15 иллюстраторов, которых мы полюбили в этом году
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Иллюстрация — особенный вид искусства. Здесь нет ограничений для художника: он может демонстрировать все свои навыки и таланты. Техника исполнения и жанры могут отличаться, но объединяет их одно — талант иллюстратора.
Подводя итоги года, AdMe.ru собрал работы 15 лучших художников-иллюстраторов, которые покорили нас в 2015 году.
Нидхи Чанани (Nidhi Chanani) — индийская художница и музыкант, живущая в США. Когда она только начинала рисовать, она совершенно не думала о большой карьере иллюстратора. Нидхи лишь хотела, чтобы ее рисунки приносили радость. В своих добрых картинках художница подчеркивает: один ты или с кем-то — твое счастье на кончиках пальцев, здесь и сейчас, в простых мелочах.
Корейская художница Puuung рисует очень милые и теплые иллюстрации, в которых воплощает простые, но очень важные моменты любви в повседневной жизни. Тут же хочется поскорее прийти домой и крепко-крепко обнять свою половинку!
Художник-иллюстратор Ирина Зенюк из Минска создает по-настоящему теплые изображения. Особую любовь зрителей заслужила ее серия с синими котами — кажется, будто они живут в собственном мире, полном необычных приключений.
Поразительно, сколько в жизни истин, казалось бы, простых и очевидных, однако почему-то мы не спешим ими пользоваться. Коты на иллюстрациях замечательного московского художника под ником Bird Born рассказывают о том, как много вокруг нас надуманных проблем и насколько просто наслаждаться каждым мгновением.
Современная иллюстрация: понятие, роль, тенденции
Современная иллюстрация: понятие, роль, тенденции
Иллюстрация.
Вряд ли кому-то стоит объяснять, что означает это слово. Изображение, цель которого – пояснить текст, дополнить созданную писателем картину в восприятии зрителя-читателя.
Многие из нас вспомнят старые книги, на пожелтевших страницах которых встречались строгие монохромные гравюры, сделанные чернилами. Или более поздние издания, украшенные яркими живыми картинками. В эпоху, когда еще не изобрели Photoshop, CorelDRAW и планшет, мастера рисовали их красками на бумаге.
Обращаясь к памяти, сложно не заметить, что иллюстрация, как и любой объект культуры, имеет свои тренды[1]. Тренды эти рождаются и уходят с течением времени, меняются под влиянием литературы, кинематографа, живописи. Вспомните период, когда были популярны картины Вальехо и фэнтези. Обложки книг украшали реалистичные, и в то же время гротескные иллюстрации: полураздетые женщины, грозные драконы, мускулистые варвары, воины и эльфы. Сейчас же иллюстрации напротив, уходят от реализма в сторону упрощенности, «мультяшности».
Википедия отводит иллюстраторам место где-то между художниками и дизайнерами. Основная задача иллюстратора: художественными средствами воплотить замысел литературного текста, а также создать декоративный облик книги. Очевидно, что роль иллюстратора в книжном деле не намного меньше, чем писателя. Более того, с появлением таких явлений культуры, как комиксы и манга, возникли жанры литературы, где визуальная часть значительно превалирует над текстовой. Но вернемся к «классике».
Функция рисунка в книге тесно привязана к частям, из которых состоит каждое издание:
1. Изображение на обложке (супер-обложке) – то, что читатель видит в первую очередь. Обложка обязательно включает текстовые элементы (наименование книги, автор), которые должны быть органично встроены в иллюстративное решение. Весь внешний вид книги, включая надписи, создает целостное представление о том, что ждет читателя внутри. Иллюстрация на этой части книги выполняет декоративную и маркетинговую функции.
2. Собственно иллюстрации – те самые изображения по тексту, которые визуально дополняют смысл произведения.
3. Рисунки на титульных листах, шмуцтитулах[2], всевозможные заставки, концовки, буквицы[3] – различные декоративные, орнаментальные визуальные элементы книги, «украшалки».
Стоит отметить, что современное понятие иллюстрации куда шире, чем просто картинка в книге. В эпоху развития технологий и производства иллюстрация превратилась в мощный инструмент продвижения товара. Она сама стала товаром. Это и инфографика[4] в учебных материалах или метро, принты на одежде, упаковка продуктов, которые мы каждый день видим в магазинах, и в принципе любой рекламный полиграфический материал. Люди любят ярких запоминающихся персонажей, которые рассказывают им, как правильно чистить зубы и какую пищу полезно есть, чем вылечить насморк и как модно одеваться. Именно спрос потребителя формирует тренды иллюстрации, в том числе и книжной. А иллюстраторы стремятся попасть в эти тренды, чтобы продать свой товар компаниям, желающим выгодно преподнести свою продукцию потребителю. Ведь даже книги – это тоже товар, покупка которого во многом зависит от картинки на обложке.
Анализируя рынок визуальных искусств, эксперты прогнозируют популярность следующих тенденций в 2019 году:
1. Простые формы, яркие цвета
В современном дизайне упаковки все чаще отдают предпочтение простым, четким формам и ярким кричащим цветам. Эта тенденция распространяется и на книжные иллюстрации. К слову, в этом сезоне в моде кислотные оттенки, особенно UFO Green, Plastic Pink, Proton Purple.
2. Стиль девяностых
Предыдущий тренд находит отклик в нынешней моде на стиль девяностых годов. Ретро[5] и винтаж[6] всегда актуальны, но в 2019 году, как отмечают эксперты, тренд на 80-тые уступает моде на графический стиль 90-тых. Этот стиль ориентирован на восприятие подростков, для него характерны яркие контрастные цвета, ограниченные цветовые палитры.
3. Органическая ручная работа
Предыдущим трендам противопоставлена мода на работы, сделанные вручную. Ну, или те, что выглядят так, даже будучи цифровыми. Неровность линий, органические текстуры[7], имитация того, что сделано своими руками: аппликация, акварель, крафт[8] – именно то, что предпочитают некоторые клиенты. Потребитель все больше тяготеет к «теплой, ламповой» визуалке, навевающей ностальгию по былым временам, когда все делалось не через компьютер. Поэтому многие иллюстраторы возвращаются к работе «по старинке», либо имитируют такой стиль в диджитал[9].
4. Причудливость, абстрактность
Тот самый уход от реализма. Иллюстраторы смешивают геометрические фигуры, линии, текстуры и цветовые пятна, получая абстрактные формы. Эта тенденция также характерна для упаковки, но активно проникает и в книги.
Безусловно, в иллюстрации по-прежнему ценится самобытность, собственные стиль и манера изображения. При этом рынок предложения иллюстраторов уже давно пресыщен, и ярко выделиться в потоке такого разнообразия – задача не из простых. Но иногда достаточно просто хорошо выполнять свою работу. Иначе рискуете получить результат, как в приколах популярного паблика «Десигн»: ĦѺßÅЯ ВN3ჄÅЛᕊНÅЯ ҜŸӅᕊ卞ჄᑭА.
Если вы нашли в своей душе пристрастие к иллюстраторскому мастерству – самое время «расчехлить» его и пополнить нашу Галерею своими шедеврами ;D
Современные техники книжной иллюстрации
Тренды в дизайне: в помощь при создании обложки книги
[2] Шмуцти́тул — специальная страница, предваряющая раздел книги. Как правило, шмуцтитул содержит краткое название этой части или главы, эпиграф и т. д.
[3] Бу́квица — крупная, отличная от прочих, первая буква главы, раздела или целой книги
[4] Инфогра́фика — это графический способ подачи, целью которого является быстро и чётко преподносить сложную информацию.
[5] Ретро — модные направления второй половины XIX — первой половины XX века.
[6] Винта́ж — предметы, выполненные из высококачественных и дорогих материалов с использованием ручного труда мастера.
[7] Тексту́ра — изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
[8] Крафт — сорт прочной бумаги, из которой изготавливаются мешки, упаковка для грузов, бандеролей.
[9] Ди́джитал — использующее цифровые технологии, созданное при помощи цифровых технологий.
30 шикарных иллюстраций, в которые можно влюбиться
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Иллюстрация — особенный вид искусства. Здесь нет рамок, барьеров, и каждый художник может выразить себя на все 100%. Мы в AdMe.ru выбрали лучшие творения, которые смогли вдохновить и подарить нам новые эмоции. Видения некоторых иллюстраторов чем-то похожи, кто-то смотрит на мир совершенно под другим углом, однако все они талантливы и, надеемся, создадут еще множество потрясающих работ.
Счастливые моменты в работах Aeppol
Художница Aeppol умеет и найти приятные мелочи в повседневной жизни, и окунуть в сказочный мир, полный странствий и неизведанных троп. Ее героини естественны, дарят тепло и заставляют поверить в чудеса.
Очаровательные работы Насти Каменцовой
Молодая талантливая художница Настя Каменцова создает потрясающие работы, где героини лучатся любовью и светом. Девушка рисует при помощи линеров (разновидность тонких фломастеров), а затем дорабатывает их в графическом редакторе.
Любовь в мелочах от Puuung
16 саркастичных иллюстраций, на которые стоит взглянуть дважды
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Молодой московский иллюстратор Антон Гудим в своих работах рассказывает о той жизни, которую он видит вокруг себя: о простых людях, убивающих время в своих смартфонах, о маленьких проблемах высокотехнологичного общества, о забавных ситуациях, подстерегающих нас повсюду. Но главное — Антона никогда не оставляют чувства иронии и самоиронии.
AdMe.ru собрал странные и забавные иллюстрации автора, с которыми при всей их парадоксальности не поспоришь.
В метро
Влюбленные
Проблемы XXI века
Решение
Современные техники книжной иллюстрации
Современные техники книжной иллюстрации
В предыдущих статьях мы уже разобрались с терминологией современных художников и свежими трендами в иллюстрации. В этом материале мы рассмотрим популярные техники создания иллюстраций.
В первую очередь стоит упомянуть традиционные техники, которые использовались десятками и сотнями поколений иллюстраторов. Это графика (изображения, созданные линиями, штрихами и точками с помощью карандаша, угля, чернил, пастели) и живопись (изображения, созданные красками – гуашью, акварелью, маслом, акрилом). К традиционным техникам еще относят аппликацию – работу из прикреплённых к основе кусочков ткани, бумаги и других материалов, а также коллаж – построение изображения из фрагментов газет, фотографий, журналов, обоев.
С развитием цифровых технологий появились растровые и векторные диджитал-иллюстрации – те, что созданы с помощью графических редакторов. А позднее – 3D-графика, объёмные цифровые изображения-модели.
Современные иллюстраторы давно ушли от академизма, они всё время экспериментируют, ищут что-то новое, чтобы сделать свой стиль индивидуальным и неповторимым. В том числе, используют неклассические техники.
Так, сейчас среди авторов очень популярна смешанная техника, когда основа делается акварелью, а затем поверх дорисовываются детали цветными карандашами. Например, это можно наблюдать у иллюстратора Мар Вилар из Валенсии:
Широко используется техника, которую условно можно назвать «дополненной реальностью». Автор берёт фото и дорисовывает поверх нарочито-нереалистичного персонажа. В статьях введение этой техники в тренд приписывают одному из иллюстраторов студии Артемия Лебедева Сергею Первушину:
На самом деле я встречал такой приём у множества авторов, как зарубежных, так и отечественных. У одного иллюстратора, на которого я подписан, есть серия работ, где по фото-пейзажам Петербурга разгуливают рисованные персонажи сказки «Алиса в стране чудес».
А бывает и метод от обратного: выдуманная реальность дорисовывается вокруг живых персонажей:
По-прежнему популярны аппликации, а также бумагопластика. Вот неплохой пример: работы бразильской художницы и иллюстратора Натанны Эрики:
Если уж говорить об использовании бумаги, для создания иллюстрации к какой-нибудь японской сказке подошла бы техника оригами. Как в этой работе мастера оригами Акиры Ёсидзава:
Кроме бумаги, на иллюстрации могут пойти совершенно любые материалы. Помните поделки из всего, что удалось найти в лесу или поле, которые нас учили создавать в детском садике? Камушки, шишки, жёлуди, солома, листья, ракушки – всё может пойти в дело. Такие приёмы хорошо подойдут для иллюстрирования детских книг (а там иллюстрации чаще всего и встречаются), они придают изображению душевную теплоту и уют. Даже имитация детских рисунков – само по себе техника и стиль. Например, рисунок с помощью отпечатков пальцев, ладоней.
Стильные работы можно сделать в технике ошибана или осибана – искусство создания картин из высушенных под прессом лепестков цветов.
Живые цветы тоже подойдут. Как на популярных сериях картинок: с членистоногими из природных материалов от Раку Иноуэ из Монреаля или девушками в платьях из цветов сингапурской художницы Лим Цзи Вэй:
В целом же топовым считается использовать в иллюстрациях нехарактерные для этого вида изображений техники. Например, Барбара Рид свои работы не рисует, а лепит, и книжки с такими иллюстрациями очень нравятся и взрослым, и детям:
В общем, современных техник великое множество. Рисуют песком и капустными листьями, крепким кофе и морковным соком, выкладывают кнопками, пуговицами и шляпками гвоздей, да чего только эти художники не напридумывают.
К слову, фактически любую технику можно имитировать в диджитал, но ручками-то – душевнее!
Надеемся, наша статья вдохновила вас на труды, и вы используете перечисленные техники в своих работах. А может даже изобретете что-то своё.
Подборка лучших иллюстраторов детских книг
Доброй ночи всем! Хочу поделиться любимыми иллюстраторами детских книг, список конечно не полный, кто захочет поделиться своими — присоединяйтесь! Ведь к покупке и прочтению тех или иных детских книг зачастую нас толкают именно красивые, содержательные иллюстрации, а своему ребенку или на подарок всегда стремишься купить самые лучшие и интересные. Большое открытие для меня — это иллюстраторы Антон Ломаев, Геннадий Спирин, Скот Густафсон, Инга Мур, Роберт Инглен, Кристиан Бирмингем, Руф Сандерсон (почти все представленные обложки книг есть в нашей домашней библиотеке). Может некоторые иллюстрации толкнут наших мастеров на создание очередного кукольного шедевра.
иллюстрации | Оригинальное творчество современников
«Я надеюсь, что мои картины дадут людям почувствовать вкус своего детства и вдохновят их на собственные истории — истории, которые возможно не похожи на мои. У моих картин нет строгих правил — действительность может быть согнута, и реальные персонажи могут взаимодействовать с воображаемыми. Это — действительно мир, здесь все возможно, и все интригует.”
Виктор Низовцев – оригинальный, самобытный художник – иллюстратор. В творчестве художника – реалистичные пейзажи, картины фантастического и сказочного характера.
Читать далее Путешествие в сказку. Художник Виктор Низовцев. →
Виктор НизовцевиллюстрациисказкиХудожники
У сочных губ изгиб прелестный, Изящных пальчиков излом, Как в три мазка, сей образ честный, Расскажет много о былом. И ни к чему развитье темы, Все эти “куколки” слегка, Портрет ломает все системы, Когда написан в три мазка!
Один из самых лаконичных женских портретов в мировой живописи. РЕНЕ ГРЮО 1950 г. Как вам ?
(1919 – 2004 гг.)
Талантливейший художник — Рене Грюо (Rene’ Gruau), аристократ, мужчина с восхитительным вкусом, он стоял у истоков модной иллюстрации, воплощавший в своих элегантных росчерках образ прекрасной дамы. Его героини изящны, эфемерны — это женщины из плоти и крови, облаченные в наряды от лучших модельеров истории. Они вдохновляли, им хотелось подражать, возносить — и все это благодаря нескольким движениям кисти — фирменному стилю Грюо.
Читать далее Бесподобная красота и изысканность линий. Величайший иллюстратор Рене Грюо. →
модаРене ГрюостильХудожники
“Я вообще люблю, когда художника из ряда остальных отличает своя, узнаваемая, характерная трактовка образов, когда есть ощущение, что именно так выглядят персонажи, населяющие именно его внутренний мир.”- Дарья Субботина
Дарья Субботина — современный, талантливый художник – иллюстратор, график, художник декоративно-прикладного искусства, художник-педагог. Её работы выполнены в неподражаемой, восхитительной авторской манере. Ощущение сказочности и красоты, радость и удивление – далеко не полный набор эмоций от её произведений.
Быстрый и качественный ремонт Harman Kardon с гарантией 1 год. тел: +7 (499)288-13-29
Читать далее Ощущение сказочности и красоты. Художник Дарья Субботина. →
Дарья СубботинаиллюстрацииХудожники“Именно сказка больше всего нуждается в иллюстрации, она без неё не живёт.”
Наталья Табатчикова – талантливая, современная художница-иллюстратор. Лучшая и самая красивая её техника – это акварель. Но она также работает с другими стилями, такими как карандашная графика, масляная живопись, офорт и цифровая графика.
Коллекционерам почтовых марок, старинных конвертов: http://hobby-group.ru/catalog/konverty, открыток, с автографами знаменитых людей и другой коллекционный материал в широком ассортименте, предлагает интернет – магазин: https://hobby-group.ru/.
Читать далее Когда оживают сказочные истории. Художник Наталья Табатчикова. →
акварельграфикаиллюстрацииНаталья ТабатчиковасказкиХудожникицифровая графика
Брайан Кесингер (Brian Kesinger) — американский, профессиональный художник – иллюстратор и аниматор, который проработал в студии Уолта Диснея более 16 лет. Многие его произведения посвящены искусству – стимпанк. Стимпанк или паропа́нк (от англ. steampunk: steam — «пар» и punk — «панк») — направление научной фантастики, включающее технологию и декоративно-прикладное искусство, вдохновлённое паровой энергией XIX века.
Ещё одно, многим незнакомое словосочетание – флип арт, – это новое отдельное направление в технике изготовления портретов по фото kedrart.ru С этой техникой может справиться каждый желающий и без навыков сможет создать портрет.
Читать далее Удивительный стимпанк. Художник Брайан Кесингер. →
Брайан Кесингериллюстрациирисунки чаемХудожники“Я – универсал. Люблю то, что делаю и делаю то, что люблю. Я – это Я.” – Юлия Лучкина.
“Зачерпнув воды, найду в руках Луну”. бумага, акварель.
Юлия Лучкина – современная, разноплановая художница из Новороссийска, Россия. Окончила художественно-графический факультет Кубанского Государственного Университета. Участвует в выставках с 1999 года: живопись, графика, книжная иллюстрация, куклы. Член Союза Художников России, Член Международного Творческого Союза Художников России (IFA).
“Азбука” бумага, смешанная техника.
Читать далее Художник Юлия Лучкина. →
живописьиллюстрациикартиныскульптураХудожникиЮлия Лучкина
Marcos Chin замечательный художник – иллюстратор, обладатель бесчисленных наград в области иллюстрации и дизайна, в том числе золотой медали Общества иллюстраторов.
Вся семья Marcos Chin ( родители, старший брат и сестра) родились в Мозамбике, в Африке. В середине 1970-х годов они вынуждены были покинуть родину, потому что страна была на грани гражданской войны, царил политический хаос, терроризм полиции, счета в банке были заморожены… Взяв самые необходимые вещи, которые смогли втиснуть в несколько чемоданов, они переехали в начале в Лиссабон, а затем в Торонто.
Marcos Chin окончил в Онтарио колледж искусства и дизайна (OCAD). Его рисунки появились в журналах, на книжных обложках и рекламах в США и по всему миру.
Сейчас живет в Нью-Йорке. Работает в области рекламы, иллюстрирует книги, занимается прикладным искусством, преподает Fashion иллюстрацию в Школе визуальных искусств.
Читать далее ТАЛАНТЛИВЫЙ ХУДОЖНИК И ФЕШН-ИЛЛЮСТРАТОР MARCOS CHIN. →
Marcos Chin.иллюстрацииХудожники
Элейн Мерфи (Elaine Murphy)- известная модель и художница. Она родом из Дублина, Ирландия. В настоящее время живет и работает в США. С помощью абстрактной, силуэтной графики, художница создает легкие и элегантные образы. которые не уступают по впечатлению живописным творениям.
“В моих картинах, я люблю сочетать спонтанные абстракции с минимальными, указывающими линиями , чтобы выразить чувственность, плавность и элегантность.” – Элейн Мерфи
Читать далее Чувственность, плавность и элегантность. Художница Элейн Мерфи. →
высокая модаиллюстрацияХудожникиЭлейн Мерфи
Прибор для вакуумного массажа поможет Вам достичь за короткое время невероятного результата: подтянутое, красивое лицо и тело.
Жанна Маммен (Jeanne Mammen)— немецкая художница и график, крупная фигура в художественной жизни Германии. Она получила всеобщее признание берлинских искусствоведов, черпая вдохновение на улицах городов, показывая в своих работах сильных, уверенных в себе женщин.
Читать далее Таинственные и загадочные “новые женщины”. Художница Жанна Маммен. →
Jeanne MammenакварельграфикаженщиныкартиныХудожники
Как хочется, чтобы чудесная сказка не кончалась…!
Полина ЯКОВЛЕВА – современная, молодая, московская художница , автор иллюстраций к волшебным сказкам. Обладательница восторженных отзывов о своем творчестве, об оригинальных изобразительных техниках, сочетающих классическое рисование и компьютерную графику. Её великолепные иллюстрации состоящие из многослойных, полупрозрачных, дымчатых тонов, как бы сотканы из света и переливов нежных красок.
Читать далее Чтобы сказка продолжалась. Художник Полина Яковлева. →
иллюстрациикниги для детейПолина ЯковлеваХудожники