Книги по иллюстрации: 10 книг для ценителей книжной иллюстрации

10 книг для ценителей книжной иллюстрации

Не секрет, что мы в «Подписных изданиях» испытываем нежную любовь к детской литературе, а особенно – к книжкам с красивыми картинками. Вот почему мы с таким энтузиазмом взялись за составление подборки из самых красивых книг и альбомов, посвященных мастерству иллюстратора. Кстати, сделали мы это специально для фестиваля книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс». 

Конечно, в наш список попали не только книги, посвященные иллюстраторам детских изданий – в нашем топе вы найдете и альбомы художников «взрослой» книги, и вдохновляющие пособия для начинающих мастеров.  

Элина Эллис «Взрослая книга о детской иллюстрации»

Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

Как нарисовать такого персонажа, который сразу покорит сердце юного читателя? Как заинтересовать издательства своей книжкой-картинкой? Как заставить себя взяться за работу, если муза где-то заплутала? Маэстро Элина Эллис дает бесценные мастер-классы, затрагивающие все аспекты профессии: от технических тонкостей до снятия психологических блоков. Приятный бонус книги – 12 интервью с известными  книжными иллюстраторами: от Бенджи Дэвиса, подарившего нам «День, когда я встретил кита», до Ани Десницкой, соавтора «Истории старой квартиры». 

Купить книгу

Роберт Ингпен «Страна чудес Роберта Ингпена. Секреты творчества знаменитого художника»

Издательство «Махаон» 

Если нафантазировать некий неофициальный пантеон любимых иллюстраций, то «Ветер в ивах» Ингпена совершенно точно займет в нем почетное место. Альбом «Страна чудес» состоит из источников вдохновения Ингпена, подробных комментариев автора и историй создания персонажей и сюжетов. Это драгоценная возможность иначе посмотреть на тех самых Робинзона, Алису, Щелкунчика и многих других. Эта книга не только о нем самом, но и о мастерстве иллюстратора и о том, что на самом деле иллюстрации создаются в сознании художника, их выражение на бумаге – просто способ показать их кому-то еще.

Купить книгу

Анатолий Елисеев «Зарницы памяти»

Издательство «Мир детства»

Иллюстрации Елисеева, с детства знакомые нам по журналам «Мурзилка» и «Веселые картинки», – яркие, воздушные, почти невесомые, но в то же время – причудливые, изломанные, полные неожиданных деталей. В своих мемуарных очерках иллюстратор рассказывает об омраченном войной детстве, учебе в полиграфическом институте, овладении мастерством художника. Он вспоминает современников, с которыми был близко знаком: коллег из журнала «Крокодил», Самуила Маршака, Юрия Коринца, Юрия Домбровского, – и комментирует свои самые известные иллюстрации: к сказкам Пушкина,  «Коньку-горбунку», «Золотому ключику». Елисеев рассказывает и о своей актерской карьере: он начал сниматься в 14 лет и сыграл несколько заметных ролей второго плана в кино и театре. Эта книга напомнит и о еще одном таланте Елисеева – писательском: он пишет живо, бойко и лаконично, но в то же время, как и в его иллюстрациях, в прозе художника есть какая-то «лукавинка», затейливость и добрая ирония.

Купить книгу

«Артур Рэкхем. О жизни и творчестве»

Издательский дом Мещерякова 

Артур Рэкхем – художник со счастливой судьбой. Практически всё, что он создал, осталось жить – в проиллюстрированных книгах, принадлежащих к сокровищнице мировой литературы, и в воображении нескольких поколений читателей разных стран и континентов. Это издание хочется посоветовать не только тем, чьи сердца с детства покорили его Алиса, Питер Пэн и волшебные существа из сказок братьев Гримм, но и в первую очередь всем, кто еще не видел работ маэстро и не знает, какой жутковатой, притягательной и по-настоящему волшебной может быть детская книжная иллюстрация. А краткая биография, хронология творчества и архивные фотографии помогут познакомиться с Рэкхемом ближе. 

Купить книгу

Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Издатель Дмитрий Аронов

Швейцарский художник и теоретик искусства Иоханнес Иттен, один из основателей знаменитого Баухауза, всю жизнь работал над созданием универсальной цветовой теории, которая объяснила бы, как мы используем цвета и как они определяют то, как мы чувствуем и видим мир. Основанная на лекциях художника и давно ставшая для колористов и дизайнеров настольной книга Иттена предлагает анализ двух разных подходов к работе с цветом: первый основан на субъективном восприятии, второй – на объективных характеристиках цветов. Теоретические построения о контрасте, смешении цветов и цветовых созвучиях сопровождаются в книге многочисленными графиками. Убежденность Иттена в том, что «смыслом и целью всех художественных стремлений является высвобождение духовной сущности формы и цвета из их подчиненности предметному миру», подкрепляется детальным анализом картин старых мастеров и художников-современников. 

Купить книгу

Свен Нурдквист «Жизнь в картинках»

Издательство «Белая ворона»

Делать серьезную книгу про Нурдквиста – это как делать серьезную книгу про Деда Мороза: непонятно, как и зачем. Поэтому так радостно, что есть этот карманный альбомчик с его иллюстрациями и комментариями к ним. Немного хулиганская и очень уютная книга для всех и каждого, особенно для тех, кто ошибочно думает, что Нурдквист – это только Финдус и Петсон. Здесь его рассуждения о детстве, книгах, работе и отдыхе сопровождаются графикой, шаржами, рекламными плакатами, биографическими зарисовками и даже его иллюстрациями к научно-популярной книге.

Купить книгу

Татьяна Маврина «Сказочная азбука»

Издательство «Речь»

Забавные радужные иллюстрации Татьяны Мавриной напоминают одновременно о русском народном творчестве и о работах художников-примитивистов. По мотивам ее рисунков писал рассказы Юрий Коваль, а сама Маврина о своей работе отзывалась так: «Всё, что я люблю и рисую, исчезнет. Уже исчезает. Надо сохранить». «Сказочная азбука» – это такое признание в любви устному народному творчеству, путеводитель по миру фольклора. Каждая буква этой азбуки отсылает к известным волшебным сказкам, их отважным героям и героиням, магическим артефактам и мифологическим животным. Наряду с Колобком и Иваном-царевичем на этих страницах попадаются сюжеты и персонажи, которых сегодня смогут узнать разве что знатоки – и это только подтверждает опасения Мавриной о недолговечности всего, что мы любим. 

Купить книгу

Валерий Траугот «Мои любимые животные»

Издательство «Вита Нова»

Братья Валерий и Александр Траугот – признанные мастера книжной графики, оформившие за свою творческую жизнь сотни сказок и классических литературных произведений. Гораздо меньше известно увлечение Валерия анималистикой. После смерти художника в его мастерской осталось более двух сотен акварельных работ, посвященных животным.

Здесь есть лошади, лисицы, обезьяны, но больше всего Траугот любил рисовать кошачьих: львов и тигров, пантер и пум. Почти половина рисунков – домашние кошки: они спят, умываются, играют. Кажется, будто художнику, вдохновлявшемуся наскальными рисунками первобытных людей, требовалось не больше трех росчерков кисти, чтобы передать индивидуальный характер и повадки каждого зверя. Эта легкость свидетельствует о долгих годах практики и трогательной любви к животным, которую Валерий пронес через всю жизнь.

Купить книгу

Натали Ратковски «Профессия – иллюстратор»

Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

Иллюстрации молодой художницы Натали Ратковски украсили множество детских книг и модных журналов и даже публиковались знаменитым издательством Taschen. Наташа окончила Таганрогский радиотехнический институт, а вершин профессии иллюстратора достигла исключительно благодаря таланту и упорному труду. В своей книге Ратковски делится секретами успешной карьеры: не только рассказывает, где найти вдохновение, как овладеть разными стилями и техниками и научиться грамотно сочетать цвета, но и делится опытом эффективного продвижения себя на рынке труда, формирования портфолио, конструктивного общения с заказчиками. Сама Ратковски выражает надежду, что описанные в этой книге упражнения и советы помогут молодому художнику добиться признания и вызовут «желание развиваться и становиться лучше».

Купить книгу

Борис Диодоров «Что такое иллюстрация?»

Издательство «Проспект»

Книга Бориса Диодорова «Что такое иллюстрация?» — это и альбом с репродукциями великих мастеров книжной иллюстрации, и очень личный и пристрастный взгляд настоящего художника на своё ремесло. Здесь каждая глава — небольшой рассказ Бориса Аркадьевича, который хочется немедленно растащить на цитаты: «Рисование взрослым художником книги для детей «под детей» является преступлением. Именно бездушие убивает в ребёнке зарождение чувства прекрасного, познание негромкого и неяркого мира красоты, называемого «гармонией», зовущего ребёнка видеть мир красоты в самой жизни». 

Купить книгу

Тексты: Лина Богатина, Арсений Гаврицков

Создавать детские книжки ЛЕГКО! — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис

Верите в это? Напрасно….

Однажды на вечеринке в Кембридже, в кругу образованных и успешных людей, зашел разговор о том, кто чем занимается. Я похвасталась, что создаю детские книги. Я, если честно, очень горда этим фактом. На что один из присутствующих нейрохирургов воскликнул, что это здорово, и что он тоже собирается как-то вечером сесть и написать книжку: у него есть масса интересных идей. А его жена неплохо рисует, так что могла бы ее проиллюстрировать. Мне очень хотелось ему ответить, что и я не против как-нибудь вечером сесть и провести операцию на головном мозге: в конце концов, я не раз видела по телевизору, как это делается. 

Eva Sanchez Gomez, Spain

Beatrice Cerocchi, Italy

Romolo Eduardo D’Hipolito, Brazil

Вы и сами наверняка слышали подобные комментарии по поводу создания детских книг: «Я бы тоже так смог», или «Да чего тут сложного? Сидишь, детские картинки рисуешь», или «Полгода на книгу из 32 страниц? Да за это время роман можно написать».

Поэтому, если вы вдруг решили написать или нарисовать свою детскую книгу и думаете, что вам хватит нескольких вечеров при мерцающем свете лампадки, спешу вас разочаровать. Создание детских книг – это большая работа, требующая определенных знаний и навыков.

«А в чем же сложность?» — спросите вы. Ведь писать или рисовать для детей гораздо проще, чем для взрослых. Простые сюжеты, минимум текста, незамысловатые картинки. Дети непритязательны. 

Anna Aparicio Catala

Wu Feifei, China

Zane Zlemesa, Latvia

Вот несколько причин, почему это не так:

1 – Дети — самые честные критики.

Они не умеют лицемерить. Если им не понравится ваша книга, они бросят ее после первой страницы. Они не боятся задеть вашу тонкую творческую натуру, показаться беспардонными или невежественными. Взрослые — публика более толерантная и сговорчивая. Мнением взрослых легче манипулировать.

2 – Дети гораздо умнее и сообразительнее, чем вам может казаться .

Они не любят покровительственный тон и нравоучения.  А вот красиво и гармонично “спрятать” свою мысль гораздо сложнее, чем сунуть ее под нос маленьким читателям.  Вот попробуйте 🙂

3 – Вы сильно ограничены в выборе слов и их количестве.

Думаете, это упростит вам задачу? Вовсе нет. Вам нужно создать нечто трогательное и захватывающее, раскрыть иногда очень непростую тему, используя весьма ограниченный набор слов. Это значит, что у вас нет права на ошибку, каждое слово на вес золота, каждое предложение бесценно.

Dale Blankenaar, South Africa

Xu Yu, China

Somin Ahn, The Republic of Korea

4 – Вы должны уметь сочетать текст и рисунки самым органичным и эстетичным образом.

Соединить визуальное и литературное повествования в один законченный, емкий, цепляющий и целостный продукт — это настоящее искусство, которому нужно учиться.

В иллюстрации, как и в любой другой профессии, есть определенные правила и алгоритмы. Далеко не всем правилам нужно следовать слепо, но их нужно знать. Нужно разбираться в предмете, понимать, почему одни рисунки “работают”, а другие – нет. Почему книги строятся определенным образом. Важно понимать, какими инструментами вы обладаете для того, чтоб грамотно, красиво и доходчиво передать свою мысль и идею.

Что вы знаете о:

• структуре повествования и построении сюжетной линии?
• графических и печатных компонентах, из которых состоит иллюстрированная книга?
• технических параметрах, необходимых для работы с Издательством?
• работе с раскадровкой? С ритмом и гармонией визуального и литературного повествования?
• разработке, анализе характера, и обкатке персонажей? О построении формы, пропорций и силуэтов?
• приемах композиции каждого разворота и книги в целом?
• элементах дизайна и приемах работы с ними?
• работе с цветом и светом в иллюстрации? О подборе гармоничных цветовых палитр?
• о тональности / перспективе / точке фокуса?

Wu Peng, China

Maria Vyshinskaya, Russia

Wang Ning, China

Наивно полагать, что рисовать для детей просто и этому не надо учиться. В любой иллюстрированной книге, особенно в книге-картинке, самое главное — это единство и гармония. Все элементы книги — слова, линии, формы, цвета и даже негативное пространство — должны сочетаться таким образом, чтобы производить максимально сильное впечатление на читателя. 

Вы должны заинтересовать ребенка с первого разворота и удерживать его внимание до последнего.  У вас есть ровно 3 секунды чтобы завлечь, восхитить, вдохновить вашего маленького читателя, иначе он не захочет перевернуть страницу и узнать, что будет дальше. Вы не можете себе позволить ни одного неубедительного разворота, ни одного пустого предложения, ни одного невнятного рисунка. 

Vendi Vernic, Croatia

Marco Soma, Italy

Maria Titova, Russia

Хорошая детская книга — это не просто красивые картинки. «Смотрится симпатично» — это, безусловно, комплимент вашему рисунку, но очень сомнительный комплимент иллюстрации. Ей недостаточно быть симпатичной. Она должна «говорить» с вашим читателем. Что именно вы хотели рассказать? Какое настроение передать? На какие мысли натолкнуть? Вам это удалось? 

Вы понимаете, как это сделать? Как добиться того эффекта, к которому вы стремитесь?

Именно этому я учу в своих лекциях. Я рассказываю все, что знаю сама, что использую уже 10 лет в создании своих книг. Это не сухая теория. Это все – реальная практика с примерами и объяснениями. Я щедро делюсь всеми необходимыми знаниями и навыками для создания качественного продукта – классной иллюстрированной книги, а не просто набора симпатичных картинок.

Итак, что же важно знать:

1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.

На этой видео-лекции я рассказываю, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист. Вы разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам. Здесь абсолютно всё, чтобы ваша первая книга вышла в свет! Подробнее здесь << 

2. ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. Как показать свой талант.

Это комплект онлайн-уроков, знания которых необходимы не только иллюстратору, но и любому креативщику, кто занимается творческим бизнесом. Здесь мы разберем:

• что должно показывать ваше портфолио – ваш талант, профессионализм, потенциал;
• как сделать портфолио востребованным и многофункциональным;
• что должны увидеть Издатели и Арт Агенты, чтобы вами заинтересоваться;
• как не потерять себя и свою индивидуальность в погоне за заказчиками;
• как и где показать портфолио, чтобы быть замеченным;
• еще много всего – C ПРИМЕРАМИ И РАЗБОРОМ ПОЛЕТОВ!!!! Подробнее здесь << 

3. Как пробиться на МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЫНОК в иллюстрации

Как вы понимаете, любая творческая профессия – это 50% творчество и 50% бизнес. Эта лекция посвящена всем стадиями создания и развития вашего успешного бизнеса и поэтапному продвижению ваших работ не только на местном, но и на международном рынке. мы разберем самые актуальные вопросы для иллюстратора: с чего начать; что нужно знать и уметь; где искать первых клиентов и как вести бизнес с издательствами и арт-агентами. Подробнее здесь << 

4. ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как найти свою индивидуальность

На этом семинаре вы узнаете, как выработать личный почерк, как перейти от копирования чужих работ к созданию собственных, в чем секрет успешного стиля и можно ли работать в нескольких стилях одновременно. А так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов!  Подробнее здесь << 

5. ПЕРСОНАЖ. Как создавать неповторимые образы. 

Семинар о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер. В этом эфире вы узнаете как разрабатывать уникальные узнаваемые персонажи; с чего начать; где черпать вдохновение; как структурировать работу; как выделить основные черты. Подробнее здесь << 

6. ОТ ХОББИ К ПРОФЕССИИ. Как зарабатывать на своём творчестве.

На этом семинаре вы узнаете, как перевести ваше творческое хобби в профессию и дополнительную статью доходов; где и как себя показать; как сделать, чтобы вас заметили; на каких условиях работать с первыми заказчиками и как стать профессионалом, не имея необходимого опыта и образования. Подробнее здесь << 

7. ПРОФЕССИЯ ИЛЛЮСТРАТОР. Как вести творческий бизнес. 

Это не просто семинар. Это Комплект Уроков общей длительностью 3 часа, где мы подробно разберем основные принципы и правила ведения вашего творческого бизнеса: как вести переговоры и составлять контракты, как защищать свои авторские права, что вам нужно знать о Лицензировании и Пиратстве. ЭТО АЗЫ, которые надо знать как Отче Наш. Они помогут вам избежать многих проблем и неприятностей. Подробнее здесь << 

8. СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ОСНОВЫ по построению рисунка!

Это тоже основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень. Разберитесь с этой темой обязательно и дальше – всё уже будет гораздо проще! И стиль, и дизайн, и персонажи, и верстки-раскадровки – да всё нанизывается поверх вашего фундамента, который вы получите на этом семинаре. Подробнее здесь << 

9. ЦВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ. КАК РАБОТАТЬ С ПАЛИТРАМИ

У меня ушли годы, чтобы разобраться с цветом и тональностью, понять их секреты и алгоритмы. В этой лекции я собрала и структурировала все свои находки и знания. Здесь вы узнаете, как сделать,  чтобы ваши рисунки начали “работать” – передний план не сливался с задним, важное отделялось от второстепенного, передавал настрой и авторскую идею. Лекция вышла очень крутая! Все уроки на примерах работ Мировых Иллюстраторов! Буду искренне рада, если вам понравится! Подробнее здесь << 

А еще готовы две лекции от Виктории Семыкиной @victoria_semykina

10. СКЕТЧИНГ  – ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА.

Здесь подробно рассказано, как скетчить и зачем вам это нужно. Скетчинг для иллюстратора – золотое дно! Вы начнете интуитивно “понимать” перспективу, анатомию, композицию без лишней скучной теории! Скетчи на улице хотя бы раз в неделю и через год уровень ваших иллюстраций будет в разы выше! Подробнее здесь << 

11. БОЛОНСКАЯ КНИЖНАЯ ЯРМАРКА. КАК ИЗДАТЬ СВОЮ КНИГУ В ЕВРОПЕ

Если вы мечтаете увидеть свои книги в Париже, Риме, Лондоне, вам обязательно нужно поехать в Болонью. Там проводится крупнейшая книжная ярмарка, которая открывает огромные возможности!!! И новичкам и профессионалам! Но! Просто поехать – не достаточно, к ней важно основательно подготовиться: хотя бы за полгода, а лучше за год, чтобы это была не пустая трата денег, а действительно существенный рывок в вашей карьере Иллюстратора. Как это сделать – всё Подробно здесь << 

Обе лекции Виктории – просто КЛАД!!!!! НИГДЕ вы больше не найдете этой информации!

12. ВЕБИНАР – О ПЛАНИРОВАНИИ творческой жизни.

Здесь квинтэссенция мое опыта работы фрилансером, когда только ты сам планируешь и контролируешь и свою жизнь и свою работу и свои доходы. Очень рекомендую  для всех, кто хотел бы разложить по полочкам, как организовать творческий процесс. Подробнее здесь!

ВАЖНО:

Вы получаете не только видео-семинар, но и pdf-презентацию, и шаблоны документов к этому семинару, как, например, контракт международного образца и раскадровку книги. А также у вас будет возможность пройти тест, проверить свои знания и получить сертификат. Все видео-семинары остаются с вами навсегда. Вы сможете по ним учиться когда угодно и сколько угодно 🙂 И сейчас вы можете получить доступ к ним с самыми классными скидками!
.

.

Но длительность акции ограничена! Так что нажимайте прямо сейчас!

Приятного вам просмотра и успехов в Иллюстрации!

……

PS: Все рисунки, показанные в этой статье, были сфотографированы лично  мной в Шанхае на выставке финалистов международного конкурса по детской иллюстрации Golden Pinwheel Award 2019. К сожалению это далеко не все работы. Если у вас будет возможность, обязательно зайдите на сайт организаторов и посмотрите остальные. В прошлом году этот конкурс выиграла я. 

Поделиться с друзьями:

Конкурс иллюстрации «Образ книги» — Все конкурсы 2021-2022

Объявлен международный конкурс книжной иллюстрации «Образ книги». Дедлайн 31 июля 2020 года.

Организаторы: отделение «Книжная графика» Ассоциации художников графических искусств Московского союза художников при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

К участию приглашаются все желающие художники.

Принимаются книжные иллюстрации и книги, созданные за последний год, а также творческие работы, не публиковавшиеся по тем или иным, в том числе не зависящим от автора, причинам в номинациях:

• Лучшие иллюстрации к произведениям художественной литературы
  Рассматриваются работы художника к произведениям отечественной и мировой художественной литературы (проза, поэзия, драматургия) разных периодов – фольклора, классических и современных.
• Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и юношества
  Рассматриваются работы художника к произведениям отечественной и мировой детско-юношеской художественной литературы (проза, поэзия, драматургия) разных периодов – фольклора, классической и современной.
• Лучшие иллюстрации к NON-FICTION
  Рассматриваются работы художника к научно-познавательным, учебным и другим книгам, не связанным с литературными произведениями.
• Дизайн книги
  Рассматриваются работы художника-дизайнера на лучшую концепцию оформления отдельной книги или серии книг, а также за создание самой интересной, оригинальной и красивой книжной обложки.
• Авторская книга
  Рассматриваются работы, где художник – автор всего проекта: идеи, текста и иллюстраций в книге.
• Новые имена в книжной иллюстрации
  Рассматриваются работы молодых художников (не старше 35 лет).
• Электронная книга
  Рассматривается художественное решение электронных книг.
• «Книга художника»
  Рассматриваются уникальные творческие книжные проекты, не предназначенные для тиражирования.
• «Явление» (Гран-при)
  Награду получает особо выдающаяся работа, которая продолжает традицию русского книжного искусства, а именно: является произведением графического искусства высокого художественного уровня, отличается профессиональным мастерством исполнения, яркостью образа, глубиной раскрытия литературного произведения.

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, одноклассники, инстаграм.

Работы представляются заявителем в электронном или физическом формате: цикл иллюстраций или оригинал макет издания в формате PDF одним файлом, фотографии издания в формате JPEG, экземпляр бумажной книги. Бумажные издания отправляйте по адресу: 127994, Москва, Страстной бульвар, д. 5 Работы в электронных форматах присылайте на адрес: [email protected]

Помимо работы необходимо предоставить: краткую биографию автора, контактные данные автора, аннотацию издания

Призы:

• Церемония награждения традиционно проходит на Московской международной книжной выставке и на международной ярмарке детской книги в Болонье. Победителям вручаются дипломы, лауреат Гран при «Явление» награждается уникальным памятным призом. Результаты конкурса публикуются в СМИ,  группе «Книжная графика» в FB, на сайте Федерального агенства по печати и массовым коммуникациям РФ.

Сайт конкурса: https://imageofthebook.com/

Книги об иллюстрации и скетчинге Феликса Шайнбергера

То, что не способна запечатлеть камера, может ухватить кисть и карандаш художника, — под таким девизом можно было бы выстроить галерею графических работ одного из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения Феликса Шайнбергера.

В школе Феликс увлекался современной музыкой и играл в панк-рок-группах. Клубы и концерты превратились в хобби, а иллюстрацией начинающий художник решил заняться серьезно. Еще будучи студентом Гамбургского университета прикладных наук, где он впоследствии преподавал скетчинг, Шайнбергер принимал участие в выставках, сотрудничал с журналами, пробовал себя в книжной иллюстрации и рисовал, рисовал, рисовал все, что видел вокруг себя.

В своих книгах он делится собственными ощущениями: как преодолеть страх перед чистым листом, воспринимать скетчбук как личный визуальный дневник, творческую лабораторию и источник вдохновения. Пусть ваши первые зарисовки будут похожи на детские каракули, без точных пропорций и идеальной перспективы, пусть не станут шедеврами, которыми вы сможете похвастаться перед потомками, но, что наверняка, станут вашими визуальными воспоминаниями, смогут напомнить о впечатлениях и чувствах спустя много лет.

Феликс Шайнбергер прославился рисунками для газет и журналов, делал театральные афиши, проиллюстрировал более 50 книг, преподавал рисунок в Майнце, в Висбадене, в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме, на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере, был вице-президентом Союза иллюстраторов Германии, но никогда не строил из себя сноба, на пытался казаться академическим профессорам в очках и с толстым портфелем. Более того, Феликс и в творчестве, и в жизни обладает той степенью внутренней свободы, которая позволяет ему опираться лишь на собственное представление о вкусе и нравственности. Например, преподавательская деятельность и создание учебных пособий, по которым учатся делать быстрые зарисовки студенты от Нью-Йорка до Токио, не мешает ему немного пошалить и выпустить книгу «Hedo Berlin» (Гедонистический Берлин) с зарисовками из закрытых берлинских фетиш-клубов.

На иллюстрациях Феликса Шайнбергера запечатлены самые неуловимые и эксклюзивные клубы Берлина, от техно-монолита Berghain до фетиш-вечеринок в Kit Kat Club. Его пьянящие зарисовки открывают доступ к гедонистически ориентированным пространствам, которые долгое время оставались скрытыми от глаз публики, ведь многие заведения в немецкой столице запрещают кино и фотосъемки, и что там происходит, оставалось для многих тайной. «Я думаю, что ночная жизнь и клубная культура в Берлине уникальны», — пишет в своей книге Шайнбергер. «Это нечто особенное. Для многих Берлин - неофициальная культурная столица Европы. Я делаю зарисовки в клубах, в которые хожу регулярно, чтобы сохранить впечатление, от той особой атмосферы, которая улетучивается как только наступает новый будний день».

Феликс Шайнбергер активно продвигает идеи международного движения художников городских зарисовок «Urban Sketcher». В интервью журналу «Spiegel» он рассказал о своих Гамбургских зарисовках: «Рисование (в отличие от фотографания, прим. пер.) — более насыщенный процесс, потому что объект вы наблюдаете дольше, чем делаете фото. Сегодня селфи делают быстро, к городу никакого отношения не имеет. Когда рисую, разговариваю с людьми, пролетает голубь, пахнет весной — это все находит отражение в рисунке».

На русском языке вышли четыре книги Феликса Шайнбергера:

1. Альбом ваших идей. Учимся делать эскизы в дороге, издательство Дитон, 2012 год, ISBN 978-5-905048-22-7
2. Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете, издательство Манн, Иванов и Фербер, 2017 год, ISBN 978-5-00100-950-4
3. Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно, издательство Манн, Иванов и Фербер, 2019 год, ISBN 978-5-00117-684-8
4. Рождение иллюстратора. Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторские права, издательство Манн, Иванов и Фербер, 2020 год, ISBN 978-5-00146-230-9

Иллюстрация

КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ДЕТСКОЙ КНИГЕ?

 

Консультирует Татьяна Геннадиевна Рик 
(детский писатель, иллюстратор, автор занимательных учебников по русскому языку)

Как иллюстрация в книге может помочь ребенку в понимании текста?

Лев Алексеевич Токмаков сказал мне однажды: «Художник делает книге глаза». Да, какой ребенок книжку увидел в раннем возрасте, такой она и станет для него на всю жизнь. Дети книг без картинок не любят. Яркость жизни, сочность красок, выразительные лица героев — то, к чему они тянутся. В подростковом возрасте уже начинают восприниматься и черно-белые иллюстрации, графика одной линией.

Иллюстрация — это целый мир. И хочется, чтобы он был прекрасным, драгоценным для ребенка.

Художники могут очень по-разному видеть и изображать книгу. Именно в этом и ценность хороших иллюстраций — в собственной авторской трактовке.

Интересно сравнивать разных художников. Мы с моими учениками на моих скайп-уроках иногда это делаем.

На уроке мы с ребятами сравнивали, как рисовали «Буратино» Леонид Владимирский, Аминадав Каневский и Александр Кошкин. Совсем разный подход! Или «Путешествие голубой стрелы» Джанни Родари рисовали тоже мой любимый Владимирский и Хосе Санча. Причем в детстве у меня была книжка именно с этими рисунками, такими… немного для русских детей непривычными, чуть стилизованными. Но как же я их любила! Вместе с удивительной историей игрушек, конечно!

 

Какой должна быть иллюстрация, чтобы она стала помощницей для ребенка?

 

Живой, талантливой, интересной.

Раньше художники много времени проводили в библиотеках — искали, как должен быть одет герой, добивались точности костюма. Если вспомнить все того же Буратино, то именно Леонид Викторович Владимирский придумал для него полосатый колпачок, который так популярен теперь. Ведь в описании у Алексея Толстого у Буратино — белый колпачок, сделанный из белого носка папы Карло. Именно так он нарисован Каневским. А Владимирский решил, что белый — это никакой, отсутствие цвета. Но ведь носки тогда носили и полосатые. Так появился знаменитый колпачок в красную полоску!

Лев Токмаков неоднократно перерисовывал, например, книгу «Карусель», когда она переиздавалась — чтобы герои выглядели современно. Ведь менялись и стили в иллюстрации, и одежда, которую носили дети.

Ну, например, в моей книжке девочка-осинка одета в чулочки. Хотя я чулочков уже не застала — к тому времени появились колготки. И в следующем переиздании книжки на осинке — колготки и курточка, модная в 80-е годы. Вообще Лев Алексеевич делал к своим книгам множество рисунков и набросков, переделывал, чтобы добиться точности замысла. Мне посчастливилось гостить у него в мастерской и видеть эти работы.

Бывает, художник подолгу ищет внешность персонажа. Чтобы читатель сказал: «Похож!» Л.Владимирский рассказывал мне, как не мог придумать Урфина Джюса из повести Александра Волкова «Урфин Джюс и его деревянные солдаты». И вот однажды в метро увидел угрюмого дядьку с лохматыми бровями. Таким и стал Урфин. Великаншу Арахну Леонид Викторович нарисовал со своей соседки по коммуналке. Показал ей, спросил, не похожа ли на кого. «На соседку из 45 квартиры! – фыркнула та. – Такая же противная!»

Долго думал Владимирский, как нарисовать Людмилу. «Руслан и Людмила» – одна из самых важных для него работ. Присматривался к встречным девушкам. Этим вызвал подозрение вожатых пионерского лагеря: ходит какой-то дядька, в лица девочкам заглядывает… Потом все-таки взял за основу портрет Натальи Николаевны Гончаровой. Решил: раз Пушкин полюбил ее и взял в жены, и Руслан должен был полюбить именно такую.

 

Может ли иллюстрация помешать восприятию книги? Какой не должна быть иллюстрация для детей?

 

Может помешать, если не соответствует стилю текста и возрасту детей. Иллюстрация для детей не должна быть жестокой, страшной, пошлой, глупой. Не должна уводить детей от текста, если этот текст хороший.

Справедливости ради я должна сказать, что знаю случаи, когда посредственный текст был вытянут удачными иллюстрациями.

 

Надо ли привлекать ребенка к рисованию во время или после прочтения книги?

 

Я не думаю, что это так уж обязательно. Потому что у ребенка во время чтения или прослушивания текста рисуется картинка в голове, в воображении. И это прекрасно! А перенести этот образ на бумагу маленькому ребенку совсем не всегда удается. От этого — огорчения, разочарования…

Но я и не против такого рисования! Сама я очень это любила! И никто меня так уж особенно к этому не привлекал. Мне самой хотелось показать людям тот мир, который возник в моем мозгу. Но родитель, конечно, может предложить нарисовать услышанное — подбросить бумагу, карандаши, краски, фломастеры…

 

Ирина Токмакова в свои сказки (например, «Аля, Кляксич и буква А») закладывает творчество ребенка: нарисовать бублики, елочки, палочки, чтобы помочь героям. В ваших занимательных учебниках ведется такая же обучающая игра. Почему важно привлечь ребенка к сотворчеству с автором?

 

Если книга обучающая, то важно создать для ребенка мотивацию к выполнению задания — помочь кому-то из героев, выручить из беды, досочинить сказку и т. д. Зажечь ребенка творчеством, я думаю, очень важно. Только творческий, креативный человек способен к созданию нового, свежего, интересного. Школа порой забивает способность нешаблонно мыслить, сочинять… А в своих книжках и на своих уроках я стараюсь наоборот раскачать фантазию, вывести ребенка за границы привычного. (Я даже задумала организовать в интернете свою школу, которую так и назову — «Творческий огонь».) Ну а в книжках моих иллюстрация помогает достигнуть этой цели — дать творческий импульс, «волшебный пинок» ☺

 

Как могут родители организовать такое сотворчество по другим книгам? И надо ли это делать?

 

Тут трудно однозначно ответить. Если родитель в своем педагогическом порыве будет думать, что после прочтения нужно обязательно ответить на вопросы по тексту или составить какой-нибудь план, то это не будет творчеством и только отвратит ребенка от чтения. Тут уж лучше просто почитать книгу и все. Не мешать детской фантазии. Не портить впечатления. Но если родитель способен сам впасть в детство — побеситься, подурачиться и придумать веселую игру (или — как сейчас стало популярно — квест), тогда — конечно! Будет здорово!

 

ВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

ВОЗНИКНОВЕНИЕ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Ткаченко Е.С.
Научный руководитель – к.ф.н., доцент Е.А. Лядова
Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина
[email protected]

История возникновения иллюстрации как одного из жанров изобразительного искусства крайне стара и неоднозначна, потому как достаточно долгое время книжная иллюстрация воспринималась как неотъемлемое дополнение текста. В Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах. На сегодняшний день их, к сожалению, осталось совсем немного, но наиболее яркими примерами сохранившихся античных образцов являются рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в византийских и средневековых рукописях.

В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам («Остромирово евангелие», «Изборник Святослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге.

Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с XIV по XV век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже былf нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст.

В XVIII веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette) – композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер. Зачастую виньетки использовались в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки.

Когда в 1837 году была изобретена фотография, характер исполнения иллюстраций кардинально изменился: теперь он был непосредственно связан с фотомеханическими процессами. На основе этих процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций: цинкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций).

XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала XX века внесли художники объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства. Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования.

В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства.

Первой же иллюстрированной детской книгой в России был знаменитый «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным, вышедший в Москве в 1692 и 1694 годах. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.

Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда название «Лицевой букварь»).

Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта. Среди них можно было увидеть историка, держащего в руках раскрытую книгу и чернильницу, звездочета со зрительной трубой и многое другое.

Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.

С изобретением в XIX веке фотомеханического способа печати возросли художественные возможности. Иллюстрации смогли передавать любую живописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло и др.). Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные художественные материалы. Например, иллюстрации к детской книге «Усатый полосатый» выполнены цветными карандашами, которые наилучшим способом передают мягкую шерстку главного героя – котенка. А.П. Пластов многие иллюстрации выполнял в технике масляной живописи.

Графика – это рисунок, который может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных.

Графике свойственно схематизировать, рационализировать и конструировать предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю «технику» рисунка. Пространство в графике передается обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен.

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX – начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии. Рисунок занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности. Во всех видах искусства рисунок играет важную роль (прежде чем архитектор сконструирует макет здания, он нарисует его на бумаге, или живописец, прежде чем напишет картину, сделает к ней множество зарисовок). Так и в повседневной своей жизни человек часто сталкивается с искусством графики. Графика используется и в газетах, журналах, книгах, и в рекламных плакатах, афишах и т.п. Только сейчас художники, создавая рекламные афиши, используют компьютер вместо бумаги и карандаша.

Книжная графика отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение ее зримых форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий. В свою очередь, книжная графика – составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство. Художники книги разрабатывают тип издания, конструкцию книги, ее декоративное оформление, иллюстрационный цикл. Конструкция книги традиционна: книжный блок, обложка, переплет, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации (фронтиспис, полосы, заставки, концовки, инициалы и т.д.), шрифты. Эти элементы, подчиняясь законам композиции, объединяются в единый ансамбль.

Таким образом, возникнув еще в Древнем Египте, книжная иллюстрация до сих пор служит книжному делу.

Литература

1. Чудновская С.Н. Разработка управленческих решений: учеб. пособие. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 1999– 150 с.

2. Эриашвили Н.Д. Книгоиздательство: Менеджмент и маркетинг. – М.: ЮНИТИ, 2012. – 207 с.

Как получить первый заказ в иллюстрации

Инстаграм, Фэйсбук, Вконтакте, Бехансе, Дриббл, Твиттер, Тумблер, Иллюстраторс.ру, LinkedIn, свой сайт и пр. Но тут важно понимать, сколько из этих платформ вы сможете поддерживать постоянно. Мои работы можно встретить в Инстаграме, Фэйсбуке, Вконтакте, Бехансе и Иллюстраторс.ру. Недавно я зарегистрировалась на Дриббл, но еще ничего не выкладывала. А несколько недель назад, в одном из подкастов я услышала историю иллюстратора, который ищет заказы на LinkedIn! Он пояснил, что в отличие от инстаграма аудитория этой социальной сети настроена серьезно и вероятность, что оттуда придет заказ, выше, чем из иг.

ВКонтакте

Кто-то развивает публичные страницы ВКонтакте и получает значок Прометея. У меня тоже есть страничка ВКонтакте, куда я скидываю полезные ресурсы, понравившиеся статьи и видео, но я не создаю уникальный контент. Если заняться этим серьезно, получить знак качества, пойдут заказы. Это действительно работает.

Иллюстраторс.ру и Бехансе

Я не обновляла портфолио на Иллюстраторс.ру полгода, а мне пришел заказ на иллюстрацию кулинарной книги от издательства «Альпина». На Бехансе я только обновляю портфолио, но никак себя не продвигаю, тем не менее благодаря этой платформе я проиллюстрировала две детские книги, которые будут напечатаны в Китае на разных языках. Только представьте, какие еще могут прийти заказы, если поддерживать активность на этих платформах, закупать рекламу и вести активную социальную жизнь. Если у вас есть лишние деньги, вложите их в продвижение.

Инстаграм

Я не рекомендую заводить новый аккаунт в инстаграме. Развивать иг с нуля сложно. А в вашем основном профиле уже есть зрители и читатели. Уберите в архив откровенно личные фотографии, оставьте только то, что рассказывает о вас, как о художнике. Начните выкладывать картинки. Не бойтесь мозолить глаза своими работами, кому не нравится – пусть отписываются. Ваш инстаграм – ваши правила.

90 % вашего контента должно быть посвящено творчеству. В дело могут пойти готовые иллюстрации, фотографии процесса, обзор художественных материалов и т.д. Первое время в них не будет логики, цельности, качество снимков будет варьироваться, рисунки отличаться по стилю, и это совершенно нормально! Постепенно вы поймете, как вам нравится фотографировать – на белом фоне или на цветном. Нравится ли вам минималистичная фотография или со всякой художественной всячиной. Люди начнут делиться тем, что им понравилось, какие из ваших работ произвели впечатление, а какие нет. Неудачные картинки будете отправлять в архив, и инстаграм начнет приобретать цельный вид.

Многие заказы ко мне приходили через инстаграм. Как-то раз я разговаривала с Дашей Плаксуновой, автором книг и редактором в издательстве (которая, кстати написала для моего блога отличный пост на тему того, как «Завязать с издательством теплые отношения»). Она обмолвилась, что показала мое портфолио в издательстве «Махаон», на что главный редактор ответил: «А я видела работы этой художницы. Они мне понравились, но пока у нас нет под нее проектов». Я была очень удивлена. Сколько еще таких редакторов в издательствах, авторов книг, сотрудников журналов следят за моими работами в инстаграме?

И небольшая ремарка. Нарисуйте свою аватарку. Эта мелочь поможет привлечь больше внимание к вашему профилю. Это знак, что вы художник. К сожалению, я сделала рисованную аватарку очень поздно. Но лучше поздно, чем никогда.

В инстаграме показывайте скетчи, готовые иллюстрации, процесс, делитесь соображениями и идеями. В портфолио на сайты для фрилансеров отправляйте лучшее на данный момент. Пусть в вашем арсенале одна хорошая цельная работа. Отлично, значит вам есть, с чего начать свое портфолио. Присутствие в социальных сетях и на платформах для фрилансеров, необходимо так же, как и вода для всех смертных.

10 обязательных к прочтению книг для иллюстраторов

Если вы ищете лучшие книги с иллюстрациями, вы попали в нужное место. Независимо от того, начинающий вы или более опытный художник, мы собрали 10 книг для иллюстраторов, которые необходимо прочитать в этом важном списке.

Вы найдете заголовки, которые дают обзор истории иллюстрации; учебники, которые помогут освоить основы ремесла; и книги, которые помогут, когда вы боретесь за вдохновение. Независимо от того, являетесь ли вы увлеченным человеком, студентом-художником, фрилансером или профессионалом в студии, каждая книга здесь важна для чтения и делает гораздо больше, чем просто исследует, как рисовать.

Читайте наши 10 книг с иллюстрациями, которые необходимо прочитать, или, если вам нужно что-то более общее, попробуйте эти книги по рисованию.

01. 365 дней искусства

Развивайте свое творческое мышление с помощью повседневных задач

Автор: Лорна Скоби | Издатель: Харди Грант Книги | Опубликовано: 2017 г. | Формат: Мягкая обложка

Поощряет творческое мышление

Включает советы и подсказки

Может быть слишком базовым для некоторых

«365 дней искусства: творческое упражнение на каждый день года» — это книга иллюстраций Лорны Скоби.В нем собрана целая куча различных художественных мини-задач с целью побудить пользователя мыслить нестандартно и развивать свои художественные навыки и мышление. Задачи варьируются от простых вещей, таких как создание узора на сетке, до более сложных, таких как изучение каллиграфии.

02. Как стать успешным иллюстратором

Будьте готовы войти в мир иллюстрации

Автор: Дерек Бразелл, Джо Дэвис | Издатель: Bloomsbury Visual Arts; | Опубликовано: , 2017 г. (второе исправленное издание) | Формат: Мягкая обложка (доступно издание Kindle)

Практические советы

Советы профессиональных иллюстраторов

Охвачены разные специальности

Вдохновляющие работы

Стать успешным иллюстратором бесценно для всех, кто думает начать карьеру иллюстратора (или ищет для повышения их нынешней карьеры) — это второе издание, так что оно очень актуально.Есть множество советов от практикующих иллюстраторов (и тех, кто их заказывает), практических советов по поиску работы, как продвигать себя и вести свой бизнес иллюстрации, а также множество вдохновляющих произведений искусства.

03. Пятьдесят лет иллюстрации

В этой книге представлена ​​богатая история современной иллюстрации.

Автор: Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс | Издатель: Издательство Лоуренса Кинга | Опубликовано: 2014 г. | Формат: переплет

Полезный справочник

Вдохновленный

Довольно дорого

Начнем с начала.В книге «Пятьдесят лет иллюстрации» Лоуренс Зиген и Кэролайн Робертс описывают эволюцию иллюстрации — «безудержный идеализм 1960-х, мрачный реализм 1970-х, чрезмерно раздутый консьюмеризм 1980-х, цифровой взрыв 1990-х» — и как ремесло изменилось с годами. Зиген смотрит на социально-экономические факторы, влияющие на иллюстрацию, и наоборот. Он также использует эссе и профили художников, чтобы исследовать влияние современной иллюстрации на популярную культуру. Это книга с иллюстрациями, которую стоит держать на книжной полке и возвращаться к ней снова и снова.

04. Picture This

Захватывающий взгляд на психологию композиции изображений.

Автор: Молли Банг | Издатель: SeaStar Books | Опубликовано: 2001 | Формат: Мягкая обложка

Ведущая книга по композиции

Обязательно к прочтению любому иллюстратору

Короткая, красивая, немного странная книга Молли Банг, впервые опубликованная в 1991 году, является одной из лучших когда-либо написанных для иллюстраторов по композиции.Picture This: How Pictures Work исследует механику; гайки и болты изображения дизайна. Но она также задает абстрактные вопросы: почему диагонали драматичны? Почему кривые успокаивают? Почему красный кажется горячим, а синий — холодным? И всего 96 страниц, вы можете легко прочитать это за один раз.

05. Цвет и свет

Незаменимая книга иллюстраций для любого художника.

Автор: Джеймс Герни | Издатель: Издательство Эндрюса МакМила | Опубликовано: 2010 г. | Формат: Мягкая обложка

Ведущая книга по цвету и свету

Без жаргона

Нам пришлось включить легендарного художника Джеймса Герни в наш список необходимых книг для иллюстраторов.Мы легко могли бы выбрать его первую книгу «Образный реализм», в которой он рассказывает, как рисовать то, чего не существует. Но его вторая книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста», пожалуй, лучшая и самая исчерпывающая книга, когда-либо написанная о цвете и свете.

В нем Гурни смотрит на художников, которые были экспертами в использовании цвета и света, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигментов, а также различные атмосферные эффекты. Но он делает это без жаргона или излишне научных терминов.Эта книга показывает, что Гурни не только мастер-художник, но и мастер-педагог.

06. Рисование фигур на все сто

Очень влиятельная инструкция по рисованию фигур.

Автор: Эндрю Лумис | Издатель: Titan Books | Опубликовано: 2011 г. | Формат: Твердый переплет

Отличная информация о фонде

Изучение ключевых принципов

Эндрю Лумис — один из тех художников, которые выходят за рамки искусства.Если вы не знаете названия, вы узнаете работу — он мастер рисования фигур. В Рисовании рисунков, несмотря на все его достоинства, Лумис призывает вас не подражать его очень отличному стилю, а вместо этого понимать принципы, которые поддерживают его. Если вы только начинаете, это самое хорошее место для освоения основных строительных блоков иллюстрации, но здесь более чем достаточно для старых профессионалов, чтобы научиться чему-то второму.

07. Как стать иллюстратором

Книгу иллюстраций для начинающих, которую необходимо прочитать.

Автор: Даррел Рис | Издатель: Лоуренс Кинг | Опубликовано: 2008 г. | Формат: Мягкая обложка

Содержит основные принципы бизнеса

Интервью с профессионалами отрасли

Реалии работающего художника означают, что помимо способности рисовать вам необходимо знать, как работает отрасль. Подходящий для новичков, «Как стать иллюстратором» охватывает основы бизнеса профессионального иллюстратора, включая составление портфолио, обращение к клиентам, подготовку к встречам по контракту, управление вашим временем и деньгами.Он также включает ценные интервью с девятью профессионалами отрасли. Рис работал с крупными клиентами в Великобритании и США, поэтому он знает, о чем говорит. Его книга тоже выглядит умной.

08. Покажи свою работу

Бесценный совет по саморекламе для иллюстраторов.

Автор: Остин Клеон | Издатель: Алгонкин Книги | Опубликовано: 2014 г. | Формат: Мягкая обложка

Научитесь пользоваться своей сетью

Советы по открытию

«Воровать, как художник» Остина Клеона — это современная классика для всех, кто хочет заниматься творчеством.Но как только вы начали создавать вещи, что дальше? Вы должны показать, что вы сделали. И это часто самая устрашающая и разочаровывающая часть. В «Покажи свою работу: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыться» Клеон — «писатель, который рисует», по его собственным словам, — объясняет разницу между сетью и использованием сети, как вас можно «найти». Названия глав включают в себя «Не нужно быть гением», «Делись чем-нибудь маленьким каждый день» и «Придерживайся», что в значительной степени описывает весь сюжет книги.«Это не самореклама, — говорит Клеон. «Это самопознание».

09. Шампанское и восковые мелки

Увлекательная и содержательная книга для иллюстраторов на любом этапе их карьеры.

Автор: Бен Таллон | Издатель: LID Publishing | Опубликовано: 2015 г. | Формат: Мягкая обложка

Четкая, забавная проза

Царапины на рисунках с товарным знаком

Полезны для новых фрилансеров

«Я провалил свое искусство GSCE», — пишет Бен Таллон в начале своей книги с блестящим названием «Шампанское и восковые мелки: верхом на безумии Творческая индустрия.Мемуары доказывают, что он немного похож на Хантера С. Томсона и Ральфа Стедмана в одном лице. Он расскажет вам, как он добился этого в качестве иллюстратора-фрилансера, от того провального экзамена, через художественный колледж, с первых дней работы фрилансером и до лучших клиентов, с которыми он работает сегодня. Он пишет ясной, забавной прозой, и все это проиллюстрировано его фирменными колючими рисунками. Полезная книга для всех, кто начинает карьеру фрилансера.

10. Трудности перевода

Идеальная книга с иллюстрациями для творческих соков

Автор: Элла Фрэнсис Сандерс | Издатель: Ten Speed ​​Press | Опубликовано: 2014 г. | Формат: Твердый переплет

Напоминает, почему вы любите искусство

50 умных иллюстраций

После всех этих книг о бизнесе и саморекламе, вот название, которое поможет вам вспомнить, почему вы вообще любите рисовать.«Трудности перевода: иллюстрированный сборник непереводимых слов со всего мира» содержит советы по иллюстрациям. Но в нем также есть 50 рисунков со словами на разных языках, которые не имеют прямого перевода на английский. Писательница Элла Фрэнсис Сандерс объясняет, что в японском языке есть слово, обозначающее, как солнечный свет проникает сквозь листья деревьев, а на финском есть слово, обозначающее расстояние, которое олень может пройти, прежде чем ему понадобится отдых. Эти письменные определения громоздки. Ее иллюстрированные определения — нет.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

10 иллюстраций, которые должен прочитать каждый художник

Книги — источник безмерных знаний. Если вы хотите получить знания по какой-то конкретной теме, то какой лучший источник, кроме книг, предоставит вам точные данные. Книги, которые имеют дело с определенной темой, были собраны с годами обширных исследований и напряженной работой. Следовательно, книги предоставляют самые точные данные о вещах.Будучи художником или иллюстратором, есть несколько книг, которые нужно прочитать в определенный момент. Эти книги необходимо прочитать, потому что они познакомят вас с предметом, или потому, что они описывают историю иллюстрации и то, как она развивалась на протяжении многих лет, или просто для вдохновения. По всем или по любой из этих причин вот 10 книг, которые необходимо прочитать иллюстраторам.

1. Даррел Риз «Как стать иллюстратором»: Эта книга представляет собой руководство для начинающих иллюстраторов.Это все, что нужно знать об иллюстрации и построении в ней карьеры. Даррел Рис описывает, как создать портфолио и почему это необходимо, как обращаться к клиентам, как подготовиться и провести встречу и как выполнить работу. Все это практическая помощь иллюстраторам, которые действительно хотят сделать карьеру в иллюстрации. В этой книге также рассказывается о том, что и чего нельзя делать, о шагах по созданию студии, о том, как управлять рабочим процессом, временем и ресурсами. Даррел Рис также включил реальные истории иллюстраторов и арт-директоров об их работе и применяемых методах, а также советы начинающим иллюстраторам.
   Купить эту книгу: Amazon
2. Покажите свою работу Остин Клеон : Автор пытается показать читателю, как продвигать свою работу, и советы, которым нужно следовать, делая то же самое. Остин описывает в своей книге, как сделать свою работу заметной. В этой книге рассказывается о распространении работ иллюстратора в мир и о том, как справиться с последующими взлетами и падениями. Все дело в том, чтобы позволить другим людям участвовать в вашем процессе и рассказать читателю, как быть продуктивным, открытым и щедрым.Он также дает представление о том, как стать художником.
   Купить эту книгу: Amazon
3. «Внутри бизнеса иллюстрации» Стивен Хеллер и Маршал Арисман : Чтобы стать успешным профессионалом, нужно хорошо разбираться в маркетинговых стратегиях. Эта книга действует как руководство по индустрии иллюстраций. Он состоит из интервью с иллюстраторами и арт-директорами, которые делятся своим видением индустрии. В книге также рассказывается о том, как стать иллюстратором, как преодолевать проблемы и как ухаживать за собой и развивать свои навыки.Это книга, которую необходимо прочитать иллюстраторам, которые хотят добиться успеха в индустрии иллюстрации.
   Купить эту книгу: Amazon
4. Пятьдесят лет иллюстрации Лоуренса Зигена и Кэролайн Робертс : Эта книга о богатой истории иллюстрации; новейшая история. Он критически проанализировал исторические, политические, социальные и культурные факторы, которые сыграли ключевую роль в области иллюстрации. С 1960-х по 1990-е годы в книге исследуется эволюция и рост отрасли на протяжении многих лет.В книге рассказывается о влиянии и влиянии современной иллюстрации на дизайн и популярную культуру с помощью эссе и профилей некоторых ведущих иллюстраторов.
   Купить эту книгу: Amazon
5. Маркетинговая иллюстрация: новые направления, новые стили, новые методы Стивена Хеллера : Если вы увлечены тем, чтобы сделать иллюстрацию своей карьерой, то эту книгу просто необходимо прочитать. Область иллюстрации постоянно меняется, и эта книга расскажет вам, как стать успешной иллюстрацией, несмотря на конкуренцию.Эта книга также содержит ценные идеи 50 иллюстраторов, среди которых есть некоторые из лидеров отрасли. Это настолько информативная книга, что ни один иллюстратор не должен пропустить ее прочтение.
   Купить эту книгу: Amazon
6. «Визуальное мышление для иллюстраторов», Марк Вига n : Автор попытался включить широкий спектр работ, демонстрирующих различные визуальные языки, контекст, идеи, техники и навыки. В книге также рассказывается о том, как иллюстратор может развить свой собственный визуальный язык.В книге представлены разнообразные подходы, иллюстрации и комментарии современных иллюстраторов к визуальному мышлению и рабочему процессу.
   Купить эту книгу: Amazon
7. Picture This by Molly Bang : Обязательно прочтите книгу иллюстраторов, чтобы понять различные элементы иллюстраций или произведений искусства. Изображение и отдельные компоненты играют определенную роль в рассказе истории, которая заинтересует аудиторию. Автор пытается объяснить это с помощью таких примеров, как Красная Шапочка.
   Купить эту книгу: Amazon
8. Как рисовать комиксы «чудо». Автор Стэн Ли : Это книга, которую необходимо прочитать всем, кто ищет способы овладеть искусством иллюстрации. В книге собрана вся информация о создании комиксов о супергероях. В этой книге есть все, чтобы отточить ваши навыки иллюстрации, от разработки базовых до освоения продвинутых техник.
   Купить эту книгу: Amazon
9. Творческая иллюстрация Эндрю Лумиса : Эта книга представляет собой сборник уроков, которые Лумис преподавал в Американской академии искусств в Чикаго.Книга в основном состоит из семи разделов, а именно; Линия, тон, цвет, рассказывание истории, создание идей, области иллюстрации, эксперименты и исследования, и книга предназначена для иллюстраторов профессионального уровня, а не для начинающих.
   Купить эту книгу: Amazon
10. Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для учителей и учеников от Кэтрин V Холмс : идеальная книга для начинающих, поскольку она объясняет иллюстрации и рисование шаг за шагом. Автор включил основные принципы иллюстрации, рассказав о простых в освоении формах, которые превращаются в сложные рисунки.В книге также есть упражнения, которые помогут тренировать ваш мозг в визуализации обычных объектов по-другому.
    Купить эту книгу: Amazon
    

Если вы хотите отточить свои навыки или лучше понять дисциплину, эти книги помогут вам собрать столь необходимую информацию. Эти книги опытных профессионалов помогут вам построить карьеру иллюстратора.

10 книг о ретро-графическом дизайне и иллюстрациях, которые стоит прочитать

Дастин Ли 17 июня 2020 г. 7 комментариев

Книги по графическому дизайну и иллюстрациям — один из лучших способов улучшить свои навыки, узнать больше об истории дизайна или просто быстро получить вдохновение.

В эту статью мы включили лучшие ретро-книги по графическому дизайну и иллюстрации. Хотите ли вы освежить свои навыки типографики или создать более аутентичные ретро-иллюстрации.

Совершите глубокое путешествие в историю современного мультфильма и иллюстраций. Эта книга содержит подробную историю искусства, а также массу вдохновляющих изображений, включая все, от диснеевских мультфильмов 1940-х годов до мультфильмов 1960-х годов и многое другое.

House Industries — одна из лучших литейных мастерских и дизайнерских студий, несущая факел исторического американского дизайна.Эти книги помогают творческим людям найти вдохновение в рассказах, уроках и тематических исследованиях. В книге более 400 страниц, так что вы обязательно найдете много вдохновения для своей дизайнерской работы.

Одна из оригинальных книг по рисованию комиксов. Я помню, как в детстве купил эту книгу и так часто ее использовал, что страницы выпадали. Используя иллюстрации Marvel в качестве примеров, эта книга проведет вас практически на каждом этапе иллюстрирования комикса от эскизов до анатомии, панелей и чернил и всего, что между ними.

Обязательное руководство по типографике. В этом руководстве по стилю Роберт Брингхерст помогает дизайнерам понять типографику в теории, практике и истории.

Одна из основополагающих книг по дизайну последнего десятилетия. Draplin Design Co .: Pretty Much Everything — это книга по дизайну, которая заставляет вас чувствовать, что Аарон Драплин сидит рядом с вами, делится историями из окопов, уроками и жизненными советами.

Если вы дизайнер, которому нравится аналоговая эстетика, эта книга должна быть в пределах досягаемости вашего рабочего места.Билл Роуз провел десять лет, путешествуя по стране, документируя свои находки в антикварных магазинах, на распродажах недвижимости, на дворовых распродажах и на свалках. Результатом стала виртуальная энциклопедия классических американских значков, логотипов, спичечных коробок, упаковки и многого другого.

Глубокое погружение в графический дизайн середины века. Эта книга представляет собой глубокий взгляд на историю движения, множество вдохновляющих изображений и профили дизайнеров середины века, таких как Пол Рэнд, Элвин Лустиг, Джим Флора и многих других.

Хотя это и не традиционная книга с графическим дизайном или иллюстрацией — Mail Order Mysteries отвечает на вопрос «Являются ли продукты, рекламируемые в старых комиксах, такими же крутыми, как они выглядят?»

Прочтите книгу, и вы обнаружите, что ответ во многом зависит от продукта.Эта книга наполнена ностальгическими иллюстрациями, дизайном, созданным для быстрой продажи товаров, и красивыми иллюстрациями для печати.

Mr. Продукт состоит из двух томов, упакованных ретро-рекламными персонажами. Книги начинаются с увлекательной истории рекламных персонажей и эпох (это занимает около 25% книги, но это полезно и интересно). После этого каждая страница наполнена вдохновляющим дизайном и иллюстрациями, сгруппированными по таким категориям, как дети, фастфуд и автомобили.

Огромное многотомное собрание товарных знаков и символов. Первоначально я обнаружил эту книгу в видео Аарона Драплина. Книга выглядела как потрясающий ресурс для идей и вдохновения для логотипов и работы с айдентикой.

К сожалению, с одобрения Аарона Драплина цена этой раритетной книги взлетела до небес. Я видел, как в некоторых случаях люди продавали его по цене более 1000 долларов.

К счастью, цены упали, и после небольшого исследования вы можете найти его менее чем за 100 долларов.

Какие книги с ретро-дизайном / иллюстрациями я пропустил?

Конечно, это далеко не исчерпывающий список лучших книг по ретро-графическому дизайну и иллюстрациям.

Какие из них добавить в пост? У вас есть одна из книг, и она вам нравится? Неужели одна из этих книг не заслуживает того, чтобы быть в списке? Дай мне знать в комментариях!

Доля:

---

7 ответов

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Краткая история книжной иллюстрации ‹Literary Hub

Книжная иллюстрация в той или иной форме существовала с момента появления письменного слова. Традиция, лежащая в основе современной книжной иллюстрации, берет свое начало в западной литературе, восходящей к блочным книгам 15-го века, в которых текст книги был вырезан в том же блоке, что и изображение. Эти работы были естественным продолжением более старой формы иллюминированной рукописи.Наиболее известный пример — Biblia Pauperum («Библия нищего»), они похожи на средневековые графические романы.

Страница Biblia Pauperum из семейного журнала Nordisk

В частности, практика публикации художественной литературы для взрослых, сопровождаемой репрезентативными изображениями, прочно связана с западной литературой 18 и 19 веков, а также с развитием романа. На двухсотлетнем юбилее со дня рождения Чарльза Диккенса Мелани МакДонах в журнале The Independent вспомнила о тесном сотрудничестве Диккенса с иллюстраторами: «… он дал им набросок сюжета, прежде чем написать текст, и он следил за рисунками, чтобы убедиться, что они точно совпадают с его собственные концепции.Самый известный иллюстратор Диккенса, Х.К. Браун (псевдоним «Физ») работал под руководством автора над особенностями внешнего вида персонажей и составом пластинок. Это означало, что визуальная интерпретация персонажа Физом стала такой же важной, как описание Диккенса, если не больше.

Гравюра Габло К. Брауна («Физ») для Дэвида Копперфильда, 1850 г.

Конечно, тенденции как в книгоиздании, так и в изобразительном искусстве значительно изменились в 20-м веке, и практика публикации визуальных репрезентаций вместе с текстом в литературе для взрослых значительно снизилась, а книжная иллюстрация все больше ассоциируется с детской литературой и «небрежностью». »Или популярное письмо (например, Classics Illustrated ).В то же время в мире искусства изобразительного искусства также избегали как устаревшего и табуированного. Дюшан сказал, что искусство не должно быть сетчаткой, существовать только для эстетической и глазной красоты, и что Мане ознаменовал вершину и конец ретинального искусства. Следующим очевидным шагом была абстракция, дадаизм и «смерть живописи». Конечно, живопись на самом деле никогда не умирала, и значительное возрождение образной / репрезентативной живописи ознаменовало конец 20-го и начало 21-го.

В то время как в середине 20-го века иллюстрации к новым произведениям художественной литературы стали редкостью, книжная иллюстрация продолжала развиваться в менее традиционных и часто менее респектабельных формах.Эту эволюцию можно увидеть в потрясающих и красиво нарисованных чернилами иллюстраций Вирджила Финли в неброских научно-фантастических журналах для рассказов с такими названиями, как «Покорение лунного пруда», работ с живостью и деталями, перекликающихся с гравюрами Гюстава Доре для Данте и Мильтона или Иллюстрации Гарри Кларка к По.

Вирджил Финли, «Покорение лунного пруда» (опубликовано в «Известных фантастических тайнах»)

Гарри Кларк, иллюстрация к Рассказам о тайнах и воображении По (1923)

В статье МакДонах издатель Джонатана Кейпа Дэн Франклин упоминает об этих меняющихся тенденциях в издании книг для взрослых и указывает на отсутствие хороших иллюстраторов как на причину упадка книжной иллюстрации.Комментарии Франклина («Редко можно встретить человека, умеющего рисовать») отражают традиционный взгляд на книжную иллюстрацию как на вид детальной гравюры, преобладавший в 18-19 веках и требующий особого владения материалами.

Но недостатка в квалифицированных художниках для создания книжных иллюстраций никогда не было, а скорее недостаток спроса на традиционные книжные иллюстрации в художественной литературе для взрослых. На протяжении ХХ века можно встретить бесчисленное количество примеров талантливых иллюстраторов с навыками рисования в жанре детской литературы: Крис ван Оллсбург, Дэвид Вайснер, Аленка Соттлер и многие другие.Популярная детская литература предлагает одни из самых новаторских и искусных примеров книжной иллюстрации ХХ века, и эти работы, несомненно, повлияли на поколения современных художников.

Аленка Соттлер, иллюстрация к сказке из Эстонии «Голубой платок»,
в Световне правлице (Нова ревия, 2004), бумага, ч / б, темпера.

Переход графических романов из бульварных «комиксов» в сферу респектабельного искусства и литературы значительно изменил арену литературной иллюстрации за последние 20 лет.Впечатляющий вклад Арта Шпигельмана как в его собственное творчество, так и в его поддержку формы искусства в целом сыграл большую роль. Презентация WORDLESS !, Шпигельмана, совместная презентация которой с музыкантом Филипом Джонстоном на BAM в начале 2014 года, предложила экскурсию по малоизвестной истории графического повествования. В газете LA Times говорилось: «Арт Шпигельман почти в одиночку доставил комиксы из шкафа с игрушками на книжные полки».

Стилистически, однако, большая часть даже наиболее инновационных графических работ, выходящих сегодня, легко помещается в категорию «мультфильмов.«Это не означает, что они не имеют серьезной художественной ценности, но скорее, форма графического романа все еще тесно связана с традицией рисования комиксов и комиксов, в которых повествование часто ставится выше мастерства рисования. Есть много исключений из этого обобщения — например, работы Джо Сакко или Андерса Нильсена, — но они именно такие, исключения. Конечно, было бы также ошибкой думать, что отсутствие мелких деталей или традиционного «гравюрного» рисунка является признаком низкого мастерства рисования.Такие произведения, как « Персеполис » (Пантеон) Марджан Сатрапи, содержат обманчиво простые произведения искусства; Смелая тушь Сатрапи — это тонкая маска гениального чувства кинестетического и эмоционального характера.

Марджан Сатрапи, клетки из Персеполис

Современные литературные публикации все более открыты для новаторских графических форм, как это видно в « Building Stories Pantheon Graphic Novels» Криса Уэра и « Here » Ричарда Макгуира. Совсем недавно книга Молли Крэбэппл « Drawing Blood » (Харпер Коллинз) представляет собой уникальное сочетание повествовательной журналистики / мемуаров и прекрасно выполненных иллюстраций в смешанной технике.Работа Крэбэппла — как по стилю, так и по подходу к журналистике — напоминает еще одно большое исключение из отсутствия литературных книжных иллюстраций во второй половине 20-го века, иллюстрации Ральфа Стедмана к Хантеру С. Томпсону.

Мультимедийная иллюстрация клуба Нью-Йорка «The Box» Молли Крэбэппл из Drawing Blood

Несмотря на возросшее присутствие экспериментальных графических форм в литературных публикациях, размещение визуального искусства в литературных текстах обычно ограничивается новыми изданиями классических или, по крайней мере, недавно канонизированными текстами.Общество фолио издает прекрасные издания целого ряда таких книг, от «Арабские ночи» до «Когда я умираю, умираю» до «Дети полуночи» , все они сопровождаются новыми иллюстрациями современных художников. Scout Books, небольшая печатная машина для ноутбуков, базирующаяся в Портленде, штат Орегон, предлагает серию карманных классических рассказов, сопровождаемых новыми иллюстрациями, такими как фантастические комические иллюстрации Франсуа Виньо к роману Эмброуза Бирса «Происшествие на мосту Сов-Крик».”

Из иллюстраций Франсуа Виньо к книге «Происшествие на мосту Сов-Крик» из Scout Books.

Есть редкие исключения, такие как новаторский роман Лоуренса Норфолка Пир Джона Сатурнолла (Grove Press), в котором представлены прекрасные гравюры Эндрю Дэвидсона в традиционном формате экслибриса, подходящем для 17-

годов. вековая установка текста. Но даже эти традиционные иллюстрации — хотя они могут быть исключениями — безопасны в контексте исторической фантастики.Так почему же современная литература для взрослых не чаще сочетается с новаторскими иллюстрациями?

Очевидный ответ заключается в том, что и писатели, и издатели опасаются, что иллюстрации разрушат способность читателя взаимодействовать с книгой. Это был страх, который Диккенс ясно понимал и с которым был чрезвычайно осторожен в своих усилиях по сохранению контроля над своими иллюстраторами. Эта опасность особенно ярко проявляется при прикреплении репрезентативных изображений к персонажам рассказа. Некоторые литературные произведения могут стать неотделимыми от своих образов — Н.На ум приходят яркие картины К. Уайета, иллюстрирующие Остров сокровищ . Как написал Сэм Сакс в статье New Yorker за 2013 год: «Вероятно, нам не нужны изображения персонажей в книге Мэрилин Робинсон Housekeeping , поскольку сила книги связана с музыкой языка. Но разве не было бы лучше читать книгу Пинчона Gravity’s Rainbow , если бы там был фантастический портрет Тайрона Ленитропа, сражающегося с гигантским осьминогом с пустой бутылкой из-под вина? »

Появление электронных книг и цифровых изданий возродило интерес библиофилов к книге как к физическому объекту красоты.Сопоставление иллюстраций и художественного текста, а также новаторское сотрудничество художников и писателей действительно происходит сегодня, чаще всего в блестяще созданных книгах, которые являются осязаемыми «объектами красоты». Модель Cahier Series от Sylph Editions является образцом этого, поскольку на их веб-сайте говорится: «Акцент делается на произведениях, в которых изображение и текст сосуществуют как одно целое. Каждая работа создается тщательно, с одинаковым вниманием к содержанию и форме ». Сюрреалистические мультимедийные иллюстрации Бьянки Стоун, сопровождающие работу Анны Карсон Antigonick (Новые направления), ясно демонстрируют, что размещение иллюстраций рядом с литературными произведениями и сотрудничество между художником и писателем все еще может быть выполнено по-новому с современной иллюстрацией, которая соответствует текст.

Бьянка Стоун, из Антигоник

Будущее книжной иллюстрации, возможно, более открыто для интерпретаций и экспериментов, чем когда-либо, с множеством возможностей для инноваций со стороны издателей, особенно когда мы признаем, что сотрудничество писателя и художника не обязательно привязано к традиционному формату. Однако, как всегда, наиболее важным соображением для современной книжной иллюстрации, возможно, является то, что сформировало традиционные примеры: произведение искусства должно дополнять, а не путать, усложнять или отвлекать от текста.

Для художника уникальный опыт создания работ, дополняющих чье-то видение, — это проявление смирения. Искусство в современном западном обществе обычно рассматривается как исключительное выражение личности, которое, естественно, может приобретать эгоистические и эгоистичные качества.

По собственному опыту работы иллюстратором, мне всегда нравилось сопереживать чужому видению и пытаться реализовать его должным образом. 16 иллюстраций тушью, представленных в мягкой обложке книги Дэвида Ванна Aquarium (Grove Press), адаптированы из полноцветных фотографий, которые сопровождали текст в оригинальном первом издании в твердом переплете.Оригинальные цветные фотографии были очень подробными и включали естественный фон океана, окружающий каждую рыбу. Однако вместо устаревшего процесса воспроизведения изображения с фотографии это была возможность для меня поэкспериментировать с линиями, текстурой и композицией. Я решил, что эти «портреты» рыб будут выглядеть менее впечатляющими без полного фона, и поэтому самой большой проблемой было определить, сколько их включить. Единственная иллюстрация из 16, на которой изображен полный фон, — это рыба-клоун, которая, как мне кажется, была неполной без анемонов (см. Изображение выше).

Первоначально я намеревался использовать скретчборды для выполнения иллюстраций, чтобы придать рисункам навязчивое, почти научное качество иллюстрации, но излишние детали в белом и большое количество черных чернил для фона было невозможно эффективно воспроизвести в мягкой обложке. . Я перешел на тушь и перо, что дает более спонтанное ощущение жестов.

Крис Рассел, оригинальная иллюстрация скретчборда (mola mola) для Aquarium

Это была область, в которой на практическом уровне производства мне приходилось проявлять гибкость в подходе к иллюстрациям.В зависимости от конкретной потребности в книге или инструкций, данных писателем и издательской командой, иллюстратор может внести свой творческий вклад. Для меня это самая интересная и сложная часть процесса, определение того, насколько открыта для интерпретации и экспериментов, и что именно необходимо, чтобы согласовать искусство с текстом. Хотя рисунки для Aquarium были с одной стороны очень простыми, для меня творческий элемент проявлялся в самом носителе, ощущении чернил и небольшом выборе жестов.Исполнив традиционную роль книжного иллюстратора в традиционном формате иллюстраций в стиле книжной тарелки, я смог найти применение своим собственным формам, идеям и стилю.

Я могу только надеяться, что такой вид сотрудничества становится все более и более обычным для моих коллег-иллюстраторов, поскольку литературные издатели продолжают расширять свое представление о том, что возможно для книги как объекта…

Любимые иллюстраторы детских книг — Новости галереи Swann

Оригинальные произведения детской литературы по-прежнему составляют значительную часть наших продаж иллюстраций.Непреходящая привлекательность этой категории коллекционирования отчасти объясняется умелыми руками и воображением художников, но также связана с сильным чувством ностальгии — взрослые мы часто сохраняем теплые воспоминания о книгах, которые читали в нашем собственном детстве. Независимо от того, помогли ли они нам лучше понять наше место в мире или перенесли нас в приключение в царство более фантастическое, чем наше собственное, книги и сопутствующие образы, с которыми мы сталкиваемся в детстве, помогают формировать наше мировоззрение и остаются неотъемлемой частью нашего самосознания. спустя много лет после того, как мы закроем обложку.

Рынок по-прежнему велик для произведений искусства, созданных знаковыми иллюстраторами, которые воплотили в жизнь страницы классических историй, которые мы все знаем и любим, и которые отражают нашу тоскливую ностальгию по детству.

Мы попросили сотрудников Swann обсудить некоторых из их любимых детских книжных иллюстраторов.

Джонанна Стюарт Мейпс, иллюстрация к поэме A Fairy Book , цветной карандаш и акварель на доске, опубликована в журнале St. Nicholas Magazine, 1907.Будет предложено 28 января 2021 года на распродаже иллюстраций. Приблизительно от 2500 до 3500 долларов.

---

Ch

ristine von der Linn, Директор по иллюстрациям

---

AR

NOLD LOBEL

---

Дитя 1970-х, я пожирал все, к чему приложил руку Лобель. В своей неизменно популярной серии Лягушка и Жаба он играл на по сути своей уютно-милой внешности земноводных, которая так прекрасно выражала весь спектр эмоций, от печали, разочарования и беспокойства до радости, любви и удивления.Я также благодарен ему за то, что он привил мне всю жизнь любовь к белкам с его веселыми и красочными иллюстрациями к рассказу Мириам Янг Мисс Сюзи, ее рассказа 1964 года о белочке, гордящейся домиком на дереве, которая любит готовить и печь, как я, и до сих пор люблю. Когда раскадровки издателя были отправлены на нашу распродажу в декабре 2019 года, я был взволнован обработкой многих оригинальных рисунков для него, хотя у меня, к сожалению, не было достаточно желудей, чтобы купить их.

---

ПОЛКА СЕРЕБРЯНЫЙ

---

Когда я обнаружил Where the Sidewalk Ends , его первый иллюстрированный сборник детских стихов, опубликованный в 1974 году, я почувствовал, что кто-то проник в мой мозг и сформулировал все разрозненные вещи, возникающие внутри него.Первое стихотворение — это приглашение войти в книгу, и я когда-либо! Его довольно скудные, но очень выразительные иллюстрации (которые определенно разожгли мою любовь к рисованию линий), изображающие эти восхитительно непочтительные стихи, пронизанные дикими рифмами и сленгом вроде «нет» и «собираюсь» по-настоящему поразили меня. Я еще не открыл для себя Лира или Тербера, не говоря уже о том, что даже знал, что Сильверстайн был талантливым автором песен и автором давней пикантной статьи в Playboy , но его книги научили меня радости ерунды.Они также обещали надежду и возможности в таких строках, как «И все цвета, которые я внутри / еще не изобретены».

Шел Сильверштейн, , где заканчивается тротуар, , Нью-Йорк, 1974.

---

Лаура Получа, Каталогизатор, Иллюстрация искусства

---

ДОН FREEMAN

---

Я люблю любая иллюстрация с изображением животных в строгой одежде, поэтому неудивительно Одуванчик , трогательная сказка Фримена о льве, который переодевания для вечеринки, были моими любимыми в детстве.Когда одуванчик приходит со своей свежезавитой гривой, клетчатым пиджаком, кепкой и тростью, хозяйка, жираф, длинная шея которого украшена многонитевым жемчугом колье, хлопает дверью перед его носом, не узнавая щеголеватого денди раньше ее. Хотя его помнят как автора и иллюстратора детских книги, как и любимый кордрой , Фриман начал свою карьеру зарисовки впечатлений от Бродвея и театральной сцены Нью-Йорка, которые публиковались в драматических разделах крупных журналов и газет.Эти зарисовки и его литографии, изображающие повседневную жизнь Нью-Йорка, раскрывают влияние двух моих любимых художников: Оноре Домье и Джона Слоана, который был его учителем в Лиге студентов-художников.

---

Стивен ГАММЕЛЛ

---

Я вырос в 1990-е годы, это было потрясающее десятилетие для детского ужаса. Я верю Гаммеллу за то, что он пробудил в моей любви к этому жанру иллюстрации к Аллену. Серия Шварца Scary Stories to Tell in the Dark , которая оставила меня (многие другие в моем поколении) в ужасе.Ужасные фантомы, ухмыляясь черепа и потусторонние монстры, изображенные в характерной сюрреалистической стиль навязчиво красивы. Хотя это работы, для которых он самый известный, Гаммелл проиллюстрировал более шестидесяти детских книг, в том числе трогательная история о дедушке, воспроизводящем свои водевильские дни для его внуки в книге «Человек песни и пляски» Карен Акерман, за который он выиграл Медаль Калдекотта в 1989 году.

Ссылки по теме: Профиль иллюстратора: Уильям Пен дю Буа

Карен Акерман, Song and Dance Man , Нью-Йорк, 1988.Иллюстрировано Стивеном Гаммелом.

---

Келси Янковски , Сотрудник по связям с общественностью

---

ЛЮДВИГ БЕМЕЛЬМАНС

---

Я обожал Мадлен Людвига Бемельманса, когда был маленьким. Его рассказы и иллюстрации привлекли мое внимание, и я мечтал пройти по прямой линии по Парижу или жить в доме, поросшем виноградной лозой (я до сих пор мечтаю об этом, глядя на вас, Вест-Виллидж). В 1999 году сын Бемельманса Джон Бемельманс Марчиано опубликовал «Мадлен в Техасе», (также известный как «Мадлен в Америке» и «Другие праздничные сказки», ), после того как нашел черновик книги своего отца.Мне нравилось читать о моем любимом персонаже, бегающем по достопримечательностям моего родного штата в ее десятигаллонной шляпе — в детстве, если я не мог поехать в Париж и увидеть все места, которые посещала Мэдлин, по крайней мере, мой любимый персонаж мог прийти ко мне и увидеть все мои любимые места.

Ссылки по теме: 75 лет Мадлен

---

Дебора Рогал , Директор, Отдел фотографий

---

EZRA ДЖЕК КИТС

---

И мой трехлетний ребенок, и я часто тянутся к книге Джека Эзры Китса «Снежный день », чтобы прочитать перед сном.Коллажированные иллюстрации могут так хорошо понравиться любителям ребенок и взрослый. Они тактильны и полезны в использовании рисунка. и цвет, идеально передающий тихую магию и чудеса света преобразованный снегопадом. Я думаю, что больше всего я люблю розовые пятна. использует в своих огромных снежинках на последней странице падающий снег кристаллы, казалось, медленно дрейфуют на землю, затмевая маленьких мальчиков играть в.

Эзра Джек Китс, Рисунок Питера из «Снежного дня», заметно фигурирует в очаровательном печатном письме, подписанном мальчиком по имени Мэтью.Будет предложено 28 января 2021 года на распродаже иллюстраций. Оцените от 800 до 1200 долларов.

---

Рик Статтлер , Директор отдела печатных работ и рукописей Американа

---

HELENE NYCE

---

Другой мой любимый иллюстратор детских книг — Хелен Найс. Когда мой сын был совсем маленьким, мы взяли его в гости к другу семьи по имени Алиса. Она была так поражена, что подарила нам свою любимую книгу, когда она была маленькой девочкой в ​​1930-х годах — потрепанное издание 1927 года « детских стихов » Юджина Филда.Следующие пару лет мы вместе с сыном читали эту книгу. Сейчас его «любят» даже больше, чем когда мы его получили.

Хелен Найс много лет работала иллюстратором, но сегодня о ней почти забыли. Я не вижу, чтобы какие-либо из ее оригинальных работ попали на рынок, и, честно говоря, я не знаком ни с какими другими ее книгами. Ее издание 1927 года детских стихов можно найти в ABE Books всего за 4 доллара. Это не предмет коллекционирования и не инвестиционный объект, и я подозреваю, что наш дом — конечный пункт назначения для этой копии.Это просто сентиментальный фаворит, а детская литература — хорошее место, чтобы проявить сентиментальность.

Юджин Филд, Детские стихи , Нью-Йорк, 1927. Иллюстрировано Хелен Найс.

---

Девон Истленд, Старший специалист по старопечатным книгам, науке, медицине и путешествиям

---

ДЖЕЙМС МАРШАЛЛ

---

Один из моих любимых детских Книжными иллюстраторами является Джеймс Маршалл. Когда я учился в начальной школе, вся наша класс выполнил проект, который включал в себя выбор любимого автора или иллюстратора и писать им.Я написал Джеймсу Маршаллу и был единственным учеником, получившим ответ. Он написал мне очень теплую записку на большом листе юридической бумаги и набросал свою собаку и кошку. Я был так горд. Я всегда предполагал, что в курсе о переезде в колледж и о продаже моей мамой нашего дома, что письмо было давно прошло, но я ошибался, моя мама хранила его для меня, и это до сих пор делает я горжусь.

---

Марко Томашетт, Специалист по автографам

---

ДЖОЗЕФ ШИНДЕЛЬМАН

---

Хотя детская книжка иллюстратор, к которому я больше всего близок, вероятно, Эдвард Гори (в основном из-за навязчивого анимационного введения в серию PBS Mystery ), о нем так много говорится, что вместо этого я воздаю должное Джозефу Шиндельману.До того, как я прочитал Чарли и шоколадная фабрика , мое детство мыслями доминировали завораживающие образы в Чарли и Большой стеклянный лифт. Эти две книги для меня особенные, читайте в любом порядка, и я возьму в могилу память об иллюстрации, показывающей инопланетяне, формирующие свои тела в слова «SCRAM!»

---

Лорен Голдберг, Специалист, руководитель отдела плакатов

---

МАЙК ВЕНЕЗИЯ

---

Один из моих любимых иллюстраторов детских книг немного отличается от обычного Rolodex Свана.В детстве я проглотил серию «Знакомство с величайшими художниками мира» , написанную и проиллюстрированную Майком Венецией. Его мультяшный / комический стиль, в котором рассказывается о жизни и культурном значении некоторых из самых известных художников, питал мою страсть к истории искусства с самого раннего возраста. Некоторые биографические факты и юмористические анекдоты о художниках от Микеланджело до Моне навсегда останутся в моей голове!

Майк Венеция, Знакомство с величайшими художниками мира: Микеланджело , Чикаго, 1991.

---

Дженнифер Де Кандия, Администратор, Плакат Отделение

---

ДИРК ЦИММЕР (ДИЗИ)

---

Один из моих любимых детских Книжным иллюстратором является Дирк Циммер. Самыми известными работами Дирка Циммера являются его иллюстрации к In a Dark, Dark Room and Other Scary Stories Автор: Элвин Шварц. Большинство сказок написано в стиле городских легенд, а сами сказки, наверное, не напугали бы меня так сильно, как ребенка, если бы не для сопровождающих изображений Циммера, таких как рисунки из рассказ «Зубы.«Я могу быть предвзятым, так как главный герой и я разделяют имя, но я всегда думал, что самые запоминающиеся среди них — это история «Зеленой ленты», повествующая о женщине по имени Дженни, которая всегда носит зеленую ленту на шее. Когда она выросла В старости она позволяет мужу снять ленту, из-за чего у нее отваливается голова. Этот последний момент проиллюстрирован в книге, и он по-прежнему пугает. сегодня, как это было, когда я впервые это прочитал!

Элвин Шварц В темной, темной комнате и других страшных историях , Нью-Йорк, 1984.Иллюстрировано Дирком Циммером (Дизи).

---

Гарольд Порчер, Директор по современному и Послевоенное искусство

---

ЕСФИР СЛОБОДКИНА

---

У меня так много фаворитов, но я Я выбираю тот, который вызывает у меня эмоциональную связь.

Я дружил с Эсфиром Слободкина. Я познакомился с ней в 1989 году, когда она была представлена ​​галереей Сида Дойча. я только начал работать на Сида в качестве подготовителя. Потому что я отвечал за все посылки в галерею или из нее, я тесно работал с Эсфиром.К 1992 году я был директором. Мы закрыли галерею, и Эсфир присоединилась к Gary Snyder Fine Art. Я тоже присоединился к Гэри и снова работал с Файрой еще более тесно. Мы стали довольно хороших друзей и в 2002 году, когда она основала Фонд Эсфира Слободкиной. она попросила меня быть членом правления, ответственным за ее изобразительное искусство.

Я выбрал одну из ее малоизвестных книг: Пламя, Ветерок и Тень . Я выбрал это, потому что это связано с ее детством в Маньчжурии. Маньчжурия ее детства была тогда частью России, но представляет собой удивительную смесь китайской, русской и еврейской культур.

Эсфир Слободкина, Абстрактная композиция , гуашь на доске, около 1940-х годов. Продана 13 июня 2019 года на распродаже американского искусства за 8450 долларов.

---

Дальнейшее чтение Лауры Получа: Собирание работ женщин-иллюстраторов

---

У вас есть оригинальная иллюстрация любимого детского книжного иллюстратора, на которую мы должны взглянуть?

Узнайте, как выставить товар на аукцион, и отправьте нам уведомление о своем товаре.

---

Как выбрать стиль иллюстрации детской книги

Подумайте о неизгладимом впечатлении от Dr.Книги Сьюза создавали о нас в детстве и продолжают оказывать влияние на маленьких читателей сегодня. Рифмы были умными, но именно иллюстрации продвинули эти книги в стратосферу издательского дела. Даже с учетом всех доступных способов иллюстрирования детской книги, можем ли мы серьезно представить Green Eggs и Ham украшенными чем-нибудь, кроме забавных и бессмысленных рисунков доктора Сьюза?

Аналогичным образом рассмотрим красочные иллюстрации Клемента Херда в книге Goodnight Moon .Эти смелые полотна включают в себя все символы стабильности и комфорта — теплый огонь, звезды и луну, даже варежки, свисающие сушиться, — как прекрасное дополнение к простой ночной истории, убаюкивавшей целые поколения детей.

Значение стилей детской книжной иллюстрации невозможно переоценить, поскольку тщательно подобранный стиль выступает в качестве аксессуара, усиливающего воздействие рассказа. Автор прилагает все усилия, чтобы создать увлекательную историю для детей, поэтому в его интересах исследовать различные типы иллюстраций для детских книг, чтобы найти ту, которая лучше всего раскрывает ваш рассказ.

6 типов иллюстраций для детских книг

Стилей детской книжной иллюстрации столько же, сколько рассказчиков. Стиль, который выбирает автор, должен дополнять тон и тематику книги, а также соответствовать возрасту читателя. Рассмотрим различные способы иллюстрации детской книги:

Реалистичные иллюстрации детских книг

Реалистичный стиль иллюстрации создает визуальные эффекты, которые используют реализм для изображения людей и ситуаций.Этот стиль лучше всего подходит для более серьезных тем, образовательных книг или читателей старшего возраста, поскольку они могут быть немного тяжелыми для маленького ребенка. Иллюстрации в реалистичном стиле также могут быть дорогостоящими, поскольку большинство из них создается вручную.

Черно-белые иллюстрации детской книги

Использование оттенков черного, белого и серого (графитовая иллюстрация) может быть удивительно эффективным для иллюстрации детской книги. Для читателей старшего возраста напряжение и эмоции могут быть эффективно выражены с помощью черного и белого, в то время как детские книги, такие как The Giving Tree Шела Сильверстайна, извлекают выгоду из четкого и лаконичного обмена сообщениями с использованием техники эскизного рисования.Эти иллюстрации могут быть созданы вручную или в цифровом виде.

Фэнтези, иллюстрации для детских книг

Стиль иллюстрации «Фэнтези» использует насыщенные, страстные цвета, чтобы вызвать чарующие образы, которые пробуждают воображение к обстановке, персонажам и тону рассказа. Эти иллюстрации используются в историях, которые вращаются вокруг таких вещей, как замки, королевская власть, средневековье, драконы или путешествия во времени. Они также хорошо подходят для читателей-подростков. Фэнтезийные иллюстрации обычно создаются с помощью цифрового программного обеспечения, поэтому они требуют меньше времени и затрат, чем рисованные произведения искусства.

Акварельные иллюстрации для детской книги

Акварельные иллюстрации хорошо подходят для детских книг, потому что эффекты мягкие, легкие и успокаивающие. Работы Беатрикс Поттер с акварельными иллюстрациями хорошо адаптированы для книг, ориентированных на младшего читателя. Однако стиль детской книжной иллюстрации можно использовать для самых разных тем и тонов для всех возрастных групп. Акварельное искусство обычно создается вручную, что делает его более трудоемким и дорогостоящим вариантом.

Причудливые иллюстрации для детских книг

Использование причудливого стиля иллюстраций в детских книгах создает веселый, мечтательный и беззаботный эффект — или вызывает комичный, забавный тон — в зависимости от используемых цветов и стилизации изображений. Чтобы передать ощущение прихоти, изображения часто преувеличиваются, чтобы добиться желаемого тона для конкретной истории, будь то приключенческая или комедийная. Причудливый стиль иллюстрации обычно создается или раскрашивается вручную.

Где найти иллюстраторов детских книг, чтобы оживить вашу историю

Лучшие детские книжные иллюстрации — это те, которые не только радуют юного читателя, но и могут стать катализатором развития любви к чтению.

Поскольку существует так много разных способов иллюстрировать детские книги, очень важно нанять иллюстратора детских книг, который может передать послание книги через визуальные образы.

Gatekeeper Press предоставляет именно это, талантливый художественный отдел, отвечающий за издательские цели автора. Чтобы получить рекомендации по стилям детской книжной иллюстрации, свяжитесь с Gatekeeper Press сегодня!

Виды иллюстраций для детских книг

Исследуя типы иллюстраций для детских книг, имейте в виду:

• Для какой возрастной группы предназначена книга ваших детей
• Типы и стили иллюстраций, подходящие для возрастной группы или книжного стиля
• Сколько иллюстраций в вашей книге и какой тип (полная страница, половина страницы и т. Д.))

Давайте сразу ответим на ваш главный вопрос … Какие типы иллюстраций для детских книг и какой из них подходит для вашей книги?

Все вышеперечисленные пункты помогут вам ответить на этот вопрос, и я объясню каждый более подробно.

Что делает прекрасную детскую книжную иллюстрацию? Самые успешные детские иллюстрации всех времен сильно различаются, но также имеют сходство, которое делает их великолепными.

Иллюстрации к фильмам «Где дикие твари», «Спокойной ночи, луна», книгам доктора Сьюза, «Я желаю тебе большего», «Вторник» и «Я хочу вернуть свою шляпу» — все разные, но по-своему удивительны.

Понимание, которое также поможет вам получить отличные иллюстрации. Но об этом позже.

Чтобы спланировать книжные иллюстрации, неплохо начать со стиля.

Идеи стиля детской книжной иллюстрации

Первое, что нужно сделать — это представить себе, как должны выглядеть иллюстрации. Мультяшный? Смело и ярко? Немного страшно? Whacky? Красиво и нежно?

Ваши иллюстрации должны дополнять ваш стиль письма и идею детской книги.Например, милые акварельные иллюстрации могут стать отличным дополнением к нежному, трогательному рассказу. Но они могут не подойти для книги о грузовиках-монстрах!

Тем не менее, вашей истории могут соответствовать разные стили, так что не ограничивайте себя. И большинство стилей можно адаптировать к качеству вашей книги. Например, один и тот же стиль мультфильма может быть смешным, глупым, милым или даже шокирующим, в зависимости от нескольких небольших вариаций.

Это отличная идея изучить некоторые из лучших иллюстраций детских книг, чтобы понять, что вы хотите для своей книги.Это можно сделать во многих местах, в том числе в местной библиотеке.

Совет. Изучите совсем недавно выпущенные книги, поскольку индустрия детской книги изменилась. Книги 30-летней давности не соответствуют тому, что продается сейчас. Учебные книги, изданные за последние 10-15 лет.

Вот две страницы, на которых вы можете увидеть несколько красивых примеров:

Children Book Illustrations: Breathtaking Examples for Inspiration

Для какой возрастной группы предназначена ваша книга?

Также имейте в виду возрастную группу, для которой предназначена ваша книга. И, на всякий случай, если у вас нет четкой возрастной группы, я должен упомянуть, что это очень важно. У детей быстро растет способность понимать и чувство юмора, и то, что им нравится, меняется. Книги для годовалого, четырехлетнего и десятилетнего — разные вещи.

Хотя рассказ, количество слов и типы книг меняются от возраста к возрасту, большинство стилей иллюстраций подходят для любой возрастной группы.

Вариантов много. Главное помнить, понравятся ли рисунки ребенку вашей возрастной группы. Слишком абстрактное не подойдет для малышей. Слишком детское может оттолкнуть детей постарше.

Самый большой совет: посмотрите другие книги для вашей возрастной группы, чтобы узнать, что продается.

Какие виды иллюстраций к детским книгам?

Вам также необходимо решить, какой тип иллюстраций вы хотите использовать в своей книге.Это повлияет не только на внешний вид книги, но и на количество необходимых иллюстраций. Я имею в виду «размер» иллюстраций.

Есть четыре типа иллюстраций к детским книгам:

• Точечная иллюстрация
• Иллюстрация на половину страницы
• Иллюстрация одной (полной) страницы
• Распространение иллюстрации

Итак, что это такое?

Точечные иллюстрации

Это небольшие простые иллюстрации, оживляющие страницу текстом.Обычно они занимают четверть страницы или меньше без фона. Точечные иллюстрации можно размещать в качестве заголовка главы, украшения в углу, а также рядом с текстом или внутри него. Часто они черно-белые или выполнены в схематическом стиле.

Иллюстрации на половину страницы

Как следует из названия, это иллюстрация, занимающая половину страницы. Хотя он может быть детализированным, из-за своего меньшего размера фон будет менее детализированным, чем иллюстрация на всю страницу.

Одностраничные (полные) иллюстрации

Это иллюстрация, занимающая всю страницу. Здесь мы можем убрать все ограничения и включить много деталей, так как это занимает всю страницу. Вы также можете попросить иллюстратора оставить место для вашего текста, если это необходимо.

Размещенные иллюстрации

Распространяется на две полные страницы, обычно с текстом на иллюстрации. В то время как сочетание иллюстраций разных размеров создает красивую книгу, если вы приложите все усилия и сделаете всю книгу двухстраничным разворотом, это сделает ее потрясающей!

Если вы делаете книжку с картинками и бюджет позволяет, сделайте разворотные иллюстрации для всей книги.Если нет, возьмите как можно больше разворотов и одностраничных иллюстраций.

Вы также можете сделать свою книгу интересной, смешивая разные типы иллюстраций. Ваш иллюстратор должен быть в состоянии помочь вам разработать макет, который будет хорошо работать.

Сколько иллюстраций должно быть в детской книге?

Еще один важный момент, который следует учитывать, — сколько иллюстраций будет в книге. Это сводится к количеству страниц и типу книги.Например, в книжке с картинками намного больше иллюстраций, чем в романе среднего класса.

Определите, сколько страниц будет в книге. Для книжек с картинками обычно 24 или 32 страницы.

Однако важно понимать, что в 32-страничной книге для рассказа отводится только 28-30 страниц. Иногда даже меньше, поскольку некоторые принтеры наклеивают первую и последнюю страницу на переднюю и заднюю обложки.

Вот пример обычного макета книги, который поможет вам лучше понять:

Вы увидите, что у вас есть 14 разворотов и две отдельные страницы для рассказа и иллюстраций.

ПРИМЕЧАНИЕ: Минимальное количество страниц для печати с KDP составляет 24 страницы. На многих платформах печати количество страниц будет увеличиваться с шагом 4. Другими словами, если ваша книга состоит из 26 страниц, они добавят две пустые страницы в конце. Проверьте это перед печатью.

Посмотрите книги для вашего возраста, чтобы узнать, сколько слов обычно встречается на странице и на картинке.

Книжки с картинками обычно содержат иллюстрации на всю страницу или разворот на каждом развороте.

Ранние читатели могут иметь немного меньше или меньше иллюстраций, но в большинстве случаев они также имеют иллюстрации на каждом развороте.Это могут быть развороты, иллюстрации на всю страницу или на полстраницы.

Книги первой главы различаются от иллюстраций на каждой странице до одной иллюстрации на главу. Они содержат все, от мест до одностраничных иллюстраций (а иногда и распространенных иллюстраций).

Чего не следует делать при иллюстрировании детской книги?

Есть определенные запреты на детские книжные иллюстрации. Знание этого может помочь вам получить лучшие иллюстрации для вашей книги.Некоторые вещи сводятся к вкусу или мнению, но другие широко соглашаются. Это те, о которых я расскажу здесь.

Избегайте этого при получении иллюстраций для детской книги:

• Не идите на компромисс, создавая наилучшие иллюстрации для детской книги.
• Если вы не иллюстратор, не иллюстрировайте свои собственные книги.
• Не нанимайте иллюстратора без проверенной репутации и отличных обзоров / отзывов. По крайней мере, поболтайте с ними достаточно, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, какие они есть.Убедитесь, что они сделают качественную работу вовремя.
• Не работайте с иллюстратором, не имеющим опыта работы с детскими книгами. У вас есть прекрасные иллюстраторы, но если у них нет опыта в области книжной иллюстрации, они не будут знать требований. Это может привести к неправильному размеру файла, формату и многим другим проблемам! Поэтому работайте с ними только в том случае, если вы знаете все точные требования к своей электронной книге и печатному изданию и готовы внимательно им руководить.
• Не используйте одинаковый угол, расстояние (крупный план, средний или широкий угол), позы и т. Д.на всех ваших иллюстрациях. Убедитесь, что они разные.
• Это больше касается вашего письма, но убедитесь, что иллюстрации не повторяют текст. Избегайте описаний в тексте (например, «красный байк», «синяя рубашка», «черные волосы»), потому что иллюстрации это покажут. Они не обязательно должны быть в тексте. Так что, если это не критично для истории, оставьте ее в стороне. Если это важно, убедитесь, что иллюстратор умеет рисовать красный велосипед, а не зеленый.
• Следуя последнему пункту, убедитесь, что иллюстрации соответствуют тексту.Если вы читали много иллюстрированных книг, я уверен, что вы видели примеры, когда это не так. Досадно читать: «Дети играли на улице», но на иллюстрации они показаны в помещении.
• Не пытайтесь показать слишком много на иллюстрациях. Они должны добавить к рассказу, но если на иллюстрациях нужно показать слишком много, это станет запутанным, беспорядочным или ускользнет от читателя или ребенка.
• Не говорите слишком концептуально или абстрактно… особенно для детей младшего возраста. Я могу поручиться за это, поскольку моя почти четырехлетняя дочь неоднократно спрашивала меня, например: «Почему вокруг нее красный свет?» Дети, особенно маленькие, не понимают многих концепций, которые мы усвоили во взрослом возрасте.Помните об этом.
• Не контролируйте своего иллюстратора на микроуровне. Они профессионалы (или должны быть!) И могут значительно улучшить вашу книгу… если вы им позволите! Не говорите им подробно, что рисовать (кроме случаев, когда для рассказа или текста важны определенные настройки или действия, а также определенные объекты, цвета, расы и т. Д.).

Последние не нуждаются в дополнительных объяснениях. Дайте иллюстратору рукопись (если она короткая) или краткие художественные заметки — и пусть он сделает свое дело! Они могут удивить вас тем, насколько лучше они делают вашу книгу своим творчеством.

Что такое арт-нота ? Это очень краткая записка, в которой говорится о том, что нужно проиллюстрировать.

Например:

1. «Билли гуляет по лесу».
2. «Девушка и мальчик купаются на пляже».

Если вам интересно, как этого не делать, вот два вышеупомянутых примера со слишком большим направлением:

1. Билли, одетый в синюю рубашку, коричневые брюки и кроссовки, идет по сосновому лесу с камнями и кустами.Мы видим его сзади, по пояс. Есть тропинка, но в основном густые деревья.
2. Девочки и мальчик купаются на пляже. На ней купальник в красно-белую полоску. Есть несколько облаков, чаек и несколько человек и зонтики.

Если это должен быть сосновый лес, потому что это важно для рассказа, сообщите иллюстратору. Если это не имеет значения, оставьте это иллюстратору.

Кроме того, если они сначала сделают наброски (а они должны), у вас будет возможность высказать свое мнение и убедиться, что иллюстрации будут вам нравиться.

Из этого правила есть исключения. Например, документальная литература в большинстве случаев требует точных иллюстраций. Возможно, вам потребуется дать точные описания и даже справочные изображения. Или книга может быть для вашего ребенка или внука, и вы хотите, чтобы главный герой был похож на них. Это нормально! Отправьте фото, во что бы то ни стало.

Суть в том, что все детали, которые не важны, не подавляют творческий потенциал иллюстратора, настаивая на них.

Стили детской книжной иллюстрации

Стиль — довольно широкий термин.Это может относиться к мультяшному или реалистичному, причудливому, стилизованному, акварельному, угольному и т.д.

Или это может относиться к рисунку или стилю рисования отдельного художника, или к «руке». Конечно, выберите иллюстратора с индивидуальным стилем, который вам нравится.

Я не буду здесь обсуждать индивидуальные стили (поскольку они столь же разнообразны, как и иллюстраторы в мире!) Я просто рассмотрю общие стили, которые вы можете выбрать для своих книжных иллюстраций.

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению всех различных стилей, обратите внимание, что иллюстрации разделены на два основных элемента.Это традиционные и цифровые.

• Вкратце, традиционные иллюстрации — это краска, карандаш, уголь, перо, любой материал на бумаге.
• Цифровые иллюстрации выполнены на компьютере.

Иллюстраторы могут комбинировать эти два, и они часто это делают. Цифровые иллюстрации все чаще используются для иллюстраций детских книг.

Один не лучше другого. У обоих есть свои достоинства и недостатки, но, в конце концов, это дело вкуса (и бюджета — традиционное искусство часто дороже).Также приятно отметить, что цифровое искусство развилось до такой степени, что оно может точно имитировать все формы традиционного искусства.

Давайте рассмотрим основные стили детской книжной иллюстрации.

Для простоты я разделю стиль на две части:

1. Жанр или стиль рисунка
2. Материал, использованный для создания иллюстраций

Также важно понимать, что я поделюсь одним или несколькими примерами каждого из них, но в каждом случае существует гораздо больше вариантов, которые дадут вам другое ощущение и вид.Я не могу описать все возможности в одной статье, поэтому выбрал лишь несколько. Если вы хотите узнать больше об определенном стиле или носителе рисования, Google — ваш друг

🙂.

# 1 Жанр или стиль рисования

Для детских книг стили рисования включают следующие:

• Мультфильм — милый или детский
• Мультфильм — дурацкий или смешной
• Реалистичный
• Причудливый
• Штриховые рисунки
• Эскизные рисунки
• Стилизованный

Глядя на приведенные ниже примеры, вы увидите, что стили накладываются друг на друга.Все стили с 4 по 7 также либо мультяшные, либо реалистичные. Также можно стилизовать причудливые рисунки и так далее.

Мультфильм — милый или детский

Рисунки в мультяшном стиле имеют преувеличенные черты и не соответствуют действительности. Стиль может быть разным, и некоторые из других категорий стилей рисования, перечисленных выше, являются подразделами «мультфильмов». Я разделил мультфильмы на два основных стиля, первый из которых — милый или детский. Это стиль, который вы видите во многих детских книгах, особенно для детей младшего возраста.

Примеры:

Авторские права: Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права: Мо Виллемс Иллюстрация Авторские права: LeUyen Pham
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Авторские права: Total Language Connections
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Мультфильм — странный или забавный

Из-за преувеличения рисунков мультфильм идеально подходит для забавных или эксцентричных иллюстраций.

Примеры:

Авторские права: Dr. Seuss Enterprises Иллюстрация Авторские права: Ли Уайлдиш Авторские права: Тедд Арнольд
Из Спагетти с Йети

Реалистичный

Детские книги почти никогда не бывают гиперреалистичными. «Реалистичный» здесь относится к довольно реалистичным пропорциям в отличие от мультяшного стиля, который не соответствует действительности. В детских книгах реалистичные иллюстрации могут быть упрощенными или подробными.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: MacMillan Education SA Иллюстрации Авторские права: Иллюстрация Авторские права: Эрин Э. Стед Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Сал Мурдокка Из журнала Больной день для Амоса МакГи

Причудливый

Причудливые иллюстрации очаровательны, по-детски беззаботны, мечтательны, веселы и красочны.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: Валерия Докампо Авторские права: Эмили Уинфилд Мартин Иллюстрация Авторские права: Сенг Соун Ратанаван

Иллюстрация GetYourBookIllustrations Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Штриховые рисунки

Штриховые рисунки — это контурные рисунки, которые не являются цветными и не имеют градаций (без разных цветов или оттенков серого). Он (обычно) нарисован одним цветом и использует только линии.

Их также можно использовать для раскраски.

Примеры:

Copyright Evil Eye, LLC Авторские права Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права на иллюстрацию: Дениз Брункус

Иллюстрация GetYourBookIllustrations из Джуни Би Джонс и глупый вонючий автобус

Эскизные чертежи

Эскизные рисунки — это необработанные рисунки, которые по-прежнему больше похожи на наброски, чем на окончательные иллюстрации.Они могут различаться по своей изысканности и быть грубыми или совсем не грубыми. Часто у них нет цвета. Эскизные рисунки часто бывают выразительными, что может быть приятным штрихом.

Примеры:

Авторские права: Эмбер Лейн Нивес Авторские права на иллюстрацию Disney Авторские права Квентин Блейк
Из Винни Пух Из Matida на 30

Стилизованный

Стилизованные иллюстрации нереалистичны и не имеют естественных традиционных форм.Часто они упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров. Также они часто имеют однотонную окраску.

Примеры:

Иллюстрация Авторские права: Амели Фальер Авторские права: Джон Классен Иллюстрация GetYourBookIllustrations

# 2 Средний

Хотя это не одно и то же, стиль и среда часто используются взаимозаменяемо или частично совпадают. Это и понятно, так как среда влияет на внешний вид.

Например, акварель рассматривается как стиль. Хотя, в более строгом смысле слова, это медиум. Несмотря на то, что у него отличное качество, вы можете создавать иллюстрации разных стилей с помощью акварели. Вот четыре акварельных птицы, чтобы показать, что я имею в виду:

Для детских книг используются следующие носители:

• Акварель
• Акрил
• Гуашь
• Карандаш
• Уголь
• Чернила или ручка
• Распиловка по дереву (больше не используется)
• Офорты на металле (больше не распространены)
• Литография
• Коллаж
• Мультимедиа

Значит, эти две последние категории представляют собой немного другую категорию, но мы можем разделить цифровые иллюстрации следующим образом:

• Цифровые иллюстрации от руки
• Стилизованные цифровые иллюстрации

Акварель

Акварель — это метод рисования красками на водной основе.Используйте больше водянистой краски, и вы получите более прозрачные и мягкие изображения. Эти иллюстрации в основном причудливые, нежные, нежные или сентиментальные. Чем меньше водянистая краска, тем четче и ярче изображения.

Беатрикс Поттер предпочитала акварель: http://www.artnet.com/artists/beatrix-potter/

На этой странице есть еще два современных, красивых примера акварельных иллюстраций: Три вопроса и Дует ветер.

Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Акрил

Акриловая краска — это быстросохнущая краска, ее также можно использовать водянистую или более густую, чем акварель, для получения более непрозрачных цветов и текстуры.

Goodnight Moon имеет акриловые иллюстрации: http://reviews-of-childrens-literature.pbworks.com/w/page/10581693/Goodnight%20Moon

Предпочтительным материалом для Дженнифер О’Коннел также является акрил. http://www.jenniferoconnellart.com/portfolio

Гуашь

Гуашь — это еще один тип краски, и ее снова можно смешивать с водой для изменения консистенции. Его можно использовать сухим для создания эффекта сухой кисти с текстурой. Вот пример Ана Роке Са:

Его можно использовать с «нормальной» или средней консистенцией, как это делает иллюстратор Мэри Блэр, для получения такого результата:

https: // www.wbur.org/artery/2016/02/15/mary-blair

Или его можно сделать водянистым и затем похожим на акварель, например: https://www.artistsnetwork.com/art-subjects/animals/dina-brodsky-bird-paintings/

Здесь вы можете увидеть пару интересных сравнений гуаши и акварели: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/watercolor-wonder-watercolor-vs-gouache/

Карандаш

Имеются рисунки графитным (в оттенках серого) карандашом или цветные карандаши.

Я скучаю по дедушке и «Подарок падает» Цзинь Сяоцзин — это примеры рисунков цветным карандашом.

Так же обстоит дело с работой Раймонда Бриггса, например, Снеговик: Раймонд Бриггс получает награду за заслуги перед жизнью — Новости

Адонна Кхаре — великий художник по графитному карандашу: https://www.artsy.net/artist/adonna-khare

Древесный уголь

Soonchild Рассела Хобана, иллюстрированный Алексисом Диконом, является примером иллюстраций углем.https://theaoi.com/2014/12/11/soonchild-book-review/

Свинья Оливия в основном имеет рисунки углем с добавлением красных пятен. Вы можете увидеть пару иллюстраций здесь: https://www.scholastic.com/parents/books-and-reading/raise-a- читатель-блог / olivia-book-high-energy-kids.html

Чернила или ручка

Книги Шела Сильверстайна — известные примеры иллюстраций, выполненных пером и тушью: Shel’s Books

Джон Тенниел также проиллюстрировал Алису в стране чудес пером и чернилами.

Резка по дереву

Резка по дереву — это техника вырезания изображения на дереве и последующего его использования для печати.

Эдмунд Эванс выполнил иллюстрации из Дом, который построил Джек , вырезав из дерева.

Здесь другие примеры: Книжная иллюстрация: гравюра на дереве

Этот метод сегодня необычен и потребует больших средств для ваших иллюстраций. Я включил это, поскольку художники имитируют этот стиль с помощью рисунка (а не резки дерева).Так что, если вам нравится этот стиль, вы можете получить аналогичный вид для своих иллюстраций.

Иллюстрации из Дом, который построил Джек
Кредит: https://digital.collections.slsa.sa.gov.au/nodes/view/2201

Офорт на металле

Офорт по металлу был наиболее распространенной формой создания книжных иллюстраций с конца 1500-х до начала 1800-х годов. Резка древесины детали не может быть достигнута. Существуют разные типы травления металла, но вкратце это влечет за собой создание изображений на металлических пластинах, которые затем используются для печати.

Как и резка по дереву, гравировка по металлу сейчас необычна и дорога, но иллюстраторы могут имитировать ее чернилами или цифровым способом. Вы можете увидеть традиционные примеры здесь: https://universityofglasgowlibrary.wordpress.com/2012/08/28/book-illustration-engraving-and-etching/

Современный взгляд может выглядеть так:

Нажмите, чтобы увеличить
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Литография

Литография — еще один печатный процесс.Ровная поверхность обрабатывается маслом местами для создания изображения. Масло отталкивает чернила, и поэтому изображение создается за счет прилипания чернил только к желаемым областям, которые затем печатаются. Также можно создать разные цвета на одном изображении, выполнив несколько распечаток, по одному цвету за раз.

Хотя литография не так распространена, как большинство других носителей в этом списке, она все еще используется.

Ужасная птица-тролль — хороший пример литографии.

Коллаж

Коллаж создается путем прикрепления различных материалов, таких как вырезанная или рваная бумага, фотографии или ткань, на бумагу или основу.

Эрик Карл, автор знаменитой книги The Very Hungry Caterpillar , сделал все свои книжные иллюстрации в виде коллажа. Он рисовал папиросную бумагу акрилом для своих коллажей. Вы можете увидеть примеры здесь: Эрик Карл | Музей Карла

Смешанная техника

Это комбинация разных носителей. В детской книжной иллюстрации часто используется смешанная техника. Примеры включают акварель и карандаш; или чернила, уголь и любые краски вместе взятые.

Вот примеры, когда иллюстратор детских книг Изабель Арсено использовала гуашь, карандаш и акварель вместе.

Цифровой —

От руки

Эти иллюстрации созданы в цифровом виде с помощью различных программ. Цифровое искусство от руки рисуется так же, как на бумаге. Таким образом, формы и линии являются органичными (не идеальная геометрия, точные прямые линии и т. Д.). Также часто бывает штриховка.

В этом носителе есть подкатегории, но я упомяну только растровые и векторные иллюстрации от руки. Растровые иллюстрации означают, что изображения нарисованы в пикселях (крошечные точки, составляющие изображения на экране компьютера).Эти рисунки, как правило, имеют более естественные оттенки, более органичные и «несовершенные» линии и больше похожи на традиционное искусство.

В векторных иллюстрациях информация хранится в виде математических утверждений. Для наших целей важен только внешний вид. Векторные иллюстрации часто имеют более «идеальные», плавные линии и формы (например, идеальные круги), более плоские цвета и жесткие / четкие края затенения (вместо мягкого затенения с размытыми краями).

По мере развития программного обеспечения для цифровых иллюстраций появляется все больше и больше способов сделать растр похожим на вектор и векторным, как растровые иллюстрации.Но не нужно вдаваться в технические подробности в этой статье.

Это обширная категория, и эти иллюстрации могут быть самыми разнообразными.

Вот несколько примеров растровых цифровых иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustrations:

А вот несколько примеров цифровых векторных иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustration:

Цифровой стилизованный

Как и традиционные иллюстрации, стилизованные цифровые иллюстрации не имеют естественных, традиционных форм и часто упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров.

Вот несколько примеров стилизованных цифровых иллюстраций из портфолио GetYourBookIllustrations:

Какие виды иллюстраций к детским книгам есть? Теперь ты знаешь!

Я мог бы сказать больше по этому поводу, но это дает вам довольно исчерпывающий обзор типов иллюстраций, из которых вы можете выбирать.