либо ткань. Когда участок высохнет, можно покрасить место новым слоем.

Название масляные краски получили из-за наличия основным компонентом масел, они могут использоваться разные. Популярнее использование льняного масла.

Масло художественное отличается долгим сроком высыхания, что ценят художники за возможность изменять штрихи в работе.

Характеристики масляных красок

Чтобы выбрать качественный вариант красок, нужно изучить их технические характеристики. Оценивают следующие моменты: степень насыщенности, тонкость перетирки, уровень укравистости, скорость просушки, пастозность, качество пигмента, устойчивость к свету, качество сцепляемости.

Есть красящие виды, которые специально делают полупрозрачными – это лессировочный вид.

Чтобы выбрать качественный вариант красок, нужно изучить их технические характеристики.

Состав художественных масляных красок

Чтобы получить необходимые свойства, масло краски художественные изготавливаются с использованием ряда составных элементов. Можно выделить следующие компоненты:

  • Используемые пигменты, могут быть минеральные, синтетические или органические. Они отвечают за то, насколько красочным будет слой, натурально он будет выглядеть и стойкость к выцветанию. Они порошкообразные, в составе смешиваются со связующим компонентом, для этой цели применяют специальную методику;
  • Связующие компоненты применяют растительные масла, они помогают создать необходимую консистенцию краски. Природный элемент отвечает за легкость нанесения.

Масляная смесь помогает получить красочные цвета, они отличаются долговечностью и высокой степенью устойчивости к свету.

Масляная смесь помогает получить красочные цвета.

Скорость высыхания масляных красок

Созданная живопись из красок масляных художественных будет высыхать в течение 14-30 дней. На этот процесс влияет степень пастозности раствора. Первым застывают внешние слои, полностью процесс просушки завершается через 12 месяцев. Процесс замедляет природные масла, они должны полностью окислиться для высыхания.

При это нужно отметить, что темные оттенки сушатся быстрее, чем светлые.

Ускорить процесс просушки можно добавлением сиккативного вещества, что приводит к быстрому поглощению маслами кислорода. Но использовать подобный растворитель, нужно аккуратно, иначе средство станет слишком хрупким. Привлечение данной методики ухудшает долговечность покрытия, лучше не мешать естественному течению процесса.

Созданная живопись из красок масляных художественных будет высыхать в течение 14-30 дней.

Совместимость красок и связующих веществ

Используемые пигменты имеют искусственное происхождение, и химическое соединение ряда из них может привести к осыпанию, получению неожиданных тонов и другое. Чтобы не получить подобных последствий применяют смешивания между собой немногих цветов.

Начинающий художник, который желает получить долговечное покрытие должен ограничиваться смешением 4-х оттенков. Допускается перемешивание средств разных марок.

Связующий элемент для всей работы должен использоваться один.

Применение разных видов может привести к растрескиванию слоя.

Начинающий художник, который желает получить долговечное покрытие должен ограничиваться смешением 4-х оттенков.

Срок годности

Чтобы не получить некачественное покрытие, нужно обращать внимание на состояние краски. Если суспензия стала студенистой или затвердела, то ее наносить не получится. Когда были выявлены тякучего вида излишки в тюбике, тара просто ставится в вертикальное положение, чтобы состав смешался, а после оставшаяся жидкость выливается.

Если суспензия стала студенистой или затвердела, то ее наносить не получится.

Виды красок на масляной основе

Масляная основа применяется для двух видов красящих веществ: для покрытия стен, которые используются для строительных целей; для рисования и создания картин.

Для художественной цели в продаже можно найти большое количество подобных средств. Живописец может с легкостью выбрать для себя подходящий вариант. Встречаются на рынке также:

  • Лессировочные средства – отличаются полупрозрачной текстурой, что дает возможность нанести больше одного слоя, чтобы придать изображению выразительность и глубину;
  • Водорастворимые – они создаются из натуральных элементов, в основе используется вода.

Живописец может с легкостью выбрать для себя подходящий вариант.

Основная палитра

Цветовая гамма художественных красок разнообразна, насчитывается около 100 оттенков, которые могут применяться, чтобы создать уникальное произведение искусства. Существует определённый набор цветов, которые помогут создать картину:

  • Белила, чтобы получить нужный тон белого цвета, разные белила перемешиваются в нужном соотношении;
  • Красные;
  • Синие;
  • Зеленые;
  • Желтые;
  • Коричневые;
  • Черные.

Из этих оттенков можно будет получить любые другие, следует попробовать перемешивать разные из них, чтобы в последующем процесс получения нужного цвета не составлял труда.

Цветовая гамма художественных красок разнообразна, насчитывается около 100 оттенков, которые могут применяться, чтобы создать уникальное произведение искусства.

Правила использования

Чтобы создать картину, следует подготовить краски, холст, палитру и кисточки. Если выбрана основой бумага, плотность ее должна быть высокой, и наноситься грунтовочная смесь. Хранить материалы необходимо в отдельном месте, студии.

Чтобы создать картину, следует подготовить краски, холст, палитру и кисточки.

Как рисовать маслом

Какая техника будет применяться, каждый мастер решает для себя самостоятельно. Применяется либо многослойное нанесение, либо однослойное. Вторая методика легче по исполнению.

Создание живописи включает следующие действия:

  • Углем прочерчиваются общие контурные элементы работы;
  • Начинают рисовать с ярких оттенков, наносятся самые светлые и темные цвета. Переходы оттенков делают с помощью смешивания цветов;
  • Прорисовываются мелкие элементы, нужно пририсовать детали на всем холсте, не останавливаясь на отдельных участках;
  • Изменять детали можно до трех дней.

Просохший слой не допускается задевать руками и протирать тряпочкой.

Начинают рисовать с ярких оттенков, наносятся самые светлые и темные цвета.

Нужно ли разбавлять

Чтобы получить рельефный рисунок введение разбавителя не требуется, густая консистенция поможет получить желаемый эффект. Иные методики могут требовать использования менее густой консистенции.

Тогда применяют специальные растворители, они помогают получить блестящие элементы, увеличить прозрачность слоя, увеличить или уменьшить время на просушку покрытия. Также добавляют разбавитель, если в емкости краска начала застывать.

Чтобы получить рельефный рисунок введение разбавителя не требуется, густая консистенция поможет получить желаемый эффект.

Чем разбавляют масляные краски

Разбавителей для красок на масле много. Чтобы подобрать оптимальный вариант, следует знать их особенности. Можно выделить следующие виды растворителей:

  • Масло изо льна, оставляет яркость оттенков, натурален, слой станет матовым;
  • Лаки, разбавленные смолой, придают глянец, повышают яркость, просушка займет меньше времени. Но средство потеряет фактурное свойство;
  • Двойник, делается из лака и масляной основы, слой будет дольше высыхать;
  • Тройник, состоит из лака, масла и разбавителя;
  • Пинен, нельзя применять только его. Может привести к потере прочностных характеристик, слой станет матовым;
  • Уайт-спирит, источает неприятный запах, летучее вещество. Слой прослужит недолго, и станет матовым.

Разбавителей для красок на масле много.

Какие краски стоит выбирать начинающим

Новички в живописи могут выбирать наборы с основными цветами, чтобы улучшить навык использования смешивания оттенков. Ориентируются при выборе на размер холста. Кроме масляных красок, стоит отметить для начинающих акварели и акриловые краски, работать с ними проще.

Новички в живописи могут выбирать наборы с основными цветами, чтобы улучшить навык использования смешивания оттенков.

Каких производителей художественных масляных красок лучше выбрать

Рынок красок предлагает огромное количество вариантов от разных производителей. Всех их можно разделить на отечественные и зарубежные средства. Среди многообразия видов выделяются продукции: Мастер класс; Сонет; Ладога; Подольские товары.

Рынок красок предлагает огромное количество вариантов от разных производителей.

Как понять, что выбранная масляная краска — плохая

Когда художник открывает емкость с краской, он может обнаружить необычную консистенцию – излишне жидкую, текучесть будет повышенная и пастозность высока. Это признаки испорченного продукта.

Испорченное средство будет ложиться на полотно неровным слоем. И ранее растрескивание слоев будет сигналить о порче краски, и необходимости ее заменить.

Испорченное средство будет ложиться на полотно неровным слоем.

Краски масло могут применяться для создания картин на века. Именно они использовались для создания шедевров живописи. Выбору средства стоит уделить внимание, чтобы наносить его было легче, и рисунок получился таким, как и планировалось.

Видео: Краски и советы для начинающих художников

О масляной краске

Масляная живопись впервые появилась в мире в пятнадцатом веке в начале эпохи Возрождения. Впервые его использовали художники Северной Европы. С этого времени художники продолжали развивать и расширять технику масляной живописи.

Как и все краски, масляная краска состоит из трех компонентов. Масляная краска состоит из пигмента, связующего и растворителя. Пигмент — это цвет, обычно это порошок. Связующим веществом масляной краски является льняное масло. Растворителем могут быть самые разные вещи, но чаще всего это скипидар или уайт-спирит.Понимание свойств ингредиентов, содержащихся в любой краске, повлияет на ваш успех при рисовании ими.

ПОВЕРХНОСТИ

Поверхности для масляной краски могут быть самыми разнообразными. Художник может работать с деревом, бумагой или, чаще всего, холстом. Независимо от того, какая поверхность выбрана, рекомендуется подготовить поверхность слоем акрилового грунтовочного гипса. Таким образом создается поверхность, подходящая для рисования масляной краской. Вы можете купить холст, предварительно загрунтованный левкасом.Большая часть предварительно натянутого холста также загрунтована левкасом. Фактура поверхности может повлиять на отметки, которые может получить художник. Древесина масонита очень гладкая, создавая сложные детали в законченной масляной живописи. Это также позволяет легко наращивать материал, создавая эффекты импасто. С другой стороны, более тяжелый зубец холста требует большего количества краски для создания деталей. Поверхности, выбранные художником, должны отражать предмет и стиль, выбранный для рисования.

ЩЕТКИ

Хотя для масляной живописи используется большое количество разнообразных кистей, чаще всего используются кисти из жесткой свиной щетины.Поскольку масляная краска обычно густая, жесткая щетина кисти лучше удерживает ее форму. Кисти бывают самых разных форм и размеров. Плоские кисти имеют более длинные волокна, которые имеют прямоугольную форму на конце, а яркие кисти имеют более короткие волокна. Яркие кисти тоже квадратные. Кисти фундука плоские и закругленные на кончике. Круглые кисти заканчиваются на кончике. Веера-щетки плоские, с выступом на кончике. Ножи для поддонов также широко используются для нанесения краски и смешивания.

ТЕХНИКА

Поскольку в масляной краске используется масляное связующее, для полного высыхания требуется некоторое время. Это может быть как преимуществом, так и недостатком. Это преимущество, когда художнику нужно время, чтобы «поработать» краской на поверхности в течение определенного периода времени или смешать цвета непосредственно на поверхности Surfac
e. Это недостаток, когда художник хочет быстро нанести слой краски или закрасить область совершенно новым цветом.

Импасто — Импасто — это техника рисования, при которой трехмерная текстура создается путем наращивания толстых слоев краски.Это быстро делается масляной краской с помощью мастихина.

Underpainting — Подмалевок — это монохромный рисунок, в который добавляются последующие слои краски. Наслоение краски создает сложные цвета и значения.

Scumbling — Эта техника включает нанесение непрозрачного слоя цвета на ранее высушенный слой цвета. Затем с помощью растворителя, ножа или кисти удалите верхний слой краски, открывающий цвет под ним.

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих


В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…

Обратите внимание: ниже приведено сравнение стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла ‘Alkyds Oils’ или ‘Open Acrylics’ (медленно сохнущие акрилы) или ‘Water-Mixable Oils’ (традиционные масла, которые можно смыть водой)
1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: можно рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все тихо и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За этот короткий промежуток времени первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

  • Выдавите больше краски
  • Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет).
  • Используйте палитру «Остающийся мокрым», чтобы краски оставались влажными. Смотрите мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка — это ключ к успеху
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) масло в масле, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.
Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Acrylic Pros: Четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы довести все до единой отделки.

Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет для профессионалов: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужна глянцевая поверхность. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными. кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: опыт учит работать чисто .

3. Сдвиг цвета

Acrylic Pros: Они светостойкие
При запланированных лабораторных тестах акрил не потускнеет со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они устойчивы к окраске, связующее — акриловый полимер не желтеет со временем.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятной причиной выцветания является использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но при высыхании прозрачное (последнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если добавить в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Oil Pros: без немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые участки станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Совет от профессионала: В классической живописи вы создаете масло покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом грунте, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Степень этого различается в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллегол
, Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором. Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.

Совет для профессионалов: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, тогда как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Совет для профессионалов: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Вы работаете в небольшом пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Профессиональный совет: По-прежнему рекомендуется вентиляция, поскольку некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может спонтанно воспламениться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не рассекает масло так же, как чистый скипидар художника, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто продолжить и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также может понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло против традиционной масляной краски для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качество и краска ранга студента

Что такое картина маслом? | Сеть художников

Масляная живопись: вековая давность и все еще сильна

Масляная живопись восходит к столетиям и является невероятно далеко идущей художественной практикой. Самое раннее открытие его использования относится к пятому веку нашей эры в Бамианской долине Афганистана, где индийские и китайские художники создали сотни картин на стыке пещер.

Но искусство масляной живописи не получило широкого распространения и распространения до тех пор, пока оно не пришло в Северную Европу в 15 -х годах века. Голландскому художнику Яну Ван Эйку чаще всего приписывают «открытие» этой практики, когда он экспериментировал с техникой масляной живописи в своих деревянных панно, включая знаменитый свадебный портрет Арнольфини.В конце концов масляная живопись прокатилась по остальной Европе, заменив темперную живопись как наиболее популярную среду выбора и став живописной практикой, наиболее тесно связанной с искусством Высокого Возрождения.

«Бал дю Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара, холст, масло, 1876 г.

Изначально искусство масляной живописи привлекало яркость и богатство красок. Что позволило ему выдержать испытание временем, так это его способность адаптироваться к прихотям и требованиям художника. Например, художники масляной живописи эпохи Возрождения, как правило, использовали масляные краски послойно, работая жиром над постным (что означает добавление масла в пигмент по мере прохождения каждого последующего слоя, чтобы обеспечить надлежащее высыхание или отверждение, чтобы окончательная поверхность картины выиграла. не трескается) и от темного к светлому. Это обычно называется непрямым рисунком и позволяет художнику наращивать поверхность картины от тонированного подмалевка до финишной глазури.

В период импрессионизма многое изменилось.Масляные пигменты помещали в тюбики, и художники могли свободно выходить на улицу, где они часто рисовали «мокрый по мокрому», смешивая краску прямо на поверхности и не дожидаясь, пока слой краски высохнет, прежде чем снова войти в картину. В наши дни художники часто сочетают один или оба этих метода в своем масляном искусстве.

Еще одна привлекательность масляной живописи заключается в том, что ее прозрачность, блеск и толщину можно регулировать. Его также можно использовать с восками, смолами и лаками, доказывая, что процесс и возможности, присущие живописи маслом изобразительного искусства, столь же разнообразны и многогранны, как и произведения искусства, которые создавались на протяжении веков.

Как наносить масляную краску: кисти, кисти 101 и не только

Купите кисти для масляной живописи с твердой щетиной, не изгибающейся слишком резко над наконечником, и следите за распущенными или растрепанными волосками. Что касается типов кистей, плоские кисти часто используются при нанесении масляных красок на холст большой площади. Фундук смягчает края; brights — это короткие плоские кисти, которые обычно используются, когда выясняется, как текстурировать поверхность картины для получения ярких эффектов импасто. Круглые кисти универсальны и могут использоваться практически везде и на чем угодно в процессе рисования.Веерные кисти повторяют свое название, размывают мазки и смягчают градации тонов.

Кисти для масляной живописи бывают разных типов и размеров.

Вы можете подойти к масляной живописи по-разному. Можно наносить краску тонкими слоями, работая жиром над постным. Ключ к успеху — наносить краску, содержащую больше масла, с каждым последующим слоем. Приемы импасто совершенно разные. Масляную краску можно наносить прямо из тюбика, работая кистью или мастихином.Чтобы усилить текстурные эффекты на поверхности картины, вы также можете попробовать смешать краску с песком или опилками.

Для получения тонких текстур и мягких переходов растушуйте краску, нанося тонкий слой сухой (без добавления масла) краски на сухую поверхность. Это придаст картине нежный цветовой туман, раскрывающий цвет подмалевка и оптически объединяющий его со слоем разметки. Чтобы размазать, начните со старой или изношенной кисти и потрите поверхность картины свободно и в любом направлении, которое соответствует характеру картины.

Художник Дори, Тимоти Тис, 2005, картина маслом, 11 x 14.
Изучение масляной живописи: цветовая температура и таблицы цветов

Художник-пейзажист Тимоти Р. Тайс учит студентов в своей мастерской масляной живописи уловить неуловимые и нюансированные температуры света и тени в своих работах.

Холодный свет, теплые тени

« Пасмурная роза иллюстрирует принцип холодного света и теплых теней», — сказал Тиз. «Я хочу сказать, что каждый объект в свете окрашен в холодные цвета — прохлада соответствует световой температуре пасмурного дня.Все тени на этой картине окрашены в более теплые цвета, особенно по сравнению с тем, что их окружает. Цветовая температура — это всегда сравнение двух цветов рядом друг с другом. Например, на этой картине цвета в светлых областях холоднее по сравнению с цветами в теневых областях.

«Пасмурные розы» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 10 x 12.
Теплый свет, холодные тени

«В Hunky Dory все наоборот», — продолжил Тиз.«Вы по-прежнему хотите противопоставить все формы на вашей картине, которые видны в свете солнечного дня, и тем, которые находятся в тени. В солнечный день, как в Hunky Dory , все оттенки света на свету теплее, чем в тени — тени преимущественно холоднее. Кроме того, в солнечный день вы создаете картины, которые имеют более светлые, яркие цвета и более контрастны, чем картины, сделанные при холодном свете или в пасмурных условиях. Сравните картины рядом. Картина с облаками имеет очень тонкие изменения цвета. В картине Hunky Dory , написанной в солнечный день, вы можете увидеть более отчетливые изменения цвета и более широкий диапазон изменений значений. Большинство художников предпочитают картины в солнечный день, потому что изменения цвета более очевидны, а пасмурные картины могут казаться очень серыми и непривлекательными. Однако если вы присмотритесь поближе, вы начнете видеть тонкие цветовые сдвиги концепций холодного света и более теплых теней, очень похожие на рисование в условиях северного освещения в студии. Рисуя в обоих условиях освещения, вы добавите разнообразия своим законченным картинам.”

Таблица цветов Art

За несколько недель до семинара Тис отправляет каждому из своих учеников пакет информации о том, как составлять цветные диаграммы, прежде чем прибыть на трехдневное мероприятие. Он призывает художников заполнять таблицы цветов, чтобы лучше понять не только цвета, которые они использовали, но и то, как они взаимодействуют друг с другом. «Сколько раз вы смотрели на объект в природе и думали:« Что это за цвет и как его смешать? »- спрашивал Тис в своем письме к студентам.«Смешивая два цвета плюс белый из своей палитры, вы начнете изучать, а затем запоминать довольно красивые цветовые смеси. Что может быть более приятным и веселым? »

Цветовые таблицы Thies.

Каждая цветовая диаграмма фокусируется на доминирующем цвете, например, на зеленом соке, и на том, как он взаимодействует с каждым из других цветов палитры. Таблицы Тиса, которые он рекомендует рисовать на холсте, по одному квадратному дюйму для каждого цветового блока, разделенному белой лентой для графики толщиной 1/8 дюйма, всегда состоят из пяти горизонтальных рядов глубиной, причем верхний ряд всегда имеет самое темное значение, а нижний. Гребля всегда самая легкая.Количество вертикальных столбцов зависит от количества цветов, с которыми проводились эксперименты — в идеале, достаточно, чтобы вместить количество цветов в палитре. Горизонтальные цветовые ряды состоят из смесей каждого цвета палитры, сочетающегося в разном процентном соотношении с доминирующим цветом.

Первый столбец краски в каждой таблице — это преобладающий оттенок, смешанный только с белым. Начните с окраски коробки 5 — верхней коробки — прямо из тюбика, чтобы это был сплошной доминирующий цвет. Затем смешайте доминирующий цвет с большим количеством белого, чтобы смесь была лишь немного темнее белого.Эта смесь находится в поле 1 внизу диаграммы. Теперь поля 5 и 1 завершены. Блок 3 представляет собой равномерную смесь белого и доминирующего цвета, например, зеленого цвета. Ячейки 2 и 4 находятся между значениями 1 и 3 и 3 и 5 соответственно. Прищурившись к колонке, вы увидите ровную градацию цветов сверху вниз. Теперь смешайте цвета для второго столбца.

Остальные столбцы представляют собой комбинации доминирующего цвета с другими цветами, например, зеленовато-зеленый с глубоким ультрамарином, смол-зеленый с кобальтово-синим светом, смол-зеленый с виридианом и т. Д.«Не существует идеального способа рисования цветовых таблиц, — напомнил Тис студентам, — просто будьте терпеливы с собой. Это длительный процесс, но результаты прекрасные и очень удовлетворительные ».

Источник: Из статьи Эдит Циммерман, осенний выпуск 2006 г. в Workshop

Десять лучших советов по рисованию маслом

Художник Рэндалл Секстон вдохновил бесчисленное количество студентов своими уроками масляной живописи. Вот несколько из его любимых советов по рисованию маслом, которые обязательно приведут к лучшим практикам в вашем искусстве.

«Бухта» Рэндалла Секстона, холст, масло, 40 x 30, 2010 г.
  1. Держите свою палитру масляной живописи организованной, используя краски, расположенные одинаково каждый раз, когда вы работаете.
  2. Предварительно смешайте стопки красок, которые представляют собой большие «кусочки головоломки» или большие массы вашей композиции, начиная с цветов, которые вы знаете, и постепенно приближайте к тем, которые вам не подходят.
  3. Обратите внимание на изменения цвета по краям фигур, которые придадут вашим формам форму и объем.
  4. Если вы хотите видеть фигуры ровно, закройте один глаз.
  5. Сначала установите цветовые соотношения на палитре, а затем попробуйте пробные пятна на холсте.
  6. Работайте с очень маленькими панелями на месте, чтобы экспериментировать с цветом, а не с готовой поверхностью.
  7. Сделайте цветовые диаграммы, которые соотносят различные цвета вашей палитры.
  8. Придерживайтесь ограниченной палитры.
  9. Держите одну руку на руле, смотрите в зеркало и двигайтесь по инерции. Другими словами, расслабьтесь!
  10. Чтобы оценить и ценность, и цвет, отойдите от картины, чтобы принять окончательное решение.

Источник: Из статьи Стива Доэрти, осенний выпуск журнала Workshop за 2006 год.

Создание центра интереса в масляной живописи

Назовите это центром внимания, фокусом или центром интереса. Для Дуга Хиггинса это важная часть планирования его картин. Как только сцена поражает его, и у него в голове появляется четкое представление о композиции, он устанавливает свой мольберт, но Хиггинс говорит, что никогда не принимает природу такой, какая она есть. «Я знаю, что могу менять сцену — составлять, убирать одни вещи, упрощать другие, перемещать элементы, осветлять или нейтрализовать цвета — чтобы служить идее картины», — говорит он.«Я тщательно балансирую и проектирую элементы. Моя цель — простота. Сложность — это просто — любой может добиться этого путем бездумного копирования деталей. Чтобы не усложнять себе жизнь, нужны разумные стратегии ».

Дом в Арройо Хакона, Дуг Хиггинс, 2006, картина маслом, 18 x 24.

Поскольку Хиггинс начинает с образа картины в своем уме, ему не нужны эскизы. Его первые соображения заключаются в установлении фокуса, определении линии горизонта и размещении самых больших масс.«Картина — это не набор частей, а конструкция», — говорит он. «Я создаю массы на раннем этапе, придерживаюсь этих решений и удерживаю эти массы, используя близкие ценности».

Далее Хиггинс набрасывает основные элементы маленькой мягкой кистью. Следующим шагом будет нанесение тонкой скипидарной смывки с помощью большой кисти, используя прозрачные цвета — малиновый ализарин, жженую сиену, синий ультрамарин и виридиан для теней и теплые локальные цвета в светлых областях — для определения основных форм.Сделав этот шаг, художник протирает доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с точки фокуса, завершая ее, прежде чем перейти к другим областям. Устанавливая свой самый светлый свет, самый темный темный и высочайший уровень детализации и контраста в центре внимания, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о второстепенных частях картины.

Поскольку глаз привлекает контраст, Хиггинс использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в центре своего внимания.Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусной точке. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область. Иногда Хиггинс делает фигуры второстепенным. Художник также использует вторичные фокусные точки, чтобы сбалансировать картину маслом и избежать утяжеления одной части изображения.

Источник: Из статьи для Artist Daily, написанной Линдой С. Прайс

Галерея масляной живописи

Взгляните на несколько предложений живописи маслом, которые были созданы некоторыми из самых известных и прославленных художников на протяжении всей истории, и узнайте немного о том, почему каждая картина заслуживает дальнейшего изучения.

И убедитесь, что вы прошли курс «Все, что вам нужно знать о маслах», доступный уже сейчас.

Свадебный портрет Арнольфини Яна Ван Эйка, масло на панели, 1434 год: Яркие цвета в этой работе — невероятное празднование того, на что способна масляная живопись, а также множественные ассоциации и значения объектов в работе — от зеркала, собаки, свеча,
и вишни на подоконнике в соединенные руки фигур — придают работе богатую символику и множество интерпретаций. Плот Медузы. Автор Теодор Жерико, холст, масло, 1819:
Эмблема французского романтизма, эта невероятно большая картина маслом изобразительного искусства основана на ужасающих последствиях кораблекрушения 1816 года и также служит примером того, насколько сложна композиция. может быть — две перекрывающиеся пирамиды направляют взгляд зрителя внутрь, вокруг и сквозь произведение.(Вверху деталь работы.) «Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо, холст, масло, 1770 год: это самая известная работа художника, служившая данью уважения фламандскому художнику эпохи барокко Энтони Ван Дейку, поэтому фигура одета в костюм, который носили бы
примерно за 140 лет до того, как работа была написана.

У вас есть вся необходимая информация о маслах?

Нет? Ознакомьтесь с курсом «Все, что вам нужно знать о маслах».Этот курс рассчитан на настоящего новичка. Вы рады начать рисовать, но не знаете, какие материалы взять? Кто-то дал вам набор красок, и вам нужна помощь в их использовании? Этот курс подходит вам. Наслаждаться!

Что определяет масляную краску — наука о цвете

Различные типы красок художника могут сбить с толку новичка в живописи. Какие краски лучше покупать для художественных целей и в чем разница между масляными красками?

Типы масляных красок для художественных целей

Краски в целом делятся на два типа: на масляной и водной основе, которые сами по себе делятся на широкие типы.Краски на масляной основе можно смешивать со спиртом, а не с водой; краски на водной основе можно смешивать с водой, а не спиртом. Масляные краски высыхают в результате окисления, которое может занять до месяца или около того, чтобы высохнуть должным образом; водорастворимые краски высыхают за счет транспирации, что занимает около часа. Давайте рассмотрим различные виды масляных красок более подробно.

Типы масляных красок

Краски на масляной основе представляют собой измельченный пигмент, взвешенный в масляной среде, обычно в льняном семени. Поскольку это масло на масляной основе, воду нельзя смешивать с масляной краской (за исключением смешиваемых с водой масел, описанных ниже).Хотя масляные краски можно разбавлять до глазури, считается, что это непрозрачная краска, поскольку пигменты, если их наносить аккуратно, обладают достаточной укрывистостью, чтобы скрыть краску под ними. После высыхания масляная краска образует прочный водостойкий слой. Поскольку масло высыхает на ощупь через несколько дней, оно остается работоспособным еще некоторое время. Для изменения свойств масляной краски можно использовать дополнительные среды: среда «Импасто» добавит консистенции; льняное масло придаст блеск и полупрозрачность. Перед нанесением масляной краски необходимо правильно подобрать художественную поверхность, так как масло «тонет» во впитывающей поверхности, вызывая тусклые пятна на картине.

Специальные масляные краски

В водосмешиваемых масляных красках, таких как Artisan, используются модифицированные масла, которые могут разбавляться водой. Это избавляет от необходимости использовать масла и растворители для работы с масляной краской. Тем не менее, художественная поверхность все равно должна иметь правильный размер. Такие же эффекты, как и при использовании традиционных масел, можно получить с помощью масляных красок, смешиваемых с водой. Среды, предназначенные для смешиваемых с водой масел, можно использовать так же, как и традиционные масла.

Масла художественного и студенческого качества

Эти масла содержат традиционные пигменты прекрасного качества, с высокой стойкостью окраски и стойкостью.Это делает масла художественного качества немного более дорогостоящими, чем аналог «студенческого качества», известный как Winton или Georgian. Производство одних пигментов дороже, чем других, и это будет отражено в цене, разделенной на «серии». Опять же, стойкость подразделяется на классы, которые могут содержать буквы или символы.

Почему художники используют масляную краску? — Музей искусств BYU

Гостевой пост Меган Мэйфилд, стажер по маркетингу MOA

Масляная краска, скорее всего, использовалась для искусства еще в 7 веке, но не стала широко использоваться в Европе до тех пор, пока 15 век, когда фламандский художник Ян ван Эйк создал формулу масляной краски. До использования масляной краски художники использовали темперную краску. В отличие от масляной краски, темперная краска была сделана путем смешивания пигмента с яичным желтком. Полученная смесь быстро высыхала и затрудняла получение мелких деталей. Цвета часто были тусклыми и блеклыми. Все это изменила масляная краска.
Масляная краска изготавливается путем суспендирования пигмента в масле, обычно в льняном масле. Полученная смесь сохраняет яркий цвет и медленно сохнет. Это дало художникам время нарисовать мелкие детали и исправить свою картину в процессе работы.Благодаря яркости масляных красок стало возможным драматическое использование освещения, которое характеризовало большую часть картин эпохи Возрождения и барокко.
После первоначальной революции масляных красок она стала средой для художников. К 19 веку, однако, потребовалось что-то новое, чтобы поддерживать популярность медиа. Многие художники вручную смешивали масляные краски в своих мастерских. Этот процесс часто отнимал много времени, и его приходилось выполнять ежедневно, потому что после изготовления он плохо хранился. Не менее сложно было путешествовать с масляными красками.Художники заполняли маленькие мешочки или пузыри красками во время путешествий, а затем перфорировали пузырь, когда им требовалась краска. Хотя какое-то время это работало, краска все равно высыхала.
Однако в 1841 году американский художник Джон Дж. Рэнд представил трубку с краской. Вместо баллонов краску можно было хранить в металлических тубах. Тюбики не лопались во время путешествия и их можно было плотно и надежно запечатать, чтобы краска не высыхала. Изобретение тюбика с краской в ​​конечном итоге помогло художникам-импрессионистам, путешествуя на открытом воздухе, делать большую часть своей живописи.Процесс изготовления трубок позволил более широкий выбор цвета и более длительный срок хранения краски.
Сегодня масляная краска по-прежнему остается одним из самых популярных художественных средств. Благодаря широкому спектру цветов, простоте использования, возможности наслоения и транспортабельности среды масляные краски никуда не денутся.

Ссылки:

https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/ Never-underestimate-the-power-of-a-paint-tube-36637764/

http: //www.arthistory. net / oil-paint /

Советы и рекомендации по масляной краске | Мой Ривз

Поднимите свое творческое путешествие на новый уровень, когда вы откроете для себя чудеса масляных красок.Эти жемчужины мира искусства поднимут ваши творческие способности на совершенно новый уровень. И для начинающих, и для опытных художников выбор масла в качестве следующего предпочтительного инструмента позволит вам расширить свое воображение при создании великолепных масляных работ.

Новичков не следует пугать масляными красками, так как они были обычным выбором художников на протяжении веков. Они обеспечивают прекрасные и деликатные результаты, а сама краска настолько разнообразна, что позволяет использовать множество способов их использования, ваши пределы безграничны.В Reeves мы уверены, что использование масляных красок — это неотъемлемая часть вашего творческого пути, который расширит вашу страсть к искусству. Новички не упускают возможность расширить свои художественные знания и навыки, используя эти классические и уникальные краски.

Дайте волю своему воображению, используя одну из оригинальных красок мира. Масляные краски позволят вам проявить свои эстетические способности и раскрыть творческие крылья в полной мере. С помощью масел вы можете передать ощущение старины и создать предметы, которые перенесут вас в прошлое, в давние века, или вы можете создать современные предметы, которые являются самой сутью вашего собственного самовыражения.

Общие сведения о масляных красках

Прежде чем начать свое приключение с масляной краской, познакомьтесь с тонкостями этого декоративного инструмента, чтобы понять его текстуру, движение и законченный вид, чтобы вы могли эффективно его использовать. Изучение передового опыта техники масляной живописи позволит вам в полной мере использовать свои художественные навыки. Понимание состава масляных красок поможет вам добиться успеха при их использовании.

Итак, что же такое масляная краска? В отличие от своего быстросохнущего акрила, масляная краска — это медленно сохнущая краска, состоящая из частиц пигмента, связующего и растворителя.Цвет происходит от пигмента, а связующее — это масло, которое обычно представляет собой льняное масло, однако можно использовать и другие масла, такие как подсолнечное, маковое, соевое и ореховое масла. Растворитель, который обычно представляет собой скипидар или уайт-спирит, добавляется для изменения толщины краски в зависимости от предпочтений художника.

Обожаемая характеристика масляных красок — то, что они прекрасно сочетаются друг с другом, что позволяет создавать различные тона и оттенки, а также создавать мелкие детали и тени.Состав каждого цвета отличается, поэтому разные оттенки могут иметь разное время высыхания. По мере высыхания масляной краски она становится труднее, и, поскольку вы можете использовать разбавители, чтобы повлиять на толщину краски, время высыхания будет отличаться в зависимости от того, насколько она разбавлена. Таким образом, сушка может занять от нескольких дней до более длительного времени.

Советы и рекомендации по использованию масляных красок

Независимо от ваших художественных способностей, эксперименты с масляными красками — это уникальный способ раскрыть слои вашего творчества и развить свои художественные страсти и навыки даже дальше, чем вы когда-либо могли себе представить.Масляная краска вдохновляла художников и дарила нам выдающиеся произведения на протяжении сотен лет, поэтому неудивительно, почему мы продолжаем чтить ее наследие сегодня, продолжая использовать ее в наших собственных художественных практиках.

Уникальная универсальность масляной краски

делает ее идеальной краской для создания различных стилей и открывает широкий выбор поверхностей, на которых вы можете создавать свои произведения искусства. Многие люди ассоциируют картины маслом с холстом, но на самом деле масло можно использовать на многих поверхностях, таких как холст, бумага, дерево и даже на некоторых металлах, таких как медь и алюминий. Однако перед тем, как вы начнете, на большинство поверхностей потребуется предварительно нанести грунтовку, и тип грунтовки будет зависеть от поверхности.

Теперь, когда вы знакомы со свойствами масляной краски, пора овладеть техникой. Для новичков это увлекательная часть вашего творческого пути, а для продвинутых художников вы никогда не сможете практиковаться и совершенствоваться в достаточной степени, поскольку всегда есть новые навыки, которые нужно изучить.

Несмотря на то, что существует большое разнообразие техник масляной живописи, некоторые популярные из них включают в себя слои, которые включают в себя метод рисования слоев снова и снова, чтобы создать эффектный эффект.При этом не забывайте подождать, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий слой. Еще один замечательный совет — начните с светлых тонов и нанесения, а затем с каждым слоем вы можете использовать более толстые и темные оттенки.

Impasto — впечатляющая техника, при которой вы наносите толстые слои краски для достижения трехмерного вида. Этот метод действительно может оживить ваше изделие, а для более эффектного вида используйте мастихин, чтобы краска выступала от поверхности.Эта техника прекрасно работает, особенно для картин, вдохновленных барокко или абстрактным искусством.

Лучшие кисти для масляных красок

Кисть в вашей руке — это корень вашего шедевра, основа вашего творения, откуда исходит волшебство. Использование правильных кистей — один из ключевых компонентов создания прекрасного искусства. Поэтому важно точно знать, какие кисти лучше всего подходят для масляных красок. Мастихиновые ножи также творят чудеса в сочетании с масляными красками.

Кисти для масляной краски имеют длинные ручки и используются в горизонтальном положении, а длинная ручка уравновешивает кисть в руке. Они бывают разных форм и размеров, например плоская кисть; самая адаптируемая из кистей, она имеет волоски прямоугольной формы, а ее узкий вид позволяет наносить как широкие, так и узкие мазки, а также прекрасно работать для растушевки.

Яркая похожа на плоскую, но с более короткой стрижкой. Эта кисть также уже, чем плоская, и используется, когда вы хотите, чтобы мазки кисти выделялись.Фундук имеет круглую головку и отлично подходит для растушевки небольших участков или для получения более мягкого вида. Вы также можете использовать круглые, маленькие и тонкие кисти, идеально подходящие для создания мелких и сложных деталей в вашей картине.

Вы должны заботиться о своих кистях соответственно, поскольку они нежные и могут быть легко повреждены. Важно правильно их очистить, чтобы удалить всю масляную краску. Когда вы закончите свой шедевр, аккуратно удалите излишки краски с кистей, чтобы удалить остатки краски, растворитель для краски творит чудеса.Наполните чашку разбавителем для краски и несколько раз погружайте кисть в нее, пока вся краска не будет удалена.

Для более глубокой очистки можно окунуть щетку в средство для мытья посуды, а затем ополоснуть теплой водой. Тщательно просушите щетку, чтобы щетина не была слишком жесткой, а затем осторожно прижмите щетину к ее основанию, чтобы она вернулась к своей первоначальной форме. Для достижения еще лучших результатов вы можете нанести на кисти кондиционер.

Не расстраивайтесь от масляных красок.Они представляют собой классический художественный инструмент, который использовался веками, и по мере развития искусства с течением времени масляные краски оставались избранным фаворитом, ведущим развитие искусства на этом пути.

Неважно, пользуетесь ли вы масляными красками в течение многих лет или только начинаете, эти замечательные способы использования художественного творчества станут невероятным дополнением к вашему художественному образу жизни, которое зажжет ваш творческий потенциал, улучшит ваши навыки рисования и увеличит ваше воображение эстетические ограничения.

Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и начните свое приключение с масляной живописью!

10 техник и советов по рисованию эфирным маслом

Техника масляной живописи может показаться ошеломляющей, когда вы только учитесь рисовать. Хотя со всеми типами красок нужно учиться, масла по своей природе могут быть особенно неумолимыми. Мы уже видели, как художники могут улучшить свою работу с помощью общих практических техник рисования, но в этой статье мы рассмотрим конкретно техники рисования маслом.

Эти советы могут изменить ваш рабочий процесс и вдохнуть новую жизнь в ваши картины маслом. Начните с просмотра видео ниже, в котором представлены 10 основных техник масляной живописи, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать уверенно.

Пока вы здесь, вы также можете изучить наше руководство по рисованию на холсте для начинающих или нашу сводку о том, как рисовать … уроки.

Теперь давайте рассмотрим эти техники масляной живописи более подробно.

01. Держите кисть правильно

Держите кисть за конец для максимального контроля

На кисти есть много разных захватов, которые художник может использовать во время рисования. Однако есть один метод, который следует знать каждому художнику: чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности мазков, держите ручку кисти как можно дальше.

Поначалу это может показаться неудобным, но он обеспечивает максимальную степень контроля, поскольку позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем.Чтобы получить дополнительные советы по использованию кистей, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как выбрать кисть для рисования и как чистить кисти.

02. Управляйте ориентацией кисти

Использование любого угла вашей кисти увеличивает вашу универсальность

В процессе рисования очень легко забыть, что ваша кисть имеет две стороны или две ориентации! Вы не ограничены тем, что всегда наносите широкие мазки плоской стороной кисти, так как каждую кисть можно повернуть набок, чтобы линии или мазки были более четкими.Научившись управлять линиями с помощью ориентации кисти, вы сможете рисовать быстрее и универсальнее.

03. Меняйте давление

Изменяя давление, вы также меняете текстуру.

Избегайте «тяжелых рук» при работе с кистью. Иногда давление, которое вы оказываете гребком, может иметь значение, от совершенства до беспорядка. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше краски будут смешиваться и образовывать гребни по бокам мазков. Ознакомьтесь с тем, как ваши легкие, средние и тяжелые мазки выглядят на холсте, и соответствующим образом меняйте давление, чтобы добиться желаемых эффектов.

04. Используйте силу живописи

Живопись может удивительным образом изменить вашу краску

Живопись маслом — это не только краска. Абсолютно важной частью управления краской является использование художником среды рисования — обычно смеси растворителя и масла, используемой для модификации краски и ее различного поведения. Добавление большого количества медиума сделает вашу краску ровной и прозрачной, как смывка, а добавление лишь небольшого количества медиума придаст краске консистенцию, напоминающую майонез.

05. Держите цвета чистыми

Держите кисти в чистоте, чтобы не испачкать свой цвет

Будьте осторожны, когда берете краски из груды краски на палитре. Убедитесь, что ваши кисти чистые, иначе вы испортите цвета, которые хотите использовать. Очень важно сохранять интенсивность цветов прямо из тюбика, поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти — даже между мазками, если это необходимо.

06. По возможности используйте двухцветные смеси.

Чем меньше красок вы смешаете, тем ярче будет полученный цвет.

Взяв из каждого ворса при смешивании, получится тусклая и менее интенсивная смесь.Потренируйтесь смешивать то, что вам нужно, используя только два цвета и белый. Увеличивая свои знания о цвете и совершенствуясь в смешивании, вы будете рисовать намного эффективнее и быстрее, и это принесет пользу вашей работе.

07. Не смешивайте слишком много

Смешивайте столько, сколько необходимо

Когда смешанные цвета впервые сталкиваются друг с другом, в смеси появляются крошечные несоответствия, которые помогают добавить яркости и интересности вашей краске. Итак, когда вы комбинируете цвета для создания смеси, важно убедиться, что вы смешиваете их ровно столько, сколько необходимо, прежде чем наносить мазок.Если вы перепутаете два цвета, вы превратите интересную смесь в ровную и неинтересную кучу красок.

08. Не экономьте на краске

Используйте столько краски, сколько необходимо, чтобы реализовать свое видение

Иногда вам нужна тонкая краска, но в других случаях вам нужен толстый мазок для достижения желаемого эффекта, поэтому убедитесь что вы используете достаточно краски, чтобы создать нужный тип мазка. Не сдерживайте краску за счет вашей картины. Если вы постоянно водите кистью по тонкой лужице краски на своей палитре, то, вероятно, пришло время переделать эту смесь.

09. Попробуйте кисть «мокрое по мокрому» вместо сухой.

Используйте влажный или сухой эффект в ваших интересах.

Помните, что вы можете рисовать прямо на влажную поверхность или подождать, пока она высохнет, и нанести на нее влажную краску. Краски будут сливаться с холстом при работе «мокрый по мокрому», что отлично подходит для получения переходов или градиентов. Рисование сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для рисования кирпича или грязи.

10. Не забывайте мастихин

Иногда лучшая кисть для работы — это совсем не кисть

Мастихин — это не просто мастерок, которым вы смешиваете краску! Иногда его можно довольно эффективно использовать для создания интересных мазков.Мастихин особенно полезен для создания текстурных и непредсказуемых мазков — эффектов, которые сложно воспроизвести кистью.

Статьи по теме:

.

состав художественной краски и виды наборов для рисования от фирм «Сонет» и «Ладога», какие лучше выбрать цвета

Рисование красками и кисточкой – одно из наиболее популярных направлений детского творчества. Малышам нравится такое занятие за яркий, эстетически привлекательный результат. При этом подобное хобби способствует развитию в них усидчивости, внимания, распознавания цветов и координации движений, не говоря о сложных мыслительных процессах.

Современным детям чаще всего дарят краски на водной основе – акварельные или гуашевые, а в последние годы популярными стали также акриловые, однако настоящие художники старинных времен писали свои картины преимущественно маслом.

Конечно, совсем крохотному карапузу такой подарок окажется ни к чему, а вот если ребенок действительно полюбил занятия живописью и достиг определенных успехов в работе с описанными видами красок, есть смысл задуматься о дарении масляных вариантов.

Что это такое?

Масляные краски представляют собой смесь наполнителей-пигментов определенного цвета, разбавленных до жидкого состояния тем или иным видом масла (в наши дни чаще используются льняное или ореховое). В современных рецептах могут использоваться также дополнительные ингредиенты, способствующие более тщательному сцеплению компонентов между собой, ускорению высыхания, либо просто позволяющие немного сэкономить дорогостоящий пигмент.

После нанесения растворенных красок жидкий компонент частично впитывается в основу, а частично – улетучивается, благодаря чему остается только отвердевшая часть, принявшая форму, которую ей дал мастер.

Благодаря высокой вязкости, масло долгое время было практически безальтернативным вариантом для художников, поскольку в сочетании с холстом давало весьма надежное и долговечное изображение. Проверить этот факт можно в любом художественном музее, где выставлены картины многовековой давности. Масляные краски выглядят правдоподобно, а также позволяют довольно точно передавать виды окружающего мира, что тоже сыграло свою роль.

Раньше художники изготавливали краски для себя самостоятельно, однако сегодня их, как и любой другой товар для творчества, можно купить. Масляные краски обходятся дороже минимальных детских акварелей и гуаши, поэтому логичной является их продажа, как многоцветными наборами, так и отдельными тубами нужного оттенка, что позволяет более правильно организовать растрату красок.

Стоит заметить, что специфика живописи маслом предполагает покупки и других расходников, например, растворителя, поэтому подобное хобби точно не является самым дешевым.

Для самых маленьких масляные краски точно не подходят – и процедура рисования довольно сложная, и велик риск отравления токсичными составляющими. Живопись маслом доступна далеко не каждому человеку. До этого уровня, как правило, доходят только те, кто огромную часть своего времени посвятил рисованию и в обучении дошел до вершин.

Особенности

Когда именно появились масляные краски, точно сказать не может никто, однако их история насчитывает несколько тысячелетий. Следы использования составов на основе масла были обнаружены еще на Бамианских статуях Будды в Афганистане – этот образец живописи считается наиболее древним из всех датированных, а на сегодняшний день ему уже исполнилось более 27 веков! Таким образом, изобретение не имеет какого-то конкретного исторического автора – наука не сохранила имени человека, который первым догадался использовать такую технологию.

В Европе такие краски так же были известны давно, однако масштабная популяризация живописи маслом, заставляющая нас и сегодня говорить о таком творчестве, считается делом рук фламандского художника Яна ван Эйка, жившего в далеком XV веке. Хотя саму технику изобрел не он. Считается, что ему принадлежит идея усовершенствования красителей на масляной основе. Благодаря такой модернизации и таланту мастера, его картины радикально отличались от более ранних произведений других авторов. Тогда реалистичность наконец-то стала достаточно высокой, чтобы быть сопоставимой с современной фотографией.

В то время это был настоящий переворот в искусстве, поэтому очень быстро о новой технике, изобретенной фламандцем, быстро заговорили и в соседних странах – во Франции и Германии. Несмотря на слабое развитие транспорта на том этапе истории, масляная техника в течение считанных десятилетий достигла Италии, где дала мощнейший толчок такому культурному явлению, как Возрождение.

В эту эпоху масло окончательно стало основным инструментом для работы живописца, ведь именно им написаны практически все выдающиеся шедевры, включая и всем известную «Мону Лизу» Леонардо Да Винчи. С тех пор живопись маслом уже на протяжении почти шести веков является определяющей в изобразительном искусстве.

С конца прошлого века масляная живопись из богемного занятия представителей искусства потихоньку стала превращаться и в любительское хобби, чему способствовало как выросшее благосостояние населения и массовая ориентация на творческие увлечения, так и разработка новых, упрощенных техник, позволяющих писать картины масляными красителями. Сегодня и в нашей стране есть возможность для каждого ребенка попробовать себя в этом виде искусства.

Свойства

Характеристика масляных красок неоднозначна – с одной стороны, не зря они держатся в топе вот уже половину тысячелетия, с другой – присутствуют некоторые недостатки, обусловленные их изобретением в слишком старые времена. Так, при нанесении толстым слоем они способны растрескиваться, а пленки, образовываемые ими на холсте, довольно легко смываются водой и боятся щелочных растворов.

В российских реалиях опасность представляет и еще один фактор – низкая температура. Засохшая масляная краска боится сильного мороза. При этом современные художники пытаются искать выход из всех этих ситуаций. Например, при правильной сушке, для которой нужна температура на уровне 250-300 градусов, значительно повышается устойчивость пленки к воздействию слабой щелочи.

Современная палитра цветов масляных красок куда более разнообразна, нежели у старых мастеров. При этом такие смеси бывают как прозрачными (используются для лессировки – нанесения нескольких полупрозрачных оттенков один поверх другого), так и покрывными, не пропускающими нижний тон. При этом первые виды довольно хорошо смешиваются между собой без потери насыщенности, тогда как вторые обычно сереют и становятся невзрачными.

Образцом яркости считаются те краски, в которых присутствует большая концентрация одного пигмента, однако из-за токсичности или дороговизны некоторых составляющих нужный цвет часто получают путем смешивания. Как правило, получившийся результат критикуется за сниженную насыщенность, но только таким путем можно сделать прозрачную краску на основе непрозрачного пигмента, да и правильно рассчитанная комбинация может выглядеть иногда лучше, чем однопигментный оригинал.

Картины, написанные такими составами, имеют несколько необычных свойств. В частности, масло высыхает за срок от недели до полутора, однако полная полимеризация верхнего слоя завершается лишь пару-тройку лет спустя. Полностью сухая пленка при этом очень хрупка – даже незначительной деформации достаточно, чтобы она треснула. Любопытно, что в процессе такого многолетнего высыхания вес картины неоднократно меняется, причем очень заметно – сначала она сильно тяжелеет, но потом снова становится легче.

Кроме того, живопись на основе льняного масла (которое является самым популярным ингредиентом для большинства красок) портится от хранения в темноте – цвета становятся выцветшими, желтыми. Но такая проблема решается очень легко – шедевр восстанавливается длительным нахождением на солнечных лучах. Тут следует быть осторожным, поскольку некоторые используемые пигменты на солнце быстро выгорают.

Одним из вариантов решения считается применение красок на основе рафинированного льняного масла, поскольку они меньше подвержены пожелтению, однако в этом случае масляная корка становится еще более ненадежной.

Польза и вред

Как и у любого другого материала для творчества, у масляных красок есть собственные преимущества и недостатки, которые приобретают особенный оттенок в том случае, если их планируется использовать для творчества юного пользователя. Есть несколько факторов, которые буквально подталкивают к приобретению именно масляных красок для детской живописи. К таковым относятся:

  • Относительная простота обучения. Тут следует заметить, что обыкновенное рисование доступнее для детей в более привычных видах, например, акварелью или гуашью. Однако большинством серьезных художников такие виды красок считаются непригодными для настоящего искусства, а уж если говорить о живописи, то именно масло они называют наиболее легким в работе.
  • Простота смешивания оттенков. В отличие от типичных детских красок, масло сохнет очень долго. Многие родители склонны видеть в этом недостаток, но для творчества такая характеристика – огромный плюс. Дело в том, что только при медленном высыхании можно полноценно подобрать оттенок, не рискуя потерять терпение.
  • Сохранение оттенков. Гуашь и акриловые краски неоднократно критиковались профессионалами за то, что при высыхании их оттенок изменяется, и это не позволяет объективно изобразить реальность или полноценно научиться рисовать (теряется навык смешивания цветов). Масляные составы так долго продержались в моде именно из-за того, что своих первоначальных оттенков они не теряют, а потому подходят и для моделизма, и для художеств.
  • Возможность исправления ошибок. При освоении техники работы с мастихином юный художник всегда сможет вносить небольшие правки в свою работу, просто снимая ненужную краску указанным инструментом. Хотя злоупотреблять такой техникой не стоит (есть риск повреждения холста). Даже ограниченная возможность редактирования дает определенные возможности – те, о которых нельзя и мечтать в акварельной технике.
  • Длительное хранение. Если ребенок достиг заметных успехов в живописи, то и родители, и он сам наверняка захотят, чтобы лучшие его творения сохранились как можно дольше.

При правильной обработке и уходе картины, написанные маслом, способны жить веками – об этом свидетельствует любая серьезная художественная выставка.

Тем не менее, живопись не зря долгое время была уделом только настойчивых профессионалов. Овладеть даже самой легкой техникой на самом деле отнюдь нелегко. Причин для этого не так уж мало:

  • Сложности в смешивании цветов. Даже такая простая операция, которой детей должны учить еще в младших классах школы, при работе с масляными красками имеет свои особенности. Из-за специфики используемых компонентов вероятна химическая реакция между отдельными составляющими, которая вместо ожидаемого оттенка даст обыкновенную грязь. Без знания правильных пропорций смешивание цветов может не удаться.
  • Слишком медленное высыхание. Если почитать биографии великих художников, можно с удивлением отметить, что над некоторыми своими шедеврами они работали целые месяцы. Это вызвано тем, что масляные краски долго сохнут даже в один слой, а при использовании техники лессировки художнику приходится ждать засыхания предыдущего пласта, прежде чем нанести следующий, иначе вероятность порчи оттенков возрастает в разы.

Если ребенок рисует в один слой, для этого все равно нужно специальное помещение с хорошей проветриваемостью. Кроме того, остается открытым вопрос, касающийся способности малыша к столь поразительной усидчивости.

  • Обилие токсичных компонентов. Мало кто из родителей доверил бы детям работу с токсичными материалами, потому что малыши не следят за соблюдением техники безопасности. Однако в работе с масляными красками избежать этой проблемы невозможно, ведь в состав многих из них изначально входят вредные компоненты, например, те же свинцовые белила. Сегодня многие производители рекламируют свою продукцию как полностью безопасную для детей, однако даже если это правда (что еще нужно проверить, внимательно изучив состав), это не отменяет использования растворителей, которые могут нанести вред и попаданием на кожу или в глаза, и даже испарениями.

Виды

Если классифицировать краски на основе масла, то в первую очередь, нужно отметить, что бывают:

  • масляные;
  • художественные краски.
  • Краски, что предназначены для строительных и ремонтных нужд.

Взаимная замена одних составов на другие не рекомендуется (даже вопреки некоторым общим ингредиентам)

В целом профессиональные живописные краски отличаются более высоким качеством составляющих, что идет во вред безопасности применения, тогда как промышленные рассчитаны на повышенную скорость высыхания и нанесение на нехудожественные поверхности.

Для детского творчества особенно полезной будет улучшенная рецептура, содержащая необязательные элементы. Так, особый упор стоит сделать на те краски, в которых нет вредных составляющих, даже если это немного влияет на качество рисунка. Кроме того, возможно, есть смысл приобретать те варианты, где рецептура рассчитана на ускоренное высыхание – на этапе обучения ребенку все равно не нужны потрясающего уровня свойства, если из-за опасности красителей или слишком длительного процесса создания он забросит обучение.

Учитывая повышенный в последние годы спрос на масляные краски со стороны любителей, сегодня такой товар продается в широком ассортименте. Для ребенка, который только начинает свой путь в масляной живописи (и все еще не факт, что не раскритикует именно этот вид красок), стоит приобретать минимальный набор для рисования, содержащий 12 цветов.

Для среднего уровня можно подобрать и набор из 24 цветов, существенно расширяющий возможности смешивания оттенков (не более трех ингредиентов для получения тона). Что же касается профессионалов или очень уверенных в себе любителей, то они предпочитают приобретать краски в тубах поштучно. При постоянном использовании это обходится дешевле, а при наличии в непосредственной близости большого профильного магазина еще и позволяет более точно подбирать нужные оттенки.

Состав

Традиционно состав масляных красок включает в себя пигменты, масляную основу, а также другие дополнительные ингредиенты для улучшения качеств, хотя последнее – присутствует не всегда.

Пигменты в состав краски входят в любом случае, даже если она белая, потому как они отвечают за наличие оттенка и его яркость. В качестве пигментов могут использоваться как органические, так и неорганические вещества, однако последние считаются более качественными за счет повышенной долговечности. Основные красящие элементы изготавливаются из кадмия, кобальта, их солей и соединений, а также других натуральных компонентов.

Советуют выбирать краски на основе дорогостоящих пигментов, потому что их оттенок натуральнее, а еще они могут содержать светостойкие элементы, позволяющие картинам не выгорать на солнце.

Для детского творчества рекомендуется тщательно избегать компонентов, основанных на токсичных соединениях, типа свинцовых белил.

Льняное масло считается наиболее распространенной основой для масляных красок, однако из-за легкой золотистости цвета оно совершенно неприменимо для наиболее светлых оттенков, в которых часто используют бесцветное маковое масло. Еще одной распространенной альтернативой является масло грецких орехов. Парадоксально, но многие детские масляные краски на самом деле изготавливаются на водной основе, хотя масло там, конечно, тоже присутствует.

Выпускаются и сухие масляные краски, содержащие только пигмент. В этом случае с маслом его смешивает уже потребитель.

Дополнительные ингредиенты обычно призваны заменить дорогостоящие пигменты. В качестве таких добавок выступают слюда, тальк или каолин. Соли свинца, кобальта или марганца помогают ускорить процесс высыхания слоя краски, но также повышают риск растрескивания и опасность от применения свинцовых компонентов. Добавки могут использоваться и для более высокого уровня взаимодействия между всеми названными элементами.

Фирмы

При выборе масляных красок большое значение имеет бренд, выпускающий продукцию – только так можно определить, насколько качественный товар покупается, насколько он безопасен и пригоден для правильного обучения ребенка:

  • Если речь идет о выборе самого первого набора, а уверенности в стабильном и длительном использовании масляных красок нет, лучше купить изделия «Гамма». Такую продукцию сложно назвать профессиональной, но зато эта марка широко известна в нашей стране огромным ассортиментом товаров для детского творчества, а также оставляет надежду на безопасный химический состав.
  • На уровень выше оказываются другие отечественные марки, например, «Ладога» и «Сонет», причем последние в целом пользуются успехом даже среди начинающих художников.
  • Из иностранных раскрученных брендов для детей подходят практически все, если только они не рассчитаны на профессионалов. В нашей стране среди импортных масляных красок наибольшей популярностью пользуется продукция марки Rembrandt.

Цвета

Палитра масляных красок достаточно широка, чтобы можно было подобрать нужный оттенок для детского творчества, тем более что многие производители выпускают не только наборы, но и отдельные тубы. В последнем случае на упаковках обязательно должны быть указаны названия цветов.

Основные черно-белые тона в качестве пигментов используют натуральные металлические компоненты. В качестве белил используются цинк, титан и свинец (последний – очень вреден), в качестве черни – сажа и графит, а пудра различных металлов используется для придания краскам металлических оттенков.

Многие оттенки базируются на земляных пигментах. Коричневая краска получается на основе глиняной умбры, а краска золотого цвета – это сиена (гидрат окиси железа с примесями) или охра. Остальные варианты на масляной основе, такие как ярко-красная, синяя, бирюзовая или розовая краски, получаются либо при помощи других неорганических пигментов, либо путем их смешения, либо с добавлением органических красителей.

Какие лучше выбрать?

Выбирая детские масляные краски, следует отталкиваться от целого ряда критериев, которые помогут обезопасить малыша от вредного воздействия и заинтересовать его процессом живописи.

В первую очередь нужно внимательно изучить состав – в нем не должно быть ничего такого, что может оказаться вредным. В случае с детьми не имеет значения, как этот ингредиент мог бы попасть в организм – его просто не должно быть в составе, потому как ребенок вряд ли станет четко придерживаться правил поведения с опасным веществом.

Неплохо, если производитель сам тем или иным образом указывает, что данные краски не содержат опасных компонентов и допустимы для использования детьми.

Кроме того, масло для начинающих должно быть как можно более простым в использовании. Особо приветствуется, если производитель не поленился сопроводить свой товар инструкциями относительно того, с какими растворителями и лаками лучше всего взаимодействуют данные краски, а также в каких условиях их необходимо сушить. Все необходимые дополнения и методы сушки должны быть доступны покупателю, в противном случае даже самая подробная инструкция окажется бесполезной.

Очень хорошо, если в состав детских масляных красок будут введены сиккативы (ускорители высыхания). Это поможет добиться готовности результата в значительно более сжатые сроки, что очень важно сразу по двум причинам:

  • Во-первых, у ребенка вряд ли будет собственная студия, чтобы полноценно заниматься живописью, а сушить картины дома неделями не слишком удобно.
  • Во-вторых, малыш может потерять всякий интерес к рисованию из-за того, что результата упорных трудов придется ждать слишком долго.

Если говорить о конкретных производителях, которые соответствовали бы всем заявленным требованиям, то идеальная кандидатура на роль первых масляных красок – это продукция московской фирмы «Гамма».

В случае, когда ребенок учится под руководством опытного мастера, и достиг определенного уровня, выбирать ему краски уже не придется – их либо посоветует учитель, либо выберет сам малыш.

Применение

Масляная живопись является очень сложной не только как искусство, но и как длительный процесс подготовки к написанию картины. Довольно сложным является выбор будущей основы, поскольку писать нужно преимущественно на холсте, реже используются дерево или картон, а вот другие материалы для таких целей непригодны вовсе. При этом даже описанные поверхности необходимо предварительно грунтовать, да не в один слой, а приблизительно в 4-5.

Грунт, как правило, способен тянуть масло из красок, что не способствует сохранению яркости оттенков, так что после грунтования холст необходимо еще и смазать тонким слоем льняного масла или же особым клеем, выпускаемым специально для этой цели.

Широта творческих возможностей в живописи маслом хорошо заметна в сфере выбора собственно инструмента для нанесения, поскольку здесь ограничений практически нет. Для грубой работы используются кисти из натуральной щетины той же свиньи, для прорисовки тонких деталей – из мягкой шерсти колонка, уместна также синтетика. Впрочем, и на этом набор инструментов не заканчивается, ведь сегодня многие авторы рисуют даже мастихином, а знаменитый Тициан и вовсе рисовал пальцами!

Другое дело, что повторять выходку знаменитого итальянца явно не стоит – в масляных красках попадаются токсичные компоненты, способные проникать в организм сквозь кожу.

Для получения идеального оттенка разные цвета из набора нужно развести мастихином на специальной палитре, однако и здесь не все так просто.

В состав масляных красок входит огромное количество разнообразных компонентов, поэтому всегда есть риск происхождения химической реакции между составляющими. По этой причине каждый оттенок рекомендуют получать более коротким путем, смешивая не более трех цветов за один раз.

В качестве палитры можно выбрать что-нибудь из довольно широкого ассортимента материалов – сгодится и обыкновенная дощечка из дерева, и бумага, пропитанная воском, и современные материалы, вроде куска стекла или керамической плитки. Мастера указывают, что «палитры» из стекла наиболее практичны, ведь они и чистятся легко, и масло из краски не тянут, и позволяют подложить под них ткань цвета грунта, давая возможность идеально точно подобрать оттенок.

При работе с маслом не обойтись без растворителя, который нужен и для разбавления краски, и для мытья инструментов после работы. Лучшим растворителем для масляных составов считается скипидар, но сгодится и любой другой аналог, лишь бы он испарялся в полном объеме и не оставлял каких-либо примесей.

При этом следует помнить, что масляная краска не должна быть сильно разжиженной, поскольку к основе она липнет именно из-за своей густоты. Чтобы не перестараться с растворителем, в таких случаях к красителю просто добавляют немного льняного масла.

Использованный растворитель можно применять и повторно, но только при условии, что он хранился в специальной баночке с двойным дном, внутреннее из которых должно быть обеспечено дырочками для оседания растворенных пигментов.

Но не стоит переоценивать возможности растворителя – он снимет не так уж много краски с кисти, так что лучше предварительно вытереть последнюю тряпкой

Отдельная тема – это использование лаков и смол, позволяющих придать масляным краскам изначально нехарактерный для них блеск. При своем эстетическом эффекте они несколько мешают образованию защитной пленки, поэтому в красящей смеси их должно быть не более 10%.

Для таких лаков нужен отдельный растворитель, причем, только тот, что способен растворить его полностью (во избежание выпадения осадка). Лаком (чаще – кетоновым) защищают поверхность уже готовой картины, что позволяет ей в меньшей степени подвергаться разрушительному влиянию окружающей среды.

Химический состав современных масляных красок нередко совершенствуется с целью влияния на скорость высыхания. Чаще, конечно, разработчики стремятся ускорить данный процесс, потому что не каждый человек располагает условиями, позволяющими до двух недель ожидать полного высыхания шедевра. Однако использование таких красок представляет собой определенный риск, поскольку в среднем они намного больше подвержены растрескиванию.

Замедление высыхания пользуется меньшей популярностью, однако и такой эффект нужен – он необходим тем художникам, кто работает в технике «алла прима», предполагающей создание картины за один сеанс (без перерывов на высыхание).

Отзывы

Родительские комментарии относительно масляных красок, как правило, сдержанны – преобладающая часть старшего поколения все еще считает, что такое увлечение мало подходит для детей. Масляную живопись критикуют за высокий уровень токсичности красок, слишком высокие требования к условиям написания картин, а также чрезмерную длительность создания рисунка, благодаря чему большинство детей теряют интерес к процессу.

Положительную критику можно встретить со стороны тех родителей, которые и сами с удовольствием рисуют. Те отмечают, что ранние занятия масляной живописью способствуют всестороннему развитию ребенка, а также дают куда более высокие гарантии того, что со временем он станет настоящим серьезным художником. Как правило, только эти родители могут правильно подобрать вид красок, поэтому они редко критикуют купленное за неподходящие качества.

Мастер-класс по смешиванию масляных красок смотрите в следующем видео.

можно ли красить по старому покрытию, видео и фото

Часто возникает ситуация, когда в процессе ремонта отделочник сталкивается со старыми лакокрасочными покрытиями, удалить которые проблематично, и его интересует вопрос: «Можно ли красить эмалью по масляной краске?», или наоборот: «Можно ли масляной краской красить по эмали?».

Ответ зависит от состава материалов и их совместимости, и мы хотим рассказать об этом подробнее.

Отличие масляной краски и эмали может быть разной степени.

Отличия материалов и их совместимость

Терминология и состав

На фото пример наиболее популярной алкидной эмали.

Для начала следует разобраться, что же такое эмаль и чем она отличается от краски. Если говорить строго научно, то настоящая эмаль ничего общего с лакокрасочной продукцией не имеет. (См. также статью Виды отделки: особенности.)

Эмаль – это стекловидное покрытие, которое состоит из кварцевого песка, оксидов щелочных металлов, пигментов и прочих компонентов, которые после нанесения на поверхность подвергаются термической обработке и образуют высокопрочный износостойкий защитный слой. Пример – эмалированная посуда, покрытие ванн, верхний слой некоторых видов керамики, плитки и т.д., путать натуральную эмаль с эмалевой краской не следует ни в коем случае.

Так выглядит настоящая керамическая эмаль.

Эмалевые краски – это узкий сегмент лакокрасочных покрытий, которые отличаются повышенной прочностью и состоят из дисперсии пигментов, наполнителей и различных добавок в пленкообразующей субстанции, роль которой чаще всего играет лак, алкидная смола или другое вещество с подобными физико-химическими свойствами.

Эмалевая краска часто наносится на батареи.

Масляные краски состоят из натуральной, синтетической или комбинированной олифы, в которой диспергированы все те же пигменты, наполнители и вспомогательные целевые добавки. Современные виды масляных красок чаще всего замешены на глифталевых, пентафталевых и комбинированных олифах, а также на олифе оксоль.

Масляно-фталевое покрытие часто называется эмалевым.

Важно!
Как видим, эмалевидные материалы и составы на основе масла относятся к ЛКМ, и четкого отличия между ними нет.
Сказать, чем масляная краска отличается от эмали на масляно-фталевой основе достаточно трудно.

Более того, многие производители стремятся создать видимость богатого ассортимента и присваивают своим изделиям те или иные названия, исходя из качеств, которые необходимо подчеркнуть. Так, чтобы выделить прочность или особый блеск своего продукта, производитель называет его эмалевым, хотя к эмали как таковой этот продукт отношения не имеет. Само собой, цена возрастает вместе с ростом патетики в наименовании продукта.

Пример полимерного продукта.

Первые эмалевые краски возникли после того, как пентафталевую олифу начали модифицировать алкидными смолами, в результате чего на рынке появилась более прочное и долговечное покрытие. Чтобы как-то выделить его из числа других и сделать упор на повышенное качество, материал назвали эмалью, чтобы всем было понятно, что продукт прочнее и лучше простого ЛКМ.

Можно сказать так: материал на основе пентафталевой олифы называют эмалью, а на основе кипяченого льняного масла (натуральной олифы) – краской. Если посмотреть на маркировку банок, то можно заметить, часто все эмалевые имеют индекс ПФ (пентафталевая), а все простые – МА (масляная). Также встречаются грунтовки с обозначением ГФ, что указывает на глифталевую олифу в составе.

Материалы на основе олифы.

Важно!
Чтобы обозначить реальные отличия эмалевых составов от обычных, следует анализировать состав этих материалов, особенно пленкообразующую основу и растворитель, на котором они замешены.

Виды эмалевых красок

Разновидностей существует множество.

Чтобы говорить о совместимости материалов, следует понять, какие эмалевые материалы вообще существуют. Скажем сразу, что их настолько много, что охватить все без исключения будет проблематично.

Мы назовем основные из них:

  • Нитроцеллюлозные (НЦ). Состоят из нитрата целлюлозы, пигментов, добавок и растворителей. Наносятся, в основном, на металлические, бетонные и деревянные поверхности. Выпускаются в банках и аэрозольных баллончиках, отличаются характерным едким запахом ацетона и с другими составами без специальной подготовки несовместимы;
  • Кремнийорганические (КО). Наносятся практически на любые покрытия и материалы, отличаются жаростойкостью, влагостойкостью и высокой прочностью к износу. Совместимы только с застывшими акриловыми покрытиями;
  • Пентафталевые и глифталевые (ПФ, ГФ). Являются разновидностью масляных красок на основе синтетических и комбинированных олиф, модифицированных алкидными смолами. Совместимы с эпоксидными, алкидно-уретановыми и акриловыми составами;
  • Акриловые (АК). Это водно-дисперсионные полимерные латексные смеси, которые совместимы только с водорастворимыми материалами, но могут наноситься на старые покрытия практически любого состава при соответствующей обработке и подготовке;
  • Уретановые (УР) и алкидно-уретановые (АУ). Высокопрочные износостойкие ЛКМ, которые могут наноситься на маслянистые и пентафталевые основы, а также они совместимы с эпоксидными составами.

Таблица совместимости различных ЛКМ с основами и старыми покрытиями.

Список можно продолжать еще долго, но для этого проще заглянуть в специальные таблицы совместимости материалов, которые можно найти на нашем сайте. Внимательный читатель уже мог найти ответ на вопрос: «Можно ли красить масляной краской по нитроэмали?» – ни в коем случае, так как нитроцеллюлозные материалы просто сворачиваются в других растворителях, а при нанесении берутся пузырями и вздуваются. (См. также статью Пульверизатор для покраски: особенности.)

Не стоит удивляться, если вы увидите, что некоторые продавцы относят к эмалевым огнезащитные краски по металлу Полистил, ведь даже электропроводная краска Zinga иногда стоит в этом ряду.

Нанесение алкидной эмали на масляную краску

Перекрашивание оконных переплетов часто производится по старой основе.

Важно!
Следует понимать, что технология нанесения ЛКМ предусматривает полную очистку основания от старых покрытий.
Это условие наиболее прочного, долговечного и красивого защитного слоя, который будет хорошо ложиться и служить на протяжении долгого периода времени.
От степени и качества подготовки основания успех мероприятия зависит на 60 и даже более процентов.

Теперь мы расскажем, как нанести эмаль на краску своими руками, а для удобства нами составлена инструкция:

  1. Поверхность старого покрытия проверяем на прочность. Если оно отслаивается и легко отходит от рамы, его лучше снять. Если покрытие прочное, тогда его следует отмыть от грязи и пыли и зашкурить крупнозернистой наждачной бумагой;

Проверяем старую отделку на прочность.

  1. После этого сметаем пыль и стружку, а поверхность моем водой с добавлением соды. Не забываем хорошенько смыть раствор теплой водой. После этого ждем высыхания;

Добавляем в воду пищевую соду и моем окна.

  1. Открываем банку, слегка разводим ее содержимое сольвентом или уайт-спиритом (1 – 2 %) и тщательно перемешиваем;

Слегка разводим продукт уайт-спиритом и перемешиваем.

  1. Материал наносим в три тонких слоя, каждый новый слой – после полного высыхания предыдущего. Второй и третий слои лучше наносить более густыми, без разбавления. (См. также статью Фасадная отделка – виды.)

Аккуратно наносим три слоя покрытия кисточкой.

Важно!
Работайте в респираторе, перчатках и защитных очках, алкидные покрытия токсичны, особенно в процессе нанесения и высыхания.

Вывод

Отличия масляных составов и эмалевых весьма условны, если они произведены из одних компонентов. Отличия от других материалов обусловлены их составом, от которого зависит совместимость этих ЛКМ. Рекомендуем видео в этой статье для закрепления прочитанного.

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен Добавить в избранное Версия для печати

Масляные краски для рисования

Решили приобщиться к изобразительному искусству, но не знаете с чего начать и какие материалы выбрать? Конечно, лучше всего начинать с азов рисования и изучить основные законы перспективы и пропорций. Если же Вы уже имеете хоть небольшой опыт за плечами, то перед Вами встаёт вопрос: какие же материалы выбрать? Написать картину акриловыми красками, темперой, акварелью или маслом? Довольно сложно разобраться во всём разнообразии, существующих материалов для творчества. Помимо того каждый имеет свои преимущества и практически в каждом можно найти недостатки. В этой статье пойдет речь о всех нюансах рисования маслом на холсте.

В состав масляных красок входят сухие красящие пигменты и масла, высыхающие, в конечном счете. В качестве связующего вещества обычно используют льняное масло, реже маковое и масло грецких орехов. После нанесения, под воздействием солнечного света и при наличии кислорода масло затвердевает, образуя при этом плотную плёнку, которая удерживает пигменты. Окончательно масляные краски высыхают за два-три года, и все это время картина прибавляет в весе. Но во время написания работы, прежде чем накладывать следующий слой, достаточно подождать 3-4 дня. Не стоит упускать из виду, что полностью высохшая масляная краска очень хрупкая и может растрескаться при любой деформации полотна. При недостатке света, льняное масло имеет свойство желтеть. Поэтому картина, долго пролежавшая без освещения, меняет тональность, но она вернет изначальные цвета, если в течение пары недель подвергнуть ее воздействию света.

Пишут масляными красками обычно на холсте изо льна или хлопка, реже используют деревянную панель. Но какой бы не была основа, прежде чем взяться за кисти, её нужно загрунтовать. Нанесение грунта способствует удержанию масла в красках и улучшает их сцепление с холстом. Наиболее популярен грунт на основе акрила.
Выбор кисточек также важен. Для прописи наиболее объёмных и грубых элементов подойдет свиная щетина. При более детальной проработке лучше использовать кисти из колонка или красного соболя. Синтетические материалы лучше не использовать, потому что масла вступают в реакцию с ними, что очень быстро портит кисточки. Масло – не обычный художественный материал и при рисовании масляными красками можно использовать не только кисти. Многие художники создают шедевры, используя мастихин в качестве инструмента; реже пользуются губкой или тряпкой.

Для смешивания красок служит палитра – деревянная, стеклянная, керамическая пластина или вощеная бумага. Перемешивают цвета обычно мастихином, специальным ножом либо мастерком. Масляные краски – довольно сложный материал и два раза смешать цвета, чтобы получился один и тот же тон практически не возможно. Поэтому стоит делать смеси впрок, чтобы на протяжении всего написания портрета девушки, пейзажа или натюрморта хватило на все элементы данного цвета.
Масляные краски не растворяются в воде, поэтому для их разбавления или очистки кистей использую специальные растворители или скипидар. Перед тем как промыть кисточку, ее тщательно протирают тряпкой, а после растворителя моют в тёплой воде с шампунем или мылом. Правильный уход за кистями значительно продлит срок их использования и обеспечит чистоту цветов при рисовании.

Оконченную и просохшую работу покрывают лаком. Это выравнивает тон и предохраняет картину от растрескивания и разрушения. Чаще всего используют кетоновый лак. Преимущество его в том, что при повреждении и потери его эстетического вида, он легко смывается при помощи спирта.

В Гродно мужчина умер от отравления толуолом при покраске гаража

Мужчина 1994 года рождения приобрел гараж, сам занимался покраской в смотровой яме. В то время на улице стояла жаркая погода, вентиляция в замкнутом помещении была плохой. Мужчину обнаружили мертвым. Чтобы установить причину смерти, была назначена судебная медицинская экспертиза в управление Государственного комитета судебных экспертиз по Гродненской области.

«Согласно выводам судебного эксперта причиной смерти стало острое ингаляционное отравление толуолом. Он являлся компонентом растворителя используемой краски. Причем обнаруженная его концентрация в крови умершего почти в десять раз превышала токсическую. В судебно-медицинской практике такие случаи редкость», — рассказала Елена Мисюкевич.

Ингаляционное отравление при работе с краской чаще всего вызывается воздействием на человеческий организм летучих органических соединений — ацетона, толуола, бензина и других, входящих в состав растворителей алкидных красок — уайт-спирита, сольвента, олифы и других. Наиболее известный подвид алкидных красок — масляные краски. Отличительная их особенность — длительное время высыхания с испарением с их поверхности токсических веществ. Токсическим действием обладают также смывки и некоторые грунтовки, особенно алкидные.

Наиболее безопасными остаются краски эмульсионные и дисперсные, водорастворимые. Дело в том, что их основа — чистая вода, которая не навредит ни про испарении, ни при высыхании.

«На каждой емкости с лакокрасочным изделием имеются рекомендации по применению, которым необходимо строго следовать. К интоксикации могут привести единовременная окраска поверхностей больших площадей, проведение покрасочных работ в помещении с плохой вентиляцией, проведение таких работ при повышенной температуре воздуха, что способствует ускоренному испарению химических соединений, отсутствие средств защиты», — рассказала заместитель начальника управления лабораторных исследований вещественных доказательств биологического характера управления ГКСЭ по Гродненской области Светлана Мизенкова. Она подчеркнула, что к трагедии чаще всего приводят невнимательность и несоблюдение техники безопасности.

В помещении, где ведутся покрасочные работы, должен быть обеспечен нормальный воздухообмен, обязательно надо использовать респираторы с фильтрующими элементами. Одежда, в которой выполнялась отделка, также может служить источником интоксикации и раздражений на коже, поэтому ее необходимо регулярно стирать и полоскать в чистой воде. Не стоит забывать о правилах пожарной безопасности, потому что многие краски и растворители горят очень хорошо, образуя большой объем ядовитого дыма.

Пострадавшего от интоксикации человека следует вывести на свежий воздух либо в другое помещение. Если пострадавший в сознании, необходимо дать ему обильное питье (лучше использовать негазированную минеральную воду или теплый некрепкий чай). При длительной потере сознания следует уложить человека на живот, повернув голову на бок, и немедленно обратиться за медицинской помощью.

В Гродно парня нашли мертвым в собственном гараже

Поделись с друзьями

Житель Гродно 1994 года рождения, приобрел гараж и самостоятельно проводил покрасочные работы в смотровой яме гаража. На улице было жарко, а в замкнутом помещении – плохая вентиляция. Мужчину обнаружили мертвым в гараже.

Иллюстративное фото

Чтобы установить причину смерти, была назначена судебная медицинская экспертиза в управление Государственного комитета судебных экспертиз по Гродненской области. Согласно выводам судебного эксперта, причиной смерти стало острое ингаляционное отравление толуолом. Он являлся компонентом растворителя используемой краски. Причем, обнаруженная его концентрация в крови умершего почти в десять раз превышала токсическую. В судебно-медицинской практике такие случаи – редкость.

Как объяснила заместитель начальника управления лабораторных исследований вещественных доказательств биологического характера управления ГКСЭ по Гродненской области Светлана Мизенкова, пары толуола в высоких концентрациях оказывают наркотическое воздействие на человека, обладают угнетающим воздействием на центральную нервную систему. Собеседница обращает внимание на то, что в состав лакокрасочной продукции входит большое количество токсических веществ, в том числе летучие органические растворители, которые способны нанести вред организму человека. Показатель токсичности зависит от типа используемой краски. Наиболее безопасными являются краски эмульсионные и дисперсные, водорастворимые. Дело в том, что основой для них выступает чистая вода, которая, испаряясь, не навредит ни во время работы, ни в процессе высыхания.

Ингаляционное отравление при работе с краской чаще всего вызывается воздействием на человеческий организм летучих органических соединений – ацетона, толуола, бензина и других, входящих в состав растворителей алкидных красок – уайт-спирита, сольвента, олифы и других. Наиболее известным подвидом алкидных красок являются масляные краски с их всем известным «неповторимым» запахом. Отличительной их особенностью является длительное время высыхания с испарением с их поверхности токсических веществ. Токсическим действием обладают также смывки и некоторые грунтовки, особенно алкидные.

Для подобных интоксикаций характерно наличие таких симптомов, как жжение в глазах, раздражение кожных покровов, головная боль, головокружение, тошнота, рвота, учащенное дыхание, одышка, нарушение сознания, вплоть до летальных исходов.

– На каждой ёмкости с лакокрасочным изделием имеются рекомендации по применению, например, указано «для наружных и внутренних работ». Необходимо строго следовать рекомендациям. К интоксикации могут привести единовременная окраска поверхностей больших площадей, проведение покрасочных работ в помещении с плохой вентиляцией, проведение таких работ при повышенной температуре воздуха, что способствует ускоренному испарению химических соединений, отсутствие средств защиты. В большинстве случаев к трагедии приводит невнимательность человека и несоблюдение техники безопасности, – акцентирует внимание Светлана Мизенкова.

Судебные эксперты-химики ГКСЭ дали важные советы. В помещении, где ведутся покрасочные работы, должен быть обеспечен нормальный воздухообмен, обязательным является использование респираторов с фильтрующими элементами. Одежда, в которой выполнялась отделка, также может служить источником интоксикации и раздражений на коже, поэтому ее необходимо регулярно стирать и полоскать в чистой воде. Не стоит забывать о правилах пожарной безопасности, потому что многие краски и растворители горят очень хорошо, образуя большой объем ядовитого дыма.

Первая помощь пострадавшему от интоксикации. Следует вывести человека (или вынести, если он потерял сознание) на свежий воздух либо в другое помещение. При этом важно не надышаться самому, поэтому следует позаботиться о респираторе или хотя бы накрыть лицо мокрой тканью. Если пострадавший в сознании – дать ему обильное питье (лучше использовать негазированную минеральную воду или теплый некрепкий чай). При длительной потере сознания следует уложить человека на живот, повернув голову на бок, и немедленно обратиться за медицинской помощью.


Елена Мисюкевич, официальный представитель управления ГКСЭ по Гродненской области

В Гродно 27-летний парень умер от отравления парами краски во время ремонта гаража

В Гродно во время ремонта гаража умер 27-летний мужчина. Причиной смерти стало отравление парами толуола, сообщает Госкомитет судебных экспертиз.

Снимок используется в качестве иллюстрации. Фото: Reuters

Мужчина купил гараж и решил покрасить смотровую яму. На улице было жарко, а в замкнутом помещении — плохая вентиляция. Через некоторое время его тело обнаружили родственники.

Экспертиза установила, что причиной смерти стало острое ингаляционное отравление толуолом, который является компонентом растворителя краски. Концентрация вещества в крови умершего почти в десять раз превышала токсическую. В судебно-медицинской практике такие случаи — редкость.

Пары толуола в высоких концентрациях оказывают наркотическое воздействие на человека, обладают угнетающим воздействием на центральную нервную систему, сообщила заместитель начальника управления лабораторных исследований вещественных доказательств биологического характера управления ГКСЭ по Гродненской области Светлана Мизенкова.

В состав лакокрасочной продукции входит большое количество токсических веществ, в том числе летучие органические растворители, которые способны нанести вред организму человека. Показатель токсичности зависит от типа используемой краски. Наиболее безопасными являются краски эмульсионные и дисперсные, водорастворимые. Дело в том, что основой для них выступает чистая вода, которая, испаряясь, не навредит ни во время работы, ни в процессе высыхания.

Ингаляционное отравление при работе с краской чаще всего вызывается воздействием летучих органических соединений — ацетона, толуола, бензина и других, входящих в состав растворителей алкидных красок — уайт-спирита, сольвента, олифы и других. Наиболее известным подвидом алкидных красок являются масляные краски. Отличительной их особенностью является длительное время высыхания с испарением с их поверхности токсических веществ. Токсическим действием обладают также смывки и некоторые грунтовки, особенно алкидные.

Первая помощь пострадавшему от интоксикации

Следует вывести человека (или вынести, если он потерял сознание) на свежий воздух либо в другое помещение. При этом важно не надышаться самому, поэтому следует позаботиться о респираторе или хотя бы накрыть лицо мокрой тканью. Если пострадавший в сознании — дать ему обильное питье (лучше использовать негазированную минеральную воду или теплый некрепкий чай). При длительной потере сознания следует уложить человека на живот, повернув голову на бок, и немедленно обратиться за медицинской помощью.

13 лучших масляных красок для начинающих и профессиональных художников

Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы только начали рисовать или являетесь профессионалом, скорее всего, вы подумывали об использовании масляной краски . От Рембрандта до Моне масляная краска — отличительная черта старых мастеров, ее медленное время высыхания позволяет художникам манипулировать средой в течение длительного периода.В той или иной форме масляная краска существовала со времен Древней Греции, хотя она стала популярной в период Северного Возрождения.

Состоящая из пигментов, взвешенных в олифе, чаще всего на льняном масле, краска может быть смешана с различными веществами, такими как скипидар, для изменения консистенции и блеска краски. Некоторые из наиболее распространенных природных пигментов, которые вы найдете, — это оксид цинка, сиена, умбра и кадмий. Поскольку некоторые пигменты действительно токсичны, всегда разумно принимать меры предосторожности, хотя синтетические пигменты становятся все более надежными из-за своей светостойкости.

Хотя многие начинающие художники боятся масел, это среда, которая может открыть мир возможностей. От гиперреалистичных полотен Алиссы Монкс до портретов мастихином Джошуа Мильса, масляная краска — это средство, которое без промедления переходит от исторической живописи к современному искусству.

Итак, если вы думаете о том, чтобы отказаться от акриловых красок в пользу масляной краски или просто хотите попробовать новый бренд, мы составили наш список из лучших масляных красок , чтобы вы начали путь к тому, чтобы стать следующий Ван Гог.

Ищете другие носители? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акриловым краскам и лучшим акварельным наборам.

Фотографии с сайта Малыш А / Shutterstock

Что следует учитывать при выборе масляной краски

Стоимость

Одно из самых больших различий между акриловой и масляной краской — это стоимостью . Из-за использования чистых пигментов вы обнаружите, что масляные краски имеют более высокую цену. Фактически, вы быстро заметите разницу в ценах на тюбики в зависимости от того, какой пигмент — и сколько его — находится внутри.Говоря о красках для художников, производители часто обозначают свои цвета по числовой или буквенной шкале, причем большее число или буква означает более высокую цену из-за типа используемого пигмента.

Если вы хотите сэкономить деньги, студенческих масляных красок дадут значительную экономию, но по цене. Для снижения затрат в пигмент и масло добавлены наполнители и стабилизаторы. Хотя это удешевляет краски студенческого класса, это также может повлиять на цвет, который иногда может получиться мутным при смешивании.Как правило, в масляных красках для студентов используются синтетические оттенки вместо чистого пигмента, что может привести к расхождению в цвете.

Художественные масляные краски созданы, чтобы быть максимально яркими и стойкими, с чистейшими красками, сделанными исключительно из пигмента и льняного или макового масла. Хотя они могут быть более дорогостоящими, использование тюбиков меньшего размера или ограниченной цветовой палитры позволит вам экспериментировать с красками профессионального качества без перерасхода средств. А поскольку количество пигментов выше, вам понадобится меньше краски, чтобы получить яркие цвета, которые вам нужны.

Стоковые фотографии с сайта worldinmyeyes.pl/Shutterstock

Текстура и консистенция

У каждого бренда будет своя уникальная текстура , каждый художник решает, что для него подходит. Некоторые масляные краски будут маслянистыми и легко наносятся палитрой, другие будут иметь легкую зернистость. Каждый из них может дать интересные результаты в зависимости от того, что вы ищете.

Консистенция также влияет на время высыхания.Имейте в виду, что для полного высыхания всех слоев картины может потребоваться от 3 месяцев до года. Как правило, более жесткие краски сохнут быстрее, чем более жидкие. Также имейте в виду, что некоторые цвета могут сохнуть дольше. Например, белые сохнут дольше, так как они смешаны с маковым маслом. Это масло с более медленным высыханием используется как альтернатива льняному маслу, которое со временем может пожелтеть.

Масляная краска высшего качества

Winsor & Newton

Winsor & Newton Winton Oil Colors, набор из 10 пробирок (пробирки 21 мл) | 25 долларов.97

Можно найти практически в любом магазине произведений искусства. Winsor & Newton ‘Winton Oil Color — это масляная краска для студентов, предназначенная для студентов. Они имеют хорошую цену с учетом количества пигмента и также являются отличным выбором, если вам нужен большой объем цвета. Масляные краски Winton известны своей смешиваемостью, и они являются хорошим знакомством с маслами, если вы переходите с акрила. Их стартовый набор из 10 ламп предоставит вам хороший диапазон цветов для большинства проектов — от кадмиевого красного глубокого оттенка и французского ультрамарина до жженой сиены и титанового белого цвета.У них также есть быстрое время высыхания от 2 до 7 дней. В качестве шага вперед вы также можете попробовать масляные краски Winsor & Newton Artists ‘Oil Colors.

ВанГог

Базовый набор из 10 цветов VanGogh (тубы по 20 мл) | 29,49 долл. США

Линия среднего класса от Talens представлена ​​в 66 цветах и ​​известна своим высоким качеством даже в качестве краски для студенческих лет. Имея более тонкую консистенцию, они особенно подходят для рисования в стиле «мокрый по мокрому».

Гамблин 1980

Эксклюзивный набор масляных красок Gamblin 1980 (тубы 37 мл) | 35 долларов.40

Gamblin — американский производитель красок, известный своими высококачественными маслами с акцентом на безопасность. Например, они не используют свинец в своих белых тонах и имеют линейку сред без растворителей, что делает работу в студии более безопасной. 1980 Oil Color — это классная линия для студентов Гамблина, которая является еще одним вариантом для тех, кто хочет познакомиться с масляной живописью. В ассортименте 40 цветов на выбор, они кремовые и легко смешиваются.

Маймери

Маймери | 50 долларов.24

Итальянский бренд Maimeri известен своей линейкой высококачественных масляных красок. В этом вступительном наборе есть все, что нужно студенту-художнику для начала работы. Все краски изготовлены из лучших нетоксичных пигментов, отличаются быстрым временем высыхания и отличной светостойкостью.

Grumbacher

Набор масляных красок Grumbacher Academy из 10 (тюбики по 24 мл) | 33,02 долл. США

С момента своего основания в 1905 году Grumbacher стал любимым брендом красок, используемых студентами.Каждая тюбик обеспечивает значительное количество пигмента и оттенка, особенно при его невысокой стоимости. Набор из 10 масел Academy предоставляет начинающему масляному художнику все основные цвета, которые ему нужны, чтобы начать рисовать.

Лучшие профессиональные масляные краски

Боб Росс

Базовый набор красок Боба Росс (пять тюбиков по 37 мл, одна тюбик по 118 мл, кисть, малярный нож) | 40,93 долл. США

Не обманывайтесь названием, это не уловка. Масляные краски Bob Ross — это не просто забавная новинка, названная в честь мастера The Joy of Painting , это еще и отличный вариант масляной краски средней ценовой категории.Содержание пигмента не такое высокое, как у некоторых других художественных красок, но они имеют хорошую цену и доступны в больших тубах на 150 мл. И, конечно же, консистенция идеально подходит для техники Росс «мокрый по мокрому».

Вильямсбург

Набор традиционных красок для масла Williamsburg (одна тюбик 37 мл, восемь тюбиков по 11 мл) | $ 38,87

Обладая густой, зернистой консистенцией и чрезвычайно высоким содержанием пигментов, многие профессиональные художники признают Williamsburg .Основанная художником из Бруклина в 1980-х годах, компания была куплена Golden в 2009 году, но качество осталось на высоком уровне. Несмотря на то, что масляные краски Williamsburg являются дорогостоящими, они того стоят из-за своего качества цвета. Как отмечает один рецензент: «Если вы хотите видеть выразительные мазки кисти, действительно полезно использовать один из лучших».

Sennelier

Набор из 8 пленэров Sennelier Artist Oils (тюбики по 40 мл) | $ 122,82

Sennelier работает с 1887 года и гордится тем, что является краской, которую предпочитают такие художники, как Сезанн, Матисс и Пикассо.Масляные краски Sennelier изготавливаются из сафлорового масла, а не из льняного семени, что придает атласный вид и предотвращает пожелтение. Это также немного увеличивает время высыхания. В ассортименте 144 цвета, и если вы когда-нибудь окажетесь в Париже, вы можете заглянуть в оригинальный магазин Sennelier через дорогу от Лувра.

Blockx

Масляная краска Blockx (тубы по 35 мл) | 14,37 долл. США +

Масляная краска высшего качества по высшим ценам Blockx производится в Бельгии с 1865 года.Краски Blockx известны своей маслянистой консистенцией и гарантированно обладают идеальной светостойкостью. Оксиды железа, земли и сажи производятся из льняного семени, а все остальные смешиваются с маковым маслом, чтобы предотвратить пожелтение.

Майкл Хардинг

Стартовый набор из 6 цветов Michael Harding (тюбики по 40 мл) | 69,93 долл. США

Этот британский бренд был разработан художником из Лондона, а высокие цены отражают высокое содержание пигментов, обеспечивающих интенсивный цвет.Хорошая новость в том, что отсутствие наполнителей означает, что тюбик имеет большое значение. Они также означают, что краска не должна со временем отслаиваться или трескаться. Если вы хотите окунуться в воду, попробуйте одну трубку и посмотрите, как она выглядит. Вы никогда не сможете повернуть назад.

Schmincke Mussini

Масло-краситель Schmincke Mussini Resin Oil Color (тюбик 35 мл) | 13,86 долл. США +

Schmincke Масляные краски Mussini используют очень традиционную комбинацию смолы и льняного масла, которая, как говорят, высыхает более равномерно и предотвращает образование складок.Они также имеют хороший диапазон прозрачных и полупрозрачных цветов, что замечательно для художников, работающих с глазурью.

Старая Голландия

Old Holland (тубы 40 мл) | 10,79 долл. США +

Одно из самых надежных имен в масляных красках, Old Holland существует с 1667 года и гордится тем, что продолжает наследие великих голландских мастеров, таких как Рембрандт и Вермеер. Как и в случае с Blockx, все их пигменты измельчаются камнем, что в значительной степени является причиной высокой цены на эти богатые пигментами краски.Плотный и жесткий, насыщенность цвета не имеет себе равных.

Джек Ричсон

Набор масляных красок для художников Jack Richeson из 6 штук (тюбики 37 мл) | 42,51 долл. США

Среди лучших масляных красок для профессионалов, краски Jack Richeson известны своей доступностью без ущерба для стоимости. Фактически, все краски производятся небольшими партиями, чтобы гарантировать их высокое качество. В результате Richeson Shiva Oils не потемнеет, не пожелтит, не выцветет и не потрескается.

Статьи по теме:

8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

5 советов по рисованию маслом для начинающих

После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно приступить к и выяснить, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего.Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации по форме — круглые, квадратные и веерные формы — некоторые примеры — и материала, такого как волосы соболя или щетины.Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не в Интернете. Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете.«В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валенджин. «Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

Чтобы дополнить кисти и краски, обязательно купите мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти со временем может привести к повреждению щетины. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.

Чтобы загрунтовать холст или другую основу, многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку, — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который сохнет прозрачно. Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных сред. Некоторые средства, например льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, а другие, например масло для стоячей, увеличивают время высыхания.

Масляная краска сохнет очень медленно , и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной.При использовании масляных красок вы всегда должны помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла. Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы будете наносить слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе; в противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

Рисуем смешанные краски | Учимся рисовать реализм маслом

Видео для скачивания

Как рисовать реализм $ 100

Живопись Пейзажи $ 100

Живопись портретов $ 100

Все мои бесплатные видео

Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

люблю то, что рисуешь 8 минут

портрет пуделя демонстрация 13 минут

выбор способа покраски 8 минут

установка натюрморта 17 минут

, основы пропорционального делителя, 6 минут

сделать пропорциональный делитель 10 минут

как сфотографировать свою картину 8 минут

как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

пейзажная фотография для художников 12 минут

Самый простой способ отправить картину 4 минуты

как рисовать пропорционально 21 минута

основы проверки цвета 6 минут

изготовление цветного чекера 15 минут

история проверки цвета масел 5 минут

как смешивать цвета 32 минуты

как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

ошибка номер один артисты совершают 12 минут

выбор цветовых групп 8 минут

Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

цвет относительно 7 минут

естественный цвет против перенасыщения 7 минут

уход за кистями 11 минут

преимущества ограниченных палитр 22 минуты

как я организовываю свою палитру 3 минуты

как не тратить масляную краску 6 минут

как рисовать маслом 97 минут

причины НЕ смешивать 13 минут

нарисуйте свой шедевр 4 минуты

какой цвет масло художников? 15 минут

токсичность масляной краски художника 18 минут

ограничения масляной краски 9 минут

какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

понимание цветов теней 3 минуты

защита цветов теней 3 минуты

как смешивать отличные телесные тона 15 минут

лицо художника оптических иллюзий 7 минут

наиболее частая ошибка значения 7 минут

покраска текстура поверхности 7 минут

почему я рисую грязными кистями 1 минута

хорошие навыки чистки зубов 11 минут

масляная смазка 15 минут

глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

лакировка картины 4 минуты

создание мастерской художников 5 минут

изготовление мольберта художников 21 мин.

женева студийный мольберт 5 минут

не откидывай мольберт назад 5 минут

изготовление держателя кисти 4 минуты

разбавление масляной краски средним 9 минут

создание теневого ящика 19 минут

изготовление подставки для фотографий 8 минут

проклейки отпечатков под покраску от 15 минут

натяжка холста 12 минут

окрашивание холста 7 минут

женева нейтральная морилка 5 минут

изготовление стеклянных поддонов 8 минут

женевская студия палитра 5 минут

изготовление палитры 16 минут

урока из мастерской 15 минут

немного о себе 8 минут

сцены и картины из занятия 2 минуты

Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

Рисую три персика 36 минут

Рисую две груши 35 минут

демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

Демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

качества в реализме Карен Оффутт 10 минут

картина маслом демонстрация серебра39 минут

Эмили красит две двери 31 минута

Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

Демонстрация ландшафта 37 минут

пейзаж из воображения 37 минут

Техники и медиа · Галерея

Художники

Кадир Нельсон

Джеймс Рэнсом

Кэти Шнайдер

Лейн Смит

Эрик Веласкес

Урожай Кэти Шенайдер искусства в Однажды я съел пирог .Щелкните для увеличения.

В масляной краске используются растительные масла, и она медленно сохнет.

Масляная краска — это порошкообразный пигмент, связанный с растительными маслами, такими как льняное или ореховое масло. Хотя масляную краску можно наносить на бумагу, ее часто используют на хлопковом или льняном холсте, реже — на деревянных панелях. Масляные краски сохнут медленно.


Крышка. Щелкните для увеличения.

Технологический процесс, связанный с Коретта Скотт. Щелкните для увеличения.

Кадир Нельсон:

Коретта Скотт

Здесь масляные краски были нанесены на березовую фанеру, чтобы создать богатый, реалистичный, формальный портрет Мартина Лютера Кинга-младшего в мрачной церковной обстановке. Композиция включает Короля, обращенного наружу, изображение реки, окруженной занавесками позади него, и прихожан, обращенных к нему. Глубина красок, яркость света и тени и замысловатая детализация достигаются за счет мастерского использования масляных красок. Здесь они создают как глубину, так и тени, которые привлекают внимание к картине.Это неопубликованное искусство из Coretta Scott , иллюстрированное Нельсоном.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Джеймс Рэнсом:

Темный день, светлая ночь

В фильме «« Темный день »,« Светлая ночь » Рэнсом берет очень информативные слова Яна Карра и рисует их маслом на бумаге, используя тени и свет, чтобы изобразить сильные выражения персонажей и их чувств. У тети Руби «прищуренные глаза, подергивающиеся губы и голос, глубокий, как сумерки, и приглушенный, как деревья.Рэнсом оживляет ее. Рэнсом показывает нам, как Манда надулась и сгорбилась на сгибе руки своей тети, но вскоре ее лицо стало светлее, улыбкой и духом.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Кэти Шнайдер:

Однажды я съел пирог

В онлайн-интервью Шнайдер объяснила, как она создает картину для своих книжных иллюстраций; она часто рисует по фотографиям, но не рисует то, что рисует.

Мазки Шнайдера создают привлекательные фигурки животных, которые излучают задушевное и радостное изобилие, идеально дополняя стихи Патрисии МакЛахлан и Эмили МакЛахлан Чарест.

http://www.theartroomonline.net/2013/03/an-interview-with-katy-schneider.html

Заключительный арт. Щелкните для увеличения

Лейн Смит:

The Stinky Cheese Man

Для создания своих иллюстраций Лейн Смит использовал уникальный многослойный и текстурированный подход к работе с маслом.Он рисовал маслом на доске тонкими слоями, лакируя каждый слой акриловым спреем, медленно наращивая текстуру и цвет изделия. Наконец, когда краска высохла и наслоение закончилось, он вернулся к картине, чтобы добавить детали, блики и оттенок тонкой кистью.

Смит говорит: «Многие рецензенты ошибочно определили мою технику как аэрограф, красители или даже яичную темпера. Я думаю, это потому, что она выглядит так, как если бы она была распылена краской с небольшими видимыми цветными точками и текстурой.Собственно мои работы выполнены масляными красками. На меня также влияют другие иллюстраторы, такие как Н.С. Уайет, Морис Сендак, Артур Рэкхэм, Эдвард Лир, Густав Доре и Томи Унгерер. Я надеюсь, что смогу проследить путь, пройденный этими темными иллюстраторами, или, по крайней мере, использовать тротуар, идущий рядом с ним ».

https://web.archive.org/web/200

223534/http://us.penguingroup.com/nf/Author/AuthorPage/0,,0_1000029880,00.html

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art.Нажмите для увеличения

Эрик Веласкес:

Бабушкин подарок

«Прочитав рукопись несколько раз, я начинаю делать наброски эскизов раскадровки. Затем я начинаю исследовать историю с точки зрения костюмов, местоположения, книг и т. Д. В основном я пытаюсь узнать все, что могу, о предмете в течение времени, которое у меня есть.

Оттуда я создаю книжный макет (нумерацию страниц) книги. Это включает в себя разрезание рукописи и вставку ее рядом с соответствующими изображениями.Я отправляю макет книги на утверждение издателю. Иногда на этом этапе происходят изменения. Дальше нахожу моделей и костюмы, потом устраиваю фотосессию. Затем я приступаю к финальной работе. Сначала я создаю детальный рисунок изображения, затем рисую поверх него масляной краской. После утверждения я начинаю нанимать моделей и фотографировать их, а также собирать эталонные фотографии для фона и костюмов. После того, как все ссылки и фотографии собраны, я начинаю делать полный рисунок на большом листе акварельной бумаги, который затем тонирую, когда рисунок будет завершен.После этого я распыляю на него кристально чистую жидкость и наношу пять слоев разбавленной матовой среды. После высыхания я тонирую изображение акриловой краской и начинаю рисовать маслом ».

Seven Questions Over Breakfast with Eric Velasquez

Масляные художники Америки — 2018 Национальная выставка традиционных масел, признанная жюри

При подаче заявки на участие в выставках и / или конкурсах художников-масляных художников Америки, пожалуйста, строго придерживайтесь наших правил, изложенных ниже. OPA стремится придерживаться высочайших этических норм и добросовестности в масляной живописи.Мы стремимся быть верными истории масляной живописи и традициям, которые поддерживались веками.

  • Картины должны быть созданы на одной единственной плоской подложке, обрамлены и скреплены для подвешивания. Недопустимы кратности — то есть диптихи, триптихи.
  • Размер субстрата не должен превышать максимальный размер, указанный в проспекте эмиссии. Обязательно внимательно прочтите каждый проспект, так как допустимый размер подложки меняется в зависимости от галереи / музея.
  • Нарушение авторских прав любого рода недопустимо. Неэтично и противоречит политике OPA для художников представлять работы, созданные на основе рисунков / картин / фотографий другого человека или других произведений искусства, авторские права которых не принадлежат исключительно художнику.
  • Цифровые приложения и программы могут использоваться для кадрирования ваших эталонных фотографий и т. Д., Но никакая цифровая, механическая, фото или другая передача на подложку любого типа недопустима. Вы должны сами нарисовать и / или раскрасить изображение на подложке.
  • Ваша заявка должна быть изначально задумана: ваш собственный образец, ваш собственный рисунок, ваша собственная концепция и должна быть написана самостоятельно.
  • Прямое копирование стоковых изображений, исторических фотографий или любых ссылок, на которые вы не обладаете полными авторскими правами, не допускается. Вы должны иметь возможность предоставить подписанную документацию об авторских правах по запросу OPA.
  • Картины, созданные в учебных заведениях, в том числе в мастерских и художественных классах, не считаются оригинальными произведениями искусства.Картина, созданная на основе оформления групповой фотосессии другим художником, не считается оригинальным произведением искусства. Картины, созданные в открытой студии, где художники делятся моделью, приемлемы при отсутствии каких-либо инструкций.
  • Картины должны быть созданы в течение последних 3 лет.
  • Художник может подать на Национальную выставку картину, которая ранее была принята на региональную выставку OPA, салон-шоу или выставлена ​​на онлайн-витрине OPA.
  • Художник не может представить картину на Национальную выставку, если она ранее была принята на другую Национальную выставку OPA.
  • Художник не может подавать на региональную выставку картину, которая ранее была принята на региональную выставку, салонную выставку или национальную выставку OPA.
  • Автор сохраняет за собой авторские права на свои изображения. Однако принятые изображения становятся частью архивов OPA и могут быть использованы для продвижения будущих мероприятий OPA.
  • Все работы выставлены на продажу. Нет NFS. Картины, не отражающие действующую ценовую структуру художника, могут быть исключены из конкурса.
  • Художник, который отозвал свою работу после того, как принял участие в выставке, не имеет права участвовать в каких-либо выставках OPA в течение следующих двух лет.

ОСНОВАНИЯ

ДОПУСТИМЫЕ ОСНОВАНИЯ: Любые загрунтованные, гладкие, плоские основания, включая: загрунтованный холст или лен, натянутые или на панели, дерево, левкас, акриловый левкас, алюминий, алюминиевые композитные панели.Допускается акриловая грунтовка. Бумага, грунтованная маслом, допустима, если приклеена архивным клеем к надлежащей архивной основе. Картины НЕ ДОЛЖНЫ быть помещены под стекло.

НЕПРИЕМЛЕМЫЕ ОСНОВАНИЯ: Картины на декоративной меди и обработанном алюминии, натуральном камне, дереве амбара или на трехмерных объектах. Запрещается использовать подложку, содержащую любое напечатанное изображение или фотографию, независимо от того, является ли это вашим собственным или чужим изображением / фотографией. Картины НЕ должны размещаться под стеклом.

МЕДИУМЫ

ДОПУСТИМЫЕ СРЕДЫ: Масляные краски, алкидная смола, водорастворимые масла, масляные стержни / стержни. Металлический лист (например, золото, серебро и т. Д.) Допускается, если он не занимает более 20 процентов видимой поверхности.

НЕПРИЕМЛЕМЫЕ СРЕДЫ: Акварель, акрил, смешанная техника, краски Genesis, масляная пастель.

РАМКИ

ДОПУСТИМАЯ РАМКА: Все картины должны быть обрамлены и закреплены проволокой для подвешивания. При оформлении картин с глубокими краями (музейный холст или глубокая доска) рама должна иметь достаточную глубину, чтобы субстрат не выступал более чем на полдюйма за заднюю часть рамы.Плавающие рамы приемлемы для картин на музейном холсте или панелях из глубокого картона.

Артисты, имеющие право участвовать в конкурсе, являются гражданами США, Канады или Мексики, являющимися действующими членами OPA. Иностранцы-нерезиденты, которые в настоящее время проживают в Соединенных Штатах, Канаде или Мексике, имеют право участвовать, если они физически присутствовали по адресу, предоставленному OPA, в течение восьми из последних двенадцати месяцев и что место жительства является их постоянным местом жительства.

Местожительство — это постоянный постоянный дом, в который человек намеревается вернуться в случае своего отсутствия. Иностранцам-нерезидентам, чье место жительства в Северной Америке ставится под сомнение, будет предложено предоставить подтверждение места жительства, включая, помимо прочего, историю занятости, рекомендации и счета за коммунальные услуги на имя человека. Иностранцам-нерезидентам, которые фальсифицируют заявления о резидентстве путем предоставления адреса, по которому они не проживают, будет предложено выйти из организации. Решение Правления окончательное.

Ассоциированные и подписанные члены OPA могут подать заявку на участие в одной из двух региональных выставок, проводимых ежегодно. Артисты должны подать заявку на участие в Западном или Восточном регионе, соответствующем их месту жительства.

Западная региональная выставка: Аляска, Альберта, Аризона, Британская Колумбия, Калифорния, Колорадо, Гавайи, Айдахо, Канзас, Манитоба, Монтана, Небраска, Нью-Мексико, Невада, Северная Дакота, Северо-Западные территории, Нунавут, Оклахома, Орегон, Саскачеван , Южная Дакота, Техас, Юта, Вашингтон, Вайоминг, территории Юкон и вся Мексика.

Восточная региональная выставка: Алабама, Арканзас, Коннектикут, Делавэр, Округ Колумбия, Флорида, Джорджия, Иллинойс, Индиана, Айова, Кентукки, Луизиана, Мэн, Мэриленд, Массачусетс, Мичиган, Миннесота, Миссисипи, Миссури, Нью-Брансуик, Нью-Гэмпшир, Нью-Джерси, Нью-Йорк, Ньюфаундленд, Северная Каролина, Новая Шотландия, Огайо, Онтарио, Пенсильвания, Остров Принца Эдуарда, Квебек, Род-Айленд, Южная Каролина, Теннесси, Вермонт, Вирджиния, Западная Вирджиния и Висконсин.

Если по какой-либо причине вы сомневаетесь в приемлемости вашей картины, эталона, подложки и т. Д., Позвоните по телефону / электронной почте (815) 356-5987, [email protected]ersofamerica.com, чтобы определить приемлемость до отправки вашей работы.

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду упрощать задачу.

  • 3 простых метода для изучения.
  • 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

  • Необработанная умбра
  • Слоновая кость черный
  • Чешуйчатый белый (или титановый белый)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Не забудьте покрыть все стороны плиты МДФ слоем нужного размера, особенно края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

  • Rosemary & Co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
  • Rosemary & Co Kolinsky Серия Sable 33 Round — размер 3
  • Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , ознакомьтесь с кратким описанием кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа обязательна, она поможет вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: вы, конечно, можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

  1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают смыть краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
  2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что такое жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

  • Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
  • Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этой первой «вставки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: При рисовании в студии у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тона могут быть листом серой бумаги, листом черной карты или частью холста, окрашенной в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к ошибкам в отношении себя.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

  • широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
  • одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
  • темный фон , поэтому свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисование или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.


Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первые карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.


Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет цитрусовый аромат.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть Фундук слоновая кость), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были ровными и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, а не на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по линии тени

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они по-прежнему очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я сосредотачиваюсь на областях, которые не будут получать прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые области на моей щеке темные, я еще не добавляю их, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Более детально, проверяя рисунок и добавляя темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую любые резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также может понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Техники масляной живописи для начинающих • Портреты Анны Брегман

Значение слова «толстый» в данном контексте относится к количество масла, содержащегося в красочном слое. Смесь с высоким содержанием масла является «жирной», в то время как слой, содержащий мало или совсем не содержащий масла, является «тонким». Чтобы полностью понять правило жирного над худым , полезно иметь представление о , почему это важно.

Когда вы наносите смесь краски на холст, первое, что происходит, — испаряется весь добавленный вами растворитель. Это происходит довольно быстро. Тем временем масляное связующее, добавленное к пигменту для создания краски, плюс любое дополнительное масло, которое вы добавили сами, начинает окисляться, и при этом оно начинает сохнуть и затвердевать. Хотя краска может казаться сухой на ощупь на поверхности в течение нескольких дней или недель, процесс окисления содержащегося в ней масла занимает буквально десятилетия для полного завершения (процесс, известный как «отверждение» ).

Поскольку масло медленно окисляется, оно сжимается, и поэтому слои краски будут продолжать «двигаться» в течение очень долгого времени, прежде чем они полностью затвердеют, и в течение этого периода они будут нестабильными. Если слой краски сохнет быстрее, чем слой над ним, это может привести к растрескиванию краски на этом верхнем слое. Следовательно, цель правила «жирная нежирность» состоит в том, чтобы гарантировать, что каждый слой сохнет немного медленнее, чем один (и) над ним. Чем больше масла в слое, тем дольше он будет трескаться по мере высыхания и тем более гибким он останется в долгосрочной перспективе.

Таким образом, ваша цель состоит в том, чтобы создать слоев с медленным высыханием вместо слоев с быстрым высыханием, или более гибких слоев по сравнению с менее гибкими. Слои в любом случае будут поглощать масло из вышележащих слоев, поэтому на практике правило «жирность над постным» означает, что ни один слой краски не должен содержать больше масла, чем слой выше . Помните, что растворители делают краску жидкой, а масло — жирной.

Наличие большого и стабильного содержания масла в верхнем слое — это хорошо, потому что верхний слой будет наиболее уязвим к повреждениям даже после полного отверждения, и поэтому гибкость и хорошая адгезия в верхних слоях от большого количества масла — это положительно.В идеале вы вообще не добавляете масла в самый первый слой, а затем добавляете постепенно увеличивающееся количество в каждом последующем слое. Если вы используете очень насыщенный маслом слой для создания светоотражающей глазури (глазури традиционно используются для изображения воды, шелковистой ткани, стекла, украшений и т. Д.), Это должен быть самый последний слой. Учтите, что глазурь должна быть тонкой, иначе очень маслянистый слой сморщится.

Еще одним важным фактором, влияющим на скорость высыхания ваших слоев, является толщина их нанесения, поэтому вы также должны думать о «толщина поверх тонкого» , сохраняя ваши нижние слои тоньше и оставляя за собой право использовать густую краску.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *