Иллюстраторы русские: 5 молодых российских иллюстраторов — Look At Me

Мой блог: ХУДОЖНИКИ-ИЛЛЮСТРАТОРЫ РУССКИХ НАРОДНЫХ СКАЗОК

Одним из средств отражения действительности является устное народное творчество. Каждая нация имеет свое самобытное духовное лицо, возникающее из инстинктивно-душевного своеобразия восприятия окружающего мира. «Духовное своеобразие народа проявляется в языке, песнях, поэзии, молитве, сказках». Сказка как ценнейший вид народного творчества соединила в себе и мифическое, и приключенческое, и бытовое повествование. Сказки подразделяются на сказки о животных, волшебные и бытовые.
Самый древний вид сказок, дошедших до нас- сказки о животных. Обобщая типические характеры в образах животных, люди выводили из сказки мораль, нравственный пример для последующих поколений. К этому виду относятся сказки «Волк и лиса», «Кот и лиса», «Кот, петух и лиса», «Волк и семеро козлят», а также смешанные жанры сказок, где наряду с разумными животными участвуют и люди. Лучший пример такого взаимодействия – сказка «Репка» (кстати, обратите внимание, насколько часто в таких сказках принимают участие волк и лиса как носители ярко выраженного характера).   Сказки о животных напоминают нам о связи первобытного рода с животными, потомками которых считали себя люди. «Человек, сохранивший душевную чистоту и доброту ко всему в природе, владеет языком ее, поэтому так часто в сказке животные помогают герою, дарят различные предметы для поиска правды, даже влюбляются в животных — и через высшее чувство любви животное превращается в красивого человека». Бытовые сказки (анекдотические и новеллисти­ческие). Наиболее поздний по возникновению жанр фольклорной сказки. Анекдотическая сказка развилась из сказок о животных. От собственно анекдота ее отличает развернутое повествование (не на один-два абзаца) и более устойчивой сюжетной линией. Примером могут служить не столь известные сказки о глупых женах, деревенских дураках и жадных попах и купцах.(слайд 4) Новеллистическая сказка отличается тем, что в ней действует герой-человек, борющийся не со злыми силами, роком, а чаще всего с несправедливостью социального строя в лице отдельных его представителей (например, уже упоминавшаяся сегодня «Сказка о попе и работнике его Балде»).

Новеллистическая сказка как жанр имеет свои письменные источники примерно с XVII века, и в последующие века как правило авторская (П.Ершов, А.Пушкин, В.Одоевский, П.Бажов, Н. Лесков). Через волшебную сказку осмыслялся окружающий мир: светила, Млечный путь, звезды, времена года становятся близкими и понятными. Вспомните обращение героев к Солнцу, Месяцу Месяцовичу, Ветру Ветровичу, к Реченьке — кисельные берега.  Волшебные сказки- пожалуй, самый интересный и захватывающий жанр сказок. Такую сказку можно отличить по многим признакам: — Герой этих сказок храбр, красив и отважен (однако на этом его характеристики заканчиваются, он нужен лишь для раскрытия сюжетной линии). — Животные выступают как помощники, а не главные герои сказки (серый волк, верный конь богатырский, вдруг говорящие человечьим голосом). — самое главное отличие волшебной сказки это характерные для нее сюжеты. Царевна-лягушка, мудрая Василиса, обладающая тайным даром магии, о царевичах, добывающих себе славу и невесту в волшебных приключениях, о трех царствах — медном, серебряном и золотом, о Финисте ясном соколе, о жар-птице и многие другие, несомненно, представляют собой волшебные сказки.  
Сказки — это коллективно созданные и коллективно хранимые народом устные художественные эпические повествования в прозе, в которых используются приемы неправдоподобного изображения действительности, фантастический вымысел, разнообразные и традиционные формы которого, не повторяясь больше ни в каком другом жанре фольклора, складывались на протяжении веков, в тесной связи со всем укладом народной жизни, и находились в первоначальной связи с мифологией. Образы животного мира часто олицетворяют в сказках человеческие пороки, слабости и недостатки. Нередко человека сравнивают со зверем: «злой, как волк», «хитер, как лиса», «топает, как медведь», «верный, как пес». В русских народных сказках животные имеют свой характер, повадки. Лиса носит ряд прозвищ: кума-лиса, лисичка-сестричка, лиса- Патрикеевна, Лизавета Ивановна и т.д. Волк – Волчище серый хвостище, Волк зубами щелк. На основе изученной литературы и русских народных сказок, мы выделили основные характеристики животных: Медведь – добродушный, простак, сильный, неуклюжий, лакомка, тугодум, доверчивый увалень, нарядный. Волк – злой, жадный, глупый, простоватый, доверчивый, сильный. Петух – смелый, красивый, воинственный. Заяц – трусливый, слабый, хитрый, хвастливый, безобидный. Лиса – хитрая, кованая, жадная, притворщица, обманщица, воровка, нарядная, красивая, модница. Еж – умный, осторожный, находчивый.

Сова – мудрая.

Мышка – трудолюбивая, добрая.

Для  иллюстрирования русских народных сказок разные художники использовали свои композиционные решения, художественные средства и приемы выразительности  для передачи сказочности происходящего.

Познакомимся с иллюстрациями Ивана Билибина к русским народным сказкам
Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь — не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.
Характерные черты билибинского стиля:красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора. Плоскость книжной страницы Билибин подчеркивал контурной линией

Иллюстрации Виктора Васнецова на темы русских народных сказок

Иллюстрации Юрия Васнецова к русским народным сказкам

Великие иллюстраторы нашего детства

Иван Билибин, Борис Дехтерёв, Николай Кочергин — творчество этих художников не нуждается в представлении. Каждый из них имеет собственный неповторимый и узнаваемый стиль, а вместе — они составляют плеяду «Золотого фонда книжной иллюстрации». Баба Яга, какой её изобразил Билибин, Емеля в исполнении Николая Кочергина,  Красная Шапочка пера Бориса Дехтерёва — любимые герои нашего детства, которых мы представляем именно так, а не иначе — благодаря этим великим иллюстраторам! Неслучайно многие родители ищут для своих детей книги с «теми самыми картинками из детства», ведь на этих рисунках выросло не одно поколение читателей, и они давно стали классикой, проверенной временем.

 

Именно с народных сказок начинается путь малыша в мир чтения! Этот сборник посвящен сказкам, которые с интересом прочитает именно ребёнок-дошкольник: «Царевна-лягушка», «Иван-царевич и серый волк», «По щучьему велению», «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что». 

Сказки представлены в классической обработке А.Н.Афанасьева и А.Н.Толстого. Книга снабжена изумительными иллюстрациями Николая Михайловича Кочергина, в творчестве которого традиции русского лубка соединяются с элементами народного орнамента. 

«Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!», — так говорил А. С. Пушкин о русских народных сказках, отмечая их художественную выразительность. В сборник с иллюстрациями Ивана Билибина вошли как хорошо знакомые всем сказки: «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Василиса Прекрасная», так и менее известные: «Белая уточка», «Перышко Финиста — Ясна сокола», «Марья Моревна». 

Отличительной чертами «билибинского стиля» являются четкие контуры, орнаменты, сопровождающие каждую картину художника, и обязательное изображение природы.

Благодаря этому иллюстрации Билибина отправляют читателя в настоящее путешествие в далекие времена былин и сказаний Древней Руси.

В сборнике собраны классические литературные сказки русских писателей — «Спящая царевна» В.А. Жуковского, «Аленький цветочек» С.Т. Аксакова, «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина — с иллюстрациями Бориса Александровича Дехтерёва. 

Творчество Дехтерёва отличает глубокий психологизм, его рисунки достоверны, благодаря чему ребёнок верит в происходящее, сочувствует персонажам и острее переживает прочитанное, развивая свой эмоциональный интеллект.

Ещё один сборник, проиллюстрированный Борисом Дехтерёвым, —  «Сказки Шарля Перро». В книгу вошли самые популярные проиведения великого французского сказочника: «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Золушка», «Кот в сапогах». 

Многие и многие читатели представляют героев Шарля Перро именно такими, какими их придумал Дехтерёв. Ведь однажды увидев эти волшебные иллюстрации, их уже невозможно забыть.  

В сборник вошли литературные сказки зарубежных писателей: «Волшебная флейта» Кристофа Виланда, «Дюймовочка» Г.Х.Андерсена, «Мальчик-с-пальчик» Шарля Перро.

Иллюстрации Бориса Дехтерёва привлекают маленьких читателей, зовут их в романтический и волшебный мир сказочных историй, а родителям позволяют погрузиться в прекрасные ностальгические воспоминания — ведь эти иллюстрации все мы помним с детства.

Материал подготовлен при поддержке

Русские художники — иллюстраторы сказки. Знаменитые художники-иллюстраторы Иллюстрации русских художников к русским народным сказкам

Одним из средств отражения действительности является устное народное творчество. Каждая нация имеет свое самобытное духовное лицо, возникающее из инстинктивно-душевного своеобразия восприятия окружающего мира. «Духовное своеобразие народа проявляется в языке, песнях, поэзии, молитве, сказках».

Сказка как ценнейший вид народного творчества соединила в себе и мифическое, и приключенческое, и бытовое повествование.

Сказки подразделяются на сказки о животных, волшебные и бытовые.

Самый древний вид сказок, дошедших до нас- сказки о животных. Обобщая типические характеры в образах животных, люди выводили из сказки мораль, нравственный пример для последующих поколений. К этому виду относятся сказки «Волк и лиса», «Кот и лиса», «Кот, петух и лиса», «Волк и семеро козлят», а также смешанные жанры сказок, где наряду с разумными животными участвуют и люди. Лучший пример такого взаимодействия – сказка «Репка» (кстати, обратите внимание, насколько часто в таких сказках принимают участие волк и лиса как носители ярко выраженного характера).

Сказки о животных напоминают нам о связи первобытного рода с животными, потомками которых считали себя люди. «Человек, сохранивший душевную чистоту и доброту ко всему в природе, владеет языком ее, поэтому так часто в сказке животные помогают герою, дарят различные предметы для поиска правды, даже влюбляются в животных — и через высшее чувство любви животное превращается в красивого человека».

Бытовые сказки (анекдотические и новеллисти­ческие).

Наиболее поздний по возникновению жанр фольклорной сказки. Анекдотическая сказка развилась из сказок о животных. От собственно анекдота ее отличает развернутое повествование (не на один-два абзаца) и более устойчивой сюжетной линией. Примером могут служить не столь известные сказки о глупых женах, деревенских дураках и жадных попах и купцах.(слайд 4)

Новеллистическая сказка отличается тем, что в ней действует герой-человек, борющийся не со злыми силами, роком, а чаще всего с несправедливостью социального строя в лице отдельных его представителей (например, уже упоминавшаяся сегодня «Сказка о попе и работнике его Балде»). Новеллистическая сказка как жанр имеет свои письменные источники примерно с XVII века, и в последующие века как правило авторская (П.Ершов, А.Пушкин, В.Одоевский, П.Бажов, Н. Лесков).

Через волшебную сказку осмыслялся окружающий мир: светила, Млечный путь, звезды, времена года становятся близкими и понятными. Вспомните обращение героев к Солнцу, Месяцу Месяцовичу, Ветру Ветровичу, к Реченьке — кисельные берега.

Волшебные сказки- п ожалуй, самый интересный и захватывающий жанр сказок. Такую сказку можно отличить по многим признакам:

Герой этих сказок храбр, красив и отважен (однако на этом его характеристики заканчиваются, он нужен лишь для раскрытия сюжетной линии).

Животные выступают как помощники, а не главные герои сказки (серый волк, верный конь богатырский, вдруг говорящие человечьим голосом).

— самое главное отличие волшебной сказки это характерные для нее сюжеты. Царевна-лягушка, мудрая Василиса, обладающая тайным даром магии, о царевичах, добывающих себе славу и невесту в волшебных приключениях, о трех царствах — медном, серебряном и золотом, о Финисте ясном соколе, о жар-птице и многие другие, несомненно, представляют собой волшебные сказки.

Сказки — это коллективно созданные и коллективно хранимые народом устные художественные эпические повествования в прозе, в которых используются приемы неправдоподобного изображения действительности, фантастический вымысел, разнообразные и традиционные формы которого, не повторяясь больше ни в каком другом жанре фольклора, складывались на протяжении веков, в тесной связи со всем укладом народной жизни, и находились в первоначальной связи с мифологией.

Образы животного мира часто олицетворяют в сказках человеческие пороки, слабости и недостатки. Нередко человека сравнивают со зверем: «злой, как волк», «хитер, как лиса», «топает, как медведь», «верный, как пес».

В русских народных сказках животные имеют свой характер, повадки. Лиса носит ряд прозвищ: кума-лиса, лисичка-сестричка, лиса- Патрикеевна, Лизавета Ивановна и т.д. Волк – Волчище серый хвостище, Волк зубами щелк .

На основе изученной литературы и русских народных сказок, мы выделили основные характеристики животных:

Медведь – добродушный, простак, сильный, неуклюжий, лакомка, тугодум, доверчивый увалень, нарядный.

Волк – злой, жадный, глупый, простоватый, доверчивый, сильный.

Петух – смелый, красивый, воинственный.

Заяц – трусливый, слабый, хитрый, хвастливый, безобидный.

Лиса – хитрая, кованая, жадная, притворщица, обманщица, воровка, нарядная, красивая, модница.

Еж – умный, осторожный, находчивый.

Сова – мудрая.

Мышка – трудолюбивая, добрая.

Для иллюстрирования русских народных сказок разные художники использовали свои композиционные решения, художественные средства и приемы выразительности для передачи сказочности происходящего.

Познакомимся с иллюстрациями Ивана Билибина к русским народным сказкам

Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь — не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.
Характерные черты билибинского стиля:красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора. Плоскость книжной страницы Билибин подчеркивал контурной линией

Иллюстрации Юрия Васнецова к русским народным сказкам

Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклами и яркие петухи, традиции лубка и народная фантазия оказали заметное влияние на творчество иллюстратора.

Иллюстрации Е. М. Рачёва к русским народным сказкам

Многие и вовсе не понимают, зачем нужны иллюстрации, если книга не предназначена для ребенка. К слову, книжная иллюстрация – это не просто тематический рисунок, а неотъемлемая составляющая произведения, которая дополняет текст и делает его чуть более доступным для читателя. Безусловно, современные иллюстрации самым коренным образом отличаются от классических книжных гравюр, однако и среди них можно встретить не просто достойные работы, а настоящие шедевры. Кроме того, в свое время созданием иллюстрации занимались великие художники-живописцы, для которых написание полотен с литературной основой было сродни эксперименту.

Иван Яковлевич Билибин являлся одним из первых русских художников-живописцев, начавших создавать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам. Первая книжка с его иллюстрациями вышла, когда молодому художнику исполнилось 25 лет. Как правило, Билибин трудился над книгами, имеющими небольшой объем или так называемыми «книжками-тетрадками». Характерной особенностью художника был стиль оформления, согласно которому и текст, и иллюстрации составляли единое целое. Поэтому в книгах, оформленных Билибиным, рисункам отдавалась ровно столько же места, сколько и тексту. Все иллюстрации Билибина, носившие сказочно-праздничный характер с чертами народного творчества, были созданы по уникальной технологии. Художник сперва делал рисунок карандашом на кальке, переводил его на лист ватмана и, используя тонкую кисть, обводил изображение черной линией, после чего приступал к раскрашиванию. Среди самых известных работ Билибина иллюстрации к сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Василиса Прекрасная», «Финист-Ясный сокол», «Царевна-лягушка», а также к произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье», «Сказка о царе Салтане…» и «Сказка о золотом петушке».

Еще одним выдающимся художником, а также талантливым иллюстратором был Юрий Алексеевич Васнецов, создатель целой галереи образов для детских книг. Все свое детство и юность Васнецов провел в городе Вятка, который стал его вдохновением и побудил к созданию целого ряда иллюстраций, отражающих каждодневный и праздничный быт небольшого провинциального городка. Стиль Васнецова весьма узнаваем: в нем всегда присутствуют яркие краски, витиеватые узоры, фон и образы, содержащие в себе розовый, синий, желтый и красный цвета. Цвет в иллюстрациях Васнецова играет ключевую роль. Еще одной характерной чертой рисунков Ю.А. Васнецова является то, что художник создает удивительный сказочный мир – мир детства, где нет жестокости и где добро всегда побеждает зло. Самыми известными его работами являются иллюстрации к детским книгам «Лиса и заяц», «Три медведя», «Волк и козлята», «Ерши малыши», «Пятьдесят поросят» и так далее.

Книжные иллюстрации русских художников являются уникальными в своем роде, по-настоящему красивыми, яркими, добрыми и очень душевными. Они отличаются насыщенным цветом, интересными образами и легкостью восприятия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что русские люди считаются самой читаемой нацией в мире.

Художественное наследие мастера не исчерпывается лишь книжной графикой. А. Ф. Пахомов – автор монументальных росписей, живописных полотен, станковой графики: рисунков, акварелей, многочисленных эстампов, среди которых волнующие листы серии «Ленинград в дни блокады». Однако случилось так, что в литературе о художнике сложилось неточное представление о подлинных масштабах и времени его деятельности. Порой освещение его творчества начинали лишь с произведений середины 30-х годов, а иногда и того позже – с серии литографий военных лет. Такой ограниченный подход не только сужал и урезывал представление об оригинальном и ярком наследии А. Ф. Пахомова, создававшемся в течение полувека, но и обеднял советское искусство в целом.

Потребность в исследовании творчества А. Ф. Пахомова давно назрела. Первая монография о нем появилась еще в середине 30-х годов. Естественно, что в ней была рассмотрена лишь часть произведений. Несмотря на это и на некоторую ограниченность в понимании традиций, свойственную тому времени, труд первого биографа В. П. Аникиевой сохранил Ценность с фактологической стороны, а также (с необходимыми коррективами) концептуально. В выходивших в 50-е годы очерках о художнике охват материала 20 – 30-х годов оказался более узким, а освещение творчества последующих периодов носило более избирательный характер. Сегодня описательная и оценочная сторона трудов об А. Ф. Пахомове, отдаленных от нас двумя десятилетиями, кажется во многом утратившей убедительность.

В 60-е годы А. Ф. Пахомов написал оригинальную книгу «Про свою работу». Книга отчетливо показала ошибочность ряда бытовавших представлений о его творчестве. Высказанные в этом труде мысли художника о времени и об искусстве, а также обширный материал записей бесед с Алексеем Федоровичем Пахомовым, сделанных автором этих строк, помогли созданию предлагаемой читателям монографии.

А. Ф. Пахомову принадлежит чрезвычайно большое количество произведений живописи и графики. Не претендуя на их исчерпывающее освещение, автор монографии счел своей задачей дать представление об основных сторонах творческой деятельности мастера, о ее богатстве и оригинальности, об учителях и коллегах, способствовавших становлению искусства А. Ф. Пахомова. Гражданственность, глубокая жизненность, реализм, свойственные произведениям художника, позволили показать развитие его творчества в постоянной и тесной связи с жизнью советского народа.

Являясь одним из крупнейших мастеров советского искусства, А. Ф. Пахомов пронес на всем своем долгом жизненном и творческом пути горячую любовь к Родине, к ее людям. Высокий гуманизм, правдивость, образная насыщенность и делают его произведения такими душевными, искренними, полными теплоты и оптимизма.

В Вологодской области возле города Кадникова на берегу реки Кубены раскинулось село Варламове. Там 19 сентября (2 октября) 1900 года у крестьянки Ефимии Петровны Пахомовой родился мальчик, которого назвали Алексеем. Его отец, Федор Дмитриевич, происходил из «удельных» землепашцев, не знавших в прошлом ужасов крепостного права. Это обстоятельство играло не последнюю роль в жизненном укладе и преобладающих особенностях характера, выработало умение держаться просто, спокойно, с достоинством. Здесь коренились и черты особой оптимистичности, широты взглядов, душевной прямоты, отзывчивости. Алексей воспитывался в трудовой обстановке. Жили небогато. Как и во всей деревне, своего хлеба до весны не хватало, нужно было покупать его. Требовался дополнительный заработок, которым занимались взрослые члены семьи. Один из братьев был каменотесом. Многие односельчане плотничали. И все же ранняя пора жизни запомнилась юному Алексею как наиболее радостная. После двухгодичного обучения в церковноприходской школе, а затем еще двух лет — в земской школе в соседнем селе, он был отправлен «на казенный счет и на казенные харчи» в высшее начальное училище в город Кадников. Время занятий там осталось в памяти А. Ф. Пахомова как очень тяжелое и голодное. «С тех пор мое беспечное детство в отчем доме, — рассказывал он, — навсегда стало казаться мне самым счастливым и поэтичным временем, и эта поэтизация детства в дальнейшем стала главным мотивом в моей работе». Художественные способности Алексея проявились рано, хотя там, где он жил, не было условий для их развития. Но даже при отсутствии учителей мальчик добился определенных результатов. Соседний помещик В. Зубов обратил внимание на его дарование и подарил Алеше карандаши, бумагу и репродукции с картин русских художников. Ранние рисунки Пахомова, сохранившиеся до наших дней, обнаруживают то, что впоследствии, будучи обогащено профессиональным мастерством, станет характерным для его творчества. Маленького художника увлекало изображение человека и прежде всего ребенка. Он рисует братьев, сестру, соседских ребятишек. Интересно, что ритм линий этих бесхитростных карандашных портретов перекликается с рисунками его зрелой поры.

В 1915 году, ко времени окончания училища города Кадникова, по предложению уездного предводителя дворянства Ю. Зубова местные любители искусства объявили подписку и на собранные деньги направили Пахомова в Петроград в училище А. Л. Штиглица. С революцией пришли перемены и в жизнь Алексея Пахомова. Под влиянием новых преподавателей, появившихся в училище,— Н. А. Тырсы, М. В. Добужинского, С. В. Чехонина, В. И. Шухаева — он стремится глубже понять задачи искусства. Недолгое обучение под руководством большого мастера рисунка Шухаева дало ему много ценного. Эти занятия заложили основы понимания строения человеческого тела. Он стремился к глубокому изучению анатомии. Пахомов убеждался в необходимости не копировать окружающее, а осмысленно его изображать. Рисуя, он привыкал не быть в зависимости от светотеневых условий, а как бы «освещать» натуру своим глазом, оставляя светлыми близкие части объема и притемняя те, что более отдалены. «Правда, — замечал при этом художник, — я не сделался правоверным шухаевцем, то есть не стал рисовать сангиной, размазывая ее резинкой так, что тело человека выглядело эффектно». Полезны были, как признавался Пахомов, уроки виднейших художников книги — Добужинского и Чехонина. Особенно ему запомнился совет последнего: добиваться умения писать шрифты на книжной обложке сразу кистью, без подготовительной наметки карандашом, «как адрес на конверте». По словам художника, такая выработка нужного глазомера помогала впоследствии и в зарисовках с натуры, где он мог, начав с какой-нибудь детали, разместить все изображаемое на листе.

В 1918 году, когда жить в холодном и голодном Петрограде без постоянного заработка стало невозможно, Пахомов уехал на родину, поступив учителем рисования в школу в Кадникове. Эти месяцы принесли огромную пользу для пополнения его образования. После уроков в классах первой и второй ступени он жадно читал, пока позволяло освещение и не уставали глаза. «Все время находился в возбужденном состоянии, меня охватила лихорадка познания. Передо мной раскрывался весь мир, которого я, оказывается, почти не знал, — вспоминал об этой поре Пахомов. — Февральскую и Октябрьскую революции я принял с радостью, как и большинство людей, меня окружавших, но только теперь, читая книги по социологии, политэкономии, историческому материализму, истории, я начал по-настоящему понимать суть происходивших событий».

Перед юношей приоткрылись сокровища науки и литературы; вполне естественным явилось его намерение продолжить в Петрограде прерванное обучение. В знакомом здании в Соляном переулке он стал заниматься у Н. А. Тырсы, который являлся тогда и комиссаром бывшего училища Штиглица. «Нас, учеников Николая Андреевича, очень удивлял его костюм, — рассказывал Пахомов. — Комиссары тех лет носили кожаные фуражки и куртки с портупеей и наганом в кобуре, а Тырса ходил с тросточкой и в котелке. Но его беседы об искусстве слушали, затаив дыхание». Руководитель мастерской остроумно опровергал устарелые взгляды на живопись, знакомил учащихся с достижениями импрессионистов, с опытом постимпрессионизма, неназойливо привлекал внимание к поискам, которые видны в произведениях Ван Гога и особенно Сезанна. Ясной программы будущего искусства Тырса не выдвигал, от занимавшихся в его мастерской он требовал непосредственности: пишите так, как вы чувствуете. В 1919 году Пахомова призвали в Красную Армию. Он близко узнал незнакомую до этого военную среду, понял подлинно народный характер армии Страны Советов, что позднее сказалось в трактовке этой темы в его творчестве. Весной следующего года демобилизованный после болезни Пахомов, приехав в Петроград, перешел из мастерской Н. А. Тырсы к В. В. Лебедеву, решив получить представление о принципах кубизма, которые отразились в ряде произведений Лебедева и его студентов. Из работ Пахомова, выполненных в это время, сохранилось немногое. Таков, например, «Натюрморт» (1921), отличающийся тонким чувством фактуры. В нем проглядывает усвоенное от Лебедева стремление добиваться в произведениях «сделанности», искать не поверхностной завершенности, но конструктивной живописной организации холста, не забывая о пластических качествах изображенного.

Замысел новой большой работы Пахомова — картины «Сенокос» — возник в родном селе Варламове. Там и был собран к ней материал. Художник изобразил не обычную бытовую сценку на покосе, а помощь молодых крестьян своим соседям. Хотя переход к коллективному, колхозному труду являлся тогда делом будущего, но само событие, показывающее задор молодости и увлеченность работой, в чем-то уже было сродни новым веяниям. Этюды и зарисовки фигур косцов, фрагментов пейзажа: трав, кустов, стерни свидетельствуют об удивительной последовательности и серьезности художественного замысла, где смелые фактурные поиски объединены с решением пластических задач. Умение Пахомова уловить ритм движений способствовало динамичности композиции. К этой картине художник шел несколько лет и выполнил много подготовительных произведений. В ряде из них он развивал близкие или сопутствующие основной теме сюжеты.

В рисунке «Отбивают косы» (1924) показаны двое молодых крестьян за работой. Они были зарисованы Пахомовым с натуры. Затем он проходил этот лист кистью, обобщая изображенное уже без наблюдения за своими моделями. Хорошие пластические качества, сочетающиеся с передачей сильного движения и общей живописностью использования туши, видны в более раннем произведении 1923 года «Два косца». При глубокой правдивости, а можно сказать, и суровости рисунка, здесь художника интересовало чередование плоскости и объема. В листе искусно использована размывка тушью. Пейзажное окружение дается намеком. Ощутима фактура скошенной и стоящей травы, что вносит в рисунок ритмическое разнообразие.

Среди немалого числа разработок в цвете сюжета «Сенокос» следует назвать акварель «Косарь в розовой рубахе». В ней, помимо живописных размывок кистью, применено процарапывание по влажному красочному слою, что придавало особую остроту изображению и было введено в другой технике (в живописи маслом) в картину. Колоритен большой лист «Сенокос», написанный акварелью. В нем сцена словно увидена с высокой точки зрения. Это позволило показать все фигуры идущих в ряд косцов и добиться особой динамики передачи их движений, чему способствует расположение фигур по диагонали. Оценив этот прием, художник построил так и картину, а затем не забывал его и в дальнейшем. Пахомов достиг живописности общей гаммы и передал впечатление утренней дымки, пронизанной солнечным светом. Та же тема решена иначе в написанной маслом картине «На покосе», изображающей работающих косцов и в стороне пасущуюся возле телеги лошадь. Пейзаж здесь другой, чем в остальных эскизах, вариантах и в самой картине. Вместо поля — берег быстрой реки, что подчеркнуто струями течения и лодкой с гребцом. Выразителен колорит ландшафта, построенный на различных холодных зеленых тонах, лишь на первом плане введены более теплые оттенки. Найдена определенная декоративность в сочетании фигур с окружением, усилившая общее цветовое звучание.

Одна из картин Пахомова на темы спорта в 20-е годы — «Мальчики на коньках». Художник построил композицию на изображении наиболее длительного момента движения и потому самого плодотворного, дающего представление о том, что прошло и что будет. Контрастно показана другая фигура вдали, вносящая ритмическое разнообразие и завершающая композиционную мысль. В этой картине, наряду с интересом к спорту, видно обращение Пахомова к важнейшей для его творчества теме — жизни детей. Прежде эта тенденция сказывалась в графике художника. Начиная с середины 20-х годов глубокое осмысление и создание образов детей Страны Советов явилось выдающимся вкладом Пахомова в искусство. Изучая большие живописные и пластические проблемы, художник решал их и в произведениях на эту новую важную тему. На выставке 1927 года демонстрировалось полотно «Крестьянская девочка», которое хотя и перекликалось по своей задаче с рассмотренными выше портретами, но представляло также самостоятельный интерес. Внимание художника сосредоточилось на изображении головы и рук девочки, написанных с большим пластическим чувством. Оригинально схвачен тип юного лица. Близко к этому полотну по непосредственности ощущения стоит «Девочка за прической», экспонированная впервые в 1929 году. От погрудного изображения 1927 года она отличалась новой, более развернутой композицией, включающей почти всю фигуру в рост, переданную в более сложном движении. Художник показал непринужденную позу девочки, поправляющей прическу и глядящей в маленькое зеркало, лежащее на колене. Звучные сочетания золотистого лица и рук, синего платья и красной скамьи, алой кофты и охристо-зеленоватых бревенчатых стен избы способствуют эмоциональности образа. Пахомов тонко запечатлел простодушное выражение детского лица, трогательность позы. Яркие, непривычные образы останавливали зрителей. Оба произведения входили в состав зарубежных выставок советского искусства.

На всем протяжении своей полувековой творческой деятельности А. Ф. Пахомов был в тесном контакте с жизнью Советской страны, и это насыщало его произведения вдохновенной убежденностью и силой жизненной правды. Его художественная индивидуальность сложилась рано. Знакомство с его творчеством показывает, что уже в 20-е годы оно отличалось глубиной и основательностью, обогащенными опытом изучения мировой культуры. В формировании его очевидна роль искусства Джотто и Проторенессанса, но не менее глубоким было воздействие древнерусской живописи. А. Ф. Пахомов принадлежал к числу мастеров, новаторски подходивших к богатому классическому наследию. Его произведениям присуще современное ощущение в решении как живописных, так и графических задач.

Освоение Пахомовым новой тематики в полотнах «1905 год в деревне», «Всадники», «Спартаковка», в цикле картин о детях имеет важное значение для становления советского искусства. Художник сыграл видную роль в создании образа современника, его серия портретов – наглядное тому свидетельство. Впервые он ввел в искусство столь яркие и жизненные образы юных граждан Страны Советов. Эта сторона его дарования исключительно ценна. Его произведения обогащают и расширяют представления об истории отечественной живописи. Уже с 20-х годов крупнейшие музеи страны приобретали полотна Пахомова. Его работы получили международную известность на больших выставках в Европе, Америке, Азии.

А. Ф. Пахомова вдохновляла социалистическая действительность. Внимание его привлекали испытание турбин, работа ткацких фабрик и новое в жизни сельского хозяйства. В его произведениях раскрываются темы, связанные и с коллективизацией, и с введением техники на поля, и с использованием комбайнов, и с работой тракторов ночью, и с жизнью армии и флота. Подчеркиваем особую ценность этих достижений Пахомова, ведь все это отображалось художником еще в 20-х и в начале 30-х годов. Его картина «Пионеры у единоличника», серия о коммуне «Сеятель» и портреты из «Красивой Мечи» принадлежат к числу самых глубоких произведений наших художников о переменах в деревне, о коллективизации.

Работы А. Ф. Пахомова отличаются монументальностью решений. В ранней советской стенописи произведения художника относятся к наиболее ярким и интересным. В картонах «Красная присяга», росписи и эскизах «Хоровод детей всех наций», картинах о жницах, как и вообще в лучших созданиях живописи Пахомова, ощутима связь с великими традициями древнего национального наследия, входящего в сокровищницу мирового искусства. Глубоко оригинальна колористическая, образная сторона его росписей, картин, портретов, а также станковой и книжной графики. Блестящие успехи пленэрной живописи демонстрирует серия «На солнце» – своеобразный гимн молодости Страны Советов. Здесь в изображении обнаженного тела художник выступил как один из больших мастеров, способствовавших развитию этого жанра в советской живописи. Цветовые искания Пахомова сочетались с решением серьезных пластических задач.

Необходимо сказать, что в лице А. Ф. Пахомова искусство имело одного из крупнейших рисовальщиков современности. Мастер виртуозно владел различными материалами. Работы тушью и акварелью, пером и кистью соседствовали с блистательными рисунками графитным карандашом. Его достижения выходят за рамки отечественного искусства и становятся в ряд выдающихся творений мировой графики. Примеры тому нетрудно найти и в серии рисунков, сделанных на родине в 20-е годы, и среди листов, выполненных в следующем десятилетии в поездках по стране, и в циклах о пионерских лагерях.

Огромен вклад А. Ф. Пахомова в графику. Его станковые и книжные работы, посвященные детям, относятся к выдающимся успехам в этой области. Один из основоположников советской иллюстрированной литературы, он внес в нее глубокое и индивидуализированное изображение ребенка. Его рисунки увлекали читателей жизненностью и выразительностью. Без поучений, живо и наглядно художник доносил мысли до детей, пробуждал их чувства. А важные темы воспитания и школьной жизни! Никем из художников не были они решены столь глубоко и правдиво, как Пахомовым. Впервые столь образно и реалистически он проиллюстрировал стихи В. В. Маяковского. Художественным открытием стали его рисунки к произведениям Л. Н. Толстого для детей. Рассмотренный графический материал со всей очевидностью показал, что творчество Пахомова, иллюстратора современной и классической литературы, неправомерно ограничивать только областью детской книги. Превосходные рисунки художника к сочинениям Пушкина, Некрасова, Зощенко свидетельствуют о больших успехах русской графики 30-х годов. Его произведения способствовали утверждению метода социалистического реализма.

Искусство А. Ф. Пахомова отличают гражданственность, современность, актуальность. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады художник не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он, как когда-то в молодости в гражданскую войну, работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады», одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывает беспримерную доблесть и мужество советских людей.

Автор сотен литографий, А. Ф. Пахомов должен быть назван среди тех художников-энтузиастов, которые способствовали развитию и распространению этого вида печатной графики. Возможность обращения к широкому кругу зрителей, массовость адреса тиражного эстампа привлекла его внимание.

Его работам свойственны классическая ясность и лаконизм изобразительных средств. Изображение человека – его главнейшая цель. Чрезвычайно важной стороной творчества художника, роднящей его с классическими традициями, является стремление к пластической выразительности, которое ясно видно в его живописи, рисунках, иллюстрациях, эстампах вплоть до самых последних его произведений. Проводил он это постоянно и последовательно.

А. Ф. Пахомов – «глубоко самобытный, большой русский художник, всецело погруженный в отображение жизни своего народа, но вместе с тем впитавший достижения мирового искусства. Творчество А. Ф. Пахомова, живописца и графика, является значительным вкладом в развитие советской художественной культуры. / В.С. Матафонов/

____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14(26).05.1891, Петербург — 21.11.1967, Ленинград

Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР

Работал в Петербурге в мастерской Ф. А. Рубо и посещал школу рисования, живописи и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1910-1914), учился в Петербурге в Академии художеств (1912-1914). Член общества «Четыре искусства». Сотрудничал в журналах «Сатирикон», «Новый Сатирикон». Один из организаторов » Окон РОСТА » в Петрограде.

В 1928 году в Русском музее в Ленинграде была устроена персональная выставка Владимира Васильевича Лебедева — одного из блестящих графиков 1920-х годов. Он был сфотографирован тогда на фоне своих произведений. Безукоризненный белый воротничок и галстук, шляпа, надвинутая на брови, выражение лица серьезное и чуть высокомерное, вид корректный и не подпускающий близко, и, вместе с тем, — пиджак его сброшен, а рукава рубашки, закатанные выше локтей, обнажают мускулистые крупные руки с кистями «умными» и «нервными». Все вместе оставляет впечатление собранности, готовности к работе, а главное — отвечает характеру показанной на выставке графики, внутренне напряженной, почти азартной, иногда ироничной и как будто закованной в броню чуть охлаждающего графического приема. Художник вступил в послереволюционную эпоху с плакатами для «Окон РОСТА». Как и в созданных в то же время «Гладильщицах» (1920), в них имитировалась манера цветного коллажа. Однако в плакатах этот идущий от кубизма прием приобретал совершенно новое осмысление, выражая с лапидарностью знака и пафос защиты революции («На страже Октября «, 1920) и волю к динамичной работе («Демонстрация», 1920). Один из плакатов (» Работать надо — винтовка рядом «, 1921) изображает рабочего с пилой и одновременно сам воспринимается неким прочно сколоченным предметом. Оранжевая, желтая и синяя полоски, из которых составлена фигура, на редкость крепко соединены с печатными буквами, имеющими, в отличие от кубистических надписей, конкретное смысловое значение. С какой выразительностью пересекают друг друга диагональ, образованная словом «работать», полотном пилы и словом «надо», и крутая дуга из слов «винтовка рядом» и линии плеч работника! Такая же атмосфера непосредственного вхождения рисунка в действительность характеризовала в ту пору и лебедевские рисунки для детских книжек. В Ленинграде сформировалось в 1920-е годы целое направление в иллюстрировании книг для детей. Вместе с Лебедевым работали В. Ермолаева, Н. Тырса , Н.Лапшин, а литературной частью заведовал С. Маршак, стоявший тогда близко к группе ленинградских поэтов — Е. Шварцу, Н.Заболоцкому, Д.Хармсу, А.Введенскому. В те годы утверждался совершенно особенный образ книги, отличный от того, какой культивировала в те годы московская иллюстрация во главе с В. Фаворским. В то время как в группе московских ксилографов или библиофилов царило почти романтическое восприятие книги, а сама работа над ней заключала в себе и нечто «сурово-подвижническое», ленинградские иллюстраторы создавали своего рода «книгу-игрушку», отдавали ее непосредственно в руки ребенку, для которого она и предназначалась. На смену движению воображения «в глубины культуры» приходила здесь веселая действенность, когда раскрашенную книжку можно было вертеть в руках или хоть ползать вокруг нее, лежащей на полу в окружении игрушечных слонов и кубиков. Наконец, «святая святых» ксилографии Фаворского — тяготение черных и белых элементов изображения в глубину или из глубины листа — уступала здесь место откровенно плоской аппликатуре, когда рисунок возникал как будто «под руками ребенка» из настриженных ножницами кусочков бумаги. Знаменитая обложка к «Слоненку» Р. Киплинга (1926) образована словно из вороха лоскутов, случайно рассыпанных по бумажной поверхности. Кажется, что художник (а возможно, и сам ребенок!) до тех пор передвигал эти кусочки по бумаге, пока не получилась законченная композиция, в которой все «идет колесом» и где, между тем, уже ничего не сдвинешь ни на миллиметр: в центре — слоненок с изогнутым длинным носом, вокруг него — пирамиды и пальмы, сверху — крупная надпись «Слоненок», а внизу крокодил, потерпевший полное поражение.

Но еще более азартно исполнены книжка «Цирк» (1925) и «Как рубанок сделал рубанок» , в которых рисункам Лебедева сопутствовали стихи С. Маршака. На разворотах с изображением рукопожатия клоунов или толстого клоуна на осле буквально «кипит» работа по вырезанию и наклейке зеленых, красных или черных кусочков. Здесь все «отдельно» — черные башмаки или красные носы у клоунов, зеленые панталоны или желтая гитара толстяка с карасем — но с каким несравненным блеском все это соединено и «склеено», пронизанное духом живой и веселой инициативы.

Все эти лебедевские картинки, обращенные к обыкновенным читателям-детям, среди которых и такие шедевры, как литографии для книги «Охота» (1925), были, с одной стороны, продуктом отточенной графической культуры, способной удовлетворить самому взыскательному глазу, а с другой — искусством, раскрытым в живую реальность. Предреволюционная графика не только Лебедева, но и многих других художников, еще не знала такого открытого соприкосновения с жизнью (несмотря даже на то, что Лебедев в 1910-е годы рисовал для журнала «Сатирикон») — отсутствовали те «витамины» или, вернее, те «дрожжи жизненности», на которых «бродила» в 1920-е годы и сама российская действительность. Необычайно явственно обнаруживали это соприкосновение бытовые рисунки Лебедева, не столько вторгающиеся в жизнь, как иллюстрации или плакаты, сколько вбирающие ее в свою образную сферу. В основе здесь обостренно-жадный интерес ко всё новым социальным типам, какие непрерывно возникали вокруг. Рисунки 1922-1927 годов можно было бы объединить названием «Панель революции», которым Лебедев озаглавил одну только серию 1922 года, где изображалась вереница фигур послереволюционной улицы, а словцо «панель» говорило о том, что это скорее всего пена, взбитая катящимся по этим улицам потоком событий. Художник рисует матросов с девками на петроградских перекрестках, торговок с лотками или франтов, разодетых по моде тех лет, а в особенности, нэпманов — этих комических и вместе с тем гротескных представителей новой «уличной фауны», которых с увлечением рисовал в те же годы и В. Конашевич и ряд других мастеров. Двое нэпманов на рисунке «Пара» из серии «Новый быт» (1924) могли бы сойти за таких же клоунов, каких Лебедев вскоре изобразил на страницах «Цирка», если бы не более резкое отношение к ним самого художника. Отношение Лебедева к такого рода персонажам нельзя назвать ни «клеймящим», ни тем более «бичующим». Перед этими лебедевскими рисунками не случайно вспоминали П. Федотова с его не менее характерными зарисовками уличных типов XIX века. Имелась в виду та живая нераздельность иронического и поэтического начал, которой были отмечены оба художника и которая у обоих составляла особую привлекательность образов. Можно вспомнить и о современниках Лебедева, писателях М. Зощенко и Ю. Олеше. У них — такая же нерасчлененность иронии и улыбки, насмешки и любования. Лебедеву чем-то, по-видимому, импонировали и дешевый шик заправской матросской походки («Девушка и матрос»), и вызывающая лихость девки, с ботинком, утвержденным на ящике чистильщика («Девушка и чистильщик сапог»), его даже чем-то влекла и та зоологическая или чисто растительная невинность, с какой, как лопухи под забором, лезут вверх все эти новые персонажи, демонстрирующие чудеса приспособляемости, как, например, беседующие дамы в мехах у магазинной витрины («Люди общества», 1926) или кучка нэпманов на вечерней улице («Нэпманы», 1926). В особенности поражает поэтическое начало в наиболее известной лебедевской серии «Любовь шпаны» (1926-1927). Какой увлекающей жизненной силой дышат в рисунке «На катке» фигуры парня с распахнутым на груди полушубком и присевшей на скамейку девушки в капоре с бантом и ногами-бутылочками, затянутыми в высокие ботинки. Если в серии «Новый быт», пожалуй, еще и можно говорить о сатире, то здесь она уже почти неощутима. На рисунке «Сыпь, Семеновна, подсыпай, Семеновна!» — разгар кутежа. В центре листа — горячо и молодо отплясывающая пара, и зритель как будто слышит, как всплескивают ладони или отщелкивают такт штиблеты парня, ощущает змеиную гибкость оголенной спины, легкость движений его партнерши. От серии «Панель революции» до рисунков «Любовь шпаны» сам лебедевский стиль проделал заметную эволюцию. Фигуры матроса и девушки на рисунке 1922 года еще составлены из самостоятельных пятен — пятен туши различной фактуры, подобных тем, какие были в «Гладильщицах», но более обобщенных и броских. В «Новом быте» сюда прибавлялись наклейки, превращавшие рисунок уже не в имитацию коллажа, но в настоящий коллаж. В изображении всецело господствовала плоскость, тем более, что, и по мнению самого Лебедева, хороший рисунок должен быть прежде всего «хорошо сидящим в бумаге». Однако в листах 1926-1927 годов на смену бумажной плоскости все более приходило изображенное пространство с его светотенью и предметным фоном. Перед нами уже не пятна, но постепенные градации света и тени. При этом движение рисунка заключалось не в «вырезывании и наклеивании», как это было и в «Нэпе» и в «Цирке», но в скольжении мягкой кисти или в стекании черной акварели. К середине 1920-х годов по пути ко все более свободному, или живописному, как его обычно называют, рисунку продвигались и многие другие рисовальщики. Здесь были и Н. Купреянов с его селищенскими «стадами», и Л. Бруни, и Н. Тырса. Рисунок уже не ограничивался эффектом «взятости», заостренным схватыванием «на кончик пера» все новых характерных типов, но словно сам вовлекался в живой поток действительности со всеми его переменами и эмоциональностью. В середине 20-х годов этот освежающий поток захлестнул уже сферу не только «уличной», но и «домашней» тематики и даже такие традиционные пласты рисунка, как рисование в мастерской с обнаженной человеческой фигуры. И какой же это был новый по всей своей атмосфере рисунок, в особенности, если сравнить его с аскетически строгим рисунком предреволюционного десятилетия. Если сопоставить, например, превосходные рисунки с обнаженной модели Н.Тырсы 1915 года и рисунки Лебедева 1926-1927 годов, поразит непосредственность лебедевских листов, сила их чувства.

Эта непосредственность лебедевских зарисовок с модели заставляла иных искусствоведов вспоминать о приемах импрессионизма. Сам Лебедев глубоко интересовался импрессионистами. В одном из его лучших рисунков в серии «Акробатка» (1926) кисть, напитанная черной акварелью, как будто сама и создает энергичное движение модели. Художнику достаточно уверенного мазка, чтобы отбросить в сторону левую руку, или одного скользящего прикосновения, чтобы устремить вперед направление локтя. В серии «Танцовщица» (1927), где световые контрасты ослаблены, ассоциации с импрессионизмом вызывает и стихия движущегося света. «Из пронизанного светом пространства, — пишет В.Петров, — подобно видению, появляются очертания танцующей фигуры» она «едва намечена легкими расплывающимися пятнами черной акварели», когда «форма превращается в живописную массу и неприметно сливается со световоздушной средой».

Само собой разумеется, что этот лебедевский импрессионизм уже не равен классическому импрессионизму. За ним всегда ощущаешь недавно пройденную мастером «выучку конструктивности». И Лебедев и само ленинградское направление рисунка оставались самими собой, ни на минуту не забывая ни о построенной плоскости, ни о рисуночной фактуре. В самом деле, создавая композицию рисунков, художник воспроизводил не пространство с фигурой, как это делал тот же Дега, но скорее одну эту фигуру, как будто сливая ее форму с форматом рисунка. Он едва заметно срезает верх головы и самый кончик ступни, из-за чего фигура не опирается о пол, но скорее «зацеплена» за нижний и верхний обрезы листа. Художник стремится максимально сблизить «фигурный план» и плоскость изображения. Жемчужный мазок его влажной кисти в равной мере принадлежит поэтому и фигуре и плоскости. Эти исчезающие легкие мазки, передающие и саму фигуру и как будто теплоту согретого около тела воздуха, одновременно воспринимаются и как единообразная фактура рисунка, ассоциируясь с мазками китайских рисунков тушью и представляясь глазу нежнейшими «лепестками», тонко приглаженными к поверхности листа. Более того, в лебедевских «Акробатках» или «Танцовщицах» присутствует ведь тот же холодок уверенно-артистического и чуть отстраненного подхода к модели, каким были отмечены персонажи серий «Новый быт» и «Нэп». Во всех этих рисунках сильна обобщенно-классическая основа, столь резко отличающая их от зарисовок Дега с их поэзией характерности или будничности. Так, в одном из блестящих листов, где балерина повернута к зрителю спиной, с правой ногой, поставленной на носок за левую (1927), ее фигура напоминает фарфоровую статуэтку со скользящими по поверхности полутенью и светом. По мнению Н. Лунина, художник нашел в балерине «совершенное и развитое выражение человеческого тела». «Вот он — этот тонкий и пластический организм — он развит, быть может, немного искусственно, но зато выверен и точен в движении, способный «сказать о жизни» больше, чем всякий другой, потому что в нем меньше всего бесформенного, несделанного, зыблемого случаем». Художника и в самом деле интересовал не самый балет, но наиболее выразительный способ «сказать жизни». Ведь каждый из этих ЛИСТОВ — это как бы лирическое стихотворение, посвященное поэтически ценному движению. Балерина Н.Надеждина, позировавшая мастеру для обеих серий, очевидно, очень помогала ему, останавливаясь в тех хорошо изученных ею «позициях», в которых жизненная пластичность тела раскрывалась наиболее впечатляюще.

Волнение художника как будто пробивается сквозь артистическую корректность уверенного мастерства, а затем невольно передается и зрителю. В той же великолепной зарисовке балерины со спины зритель с увлечением следит, как виртуозная кисть не столько изображает, сколько создает мгновенно застывшую на носках фигуру. Ее ноги, проведенные двумя «лепестками мазков», легко возносятся над точкой опоры, повыше — словно исчезающая полутень — настороженный разлет белоснежной пачки, еще выше — через несколько пропусков, придающих рисунку афористическую краткость, — необычайно чуткая, или «очень слышащая», спина танцовщицы и не менее «слышащий» поворот ее небольшой головы над широким размахом плеч.

Когда Лебедев фотографировался на выставке 1928 года, перед ним, казалось, лежала многообещающая дорога. Несколько лет напряженной работы словно подняли его на самые вершины графического искусства. Вместе с тем и в детских книжках 1920-х годов, и в «Танцовщицах» была, быть может, достигнута такая степень законченного совершенства, что от этих точек, пожалуй, уже не было пути развития. И в самом деле, лебедевский рисунок и, более того, — искусство Лебедева достигли здесь своей абсолютной вершины. Художник в последующие годы очень активно занимался живописью, очень много и в течение многих лет иллюстрировал детские книги. И вместе с тем все сделанное им в 1930-1950-х годах уже не шло в сравнение с шедеврами 1922-1927 годов, а повторять свои оставленные за плечами находки мастер, разумеется, и не пытался. В особенности недосягаемыми не только для самого художника, но и для всего искусства последующих лет остались лебедевские рисунки с женской фигуры. Если последующей эпохе и нельзя было приписать упадка в рисовании с обнаженной модели, то только потому, что она этими темами вообще не интересовалась. Лишь за последние годы как будто намечается перелом в отношении к этой самой поэтической и самой творчески благородной сфере рисунка, и если это так, то В. Лебедеву среди рисовальщиков нового поколения, быть может, и уготована еще новая слава.

1.3 Знаменитые художники-иллюстраторы

Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка. Большая ответственность в этом благородном деле ложится на плечи художника-иллюстратора. Хотелось бы вспомнить известных отечественных и зарубежных художников-иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детской книжной иллюстрации.

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова. Сказочные герои – добрые и злые, прекрасные и безобразные – волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, «заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.

Мориц фон Швиц (1804-1871) знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах мюнхенской Старой Пинакотеки. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и верная сестрица», «Прекрасная Мелузина». Он создал знаменитые, многократно репродуцированные графические листы к сказкам «Семеро швабов», «Кот в сапогах», к сборнику «Старинные и новые детские песни, загадки и басни», «Басням» Лафонтена. Необычайно эмоционально выразительны его иллюстрации к сказке «Можжевельник», легенде о Рюбецале и добродушно-патриархальной «Истории прекрасной русалки» Э. Мёрике.

Графическая манера известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженной линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины 19 в. Подлинную славу ему принесли книжные иллюстрации к литературным произведениям: «Иллюстрированный Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса (1862), «Божественная комедия» Данте (1861-1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону. Классическими считаются иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро.

Йон Бауэр (1882-1917) приобрел широкую известность благодаря своим иллюстрациям к книге «Среди гномов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публиковавшейся в Швеции на Рождество. Это он создал традицию в изображении сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.

Целую галерею сказочных образов очеловеченных животных создал Гранвиль (его настоящее имя – Жерар Жан-Иньяс Исидор) (1803-1847) – французский художник, график, карикатурист и иллюстратор. Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек-картинок. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), «Приключения Гулливера» Дж. Свифта (1839-1843).

На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливые авторы. В начале ХХ столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступивших ранее Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинга. Выдающийся поэт и прозаик Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта. В его сказках для детей торжествует добрый юмор и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг делал иллюстрации как художник.

Кейт Гринуэй (1846-1901) – английская художница, прославившаяся своими иллюстрациями книг для детей, в том числе и сказок. Первая книга Гринуэй «Под окном» имела большой успех. Одной из самых известных работ художницы стали иллюстрации к «Сказкам матушки Гусыни» и легенде о Гамельнском крысолове.

Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.

Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации

Писал Гете. Данные проблемы имеют лишь косвенное отношение к нашей работе. Однако и здесь можно проследить некоторую связь. Цель нашей работы – автоматизация и апробация психодиагностических методик в профориентационной работе со старшими школьниками. В буквальном переводе слово экология означает науку, изучающую дом, жилище. Иными словами определенную среду обитания. В нашем случае рассмотрению…

Экспериментальной площадки был выбран 9 А класс. В этом классе 29 человек: 17 мальчиков и 12 девочек. Цель эксперимента: выявление психолого-педагогических условий профессионального самоопределения учащихся в процессе обучения биологии; а также формирование устойчивой положительной мотивации к изучению курса биологии и развитие профессионального самоопределения учащихся при изучении курса “Общая…

Публикации раздела Музеи

П роводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов .

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мёртвый Иван Царевич и Серый Волк». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств , Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фотография: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фотография: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная Шапочка». 1949 г. Фотография: fairyroom.ru

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина . Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу». 1962 г. Фотография: wordpress.com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фотография: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Мешок яблок». 1974 г. Фотография: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака , Сергея Михалкова , — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фотография: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фотография: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фотография: planetaskazok.ru

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского , Михаила Пляцковского, Бориса Заходера , Ганса Христиана Андерсена , Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку» , — говорил сам художник.

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фотография: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фотография: lib.ru

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Детки в клетке». 1935 г. Фотография: wordpress.com

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея . А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрации к произведению «Фантазеры». 1960 г. Фотография: planetaskazok.ru

Иван Семенов. Год неизвестен. Фотография: colory.ru

Иван Семенов. Иллюстрация к произведению «Живая шляпа». 1962 г. Фотография: planetaskazok.ru

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Художники-иллюстраторы былин

Художники-иллюстраторы былин   В.М.Васнецов «Богатыри». Холст, масло.1898 г. Третьяковская галерея Былинные сюжеты вот уже несколько веков популярны. Поэтому многие русские художники хотели проиллюстрировать героев, события былин, таким образом выразив свое отношение к былинному творчеству. Одним из известных художников-иллюстраторов был Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926). Самая знаменитая его картина «Богатыри». Тема богатырской заставы интересовала Васнецова уже в первые годы его художественной деятельности, она не оставляла его потом на всём долгом творческом пути. Пользуясь литературными источниками, Васнецов не следовал буквально какому-либо из вариантов былин о главных богатырях, а отбирал всё, что давало обобщённое представление о них как о носителях народных идеалов, защитниках государства. Не следовал художник также ни одному из многочисленных вариантов былины о богатырской заставе, а только отбирал и обобщал всё относящееся к трём любимым богатырям героического эпоса. Самые популярные живописные полотна Васнецова на былинные и сказочные сюжеты: картины «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881).) (См. подробное описание картины «Богатыри».)   Н.К.Рерих. Богатыри проснулись. 1940. Николай Константинович Рерих (1874–1947) художник, ученый, путешественник, крупный общественный деятель. Занимался изучением русской старины. Страстное увлечение археологией и историей во многом предопределяет сюжеты его картин – древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса, первозданное величие еще не тронутой природы. В 1910 году Рерих пишет картину «Илья Муромец». Центральный образ художественный картины – великий русский богатырь. Исследуя традиции Древней Руси и спускаясь по историческим пластам все ниже и ниже, к тем доисторическим глубинам, где еще только складывалось человеческое общество и его будущие достижения, Рерих никогда не воспринимал русскую культуру как нечто обособленное и изолированное. В статье «Радость искусства» он пишет, что Русь всегда представлялась ему как «чудесный, единственный в мире край, куда по воле судьбы текут пути многих странников мира». Одна из самых известных картин Н. К. Рериха «Богатыри проснулись». Н. К. Рерих был первый русский художник, осуществивший «поездку за стариной», т. е. специальную поездку по русским городам с целью изучить памятники русской старины. Он призывал «узнать и полюбить Русь», стал пропагандистом и защитником созданий народных. В 1920 году Рерихи приезжают в Америку. Работы Николая Константиновича с огромным успехом демонстрируются в десятках городов, появляются новые сподвижники и сотрудники. Позже Рерих долгое время живет в Индии. Но художник продолжает писать картины на темы истории Древней Руси. Например, художественные полотна «Богатыри проснулись» (1940), «Земля Славянская» (1943). Его картина «Богатыри проснулись» вселяет уверенность, что по сей день в трудную годину богатыри земли Русской, некогда окаменевшие, проснутся один за другим по зову своей пламенной души и встанут на защиту Родины. Хочется верить, что сила, Богом данная для борьбы со злом, черпается ими из «неотпитой чаши» Руси сколько ни пей из нее, кипит ключ в роднике, не убывает вода, и щедро дарит он всех припадающих к нему живой творческой силой. Рерих писал о картине в статье «Великому русскому народу»: «“Богатыри проснулись” сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину “Как перевелись богатыри на Руси”, но тогда же верили, что проснутся они в час суждённый. Выйдут из гор, из пещер, и приложатся к строительству народному. Вот и пришёл час». (См. страницу о картинах Н.К.Рериха «Гонец. Восстал род на род» и «Заморские гости»)   И. Е. Репин. Садко. 1876 Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург Еще одним известным русским художником, обращавшимся в своем творчестве к былинному эпосу, был Илья Ефимович Репин (1844–1930). «Садко» – картина, иллюстрирующая сюжет известной русской былины, написанная в Париже, стала завуалированной реакцией на творчество французских импрессионистов. «Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, – пишет художник В.В. Стасову, – тему будущей моей картины: Садко богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя». Прототипом Садко стал В. М. Васнецов, которого Репин пригласил в Париж познакомиться с художественной жизнью Франции. Стремясь к предельной достоверности, художник изучал атласы морского мира, делал зарисовки морской флоры и фауны в Нормандии, совершил поездку в Берлин, где посетил морской аквариум, осматривал Хрустальный дворец в Лондоне. При изображении свиты морского царя художнику помогли впечатления от пышной зрелищности европейских салонов. Полотно, впоследствии представленное в Российскую академию художеств, было наполнено различными аллегориями, свидетельствовавшими о патриотизме автора и о его приверженности к традиционной живописной манере. Репин сам дал толкование своей живописной легенде о Садко, попавшем в морское царство. Как новгородский купец выбирает себе в невесты молодую русскую девушку среди иноплеменных красавиц всех других стран, так и сам художник, оказавшийся в чуждой Европе, полон мыслей о родном Отечестве. Репин выставил «Садко» в парижском Салоне 1876 года, но картина успеха не имела, зато принесла автору лавры в России: она была куплена наследником престола, будущим императором Александром III, а Илья Ефимович получил звание академика.   Иван Билибин. Вольга с дружиной. Вариант иллюстрации к былине «Вольга». 1902. Русский музей Известен своими художественными иллюстрациями и художник Иван Яковлевич Билибин (1876–1942). В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину «Богатыри» на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к «Вольге» (1904) и к «Сказке о золотом петушке» (1910). В иллюстрациях И.Я. Билибина 1900–1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складывается строгая система штрихов и точек. Именно так написана иллюстрация к былине «Вольга с дружиной».   Илья Муромец. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год Художник Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) в последние годы жизни увлёкся созданием иллюстраций к русским былинам и предложил оригинальный взгляд на русский эпос. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей – Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой (Санкт-Петербург, Книгоиздательство Герман Гоппе) и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Альбом составили 10 рисунков в лист. В книге представлены иллюстрации, на которых изображены все наиболее известные герои русских былин – Святогор, Микула Селянинович, Вольга Всеславович, Владимир «Красное Солнышко» и жена его Апраксия Королевична, Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович, Чурила Пленкович, Василий Буслаев, Садко (Богатый Новгородский гость). Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка медлительным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой – фаюмские портреты.

Знаменитые художники-иллюстраторы

Подписаться на новости

Многие и вовсе не понимают, зачем нужны иллюстрации, если книга не предназначена для ребенка. К слову, книжная иллюстрация – это не просто тематический рисунок, а неотъемлемая составляющая произведения, которая дополняет текст и делает его чуть более доступным для читателя. Безусловно, современные иллюстрации самым коренным образом отличаются от классических книжных гравюр, однако и среди них можно встретить не просто достойные работы, а настоящие шедевры. Кроме того, в свое время созданием иллюстрации занимались великие художники-живописцы, для которых написание полотен с литературной основой было сродни эксперименту.

Иван Яковлевич Билибин являлся одним из первых русских художников-живописцев, начавших создавать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам. Первая книжка с его иллюстрациями вышла, когда молодому художнику исполнилось 25 лет. Как правило, Билибин трудился над книгами, имеющими небольшой объем или так называемыми «книжками-тетрадками». Характерной особенностью художника был стиль оформления, согласно которому и текст, и иллюстрации составляли единое целое. Поэтому в книгах, оформленных Билибиным, рисункам отдавалась ровно столько же места, сколько и тексту. Все иллюстрации Билибина, носившие сказочно-праздничный характер с чертами народного творчества, были созданы по уникальной технологии. Художник сперва делал рисунок карандашом на кальке, переводил его на лист ватмана и, используя тонкую кисть, обводил изображение черной линией, после чего приступал к раскрашиванию. Среди самых известных работ Билибина иллюстрации к сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Василиса Прекрасная», «Финист-Ясный сокол», «Царевна-лягушка», а также к произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье», «Сказка о царе Салтане…» и «Сказка о золотом петушке».

Еще одним выдающимся художником, а также талантливым иллюстратором был Юрий Алексеевич Васнецов, создатель целой галереи образов для детских книг. Все свое детство и юность Васнецов провел в городе Вятка, который стал его вдохновением и побудил к созданию целого ряда иллюстраций, отражающих каждодневный и праздничный быт небольшого провинциального городка. Стиль Васнецова весьма узнаваем: в нем всегда присутствуют яркие краски, витиеватые узоры, фон и образы, содержащие в себе розовый, синий, желтый и красный цвета. Цвет в иллюстрациях Васнецова играет ключевую роль. Еще одной характерной чертой рисунков Ю.А. Васнецова является то, что художник создает удивительный сказочный мир – мир детства, где нет жестокости и где добро всегда побеждает зло. Самыми известными его работами являются иллюстрации к детским книгам «Лиса и заяц», «Три медведя», «Волк и козлята», «Ерши малыши», «Пятьдесят поросят» и так далее.

Книжные иллюстрации русских художников являются уникальными в своем роде, по-настоящему красивыми, яркими, добрыми и очень душевными. Они отличаются насыщенным цветом, интересными образами и легкостью восприятия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что русские люди считаются самой читаемой нацией в мире.

Публикации

Русские иллюстраторы в Париже | Кириллица

Знаете ли вы, что в 1920-е гг. в Париже самые роскошные книжки для детей выпускались на русском языке?

Париж 20-х все еще оставался художественной «столицей мира» –  по крайней мере, для европейских художников. Волна русской эмиграции, после которой Европа уже не станет прежней, повлияла даже на бизнес-стратегии французских издательств – они стали продавать русскоязычные книги для детей эмигрантов с иллюстрациями высшего качества. Это было время интересных начинаний – от журнала «Зеленая палочка» до детских книг Саши Черного! А поэтому — и только приехавшим, и уже жившим к тому времени в Париже русским художникам представилась возможность продемонстрировать Европе свой талант.

Наталья Гончарова

Неудивительно, что при издании русских сказок для эмигрантов французы предпочитали сотрудничать с русскими иллюстраторами. Парижское издание «Сказок о царе Салтане» 1921 года изначально задумывалось как библиофильское. То есть, по сути, как арт-проект. К сотрудничеству пригласили Наталью Гончарову, дворянку-авангардистку, кстати, двоюродную правнучку жены Пушкина.

Гончарова и ее муж – художник Михаил Ларионов работали в дягилевской антрепризе в Париже с 1915 года. Оформленный Гончаровой балет «Золотой петушок» на музыку Н. Римского-Корсакова (1914 г.) произвел здесь фурор и в умах французов закрепил за авангардисткой Гончаровой статус носительницы «стиля рюсс». Ей заказали проиллюстрировать «Сказке о царе Салтане» Пушкина в собственном стиле.

В иллюстрации художница ориентировалась, скорее, на стилистику иконы, придавая человеческим фигурам условно-статические позы. Легкий налет примитивизма, идущий, в ее случае, от привычной  «футуристической»  манеры, также замаскирован под иконные пропорции. Вычурный растительный орнамент стал «говорящей рамкой», обрамлением текста. Орнамент не многоцветен, но множество мелко прорисованных деталей производят впечатление красочности и пестроты. Гончарова избегала прямого цитирования фольклорных мотивов – ее узоры всегда были авторскими, индивидуальными. Режущие глаз сочетания цветов, фирменные для художницы, читатели восприняли как характерную черту «русского стиля».

Издание было напечатано на шести тетрадях, не сшитых, а вложенных в орнаментированную с двух сторон издательскую папку-­картонаж. Тираж — 599 нумерованных экземпляров. Из них: экземпляр № 1 на японской бумаге с оригинальными рисунками Н. Гончаровой; № 2-10 на японской бумаге, раскрашены акварелью Н. Гончаровой; № 11-70 на японской бумаге, № 71-599 на веленевой бумаге. На отдельном листе значится: «Эта книга закончена 21 мая 1921 года. Текст напечатал Луи Кальдор, картинки раскрашены в ателье Жакоме».

Подстрочный перевод на французский язык был выполнен Клодом Ане в прозе, поэтичность сказке должна была придать как раз графика. Гончарова не просто проиллюстрировала литературное произведение, а поставила своеобразный спектакль по сценарию поэта.

Иван Билибин

Декоративный русско-сказочный стиль Билибин сделал своей визитной карточкой. Его работы – это замес передвижнического реализма с приемами модерна, японской гравюры и свободомыслием русского лубка. Билибин увлекался исторической реконструкцией и всю жизнь собирал коллекцию «фактур»: фрагменты тканей,  украшений,  мелкую пластику, которые потом появлялись в его иллюстрациях.

В Париж Билибин приехал в 1925 г. из Египта, куда он выехал в 1920 г. из своего Крымского имения. Здесь он создает цветные иллюстрации к «Сказке избы» (1931) и черно-белые — к «Сказке о золотой рыбке» (1933), причем он впервые делает иллюстрации в технике тоновой графики и впервые совмещает в одной книге черно-белые и цветные картинки. Ему французы готовы были заказывать и иллюстрации к русским сказкам, и к европейским, и к популярным в эпоху модерна восточным.

Восточные сказки были прекрасной возможностью для иллюстраторов блеснуть собственной интерпретацией восточной роскоши, часто сочетавшейся с роскошью издания. «Тысяча и одна ночь» с рисунками Билибина – как раз такой случай. Восток – это второй билибинский «конек»: он занимает достойное место и в его сценографии, и в дореволюционном издании рассказов Киплинга, отдельные «восточные» персонажи встречаются и в иллюстрациях к сказкам Пушкина. А недавнее путешествие в Египет дало возможность воочию познакомиться с арабской культурой, что отразилось и в его рисунках египетского периода, и в его иллюстрациях.

Борис Зворыкин

Зворыкин был убежденным поклонником стиля Билибина и гордился своим прозвищем «московский Билибин». Любимец императорской семьи, он профессионально и изобретательно работал в русском стиле и, конечно, был продолжателем, а не подражателем.

После революции Зворыкин сотрудничал некоторое время с детским альманахом «Творчество» и делал иллюстрации к сказкам для издательства Сытина. В 1921 г. художник выехал из Крыма в Константинополь, затем попал в Каир, а в 1922  г. в Париж, где сразу же установил профессиональные контакты. В результате в 1925  г.  вышли красочно оформленные Зворыкиным сказки Пушкина. Роскошное издание в подарочном футляре, с яркими хромолитографиями и орнаментами, было предназначено не для массового,  а для состоятельного читателя и любителей коллекционной книги.

Сергей Соломко

В течение двадцати лет — с 1890 по 1910 гг. – Соломко был одним из столпов массовой культуры и несколько приторного  «стиля рюсс»,  который он применял не только в иллюстрации, но и в рисунках для фарфоровых тарелок,  изделиях фирмы Фаберже,  росписях царских вееров. Он выполнял и более масштабные заказы двора, например разрабатывал костюмы в русском стиле для знаменитого придворного бала в 1903 г.

Эмигрантом, без малейшего политического смысла, Соломко стал в результате бытовых обстоятельств – он получил солидное наследство и в 1910  г.  поселился в Париже. В бытовом плане революция в России прошла для уже пожилого художника мягче, чем для многих его коллег. «Русская линия» в его работах французского периода явно отошла на второй план и практически исчезла. Почти единичный пример – иллюстрации к выпущенной в Париже в 1925 г. в издательстве Сияльского «Сказке о золотом петушке». При этом на стиле иллюстраций нисколько не отразились ни время, ни место их создания. Ни одна деталь (кроме выходных данных) не позволяет определить, что книга издана в Париже и что на дворе 1925 год. Издание довольно скромное, печать всего в два цвета, но в солидной твердой обложке, рисунок нейтрально-реалистический, подробно, но без излишней дотошности выписаны детали костюмов, которые, собственно, и указывают на сказочность персонажей, в остальном изображенных вполне прозаически и с мягким юморком – Звездочет в монгольской шапочке и круглых очках, царь – с животиком, то озабочен, то добродушно улыбается в бороду.

Алексей Бродович

«Восточные» иллюстрации в Париже заказывали и будущему арт-директору американского Harper’s Bazaar Алексею Бродовичу. Юность и молодость Бродовича пришлись на период Первой мировой и Гражданской войны, у него не было регулярного художественного образования, и в Париже, параллельно с работой ради заработка, он занимался самыми разными видами прикладного искусства и иллюстрацией. В рисунках к авторской восточной сказке «Любовь дочери султана» французского ориенталиста Ф. Туссэна художник умело использует возможности черно-белой контрастной графики, стилизованных под восточную миниатюру. В этой же технике – ксилографии — выполнены иллюстрации к индийскому эпосу «Рамаяна».

Сейчас эти издания большая редкость — и не удивительно: они были выпущены тиражом всего 145 нумерованных экземпляров.

Натали Парэн

Натали Парэн – иллюстратор нового поколения, ее работы чем-то даже похожи на раннесоветскую иллюстрацию. Это неудивительно — обучение в ВХУТЕМАСе и конструктивизм повлияли на ее манеру рисовать. Французы заказывают ей иллюстрации к западно-европейским книгам, издаваемым как для русской, так и для французской аудитории. Ее первая работа — иллюстрированная народная сказка о Бабе-Яге (в литературной обработке Тэффи) вышла вначале на русском, а затем на французском языке в издательстве «Фламмарион».

Стилистика ее иллюстраций совершенна иная, чем у художников старшего поколения – никакой декоративности, маньеризма модерна – все очень лаконично, просто, без исторических реалий, как раз для маленьких детей.

С 1937 года она иллюстрирует популярную серию для малышей «Сказки кота Мурлыки» М. Эме. И, несмотря на то, что книжка – для малышей, в ее условных, забавных рисунках ясно виден след стиля арт деко.

Юрий Анненков

Еще одна тема, в которой русским иллюстраторам не было равных – это цирк. Юрий Анненков освоил этот жанр еще в России, но приехав в 1924 году в Париж, книжками для детей не занимался. Однако, его иллюстрации для «взрослой» книги П. Боста «Цирк и мюзик-холл» можно без колебаний отнести к «детским».

Многие рисунки сознательно стилизованы под примитив в духе детского творчества. Акробаты, силачи, львы, морские львы в кружевах и дрессированные собаки в очках и с тросточками не только утрированно картинны, но и слегка фантастичны. Люди изображены в виде силуэтов, и даже полуобнаженные танцовщицы мюзик-холла не выглядят слишком пикантно. Панорамные виды (шатры шапито с прогуливающимися возле них верблюдами или цирковая арена) дали художнику возможность еще раз блеснуть умением несколькими линиями передать и глубину пространства, и всю его архитектонику.

Конспект урока — беседы «Русские иллюстраторы книг»

 

Цель: знакомство детей с произведениями иллюстраторов русских книг.

Задачи:

Обучающая — сформировать представление об особенностях иллюстрирования книг. Выявить различия в творчестве художников, иллюстрирующих книги.

Воспитательная — воспитывать уважение и патриотическое отношение к предметам искусства, уважение к прошлому книжной графики, бережное отношение к предметам букинистического искусства

Развивающая — развитие мышления и внимательности детей, умения анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку.

Оборудование: презентация «Русские художники — иллюстраторы». Репродукции иллюстраций художников: Билибин И.Я., Майофис М.С., Сутеев В.Г., ЧарушинЕ.И., РачёвЕ.М., ЧижиковВ.А., ВаснецовЮ.А., СавченкоА.М., ЛебедевВ.В., МавринаТ.А.

План:

1. Организационная часть

2. Основная часть (беседа, просмотр презентации)

3. Подведение итога урока.

Ход урока:

1. Организационная часть. Приветствие детей.

2. Ход мероприятия.

Дорогие ученики, добрый день! Сегодня мы с вами поговорим о книге и о художниках, которые с помощью рисунков помогают нам лучше воспринимать сюжет книги.

Учитель:

— Какие интересные факты вы знаете о книгах и художниках, их иллюстрирующих? (ответы детей)

— Какие элементы книги

Первые способы передать информацию и знания были на глиняных и восковых табличках, папирусных свитках, а затем появились кодексы- книги на пергаменте (из кожи животных).

Рукописные книги (манускрипты) создавались в мастерских-скрипториях (от латинского «скриптор» — «писец»).

Учитель: Ребята, как вы можете определить, что такое «иллюстрация»? (ответы детей)

Иллюстрация — это рисунок, который ярко и понятно поясняет текст.

Давайте поговорим о мастерах, которые иллюстрируют, помогая нам, читателям, ярче и интереснее представлять сюжет книги. Давайте вспомним самых великих в истории искусства иллюстраторов!!!

Наверное Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) — один из великих иллюстраторов. Русский художник и книжный иллюстратор. Именно благодаря ему мы представляем героев сказки о царе Салтане, и то как выглядит Петушок-золотой гребешок.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) – это художник, который очень ярко проиллюстрировал азбуку для своей дочки, и его замечательная «Азбука в картинках» — это наверное, самая лучшая азбука в России начала 20 века.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011) — был не только иллюстратором, но и самое интересное — рисовал мультфильмы. Его мультики и их главные герои «Попугай Кеша», «Карлсон» — это наверное самые знаменитые мультфильмы, которые до сих пор любят как взрослые, так и детишки !!!

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) – самобытный художник, который был замечательным графиком, работающим в литографии — гравюре на камне. Эта техника замечательно передаёт мягкость пушистой шерстки зверушек, так мило смотрящих на нас с иллюстраций график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист.

Владимир Сутеев (1903 –1993) — очень интересный художник, который является автором многих книг и рисунков к текстам, что говорит о его большом таланте и сказочной фантазии!!!

Юрий Васнецов (1900-1973) — иллюстрировал произведения русские народные сказки, стишки и потешки. Кроме того, он был братом известного художника — сказочника Виктора Михайловича Васнецова, того самого автора картины «Богатыри» и «Алёнушка».

Маврина Татьяна Алексеевна (1900 — 1996). Художник-женщина, что очень редко для изобразительного искусства. Большое место в её творчестве занимают жизнерадостные и всегда солнечные рисунки к детским книжкам.

Мир иллюстрации — великолепен!!! Благодаря художникам, иллюстрирующим книги, мы ярко и красочно можем представить героев сказок А.С.Пушкина или героев строк М.Ю.Лермонтова, а также многих других. И сейчас, в мире технического прогресса, каждый, читая книгу ощущает особое чувство тепла и уюта. Никакие компьютерные технологии никогда не смогут заменить запах страниц печатного издания и яркость рисунков иллюстраторов, иллюстрирующих книги.

3. Подведение итогов занятия.

— Что такое иллюстрация?

— Перечислите основные элементы строения книги?

— Творчество какого художника — иллюстратора вам наиболее понравилось?

— Какой художник — иллюстратор был одновременно и писателем?

— Как вы думаете, будут ли актуальны книги в будущем?

В конце урока хотелось бы вам пожелать, дорогие ученики, успехов в вашей творческой деятельности, ярких работ и сохранения традиций классического рисования, которые когда то сохраняли известные русские художники-иллюстраторы.

Скачать — Конспект урока — беседы «Русские иллюстраторы книг»

Автор: Кузнецова Оксана Александровна
Должность: преподаватель высшей квалификационной категории
Место работы: МАУ ДО ДШИ им.А.А.Алябьева, художественное отделение им.В.Г.Перова
Месторасположение: город Тобольск, Тюменской области

Дата изменения: 18.02.2018

Еще несколько известных российских иллюстраторов | Роман Мурадов

, женское издание

Россия в последнее время фигурирует в новостях, что редко бывает хорошо, поэтому я подумал, что сделаю продолжение моей старой публикации (Несколько российских иллюстраторов заметок), и покажите некоторые работы, которые делают мои друзья и коллеги в перерывах между недельными выпивками водки со своими домашними медведями.

Между прочим, на этот раз все они женщины, поэтому я подумал, что вместо того, чтобы публиковать его 7 марта (когда я составлял список), я отправлю его 8 марта и сделаю отличную большую песню и танец. об этом.Будет достаточно умно. В любом случае!

Арина Шабанова больше не нуждается в представлении, но я все равно должен ее упомянуть, потому что она классная и невероятно плодовитая. Записки Бендика Кальтенборна и Мари Канстад Йонсен, а также уникальное чувство цвета и композиции.

Уверена, Елена Брысенкова тоже не нуждается в представлении, но от этого она не становится менее заметной. Среди прочего, она сделала очень верную Анну Каренину и прекрасного Перека, моего духовного лидера во всех литературных начинаниях.

Я познакомился с Анной Михайловой , когда судил конкурс комиксов Bumfest год или два назад, и ее работы сразу бросились в глаза. Он одновременно смелый и нежный, с той шероховатой отделкой, которую я всегда ценил.

Ирина Троицкая — еще один блестящий преподаватель БВШД, о котором я забыла упомянуть в первый раз. Мне особенно нравятся ее альбомы для рисования и различные эксперименты. Если вы начинающий художник, живете в Москве, запишитесь в эту школу, пока там преподают одни из лучших российских иллюстраторов!

Катя Дорохина Выбор цвета настолько восхитительно странен, что мне трудно подобрать прилагательное, чтобы отдать ему должное, и на этом этапе написания сообщения я начинаю серьезно сомневаться в необходимости писать какие-либо этих описаний в первую очередь.Намёки на Анну Дефлориан и Софию Фостер-Димино с русским уклоном.

Влада Мяконкина сделала плакат для фестиваля «Бумфест», на котором я присутствовала, и это было здорово, и плакат, и фестиваль. Организатор угрожает, что каждый будет последним, так что приходите на него, если можете — может быть, однажды он выполнит свое обещание (я надеюсь, что он не сделает). Дима (организатор) также руководит «Бумкнигой», что-то вроде российской D&Q / Fantagraphics.

Я купил один из журналов Кейт Умновой на том же фестивале, и мне он очень понравился.Прекрасны и ее скетчи в инстаграмме (Катюмнова). Мне нравится этот минимализм, граничащий с абстракцией, но все же связанный с реальностью. Немного напоминает мне Сару Маццетти, которая является одним из моих любимых иллюстраторов и моим дорогим другом.

И, наконец, на Bumfest я встретил Машу Богатову , которая невероятно молода, но уже выпустила тонны комиксов и проводит мастер-классы в России и других странах, так что вы, несомненно, услышите о ней все в ближайшие годы. Особенно хороши ее наброски карандашом и гуашь.

Я познакомился с Викторией Семыкиной в Болонье, где она живет и делает эти красивые, теплые иллюстрации. Мне особенно нравится тот, что выше, он о Баку 60-х годов, где выросли мои родители и где я в конечном итоге родился, так что это прекрасный фрагмент родины, которую я никогда не видел.

Анна Хохлова работает в различных средах, включая вышивку? — Я ничего не знаю о таких вещах, извините, если это неправильный термин. В любом случае, она классная, и у меня уже совсем нет прилагательных, но читатель может придумать свои собственные.

Хорошо, это десять, это хорошее число, чтобы остановиться. Я, без сомнения, снова забываю многих людей, но, может быть, это просто означает, что мне придется сделать еще одно в другой раз. До тех пор!

10 российских художников, которых необходимо знать

В последние годы в современном российском искусстве произошел бум. От Санкт-Петербурга до Москвы и выставочных площадей по всему миру, российские художники представлены во все большем количестве учреждений — убедительное свидетельство того, насколько бывший Восточный блок изменил свой подход к художественному выражению.Мы отобрали десять современных российских художников, которых нужно знать.

Ангел №6, Дмитрий Шорин | Предоставлено ERARTA

Работа русской художницы Анны Паркиной исследует изменчивый мир, исследуя влияние современного общества на человеческую тревогу и переживания. Ее искусство восходит к периоду русского конструктивизма, и она считает, что на нее повлияли ведущие художники, такие как Александр Родченко. Тем не менее, помимо того, что она напоминает советские пропагандистские образы, популяризированные движением, ее работы также объединяют воедино новые стили, охватывающие множество влияний и художественных сред.Преимущественно использование Паркиной коллажа привлекло ее большое внимание, что является визуальной метафорой социальных и политических подводных течений в обществе. Перенося популярные образы на холсты, например, многократно используя силуэты, она подчеркивает общее стремление понять интригующую и несколько фрагментированную реальность.

Ангел в аэропорту Пулково, Дмитрий Шорин | Предоставлено ERARTA

Дмитрий Шорин родился в Новосибирске в 1971 году. Учился в Омском педагогическом институте им. М. Горького по специальности дизайн костюма.Сегодня художник живет в Санкт-Петербурге и является членом престижной Международной федерации искусства ЮНЕСКО. Работая в основном в технике живописи, образы Шорина находятся под сильным влиянием фотографии и средств массовой информации, с особым акцентом на женскую форму. Однако с 2013 года его работа в области скульптуры находится в центре внимания. Серия драматических скульптур, украшающих залы нового терминала аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге, изображает неземных молодых женщин с реактивными самолетами вместо крыльев, раскрывая теории о летающих людях и ограничениях человеческого тела в постоянно расширяющуюся цифровую эпоху. .

Сын коммунистического партийного деятеля, погибшего во Второй мировой войне, и матери, бежавшей из Польши в 15 лет в поддержку русской революции, сегодня Эрик Булатов известен как один из самых важных ныне живущих художников России. На протяжении десятилетий его работы появлялись почти на всех важных выставках русского искусства ХХ века и в первую очередь сосредоточены на абсурдности советской действительности. Сегодня многие его картины представляют собой политическое искусство, хотя в них нет четкой идеологии или политического манифеста.Метафорически богатый и наложенный отчетливым русским пафосом, его использование текстовых и графических слоев переопределило российское современное искусство в том виде, в каком оно известно сегодня.

Не забудьте купить молоко, Марина Федоровна | Предоставлено ERARTA

Марина Федерова родилась в 1981 году, училась в Художественной академии им. Мухиной в Санкт-Петербурге, и продолжает жить и работать в Северном городе. Получив международное признание за свои персональные выставки графических композиций, она с тех пор участвовала в многочисленных художественных ярмарках и выставках.В частности, ее переплетение моды и искусства получило ее большую поддержку на парижской арт-сцене. В своих работах Федорова, в первую очередь, изображает женщин, а в ее работах используются смелые и широкие линии, что делает ее одним из самых многообещающих молодых художников России как на национальной, так и на международной арене.

Памятник Петру I Михаилу Шемякину | © Александр Л./WikiCommons

Михаил Шемякин пережил очень интересное детство: он родился в Москве в 1943 году, вырос в оккупированной Восточной Германии, а затем вернулся в Советскую Россию в 1957 году.Несмотря на то, что Шемякин был исключен из Санкт-Петербургской Академии художеств им. Репина за несоответствие социалистической политике и подвергался психиатрическому лечению, чтобы «вылечить» его от нонконформизма, ему удалось создать обширное художественное портфолио. Сегодня художник продолжает работать в самых разных средствах массовой информации и известен созданием 15-фигурных скульптур «Дети — жертвы всех пороков взрослых» для города Москвы в 2001 году. Точно так же он подарил Петру I памятник в г.«Петербург 1991 года» и другие серии украшают города по всему миру, в том числе Нью-Йорк, Лондон и Париж.

Ольга Чернышева родилась в 1962 году после распада Советского Союза. После периода цензуры и ограничений на поездки она стала первой россиянкой, получившей образование в Рейксакадемии Амстердама. Сегодня Чернышева прочно закрепила свои позиции на сцене современного искусства. Ее работы, часто перемещающиеся между разными средами, позволяют заглянуть в мир постсоветской России.Ее фотографии и фотомонтажи, сфокусированные на последствиях капитализма и коллективизма, иллюстрируют ее социологический подход к российскому обществу и повседневной жизни его граждан. Ее интерес к приземленной реальности московских улиц завораживает и открывает новый взгляд на современную российскую жизнь.

Поцелуй, Ринат Волигамси | Предоставлено ERARTA

Ринат Волигамси родился в 1968 году на Южном Урале, окончил архитектурный факультет Уфимского государственного технологического университета в 1984 году после краткого перерыва в учебе из-за призыва.После этого он начал выставлять свои работы и был удостоен «Государственной премии России» в 1994 году. Его увлечение человеческими телесными формами особенно увлекательно, и он часто сосредотачивается на дублированных фигурах или телах, которые умножаются, делятся пополам или полностью перевернуты. В своих работах Волигамси исследует авторитет России как современной нации, что можно рассматривать как попытку противостоять государственному регулированию своего народа. Мировую известность молодой художник получил благодаря своему проекту, модифицировавшему оригинальные фотографии Ленина.

Без названия. 2014. Дерево, гипс, смешанная техника, 80 × 60 см | Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery

Роман Сакин родился в 1976 году, российский скульптор и номинант на Премию Кандинского в 2009 и 2012 годах. Известный работой с нетрадиционными инструментами, художник сосредотачивается на позиционировании объектов и их преобразовании. значение для зрителя. Неудивительно, что Сакин, прочно обосновавшись на московской арт-сцене, украшал выставочные залы Московского художественного музея, а также других международных галерей.

Обиженные гении уходят из искусства, Виталий Пушницкий | © Виталий Пушницкий / WikiCommons

Виталий Пушницкий — петербургский живописец, скульптор и график, которого многие считают одним из ведущих современных художников России. Работы Пушницкого, собранные в Государственном Русском музее и Московском музее современного искусства, а также в многочисленных всемирно известных галереях, демонстрируют тесную взаимосвязь между устоявшимися традициями живописи и современными графическими техниками.Фотография, живопись и графика сосуществуют в его произведениях, решая проблемы представления реальности в искусстве. Многие из его выставок посвящены вопросам времени, метафизики и механики, налаживая диалог между классическими методами и современным искусством.

Инсталляция, Вячеслав Михайлов | Предоставлено ERARTA

Вячеслав Михайлов родился в глухой деревне в Ставропольском крае, учился под руководством Евсея Моисеенко, известного профессора искусств в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге.Петербург. По окончании учебы вместе со своими коллегами он сформировал арт-группу «Три богатыря», посвященную исследованию новых форм художественного самовыражения. Сегодня он по-прежнему работает с краской, используя различные поверхности и материалы при создании своих работ — в частности, его техника стала синонимом использования левкаса, материала, обычно используемого в иконографии. Работы Михайлова, удостоенные звания «Заслуженный художник России», представлены в сотнях галерейных пространств по всему миру.

Русские художники

А

Иван Айвазовский (1817-1900)
Маринист и пейзажист, портретист
• Буря , 1886

Федор Алексеев (1753-1824)
Городской пейзажист
• Красная площадь в Москве , 1801

Натан Альтман (1889-1970)
Художник, скульптор
• Портрет Анны Ахматовой , 1914

Михаил Аникушин (1917-1997)
Памятник скульптору
• Памятник героическим защитникам Ленинграда, Санкт-Петербург

Николай Анохин (1966-)
Натюрморт, пейзажист
• В старом доме Ракитиных , 1998

Марк Антокольский (1843–1902)
Скульптор
• Иван Грозный , 1871

Алексей Антропов (1716-95)
Художник, портретист
• Екатерина II (1764)

Иван Аргунов (1729-1802)
Художник, портретист
• Калмыкка Аннушка , 1767

Александр Архипенко (1887-1964)
Скульптор-кубист
• Идущая женщина , 1912

Абрам Архипов (1862-1930)
Живописец
• В гостях , 1915

Б

Василий Бакшеев (1862-1958)
Художник-пейзажист
• Голубая весна , 1930

Леон Бакст (1866-1924)
Художник по декорациям / костюмам для балетов Дягилева Russes ; портретист, историк
• Портрет Зинаиды Гиппиус , 1906

Мария Башкирцева (1858-84)
Художник
• Мастерская , 1881

Александр Бенуа (1870-1960)
Исторический пейзажист
• Версаль: у статуи Курция , 1896

Иван Билибин (1876-1942)
Художник, иллюстратор, сценограф
• Набор для Золотого петушка, 1909

Николай Богданов-Бельский (1868-1945)
Художник-реалист
• Читает письмо , 1892

Алексей Боголюбов (1824-1896)
Пейзажист
• Волжские берега , 1864

Ксения Богуславская (1892-1972)
Русский футурист, художник-супрематист, декоратор интерьеров.
• Портрет дамы в розовом, сестра художника (1911) Государство Русский музей.

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905)
Художник-символист
• Дафнис и Хлоя , 1901

Владимир Боровиковский (1757-1825)
Художник, портретист
• Екатерина II в Царском Селе , 1794

Александр Брюллов (1798-1877)
Неоклассический архитектор и художник, портретист
• Портрет Натальи Пушкиной , 1831

Карл Брюллов (1799-1852)
Художник-неоклассик
• Последний день Помпеи , 1830-33

Федор Бруни (1799-1875)
Художник-неоклассик
• Менада напоила Амур , 1828

Давид Бурлюк (1882-1967)
Русский авангардист, книжный иллюстратор, Отец русского футуризма
Организовал группу Бубновый валет и выставку Ослиный хвост группа.
• Женщина-футурист , 1911.

К-Д

Марк Шагал (1887–1985)
Живописец, иллюстратор, витражист, дизайнер керамики и гобеленов
(см. Также Еврейское искусство)
• Скрипач , 1912 год
• Вид из окна , 1914

Павел Чистяков (1832-1919)
Художник, преподаватель изобразительного искусства
• София Литовская на свадьбе Василия Слепого , 1861

Петр Клодт (1805-1867)
Скульптор
• Николай I на Исаакиевской площади, Санкт-Петербург

Василий Демут-Малиновский (1779-1846)
Неоклассический скульптор
• Колесница Победы на Триумфальной арке Главного штаба, Санкт-Петербург

Александр Дейнека (1899-1969)
Художник-соцреалист, график, скульптор
• Мозаика на потолке на Маяковской, Московское метро

Сергей Дягилев (1872-1929)
Наиболее известен как импресарио Les Ballets Russes , балет компания, штурмовавшая Париж в 1909 году.

Дионисий (Дионисий Мудрый, Дионисий или Дионисий) (ок. 1440–1502)
Иконописец в традициях византийского искусства; член новгородской и московской школ.
• Фрески (ок. 1480) в церкви Ферапонтова монастыря

Дубовской Николай (1859-1918)
Пейзажист
• Затишье перед бурей , 1890

E-F

Александра Александровна Экстер (1882-1949)
Русско-французский художник (кубофутурист, супрематист) и дизайнер.
• Эскиз костюма для Саломеи (1917) Московский музей современного искусства, Москва.

Михаил Евстафьев (1963-)
Художник-авангард, писатель, фотограф
• Небо над городом, где мы были счастливы , 2006

Питер Карл Фаберже (1846-1920)
Ювелир, ювелир, художник-декоратор (см. Также Декоративный art)
• Пасхальное яйцо «Великая Сибирская железная дорога» , 1913 г.
Подробнее см .: Пасха Фаберже. Яйца.

Владимир Фаворский (1886-1964)
Художник-график, иллюстратор ксилографии, сценограф, художник
• Достоевский Федор , ксилография, 1929 г.

Константин Флавицкий (1830-66)
Художник-неоклассик
• Дети Иакова продают своего брата Иосифа , 1855

Павел Федотов (1815-52)
Художник-реалист
• Молодая вдова , 1851

Павел Филонов (1883-1941)
Художник-экспрессионист-символист
• Пир королей , 1913

Иван Фирсов (1733-85)
• Портрет маленькой девочки , c.1777

г

Наум Габо (1890-1977)
Скульптор-конструктивист, занимающийся кинетическим искусством (брат Антуана Певзнера)
• Фонтан у больницы Святого Томаса, Лондон

Князь Григорий Гагарин (1810-93)
Сюжетный художник
• Штаб Нижегородского драгунского полка (1841)

Николай Гей (1831-94)
Исторический художник, реалист, портретист
• Лев Толстой , 1882

Нина Генке (Генке-Меллер) (1893-1954)
Украинско-российский супрематический дизайнер, график и сценограф.
• Супрематическая композиция (1910) Русский музей, Санкт-Петербург.

Михаил Герасимов (1907-70)
Археолог, антрополог, судебный скульптор
• Реконструкция Ярослава I Мудрого, 1938

Александр Головин (1863-1930)
Портретист, сценограф
• Портрет Федора Шаляпина в роли Бориса Годунова , 1912

Наталья Гончарова (1881-1962)
Районист
• Районист , 1914

Игорь Грабарь (1871-1960)
Чертежник, пейзажист
• Мартовский снег (1904)

Феофан Грек (он же Феофан Греческий) (1340-1410)
Средневековая фреска и иконописец — см. Рус. Средневековая живопись
• Преображение Иисуса , 1408

H-J

Алексей Харламов (1840–1925)
Художник, портретист
• Литературные поиски барышни , 1870

Виктор Хартманн (1834–1873)
Живописец, орнаменталист, архитектор, художник в стиле русского возрождения
• Павильон «Морская Россия» на Всемирной выставке 1973 года, дизайн

Александр Иванов (1806–1858)
Неоклассический художник
• Явление Христа народу , 1836–57

Сергей Иванов (1864–1910)
Исторический художник, реалист, график, иллюстратор
• Княжеский съезд Мономаха в Уветичах

Антон Иванов-Голубой (1818–1863)
Неоклассический пейзажист
• Рыболовные суда у пристани, Кострома , 1839

Валерий Якоби (1834–1902)
Художник-реалист и неоклассик
• Шуты при дворе императрицы Анны , 1872

Александр Яковлев (1887–1938)
Неоклассический художник, рисовальщик, дизайнер, офорт
• Федор Шаляпин в роли Дон Кихота , 1916

Алексей фон Явленский (1864-1941)
Художник-экспрессионист (см. Экспрессионист художники)
• Голова женщины , 1911

К

Илья Кабаков (1933–)
Художник-концептуалист, художник, иллюстратор
• Без слов, на немецко-голландской границе

Василий Кандинский (1866–1944)
Экспрессионист (группа Der Blaue Reiter) художник-абстракционист
(см. также Цвет в живописи)
• Der Blaue Reiter , 1903

Николай Касаткин (1859–1930)
Художник-реалист
• Шахтерка , 1894

Иван Хруцкий (1810–1885)
Натюрморт и жанрист, портретист
• Натюрморт , 1839

Орест Кипренский (1782–1836)
Художник-романтик, портретист
• Александр Пушкин , 1827

Иван Клюн (1873-1943)
Супрематист, конструктивист, живописец, график, скульптор.
• Женский портрет (1917) Коллекция Лили Броштейн.

Вячеслав Клыков (1939–2006)
Памятник скульптору
• Колокольня в Прохоровке, памятник Курской битве (1943)

Пётр Кончаловский (1876–1956)
Художник-натюрморт
• Натюрморт: Ствол (героический) , 1919

Сергей Коненков (1874–1971)
Скульптор
• Бедные, 1917

Павел Корин (1892–1967)
Исторический художник, портретист, реставратор
• Картина на станции Комсомольская Московского метрополитена, 1952 год

Константин Коровин (1861–1932)
Художник-импрессионист
• Две дамы на террасе , 1911

Михаил Козловский (1753–1802)
Неоклассический скульптор
• Александр Суворов в роли Марса, Санкт-Петербург, 1799–1801

Иван Крамской (1837–1887)
Живописец, портретист, жанрист.Один из лучших странствующих художников.
• Христос в пустыне , 1872
• Насмешник над Христом. «Славься, царь иудейский» 1877-82
• Портрет неизвестной , 1883

Николай Крымов (1884–1958)
Художник-примитивист
• Ветреный день , 1908

Архип Куинджи (1842–1910)
Пейзажист
• Березовая роща , 1879

Александр Куприн (1880-1960)
Натюрморт-импрессионист
• Натюрморт, кактус и фрукты (1918, частное собрание).

Борис Кустодиев (1878–1927)
Художник, сценограф
• Большевик , 1920

Павел Кузнецов (1878-1968)
Народный художник
• Женщина, спящая в овчарне , 1911

л

Евгений Лансере (1875–1946)
Исторический пейзажист
• Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе , 1905

Михаил Ларионов (1881–1964)
Художник-авангардист-лучник (см. Лучизм).
Ларионов вместе со своей партнершей по жизни Натальей Гончаровой (см. Выше) были важными фигурами авангарда в России перед Первой мировой войной, которые помог организовать несколько групп, включая Валета алмазов (1910-17) и Осла Хвост (1911-12), а также Целевая выставка (1913).
• Красный лучизм , 1913

Клавдий Лебедев (1852–1916)
Художник-историк
• Встреча Святослава с императором Иоанном , 1890

Аристарх Лентулов (1882–1943)
Художник-авангард
• Собор Василия Блаженного , 1913

Исаак Левитан (1860–1900)
Пейзажист
• Березовый лес , 1885-1889
• Уединенный монастырь , 1890
• Владимирка (Дорога во Владимир), 1892

Дмитрий Левицкий (1735–1822)
Живописец, портретист, мастер русского языка. живопись 18 века.
• Портрет Прокофия Демидова , 1773
• Портрет Урсулы Мнишех , 1782

Жак Липшиц (1891-1973)
Скульптор-кубист
• Пара ( The Cry ), 1928-9

Эл Лисицкий (1890–1941)
Художник-авангардист, фотограф, типограф
• Победить белых красным клином , 1919

Антон Лосенко (1737–1773)
Художник-неоклассик, портретист
• Волков Федор , 1763

М

Константин Маковский (1839–1915)
Исторический художник, портретист
• Прокламация Кузьмы Минина , 1896

Казимир Малевич (1878–1935)
Супрематический художник-авангардист (см. Супрематизм)
Один из величайших художников ХХ века. художники из России.
• Черный квадрат , 1915

Сергей Малютин (1859–1937)
Художник, народный художник, архитектор, портретист
• Первая русская матрешка, 1890 г.

Савва Мамонтов (1841-1918)
Скульптор, музыкант, меценат. Сделал свое имение в Абрамцево доступны такие художники, как Репин, Серв и Врубель.

Иван Мартос (1754–1835)
Неоклассический скульптор
• Александр I, Таганрог, 1830

Андрей Мартынов (1768-1826)
Живописец, офорт, литограф
• Виды России и Монголии , 1805

Илья Машков (1881–1944)
Сюжет и натюрморт
• Модель художника , 1920

Андрей Матвеев (1702-1739)
Портретист, авторство Петра Великого в петровскую эпоху Изобразительное искусство.
• Портрет княгини А.П. Голицыной , 1728

Василий Максимов (1844–1911)
Жанровщик
• Приезд чародея на крестьянскую свадьбу , 1875

Владимир Маяковский (1878–1930)
Художник-авангардист, художник-футурист, драматург и пропагандист
(см. Также Русский футуризм)
• Эскиз костюмов для Mystery Buff, 1919

Григорий Мясоедов (1834–1911)
Жанровик
• Земство столовое , 1872

Михаил Микешин (1835–1896)
Неоклассический скульптор
• Богдан Хмельницкий в Киеве, 1888

Иван Морозов (1871-1921)
Один из величайших коллекционеров русского искусства.

Вера Мухина (1889–1953)
Скульптура, соцреалист
• Рабочий и колхозница, 1937

N-O

Эрнст Неизвестный (1925–)
Скульптор
• Могила Хрущева на Новодевичьем кладбище, 1971

Михаил Нестеров (1862–1942)
Художник-религиозный символист, портретист
• Философы Павел Флоренский и Сергей Булгаков , 1917

Луиза Невельсон (р.Луиза Берлявски) (1899–1988)
Художник-монтажник, скульптор-абстракционист.
• Небесный собор , 1958 (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

Николай Неврев (1830–1904)
Художник-жанрист
• Торг: повседневная сцена в эпоху крепостного права , 1866

Гурий Никитин (1620-25 — 1691)
Фресковый и иконописец, иллюстратор
• Голова Иоанна Крестителя , 1680

Иван Никитин (1690–1742)
Художник, портретист
• Петр Великий на смертном одре , 1725

Александр Опекушин (1838–1923)
Скульптор памятника, оформитель архитектуры
• Александр Пушкин, Москва, 1880

Борис Орловский (1793–1837)
Неоклассический памятник скульптор
• Михаил Кутузов перед Казанским собором, Санкт-Петербург

Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955)
Художник, гравер, акварелист
• Санкт-Петербург.Петербург (1908-10) (гравюры)

P-Q

Андрей Павловский (1962–)
Художник-экспрессионист, графический дизайнер
• Деревья у реки , 2001

Василий Перов (1834–1882)
Художник-реалист. Один из лучших странствующих художников.
• Пасхальный крестный ход в деревне , 1861
• Портрет Федора Достоевского , 1872
• Охотники на отдыхе , 1871

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939)
Художник-символист
• Петроградская Мадонна , 1918

Антуан Певзнер (1886-1962)
Скульптор и художник (брат Наума Габо)
• Портрет Марселя Дюшана , 1926

Аркадий Пластов (1893–1972)
Пейзажист, жанрист
• Сенокос , 1945

Василий Поленов (1844–1927)
Пейзажист
• Подворье в Москве , 1878
• Христос и женщина, взятые в прелюбодеяние , 1887

Любовь Попова (1889–1924)
Художник-абстракционист-кубист
• Живописная архитектура , 1918

Илларион Прянишников (1840–1894)
Художник-жанрист и портретист
• Насмешники: в Торговом зале Гостиного двора в Москве , 1865

Василий Пукирев (1832–1890)
Художник-реалист
• Неравный брак , 1862

Иван Пуни (1894-1956)
Русский авангардный художник-кубофутурист, участник группы Supremus.
• Портрет жены художника (1914) Государственный Русский музей.

R

Чарльз Радофф (1894–1986)
Пейзажист, неоимпрессионист
• Россия-мать , 1968

Илья Репин (1844–1930)
Исторический художник, реалист, портретист
(см. Также: Передвижники: Русские пейзажи)
• Бурлаки на Волге , 1870-73
• Крестный ход в Курской губернии , 1883

Александр Родченко (1891–1956)
Художник-конструктивист-авангард, скульптор, фотограф, график
• Плакат броненосца «Потемкин», 1926 г.

Николай Рерих (1874–1947)
Художник
• Победа , 1942

Федор Рокотов (1736–1809)
Художник, портретист
• Портрет Екатерины Великой , 1763
• Портрет неизвестной дамы в розовом платье , 1774

Ольга Владимировна Розанова (1886-1918)
Русский супрематист, неопримитивист, художник-кубофутурист.
• Кузница (1912) Государственный Русский музей.

Андрей Рублев (1360–1430)
Средневековая фреска и иконописец в традициях византийского искусства
• Святая Троица. Икона , 1411, ГТГ

Андрей Рябушкин (1861–1904)
Исторический художник
• Царь Михаил Федорович и Боярская Дума , 1893

ю.

Василий Садовников (1800-1879)
Пейзажист, жанрист
• Панорамный вид на Невский проспект , 1830-50

Богдан Салтанов (1626–1686)
Иконописец, иллюстратор, портретист
• Россиянин Федор III , 1685

Николай Сапунов (1880–1912)
Пейзажист.Один из лучших странствующих художников.
• Затишье перед бурей , 1890

Мартирос Сарьян (1880–1972)
Художник-пейзажист и натюрморт
• Константинополь Улица: Полдень , 1910

Константин Савицкий (1844–1905)
Живописец жанра критический реалист; Голубая роза Натюрморт
• Ремонт железной дороги , 1874
• Пионы , 1908

Алексей Саврасов (1830–1897)
Романтик-пейзажист
• Распутица , 1894

Зинаида Серебрякова (1884–1967)
Художник, соцреалист
• Урожай , 1915

Валентин Серов (1865–1911)
Художник-импрессионист, портретист.Один из самых больших и универсальных талантов в русской живописи 19 века.
• Девушка с персиками , 1887
• Портрет Исаака Левитана , 1893

Иван Шадр (1887–1941)
Скульптор
• Надгробие Надежды Аллилуевой, 1933 г.

Семен Щедрин (1745-1804)
Пленэрный пейзажист
• Вид на Подворье в Царском Селе , 1777

Сильвестр Щедрин (1791–1830)
Неоклассический пейзажист
• Терраса на берегу моря , 1828

Сергей Щукин (1854-1936)
Один из крупнейших российских коллекционеров современного искусства.

Михаил Шибанов (1749–1790)
Сюжетно-жанровый художник
• Крестьянская трапеза , 1774

Иван Шишкин (1832–1898)
Пейзажист. Один из лучших странствующих художников.
• Утро в сосновом лесу , 1886
• Дубовая роща , 1887

Федот Шубин (1740–1805)
Скульптор неоклассицизма — ключевой пионер русского языка. скульптура.
• Михаил Ломоносов, 1792

Константин Сомов (1869–1939)
Живописец, график, иллюстратор, портретист
• Сергей Рахманинов , 1925

Григорий Сорока (1823–1864)
Живописец, портретист
• Плотина в Спасском, Тамбовская губерния , 1840

Хаим Сутин (1893–1953)
Художник-экспрессионист
• Портрет мужчины с красным шарфом , 1921
• Говяжья туша , 1925
• Портрет Оскара Миещанинова , 1923

Георгий Стенберг (1900-33)
Художник-конструктивист, скульптор, сценограф
• Цвет Конструкция № 7 , 1920

Владимир Стенберг (1899-1982)
Художник-авангардист, скульптор, графический дизайнер
• Color Construction , 1923

Варвара Степанова (1894-1958)
Абстракционист-конструктивист
Жена Александра Родченко

Сергей Судейкин (1882–1946)
Натюрморт, художник-постановщик театральных постановок, испытал влияние народных масс. арт
• Натюрморт с фигурками порселенов и розами , 1909

Василий Суриков (1848–1916)
Исторический художник.Один из величайших странствующих художников.
• Утро стрелецкой казни , 1881
• Марш Суворова через Альпы , 1899

т

Владимир Татлин (1885-1953)
Художник-конструктивист, скульптор, дизайнер (см. Русский конструктивизм)
• Памятник Третьему Интернационалу , 1919

Павел Челищев (1898-1957)
Художник-сюрреалист, сценограф и художник по костюмам.
• Театральные декорации для Ode (Париж, 1928), L’Errante (Париж, 1933), Ondine (Париж, 1939).

Павел Чистяков (1832-1919)
Живописец, мозаичист (см. Мозаичное искусство)
• Великая княгиня Софья Витовна , 1861

Феофан греческий (c.1340-1410)
Средневековый иконописец; основатель Новгорода школа иконописи.
• Фрески Московского Кремля в церкви Рождества Богородицы (1395)

Федор Толстой (1783–1873)
Художник-неоклассик, иллюстратор
• Семейный портрет , 1830

Николай Томский (1900–1984)
Памятник скульптору
• Николай Гоголь, Москва, 1952
Надгробие Иосифа Сталина у Кремлевской стены, Москва, 1970

Василий Тропинин (1776–1857)
Художник-романтик, портретист
• Женщина в окне , 1841

Алексей Тыранов (1808-1859)
Пейзажист
• Вид на Большую церковь Зимнего дворца , 1829

Зураб Церетели (1934–)
Художник, скульптор, архитектор
• Санкт-Петербург.Памятник Георгию, Тбилиси, 2006

У-В

Надежда Андреева Удальцова (1886-1961)
Художник-кубофутурист, участник группы Малевича «Супремус».
• Композиция с желтым треугольником (1916) Государственный Русский Музей.

Григорий Угрюмов (1764–1823)
Неоклассический историк
• Взятие Казани Иваном Грозным , 1795

Симон Ушаков (1626–1686)
Иконописец, член Московской школа живописи, вместе с братьями Строгановыми, Никифором Савин и Прокопий Чирин.
• Архангел Михаил, топчущий дьявола ногами , 1676

Федор Васильев (1850–1873)
Романтик-пейзажист
• Мокрый луг , 1872

Аполлинарий Васнецов (1856–1933)
Исторический художник, сценограф
• Московский Кремль , 1897

Виктор Васнецов (1848–1926)
Исторический художник, художник в стиле русского возрождения, сценограф.
• Царевна-лягушка , 1918

Алексей Венецианов (1780–1847)
Пейзажист, жанрист
• Гадание , 1842

Василий Верещагин (1842–1904)
Военный художник
• Апофеоз войны , 1871

Александр Веснин (1883-1959)
Архитектор-конструктивист, театральный художник и художник.
• Абстрактная композиция (1915) M.T. Фонд Авраама.

Иван Вишняков (1699-1761)
Портретист
• Портрет Сары Элеоноры Фермор , 1751

Максим Воробьев (1787-1855)
Пейзаж, художник городского пейзажа
• Набережная Невы Санкт-Петербург возле Академии художеств , 1830

Михаил Врубель (1856–1910)
Художник и скульптор-символист и импрессионист
• Сидящий демон , 1890
• Девушка против персидского ковра , 1886
• Надежда Забела-Врубель , Царевна-Лебедь 1900

Евгений Вучетич (1908–1974)
Скульптор памятника (см. Также Двадцат. Скульпторы века)
• Родина-мать зовет на Мамаевом кургане, Сталинград, 1963-67

З-З

Марианна фон Верефкин (1860–1938)
Художница-экспрессионистка в авангардном стиле
• Красный город , 1909

Борис Яковлев (1890–1972)
Пейзажи и городские пейзажи
• Транспорт возвращается в норму , 1923 — см. Социалистический Реализм

Константин Юон (1875–1958)
Художник, сценограф
• Парад на Красной площади 7 ноября 1941 г., роспись 1949 г.

Осип Задкин (1890-1967)
Скульптор, гуашист, литограф
• Разрушенный город , 1953

Пётр Захаров-Чеченец (1816–1846)
Художник, портретист
• Алексей Петрович Ермолов , 1842

Сергей Зарянко (1818-1871)
Портретист
• Петропавловская церковь изнутри , 1843

Алексей Зубов (1682-1750)
Офорт
• Вид на Екатерингоф , 1716

Подробная информация о европейских коллекциях, содержащих важные фонды работ русских художников и скульпторов, пожалуйста см .: Художественные музеи Европы.

Русские художники

Ушков Ушков -1686 Иван -1761 984-180 9158 9158 9158 Панфиловский 9158 XIX век158315831592 Венецианов15921592 15831515 Павел Петрович Свинин1515151515 Маляр Феодор Иван Иванов Антон G1585 Николай G1586 Крамской Крамской Аржкипи Иван 91 586 Константин Савицкий1515921592 Виктор Виктор Вазод158 915 85-1938 Бакен Бак Окрасавец 2015 Художник Абхам 1965 Наталья 915 / Дизайнер Се 1583 Се-1583 Се 1584 Nadezh96 Anddree Anddree 15 1965 Vera

Андрей Рублев

1370-1430

Художник

Дионисий

Художник

Григориис Мусикийский

1670-1740

Иван Никитин

Иван Никитин

1680-1742

Художник

Алексей Антропов

1716-1795

Художник

Иван Петрович Аргунов

Кристинек

1732-1792

Дмитрий Григорьевич Левицкий

1735-1822

Художник

Федор Рокотов

Федор Рокотов

1735-18086 9153 9153 9153 9153 9153 9153 9153 Антон 9153 9153

Художник

Владимир Лукич Боровиковский

1757-1825

Художник

Андрей Иванов

Андрей Иванов

1775-1848

Скульптор

Василий Андреевич Тропинин

1776-1857

Художник

1782-1836

Художник

Граф Федор Толстой

1783-1873

Художник

Сильвестр Феодосиевич Щедрин

1791-1830

Художник

Карл Брюллов

1799-1852

Художник

1799-1852

Художник

Никифор Крылов

1802-1831

Художник

Александр Иванов

1806-1858

Художник

Отто Якоби 91 583

1812-1901

Художник

Павел Федотов

1815-1852

Художник

Иван Айвазовский

Генри 915 Нельсон О’Нил

1817-1880

Художник

Федор Славянский

1817-1876

Художник

Иванов

Григорий Сорока

1823-1864

Художник

Алексей Саврасов

1830-1897

Художник

-1 Николай

Иван Шишкин

1832-1898

Художник

L.Каменев

1834-1886

Художник

Василий Перов

1834-1882

Художник

Константин Егорович Маковский

1839-1915

Художник

Алексей Харламов

1842-1922

Художник

Иван

Василий Верещагин

1842-1904

Художник

Василий Поленов

1844-1927

Художник

-1915

-1992

1844–1905

Художник

Карл Фаберже

1846-1920

Ювелир

Владимир М Живописец

Эрнст Липгарт

1847-1932

Художник

Василий Суриков

1848-1916

Художник

Виктор

Виктор

Виктор

Жан Беро

1849-1935

Художник

Николай Дмитриевич Кузнецов

1850-1929

Михаил Врубель

1856-1910

Художник

Исаак Ильич Левитан

1860-1900

Художник

Mariankin

Mariankin

Константин Коровин

1861-1932

Художник

Андрей Рябушкин

1861-1904

15

Художник

Михаил Васильевич Нестеров

1862-1942

Художник

Леонид Пастернак

1862-1945

Сергей

Сергей

9158 -1910

Художник / гравер

Алексей Явленский

1864-1941

Художник

Валентин Александрович Серов

1865-1911

Художник

Иллюстратор

Василий Кандинский

1866-1944

Художник

Филип Малявин

1869-1985

Художник

Александр Бенуа

1870-1960

Художник

Виктор Борисов-Мусатов

1870-1905

1871-1955

Краска er

Иван Клюн

1873-1943

Художник

Николай Рерих

1874-1947

Иван Билибин

1876-1942

Иллюстратор

Пётр Кончаловский

1876-1956

Павел Кузнецов

1878-1968

Художник

Кузьма Петров-Водкин

1878-1939

Художник

91 593

Леопольд Сурвадж

1879-1968

Художник

Николай Фешин

1881-1955

Художник

Михаил Ларионов

1881-1964

Художник

Илья Машков

1881-1944

Художник

1583

Леон Гаспар

1882-1964

Художник

Аристарх Лентулов

1882-1943

92

Художник

Бен Бенн

1884-1983

Художник

Антуан Певснер

1884-1962

Скульптор

ri

ri

Владимир Татлин

1885-1953

Дизайнер

Ольга Розанова

1886-1918

Художник

Марк Шагал

1887-1985

Художник / Художник по витражу

Александр Яковлефф

1887-1938

Владимир Баранов-Россине

1888-1944

Скульптор

Натан Альтман

1889-1970

Художник

98615

Любовь Попова

1889-1924

Художник / Дизайнер

Луи Ритман

1889-1963

9 1585158 Майкл Маяковский Гранд-дизайнер Гранд-дизайнер -1978 Алекс-18586 Скульптор-19961583 9983 Сойер 9983 Сойер Блу Блу151515151515

Скульптор

Эль Лисицкий

1890-1941

Художник

Грегори Орлофф

Художник / Скульптор

Владимир Лебедев

1891-1967

Художник / Гравюр

Александр Родченко

1891-1956

Художник / Фотограф

9te15 Дизайнер

Павел Корин

1892-1967

Художник

Луи Лозовик

1892-1973

15

Жан Пуни

1894-1956

Художник

Варвара Степанова

1894-1958

Художник

9159 3

Моррис Кантор

1896-1974

Роман Вишняц

1897-1990

Фотограф

1592

1592

Параскева Кларк

1898-1986

Художник

Павел Челищев

1898-1957

Скульптор

Юджин Берман

1899-1972

Художник / дизайнер

Луиза Невельсон

1899-1988

Художник

Рафаэль Сойер

1899-1987

Художник

Андре Ланской

1902-1976

Художник

Майкл Ленсон

1903-1971

Художник

Антон Рефрегер

1905-1979

Художник

1905-1979

Питер

Сергей Поляков

1906-1969

Художник

Илья Болотовский

1907-1981

Художник

Александр Лакт ionov

1910-1972

Художник

Александр Либерман

1912-1999

Скульптор

Милтон Резник

1917-2004

Художник

Виктор Иванов

Родился в 1924 году

Художник

Илья Кабаков

Родился в 1933 году

Художник по инсталляции

Константин Симун

Родился в 1934 году

Скульптор

Римма Гер lovina

Родился в 1951 году

Александр Бродский

Родился в 1955 году

Архитектор

Илья Уткин15

Художники-концептуалисты

Нектарий Кулюксин

Современные российские художники, которыми мы восхищаемся

, современное искусство в последние годы за последние годы.Помимо известных художественных институтов, таких как Московский музей современного искусства, Мультимедиа-арт музей или Третьяковская галерея, взрыв современного искусства охватил всю страну; с открытием художественных галерей и мастерских, уличным искусством, перемещающимся в центр внимания, и фестивалями, такими как Московская биеннале современного искусства, где демонстрируются работы лучших современных художников, в то время как российские художники представлены во все большем количестве учреждений и выставочных пространств по всему миру.

Начиная с нонконформистского искусства 1960-х , опираясь на плодородную почву русского авангарда 1910-х и 1920-х годов, до духа последних пяти лет , российское современное искусство продолжает трансформироваться, развиваться и очаровывать .

Мы собрали список из девяти современных российских художников , творчество которых отражает разнообразие социальных тенденций, составляющих малоизученную российскую арт-сцену. Прокрутите вниз и наслаждайтесь!

Избранные изображения: Выставка Виктора Пивоварова в Музее современного искусства «Гараж», через oalexeyenko.com; Ольга Чернышева, «На дежурстве», 2007 в галерее Тейт Модерн, tate.org.uk; Анна Паркина в галерее «Риджина»; Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Ирина Нахова — Создание иммерсивных впечатлений

Художник-инсталлятор и художник Ирина Нахова сочетает живопись, скульптуру и новые медиа для создания интерактивных инсталляций и сред , которые привлекают зрителей как соавторов концептуальных пейзажей.Как она объяснила, ее самая большая цель — создать пространство для различных переживаний, физических и интеллектуальных, которых иначе не существовало бы.

Художник-инсталлятор и художник обращаются к податливой природе памяти и истории в своей работе, исследуя забытые рассказы о прошлом, которые часто являются глубоко личными для художника.

В 2015 году Нахова стала первой художницей, представившей Россию в своем павильоне на Венецианской биеннале .

Популярные изображения: Ирина Нахова, dailymail.co.uk; Ирина Нахова на 56-й художественной биеннале в Венеции, ruspavilion.ru.

Максим Кантор — Изучение социальных тем

Русский живописец, писатель, публицист и искусствовед откровенно философского направления Максим Кантор создает живописные и графические работы, отражающие его озабоченность актуальными проблемами современного глобального мира . Основная тема его творчества — аналитическая трактовка состояния российского и западного общества в рамках исторических, жанровых и портретных образов.

Художник изображает известных политиков, религиозных деятелей и писателей рядом с простыми людьми, постоянно вовлеченными в противоречивые процессы. Его искусство отражает очевидную социальную тенденцию , восходящую к традиции критического реализма 19 века.

Избранные изображения: Максим Кантор, через research.nd.edu; Максим Кантор — Mensa, 1984, через milanoarteexpo.com

Виктор Пивоваров — соучредитель московского концептуализма

Соучредитель и один из ведущих художников художественного движения московских концептуалистов 1970-х, сформировавших российский андеграунд в послевоенные годы, Виктор Пивоваров отражал полную идеологизацию советского образа жизни, одновременно выражая критику. и ностальгия по нему.

Его гений многогранен ; работал художником, оформителем и иллюстратором книг, теоретиком, изобретателем концептуальных альбомов, мемуаристом и писателем. Он работает над тематически связанными концептуальными циклами и серией изображений , многие из которых пронизаны автобиографическими и сюрреалистическими элементами, мечтами и дадаистским абсурдом, пронизаны иронией и самоиронией мистификации.

Избранные изображения: Виктор Пивоваров, через vltava.rozhlas.cz; Виктор Пивоваров — Мокрые волосы, 2005, через moscowphotos.com

Олег Целков — Рисуем одно лицо

Русский художник-нонконформист, Олег Целков известен своими изображениями лиц, раскрашенных ярким цветом , отображающих внутренние психологические паттерны насилия в современной культуре. Художник уже более полувека создает этот чудовищный портрет, лицо которого исходит из темных и зловещих вещей, таящихся на дне души любого человека.

Выпуская то, что скрыто в сознании или даже подсознании, этот персонаж оказывается злобным и злобным. Выпустив чудовищ из своей души, художник предлагает лекарственное средство .

Показанное изображение: Олег Целиков, через russianartandculture.com; Олег Целков — Тайная вечеря, через huffingtonpost.com

Ольга Чернышева — внимательный наблюдатель

Работа Ольги Чернышевой охватывает кино, фотографию, рисование и предметную среду.В своей практике она использует повседневные моменты и маргинальные пространства жизни как способ исследовать растущую фрагментацию основных повествований в современной русской культуре.

Чуткий и проницательный наблюдатель и летописец повседневной жизни, ее психологический подход основан как на русском реализме девятнадцатого века, так и на советском авангардном кино. Плавно перемещаясь между СМИ, она предлагает заглянуть в мир постсоветской России .

Featured image: Ольга Чернышева, via artesmundi.com; Ольга Чернышева — Без названия (Рисунок О ..), 2014, через galerievolkerdiehl.com

Семен Файбисович — образный фотореалист

Один из самых ярких представителей образного фотореализма в Москве, Семен Файбисович изображает банальные эпизоды повседневной жизни, демонстрирующие густую атмосферу угнетения в СССР.

Он изображал советских людей в бесчисленных случаях, таких как государственные праздники, очереди, вокзалы или пригородные поезда.Художник нашел красоту в безобразных жизненных условиях, в массе людей и в отстраненности их взглядов.

Показанное изображение: Семен Файбисович, poramoralarte-exposito.blogspot.rs; Семен Файбисович — Ожидание, 1989, через Wikimedia Commons

Илья Кабаков — художник тотальных инсталляций

Художник, родившийся в России и США, Илья Кабаков создал широкий спектр картин, рисунков, инсталляций и теоретических текстов. Совсем недавно он создал инсталляции, отражающие визуальную культуру Советского Союза, хотя эта тема никогда не была исключительной в его творчестве.

Сегодня Кабаков наиболее известен как волшебник «тотальных инсталляций» , жанр, который он впервые перенял в своей московской студии в 1985 году, когда построил «Человек, который улетел в космос из своей квартиры ».

Избранные изображения: Илья Кабаков, через thenomadicjournal.com; Корабль терпимости Ильи и Эмилии Кабаковых под парусом на озере в оазисе Сива, Египет, 2005 г., через artnews.com

Анна Паркина — Коллажист

Изучая постоянно меняющийся мир, русская художница Анна Паркина использует коллаж для критики текущих социальных, политических и экономических тенденций.В своей работе она смешивает фотографию, рисунок и текст и обычно использует смелые геометрические формы и цвета.

В ее коллажах часто упоминаются киномонтаж, промышленный дизайн и эстетика, связанные с советским авангардом начала двадцатого века. . Тем не менее, она создала уникальный язык массовых мотивов и абстракций , извлеченных из ее окружения, отражающий изменения в современном российском обществе.

Featured image: Анна Паркина, через триеннале.garagemca.org; Анна Паркина — Без названия, 2014, через Wikimedia Commons

Эрик Булатов — Работа в сфере политического искусства

Один из самых важных ныне живущих художников из России, Эрик Булатов создал уникальную строгую изобразительную систему, которую он использует для анализа взаимодействия контрастных символических систем , таких как язык и изображения. Художник принадлежит к первому поколению русских художников, создающих нонконформистское искусство.

Используя символы своего культурного происхождения, он занимается гербами и типографикой прославления социализма. Создавая в области политического искусства, его политический комментарий разрушительно объединяет противоположные импульсы.

Показанное изображение: Эрик Булатов, через themoscowtimes.com; Эрик Булатов — Картина Джоконда, 2006, через Wikimedia Commons. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

10 самых известных художников России

Для среднестатистического ценителя искусства многие из этого списка из известных русских художников вряд ли будут нарицательными, но в мире искусства есть несколько гигантов.

В то время как Франция и Италия доминируют в таких движениях, как Возрождение и Импрессионизм, Россию больше всего будут помнить как создателя основоположника абстрактного искусства Василия Кандинского.

Для западных глаз большая часть русского искусства будет загадкой, но русская культура имеет долгую и богатую историю, и искусство не исключение.

Вот некоторые из самых известных русских художников, которые когда-либо брали в руки кисть.

Известные русские художники

1.

Василий Кандинский

Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве.Кандинский был теоретиком искусства и художником. Ему приписывают основоположник абстрактного искусства.

Его абстрактная работа «Композиция VII» — одна из самых известных когда-либо созданных русских картин.

Кандинский провел свои первые годы в Одессе / Украина. Кандинский окончил Одесское художественное училище им. Грекова, где позже поступил в Московский университет, изучая экономику и юриспруденцию. По поводу его успеха Кандинскому предложили стать профессором Дерптского университета. В 30 лет Кандинский начал учиться живописи.

Василий Кандинский поселился в Мюнхене в 1896 году. Сначала он учился в частной школе Антона Азбе, а затем поступил в Академию художеств. В 1914 году он вернулся в Москву после начала Первой мировой войны.

.

Кандинский сыграл решающую роль в управлении культурой Анатолия Луначарского, он участвовал в создании Музея культуры живописи.

Кандинский также преподавал в архитектурно-художественной школе Баухаус в Германии с 1922 по 1933 год.Позже он поселился во Франции как гражданин и прожил там всю оставшуюся жизнь. Кандинский умер в 1944 году в Нейи-сюр-Сен.

2.

Марк Шагал

Марк Шагал родился в Мойше Шагале 6 июля 1887 года . Шагал был русско-французским художником, связанным с несколькими стилями искусства и различными художественными форматами, такими как рисунки, живопись, книжные иллюстрации, керамика, декорации, витражи, репродукции изобразительного искусства и гобелены. Марк Шагал был белорусским евреем по происхождению.

Перед Первой мировой войной Марк Шагал несколько раз побывал в таких местах, как Париж, Санкт-Петербург и Берлин. Он создал свое уникальное сочетание и современное искусство со ссылкой на еврейскую народную культуру и идею Восточной Европы.

Шагал провел годы войны в Советской Беларуси и стал одним из самых знаменитых художников страны и авангардистом. В 1923 году перед отъездом в Париж он основал Витебское художественное училище.

Марк Шагал считается крупным еврейским художником и основоположником модернизма.У Шагала было двое детей; Ида Шагал и Дэвид Макнил. Он умер 28 марта 1985 года в возрасте 97 лет.

3.

Иван Айвазовский

Иван Айвазовский родился 29 июля 1817 года. Он был живописцем позднего романтизма и считается одним из выдающихся мастеров морского искусства. Айвазовский родился в армянской семье из черноморского порта Феодосия в Крыму.

В начале 1840-х годов Айвазовский путешествовал по Европе после учебы в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Во время своих визитов в Европу Айвазовский недолго жил в Италии.

По возвращении в Россию Айвазовский был назначен художником российского флота, так как он был близок к политической элите и вооруженным силам Российской империи. В свое время Айвазовский был очень известным артистом, и государство его спонсировало.

Его работа «Девятая волна» — одна из самых знаковых картин океана, когда-либо созданных.

Иван Айвазовский был очень густонаселенным и в других государствах, кроме Российской империи.Айвазовский провел несколько выставок в США и Европе.

За свою 60-летнюю карьеру художника Айвазовский написал около 6000 картин. Следовательно, он считается одним из самых плодовитых художников. Он умер 2 мая 1900 года в возрасте 82 лет.

4.

Репин Илья

Илья Репин родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев Харьковской губернии. Художник-реалист. Он лучше всего известен за его русское искусство 19 века, в котором его положение в мире было сопоставимо с Львом Толстым в литературе.

Его работы относятся к движению социалистического реализма.

Его роль сыграла решающую роль в утверждении европейской культуры в русском искусстве. Некоторые из его главных работ: Крестный ход в Курской губернии; 1883, Бурлаки на Волге; 1873; и Ответ запорожских казаков; 1880–1891 гг.

В 1863 году Илья Репин поступил в Петербургскую Академию художеств, где изучал живопись. Однако сначала ему пришлось поступить в подготовительную школу имени Ивана Крамского.

Репин отправился в Запорожье за ​​материалами к Ответу запорожских казаков 1880 года.Он также был преподавателем в Высшей художественной школе при Академии художеств. Илья Репин был награжден орденом Почетного легиона в 1901 году. Умер 29 сентября 1930 года.

5.

Михаил Врубель

Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, Российская Империя. Врубель был русским художником, который работал в различных видах искусства, таких как графика, живопись, теоретическое искусство и декоративная скульптура. Он женился на Надежде Забеле-Врубель, известной певице, в 1896 году. Врубель часто писал ее.

По мнению советского историка Нины Дмитриевой, художественную биографию Врубеля можно сравнить с трехактной драмой с эпилогом, прологом и эпилогом. Развитие номера было неожиданным и быстрым. Пролог относится к более ранним годам обучения и выбору карьерного пути.

«Первый акт» начался в 1880-х годах, когда он учился в Императорской Академии художеств, откуда он позже переехал в Киев, чтобы изучать христианское искусство и византийское искусство.

«Второй акт» можно проиллюстрировать «московским периодом», начавшимся в 1890 году, когда он написал «Сидящий демон», который завершился картиной «Поверженный демон» в 1902 году и последующей госпитализацией художника.

Также читайте: Известные картины с демонами

«Третий акт» пережил в 1903–1906 годах, когда художник боролся с психическим состоянием, которое впоследствии ослабило его интеллектуальные и физические возможности. Последние четыре года жизни Врубель провел слепым. Он умер 14 апреля 1910 года.

6.

Василий Верещагин

Василий Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповец Новгородской губернии. Верещагин был популярным русским военным художником , а также получил признание за рубежом.Из-за графического характера, приписываемого его реалистическим сценам, многие работы Верещагина никогда не выставлялись и не печатались.

В восемь лет Верещагин был направлен в Царское Село для вступления в Александровский кадетский корпус. Через три года Верещагин поступил в петербургский морской кадетский корпус, совершив свое первое плавание. Верещагин был первым в списке выпускников военно-морского училища. Однако он немедленно оставил службу, чтобы продолжить карьеру рисовальщика.

Проработав два года в искусстве, Верещагин был награжден медалью Петербургской академии за одну из своих работ в 1863 году; Улисс убивает женихов.Верещагин уехал в Париж, где продолжил обучение.

По возвращении в Россию Верещагин возобновил действия российской армии во время русско-турецкой войны. Он умер 13 апреля 1904 года.

7.

Валентин Серов

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Санкт-Петербурге, Российская Империя. Его отец, Александр Серов, был музыкальным критиком и композитором. Поскольку он был воспитан в художественной среде, Серова поощряли развивать свои таланты , где он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств с 1880 по 1885 год в Москве и Париже.

Его лучшие работы включают портреты, такие как; «Девушка под солнцем» и «Девушка с персиками» в 1887–1888 годах. С 1890 года основными жанрами в творчестве Серова были портреты. В 1889 году он женился на Ольге Трубниковой. Его семье были выставлены многие его картины.

В 1900-х годах, в последние годы жизни, Серов вступил в российское художественное объединение под названием «Мир искусства». Классическая методология была темой, которую использовал Серов во многих своих последних работах.

Валентин Александрович Серов умер 5 декабря 1911 года.Его наследие основано на произведениях русского реалиста.

8.

Казимир Малевич

Казимир Северинович Малевич родился 23 февраля 1879 года. Он был теоретиком и художником русского авангарда. Малевич считается одним из пионеров и влиятельных художников в развитии абстрактного искусства.

Малевич разработал концепцию превосходства, так как родился в Киеве в польской семье.

Он начал работать в различных стилях и быстро охватил движения символизма, импрессионизма и фовизма.После своего визита в Париж в 1912 году он также принял кубизм.

Малевич был преподавателем Киевского художественного института с 1928 по 1930 год. Он также публиковал свои статьи в харьковском журнале «Новая генерация».

Однако из-за репрессий на Украине против интеллигенции он был вынужден вернуться в Санкт-Петербург. Малевич был посажен в тюрьму в 1930 году на два месяца из-за подозрительного визита в Германию и Польшу.

Перед смертью 25 мая 1935 года Малевич писал репрезентативные стили.

9.

Иван Шишкин

Иван Шишкин родился в городе Елабуга Вятской губернии. Иван Шишкин четыре года учился в Московском училище живописи, архитектуры и ваяния.

В 1856-1860 годах Шишкин поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств по окончании учебы.

Он закончил с отличием, а также был награжден золотой медалью. Шишкин также получил императорскую стипендию для продолжения учебы в Европе.

Через пять лет Шишкин поступил в Императорскую Академию в Санкт-Петербурге, где он был профессором живописи с 1873 по 1898 годы. В это же время Шишкин руководил классом пейзажной живописи в лучшем художественном училище Санкт-Петербурга.

Иван Шишкин владел дачей в Выре, к югу от Петербурга. Он написал одни из лучших своих пейзажей. Произведения Шишкина известны поэтическим изображением времен года в дикой природе, лесах, животных и птицах.Он умер 20 марта 1898 года.

10.

Наталья Гончарова

Наталья Гончарова, самая известная художница России, родилась 3 июля 1881 года в городе Нагаево Тульской губернии. Михаил Ларионов, русский авангардист, художник Авы, был ее партнером на всю жизнь.

В 1909-1911 годах Гончарова была одним из пионеров бубнового валета. В 1912–1914 годах она была среди основателей радикальной независимой выставочной группы Москвы «Хвост Донли».

Вместе со своим партнером Ларионовым они в 1912-1914 гг. Также основали районизм.Она также была членом Der Blaue Reiter, базирующейся в Германии. В 1921 году Гончарова переехала в Париж, где жила до своей смерти 17 октября 1962 года.

10 самых известных российских художников и их шедевры

Самый известный русский художник средневековья — Андрей Рублев . Он специализировался как художник православных икон и фресок. В девятнадцатом веке художественное направление, известное как Реализм , доминировало в мире русского искусства.Реалисты запечатлели русскую идентичность в пейзажах , а также в ярких жанровых сценах, и массивных портретах своих современников. Они также сосредоточились на Social Realism , отражающем повседневные условия рабочего класса и бедных . Ведущими русскими пейзажистами были Исаак Левитан и Иван Шишкин ; ведущим портретистом был Валентин Серов; , а ведущим соцреалистом Илья Репин .Русский авангард — это термин, используемый для определения большой волны модернистского искусства, процветавшей в России примерно с 1890 по 1930 год . Ведущими художниками этой эпохи были Казимир Малевич , Василий Кандинский и Марк Шагал . Узнайте больше о русском искусстве через 10 самых известных русских художников и их шедевры.

---

# 10 Валентин Серов

Валентин Серов

Срок службы: 19 января 1865 — 5 декабря 1911

Сын русского композитора и музыкального критика Валентин Александрович Серов поощрялся к развитию своих художественных талантов с юных лет. Реализм был влиятельным художественным движением , художники которого решили с бескомпромиссной правдой и точностью изобразить людей и ситуации настоящего. Искусство Серова вдохновлено реалистическим движением . Его самые известные работы — это портретов , которые сконцентрированы на спонтанности восприятия его моделей и захватывают их психологические характеристики . К ним относятся Девушка с персиками , возможно, его самая лучшая и известная работа .В последние годы жизни Серов работал над темами из классической мифологии, давая им свою личную интерпретацию. Валентин Серов был одним из ведущих художников-портретистов своего времени и создал величайших произведений русского реалистического искусства .

Шедевр: Девушка с персиками (1 88 7 )

Девушка с персиками (1887) — Валентин Серов

Другие известные произведения: —

Портрет Иды Рубинштейн (1910)

Портрет княгини Ольги Орловой (1911)

---

# 9 Наталья Гончарова

Наталья Гончарова

Срок службы: 3 июля 1881 г. — 17 октября 1962 г.

Гончарова Наталья Сергеевна родилась в обеспеченной артистической семье.Она была потомком Александра Пушкина , легендарного русского писателя. На самом деле ее назвали Натальей в честь жены Пушкина. В 1910 году Наталья выставлялась в Москве, став одним из основателей бубнового валета , первой радикальной независимой выставочной группы в Москве. В том же году она провела свою первую персональную выставку, которую пресса раскритиковала за «отвратительное развращение». Наталью даже судили за порнографию, но оправдали.Затем она стала одним из основателей Der Blaue Reiter (Синий всадник) , одной из двух групп, имеющих фундаментальное значение для влиятельного художественного движения Экспрессионизм . В конце концов она стала пионером Rayonism , стиля абстрактного искусства, в котором естественных явлений изображаются как полуабстракции излучающих лучей света . Наталья Гончарова сыграла важную роль в развитии современного искусства и, пожалуй, самая известная художница в России.

Шедевр: Автопортрет с желтыми лилиями (1 907 )

Автопортрет с желтыми лилиями (1907) — Наталья Гончарова

Другие известные работы: —

Маленькая станция (1911)

Хоровод (1 910 )

---

# 8 Иван Шишкин

Иван Шишкин

Срок службы: 25 января 1832 г. — 20 марта 1898 г.

Иван Иванович Шишкин был членом Передвижников , также известных как Странники и Общества Передвижников. Это была группа русских художников-реалистов, протестовавших против академических ограничений и критиковавших социальную среду в царской России. Помимо прочего, передвижники писали пейзажи, чтобы исследовать красоту своей страны и побуждать простых людей любить и сохранять ее. Иван Шишкин использовал живопись как способ изучения природы . На протяжении своей долгой, успешной и потрясающей карьеры он сосредоточился на русском ландшафте, особенно на его девственных лесах .Говорят, что в то время не было никого, кто изображал бы деревья более реалистично, честно и с большей любовью . Его работа Утро в сосновом лесу — это одна из самых известных русских картин всех времен . Наряду с Исааком Левитаном, Иван Шишкин один из самых успешных пейзажистов России .

Шедевр: Утро в сосновом лесу (1 88 9 )

Утро в сосновом лесу (1889) — Иван Шишкин

Другие известные произведения: —

На Диком Севере (1891)

Поле пшеницы (1 878 ​​ )

---

---

# 7 Андрей Рублев

Андрей Рублев

Срок службы: c.1360–70 — ок. 1430

Мало что достоверно известно о Андрей Рублев . Даже место его рождения и дата рождения неизвестны. Кроме того, поскольку русские художники не подписывали свои работы до 17 века, картины могут быть отнесены к нему только на основании письменных свидетельств или стиля. Несмотря на все это, Андрей Рублев считается одним из величайших средневековых русских художников . Он специализировался как художник православных икон и фресок. Его икона Троица , изображающая трех ангелов, посетивших Авраама, считается одним из высших достижений русского искусства .Андрей Рублев соединил в своих работах высочайший аскетизм и классическую гармонию византийского маньеризма . Персонажи его картин всегда миролюбивы и спокойны. Русская Православная Церковь причислила Рублева к лику святых в 1988 году.

Шедевр: Тринити (1 42 5 )

Троица (1425) — Андрей Рублев

Другие известные произведения: —

Христос Искупитель (1410)

ул.Марк Евангелист (1400)

---

# 6 Исаак Левитан

Исаак Левитан

Продолжительность жизни: 30 августа 1860 — 4 августа 1900

Левитан Исаак Ильич родился в бедной, но образованной семье. Семья поощряла его художественные таланты, и он был зачислен в Московскую школу живописи . Его мать умерла, когда ему было пятнадцать, а два года спустя умер его отец, оставив его без крова. Это был один из его учителей, который взял его в ученики, чтобы оказать некоторую денежную помощь.В возрасте 17 лет Исаак испытал горести крайней нищеты , и это отражено в его картинах . Исаак Левитан сегодня считается одним из самых влиятельных пейзажистов России . Его выбор темы был продиктован настроением , центральной категорией в его личной эстетике. Таким образом, ему приписывают основоположник того, что было названо «пейзажем настроения» . Левитан создавал пейзажи, отражающие малость человечества рядом с бескрайним небом.Все его работы отмечены темой вечности , даже в самом маленьком, самом скромном ее проявлении.

Шедевр: Золотая осень (18 95 )

Золотая осень (1895) — Исаак Левитан

Другие известные произведения: —

Осенний день. Сокольники (1879)

Выше вечного мира (189 4 )

---

# 5 Айвазовский Иван

Иван Айвазовский

Продолжительность жизни: 29 июля 1817 — 2 мая 1900

Иван Айвазовский был одним из ведущих русских художников своего времени, который также был главным художником Российского флота.Он был плодовитым художником, чья карьера длилась почти 60 лет , в течение которых он создал около 6000 картин . Айвазовский был награжден Российской Империей орденом Святого Владимира , , , 1865, , и орденом Александра Невского, , и орденом Александра Невского, , 1897, . Он также был одним из немногих русских художников, добившихся всемирного признания при жизни. В 1857 году он стал первым не французским художником , получившим орден Почетного легиона .В следующем году он был награжден орденом Меджидии от Османской империи . Иван Айвазовский — самый известный русский художник-романтик . Он также считается одним из величайших художников-маринистов всех времен . Известный русский писатель Антон Чехов придумал фразу «достойный кисти Айвазовского» . В он стал стандартным способом описания чего-то чрезвычайно красивого в России XIX века.

Шедевр: Девятая волна (1850)

Девятая волна (1850) — Иван Айвазовский

Другие известные произведения: —

Корабль в бурном море (1887)

Черное море ночью (1879)

---

# 4 Репин Илья

Илья Репин

Срок службы: 5 августа 1844 г. — 29 сентября 1930 г.

Илья Репин также входил в группу Передвижники .Его работы относятся к жанру Social Realism , жанру, который привлекает внимание к повседневным условиям рабочего класса и бедноты ; и критически относится к социальным структурам, которые приводят к этим условиям . Репин постоянно искал новые приемы и содержание, чтобы придать своим работам большую глубину. У него был художественный дар чувствовать дух времени, и он использовал свои работы, чтобы изобразить его влияние на людей. Репин наиболее известен тем, что запечатлел крестьянскую жизнь в своих работах, возможно, на лучше, чем любой другой художник в истории .Илья Репин был самым известным русским художником 19 века , его положение в мире искусства сравнимо с положением Льва Толстого в литературе . Среди прочего, он сыграл важную роль в привлечении русского искусства в русло европейской культуры.

Шедевр: Бурлаки на Волге (1873)

Бурлаки на Волге (1873) — Илья Репин

Другие известные произведения: —

Ответ запорожских казаков (1891)

Иван Грозный и его сын Иван (1885)

---

---

# 3 Казимир Малевич

Казимир Малевич

Срок службы: 23 февраля 1878 г. — 15 мая 1935 г.

Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм.Казимир Малевич был основателем художественного движения, известного как супрематизм , которое сосредоточено на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а используют из ограниченного диапазона цветов. . Таким образом, он является пионером геометрического абстрактного ar t . Его супрематическая картина 1915 года « Черный квадрат » — одна из самых известных и влиятельных работ в истории абстрактного искусства.Малевич был также теоретиком искусства и написал книгу Мир как необъективность , в которой изложил свои супрематистские теории. Он был ключевой фигурой в развитии тотальной абстракции и сведении картины к ее геометрической сущности. Казимир Малевич — самый известный русский художник-абстракционист после Василия Кандинского.

Masterpiece: Черный квадрат (1915)

Черный квадрат (1915) — Казимир Малевич

Другие известные произведения: —

Белое на белом (1918)

Супрематическая композиция (1916)

---

# 2 Марк Шагал

Марк Шагал

Продолжительность жизни: 6 июля 1887 г. — 28 марта 1985 г.

Марк Захарович Шагал был одним из самых влиятельных художников современности.Он был связан с рядом движений современного искусства, включая кубизм , символизм, фовизм и сюрреализм . Однако на протяжении всех этих этапов он оставался прежде всего «художником-евреем, чьи работы были одной долгой мечтательной мечтой жизни в его родном селе Витебске» . В свое время он был самым выдающимся еврейским художником в мире, и с тех пор его называют «типичным еврейским художником двадцатого века» . Марк Шагал работал в различных СМИ, но наиболее известен своими картинами.Его работы обычно живые и образные . Они часто сочетают различные художественные стили, которые он знал, с его народным стилем . Марка Шагала описывают как «пионера современного искусства и одного из величайших художников-фигураторов, который изобрел визуальный язык, запечатлевший трепет и ужас двадцатого века».

Шедевр: La Mariée (1950)

La Mariee (1950) — Марк Шагал

Другие известные произведения: —

Я и деревня (1911)

Белое Распятие (1938)

---

# 1 Василий Кандинский

Василий Кандинский

Срок службы: 16 декабря 1866 — 13 декабря 1944

Первоначально преподаватель права и экономики, Василий Кандинский отказался от многообещающей карьеры, чтобы заняться искусством.Он приобрел известность в 1910-х годах и стал одной из ведущих фигур в современном искусстве . Кандинский был пионером абстрактного искусства , и он нарисовал некоторые из самых ранних работ в жанре , включая то, что известно как Первая абстрактная акварель . Музыка, будучи абстрактной по своей природе, была неотъемлемой частью его искусства, и некоторые из своих спонтанных работ он назвал «импровизациями» , а сложные — «композициями» . Помимо того, что Кандинский был художником, был выдающимся теоретиком искусства , книги которого оказали огромное и глубокое влияние на будущих художников.За его огромный вклад в увод художественного мира от репрезентативных традиций к абстракции, Василия Кандинского многие считают «отцом абстрактного искусства» . Он самый известный русский художник.

Шедевр: Композиция VII (1913)

Композиция VII (1913) — Кандинский Василий

Другие известные произведения: —

Farbstudie Quadrate (1913)

На белом II (1923)

.