Какие бывают дизайнеры список и что они делают: их описание и выбор. Где учиться и работать. — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом, то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы», а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

Самые интересные профессии и работа в индустрии моды и в сфере красоты

Работа в индустрии моды и красоты

Совместно с Istituto Marangoni мы подготовили список самых востребованных и интересных fashion-профессий.

Дизайн

Дизайнер

Главная профессия в мире моды. Именно дизайнер создает коллекции, формирует тренды и предсказывает fashion-будущее. Можно специализироваться на женской, мужской или детской одежде, обуви, аксессуарах, принтах и текстиле, ювелирных изделиях и других сегментах индустрии. Дизайнер, помимо всего прочего, часто выполняет функции модельера и конструктора.

Фотограф

Модная фотография — самостоятельный и специфический жанр. Постановка модели, работа с ракурсом, понимание стилей и умение их применять — вот лишь несколько навыков, которыми должен обладать fashion-фотограф. Его главная задача — не только точно передать идею дизайнера, но и сделать это в своем индивидуальном стиле. Именно это качество позволяет фотографам добиться мировой известности.

Иллюстратор

Художественным способностям можно найти применение в создании fashion-иллюстрации.

Вы сможете творить в сотрудничестве с модными брендами, студиями графического дизайна, издательствами, рекламными агентствами, создавать иллюстрации для блогов, Tumblr, Pinterest и других популярных ресурсов.

Программы Istituto Marangoni в сфере дизайна

Стайлинг

Стилист

Стилисты участвуют в организации показов, рекламных кампаний брендов, создают индивидуальный стиль звезд. Профессия креативного директора — одна из позиций в направлении стайлинга — отлично подойдет для обладателей организаторских способностей, художественного вкуса и навыков коммуникации.

Визуальный мерчандайзер

Визуальные мерчандайзеры представляют товар в шоу-румах и онлайн-магазинах с целью привлечения покупателей и стимулирования продаж. Эти профессионалы должны разбираться в психологии потребителя, маркетинге и рекламе. Основы направления — анализ целевой аудитории и рынка, изучение главных принципов дизайна и создания фирменного стиля.

Программы Istituto Marangoni в сфере стайлинга

Бизнес

Байер

Незаменимый человек в мире моды. Именно от него зависит, что именно из всего многообразия подиумных коллекций появится на полках бутиков. Байеры планируют закупку сезонных товаров, определяют лучший ассортимент продуктов и брендов, учитывая запросы потребителей. Также профессионалы должны обладать финансовой грамотностью, знать особенности импорта и экспорта, стратегии ценообразования и прибыльности.

Бренд-менеджер

Бренд-менеджер — стратегически важное звено между торговой маркой и потребителем. Он изучает рынок и целевую аудиторию, создает концепцию бренда и стратегию продвижения, анализирует конкурентов и знает, как привлечь и удержать покупателя.

Специализация может зависеть и от товара, и от характера целевой аудитории. Например, для бренд-менеджеров товара премиум-сегмента потребуются дополнительные знания и подготовка.

Маркетолог

В динамично развивающемся и конкурентном мире моды профессия маркетолога востребована как никогда. Менеджер по маркетингу, создавая стратегии рекламных кампаний и приводя их в действие, влияет на жизнеспособность брендов и конкретных продуктов, определяет, заинтересуется ли ими клиент.

Менеджер и бизнесмен

Управление fashion-бизнесом требует глубокого понимания внутренних процессов, знаний в маркетинге, экономике, финансах и других сферах. Полезным и даже необходимым будет опыт работы в индустрии моды. Поэтому часто обучение по таким программам включает стажировки или требует предварительной подготовки. Для тех, кто чувствует в себе силы открыть собственное дело, есть специальные программы.

Программы Istituto Marangoni в fashion-бизнесе

IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni в России, Украине и Чехии. Наши эксперты знакомы со всеми тонкостями образования в fashion-индустрии. Мы поможем вам определиться с будущей профессией и получить престижное образование в своей сфере.

Каталог профессий — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером | by Ринат Шайхутдинов

Ну что, приступим…

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете — вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет — будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Знать принципы, вовсе не значит запомнить некий список вещей. Вы следуете принципам даже когда не думаете о них, потому что они становятся частью вас, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы начнете реагировать инстинктивно каждый раз во время разбора чужих работ и особенно при дизайне. Они будут разжигать в вас желание увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды.

Принципы дизайна — это средство для достижения цели, которая заключается в том, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама).

10 базовых принципов визуального дизайна

Если вы отличаетесь любопытством и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), то как только вы узнаете принципы, вы начнете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз радуется каждый раз, когда вы случайно замечаете потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начинается зуд под черепной коробкой, когда вы видите знак ограничения скорости, текст на котором не выровнен должным образом.

Почему все это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей — просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей — просто ремикс чего-то еще…

Поэтому я считаю, что дизайнерам важно, делать свои горизонты как можно шире. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое».

Дизайнер должен уметь проектировать. Вроде очевидно, да?

Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно протащить их на следующий уровень.

Навык визуализировать идеи помогает сделать их более осязаемыми и позволяет другим их понять. Потому что ваши в команде точно увидят то, что вы предлагаете сделать. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны pixel-perfect дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, чем может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

Я считаю, что чем лучше вы можете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.

Конечно, вы можете возразить, что, если идея хороша, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы именно вы предлагаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами).

Одна из суперспособностей дизайнера — превращать идеи в реальность.

Это может быть простая задача «сделать пару набросков на листе бумаги» и достаточно сложная задача, например, «сделать прототип реалистичным», чтобы люди приняли его за реальную вещь.

В зависимости от этапа и проблемы, которую вы пытаетесь решить, возможны вариации, но если вы в состоянии сделать и то и другое, определенно продвинет вас вперед.

Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей.

Конечно, люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы.

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбросите большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования.

Бесстрашно экспериментировать также значит делать это снова и снова, это постоянные эксперименты и итерации, подобно дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом.

Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает.

Проектирование — это в значительной степени практика в эмпатии (к вашему целевому пользователю) и упражнение на интуицию, с целью найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно еще подтвердить.

Дизайнеру, очень сложно и опасно утверждать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на итоге и не попробуют его в работе.

Даже когда у вас возникает чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть еще что-то, что можно добыть, если поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный тест на настоящих пользователях, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного, также хорошо отметить, что следует действовать прагматично и извлекать уроки из того, что уже было испытано. Не все нуждается в проверке.

Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, понимании сути вещей и ощущений, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.

Дизайнеру важно учиться понимать, насколько стоит доверять этому тому что перед ним, попытаться отделить себя от работы, которую он делает, чтобы посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой следует стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что стоит упомянуть необходимый сложный навык — создавать что-то, что можно протестировать.

Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «базовым» навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер.

Это тоже вроде как очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении — миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как добыть и преподнести убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как презентовать и аргументировать свою работу. Сначала поймите, кто является вашей целевой аудиторией, чтобы обращаться напрямую к ним так, чтобы они поняли «что хотел сказать автор» изображением. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы нацелены.

Если вы слегка интровертны (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.

Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Я не хочу вас огорчать, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера.

Вы только что презентовали дизайн? Теперь соберитесь с духом, наступает самая трудная часть для большинства дизайнеров… обратная связь, а точнее критика.

Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн по косточкам и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда вы видите, что люди не понимают то, на усовершенствование чего вы потратили не один день. Вы снова возьмете щит и начнете искать оправдания, чтобы скрыть провалившиеся гипотезы.

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как воспринимать фидбек и выяснить, имеет ли это смысл для цели, которую требуется достичь.

И последнее, но не менее важное: дизайнер с «толстой кожей» слушает и слышит — это единственный способ улучшать и выводить идеи на новый уровень.

Конечная миссия дизайнера состоит в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, нужно заботиться о пользователях или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным предпочтениям как дизайнера.

Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, не забывая для кого он проектирует.

Это мышление, когда оно укоренилось, распространяется на опыт дизайнера в реальном мире. Вы можете увидеть, как это выражается дизайнерами в двух формах.

Одна форма, обычно выражается большинством в Instagram и Twitter: все неправильное в этом мире собирается в ленту фотографий с критикой.

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшить вещи вокруг, а не просто указывать на них, потому что это естественно для великого дизайнера — решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Работа в реальном мире обычно включает множество ограничений, которые возникают на пути к цели, это одна из причин, почему вы не сможете найти в app store большинство отличных анимаций, которые есть на Dribbble. И эта реальность будет искушать вас выбрать легкий маршрут и просто сделать базу. Именно здесь можно отделить зерна от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение, и все равно будет настаивать на лучшем возможном решении.

Это не означает, что вы игнорируете все ограничения, это просто означает, что вы попытаетесь обойти их и потратить время на что-то большее, назовем это козырной картой, которую вы разыграете, наряду с «базовым» решением.

По своему опыту могу сказать, что такого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого найти решение добиться результата в рамках ограничений.

Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно.

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера — это смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом.

И наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны соотнести обратную связь с целями, которые должен достигать дизайн, а затем уже решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного.

Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск.

Самые важные дизайнерские профессии будущего

Вчерашние художники компьютерной графики — теперь дизайнеры интерфейсов. Значит ли это, что в будущем они станут программистами цифровых образов и дизайнерами имплантатов? Да. Именно так ответили на вопрос издания Fast Company ведущие дизайнеры мира.

Перед вам список из 15 самых важных профессий будущего, которые предложили дизайнеры из Google, Microsoft и других крупных технологических компаний.

Leonardo Patrizi/Getty Images

Дизайнер дополненной реальности

предложил Гевин Келли, соучредитель и глава компании Artefact

Технологии дополненной реальности будут развиваться, и со временем новая информация будет накладываться на объекты физического мира абсолютно гладко. Возрастет и спрос на дизайнеров, которые смогут обеспечить глубину и ясность восприятия дополненной реальности в самых разных сферах — от развлечений до образования и медицины.

Программист цифровых аватаров

предложил Глен Мерфи, директор Android и Chrome UX

Нашим звездным клиентам понадобится помощь, чтобы перенести себя на виртуальную съемочную площадку для VR, мобильных игр и фильмов. На этой должности вам нужно идеально передать образ актера в низкополигональной и высокополигональной моделях. Качество передачи зависит от создания рига для захвата движения и эмоционального преобразования текста в речь. Тут пригодятся знания в программировании искусственного интеллекта. Такая профессия, кстати, уже существует (взгляните на оцифрованных актеров в игре L.A. Noire), но в будущем она станет еще более важной и непростой, поскольку игры и VR будут требовать большей реалистичности. Со временем цифровые образы станут все более популярными и качественными, актеры захотят иметь над ними все больше власти — столько же, сколько у них есть над своими образами в других медиаформатах.

Главный дизайнер дронов

предложил Гевин Келли, соучредитель и глава компании Artefact

Такие компании, как Amazon, уже начали использовать для своих услуг беспилотные дроны. Значит, в будущем возрастет спрос на людей, которые смогут разработать весь процесс взаимодействия дронов с клиентами. Например, что должен делать дрон, когда прилетит к клиенту? Как обслуживать весь парк дронов и за ними следить? Каковы риски, что их количество начнет снижаться? Как быть с вопросами конфиденциальности? Как заполучить доверие людей к этим полуавтономным машинам?

Дирижер

предложил Билл Бакстон, главный научный сотрудник Microsoft Research

Продолжая аналогию с музыкой, благодаря дизайну обычно появляются новые инструменты. Но какими бы прекрасными они ни были, их настоящий потенциал можно оценить, только когда они хорошо работают вместе, как единое целое. А без креативности и мастерства дирижера этого не получится.

Какими бы чудесными, простыми и желанными ни были новые инструменты, вместе они дадут такую сложность, что людям с ней будет не справиться. Именно дирижер должен следить за тем, чтобы сообща они были значительно полезнее и проще, чем по отдельности.

Директор по кибернетике

предложил Матис Дуарте, вице-президент, дизайнер Google

Директора по кибернетике будут отвечать за креативное видение и независимое оказание индивидуальных медиауслуг. Они будут обучать визуальному языку бренда кибернетических арт-директоров и ботов-дизайнеров. Эти люди будут полностью отвечать за концепцию творческих проектов с самого момента их создания до непосредственной реализации. Кроме того, они будут активно участвовать в развитии машинного обучения, чтобы шагать в ногу с инновациями.

Читайте по теме: Следующим великим художником может стать робот

Через пять лет благодаря машинному обучению компьютеры будут обладать таким же художественным вкусом, как и люди — чем больше их будут этому обучать, тем скорее это произойдет. Ваши впечатления станут более индивидуальными. Представьте, что вы читаете статью с фотографиями, которые подготовил для вас робот, который знает ваши художественные вкусы лучше, чем ваша супруга. И кто же обучит компьютеры всему этому? Как правильно сбалансировать возможности персонализации, если у каждой статьи и публикации есть свой особенный стиль? Обучение и координирование работы творческих машин будет самой необычной и самой важной творческой работой будущего. И это будущее уже началось.

Директор консьерж-сервисов

предложил Джон Эдсон, глава компании Lunar

Ритейлеры смогут использовать силу big data, чтобы предоставлять услуги лучшего качества самым ценным клиентам. Умные продавцы начнут больше действовать как авиакомпании и эмитенты кредиток — их внимание будет сосредоточено на небольшом круге VIP-клиентов, которые будут приносить им несоразмерную прибыль. Клиенты получат не только различные эксклюзивные фишки, но и все оказываемые услуги и поставляемые продукты будут полностью отвечать индивидуальным вкусам заказчика.

Paolo Cipriani/Getty Images

Дизайнер виртуального взаимодействия

предложил Мэтт Шоенхольц, глава отдела дизайна в Teague

За последние тридцать лет экраны требовали от дизайнеров очень много внимания. В конце концов, именно с их помощью мы получаем столько информации. Да, они по-прежнему требуют внимания, но в последнее время выходит все больше программ, которым экран нужен очень редко. Или экран есть, но он лишь — наложение на реальность. Или это вовсе полноценная виртуальная реальность. Для такого нового типа взаимодействия с пользователем нужен и новый вид дизайнерской работы, а именно связанной с виртуальным взаимодействием.

Неважно, будет ли это взаимодействие с физическим или виртуальным объектом, дизайнер нового типа работает с виртуальной и дополненной реальностью и с компьютерами, встроенными в различные предметы и места. На этой позиции должен работать специалист по языкам шаблонных интерфейсов и сенсорным точкам, которые зачастую считаются альтернативой либо просто дополнением к экранным графическим интерфейсам. Дизайнер виртуального взаимодействия должен ориентироваться на различные примеры из промышленного дизайна и архитектуры, поскольку взаимодействие происходит в пространстве.

Дизайнер виртуального взаимодействия должен уверенно копаться в массивах данных и получать ту информацию, которая ему нужна, при этом не нарушая конфиденциальности. Этот человек должен уметь убеждать в ценности своего продукта разрозненных представителей бизнеса и сражаться за ресурсы, которые необходимы для воплощения задуманного дизайна. Кроме того, он должен предвидеть возможные отклонения в алгоритмах и крупных системах, которые могут оказать негативное влияние на людей.

Интегратор

предложила Аста Роузвей, старший инженер-исследователь Microsoft Research

Дизайнер будет «интегрировать» между собой искусство, инженерию, исследования и науку. Именно способность к критическому мышлению и плавному объединению лучших элементов разных сфер деятельности сделает такого человека «интегратором».

Интегратор должен быть отличным компаньоном и уметь хорошо вести переговоры. Он будет постоянно пополнять свой словарный запас, чтобы донести свою мысль до специалиста на понятном ему языке. Интегратор работает, вдохновленный мечтами о будущем, в котором дизайн станет объединяющим фактором для получения наилучших впечатлений от продукта или услуги.

Читайте по теме: Пауки, слизь и плесень — будущее биотехнологий в дизайне

Этот процесс уже начал проявляться в слиянии биопроизводства и носимых технологий. Биопроизводство возникло из биотехнологии и стало новым междисциплинарным движением, объединившим в себе дизайн и науку. Благодаря ему появился новый вид экобезопасных материалов и средств для выживания. В будущем носимые технологии разовьются до такой степени, что ими заинтересуются модные дизайнеры и художники. Вместе с инженерами они смогут создать технологии, которые будут внедряться в волокна и даже нашу кожу. Для объединения этих разных сфер как раз понадобятся интеграторы.

Shutterstock

Дизайнер имплантатов

предложил Гади Амит, основатель New Deal Design

Дизайнеры имплантатов будут разрабатывать дизайн новых органов и искусственных частей тела для людей. Эти специалисты полностью отвечают за дизайн и процесс внедрения стандартных или сделанных по индивидуальном заказу имплантатов. Дизайнеры имплантатов должны отлично разбираться в программном обеспечении и технике, связанной с биоэлектроникой, и работать в команде, отвечающей за множество биологических подсистем.

Уже сейчас человечество близко к изготовлению биологических тканей. Некоторые изготавливаются с помощью генной инженерии, некоторые создаются в биореакторах, а в некоторых используется микроэлектроника. Будущее, в котором можно будет создавать искусственные органы человека, уже близко. Кто будет их проектировать и приспосабливать под запросы клиента? Рано или поздно этим займутся дизайнеры.

Shutterstock

Специалист по решению проблем

предложила Эшли Пауэлл, директор по локациям, Ideo New York

Такие специалисты уже среди нас, просто эта профессия не выделяется, и у нее еще нет названия. По мере того, как растет организация и ее задачи, становится все труднее переваривать новые идеи и двигаться в будущее. За дело должен взяться специалист по решению проблем. Тут и пригодятся навыки дизайна: можно будет преподнести суть проблемы таким образом, что она вызовет эмпатию, или же провести переговоры так, чтобы не было смысла в дальнейшей полемике. Эти дизайнеры будут работать с психологией сотрудников фирмы и переменами в их поведении. Такие люди должны быть экспертами по ведению креативных разговоров, уметь задавать неожиданные вопросы и избегать опасных тем.

Дизайнер машинного обучения

предложил Аарон Шапиро, глава Huge

Его работа будет заключаться в создании моделей данных и алгоритмов, которые позволят компаниям создавать продукты, оснащенные искусственным интеллектом. Они будут предугадывать желания клиентов и выполнять их прежде, чем они будут озвучены. Дизайнеры машинного обучения будут не только отвечать за опыт взаимодействия с ИИ, но и гарантировать использование самых лучших алгоритмов поведения. Объединение данных, дизайна и искусственного интеллекта будут новых прорывом в цифровом опыте. Конкуренция в маркетинге будет решаться на основе того, чей искусственный интеллект лучше подберет индивидуальный подход к клиенту. Компании с самым продвинутым ИИ смогут лучше всех привлечь и удержать клиентов. В будущем хороший искусственный интеллект станет неотъемлемой частью пользовательского опыта, и продвинутые фирмы всегда будут на шаг впереди.

Flickr|AIGA/NY

Программный директор

предложил Дейв Миллер, рекрутер компании Artefact

Этот человек разбирается в стратегии бизнеса. Он понимает, кто, что и почему стоит за тем или иным проектом или продуктом. Он отлично осознает, каково быть дизайнером и разработчиком. Он ведет запись всех эффективных мер, которые влияют на конечный продукт. Программный директор обычно находится на одном уровне с дизайн-директором и приходит из творческих профессий. У него есть опыт в дизайне, исследованиях или инженерии. Программный директор занимается сроками и переговорами с клиентами и, кроме того, создает долгосрочные отношения на основе своего большого опыта в индустрии.

Real-time 3D-дизайнер

предложил Дейв Миллер, рекрутер компании Artefact

Виртуальная и дополненная реальности находятся на передовой исследований в области дизайна и технологий. Здесь переплетается интерактивный и гейм-дизайн. В любой команде, работающей в этой области, нужен 3D-дизайнер.

Чтобы работать в этой области на высоком уровне, нужны годы практики. Учитывая это, старшие дизайнеры 3D-уровней станут своеобразными первооткрывателями. Оставив позади классический дизайн игр, они займутся созданием инструментов для работы и развлечения с очень сложной системой взаимодействия. Команды 3D- и UX-дизайнеров будут сидеть вместе и работать сообща, чтобы изобрести единое будущее.

Shutterstock

Дизайнер симуляторов

предложил Роб Герлинг, соучредитель и глава компании Artefact

Дизайнер симуляторов объединяет данные о клиенте, образцы поведения и статичные модели, чтобы создать модель человека. С ее помощью можно будет предугадать поведение потенциального клиента. В будущем продукты, рекламные кампании, программы, условия и услуги будут испытываться на симуляторах пользователей. «Искусственные люди» будут оставлять искусственные отзывы, отправлять твиты, рекомендации и возможные данные о пользователях. С помощью таких симуляторов удастся улучшить дизайн любой вещи, прежде чем она появится на свет. Но сможет ли оценка симуляторов заменить отзывы настоящих людей? Сомневаюсь.

Специалист по синтетической биологии/нанотехнологический дизайнер

предложил Карл Басс, глава компании Autodesk

Через пять или десять лет нынешние методы лечения рака покажутся нам варварскими. Химиотерапия убивает все клетки нашего тела, а не только те, что поражены раком. Человечество уже на пути к абсолютно индивидуальному медицинскому подходу, и через пять лет специалисты по синтетической биологии смогут придумать методы лечения, которые будут полностью учитывать ДНК пациента. Эти средства будут созданы с помощью специальных программ и распечатаны на 3D-биопринтерах.

Источник.

Материалы по теме:

Пауки, слизь и плесень — будущее биотехнологий в дизайне

Студенты разработали свой вариант дизайна поезда Hyperloop

4 проблемы, которые пришлось решить Uber для выхода на международный рынок

Как дизайн в Facebook, Netflix и Google меняет будущее

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером

Вы читаете перевод статьи “10 skills that make a great designer”. Над переводом работали: Ольга Жолудова и Ринат Шайхутдинов.

Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них возникла и одна особенная – быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей.

Также я впервые выступил в роли работодателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что же должен делать хороший дизайнер.

Этот список я решил сделать, потому что мне показалось, что эта задачка хороша как разминка для ума, а еще такой список может пригодиться в будущем, и даже может стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая станет полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.

В основе статьи только мой опыт и навыки, которые способствовали моему карьерному росту, а также навыки, которые я замечал у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Некоторые из примеров больше посвящены UX-дизайну, потому что в этой сфере я работал больше чем в других.

Ну что, приступим…

Великий дизайнер…

Знает принципы

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете – вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет – будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна – это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Принципы дизайна – это средство для достижения цели, которая заключается в том, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

10 базовых принципов визуального дизайна

Наблюдает за миром

Если вы отличаетесь любопытством и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), то как только вы узнаете принципы, вы начнете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Почему все это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей – просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей – просто ремикс чего-то еще…

Визуализирует идеи

Дизайнер должен уметь проектировать. Вроде очевидно, да?

Одна из суперспособностей дизайнера – превращать идеи в реальность.

Бесстрашно экспериментирует

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Проверяет предположения

Проектирование – это в значительной степени практика в эмпатии (к вашему целевому пользователю) и упражнение на интуицию, с целью найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно еще подтвердить.

Даже когда у вас возникает чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть еще что-то, что можно добыть, если поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный тест на настоящих пользователях, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Дизайнеру важно учиться понимать, насколько стоит доверять этому тому что перед ним, попытаться отделить себя от работы, которую он делает, чтобы посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой следует стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что стоит упомянуть необходимый сложный навык – создавать что-то, что можно протестировать.

Хорошо общается

Это тоже вроде как очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении – миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как добыть и преподнести убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Имеет толстую кожу

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

И последнее, но не менее важное: дизайнер с «толстой кожей» слушает и слышит – это единственный способ улучшать и выводить идеи на новый уровень.

Хочет решать проблемы

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшить вещи вокруг, а не просто указывать на них, потому что это естественно для великого дизайнера – решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Знает как подстраивать под себя правила

Не притворяется, что знает все

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера – это смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Чек-лист дизайна интерьера: памятка для заказчика

Боитесь вместо офиса своей мечты получить нечто, сошедшее с мемов про «ожидание-реальность»?

Опасения оправданы — не каждая реализация дизайн-проекта совпадает с задумкой. Так происходит, когда:

Дизайнер не думал о том, можно ли технически реализовать проект, — просто «сделал красиво»;
Клиент решил, что сам со всем разберется, и отдал пакет документов по готовому дизайн-проекту на реализацию знакомым строителям, которые ему хороший ремонт в доме сделали;
Вместо материалов, которые были в проекте, купил то, что смог найти в строительном супермаркете;
Строители меняли проект на свое усмотрение: делали не как надо, а как привыкли.

Чтобы такого не произошло, важно соблюсти последовательность этапов работы над дизайном интерьера. Рассказали, как должен выглядеть процесс, на примере работы с заказчиком у нас в студии DESIGNIC, но вы можете использовать эту памятку в работе с любым дизайнером интерьеров общественных пространств.

Этап 0. Выбрать дизайн-студию

Если вы хотите заказать дизайн интерьера офиса, кафе или магазина, рекомендуем отдать предпочтение тем, кто специализируется на общественных пространствах, т.к. процесс отличается от работы с жилыми помещениями: разные планировки, материалы, мебель.

Где искать дизайнеров?

Спросить у владельцев помещений, которые вам нравятся, кто сделал для них дизайн-проект и воплотил его в жизнь;
Погуглить по конкретным запросам «дизайн офиса/переговорной комнаты». Чем конкретнее запрос, тем более релевантным будет результат;
В соцсетях или на профильных порталах: behance, office next, archiprofi;
На мероприятиях, куда приходят не только дизайнеры, но и поставщики мебели, строители, брокеры и другие.

Выбирая дизайн-студию, стоит:

Изучить портфолио. Просматривая кейсы, важно обратить внимание на стиль, в котором работают дизайнеры. Достаточно визуально оценить, насколько вам нравятся решения конкретной дизайн-студии. По нашему опыту, часто клиенты смотрят на проекты для таких же компаний, как и они. Например, IT компаниям интересно, как дизайнеры оформляют пространства для IT. Поэтому можно ориентироваться и на этот критерий. Из плюсов — специалисты, которые уже работали с этой сферой, знают, как в такой компании устроен рабочий процесс, что просят чаще всего. Поэтому смогут посоветовать подходящие решения для оформления.

Узнать, какое образование у дизайнеров. Отлично, если дизайнер учился в архитектурно-строительном ВУЗе. Тогда он с большей вероятностью справится с проектированием общественных пространств.

Просмотреть документы и чертежи по другим проектам. Можно попросить дизайнеров принести эти документы на встречу. Обращать внимание нужно на то, что указано в альбоме, есть ли планы каждого раздела. Кроме этого, полистайте раздел с мебелью и оборудованием, если там указаны поставщики, производители каждого наименования, значит, это не картинки из интернета, а реальные товары. Разбираться с чертежами и схемами в альбоме не придется, с этим поможет менеджер дизайн-студии.

Созвониться с предыдущими заказчиками, съездить на готовые объекты. У заказчика можно спросить, как проходила работа с этой дизайн-студией, всё ли вышло так, как хотели. Если уточнить детали у заказчика нельзя, можно выехать с дизайнерами и их менеджером на объект и взять альбом с концепцией и чертежами, чтобы сравнить идею и результат. Там специалисты должны рассказать, какая была задумка, как ее реализовали, что использовали, сколько времени это заняло.

Мы в DESIGNIC всегда приносим на встречу с потенциальным заказчиком альбом концепций и альбом рабочей документации по другому проекту. Примеры другого проекта нужны, чтобы показать, в чём заключается работа дизайнера и что в итоге получит клиент. Важно сразу продемонстрировать, в каком стиле мы работаем и в каком виде сдаем проекты.

На награды ориентироваться не стоит: ими может быть увешан весь офис, но оценивать профессионализм только по титулам бессмысленно. Лучше посмотреть работы дизайнеров.

Как правильно сделать дизайн?

Этап 1. Составить техническое задание

На этом этапе вы рассказываете специалисту, дизайн какого пространства нужно разработать, а он думает, как его зонировать и оформить.

В DESIGNIC это выглядит так:

Изучаем планы, по которым видно состояние помещения, расположение электрической разводки, вентиляции, системы кондиционирования. Документы обычно хранятся у собственника помещения или администрации бизнес-центра;
Выезжаем на объект: фотографируем помещение и производим замеры;
Заполняем с клиентом опросный лист (ТЗ), в котором прописываем всё: от количества сотрудников до материалов, которые можно использовать.

Рекомендуем пригласить дизайнера уже на этапе выбора помещения: он сравнит объекты и подскажет, какой из них больше подходит для реализации задуманного.

На встречу с дизайнером возьмите брендбук и дизайн-гайд. Всё это поможет специалистам понять, какая планировка подойдет, какие цвета или приемы в дизайне использовать, а какие — нет и так далее. Кроме того, дизайнеру следует рассказать, как строится работа в офисе: каким специалистам нужно общаться между собой во время работы, а кого лучше разместить отдельно. Зная это, дизайнеры смогут разработать более комфортное пространство.

Важно сразу обсудить перечень работ, который берёт на себя дизайнер или студия, чтобы избежать ложных ожиданий. Мы, например, не занимаемся графическим оформлением и чертежами внутренних коммуникаций (электропроводка, отопление и т.д.), но можем привлечь инженеров и графических дизайнеров, которые это делают, и работать с ними в связке.

На составление техзадания в DESIGNIC уходит 1-3 дня. За это время мы встречаемся с клиентом, опрашиваем его, вносим корректировки и дополнения и подготавливаем документ.

Реализация дизайн проекта интерьера

Этап 2. Обсудить концепцию

Концепция — отправная точка для всего проекта.

На этом этапе дизайнеры:

продумывают зонирование пространства,
разрабатывают планы расстановки мебели,
подбирают цветовое решение.

Специалисты делают всё, чтобы помещение было не только красивым, но и эргономичным.

Без этого этапа невозможно будет сделать ремонт в офисе — непонятно, на что опираться при оформлении пространства.

Если вы откажетесь от создания концепции, вам придется напрямую обращаться к поставщикам, самостоятельно выбирать материалы и мебель. В итоге поставщики могут вас «загрузить» разными вариантами, которые только собьют с толку. В результате вы потеряете время и деньги, а готовый интерьер может получиться не таким, какой вы хотели.

Бытует мнение, что можно просто показать картинку строителям и они всё сделают. Это не так: у каждого помещения свои параметры, и их нужно учитывать при создании проекта. Для этого под каждое помещение мы создаем технические чертежи — планы и развертки с расположенными привязками электроприборов и возводимых конструкций. Например, план с привязкой отступов от пола и стен розеток и выключателей.

Чтобы создать концепцию, желательно показать дизайнерам изображения тех интерьеров, которые вам нравятся. Чтобы интерьер получился таким же, как на картинке, нужно постоянно уточнять у дизайнера детали, пояснять, что в вашем понимании значит «красиво и стильно», делиться своими идеями. Это поможет избежать ситуаций, когда представляли одно, а получили другое.

Правильный дизайн проект

Такие эскизы получают клиенты DESIGNIC на этапе создания концепции интерьера

Этап 3. Запросить визуализацию

После того, как вы утвердили с дизайнером концепцию, ее передают визуализатору. Он создает 3D модель всего помещения и каждой функциональной зоны. На этом этапе вы увидите, как в действительности будет выглядеть помещение.

Этот этап помогает избежать постоянных корректировок: вы видите реалистичные фото своего будущего офиса и можете понять, насколько он вам нравится и что бы хотелось изменить.

Подкорректировать проект можно на любом этапе до согласования и подписания альбома. Когда вы увидите визуализацию, то поймете — двигаемся дальше или нужно доработать проект.

Реализация дизайн проекта интерьера

В таком виде клиенты DESIGNIC получают визуализацию объекта

Этап 4. Обсудить рабочую документацию

Рабочей документацией для строителей занимаются дизайнеры и делают это на основании альбома с концепцией. На этом этапе создают основной комплект технических чертежей в двух форматах — печатном и электронном. По чертежам понятно, какая будет планировка, где находится электрика и освещение, какие должны быть перегородки, где будет стоять мебель.

На этом шаге дизайнеры должны поэтапно согласовывать с вами промежуточные результаты работы. Мы контролируем процесс и можем посоветовать альтернативные варианты отделки или мебели, чтобы вы могли сэкономить или точно уложились в бюджет.

Когда чертежи будут готовы, дизайнеры организуют встречу с вами и подрядчиками. Это нужно, чтобы все участники ремонта понимали, над чем будут работать, и прояснили непонятные моменты.

Этап 5. Согласовать рабочую документацию

На встречу кроме дизайнеров и заказчика приглашаются генеральный подрядчик объекта и субподрядчики (дизайнеры, строители, инженеры, поставщики материалов и другие участники проекта).

Генподрядчик — компания, ответственная за работу над проектом. Она следит за сроками, работой субподрядчиков, согласовывает проект с собственником помещения. На такой встрече каждый изучает проект, подписывает его, только потом можно двигаться дальше.

От этого этапа лучше не отказываться, так как если во время работы у строителей возникнут недопонимания, ремонт может получиться некачественный. Бывает так, что строители говорят: «Мы не знаем, как это сделать, давайте по-другому». Важно настоять на своем: есть проект, нужно придерживаться его. Мы выдаем решения, которые точно можно реализовать, прилагаем комментарии по каждому шагу, чтобы все понимали, что делать.

Передавать проект другому исполнителю рискованно. Если рабочую документацию делает дизайнер, он ответственен за реализацию проекта, следит за тем, чтобы строители не отступали от задумки. Если документы оформляет кто-то другой, он может вносить свои корректировки, и в итоге получится совсем другой проект.

После того, как документация согласована, вы получаете ее в двух экземплярах: один нужно оставить себе, второй — отдать подрядчикам.

Этап 6. Укомплектовать проект

Когда все документы на руках, можно приступать к поиску и покупке мебели, фурнитуры, осветительных приборов, материалов и т.д. Вы можете контролировать это самостоятельно, поручить кому-то из своих сотрудников или менеджеру дизайн-студии.

Как и в любой сфере, оптимальный вариант — довериться профессионалам. В процессе постоянно будут возникать вопросы, требующие участия и понимания того, что вообще происходит. Это сложно сочетать с основной работой, тем более — с управлением компанией. К тому же, не все умеют читать документацию, из-за чего возникают курьезные ситуации с финансовыми последствиями.

Ситуация из практики: в проекте была акустическая кабинка для телефонных переговоров, которая стоила достаточно дорого. В процессе реализации ее в целях экономии заменили на мини-кабинет, отгороженный шторой. Использовать его по назначению неудобно — всем, кто находился за пределами «кабины», слышно, о чём говорят внутри.

Заказчик, который заказал концепцию у дизайнеров, рабочую документацию — у проектировщика, а заказ мебели поручил сотрудникам, в итоге может получить лоскутное одеяло: тут пришили, там не дошили. Чтобы не разочароваться в дизайне, этого нельзя допускать.

Мы в DESIGNIC предлагаем услугу комплектации проекта. За закупку мебели и общение с поставщиками отвечают менеджеры проектов. Это специалисты, которые «подключаются» на этапе рабочей документации. Они заранее могут прикинуть сроки и подумать, к кому из поставщиков обратиться. Всегда есть возможность объявить тендер и найти подходящие варианты, чтобы уложиться в бюджет и при этом не отступить от проекта.

Если в процессе реализации понадобится внести изменения в проект, важно, чтобы это делал тот, кто над ним работал. Дизайнер видит картину целиком: сочетание цветов, материалов, планировку. Финальный проект после корректировки получится не хуже изначального — всё будет сочетаться между собой и точно не пострадает эргономика.

Реализация дизайн проекта интерьера

Так выглядит подборка материалов из концепции DESIGNIC, в которой дизайнеры указывают, какие материалы и мебель подойдут для реализации проекта

Этап 7. Воплотить проект в жизнь

Не испортить всё в последний момент поможет авторский надзор — не обязательная, но важная услуга. Дизайнеры или менеджеры проекта посещают объект, следят за тем, чтобы всё исполнялось, как задумано в проекте. Если нужно, они могут внести корректировки оперативно и не в ущерб проекту.

Кроме того, дизайнеры ведут для бухгалтерии электронный и бумажный журналы. Из них можно понять, когда и какие работы делали и что пошло не так. В любой момент вы сможете сами проконтролировать, почему сроки затянулись или на что потратили деньги.

Как правильно сделать дизайн?

Так выглядит журнал авторского надзора, куда менеджер записывает информацию со стройки

Было-стало

Чтобы вы могли понять более точно, как дизайнеры работают над проектом с нуля, мы подготовили несколько примеров реализованных объектов. По ним видно, какая была идея, как мы ее визуализировали и что получили в итоге.

Правильный дизайн интерьера

Так выглядел эскиз переговорной комнаты от DESIGNIC

Реализация дизайн проекта интерьера

Таким образом визуализировали проект

Реализация дизайн проекта интерьера

То, что получилось в итоге

Правильный дизайн проект

Такую концепцию зоны ресепшн создали DESIGNIC

Как правильно сделать дизайн

Такая была визуализация проекта

Правильный дизайн проект интерьера

А вот что получилось в итоге

Подводим итоги

Если работать самостоятельно: передавать поиск и закупку мебели сотрудникам, а разработку чертежей — привлеченным со стороны специалистам, которые не работали над проектом, можно получить «сборную солянку». Сотрудник купит что-то на свой вкус или решит сэкономить, проектировщик дорисует то, чего в концепции интерьера нет или вовсе заменит важные детали. Изменение даже таких мелочей делает из задуманного дизайна совершенно другой.

Чтобы избежать расхождений между дизайн-проектом и финальным интерьером, желательно, чтобы дизайнер работал от начала и до конца проекта.

Дизайнер составит концепцию вашего интерьера и сделает так, чтобы пространство было не только красивым, но и удобным. Он проконтролирует работу строителей и пообщается с поставщиками. В процессе ремонта сможет оперативно внести корректировки, которые точно не испортят проект.

Доверив весь процесс одной студии, вы экономите не только время, но и деньги: получаете материалы и мебель по адекватной цене и не тратитесь на переделки.

9 типов дизайнерских работ для творческих людей

Ваша любовь к цвету, художественный взгляд и безупречное чувство стиля заставляют людей навешивать на вас ярлык творческой личности, и вы носите этот ярлык с гордостью. Вы принимаете это, поскольку вам нравится выражать свою оригинальность и делать вещи визуально привлекательными.

Но что, если бы мы сказали вам, что есть способ проявлять творческий потенциал на постоянной основе, а не на стороне? Еще лучше, что, если бы вы могли получать деньги за то, чтобы заниматься творчеством каждый день? По правде говоря, существует множество дизайнерских профессий, в которых могут преуспеть такие же люди, как и вы.

Мы выделили девять типов дизайнерских работ, которые идеально подходят творческим людям. Ниже приводится краткая разбивка каждой позиции на основе данных Бюро статистики труда США. ¹ Посмотрите, какие творческие карьеры вас интересуют больше всего.

9 Креативная карьера в сфере дизайна

Отличные новости для всех вас, творческих людей — существует множество типов дизайнерской карьеры, которые позволяют вам извлечь выгоду из своей изобретательности. Узнайте больше о нескольких интересных работах для таких творческих людей, как вы.

1. Графический дизайнер

Одна из самых распространенных дизайнерских профессий — это графический дизайнер. Эти профессионалы создают дизайн для маркетинговых материалов, иллюстраций продуктов, фирменных знаков и веб-сайтов с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe ^® Creative Suite.

Они объединяют технические навыки с художественными способностями для создания дизайна, который находит отклик у желанной аудитории. Графические дизайнеры могут работать независимо в качестве фрилансеров или подрядчиков, внутри компании или в агентстве.

Навыки для графических дизайнеров: ²

Adobe ^® Creative Suite
Наборный
Социальные сети
Дизайн веб-сайтов
Упаковка

Заинтересованы? Узнайте больше в нашей статье «Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков «.

2. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры упрощают навигацию по веб-сайтам, мобильным приложениям, программному обеспечению или видеоиграм и делают их более интуитивно понятными для пользователей.Они изучают и оценивают, как люди относятся к конкретной системе, и разрабатывают свой продукт, чтобы удовлетворить потребности пользователя. Они также анализируют конкретные компоненты системы, такие как полезность, ценность, надежность и доступность.

Например, UX-дизайнер может работать с продавцом, чтобы обновить веб-страницы своих продуктов и смягчить такие проблемы, как разочаровывающие формы, труднодоступные кнопки и визуальный беспорядок, который может помешать пользователям совершить покупку.

Востребованные навыки: ²

Каркасы UX
Прототипирование
Визуальный дизайн
Исследование пользователей
Adobe Creative Suite

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей статьей «8 основных правил взаимодействия с пользователем, которые необходимо знать разработчикам.”

3. Фотограф

Фотографы используют свои творческие способности и навыки композиции наряду с техническими знаниями, чтобы делать фотографии, которые рассказывают историю или документируют событие. Большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами и программным обеспечением для редактирования, чтобы запечатлеть объекты в изображениях коммерческого качества. Некоторые едут на место, чтобы снять событие или декорации, в то время как у других есть собственные студии для портретов, коммерческих съемок или художественных работ.

Востребованные навыки: ²

Цифровая фотография
Служба поддержки клиентов
Продажи продукции
Adobe Photoshop
Социальные сети

4.Дизайнер интерьеров

Профессионалы в этой области работают с внутренними пространствами, чтобы повысить безопасность, функциональность и эстетическую привлекательность помещения. Они подбирают цветовое решение, мебель, пол, освещение и все остальные элементы помещения или здания. Дизайнеры интерьеров также делают наброски своих идей или используют программное обеспечение для проектирования, чтобы сообщить свои планы архитекторам, инженерам-строителям и строителям, которые воплощают свои проекты в жизнь.

Востребованные навыки: ²

Служба поддержки клиентов
Контактная информация для клиентов
Программное обеспечение для автоматизированного проектирования и черчения (CAD)
Продажа
Закупка

5.Мультимедиа художник и аниматор

Эти профессионалы создают анимацию и спецэффекты для фильмов, телевидения, видеоигр и других форм мультимедиа — как двухмерных, так и трехмерных. Они работают с командами аниматоров и художников, чтобы воплотить идеи в жизнь с помощью компьютерного программного обеспечения или написания собственного компьютерного кода. Некоторые работают в студиях или офисах, но многие работают не по найму и из дома.

Востребованные навыки: ²

Adobe Creative Suite
Графический дизайн
Анимированная графика
Майя
Каркасы UX

Звучит интересно? Узнайте больше об этой должности в нашей статье «Все, что вам нужно знать о работе в анимации.”

6. Арт-директор

Арт-директора работают в различных учреждениях, таких как журналы, газеты, интернет-издания, рекламные агентства или агентства по связям с общественностью. Они общаются с клиентами, контролируя бюджеты и сроки проекта. Они управляют командой профессионалов в области дизайна, просматривая и утверждая все творческие материалы перед тем, как представить их клиентам.

Востребованные навыки: ²

Adobe Creative Suite
Графический дизайн
Бюджетирование
Креативное направление
Управление проектами

Подробнее о роли читайте в нашей статье «Чем занимается арт-директор? Опыт профессионалов, которые знают.”

7. Менеджер по рекламе и продвижению

Специалисты на этих должностях часто работают в агентствах по организации кампаний для клиентов. Они также могут нести ответственность за продажу рекламного места или времени для медиа-компаний. Это работа для творческих людей с сильной деловой хваткой, поскольку они работают с торговым персоналом над разработкой концепций для кампаний, сотрудничают с творческими группами для создания макетов, заключения контрактов и подготовки общих бюджетов кампании.

Востребованные навыки: ²

Составление бюджета
Управление проектами
Социальные сети
Рекламные кампании
Цифровая реклама

8.Модельер

Профессионалы в этой области создают новую одежду и аксессуары. Дизайн набрасывается на бумаге или цифровых устройствах, а затем определяются цвета, материалы и текстуры конечного продукта. Модельеры изучают модные тенденции, просматривая журналы и посещая модные показы. Затем они предоставляют образцы одежды торговым представителям и агентам в надежде продать свои коллекции.

Востребованные навыки: ²

Продажа
Контактная информация для клиентов
Проектирование и разработка продукции
Adobe Creative Suite
Эскиз

9.Редактор фильмов и видео

Кино- и видеоредакторы используют техническое программное обеспечение для создания рекламных или художественных произведений из материалов, снятых операторами. Эта творческая карьера предполагает работу с режиссерами и продюсерами, чтобы определить, какой материал наиболее интересен для их аудитории, и собрать сцены воедино. Процесс редактирования включает в себя обрезку отснятого материала на сегменты, маркировку кадров для аудио и организацию необработанного отснятого материала в цельный и отполированный конечный продукт.

Востребованные навыки: ²

Монтаж видео
Adobe Creative Suite
Социальные сети
Производство видео
Музыка

Начните создавать свою идеальную карьеру дизайнера

Теперь ясно, что существует множество различных типов дизайнерских работ, которые позволят вам изо дня в день проявлять свои творческие способности.Имея такой широкий спектр возможностей, вы должны быть ближе к поиску творческой карьеры, которая лучше всего соответствует вашим навыкам и интересам.

Если вы готовы сделать следующий шаг на пути к творческой карьере, степень графического дизайна может стать отличной отправной точкой для многих ролей, указанных выше. Посетите страницу программы графического дизайна Университета Расмуссена, чтобы узнать больше.

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [информация о карьере доступна в январе 2020 г.].Данные представляют собой средний национальный заработок по перечисленным профессиям и включают работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальные должности, и условия работы в вашем регионе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (Анализ объявлений о вакансиях дизайнеров с 01 января 2019 г. по 31 декабря 2019 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в декабре 2013 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.
Adobe Photoshop и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.

7 самых высокооплачиваемых рабочих мест в отрасли

Нет ничего лучше индустрии дизайна. Здесь встречаются творчество и технологии и процветают инновации. Дизайн присутствует везде — от одежды, которую мы носим, до приложений, которые мы используем, от автомобилей, на которых мы ездим, до стульев, на которых мы сидим. Как дизайнер, вы можете формировать мир, в котором мы живем.

И не только это: бизнес, ориентированный на дизайн, значительно превосходит своих конкурентов, поэтому все более востребованы квалифицированные дизайнеры.Сам по себе дизайн — это очень обширный зонтик, и вы можете пойти по множеству разных маршрутов.

Дизайн — одна из самых сложных, динамичных и дальновидных областей для работы, которая также может приносить материальное вознаграждение. Вот семь из самых высокооплачиваемых областей в индустрии дизайна.

1. UX-дизайн

UX-дизайн возглавляет список как наиболее прибыльная область со средней годовой зарплатой 96 505 долларов.

UX-дизайнеров пользуются большим спросом — 87% менеджеров по найму считают набор большего количества UX-дизайнеров своим приоритетом номер один.

Дизайнеры взаимодействия с пользователем (UX) несут полную ответственность за повышение удовлетворенности клиентов, что делает их абсолютно необходимыми для брендинга и бизнеса. Они проводят обширное исследование потребностей клиентов и используют эти результаты для принятия разумных проектных решений. Независимо от того, является ли продукт приложением, веб-сайтом или материальным устройством, дизайнер UX позаботится о том, чтобы он был максимально удобным для пользователя.

«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».

Работа в UX включает в себя элементы дизайна взаимодействия, визуального дизайна, информационной архитектуры и исследования пользователей — и поэтому требует очень разнообразного набора навыков.Ежедневно вы можете придумывать образы пользователей, делать наброски каркасов, создавать прототипы или проводить тестирование удобства использования. По сути, UX включает в себя все, что влияет на то, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом. Узнайте, как стать дизайнером UX здесь.

2. Дизайн изделия

Продуктовые дизайнеры также занимают высокие позиции по размеру заработной платы, имея средний годовой доход в размере 89 224 долларов США.

Практически каждый предмет, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни, — это работа дизайнера — от степлеров и обеденных стульев до ручек и электроники.Как и UX-дизайнеры, продуктовые дизайнеры озабочены как эстетикой, так и функциональностью продукта, и в том, как они работают, есть много общего. Дизайнеры продукции также проводят обширные исследования пользователей, прежде чем набросать свои идеи и чертежи с помощью программного обеспечения САПР. Затем вместе с графическими дизайнерами и инженерами они превращают эти эскизы в прототипы, готовые к тестированию.

При проектировании или изменении дизайна объекта дизайнеры должны учитывать такие параметры, как форма, эргономика, размер, цвет и вес.Они также несут ответственность за поиск наиболее экономичных методов производства, поэтому понимание различных материалов имеет важное значение.

Дизайн продукта имеет решающее значение для каждой отрасли, поэтому существует множество возможностей для разнообразия. Новичкам в этой области обычно требуется степень в области дизайна продукции, промышленного дизайна или инженерии. Мягкие навыки также играют важную роль, так как общение и командная работа являются ключевыми.

Одним из самых приятных аспектов дизайна продукта является возможность вводить новшества, возможно, поэтому недавно он был признан самой привлекательной работой для поколения Z.Чтобы узнать больше об этом карьерном росте, прочитайте этот ежедневный отчет дизайнера из Dyson.

3. Дизайн пользовательского интерфейса

UI-дизайнеров зарабатывают в среднем около 88 434 долларов в год, ставя им на пятки своим друзьям по UX. Дизайн пользовательского интерфейса, по сути, является важным подмножеством UX, но важно понимать, что это две разные роли.

Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя, определяя, как он взаимодействует с интерфейсом продукта.Работа дизайнера пользовательского интерфейса состоит в том, чтобы разработать все экраны, через которые перемещается пользователь, и создать все визуальные точки соприкосновения и взаимодействия, которые облегчают это движение. Рассмотрим приложение для знакомств, в котором вы проводите пальцем влево и вправо, или прокрутка веб-сайта вниз — некоторые классические элементы пользовательского интерфейса.

Связано: 5 способов обновить портфолио дизайна пользовательского интерфейса

Роль в дизайне пользовательского интерфейса очень разнообразна, с задачами, начиная от создания анимации, создания руководств по стилю, выбора правильных цветов и шрифта, прототипирования и тестирования.Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами, видеоиграми и программным обеспечением; что угодно с интерфейсом! Чтобы получить работу в этой высокооплачиваемой области, подумайте о онлайн-курсах с наставником по дизайну пользовательского интерфейса.

4. Дизайн видеоигр

Хорошие новости для геймеров с творческим чутьем: дизайн видеоигр занимает четвертое место среди самых высокооплачиваемых областей в отрасли. Средняя годовая зарплата дизайнеров видеоигр составляет 86 510 долларов, и это связано с чрезвычайно разнообразной и интересной рабочей нагрузкой.

Дизайнеры видеоигр — это рассказчики, программисты и художники в одном лице.Они несут ответственность за разработку концепций видеоигр, основанных на целевой аудитории, а затем за воплощение этой концепции в жизнь. Это может включать разработку сюжетов и персонажей, создание пользовательского интерфейса и ввод сценария для создания интерактивных элементов игрового процесса.

Чтобы стать дизайнером видеоигр, обычно требуется степень бакалавра компьютерных наук или компьютерной инженерии, а также некоторые знания в области программирования. Креативность и навыки решения проблем также являются ключевыми. Прочтите один день из жизни дизайнера видеоигр, чтобы узнать, подходит ли вам эта работа.

5. Мультимедиа и анимация

художников и аниматоров мультимедиа зарабатывают в среднем 63 800 долларов в год. Помимо финансового вознаграждения, это чрезвычайно разнообразная область с бесчисленным множеством потенциальных карьерных путей.

Мультимедийные художники и аниматоры несут ответственность за создание крутых визуальных эффектов, которые вы видите по телевизору, в фильмах и в видеоиграх. В зависимости от своей конкретной специализации они могут работать над раскадровкой, созданием рисунков и компьютерной графики, а также над дизайном 3D-фигур и персонажей.

Самый распространенный путь в мультимедийное искусство — это получение степени в области 3D-анимации или компьютерной графики, но здесь нет жестких требований. Прежде всего, вы должны чувствовать себя как дома, используя программное обеспечение для компьютерной анимации, проводя исследования проекта и представляя свои идеи ключевым заинтересованным сторонам.

Если вы выберете путь мультимедиа, вы можете найти себя на телевидении, в кино, рекламе, PR или в индустрии видеоигр. При прогнозируемых темпах роста занятости на восемь процентов до 2026 года это интересный и стабильный карьерный путь.

6. Веб-дизайн

Веб-дизайнеры, которых часто называют графическими дизайнерами цифрового мира, получают в среднем 59 633 доллара в год. Они несут ответственность за планирование, разработку и создание веб-сайтов, используя как технические, так и творческие навыки.

Для веб-дизайнера искусство заключается в том, чтобы понять видение клиента и превратить его в визуально привлекательный, полнофункциональный веб-сайт. Это охватывает широкий спектр задач, от планирования архитектуры сайта до выбора цветов, макета, типографики и графики.Веб-дизайнер может также контролировать письменную копию и настроить доменное имя.

Чтобы преуспеть в этой области, вам потребуется очень разнообразный набор навыков. Сегодня вы можете работать над визуальным дизайном, а на следующий день настраивать код и запускать тесты. Понимание систем управления контентом, основных языков программирования, принципов визуального дизайна и SEO пригодится.

Хотя изучать веб-дизайн можно, это не единственный путь. Работодатели в основном сосредоточены на практическом опыте и впечатляющем портфолио, а многие веб-дизайнеры имеют образование в области изобразительного искусства, графического дизайна или разработки программного обеспечения.

7. Оформление экспонатов

Возможно, одна из малоизвестных профессий в списке, но тем не менее хорошо оплачиваемая: карьера дизайнера выставок могла бы позволить вам получать среднюю годовую зарплату в размере 57 600 долларов США. Дизайнеры выставок — творческие гении, стоящие за дисплеями и приспособлениями, которые вы видите в музеях, галереях, конференциях и выставках. Для тех, кто любит совмещать работу над компьютерным дизайном с внеэкранным приложением, эта роль предоставляет лучшее из того и другого.

Дизайнер принимает на себя ответственность за выставку от начала до конца.После работы с клиентом над созданием видения он набрасывает идеи и создает компьютерные модели. Затем они превращаются в прототипы, которые повторяются до утверждения окончательного дизайна. Дизайнеры выставок также могут участвовать в создании экспозиции на месте.

Дизайнеры выставок обладают множеством навыков. Они не только эксперты в области верстки и дизайна; они также могут работать в очень специфических пространственных ограничениях. Чтобы стать дизайнером выставок, нужно получить степень, связанную с дизайном, например, 3D или дизайн интерьера.Также необходимы выдающиеся коммуникативные навыки, хорошие навыки рисования и знание компьютерных программ проектирования.

Если вас интересует карьера дизайнера, начните с изучения основ взаимодействия с пользователем. Как только вы по-настоящему поймете отношения между продуктом и пользователем, индустрия дизайна — это ваша устрица.

Вам тоже понравятся эти сообщения

8 лучших вакансий в области графического дизайна, которые вам следует найти в своей карьере

Home »Колледж маркетинга» Цифровой маркетинг »8 лучших вакансий в области графического дизайна

Вы будете удивлены, как графический дизайн связан с несколькими областями.Щелкните здесь, чтобы запланировать бесплатную сессию наставника и узнать больше.

У графического дизайнера есть несколько различных карьерных возможностей. Как графический дизайнер, вам может понадобиться создавать визуальные концепции с помощью компьютерного программного обеспечения или вручную, чтобы передавать идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. В современном маркетинге есть как онлайн, так и офлайн бизнес. Некоторым потребуются макеты для печати, а другим могут потребоваться каркасы для веб-сайтов. Некоторые вещи, которые создает дизайнер, включают сочетание перечисленного ниже.

Графические дизайнеры создают:

Книги, журналы, каталоги, газеты
Визуальная идентификация, например фирменные бланки, визитные карточки, руководства по брендам, логотипы
Маркетинговые материалы: флаеры, буклеты, открытки, отдельные листы, плакаты
Упаковка и этикетки
Презентации
Дизайн рубашек и одежды
Отчеты
Иллюстрации и картинки

Продолжайте прокручивать советы по карьере графического дизайнера.

Какие есть вакансии в графическом дизайне?

Вы ищете профессию, связанную с дизайном? Графический дизайн окружает нас повсюду. Это влияет на то, как мы воспринимаем мир с помощью цветов, фотографий, шрифтов и иллюстраций. Посмотрите на дизайн окружающих вас предметов, и вы увидите, что кто-то задумался над тем, чтобы сделать их функциональными и привлекательными. В области графического дизайна есть множество вакансий, каждая из которых требует своего набора специальных навыков.Карьера в дизайне может варьироваться от дизайнера мультимедиа, flash, спортивных графических дизайнеров, дизайнера веб-сайтов до арт-директора. Возможности графического дизайнера обширны, что увеличивает количество возможностей для тех, кто заинтересован в карьере графического дизайнера.

Итак, что вы можете сделать со степенью в области графического дизайна? Вот несколько из многих вакансий, которые вы могли бы выполнять со степенью дизайнера:

Веб-дизайнер
Креативный директор
Фоторедактор
Составитель архитектуры и инженерии
Видео и киноредактор
Графический дизайнер
Дизайнер продукции
Мультимедийный художник
Flash Designer
Анимация / Аниматор
Арт-директор

Лучшие вакансии в области графического дизайна

Ниже приведен список из лучших вакансий в области графического дизайна , которые можно получить с тренингами по графическому дизайну .

1. Дизайнер мультимедиа
Одна из наиболее распространенных вакансий графического дизайна — мультимедийный дизайн. Если вы изучаете варианты карьеры графического дизайнера в этой области, вам, возможно, придется развить несколько навыков. Дизайнер мультимедиа использует искусство, звук и навыки дизайна для создания видео, аудио и анимированных изображений. Они создают эскизы, планы, масштабные модели или чертежи. Дизайнеры мультимедиа несут ответственность за проектирование реквизита, декораций и костюмов, направляют ассистентов по декорациям для интерпретации дизайна и консультируют по другим областям технического производства, таким как освещение и звук, чтобы декорации полностью соответствовали их проектам.Работа мультимедийного дизайнера требует воображения и креативности в сочетании с техническими знаниями в области применения широкого спектра программных приложений.

Работа в области дизайна мультимедиа можно найти в таких областях карьеры, как производство телевидения или кино, производство аудио, декорации, анимация и многие другие области мультимедиа. Работа в области мультимедийного дизайна, как правило, конкурентоспособна, поэтому важно выбрать программу мультимедийного дизайна, которая предлагает тщательное обучение и много практических занятий.

2. Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры играют ключевую роль в разработке веб-сайта, создавая страницы, макеты и графику для веб-страниц. Веб-дизайнеры также проектируют и разрабатывают дизайн навигации и структуру сайта. Веб-дизайнер также должен принимать решения относительно того, какой контент включен на веб-страницу, где размещаются графика, контент, навигация и т. Д., И обеспечивать непрерывность от одной веб-страницы к другой. Требования к работе веб-дизайнера включают навыки и подготовку в области компьютерной графики, графического дизайна, а также новейших компьютерных и Интернет-технологий.

Растущая потребность в талантливых веб-дизайнерах в современной индустрии мультимедиа привела к значительному росту занятости в последние годы. Хорошо обученные веб-дизайнеры пользуются и будут пользоваться большим спросом. Обучение веб-дизайну — это подготовка к работе в таких областях, как реклама, развлечения, веб-разработка, мультимедийный дизайн или электронная коммерция.

3. Конструктор логотипов
Логотип — это наброски или графически оформленный символ, расположенный уникальным образом с различными цветами, формами и узорами, чтобы представить компанию, продукт, организацию, агентство или услугу.Логотип — это больше, чем просто графический символ; это фирменный стиль изображение компании или продукта. Логотип — это осязаемая концепция, которая обеспечивает компании визуальный образ и способствует узнаваемости потребителями. Компании тратят много денег на обновление и внедрение логотипов, чтобы выглядеть современными и инновационными.

Возможности трудоустройства для графических дизайнеров, желающих разработать логотипы компании, могут быть огромными. Большинство компаний обращаются к местным фирмам по графическому дизайну или рекламным агентствам, чтобы разработать для них логотипы.Так много корпораций, продуктов, услуг, агентств и других организаций используют логотип для представления своего имиджа, поэтому создание уникального запоминающегося логотипа становится очень важным. Логотип — это то, что помогает покупателям запомнить компанию или продукт, а зачастую и возвращает их обратно.

4. Дизайнер фирменного стиля
Другой вариант карьеры для выпускников графического дизайнера — это должности, связанные с идентификацией бренда. Айдентика бренда сложнее, чем создание логотипа. Дизайн фирменного стиля — это визуальный элемент, который представляет то, как компания хочет, чтобы ее видели; это визуальная идентичность или «имидж» компании.«Фирменный стиль компании интегрирован во все элементы материалов компании, такие как визитные карточки, канцелярские товары, медийная реклама, рекламные акции и т. Д., И может быть представлен с помощью уникального логотипа или вывесок. Дизайн фирменного стиля помогает потребителям запомнить компанию и часто возвращает их обратно. Правильный дизайн фирменного стиля может стать сильнейшим маркетинговым инструментом компании, поскольку он преобразует ценности и стратегическое видение компании в единый образ, с которым привыкают потребители.

Чтобы поддерживать последовательность в своих ценностях и целях компании, а также развиваться в соответствии с тенденциями в дизайне, многие организации нанимают собственного дизайнера фирменного стиля или работают с фирмой по разработке фирменного стиля или рекламным агентством для создания подходящего дизайна бренда для имиджа. они хотят передать. Дизайнер бренда предлагает новые и инновационные способы комбинировать изображения и слова, чтобы выразить основной посыл компании. Это часто включает в себя обновление визуального образа компании время от времени с точки зрения логотипа, слогана, типографики, цветовой палитры, дизайна и т. Д., оставаясь близким к сути бренда и тому, что он олицетворяет.

5. Flash Designer
Flash — это программа для работы с мультимедийной графикой, разработанная специально для использования в Интернете. Flash — это инструмент для создания интерактивных и анимированных веб-сайтов с использованием векторной и растровой графики, который позволяет масштабировать графику до любого размера без потери четкости или качества. Должностные инструкции flash-дизайнера могут отличаться от компании к компании. Учебные курсы по Flash научат вас создавать и настраивать десятки различных эффектов, включая текст, анимацию навигации, видео и аудио.

Сегодня Flash становится еще более популярным и широко используемым, чем когда-либо прежде, поскольку он предоставляет более широкий набор инструментов для веб-дизайнера. Стать сертифицированным Flash-дизайнером — лучший способ сделать карьеру в этой области и гарантировать потенциальным клиентам, что у вас есть навыки, необходимые для выполнения поставленной задачи.

6. Креативный / арт-директор
Креативные / арт-директора отвечают за творческую группу, которая создает художественные работы для показа на телевидении, рекламных щитах, в Интернете или в журналах.Некоторые сочтут их рекламными графическими дизайнерами, потому что они работают рука об руку с маркетингом. Креативная команда обычно состоит из графических дизайнеров, художников, фотографов, копирайтеров и производственного персонала. Арт-директора следят за тем, чтобы каждый член творческого коллектива выполнял свою работу вовремя и к удовлетворению клиента. Хотя большую часть времени арт-директор тратит на выполнение надзорной и административной работы, по-прежнему требуется повышение квалификации в области графического дизайна, поскольку арт-директора часто сами делают некоторые работы и дизайн.

Возможности трудоустройства арт-директоров часто доступны через рекламные агентства, журналы и газеты, фирмы по связям с общественностью и производителей. Многие арт-директора также работают по найму или фрилансеры, что означает, что у них есть как рабочие места графического дизайна, так и они могут создать свою собственную компанию.

7. Редактирование фотографий / Художник в Photoshop
Рассматривая карьеру со степенью графического дизайнера, вы не можете упустить возможность редактирования фотографий. Ряду крупных компаний, занимающихся электронной коммерцией, нужен товарный фотограф.Для тех, кто проявляет интерес, программное обеспечение для редактирования фотографий может сыграть решающую роль. Программное обеспечение для редактирования фотографий позволяет пользователям делать цифровые фотографии или цифровые изображения и манипулировать ими, обрезать и корректировать их цвет. Программа для редактирования фотографий Photoshop — одна из самых известных и широко используемых среди графических дизайнеров, фотографов, фоторедакторов, дизайнеров интерьеров и инженеров программ. Почти каждый профессиональный фотограф или фоторедактор, от новичка до опытного, использует Photoshop для редактирования и улучшения своей работы.Как вы можете себе представить, карьера с использованием Photoshop охватывает практически все вакансии графических дизайнеров.

Существуют учебные курсы, на которых можно научить людей пользоваться Photoshop, а также различными предписанными инструментами и методами. Благодаря обучению в Photoshop вы научитесь управлять изображениями и настраивать их, а также создавать композиции из нескольких слоев, создавать графику с высоким разрешением, управлять цветом на уровне пикселей и использовать сканеры, принтеры и фото компакт-диски. Вы также узнаете, как сканировать старые фотографии и слайды, а также как восстанавливать поврежденные фотографии с помощью Photoshop, что может стать хорошей темой для разговора при собеседовании для открытия вакансий в области графического дизайна.

8. Художник по макету

Художник по макету проектирует структуру и макет изображений и текста в удобном для печатных СМИ формате. Это может быть работа из журналов, брошюры, листовки, книги, буклеты для компакт-дисков и плакаты. Верстальщики несут ответственность за то, чтобы изображения располагались таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в правильном направлении. Верстальщики должны убедиться, что выбранный шрифт подходит для длительного чтения, не утомляя глаза.Они также размещают фотографии таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в нужном направлении.

Верстальщики часто работают в рекламных агентствах, журналах и газетах или в фирмах по связям с общественностью. Существует большой спрос на штатных художников-верстальщиков и внештатных художников-верстальщиков.

Подготовка к карьере графического дизайнера

Вы пытаетесь понять, как устроиться на работу графическим дизайнером? Для тех, кто готов развивать свои навыки, существует множество дизайнерских занятий.Получите обучение, необходимое для успеха в мире дизайна, записавшись на программу дизайна в Fremont College. В программе мультимедийного дизайна вы получите углубленное обучение работе с Adobe Photoshop , Adobe Illustrator , Adobe CS6 и другими часто используемыми программами графического дизайна. Для получения степени младшего специалиста в области дизайна мультимедиа требуется всего 15 месяцев, так что вы будете на пути к захватывающей карьере за короткое время. Получите информацию о карьере графического дизайнера сегодня.Не ждите больше — запишитесь на программу мультимедийного дизайна сегодня, чтобы начать свой путь к карьерному успеху!

* Fremont College никоим образом не обещает и не гарантирует трудоустройство или уровень дохода / заработной платы.

11 видов работ в графическом дизайне, которые нужно изучить

Карьера в графическом дизайне может быть увлекательным способом сочетания искусства, технологий и общения. Эти специалисты необходимы во многих проектах в различных областях, включая маркетинг и рекламу, издательское дело, здравоохранение и цифровые коммуникации.Когда вы начинаете изучать работу в области графического дизайна, полезно понимать свои карьерные перспективы и то, что влечет за собой различные должности. В этой статье мы исследуем 11 распространенных профессий графического дизайна, включая их среднюю зарплату, обязанности и требования.

Чем занимаются графические дизайнеры?

Графические дизайнеры создают графику и макеты для самых разных продуктов, включая логотипы компаний, веб-сайты, одежду, книги, игры и руководства пользователя по продуктам. Эти профессионалы должны обладать глубокими знаниями теории цвета, построения изображений, типов шрифтов и многих других художественных принципов, чтобы определить наибольшую привлекательность для целевого рынка бренда.Они используют различные компьютеризированные программы проектирования для создания эскизов новых дизайнов и включения деталей существующих брендов для создания инновационных дизайнов, которые привлекают целевую аудиторию бренда.

Для работы в графическом дизайне обычно требуются следующие навыки и квалификация:

Компьютерные навыки рисования
Творчество и инновации
Коммуникация
Понимание целевой аудитории
Владение программным обеспечением для компьютерного дизайна (САПР), включая Adobe Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, InDesign, Corel Graphics Suite или Paintshop Pro

Типы работ по графическому дизайну

Диплом, связанный с графическим дизайном, может быть полезен для ряда профессий.Лучшая работа для вас зависит от ваших интересов, навыков, карьерных целей и ценностей. Вот 11 вакансий, связанных с графическим дизайном, которые нужно изучить, когда вы начнете поиск:

1. Фоторедактор

Средняя зарплата по стране: 16,32 доллара в час

Основные обязанности: Фоторедакторы работают с реальной жизнью изображения для настройки, цветокоррекции или комбинирования изображений для создания желаемого окончательного изображения. Редактирование изображения может быть таким простым, как регулировка освещения и цветового баланса на фотографии, или столь же радикальным, как изменение цвета одежды или добавление информации о логотипе или баннерах к изображению.

Карьера, сфокусированная на редактировании фотографии, имеет меньший упор на графический дизайн, но требует полных знаний Photoshop, которые обычно охватываются программой графического дизайна. Компаниям часто выгодно нанять дизайнера, который может изменять изображения, когда изображение продукта не точно представляет конечный продукт, поскольку изображения могут потребоваться до того, как дизайн будет завершен.

Требования: Требуются глубокие знания Photoshop и другого программного обеспечения для редактирования фотографий.Многие компании могут предпочесть степень младшего специалиста или степень бакалавра в области фотографии, графического дизайна или дизайна продукции, но она может не требоваться для кандидатов, обладающих экспертными знаниями в области программного обеспечения для редактирования фотографий и имеющих сильное портфолио работ.

2. [Графический дизайнер одежды ] (https://www.indeed.com/q-apparel-graphic-designer-jobs.html)

Средняя заработная плата по стране: 17,67 долларов в час

Основные обязанности : Графические дизайнеры одежды создают индивидуальные оригинальные образы для одежды.Они формируют четкое понимание клиентов бренда и обеспечивают связность своей графики и визуальную привлекательность для этой аудитории. Они разрабатывают разнообразные изображения и графику на основе шрифтов для трафаретной печати на рубашках, карманных дизайнов вышивки и любых других специальных дизайнов или принтов, которые руководители дизайнеров бренда хотят использовать на своей одежде.

Этот графический дизайнер работает в программах САПР, разрабатывая графику и масштабируя ее в соответствии с размером выкройки одежды. Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Требования: Степень бакалавра в области графического дизайна и предыдущий опыт графического дизайна одежды — будь то стажировка или работа начального уровня — обычно требуется. Эти графические дизайнеры могут быть наняты брендом одежды или сторонним агентством, которое разрабатывает графику на контрактной основе для нескольких брендов.

3. [Дизайнер логотипов ] (https://www.indeed.com/q-logo-designer-jobs.html)

Средняя зарплата по стране: 17 долларов.67 в час

Основные обязанности: Дизайнеры логотипов разрабатывают привлекательную графику или символы для представления компании, продукта, бренда или услуги. Они исследуют целевую демографию, чтобы получить четкое представление о том, какие символы им нравятся и запоминаются. Затем этот дизайнер выбирает различные цвета и формы, которые соответствуют фирменному стилю компании или продукта и определяют его. Дизайнеры логотипов также должны знать о других дизайнах на рынке, чтобы они не копировали или не воссоздали логотип торговой марки.

Требования: Должностные требования дизайнера логотипов зависят от компании, но обычно требуется степень младшего специалиста или бакалавра в области графического дизайна. Хорошие иллюстративные способности и понимание потребительской рекламы можно рассматривать вместо получения степени. Дизайнеры логотипов могут работать на фрилансе или полный рабочий день в рекламном агентстве, и то и другое, вероятно, потребует сильного портфолио.

4. Дизайнер упаковки

Средняя заработная плата по стране: 21 доллар.32 в час

Основные обязанности: Дизайнеры упаковки или дизайнеры производства — разрабатывают коробку, контейнер и этикетки на продукте, чтобы защитить продукт во время транспортировки и сообщить покупателю о важных характеристиках. Они используют программное обеспечение САПР для написания сведений о продукте подходящим шрифтом, добавления графики для объяснения функций и демонстрации того, как продукт выглядит или как его использовать. Они также часто проектируют упаковку как маркетинговый инструмент, поэтому они сотрудничают со специалистами по маркетингу и дизайну продукта, чтобы донести важные детали продукта до покупателя.

Требования: Для карьеры в дизайне упаковки обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна, дизайна продукции или искусства. Работодатели обычно предпочитают предыдущий опыт графического дизайна или дизайна упаковки и глубокое знание своих клиентов.

5. Веб-дизайнер

Средняя заработная плата по стране: 22,32 доллара в час

Основные обязанности: Веб-дизайнеры помогают в разработке веб-сайтов, создавая отдельные веб-страницы, проектируя макеты страниц и разрабатывая графику для веб-сайта.Они также несут ответственность за разработку меню навигации, раскрывающихся меню и структуры веб-сайта. У них могут быть навыки кодирования и программирования, которые позволят им полностью разработать веб-сайт самостоятельно. Веб-дизайнеры сотрудничают с брендом веб-сайта или маркетинговой командой, чтобы определить, какой контент включен на каждую страницу и где разместить графику, а также для обеспечения непрерывности просмотра веб-сайта потребителями.

Требования: Поскольку онлайн-продажи и реклама продолжают расти, работодатели ищут веб-дизайнеров, обладающих глубокими знаниями в области технологий, дизайна макета веб-сайтов, программирования и графического дизайна.Большинство вакансий требует предыдущего опыта веб-дизайна, сильного портфолио и, по крайней мере, степени младшего специалиста, связанной с веб-дизайном или графическим дизайном.

6. Дизайнер мультимедиа

Средняя зарплата по стране: 57 645 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры мультимедиа создают сложные анимированные изображения и видеоролики с использованием художественных и компьютерных анимационных программ. Они планируют анимацию, делая наброски, создавая масштабные модели и разрабатывая компьютерную графику для построения истории.Они несут ответственность за разработку графики для персонажей рассказа, фоновых сцен и реквизита.

Дизайнеры мультимедиа могут работать в различных сферах, включая производство телевидения и кино, декорации и разработку видеоигр. Если они работают в кино или декорациях, они также могут нести ответственность за руководство помощниками по съемочной площадке и светотехнической бригадой в исполнении их дизайнерского замысла.

Требования: Карьера в области мультимедийного дизайна требует творческого мышления и сильных творческих способностей для разработки инновационных фантазийных дизайнов.Как правило, для дизайнеров мультимедиа требуется степень младшего специалиста или бакалавра в области визуального творчества, такой как графический дизайн, мультимедийное цифровое искусство, веб-дизайн или дизайн пользовательского опыта. Многие мультимедийные работы также требуют предыдущего опыта создания видеороликов и использования программного обеспечения САПР.

7. Рекламный дизайнер

Средняя зарплата по стране: 62 930 долларов в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют графический дизайн, наброски и фотографии для создания визуально привлекательных маркетинговых материалов для бренда или компании.Они создают рекламные щиты, рекламу в журналах, рекламу на веб-сайтах и любые другие запрашиваемые рекламные материалы. Они делают наброски или используют программное обеспечение САПР для разработки первоначальной концепции, основанной на стратегиях маркетинга и связей с общественностью. Они могут создать несколько вариантов концепции, чтобы представить их руководству по рекламе, и они прислушиваются к отзывам руководства, чтобы усовершенствовать окончательный дизайн.

Требования: Карьера в рекламном дизайне требует глубоких знаний в области дизайна и маркетинга.Для многих вакансий требуется степень бакалавра в области графического дизайна или дизайна САПР, а также глубокое знание клиентов работодателя. Курсовая работа в области рекламы, маркетинга или бизнеса также может помочь этим профессионалам развить практические знания о передовых методах рекламы.

8. Дизайнер публикаций

Средняя заработная плата по стране: 72 184 доллара в год

Основные обязанности: Дизайнеры публикаций разрабатывают макет, внешний вид и графику для ряда печатных публикаций.Компании, которые создают годовые отчеты, исследовательские статьи, книги, каталоги и руководства пользователя, используют внутренних или внештатных дизайнеров публикаций для добавления изображений и графики к письменной информации. Эти изображения помогают облегчить чтение данных и могут дать более подробную информацию по письменным темам, показывая график или пошаговые инструкции по выполнению задачи в руководстве. Дизайнер отвечает за разработку изображений и графиков и включение их в публикацию в визуально привлекательной форме.

Требования: Степень бакалавра в области графики, визуализации, взаимодействия с пользователем или полиграфического дизайна обычно требуется для карьеры в области дизайна публикаций.Эти дизайнеры обладают высоким уровнем творчества в переводе письменной информации в эскиз и разработке соответствующего графика для наилучшего отображения данных.

9. Арт-директор

Средняя заработная плата по стране: 72 297 долларов США в год

Основные обязанности: Арт-директор является руководителем высокого уровня, ответственным за руководство видением команды дизайнеров, направление концепции темы и контроль всех дизайнерских работ. Они могут работать в различных отраслях, включая моду, печатные издания, рекламу, телевидение или потребительские товары.Директор может быть нанят брендом или фрилансером, но он всегда работает в тесном контакте с клиентом или командой продаж, чтобы понять свое художественное видение.

Арт-директор отвечает за рассмотрение и утверждение проектов, выполненных художественными и графическими командами. В качестве исполнительного директора арт-директор также тесно сотрудничает с директорами по маркетингу, финансам, креативу и по работе с клиентами, чтобы координировать проекты и поддерживать постоянный имидж бренда.

Требования: Должности арт-директора обычно требуют обширного опыта в соответствующей отрасли для четкого понимания бизнес-целей.Обычно требуется степень бакалавра в любой области искусства или дизайна, но некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень магистра в области бизнеса или искусства.

10. Разработчик пользовательского интерфейса (UI)

Средняя заработная плата по стране: 78 080 долларов в год

Основные обязанности: Разработчик пользовательского интерфейса несет ответственность за обеспечение соответствия каждой веб-страницы или рабочего этапа конечного продукта намерение дизайнера пользовательского опыта (UX).Обычно они обладают базовыми навыками программирования и могут развить видение дизайнера, работая с экспертами по программированию. Дизайнеры пользовательского интерфейса упрощают взаимодействие с потребителями веб-страниц, рекламы и электронного программирования. Они должны гарантировать, что UX-дизайн осуществим и хорошо выполнен.

Требования: Для дизайнеров пользовательского интерфейса обычно требуется как минимум двухлетняя степень в области дизайна пользовательского интерфейса, графического дизайна или компьютерного программирования. Однако некоторые работодатели могут предпочесть, чтобы потенциальные сотрудники имели степень бакалавра.Хороший опыт работы во всех трех областях позволяет сочетать убедительный дизайн с функциональным технологическим интерфейсом.

11. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Средняя зарплата по стране: 89 250 долларов в год

Основные обязанности: UX-дизайнеры делают продукты, услуги и веб-сайты приятными и доступными для пользователей. Они учитывают предполагаемое конечное использование продукта и то, как продукт воспринимается потребителем, чтобы гарантировать, что это удобный продукт или услуга.UX-дизайнеры чаще всего работают над веб-дизайном, чтобы сделать веб-сайты визуально приятными и удобными для пользователей. Они также работают с другими технологическими продуктами, включая программное обеспечение, игровые системы, компьютеры и автомобили, чтобы развивать визуальную эстетику и графику. Дизайнеры UX следят за тем, чтобы в продукте был логический переход от одного шага к другому. Они тестируют продукт при нормальном использовании и устраняют любые несоответствия во внешнем виде или текучести.

Требования: Для работы в UX-дизайне обычно требуется двухлетняя степень в области UX-дизайна, графического дизайна или компьютерного программирования.Знание всех трех особенностей полезно для сочетания сильного дизайнерского внешнего вида с функциональным продуктом. Некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень бакалавра.

Модельер Карьера и работа Информация

Ниже вы можете узнать больше о самых популярных профессиях и позициях в сфере дизайна одежды.

Модельер

Модельеры участвуют от концепции до конца в разработке и производстве линии одежды.В то время как некоторые дизайнеры могут продвинуться в отрасли с помощью по опыту работы, в наши дни степень бакалавра обычно является минимальным требованием на эту должность. Дизайнеры должны глубоко разбираться в концепциях дизайна одежды, шитье, дизайн одежды и пошив одежды, а также ознакомиться с различными типами текстиль и тенденции отрасли. Большинство дизайнеров — специалисты. Они могут специализироваться на женских одежда, детская или мужская одежда.

Помощник конструктора

Ассистенты дизайнеров и есть помощники.Они помогают модельерам во всех аспект разработки и производства линий одежды. Типичные обязанности включают разработку эскизы для дизайнеров, подготовка презентационных мартериалов к показам и одежда демонстрации, поиск ткани и т. д. Помощникам дизайнеров не обязательно иметь степень бакалавра степень, но многие делают. Помощники дизайнеров часто продвигаются и становятся дизайнерами.

Выкройщик

Как следует из названия, создатели выкройки создают выкройки и спецификации для каждого компонент одежды должен быть изготовлен и скомпонован.Сегодня выкройщики часто использовать компьютерное программное обеспечение, САПР и 3D-изображения для создания шаблонов и разработки спецификаций. Навыкам изготовления выкройки можно научиться прямо на работе, получив специальную степень в области моды. дизайн, или через программу технического обучения.

Торговец модой

Многие начинающие студенты-дизайнеры моды и начинающие дизайнеры в конечном итоге переходят на карьеру в модный мерчандайзинг. Мерчендайзеры, как правило, — это высшее руководство и руководители высокого уровня. в производстве одежды, которые несут ответственность за определение линий одежды, моды и / или аксессуары, которые должен производить производитель.Они планируют, исследуют и определяют, какие модные тенденции, которым должна следовать компания. Степень бакалавра в области дизайна одежды, моды мерчандайзинг, производство одежды или маркетинг обычно являются минимальным образовательным требование на эту должность. Многие компании, которые нанимают мерчендайзеров, предпочитают нанимать кандидаты со степенью MBA. Мерчендайзер может зарабатывать от 55 000 до 110 000 долларов в год — или более.

Покупатель модной одежды

Покупатели планируют продажи, выбирают товары для продажи, устанавливают цены для заказов поставщиков и контролируют запасы.Покупатели знают толк в составлении бюджета. Им часто дают фиксированный бюджет и говорят, что нужно делать все возможное. вернуться они возможно могут. Позиции покупателя конкурентоспособны и обычно требуются годы, чтобы работать в. В дополнение к степени бакалавра покупатели обычно обязаны заполнить профессиональное обучение, спонсируемое их работодателем, и пройти стажировку.

Помощник покупателя

Чтобы стать покупателем, вы должны сначала стать помощником покупателя. Ассистент покупателей помогает покупатели модной одежды выбирают товары, пишут и оценивают заказы, взаимодействуют и ведут переговоры с поставщиков, а также планировать и управлять бюджетом.Большинство покупателей-помощников имеют четырехлетнее высшее образование. Эта позиция также очень конкурентоспособна, поскольку это ступенька к тому, чтобы стать полноценным покупатель.

Менеджер по продажам

Менеджеры по продажам, также известные как менеджеры по продажам (DMM), несут ответственность за курирование товарных отделов и покупателей модной одежды. При зарплате от 50 000 до 150 000 долларов в год, это одна из самых высокооплачиваемых должностей в индустрии моды. К стать менеджером по продажам, соискатели должны иметь высшее образование и 5-10 лет опыт покупателя модной одежды.Менеджеры по продажам управляют отношениями с поставщиками, развивают закупки команды, обеспечить стабильное качество и сосредоточиться на том, чтобы клиенты получали ту ценность, которую они ожидаете и платите за.

Директор по дизайну

Основная обязанность директора по дизайну — следить за цветом, тенденциями и направлением тканей для всех. производственные линии. Они также управляют проектными группами, контролируют производственный процесс и поддерживают маркетинговые усилия. Должностные обязанности включают анализ рынка, анализ тенденций, прогнозирование будущего. спрос, производственная поддержка и истории строительства ткани.

Модный директор

Директора по моде несут ответственность за то, чтобы хорошо разбираться в различных рыночных тенденциях. и используя эти знания для разработки эффективных стратегий маркетинга и брендинга, а также ориентироваться в рыночных тенденциях. Модные директора много путешествуют и обязаны посещать лучшие отраслевые выставки в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Режиссеры моды должны уметь прогнозировать модные тенденции, обладать сильными коммуникативными навыками и быть экспертами в дизайне и цвет.Они также разрабатывают стратегии обмена модными сообщениями и управляют командами покупателей.

Директор по визуальному мерчандайзингу

Директора по визуальному мерчандайзингу работают в розничном и оптовом секторах модной индустрии. продвижение товаров, услуг и имиджа. Одевают манекены, развиваются внешне привлекательно. показы мод и организация специальных мероприятий для повышения узнаваемости бренда. Они также контролируют проектирование и создание концепций, наблюдение за презентацией идей и управление бюджетами. Они должны быть эксперты по цвету и дизайну, умеют управлять бюджетом и хорошо разбираются в творческий.

Редактор моды

Редакторы моды следят за созданием, разработкой и презентацией модного контента. сопутствующие журналы и публикации. Они также несут ответственность за сборку фотографий. снимает, управляет командами, идет в ногу с отраслевыми тенденциями, выбирает внешний вид, курирование фотографии и решение, что публиковать, а что нет. Они должны иметь исключительные навыки письма, быть экспертом в моде и фотографии и иметь хорошие навыки межличностного общения.

Информация о занятости и статистика

По состоянию на май 2014 года в США работало около 22 300 модельеров. Около половины из них работали в сфере оптовой торговли и производства, десятая часть занимала должности корпоративного управления, а остальные работали в сфере специализированного дизайна и других смежных профессий. Ожидается, что в период с 2012 по 2020 год количество модельеров, работающих в Соединенных Штатах, сократится до 21 600 — в значительной степени из-за перемещения рабочих мест в производстве одежды за границу на более конкурентные рынки.

Ниже приводится разбивка отраслей, в которых занято наибольшее количество модельеров, включая данные о занятости и заработной плате по отраслям.

Промышленность	Общая занятость	% занятость в промышленности	Средняя почасовая дорога	Средняя годовая заработная плата
Оптовая торговля одеждой и товарами	7 400	5%	$ 34	70 000 долл. США
Производство одежды	2,850	2.5%	$ 40	83 000 долл. США
Корпоративное управление	2,400	,11%	$ 43	90 000 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги	1,450	1,2%	$ 33	68 500 долл. США
Театр, кино и видео	1 000	,3%	н / д	н / д

Географический профиль профессий психолога

На карте ниже показаны штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также их концентрация на штат.

В приведенной ниже таблице перечислены штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также средняя почасовая оплата, среднегодовая заработная плата и коэффициент местоположения для каждого штата.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Средняя почасовая дорога	Средняя годовая заработная плата
Нью-Йорк	7,190	6.18	$ 39	80 900 долл. США
Калифорния	5,750	2,88	$ 35	73 300 долл. США
Техас	500	,34	$ 29	60 600 долл. США
Нью-Джерси	340	,66	$ 36	74 100 долл. США
Массачусетс	270	.61	$ 37	76 900 долл. США

На карте ниже показано расположение индустрии дизайна одежды в Соединенных Штатах. Коэффициент местоположения — это отношение концентрации профессионалов в области дизайна одежды, работающих в штате, к средней по стране концентрации в отрасли. Штат с коэффициентом местоположения больше 1 указывает на то, что в этом штате более высокая доля работающих модельеров, чем в среднем. (Примечание: данные недоступны для тех штатов, которые отмечены белым цветом.)

На диаграмме ниже показаны штаты с наибольшей концентрацией рабочих мест и местоположений в индустрии дизайна одежды.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Средняя почасовая дорога	Средняя годовая заработная плата
Нью-Йорк	7,190	6,2	$ 39	80 900 долл. США
Калифорния	5,750	2.9	$ 35	73 300 долл. США
Вермонт	40	1,08	$ 24	49 000 долл. США
Нью-Гэмпшир	90	1,04	$ 35	73 500 долл. США
Канзас	180	.99	$ 35	55 000 долл. США

Заработная плата и статистика заработной платы

По данным Статистического управления труда, средняя зарплата модельеров составляет около 63000 долларов в год.По состоянию на 2014 год 50% модельеров зарабатывали более 63 тысяч долларов в год, а 50% — меньше. Лучшие 10% модельеров зарабатывают более 127 000 долларов в год, при этом лишь немногие чрезвычайно успешные дизайнеры получают шестизначные суммы. 10 процентов самых низких наемных работников в этой отрасли зарабатывают менее 35 000 долларов в год.

Как и в случае с большинством профессий, размер заработка модельера зависит от многих факторов, включая опыт, навыки, репутацию и работодателя. До тех пор, пока у модельера не будет значительного опыта работы в отрасли, его заработная плата будет относительно низкой по сравнению с другими профессиями, требующими степени бакалавра.Модельеры, получающие зарплату, обычно имеют более стабильный доход, чем те, кто работает внештатно, независимо или в качестве консультантов. Однако модельеры, которые могут развивать свой собственный бренд и линию одежды, могут добиться больших успехов!

Средняя годовая зарплата модельеров в пяти ведущих отраслях / сферах занятости, в которых работают эти специалисты, составляет:

Корпоративное и корпоративное управление	78 600 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги	62 600 долл. США
Производство одежды	62 400 долл. США
Одежда и оптовая торговля	60 600 долл. США
Электронные рынки и брокеры	58 000 долл. США

На приведенной ниже карте показана средняя годовая заработная плата модельеров по штатам по состоянию на май 2014 года.

В таблице ниже указан штат с самой высокой средней почасовой и годовой заработной платой модельеров. При рассмотрении возможностей трудоустройства вы должны учитывать все факторы, включая заработную плату, коэффициент местоположения, общую занятость и стоимость жизни.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Средняя почасовая дорога	Средняя годовая заработная плата
Нью-Йорк	7,190	6.2	$ 39	80 900 долл. США
Массачусетс	270	.61	$ 37	76 900 долл. США
Нью-Джерси	340	,66	$ 35	74 100 долл. США
Калифорния	5,750	2,9	$ 35	73 300 долл. США
Нью-Гэмпшир	90	1.04	$ 35	73 500 долл. США

Самые высокооплачиваемые мегаполисы для модельеров включают Сент-Луис, Миссури (97 300 долларов в год), Сан-Франциско, Калифорния (83 100 долларов в год), район метро Нью-Джерси и Нью-Джерси (81 000 долларов в год), Портсмут, Нью-Джерси (78 500 долларов в год), Окленд, Калифорния (77 800 долларов США в год), Бостон, Массачусетс (77 200 долларов США в год), Лос-Анджелес, Калифорния (74 400 долларов США в год), Портленд, Мэн (72 000 долларов США в год) и Санта-Ана / Анахайм, Калифорния (71 400 долларов США). Опять же, годовые цифры основаны на средней заработной плате. Фактические цифры могут быть больше или меньше.

Образование и обучение

Степень бакалавра в области дизайна одежды или модного мерчендайзинга обычно является минимальным требованием для должностей начального уровня, которые открывают возможности для карьерного роста в отрасли. Программы дизайна одежды обучают студентов тонкостям моды, концепциям дизайна, отраслевым тенденциям, анализу, текстилю, тканям и тому, как использовать компьютерный дизайн (САПР) для разработки концепций моды и дизайна одежды. Программы

по дизайну одежды помогают студентам разработать портфолио — коллекцию дизайнов, демонстрирующих дизайнерские способности, опыт и знания студента.Хорошее портфолио — ключ к достижению высших позиций в отрасли. Большинство работодателей решают, нанимать или нет дизайнера на основе своего портфолио.

В США чуть более 300 высших учебных заведений, которые предлагают программы в области искусства и дизайна, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусств и дизайна (NASAD). Мы рекомендуем получить степень в области дизайна одежды в учреждении, аккредитованном NASAD. Многие программы дизайна одежды потребуют подачи заявки на (1) прохождение предварительных курсов по искусству и дизайну до поступления и / или (2) представление небольшого портфолио, демонстрирующего их художественные и творческие способности.

Самые успешные модельеры поднялись по карьерной лестнице. Модельеры обычно начинают свою работу в индустрии через ученичество, стажировку или какое-то время работая ассистентом. Стажировки особенно полезны для студентов, которые хотят получить опыт во время получения степени.

Успешные дизайнеры артистичны, креативны, ориентированы на детали, знакомы с технологиями дизайна, принимают решения и хорошо общаются с другими.

Программа поиска дипломов в области дизайна одежды
Выполните поиск в нашей базе данных школ и программ дизайна одежды в Интернете и на кампусах.

Аккредитация

Аккредитация — важный элемент получения качественного образования в области дизайна одежды и модного мерчендайзинга. Получение степени или дополнительного образования в аккредитованном учреждении гарантирует, что вы получите качественное образование, что вы имеете право на получение федеральной финансовой помощи, и что после получения диплома ваша степень или диплом действительно будет что-то значить.

Существуют разные формы аккредитации — и не все они равны.Важнейшим видом аккредитации является «региональная» аккредитация. Большинство четырехлетних колледжей и университетов (например, Гарвард, Стэндфорд и т. Д.) Имеют региональную аккредитацию. Получение степени в регионально аккредитованном колледже института дизайна моды гарантирует, что вы получите лучшее образование, что ваша степень будет признана в отрасли, и что вы сможете использовать свою степень / образование для получения других высших учебных заведений. возможности образования в будущем. Как правило, школы и колледжи, аккредитованные на региональном уровне, принимают только переводные кредиты от других учреждений, аккредитованных на региональном уровне.Это означает, что если вы получите степень младшего специалиста по дизайну одежды в общественном колледже, аккредитованном на национальном уровне, вы вряд ли переведете заработанные вами кредиты в регионально аккредитованный колледж или университет, в который входят наиболее авторитетные четырехлетние колледжи и университеты в Соединенные Штаты.

Второй вид аккредитации — «национальная». Хотя национальная аккредитация звучит круто, предпочтительнее региональная аккредитация. Мы рекомендуем получить степень в регионально аккредитованном учебном заведении, особенно если вы планируете использовать другие возможности получения высшего образования в будущем.Опять же, большинство колледжей и университетов, аккредитованных на региональном уровне, не принимают переводные кредиты от учреждений, аккредитованных на национальном уровне. Получение степени, сертификата или диплома в национальной аккредитованной школе рекомендуется, когда вы хотите только повысить свои навыки, подготовиться к возможностям карьерного роста начального уровня и не планируете в будущем использовать возможности дополнительного образования.

Помимо региональной и национальной аккредитации существует профессиональная аккредитация.В то время как региональная и национальная аккредитация являются общей аккредитацией, профессиональная аккредитация распространяется только на определенную область обучения. Наиболее известным профессиональным органом по аккредитации в индустрии дизайна одежды является Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD). Большинство институтов и школ дизайна одежды аккредитованы NASAD.

Работа Outlook

По оценкам Бюро статистики труда США, в период с 2012 по 2022 год занятость в сфере карьеры дизайнера одежды сократится на 3%.Занятость модельеров в отраслях производства одежды в США сократится более чем на 50% за тот же период времени из-за увеличения производства одежды на наиболее экономически эффективных международных рынках. Это значительное сокращение занятости модельеров в индустрии производства одежды привело к общему сокращению занятости модельеров на 3%. Без учета производства одежды рост занятости модельеров будет примерно таким же, как в среднем по всем профессиям по стране.

Рост занятости дизайнеров одежды, разрабатывающих одежду и аксессуары для розничной торговли и массового рынка, будет оставаться значительным в течение следующего десятилетия. Новые инновации в тканях, дизайнерских технологиях и стилях также будут стимулировать спрос на дизайнеров одежды в течение следующих десяти лет.

Наилучшие возможности трудоустройства в области дизайна одежды получат дизайнеры с дипломами уважаемых школ, которые имеют опыт и разработали привлекательные портфолио, демонстрирующие их работу.Однако из-за большого количества людей, ищущих работу модельеров, конкуренция за должности будет сильной.

Большинство вакансий для модельеров можно найти в крупных мегаполисах Нью-Йорка и Калифорнии.

Условия работы

По состоянию на 2014 год в США работало около 22 500 модельеров. Модельеры работают в оптовом, розничном и производственном секторах дизайна одежды и одежды.Они работают в дизайнерских фирмах, магазинах розничной торговли, швейных компаниях, театральных и танцевальных компаниях в качестве консультантов или самостоятельно.

Наибольшее количество модельеров работает в сфере оптовой торговли и производства. Линии одежды и товары, разработанные дизайнерами, работающими с оптовиками и производителями, в свою очередь, продаются крупным розничным торговцам, специализированным магазинам одежды, интернет-магазинам и каталогам. В то время как многие дизайнеры мечтают работать независимо и развивать свою собственную линию одежды, большинство модельеров работают «штатными дизайнерами» в крупных корпорациях.Несколько удачливых (и талантливых) дизайнеров разработают свои собственные линии одежды и разработают собственный уникальный личный бренд.

Те модельеры, которые работают не по найму (около 25% дизайнеров), обычно создают уникальную индивидуальную одежду для частных лиц и специализированных магазинов. Многие модельеры, работающие не по найму, начинали свою карьеру в индустрии, работая на кого-то другого. Успешные модельеры часто разрабатывают линии одежды, носящие их имя (например, Valentino, Versace, Armani, Prada и т. Д.).)

По состоянию на 2014 год, отрасли, в которых работало наибольшее количество модельеров, включают следующие.

Торговцы одеждой и оптовая торговля	28%
Производство одежды	17
Управление компаниями и предприятиями	12%
Специализированные дизайнерские услуги	5%
Электронные рынки и брокеры	2%

Модельеры обычно работают в удобных офисах в обычное время, но иногда им приходится работать сверхурочно, чтобы уложиться в срок.Внештатные дизайнеры должны быть гибкими, чтобы удовлетворять потребности своих клиентов. Они также работают сверхурочно и должны много работать, чтобы найти новых клиентов и удовлетворить своих нынешних клиентов.

Дизайнеры много путешествуют, чтобы посетить торговые выставки и встретиться с поставщиками тканей в различных регионах мира. Они должны постоянно общаться с поставщиками, производителями и клиентами по всему миру.

Большинство модельеров работают в штатах Нью-Йорк и Калифорния.

Дополнительные ресурсы

Ниже приведены несколько дополнительных ресурсов и ассоциаций, которые мы рекомендуем начинающим модельерам и студентам, изучающим дизайн одежды. Информация о компании
О компании
Политика конфиденциальности
Помощь
Связаться с нами
Отправить ресурс
Copyright 2021 CareerProfiles.info, Все права защищены.

Модельеры — Чем занимаются модельеры?

Модельеры помогают создавать миллиарды платьев, костюмов, обуви и другой одежды и аксессуаров, ежегодно приобретаемых потребителями.Дизайнеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и следят за окончательным созданием своих дизайнов. Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, официальную одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду. Дизайнеры обуви помогают создавать и производить обувь и сапоги разных стилей. Дизайнеры аксессуаров помогают создавать и производить такие предметы, как сумки, ремни, шарфы, шляпы, чулочно-носочные изделия и очки, которые добавляют завершающие штрихи к образу.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров, а другие создают модели во всех трех модных категориях.

Процесс проектирования от первоначальной концепции проекта до конечного производства занимает от 18 до 24 месяцев. Первым шагом в создании дизайна является изучение современной моды и прогнозирование будущих тенденций. Некоторые дизайнеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях показывают, какие стили, цвета и ткани будут популярны в конкретном сезоне в будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях, чтобы создавать ткани и выкройки, а модельеры — наброски эскизов. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы закупить образцы тканей и решить, какие ткани использовать с каким дизайном.

После выбора дизайна и ткани создается прототип изделия из более дешевых материалов, а затем примеряется модель, чтобы увидеть, какие изменения необходимо внести в дизайн. Это также помогает дизайнерам сузить выбор дизайна для продажи.После того, как были сделаны окончательные корректировки и выбор, образцы изделия сшиваются из реальных материалов, а затем продаются розничным торговцам одеждой. Многие дизайны демонстрируются на модных и торговых выставках несколько раз в год. Розничные торговцы на выставках размещают заказы на определенные товары, которые затем производятся и распределяются по магазинам.

Компьютерное проектирование (САПР) все чаще используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают эскизы вручную, все больше и больше их переводят на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях и в различных цветах и формах, тем самым экономя время, требуя меньшего количества корректировок прототипов и образцов позже.

В зависимости от размера своей дизайнерской фирмы и своего опыта модельеры могут иметь разный уровень участия в различных аспектах дизайна и производства. В крупных дизайнерских фирмах модные дизайнеры часто являются ведущими дизайнерами, которые несут ответственность за создание дизайна, выбор цветов и тканей и надзор за техническими дизайнерами, которые превращают дизайн в конечный продукт.Они несут ответственность за создание прототипов и шаблонов и работают с производителями и поставщиками на этапах производства. В крупных дизайнерских домах также работают собственные выкройщики, портные и швей, которые создают основные выкройки для дизайна и шьют прототипы и образцы. Дизайнеры, работающие в небольших фирмах, или те, кто плохо знаком с этой работой, обычно выполняют большую часть технических, выкройных и швейных задач в дополнение к дизайну одежды.

Модельеры, работающие на оптовых торговцев или производителей одежды, создают модели для массового рынка.Эти дизайны производятся в различных размерах и цветах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму и создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, как правило, по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных розничных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги высокой моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и одежды, соответствующей устоявшимся модным тенденциям.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для исполнительских видов искусства, кино и телевизионных постановок.Работа художников по костюмам аналогична другим модельерам. Однако дизайнеры костюмов проводят обширные исследования стилей, которые носят в период представления, или они работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма для конкретного предмета производства.

Условия труда
Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту или по работе. Они часто корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни, когда это необходимо. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших, более загруженных местах и вынуждены угодить клиентам и найти новых, чтобы поддерживать стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.

Глобальный характер модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями в Соединенных Штатах и во всем мире. Большинство модельеров несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить, чтобы встретиться с поставщиками тканей и материалов, а также с производителями, которые производят готовую одежду.

Требуется образование и подготовка
Модным дизайнерам обычно требуется диплом младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды.Некоторые модельеры также сочетают диплом дизайнера одежды с дипломом о бизнесе, маркетинге или модном мерчандайзинге, особенно те, кто хочет открыть свой собственный бизнес или розничный магазин. Базовая курсовая работа включает в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды, компьютерное проектирование (САПР) и дизайн различных типов одежды, например мужской или обуви. Также полезны курсовые работы по анатомии человека, математике и психологии.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна.Большинство этих школ присуждают дипломы в области дизайна одежды. Многие школы не разрешают формальное участие в программе до тех пор, пока ученик не завершит базовые курсы искусства и дизайна. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Начинающие модельеры могут получить эти необходимые навыки во время стажировки в дизайнерских или производственных фирмах. Некоторые дизайнеры также получают ценный опыт, работая в розничных магазинах в качестве личных стилистов или портных по индивидуальному заказу.Такой опыт может помочь дизайнерам приобрести навыки продаж и маркетинга, узнав, какие фасоны и ткани лучше всего подходят разным людям.

Дизайнеры также могут познакомиться с потенциальными работодателями, выставив свои проекты на студенческие или любительские конкурсы. Из-за глобального характера индустрии моды опыт работы в одном из международных центров моды, таких как Милан или Париж, может быть полезным.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)
Дизайнеры должны обладать сильным эстетическим чутьем в отношении цвета и деталей, чувством баланса и пропорции, а также ценить красоту.Модельерам также необходимы отличные коммуникативные навыки и навыки решения проблем. Несмотря на развитие компьютерного дизайна, возможность рисовать эскизы остается важным преимуществом в дизайне одежды. Хорошее портфолио — коллекция лучших работ человека часто является решающим фактором при получении работы.

Помимо творческих способностей модельерам необходимо иметь навыки шитья и выкройки, даже если они не выполняют эти задачи самостоятельно. Дизайнеры должны понимать эти навыки, чтобы дать надлежащие инструкции по созданию одежды.Модельеры также нуждаются в хороших навыках продаж и презентаций, чтобы убедить клиентов приобрести их дизайн. Хорошая командная работа и коммуникативные навыки также необходимы, потому что бизнес все чаще требует постоянного контакта с поставщиками, производителями и покупателями по всему миру.

Модельеры — Чем они занимаются — Страница 2

Академические программы по интересам

Модный дизайн

Модный дизайн — это прикладное искусство, посвященное дизайну одежды и аксессуаров для образа жизни, созданное с учетом культурных и социальных влияний определенного времени.

Некоторые дизайнеры высокой моды работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другие дизайнеры высокой моды делают все возможное, чтобы …более

Модный мерчандайзинг

Fashion Merchandising готовит студентов к широкому спектру профессий на мировом рынке. Учебная программа обучает студентов планированию, закупке, распределению и продвижению товаров, применению технологий для решения этой задачи и развитию человеческих ресурсов, предназначенных для …более

Модельер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Модельер создает одежду, в том числе платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или украшений или может работать более чем в одной из этих областей.

Некоторые модельеры занимаются дизайном костюмов и создают гардеробы для теле-, кино- и театральных постановок.Художник по костюмам исследует стили и периоды одежды, благодаря которым фильмы или театральные постановки выглядят реалистично.

Если вы надеетесь стать следующим Томми, Кэлвином или Верой, шансы невелики из-за конкурентоспособности отрасли. Хотя имена некоторых дизайнеров стали нарицательными, большинство из них остаются неизвестными широкой публике и анонимно создают дизайн для известных брендов и менее известных лейблов.

Как модельеру, вам, скорее всего, придется переехать, чтобы найти работу.Индустрия моды сосредоточена в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

Как новый дизайнер, вы, вероятно, начнете свою карьеру с кого-то более опытного. Создатели выкройки или помощники по рисованию — примеры отраслевых профессий начального уровня. Со временем, накопив многолетний опыт, вы можете стать главным дизайнером или руководителем конструкторского отдела.

Обязанности модельера

Эта работа требует, чтобы кандидаты могли выполнять следующие обязанности:

Нарисуйте, спроектируйте и разработайте новые образцы одежды и аксессуаров, а также создайте и сдавайте рабочие листы документации.
Участвуйте в собраниях для обсуждения проектов и разработки линий, а также регулярно представляйте и пересматривайте линии и концепции.
Определите новые возможности, относящиеся к клиентской базе фирмы, посредством исследования рынка.
Управляйте новым дизайном и стилями подгонки, сохраняя при этом корпоративные стандарты массового производства.
Сделать работу по уценке всех компонентов, необходимых для производства одежды.
Помогите команде дизайнеров в общении с поставщиками по вопросам проектирования, производства и другим вопросам.

Модельер Заработная плата

Заработная плата модельера варьируется в зависимости от области знаний, уровня опыта, образования, сертификатов и других факторов.

Средняя годовая зарплата: 67 420 долларов (32,41 доллара в час)
Верхняя 10% годовая зарплата: Более 135 490 долларов США (65,14 доллара США в час)
Нижняя 10% годовая зарплата: Менее 33 910 долларов (16,30 долларов в час)

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Образование, обучение и сертификация

Чтобы стать модельером, не нужно иметь высшее образование, но это не значит, что вам не нужно его получать.

Формальное образование: Хотя это и не обязательно, многие из ваших конкурентов будут иметь степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды или в смежной области. Будучи специалистом по дизайну одежды, вы будете посещать уроки цвета, текстиля, шитья и пошива, изготовления выкройки, истории моды и компьютерного дизайна (САПР) и узнаете о различных типах одежды, таких как мужская одежда или обувь.
Стажировка: Стажировка станет ценным дополнением к вашему обучению в классе.Вы также можете получить опыт, работая помощником модельера.

В дополнение к техническим навыкам, которые вы приобретете в классе или в отделе дизайна в качестве стажера или ассистента, для успеха в этой профессии необходимы несколько мягких и жестких навыков, включая:

Компьютерная грамотность: Важно уметь пользоваться такими программами, как Abode Photoshop или Illustrator и Microsoft Office.
Творчество : Вы должны уметь генерировать идеи для продуктов.
Художественные способности : Дизайнер должен уметь преобразовать дизайн из идеи в физическую иллюстрацию, а затем, в конечном итоге, в прототип, на котором будет основан готовый продукт. Также понадобится тонкое чувство стиля и цвета.
Коммуникативные навыки: Дизайнеры обычно работают в командах. Они должны быть хорошими коммуникаторами, а это значит, что необходимы навыки аудирования, разговорной речи и межличностного общения.
Внимание к деталям : Эта черта позволит вам заметить небольшие различия в цвете и фактуре ткани.
Desire: Вы должны уметь учиться и сотрудничать с другими членами команды дизайнеров.
Креативное мышление: Помогает, если вы можете мыслить творчески и уметь определять тенденции.
Гибкость: Важно иметь готовность проявлять гибкость в отношении должностных обязанностей.
Возможность путешествовать: Успешные кандидаты имеют желание и возможность путешествовать внутри страны и за рубежом.

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, перспективы роста модных дизайнеров, стремящихся работать с производителями одежды в течение следующего десятилетия по сравнению с другими профессиями и отраслями, ниже, чем в среднем для всех профессий, что обусловлено продолжающимся производством одежды на международном уровне. Однако ожидается, что количество рабочих мест дизайнера одежды в розничной торговле вырастет на 22%.

Ожидается, что занятость модельеров в целом вырастет всего примерно на 3% в течение следующих 10 лет, что медленнее, чем средний рост, прогнозируемый для всех профессий в период с 2016 по 2026 год.Прогнозируется, что рост для других работников искусства и дизайна составит 4% в течение следующих десяти лет.

Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом на 7% для всех профессий. Конкуренция высока из-за количества доступных кандидатов по сравнению с количеством вакансий. Формальное образование, отличное портфолио и опыт работы в отрасли могут улучшить ваши перспективы трудоустройства.

Условия труда

Большинство модельеров работают на оптовиков или производителей одежды, которые производят одежду и аксессуары для розничных торговцев, а работодатели сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.Самостоятельно занятые модельеры работают в своем собственном регионе, производя предметы высокой моды, одежду на заказ или единственную в своем роде, а некоторые самозанятые дизайнеры производят линию одежды под своим собственным именем.

График работы

Наибольшее количество модельеров — около 32% — работают на оптовиков, для чего обычно требуется 40-часовая рабочая неделя. Еще 20% модельеров работают не по найму, а остальные дизайнеры работают на производстве, в кино или индустрии развлечений, а также в управлении компаниями или предприятиями.

Будьте готовы усердно работать и потратить много дополнительных часов, особенно когда приближается показ мод или приближается крайний срок. Кроме того, путешествия — часть работы большинства модельеров. Вам придется побывать на торговых и модных показах, а также побывать в других странах, в которых расположено множество фабрик по производству одежды и аксессуаров.

Как устроиться на работу

ПРИМЕНИТЬ

Посмотрите на ресурсы по поиску работы, такие как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com, чтобы узнать о доступных вакансиях. Вы также можете напрямую посетить веб-сайты компаний, занимающихся дизайном одежды и аксессуаров, чтобы узнать, есть ли в них открытые вакансии. Если вы посещаете колледж дизайна, посетите школьный центр карьеры, чтобы узнать о возможных вакансиях.

После организации собеседований подготовьтесь, репетируя возможные вопросы для собеседования и исследуя потенциального работодателя и должностные обязанности.

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Что должен делать дизайнер?

Самые интересные профессии и работа в индустрии моды и в сфере красоты

Работа в индустрии моды и красоты

Дизайн

Дизайнер

Фотограф

Иллюстратор

Стайлинг

Стилист

Визуальный мерчандайзер

Бизнес

Байер

Бренд-менеджер

Маркетолог

Менеджер и бизнесмен

Каталог профессий — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

Международный колледж искусств и коммуникаций

Английский язык

15 правил безопасного поведения в интернете

Олимпиады для школьников

Первый экономический

Билет в Голландию

Цифровые герои

Работа будущего

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({}); Профессии мечты

Экономическое образование

Гуманитарная сфера

Молодые инженеры

Табель о рангах

Карьера в нефтехимии

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером | by Ринат Шайхутдинов

Самые важные дизайнерские профессии будущего

Дизайнер дополненной реальности

Программист цифровых аватаров

Главный дизайнер дронов

Дирижер

Директор по кибернетике

Директор консьерж-сервисов

Дизайнер виртуального взаимодействия

Интегратор

Дизайнер имплантатов

Специалист по решению проблем

Дизайнер машинного обучения

Программный директор

Real-time 3D-дизайнер

Дизайнер симуляторов

Специалист по синтетической биологии/нанотехнологический дизайнер

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером

Чек-лист дизайна интерьера: памятка для заказчика

Этап 4. Обсудить рабочую документацию

Этап 5. Согласовать рабочую документацию

Этап 6. Укомплектовать проект

Этап 7. Воплотить проект в жизнь

Подводим итоги

9 типов дизайнерских работ для творческих людей

9 Креативная карьера в сфере дизайна

1. Графический дизайнер

2. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

3. Фотограф

4.Дизайнер интерьеров

5.Мультимедиа художник и аниматор

6. Арт-директор

7. Менеджер по рекламе и продвижению

8.Модельер

9.Редактор фильмов и видео

Начните создавать свою идеальную карьеру дизайнера

7 самых высокооплачиваемых рабочих мест в отрасли

1. UX-дизайн

«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».

2. Дизайн изделия

3. Дизайн пользовательского интерфейса

4. Дизайн видеоигр

5. Мультимедиа и анимация

6. Веб-дизайн

7. Оформление экспонатов

Вам тоже понравятся эти сообщения

8 лучших вакансий в области графического дизайна, которые вам следует найти в своей карьере

Профессии мечты