Иллюстрационный материал: Иллюстрационный материал — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Иллюстрационный материал — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Иллюстрационный материал

Cтраница 1

Иллюстрационный материал, таблицы, текст вспомогательного характера или самостоятельно выпущенные конструкторские доку менты, например, схемы, габаритные чертежи и др., могут быть оформлены в виде приложений, помещенных в конце документа, или в виде отдельного документа. В тексте документа обязательно должны быть даны ссылки на приложения.  [2]

Иллюстрационные материалы представляются в двух экземплярах.  [3]

Иллюстрационный материал помещен в конце книги, а ссылки на рисунки приведены в тексте.  [4]

Иллюстрационный материал, таблицы или текст вспомогательного характера допускается давать в виде приложений.

 [5]

Иллюстрационный материал рекомендуется выполнять одним цветом черной тушью или карандашом. В случае необходимости допускается выполнять плакаты в цвете, используя их минимальное количество.  [6]

Иллюстрационный материал, а также таблицы и текст вспомогательного характера допускается приводить в виде приложений. Приложение оформляется как продолжение данного документа на последующих его листах или выпускается в виде самостоятельной части ( книги) документа.  [7]

Иллюстрационный материал, таблицы или текст вспомогательного характера допускается давать в виде приложения.  [8]

Содержит графический и иллюстрационный материал, позволяющий радиолюбителям самостоятельно решать ряд задач по обеспечению надежности разрабатываемых радиоустройств.  [9]

Подлинники иллюстрационного материала должны иметь следующую маркировку: а) заказчик ( автор) и краткое название издания; б) порядковый номер иллюстрации или указание страницы, к которой она относится.  [10]

Привлеченный авторами

иллюстрационный материал весьма широк по своей тематике. Пожалуй, одной из характерных черт I тома является то, что в качестве иллюстраций, примеров и задач широко используются материалы астрофизики, астрономии, космологии, атомной и ядерной физики и в значительно меньшей мере обычный классический инвентарь теоретической механики. Авторы не боятся затрагивать самые деликатные и сложные проблемы современной физики и нигде не уходят от прямых ответов на них. Во многих случаях делается это с большим педагогическим мастерством и тактом. Читатель, несомненно, найдет много интересного, нового и оригинального как в манере изложения материала, так и в нем самом.  [11]

Обширный, хорошо подобранный и оформленный иллюстрационный материал, включающий не только схемы приборов и рисунки хроматограмм, но и оригинальные графические схемы, облегчающие усвоение некоторых абстрактных теоретических положений.  [12]

Оригинал — текстовый или иллюстрационный материал, прошедший редакционно-издательскую обработку и предназначенный для воспроизведения полиграфическими средствами. Изобразительные оригиналы, по характеру содержащихся в них элементов, могут быть штриховыми и полутоновыми, черно-белыми и цветными; по технике исполнения — рисунки, фотографии.  [13]

Авторский оригинал — это текстовый и иллюстрационный материал, подготовленный автором ( коллективом авторов) к передаче в издательство для подготовки к изданию.  [14]

Плакат может иметь наименование иллюстрационного материала, изображенного на формате. Наименование выполняется в верхней части плаката.  [15]

Страницы:      1    2    3

иллюстрационный — это… Что такое иллюстрационный?

иллюстрационный

иллюстрационный

ИЛЛЮСТРА́-ИЯ, -и, ж.

Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949-1992.

.

Синонимы:

• иллюстраторский
• ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Смотреть что такое «иллюстрационный» в других словарях:

• иллюстрационный — прил., кол во синонимов: 3 • иллюстративный (6) • картиночный (3) • пояснительный …   Словарь синонимов

• иллюстрационный — ая, ое. illustration f. Отн. к иллюстрации (рисунку). БАС 1. Пастернак, исполнив свои значительные и интересные иллюстрации к Воскресению Льва Толстого, дальше в иллюстрационном деле не пошел. ВЕ 1909 6 400. Лекс. БАС 1: иллюстрацио/нный …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

• Иллюстрационный — прил. 1. соотн. с сущ. иллюстрация 2., связанный с ним 2. Свойственный иллюстрации [иллюстрация 2.], характерный для неё. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

• иллюстрационный — иллюстрационный, иллюстрационная, иллюстрационное, иллюстрационные, иллюстрационного, иллюстрационной, иллюстрационного, иллюстрационных, иллюстрационному, иллюстрационной, иллюстрационному, иллюстрационным, иллюстрационный, иллюстрационную,… …   Формы слов

• иллюстрационный — иллюстраци онный …   Русский орфографический словарь

• иллюстрационный — …   Орфографический словарь русского языка

• иллюстрационный — см.

  иллюстрация; ая, ое …   Словарь многих выражений

• иллюстрационный оригинал — Иллюстрационная часть произведения, выполненная в виде рисунка, чертежа, фотографии, диапозитива или оттиска, и предназначенная для издания полиграфическими средствами. [http://ofyug.ru/useful/abc/377] Тематики полиграфия …   Справочник технического переводчика

• Иллюстрационный издательский оригинал — издательский оригинал, выполненный в виде рисунка, чертежа, фотографии, слайда, электронного цифрового изображения, оттиска (CMYK оригинал) и т. п …   Реклама и полиграфия

• иллюстрационный издательский оригинал

  — Иллюстрационная часть произведения, выполненная в виде рисунка, чертежа, фотографии, диапозитива или оттиска и предназначенная для издания полиграфическими средствами …   Краткий толковый словарь по полиграфии

Иллюстрационный (раздаточный) материал

Практически все Вузы рекомендуют при докладе использовать графический иллюстрационный материал – графики, таблицы, рисунки, схемы, диаграммы. Доклад без иллюстрационного материала не может претендовать на высокую оценку.

Использование иллюстрационного материала помогает сделать доклад более успешным и облегчает Вам сам процесс доклада, поскольку Вы используете плакаты в контексте доклада, ссылаетесь на него, комментируете таблицы, рисунки и графики. Иллюстрационный материал строится по логике Вашего доклада и представляет собой опорные точки Вашего выступления.

По иллюстрационному материалу также в основном и задаются вопросы членами государственной комиссии.

Не забывайте, что сумма 26536 тыс. тенге. читается как 26 миллионов 536 тысяч тенге.

Как правило, иллюстрационный материал содержит 6-8 листов (плакатов). Материалы должны быть обязательно взяты из основного текста дипломной работы. Не допускается использовать рисунки, таблицы и т.д., которые отсутствуют в самой дипломной работе.

Иногда используется презентация с использованием компьютера, и очень редко плакаты, развешиваемые на стене.

Когда Вам предоставили слово для доклада, не спешите. Окиньте взглядом аудиторию, убедитесь, что все готовы Вас слушать, сделайте легкую паузу, посмотрите на председателя и обратитесь к нему: «Уважаемый председатель!», переведите взгляд на членов комиссии: «Уважаемые члены Государственной комиссии! и далее по тексту….»

Ответы на вопросы

После Вашего доклада начинается его обсуждение – защита. Члены комиссии хотя бы формально должны задать Вам несколько вопросов.

Помните! Никто из членов комиссии не ставит перед собой задачу Вас «завалить» или «засыпать» (наоборот, часто вопросы направлены на то, чтобы Вас вытянуть).

Защита – это обсуждение Вашего доклада с Вашими старшими коллегами. Естественно они будут задавать Вам вопросы. Имейте в виду, что комиссия, как правило, комплексная и представлена специалистами разных направлений, которые могут вообще ничего не знать по теме Вашей работы. Например, Ваша тема «уголовное право», а в комиссии может сидеть и «цивилист», и корпоративный юрист или правозащитник Для них Вы профессор по данной теме.

При ответе на вопросы Вам категорически нельзя:

— Молчать! Говорите все, что угодно, но не молчите!

— Отвечать на вопросы односложно «да» или «нет». Только полный, развернутый ответ.

— Отвечатьвопросом на вопрос.

— Говорить: «Я этого не знаю», «Мы этого не проходили» и т.д. Вы буквально «без пяти минут» дипломированный специалист и должны квалифицированно отвечать на вопросы, связанные как с Вашей специальностью, так и на вопросы не связанные напрямую с Вашей профессией, показывая свой общий кругозор и уровень развития.

Когда Вам задают вопрос, Вы не должны смотреть на задающего как на врага и рваться с ним в рукопашную или уходить в глухую защиту, наоборот, всем своим видом Вы должны, даже при самых каверзных, ехидных и провокационных вопросах, показать свое позитивное отношение к задающему вопрос, внимательно слушая вопрос (поддакивая и кивая головой – в меру!) и выражая всем своим видом — Ваше уважение (но не заискивание) к оппоненту. Подчеркните важность вопроса и начинайте ответ (Благодарить за вопрос не надо).

Если Вы знаете, ответ на заданный вопрос, не спешите отвечать на него, задумайтесь, сделайте небольшую паузу и отвечайте — иначе в случае затруднений по другому вопросу — это бросится в глаза.

Классический универсальный ответ на большинство вопросов:

«Вы совершенно правы (Я полностью согласен с Вами), этот вопрос имеет важное значение, но, к сожалению, объем данной работы не позволил нам рассмотреть его более глубоко (в рамах данной работы мы не смогли рассмотреть его более глубоко), уделив главное внимание основной теме (задаче) работы».

Если Вам задают вопрос, а Вы не знаете, как на него отвечать, вообще не понимаете, что у Вас спрашивают (во время стресса иногда не ответить даже на самый элементарный и хорошо известный Вам вопрос), используйте прием, который мы называем «Депутат» – это когда Вас спрашивают про одно, а Вы бодро отвечаете про другое. Удивительно, но работает. Феномен во многом объясняется тем, что не все внимательно следят за содержанием дискуссии и далеко не все достаточно компетентны в данном вопросе. А внешне, со стороны это выглядит вполне пристойно.

После доклада Вам будет предоставлена, так же возможность ответить на замечания руководителя и рецензента.

Начинайте с комплимента.

«Я хочу поблагодарить моего научного руководителя, доктора (кандидата) юридических наук, профессора (доцента) Петрова Александра Васильевича за большую помощь (даже если Вы его видели всего два раза) в подготовке дипломной работы, его руководство, советы и рекомендации помогли сделать дипломную работу более содержательной и т.д.»

«Я выражаю глубокую признательность моему рецензенту Генеральному директору ТОО «Казстрой» Иванову Петру Васильевичу за труд по прочтению нашей дипломной работы и высказанные им замечания. По существу замечаний рецензента: ……»

При ответе на вопросы по существу:

Во-первых, если замечаний много Вы можете отвечать не на все, а на наиболее существенные из них (на Ваш взгляд).

Во-вторых, с частью замечаний (но не со всеми) Вы можете согласиться полностью или частично, подчеркнув их проблемность (наличие различных подходов решения), сославшись на недостаточную разработку этих проблем в теории и практике или невозможностью более глубокого рассмотрения в жестких рамками объема данной работы (вопрос настолько серьезный, что может быть предметом отдельного исследования).

И, наконец, в-третьих, по принципиальным вопросам Вы должны дать аргументированный ответ.

«По вопросу…. мы имеем различные точки зрения с нашим рецензентом. Наша позиция заключается в следующем…..

«Мы не можем согласиться с замечанием рецензента о ….., поскольку…..».

«Замечание рецензента о……, представляется нам не совсем корректным. Поясню почему……».

Соблюдайте нормы этического поведения и корректность по отношению к Вашим оппонентам!

Завтра защита

В день перед защитой, после 20-00 больше ничего не учите – толку не будет. Как правило, уже начинаются «предстартовые волнения» и голова перестает работать, Вы только себя «накачиваете»: это я не знаю, это не посмотрел, то не успел и т. д. И Вас еще больше начинает трясти, колотить и не по-детски колбасить. Аккуратно сложите Ваши материалы и займитесь другими делами, сходите погулять, посмотрите кино и т.д. Постарайтесь пораньше лечь спать и хорошо выспаться, что бы в день защиты отлично выглядеть и иметь свежую голову (она Вам пригодиться). Никаких успокоительных и снотворных, а также алкоголя!

Утром пораньше встаньте, просмотрите доклад, иллюстрационный материал, сложите все в портфель (сумку) и вперед!

Желаю успеха!

По всем вопросам подготовки и защиты дипломных работ

по юридическим дисциплинам обращайтесь

e-mail: [email protected]

ВК. http://vk.com/diplomki_almaty

Иллюстрационный материал

к выпускной квалификационной работе

тема: СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ КАДРОВОЙ ПОЛИТИКИ ПРЕДПРИЯТИЯ

(на примере ОАО «Зеленодольский завод им. А.М. Горького»)

Автор:	А. В. Иванова студент группы
Научный руководитель:	И. Р. Петров к. э. н., доцент кафедры экономики и менеджмента
Нормоконтроль:	И. Р. Петров к. э. н., доцент кафедры экономики и менеджмента

Зеленодольск 2016

ПРИЛОЖЕНИЕ 11

Образец содержания иллюстрационного материала выпускной квалификационной работы

Содержание

1) Рисунок 1. Цель и задачи дипломной работы 3

2) Рисунок 1. Изменение численности ППП за 2013-2015 гг. 4

3) Рисунок 2. Коэффициенты движения трудовых ресурсов 4

4) Рисунок 3. Показатели использования фондов рабочего времени 5

5) Рисунок 4. Структура фонда рабочего времени 5

6) Таблица 1. Использование календарного фонда рабочего

времени ППП 6

7) Таблица 2. Сводная таблица тенденций изменений по годам 7

8) Таблица 3. Изменение компонентов трудового потенциала 7

9) Таблица 4. Мероприятия по повышению трудового потенциала

персонала предприятия 8

10) Таблица 5. Основные причины текучести персонала 9

ПРИЛОЖЕНИЕ 12

ЗАЯВЛЕНИЕ

О САМОСТОЯТЕЛЬНОМ ХАРАКТЕРЕ ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ

Я, ___________________________________________________ ,

Ф.И.О. (полностью)

студент гр._________________

специальности/ направления ___________________________________

заявляю, что в моей выпускной квалификационной работе на тему

«__________________________________________________________

___________________________________________________________________»,

(название работы)

представленной в государственную аттестационную комиссию для публичной защиты, не содержится элементов плагиата.

Все прямые заимствования из печатных и электронных источников, а также из защищенных ранее письменных работ, кандидатских и докторских диссертаций имеют соответствующие ссылки.

Я ознакомлен(а) с действующим в КНИТУ-КАИ Положением «О контроле самостоятельности выполнения письменных работ обучающихся университета с использованием системы «Антиплагиат», согласно которому обнаружение плагиата является основанием для не допуска письменной работы к защите и применения соответствующих мер.

Дата Подпись

[1] Пример сноски

Раздаточный материал к дипломной работе пример

Чтобы получить положительную оценку за дипломную работу недостаточно её просто написать. Немаловажную роль играет и защита выпускной квалификационной работы. Одним из элементов защиты дипломного проекта является демонстрация раздаточного материала.

В статье кратко на конкретном примере вы найдете ответы на вопросы: что такое раздаточный материал, как он выглядит, как и когда его показывать на защите.

Раздаточный материал к  дипломной работе и его назначение

Когда дипломная работа написана, необходимо основательно подготовиться к ее защите: написать доклад, сделать презентацию. И, конечно же,  перед выпускником возникает вопрос: «Как подготовить раздаточный материал к дипломной работе и что в него должно входить?».

Раздаточный материал – это та часть материалов дипломной работы, которые необходимо наглядно представить на защите перед приемной комиссией. В раздаточный материал могут входить таблицы, графики, плакаты,  схемы, чертежи.

Раздаточный материал готовится наряду с презентацией к дипломной работе. Он необходим для иллюстрационного показа материалов дипломной перед членами аттестационной комиссии в целях  полноценного раскрытия темы за то короткое время, которое отводится выпускнику на защите (как правило, это 8 -10 минут). За это время, благодаря грамотному докладу,  красивой структурированной презентации и качественно продуманному раздаточному материалу, необходимо представить дипломную работу перед приемной комиссией в лучшем свете.

Из чего состоит раздаточный материал

Узнайте стоимость нашей помощи в написании работы прямо сейчас

Заполните всё, что вы знаете о вашей работе, а наши эксперты её оценят

Как правило, наглядный материал уже содержится в тексте вашей дипломной работы. Но если нет – можно схематично отобразить в графике или таблице, например, основные выводы и рекомендации по рассматриваемой теме.

  Объем раздаточного материала, как правило, составляет не более 10 страниц формата А4.  Наглядный материал должен сопровождать все 3 главы дипломной работы.

Предположим, тема дипломной работы «Учет и анализ финансовых результатов предприятия». В этом случае, на первых двух листах можете таблично отобразить актуальность, цель, задачи, объект и предмет исследования; схематично отобразить организационную структуру предприятия. Если Вы, предложим, в своем исследовании предлагаете свое определение какого-либо понятия, тогда на отдельном листе следует его выписать.  Этот термин необходимо напечатать крупным шрифтом и применить выделение жирным.

Остальные листы раздаточного материала должны быть посвящены 2-ой и 3-ей главам дипломной работы. Далее, например, можете представить анализ прибыли и технико-экономические показатели предприятия, основные выводы по теме.

На самом деле, основной упор в раздаточном материале должен делаться именно на последние 2 главы дипломной, так как именно в них видно какую аналитическую работу вы проделали и какие результаты получили. Желательно также вынести основные выводы по результатам проведенного исследования.

Если у Вас  подготовлена красивая презентация к дипломной работе, 5 – 7 листов наглядного раздаточного материала будет вполне достаточно. Каждая таблица или схема раздаточного материала должна начинаться с нового листа, иметь заголовок. Заголовки необходимо печатать крупным шрифтом. То есть наглядный материал должен быть ярким.

Лайфхак для студента: графики и таблицы можно объединить в брошюры и поместить в папки. Так членам комиссии будет удобнее их изучать.

Показывается раздаточный материал синхронно с рассказом текста доклада к дипломной работе и показом презентации. Поэтому заранее продумайте и отрепетируйте весь ход сдачи выпускной квалификационной работы. В докладе сделайте пометки (взгляните на лист №). То есть, на защите вы будете рассказывать по каждой главе дипломной. Выводы, в свою очередь, необходимо будет  наглядно демонстрировать членам аттестационной комиссии. Наглядный материал может частично повторяться  с материалами презентации либо быть совершенно иным (посмотрите на лист №, это схематично показано на слайде презентации №). Ваша речь на защите, показ слайд-шоу и раздаточного материала должны проходить синхронно, уверенно, без каких-либо заминок.

Важно! Количество экземпляров раздаточного материала должно совпадать с количеством членов комиссии. Лучше сделать запасные  экземпляры, на случай, если на защите появится ещё один или несколько преподавателей.

Лайфхак для студента: оформить раздаточный материал лучше ярко. В таком случае все внимание комиссии будет сосредоточено на нём, а не на докладчике, это позволит ему держаться более уверенно.

Пример раздаточного материала

Раздаточный материал — лист №1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздаточный материал — лист №2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздаточный материал — лист №3

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздаточный материал — лист №4

 

 

 

 

 

 

Думаем понятно, что у каждой дипломной работы будет свой собственный раздаточный материал.

Требования к оформлению раздаточного материала

Существует ряд требований, которые необходимо соблюдать при оформлении раздаточного материала. Они не регламентируются ГОСТом, однако их несоблюдение считается моветоном.

Итак:

1. Каждая таблица или иллюстрация должна выносится на отдельный лист. 
2. Каждый лист должен  иметь заголовок, а таблицы и рисунки подписаны.
3. Необходимо помогать комиссии ориентироваться в материале, например, произносить «взгляните на рисунок 1». 

Заключение

Раздаточный материал поможет вам наглядно продемонстрировать результаты дипломного исследования. Если у вас возникли сложности при подготовке наглядных материалов, можете заказать консультацию специалистов на нашем сайте.

Успехов при подготовке и показе вашего раздаточного материала! И желаем удачи на защите дипломной работы!

БЕСПЛАТНО: получить расчет стоимости перейти

©Автор: Пишем-диплом-сами. рф

Полиграфический словарь – Термины, употребляемые в типографии

Афиша	— рекламная листовая продукция, оповещающая о предстоящем спектакле, выставке.
Биговка	— процесс нанесения прямолинейных углублений (бигов).
Бумажный лист	— единица расчета количества бумаги, необходимой или израсходованной на издание.
Брошюра	— непериодическое издание, объемом от 4 до 48 страниц, в мягкой обложке, собранная на скрепку (скобу) или сшитая на нитку с последующей проклейкой.
Буклет	— изделие, состоящее из одного листа сфальцованное любым способом в два или более сгибов (гармошкой, дельтаобразно, с поперечным фальцем и т.д.).
Блок	— комплект тетрадей или листов, скрепленных в корешке, предварительно обрезанный с трех сторон и, как правило, подготовленных для последующей брошюровки.
Заливка	— большая площадь поверхности печатного листа, запечатанная одним цветом.
Ежедневник	— блокнот, в котором листы разлинованы специальной сеткой, предназначенной для ежедневного ведения записей.
Журнал	— периодическое сброшюрованное печатное издание, имеющее постоянную рубрику и содержащее статьи по различным вопросам жизни, природы, науки, литературные произведения, иллюстративный и прочие материалы.
Издание	— а) произведение печати, самостоятельно оформленное, прошедшее редакционно-издательскую подготовку, имеющее установленные выходные данные и предназначенное для передачи, содержащейся в нем информации; б) процесс выпуска книги, газеты, журнала и других произведений печати.
Каталог	— перечень рекламной продукции или художественных предметов, включающий информацию об них, составленный с целью облегчения поиска этих объектов по какому-то признаку. Выделяют обычно художественный и рекламный каталоги.
Клапан	— а) (в формном производстве) пустой край в виде полосы на монтаже фотоформы; б) (в печатном производстве) край офсетной печатной формы, предназначенный для закрепления в планках при ее установке в печатной машине, а также край бумажного листа, предназначенный для захвата в процессе транспортировки его в машине при печати; в) (в брошюровочно-переплетном производстве) часть обложки (суперобложки), загибаемая внутрь книги.
Книжный блок	— комплект, скрепленных по корешку тетрадей или отдельных печатных листов, включающий все страницы и комплектующие детали будущего издания, кроме переплетной крышки или обложки.
Корешок-	— край книжного блока, место, где скреплены все технологические элементы книги (тетради, марля, каптал, ляссе и др. ).
Книга-	— один из видов печатной продукции, непериодическое издание в виде сброшюрованных бумажных листов или тетрадей с отпечатанной на них текстовой, графической, иллюстрационной информацией, объемом более 48 страниц, как правило, в твердом переплете.
Лак	— раствор пленкообразующих веществ в органических растворителях или в воде, создающих после отвердения прозрачную однородную пленку. Служит для отделки печатной продукции. Основные виды: офсетный лак, УФ – лак (ультрафиолетовый),ВД – лак (вододисперсионный).
Ламинация (ламинирование)	— это покрытие печатной продукции плёнкой для защиты продукции. Обычно используют глянцевую или матовую пленки.
Листопрогон	— каждое прохождение запечатываемого листа через печатную машину, независимо от числа наносимых на него красок. На основании этого показателя рассчитывают загрузку печатных машин и составляют графики прохождения заказов.
Машинное направление бумаги	— расположение волокон в полотне или листе бумаги, совпадающее с направлением движения сетки на бумагоделательных машинах.
Масса бумаги	— масса единицы площади бумаги, определенная по стандартному методу и выраженная в граммах на 1 м2. Правильнее использовать термин «масса 1 м2 бумаги 100 г», хотя в литературе часто встречается другой — «масса бумаги 100 г/м2».
М Pantone	— наименование фирмы, выпускающей каталоги цветов для полиграфии, объединенных названием Pantone. Наиболее распространенный из них Pantone Formula Guide. Каталог состоит из 14 базовых и более 1000 составных цветов, составляемых из базовых красок по соответствующим формулам. В каталоге представлен один и тот же цвет, нанесенный на три основных варианта бумаги: мелованная глянцевая, мелованная матовая и офсетная. Распространенный термин — цвет по пантону.
Макет	— эталон для верстки полос издания и монтажа, с раскладкой полос на печатном листе, утвержденный издательством.
Офсетная печать	— вид печати на плоской поверхности, в основе которой лежит принцип не смешиваемости масла и воды. Печатная форма удерживает краску не за счет того, что репродуцируемые участки изображения были приподняты, как в высокой печати или вытравлены, как в глубокой. Краска удерживается за счет специальной обработки, позволяющей воспринимать краску на масляной основе и отталкивать воду. Многокрасочная офсетная печатная машина имеет отдельную печатную секцию для каждой наносимой краски. Например, если в издании были использованы четыре краски CMYK и одна смесевая и при этом печатная машина имеет пять красящих секций, то каждая краска (голубая, пурпурная, желтая, черная и смесевая) должна быть заправлена в отдельную секцию. При печати бумага будет последовательно проходить через каждую секцию печатной машины. Если же машина имеет меньшее число секций, то придется напечатать сначала два или три цвета, остановить машину, заменить краски и печатные формы, а затем снова пропустить бумагу через те же самые секции для нанесения оставшихся красок.
Оптическая плотность	— мера, в которой измеряют пропускание света для прозрачных объектов и отражение света для непрозрачных объектов.
Оригинал	— текстовой и иллюстрационный материал, который прошел редакционно-издательскую предварительную отделку и предназначен для воспроизведения в полиграфии. Изобразительные оригиналы подразделяют по характеру элементов на штриховые и полутоновые, черно-белые и цветные; по технике исполнения. Из текстовых оригиналов выделяют машинописные, печатные, кодированные а также рукописные. Авторский оригинал представляет собой, как правило, текстовый и иллюстрационный материал, который специально подготовлен автором к сдаче в издательство для дальнейшей подготовки его к изданию. Оригинал авторский — текстовой и иллюстрационный материал, который подготовлен одним автором или авторским коллективом к дальнейшей передаче в издательство для подготовки к изданию. Оригинал издательский — материал, который поступает в печать после предварительной редакционной подготовки, он подлежит в дальнейшем для репродуцирования полиграфическими средствами. В эту категория входит текстовый, иллюстрационный, смешанный оригинал, оригинал-макеты и др.
Оригинал макет	— текстовый и графический материалы, которые объединены в едином оригинал-макете.
Оттенок	— цвет, который получают из чистого цвета при добавлении в него белого или черного цвета, а также других цветов.
Оттиск	— изображение на запечатываемом материале, которое получено посредством полиграфии. Оттиск контрольный — оттиск, взятый с печатного аппарата для оценки и контроля параметров отображения печати. Оттиск непосредственно оценивается печатником, мастером, а также технологом и заказчиком. Оттиск тиражный — оттиск, который взяли из печатной машины в ходе печати тиража издания, с целью провести периодический или выборочный контроль качества печати.
Открытка	— листовое издание установленного формата, как правило, отпечатанное с одной или обеих сторон, на плотном и жестком картоне.
Обложка	— бумажное покрытие верхнее издания с текстом или изображением, которое предохраняет страницы издания от механических разрушений и загрязнения, является неотъемлемым элементом внешнего оформления изданий.
Плакат	— красочное рекламное листовое издание большого формата. Графическое изображение на плакате обычно сопровождается кратким текстом. Плакат применяется е в рекламных, информационных, агитационных и учебных целях.
Полоса	— отпечаток установленного для каждого издания формата на странице издания, часть бумажного листа, которую составляет страница по отношению к формату бумажного листа бумаги. Доля листа зависит от количества сгибов при фальцовке. В России приняты обозначения, например, 60 х 90 1/32 или 70 х 100 1/16. За рубежом принято обозначать формат издания в мм.
Полиграфия	— отрасль техники, а также совокупность технических средств и приемов, которые используют для получения большого количества одинаковых копий оригинала, предварительно прошедшего редакцию и допечатную обработку.
Персонализация (персонификация, печать переменных данных)	— печать уникальной информации на каждом изделии.
Печатный лист (п. л.)	— это площадь поверхности одной стороны бумажного листа, которая воспринимает краску с печатной формы, т. е. половина бумажного листа стандартного формата 60*90 см (который называется условным).
Папка	— изделие из плотного материала, предназначенное для хранения небольшого числа листов документации или рекламной продукции.
Полос спуск	— процесс размещения полос печатной продукции на монтажной и печатной форме, который обеспечивает после фальцевания оттисков необходимый алгоритм чередования страниц в тетрадях.
Проспект	— многостраничное, сброшюрованное издание, имеющее иллюстрации.
Постер	— разновидность плаката большого размера.
Приладка	— технологическая операция, включающая настройку печатной машины под заданный печатный формат и бумагу, зарядку форм, регулировку красочного аппарата и т. д. Приладка заканчивается получением подписного листа издания.
Печатная (офсетная) проба	— цветопроба, выполненная на тиражном материале на печатной машине. Самая достоверная цветопроба, при условии, что печать издания будет происходить на той же печатной машине, что и проба.
Перфорация	— ряд отверстий в полиграфической продукции (обычно размещаемых в линию), обеспечивающая легкий разрыв продукции на части.
Ригель	— элемент переплета перекидных календарей. Применяется для удобства размещения календаря на стене. Представляет собой отрезок металлической проволоки со сформированным посередине изгибом «ушком».
Раскладка на лист	— то же, что и спуск полос, только в качестве полосы выступает одно или несколько изделий, (например: раскладка комплектов этикеток на печатном листе).
CMYK (полноцвет)	— цветовая модель, используемая при печати, основана на смешивании четырех основных красок Cyan (голубой), Magenta (пурпурной), Yellow (желтой), Black (черной).
Спуск полос	— раскладка отдельных элементов издания, полос на печатные листы с учетом последующей послепечатной обработки.
Тираж	— суммарное количество экземпляров печатного издания одного названия.
Термоклей	— клей, с помощью которого прочно склеиваются листы или тетради изданий. Во время склеивания клей расплавляют при высокой температуре, при комнатной температуре клей затвердевает. Этот клей отличается от других клеев, для которых необходимо дополнительное химическое отверждение или которые твердеют при испарении основы: растворителя или воды.
Термонить	— шитье изданий на нить, альтернатива классическому методу шитья на ниткошвейной машине и клеевому скреплению, поскольку идеально соединяет в себе преимущества двух технологий.
Тетрадь	— сложенный в результате фальцовки в несколько раз, запечатанный или еще чистый лист бумаги.
Термоусадочная пленка	— упаковка. Это полимерная пленку, которая сокращается под воздействием температуры, превышающей температуру размягчения полимера.
Шелкография	— вид печати, при котором краска прогоняется через шелк. Отличается повышенной насыщенностью изображения (относительно офсета).
Цветопроба	— полученное различными путями изображение полиграфической продукции в цвете. Различаются аналоговые, цифровые, печатные цветопробы.
Цветоделение	— процесс подготовки цветных изображений к печати несколькими красками
Флаер (флаерс)	— иллюстрированный пригласительный билет.
Флексография	— наиболее важными особенностями флексографического процесса являются используемые в нем резиновые или фотополимерные печатные формы. Поскольку они гибкие, то с их помощью можно печатать на множестве различных типов поверхностей, которые совершенно не подходят для офсета от тонкого пластика до грубого картона.
Фальцовка	— процесс сгибания (складывания) бумаги. Применяется на бумагах плотностью до 170 г/кв. м включительно. Линия сгиба при фальцовке называется фальц. На более плотных бумагах используют биговку.
Формат	— размер листа полиграфического материала, размер книги, размер иллюстрации, полосы текста и др. элементов печатного издания. В полиграфии есть несколько обозначений форматов бумажного листа.
Файловая скоба	— это скоба, со специальной петлей по центру скобы, которая позволяет подшивать сшитые брошюры и каталоги в папки-регистраторы без дополнительной пробивки в них отверстий. Это позволяет не травмировать каталоги и не терять напечатанную информацию, значительно облегчает пользование брошюрами и каталогами.
Цифровая печать	— технология получения оттисков в печатной машине с использованием переменной печатной формы, изменениями в которой при каждом цикле управляет компьютер издательской системы.

Иллюстрационный материал к конференции. Заболевания сосудов нижних конечностей. | Презентация к уроку на тему:

Слайд 2

Историческая справка С давних времен, такие врачи как Гиппократ, Авиценна, Гален и Парацельс пытались лечить варикоз , но безуспешно. Изучению заболевания долгие годы посвятил знаменитый итальянский анатом и врач Марчелло Мальпиги , открывший более 300 лет назад механизмы капиллярного кровообращения.

Слайд 3

Статистика Россия , по степени распространенности заболеваний вен оказывается среди стран-лидеров (США, Франции, Великобритания, где в среднем варикозной болезни страдает 30–40 % населения). Тогда как низкая заболеваемость варикозом отмечается в странах Африки и в Монголии (меньше 0,1 %).

Слайд 4

Этиология Главными причинами развития варикозной болезни нижних конечностей являются: Наследственность ; Пол; Повышенное АД.

Слайд 6

Выделяют 5 стадий развития варикозной болезни:

Слайд 7

Первые симптомы чувство тяжести и распирания в икрах, исчезновение или значительное уменьшение этих симптомов при ходьбе и после ночного отдыха. распирающие боли в икрах, чувство жара в ногах, ночные судороги в икроножных мышцах, появление на ногах мелких сине-красных сосудистых «звездочек», видны темно-синие внутрикожные вены расширяются подкожные вены, которые становятся похожи на «грозди винограда» Если варикоз запустить, возможно развитие экземы на пораженных участках.

Слайд 8

Диагностика После первичного осмотра врач назначит вам тот или иной вид инструментального исследования. Как правило, для постановки диагноза бывает достаточно ультразвуковой допплерографии . Однако, если возникнет необходимость, применяют также радионуклидный и рентгеноконтрастный методы — вводят в кровоток специальные вещества и исследуют их распределение по сосудам.

Слайд 9

Лечение Лечить варикоз можно тремя методами: медикаментозное, применением склеротерапии , проведением хирургической операции на варикозно расширенных венах

Слайд 10

Медикаментозное лечение Медикаментозная терапия является важной составляющей в лечении варикозной болезни и хронической венозной недостаточности. Правильно подобранные препараты позволяют снять острые проявления заболевания, снижают риск развития серьезных осложнений, таких как, тромбофлебит, острый тромбоз глубоких вен, экзема, отечный синдром и тромбоэмболия легочной артерии.

Слайд 11

Склеротерапия Склеротерапия — процедура, которая используется для лечения заболеваний сосудистой и лимфатической системы. Для этого в просвет сосуда вводят специальный препарат, который вызывает склеивание его стенок. Ч аще всего им лечат варикозное расширение вен и геморрой.

10 основных материалов и инструментов для рисования для начинающих

Большинство из нас начали рисовать, когда были молоды. Тогда материалы и инструменты для нас не были так важны. Возможно, их даже не рассматривали. Стандартный карандаш на тетрадной бумаге часто «помогает».

Но по мере того, как мы росли и развивались как художники, материалы и инструменты, которые мы выбирали, становились все более важными. Связь между качественными художественными материалами и качественными произведениями искусства становится заметной на этом пути, и неудивительно, что начинающие художники хотят иметь самые лучшие материалы из возможных.

Если вы начинаете серьезно относиться к своим произведениям искусства, независимо от возраста, вы также можете серьезно относиться к материалам, которые вы используете.

В этом посте я предлагаю 10 основных материалов и инструментов для рисования для художников, которые только начинают серьезно относиться к своему рисованию. (Этот список ориентирован только на черно-белые носители для рисования.)

1. Качественные карандаши для рисования

Начнем с самого важного — качественных карандашей для рисования.Когда дело доходит до рисования карандашами, каждый художник найдет бренд, с которым он связан. Невозможно узнать, какой бренд станет вашим любимым, пока вы не попробуете несколько.

Наборы карандашей для рисования

Наборы карандашей обычно поставляются в красивых банках и могут быть отличными, потому что они часто включают в себя полный спектр марок графита. Многие наборы включают карандаши от более твердого графита (9H) до более мягкого графита (6B). Более твердый графит делает следы более светлыми и дольше сохраняет острый наконечник, а более мягкий графит делает след более темным, но требует постоянной переточки.Эти наборы дают художнику возможность работать с множеством различных значений и разновидностей знаков. Узнайте больше о различных сортах графита здесь.

Что касается брендов карандашей, существует множество отличных вариантов. Графитовые карандаши Derwent неизменно высокого качества, и это бренд, который я рекомендую.

Индивидуальные карандаши

Многие художники обнаружат, что они не используют все карандаши из набора карандашей для рисования. Вместо этого они могут обнаружить, что используют только несколько карандашей.Например, карандаши 2H, HB, 2B и 4B будут большим выбором для большинства из нас. В таком случае набор карандашей не имеет смысла. Вместо этого покупка отдельных карандашей по мере необходимости может быть лучшим подходом.

Хотя графитовые карандаши не очень дороги, покупка отдельных карандашей может быть дороже, чем просто покупка полного набора карандашей. Вы также можете охотиться за ними в художественном магазине.

2. Альбом для рисования

Альбом для рисования — одна из самых важных вещей, которые может иметь художник.Я должен отметить, что я имею в виду «активный альбом для рисования» — тот, который привлекает внимание ежедневно. Кто угодно может «владеть» книгой с чистыми страницами рисовальной бумаги. Но тот, который активно втягивается — ежедневно является ценным.

Позвольте мне провести аналогию с важностью альбомов для рисования. Сравним жизнь профессионального спортсмена с жизнью художника.

Профессиональный спортсмен может ежедневно часами тренироваться в тренажерном зале или на беговой дорожке, чтобы улучшить свои результаты в «игровой день».Хотя мир, возможно, никогда не увидит часы тяжелой работы, которые были потрачены на тренировку, упражнение важно, если не решающее, для успеха спортсмена.

Активный альбом для рисования — это «упражнение» художника. Это «упорный труд», который вкладывается в развитие художника, и это питательная среда для новаторских художественных идей. Хотя альбом для рисования, возможно, никогда не увидит мир, он часто является движущим фактором успешных произведений искусства и успешных художников.

Поскольку для повседневной практики рекомендуется использовать альбом для рисования, важно выбрать прочный и содержащий множество страниц для всех ваших идей.Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете, чтобы он выдержал многократное использование и путешествия. Твердая обложка сохраняет углы страниц внутри красивыми и чистыми, а также поможет сохранить страницы плоскими, если вы используете приложения для смешанной техники.

3. Качество поверхности для рисования

Рисунок можно сделать на любой поверхности, но качество этой поверхности иногда так же важно, как и носитель, которым он на ней нанесен.

Есть несколько соображений по выбору поверхности для рисования, которые повлияют на конечный результат.

1. «Зуб» — «Зуб» поверхности — это текстура бумаги. Фактура бумаги играет роль в том, как материал для рисования воспринимается на поверхности. Более тяжелые текстуры будут давать линии, которые могут казаться «разорванными», в то время как более гладкие текстуры будут давать более плавные линии и градации значений. Некоторые художники предпочтут более тяжелые текстуры, а другие — более гладкую поверхность. Узнайте, как зубцы бумаги могут повлиять на нанесение среды.

2. Плотность бумаги — Вес бумаги означает, сколько весит стопка (500 листов) этой бумаги. Для большинства видов бумаги вес бумаги напрямую зависит от ее толщины. (Следует отметить, что некоторые виды бумаги могут иметь больший вес, но на самом деле они тоньше.) Например, 80-фунтовая бумага обычно толще 60-фунтовой бумаги, а 100-фунтовая бумага будет тяжелее 80-фунтовой бумаги.

3. Не содержит кислот — Бумага, не содержащая кислоты, не вдаваясь во все технические детали, выдержит «испытание временем».Эта бумага не желтеет со временем и более устойчива к выцветанию, которое может возникнуть при воздействии УФ-излучения.

Вот несколько рекомендуемых работ, с которыми вы можете поэкспериментировать…

Бумага для рисования — Бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях, включая графит, уголь и цветные карандаши. Существует множество вариантов бумаги для рисования, но рекомендуется использовать бумагу Strathmore.

Древесно-угольная бумага — Плотная зубная бумага, легкая — почти полупрозрачная.Отлично подходит для создания текстуры. (На угольной бумаге можно использовать самые разные носители — не только уголь. Я люблю его для графитовых рисунков.)

Bristol Paper — Гладкая зубчатая бумага, более тяжелая (например, картон). Эта бумага довольно жесткая и отлично подходит для создания плавных градаций цвета или детализированных линий чернилами.

Хотите узнать больше о бумаге для рисования? Ознакомьтесь с этим уроком… Все о бумаге для рисования

4. Разнообразие ластиков

Ластик для ошибок, верно? Подумай еще раз.Ластики также могут быть отличным инструментом для создания отметок. Каждый ластик создает разные отметки и должен использоваться по мере необходимости в соответствии с конкретным средством рисования.

Вот несколько рекомендуемых ластиков…

Резиновый ластик — Ваш стандартный ластик для стирания графита. Этот ластик использует трение для удаления любого материала с поверхности.

Ластик с замешиванием — Этот ластик поднимает материал с поверхности вместо того, чтобы удалить его трением. Его можно тянуть и придавать разные формы для создания определенных знаков.Этот ластик со временем загрязняется, но его можно очистить, потянув за него и «разомнув».

Ластик для резинки — «Крошка». Этот ластик отлично подходит для удаления носителя с поверхностей, чувствительных к разрыву. Ластик для жевательной резинки удаляет материал за счет трения, но при этом крошится, сохраняя поверхность.

Виниловые или пластиковые ластики — Этот ластик самый прочный из всех. Он может стереть практически все. Но будьте осторожны — этот ластик может порвать бумагу, если вы не будете осторожны.

Некоторые производители выпускают недорогие наборы ластиков, подобные этому от Prismacolor…

Подробнее о различиях между ластиками можно прочитать здесь.

5. Хорошая точилка для карандашей

Карандаши необходимо заточить качественной точилкой для карандашей. Используйте точилку низкого качества, и карандаш может закончиться в считанные секунды.

Точилки для карандашей делятся на две категории — ручные и электрические.

Электрическая точилка для карандашей

Электрические точилки для карандашей могут различаться по цене, и старая поговорка «вы получаете то, за что платите», верна для того, что вы получаете здесь.

Качественная электрическая точилка для карандашей точит ваш карандаш, не съедая его целиком.

Электрические точилки для карандашей полезно иметь при себе для быстрой заточки карандашей, но их нельзя использовать с цветными карандашами. Восковая связка, содержащаяся в цветных карандашах, может накапливаться на лезвиях точилки, разрушая устройство.

Экстремальное решение
Я имел удовольствие работать с точилкой X-Acto Commercial. Это ГЛАВНАЯ точилка для карандашей.Эта точилка для карандашей точит карандаши за доли секунды и невероятно прочна. Это должно прослужить вам годы.

Единственный минус — карандаши меньшего размера могут попасть внутрь точилки. Эта точилка определенно относится к категории экстремальных вещей, но это классный товар, который нужно иметь под рукой.

Ручные точилки для карандашей

Хотя электрическая точилка для карандашей имеет свою привлекательность, ручная точилка для карандашей подойдет большинству из нас.

Как и электрические точилки для карандашей, ручные разновидности бывают разных форм.Мне больше всего нравится простая ручная точилка для металла. Это дешевое и простое решение, портативное и легко заменяемое. Помните, что если вы затачиваете цветные карандаши, то вам следует использовать ручную точилку для карандашей.

6. Уголь или конте

Есть больше возможностей для черно-белого рисования, кроме рисования графитом. Ни один инструментарий художника не был бы полным без угля или конте.

Charcoal обеспечивает более широкий диапазон значений и маркировки, чем то, что возможно с графитом.Отличается и способ нанесения отметок.

Charcoal выпускается как в форме карандаша, так и карандаша. Палочки древесного угля обычно бывают либо «виноградными», либо «спрессованными». Древесный уголь мягче и оставляет более светлые пятна, тогда как сжатый уголь, который концентрирован, дает более темные пятна.

Угольные карандаши можно точить, как графитовые, что делает их отличными деталями.

Conté похож на древесный уголь по насыщенности цвета, но состав материала другой.Древесный уголь — это обожженный органический материал, в то время как конте состоит из составляющих глины.

7. Ручки / чернила для рисования

Когда мы рисуем чернилами, мы вынуждены осваивать использование линии. Линия используется для создания иллюзии формы, текстуры и света. Ручки для технического рисования доступны по цене, их легко найти и они портативны, что делает их идеальным выбором для каждого начинающего художника. Ручки Sakura Micron и лайнеры для технических чернил Steadtler — прекрасный выбор.

Когда вы будете готовы перевести рукописные рисунки на новый уровень, вы можете подумать о работе с погружным пером или пером.Этот традиционный подход к рисованию пером и тушью требует чернил в бутылках. Этот подход требует немного больше навыков и, очевидно, менее переносим, ​​но полученные рисунки более характерны и интересны.

Фломастеры — еще один вариант. Я очень люблю фломастеры. Фломастеры позволяют художнику наносить самые разные отметки. Кончик пера позволяет художнику создавать линии широкого диапазона качества.

Дополнительным преимуществом фломастера является психологический эффект, который он может оказать на художника.

Использование носителя, который невозможно стереть, заставляет художника быть более осознанным с их отметками. В результате немного больше внимания уделяется сделанным отметкам. На самом деле вы можете улучшить свои навыки рисования, просто используя фломастер во время рисования.

8. Смешивание пней / лепешек

Растушевка пней необходима художнику, желающему размазать или переместить материал по поверхности. Растушевка позволяет художнику создавать градации по стоимости, не добавляя масла пальца (из-за размазывания пальца), которое может сделать рисунок грязным или неконтролируемым.

Наложение пней также позволяет художнику создавать градации и плавное применение значений в областях деталей, которые иначе может быть трудно получить.

Подробнее об использовании пней и лепешек на рисунках можно узнать здесь.

9. Качественные цветные карандаши

Цветные карандаши везде. Вы можете купить их где угодно и где угодно. Но это не означает, что каждый бренд цветных карандашей добьется наилучших результатов. Качество имеет значение, а также тип цветного карандаша, который вы выберете.

Prismacolor Premier

Карандаши Premier на восковой основе

Prismacolor мягкие и маслянистые, что позволяет художнику накладывать цвета на слои для создания твердого покрытия, которое часто сравнивается с картиной. Некоторые люди жалуются, что они легко ломаются, и они это делают. Но отчасти это связано с мягкой сердцевиной карандаша, поэтому они так просты в использовании и накапливаются на поверхности.

Faber-Castell Polychromos

Карандаши Polychromos от Faber-Castell имеют масляную основу и ведут себя несколько иначе, чем карандаши на восковой основе.Этим карандашам требуется несколько слоев для создания глубины цвета, но результаты просто фантастические. Они дорогие, но того стоит, если вы предпочитаете цветные карандаши.

Caran D’ache Luminance

Карандаши Luminance — это карандаши премиум-класса на восковой основе. Они хорошо ложатся и немного тверже, чем Prismacolor Premier, что означает, что они реже ломаются. Эти карандаши, на мой взгляд, самые яркие цветные карандаши. Так что, если вы планируете работать с более темными поверхностями, эти карандаши могут быть вашим лучшим выбором.Они дорогие, так что если вы решите пойти по этому пути, считайте это инвестицией.

Узнайте больше о различных типах цветных карандашей здесь… Цветные карандаши против акварельных карандашей против других

10. Хранение произведений искусства / Портфолио

Ваши работы важны. Важны даже те работы, которые вы не хотите показывать никому. С ними нужно обращаться с уважением и хранить таким образом, чтобы они были сохранены и защищены.

Существует несколько вариантов хранения произведений искусства, но наиболее популярным вариантом является портфолио.

На рынке существует множество различных вариантов портфолио — каждый со своими преимуществами и недостатками. Если вы хотите добавить портфолио в свою коллекцию, я бы посоветовал поискать пару функций.

1. Жесткость — Ищите портфель, который предохранит ваши работы от деформации. Большинство портфелей подойдут для этого, но есть несколько более дешевых версий, которые не могут. Ищите портфолио с жесткой системой поддержки.

2.Размер — Покупая портфолио для хранения своих работ, убедитесь, что у вас есть место для более крупных работ. Не покупайте просто портфолио 18 на 24 дюйма, потому что все ваши работы до этого момента меньше этого размера. Велика вероятность, что в будущем вы будете создавать рисунки большего размера, и вы бы предпочли выбрать вариант большего размера.

Вам не нужно покупать портфолио, если вы можете создать свое собственное. С помощью пары жестких кусочков картона и скотча портфолио можно создать довольно быстро.

БОНУС — Хранение художественных материалов

Забота о своих произведениях искусства важна, но также важна забота о материалах.

Найти подходящее решение для хранения просто. Позвольте мне предложить три разных решения для трех разных ситуаций.

1. Портативный контейнер — Когда я учился в колледже, я носил с собой ящик для снастей, наполненный моими художественными материалами. В то время ни один производитель не воспользовался спросом на переносные контейнеры для хранения предметов искусства, поэтому мы все были вынуждены носить с собой эти модифицированные ящики для снастей.Они сделали свое дело.

В наши дни существует множество портативных решений, которые, к счастью, созданы для художников. Многие из них имеют штабелируемые лотки и уровни, а также достаточно длинные и глубокие, чтобы в них поместились кисти и другие важные инструменты.

2. Полупортативный контейнер — Существуют также более крупные варианты переносного контейнера. Я называю их «полупортативными», потому что, хотя их можно носить с собой, они действительно слишком велики для повседневного использования. Но они могут обеспечить исключительную организацию ваших художественных принадлежностей и инструментов.

3. Постоянный стек — Если нет необходимости носить с собой художественные материалы повсюду, то более постоянное решение может быть лучшим вариантом для вас.

Я уже писал здесь о хранении художественных материалов и решениях, которые использую. Вы можете проверить это, чтобы узнать больше о том, какие решения могут сработать для вас.

Подводя итоги

Ни в коем случае не все эти материалы и инструменты необходимы для серьезного рисования.(Вам действительно нужны только среда для маркировки и поверхность.)

Но если вы серьезно относитесь к своей работе, то вы, вероятно, серьезно относитесь к своим материалам и инструментам, и этот список я считаю «самым важным».

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

10 отличных инструментов для иллюстраторов в августе

Самые популярные в этом месяце инструменты для иллюстраторов включают в себя множество цифровых и традиционных инструментов.Здесь мы нашли одни из лучших карандашей, ластиков, перьевых дисплеев и аксессуаров. Кроме того, мы даже нашли несколько полезных инструментов, чтобы научиться совершенствовать свои техники рисования и иллюстрации.

Приведенные здесь цены являются полными розничными ценами с соответствующим округлением в большую сторону. Если вы заинтересованы в покупке любого из этих иллюстративных инструментов, нажмите на цены, чтобы перейти на Amazon, или найдите лучшую цену (инструмент сравнения цен на нашем сайте нашел предложения для пары из них, которые вы увидите оранжевым цветом. коробки).

Стенд Lamicall работает с целым рядом устройств

$ 70 / £ 57

Если у вас есть планшет для рисования и иллюстраций — если у вас нет Surface Pro с собственной подставкой — это Хорошая идея получить подставку для него, чтобы помочь вам лучше наклонить его. Эта подставка Lamicall работает с любыми устройствами — мы использовали ее с iPhone 7 и iPad Pro. Основание имеет низкий центр тяжести, что придает стойке повышенную устойчивость. Он также в настоящее время продается по цене 18 долларов.99 / 15,99 фунтов стерлингов на Amazon.

Этот набор — отличный универсал

$ 46 / £ 25

Если вы ищете универсальный отличный набор карандашей, обратите внимание на них от Derwent. Этот набор из 24 графических карандашей содержит полный диапазон от 9B до 9H. Хотя карандаши идут в комплекте с металлической банкой, вам лучше взять другой футляр. Металлическая банка немного затрудняет использование, поскольку карандаши не всегда легко достаются, и часто бывает трудно увидеть, какие из них вы берете.Зато сами карандаши отличные.

Этот карандаш идеально подходит для сканирования эскизов на компьютер.

$ 4,75 / £ 5,04

Если вы планируете комбинировать традиционные и цифровые методы, вы, вероятно, начнете рисовать эскиз на бумаге, а затем отсканируете его в свой компьютер (см. наше руководство, чтобы узнать, как преобразовать карандашный набросок в Photoshop). В этом случае полезно использовать синий карандаш, не связанный с фотографией. Этот от Prismacolor превосходен.Линии красивые и жирные, но при этом достаточно мягкие, чтобы их не улавливать при сканировании.

Эта записная книжка на проводе хорошо работает, независимо от выбранного вами инструмента для рисования

$ 14,50 / £ 7,89

Этот блокнот размером 43,2 x 35,6 см (14 x 17 дюймов) хорошо работает с карандашами, чернилами и маркерами . Планируете ли вы сканировать свой рисунок или решите рисовать от руки целиком на странице, блокнот для рисования Strathmore 400 Series — прекрасный выбор.

Дешево, но эффективно

6,19 $ / 4,83 фунта стерлингов за четыре

Вы не ошибетесь с пластиковыми ластиками Staedtler Mars. Хотя пластиковые ластики Mars, как правило, оставляют немного больше крошек, чем другие ластики, они по-прежнему остаются первоклассными. Кроме того, вы не можете побить цену.

Cintiq Pro нацелен на новых художников

999,95 долларов / 899 фунтов стерлингов

Что касается цены, вот Wacom Cintiq с ценой, с которой может справиться большинство иллюстраторов.Этот Cintiq «начального уровня» идеально подходит для начинающих художников или художников, которые еще не могут позволить себе одну из более крупных и надежных моделей. Wacom Cintiq Pro 13 по цене чуть менее 1000 долларов / 900 фунтов стерлингов имеет разрешение HD (1920 x 1080 пикселей), перо Wacom Pro Pen 2 и мультитач управление.

Сделайте свой рабочий процесс более эффективным с помощью этого пульта дистанционного управления

105 $ / £ 90

Если вы ищете способ улучшить работу с Wacom и сделать рабочий процесс более эффективным, обратите внимание на Wacom Express Key Remote .Пульт дистанционного управления Wacom Express Key Remote предлагает 17 настраиваемых кнопок и сенсорное кольцо Touch Ring — все они позволяют настраивать и назначать ярлыки в приложениях для творчества.

Эта охлаждающая подставка идеально подходит для использования с планшетом или ноутбуком

$ 27 / £ 15

Хотя Wacom Cintiq Pro 13 поставляется со встроенной подставкой, охлаждающая подставка Kensington SmartFit Easy Riser — которая является одной из подставок, рекомендованных Wacom, — добавляет приятный штрих.Эта подставка имеет угол наклона 50 градусов и мягкие вставки, которые помогают удерживать ваше устройство на месте. В качестве дополнительного бонуса вы также можете использовать эту подставку для своего ноутбука!

Этот сайт предлагает высококачественные уроки для художников

14,99 долларов в месяц

SVSLearn предлагает высококачественные уроки и живые вебинары для художников и иллюстраторов. Если ваш бюджет невелик, а ваше желание учиться велико, SVSLearn поможет вам. (Примечание: я давний член SVSLearn и не могу рекомендовать его достаточно.)

$ 10 / £ 30

Стратмор, Кристофер Харт и другие профессиональные художники объединились, чтобы принести нам эти супер крутые блокноты для рисования. Планшеты для рисования Strathmore 200 Learning Series включают 30 пошаговых уроков, несколько страниц советов и приемов и несколько пустых листов для упражнений. Кроме того, в каждом уроке достаточно места для занятий на одной странице. Этот посвящен рисованию мультфильмов, но есть и много других в этой серии (как показано на видео выше).См. Дополнительную информацию на веб-сайте Strathmore Learning Series.

Подробнее:

11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования и живописи в вашем художественном журнале |

Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны, чтобы рисовать и раскрашивать в своем художественном журнале?

Я собираюсь поделиться 11 лучшими инструментами для рисования, но не торопитесь и думайте, что вы должны получить все из них. Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства.

Художественные инструменты и материалы для рисования и живописи

Здесь представлены лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи.

1. Карандаши графитовые

2. Щетки

3. Краска

4. Ластик для замешивания

5. Блокноты для рисования или рисования

6. Малярный нож или мастихин

7. Палитра для рисования

8. Малярная лента

9. Губки

10. Трафареты

11. Брайер

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

1. Карандаши графитовые

Карандаш неизбежен, если вы хотите что-нибудь нарисовать, верно? Я знаю, их так много.

Если вам нужна подробная информация о карандашах, вот отличная статья о карандашах с интересными историческими фактами.

Вот график карандашных отметок с учетом их твердости / мягкости и светлоты / темноты.

Первоисточник: Untitledmind72 в английской Википедии / общественное достояние

Когда я рисую лица или набрасываю что-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш в своем тайнике.

Не нужно над этим задумываться. Если вам нужна дополнительная информация и разные типы карандашей, вы исследуете и поэкспериментируете.

Однако, если вас не волнуют мелкие мелкие детали (как я), просто рисуйте той, которая хорошо лежит в руке и которую легко стереть (если это важно для вас).

2. Щетки

Если вы хотите рисовать, кисти также являются неизбежным художественным инструментом.

Позвольте мне познакомить вас с несколькими основными кистями, которые могут вам понадобиться для ваших картин в художественном журнале.

Для рисования акриловой краской я обычно использую плоских кистей разных размеров.

Однако для акварели я обычно использую круглых кистей разных размеров.

Вы также можете использовать плоские кисти для акварели. Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но мне просто нравятся большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для множества мазков.

Просмотрите изображение ниже, чтобы было легче найти акварельные кисти.

Я считаю чрезвычайно полезной и практичной кистью water brush . Это удивительный инструмент для рисования, потому что у него есть собственный резервуар для воды. Итак, когда вам понадобится больше воды, просто сожмите щетку и все. Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L.

3. Краска

Это само собой разумеется, не так ли?

Можно рисовать акриловыми красками, акварельными красками, масляными красками, гуашью и т. Д.

В основном использую акриловую краску и акварель.Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют использовать их снова и снова.

Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски. Купите студенческие краски прямо сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте во что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы почувствуете себя более уверенно, когда начнете использовать больше красок уровня художника.

Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете давления, требующего все довести до совершенства, и теряете страх испортить дорогие расходные материалы.

4. Резинка для замеса

Этот ластик — отличный инструмент для рисования.

Ластик — это что-то вроде очень прочной резинки, которую вы можете придать любой форме, стирая даже самые мелкие детали.

Одно из главных преимуществ этого ластика — то, что он не стирает крошек . Насколько это удивительно?

Когда я, например, рисую лицо и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, скручиваю из него валик и накатываю им весь рисунок, чтобы осветлить следы карандаша.

5. Блокноты для рисования / рисования (или художественный журнал)

Использую оба. Я покупаю блокноты или большие листы акварельной бумаги и разрезаю их на размер, который хочу. Сделать художественный журнал с этими бумажными блокнотами — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте.

Также, если вы хотите рисовать и раскрашивать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подушечки.

В зависимости от того, что вы хотите на ней делать, вы можете использовать разные виды бумаги.

Чем больше влажного носителя вы хотите использовать, тем более толстая бумага вам понадобится.Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, акварельную бумагу, бумагу для рисования, крафт-бумагу и многое другое.

Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанную технику, потому что я использую много красок и других художественных принадлежностей, которые просто не подходят для тонкой простой бумаги.

6. Малярный нож или мастихин

Эти два разных устройства также могут использоваться для одних и тех же целей.

Малярные ножи, которые я использую

Мастихин используется для смешивания красок на палитре, а малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст.Таким образом, вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета.

У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски, текстурной пасты или использования их в качестве художественных инструментов для смешивания краски.

Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок толстого картона, старую кредитную или библиотечную карту.

7. Палитра для рисования

Прежде чем вы сбежите и купите определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры.Я использовал керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали в школе), кусочки картона, кусочки стекла или даже плитки.

Используйте все, что имеет достаточно места, чтобы поместить все цвета, которые вы будете использовать, в одном проекте. Также учитывайте пространство для смешивания цветов.

Иногда я советую чистить палитры, но в конце концов, это гораздо больше работы, чем когда вы просто даете краске высохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно чистить.Более того, когда он высохнет, вы можете нанести еще краски поверх, не опасаясь, что вы заберете краску снизу.

Итак, мои палитры теперь очень беспорядочные, красочные, и я редко их чищу.

Моя чудесно грязная палитра керамических красок

8. Малярная лента

Эта лента не предназначена для того, чтобы приклеить ее навсегда. Вот почему он идеален.

Вы можете использовать его для защиты (изоляции) определенной области на бумаге для рисования. Таким образом, создавайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах.

Малярная лента отлично подходит для акварели, когда вы обрамляете ею свою картину. Это просто потрясающе выглядит.

Кроме того, вы можете использовать малярную ленту как отличный художественный инструмент, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала. Сначала наложите на бумагу малярный скотч, закрасьте его, а когда краска высохнет, снимите ее. У вас останется нетронутое белое пространство для ведения дневника.

9. Губки

Вы можете купить губки для рисования, уже закрепленные на какой-нибудь ручке для облегчения использования.Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски.

Они дешевые, и у всех нас они есть дома.

Я в основном использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но отличная идея — вырезать губку определенной формы и использовать ее в качестве штампов. В этом случае не давите на губку слишком сильно, вы получите большую каплю краски без какой-либо формы.

10. Трафареты

Все мы любим трафареты. Они универсальны, бывают миллиардами дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство.

Когда вы не знаете, что делать, обратитесь к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и т. Д.

В основном я использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и / или акриловой краской.

Если вы хотите купить несколько трафаретов, возможно, подумайте о более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который вы сможете использовать снова и снова, каждый раз с различным и уникальным подходом.

Почему бы не получить еще больше удовольствия и не сделать свои собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые вы можете использовать столько раз, сколько захотите. Как это сделать?

Во-первых, вы можете скачать мои бесплатных шаблонов трафаретов , которые вы видите на фотографии ниже. Распечатайте их на прозрачной пленке, вырежьте фигуры и готово. Совершенно новый трафарет для вас.

11. Брайер

И последнее, но не менее важное, великолепный брайер. О, как я люблю этот художественный инструмент.

Прежде всего, это замечательный инструмент для работы. Если вам нравится смотреть, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за тем, как работает флейер.

По сути, это валик для рисования, он бывает разных размеров.

Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так быть не должно. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными мазками.

Есть только одна вещь, которая беспокоит меня с брейером, — это чистка. Если бы вы когда-нибудь говорили со мной, вы бы слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер совсем не помогает.

Иногда бывает трудно очистить, если не сделать это сразу. То есть сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же это не так уж важно. Чем больше беспорядка, тем веселее.

Последние советы по художественным инструментам и материалам

Из этой статьи я хочу, чтобы вы запомнили, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.

Попробуйте те, которые у вас уже есть, возьмите один или два новых, чтобы попробовать, и посмотрите, что вам подходит.

Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал взять немного краски, бумаги и кистей (я уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если увлекаетесь ведением художественного журнала.

Вы всегда можете улучшить, но сначала делайте это медленно и не перегружайте себя кучей припасов, которые просто собирают пыль.

Наконец, выберите те, которые вам действительно подходят, которые вам комфортно использовать сейчас, или те, которые вам больше всего интересны.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЦИФРЫ STENCIL ШАБЛОНА

Получите бесплатные шаблоны, подпишитесь на мою еженедельную рассылку, и вы получите мгновенный и полный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными изданиями для художественного журнала.

РОДСТВЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ СТАТЬИ

8 Essential Art Journal Supplies для начинающих

Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения журналов об искусстве

Мазут ли страницы вашего художественного журнала? Попробуйте эти водонепроницаемые художественные принадлежности

Вам нравится эта статья о художественных инструментах и ​​материалах? Сохраните его на своей любимой доске Pinterest!

уделите вашему исследованию то внимание, которого оно заслуживает

Рыжие поворотные камни ( Arenaria interpres ), нарисованные Жюстин Хиртен.Предоставлено: Жюстин Ли Хиртен,

.

В статьях, плакатах или публичных демонстрациях наука часто выигрывает от хорошей иллюстрации и графического дизайна. Знание визуальной коммуникации и талант показывать информацию — важные навыки, но большинство ученых никогда не получают в них формального обучения. Nature обратился за советом к трем людям, имеющим опыт научной иллюстрации.

ФИОНА НАУТОН: Используйте аналогии

Постдок в Университете штата Аризона, Темпе .

Во время учебы в аспирантуре я разочаровался в поиске изображений для презентаций на конференциях и лабораторных заседаниях и не нашел именно того, что мне было нужно, поэтому я решил создать свои собственные. Сначала это было непросто, но в конце концов я нашел стиль, который мне подходит, используя метафоры и аналогии для объяснения моих исследований.

Я использую двухмерных мультяшных котиков и анекдоты о кошачьем поведении, чтобы продемонстрировать структурные свойства трехмерных белковых молекул и то, как они функционируют. Я выбрала кошек, потому что они могут быть выразительными, и мне нравится их рисовать.Чтобы объяснить, как конкретный белок клеточной мембраны транспортирует субстраты желчных кислот, я, например, изобразил кошек, меняющих положение, когда они играют с мышью, чтобы продемонстрировать механизм, с помощью которого кошки (белки) перемещают мышь (субстрат) извне. ячейка внутрь. Эта иллюстрация принесла мне первый приз в конкурсе изображений Art of Science на собрании Биофизического общества 2020 года в Сан-Диего, Калифорния.

Использование аналогий помогает мне сузить тему до наиболее важных элементов, необходимых для объяснения ее моей аудитории и коллегам с разным уровнем знаний.Аналогии также делают мои презентации более запоминающимися на загруженных конференциях: легко проявить любопытство и вызвать разговор с кем-то, чьи плакаты покрыты мультяшными котиками. Конечно, я мог бы не использовать этот аналогичный стиль, если он сбивает с толку или чрезмерно усложняет идею — вместо этого я буду упрощать задачу и нарисую более обычную диаграмму.

Я начал иллюстрировать в цифровом виде, но в конце концов обнаружил, что рисование от руки работает для меня намного лучше. Я начинаю свой процесс с размышлений: «Как я могу создать широкую аналогию моей науки?» Затем я сосредотачиваю свое сообщение на нескольких основных моментах и ​​передаю их через свои рисунки.Я обычно создаю наброски отдельных ключевых компонентов на бумаге, а затем планирую общий макет и рисую окончательную фигуру, прежде чем сканировать ее на свой ноутбук для некоторых основных штрихов, таких как добавление цветов. Важно найти стиль, который вам подходит.

Если белки были кошками Фиона Нотон Фото: Фиона Нотон

ДЖУСТИН ЛИ ХИРТЕН: Проведите подготовительное исследование

Научный и зоологический иллюстратор, Калифорнийский государственный университет, Монтерей-Бей.

Одна из распространенных проблем на моих семинарах по зоологической иллюстрации и живописи заключается в том, что ученые считают себя недостаточно артистичными, а художники считают себя недостаточно научными. Я призываю своих студентов принять себя в качестве законных членов как творческого, так и научного сообществ, и говорю им, что они должны учиться и сотрудничать в обеих областях, чтобы добиться успеха. Ученые искренне хотят, чтобы в их сообществе были художники, и наоборот.

Я советую своим ученикам не спешить с рисованием: важна предыстория.Я не могу достаточно подчеркнуть, насколько мои зоологические иллюстрации улучшаются, если я трачу время на наблюдение за анатомией, движением и поведением, прежде чем что-либо рисовать. Хорошая зоологическая иллюстрация будет узнаваемой и точной, но отличная будет обладать качествами, которые труднее уловить, — весом животного, внутренним строением, манерой поведения, присутствием и сущностью. Это происходит только в результате терпеливого исследования и наблюдения.

Прежде чем приступить к рисованию, попробуйте найти материалы, которые могут вдохновить вас.Для зоологических иллюстраций я рекомендую проекты общественных наук, такие как eBird и iNaturalist. Международная Гильдия иллюстраторов естествознания имеет веб-сайт с отличными ресурсами для начинающих иллюстраторов (см. «Дополнительные ресурсы»).

Клеточная мембрана и белки, изображенные Эллой Марущенко Фото: Ella Maru Studio, Inc

ЭЛЛА МАРУЩЕНКО: Знайте свою аудиторию и чего она хочет.

Профессиональный иллюстратор, Чарльстон, Южная Каролина.

Я владею и управляю студией, которая создает искусство и иллюстрации для научного сообщества.Я также создаю иллюстрации к пресс-релизам ученых. Их часто подхватывают новостные веб-сайты и платформы социальных сетей, помогая показать широкой публике, что наука может быть простой и красивой.

Научная иллюстрация — это очень творческий процесс, и для меня не существует пошагового протокола. Обычно я начинаю с чтения научных материалов и обдумываю, как лучше всего передать ту или иную идею и сообщение. Я начинаю рисовать в цифровом виде, а затем меняю цвета, освещение и угол обзора, чтобы создать максимально привлекательные фигуры.Я обсуждаю иллюстрации со своими коллегами по студии и с мужем, который имеет докторскую степень в области материаловедения, чтобы получить их отзывы.

Для цифр в исследовательских статьях и заявках на гранты, ориентированных на экспертную аудиторию, ключевым моментом является научная точность, а не красота. Фигуры не обязательно должны бросаться в глаза; художественные эффекты могли отвлечь аудиторию от сообщения. Чтобы сделать статью или предложение эффективной фигурой, важно рассмотреть и включить все соответствующие технические детали и четко их выделить.

Но для рисунков на обложках журналов и в пресс-релизах ключевым моментом является простота, чтобы привлечь внимание читателей к исследованию. Аудитория может включать общественность и ученых из других областей. Эти цифры не всегда должны быть на 100% научно точными (если они не вводят в заблуждение), но они должны привлекать внимание. Для такой фигуры я рекомендую выбрать один главный объект, на котором нужно сосредоточиться, и использовать окружающее пространство, чтобы сделать этот объект центром внимания.

Дополнительные ресурсы

Inkscape : Бесплатное и удобное программное обеспечение для рисования с активным онлайн-сообществом, которое делится советами по рисованию и ресурсами.

Autodraw : Бесплатная программа от Google, основанная на машинном обучении. Пользователи могут рисовать формы, и программа будет предлагать объекты, которые они похожи, предоставляя иллюстрации, внесенные художниками в свою базу данных.

Sci Draw : Хранилище рисунков научных объектов, таких как клетки и животные, загруженных учеными.Пользователи могут скачать изображения и использовать их бесплатно.

Noun Project : Общий репозиторий изображений с более чем двумя миллионами значков, многие из которых доступны бесплатно.

Интервью отредактированы для большей длины и ясности.

Список для начинающих, которые учатся рисовать

Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

Но все материалы, которые вам нужны, чтобы начать рисовать, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них — примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.

И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

Итак, приступим к этому списку!

Карандаши для рисования

Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?

Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши — лучшая отправная точка.

Фото через @melo_cake

Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

Что все это значит?

Это часть графитовой шкалы, используемой для калибровки карандашей.

Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно оставляют более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый свинец, например, 4H или выше.

Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать около очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натягивать что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.

Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстрых рисунках на улице.

Бумага и блокноты для рисования

Карандаш без бумаги бесполезен.

Но тип бумаги, на которой вы рисуете, может сыграть огромную роль, в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.

Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковать больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является подушка для газетной бумаги, которая обычно бывает большего размера, от 2 до 3 футов.

Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.

Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.

А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.

Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

Ластики (замешанные и обычные)

Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля, при стирании.

Если вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

1. Резиновый / пластиковый ластик
2. Ластик для замешивания

Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительную марку или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше, и скатать в разные формы.

Это значительно упрощает, , стирать очень маленькие области на чертеже, не стирая другие окружающие отметки.

Вы найдете эти ластики в основном светло-серого цвета, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

Однако, если вы покупаете кучу художественных принадлежностей сразу, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.

Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из двух штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

Но они оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

Альбом для рисования (или два!)

Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.

На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я также дам несколько рекомендаций.

Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно рисовать.

Фото через Unsplash

Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

• Легкий и портативный
• Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
• Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
• Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

One — это их черновой / практический альбом для рисования, где можно найти что угодно и не заботиться о качестве конечного продукта. Это исключительно об обучении и улучшении .

Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете попрактиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!

Когда вы только начинаете, у вас довольно плохо получается рисовать.Это нормально.

И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

Может быть, вы рисуете им только один час в день. Или, может быть, вы рисуете его только на улице.

Неважно, как вы его используете, если вы, , заставляете себя , чтобы научиться рисовать в альбоме для рисования.

Фото с Pixabay

Что касается стиля, то единственно лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

Мне нравится альбом для зарисовок Pentalic в проволочном закреплении, так как он позволяет легко перелистывать и работать с отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

У каждого художника на каждом уровне мастерства должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.

Точилка для карандашей

У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.

Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбирать.

Обычно мы рекомендуем Prismacolor Premier Sanford, если вы будете использовать комбинацию карандашей , особенно цветные.

Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

Фото Дарьи Савониной

Мне лично больше нравятся металлические модели, чем деревянные или пластиковые, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .

Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или где-нибудь вдали от источника переменного тока.

Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

Но если вам нужно что-то с автоматической заточкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy — настоящий подарок.

Доска для рисования

Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.

Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата А4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

Подумайте об этом: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

Вот где вам поможет доска для рисования.

Фото через Эми Харрингтон

Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

• Общий размер (ширина / высота)
• Общий вес и толщина
• Цена

Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования.

Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.

И если вы когда-нибудь захотите такой в ​​будущем, у вас будет из чего выбрать.

Контейнер для расходных материалов

Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

Это происходит из-за того, что мы не только ломаем карандаши и ластики, но и теряем вещи. Это самое худшее.

Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или обычным держателем для хранения предметов искусства.

Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит для вас , и придерживаться его.

Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени потрачено зря — больше времени на практику. Это всегда хорошо.

Справочные фотографии

Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

Но я думаю, что у каждого, кто учится рисовать, должны быть эталонные фотографии.

Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании на раннем этапе, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

Не поймите меня неправильно, со временем вы должны пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фото. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.

Но не думайте, что эталонные фотографии — это просто рисунок.

Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

Один из моих любимых наборов моделей — это ручной набор фотографий от Proko.

Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

Если вы будете использовать только бесплатные сайты с фотографиями, у вас все равно будет над чем поработать.

Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают наибольшее количество фотографий () из фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня.

Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать в качестве справки, вы можете сохранить его в эту папку. Затем пройдите через это во время тренировок.

Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

Теперь приступайте к рисованию!

Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

Этого достаточно, чтобы начать рисовать, а продолжает рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните тратить эти часы и научитесь правильно рисовать.

---

Руководство по модной иллюстрации для новичков

2. Выберите тему.

Для Кармана «выбор чего-то странного, необычного или интересного — всегда хорошо, потому что, если это известный классический предмет (например, женщина на картине Лестера), он не будет столь привлекательным, как то, чего люди раньше не видели. ” И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела без усилий, сделайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной», — советует Карман.«Я считаю, что лично мне не нравится, когда в пьесе много чего происходит. Простота сильнее ». Женская фигура в изумительной шляпе, обувь со сложной вышивкой или фактурная футболка — все это может стать началом чего-то прекрасного.

3. Изучите пропорции тела.

В модной иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы. «Общий рост взрослого человека в среднем составляет от 7 до 8 длин головы.Модные модели в среднем имеют рост от 8 до 9 голов. Иллюстрации с модными фигурами еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, даже доходя до 11 голов для очень преувеличенных стилей », — говорит Хун. В истории моды фигура с 10 головами была стандартной удлиненной фигурой для женских фигур. Но Хун подтверждает, что есть место и для нарушения традиций: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения. Пропорция 8½ головы — более реалистичная длина тела, и в наши дни она выглядит намного современнее.”

4. Примите позу.

Считайте позу своей фигурой основой вашего дизайнерского рисунка. Он определяет, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты. Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, затем потренируйтесь рисовать разные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичное движение внешнему виду вашего персонажа.

5. Нарисуйте одежду.

Представьте себе, как одежда будет выглядеть на вашей фигуре, — это дает возможность безудержно творчески. «Если я решу сделать предмет одежды центром моего творчества, он, как правило, будет иметь интересные пропорции или красивую цветовую комбинацию. Это то, что я могу представить, как перевожу на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком кисти или снимаю шифоновый материал с помощью легкой смывки краски », — говорит Карман. Всегда помните о ткани, которую вы показываете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы ваша модная иллюстрация выглядела реалистично.

Попробуйте смешать разные материалы.

Иллюстраторы часто используют разные материалы для рисования, чтобы вызвать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью первоначального видения дизайнеров», — говорит Карман. Привнесите свою чувственность в свою модную иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краску по отдельности или смешанные вместе.

Coco Material, библиотека рисованных иллюстраций с открытым исходным кодом | Блог Kaleidos

Coco Material — это библиотека нарисованных мной иллюстраций, которую вы можете скачать бесплатно.Вы можете изменить «фигурки», выбрав цвет контура, заливку и размер. Вы даже можете массово настроить весь набор, а затем загрузить их в формате svg и png. Библиотека находится в активной разработке и содержит более 700 разнообразных иллюстраций.

Для чего это используется? Презентации, композиции любого рода или просто в качестве иллюстраций для веб-сайтов или книг. Также в образовательных целях: учительница использовала их для заданий для своих учеников (так здорово!). Если это может помочь учителям и облегчить их работу, я буду более чем удовлетворен.Друг посоветовал нам использовать их для создания видеоигры с Godot Engine, и я очень рад этому 🙂

Инклюзивный, феминистский и доступный

С самого начала я решил, что CocoMaterial должен быть инклюзивным и феминистским. Я приложил много усилий, потому что впереди еще долгий путь. Найдите, например, «семейная иллюстрация», и вы почти не увидите разнообразия. С помощью этой библиотеки я хотел бы внести свой вклад в изменение этой ситуации, чтобы бороться с недопредставленностью некоторых групп.Еще многое предстоит сделать, но я над этим работаю.

Основная проблема заключается в том, что каждый может использовать эти иллюстрации для создания своих собственных композиций, поэтому CocoMaterial доступен каждому. По этой причине он бесплатный, что-то довольно большое, и моя цель состоит в том, чтобы им было очень легко пользоваться.

Открытая лицензия

Иллюстрации Coco Material находятся под открытой лицензией. Вы не должны доверять мне, но если вы это сделаете, рисунок котенка будет любовно мурлыкать. Вы можете использовать их для чего угодно, в том числе в коммерческих целях, без моего разрешения.Все, что я прошу, это чтобы иллюстрации Coco Material не были скомпилированы для воспроизведения предлагаемой мной услуги. Я выбрал эту лицензию только для того, чтобы каждый мог их использовать.

«Фигурки»

Около 8 лет назад (как летит время!) Я посетил курс инноваций, в котором был модуль «Визуальное мышление». Там я начал использовать фигурки для объяснения концепций и идей. После этого я не мог перестать их использовать, потому что это настолько простой, выразительный и быстрый инструмент, чтобы рассказывать вещи!

Почему материал Coco?

Я давно думал о чем-то вроде Coco Material.Нам часто приходится делать презентации, композиции, рабочие листы и т. Д. Не только по профессиональным причинам, но и для вечеринки друга, детских мероприятий… Когда вы ищете иллюстрации, например, если вы ищете «кот» или «звезды», вы найти изображения, у которых нет похожего стиля, которые нельзя редактировать, их нельзя изменить размер без потери качества… Их сложно комбинировать друг с другом, или они имеют водяные знаки… это может быть беспорядок.

Когда я подошел к миру визуального мышления, где вы выражаете идеи и концепции с помощью рисунков, я понял, что наличие очень широкого набора рисунков одного стиля, готовых к использованию, может значительно облегчить задачу.В этих случаях я делал нужные мне рисунки, но я знаю, что если вы не знаете, как рисовать, это сложно (по крайней мере, если вас волнует конечный результат). Сделайте это, и вы оставите это тому, кто умеет рисовать.

Именно тогда я начал думать об идее Coco Material; Бесплатная и открытая библиотека может быть очень интересным ресурсом для многих. Через несколько лет это наконец свершилось: мы сделали это возможным во время Недели личных инноваций PIWEEK.

Обсуждающее видео PIWEEK

Дизайн с открытым исходным кодом

В области иллюстрации и дизайна и искусства в целом концепция собственности, авторства имеет глубокие корни; Очень сложно бороться с многовековой культурой, раскрывающей секреты художника и его техники. Философия обмена знаниями и ресурсами, которая более распространена в других секторах (особенно в технологиях или даже в образовании), редко встречается в этой области.

Тем не менее, есть кое-что. Например, недавно Хуан де ла Крус, его коллега, создал The Lost Abbey Archive, замечательную открытую библиотеку драгоценных рисунков сцен, одежды и средневековых предметов.

Еще один замечательный отзыв — Пабло Стэнли, который проделал невероятную работу с Openpeeps или Humaaans.

Планы для Coco Material

Моя главная задача сейчас — найти время, чтобы добавить больше рисунков. Я люблю рисовать, но это нужно сочетать с работой, жизнью, детьми… пандемией! Во всяком случае, это непросто.На данный момент мы планируем добавлять чертежи, чтобы собрать прочный набор. В октябре прошлого года во время конкурса #inktober я каждый день загружал новые иллюстрации с ключевым словом в качестве темы.

Во время последнего PIWEEK мы также улучшили Интернет благодаря моей суперкоманде!

.