Как самостоятельно стать графическим дизайнером: Как стать графическим дизайнером с нуля самостоятельно: личный опыт и советы

Как стать графическим дизайнером-художником. Самостоятельно. С нуля. С чего начать. Без образования. читать онлайн бесплатно

Как стать графическим дизайнером-художником

Самостоятельно. С нуля. С чего начать. Без образования.

Виктория Бородинова

© Виктория Бородинова, 2017

ISBN 978-5-4485-6740-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Хорошее профессиональное образование – лучшее решение для начинающего дизайнера. Но и без пыток экзаменами и потери драгоценного времени в пустую (чем славятся любые институты и колледжи) можно стать графическим дизайнером.

Просто нужно максимально сильно задаться целью и примерно 6 месяцев потратить на самообразование и практические тренировки.

Вводная глава

Итак, какие навыки понадобятся графическому дизайнеру без какого-либо образования?

Если кратко, то это усидчивость, трудолюбие, тяга к знаниям, предприимчивость, общительность, чувство вкуса, чувство композиции.

Если более конкретно, то это знания:

многих графических компьютерных программ;

знание баз бесплатных векторных и фото банков изображений;

метр, ритм и ряд в графическом дизайне;

законы симметрии и ассиметрии;

закон золотого сечения;

новости графического дизайна;

умение работать со шрифтами;

умение делать логотипы, баннеры и прочую рекламную атрибутику;

уметь верстать брошюры и электронные журналы.

Темы и пункты, которые мы будем с тобой (ведь можно на ты? =) рассматривать в данном пособии:

Основы графического дизайна. Примеры с пояснениями.

Плюсы и минусы данной профессии.

Графический планшет.

Бесплатные базы и стоки векторных и растровых изображений.

Программы для проектов и графики. Платные и бесплатные.

Секреты проектирования логотипов.

Где найти работу и заказы графическому дизайнеру?

Свой уникальный стиль.

Платные курсы для графического дизайнера.

Идеи для графического дизайнера.

Своё дело графическому дизайнеру (личный бизнес). Бизнес-план.

Основы и примеры

Основные законы композиции:

а) закон цельности,

б) закон контрастов во всём,

в) закон новизны,

г) закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Основные законы сочетания цветов:

а) в работе должно быть два основных цвета, остальные монохромные дополнительные (серый, белый, чёрный),

б) всегда пытайся сочетать не сочетаемое,

в) базовый фон и акценты,

г) полярные цвета: желтый-фиолетовый, красный-зеленый, синий-оранжевый,

д) температура, насыщенность и яркость цветовых тонов и оттенков,

Чувство стиля, композиции и цвета можно в себе выработать самостоятельно, если анализировать чужие профессиональные и не очень работы.

Примеры работ с пояснениями:

Изображение №1

Плюсы работы: неплохая композиция – средний уровень.

Минусы работы: верхний шрифт немного неприятен, рамочка шрифта лишняя, вся композиция слишком смещена влево постера.

Изображение №2

Плюсы работы: готовая завершённая работа, полностью выполненная в 3д-программе.

Минусы работы: картинке не хватает живости, стоило её обработать фильтрами и мазками, этикетка на ближней бутылке выглядит странно, это работа чуть ниже среднего качества, не самый лучший пример творчества.

Изображение №3

Плюсы работы: оранжевое пятно хорошо смотрится на сером фоне, автобус почти не выглядит инородным с фоном.

Минусы работы: плохо проработано пространство под автобусом, от этого он словно зависает в воздухе.

Изображение №4

Плюсы работы: прекрасная и сложная картина – высокий уровень.

Конец ознакомительного фрагмента.

Читать дальше

Графический дизайн — как стать графическим дизайнером, с чего начать

Графический дизайн повсеместно присутствует в нашей жизни. Различная рекламная продукция, открытки, буклеты, логотипы компаний, модные и узнаваемые принты на одежде – все это плод труда представителей данной профессии. Кроме того, собственный штат дизайнеров имеется во многих компаниях, что позволяет им чутко реагировать на меняющиеся условия рынка и максимально выгодно и наглядно рекламировать услуги и товары. Именно поэтому такая специальность востребована на рынке труда и хорошо оплачивается.

Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Чтобы разрабатывать востребованные проекты и получать стабильно высокую зарплату, необходимо обладать специфическими знаниями и навыками в области живописи и дизайна.

Для успешной работы каждый специалист должен знать:

• основы академического рисунка и живописи;
• пакет необходимых графических программ, включая Photoshop, CorelDraw, Adobe Illustrator;
• основы перспективы и композиции;
• приемы работы с цветом и формой;
• стратегии визуального искусства;
• различные техники представления графической информации и особенности ее восприятия.

Как стать графическим дизайнером? С чего начать?

В теории изучить все необходимые навыки можно самостоятельно, но это займет много времени. К тому же всегда есть риск получить устаревшие знания или освоить современные тенденции в неполном объеме. Также стоит учесть, что работодатели охотнее берут специалистов с опытом работы, имеющих портфолио, нежели новичков, от которых непонятно, чего ожидать.

Если у вас нет профильного образования и возможности потратить 5 лет на обучение в вузе, наилучшим выходом станет посещение профильных курсов. Специально разработанные программы позволят в короткие сроки овладеть необходимыми навыками и успешно применять их на практике.

Преимущества МЦО «Престиж»

Если вы всерьез задумались, как стать графическим дизайнером, то наилучшим выбором станет посещение занятий в Московском центре образования «Престиж». Наше главное преимущество – это наличие специально разработанных авторских методик обучения, которые охватывают все необходимые области знаний и позволяют получить теоретические и практические навыки, необходимые для успешной работы, в короткие сроки.

Залог успеха обучения – небольшие по численности группы от 4 до 8 человек, что гарантирует индивидуальный подход к каждому слушателю и усвоение им всего необходимого объема материала.

В процессе занятий вы освоите следующие дисциплины:

• типографику;
• основы композиции и живописи;
• основы рисунка;
• фотографию;
• основы верстки и многие другие.

Если вы не знаете, с чего начать изучать графический дизайн, наши курсы помогут вам. Полученные знания и навыки позволят начать карьеру дизайнера и продолжить совершенствоваться на рабочем месте. По окончании курсов выдается диплом государственного образца, подтверждающий полученные знания. Кроме того, к концу обучения у студентов сформировывается полноценное портфолио из выполненных контрольных заданий и финального проекта, которое можно предъявить потенциальному работодателю.

Как стать графическим дизайнером: особенности обучения в МЦО «Престиж»

Занятия в центре ведутся высококвалифицированными специалистами, имеющими большой опыт работы в выбранной специальности. Это позволяет предлагать к изучению только современные тенденции и давать актуальные знания. Кроме того, программы курсов составлены таким образом, чтобы развить у студентов креативное мышление, научить их в короткие сроки решать различные творческие задачи и создавать по-настоящему интересные проекты. Все это позволит выпускникам уверенно чувствовать себя на рабочем месте и принимать участие в разработке дизайн-проектов различной сложности.

Хотите сделать первый шаг к получению прибыльной, престижной и востребованной профессии? Свяжитесь с нами любым удобным вам способом и запишитесь на занятия прямо сейчас!

Читать онлайн «Как стать графическим дизайнером-художником» — автор Виктория Бородинова

Хорошее профессиональное образование — лучшее решение для начинающего дизайнера. Но и без пыток экзаменами и потери драгоценного времени в пустую (чем славятся любые институты и колледжи) можно стать графическим дизайнером.

Просто нужно максимально сильно задаться целью и примерно 6 месяцев потратить на самообразование и практические тренировки.

Вводная глава

Итак, какие навыки понадобятся графическому дизайнеру без какого-либо образования?

Если кратко, то это усидчивость, трудолюбие, тяга к знаниям, предприимчивость, общительность, чувство вкуса, чувство композиции.

Если более конкретно, то это знания:

многих графических компьютерных программ;

знание баз бесплатных векторных и фото банков изображений;

метр, ритм и ряд в графическом дизайне;

законы симметрии и ассиметрии;

закон золотого сечения;

новости графического дизайна;

умение работать со шрифтами;

умение делать логотипы, баннеры и прочую рекламную атрибутику;

уметь верстать брошюры и электронные журналы.

Темы и пункты, которые мы будем с тобой (ведь можно на ты? =) рассматривать в данном пособии:

Основы графического дизайна. Примеры с пояснениями.

Плюсы и минусы данной профессии.

Графический планшет.

Бесплатные базы и стоки векторных и растровых изображений.

Программы для проектов и графики. Платные и бесплатные.

Секреты проектирования логотипов.

Где найти работу и заказы графическому дизайнеру?

Свой уникальный стиль.

Платные курсы для графического дизайнера.

Идеи для графического дизайнера.

Своё дело графическому дизайнеру (личный бизнес). Бизнес-план.

Основы и примеры

Основные законы композиции:

а) закон цельности,

б) закон контрастов во всём,

в) закон новизны,

г) закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Основные законы сочетания цветов:

а) в работе должно быть два основных цвета, остальные монохромные дополнительные (серый, белый, чёрный),

б) всегда пытайся сочетать не сочетаемое,

в) базовый фон и акценты,

г) полярные цвета: желтый-фиолетовый, красный-зеленый, синий-оранжевый,

д) температура, насыщенность и яркость цветовых тонов и оттенков,

Чувство стиля, композиции и цвета можно в себе выработать самостоятельно, если анализировать чужие профессиональные и не очень работы.

Примеры работ с пояснениями:

Изображение №1

Плюсы работы: неплохая композиция — средний уровень.

Минусы работы: верхний шрифт немного неприятен, рамочка шрифта лишняя, вся композиция слишком смещена влево постера.

Изображение №2

Плюсы работы: готовая завершённая работа, полностью выполненная в 3д-программе.

Минусы работы: картинке не хватает живости, стоило её обработать фильтрами и мазками, этикетка на ближней бутылке выглядит странно, это работа чуть ниже среднего качества, не самый лучший пример творчества.

Изображение №3

Плюсы работы: оранжевое пятно хорошо смотрится на сером фоне, автобус почти не выглядит инородным с фоном.

Минусы работы: плохо проработано пространство под автобусом, от этого он словно зависает в воздухе.

Изображение №4

Плюсы работы: прекрасная и сложная картина — высокий уровень.

Минусы работы: без графического планшета, тренировок и определённых навыков подобную картинку не сделать, на создание такого постера понадобится много времени и с навыками.

Изображение №5

Плюсы работы: на дереве поместилось много иконок.

Минусы работы: простецкая работа — начинающий уровень.

Изображение №6

Как с нуля стать графическим дизайнером. ПрофГид

Существует миф о том, что дизайнером без образования стать нельзя. Неправда. Сейчас для всех доступен интернет, который дает огромное количество важной и нужной информации, и все это достается нам бесплатно. Много уроков по композиции, живописи, рисунку можно найти на просторах видеохостинга YouTube. Полезно освоить такие программы, как Photoshop и Figma. Нужно помнить, что многие процессы переходят в цифровую среду и просто необходимо освоить такие инструменты, чтобы быть востребованным специалистом на рынке труда.

Но этот путь доступен для самых организованных и целеустремленных людей. Нужно трезво оценить свои возможности. Например, один из самых известных российских дизайнеров Артемий Лебедев в 1991 году поступил в МГУ на факультет журналистики, но быстро отчислился – со второго курса. А дизайну он научился у арт-директора «Еженедельного журнала» и «Итогов» Аркадия Троянкера.

Второй распространенный миф о том, что нужно иметь талант, чтобы быть дизайнером. Я считаю, что человек может достичь успеха в этом направлении, благодаря упорной работе, труду и огромному желанию, находчивости и смекалке. Дизайн – это не просто про красивые картинки, дизайн – это удобство и эргономика. Важно не только владеть основами композиции и уметь рисовать, в дизайне необходимо понимать, кто целевая аудитория, для которого ты создаешь проект. Выявлять проблематику, которую необходимо решить с помощью дизайна. Важен опыт мультидисциплинарной коммуникации, например, совместные проекты с маркетологами и разработчиками, нужно быть в контексте повестки современных видов коммуникаций.

Я думаю, что в этой сфере должны работать люди, которым это действительно интересно, потому что в каждый проект вкладывается частичка души, всегда ведь хочется видеть, что заказчик доволен твоей работой. Это будто твое детище, которое ты растишь, и не хочется, чтобы за него было стыдно.

Теперь немного про свой опыт. Я закончила художественную школу, отучилась там 7 лет. Но меня всегда привлекала идея не просто создания эксклюзивных произведений искусств, а скорее возможность влиять на уклад жизни человека, посредством реализации действительно полезных и функциональных объектов. Так и возникло решение стать дизайнером. Я отучилась в бакалавриате университета, выбрала факультет дизайна. Сейчас продолжаю обучение в магистратуре и параллельно приняла предложение работать. Я выполняю различные проекты и курирую первокурсников, которым помогаю освоить азы профессии дизайнера.

Кстати, во время обучения я принимала участие в творческих конкурсах, в том числе международных, например китайский конкурс иллюстрации в Макао, тема «Язык и коммуникации». Мой плакат об объединении, толерантности и дружбе народов выиграл и висел в выставочном зале. Интересным было участие в конкурсе от Санкт-Петербургского союза дизайнеров, нужно было сделать планшет, который показывает цветовые, шрифтовые константы, упаковки, логотип и прочее. В целом конкурсы – это отличная возможность развить свои таланты и применить теоретические знания на практике, плюс, такие мероприятия помогают узнать лидеров отрасли и быть в курсе современных трендов в дизайне.

Главное, что я искренне люблю то, чем занимаюсь. Нахожусь в вечном процессе обучения. Вдохновляюсь лидерами отрасли, например Хашмука Кераи – моушн-дизайнер и 3D-художник на фрилансе из Лондона, кстати, у него очень любопытный инстаграм @hashmukh, или Лита Соберайски, основатель своей студии, где она умело сочетает цифровую анимацию и фотографию, также она арт-директор и графический дизайнер, проживает в Нью-Йорке, тоже рекомендую ее аккаунт @letasobierajski .

Если бы у меня спросили, хочу ли я начать весь свой путь в графический дизайн заново, я бы точно ответила – да! Дизайн – это увлекательное путешествие длиною в жизнь.

Как стать графическим дизайнером?

Быть графическим дизайнером сейчас модно! Это неоспоримый факт. В этой профессии присутствуют не только люди с профильным образованием, но и самоучки, которых, к слову, большинство. Вопрос лишь в том, насколько грамотно подходят к выполнению своих рабочих обязанностей эти специалисты. Ведь, помимо знания и хорошего владения графическими программами, эта профессия, прежде всего, творческая, а значит элементарное незнание основ композиции, колористики, графического рисунка «не освобождает от ответственности».

В интернете давно ходят байки про характер общения заказчика и графического творца — в большинстве своём они проникнуты троллингом и завуалированными насмешками, а если серьёзно — абсолютным непониманием друг друга. Из этого следует, что графический дизайнер должен уметь выполнять не только свою непосредственную работу, но и быть отчасти психологом, который грамотно ведёт диалог с заказчиком: оппонируя ему понятными терминами и не втягиваясь в бесконечные споры «кто прав».

Если ваша цель — серьёзно заниматься Графическим дизайном и рекламой для дальнейшей успешной работы, то советуем не тратить время на самостоятельное изучение, а сразу довериться профессионалам. Курсов графического дизайна сейчас невероятное количество: с разным временем обучения, днями, количеством занятий, характером программ, преподавателями и т. д. Чтобы не потеряться в образовательных предложениях на рынке, оценивайте их по следующим критериям:

1. Образовательная программа. Главное. Есть ступенчатое обучение, есть комплексное, есть 2-х месячные курсы, годовые, онлайн, дистанционное или очное обучение. Смотрите не только на личное удобство по времени и количеству занятий, но и на их содержание. Профессиональные графические дизайнеры обязательно начинают с базовых дисциплин, таких как: основы композиции, колористика, графический рисунок, типографика, и только потом передислоцируются в компьютер, где начинают осваивать брендинг, рекламу, графические программы, Web design и др.
2. Преподавательский состав. Запомните сразу — преподаватели должны быть разные! Нет, всё вести один человек не может! Широкий профиль это, конечно, хорошо, но преимущественно для работы. Что касается обучения, узконаправленные специалисты дадут вам куда больше конкретных и толковых советов, соответствующих их профилю. Ведь главное, когда вы задаёте вопрос, чтобы преподаватель не пускался в пространные рассуждения, а давал конкретный понятный ответ. Графический дизайн, вполне себе, предметная специальность.
3. Документ об образовании. Знания и навыки, безусловно, гораздо важнее, но, не стоит объяснять, что быть дипломированным специалистом лучше, чем просто получить сертификат, а то и ничего. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.
4. Практические занятия. Практики должно быть много, ведь теория теорией, но практика — это ваша будущая работы, и вы должны увидеть все подводные камни и, желательно, убрать хотя бы часть из них ещё до выпуска из учебного заведения.
5. Работы выпускников. Всегда просите показать Вам итоговые проекты студентов и выпускников учебных заведений. В нашей Школе они находятся в открытом доступе. Мало того, каждый желающий, может прийти на зачеты и дипломные защиты — они у нас открытые и бесплатные. Благодаря такой возможности, абитуриенту легче определиться с выбором, самостоятельно оценив уровень подготовки на курсах.

6. Атмосфера. Приезжайте знакомиться с учебным заведением не только на День открытых дверей, когда всё сделано и «вылизано» специально для Вас, а в обычный учебный день — ведь именно эта атмосфера и станет вашей «рутиной» на определённое время, Вам должно быть комфортно.
7. Успехи выпускников. Дипломные студенческие работы это одно, а преуспел ли выпускники потом на профессиональном поприще — реальный показатель эффективности учебной программы!

Большим плюсом сейчас является то, что стать графическим дизайнером может практически каждый! Не нужно уметь рисовать, т. к. сейчас всё компьютеризировано. Хотя и рисовать сейчас учат с нуля и вполне успешно.

Не бойтесь менять специальность и заниматься тем, что вы любите! Ведь графические дизайны — особенные люди. Именно они создают на рынке что-то новое, давая неизвестным компаниям Имя, благодаря всесторонне и грамотно разработанному брендингу. Хотите быть в их числе? Не откладывайте на завтра.

В сегодняшних реалиях некоторые профессии приобрели большую популярность, нежели другие. К ним вполне резонно отнести занятия графическим дизайном. Для кого-то это просто хобби, а для кого-то является источником приличного дохода.

Особенности профессии

Для начала стоит отметить, что профессия графического дизайнера требует наличие творческого мышления и креативного подхода к делу. И не важно, подразумевается здесь работа в команде или «свободное плавание» в качестве фрилансера. Главное, как и в любой творческой профессии, новоиспеченному графическому дизайнеру предстоит научиться общению, то есть умению слышать своего клиента и самому правильно излагать свои мысли.

Для достижения профессионализма необходимы три фактора: образование, мотивация и опыт:

• Образование. Может быть, как профессиональным (колледж, университет, курсы), так и полученным самостоятельно на просторах интернета. Ведь сейчас для многих работодателей не особенно важно наличие диплома. А вот предоставление соискателем модной должности красочного и правильно составленного портфолио станет более полезным. Курс графического дизайна можно пройти в Британской высшей школе дизайна.

• Мотивация. Еще один аспект профессионального развития, и не только для новичков. Здесь важно не просто что-то создать! Важно это что-то правильно преподнести и заинтересовать потенциального клиента. При этом, мотивация должна работать не только на потребности работодателя, но и для самоудовлетворения личными достижениями. Если новоявленный графический дизайнер сам не видит перспектив для своей работы, то и убедить в этом заказчика или инвестора будет достаточно сложно.

• И, наконец, опыт! Это понятие можно рассматривать с разной точки зрения. Ведь не всегда опыт является синонимом словосочетания «опыт работы». Для новичка в профессии графического дизайнера опытом уже могут стать годы учебы в профессиональном заведении, всевозможные курсы, конференции и семинары по теме. Помимо учебной деятельности, расширяют навыки единичные простые заказы в интернете и совместные проекты со стажерами в творческой сфере.

Какие же причины стимулируют многих из нас к выбору таких креативных профессий, как графический дизайнер?

Во-первых, это природные задатки творчества и особенности мышления.

Во-вторых, это желание быть услышанным и увиденным. То есть результат работы должен обязательно получить огласку, популярность. И чем больше людей оценит молодой, но перспективный талант, тем больше удовлетворения получит создатель шедевра.

В-третьих, работа графического дизайнера часто предполагает свободный график. Это может быть вариант фриланса, который приносит опыт, но не самый большой заработок. А может быть и удаленная работа в хорошей профессиональной компании, где заказы оцениваются уже в другой финансовой категории, но и требования к профессионализму тоже высоки. К примеру, средняя заработная плата в международных компаниях составляет около 2500 долларов в месяц, а это уже неплохая мотивация для развития своих способностей в сфере графического дизайна!

На правах рекламы

Как стать графическим дизайнером окружения?| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Если вы хотите стать графическим дизайнером окружения, но не уверены, что для этого нужно – этот текст для вас. Мы подробно обсудим, каков порядок действий, что должно содержать портфолио и каких ошибок стоит избегать. Наш эксперт Роберт Ходри делится подсказками, инсайдерской информацией профессиональной жизни, которые будут полезны для тех, кто мечтает о карьере в графическом дизайне игрового окружения.

Роберт Ходри – ветеран игровой индустрии. В данный момент он старший 3D-дизайнер и дизайнер окружения в idSoftware – компании, недавно выпустившей DOOM и три загружаемых многопользовательских дополнения к ней –в создании которых Ходри принимал непосредственное участие.

Будучи самоучкой, в 2009 Ходри начал профессиональную карьеру в качестве графического дизайнера окружения в Crytek во Франкфурте, где он имел возможность работать над такими играми как Crysis 2, Crysis 3, Ryse, Warface и Homefront: TheRevolution. В этой статьеон делится своими знаниями и опытом, стараясь ответить на все вопросы, которые могут возникнуть, если вы решили построить карьеру в графическом дизайне.

Как я могу стать графическим дизайнером игрового окружения?

Я бы начал с того, что важно быть энтузиастом видеоигр и дизайна в целом, пройти курсы графического дизайна в Артакадемии в частности. В первую очередь, пожалуй, стоит познакомиться с разнообразным программным обеспечением, которое можно использовать для создания текстур и реквизита в вашей среде. Также очень важно быть знакомым с игровым движком. Например, UnrealEngine, CryEngine, Unit – прекрасные инструменты, доступные для всех, их надо просто загрузить. Есть множество онлайн уроков и документации, которые помогут разобраться, как включить изображение в игру. После того, как вы подружитесь со всем этим ПО, можно начать создавать ваши первые предметы реквизита и включать их в любой из перечисленных игровых движков. Процесс обучения довольно медленный и зачастуюфрустрирующий, так что есть смысл начать с достаточно простых предметов. Когда вы наберетесь опыта, тогда уже можно переходить к более сложному реквизиту или целым игровым сценам.

Как графический дизайнер, вы должны быть знакомы с моделированием в 3ds Max, Maya или Modo. Для создания текстур и материалов очень важно уметь работать в Photoshop или SubstanceDesigner/Painter. Помимо этого, нужно владеть такими программами 3D моделирования как ZBrush или 3DCoat. Вам придется иметь дело со множеством разных инструментов, с которыми поначалу может быть сложно справиться. Но, как плюс – онлайн можно найти множество документаций, уроков и форумов, где смогут ответить на ваши вопросы.

Есть много разных способов установить контакт с другими графическими дизайнерами, и вы определенно должны воспользоваться этой возможностью. Нередко молодые дизайнеры находят первую работу, просто выложив свои иллюстрации на сайте или кинув клич на Фейсбуке, не может ли кто-то переслать их портфолио нужным людям. Создавать хорошие работы недостаточно, нужно сделать так, чтобы тебя заметили – особенно с учетом того, как много сейчас начинающих дизайнеров.

Как быть нанятым после курсов графического дизайна в игровой индустрие?

Онлайн портфолио, которое будет отражать ваши навыки и стиль – важный шаг на пути к занятости в игровой индустрии. Создание окружения может занимать много времени. В начале вашей карьеры вы вряд ли будете работать над целым уровнем или сценой, где все нужно сделать самостоятельно – по крайней мере, не в том случае, если вы работаете над крупными ААА играми. Обычно ваше задание – разрабатывать более мелкий реквизит. Поэтому важно иметь в портфолио как минимум несколько качественных примеров реквизита и текстур. Это может быть что угодно, от коробок и камней до оружия и транспорта. Главное показать, что вы способны создавать хороший игровой арт и знакомы с рабочим процессом. Каждый 3D дизайнер должен уметь создавать высокополигональные ячейки и сочетать их с низкополигональными, и ваше портфолио должно это демонстрировать.

После того, как вы начнете искать работу, нередко компании будут просить вас выполнить арт-тест еще до того, как назначить интервью. Сложность теста может отличаться в зависимости от компании – от маленьких предметов реквизита до целых сцен. Чаще всего вам предоставят грубый набросок и краткое описание того, что ожидается от готового рисунка в плане моделирования, текстуры и настроения.

Если компании нравится ваш тест, вам обычно назначат интервью по телефону или по скайпу, чтоб вы могли пообщаться с ведущим дизайнером и арт-директором. Будьте готовы коротко рассказать о себе, а также о том, почему вы заинтересованы в студии и ее проекте. Почти наверняка вы также будете обсуждать ваш тест и рабочий процессприсоздании реквизита или окружения. Если все прошло хорошо, вас пригласят на интервью в студию, где вы сможете познакомиться с командой и иногда даже увидеть проект, над которым она сейчас работает. Это подходящий момент, чтобы задать все интересующие вас вопросы – они продемонстрируют вашу заинтересованность в проекте и помогут узнать больше об атмосфере в студии и в команде, в которую вы хотите попасть. Это последняя стадия в процессе найма, после которой вы обычно получаете предложение о работе.

Что должно быть в моем портфолио?

Хорошие изображения, конечно! Но в первую очередь вам нужен толковый веб-сайт, который был бы легок для навигации и представлял ваши картинки в выгодном свете. Вы можете, конечно, сами создать броский сайт, но не переборщите: на сайте не должно быть слишком много пестрой анимации или слишком долгой загрузки страниц. Вашу контактную информацию должно быть легко найти. Укажите ваши имя и e-mail на картинках и сделайте ваше резюме доступным онлайн и для скачивания.

С точки зрения содержания, ваше портфолио должно демонстрировать, что вы способны работать над всеми задачами, которые могут быть поставлены перед дизайнером окружения: моделирование, текстуры, композиция, освещение, колорирование. Это основные вещи, которые вы будете делать в качестве графического дизайнера окружения. Концепт-арт, демонстрирующий ваши навыки рисования, будет преимуществом, но он не обязателен: во время работы над игрой 2D иллюстраторы будут предоставлять концепт-арт и эскизы. Тем не менее, бывает полезным уметь самому сделать быстрый набросок, чтобы протестировать ваши идеи. Часто сделать набросок на бумаге гораздо быстрее, чем сразу в 3D.

Если вы метите только в дизайнеры окружения, вам не обязательно иметь в портфолио арт персонажей, анимацию или примеры работы с VFX эффектами. Это все может быть преимуществом, но начинающему дизайнеру лучше сосредоточитьсяна чем-то одном: могут уйти годы на то, чтобы овладеть новым навыком, а примеры ваших работ должны быть стабильно высокого качества. Не слишком хорошая идея иметь в вашем портфолио изумительный дизайн окружения, которыйсоседствует с плохой анимацией персонажа.

Вам также стоит четко понимать, куда именно вы хотите попасть на работу, и продемонстрировать это в вашем портфолио. Разнообразие стилей может быть плюсом, потому что показывает вашу гибкость. Тем не менее, студии обычно подбирают на вакансии кандидатов, у которых тот же стиль, что и у проектов, над которыми она работает, поэтому вам надо показать, что вы можете работать внужном стиле.

Конкуренция высока, и вам нужно как-то выделиться из массы дизайнеров, которые пытаются найти свою первую работу. Креативность и уникальные изображения помогут вам добиться этого. Металлические бочки, деревянные ящики и текстуры бетона или кирпича уже никого не удивят. Когда работаете над реквизитом или средой, постарайтесь придумать что-то свежее и необычное. Допустим, вы хотите нарисовать стул. Вместо деревянного стула с простыми линиями попробуйте нарисовать сложный барочный стул с множеством деталей и орнаментом. Конечно, создание таких изображений займет больше времени, но лучше иметь в портфолио три потрясающих работы, чем девять посредственных.

Что хотят увидеть в портфолио графического дизайнера, работодатели ?

Хорошее портфолио с доступно представленными работами – главное. Если у вас нет опыта в индустрии, резюме не будет решающим в приеме на работу. Сделайте так, чтобы оно было простым и, если возможно, не длиннее страницы. Показывайте законченные картинки и постарайтесь избежать включения в портфолио слишком большого количества работ в процессе: у работодателя может сложиться впечатление, что вы не способны будете вовремя закончить вашуработу.

Я считаю, что графическому дизайнеру окружения иметь демонстрационные ролики необязательно. Их создание отнимает много времени, но они очень быстро устаревают. Скриншоты ваших реквизита и окружения с разных углов – все, что вам надо. Потратьте некоторое время на то, чтобы получить красивые кадры и презентовать ваши изображения в выгодном свете. Иногда даже самый скучный реквизит может выглядеть потрясающе с правильной презентацией. Сложно впечатлить кого-то лобовым снимком среды с плоским освещением. Уделите внимание освещению и редактированию сцены, подправьте материалы и добавьте по желанию немного пост-эффектов в качестве финального штриха. Но не переборщите! Само изображение должно быть в фокусе внимания.

Также стоитвыкладывать черновики ваших высоко-, низкополигональных и финальных ячеек, модульных комплектов, каркасов и заготовок текстур – все, что может проиллюстрировать ваш рабочий процесс и то, как вы пришли к конечному результату.

Как выглядит типичный день графического дизайнера игрового окружения?

Это зависит от вашей позиции в компании (джуниор, дизайнер среднего уровня или старший), размера команды и статуса проекта, над которым вы работаете. Младшие дизайнеры обычно работают над более мелким реквизитом и участками окружения. С опытом и повышением по должности, вы начинаете работать над более важными реквизитами героев и целыми одиночными или многопользовательскими уровнями. Учитывая количество художников, задействованных в создании уровня, вам также придется заниматься организацией людей, занятых в креативном процессе.

На ранних фазах вы обычно проводите свои дни за отрисовкой черновиков модулей и уровней, созданием первых материалов, и приведением нескольких уровней в пригодное для игры состояние – чтобы можно было создать первую демо-версию и понять, как все элементы игры сочетаются друг с другом. После проверки концепта, все уровни полируются, на большинство накладываются первые текстуры и подгоняются изображения. В это время вы преимущественно будете работать над элементами архитектуры. Также вы обычно будете располагать реквизит и объекты на уровнях и работать над композицией. Когда все изображения уже включены в игру и не будут изменяться, ваша работа заключается в наведении глянца, устранении багов и оптимизации.

Как можно избежать частых ошибок, которые допускают графические дизайнеры окружения?

Думаю, главная ошибка, которую может допустить дизайнер окружения –игнорировать фидбек от других людей. Вы должны быть открыты к мнению других дизайнеров и иллюстраторов и быть готовыми быстро внести изменения, о которых вас попросят. Очень часто над средой работают неделями, если не дольше. Когда очень долго смотрите на свою работу, перестаете понимать, действительно ли вы что-то улучшаете или просто продолжаете вносить изменения ради изменений. Чтобы сделать среду уровня красивее и интереснее для игры, очень полезно просить кого-то бросить свежий взгляд и прислушиваться к фидбеку.

Может такое случиться, что вы добавили слишком много мелких деталей и сцена стала перегруженной. Даже если это красиво выглядит, для игрока сцена может стать нечитаемой. А поскольку это видеоигра, то дизайн окружения должен поддерживать игровой процесс. Сконцентрируйтесь на силуэтах, формах и будьте осторожны, когда добавляете детали. Настроение, атмосфера и освещение могут многое изменить в лучшую сторону, но вы не должны испортить игровой процесс, перегрузив реквизитом и деталями боевое пространство. Поэтому в работе над каждой средой вы должны тесно сотрудничать с дизайнерами уровней.

Заканчивая уровень, вы должны проанализировать проблемные участки. Важно иметь представление об игровом движке и технике игры, над которой вы работаете. Вы должны иметь в виду такие моменты как счет полигонов и текстурная память. Прохождение неоптимизированного уровня с плохой частотой кадров может совершенно испортить впечатление от игры. Поэтому важно поддерживать связь со всеми отделами компании.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Если вы хотите сменить карьеру или хотите знать, подходит ли вам графический дизайн, мы готовы предложить вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на учебу в школе или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развить основы — развить некоторый опыт, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Если вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн, безусловно, является достойным карьерного роста. Выполните следующие действия, чтобы узнать, как вы можете стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2020 году.

3. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Люк Шассак для Lattice, Ольга, Мариус Юозас Жвирблис для Flair Digital.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно твердо понимать основы. Это означает, что вы познакомитесь с принципами графического дизайна, научитесь эффективно использовать такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции в своей работе.

Еще больше хороших новостей, так как в Интернете есть множество бесплатных курсов по графическому дизайну, которые можно использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний.Пройдите несколько разных курсов и вернитесь к ним при необходимости.

Если есть конкретная ниша графического дизайна, которая вас интересует (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайтов и т. Д.), Не помешает найти ресурсы, специфичные для того вида дизайнерской работы, на которой вы хотите специализироваться. , тоже.

Помимо знакомства с основами, полезно также начать развивать визуальное восприятие дизайна. Выделение времени на то, чтобы просматривать Dribbble каждый день, — отличный способ быть в курсе последних тенденций дизайна, а также изучить различные стили дизайна, которые заставляют вас воодушевляться.Кроме того, вы также получите много визуального вдохновения и идей для ваших собственных открытых проектов, пока вы это делаете.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для графического дизайна, в котором вы будете создавать свои работы. Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы загрузить несколько бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем вкладывать средства в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , являются отличными вариантами для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких устойчивых специалистов отрасли, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно мощны.

Еще один жизнеспособный инструмент для инвестиций на данном этапе — бонсай. Как графический дизайнер вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может помочь вам — от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и упорядочивания налогов.Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Обучение использованию нового программного обеспечения может быть пугающим, но не позволяйте этому разочаровывать вас! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить эти инструменты, и найти качественные материалы так же просто, как быстрый поиск в Google.

СВЯЗАННЫЙ — 21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Шаг 3. Создайте основной объем работ

Невозможно стать профессиональным графическим дизайнером, не создав вначале убедительную работу — клиенты и работодатели попросят образцы работ, прежде чем принять решение о найме.

Вы можете спросить: как я могу создать корпус работ без какого-либо реального опыта? Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что перед вами множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения своих дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки на практике и совершенствовать свой процесс проектирования.

Вы даже можете использовать Bonsai, чтобы помочь вам, воспользовавшись их функциями управления задачами и проектами для организации и отслеживания ваших проектов.

Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает те вакансии графического дизайна, для которых вы в идеале хотите быть нанятыми.

Если у вас возникли проблемы с придумыванием идей, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и внесите свой вклад в это. Измените свой любимый логотип, веб-сайт или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в некоторой помощи — возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу графического дизайнера, которую вы в идеале хотите выполнять.

Также стоит упомянуть, что вы можете не создать ничего, что вам нравится, сразу же. Не позволяйте этому разочаровывать вас. Некоторые из лучших дизайнеров сегодня начинали точно так же. Продолжайте, держитесь, и в конечном итоге вы разовьете свой собственный стиль дизайна, раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Если честно, сначала я делал очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока, наконец, отзывы не стали положительными.Это научило меня большему, чем могла бы научить любая художественная программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти минимумы были лишь частью следования за страстью ». — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4. Расскажите о своей работе

После того, как вы наберете объем работы, которым гордитесь, пора создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и показать всему миру, что вы доступны. И привет! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своей работой на Dribbble, ее видят и видят миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и специалисты по подбору персонала часто ищут в Dribbble новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами прямо из вашей учетной записи Dribbble Pro. Не забудьте обновить доступность работы, переключив значок портфеля на главной панели навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble.»- Йонас Мосессон, дизайнер движения

Не существует единой формулы для создания идеального портфолио дизайнеров, и нет никакого способа гарантировать, что вам будут предложены все вакансии фрилансера или полный рабочий день, на которые вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайн-проект, улучшение вашего дизайнерского портфолио — это итеративный процесс: он становится лучше, чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ — Как настроить таргетинг своего дизайнерского портфолио, чтобы получить нужного клиента

Шаг 5: Сеть с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу сетей и построения сообщества. Установление связей между коллегами по графическому дизайну имеет неоценимое значение для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей благодаря рекомендациям и партнерским отношениям.

Опять же, Dribbble — отличное место для установления этих связей и сбора ценных отзывов о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь является бесценным аспектом роста как дизайнера — принимайте любые отрицательные отзывы и используйте их для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, насколько быстро начнут улучшаться ваши навыки.

«Отрицательный отзыв не должен быть сокрушительным ударом для уверенности. Когда вы научитесь справляться с этим продуктивно и профессионально, отрицательная обратная связь поможет вам расти как дизайнер, повысить уровень своих навыков и создавать лучшие продукты. — Кэмерон Чепмен, дизайнер и автор

Шаг 6. Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером, пора получить практический опыт.В зависимости от вашего уровня навыков вы можете начать с поиска вакансий графического дизайна начального уровня и стажировки.

Начните с анализа вакансий на Доске вакансий по дизайну Dribbble и разовых вакансий на Доске проектов внештатных сотрудников Dribbble. Если вы положили глаз на компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает протянуть руку и проявить интерес, даже если они в настоящее время не нанимают. Вы никогда не знаете, какие будущие возможности это может вам принести!

Поиск работы — также прекрасная возможность для вас попрактиковаться в всех необходимых социальных навыках, которые необходимы графическим дизайнерам для успеха, например, общение с клиентами, лучшие практики собеседований и эффективная продажа ваших дизайнов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы начать карьеру графического дизайнера, приступайте к работе! И если вы должны помнить одну вещь, так это то, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль. Продолжайте учиться, используйте инструменты, такие как Bonsai, на ранних этапах, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами-дизайнерами. У тебя есть это! ■

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside.Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

9 вещей, которые графические дизайнеры-самоучки не знают, чего не хватает

Вам действительно нужна степень, чтобы добиться успеха сегодня? Легко задаться вопросом, когда такие выдающиеся личности, как Билл Гейтс, Стив Джобс и Марк Цукерберг, стали бешено успешными, несмотря на то, что бросили школу, даже если вы знаете, что они являются исключением из правил.

Если вы надеетесь стать юристом или хирургом, отказ от формального образования не вариант.Но если вы мечтаете стать дизайнером, рано или поздно вы неизбежно задаетесь вопросом: нужна ли степень графического дизайнера?

Честно говоря, нет, это не является абсолютно необходимым. Безусловно, есть выдающиеся графические дизайнеры-самоучки, которые начали карьеру без формального образования. Хотя это правда, что можно пройти и , это не значит, что это лучший маршрут для вас. Есть несколько упускаемых из виду преимуществ формального образования, которые вам следует рассмотреть, прежде чем пытаться сделать ставку самостоятельно.

Мы поговорили с горсткой графических дизайнеров с дипломами, которые настаивают, что их формальное образование сыграло решающую роль в их карьере. Наша группа профессионалов раскрыла девять вещей, которые они никогда бы не приобрели, не получив ученых степеней.

9 вещей, которые дизайнеры-самоучки часто упускают из виду

Нет недостатка в блогах, учебных пособиях и ресурсах по графическому дизайну, которые научат вас стандартным навыкам работы с программным обеспечением, но наши эксперты согласны с тем, что есть несколько важных элементов и опыта, которых графическим дизайнерам-самоучкам обычно не хватает.

1. Сеть

Нетворкинг так часто возглавляет список самых важных для карьеры — и мир графического дизайна не исключение. В потоке онлайн-портфолио, резюме на LinkedIn и онлайн-заявок на вакансию дизайнеры, которые имеют связи с компанией, как правило, поднимаются на вершину кучи. Анна Кейт Брайан, старший графический дизайнер Made Outside, считает, что это было частью того, как окупилась ее программа графического дизайна. «В дополнение ко всему, что я узнал, я смог найти множество рабочих мест и проектов благодаря связям, которые я установил с другими студентами и преподавателями.”

Дизайнеры-самоучки могут чувствовать себя изолированными и ограниченными более формальными способами поиска работы. Но одна из радостей программы графического дизайна — это облегченная сеть наставников и коллег, которые могут познакомить вас с другими в этой области.

Кроме того, по словам Виктора Нг, дизайнера Фонда Форда, многие дизайнерские компании нанимают из университетов, которые посещали их сотрудники. Большинство школ дизайна также организуют мероприятия, собирающие работодателей в университетские городки для общения со студентами, и предлагают услуги по развитию карьеры, такие как семинары по составлению резюме или обзоры портфолио.

2. История и основы графического дизайна

Область графического дизайна существует дольше, чем Adobe Photoshop ™, и здесь есть нечто большее, чем просто умение использовать инструменты, имеющиеся в вашем распоряжении. Знание обычного программного обеспечения для проектирования — это преимущество, но это не означает, что у вас есть опыт, необходимый для того, чтобы правильно его использовать. Знание истории ремесла и владение основными концепциями дизайна помогут вам построить прочный фундамент, на котором будет строиться вся ваша карьера.

«Дизайнеры-самоучки обычно ищут, какие кнопки нажимать, чтобы выполнить свою работу, вместо того, чтобы изучать принципы дизайна с нуля», — говорит Эшли Швартау, креативный директор компании Security Awareness Company. Она говорит, что часто может точно определить портфолио графических дизайнеров-самоучок из-за их пренебрежения к основным основам дизайна.

3. Свобода ошибок

«Единственное, что я больше всего считал само собой разумеющимся в колледже, — это возможность потерпеть неудачу и проиграть эффектно», — говорит Нг. Неудачи в реальном мире приводят к потере долларов, недовольству клиентов и запятнанным настроениям в отношении брендов. Но в школе худший результат — плохая оценка и ушибленное эго.

Нг говорит, что он благодарен за возможность экспериментировать со своими проектами в колледже. Он смог меньше беспокоиться о готовом продукте и больше сосредоточиться на реальном процессе, что помогло ему стать профессионалом, которым он является сегодня.

4. Правильная обработка файлов

Многие дизайнеры-самоучки не знают, как правильно настроить чистые файлы для профессиональной печати, говорит графический дизайнер Анита Маганья.Курсы дизайна научат вас, когда использовать JPG, а не PNG или TIFF. Вы также узнаете, чем отличаются растровые файлы от векторных файлов, и как правильно проверять файлы на предмет цветности и цветоделения перед отправкой на печать.

«Мне постоянно приходится исправлять файлы от предыдущего дизайнера [в моей компании], который не имел формального образования», — говорит Дэвид Блок, предприниматель и опытный графический дизайнер. Он часто сталкивается с файлами, в которых отсутствует информация о растеканиях, неправильном размере изображения и несогласованных полях — обо всем, что, как он утверждает, дизайнер с формальным образованием никогда бы не сделал.

5. Презентационные навыки

«Возможность представить свои проекты кому-либо — будь то арт-директор или клиент — может быть действительно пугающей, потому что она несет в себе фактор страха перед публичными выступлениями», — говорит декан школы дизайна Дженнифер Айотте.

Она говорит, что способность уверенно сформулировать обоснование вашего выбора цвета, шрифтов, художественных элементов и общей компоновки является признаком настоящего профессионала. У дизайнеров с формальным образованием есть множество возможностей усовершенствовать свои навыки презентации, чтобы выделиться, когда это действительно важно.

6. Критика и отзывы

«Чтобы не принимать критику на свой счет, нужно много практики», — говорит дизайнер Эндрю Ле. В конкурентной и совместной индустрии, такой как графический дизайн, важно иметь толстую кожу. Он говорит, что умение говорить о дизайне объективно помогло ему расширить словарный запас и отвлечься от работы.

Нг говорит, что его критика в колледже смоделировала реальную рабочую среду, в которой люди часто придерживаются сильных противоположных взглядов. Он описывает эволюцию, которая происходит между первокурсником и старшим курсом — период времени, в течение которого студенты перестают спрашивать: «Это хорошо?» «Разорвать это на части!» Его формальное образование научило его расти на отрицательной обратной связи, а не зацикливаться на ней.

7. Перспектива

Нечасто бывает возможность быть окруженным людьми, которые так же увлечены дизайном, как и вы. В своей основной форме графический дизайн — это решение проблем. Прелесть в том, что никакие два дизайнера не решат проблему одинаково.

«В профессиональной среде это редкость, когда десятки коллег в одной комнате работают над одним и тем же совершенно разными способами», — говорит Ле. Он добавляет, что каждый проект — это урок перспективы, независимо от того, приводит ли он к зависти к идеям или к пренебрежению.

8. Сотрудничество между специальностями

В программе графического дизайна вы изучаете более одного навыка, — подчеркивает Элисон Келлнер, основательница Beolio. «Графический дизайн состоит из множества различных специальностей, и, присоединившись к отличной программе, вы можете заниматься как самостоятельно, так и в команде, чтобы выполнять различные задачи, такие как создание веб-сайта, брендинг, типографика и даже анимированная графика».

Келлнер говорит, что еще одним важным преимуществом этого воздействия является работа в команде с людьми, сосредоточенными на разных областях специализации, и совместное обучение сбалансированному дизайну.«Хотя вы всегда можете работать самостоятельно, если вы планируете работать в агентстве любого типа, вам нужно научиться сотрудничать с разными дизайнерами, которые имеют разные стили, навыки и специальности. Практика с этой ранней стадии действительно имеет значение и помогает вам увидеть проблемы с новой точки зрения ».

9. Разносторонние навыки межличностного общения

«Способность работать дизайнером намного превосходит наши профессиональные навыки», — говорит Брайан. «В дополнение к дизайнерским навыкам от вас будут ожидать те же мягкие навыки, которые дают вам школы дизайна: способность приходить вовремя, способность своевременно выполнять задание, способность принимать критические замечания и реализовывать их. , так далее.”

Таким образом, по словам Брайана, учебная среда напрямую имитирует опыт работы наемного дизайнера. Когда потенциальные работодатели видят в вашем резюме формальное образование, они вполне могут ожидать, что вы подходите к должности с такой подготовкой и профессионализмом.

После ее программы дизайна Келлнер заметила, что она смогла проявить больше творчества в решении проблем, чем раньше. «В конечном итоге мое образование очень помогло мне в управлении временем. Я основал собственное агентство около четырех лет назад, и это было похоже на сбывшуюся мечту ».

Для дизайнеров-самоучок и начинающих

Наши специалисты убедительно доказали, что получение степени в области графического дизайна дает много преимуществ. При этом они также согласились с тем, что формальное образование — это всего лишь отправная точка. Каждый великий дизайнер должен быть дизайнером-самоучкой в ​​определенном смысле, потому что индустрия никогда не стоит на месте.

«В отличие от графических дизайнеров-самоучок, я могу без сомнения сказать, что я ничего не пропустил, поступив в колледж», — говорит Ле.Поверьте, пора вывести вашу карьеру графического дизайнера на новый уровень!

Если вы готовы отказаться от учебных пособий и стать настоящим профессионалом, программа графического дизайна Университета Расмуссена может предоставить вам все необходимое для начала работы!

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2015 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2021 году.

Как стать графическим дизайнером: полное руководство

Многие люди, не являющиеся дизайнерами, склонны полагать, что работа графического дизайнера проста.Кто угодно может придумать логотип или дизайн флаера, верно? Черт возьми, чей-то племянник (который любит рисовать с пяти лет и единственный художник в семье!) Предположительно может выполнить свою работу за пару часов.

Но так ли все просто на самом деле?

Хотя стремление к творческой свободе и одновременное получение оплаты — одно из преимуществ графического дизайнера, сама работа — это далеко не просто придумывание целевых страниц, логотипов, инфографики, шрифтов или даже листовок.

Чтобы преуспеть (а не просто выжить!) В качестве графического дизайнера в наши дни, вы также должны быть готовы овладеть навыками, которые обычно выходят за рамки набора навыков типичного дизайнера.Эти не связанные с дизайном навыки включают понимание психологии конкретного дизайна, убеждение клиентов в ваших дизайнерских идеях и умение справляться с критикой как чемпион. Кроме того, вы должны быть в курсе актуальных тенденций в вашей отрасли.

Независимо от того, являетесь ли вы студентом, который думает о том, чтобы заняться графическим дизайном после окончания школы, или вам уже за 30 и вы хотели бы сменить профессию, не ищите дальше полное руководство о том, как стать графическим дизайнером.

Как хорошая отправная точка для всех, кто хочет узнать больше о тонкостях становления графическим дизайнером, это руководство разделено на три раздела:

• Понимание графического дизайна — Вы не сможете преуспеть в графическом дизайне, если у вас нет четкого понимания того, что он делает и что должны делать графические дизайнеры.
• Изучение графического дизайна — Узнайте о лучших книгах по графическому дизайну для чтения, онлайн-курсах и учебных пособиях, которые стоят каждой копейки, и о том, где найти вдохновение в графическом дизайне, когда вам нужно немного подтолкнуть к делу.
• Карьера и зарплата графического дизайнера — Разберитесь, чем на самом деле занимаются графические дизайнеры на работе, узнайте, на что похож один день из жизни графического дизайнера в 2017 году (потому что то, что графические дизайнеры сделали пять лет назад, возможно, изменилось), и перебор миф о голодном художнике.

Если вы уже являетесь графическим дизайнером, мы также рекомендуем вам поделиться своими полезными мыслями и предложениями для новичков в отрасли в комментариях ниже.

Что такое графический дизайн?

«Дизайн — это не только то, как объект выглядит и ощущается. Дизайн — это то, как это работает ».

Мы сделали эту цитату не на пустом месте, потому что это сделал Стив Джобс. Если вы пытаетесь войти в индустрию графического дизайна, понимание этого важного различия имеет решающее значение.Поступив так, вы сможете отделить себя от племянника, который предположительно может закончить логотип за пять минут.

Не говоря уже о фандоме Стива Джобса, что такое графический дизайн на самом деле?

Профессиональная ассоциация дизайна говорит следующее:

.

«Графический дизайн, также известный как коммуникационный дизайн, — это искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием. Форма общения может быть физической или виртуальной и может включать изображения, слова или графические формы.Опыт может происходить мгновенно или в течение длительного периода времени. Работа может происходить в любом масштабе: от дизайна единой почтовой марки до национальной системы почтовых указателей или от цифрового аватара компании до обширного и взаимосвязанного цифрового и физического содержания международной газеты. Это также может быть для любых целей, будь то коммерческие, образовательные, культурные или политические ».

А если вы настроены на философские размышления, то автор Адриан Шонесси пишет в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души»:

«Среди бесчисленного множества определений графического дизайна одно из самых ярких — дано американским дизайнером и писательницей Джессикой Хелфанд.Согласно Хельфанду, графический дизайн — это визуальный язык, объединяющий гармонию и баланс, цвет и свет, масштаб и напряжение, форму и содержание. Но это также идиоматический язык, язык реплик, каламбуров, символов и намеков, культурных отсылок и перцептивных выводов, бросающих вызов и интеллекту, и глазу ».

Шонесси далее объясняет:

«Вторая часть определения Гельфанда дает ключ к созданию осмысленного и выразительного графического дизайна:« реплики, каламбуры, символы и аллюзии, культурные ссылки и перцептивные выводы »- это элементы, придающие работе авторитет и резонанс. И если вы хотите внедрить эти элементы в свою работу, это означает проявление интереса ко всему, что происходит вокруг вас, и любопытство в других областях, помимо графического дизайна : политика, развлечения, бизнес, технологии, искусство, десять- боулинг и борьба в грязи ».

Имея в виду эти определения, кажется, что замечательные ребята из Treefrog были правы, когда описывали графический дизайн как искусство с определенной целью.

На данный момент мы можем с уверенностью сказать, что графические дизайнеры комбинируют изображения, формы, текстуры, линии, цвета и текст для передачи сообщения.

Изучите графический дизайн, не теряя ума

Шквал интернет-ресурсов, обещающих, что вы станете графическим дизайнером через x дней, может быть ошеломляющим как для новичков, так и для любителей. Не говоря уже о том, что графический дизайн — это обширная и разнообразная дисциплина, которая может еще больше вывести вас из равновесия.

По мере того, как вы бесконечно отбрасываете межсетевые страницы и сайты-закладки, вы, скорее всего, будете разочарованы отсутствием прогресса или направления. В девяти случаях из десяти это разочарование, скорее всего, помешает вам полностью продолжить образование в области графического дизайна.

И что теперь?

Отдохните от перегрузки информацией и подумайте о конкретных концепциях графического дизайна, которые вам интересны. После этого решите сосредоточиться на конкретном наборе ресурсов, которые будут направлять вас в дальнейшем изучении графического дизайна.

В зависимости от вашего конкретного интереса к графическому дизайну следующие ресурсы являются прекрасной отправной точкой, которая направит вас к профессиональному мастерству графического дизайна.

Книги по графическому дизайну

Это не список из 10, 20 или даже 50 книг по графическому дизайну, которые стоит почитать.В конце концов, цель состоит в том, чтобы получить базовые знания в этой области и впоследствии выбрать специальность графического дизайна. Мы начнем с пяти книг по этой теме, которые полны практических (а не только абстрактных!) Идей.

Канон Виньелли, автор Массимо Виньелли

Считающийся одним из величайших дизайнеров 20-го века, Массимо Виньелли описал свои фундаментальные принципы дизайна в этой короткой, но лаконичной книге об эстетике модернистского дизайна. Vignelli сделал его доступным для бесплатной загрузки в формате PDF.

Выше сгиба: понимание принципов успешного дизайна веб-сайтов, автор: Брайан Д. Миллер

Если вы хотите углубиться в веб-дизайн как свою специальность графического дизайна, на вашем столе должна быть Above the Fold . Книга разделена на три отдельные области: дизайн и типографика, планирование и удобство использования и ценность для бизнеса. В наши дни все трое участвуют в типичном проекте веб-дизайна.

Мыслить типом, Эллен Луптон

Thinking With Type — идеальный справочник для всех, кто хочет раскрыть роль шрифтового дизайна в визуальной коммуникации.В этой книге вы найдете различные шрифтовые изображения, оформленные по-разному, а также сопроводительные тексты, объясняющие различные принципы типографики. Если вы собираетесь добавить эту книгу в свою библиотеку графического дизайна, получите отредактированное издание.

Создание и разрушение сетки Тимофей Самара

Это отличный справочник, который поможет вам начать свой набег на верстку и дизайн. Подход Тимоти Самары в книге Making and Breaking the Grid идеален, если вы из тех, кто лучше всего учится, изучая работы других дизайнеров, а не следуя пошаговым инструкциям.

Дизайн — это работа Майк Монтейро

Избавьтесь от стереотипа о голодающем художнике и научитесь резким и точным советам Майка Монтейро о том, как зарабатывать на жизнь дизайнером в Design is a Job .

Рекомендуемая дополнительная литература:

Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (Марк Кистлер)
Элементы графического дизайна (Алекс В. Уайт)
Представьте себе: как работают изображения (Молли Банг)
Не заставляйте меня думать: здравый подход к юзабилити (Стив Круг)
Дизайн повседневных вещей (Дон Норман)

Курсы графического дизайна

Если у вас в настоящее время не хватает времени и / или средств для записи на курс графического дизайна в колледже или университете, онлайн-курсы графического дизайна являются гибкими и доступными альтернативами.Некоторые онлайн-курсы бесплатны, в то время как вам, возможно, придется выложить плату за другие.

Независимо от того, какой курс (платный или нет) вам нравится, имейте в виду, что обучение — это процесс на протяжении всей жизни. Для начала зайдите на следующие сайты, где вы найдете исчерпывающие, но простые в использовании уроки и руководства по графическому дизайну:

Дизайн взлома

Hack Design позиционирует себя как онлайн-ресурс, где лучшие мировые дизайнеры помогают создавать лучшие и самые полезные блоги, книги, игры, видео и учебные пособия, которые помогли им изучить важные элементы дизайна, когда они еще только начинали. Для начала ознакомьтесь с их уроками «Знай свои инструменты».

Tuts + Руководства по дизайну и иллюстрации

Tuts + начинался как блог, но со временем превратился в образовательную библиотеку для разработчиков и дизайнеров. Их текстовые руководства и видеоуроки по графическому дизайну помогут отточить ваши практические навыки дизайна, такие как освоение дизайна логотипа в Adobe Illustrator или освоение Sketch.

Курсы графического дизайна Lynda.Com

Линда с более чем 1000 курсами.com. Среди популярных тем по графическому дизайну — последние советы и рекомендации по Photoshop, Illustrator, InDesign и SketchBook Pro. На сайте также проводятся курсы по ведению дизайнерского бизнеса.

Курсы графического дизайна Udemy

На сегодняшний день Udemy — одна из ведущих торговых площадок для онлайн-обучения, которая упрощает для участников изучение концепций графического дизайна, потому что они в основном доступны в любое время и на любом устройстве. В Udemy вы можете овладеть концепциями графического дизайна через их учебный курс по графическому дизайну, Ultimate Photoshop Training и многое другое.

Университет Академии Художеств

С 2002 года Академия преподает онлайн-курсы графического дизайна, и их программа считается одной из самых передовых доступных онлайн-программ дизайна. Большинство их выпускников в конечном итоге работают на технологических гигантов Кремниевой долины.

Рекомендуемые дополнительные параметры для самообучающегося графического дизайна включают обучающие порталы, такие как CreativeLive, SkillShare и Kelby One.

Вдохновение для графического дизайна

После изучения книг по графическому дизайну и освоения инструментов дизайна с помощью онлайн-руководств создание портфолио должно быть следующим в вашем списке.

Чтобы помочь вам быстро преодолеть ужасный спад в дизайне и завершить свое портфолио, загляните в эти уютные уголки в Интернете, чтобы мгновенно вдохновиться графическим дизайном.

SwissMiss

Креативные идеи и визуальное вдохновение никогда не иссякнут, если вы попадете в Swiss Miss, дизайнерский блог с множеством ссылок, указывающих на столь же вдохновляющие сайты. Блог — детище Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и руководит CreativeMornings, Tattly и TeuxDeux.

Блог о дизайне

Основанный и курируемый хорватским дизайнером Эной Бачанович, Блог дизайна наполнен визуальным вдохновением от различных дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира.

Мирадор

Ребята из Say What Studio, дуэта графического дизайна из Парижа, Франция, придумали Mirador как способ выделить и выделить свои любимые дизайнерские работы и творческие работы.

Хороший дизайн делает меня счастливым

Good Design Makes Me Happy был основан в 2009 году графическим дизайнером Ханной Доллери как журнал для вдохновения.Восемь лет спустя (и их количество продолжает расти!) Блог стал ежедневно читать как дизайнеры, так и не дизайнеры.

Веб-сайты, такие как Dribbble, Behance, ArtStation, DeviantArt и другие места, где дизайнеры могут похвастаться своими работами, также впечатляют графического дизайнера, которому не хватает #designspiration.

Начало вашей карьеры графического дизайнера

Карьера графического дизайнера различается, потому что сама область деятельности также широка и разнообразна. Есть веб-дизайн, рукописные надписи, дизайн логотипа и многое другое.В результате вы будете работать с широким кругом клиентов и проектов. Для многих опытных графических дизайнеров нередко бывает разнообразное портфолио и постоянно меняющийся список клиентов.

Прежде чем окунуться в графический дизайн, стоит знать о конкретных ролях и обязанностях, ожидаемых от графического дизайнера — будь то работа с командой в качестве постоянного дизайнера или предложение услуг графического дизайна в качестве индивидуального предпринимателя / фрилансера.

В этом последнем разделе мы рассмотрим типичное описание должности графического дизайнера, необходимые навыки, диапазон заработной платы и связанные с ней должности.

Чем занимается графический дизайнер

Так что же делает графический дизайнер?

Короткий ответ: графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, а копирайтеры — языковые коммуникаторы.

Если вам нужно более подробное описание типичного описания должности графического дизайнера, вы, скорее всего, получите неоднозначные ответы, потому что графические дизайнеры могут выбрать несколько разных путей в своей карьере. Например, взгляните на эти короткие видеоролики, иллюстрирующие творческий процесс трех графических дизайнеров:

Бри, дизайнер текстильной графики

Уилл, дизайнер логотипов

Теперь, когда вы стали свидетелями того, насколько разнообразны могут быть роли и обязанности графического дизайнера, возникает следующий логичный вопрос: что общего у всех трех дизайнеров?

Решение проблем.

Возможно, вы заметили, что дизайнеры в видеороликах придумали свои изящные работы не потому, что они просто хотели этого. Их попросили решить проблему или добиться определенного результата с помощью творческого задания.

Проще говоря, графические дизайнеры создают и выпускают проекты, основанные на стратегии. Часто успех их дизайна не имеет ничего общего с количеством людей, пораженных их эстетикой, а скорее с тем, достигли ли они целей проекта или кампании.

Специальности графического дизайна

У универсального специалиста или специалиста есть свои плюсы и минусы, но лучшие (и хорошо оплачиваемые!) Дизайнеры, как правило, обладают Т-образными навыками. Дизайнер Т-образной формы обладает глубокими навыками и опытом в одной дисциплине, представленной вертикальным штрихом, а также обширными навыками и опытом в других дисциплинах, представленными горизонтальным штрихом.

Изображение предоставлено: Lab80

Познакомившись с основополагающими знаниями в области концепций и инструментов графического дизайна, вы можете подумать о специализации.Специализации графического дизайна варьируются от традиционных практик, таких как полиграфический дизайн, до динамичного цифрового дизайна.

Чтобы помочь вам начать работу, вот краткое изложение основных областей графического дизайна, которые вы можете изучить:

Помимо размышлений о конкретной области графического дизайна, в которой вы хотите углубиться, вы также можете подумать о типе организации или компании, в которой вы хотите работать. Вы можете выбирать между стартапами или компаниями на ранней стадии развития, средними и крупными организациями, агентствами, студиями и консалтинговыми агентствами. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы также можете начать свой собственный дизайнерский бизнес.

Оглядываясь назад, можно сказать, что для определения своей специальности графического дизайнера требуется много практики, самосознания и обучения (или без обучения ).

Графический дизайнер Должность

Как и в большинстве творческих профессий, быть хорошим графическим дизайнером — это не только в том, насколько хорошо вы умеете использовать конкретное программное обеспечение. И это не имеет отношения к вашим легендарным навыкам рисования.

Конечно, солидное и обширное портфолио выделит вас, но это лишь половина дела.Помимо технического мастерства, важны и ваши мягкие навыки (Сет Годин призывает всех перестать называть их мягкими навыками, и он прав!). Сочувствие, стойкость (для тех случаев, когда у вас несколько дедлайнов!), Управление конфликтами и профессионализм — вот лишь некоторые примеры этих так называемых мягких навыков.

Сегодня нередко есть две совершенно разные должностные инструкции с разными обязанностями и требованиями графического дизайнера. Следующие ниже описания должностей графического дизайнера показывают, насколько разнообразными могут быть роли графического дизайнера в наши дни.

Вот один из OnTrac, британской компании, занимающейся ИТ-решениями, которая ищет стажера графического дизайна:

А вот что Facebook ищет в графическом дизайнере:

Наконец, Velocity Partners, маркетинговое агентство B2B, ищет старшего графического дизайнера, обладающего следующими дизайнерскими суперспособностями:

Заработная плата графического дизайнера

Прежде чем мы углубимся в тему заработной платы графического дизайнера, имейте в виду, что среднюю зарплату графического дизайнера, которую вы видите в Интернете, следует рассматривать как грубые практические правила.Почему?

Во-первых, зарплата зависит от географического положения дизайнера. Во-вторых, нет двух одинаковых профессий графического дизайна. Кейли Карутис из Invision пишет, что слово «дизайнер» сегодня означает гораздо больше, чем всего несколько лет назад.

Говоря об InVision, в 2015 году компания поручила сторонней организации проанализировать результаты опроса более чем 1650 дизайнеров из 65 стран для составления отчета о дизайне продукта за 2016 год.

Вот снимок отчета о средней зарплате дизайнеров:

В отчете названия должностей дизайнер по маркетингу и концептуальный дизайнер являются наиболее близкими к тому, что обычно делает графический дизайнер. Для этой группы средняя зарплата составляет 47 000–49 000 долларов в год .

Между тем Центр заработной платы для креативных и маркетинговых профессионалов за 2017 год, созданный The Creative Group, сделал следующие выводы:

• Заработная плата младшего графического дизайнера (1-3 года) : 39 750–56 750 долларов
• Заработная плата старшего графического дизайнера (5+ лет) : 67 500–93 000 долларов
• Заработная плата дизайнера упаковки : 59 500–91 000 долларов
• Заработная плата визуального дизайнера : 66 000–99 250 долларов США
• Заработная плата Front-end веб-разработчика (от 3 лет) : 80 000–119 500 долларов США
• Веб-дизайнер (5+ лет) : 83 250–118 000 долларов
• Дизайнер взаимодействия (5+ лет) : 88 250–124 500 долларов
• UX-дизайнер (1–3 года) : 52 000–79 500 долларов США
• UX-дизайнер (5+ лет) : 92 750–138 000 долларов

Никогда не переставай учиться

Как и любой другой творческий профессионал, вам необходимо адаптироваться к новейшим отраслевым тенденциям, чтобы сегодня зарабатывать на жизнь графическим дизайнером. Вы должны осваивать новые навыки, методы и инструменты, нося несколько головных уборов. Возможно, вы разрабатываете инфографику сегодня, но, возможно, к следующему месяцу у вас будет небольшая команда, поскольку ваша компания расширяется. Возможно, инструменты, которыми вы пользуетесь сейчас, могут устареть в ближайшие три года.

Какую бы специальность или нишу графического дизайна вы ни выбрали, непрерывное обучение должно быть приоритетом в карьере, потому что индустрия дизайна постоянно развивается. Огромное количество ресурсов — времени, средств или удовольствия, пока ваши друзья гуляют всю ночь, — связанное с изучением графического дизайна, может сначала напугать или отпугнуть вас.Однако имейте в виду, что лучшие графические дизайнеры когда-то были такими же новичками, как вы. Начни работать над своим портфолио графического дизайнера уже сегодня!

---

Об авторе: Киджин Томбок — внештатный писатель UX и копирайтер с более чем пятилетним опытом работы с компаниями, занимающимися дизайном, здравоохранением и технологиями. Ее опыт и (иногда нездоровый) интерес к повествованию, языку, дизайнерскому мышлению и исследованиям пользователей составляют ее набор инструментов для написания UX.

Прочитайте, как стать UX-дизайнером, получите простой контрольный список для дизайна иконок и ознакомьтесь с основами визуального повествования

Как стать графическим дизайнером без опыта

Если вы из тех людей, которые ценит Если у вас хорошо продуманная домашняя страница веб-сайта, то вы, вероятно, в душе графический дизайнер.

Будь то привлекательный пост в Instagram или реклама в журнале для местного бизнеса, графические дизайнеры используют художественный подход для создания привлекательных фрагментов контента, побуждающих людей к действию. И, возможно, вас вдохновила работа другого дизайнера, которая побудила вас найти эту статью!

Не волнуйтесь — если вы мечтаете стать графическим дизайнером, даже если у вас нет опыта — это намного проще, чем вы думаете.

Чем занимается графический дизайнер?

Прежде чем вы загрузите Photoshop и начнете собирать новых клиентов, хорошо понять, чем именно занимается графический дизайнер:

Графический дизайнер работает в индустрии графического искусства и использует типографику, анимационную графику, фотографии и другие элементы дизайна для создания контента. для клиентов — особенно тех, кто занимается рекламой и издательскими или печатными СМИ.

В среднем графический дизайнер зарабатывает около 50 000 долларов в год, но те, кто занимается графическим дизайном-фрилансером, могут зарабатывать намного больше. Это связано с тем, что, будучи внештатным графическим дизайнером, вы имеете возможность устанавливать свои собственные ставки и работать с множеством клиентов, вместо того, чтобы быть нанятым одной компанией по установленной ставке. Теперь вы можете подумать, что проникнуть в графическую индустрию сложно или что для начала вам нужен высокий уровень навыков, но угадайте, что? Вы этого не сделаете.

Единственная необходимая квалификация в области графического дизайна — это творческий взгляд и готовность изучать новые приложения и методы дизайна. И, прежде всего, вам нужен надежный план, который поможет вам проникнуть в отрасль.

Вот общий план того, как заняться графическим дизайном без опыта:

Создайте портфолио графического дизайна

Даже если у вас нет опыта работы графическим дизайнером, это не значит, что вы не можете начать создавать портфолио работ, которым вы можете поделиться с потенциальными клиентами.

Например, вы можете начать с создания собственных дизайнов и дизайнов спецификаций для брендов или других компаний, которые вам интересны. Начните с выбора пяти брендов, которые вам нравятся, и создайте пять различных ресурсов графического дизайна для каждого из них. Это могут быть:

• Посты в Instagram
• Домашняя страница веб-сайта
• Инфографика
• Брошюры о продуктах
• Обложки журналов
• Логотипы

После создания активов вы можете поделиться ими с потенциальными клиентами и начать собирать задания!

Совет для профессионалов: Если у вас ограниченные навыки работы с Photoshop или другими приложениями для графического дизайна высокого класса, Canva. com предлагает простую в использовании платформу, которая поднимет ваши навыки графического дизайна на новый уровень. Проверить это.

Не бойтесь работать бесплатно

Теперь, когда у вас есть новые образцы графического дизайна, вы можете предлагать свои услуги клиентам.

Имейте в виду, что вы любитель графического дизайна, поэтому вы не хотите брать с клиентов непомерные суммы денег за работу. Напротив, вы хотите сначала получить опыт работы с клиентами и создания дизайнерских работ в сжатые сроки.Поэтому вместо того, чтобы пытаться быстро разбогатеть, не бойтесь работать бесплатно и повышать свою репутацию.

В основном вы хотите добровольно предлагать свои услуги или работать по низкой цене, потому что вам нужно развивать свой творческий стиль и навыки. Обучение на рабочем месте — лучший способ укрепить уверенность в себе и учиться методом проб и ошибок. Но что еще более важно, когда вы начинаете работать для других, вы выражаете свою творческую свободу, строите свои собственные проекты и идеи и подкрепляете свое портфолио реальными образцами работ, а не спецификациями.

После того, как вы приобрели несколько более мелких клиентов или создали свое портфолио с реальными клиентами и проектами, вы можете начать фриланс на более крупных платформах, которые могут предоставить вам лучшие возможности.

Начать работу в качестве фрилансера на Fiverr

Самостоятельно найти работу по графическому дизайну может быть непросто, но с такой платформой для работы фрилансером, как Fiverr, вы можете создать профиль и запустить свой бизнес графического дизайна в удобном для вас темпе.

Посредством различных пакетов гигабайта вы можете создавать предложения для клиентов на различных уровнях.Например, вы можете сначала подумать о более низких ценах, чтобы укрепить свою репутацию, а после того, как вы выполнили так много работ, вы можете постепенно наращивать свои пакеты до скорости, соизмеримой с вашей работой.

Что еще более впечатляет в Fiverr, так это возможность продолжить обучение в качестве графического дизайнера на онлайн-курсах Fiverr. Учитесь у Fiverr — это полезный инструмент, который может научить вас новым навыкам и дать вам потрясающее представление о вашей отрасли. У вас будет возможность изучить новые программы и повысить свою деловую смекалку как фрилансера, что приведет к увеличению количества рабочих мест и увеличению доходов.

Выработайте привычку быть графическим дизайнером

Квалификация графического дизайнера всегда доступна, когда есть ресурсы, которые помогут начать вашу карьеру как единое целое.

Все, что вам нужно, — это здоровая перспектива и самоопределение, чтобы развивать свои творческие способности. Опыт будет приходить по мере вашего прогресса, но так же важно, как и приобретение опыта, которое входит в привычку быть графическим дизайнером каждый день. Найдите время, чтобы разрабатывать вещи для себя, изучать работы других, которые вам нравятся, общаться с другими графическими дизайнерами в Интернете и использовать Fiverr для управления своей работой и привлечения новых клиентов.

‍

Как стать графическим дизайнером-фрилансером?

Для тех, кто любит дизайн, знает цвет и умеет визуально общаться, графический дизайн может стать заманчивой карьерой. Хотя многие графические дизайнеры работают в маркетинговых агентствах или дизайнерских фирмах, работа из дома или фриланс — это жизнеспособное направление, привлекательное для тех, кто предпочитает работать из дома или «быть самим себе боссом».

Однако свобода и гибкость влекут за собой дополнительную ответственность! Но многие считают, что эта дополнительная ответственность стоит затраченных усилий, и предпочитают идею сохранения творческого контроля над своими проектами.

Итак, что такое графический дизайнер-фрилансер?

Графические дизайнеры — это технологические и художественные мастера, которые представляют сообщения и информацию в простой для понимания и запоминающейся форме. Они создают изображения, цвета и стили и манипулируют ими, чтобы очаровывать, привлекать внимание и продвигать. Они мастера визуальной коммуникации, которые используют современные технологические инструменты для создания своего искусства в соответствии с принципами маркетинга, чтобы общаться с целевой аудиторией.

Фрилансеры — это независимые подрядчики, которые не работают на конкретного работодателя. Вместо этого они могут:

• Контракт напрямую с компаниями, запрашивающими дизайнерские услуги
• Работа с клиентами через агентство по проектам
• Самостоятельно находите клиентов через сети или онлайн-ресурсы для фрилансеров

Вместо того, чтобы получать задания от работодателя и зарплату, они обычно договариваются о сумме, которую им заплатят за проект.Если есть другие люди, которых нужно нанять, например, фотографы или консультанты по маркетингу, фрилансер также может отвечать за этот аспект.

Как стать внештатным графическим дизайнером

При таком большом количестве людей, заинтересованных в карьере графического дизайнера, художественного творчества в большинстве случаев будет недостаточно, чтобы добиться успеха. Все более важно знать и демонстрировать свое понимание основ дизайна и новейших технологий. Для многих компаний наличие степени или сертификата в области графического дизайна в резюме кандидата обеспечивает некоторую уверенность в том, что они, вероятно, знают, что делают.Маркетинговые ноу-хау также являются огромным активом, поскольку в большинстве случаев ваша работа будет использоваться для продажи продуктов или продвижения компаний.

Получение образования в художественной школе или по программам, например, предлагаемым в Hussian College, является хорошим началом. Вы не только изучите навыки, необходимые для вашей карьеры графического дизайнера, но и на протяжении всей программы вы будете создавать портфолио и, вероятно, общаться с другими профессионалами в этой области. Это может открыть для вас серьезные двери в будущем!

Какие классы посещают студенты, изучающие графический дизайн?

При поступлении в художественную школу ученики будут посещать различные классы, предназначенные для обучения их основам дизайна и получения их творческих соков.

В зависимости от учебного заведения, студенты могут выбирать из разных программ. В Hussain College, например, есть три пути для студентов программы графического дизайна:

• Цифровые СМИ . Этот поток посвящен использованию дизайна и технологий для повышения интерактивности и включает курсы по дизайну, звуку и программированию. Студенты изучают несколько программ для редактирования изображений и дизайна, а также языки программирования, чтобы они могли разрабатывать графику, веб-сайты, веб-игры и многое другое.Они также узнают о передовых методах работы и рабочих местах в контексте цифровых медиа. Узнайте больше о концентрации цифровых медиа Hussian…
• Пользовательский интерфейс и дизайн. Этот поток готовит студентов к разработке устройств, приложений, экранов и способов взаимодействия людей с технологиями. Студенты проходят базовую подготовку по развитию навыков дизайна, ориентированного на пользователя, мобильного и веб-дизайна, программирования и кодирования. Узнайте больше о пользовательском интерфейсе и дизайне пользовательского интерфейса Hussian…
• Графический дизайн .Этот поток концентрируется на постоянно меняющемся маркетинговом ландшафте. В то время как мобильный и веб-дизайн включены в учебную программу, акцент делается на дизайне в контексте фирменного стиля и брендинга, включая упаковку и способы использования визуальных элементов, чтобы повлиять на поведение потребителей. Узнайте больше о концентрации Hussian’s Graphic Design…
• Визуальные коммуникации. Этот поток фокусируется на изображении как средстве общения и включает традиционные курсы рисования и рисования, которые сочетаются с цифровыми процессами.Большинство студентов приходят не только с множеством возможностей творческого самовыражения, но и с лучшим пониманием своего личного стиля. Их учат, как вплетать истории в образы, а также творческому письму и критическому мышлению / наблюдению. Узнайте больше о концентрации Hussian в области визуальных коммуникаций…

Предлагаемые курсы действительно различаются от учреждения к учреждению, но большинство программ графического дизайна включают учебный план, основанный на:

• Основы дизайна. Считайте основы дизайна строительными блоками графического дизайна. В связанных курсах студенты узнают, как использовать элементы дизайна для эффективного и осмысленного общения. Художественные проекты и уроки призваны научить, как гармонично применять цвет, форму и стиль, чтобы повлиять на восприятие и прием аудитории. Например, выбор цвета и другие визуальные детали могут иметь психологическое и культурное воздействие, о котором многие люди не осознают.
• Веб-дизайн .Поскольку все больше и больше людей проживают в сети, публикации в Интернете и мультимедиа становятся специальностями, которыми должны владеть перспективные графические дизайнеры. Курсы веб-дизайна обычно посвящены технической среде и принципам работы онлайн-навигации, а также важности удобства использования.
• Цифровое и полиграфическое производство или управление СМИ . Подобные курсы обычно ориентированы на обучение студентов тому, как создавать проекты и доставлять файлы с использованием современного отраслевого программного обеспечения и инструментов управления проектами. Некоторые также инструктируют, как координировать или контролировать персонал, который создает и реализует проекты.
• Развитие портфеля. В идеале этот курс не только позволит вам создать удобное портфолио, демонстрирующее ваши художественные и технические навыки, но также и способность представить и обсудить эти навыки и способности.
• Многие художественные школы предлагают ту или иную форму предпринимательства или стажировки, служа «реальным миром» опыта, который проверяет все, чему вы научились.В идеале студенты узнают о дизайнерском бизнесе, а также о различных методах маркетинга и продвижения, помогая им преуспеть в качестве внештатного графического дизайнера после окончания учебы.

Посмотрите наш каталог, чтобы узнать больше о предлагаемых курсах в рамках нашей программы получения степени BFA.

Какую работу выполняет графический дизайнер-фрилансер?

Графический дизайн затрагивает множество различных областей развлечений и маркетинга. Итак, в следующий раз, когда вы спросите себя: «Чем я могу заниматься со степенью графического дизайнера?», Вот лишь несколько примеров типов проектов, над которыми вы могли бы работать в качестве внештатного графического дизайнера:

• Аниматор создает изображения и иллюстрации, которые должны стать движущимися картинками.
• Разработчик фирменного стиля. Разработчик бренда следит за тем, чтобы визуальные элементы логотипа компании, вывески, упаковки, рекламных кампаний и т. Д. Передавали сообщение, которое бренд пытается донести до потребителей.
• Вещательный дизайнер . Этот человек создает контент — графический дизайн и электронные носители, — которые используются в телевизионных постановках, с помощью генераторов символов.
• Иллюстратор . Иллюстрации могут быть к печатной продукции — книгам, журналам и т. Д., или для текстиля, упаковки, поздравительных открыток, канцелярских товаров, календарей и т. д. Иллюстраторы могут использовать различные носители для концептуализации и создания своих иллюстраций.
• Верстальщик. Это креатив, который гарантирует, что структура изображений и текста в журналах, брошюрах, буклетах, плакатах и ​​т. Д. Приятна для глаз, имеет правильную форму и соответствует содержанию статьи.
• Дизайнер логотипов. Логотип, конечно же, представляет собой изображение, которое представляет компанию и ее ключевые моменты.
• Мультимедиа-проявитель . Это графический дизайнер для движения, а также может редактировать изображения и звук.
• Разработчик визуальных образов. Эта работа похожа на иллюстрацию, но вместо того, чтобы создавать искусство с помощью карандаша и бумаги, краски и т. Д., Они развивают изображения с помощью фотографии, редактирования изображений или моделирования.
• Визуальный журналист. Вот откуда взялась инфографика — визуальные представления информации, которые используются там, где нужно быстро объяснять концепции, такие как знаки, карты, статьи, технические письма и т. Д.
• Веб-дизайнер . Этот человек создает макет и графику для веб-страниц и является ключевым членом группы веб-разработчиков. Иногда они принимают решения по содержанию, но больше сосредоточены на том, где и как размещаются вещи, эстетике и непрерывности при просмотре сайта браузерами.

Кто нанимает графических дизайнеров-фрилансеров?

В зависимости от специализации дизайнера краткий ответ: любой! По сути, любой бизнес или компания, использующая визуальные коммуникации, может заключить контракт с графическим дизайнером-фрилансером для работы.

В то время как некоторые графические дизайнеры занимают штатные должности в агентствах или компаниях по веб-разработке, самое прекрасное в графическом дизайне то, что вы действительно можете работать из любого места . Это означает, что фриланс, работа на себя, вполне выполнимо. Для фрилансеров клиентами могут быть предприниматель, нуждающийся в едином дизайне, малый бизнес, нуждающийся в постоянной графике, или существующая крупная компания, которой необходимо выполнить работу, но у которой нет штатной должности графического дизайнера. Среди ваших потенциальных клиентов могут быть:

• Театры
• Рекламные / маркетинговые фирмы
• Студии (включая анимацию)
• Компании по производству видеоигр
• Телесети, шоу и т. Д.
• Издательства
• Журналы и газеты
• Фирмы по связям с общественностью
• Магазины и интернет-магазины
• Образовательные учреждения
• Правительство
• Благотворительные и некоммерческие организации

Сколько может заработать графический дизайнер?

Графический дизайнер с окладом, прошедший обширную подготовку в специализированном дизайнерском агентстве, как правило, имеет самый высокий доход, особенно в крупных мегаполисах, таких как Нью-Йорк, Лос-Анджелес или даже в нашем собственном городе Филадельфия.Тем не менее, графический дизайнер-фрилансер может зарабатывать столько же, в зависимости от своей квалификации, местоположения, рабочей нагрузки и навыков работы в сети.

Вы также можете рассмотреть очевидный бонус внештатной дизайнерской работы — возможность работать из дома или иметь мобильный офис, что помогает сократить время и расходы на поездки.

Как продвигать себя в качестве внештатного графического дизайнера

При такой большой конкуренции может быть сложно продвигать свой бизнес в области графического дизайна и выделиться.Хотя многие профессии — особенно фрилансеры внутри них — требуют некоторой саморекламы, от маркетинга графических дизайнеров могут быть более высокие ожидания. В конце концов, графический дизайн играет огромную роль в онлайн-торговле и маркетинге, поэтому ваша работа и возможности будут лучше намечены! Вот несколько советов.

Развивайте свой бренд. Компании часто имеют устоявшуюся «личность» и стиль — запоминающийся образ, который они пытаются создать в сознании потребителей. Что твое? Вы серьезны и молниеносны? Вы дружелюбны и готовы к советам? Убедитесь, что все, что касается «вас» — ваша цветовая схема, тип графики, которую вы используете в своих маркетинговых материалах, ваша личность в Интернете — соответствует этому бренду.

Определите вашу целевую аудиторию. Не сказать, что вы обязательно откажетесь от работы, но какую клиентуру вы надеетесь привлечь? Ваш бренд и ваша целевая аудитория обычно дополняют друг друга, потому что ваш бренд предназначен для привлечения определенной клиентуры. Подумайте, хотите ли вы сотрудничать с более крупными организациями, которым может потребоваться более чистый, профессиональный дизайн или небольшими стартапами и отдельными людьми, которые могут позволить создавать более креативные или заставляющие задуматься проекты.

Продемонстрируйте свои лучшие работы. Для графических дизайнеров, у которых уже есть клиенты и проекты, может оказаться простой задачей разместить в Интернете изображения своей работы с высоким разрешением и положительные отзывы, если ваши клиенты того пожелают. Но как создать портфолио графического дизайна без клиентов? Вот несколько тактик построения портфолио без профессионального опыта:

• Обратиться к потенциальным клиентам напрямую . Это может напугать многих людей, поэтому, если у вас есть друзья или семья, которым нужно поработать, вы можете подойти к ним и предложить сделать проект графического дизайна по сниженной цене (или даже бесплатно создать портфолио).
• Гипотетические проекты. Если у вас еще не было опыта работы над проектом для клиента, создайте свой собственный макет проекта! Создание имитационного веб-сайта для вашего любимого ресторана или магазина может помочь продемонстрировать, насколько удобной, красивой, увлекательной и функциональной может быть ваша работа. Попросите друга поделиться бизнес-идеей и разработать несколько концепций логотипов. Затем поместите все примеры в свое онлайн-портфолио.
• Сеть . Общайтесь с другими графическими дизайнерами и сотрудничайте с коллегами, которые могут иметь другую специализацию или силу.Войдите в социальные сети, такие как Facebook, Twitter, Instagram и Pinterest, и присоединитесь к группам графических дизайнеров, веб-дизайнеров или фрилансеров. Вы также можете присоединиться к одному из многих веб-сайтов для фрилансеров, которые предоставляют списки и рекомендации для людей, которые хотят нанять фрилансера для своего проекта (проектов).
• Будьте в курсе последних событий в своей области. В современном мире технологии устаревают в мгновение ока. Если вы не в курсе последних тенденций дизайна и технологий, вы можете отстать.Клиенты ищут профессионалов, которые используют лучшие в своем классе инструменты. Люди, которые умеют работать с множеством систем и процессов, демонстрируют гибкость и гибкость, которые нравятся клиентам.

Хорошее образование — первый шаг к успешной карьере в графическом дизайне. В Hussian College мы предлагаем обучение новейшим технологиям и востребованным специальностям графического дизайна. Во время учебы вы будете создавать элементы для своего профессионального портфолио, что будет иметь жизненно важное значение, когда вы начнете свою карьеру в качестве внештатного графического дизайнера. У вас также будет возможность встретиться и пообщаться с профессионалами в этой области. Наша цель — понять бизнес-аспект графического дизайна, чтобы вы могли сразу же заявить о себе на рынке.

Хотите начать свою карьеру в качестве графического дизайнера? Узнайте больше об учебной программе по графическому дизайну , доступной в нашем кампусе Филадельфия и , свяжитесь с нами , если у вас есть какие-либо вопросы о процессе подачи заявки .

Как стать графическим дизайнером своими руками — Начало работы!

Это было 3 года назад я задумался о том, чтобы стать графическим дизайнером. Ну вот какой я сейчас. Я не поступал ни в одну школу дизайна, потому что предпочитал использовать огромное количество ресурсов, которые предлагает Интернет, и самостоятельно экспериментировать с новыми методами. В следующих трех статьях я хотел бы поделиться своим опытом со всеми, кто имеет отношение к миру графического дизайна , и дать предложения о том, как найти лучшие ресурсы и как избежать ошибок. Сегодня мы поговорим о первых шагах и важности усердного обучения и терпения. Идея написать эту статью пришла от некоторых друзей WeGraphics, которые прислали мне электронные письма с просьбой поделиться опытом, который сделал меня успешным графическим дизайнером. Но давайте проясним кое-что: даже если WeGraphics — хороший бизнес и всего через 6 месяцев с момента его рождения я работаю полный рабочий день, я не считаю себя отличным графическим дизайнером (аааа, абсолютно нет!). Мне еще предстоит много работать. При этом мои советы будут не правилами, которым нужно следовать, а просто предложениями.Вот три главы серии: # 1 — Начало работы # 2 — Самостоятельный маркетинг # 3 — Управляйте собственным бизнесом

Начало работы

Подход к миру дизайна почти естественен. Многие графические дизайнеры проявляют свои творческие способности с детства. Переход от фломастера к фотошопу физиологичен. В моем случае это было совпадением. Во время учебы в университете я решил заняться онлайн-деятельностью. Не имея никакого опыта в этой области, я начал расспрашивать о ценах на интернет-сайтах.Поскольку у меня не было постоянного бюджета, я решил создать свой собственный веб-сайт, и с помощью программного обеспечения для веб-дизайна WYSIWYG * я смог за пару месяцев создать веб-сайт, нацеленный на продвижение местных продуктов. После завершения проекта я обнаружил, что для меня важнее концепция реализации, чем объекты, которые будут продаваться. Мне нравилось создавать веб-сайты и интерфейсы. * Что вы видите, то и получаете Средний возраст, в котором дети начинают пользоваться компьютером, становится все ниже, поэтому я иногда вижу отличную работу, которую делают пятнадцатилетние парни.В моем случае использование Photoshop в 20 лет поначалу было почти обескураживающим. Но, путешествуя по сети, я обнаружил Ника Эйнли, одного из лучших графических дизайнеров, которого я до сих пор предпочитаю. На своей странице «О нас» Ник говорит, что решил стать графическим дизайнером только после того, как получил университетскую степень по физике. Прочитав эти слова , я узнал, что не бывает возраста, когда ты хочешь что-то изучать, интерес и страсть будут тебя ускорять. [/ caption]

Изучение мира графического дизайна…

Работы Ника Эйнли подтолкнули меня к исследованию мира графики, где я обнаружил существование сообществ, которые периодически выпускают пакеты работ, разработанных по определенным темам; Двое из них — Depthcore и SlashThree. Какие там красивые и удивительные вещи! Какая неоднородность стилей! Я понял, что графика — это средство выразить ваши чувства с выражением, которое вы хотите сделать без каких-либо компромиссов или ограничений. Не обязательно то, что нам нравятся профессиональные работы, означает, что мы хотим быть графикой, просто у нас есть отношение к этой теме.Сколько раз, глядя на эти прекрасные работы, мы спрашиваем себя: смогу ли я когда-нибудь делать такие вещи? Могу вам сказать, что если вы уже задавали себе этот вопрос, то вы ошиблись, любая работа — это сочетание изобретательности и техники . Первому вы не научитесь, а второму — да. Я понял, что мне нужно овладеть техникой, чтобы иметь возможность выражать свои творческие способности. На этом этапе очень четко поставив перед собой цель изучить Photoshop, я начал проверять в Интернете, есть ли какие-нибудь учебные пособия, опубликованные на итальянских сайтах.За исключением нескольких интересных сведений, их было немного. Гораздо больше я нашел, когда расширил свой поиск по англоязычным сайтам. К счастью, я нашел Psdtuts, который на самом деле является лучшим сайтом Photoshop в мире. Я начал следовать руководствам, отредактированным Коллисом Та’идом, основателем того, что стало за последние 4 года лучшей образовательной сетью блогов, связанных с творчеством, наряду с другими замечательными инициативами. Коллис научил меня трем важным вещам: во-первых, основам Photoshop, во-вторых, что графика — это не Photoshop, и в-третьих, что с помощью графики можно разработать множество бизнесов.Последнее, что убедило меня в том, что это увлечение можно легко превратить в профессию. В тот период блоги и WordPress сильно расширились. Большинство дизайнеров используют свои знания для создания бизнеса в сети. Несмотря на растущую страсть к графике, будучи студентом экономики, я уделял особое внимание «экономическому аспекту» индустрии дизайна. В частности, мое внимание привлекли Дэвид Леггетт из tutorial9 и Фабио Сассо из Abduzeedo. Они оба великие дизайнеры, и их сайты по-прежнему высоко ценятся в мире дизайна.Что мне понравилось в Дэвиде, так это возможность публиковать интересные темы, всегда являющиеся объектом поиска утилизаторов. Его уроки были короткими, легко понятными и очень полезными. Обучая методам Photoshop и фотографии наряду с веб-дизайном в целом, Дэвид смог создать большое сообщество за очень короткое время. Вместо этого Фабио научил меня многим методам создания работ в Photoshop, способных привлечь внимание посетителя. Его уроки до сих пор служат источником вдохновения для многих дизайнеров. Помимо графического обучения, я чувствовал, что во мне росла потребность поделиться своими знаниями, но я знал, что еще не время.

Учись, учись, учись!

Как уже было сказано, графика — это не Photoshop. Опять же, это союз техники и творчества. Техника является фундаментальной, поэтому, если вы хотите стать графиком, вам будет недостаточно знать, как использовать Photoshop или Illustrator, или уметь рисовать красивые изображения на листе бумаги, вам нужно учиться. И, слава богу, Интернет предоставляет бесконечное количество ресурсов. Ниже один из моих первых экспериментов. Вы можете видеть, что есть творчество … но не так много техники. [/ caption] Я не хочу спорить о том, что лучше делать между посещением школы дизайна или самостоятельным обучением. В Италии нет хороших институтов для дизайна, и, не имея возможности поехать учиться в другой штат, я могу сказать, что был вынужден продолжить обучение самостоятельно. Очевидно, что учеба дома, и просто вы не стимулируете, как занятия с другими людьми, у которых есть такая же страсть. Но я могу сказать, что в этой области появится возможность дружбы, не волнуйтесь.Давайте поговорим о технической стороне исследования. Его можно разделить на две части: теория и практика. Теоретическая область включает изучение цветов, типографики, важности логотипов, идентичности бренда, стиля, взаимодействия с пользователем и многих других аспектов. Вместо этого практика в основном касается программного обеспечения и того, как его использовать. Предлагаю изучать одновременно и теорию, и практику.

Интерес и страсть ускорит вас.

Чтобы помочь вам во время вашего курса, я собрал группу ресурсов, которые вы можете использовать, например, книги или веб-сайты.Организуйте свои дни, как настоящие студенты; 2 часа полностью посвящены изучению типографики, 1 час — урокам по Photoshop, перерыв в полчаса и так далее. Если вы действительно хотите стать профессионалом в области графики, не тратьте время на компьютер, только находясь на Facebook или играя в видеоигры. Дисциплина очень важна.

Книг:

Культура актуальна, но, к сожалению, требует затрат. Как уже говорилось ранее, Интернет полезен, но иногда полезно оставить компьютер, чтобы прочитать книгу по тому же вопросу.Вот список, который вы можете купить на Amazon: Примечание: никаких партнерских ссылок 😉

1. История графического дизайна Meggs Поскольку вы не можете быть юристом, не изучив римские законы, или быть политиком, не изучив историю сторон, вы не можете быть графическим дизайнером, не изучив историю дизайна. Эта книга представляет необходимость в этом иметь значение. В своем четвертом издании он продолжает традицию сбалансированного анализа и тщательного изучения истории.В этой авторитетной книге широко освещаются такие темы, как итальянский, русский и голландский дизайн. Он представляет собой сагу о творческих новаторах, революционных технологиях и важных инновациях в дизайне.
2. Теория графического дизайна: чтения с поля В этой книге представлены новаторские, основные тексты самых важных исторических и современных мыслителей дизайна. Он состоит из трех разделов: «Создание поля» прослеживает эволюцию графического дизайна в течение начала 1900-х годов, включая влиятельные авангардные идеи футуризма, конструктивизма и Баухауса; «Строительство на успехе» охватывает середину и конец двадцатого века и рассматривает международный стиль, модернизм и постмодернизм; и «Картографирование будущего» открывается в конце прошлого века и включает текущие дискуссии о читаемости, социальной ответственности и новых медиа.
3. Искусство как опыт Основанный на лекциях Джона Дьюи по эстетике, прочитанных в качестве первого лектора Уильяма Джеймса в Гарварде в 1932 году, «Искусство как опыт» стало считаться на международном уровне самой выдающейся работой, когда-либо написанной американцем о формальной структуре и характерных эффектах всех искусств. : архитектура, скульптура, живопись, музыка, литература.
5. Color by Betty Edwards: Курс овладения искусством смешивания цветов В этой книге объясняется, как: видеть, что действительно существует, а не то, что вы «знаете» в уме о цветных объектах, понимать, как свет влияет на цвет и как цвета влияют друг на друга, управлять оттенком, значением и интенсивностью цвета и преобразовывать цвета. в их противоположности, сбалансируйте цвет в натюрмортах, пейзаже, фигурах и портретах, поймите психологию цвета, гармонизируйте цвет в вашем окружении.
7. Мыслить типом Молодой дизайнер часто сбивает с толку, думая, что типографика и шрифт — это одно и то же. На самом деле типографика — это совершенно другая область, настолько важная, что Эллен Луптон считает ее наукой и тщательно изучает самую основную задачу дизайнеров: «Организация букв на пустой странице».
9. Разработка логотипов: процесс создания устойчивых символов Что делает логотип хорошим? Что в нем плохого? Что делает его отличным? Из этого подробного руководства вы узнаете, что нужно для создания прочного символа.Исследуется весь процесс разработки логотипа, от первоначального собеседования с клиентом до мозгового штурма, от первой презентации до доставки окончательного руководства по стандартам.

Сайтов:

Быть обновленным — необходимость, поэтому очень часто я проверяю RSS-канал и читаю статьи. То, что вы никогда не забудете, — это управление временем. Сделайте выборку веб-сайтов, на которые вы хотите подписаться. Читайте только качественные статьи, не тратьте время на бесконечные списки. Например, если сайт опубликует статью под названием «30 лучших туториалов по фотошопу», хорошо, прочтите ее, но если они будут продолжать редактировать только этот тип статей, забудьте об этом.Вот список моих любимых сайтов по графическому дизайну:

Абдузидо

Это один из самых вдохновляющих сайтов для дизайнеров. Он постоянно обновляется ежедневно. Разнообразие тем, которыми они занимаются, простирается от изучения мира графики, публикации учебных пособий до открытия новых дизайнерских талантов. Фабио Сассо, основатель, по-прежнему активно занимается созданием ресурсов и потрясающих руководств.

AmateurMedia

Это блог талантливого моушн-дизайнера Александра Александрова.В этом блоге много видеоуроков, в которых подробно объясняется, как создавать 3D-сцены в 4D Cinema и After Effects. Для посещения, если вы планируете получить доступ к трехмерному графическому миру.

Блог Дэвида Эйри

Портфолио известного графического дизайнера Дэвида Эйри предлагает интересные идеи и качественное содержание. В частности, Дэвид занимается дизайном логотипов и дизайнерским маркетингом.

DesignInstruct

Это недавний блог, который быстро растет. Им управляет Якоб Губе, основатель SixRevisions.Он настоятельно рекомендуется молодым дизайнерам, которые хотят работать с широкой аудиторией, и дает возможность изучить новые методы дизайна.

GoMediazine

Этот веб-сайт содержит много исключительной информации о векторной графике. Джефф Финли и другие крутые ребята из GoMedia обладают своим уникальным стилем, который проявляется в их статьях, а также в их знаменитых работах.

Psdtuts

Это самый важный сайт Photoshop в мире. Основанная Коллисом Таидом, сегодня это огромная машина с несколькими авторами и тысячами интересных руководств.

Spoongraphics

Это блог Криса Спунера, в котором предлагаются фантастические уроки, часто посвященные технике Illustrator. Крис всегда ищет новые методы, которыми потом делится со своими последователями.

Дизайн-бокс

Этот блог был основан и управляется Брайаном Хоффом. В основном он ориентирован на дизайн логотипа и фирменный стиль.

Учебник9

Основан Дэвидом Леггеттом как блог для публикации полезных руководств по фотошопу и уникальных графических ресурсов.Недавно он превратился в сообщество, где дизайнеры могут делиться высококачественными статьями и информацией.

Vectips

Это создание Райана Путмана, кажется, самое подходящее место для тех, кто любит иллюстратор и векторную графику. Его уроки просто фантастические.

Векторы

Это сестра Psdtuts, специализирующаяся на Adobe Illustrator. Здесь вы можете найти сотни руководств для любого уровня знаний и предпочтений.

Блог WeGraphics

Я не мог пропустить наш блог в списке.WeGraphics специализируется не только на создании высококачественных дизайнерских ресурсов, но и делится своими знаниями в нашем блоге. Здесь вы можете найти множество вдохновляющих статей и выдающиеся уроки по Photoshop.

Будьте терпеливы!

Учеба столь же необходима, сколь и неприятна. Проблема в том, что наши идеи сложно перевести в цифровую форму. Но то, что кажется пределом, будет стимулом к ​​достижению нашей цели. Помните, что учебники учат вас только основам, тогда все остальное остается на ваше усмотрение. Экспериментируя с новыми техниками и используя полученные знания, вы сможете добиться улучшаемых результатов . Со временем вы поймете, что следовать руководству бессмысленно. На этом этапе фаза эмуляции естественна. Вам нравится конкретная работа? Что ж, попробуй переделать его в своем личном стиле. Нет ничего плохого в том, чтобы учиться у других, если только это не повторная копия без создания чего-то оригинального. Некоторое время назад я написал статью на эту тему: Как превратить чужое вдохновение в личные работы. Достижение собственного стиля — естественный процесс . Нет письменного метода, которому нужно следовать. Вы поймете, что есть техники, использование цветов и в целом способ сделать это со временем станет частью вас. То же самое и со стилем. это должно быть что-то динамично развивающееся. Не пренебрегайте после многих лет работы обучением, если вы думаете, что сможете узнать что-то новое и интересное. Теперь вы можете понять причину названия этого абзаца.Прежде чем начать работать и получать прибыль, нужно много учиться. Будьте терпеливы и управляйте временем, которое у вас есть, и вы увидите, что результаты придут.

Как получить свою первую работу графического дизайнера: 15 советов

Компаниям нужны логотипы и веб-сайты, чтобы они выглядели законно для клиентов и продавали, а это значит, что им также нужны графические дизайнеры. В современном мире нет недостатка в работе для графических дизайнеров, но это не делает стартапа менее пугающим.

Если вам интересно, как устроиться на свою первую работу в области графического дизайна, мы получили советы от опытных дизайнеров о том, как они начинали, и от крупных компаний о том, что заставляет их чувствовать себя комфортно, нанимая кого-то нового в этой области.Вы можете быстро начать работу и найти первых клиентов таким, какой вы есть.

Другими словами: вы можете не иметь профессионального опыта и все равно получать работу. Вот что надо делать.

1. Заполните свой профиль графического дизайнера сведениями о работе, образовании и т. Д.

Веб-сайт с портфолио или профиль на досках вакансий или на таких веб-сайтах, как Upwork, должен отражать то, кем вы являетесь как дизайнер, и более крупным человеком, стоящим за этими навыками. Поделитесь своим опытом, образованием и другими важными деталями.Один из лучших способов, по мнению многих экспертов, — это добавить свое резюме и информацию о школе.

«Опыт работы в отрасли — это еще не все. Самое важное, что хотят знать потенциальные клиенты: сможете ли вы выполнить свою работу? » сказал Мэтт Бертрам, генеральный директор и стратег по SEO в EWR Digital. «Портфолио — лучший способ показать клиентам, на что вы способны. Вы не ограничены только показом клиентских работ в своем портфолио. Вы можете основывать свое портфолио исключительно на личных проектах.Выберите конкретную отрасль, на которой нужно сосредоточиться в своем портфолио, чтобы доказать клиентам в этой отрасли, что вы идеально подходите ».

2. Специализируйтесь там, где это возможно

Несмотря на то, что вы новый графический дизайнер, вы можете специализировать свой профиль и портфолио для отдельных категорий клиентов. Это можно сделать несколькими способами, иногда просто создать вкладку на своем веб-сайте, в которой работы сортируются по категориям. Вам нужно найти баланс между подробностями и отказом от любой не относящейся к делу информации, чтобы клиент не подумал: «Это не то, что я хочу».

«При поиске работы графическим дизайном не добавляйте в свой профиль ненужные навыки, — говорит Марк Хейс, глава отдела маркетинга Kintell. «Upwork великолепен, потому что позволяет создавать отдельные профили именно для этой цели. Итак, для вашего профиля графического дизайна сделайте его привязанным к роли. Покажите, что это талант, на который вы хотите, чтобы другие обращали особое внимание ».

3. Развивайте свои навыки межличностного общения

Камилла Чулик, соучредитель Averr Aglow, сказала нам, что лучше всех выделяются кандидаты, способные вести вежливый и интеллигентный разговор.Деловое общение отличается от того, как вы разговариваете с друзьями и семьей, поэтому новые фрилансеры захотят попрактиковаться и узнать, что нужно делать, а что нет.

«Вы должны уметь общаться с людьми», — сказал Чулик. «Работайте над своими мягкими навыками, такими как деловое общение и этикет электронной почты, чтобы они были более всесторонним выбором в глазах плаката с вакансиями».

4. Научитесь объяснять дизайн не дизайнерам

Дизайн может включать в себя широкий спектр терминологии и требований, которые владелец малого бизнеса может не знать.Скорее всего, они не будут знать, какой DPI для логотипа лучше всего и как это меняется от их веб-сайта к визиткам и профилям в социальных сетях. Сосредоточение внимания на количестве пикселей вместо того, чтобы сделать логотип «хорошо выглядящим», может помешать вашим отношениям с клиентом или сделать предложение менее привлекательным для не дизайнера.

«Одна важная вещь, которую я ищу в новом дизайнере, — это то, что я могу общаться с ними», — сказал Билл Ангелос, владелец C&R Family Pets. «Я не артистичный человек и не знаю всей отраслевой терминологии.Итак, я ищу кого-то, кто сможет понять мой словарный запас стороннего наблюдателя и концептуализировать его в дизайне, который я ищу. Я честно считаю, что это намного труднее найти в художнике. Если у нас нет эффективной коммуникации, то проект затягивается, и всегда требуются доработки. Это боль для обеих сторон ».

5. Продвигайте себя

«Научитесь продавать себя и начните с профессионального фото профиля», — сказал веб-дизайнер и графический дизайнер Райан Малучник.«Просмотрите профили популярных дизайнеров в вашей отрасли, посмотрите, что для них работает, и попытайтесь имитировать это в своем собственном стиле. Начните общаться в LinkedIn с людьми из вашей отрасли и создайте свой профиль ».

Наши эксперты также рекомендуют дизайнерам относиться к развитию бизнеса как к массовой кампании, в ходе которой вы сосредотачиваетесь на информировании людей о себе. Представьтесь профессионально и продемонстрируйте открытость, чтобы люди чувствовали себя комфортно, подходя к вам. Добавление ключевых слов, релевантных вашим клиентам, в ваш профиль также помогает им знать, что вы работаете в той области, в которой они нуждаются.

6. Используйте сети и партнерские отношения для своей презентации

Получить первую работу будет немного легче, если вам поможет опытный фрилансер. Один из способов начать работу для многих графических дизайнеров — обратиться к друзьям, коллегам и специалистам, которых они знают, чтобы найти возможности для совместной работы. Вы можете присоединиться к существующему проекту или совместно предлагать свои услуги.

«Дело в том, кого вы знаете, а не в том, что вы знаете», — сказал Коннор Фолтин-Смит, главный операционный директор и креативный директор Kreativ Alchemy.«Если вы знаете каких-либо фрилансеров, которые занимают разные должности в маркетинговой индустрии, посмотрите, как ваши навыки графического дизайна могут им помочь, и наоборот. Вы можете предложить себя вместе с их навыками, чтобы создать более желанного потенциального сотрудника. Например, если вы найдете кого-то, кто ищет несколько рекламных объявлений на Facebook, вы предлагаете разработать их и говорите, что можете нанять профессионального копирайтера, который напишет копию ».

7. Персонализируйте эту презентацию

«Я ненавижу общие заявления о приеме на работу», — сказал Шейн Дутка, SEO-директор Three Ships.«Они требуют, чтобы я проделал большую работу по просмотру портфолио, кандидатов на исследования и т.д. с индивидуальной информацией перед отправкой ».

Начните с шаблонов, а затем введите соответствующие данные, чтобы настроить их для конкретного проекта, который вам предстоит. Если вы не знаете, с чего начать эту персонализацию, попробуйте просмотреть веб-сайт компании и отметить, какие элементы могут выиграть от улучшенного дизайна или какие элементы вам уже нравятся.Короткий, но вдумчивый ответ может иметь большое значение. ‍

8. Корректируйте все

Небольшие ошибки могут убить вашу работу. Это особенно верно в отношении предложений и портфелей, на которые вы полагаетесь, чтобы привлечь первого клиента. Ошибка в этих элементах может сигнализировать о том, что вы не обращаете внимания или что вы торопитесь с работой — и то, и другое является похоронным звонком для графических дизайнеров.

«Для меня принципиально важно, чтобы данный фрилансер имел сильное портфолио и демонстрировал компетентность в общении», — сказал Оливер Брюс, управляющий директор PinPoint Media.«Орфографические ошибки и поспешная работа до работы с графическим дизайнером часто удерживают меня и мою команду от взаимодействия». ‍

9. Будьте открыты для тестов навыков

Платформы, такие как Upwork, предлагают тесты навыков для графических дизайнеров и других профессионалов, чтобы продемонстрировать свою компетентность. Компании действительно смотрят на них, когда они указаны в вашем профиле дизайнера или включены в ваши предложения. Когда вы начнете создавать свое портфолио, просмотрите доступные тесты, где вы можете проявить себя. Если потенциальный клиент просит вас пройти проверку навыков на платформе, уделите ему серьезное внимание.

«Нашему агентству требуются тесты навыков, чтобы воочию увидеть, как художник-график решает, общается и реагирует в условиях давления», — сказала Мэнди Арнольд, президент и генеральный директор агентства Gavin. «По нашему опыту, многие портфолио отражают увлеченные проекты с менее определенными результатами или большим опытом работы с брендом, в которых сотрудничают более крупные команды, которые могут не полностью отражать способности отдельного человека, а, скорее, команды. Тест навыков в той же мере является тестом на соответствие корпоративной культуре, как и тестом навыков.” ‍

10. Проверка и последующие действия

Большинство проектов графического дизайна проходят несколько раундов обсуждения, прежде чем будет выбран фрилансер. Это означает, что вам нужно сделать больше, чем просто отправить свое портфолио и презентацию. Следите за последующими требованиями, электронными письмами, сообщениями и вопросами. Полный и быстрый ответ выделит вас среди других.

«Мы всегда будем задавать несколько вопросов об этом человеке и о том, почему он должен получить работу на собеседовании», — сказал Адам Беррейдж, управляющий партнер агентства Trident.«Удивительно, как много людей просто не возвращаются к вам — и это здорово для нас, поскольку это означает, что они отказываются от участия в процессе. Используйте это как свой шанс проявить себя и поделиться актуальными работами из своего портфолио — даже если это работа в колледже — потому что это может стать вам ступенькой в ​​дверь ».

11. Сделайте вдох, прежде чем отвечать

Эксперты снова и снова говорили нам, что общение необходимо для победы в торгах. Хорошим напоминанием для начинающих графических дизайнеров является то, что процесс — это улица с двусторонним движением, и иногда вам нужно остановиться и подумать о чем-то, прежде чем ответить или продвигать свою идею.

«Многие графические дизайнеры попадают в ловушку, полагая, что они знают лучше всех», — предупредил Марк Вебстер, соучредитель Authority Hacker. «Проблема в том, что часто у клиента есть очень конкретное видение или идея, и когда графические дизайнеры не полностью понимают, что это за видение, могут возникнуть проблемы. Работайте с клиентом эффективно и быстро, чтобы получить полное представление о поставленной задаче и предоставить идеальный дизайн. Сделайте это, и вы быстро окажетесь на быстром пути к успеху в работе с несколькими клиентами! »

12.Ищите вакансии начального уровня в местных компаниях

Интернет произвел революцию в графическом дизайне, особенно когда дело касается поиска клиентов. Однако вы также сталкиваетесь с жесткой конкуренцией, потому что любой желающий может делать ставки на одни и те же проекты. Если у вас возникли проблемы с началом работы и вы не выиграли предложения о проведении онлайн-концертов, несколько экспертов сказали нам, что это может быть многообещающей идеей — обратиться к компаниям в вашем районе.

«Одна вещь, которую я всегда рекомендую начинающим дизайнерам, — это осмотреть свое местное сообщество и посмотреть, кому может понадобиться помощь в дизайне», — сказал Т.Дж. Харли, графический дизайнер и глава Harley Creative. «Обращайте пристальное внимание на предприятия и отрасли, в которых у вас может быть особенность. Например, если вы действительно хотите работать с ресторанами, найдите в своем районе ресторан, который, по вашему мнению, может использовать новый дизайн меню. Хотите заниматься спортом? Найдите местную среднюю школу или среднюю школу, которой может потребоваться новый логотип для своих спортивных команд. Вы будете удивлены, узнав, сколько владельцев бизнеса дадут вам шанс «.

Харли говорит, что новым дизайнерам может потребоваться начать эти отношения с выполнения небольших дизайнерских проектов бесплатно, а затем, если клиенту нравится то, что они получают, превратить отношения в платные проекты.

13. Можно начинать с малого

Многим фрилансерам требуется время, чтобы достичь высоких ставок, которые может предложить отрасль. Даже если у вас есть возможность создавать потрясающие дизайны, большинство компаний будут рассматривать вас как риск, и высокая цена может заставить их не выбирать вас. Когда вы новичок в игре, будьте готовы начать с малого и постепенно увеличивать работу.

«Как младший дизайнер или студент-дизайнер, вам придется платить меньше, — сказала веб-дизайнер и иллюстратор Рэйчел Фоули.«Есть так много клиентов, которые будут в восторге от того, что вы можете сделать, но они не будут выкладывать за это много денег. Это нормально. Начни с малого и работай быстро. Довольно скоро ваше портфолио будет расти, и вы сможете воспользоваться этими большими возможностями ».

14. Добавьте видео в свое портфолио

«Вот секрет, который резко увеличивает шансы внештатных художников получить работу: запишите видео, чтобы продемонстрировать себя», — сказал Джерри Хан, руководитель отдела маркетинга PrizeRebel .«Видео — отличный способ продемонстрировать не только свой талант, но и свою личность. Люди хотят работать с другими людьми, с которыми им комфортно. Показ вашего видео потенциальным клиентам помогает выявить ваш характер ».

Хан сказал, что дизайнерам нужно всего лишь написать несколько предложений для сценария, и они могут использовать камеру смартфона для записи. Сосредоточьтесь на представлении себя и просмотрите его позже, чтобы убедиться, что фон выглядит профессионально и на нем хорошо видно ваше лицо. ‍

15. Не уклоняйтесь от задачи

«Когда вы только начинаете, все будет проблемой, независимо от вашего таланта. Примите это », — сказала Марияна Обрадович, веб-дизайнер Qode Interactive. «Даже если бы вы были лучшим дизайнером логотипов в своем классе, первый логотип, который вы создадите для клиента, будет сопряжен с совершенно новым набором препятствий, о которых вы даже не задумывались. Так что не бойтесь соглашаться на работу, для которой, по вашему мнению, вы недостаточно квалифицированы.Если представится возможность, воспользуйтесь ею. Вы будете чему-то учиться и разовьете новые навыки на каждой принятой вами работе. И вначале это единственное, что имеет значение «.

Начните строить карьеру графического дизайнера, которая вам понравится

Первые шаги к получению работы графического дизайнера часто могут быть самыми сложными. Итак, новые дизайнеры должны искать решения, которые упростят создание вашего портфолио и поиск потенциальных клиентов, сведя к минимуму объем охвата или денег, которые вам нужно потратить.Начните с услуг, которые помогут вам и компаниям, которым вы хотите служить.

Один из лучших начальных шагов для любого графического дизайнера — это зарегистрироваться в Upwork и использовать его упрощенные инструменты для создания портфолио мирового класса. Вам не нужно беспокоиться о кодировании или оплате хостинга, чтобы ваше портфолио было доступно, а компании по всему миру ежедневно публикуют вакансии дизайнера на Upwork. Устранение препятствий и беспокойства может помочь вам понять, как получить работу графического дизайнера и превратить эту страсть в карьеру.