Как делать иллюстрации: Страница не найдена — UXPUB

16 шагов и множество полезных советов

Французский художник Ксавьер Коллет объясняет, как сделать процесс рисования эффективнее на примере своей работы с темной феей в окружении леса.

Эта небольшая лекция – возможность показать вам мой процесс создания живописи и поделиться с вами несколькими советами, которые помогут сделать ваш рабочий процесс эффективным и легкоуправляемым. Во время того, как я буду развивать, дополнять эту иллюстрацию, я расскажу об инстинктивном подходе к производству картины.

Я думаю, что следующие правила рисования могут помочь вам развить свои навыки, но иногда может показаться, что они пытаются вас ограничить. Пытаясь удовлетворить широкий спектр художественных критериев, таких как: дизайн персонажей, продуманные композиции и эффективные цветовые схемы – вы можете замедлиться, но быстрая работа не всегда бывает качественной, помните об этом.

Я считаю, что лучший путь к вершине – это научиться чувствовать, делать вещи инстинктивно. С практикой, видеть вещи, которые есть в изображении, и определять те элементы, которые до сих пор нуждаются в доработке – становится второй натурой, заполняют подсознание во время работы.

С практикой это становится второй натурой – видеть вещи, которые нуждаются в доработке

Единственное, что я сделал, прежде чем начать рисовать – отстранился от всех иллюстраций и фотографий в голове, чтобы мое подсознание начало генерировать идеи. После этого я полностью погрузился в процесс рисования.

Первоначальные эскизы

Я не знаю, как далеко я зайду с этой иллюстрацией. Зато я знаю, что хочу, чтобы главная героиня была своего рода королевой – кем-то, кто заставит вас бояться, ощущать тревогу, глядя ей в глаза.

Так что я начну с грубого наброска, чтобы понять, какая тут будет композиция. Она гуляет в лесу и наблюдает за вами. Ну, что ж, начнем рисовать кого-то, кто заставит вас почувствовать настоящий страх и завораживающий ужас.

Пятьдесят оттенков серого

Важно учесть глубину изображения и определиться с плоскостями: фон с двумя-тремя уровнями глубины; главная плоскость вашего героя и передний план.

Я начинаю в моно – это быстрее и будет легче что-то поменять. Я выбрал палитру из множества оттенков серого и, добавив персонажу рога и длинное платье во весь рост, я начал определять её характер.

Отправная точка

У нас у всех есть свои маленькие слабости. Моя заключается в том, что я не могу устоять на ранних стадиях перед прорисовыванием лица персонажа. Часто говорят, что детализация элементов в изоляции – не очень хорошая практика, потому что в конечном итоге нельзя увидеть общую картину.

Полезный совет, не спорю, но я не могу вынести того, что на лице будет лишь немного деталей, у меня ужасно чешутся руки дополнить их. Поэтому я потратил немного времени, чтобы нарисовать лицо, корону, рога и волосы.

Цветной совет

Иногда очень трудно определить, в каких цветах будет иллюстрация. Так что вот вам маленький совет. Возьмите старый рисунок или даже фотографию, не имеет значения. Дублируйте слой изображения и примените эффект Размытия по Гауссу к дубликату. Затем измените Параметры наложения – Режим наложения – Перекрытие. И посмотрите, вдохновляет ли вас такая цветовая гамма для вашей рабочей иллюстрации.

Поиск цветовой темы

После этого я настроил Оттенок/Насыщенность и рисую кистью уже в цветном режиме. Еще один совет – примените Авто Уровни или Авто Контраст, а затем поиграйтесь с режимами смешивания слоя. Иногда счастливые случайности будут вдохновлять вас и помогать вам преодолевать стену «некреативности».

Добавляйте детали

Я начинаю рисовать детали персонажа, начиная с головы и бюста, прежде чем перейти к разработке одежды.

Я не воплощаю какие-либо идеи по поводу платья, как я сказал, я просто пролистываю большой набор из разнообразных изображений, чтобы мой креатив наполнился свежими соками и я смог придумать необычный дизайн для платья.

Контраст

Хорошо, если в рисунке будет контраст. Более конкретно: противопоставление форм, яркости и цвета. Мой выбор для этой иллюстрации – голубоватый свет, который будет указывать на магическую силу и контроль над всеми живыми существами на этом рисунке.

Больше деталей

Теперь, когда я удовлетворен в выборе цветов, я могу завершить разработку ее костюма, добавив такие детали как украшения, и изобразить ряд таких материалов как мех, кожу, металл, блестяшки, которые все вместе сделают дизайн более интересным.

Пластика ваш друг

Помните о преимуществах цифровых графических программ. Фотошоповский фильтр Пластика является мощной редакторской опцией. Здесь, в моей иллюстрации, я использую его, чтобы подправить лицо феи, так как я решил, что оно слишком длинное.

Заканчиваем с ней

Время дорисовывать последние детали персонажа. Я добавил последние мазки на её корсете, нарисовал на ее посохе череп, добавил голубого свечения к  костюму и т.д.

А теперь пришло время оживить фон лучами света и некоторым шумом. Пятнистые кисти в режиме Осветление основы подойдут мне идеально.

 

Создаем домашних любимцев

Я хочу, чтобы у моей темной феи были…питомцы. В нижней части композиции немного свободно, так что это идеальное место, чтобы нарисовать существ, которые оживают с помощью её тёмной магии.

У меня нет определенного представления о том, что я собираюсь делать, так что я делаю набросок тёмной кистью, а затем использую кисть в режиме Осветление основы, чтобы добавить такие детали как глаза и рты, из которых выходят пучки магии.

Зверинец монстров

Пока что я работаю инстинктивно и я вполне доволен дизайном моего существа. Теперь я могу добавить другие. Я применяю один и тот же рабочий процесс: создаю небольшой эскиз, а затем добавляю детали, используя кисть в режиме Осветление основы.

Размытые элементы

Я почти закончил эту иллюстрацию и теперь буду применять некоторые хитрости, которым я научился за годы моей работы. Я хочу, чтобы моя фея смотрела на наблюдателя – зрителя, который скрывается в лесу.

Так что я дорисую ветки мазками жесткой кисти. Нет необходимости рисовать их в деталях. Затем я добавил к ним эффект Размытия по Гауссу и всё – они готовы!

Зерно добавляет текстуру

Я люблю добавлять текстуру к моим рисункам. Иногда это просто текстура бумаги, создана с помощью Наложения слоя. Но сейчас я буду делать что-то совершенно другое.

Я добавил нейтральный серый слой (Насыщенность – 0, Яркость – 50) и применил Фильтр>Шумы>Добавить шум дважды (поставить на максимум) и Фильтр>Размытие>Размытие трижды. Затем я поставил этот слой на Перекрытие (Наложение) и кликнул на Непрозрачность слоя, поставив настройки на 5-6%

Более волшебная жизнь

Я решил, что картине нужно больше жизни. Моё решение – быстренько дорисовать бабочек на переднем плане, снова дать рисунку больше глубины.

Также я создал лесную флору: добавил небольшие овощи, листья, травы, грибы. Честно сказать, я доволен этим моим последним дополнением.

Последняя хитрость

Последний совет. Простой способ добавить немного больше разнообразия в ваше искусство – это создать новый слой и заполнить его с помощью мягкой облачной кисти.

Установите основной цвет на светло-серый и используйте мягкую облачную кисть, чтобы создать контраст. Затем поставьте этот слой в режим Наложения.

Я следовал моим же советам и закончил рисунок!

 

Автор: Creativebloq

Перевод: Say-Hi

Также читайте:

Как создать иллюстрацию летней поездки в Adobe Illustrator

Как выработать авторский стиль в иллюстрации

Как нарисовать классическую иллюстрацию на тему «Звездных Войн»

Иллюстрация 43 из 51 для Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни — Стоун Белльвиль-Ван | Лабиринт

О книге
Упражнения по рисованию и практические советы — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Городской скетчинг или практика ежедневного рисования «между делом» — новый тренд. А для представителей творческих профессий — это часто насущная необходимость, учитывая активный современный образ жизни.

В этой вдохновляющей книге художник-самоучка Франс Белльвилль-Ван Стоун дает читателям стимул пересмотреть свой ежедневный график, чтобы посвящать зарисовкам хотя бы 10 минут в день. Она предлагает выйти из зоны комфорта, а также дает подсказки, как превратить сырой набросок в законченный рисунок.

Белльвилль-Ван Стоун научилась рисовать, занимаясь ежедневно, и не понаслышке знает о том, как сложно в повседневных хлопотах выделить время для творческого самовыражения. В книге она рассказывает о нескольких действенных способах:

— Рисование предметов согласно порядку букв в алфавите: аэропорт и банан, лицо и руки, деловая встреча и рабочее место.

— Подсказки об инструментах и материалах, которые могут понадобиться, а также как носить их все с собой.

— Главы, посвященные неизбежности ошибок, рисованию с ограничением по времени и изменению подхода к понятию завершенности рисунка.

— Плюсы и минусы цифрового скетчинга, включая описание приложений и их возможностей, а также стилусов.

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Автор книги «Скетчи!» делится подробностями организации собственного творческого процесса и вдохновляет как начинающих, так и состоявшихся художников. Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

От автора
Вспомните: как вы предпочитали проводить время в детстве? Возводить замки, устраивать чаепитие для кукол, лепить снеговиков или ходить на рыбалку? Все мои детские воспоминания связаны с конструктором LEGO: на него уходило все свободное от учебы время. У меня были две огромные коробки деталей и стопка строительных пластин. Я обожала строить дома и целыми днями размышляла над оптимальной планировкой. Делала я все с размахом: внутренний двор, четыре спальни, огромные столы, большие кровати, гараж для двух автомобилей и просторная прихожая. Я сидела часами за этим занятием, чтобы потом поселить в выстроенном доме маленькие фигурки LEGO, подобрать им подходящие автомобили и, наконец, поиграть.

Каждый раз я с нетерпением ожидала момента игры, но как только дом был готов, почти сразу теряла к нему всякий интерес. В тот же день я разбирала свежепостроенное здание и начинала все сначала.

В конце концов я поняла, что меня привлекала не игра с домом, а сам процесс строительства, и с его окончанием пропадал и энтузиазм. Хотя я и горела желанием увидеть результат своей работы, настоящей мотивацией было само желание строить. Перебирать до бесконечности множество деталек в поиске одной подходящей, под влиянием внезапно возникшей идеи просматривать их все заново, принимать решения — вот в чем заключалась для меня игра в LEGO.

Рисование очень похоже на игру с конструктором. Наверное, и Вам прежде всего хочется увидеть результат, но вы получите удовольствие от процесса, модели, бумаги, ручки, карандаша, нажима, штрихования, цвета, мазков и собственных ошибок.

Моя книга о том, как же это здорово — рисовать. В ней вы найдете практические советы, рекомендации по выбору материалов и инструментов, способы поиска творческого стимула — иными словами, то, что поможет вам начать рисовать.

Об авторе
Франс Белльвиль-Ван Стоун — художник-самоучка, выросла в городе Монбельяр во Франции, с детства любила автомобили и рисование. Будучи подростком, увлеклась изучением английского языка под влиянием творчества Брюса Спрингстина, Леонарда Коэна и Джона Стейнбека. Получив степень магистра по английскому языку в Страсбургском университете, переехала в Америку и стала ассистентом преподавателя в Университете штата Пенсильвания.

В средней школе рисованию не обучалась. В 2006 году завела блог, который назвала wagonized (будучи страстно увлеченной ретро-моделями wagon автомобилей Volvo), где выкладывала свои скетчи, чтобы мотивировать себя к ежедневному рисованию. Это привело к знакомству и совместному творчеству с коллегами из разных стран. Ее скетчи Дэнни Грегори использовал в своей книге «Рисованная жизнь» в 2008 году.

Сегодня Франс живет в старом доме на северо-западе Нью-Джерси с дочерью и мужем, который занимается обивкой мебели, строительством беседок и игрой на гавайской гитаре. Ее часто можно увидеть рисующей, с котом на коленях.
2-е издание.

Рисовать легко

Новое на сайте

Картинки для срисовки в скетчбук Юного художника и личность творческую всегда выделяет из толпы наличие альбома с эскизами, набросками, сделанными под влиянием … Няшные картинки для срисовки Всем, кто находится в поиске свежих идей для оформления личного альбома или дневника желаний предлагаем няшные картинки для срисовк… Милые рисунки для срисовки Если искусством иллюстрирования вы владеете, рекомендуем взять в качестве основы милые рисунки для срисовки. Частенько после просмотр… Картинки для срисовки для девочек Увлеченность рисованием, комбинированием цветов и составлением художественных композиций может стать мимолётным явлением в ваш… Картинки для срисовки Вам нравится рисовать, экспериментировать с цветовой гаммой и постановкой главного героя картинки, но не хватает знаний основ художественн… Кавайные картинки для срисовки Яркие, смешные и милые изображения животных или предметов вызывают улыбку даже на лицах самых серьезных людей. Хотите научиться д… Черно-белые картинки для срисовки При помощи графита или угля на бумаге можно создавать настоящие шедевры. Портреты, пейзажи, натюрморты и любые другие жанры жи… Прикольные картинки для срисовки Желаете разнообразить свой альбом для рисования новыми иллюстрациями? Теряете интерес к однотипным рисункам? Выбирайте на нашем… Прикольные рисунки для срисовки Каждый художник знает, что в мире всегда найдётся место для чего-то необычного. Если вы умеет подмечать уникальные вещи, делать … Красивые рисунки для срисовки Раздумывая над тем, чем порадовать друзей, какой сюрприз преподнести на праздник, не забывайте, что особенно дорог подарок, сделан… Картинки для срисовки карандашом красивые и лёгкие Вам по душе момент творчества, есть желание освоить искусство владения карандашом, но поблизости нет художест… Рисунки для срисовки лёгкие и красивые Красиво рисовать может каждый. Для развития этого умения достаточно тренироваться по два-три часа в день. Проявите усидчи…

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

10 книг, которые разбудят в вас художника

1. «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Читайте также

Как рисовать эмоции | SKVOT

Рисовать человека сложно, а его эмоции — еще сложнее. Персонаж может быть совсем простым по строению, но вот двигаться и меняться в лице должен как настоящий. Иначе даже неплохо прорисованный герой соберет больше зрительских «не верю», чем плохой актер бюджетной мыльной оперы.

Попробовали разобраться, как через мимику и жесты передавать то, что чувствует персонаж.

 

Зачем персонажу эмоции

Внешнее проявление эмоций — наглядная иллюстрация того, о чем думает и что чувствует герой. Если он грустит, внешние уголки глаз направляются вниз, губы дрожат, а если доволен — мышцы лица расслабляются, появляется легкая улыбка, а верхние веки немного опускаются.

Без яркой мимики и движений персонажам в разы сложнее вызвать у зрителя симпатию или любые другие чувства — а если не будет эмоционального отклика, не будет и настоящего интереса.

Исследования в области нейробиологии показали, что, если зритель считывает эмоцию персонажа и верит ему, его организм реагирует на уровне химии. Выделяются кортизол и окситоцин — гормоны, отвечающие за концентрацию и радость. А значит, через эмпатию зрители вовлекаются в анимацию, рекламу или игру еще сильнее.

Привлекательность, или харизма — это один из 12 принципов анимации, которые разработали аниматоры студии Disney Олли Джонстон и Фрэнк Томас еще в 1981 году. Принцип заключается в том, что герой должен приковывать к себе внимание зрителей и вызывать эмоциональный отклик.

И это история совсем не про милых кроликов в центре сюжета. Злодеев и второстепенных героев она тоже касается. Каждый персонаж должен обладать харизмой. В кино она передается через актерскую игру, а в анимации — через мимику и жесты, которые рисует иллюстратор.

Посмотреть курс

 

Карта эмоций

Самый простой способ передать эмоцию — через выражение лица, потому что каждая эмоция приводит в движение большой набор мышц. Например, когда мы улыбаемся, то не только приподнимаем уголки губ, но и щуримся, а когда злимся — губы плотно сжимаются, а глаза превращаются в щелочки.

Максимально полную карту эмоций составила лондонская художница и иллюстратор Джумана Медлей — раньше она делала проекты для Leo Burnett и Saatchi & Saatchi, а сейчас работает консультантом в Apple.

Карта показывает, как от нейтрального выражения лица поэтапно перейти к максимально экспрессивному. На ней — 58 эмоциональных состояний, разделенных на тематические группы: удивление, радость, гнев, грусть и расслабленность. Для каждой эмоции есть иллюстрация и краткое описание того, что происходит с разными частями лица в момент этого переживания:

Выражение лица по деталям

«Как представить персонажа, который переживает какую-то эмоцию? Попытайтесь спроецировать на себя его чувства. Берите кадры из фильмов, наблюдайте за людьми и чаще смотритесь в зеркало. Всё это плюс понимание индивидуальных особенностей персонажа поможет при создании выражения лица», — говорит аниматор Дана Боадвей-Массон, которая делала ролики для игр Halo 3 и ODST.

Изгиб брови или вдруг появившиеся ямочки на щеках и правда могут изменить лицо персонажа и передать эмоцию, которую он испытывает. Пройдемся по отдельным частям лица — глазам, рту и носу, — чтобы понять, как они могут передавать чувства персонажа.

Глаза и брови

Полностью изменить выражение лица можно с помощью одних только зрачков. Например, суженный зрачок передаст страх, а расширенный — заинтересованность и симпатию:

Брови тоже помогают передать эмоции. Бровь делится на две части: основание и изгиб, которые способны двигаться независимо друг от друга. Они могут быть в состоянии покоя, подняты или опущены, и эмоциональный фон персонажа от этого меняется в широком спектре, от разочарования до дикого гнева:

«Реакцию» бровей видно быстрее, и ощущается она острее, чем изменения других частей лица и тем более — тела. Брови как бы запускают мимическую цепочку. Так что, если движений головы и тела будет мало для передачи нужных эмоций, продуманная анимация бровей в этом здорово поможет.

Рот

Губы окружены множеством групп мышц, поэтому один только их изгиб может придать новый оттенок выражению лица персонажа. С их помощью легко выразить радость и восторг (слева) или гнев и отвращение (справа):

Схема мимики рта. Изображение: clipstudio.net

Кроме того, рот может двигаться ассиметрично — и это добавляет еще больше оттенков. Например, улыбка одним уголком рта выйдет более сдержанной, чем двусторонняя.

Нос

Когда анимируешь нос, важно помнить, что он двигается синхронно с губами. Чтобы анимировать нос, художник работает с его кончиком (тянет его вверх, вниз и в стороны) и ноздрями (сужает и расширяет их).

Чтобы выразить отвращение, кончик носа должен быть приподнят, а переносица немного сморщена (2 и 3), а для эмоции гнева нужно нарисовать персонажу ноздри расширенными(4):

Схема мимики носа. Изображение: clipstudio.net

I like to move it, move it

Если лицо персонажа в кадре не крупным планом, то брать на себя роль «выразителя эмоций» должно тело. Оно будет передавать их через позы и активные движения.

Например, в «Симпсонах» герои часто выражают радость через танец, а выражение лица остается статичным. Тот же прием используют в «Гравити Фолз»:

Чтобы передать чувства движением, нужно подумать о том, как они проявляются в теле. От страха или холода кожа становится гусиной, от волнения на лбу выступает пот, а от злости пальцы сжимаются в кулаки. Опущенные плечи выражают грусть и усталость, от прилива уверенности выпрямляется осанка — и так далее.

Икона анимации — Хаяо Миядзаки — передавал эмоции через едва заметные движения, которые складывались в общую картину. Например, в аниме «Рыбка Поньо на утёсе» он оставил главную героиню босой. Когда она радовалась, ее эмоции выражались через прыжки и растопыренные пальцы на ногах.

Шпаргалка FACS

Facial Action Coding System — мануал доктора психологии Арминдо Фрейтас-Магальяйнса. Это система кодинга эмоций, оцифрованные знания о мимике.

FACS связывает каждую эмоцию в мозге с тем, какие мышцы в теле за нее отвечают. Так появилась огромная цифровая библиотека с описаниями, фото- и видеообразцами проявления чувств разных людей. Например, можно посмотреть, как выглядит грусть на лицах разных возрастных групп (от детей до стариков), рас и культур (от белых американцев до представителей племен из Папуа — Новой Гвинеи).

Ее разрабатывали для обучения работников полиции и спецслужб, таможенников и психологов, но потом FACS стал золотым стандартом и для мультипликаторов. Например, «Историю игрушек» и «Шрека» создавали с использованием этого мануала.

«Демоверсию» руководства можно найти в книгах Пола Экмана — реального ученого, который стал прототипом главного героя сериала «Теория лжи». Например, в книге Экмана «Психология эмоций» — масса иллюстраций и схем движения мышц лица, которые могут стать референсами для художников.

Программы для анимации лица

Программы для лицевой анимации — хороший помощник для иллюстраторов. Там можно смоделировать конкретную эмоцию или звук, который должен издавать персонаж. В такие программы можно загрузить собственное видео и «списать» язык тела с него:

Adobe Character Animator — программа из семьи Creative Cloud. Она анимирует не только лицо, но и движения. Персонаж может ходить, указывать на что-то, удерживать предметы, главное — задать параметры.

Cartoon animation 4 — профессиональный инструмент для создания 2D-анимации персонажей, который также поддерживает захват движений лица для анимации лица в реальном времени. Можно использовать его с любой веб-камерой, а также с iPhone X или выше, но нужно будет установить приложение Live Face.

CrazyTalk 8 — это простая программа, в которой создают говорящие анимации с 3D- и 2D-персонажами. В нее загружают предварительно записанный звук или даже текст, а затем программа анимирует лицо персонажа под эту речь. Для текстовых файлов можно настраивать ударения, интонацию, длительность отдельных звуков и самого файла.

Как заработать на иллюстрациях (рисунках) по интернету

Максим Фролов

49.48k

Идеи и источники заработка на рисунках всем художникам и творческим людям. Как зарабатывать в интернете, и кто покупает иллюстрации. Статистика реального дохода, типы рисунков и инструменты для получения дохода. Практические советы для работы на популярных сайтах.

Не найдя работу в реальной жизни художник, сидя на дому тоже может заработать себе приличные деньги. Связано это с активным мировым развитием компьютерных и электронных технологий. Так как ежедневно всемирная сеть наполняется новыми сайтами и блогами, для всех них художниками первоначально создается оформление в виде красивых иллюстраций и картинок.

В этой статье подробно рассмотрим вопрос, как заработать на рисунках в интернете, где их можно продать и как начать.

Что понадобится для заработка на рисунках в интернете?

Прежде чем разбираться, как зарабатывать на иллюстрациях в интернете, нужно узнать, какие инструменты и программы для этого процесса могут понадобиться:

1. Компьютерная программа

   Adobe Illustrator и Photoshop – это две самые популярные и доступные программы, с помощью которых можно нарисовать рисунок с нуля. Именно форматы данных программ принимают разные сервисы по продаже изображений (об этом подробнее поговорим ниже).

2. Цифровая ручка (по желанию)

   Современный инструмент, который появился на потребительском рынке не так давно. К такой ручке обычно прилагается в комплект модуль-сканер, который можно наложить на обычный лист формата А4. После того, как художник ей создаст рисунок на бумаге, она переведет его в цифровой формат. Таким образом получается создавать полноценную копию обычного изображения.

3. Графический планшет (по желанию)

   Этот инструмент предназначен тоже для перевода написанной информации на ПК. В комплекте идут два предмета. Первый – перо, второй – плоский планшет (благодаря своей высокувствительности он может реагировать на нажатие пера и даже его близость). Некоторые фирмы к комплекту прилагают специальную мышку.

Нарисуйте на бумаге эскиз, отсканируйте (соответственно понадобится сканер) или сфотографируйте и загрузите изображение в редактор. В будущем, когда начнете хорошо зарабатывать, картинки можете рисовать на графическом планшете, где сразу можно делать эскизы в компьютерной графике.

Кстати, если эскиз удачный и яркий, то его можно продавать, как готовую графику.

Помимо технических и специализированных требований, конечно же, чтобы заработать на иллюстрациях художнику на дому нужно:

• Творческое мышление;
• Прекрасное воображение;
• Огромное желание работать и зарабатывать;
• Стремление к совершенствованию.

Как заработать на иллюстрациях в интернете

Тем, кто интересуется, как заработать на рисовании в интернете рекомендуется подробно изучить информацию о микростоках.

Микростоки — это специализированные интернет-сайты, на которых любой автор может разместить свои работы для последующей их реализации.

Причем подобные ресурсы позволяют заработать, как художнику самоучке, так и профессионалу.

Микро – потому что реализация контента осуществляется по маленькой цене, а стоки – потому что туда можно загрузить не только фотографии, но еще и видео, иллюстрации, рисунки и т.д.

После покупки выложенного контента, автор получает денежное отчисление по определенно установленному ресурсом тарифу.

Невысокая стоимость компенсируется возможностью продать одну и ту же иллюстрацию или картинку множество раз (без ограничений), что в разы увеличивает заработок автора. За счет автоматизированного процесса сделка совершается мгновенно.

Автору нужно сразу думать, для какого потребителя рассчитано изображение, которое будет продаваться, где его можно применить.

Сегодня продают и покупают:

• Фотографии;
• Векторную графику;
• Растровую графику;
• 3D изображения;
• Flash.

Интересный факт — авторы векторных изображений при одинаковом количестве фотографий в портфолио зарабатывают больше, чем фотографы.

Сайты, где можно заработать на рисовании

Вопрос, можно ли сейчас заработать рисованием с помощью интернета мы уже разобрали. Теперь перейдем к описанию действующих онлайн-ресурсов.

Справка! Сразу следует отметить, что автор не обязательно должен выбрать какой-то один определенный микросток. Напротив, начать зарабатывать сначала рекомендуется на нескольких. По прошествии времени и по полученному опыту можно судить, какая торговая — площадка более выгодна.

У одного микростока зашкаливает рейтинг по количеству продаж, другой славится более высокой ценой на контент. Поэтому каждый автор должен определить для себя самостоятельно, то что ему походит.

Для примера приведем 4 самых известных и рекомендуемых сайта, где можно заработать на рисунках, одновременно выкладывая свои работы на все стоки:

Shutterstock – на сегодняшний день этот микросток относится к самым масштабным торговым-площадкам и в его базе находится более 20 млн картинок и другого контента. От стоимости реализации загруженных иллюстраций и изображений авторы получают 60%. Выплачивает ежегодно авторам гонорар в размере $450 млн.

Dreamstime – простой и понятный микросток среднего уровня по продажам, подходящий даже для новичков за счет того, что не нужно проходить экзамен. Приступить к продаже можно сразу же после регистрации. С купленного изображения автор может получить от 30% до 50% от его стоимости.

DepositPhotos – сравнительно недавно созданный (в 2009 году) микросток, интерфейс которого полностью выполнен на русском языке.

Кто покупает рисунки

В число клиентов микростоковых сайтов входят дизайнеры, рекламные агенства, блогеры, газеты, издательства, журналы и те, у кого без покупки изображения (или другого контента) не обходится ни одного рабочего дня.

Например, большинство изображений на нашем сайте было куплено именно на микростоках, а именно на Shutterstock.

Воспользоваться подобным ресурсом – это отличная возможность купить качественный контент за приемлемую цену. При этом не нарушаются все авторские права и даже предоставляются бумаги.

Особенно подходит такое предложение для небольших проектов, на которые просто невыгодно в материальном плане и по временным затратам нанимать чужого человека и объяснять ему все тонкости с нуля. И не факт, что в конечном итоге не окажется, что заказчик и исполнитель так и не смогли понять друг друга.

Сколько можно заработать на иллюстрациях и рисунках по интернету

Вопрос, можно ли сейчас заработать на стоках иллюстрациями, в среде художников очень популярен. Ответ на него однозначно положительный. Кроме того, на сегодняшний день замечено, что величина продаж иллюстраций уже достигла по количеству фотографии. А авторы получают гораздо больший гонорар при одинаковом количестве работ в портфолио иллюстратора и фотографа.

Ниже реальный пример одного из авторов.

Пару лет назад Shutterstock запретил авторам публично разглашать информацию о их заработке. Поэтому мы не будем называть имя автора, но покажем его статистику:

На вверху вы можете увидеть, сколько денег принесла каждая картинка с момента загрузки и сколько раз она была скачана.

На первую картинку автор потратил 3 часа, и она принесла ему за все время более $2200.

Ниже вы можете увидеть доходы подборок (собранные по теме изображения):

Первая подборка имеет 102 рисунка, и они принесли $9,283. Наш знакомый автор занимался микростоками всего 4 месяца, а затем перестал загружать работы. Но до сих пор он получает ежемесячные выплаты, пусть уже и не так много (в пределах $100, при том что уже 5 лет этим не занимается) так как его работы остаются востребованы.

Отчисление от продажи одной иллюстрации или картинки примерно варьируется от 0,25 до 0,40 центов. За потраченные пол дня на изготовление контента это конечно мало, но учитывая, что одна работа на микростоке покупается множество раз, в конечном итоге выходит приличная сумма.

То есть, чем больше автор добавит уникальных иллюстраций и картинок в свое портфолио, тем больше у него получится заработать. А при наличии огромного объема работ можно даже уйти в отпуск на месяц и все это время получать отчисления в приличном размере.

От цены сделки одного купленного изображения или иллюстрации автор получает примерно 20%-40% или 0,25 – 0,40 центов. Но если ваше изображение было куплено по расширенной подписке, то вы можете получить от $2,85 до $70 за одну продажу.

Справка! Накопив в портфолио около 500 работ, автор может получать с них примерно 100 долларов в месяц. Если их количество возрастет до 5 тыс., то месячный суммарный доход составит 1 – 5 тыс. долларов.

Все цифры указаны примерно, не исключено, что автор при наличии маленького количества работ будет зарабатывать гораздо больше 100 долларов, и такие реальные примеры в жизни есть и их не мало. Здесь все зависит от мастерства и востребованности изображений.

Например, горшок с цветочком будет совсем не популярен, а вот простой человек с дипломатом в руках может иметь хорошие продажи по теме бизнеса.

Как начать зарабатывать рисованием по интернету?

Чтобы начать зарабатывать на рисовании картинок с помощью интернета, нужно найти популярную коммерческую тему и нарисовать изображения с хорошим качеством и яркими привлекающими цветами.

Если у автора получается создавать качественные иллюстрации или изображения, то он может напрямую их продавать. Для этого нужно подготовить предварительно хорошее резюме, рассказать в нем историю своего обучения, опыта работы, а также указать цены и приложить для примера свои самые лучшие картинки или иллюстрации.

После качественно выполненного заказа художником — исполнителем заказчики будут обращаться к нему в последующие разы и может даже передадут его контакты и порекомендуют другим знакомым или коллегам.

Еще один из возможных способов продажи рисунков – биржи для фрилансеров.

Кроме этого, автор может дополнительно создать персональный блог (или аккаунт в Instagram), рассказать в нем о себе и выложить собственные уникальные работы.

На него будут подписываться разные люди, среди которых могут быть даже крупные заказчики.

Любой человек может заработать на картинках, главное выбрать для какой ниши их надо рисовать.

Приятно изобразить красивый закат, влюблённую пару, аппетитное печенье или щенка, но чаще гораздо интереснее выглядит разобранный компьютер, веер валют разных стран.

Определите ниши на микротоках, которые пользуются популярностью, но картинок у них мало и попробуйте найти себя там, что позволит быстрее начать зарабатывать, так как в популярных направлениях уровень конкуренции просто зашкаливает.

Как зарабатывать на стоках с иллюстраций

Не нужно быть высокопрофессиональным художником или веб-дизайнером, чтобы заработать на микростоках продажей иллюстраций.

Даже не обязательно работать на графическом планшете, некоторым хватает и базовых знаний редакторов Adobe.

К продаже допускаются как растровые, так и векторные иллюстрации, но вторые более популярны.

Также следует отметить, что микростоки выдвигают определенные требования к иллюстрациям, которые должны быть учтены автором. Например, формат для векторных изображений – EPS 8, цветовая модель – RGB, размер – максимум 15 мб.

Чтобы заработать на микростоке автору необходимо предпринять следующие действия:

1. Скачать программу для создания или редакции иллюстраций.
2. Создать уникальную иллюстрацию.
3. Преобразовать ее в нужный формат.
4. Выгрузить ее на микросток.

Также автор должен еще дополнительно загрузить на сток файл-превью (формат – JPG, а размер – от 4 до 25 мп). Если модераторы одобрят работу, то через некоторое время она появится на сайте и будет доступна к продаже.

После этого остается только продолжить создавать новые иллюстрации и ждать момента, когда начнут покупать первую.

Полезные ссылки:

Советы по рисованию для заработка на микростоках

Тем, кто активно ищет информацию по теме, как хорошо заработать на рисунках в интернете, рекомендуется обратить внимание на ряд следующих советов:

1. Найти несколько блогов известных стокеров и постараться перенять их опыт. Это значительно сэкономит время и поможет предотвратить возникновение распространенных ошибок.
2. Постоянно улучшать навыки работы в программе Adobe Illustrator путем просмотров обучающих видео-уроков.
3. Расставить правильно приоритеты и большую часть времени тратить на создание иллюстраций или обучение.
4. Регулярно просматривать работы, находящиеся в топе на микростоке. Чтобы картинка была востребована у покупателей, нужно рисовать не то, что в голове, а то, что постоянно покупается у других авторов.
5. Следить за проработанностью иллюстраций, даже если это небольшой логотип (можно посмотреть по ключевому слову «Logo», что на данный момент из подобного контента больше всего покупают). Важно уделять внимание деталям и создавать хорошую типографику.
6. Создавать не один вариант, а несколько (сделать не одну рамку, а несколько или не одну иконку, а сет).
7. Не останавливаться на достигнутом и постоянно продолжать увеличивать свой портфель качественными работами.

При всем этом, не стоит пытаться сравнивать по качеству свои иллюстрации с работами опытных и топовых стокеров. На каждую уникальную картинку рано или поздно найдется свой покупатель.

Заключение

В этой статье мы рассмотрели, как правильно зарабатывать на рисовании с помощью интернета и специальных сайтов, которые еще называются микростоками.

К заработку на рисунках на микростоках нужно подходить серьезно. Если относиться к нему как к хобби, то изменений в доходах не будет, так как это кропотливая и ежедневная работа. Вознаграждением при такой деятельности является постоянное саморазвитие, свободный график и самореализация.

На сегодня это один из выгодных и несложных способов получения не только дополнительного, но и основного заработка людьми, с навыками художников.

Загрузка…

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом.Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с покупателями на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования. Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

Вдохновленные Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.

1. Начните со звезд.

Используя инструмент Illustrator «звезда», создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

Уменьшите фигуру спереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.

Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

3. Сделайте текстуру планеты из облаков

Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

4. Подправить текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферу на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Перемещайте планеты в разных положениях с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить впереди).

10. Добавьте на небо облака и звезды.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.

1. Нарисуйте простую мальковку.

Чтобы создать фри, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — для светового эффекта.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Сделайте кетчуп и горчицу.

Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

4. Добавьте салат в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Сделайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.

Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.

7. Завершите гамбургер.

Раскрасьте салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

8. Сделайте хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, перекрасите салат в майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

Дублируйте форму треугольника, уменьшите его и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

10. Добавьте формы помидоров.

Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

11. Сделайте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он выглядел как банка.

Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley

Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

Вот что вы получите в итоге.

Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите в Effect> 3D> Extrude & Bevel. Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «эффектом расширения».”

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

3. Завершите и раскрасьте основу острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Составьте куб.

Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

6. Запустите основание дерева.

Выполните те же шаги, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Закончите дерево.

Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

Играть с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Мост через башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку с одной лестницей.

Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Соедините лестницу.

Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

16. Начните колоду, используя существующие самолеты

Как и в случае с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы к палубе.

Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить более крупные темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

Заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:

• Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
• Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
• Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в базовые геометрические фигуры, с которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.

Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте свои новые произведения искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит, что искусство для всех — и независимо от уровня ваших навыков, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии № .

Ее теория основана на идее, разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить себе, что должно произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этому занятию и благодаря творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили кровоток к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнивших три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Оно снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, возможно, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно предварительно нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

Цифровая иллюстрация — Нанять внештатного иллюстратора Услуги

Что такое дизайн цифровой иллюстрации?

Дизайн иллюстраций — это яркие, уникальные рисунки, часто с оттенком юмора.это контрастирует с более конкретными типами цифрового дизайна, в которых для создания форм и эффектов используются инструменты, а не рисование от руки. Если вы хотите, чтобы ваш дизайн был индивидуальным и игривым, дизайн иллюстраций — хороший выбор по сравнению с фотографией или традиционной графикой.

Что отличает хороший дизайн иллюстраций?

Хороший дизайн иллюстрации запоминается, приятен на вид и может рассказать историю. у всех будут разные мнения о том, из чего состоит «хорошая» иллюстрация, поскольку она очень субъективна, но что наиболее важно, так это то, что она соответствует вашим потребностям и отражает визуальную сущность, на которую вы надеетесь.

Нужно ли мне что-то готовить для дизайна иллюстрации?

Вы должны подготовиться, придя к дизайнеру с общим представлением о стиле иллюстрации, который вы хотите, и о том, что вы хотите включить в иллюстрации. Посмотрите на продавцов на Fiverr или в другом месте в Интернете, чтобы найти примеры иллюстраций, которые вам нравятся, а также те, которые вам не нравятся.

Как выбрать подходящего иллюстратора для моего проекта?

После того, как вы определили группу внештатных кандидатов на иллюстрацию на основе навыков и доступности, посмотрите на их опыт, просмотрите их галерею выступлений и просмотрите предыдущие примеры иллюстраций, чтобы получить представление об их стиле.В конечном итоге вы хотите выбрать иллюстратора, стиль дизайна которого вам больше всего нравится.

Почему моя компания должна использовать специально разработанные иллюстрации?

Стоковые фотографии и стандартные изображения не могут представлять ваш бизнес и бренд в отличие от индивидуализированного дизайна иллюстраций. Пользовательские иллюстрации добавляют уникальности вашему бренду, помогают выделиться из толпы и добавляют характер вашему общему имиджу.

Сколько стоят иллюстрации?

Стоимость найма дизайнера-иллюстратора будет зависеть от типа иллюстрации, которая вам нужна.полноцветный с фоновыми сценами будет стоить дороже, чем простые черно-белые иллюстрации. цены будут зависеть от потребностей вашего проекта, количества требуемых форматов и носителя вашей иллюстрации.

10 инструментов для создания иллюстраций в 2020 году для графических дизайнеров и любителей искусства

Procreate дает вам платформу для работы в своем собственном темпе с лучшими и эффективными результатами. Adobe Illustrator предоставляет множество функций, таких как создание логотипов, типографики, эскизов, значков или сложных иллюстраций с использованием векторной графики.Он дает вам полный контроль над шрифтом, мощные движения, полный контроль цвета, настраиваемые ручные кисти и т. Д. Он также дает вам художественные суперспособности для дизайна в профессиональной студии. Его можно использовать в образовательных целях бесплатно. Лучшие инструменты для создания иллюстраций обязательно помогут вам в создании эксклюзивных произведений искусства.

Раджиндер Сингх

Источник Thehotskills.com | Блогер / Дизайнер продукта / Исследователь UX / Арт-директор

Иллюстрация Науэля Барди

Все, что нас окружает, является произведением искусства, если смотреть на него глазами художника.Вы не можете определить его ценность с точки зрения денег или чего-либо еще, поскольку искусство — это спекулятивный термин и определение в своем термине. Например, сложно оценить дизайн, который нравится одному и не нравится другому; трудно установить стандарты для создания искусства, потому что если в искусстве есть правила, то это вообще не произведение искусства. Когда вы не можете выразить себя словами, искусство и художник — вот что помогает вам.

Итак, вы видите, что искусство играет по-своему значительную роль. И если вы графический дизайнер, который создает сцены или показывает то, что вы хотите показать людям, или любитель искусства, то эти инструменты для иллюстраций определенно помогут вам в создании эксклюзивных произведений искусства.Прочтите, чтобы вкратце узнать о таких инструментах.

Инструменты для иллюстраций

Вот список инструментов для иллюстраций, которые вы можете использовать для улучшения своих дизайнов:

Это отмеченное наградами приложение, которое дает вам возможность создавать дизайны, эскизы, картины и иллюстрации, чтобы привлечь всеобщее внимание . Это дает вам мир, который является вашей студией. Приложение procreate позволяет вам раскрыть свой творческий потенциал с помощью простых в использовании процедур. В нем есть все, что вам нужно, чтобы создавать свои произведения искусства в любом месте, где вы захотите.Он поставляется с целой библиотекой функций и потрясающей коллекцией кистей для создания потомков, которые можно использовать для создания красивых творений. Он предлагает полный контроль цвета, чтобы воплотить ваше воображение в различные дизайны. Procreate дает вам платформу для работы в своем собственном темпе с лучшими и эффективными результатами. Итак, создавайте искусство, способное трогать других.

Плюсы

1. Дополнительные специальные эффекты FX, чтобы добавить последний штрих.
2. Он имеет несколько обновленных функций и инструментов, таких как Brush Studio, Animation Assist и т. Д.
3. Он дает вам полный контроль над шрифтом, мощные движения, полный контроль цвета, настраиваемые кисти и т. Д.
4. Это также дает вам художественные суперспособности для проектирования в профессиональной студии.

Минусы

1. Только для пользователей iPad.
2. Это платный инструмент для иллюстраций.

Sketchbook — это приложение, которое позволяет создавать быстрые концептуальные эскизы и полностью готовые изображения. Он дает доступ к мощным и быстрым инструментам для создания творческих эскизов, что является важной частью создания дизайна.Самое приятное то, что все его функции теперь бесплатны. Он предоставляет платформу, чтобы испытать превосходный рисунок, фиксировать идеи, когда они вам приходят в голову, преобразовывать эскизы в иллюстрированное искусство и среду на рабочем месте, которая совсем не похожа на работу.

Плюсы

1. Это дает вам реальный опыт рисования, позволяющий рисовать, не отвлекаясь.
2. Он включает в себя такие функции, как преобразование бумаги в цифровую форму в мгновение ока, которое доступно на всех устройствах, чтобы фиксировать ваши идеи, когда они появляются.
3. Вы можете использовать серьезные инновационные инструменты, знакомые в цифровом пространстве.
4. PSD совместим со всеми устройствами, что делает его лучшим другом дизайнера.
5. Вы должны подписаться только один раз, чтобы получить подписку для всех устройств.
6. Бесплатное использование в образовательных целях.

Cons

1. Требуется платное членство для корпоративной лицензии.
2. В нем может быть несколько ошибок.

Adobe Illustrator — это самое современное искусство для иллюстраций.Он предоставляет множество функций, таких как создание логотипов, типографики, эскизов, значков или сложных иллюстраций с использованием векторной графики. Вы можете иконически работать с любыми размерами и можете включать великолепную топографию. Он имеет бесшовное выравнивание и идеальные формы до пикселя, чтобы обеспечить отличный опыт проектирования. Он поставляется со своими собственными плагинами, которые могут добавить красоты пустой веб-странице.

Он также имеет новые функции, такие как Creative Cloud, которые можно использовать как на Mac, так и на настольных компьютерах. Начать работу с ИИ легко, если вы найдете подходящий план для себя или можете начать с бесплатной пробной версии.Это дает платформу для демонстрации и использования творческих способностей для всех. Основные новые функции включают упрощение пути, автоматическую проверку орфографии, а также сохранение и экспорт в фоновом режиме.

Плюсы

1. Его инструмент сенсорного ввода определенно является плюсом.
2. Очень просто работать, особенно инструмент Free Transform
3. Поддерживается как в Mac, так и в Windows.

Минусы:

1. Немного дороговато пользоваться некоторыми из лучших функций этого инструмента.

Это реалистичный инструмент рисования, который позволяет создавать профессиональные иллюстрации с использованием различных текстур и функций смешивания цветов. Он поставляется с дополнительной цветовой системой, глубиной цвета кисти, несколькими функциями масляной краски, записываемыми действиями и многим другим. Он имеет различные версии, включая ArtrageLite , Artrage для Android , Artrage для iOS и Artrage 6 .

Предоставляет холст для выразительных и густых масел и акварели, лист бумаги с восковыми мелками и блокнот с наборами карандашей.Его можно использовать для создания произведений искусства на iPad, в том числе от любителей до профессионалов, от детей до взрослых. Все, что вам нужно, это просто положить инструменты на полку и проявить свой творческий потенциал, чтобы создать свое воображение.

Плюсы

1. Поддерживается как на мобильных, так и на настольных устройствах.
2. Основная цель — создание естественных инструментов для интуитивно понятного интерфейса.
3. Его могут использовать как традиционные пользователи, так и пользователи цифрового фона без изучения каких-либо цифровых эскизов и тактики рисования.

Минусы:

1. Характеристики не очень профессиональные.
2. Пользователи могут столкнуться с некоторыми ошибками.

Wacom — это инструмент, который дает вам платформу для быстрого поиска творческой зоны независимо от вашего уровня проектирования. Если вы опытный дизайнер или новичок, ищущий приложения для изучения и улучшения своего дизайна, Wacom служит всем вашим целям, когда дело доходит до рисования.

Его цель — предоставлять лучшие услуги для создания творческого мира, вдохновляя и вооружая людей новаторским воображением.Он удовлетворяет потребности творческих профессионалов, поддерживает открытие творческих способностей, помогает обмениваться идеями, предлагает интеллектуальные решения для инновационных технологий и бизнес-проблем и т. Д.

Wacom помогает вам с выбором и совместимостью, изучением новых функций, обучающими материалами и веб-семинарами, настройкой и использованием руководство, гарантия и ремонт, учет и регистрации и т.д.

Плюсы

1. Продукты создают ощущение рисования в альбоме для рисования.
2. Это дает возможность работать под любым углом.
3. Совместим с различными устройствами.
4. Портативные устройства и продукты позволяют работать откуда угодно.

Минусы

1. Планшетный продукт может не подойти тем, у кого телефонная трубка находится на клавиатуре.
2. Возможно, вам придется заплатить высокую цену, чтобы воспользоваться этими продуктами.

Это профессиональное приложение, которое идеально подходит для тех, кто любит векторную графику, и тех графических дизайнеров, которые используют формат файлов SVG.Он также совместим с Windows, Linux, iOS. Он подходит для всех, независимо от того, хотите ли вы создавать и исследовать векторную графику для своего блога или являетесь профессиональным дизайнером.

Inkscape очень прост в использовании, когда речь идет о раскрашивании, рисовании или создании иллюстраций. Это упрощает чтение файлов с использованием расширений сценариев Ghost .EPS. Функции включают в себя инструмент для прямого редактирования из исходного кода, клавиши для настройки пикселей экрана, редактирование клонов на холсте, добавление градиентов, заполнение ведра с краской одним щелчком мыши и многое другое.Он предоставляет пользователям гибкие инструменты для рисования, совместимость с широкими форматами файлов, мощные инструменты для работы с текстовыми сообщениями и другие дополнительные преимущества, улучшающие общий опыт дизайнеров.

Плюсы

1. Приложение абсолютно бесплатное.
2. Он имеет бесконечные обновления и функции.
3. Бонусом являются недавно добавленные инструменты эффектов.

Минусы

1. Основная причина беспокойства — низкая скорость.

Это приложение позволяет рисовать в реальных условиях.Это один из самых реалистичных инструментов в области графического дизайна и эскизов. Инструмент реалистичного рисования поможет вам создавать самые красивые изображения.

Он поставляется с инструментом влажной акварели, неограниченным количеством слоев для облегчения сложного рисования, облачной синхронизацией, которая всегда будет вам спиной во время любой потери данных, акриловыми кистями для эмуляции иллюстраций, настраиваемыми узорами, инструментами градиента, параметрами смешивания цветов и витрина для художников, чтобы вдохновить их больше. Он доступен как на Mac, так и на устройствах Android.Он также поставляется в версиях Freemium и PRo для тех, кто хочет большего.

Плюсов:

1. Широкий набор функций, безусловно, является основной причиной выбора Tayasui.
2. Десятки расширенных функций, чтобы удовлетворить каждого клиента.
3. Он дает возможность редактора кистей, размазывания, карандаша и улучшенного стилуса, перемещения и изменения размера, копирования и вставки, редактирования цветов, добавления шрифтов и т. Д.

Минусы:

1. Инструменты могут давать начальные проблемы или новичкам.
2. Может не хватать некоторых необходимых инструментов редактирования, для которых вам нужно будет перейти на премиум-членство.

Это одна из различных линеек продуктов, предлагаемых вам Adobe. Приложение занимается творчеством и дизайном, маркетингом и коммерцией, PDF-файлами и электронными подписями, а также многими другими бизнес-решениями. Теперь вы можете черпать вдохновение в любом месте. С Illustrator Draw вы можете создавать красивые векторные изображения и превращать ваши идеи в произведения искусства промышленного качества.

Adobe Illustrator Draw предлагает исключительные инструменты для рисования, позволяет отправлять их дальше в Photoshop и Illustrator, публиковать на Behance, формировать настройки интеграции, доступ к библиотекам Adobe Creative Cloud, встроенной перспективе и сеткам графиков, обеспечивает поддержку новейших чертеж оборудования, а также. Вы даже можете создавать иллюстрации на своих мобильных устройствах, а затем редактировать их в Illustrator. Он также позволяет подключаться к пространству Creative Cloud для улучшения дизайна и иллюстраций.

Плюсы :

1. У него действительно полезный пользовательский интерфейс.
2. Позволяет создать файл управляемого размера.
3. Поддерживается работа на любых устройствах.
4. Вы также можете печатать графику и веб-графику.

Минусы :

1. Чтобы использовать этот инструмент, вам понадобится терпение.
2. Занимает много места.

Painterartist — это программа для цифрового искусства и рисования, которая позволяет вам иметь доступ к расширенным настройкам интерфейса, улучшенному селектору кистей, новым цветовым гармониям и многому другому.Это программное обеспечение для рисования, которое создает платформу для серьезных художников благодаря своим настраиваемым функциям. Это позволяет вам естественным образом перейти на цифровой формат от традиционного, чтобы воспользоваться такими инструментами. Это, безусловно, дает пользователям беспрецедентный опыт фотоискусства и взамен выдающихся результатов. Он поставляется с огромным количеством возможностей настройки и кистей. Используйте его для экономии времени.

Плюсов:

1. У него поразительное количество кистей, в том числе 900 кистей большего размера.
2. В нем есть сочетание средств массовой информации и инструментов, позволяющих создать идеальную композицию.
3. Источники клонов, рисование клонов и панель автоматической окраски — это профессиональные инструменты для рисования.
4. Это создает среду для рисования с единственным акцентом на ваших произведениях искусства.

Минусы:

1. Некоторые люди могут предпочесть традиционные методы проектирования, а не цифровые.
2. Навигация может стать непростой задачей для новичков.

Affinity — это решения, которые помогут вам изменить графику. Попробуйте это самое быстрое и плавное программное обеспечение для графического дизайна и редактирования фотографий. Это те, кто раздвигает все границы, установленные в индустрии творческих технологий. Он совместим как с Windows, так и с Mac, что позволяет создавать потрясающие иллюстрации. Чтобы добавить дополнительный штрих к иллюстрациям, вы можете использовать высококачественный пакет творческого контента, чтобы придать им законченный вид.Это дает естественное отсутствие масштабирования, широкий диапазон цветового пространства, а также обладает рабочим процессом CMYK.

Плюсов:

1. Позволяет векторное проектирование, графическое проектирование и UX.
2. Он может удовлетворить практически любой спрос на цифровых иллюстраторов.
3. Поставляется с удобным интерфейсом.

Минусы:

1. Это платный инструмент.
2. Некоторые функции могут работать некорректно.
3. Потребуется время, чтобы отрегулировать, если вы переключаетесь с любых других иллюстративных инструментов.

Заключительные слова

Эти инструменты иллюстрации — отличный способ создания привлекательных веб-сайтов. Прошли те времена, когда люди привыкли просто читать текстовые материалы в Интернете. Нет сомнений в том, что чем лучше и привлекательнее ваш сайт, тем больше его посетителей. Таким образом, зрители рассчитывают не только на информационный контент, но и на внешний вид сайта. Такие платформы, как электронная коммерция, социальные сети, видео-контент и т. Д., — это те платформы, которые могут использовать программное обеспечение для веб-дизайна, чтобы увеличить свою аудиторию и, следовательно, постепенно расти.Эффективно используя Photoshop, программное обеспечение для создания веб-сайтов, программное обеспечение для сжатия видео, программное обеспечение для дизайна и т. Д., Разработчики делают большие ставки на внешний вид и видимость своих веб-сайтов. Это не только помогает графическим дизайнерам или ценителям искусства, но и помогает сделать ваш сайт уникальным и выделяться на фоне остальных.

Таким образом, эти инструменты для создания иллюстраций здесь, чтобы оказать вам поддержку и придать вашим творениям больше творческих возможностей.

Так что вперед и пусть начинается творчество!

Удачного проектирования!

Истории по теме

Теги

Присоединяйтесь к хакеру Полдень

Создайте бесплатную учетную запись, чтобы разблокировать свой собственный опыт чтения.

Как я использую Illustrator для создания иллюстраций — блог Magoz

Раньше я использовал Photoshop для создания своих иллюстраций, но прошло чуть больше года с тех пор, как я решил переключиться на Illustrator.

Мне пришлось переключиться, потому что создавать анимацию намного проще, когда вы работаете с векторными фигурами.

Переход был немного сложным, но я не оглядываюсь назад. Моя скорость увеличилась, я оптимизировал каждую часть процесса, и я все еще могу делать наброски и рисовать естественным образом с помощью Procreate.

Вот мой новый рабочий процесс.

Как я использую Illustrator для создания иллюстраций

1. Настройка монтажной области
   Я обычно работаю с одной монтажной областью, которая имеет те же пропорции, что и требуемое изображение. Если размер небольшой (менее 1500 пикселей в ширину), я увеличиваю его вдвое, чтобы работать было удобнее и точнее.
2. Первый слой: направляющие и цветной фон
   Я использую первый слой для размещения временного цветного фона с помощью прямоугольной формы .Кроме того, я создаю направляющие одним щелчком мыши с помощью подключаемого модуля GuideGuide. Я всегда составляю свои изображения, используя свою версию теории третей.
3. Второй слой: базовая структура
   Я создаю второй слой, где начинаю создавать базовую структуру иллюстрации, используя геометрические формы и инструмент «Перо» с толстым штрихом. Это помогает, когда я начинаю работать над композицией и цветовой палитрой.
4. Цветовая палитра
   Я ограничиваю свою цветовую палитру всего несколькими цветами и заставляю себя не вводить новые без крайней необходимости.Процесс выбора цветов очень органичен и немного хаотичен, и я обычно продолжаю настраивать цветовую палитру, пока изображение не будет завершено. Я использую панель образцов для хранения цветов.
5. Настройка форм
   Я начинаю преобразовывать самые основные формы, перемещая опорные точки и кривые Безье. При необходимости добавляю и удаляю баллы. Я также использую Обработку контуров, чтобы объединить или разделить несколько фигур. На этом этапе я начинаю разделять иллюстрацию на разные слои, группируя элементы вместе.
6. Полировка иллюстрации: предварительный просмотр методом проб и ошибок
   Поскольку я использую только одну монтажную область для каждого документа, я сохраняю разные версии изображения, продолжая работать над ним. Затем я экспортирую превью каждой версии, чтобы сравнить изменения. Я обычно хожу туда и обратно, используя эту систему проб и ошибок, чтобы убедиться, что я двигаюсь в правильном направлении.
7. Окончательное изображение
   В конце процесса я все еще делаю некоторые настройки цветов, композиции и пропорций, чтобы получить максимальную отдачу от изображения.

Советы и приемы для Illustrator

Вот несколько приемов для Illustrator, которые я использую, чтобы улучшить свой рабочий процесс:

• Я использую ярлыки для каждого инструмента и действия. Если для определенного действия нет ярлыков по умолчанию, я создаю его в Правка> Сочетания клавиш .
• Я использую несколько сценариев Хироюки Сато для объединения и трансформации форм. (Спасибо, Томми за рекомендацию!)
• Я отключил опцию Snap to Pixel , но оставил Smart Guides активными.Они позволяют мне быть точнее и свободно прорабатывать детали.
• Возможность закругления углов — хороший способ улучшить формы и сделать их более пышными и мягкими.
• Инструмент Smooth — еще одна жемчужина, которая помогает в процессе очистки.
• Я делаю цвета глобальными на панели образцов, поэтому каждый раз, когда я меняю цвет, он автоматически изменяется на всех элементах изображения.
• Я также использую опцию Recolor Artwork для настройки и настройки цветов.
• При работе с изображениями я использую следующую файловую структуру. Я увеличиваю числа, когда на изображении происходят серьезные и важные изменения, и использую инкрементные буквы, чтобы отслеживать незначительные изменения.
  — illustration1a.ai
  — illustration1b.ai
  — illustration2a.ai
  — illustration3a.ai
  — illustration3b.ai
  — illustration3c.ai
  -…

Выводы

Мне еще предстоит многому научиться, но после года использования Illustrator я чувствую, что это более эффективный инструмент для создания моих иллюстраций, чем Photoshop.

В Illustrator упростился процесс и задействованные инструменты. Мне больше не нужен графический планшет для создания окончательных иллюстраций; Мне нужен только мой MacBook. Это добавляет гибкости моему рабочему процессу и помогает мне путешествовать налегке, но, что наиболее важно, это сделало возможной работу над анимацией.

Да здравствует иллюстратор!

Вы используете Illustrator и работаете иначе? Сообщите мне свой рабочий процесс, советы и рекомендации в комментариях!

Пошаговое руководство по созданию иллюстраций для акций

Проследите за восьмью выдающимися иллюстраторами фондового рынка в их творческом процессе, поскольку они рассказывают, как они находят и поддерживают успех.

В последние годы приложения для рисования, такие как Procreate и Adobe Illustrator Draw, произвели революцию в мире иллюстрации, позволив художникам всего мира создавать высококачественные работы в беспрецедентных масштабах. В результате отрасль открылась и развивалась молниеносно; новые таланты и свежие идеи привели к всплеску захватывающих тенденций, начиная от стилей «плоского дизайна» и заканчивая яркими неоновыми цветами и сложной типографикой.

Недавно мы спросили восемь выдающихся иллюстраторов из коллекции Shutterstock об их повседневном рабочем процессе.У каждого из них есть особый стиль и оригинальная перспектива, но мы обнаружили, что их творческие процессы на удивление похожи. Все эти художники разделяют дисциплину и стремление выполнять всего несколько важных шагов — от заметок до составления ключевых слов — каждый раз, когда они приступают к новому проекту. С их помощью мы составили это руководство по рисованию на складе и использованию преимуществ сегодняшнего рынка. Читайте их лучшие советы.

Изображение Аленки Карабановой

Instagram

Шаг 1. Вдохновение

«Я слежу за множеством интересных современных иллюстраторов в Instagram и Pinterest и постоянно читаю арт-блоги о дизайне», — объясняет Аленка Карабанова.«В нашей области так важно наблюдать и исследовать. Так вы тренируете свой глаз и развиваете свой вкус.

«Я стараюсь не только смотреть иллюстрации, но и анализировать их . Я считаю, что мне в них нравится, а что нет. Я ищу классные цветовые сочетания, композиции, техники и темы. Позже я сопоставлю все эти ссылки со своим личным опытом. Так рождаются новые идеи.

«Эта фаза сбора вдохновения отнимает у меня много времени, но мне это нравится, и я считаю этот процесс самой важной частью моей работы.Я делаю это всякий раз, когда у меня появляется свободное время, и даже когда я отдыхаю или расслабляюсь с чашкой чая ».

Этот начальный шаг может также включать рассмотрение того, как покупатели используют иллюстрации в своих рекламных объявлениях. Просматривайте журналы, изучайте рекламные щиты и баннеры на веб-сайтах, чтобы увидеть, какие виды дизайна подходят для этих форматов.

Изображение Maximmmmum

Instagram

Шаг 2: Ведение заметок

«Первым шагом в моем процессе иллюстрации является идея», — объясняет Максиммммум.«Я использую приложение« Заметки »на своем iPhone, чтобы вести архив этих идей, и добавляю их по ходу дня. Обычно я включаю словесные описания, а также у меня есть блокнот, в котором я храню наброски для будущих проектов ».

Когда дело доходит до иллюстраций, они помогают собрать все ваши идеи в одном месте. Таким образом, вы сможете получить к ним доступ, когда захотите создать что-то новое.

Изображение Александра Бабича

Instagram

Шаг 3: Исследование

«После того, как у меня появилась идея для новой иллюстрации, я начинаю ее исследовать», — рассказывает Александр Бабич.«Я посмотрю на похожие изображения на Shutterstock, а также прочитаю статьи в Википедии по теме, которую хочу затронуть. Я всегда пытаюсь придумать, как сделать иллюстрацию еще лучше (или более уникальную), чем уже существующие.

«Например, когда я исследовал иллюстрации пивных бутылок, я обнаружил, что большинство из них сделаны в перспективе. Я подумал, что проекцию на фронтальную проекцию будет проще разложить, если ее купят графические дизайнеры, так что я и сделал — и вуаля! В настоящее время это изображение — одна из моих самых продаваемых иллюстраций.”

Изображение Александра Бабича

Шаг 4: Набросок

Некоторые иллюстраторы, с которыми мы беседовали, предпочитают сразу приступить к работе над своими рисунками и исправлять их по ходу работы, но многие встраивают в свой рабочий процесс специальный этап создания эскизов.

«Обычно я делаю несколько набросков с разных ракурсов и с разными пропорциями», — добавляет Александр Бабич. «Иногда делаю наброски от руки, иногда на компьютере. Несколько раз я даже работал с 3D-моделями ».

Изображение tandaV

Шаг 5: Рисование

Сам процесс рисования выглядит по-разному для каждого иллюстратора, с которым мы беседовали.Некоторые рисуют в цифровом виде с помощью Procreate или Adobe Illustrator, а другие начинают с ручки и бумаги перед сканированием и отслеживанием своих изображений в цифровом виде. Какой бы метод и средство вы ни выбрали, важно оставаться организованным и иметь план.

«Когда я решаю, какой стиль использовать для каждой иллюстрации, я представляю себе своего будущего покупателя», — говорит tandaV. Обдумывание того, кто купит вашу работу и почему, поможет определить некоторые из ваших творческих решений, включая композицию и цвет. tandaV использует веб-сайт COLOURlovers, чтобы отслеживать цветовые тенденции и находить интересные палитры.

Изображение Габриэля Оната

Instagram

На этапе рисования это также может помочь начать думать о ключевых словах, которые вы добавите позже. Габриель Онат говорит нам: «Я всегда обращаю внимание на ключевые слова, которые приходят на ум во время рисования. Это делает весь процесс намного более удобным для меня ».

Изображение tandaV

Шаг 6: Уловка

После первоначального рисунка пора доработать и усовершенствовать свою идею. «Иногда я долго меняю макет, композицию и цвет, пока результат меня полностью не устраивает», — признается tandaV.«Я легко могу потратить час на рисование, а затем потратить следующие два часа на повторный выбор цветов, исправление композиции и добавление новых элементов».

Изображение Kotoffei

Отправьте работу, которой вы гордитесь, и сделайте все возможное, чтобы выделиться из толпы. «Когда вы создаете новую картину, спросите себя, как ее можно улучшить», — советует Котоффей. «Спросите себя:« Как покупатели смогут использовать его в своих целях? Смогут ли они разместить его на своих сайтах, распечатать на ткани, повесить как баннер в центре города или повесить на обложку книги? »

Изображение Kotoffei

Шаг 7. Ключевые слова

Без ключевых слов ваши изображения не будут отображаться при поиске, поэтому найдите время, чтобы применить подходящие термины и фразы.Если вам сложно придумать ключевые слова, посмотрите, как ведущие иллюстраторы на Shutterstock индексируют свои фотографии. Также неплохо освоить такой инструмент для ввода ключевых слов, как KeywordsReady или Xpiks.

«Я всегда смотрю, какие ключевые слова пользуются популярностью у покупателей на Shutterstock, а также изучаю свою тему в Википедии, чтобы найти новые», — говорит нам Котоффей. «Если я уже иллюстрировал тему в прошлом, я всегда смотрю в раздел статистики в моем каталоге Shutterstock, чтобы увидеть, какие ключевые слова привели к покупке моих изображений, прежде чем добавлять их в новые иллюстрации.”

Котоффей и несколько других иллюстраторов, с которыми мы беседовали, посвящают определенные дни ключевой формулировке, чтобы уделить ей все свое внимание, и они также добавляют ключевые слова в иллюстрации группами, чтобы сэкономить время. Оттуда вы можете перейти к каждому отдельному изображению и добавить более конкретные ключевые слова.

Изображение Lauritta

Instagram

Не бойтесь проявлять творческий подход к ключевым словам. «Внимательно посмотрите на свою иллюстрацию и спросите себя:« Что бы я написал в строке поиска, если бы искал такую ​​иллюстрацию? » — предлагает Лауритта.

«Описание и ключевые слова должны быть релевантными и значимыми для изображения. Уделите немного времени придумыванием уникальных и релевантных ключевых слов и описаний, вместо того, чтобы просто копировать их с одного изображения на другое. Ключевые слова — важный шаг, поскольку это единственный способ для клиентов
найти ваши фотографии ».

Изображение Аленки Карабановой

Шаг 8: Загрузка

Выделите время для систематизации, индексации и загрузки изображений.«Раз в неделю я загружаю и индексирую свои иллюстрации для фондовых агентств и типографий», — говорит Аленка Карабанова. «Обычно это понедельник или вторник. Я обнаружил, что после выходных мне легче выработать привычку выполнять такую ​​рутинную работу ».

Изображение Kotoffei

Kotoffei, с другой стороны, загружает изображения небольшими партиями каждый день. Неважно, какой у вас график, главное, чтобы он был последовательным. Регулярная загрузка гарантирует, что ваше портфолио всегда будет свежим и актуальным, а это очень важно для вашей заметности на этом рынке.

Изображение tandaV

Шаг 9: Отслеживание продаж

Работа стокового иллюстратора не заканчивается загрузкой. После того, как вы отшлифовали свою работу и отправили ее, самое время посмотреть, как она работает с покупателями.

«Следите за своими результатами», — советует tandaV. «Эти цифры покажут вам, насколько востребован тот вид работы, который вы выполняете. Они скажут вам, следует ли вам продолжить исходную тему или попробовать что-то новое ».

Изображение Ольги Корнеевой

Facebook | Instagram | Pinterest

Шаг 10: Пробуем новое

«Для меня важно рисковать и ставить перед собой новые цели, — говорит Ольга Корнеева.«Дайте себе время на ошибки. В этом бизнесе вам нужно хорошо разбираться в себе и понимать потребности рынка — а это может занять время. Ставьте перед собой конкретные задачи и пробуйте разные вещи ».

Image by Maximmmmum

Стремление к экспериментированию и развитию было постоянной чертой художников, у которых мы брали интервью. По мере развития иллюстраций их набор навыков постоянно расширяется. Максиммммум говорит: «Я бы рекомендовал пробовать что-то новое каждый раз, когда вы создаете иллюстрацию — будь то функция в Illustrator, о которой вы слышали, но никогда не использовали, или комбинация различных инструментов и техник.”

Изображение Ольги Корнеевой

Шаг 11: Поиск сообщества

Ваши коллеги-иллюстраторы — не только источник вдохновения; они являются бесценным ресурсом, который будет помогать вам на протяжении всего творческого пути. «На мой взгляд, важно быть вовлеченным в отрасль, — добавляет Ольга Корнеева. «Когда я начинал, у меня был наставник, и другие иллюстраторы также поддерживали меня, когда я сомневался в себе. У каждого свой путь и свой путь, но это помогает найти сообщество.”

Верхнее изображение Аленки Карабановой

Руководство по созданию иллюстраций в PowerPoint для людей, не умеющих рисовать

Визуальные материалы — ключевой элемент любого курса электронного обучения. Они помогают привлечь внимание учащегося и закрепить ключевые идеи. Если в вашей команде нет графического дизайнера или у вас нет доступа к библиотеке ресурсов, такой как Content Library, вам может быть сложно найти или создать визуальные эффекты, необходимые для вашего курса.Если ты здесь, не волнуйся! В этом руководстве вы узнаете, как создавать собственные иллюстрации в PowerPoint, используя фигуры произвольной формы.

Что такое произвольная форма?

На вкладке «Вставка» в PowerPoint у вас есть доступ к целому ряду фигур по умолчанию, которые помогут вам создавать свои собственные иллюстрации:

Но знаете ли вы, что среди этих форм по умолчанию скрыта произвольная форма, которая позволяет вам рисовать свою собственную персонализированную форму? Выглядит это так:

В этом руководстве вы узнаете, как использовать эту сверхмощную функцию для создания собственных иллюстраций, даже если у вас нет художественных способностей.

Установить формат формы по умолчанию

Когда вы рисуете фигуру произвольной формы, PowerPoint автоматически применяет формат фигуры по умолчанию, то есть цвета заливки и контура, к вашей фигуре. И хотя вы можете просто использовать это и впоследствии изменить стиль, я рекомендую изменить стиль по умолчанию на что-то с контрастной рамкой и без цвета заливки. Почему? Если вы проводите по фотографии, контрастный цвет позволяет легче увидеть, где вы рисуете. И без цвета заливки вы все равно можете четко видеть изображение, которое вы обводите.

Так как же установить новый стиль формы по умолчанию? Это просто! Просто вставьте любую форму, отформатируйте ее по своему усмотрению, щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите «Установить как форму по умолчанию:

».

Теперь, когда вы рисуете фигуру произвольной формы, она автоматически принимает заданный вами формат.

Найдите фотографию для отслеживания

Допустим, вы хотите включить в курс обучения изображение руки, держащей телефон. Если вы еще не являетесь талантливым иллюстратором, будет сложно нарисовать это от руки.Проще всего найти фотографию того, что вы хотите нарисовать, и обвести ее. Вот хороший пример фотографии, которую вы можете использовать в качестве отправной точки:

Отслеживание фотографии также является отличным решением в тех случаях, когда вы не уверены, имеете ли вы право использовать данную фотографию в своем курсе.

Нарисуйте произвольную форму

Теперь, когда у вас есть фотография, вы можете вставить ее в PowerPoint, нажав кнопку «Изображения» на вкладке «Вставка». Затем также на вкладке «Вставка» нажмите кнопку «Фигуры» и выберите инструмент произвольной формы.

Существует два основных способа рисования с помощью инструмента произвольной формы в PowerPoint.

1. Нажмите и удерживайте мышь: Используйте эту технику, чтобы нарисовать иллюстрацию от руки. Этот вариант лучше всего подходит для людей, которые умеют рисовать и держат в руке достаточно устойчивую руку (или имеют доступ к графическому планшету).

2. Нажмите и отпустите кнопку мыши: Используйте эту технику для рисования иллюстрации по одной точке за раз. Этот вариант лучше всего подходит для тех из вас, кому (как и я!) Неудобно рисовать от руки.Он позволяет создать форму, соединив серию точек.

Но выбирать то или другое необязательно; вы можете комбинировать эти два метода, рисуя одну и ту же форму. Вам решать, что работает лучше всего!

Чтобы создать замкнутую форму, продолжайте рисовать, пока не вернетесь в исходную точку. Чтобы создать форму с открытым концом (или линию), дважды щелкните в любой точке, чтобы выйти из инструмента формы произвольной формы.

очков редактирования

Когда вы закончите рисовать фигуру, вы можете настроить ее, отредактировав каждую отдельную точку.Для этого просто щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите Изменить точки:

.

Когда вы находитесь в режиме редактирования точек, вы можете видеть все места, в которых вы щелкнули, чтобы создать форму, и при необходимости скорректировать их.

Чтобы переместить точку, просто нажмите на нее и перетащите в нужное место.

Если хотите, вы можете сделать еще один шаг, щелкнув точку правой кнопкой мыши и выбрав один из следующих вариантов:

• Добавить точку: Если вы напортачили, когда рисовали фигуру, вы можете добавить дополнительные точки позже и расположить их по мере необходимости, вместо того, чтобы начинать с нуля.

• Удалить точку: Если вы хотите избавиться от ненужной точки.

• Открытый контур (если он закрыт): Если вместо замкнутой формы вы хотите создать открытый контур, выберите этот параметр, чтобы разорвать связь между первой и последней точками, которые вы нарисовали.

• Закрыть контур (если он открыт): Если вы хотели создать замкнутую фигуру, но случайно создали открытый контур, выберите этот параметр, чтобы связать первую и последнюю точки, которые вы нарисовали.

• Smooth Point: Чтобы сделать точку более округлой, выберите Smooth Point или Straight Point. Когда вы выбираете Smooth Point, ручки на точке будут торчать прямо, а не образовывать угол. Когда вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона автоматически настраивается, создавая симметричную кривую. Играя с длиной и углом этих ручек, вы можете изменить форму кривой.

• Straight Point: Этот параметр также делает вашу точку скругленной, но на этот раз вы заметите, что ручки работают независимо, а это означает, что если вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона ручки не перемещается. Это позволяет создать асимметричную кривую.

• Угловая точка: По умолчанию все точки на вашей фигуре являются угловыми. Если вы изменили точку на плавную или прямую и вас не устраивает ее внешний вид, выберите этот параметр, чтобы вернуться к настройке по умолчанию.

Регулируя свои точки, вы можете значительно сгладить свой рисунок, как вы можете видеть на фотографиях до и после ниже:

Перед

После

Формат формы

Как только ваша форма будет выглядеть именно так, как вы хотите, вы можете скрыть изображение, которое вы использовали для обведения фигуры, и изменить цвет по мере необходимости.

При необходимости вы можете нарисовать другую фигуру произвольной формы или использовать комбинацию фигур по умолчанию для завершения иллюстрации.В этом примере вы можете создать сотовый телефон из комбинации форм. Начните с вставки прямоугольника с закругленными краями, чтобы сформировать основу вашего телефона:

Как видите, часть большого пальца теперь скрыта телефоном. Чтобы было похоже, что большой палец находится сверху телефона, добавьте второй прямоугольник с закругленными краями, который начинается под большим пальцем и идет до низа телефона, например:

Теперь щелкните правой кнопкой мыши первый созданный прямоугольник и выберите «На задний план».