Графические техники: Виды графики. Графические техники. — ИЗО — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Различные графические техники исполнения, применяемые на занятиях графической композицией в художественной школе (из личного опыта преподавателя)

Главной задачей обучения в художественной школе является приобщение учеников к художественной культуре, обучение их основам изобразительной грамоты, воспитание их эстетического вкуса, а также выявление наиболее одаренных учащихся для продолжения художественного образования в специальных учебных заведениях.

Разрабатывая тематические планы по композиции, я опиралась на действующие программы обучения, но при этом существенно их изменяя, перерабатывая, делая интересней, разнообразней, богаче.

Я предлагаю детям заняться графической композицией. Занятия графикой развивают пространственное воображение и неординарное мышление, воспитывают в человеке способность искать, думать, фантазировать, принимать самостоятельные решения.

Учебный предмет “Графическая композиция” является одним из предметов вариативной части и реализуется при 5-летнем сроке обучения в 1-3 классах.

Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах: аудиторные занятия – 1-3 классы – 1,5 часа в неделю; самостоятельная работа – 1-3 классы – 1,5 часа в неделю.

В каждом деле должна быть система, а в графике она тем более необходима. Система неизмеримо ускорит путь к свободному владению материалом, к радости удачных оттисков, предохранит от многих неудач. Весь курс графической композиции рассчитан так, что из класса в класс усложняются не только задания, но и техники исполнения (Приложение 1), (Приложение 2). В первом классе, наряду с традиционными техниками (акварель, гуашь), знакомим детей с рядом необычных, очень эффектных графических техник

(монотипия, граттаж, акватушь). Это тем более необходимо сделать по ряду причин: детей нужно привлечь к длительному обучению в художественной школе, заинтересовать творческим процессом. В связи с тем, что у школьников в первом классе нет должных навыков в рисовании, как говорят “рука не набита”, их могут не удовлетворять конечные результаты собственной работы и, что хуже- разочаровать.

А это недопустимо! Нужно очень бережно относиться к детской ранимой душе, вселить в детей уверенность в своих силах. А предлагаемые мною техники очень благодарные с этой точки зрения. И учебный процесс в первом классе, где преподаются основы теории художественных дисциплин, становится более увлекательным, не таким утомительным. Эти графические техники помогут скрыть недостатки еще неопытных рисовальщиков, а благодаря своим неожиданным эффектам, обогатить работу и, даже, превратить недостатки в достоинства.

На примере этих графических техник знакомим детей и с понятием “оттиска”. Особое внимание учащихся обратить на то, как форма отпечатка зависит от формы предмета, незаметно подвести к понятиям “прямого” и “зеркального” отображения предметов. Это необходимо для дальнейшего знакомства с гравюрой.

Одна из графических техник, которые я предлагаю на уроках графической композиции в первом классе, –

граттаж (от французского слова gratter — скрести, царапать), напоминает непосредственно гравюру.

Это способ выполнения рисунка путем процарапывания изображения каким-либо острым предметом. В некоторых источниках эта техника появляется под названием “граттография” или “воскография”.

Описание техники “граттаж”.

Плотную бумагу покрывают слоем воска или парафина (можно натереть свечой). Затем, на всю поверхность широкой кистью наносят слой туши (гуаши). Когда тушь высохнет, острым предметом – скребком, ножом, гвоздем – процарапывают рисунок, образуя тонкие линии, штрихи (Рисунок 1). Именно контраст белых линий и черного фона делает эту технику похожей на гравюру.

Рисунок 1

Другая, не менее наглядная и эффектная техника – акватушь (от латинского слова aqua– вода).

Описание техники “акватушь”.

На листе плотной бумаги выполняется рисунок гуашью, крупными, широкими мазками. Затем весь лист покрывается черной тушью. После того, как тушь высохнет, рисунок “проявляется” в емкости с водой (Рисунок 2). Процесс напоминает проявление фотографии, когда под руками на черном фоне начинает появляться интересный светлый рисунок со слегка размытыми контурами. Это вызывает со стороны учащихся кучу положительных эмоций, они с восторгом наблюдают за происходящим.

Рисунок 2

Следующая графическая техника — монотипия (от греческого слова monos – один), так как отпечаток в этой технике получается всегда только один.

Описание техники “монотипия”.

На гладкой поверхности – стекле, выполняется рисунок краской. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности стекла с рисунком. Можно прокатать фотоваликом. Получается оттиск в зеркальном отображении (Рисунок 3). Существуют разновидности монотипии: диатипия (штриховая монотипия), монотипия масляными или гуашевыми красками, “свободная печать”. С этими вариантами монотипий я знакомлю учащихся последовательно в течение всего курса (Рисунок 4).

Рисунок 3

Рисунок 4

Во втором классе дети знакомятся непосредственно с гравюрой, которая выполняется на картоне. Можно разнообразить эту технику, выполнив одно задание методом аппликации на картоне, другое – методом прорезывания.

В третьем классе, когда дети уже обладают достаточными умениями и навыками, я знакомлю учащихся с линогравюрой, в том числе и с цветной, и с офортом — гравюрой на металле в технике “сухая игла” (металл можно заменить пластиком).

На всех этапах знакомства учащихся с графическими техниками особое внимание уделяю технике безопасности.

Но не нужно гнаться только лишь за внешними эффектами. Основные понятия курса композиции – замысел и картина. И все должно быть подчинено этому. Роль преподавателя – направлять на разумный выбор той или иной техники для данного задания.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

виды графических техник

В зависимости от художественной задачи и замысла будущего художественного произведения художник выбирает отпределенную графическую технику или прием.

Графику следует отнести к визуально-пространственному (пластическому), изобразительному виду искусства

Классическое графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте в отличии от временных видов искусства развивающихся во времени.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Цвет и фактура бумаги играют большую роль.

Графические техники относят к изобразительным видам искусства. Каждая техника отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах в которых узнаются формы самой действительности и, благодаря методам обобщения, типизации, воображению, художник получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.

Основные виды графики

В настоящие время можно определить три основных вида графики — монументальная, станковая и декоративная графика.

виды графических техник (types of graphic techniques) В настоящие время можно определить три основных вида графики — монументальная, станковая и декоративная графика. (types of graphic techniques) It is now possible to identify three main types of charts — monumental, easel and decorative graphics.

монументальная графика (monumental schedule) напрямую связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны (monumental schedule) directly related to the architectural ensemble, for example, a poster (mural printed graphics), wall graphics, cartoons/

станковая графика (easel painting) выполняется на мольберте или станке. Данный вид графики не имеет связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп) (easel painting) It is performed on an easel or a machine. This type of drawing is not related to a specific interior, purpose and meaning of the work is completely exhausted artistic content (drawing, printmaking)
декоративная графика () это книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета () This book illustrations, cards, any graphics on any subject, with no particular artistic value, and serving for the organization object surface.

Эстамп — от французского estamper — штамповать, оттискивать — оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не на бумаге, а на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса.

Можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации. Но там печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой же графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора.

Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала — дерева, металла, линолеума — называется гравированием (от французского слова graver — вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом — иглой, резцом.

Виды гравюры в зависимости от материала печатной формы

Различают разные виды гравюры в зависимости от материала печатной формы, из которого создается печатная форма.

Литография (Lithography) — печатной формой является поверхность камня (известняка)। Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на литографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году. В 19 веке получает распространение в станковой и социально-критической журнальной графике. (Lithography) — a printing plate surface is a stone (limestone). The stone is very smooth polished and degreased. The image on the lithographic stone applied special fatty lithographic ink or pencil. The stone is moistened with water, then rolled paint adheres only to the previously applied pattern. Lithography was invented in 1798. In the 19th century it is spreading to the easel and socially-critical magazine graphics.

Альграфия (Algrafiya) — плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется алюминиевая пластина. (Слева — Н. С. Гончарова. «Галльский петух»). (Algrafiya) — planographic printing, lithography technique is similar, but instead of stone is used an aluminum plate. (Left — Natalia Goncharova «Gallic rooster»).

Ксилография (woodcutting) — гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Краска накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге белыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют собой контурный рисунок толстыми черными линиями. Ксилография появилась в средние века в связи с необходимостью книгопечатания. (woodcutting) — woodcut, cut a special cutter. The paint is rolled on the plane of the original board. When printing on paper white areas remain cut cutter. Impressions are outline drawing by thick black lines. Woodcuts appeared in the Middle Ages due to the necessity of printing.

Линогравюра (Linocut) — гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксилографии. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон). (Linocut) — engraving on linoleum. Technique is very similar to the woodcut. Linocuts more simple in design as compared with the block printing of synthetic material used (uniformity, absence of interfering synthetic fibers cutter).

Гравюра по металлу (Metal engraving) выполняется на цинке, меди, железе, стали и делится на печать с травлением и без травления. Существует большое количество техник этого вида гравюры — техника сухой иглы (наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тиража), меццо-тинто (“черная печать”), офорт, акватинта, мягкий лак (или срывной лак). (Metal engraving) performed on zinc, copper, iron, steel, and divided by printing and etching without etching. There are many techniques of this kind of engraving — machinery dry point (closest to the author’s schedule, since it has no large circulation), mezzotint («black stamp»), etching, aquatint, soft varnish (varnish or stall).

Офорт (Etching) — от французского eau-forte — азотная кислота. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. (Etching) — French eau-forte — nitric acid. Figure scratched engraving needle in a layer of acid-resistant lacquer coating metal plate. Scratched places are etched acid and the resulting depth image is filled with paint and ottiskivaetsya on paper.

Сухая игла (drypoint) — рисунок наносится непосредственно на металл, путем процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. (drypoint) — figure is applied directly to the metal spike solid by scratching needle strokes on the surface of the metal board.

Меццо-тинто (Mezzotint) — от итальянского mezzo — средний и tinto — окрашеный. Вид углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются. (Mezzotint) — from the Italian mezzo — medium and tinto — colored. Type engraving depth, wherein the surface of the metal board granilnikom roughened giving printing solid black background. Land board places corresponding light pattern scraping, smoothed, polished.

Акватинта (Aquatint) — от итальянского aquatinta — метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислотоотталкивающим лаком. Имеет большое количество оттенков от черного до белого. (Aquatint) — the Italian aquatinta — engraving method, based on the acid etching the surface of the metal plate with the build-up asphalt or rosin and dust with the image applied via kislotoottalkivayuschim varnish brush. It has a large number of shades from black to white.

Художественная гравюра (Art engraving) это книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета (Art engraving) This book illustrations, cards, any graphics on any subject, with no particular artistic value, and serving for the organization object surface.

плоская гравюра (flat engraving) — графический рисунок и фон находятся на одном уровне, одной плоскости; (flat engraving) — graphic design and background are on the same level, the same plane;
выпуклая гравюра (convex engraving) — краска покрывает поверхность графического рисунка — рисунок находится выше уровня фона; (convex engraving) — paint covers the surface of graphic image — figure is above the background level;
углубленная гравюра (depth engraving) — краска заполняет углубления, графический рисунок находится ниже уровня фона. (depth engraving) — paint fills the grooves, graphic design is below the background level.

Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например, ксилография более жестка, по сравнению с гравюрой на металле. По стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому, экспрессивному образу. Дерево — неоднородный материал, диктующий собственные условия. Металл — более организован, податлив. Ксилографии практически недоступны тонкие линии, плотная сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше походит для создания сатирических произведений. Гравюра же на металле выполненная, например, в технике офорта, как правило, включает в себя строгую систему параллельных и перекрестных штрихов, соответствующих форме изображаемого предмета. Офорту наиболее доступно создание объема, пространства, света.

Литография же, в сравнении с другими видами печатной графики, стоит совсем особняком. Как самое непосредственное, гибкое средство выражения художественных замыслов. И материал в данном случае не диктует никаких своих условий. Художник может рисовать на камне как на бумаге, и изображенное им с точностью отпечатывается на листе.

Но литографии недоступна четкость линии, она мене “графична” по сравнению с ксилографией и гравюрой на металле. Ей свойственны мягкие широкие линии штриха.

Графика и различные графические техники

План-конспект открытого урока по Рисунку,

1 курс, специальность 072501 Дизайн

Тема урока: «Графика и различные графические техники»

Цели и задачи урока:

Обучающая: Дать определение графики как виду искусства, выявить основные характерные особенности следующих материалов: соус, сангина, уголь, пастель, кофе. Обучить навыкам работы различными графическими материалами. Закрепить знания о компоновке рисунка, построении, о значении света и тени и методов передачи объёма предметов.

Развивающая: Развитие восприимчивости, речи, наблюдательности.

Воспитывающая: Воспитание интереса к предмету, воспитание способности мыслить, анализировать, воспитание самостоятельности, уверенности в своих силах.

Оборудование урока: интерактивное оборудование, слайды, оригиналы графических работ, репродукции работ художников-графиков, различные графические материалы: соус, сангина, тушь, уголь, пастель, бумага, растворимый кофе в качестве материала по графике.

Материалы для студентов: бумага различных фактур и тона, соус, сангина, тушь, уголь, пастель.

План урока:

1. Графика как вид искусства. Три вида графики: монументальная, станковая, декоративная.

2. Специфика графики. Два типа станковой графики: эстамп и рисунок. Рисунок – главное выразительное средство.

3. Зарождение рисунка в эпоху верхнего палеолита. Становление рисунка как самостоятельного вида.

4. Особенности различных техник и материалов в рисунке (уголь, сангина, пастель, соус, кофе).

5. Самостоятельная работа учащихся в различных техниках на выбор: наброски предметов или творческие зарисовки.

6. Анализ работ студентов. Вывод: основные отличия графики от живописи.

1. Показываю студентам различные работы в графической технике.

Задаю вопрос: Что объединяет все представленные работы? Студенты отвечают.
Учитель: На основе различных признаков изобразительное искусство можно распределить по различным группам и видам.

Один из видов искусства – графика, относится к пространственным (пластическим) видам искусства. Само слово «графика» ведет своё начало от греческого слова – grapho -пишу, рисую. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)

Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида: учитель показывает слайд-фильм.
Монументальную — тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.
Станковую – выполняемую «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративную – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

2. Вопрос: Если графика легко может быть классифицирована так же, как и другие виды изобразительного искусства, то чем же она радикально отличается от скульптуры и живописи?

Студенты отвечают.

Обобщаю ответы:

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в живописи).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видами графики.
Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Учитель показывает слайды и оригиналы графических работ.
Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.
Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.

Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.

Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

3. Показываю слайд-фильм и комментирую:

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных, процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.

«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19 веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.

4. Предлагаю студентам рассмотреть особенности различных материалов для рисунка. Для этого предлагаю студентам выйти к мольберту, где прикреплён лист бумаги, и, проведя несколько линий любым материалом, дать ему характеристику. Обобщаю ответы студентов и дополняю их.

Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники, работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Сангина – так же и уголь, широко применяется в рисунке. Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.

Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи.

Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.

Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.
Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.

Рисунок кистью помогает решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой.

5. Предлагаю студентам перейти к практической работе и выполнить либо наброски предметов различными материалами, либо создать творческие зарисовки. Студенты выполняют наброски и зарисовки различными материалами в течении 45 минут. Далее контролирую работу студентов, вместе с ними проводим просмотр работ и обсуждение.

6. Вместе со студентами подвожу итог урока:
Рассматривая различные виды графических работ и выполняя наброски и зарисовки разнообразными материалами, мы всё ближе и ближе подошли к живописи. Но так же в процессе нашей работы мы выявили и основные отличия графики от живописи. (Обращаюсь к студентам) Давайте сформулируем вместе основные отличия графики от живописи. Итак:

• Огромное значение в графике имеет преобладание линии (линия как таковая в природе вообще не существует, но в графике она либо проведена явно каким либо инструментом – будь то резец, карандаш или кисть, либо создаётся соседствующими пятнами – ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши.

• Графика более контрастна, в основном это контраст чёрного и белого, контраст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения (не случайно основой графических работ чаще всего является бумага – она предоставляет широкие возможности в выборе фактуры, цветового оттенка или фона).

• Графика не загромождает пространство, а наоборот, создаёт его, в чем-то она похожа на музыку- ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль.

• Графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания.

• Графика, в основном, имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т.д.)

В качестве небольшого заключения:

Человек иногда напевает что-то своё, если у него легко на душе, пишет стихи, если испытывает, например, чувство влюблённости. Не обращал ли каждый из нас, что происходит, если просто задуматься, а в это время под рукой случайно окажется обычная ручка или карандаш лист бумаги? Возникают странные образы- лица, фигурки, просто композиции из линий. Проведена кривая – и рождается странный образ птицы – изгиб крыла….Даже простой непрофессиональный рисунок – уже отражение внутреннего мира человека, его мыслей, состояния души. Так и в высокохудожественных самостоятельных работах через изгиб линий, стиль штриха, форму пятна отражается как внутренний мир художника так и восприятие автором мира окружающего.

Анализ урока.

Вывод.

Итог урока.

Графические техники — презентация онлайн

1. Графические техники

Презентацию разработала
учитель изобразительного искусства
МБОУ «Нижнегорская СОШ №2»
Рыженко Светлана Валерьевна

2. «Рисунки древнего человека»:

1. На белом листе выполнить
рисунок линией.
2. Лист помять.
3. Опустить лист в чай.
4. Просушить;
5. Обвести контуры (тушь, гуашь,
уголь)
6. Обжечь над свечкой края

5. Дудлинг

1. Выполнить контур
изображения.
2. Разделить контур
на крупные части.
3. Заполнить каждую
из частей рисунком
(черно-белым или
цветным, используя
линию, штрих,
точку, пятно)

8. Зинтангл

9. «Рисунки иголкой»

«Что
такое
штрих?»

10. Гратография

Парафином мы бумагу
Всю натрем старательно
Краской черною раскрасим
Аккуратно, тщательно.
т
Надо, чтоб она подсохла.
Мы немного подождем,
А потом мы порисуем,
Но не кистью, а гвоздем.
Нарисуем лес ночной
И ежа под елочкой,
Рядом с круглою луной
Маленькие звездочки
1. На 1-ом листе выполнить рисунок
линией.
2. 2-й лист хорошо натереть свечкой.
3. 2-й лист, натертый свечкой
покрыть мыльной пеной, затем
тушью или гуашью.
4. 2-й лист просушить.
5. Наложить 1-ый лист но 2-ой,
обвести контуры.
6. Процарапать на 2-ом листе
передавленные линии.

13. Линогравюра

1. На листе выполнить рисунок
линией.
2. Перенести его на линолеум.
3. При помощи резака прорезать на
линолеуме рисунок.
4. Затереть линолеум наждачной
бумагой.
5. Вскрыть поверхность линолеума
краской (желательно
типографской).
6. Наложить чистый лист на гравюру.
7. Прокат.
8 Полученный эстамп (конечный
результат)
просушить.

15. Печать

Листик с дерева намажу
Снизу я зеленой краской.
Сверху я его проглажу –
Выйдет дерево как в сказке.
Так деревья рисовать –
Ничего нет проще
Я могу наштамповать
Небольшую рощу.
Лист бумаги пополам
Аккуратно я сложу,
Нарисую что-то вам,
Нарисую – покажу!
Разверну листок и
краской
На поверхности листа
Нарисую, как сумею.
Половинку мотылька.
И скорей, пока не высох,
Снова я сложу листок,
И проглажу. Ну глядите!
Что внутри там? Мотылек!

19. Монотипия

Всякой разноцветной
краской
Я стекло намажу,
Сверху приложу бумажку,
Тщательно проглажу.
Аккуратно я сниму,
Разгляжу листочек:
Что же вышло? Не пойму,
Но красиво очень!

22. Восковый карандаш

23. Набрызг

На листе кружок бумажный
Сверху я забрызжу краской
Желтою и красною Выйдет солнце ясное
Гуся вырежу бумажного
Положу его на лист
Голубою брызну краской –
Вот по небу гусь летит

Графические материалы и техники | Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) по теме:

Термины.

Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).

Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных

материалов.

Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.

Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.

Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет

2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.

Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.

Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).

К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.

Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).

Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)

Виды графики:

Монументальная — тесно связанна с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.

Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.

Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,

процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

Графические материалы:

Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи , нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники, работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

Виды графики. Графические техники

Графика объединяет две группы художественных произведений: рисунок и печатную графику.

Рисунок считают уникальным, потому что он существует в единственном экземпляре. В старину художники рисовали на папирусе, позднее — на пергаменте, с XIV в. — на бумаге. До нашего времени сохранилась традиция рисовать на ткани.

Изображение может быть создано карандашом, углем, тушью, соусом, сангиной. Работа выполненная цветными мелками — это техника пастели, кроме того акварель тоже является графическим материалом.

В отличие от рисунка, печатная графика существует в больших экземплярах. Чтобы их получить, используют гравюру — изображение на твердом материале, которое покрывают красками, а потом отпечатывают на бумаге.

Существуют разные техники гравюры: ксилография, линогравюра, офорт, литография . С появлением гравюры связано возникновение печатной книги и развитие книжной графики.

Линогравюра — рисунок, вырезанный на линолеуме. Рисунок вырезают на линолеумной пластине стальными резцами разной конфигурации. В зависимости от формы резца линия, которую он оставляет, может быть совсем тоненькой, острой или же широкой, округленной. Таким образом изготавливают форму. Потом на нее наносят печатную краску с помощью специального оборудования — валиков.

Печатают линогравюру на печатном прессе. При этом слой краски, нанесенный на форму, отпечатывается на бумаге. Бумажный отпечаток называют линогравюрой, или, обобщенно, как и все другие печатные техники, — эстампом.

Ксилография (гравюра на дереве) — изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Для этого пригодны не все породы деревьев. Художники используют грушу, дуб, бук, самшит.

Деревянную поверхность тщательно шлифуют и даже заглаживают воском. Рисунок вырезают так же, как и на линогравюре, но большая твердость дерева позволяет обогатить изображение мелочами, деталями. Выполнять такую работу сложнее.

Печатают оттиск так же, как и линогравюру, с помощью печатного пресса на специальной эстампной бумаге. Эта техника старинная и пришла к нам из глубины веков. Именно таким образом выполняли первые печатные книги.

Литография — это гравюра на камне. Для нее используют специальный, литографский камень. Система нанесения рисунка на камень очень сложная. Это может быть и процарапывание, и нанесение рисунка кистью с тушью, и рисование карандашом. Во всех этих случаях используют материалы, предназначенные только для литографии. Печатают оттиск на печатном станке. Литография позволяет достичь тонких градаций (переходов) тона, похожих на рисунок карандашом или акварелью. Благодаря этому литографские оттиски иногда напоминают акварельные рисунки.

Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу. Такой оттиск существует в единичном экземпляре, на что указывает частица «моно» в названии. Это что-то среднее между печатной графикой и рисунком.

Офорт , или гравюра на металле, — это несколько техник исполнения печатной формы из металла (меди, цинка). Рисунок наносят на предварительно обработанную, отшлифованную, гладкую пластину. Это может быть гравирование, процарапывание. Такая работа требует исключительной точности и физического напряжения.

Существуют способы более легкого нанесения рисунка. Пластину можно покрыть защитным слоем специального лака и «рисовать», снимая лишь лак. Потом такую пластину погружают в емкость с кислотой, и кислота вместо гравера делает углубления в металле. Краску на офортную пластину наносят руками. Отпечаток делают на печатном станке. Мягкая бумага, прижимаясь к пластине, как бы вбирает краску из углублений.

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)
Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
Журнальная и газетная графика
Прикладная графика (плакат и пр.)
Компьютерная графика
Промышленная графика

В повседневной жизни мы чаще всего сталкиваемся с промышленной графикой. Это — почтовые марки, афиши, этикетки, театральные программки, фирменные знаки, рисунки на фантиках конфет и т.п.

Термины.

материалов.

Виды графики:

Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,

Графические материалы:

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Пусть даже наиболее известные картины за всю нашу историю и написаны красками, а все же не стоит забывать о такой важной составляющей изобразительного искусства в человеческой жизни, как графика.

Она всегда была рядом с живописью, появляясь в отдельных работах, вместе с красками и как основа для их наложения. Ее видов достаточно много, известных и не слишком, и большое число художников всех времен и народов обращались к графике в стремлении выразить себя.

Для графики основными изобразительными средствами являются разнообразные линии, точки, пятна, штрихи и тон, которые вместе и даже по отдельности создают цельный образ. Цвет для этого вида искусства – не главное, хотя вполне приемлемое явление. Обычно, помимо основного черного, в графике используется лишь один цвет, хотя иногда (к примеру, в гравюрах) может применяться достаточно большое цветовое разнообразие. Благодаря доминирующей цветовой сдержанности этот вид искусства иногда называют также искусством черного и белого .

Разные виды графики и ее техники появлялись постепенно, не сразу. Первые изображения, как мы помним еще по урокам истории в школе, – это рисунки на стенах пещер и камнях, которые остались от первобытных людей. Далее появились орнаменты на оружии, предметах быта и орудиях труда, пришедших из эпохи неолита и бронзового века. На этих ранних ступенях искусство объединяло в себе и функцию письменности – передачу информации. Сохранились до нашего времени и пергаментные свитки, и каменные плиты, и глиняные таблички, используемые в качестве источника информации. Преуспели в объединении письменности и графики древние египтяне – они вовсю пользовались пиктограммами (рисунками, обозначающими различные объекты, действия и субъекты) для отображения своей истории.

История возникновения графики

Долгий период графика служила лишь для украшения предметов, станковой графики не было, а связь с письменностью сохранялась благодаря украшению книг, как и все в то время – лишь ручной работы. Китай, к примеру, не разграничивал рисование и каллиграфию, они считались равноправными и взаимодополняющими. А в 868 году н.е. там же был изобретен способ увеличения количества экземпляров рисунка с помощью вырезанного из дерева клише. Это стало началом ксилографии – гравюры на дереве, которая появилась в Европе только в первой половине XV столетия. И до сего дня в Азии можно увидеть мастеров, вырезающих иероглифы или именные печати на деревянном бруске.

Изначально графикой называли лишь письмо, искусство шрифтов. Лишь на стыке XIX-XX веков она оформилась в самостоятельный вид изобразительного искусства. Интересно отметить, что современная музейная классификация относит к графике также все техники с использованием бумаги и водорастворимых красок (в основном акварели, пастели и гуаши). Но тут все зависит от того, к чему склоняется художник – к цвету или линиям.

Считается, что графика привлекает своим лаконизмом, строгостью и емкостью образов, объединенных с некоторой неопределенностью и недосказанностью, условностью, что заставляет воображение зрителя работать более активно. Именно поэтому художественную ценность как произведения искусства имеют и зарисовки, эскизы, наброски – вроде бы незаконченная живопись, но и самостоятельные картины.

Великолепные образчики графики можно увидеть у Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Альбрехта Дюрера, Рембрандта ванн Рейна, Ивана Шишкина, Тараса Шевченко и многих, многих других художников, также известных своей живописью.

Традиционной основой для графических рисунков была и остается бумага – чаще всего белая, но, в зависимости от задумки художника, и цветная, иногда – черная или фактурная. Такой фон будто создает собственное пространство, в котором «живет» изображаемое, – двухмерное или трехмерное лишь благодаря фантазии и умению автора. Но вот, к примеру, портрет Шаляпина руки Серова создан углем на холсте, а первобытная графика дошла до нас на камне, так что особых ограничений нет. Можно добавить, впрочем, полимерные пленки и фольгу как основу для рисующих материалов.

Из традиционного инструментария творца графических работ можно назвать графитный карандаш, шариковую ручку, уголь и иже с ними. Но для некоторых видов графики нужны печатные станки, резцы для дерева/линолеума, литографические камни – то, что не везде встречается.

В целом используются различные карандаши, кисти, стальные, гусиные и камышовые перья, деревянные, стеклянные и камышовые палочки, авторучки и фломастеры, трубочки разных форм (стеклянные либо металлические), пульверизаторы, аэрографы, а также все многообразие растушевок, тампонов и валиков. Что же наносят эти инструменты? Акварель, тушь, чернила, гуашь, темперу, типографские, масляные и синтетические краски, разнообразные лаки, красители для текстиля. Кроме этих материалов используются также уголь, карандаши в стиках и порошке и пастель.

Разновидности графики

Виды графики разнообразны. Ее традиционно делят на станковую (как и живопись), книжную (иллюстрации и другое оформление издания) и газетно-журнальную (рисунки, карикатуры) и прикладную графику (марки, этикетки, оформление конвертов, плакат, афишу и многое другое). Самый юный вид – компьютерная графика, но он не связан напрямую с теми материалами, которыми пользуются остальные виды, а потому стоит в стороне.

В графике используются все жанры – ведь она позволяет и детализировать, и размывать, и намекать на объект, и в полной мере передавать мир (особенно в популярном сегодня жанре гиперреализма). Кроме того, присутствуют и разные техники. В первую очередь нужно назвать рисунок (неважно, чем и на чем, пусть даже напечатанный). Другим вариантом является эстамп – авторский рисунок, предназначенный для тиражирования, то есть – печати. К нему относят гравюры на дереве (ксилографию), металле, линолеуме, картоне, стекле и камне (литографию).

Как уже упоминалось, определенное время термин «графика » обозначал лишь письмо и каллиграфию, однако после появления рисунков в книгах, а за ними и выхода рисунка за пределы книг расширилась и область, охватываемая термином. С развитием промышленности, увеличением образованности и количества печатных изданий (как книг, так и периодики) развивалась и промышленная полиграфия, распространившая графический рисунок и помогавшая в становлении графики как искусства.

Сначала графику понимали как искусство линии на основе контраста между черным и белым, но со временем такое понимание расширилось, добавив в определение такие понятия, как штрих, пятно, точка, тон. На сегодняшний день развитие графики не останавливается, как и развитие живописи в целом. Появляются новые жанры, техники и, конечно же, новые работы в этих стилях, о которых мы поговорим в следующей статье.

Станковое искусство — род изобразительных искусств, произведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декоративного или утилитарного назначения (в живописи — картины; в графике — эстампы, станковые рисунки и лубок). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок. Эстамп — оттиск на бумаге. Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выставочные коллекции и экспозиции.

Станковая графика — род искусства графики, произведения которого:

самостоятельны по назначению и форме;
не включены в ансамбли книги или альбома;
не входят в контекст улицы или общественного интерьера;
не имеют прикладного назначения.

Очень разнообразны материалы станковой графики. Остановимся на станковых работах, создаваемых такими широко распространенными материалами, как карандаш, тушь, черная акварель и другие. Эти работы нередко являются подготовительными упражнениями, вспомогательным материалом к какому-либо произведению (картине, эстампу, иллюстрации и т. д.). Они могут быть сделаны и с натуры и по представлению. Сюда относятся очень быстрые зарисовки, фиксирующие отдельные характерные черты натуры (наброски), более детальные рисунки или подробно проработанные, законченные вещи.

Г. Гольбейн.
Портрет Томаса Элиота.
Около 1530. Рисунок

Многие из таких вспомогательных рисунков выполнены так мастерски и настолько содержательны, что приобретают ценность первоклассного художественного произведения. Примером могут служить портретные рисунки художника Г. Гольбейна Младшего.

Большинство этих рисунков выполнено как этюды к живописным портретам, но в них даны такие яркие человеческие характеры и так велико их профессиональное мастерство, что трудно найти что-либо равное в искусстве рисунка.

Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко художники работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш — материал очень гибкий, послушный, позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа. И. Е. Репин в карандашном портрете Л. Н. Толстого скупыми и благородными средствами создал проникновенный образ писателя великого и мудрого, простого и человечного. Конечно, такой рисунок выходит за пределы просто натурной зарисовки. Глубокая содержательность делают его самостоятельным и значительным произведением.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном» широким и энергичным штрихом. Художница К. Колльвиц в произведении «Домашняя работница» отлично использовала возможности угольного рисунка, создав образ простой женщины, изнуренной нелегким трудом

И. Репин. Л. Н.
Толстой за работой.
1891. Карандаш

К. Колльвиц.
Домашняя работница.
1906. Уголь

Часто встречается в графике соус — рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

В. Ван Гог. Пейзаж. Перо

Особыми качествами обладает перовой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Разные перья дают различные штрихи — то очень острые и тонкие, то мягкие и широкие. Перовой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов. Так например пейзаж Ван Гога, выполнен стальным пером с преобладанием коротких штрихов разных направлений, позволивших художнику выразить разные предметы, их фактуру и пространство связывающее их.

Широко распространен в советской графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов и пятен одного глубоко черного тона. Многие из рисунков О. Верейского, А. Кокорина, В. Горяева, Е. Чарушина и других советских мастеров выполнены этим способом.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Кисти, которыми работает график, очень разнообразны. Бесконечны тональные нюансы этой техники.

Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Их искусство настолько значительно, что следует о нем рассказать подробнее. Традиции этого искусства слагались веками, и в творчестве таких мастеров, как, например, Ци Бай-ши и Сюй Бэй-хун (Жю Пэон), достигли большого совершенства. Сюжеты произведений китайских художников чаще всего почерпнуты из природы. Эти простые сюжеты решены с таким вдохновением, что пробуждают в душе человека целую гамму прекрасных чувств, заставляют ощутить разнообразие и красоту окружающего мира. Китайские мастера умеют вызвать у зрителя ощущение таких изменчивых явлений, как журчание водяных струй, порыв ветра, полет птицы, бег облаков в небе. Работают китайские мастера тушью на особо тонкой бумаге, хорошо впитывающей влагу. Китайская тушь (жидкая или же сухая — в палочках) справедливо считается лучшей в мире. Сухую тушь растирают с водой в специальных каменных тушницах. Китайские кисти очень разнообразны и тщательно подобраны. Рисунки чаще всего выполняются на вертикальных полосах бумаги. В одних местах рисунка художник быстрыми точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна. Некоторые места рисуются с обратной стороны тонкой бумаги с тем, чтобы на лицевой стороне проступили особенно нежные пятна.

Сюй Бэй-хун.
Быстро скачущая лошадь.
1930-е годы. Тушь

Работы китайских мастеров отличаются композиционным совершенством. Изображения очень часто сочетаются с надписями, а сами иероглифы используются как декоративные и композиционные элементы произведения. В этих произведениях нас привлекает скупость изобразительных средств, большая точность и меткость рисунка.В известной работе Сюй Бэй-хуна «Быстро скачущая лошадь» благодаря высокому мастерству и совершенному владению техникой просто, свободно и уверенно передано сложное движение

Станковые произведения выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника. Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета.

Великолепные образцы станковых рисунков создали итальянские мастера Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тинторетто, немецкие художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландские и фламандские мастера Рембрандт, Ван-Дейк, Рубенс, французские художники Ватто, Фрагонар, Энгр, Домье и многие художники различных стран мира.

Из русских художников прошлого такие мастера рисунка, как О. А. Кипренский, А. А. Иванов, И. Е. Репин, В. А. Серов, П. А. Федотов, М. А. Врубель. В советском искусстве станковый рисунок получил дальнейшее развитие в работах таких художников, как Е. А. Кибрик, Г. С. Верейский, Кукрыниксы, Н. А. Тырса, Д. А. Шмаринов, В. В. Лебедев, Н. Н. Жуков, Г. Рейндорф, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков, О. Г. Верейский, и многие другие.

Графические техники (курсовая работа) | СтудЦентр

Заключение

Итак, работа над материалами курсовой работы дает возможность сделать определенные выводы.

В первом разделе данной работы мы ознакомились с историей зарождения и развития графики, показали особенности и направления графического искусства. В этом разделе мы узнали, что графика оставила огромный след в истории человечества и его культуры. Люди сумели превратить царапанье на скалах в письменность и в вид искусства. Графика – это огромное достижение человечества. Графика – изысканный вид искусства.

Можно смело сказать, что, не смотря на скупость палитры графики, она богата, красива и многогранная. Графическое искусство делится на три основных, типа так же, как скульптура и живопись, тем не менее, рисунки графики значительно отличаются. Графике присуще строгость, недосказанность и лаконичность. Техника и материалы графики очень хорошо отображают внутреннее состояние художника. Мы выяснили, что, несмотря на то, что рисунок – это основа любой картины и скульптуры, структурная техника является характерной чертой именно графики.

Во втором разделе данной работы мы исследовали различные графические техники, их значение, особенности технологий их выполнения и возможности применения в творчестве и в современной жизни, проанализировали графические работы современных художников, создали каталог работ молодых художников-графиков.

В этом разделе был проведен анализ графических техник: монотипии, ксилографии, линогравюры, офорта и литографии. Были исследованы выше перечисленные техники, их художественное значение, обозначены возможности применения, технологии выполнения. Читатели узнали, как правильно оформлять картину в той или иной технике. Были широко освещены аспекты работы графических техник для их дальнейшего применения. Изучение данных материалов было осуществлено ради грамотного построения художественного каталога. Главная цель данной курсовой работы осуществлена, был создан художественный каталог под названием «Графика нового поколения крымских художников». В каталоге представлены шесть молодых художников Крыма:

Елена Костюченко, художник-живописец, 28 лет («Новый свет», гуашь, пастель; «Параджанов», соус, сангина, гуашь; «Автопортрет», коллаж; «Автопортрет», соус; «Городская зарисовка», пастель; «Городская зарисовка», соус; «Автопортрет», гуашь).
Диана Литвинова, художник-живописец, 20 лет (Наброски. Линер, карандаш).
Надежда Заворова, художник-живописец, 19 лет («Звуки», акварель; «Ялта», акварель).
Екатерина Минтян, художник-живописец, 22 года («Набросок», акварель; «Самара», акварель, белила; «Сусанна», рисунок, карандаш; «Саша», соус; «Городской пейзаж», пастель, гуашь; Академический рисунок; «Польша», акварель, тушь, перо).
Александра Мальцева, художник-живописец, 22 года (Зарисовки мягким материалом; Композиционные зарисовки. Соус, карандаш; «Музыканты». Наброски, поиск образа; Набросок. Маркер, карандаш; Зарисовка. Мягкий материал; Карикатура. Мягкий материал, белила).
Анифе Нариманова, художник-живописец, 19 лет («Люблин», акварель; «Татарка», сангина; Набросок. Маркер, белила; «Кош келдиниз». Сангина; Гратография; «Автопортрет», акварель; Набросок. Тушь; Зарисовка. Линер, акварель; «Натюрморт с бутылками». Гуашь).

Работы художников представляют собой самые разные графические техники (гратография, коллаж, монотипия и т.д.) (приложение 2, илл. 18). Моя задача заключалась в том, чтоб искусно совместить картины, подчеркнуть их достоинства и в результате создать грамотный каталог.

Список используемой литературы

Барциц Р. Художественная графика. Введение в методику преподавания / Р. Барциц. – М.: Прометей, 1999. – 139 с.
Гордеенко В. Рисунок головы и фигуры человека [Текст] / В. Гордеенко. – Минск: Вышэйшая школа, 2017. – 144 с.
Дэбнер Д. Школа графического дизайна / Д. Дэбнер; пер. с англ. В.Е. Бельченко. – М. : РИПОЛ. – Питер: Рипол-Классик, 2009. – 87 с.
Ермаков М. Основы дизайна. Художественная обработка металла: учебное пособие [Текст] / М. Ермаков. – М. : ЛитераФорте, 2014. – 180 с.
Ковешникова Н. А. Дизайн. История и теория: учебное пособие / Н. А. Ковешникова. – М. : Омега-Л, 2009. – 224 с.
Леман И. Гравюра и литография. Очерки истории и техники [Текст] / И. Леман. – М.: Центрполиграф, 2004. – 80 с.
Литвинов В. В. Практика современной экспозиции: монография [Текст] / В. В. Литвинов. – М. : Рудизайн, 2005. – 352 с.
Лушников Б. Искусство рисунка [Текст] / Б. Лушников. – М.: Владос, 2016. – 173 с.
Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов [Текст]. – М.: Литагент, 2012. – 38 с.
Никодеми Г. Б. Основы графики [Текст]: Практическое пособие / Г. Б. Никодеми. Пер. с итал. Г. И. Семеновой. – Эксмо, 2011. – 144 с.
Одноралов Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве [Текст] / Н. В. Одноралов. – М.: Просвещение, 1988. – 42 с.
Плаксина И. Методика работы вожатого в детском оздоровительном лагере / И. Плаксина, К. Дрозд. – М.: Юрайт, 2020. – 273 с.
Поляков Т. П. Мифология музейного проектирования, или «Как делать музей» / Т. П. Поляков. – М.: РИК, 2003. – 245 с.
Ревякин В. И. Проектирование музеев: монография [Текст] / В. И. Ревякин. – М. : ГУЗ, 2003. – 206 с.
Розенблюм Е. А. Время и пространство в музейной экспозиции / Е. А. Розенблюм // Музейная экспозиция. Теория и практика. Искусство экспозиции. Новые сценарии и концепции: сборник научных трудов. – М.: Российский институт культурологии, 1997. – 216 с.
Розенсон А. И. Основы теории дизайна: учебник [Текст] / А. И. Розенсон. – СПб.: Питер, 2010. – 219 с.
Синицын Н. В. Гравюры Остроумовой-Лебедевой [Текст] / Н. В. Синицын. – М.: Искусство, 1964. – 25 с.
Степанова С. Методическое пособие [Текст] / С. Степанова. – М.: Litres, 2018. – 34 с.
Столяров Б. А. Музей в пространстве художественной культуры и образования / Б. А. Столяров. – СПб.: Союз музеев России, 2007. – 340 с.
Торопова Е. О. Художественная выставка. Методика организации и экспозиции / Е. О. Торопова. – СПб.: МаргИнфо, 2003. – 44 с.
Федина Е. В. Биеннале и фестивали как форма актуализации современного искусства: дис. … канд. искусствоведения [Текст] / Е. В. Федина. – СПб.: СПбГУП, 2004. – 176 с.
Чеснокова М. Н. Эволюция музейной экспозиции как знаковой системы: дис. специальность 24.00.03 – музееведение, консервация и реставрация историко-культурных объектов / М. Н. Чеснокова. – СПб., 2010. – 192 с.
Чувашев И. Европейская ксилография XV-XVI веков: учебное пособие для вузов по специальности «Графика» / И. Чувашев. – М.: МГИУ, 2011. – 64 с.
Шпаков В. Н. История всемирных выставок [Текст] / В. Н. Шпаков. – М. : ACT, 2008. – 320 с.
Щепеткова И. А. Театрализация музейного пространства как форма взаимодействия с посетителями. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии / И. А. Щепеткова. – СПб., 2006. – 22 с.
Эмерсон Д. Экспериментальная пастель: Более 60 идей в смешанных техниках / Д. Эмерсон. – Лондон : «Манн, Иванов и Фербер», 2017. – 84 с.
Библиотека. Графика и её виды. [Электронный ресурс] – режим доступа: http://www.bibliotekar.ru/isk/4.htm (дата обращения 02.08.2020).
Гусев Э. Б. Выставочная деятельность. Терминология и классификация выставочно-ярмарочной деятельности / Э. Б. Гусев, В. А. Прокудин, А. Г. Салащенко [Электронный ресурс] – режим доступа: narod.ru/textll/02.htm (дата обращения 02.08.2020).
Дукельский В. Ю. Музейная коммуникация: модели, технологии, практики / В. Ю. Дукельский // Лаборатория музейного проектирования [Электронный ресурс] – режим доступа: http://www.future.museum.ru/lmp/books/Mus_Comm.htm (дата обращения 02.08.2020).
Ксилография. [Электронный ресурс] – режим доступа: https ://artchive.ru/encyclopedia/116~Ksilografija (дата обращения 02.08.2020).
Майстровская М. Т. Образ и пространство в экспозициях искусств / М. Т. Майстровская // материалы V Боголюбовских чтений [Электронный ресурс] – режим доступа : http://ogis.sgu.ru/ogis/bogo/mat5/mat5-l.html (дата обращения 02.08.2020).
Моравский С. Об экспонировании и выставках / С. Моравский // Terra incognita [Электронный ресурс] – режим доступа: http://www.terraincognita.in.ua/ti3/03_03ru.html (дата обращения 02.08.2020).
Основы понимания графики. [Электронный ресурс] – режим доступа: http://www.artprojekt.ru/library/graphic/06.htm (дата обращения 02.08.2020).
Станковая графика // Искусствоед.ру – сетевой ресурс об искусстве и культуре. [Электронный ресурс] – режим доступа : https://iskusstvoed.ru/2016/12/02/stankovaja-grafika (дата обращения 02.08.2020).
Четыре слагаемых успеха каталога. [Электронный ресурс] – режим доступа: https://aquarell.by/articles/slagaemi_uspex_kataloga_aquarell (дата обращения 02.08.2020).

трудоемких инструментов и методов графического дизайна

Автор Aamina Suleman, 24 августа 2017 г.

Источник изображения функции: Freepik

Вы когда-нибудь использовали палочку для набора текста? Бьюсь об заклад, только те, кто знаком с историей графического дизайна, знают об изнурительных инструментах и процессах, которые дизайнеры когда-то использовали для создания вручную книг, журналов, газет, плакатов и других предметов дизайна. Это был каторжный труд, сопровождавшийся порезами от лезвий и опасными токсинами от резинового клея.Сегодня со всем программным обеспечением и технологиями для вас все довольно просто — несколько щелчков мышью — и готово. Напротив, в начале графического дизайна все не было автоматическим.

Труд — Интенсивный графический дизайн

Сегодня мы буквально «наделены» дизайнерскими гаджетами, программным обеспечением и приложениями, которые помогают нам создавать потрясающие проекты. Однако, например, этих льгот не было в пятнадцатом веке. Стать графическим дизайнером было непросто, так как все создавалось вручную.В том, как все планировалось, проектировалось и производилось, была огромная разница, чем сейчас.

Для обработки фотографий Adobe Photoshop не подходил. Дизайнерам приходилось использовать ножницы для бумаги и клей, чтобы вырезать и вставлять изображения в один новый концептуальный макет.
Поскольку формы не создавались автоматически с помощью программного алгоритма, дизайнерам приходилось использовать наборы для черчения Dietzgen для получения технических чертежей и точности.
Для выравнивания объектов не было программно созданных линейок и сеток.В то время графическим дизайнерам приходилось использовать деревянные линейки и свое зрение для выравнивания.

Итак, в следующий раз, когда вы будете беспокоиться об изменениях клиента или сроках, вспомните, как дизайнеры в прошлом справлялись с такими ситуациями, когда у них не было никакой цифровой помощи. Только представьте на секунду, и от этого наверняка побегут мурашки по коже.

День труда для графических дизайнеров

В этот День труда давайте проследим за трудоемкими инструментами и техниками, которые графические дизайнеры использовали в то время, когда компьютеров еще не существовало.Помимо приведенного ниже списка из десяти, документальный фильм «Графические средства» дает отличное представление о мире дизайна без цифровых технологий. Более того, в книге Meggs ’History of Graphic Design вы узнаете, как визуальная коммуникация превратилась в полноценную индустрию.

Ознакомьтесь с этими инструментами и методами налогообложения, которые вы можете всерьез назвать пионерами графического дизайна.

1. Подвижный тип

2. Рельефная печать

3. Dip Pen

4. Буквенное руководство

5.Циферблат A-Color

6. Т-образный профиль

7. Резак для бумаги

8. Фотомонтаж

9. Клей для каучука

10. Палка для композиции

Несмотря на все усилия, страсть к графическому дизайну не угасла.

В некоторых школах дизайна студентов учат забытым материалам для графического дизайна, но есть несколько мест, где обучение дизайну начинается с компьютера, и в их программах нет никаких следов истории графического дизайна. Мы прошли долгий путь и должны гордиться своими достижениями.Мы должны знать обо всех изобретениях, которые привели нас туда, где мы находимся сегодня.

Приходилось ли вам пользоваться трудоемким инструментом или техникой графического дизайна, о которых мы не упоминали?

Векторы Источник: Freepik; на заказ

графических техник • Дали Пэрис

Печать : общий термин, обозначающий воспроизводимое изображение, полученное путем печати на гравированном или зарисованном носителе. Шаблон — деревянная доска, лист металла, камень — который выгравирован или использован в качестве средства рисования.После того, как шаблон будет нанесен чернилами и помещен в пресс, он будет распечатан на листе бумаги или другом носителе. Этот термин применяется ко всем техникам: гравировке по дереву, глубокой печати и литографии.
Мы говорим об оригинальном принте, когда художник сам делает шаблон. Если шаблон изготовлен мастером, мы говорим о репродукции или интерпретации принта.

Гравировка / травление : термин, обозначающий как технику, так и ее результат.
Гравировка состоит из нанесения на материал и прорезания канавок на его поверхности.Затем гравюра после нанесения краски переносится на такой носитель, как бумага. В зависимости от того, как рисунок выгравирован на металле, существует две различные процедуры: прямая резка или глубокая печать и непрямая резка с использованием кислоты. Под глубокой гравировкой понимаются все процедуры гравировки, в которых используется инструмент для прямого вырезания канавок на металлическом листе. Непрямая резка включает использование кислоты для гравировки следов на листе, аналогично технике кислотного травления.

Rotogravure позволяет переносить изображение на медный лист с использованием светочувствительного желатина.Это разновидность глубокой печати, при которой краска переносится непосредственно с гравированного металлического цилиндра (медь) на носитель. Цилиндр гравируется механически с помощью алмаза или лазера. Размер и / или глубина канавок (ячеек) будет определять растр, который будет более или менее плотным и, следовательно, обеспечивает большую или меньшую интенсивность цвета. Чернила должны быть очень жидкими, чтобы можно было заполнить ячейки цилиндра.

Литография (от греч. Lithos stone и graphein write): техника плоской печати.
Процедура была изобретена примерно в 1796 году Алоисом Сенефельдером из Германии. Процедура была разработана во Франции с 1820-х годов. Карикатурист Оноре Домье использовал его как художественную технику еще в 1830 году, и особенно он понравился Шарлю Бодлеру. Он основан на естественной несмешиваемости воды и масла.
Шаги, используемые для создания литографии:
— Художник рисует жирным или масляным мелком (так называемый «литографический мелок») или рисует масляными чернилами на тщательно отшлифованном мелкозернистом известняке.
— Печатник-литограф смачивает камень (масляный набросок сопротивляется воде) и затем обматывает его чернилами; чернила на масляной основе прилипают к рисунку, но не к влажным частям.
— Лист бумаги помещается на окрашенный камень, и все помещается в пресс.
— Камень намокает и снова покрывается чернилами, что позволяет печатать несколько раз (также называемых оттисками) без изменения качества.

Цветная литография (хромолитография)
Используемая процедура называется хромолитографией, основанная на четырех цветах (CMYK), разработанная Годфруем Энгельманном в 1836 году: наложение трех основных цветов (голубого (синий), желтого и пурпурного (красного) ), а черный позволяет получить все возможные оттенки и оттенки.Этот принцип все еще используется в печати сегодня, когда литографические машины оснащены системами, предназначенными для получения хорошей маркировки для последовательных отпечатков. Цветные литографии выполняются по одному камню на цвет; Размещение бумаги на каждом камне должно быть очень точным, чтобы цвет печатался в нужном месте.

Перевёрнутые или позитивные корректуры
Рисование непосредственно на камне позволяет получить обратную пробную печать, или «офсетную литографию». Трансферная бумага позволяет избежать этого неудобства, освобождая художника от работы с камнем.Рисунок карандашом на масляной основе выполняется на слегка приклеенном листе бумаги; его кладут на камень лицевой стороной вниз и увлажняют. Рисунок на камне перевернут. После распечатки будет получено положительное доказательство, напоминающее рисунок художника.

Сериграфия (от латинского sericum silk и греческого graphein писать): Техника печати с использованием трафаретов.
Первоначально шелкография помещалась между краской и материалом, техника может использоваться на различных носителях, а не только на плоских поверхностях (бумага, картон, текстиль, металл, стекло, дерево и т. Д.)).
Печать: результат ксилографии или литографии. Этот термин также обозначает количество полученных изданий.
В зависимости от техники один и тот же печатный носитель может быть выпущен от нескольких десятков до нескольких сотен изданий. Проба — это издание оттиска, полученное с гравированного или литографированного носителя.

Все эти техники также можно комбинировать друг с другом или с другими техниками рисования или живописи, как Дали часто делал сам, например: гравюра на дереве для Божественной комедии, литография для Дон Кихота, сочетание кислотного травления, литографии и дерева. гравюра для «Искусства любви», гравюра и шелкография для «Алхимии философов» и т. д.

9 самых модных элементов и приемов графического дизайна

Сегодня я собираюсь обсудить наиболее широко используемые техники и элементы в области графического дизайна . Эти методы чрезмерно используются дизайнерами с 2013 года. Прежде чем перечислить все эти 9 тенденций, давайте определимся, как вы относитесь к термину графическое проектирование . Для меня графический дизайн — это искусство общения или способ передать ваше сообщение с помощью изображений, логотипов, графики или слов.

Каждый раз, когда вы пытаетесь найти что-то новое, вдохновляющее, вы обязательно сталкиваетесь с этими техниками, элементами, эффектами и т. Д. Эти вещи не являются ни хорошими, ни плохими; просто вы должны отлить их в соответствии с требованиями вашего клиента и его пожеланиями. Теперь перейдем к каждому элементу по отдельности. За изображения в статьях я хотел бы поблагодарить Google.

9 самых модных элементов и техник в графическом дизайне

1. Лучи света / солнечные лучи

Наиболее часто в графическом искусстве используется техника солнечных лучей.В большинстве разработок эти лучи света используются в качестве фона. Сейчас очень популярно сохранять солнечную тему на заднем плане и добавлять желаемый дизайн на передний план.

Приведенные выше изображения являются лучшими примерами первой техники, согласно которой они используют солнечные лучи на спине, а спереди они демонстрируют приобретенные ими элементы.

2. Черные или цветные силуэты

Второй по популярности тренд — использование силуэтов. Силуэт — это искусство, в котором двухмерные виды изображения представлены сплошным черным цветом.Изображение животного, человека или предметов отображается сплошным с более светлым фоном.

Тенденция силуэтов находится на втором месте и была признана очень хорошо после кампании iPod. Вы можете заметить силуэты твердых тел с лучами на заднем плане.

3. Чернильные брызги

Чернильные брызги занимают 3-е место среди самых модных технологий. Брызги чернил — это искусство, в котором маленькие жидкие влажные капли чернил художественным образом разбрасываются для создания желаемых объектов.Техника разбрызгивания чернил придает вашему дизайну более стильный, крутой и уникальный вид. Их смешивают с гранжевым фоном, чтобы придумывать новые изобретения.

Для инноваций в технике разбрызгивания чернил дизайнеры использовали цветные и черные чернила. Работа с черной тушью более привлекательна из-за ее универсальности по отношению к фону. Кроме того, цветные чернила также становятся известными благодаря более ярким темам и рисункам, связанным с Чайлдсом.

4. Техника орнаментов / завитков / завитков

Техника завитков также называется техникой орнаментов или завитков.Он занимает 4 ^{-ю позицию в рейтинге рынка. Техника завихрения — это искусство, в котором меньшая плавательная симметрия скрученных, вращающихся движений организована таким образом, чтобы придать роскошные формы, которые кажутся довольно ошеломляющими.}

Цвета и украшения лучше всего сочетаются друг с другом и создают органичный свежий дизайн, на который так приятно смотреть.

5. Плавающие линии

Плавающие линии занимают 5-ю позицию на графике. В плавающей линии техника мягкой жидкой линии отображает текущие изображения.Это визуально добавляет подвижности и плавности вашему дизайну. Плавающие линии с другими техниками работают сверх ожиданий и дают замечательные результаты.

6. Крутые круги

Техника холодных кругов занимает 6-е место. В дизайне кругов различные круги сочетаются с множеством других дизайнов, что дает новые инновации. Сегодня на рынке очень популярны повседневные бесшовные модели в стиле фанк с различными узорами.

Здесь, на изображениях ниже, вы можете увидеть различные дизайны с использованием круговых техник.Эти рисунки представляют собой комбинацию с другими элементами, такими как круги с линией симметрии на втором изображении. Техника использования кругов в черных сплошных линиях также очень известна в наши дни с плоским простым фоном.

7. Гранж Техники

Гранж занял 7 позицию в обратном отсчете чарта. Техника Гранжа по своему значению обычно относят к грязи, грязи и некоему мусору. В то время как в технике гранж дизайнеры изображают грязь как новое изобретение с различными комбинациями вещей, которые делают ее привлекательной и элегантной.Они используют для отображения гранжевого фона грязи вокруг определенного объекта, который они хотят выделить.

Блестящие и глянцевые, красочные рисунки обычно разрабатывались специально для детских брендов. С другой стороны, гранж-дизайн набирает популярность и становится все более модным из-за интересов нового поколения. Гранж-элементы широко используются в обложках книг, на веб-сайтах, в музыке рок-звезд и в других темах интерьера. Это очень привлекательно.

8. Текстуры дыма

Текстуры дыма занимают 8 позицию в таблице модных элементов графического дизайна графического дизайна .Либо дизайнер использует текстуру дыма в качестве фона, либо в качестве наложения он придает ему загадочность с великолепным озером. Дымчатая текстура. элементы не упускают из виду, что они используются на переднем плане, скорее, они используются на обратной стороне в качестве фона.

9. Брызги воды

И последнее, но не менее важное, это техника брызг воды, которая занимает 9-е место в очереди. Water Splatter — это техника, в которой дизайнеры добавляют эффект водяных капель и брызг, дополненные другими элементами оформления поддона.

Заключение

В современную эпоху технологий, когда технологии сделали всех настолько занятыми, а люди оставили привычку читать. Графический дизайн дала новые инновации в текстильной и дизайнерской промышленности. Он стал неотъемлемой частью общества. Самое привлекательное в графике — это то, что она способна вызвать понимание даже у непрофессионалов.

Методы и инструменты анимированной графики в After Effects

Анимационная графика — это сложный и уникальный вид искусства, для овладения которым требуется много усилий и навыков.Сочетание графического дизайна с анимацией для создания привлекательных видеороликов, которые что-то передают зрителю, — непростая задача. Независимо от того, начинаете ли вы или имеете опыт в дизайне движений, вы, вероятно, знаете, что After Effects (AE) — это основная программа для создания великолепной анимированной графики. Эта статья научит вас некоторым отличным инструментам и методам, которые вы можете использовать в After Effects, чтобы помочь вам создать еще более качественную работу.

Обрежьте слои

Во время работы над проектом анимированной графики вам неизбежно потребуется визуализировать последовательность.Часто это может быть очень трудоемкой задачей, которая часто сводится к не более чем ожиданию. Отличный прием, который можно использовать при работе в After Effects, — обрезать слои. Хотя поначалу это может показаться неважным, обрезка слоев может помочь вам сохранить порядок и даже ускорить рендеринг. Когда вы начнете создавать свою анимационную графику в After Effects, вы будете работать с многочисленными слоями, которые играют жизненно важную роль в вашей композиции. Однако каждый слой может быть не важен для всей вашей последовательности.Например, вы можете работать со слоем, который важен для первых двух секунд вашей последовательности, но через две секунды он больше не нужен. Но даже в этом случае слой на шкале времени будет рассчитан на всю продолжительность вашего проекта. Вот почему потратив немного больше времени на обрезку каждого из ваших слоев, вы не только сможете оставаться визуально организованными, имея возможность точно видеть, когда эффект одного слоя заканчивается, а следующий начинается на временной шкале, но и сокращает время рендеринга для вашей последовательности, потому что оно меньше того, что система должна вычислить для любого заданного кадра.В конце концов, это то, чем хочет заниматься любой моушн-дизайнер. Чтобы обрезать слои, вам просто нужно найти последний кадр, в котором нужен конкретный слой. Во многих случаях это часто последний ключевой кадр, который можно легко найти с помощью сочетания клавиш U. После того, как вы нашли кадр, который должен быть последним для этого слоя, вы можете перетащить ползунок длительности в конец ключевой кадр или используйте сочетание клавиш Alt +], чтобы обрезать слой до необходимого.

Создание анимированных контуров

Анимированный путь часто встречается в анимированной графике.Это можно сделать относительно быстро, и это привлекательный эффект. Часто это используется для создания эффекта, что что-то рисуется прямо на видео в реальном времени. В After Effects есть много способов добиться такого эффекта. Один из способов сделать это — установить ключевые кадры для каждой точки пути. Хотя это сработает, это займет много времени, и будет трудно получить правильные результаты. Вместо этого вы можете использовать один из множества предустановок анимации в After Effects, чтобы создать великолепно выглядящий анимированный контур за гораздо более короткое время.На самом деле для создания эффекта потребуется всего два ключевых кадра в начале и в конце. Вы можете сделать это очень легко в After Effects, сначала создав новый слой формы в своей композиции. После того, как вы создали новый слой-фигуру, вы можете перейти к инструменту «Перо» и начать создавать желаемый путь. В данном случае это график, который будет нарисован на видео. Когда ваша фигура выглядит так, как вы хотите, вы можете преобразовать созданный вами слой формы в 3D-слой. Вы, вероятно, заметите, что ваша графика немного сжалась, поэтому вам просто нужно масштабировать ее, чтобы получить правильный размер.Выбрав слой формы, перейдите во всплывающее меню под опцией «Добавить» и выберите «Обрезать контуры», как вы можете видеть на скриншоте выше. Теперь вам нужно перейти туда, где вы хотите, чтобы ваша анимация начиналась, и установите для атрибута End вашего нового эффекта Trim Paths значение 0% и установите ключевой кадр. Вы заметите, что ваш путь больше не виден. Это то, что вам нужно. Затем перейдите к тому месту, где вы хотите, чтобы анимация закончилась. Затем установите эффект Trim Paths End на 100%. After Effects должен автоматически установить здесь ключевой кадр, если вы установили его на предыдущем шаге.Вот и все! Теперь у вас есть созданная линия, которая выглядит так, как если бы она была нарисована на видео, и потребовалось всего два ключевых кадра и всего несколько минут, чтобы настроить.

Векторы и пиксели

В мире цифрового искусства распространены споры о том, следует ли использовать векторы или пиксели. Как вы, возможно, уже знаете, Photoshop создает пиксельную графику, а Illustrator создает векторную графику. Когда вы впервые начинаете работать с AE, вы можете чувствовать себя более комфортно с одним шрифтом по сравнению с другим просто потому, что в прошлом вы, возможно, больше использовали Photoshop или Illustrator.Однако важно помнить, что есть преимущества как у пиксельной, так и у векторной графики, и есть определенные случаи, когда вы захотите использовать одну перед другой. Например, при создании градиентов лучше всего создавать их в Photoshop, потому что будет намного меньше полос и вы получите гораздо более плавные результаты. С другими графическими элементами вектор почти всегда следует использовать вместо пиксельной графики, если нет особой потребности в пиксельной графике. Например, при работе с анимацией, когда камера действительно приближается к графике, вы заметите, что как векторная, так и пиксельная графика будут иметь плохие проблемы сглаживания и размытости.Однако это можно легко исправить с помощью векторной графики, установив параметр «Непрерывно растеризовать». С пиксельной графикой вы не можете решить эту проблему. Для вас важно знать, когда использовать один шрифт вместо другого в моушн-дизайне. Скорее всего, вам захочется пойти по пути векторной графики, но в некоторых случаях, как упоминалось выше, пиксельная графика будет работать лучше. Прежде чем переходить к дизайну, подумайте, какие аспекты дизайна будут лучше всего работать в векторах, а какие — в пиксельной графике.

Работа с RGB

При импорте файлов из Illustrator в After Effects вы можете заметить, что ваши цвета выглядят не так, как в Illustrator. Это происходит потому, что Illustrator по умолчанию использует цветовой режим CMYK, который используется для печати, а After Effects использует цветовой режим RGB, который лучше всего подходит для видео. Чтобы убедиться, что вы получаете максимальную отдачу от своей графики, а также чтобы получить точное представление о том, как будет выглядеть ваша финальная часть, вам нужно переключать цветовой режим на RGB в Illustrator всякий раз, когда вы создаете дизайн для анимированной графики. .Это устранит любые проблемы с окраской, с которыми вы могли столкнуться в прошлом. Вы можете очень легко сделать это в Illustrator, выбрав «Файл»> «Цветовой режим документа»> «Цвет RGB», как показано на скриншоте выше. Независимо от того, создаете ли вы графику сами или кто-то другой в конвейере, при создании дизайна для анимированной графики в Illustrator вы получите лучшее представление цветов, если создадите эти элементы с использованием цветового режима RGB.

Проверьте ключевые кадры в редакторе графиков

Как и любая другая форма анимации, анимационная графика требует использования ключевых кадров для создания движения.Если вы хотите получить наилучшие результаты, вам следует использовать редактор графиков в After Effects. Поскольку анимационная графика — это анимация, к ней можно применить многие из тех же принципов анимации. Когда вы создаете ключевые кадры на временной шкале, вы можете получать анимацию, но, скорее всего, это будут очень линейные и непривлекательные движения. Вы можете использовать редактор графиков, чтобы получить больший контроль над своей анимацией и создавать более реалистичные и интересные анимации. Редактор графиков в основном позволяет вам видеть интерполяцию, происходящую между каждым ключевым кадром.Настраивая кривые анимации в редакторе, вы можете довольно быстро создавать такие вещи, как легкость и ослабление, доведение до конца и регулировка времени.

Используйте инструмент «Марионетка»

Инструмент «Марионетка» в After Effects — очень мощный инструмент, позволяющий задавать точки на графике, которыми можно управлять для анимации. Это отличный инструмент, когда у вас есть графический элемент, напоминающий животное или человека. Вы можете использовать марионеточный инструмент, чтобы разместить все суставы на графике там, где обычно бывают суставы человека, что позволяет управлять этими точками отдельно друг от друга.Чтобы начать установку точек, вы можете перейти на панель инструментов и выбрать инструмент Puppet Pin Tool. Затем вы можете начать прикреплять изображение в тех местах, где будут суставы человека, например, в локтях, запястьях, коленях и т. Д. Как только это будет сделано, вы можете начать манипулировать каждой точкой булавки, чтобы получить любую позу, которую вы хотите. Вы можете установить ключевые кадры, как обычно, при создании анимации. Хотя результаты могут быть не очень реалистичными, это отличный способ перемещать части вашего изображения без необходимости разделять разные элементы на их собственный слой. After Effects — чрезвычайно надежное приложение со множеством инструментов и функций, которые жизненно важны для вашей работы с анимированной графикой. Убедитесь, что вы используете эти инструменты и методы, чтобы ускорить рабочий процесс и сделать работу еще лучше. Эта статья на самом деле только что коснулась службы типов инструментов, доступных вам в After Effects, поэтому обязательно ознакомьтесь с Введение в After Effects для дизайнеров движения, чтобы узнать еще больше инструментов и техник, и продолжайте обучение с помощью многих других инструментов After Effects. Учебники по анимированной графике с эффектами.Если у вас есть собственные инструменты или методы, которыми вы хотели бы поделиться, не стесняйтесь добавлять их в комментарии ниже.

Графические методы — thomdejong.com

Художники используют множество графических техник. В основном мы имеем в виду технику ручной печати, например:

• Рельефная печать (ксилография, гравировка по дереву, линотип, слепая печать)
• Планография (литография)
• Шелкография
• Гравировка (травление, глубокая гравюра, сухая игла)

Краткое описание техник ручной печати этих художников.

Рельефная печать

(ксилография, гравюра по дереву, линотип, слепой штамп)

Это была техника, которую использовал Том де Йонг. В то время эта техника была более популярна у американских художников, чем в Европе. Но Том использовал это по-своему.
Рельефные оттиски были сделаны путем сначала рисунка на пластине из плексигласа, а затем распиливания этого рисунка, в результате чего была создана головоломка из маленьких кусочков.
Пиление (электрическое) было очень сложной частью процесса.Если он замедлит ход, пластик расплавится, что приведет к плохой леске. Если он пойдет слишком быстро, он легко может пропустить черту. Но у него не было проблем с пилением, и он тем временем насвистывал песню. Потрясающее мастерство!
Каждая деталь была окрашена валиками своего цвета, а затем весь пазл с окрашенной поверхностью (!) Был скомпонован и покрыт листом бумаги. Весь пакет прошел через травильный пресс. В принте чувствуется облегчение.Именно поэтому эта техника и получила название «рельефный принт». (Это облегчение не чувствуется на лито- или шелкографии).
В целом, это трудоемкая и трудоемкая техника, и, в конце концов, было готово всего несколько отпечатков. Часто в процессе что-то пошло не так, и эта распечатка мусорного ведра была единственным местом назначения.
Тому помогали с печатью его брат Филипп и его друг Марийке. Марийке была звездой, если маленькие нарисованные чернилами кусочки должны были найти свое место где-нибудь в трудном месте в середине головоломки.У Филиппа и Тома не всегда хватало на это терпения, и они могли с восхищением смотреть на нее, выполняя ее удивительные трюки.
Эта техника, его трудолюбие и удивительное творчество привели к огромному количеству около 240 различных отпечатков.

Литография

В случае литографии картина выполняется жирными литографическими чернилами или рисунок специальным жирным литографическим карандашом на плоском выровненном и отшлифованном литом камне. После этого камень станет чувствительным к воде.Теперь по камню можно красить большим тушью из мягкой кожи. Чернила будут прилипать к жирным частям (рисунок и живопись), а не к чувствительным к воде частям камня. Камень будет покрыт листом бумаги, который будет плотно прижат, чтобы войти в контакт с камнем во время его прохождения через литопресс.
При печати отпечатков с более чем одним цветом каждый цвет будет добавлен после того, как вся печать будет выполнена с предыдущим цветом. Таким образом, сначала печатается все издание с использованием первого цвета, а затем все издание печатается с использованием следующего цвета.И так далее.
В отличие от Тома, его техника, при которой все цвета печатались одновременно, а отпечатки создавались один за другим.

Том де Йонг сделал всего три литоса. Зная:

Шелкография

При шелкографии используется металлический или деревянный каркас, натянутый очень тонким материалом (трафаретом), который пропускает краску для шелкографии. Там, где материал покрыт, чернила не пройдут, там, где материал открыт, он напечатает форму этой незаблокированной области на бумаге, помещенной под ним, проталкивая чернила через экран резиновым ракелем.
Художник может заблокировать материал бумагой, скотчем, самоклеящимся пластиком или специальной фотоэмульсией. С помощью эмульсии мы можем перенести рисунок на экран. Изобретение фотоэмульсии дало художникам гораздо больше возможностей и свободы в процессе шелкографии.

Том де Йонг сделал всего две шелкографии:

Отшлифуйте свою анимационную графику с помощью 5 простых приемов After Effects

Эти пять техник After Effects могут обеспечить профессиональный финальный штрих вашей анимированной графики.

Все идеально — почти. К счастью, очень легко придать анимированной графике дополнительный уровень жизни, глубины и профессионализма, применив один или несколько из следующих методов в After Effects.

1. Текстуры

Текстура через FreeStockTextures

Использование текстур — это быстрый способ стилизовать макет и сделать его более осязаемым . Это может быть так же просто, как перетащить текстуру поверх готового проекта и изменить ее режим наложения.

К счастью, в сети доступно тысячи бесплатных текстур . Ознакомьтесь с этим списком из 7 бесплатных онлайн-библиотек текстур на PremiumBeat!

2. Падающие тени

Падающие тени обеспечивают ощущение глубины и в целом просто красиво смотрятся. Простейшую тень можно создать, просто скопировав вашу композицию (за исключением фонового слоя) и сместив ее на несколько пикселей . Затем придайте теневому слою темный эффект заливки , быстрое размытие / эффект прямоугольного размытия и измените его режим наложения на какой-то тонкий , например Overlay.

3. Длинные тени

Длинные тени стали довольно популярными за последние несколько лет. , и лишь немного сложнее создать . К счастью, у вас есть несколько различных методов на выбор. Взгляните на нашу предыдущую публикацию «3 способа создания длинных теней», чтобы подробно изучить процесс.

4. Глянцевая поверхность

Добавление какого-либо отражающего блеска — отличный способ подчеркнуть более простой дизайн. Это также может придать ему вид металлический или стеклянный , в зависимости от того, как это сделано. Два нижеприведенных урока помогут вам научиться создавать простые блики и причудливые отражения.

Учебное пособие по After Effects: эффект блеска текста от RiverCityGraphix

Как анимировать отражение в After Effects от ukramedia

5. Виньетка

Виньетки могут быть столь же тонкими, насколько и эффективными.Их также очень легко создать. Просто создайте корректирующий слой и примените к нему круговую маску, дважды щелкнув Oval Shape Tool . Растушуйте эту маску, установите ее в режим вычитания или инвертирования, и затем используйте эффект по вашему выбору, чтобы уменьшить ее яркость. Чтобы узнать больше о создании виньеток, прочтите этот пост!

Если вы когда-нибудь чувствовали, что в вашей работе чего-то не хватает, возможно, эти методы помогут вам поднять ее до желаемого качества. Какие инструменты вы используете, чтобы придать своему контенту профессиональный вид? Сообщите нам об этом в комментариях ниже.

After EffectsMotion Designmotion graphics

Советы по графическому дизайну для электронного обучения: 25 основных методов

Ищете что-нибудь, что бы вы могли сделать для более эффективного обучения ваших сотрудников? Опыт, в котором рабочие действительно учатся, а затем переносят это обучение на рабочее место? Все мы, правда?

Одна из самых простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь своим сотрудникам учиться, — это создать лучшие обучающие визуальные эффекты, которые хорошо продуманы и разработаны.Фактически, исследования показывают, что вы можете использовать более качественные обучающие наглядные материалы, чтобы значительно улучшить понимание, удержание и передачу поведения учащимся на рабочем месте — и это особенно верно для «новичков», которые плохо знакомы с определенной областью содержания.

Хотите знать, почему это правда? Хотите изучить некоторые методы, которые помогут вам научиться создавать отличные учебные материалы? Конечно, да! Просто продолжайте читать (и, конечно же, смотреть на примеры изображений), чтобы узнать больше. У нас есть несколько отличных советов по графическому дизайну для электронного обучения ниже — для любого типа обучения, действительно.

Зачем мне нужны советы по графическому дизайну для электронного обучения (или другого обучения)?

Что ж, давайте разберемся в некоторых причинах.

Улучшение визуализации обучения Улучшение обучения

Итак, обо всем по порядку. Почему обучение увеличивается, если учебные материалы включают соответствующие наглядные пособия?

Согласно общепринятой теории двойного кодирования, первоначально предложенной Алланом Пайвио, мозг имеет две отдельные системы для обработки информации. Есть одна система для обработки языка (иногда называемая «вербальной» системой) и вторая система для обработки визуальных образов.Мозг может обрабатывать информацию из обоих входящих «потоков» одновременно, и эти два потока информации работают, чтобы поддерживать друг друга.

Хорошо продуманные учебные материалы включают информацию в обоих форматах — на языке и наглядно. И это приводит к отличным обучающим материалам.

ВСЕ ли наглядные пособия делают учебные материалы более эффективными?

Хотя добавление наглядных пособий к вашим учебным материалам МОЖЕТ повысить их эффективность, это не значит, что они ВСЕГДА делают это.Например, есть как минимум четыре случая, когда добавление визуальных элементов может снизить эффективность обучения. Это:

Добавление совершенно не связанного изображения с чисто декоративными целями — например, добавление картинки с изображением улыбающегося солнца в углу презентации PowerPoint о передаче информации об опасности.
Добавление визуального элемента, не связанного напрямую с целями обучения, но кажущегося «интересным» — , например, добавление изображения обручального кольца с бриллиантом в учебные материалы, предназначенные для обучения правильным методам добычи полезных ископаемых.
Добавление такого количества изображений, что рабочая память учащегося перегружается, или добавление визуальных элементов, которые в противном случае отвлекают от процесса обучения — для получения дополнительной информации см. Когнитивную теорию мультимедийного обучения Ричарда Майера.
Избыточное создание материалов для обеих систем обработки мозга (см. Выше), которые конкурируют друг с другом за ограниченную вычислительную мощность мозга — снова см. Когнитивную теорию мультимедийного обучения Ричарда Майера, чтобы узнать больше об этом.

Итак, полезно знать что-нибудь о визуальных эффектах и о том, как они влияют на обучение. И мы представим некоторые идеи по этому поводу ниже.

Вот они: создавайте лучшие учебные материалы с помощью этих советов по графическому дизайну для электронного обучения

Теперь, когда вы знаете, что визуальные эффекты могут улучшить ваши учебные материалы, разве не было бы замечательно, если бы у вас были еще несколько полезных советов по их созданию? Что ж, это именно то, что у нас есть для вас — 25 конкретных графических приемов, которые вы можете использовать при создании визуальных эффектов для максимальной эффективности тренировок.

Приведенные ниже техники взяты из замечательной книги Конни Маламед «Визуальный язык для дизайнеров».

Мы благодарим Маламед за работу, которую она вложила в свою книгу, и рекомендуем вам прочитать ее от корки до корки (купите копию здесь). Вы также можете заглянуть в ее блог, eLearning Coach, чтобы узнать о других отличных материалах от нее.

Но что это за техники графического дизайна, спросите вы? Вскоре мы рассмотрим все 25, но вы увидите, что они попадают в следующие шесть категорий:

Организация визуальных элементов таким образом, чтобы зритель мог быстро и легко воспринимать важные элементы — Используйте «всплывающие» функции, различные текстуры для привлечения внимания и группируйте элементы внутри визуального элемента
Направление внимания зрителя на наиболее важные элементы — Расположите элементы в визуальном элементе, выделите элементы, используйте движение (или видимость движения), направьте взгляд зрителя и обеспечьте визуальные подсказки
Использование упрощенных визуальных элементов, которые легче обрабатывать мысленно — Уменьшите визуальный шум, используйте силуэты фигур, используйте значки, добавьте штриховой рисунок и позвольте одному элементу представлять большее количество одного и того же элемента
Упрощение понимания абстрактных или непонятных концепций — Представьте общую картину, создайте простые для понимания визуализации данных или других форм информации, используйте карты и создайте визуальные эффекты, которые включают время как элемент
Упрощение понимания сложной и сложной информации — Представляйте информацию визуально в сегментах и / или последовательностях, используйте специальные виды, которые человеческий глаз обычно не видит, и используйте структуру изображения, чтобы усилить предполагаемое значение изображения
Использование эмоций, рассказывания историй, удивления и юмора для увеличения внимания и обучения — Добавляйте эмоциональные элементы в визуальные эффекты, используйте методы визуального повествования, создавайте визуальные метафоры и включайте неожиданные и / или юмористические элементы

Все еще любопытно? Если да, читайте дальше, потому что мы предоставили 25 объяснений и примеров техник графического дизайна, которые вы можете использовать для создания отличных учебных материалов.Как упоминалось ранее, идеи взяты из книги Конни Маламед. Наглядные примеры взяты из учебных курсов, созданных Convergence Training.

Первый совет: упростите поиск важных частей Visual

Один из способов, которым дизайнеры могут использовать визуальные эффекты для повышения эффективности учебных материалов, — это организовать и представить различные элементы на экране таким образом, чтобы зрителю было легче распознать и «извлечь» желаемую информацию.Три метода для этого: использование «всплывающих» функций, использование текстур для разделения элементов и группирование элементов.

Использование всплывающих функций

Визуальные элементы, которые «всплывают», привлекают сознательное внимание нашего мозга. Элементы на экране могут появляться по разным причинам, включая их размер, цвет, форму, ориентацию на экране и т. Д. Например, на изображении ниже, взятом из курса по предотвращению травм спины, желтый свет на позвоночнике выделяет его из остальной части изображения.Это эффективно привлекает внимание зрителя к позвоночнику, поскольку звуковое повествование говорит о позвоночнике.

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: популярные функции

Изображение взято из курса: Профилактика травм спины

Библиотека курсов: Здоровье и безопасность

Теперь рассмотрим второй пример, взятый из курса по такелажным работам для кранов и подъемников. В этом изображении «угла стропы», используемом в такелажной технике, используется подсветка, чтобы привлечь внимание зрителя к углу, создаваемому стропой, — и это то, о чем в то же время говорится в аудиопереговоре.

Создавайте отличные учебные материалы: функции Pop

Изображение взято из курса : Безопасность подъемного оборудования и кранов
Библиотека курсов : Безопасность оборудования

Использовать текстуры

Одно из первых действий нашего мозга для группировки элементов визуального элемента в связанные блоки — это анализ визуальной текстуры. Дизайнеры могут использовать текстуру, чтобы помочь зрителю распознать важные элементы на экране и сосредоточиться на них, отделить передний план от фона и обеспечить ощущение глубины.

Например, рассмотрите изображение ниже, взятое из курса по кранам, подъемным механизмам и такелажным работам. Он использует три разные текстуры для эффективного представления пустого фона, сердечника в центре троса и нитей, окружающих этот сердечник. Это позволяет зрителю сосредоточить свое внимание, поскольку в аудиозаписи обсуждаются различные части троса.

Создание лучших обучающих визуализаций Пример: использование текстуры

Изображение взято из курса : Основы работы с тросом
Библиотека курсов : Эксплуатация и техническое обслуживание

Или, в этом примере, взятом из курса про поскальзывания, спотыкания и падений, текстура помогает привлечь внимание зрителя к потрескавшейся и неровной поверхности битого бетона, которая представляет собой опасность споткнуться.

Создание лучших обучающих визуализаций Пример: использование текстуры

Изображение взято из курса : Поскользнуться, спотыкаться и падать
Библиотека курса : Здоровье и безопасность

Групповые позиции

Один из эффективных советов — расположить элементы на экране таким образом, чтобы предполагалось, что они связаны друг с другом. Дизайнеры могут делать это, размещая предметы рядом друг с другом в пространстве или рядом друг с другом во времени, если это видео. Они также могут делать это, представляя предметы с одинаковыми или похожими формами и текстурами или располагая предметы так, чтобы они образовывали симметричную фигуру.Точно так же предметы, которые не имеют этих общих элементов, обычно выглядят не связанными друг с другом.

Например, это изображение «пиктограмм», требуемых новым стандартом OSHA по информированию об опасностях 2012 года, ясно указывает на то, что восемь изображений на экране, представленных в одинаковых формах и текстурах и расположенных симметрично, связаны между собой.

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: группирование элементов

Изображение взято из курса : Сообщение об опасностях 2012 (Согласование с GHS)
Библиотека курсов : Опасные материалы

В нашем втором примере, взятом из курса по рытью траншей и безопасности земляных работ, стрелки сгруппированы на экране и окрашены, чтобы привлечь внимание зрителя и проиллюстрировать точку зрения.Сгруппированные красные стрелки по обе стороны от траншеи представляют силу тяжести, которая может привести к обвалу, а сгруппированные зеленые стрелки обозначают опоры, используемые для предотвращения обрушения.

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: группирование элементов

Изображение взято из курса : Безопасность при рытье траншей и земляных работ
Библиотека курсов : Здоровье и безопасность

Давайте рассмотрим. Мы только что рассмотрели три способа создания отличных учебных материалов с элементами, которые сразу привлекают предосознанное внимание ваших сотрудников.Их:

Создание «всплывающих» элементов
Использование текстуры
Группировка позиций

Эти методы помогают учащимся быстро сосредоточить внимание и выявить смысл при первом взгляде на наглядное пособие. Использование их в ваших учебных материалах поможет вашим ученикам понять и запомнить больше.

Второй совет: Направляйте глаза и внимание учащегося

Еще один способ, которым визуальные дизайнеры могут эффективно использовать визуальные эффекты в учебных материалах, — это направить взгляд зрителя на важные части экрана или, как говорит Маламед в своей книге, «через структуру графики.Пять способов сделать это — использовать позу, акцент, движение, взгляд и визуальные подсказки. Мы рассмотрим каждый из них ниже.

Размещайте элементы внутри визуала по какой-либо причине

Дизайнер может использовать границы визуального элемента для создания «рамки», а затем размещать визуальные элементы внутри этого кадра таким образом, чтобы направлять глаза ученика по пути или последовательности и / или давать подсказки о том, какой элемент является наиболее важным. на экране.

Например, рассмотрите изображение ниже из курса, в котором объясняется, как выполнять анализ опасностей на рабочем месте.Он использует естественную тенденцию глаза читать сверху вниз и слева направо для создания «визуальной иерархии» информации. В верхнем левом углу мы узнаем, что анализируем вопрос «Что?» из четырехэтапной последовательности JHA «Где? / Что? / Как? / Последствия», и когда наши глаза сканируют вправо, мы видим, что острое лезвие является примером «Что?» что определяет опасность.

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: использование позиции

Изображение взято из курса : Анализ рисков, связанных с работой (JHA)
Библиотека курсов : Здоровье и безопасность

Теперь рассмотрим второй пример, взятый из курса эргономики.Позвоночник рабочего расположен прямо в центре изображения, что позволяет учащемуся сосредоточиться на рисках, связанных с работой в неудобных позах.

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: использование позиции

Изображение взято из курса : Эргономика для промышленных сред
Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Подчеркнуть элементы

Еще один способ привлечь внимание зрителя — использовать акцент. Маламед отмечает, что художник может сделать это, варьируя размер, тон, цвет, текстуру, форму и многое другое.

Например, на изображении ниже, взятом из курса о планах действий в чрезвычайных ситуациях, используются контрастные цвета желтого и зеленого, чтобы подчеркнуть важность знания наилучшего способа эвакуации из рабочей зоны в случае возникновения чрезвычайной ситуации.

Создание лучших обучающих визуализаций Пример: добавление акцента

Изображение из курса : Планы действий в чрезвычайных ситуациях
Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Или, в этом примере, взятом из курса по предотвращению падений и защите от падений, красный цвет строительных лесов создает контраст с синим фоном стеклянного здания, немедленно направляя взгляд и внимание учащегося на строительные леса и их положение «на высоте». .”

Создание лучших обучающих визуализаций Пример: добавление акцента

Изображение взято из курса: Предотвращение падений и защита
Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Добавить ощущение движения

Еще один способ привлечь внимание зрителя — использовать «движение» в изображении. Это не обязательно означает, что вам нужно использовать анимацию (хотя это может быть полезно), это означает, что изображение передает ощущение движения. Это можно сделать с помощью повторений, линий, кривых, трехмерной глубины и других техник.

Например, стрелки на изображении ниже эффективно объясняют движение частей внутри насоса и движение жидкости через трубопровод и сам насос.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: добавление чувства движения

Изображение взято из курса : Основы работы с насосами
Библиотека курсов : Эксплуатация и техническое обслуживание

На изображении ниже, которое объясняет «свивку» троса, не показано активное движение, но показано соответствующее понятие направления.Изображение взято из курса, посвященного канатам, в частности, из обсуждения свивки каната. Трос может иметь правую свивку, при которой пряди наматываются вправо вокруг центральной жилы, или может иметь левую свивку, при которой пряди наматываются влево. Стрелка на изображении эффективно указывает направление наматывания и, следовательно, укладку веревки.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: добавление чувства движения

Изображение из курса : Wire Rope
Библиотека курсов : Безопасность оборудования

Та же концепция может использоваться для демонстрации процесса.Например, на изображении ниже, взятом из курса по управлению безопасностью химических процессов, различные элементы рабочего процесса расположены по прямой линии, чтобы помочь продемонстрировать их последовательность в процессе и концепцию процесса в целом.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: добавление чувства движения

Изображение взято из курса : Управление производственной безопасностью (PSM)
Библиотека курсов : Опасные материалы

И наш последний пример, взятый из курса по разрыву строки, использование трехмерного представления является одним из методов привлечения внимания к трубе на переднем плане.(Популярная викторина — сколько других приемов вы можете заметить на этом изображении?)

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: добавление чувства движения

Изображение взято из курса : Безопасность при разрыве строк
Библиотека курсов : Здоровье и безопасность

Используйте «глаза на экране», чтобы направлять глаза учащегося

Еще одна хитрость — использовать глаза на изображении, чтобы привлечь внимание зрителя. В частности, дизайнер может привлечь внимание непосредственно к глазу (или глазам) на изображении или направить внимание в том направлении, в котором смотрит человек на изображении.

Например, это изображение из курса по оказанию первой помощи на рабочем месте использует глаза мужчины, чтобы направить внимание зрителя на его руку, где произошла ампутация. Вы, наверное, заметили ту же технику в графике с разрывом строк во время популярной викторины чуть выше, не так ли?

Создание лучших обучающих видео Пример: использование глаз на экране для привлечения внимания зрителя

Изображение из курса : Первая помощь при обычных травмах
Библиотека курса : Первая помощь

Или, в этом примере, взятом из курса пожарной безопасности, глаза человека помогают направить наше внимание на огнетушитель на стене.

Создание лучших обучающих видео Пример: использование глаз на экране для привлечения внимания зрителя

Изображение взято из курса : Пожарная безопасность
Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Добавить визуальные «подсказки» для привлечения внимания зрителя

Последний способ направить взгляд зрителя и его внимание — использовать визуальные подсказки. Эти подсказки могут включать стрелки, цвет, выделение и подписи. Например, это изображение из курса по клапанам использует линию, цвет и заголовок, чтобы помочь объяснить, какая часть клапана является крышкой.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование визуальных подсказок

Изображение взято из курса : Характеристики клапана
Библиотека курсов : Эксплуатация и техническое обслуживание

Или, в этом примере, взятом из курса, объясняющего, как работают ракельные лезвия в процессе изготовления бумаги, желтые линии ниже привлекают внимание зрителя к углу между большим барабаном и ракельным лезвием (этот угол влияет на величину, которую бумага, выходящая из барабана, «смята», что более правильно называется крепированием).

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование визуальных подсказок

Изображение взято из курса : Основы крепирования в сушилке Янки
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Вот и все. Пять способов привлечь внимание зрителя к наиболее важным элементам изображения. Их было:

Использование позиции
Использование упора
Включающий механизм
Направляющий взор газ зрителя
Добавление визуальных подсказок

Обучающие наглядные пособия, в которых используются эти методы, действительно улучшают конечный результат — меняют поведение ваших сотрудников на рабочем месте.

Третий совет: Используйте упрощенные визуальные эффекты для облегчения понимания

В своей книге Маламед обсуждает важность упрощения изображений для улучшения понимания и запоминания. Более простые визуальные эффекты позволяют зрителю быстрее сканировать их, легче переносить информацию в долговременную память и снижают вероятность перегрузки кратковременной (или рабочей) памяти зрителя, которая может хранить только очень мало битов информации. один раз. Маламед также отмечает, что упрощенная графика особенно полезна для учащихся, которые плохо знакомы с темой, тогда как люди, которые более знакомы, могут получить больше пользы от визуальных элементов с более высокой степенью реализма.

Некоторые способы упростить изображение — это уменьшение или удаление визуального шума, использование силуэтов, использование форм значков, использование штрихового рисунка и ограничение количества объектов в визуальном элементе. Мы рассмотрим каждый из них ниже.

Удалите отвлекающий визуальный шум — или, скорее, не добавляйте его

Визуальный шум — это набор деталей в изображении, которые могут сделать его более реалистичным, но также могут отвлечь глаза и внимание зрителя от действительно важной информации. Уменьшение визуального шума в изображении позволяет зрителю сосредоточиться на главном.

Например, это изображение взято из курса по конвейерам и появляется во время объяснения различных типов конвейеров. По мере того как в аудиозаписи обсуждаются роликовые конвейеры с материалами, катящимися по верхней части конвейерной ленты, все в визуальном изображении исчезает, кроме конвейерной ленты и предмета наверху. Это позволяет зрителю сразу сосредоточиться на ключевой концепции и не отвлекать зрителя другими частями конвейера или потенциально занятой и отвлекающей фабричной сценой на заднем плане.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: уменьшение визуального шума

Изображение взято из курса : Безопасность конвейеров
Библиотека курсов : Безопасность оборудования

Или рассмотрим пример ниже, взятый из курса по безопасности кранов. В аудиозаписи обсуждается важность проверки крючков перед их использованием. Таким образом, визуально отображается только крюк, а кран и промышленная установка удалены из поля зрения.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: уменьшение визуального шума

Используйте силуэты людей или предметов

Еще один способ уменьшить реалистичность изображения — использовать силуэты.Художники могут использовать силуэты для изображения вещей, используя только их форму. Использование силуэта для изображения человека или объекта может помочь вашему зрителю быстро идентифицировать объект и понять, что это такое. Кроме того, в некоторых случаях силуэт объекта может представлять все объекты этого типа — например, силуэт мужчины может представлять всех мужчин, а силуэт женщины может представлять всех женщин.

Рассмотрим изображение ниже, взятое из курса по охране машин. В аудиозаписи обсуждается важность использования защиты оборудования для предотвращения обычных травм, таких как раздавливание части тела.Вырисовывающаяся человеческая фигура, механизмы машин и искалеченная рука эффективно передают эту опасность.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование силуэтов

Изображение взято из курса : Защита машин
Библиотека курсов : Безопасность оборудования

Хотите еще один пример? Нам не нужно искать дальше того же курса по защите машин и списка распространенных травм, связанных с машинами. На этот раз почерневшие силуэты сразу указывают на опасность ампутации.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование силуэтов

Изображение взято из курса : Защита машин
Библиотека курсов : Безопасность оборудования

Использовать значки

Иконки — это упрощенные стилизованные изображения реальных объектов или идей. В отличие от силуэта, который использует только форму, значки могут использовать форму, линию и цвет. Однако, как и силуэты, они позволяют зрителю быстро идентифицировать объект и переносить информацию в долговременную память.

Например, визуальный элемент ниже взят из курса по диаграммам управления процессом. Аудио обсуждает важность единообразия продукта. Большой красный крестик быстро сообщает зрителю, что этот продукт не соответствует производственным стандартам.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование значков

Изображение взято из курса : Схемы управления процессом
Библиотека курсов : Эксплуатация и техническое обслуживание

Другой пример появляется через несколько секунд в том же курсе.На этот раз зеленая галочка указывает на то, что продукт соответствует производственным стандартам.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование значков

Изображение взято из курса : Диаграммы управления процессом
Библиотека курсов : Эксплуатация и техническое обслуживание

Использовать штриховой рисунок

Штриховая графика использует простые линии для представления контура человека или предмета. Как и силуэты и значки, штриховые рисунки могут упростить быструю идентификацию объекта и обработку ключевой информации.Маламед также упоминает, что штриховые рисунки могут быть особенно полезны для технических чертежей, объясняющих внутреннюю работу тела или машины.

Ниже приведен хороший пример из курса испарителей, используемых в процессе изготовления бумаги. Поскольку в аудиозаписи обсуждаются три различных распространенных конструкции испарителя, представлены линейные чертежи каждого из них, упрощающие просмотр.

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование штрихового рисунка

Изображение взято из курса : Испарители для черного спирта — Введение
Библиотека курса : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Наш второй пример ниже взят из курса по переворачиванию танкеров.Обсуждая важность проверки дороги и условий движения вдоль маршрута перед его началом, наглядное пособие использует простые линейные рисунки для представления дорог (примечание: здесь также используется соглашение о картировании, которое будет обсуждаться позже в этой статье).

Создание улучшенных визуальных образов для тренировок Пример: использование штрихового рисунка

Изображение взято из курса : Опрокидывание цистерны
Библиотека курсов : Безопасность водителя

Уменьшите количество элементов в Visual

Последний совет Маламеда по упрощению визуальных эффектов — уменьшить количество объектов в визуальных элементах.Это может означать удаление несвязанных элементов — прием, который мы уже несколько раз видели в предыдущих примерах других методов. Или это может означать использование одного или двух элементов для представления многих других.

Например, посмотрите изображение ниже из курса по кранам. Во время обсуждения оснастки и стропов кранов в аудиозаписи обсуждаются различные типы такелажных устройств. При обсуждении распорных балок появляется изображение ниже. Все остальное, что вы видите на фотографии распорной балки настоящего крана в промышленной рабочей зоне, было удалено, что позволяет легко распознать, что такое распорная балка.Вдобавок на этом изображении распределяющей балки представлены все расправляющие балки (для тех из вас, кто изучал философию в колледже, это не так уж далеко от идеи «платонической идеи» стула — видите, вы, наконец, получили использовать это в реальной жизни!).

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: уменьшение количества элементов в Visual

Изображение взято из курса : Основы работы с мостовыми кранами
Библиотека курсов : Безопасность при эксплуатации оборудования

Наконец, рассмотрим изображение ниже.Это взято из курса, объясняющего несколько сложную часть процесса изготовления бумаги. Поскольку звук объясняет, что происходит со многими древесными стружками, окруженными варочным щелоком в варочном котле Kamyr, визуальная выноска отображает единственную древесную стружку, которая представляет все щепы в столбце (примечание: техника выноски — это то, что мы » Я вернусь к этому позже в этой статье).

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: уменьшение количества элементов в Visual

Изображение взято из курса : Введение в непрерывное приготовление пищи
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

И на этом завершается еще один из наших разделов.Как вы видели, вы можете упростить визуальные эффекты и улучшить процесс обучения для своих сотрудников, используя визуальные эффекты, которые:

Уменьшить визуальный шум
Использовать силуэты
Использовать значки
Использовать штриховые рисунки
Уменьшить количество объектов в визуале

[баннер-мша-курсы]

Четвертый совет: Упростите понимание абстрактных и непонятных понятий

Мир полон абстрактных, сложных концепций, и мы можем использовать визуальные эффекты, чтобы облегчить их понимание.Бьюсь об заклад, вы уже много раз делали это на доске. Маламед объясняет, что этот тип визуальных элементов имеет множество названий, включая абстрактную, непредставительную, логическую и произвольную графику. Но как бы вы их ни называли, художник визуально представляет абстрактные идеи и концепции, поэтому они более конкретны и, следовательно, легче понять учащемуся.

Эти методы используются для представления идей или отношений. Они черпают большую часть своей объяснительной силы, представляя идеи символически или представляя отношения через визуальное пространство изображения, и они значительно помогают зрителю, уменьшая сложность до более упрощенной, легко видимой формы.Некоторые способы сделать это включают в себя представление «большой картины», отображение данных в визуальной форме, такой как графики и диаграммы, создание визуальных отображений информации, использование карт и стандартных соглашений по отображению, а также визуальное представление времени. Мы рассмотрим каждый из них ниже.

Показать увеличенное изображение

Один из способов сделать сложный, многоэтапный процесс или концепцию более очевидным — это отобразить его упрощенную версию в виде «большой картины». Эти визуальные элементы используют циклические представления, стрелки, глобальные представления и визуальные иерархии информации, которые придают большее значение элементам вверху и слева.Они позволяют зрителю обрабатывать информацию на более широком и универсальном уровне, а затем переходить к более мелким элементам, когда они будут готовы к большему.

Например, изображение ниже взято из курса испарителей. Он дает общее представление о том, как работает система кондиционирования воздуха и какую роль играют ее более мелкие компоненты.

Создание улучшенных визуальных образов для обучения: демонстрация общей картины

Изображение взято из курса : HVAC-Отопление и охлаждение
Библиотека курсов : Эксплуатация и техническое обслуживание

Изображение ниже — еще один пример.В нем представлен общий обзор несколько сложного многоступенчатого процесса варки крафт-целлюлозы, используемого при производстве бумаги. Это позволяет учащемуся видеть все этапы процесса, различные задействованные машины и порядок операций.

Создание лучших обучающих наглядных материалов Пример: просмотр изображения в целом

Изображение взято из курса : Химия крафт-целлюлозы
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Отображение данных в виде диаграмм, графиков и т. Д.

Визуальное отображение данных — одна из наиболее часто используемых абстрактных графиков, и все мы видим их каждый день в новостях, технических публикациях и в других местах.Они включают L-образные графики с осями X и Y, гистограммы, круговые диаграммы, пиктограммы, статистические карты, диаграммы с областями и многое другое. Все эти дисплеи отлично используют пространственные аспекты визуального представления для передачи смысла. И это эффективные способы эффективного общения, поскольку почти каждый уже знаком с правилами интерпретации этих обычных графических дисплеев.

Например, на приведенном ниже графике показана «характеристика потока» клапана, выраженная как процент от общего потока через клапан в зависимости от расстояния, которое проходит шток клапана при его открытии и закрытии.Беглым взглядом учащийся может заметить общую кривую выпуклой формы, чтобы определить, что этот конкретный клапан является быстро открывающимся клапаном (в отличие от прямой линии, которая указала бы на клапан с линейным потоком, или выпуклой кривой, которая могла бы представляют собой клапан с равнопроцентным расходом).

Создание улучшенных обучающих визуальных элементов Пример: отображение данных в диаграммах и графиках

В качестве второго примера рассмотрим график ниже, который отображает влажность и температуру для определения различных индексов тепла и использует цвета для определения наиболее опасных комбинаций (конечно, художник использует другое визуальное соглашение при выборе зеленого, желтого и красный, чтобы быстро сообщить о безопасности, осторожности и опасности / риске).

Создание улучшенных обучающих визуальных элементов Пример: отображение данных в диаграммах и графиках

Изображение взято из курса : Основы теплового стресса
Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Представить информацию в других визуальных формах (на этот раз не в виде диаграмм и графиков)

Существует множество изобретательных, умных и уникальных методов, используемых для визуализации больших наборов данных и / или сложных идей. Примером, который вы, вероятно, видели, является «облако слов», которое показывает вам слова, используемые на данной веб-странице, и частоту появления каждого слова (слова, которые используются чаще, крупнее, чем слова, используемые реже).Эти «информационные визуализации» менее шаблонны и более разнообразны, чем отображение данных, которые, как правило, принимают форму стандартных вещей, таких как круговые диаграммы, L-образные графики и пиктограммы, поэтому сложнее дать простое объяснение того, что они из себя представляют.

Например, книга Маламеда включает красивое и завораживающее изображение, созданное Стефани Посавез из Соединенного Королевства, которое выглядит как цветок, но на самом деле представляет собой представление различных глав, абзацев, предложений и слов в романе Джека Керуака «В дороге» , »Со словами, имеющими цветовую кодировку для обозначения основных тем.(Это действительно стоит проверить в книге — я разместил ее фотографию на своей странице в Facebook, и друзья были очень взволнованы этим — или вы можете проверить веб-сайт Стефани Посавез.)

Или, если вы хотите проверить некоторые другие примеры, вот несколько, которые я недавно видел, читая новость о «движении» западной культуры за последние 2000 лет.

В приведенном ниже примере из курса по вирусу гриппа h2N1 мы видим неподвижное изображение, полученное из демонстрации того, сколько американцев умирает от гриппа каждый год, причем каждый падающий красный куб представляет собой смертельный исход (помните, что это изображение , как и все изображения в этом посте, это неподвижное изображение, снятое из анимированного видео, которое воспроизводится с течением времени).Смертность, вызванная гриппом, сравнивается с количеством смертельных случаев, вызванных другими вещами, о которых мы можем беспокоиться больше, чем грипп, такими как нападения медведя (представлены желтыми блоками, поэтому немногие из них уже были покрыты падающими красными блоками). , нападения акул (зеленые блоки, теперь также закрытые и скрытые) и крушения самолетов (синие блоки, некоторые из которых все еще видны). Общий эффект состоит в том, чтобы быстро продемонстрировать зрителю, как мало людей умирает от нападений медведей, акул и авиакатастроф, и насколько смертоносен грипп.

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: визуализация информации

Изображение взято из курса: h2N1 Осведомленность о гриппе
Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Второй пример — это изображение ниже из курса по тепловому стрессу. Это объяснение того, как лишний вес может повысить риск теплового удара. Пульсирующая красная зона внутри тела человека — это быстрый и простой способ визуализировать повышенную внутреннюю температуру тела и повышенный риск теплового удара (обратите внимание на использование других техник, которые мы уже обсуждали, таких как создание силуэтов и уменьшение визуального шума).

Создание улучшенных визуальных образов для обучения: представление информации в визуальной форме

Изображение взято из курса : Причины теплового стресса
Библиотека курсов : Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Использование карт и условных обозначений на картах

Другой метод — это использование карт и условных обозначений для быстрой передачи информации. Карты, как и графики, которые мы уже обсуждали, создаются с использованием набора условных обозначений, которые большинство из нас уже научились читать и интерпретировать, что делает их удобным способом передачи информации.Это абстрактные отображения информации, потому что они не включают (и не могут) включать всю информацию; вместо этого они включают только ту информацию, которая наиболее важна для предполагаемого назначения карты.

Например, рассмотрим разницу между стандартной дорожной картой и картой, которая включает разбивку по штатам американских избирательных привычек. Приведенная ниже карта взята из курса по вирусу гриппа h2N1, который обсуждался ранее. Глобальная карта с множеством красных «пятен» была предназначена просто для демонстрации глобального размаха пандемии.

Создание улучшенных обучающих видео Пример: использование карт

Изображение взято из курса : осведомленность о гриппе h2N1
Библиотека курса : Безопасность и здоровье

Рассмотрим другой пример. Карта ниже из курса по гофрированному картону (такие люди, как вы и я, называем это «картоном») дает быстрое и легко усваиваемое резюме расположения заводов по производству гофрированного картона в Северной и Южной Америке. Хотите быстро продемонстрировать, насколько мощна эта техника? Только представьте, насколько сложнее было бы быстро понять ту же информацию, отображаемую в виде слов и чисел в таблице.

Создание улучшенных обучающих видео Пример: использование карт

Изображение взято из курса : Основы гофрированного картона
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Использование представления времени

Последний прием, который мы обсудим в этом разделе, — это визуальное представление времени. Классическим примером, с которым все мы, вероятно, знакомы больше всего, является временная шкала, но есть и другие представления, и вы часто видите, что время неявно представлено в визуальных эффектах, объясняющих последовательности.

Давайте сначала посмотрим на временную шкалу. Изображение ниже взято из временной шкалы, на которой обсуждаются ключевые события в истории производства бумаги (опять же, это неподвижное изображение, взятое из анимированного видео, поэтому изображение прокручивается по временной шкале слева направо). На этом этапе видео мы узнаем, что в последние годы все больше внимания уделяется использованию переработанных волокон для производства бумаги.

Создание улучшенных визуальных образов для обучения Пример: визуальное представление времени

Изображение взято из курса : Обзор производства целлюлозы и бумаги
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Напротив, изображение ниже является более неявным представлением времени.Это описание контура управления с обратной связью, используемого для регулирования процесса. Зритель может видеть, что материал проходит через клапан, а затем проходит под датчиком (изогнутые стрелки внутри трубы обозначают направление потока и время). Зритель также может видеть, что датчик затем отправляет сообщение контроллеру, и что контроллер затем регулирует клапан соответствующим образом (здесь заостренные стрелки, образующие пунктирную линию, представляют направление информационного потока и подразумевают время).

Создание улучшенных визуальных образов для обучения Пример: визуальное представление времени

На этом мы завершаем этот раздел, в котором мы перечислили методы, которые могут помочь сделать абстрактные идеи и концепции более понятными.Техник включили:

Обеспечение большого изображения
Отображение данных в диаграммах, таблицах и графиках
Представление информации в более уникальных визуализациях
Использование карт
Использование представления времени

Все эти техники помогают рассеять туман и позволяют зрителю сосредоточиться на основном значении абстрактных тем.

[баннер-lms-software]

Пятый совет: Уточните сложность

Вы можете подумать, что это хорошо, или вы можете подумать, что это плохо, но мы все знаем, что это правда: многие вещи в мире сложны и сложны.Но это не значит, что людям не нужно их узнавать и понимать.

Обучающиеся дизайнеры могут помочь упростить этот процесс, используя визуальные эффекты, которые представляют сложности таким образом, чтобы их было легче понять. В некоторых случаях можно упростить сложность и сосредоточиться только на основной основной информации. Но в других случаях визуальное оформление также должно быть несколько сложным. Когда для передачи сложной информации требуется сложный визуальный элемент, это предъявляет более высокие требования к зрителю и может подавить его способность воспринимать информацию.

Чтобы предотвратить это и повысить вероятность того, что они узнают необходимую информацию, дизайнеры могут использовать ряд различных визуальных приемов. К ним относятся представление информации в виде пошаговых последовательностей и / или сегментов размером с кусок, с использованием специальных видов, которые человеческий глаз не может увидеть или фотография не может захватить, и использование структуры визуального сам, чтобы усилить значение или помочь восприятию.

При использовании любого из трех методов Маламед указывает на то, что изображение должно быть последовательным и обеспечивать контекст.Последовательный означает, что он должен иметь смысл — например, указывать и причину, и следствие. А контекст означает, что он должен предоставлять информацию, необходимую для понимания зрителем — например, показывать все здание, а затем использовать вставку, чтобы сосредоточиться на более мелких деталях. После введения давайте рассмотрим каждый из трех методов.

Представлять информацию по шагам и / или последовательностям

В некоторых случаях сложная операция, процесс или процедура могут выполняться поэтапно.Это последовательность. А в других случаях сложная информация может быть представлена небольшими «фрагментами» в рамках одного визуального элемента, при этом каждый фрагмент проводит зрителя через более мелкие фрагменты информации, возможно, в порядке «изучите этот бит, что позволяет вам понять этот следующий бит».

Например, на изображении ниже показан трехэтапный процесс безопасного подъема (он основан на плакате NIOSH). В некоторых случаях, конечно, процедура будет сложнее подъема ящика, но идею вы поняли.

Создание лучших обучающих наглядных материалов Пример: представление информации по шагам или последовательностям

Изображение из курса : Профилактика травм спины
Библиотека курсов : Здоровье и безопасность

Обсуждая последовательность, книга Маламеда дает отличный пример единственной графики, которая объясняет специальную теорию относительности Эйнштейна.В нем представлены различные «фрагменты» информации, начиная с введения в обстановку сцены, затем излагая его знаменитый «парадокс близнецов», переходя к обсуждению относительного движения на основе точки зрения зрителя, затем сравнивая и противопоставляя ньютоновские и эйнштейновские концепции времени. , затем представляет теорию E = mc2 и, наконец, объясняет огромную энергию, создаваемую при расщеплении небольшого атома урана-236. Это много информации, но вся она представлена небольшими фрагментами битового размера, которые помогают объяснить «общую картину» специальной теории относительности.Это еще одна причина потратить деньги на покупку книги Маламеда и ее прочтение целиком.

Используйте «особые» виды, которые не могут видеть глаз

Человеческий глаз удивителен, но есть вещи, которые он не видит. Однако обучающиеся дизайнеры могут обойти эту проблему, используя визуальные эффекты, которые обходят ограничения обычного сайта. Методы включают использование внутренних видов, разрезов, рентгеновских снимков, покомпонентных изображений, увеличенных изображений и видов, которые подразумевают движение в неподвижном изображении.

Давайте снова рассмотрим несколько примеров. Внутренние виды позволяют зрителю увидеть вид «изнутри», который он иначе не увидел бы. В приведенном ниже примере показаны более мелкие компоненты внутри машины. Обычно они были бы невидимыми, и, видя их таким образом, сотруднику было бы легче понять, как работает машина.

Создание лучших обучающих наглядных материалов Пример: использование «специальных» представлений

Изображение из курса : Центробежные очистители
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Или, чтобы рассмотреть аналогичную, но немного отличающуюся идею, вырезанный ниже разрез представляет собой эффективный способ маркировки различных частей устройства, используемого для хранения легковоспламеняющихся жидкостей, как снаружи (крышка и крышка носика), так и внутри (пламегаситель).

Создание лучших обучающих наглядных примеров: использование специальных представлений

Изображение взято из курса : Легковоспламеняющиеся и горючие жидкости
Библиотека курса : Опасные материалы

Еще один похожий визуальный метод — рентгеновский снимок. На приведенном ниже рисунке показано напряжение, которое испытывает позвоночник при поднятии предметов в неудобном положении.

Создание лучших обучающих наглядных материалов Пример: использование «специальных» представлений

Изображение взято из курса : Эргономика промышленных установок
Библиотека курсов : Здоровье и безопасность

Увеличение — это способ показать вещи, которые мы обычно не видим, потому что они слишком малы.Например, на изображении ниже показаны крошечные волокна, которые соединяются вместе, образуя бумагу.

Создание лучших обучающих наглядных материалов Пример: использование «специальных» представлений

Изображение взято из курса : Основы химии влажной части
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Ниже еще один пример увеличения. Этот пример, взятый из курса по предотвращению опрокидывания цистерн, показывает «общую картину» для установки сцены и вставку, чтобы показать увеличенные детали важной информации.Это визуальное соглашение, которое используют дизайнеры и которое большинство людей уже осознают и понимают, является одним из способов, которыми дизайнеры «задают контекст» в изображении, как упоминалось ранее.

Создание лучших обучающих наглядных материалов Пример: использование «специальных» представлений

Изображение взято из курса : Опрокидывание цистерны
Библиотека курсов : Безопасность водителя

Покомпонентные изображения — в которых меньшие части, составляющие единое целое, разделены и, возможно, помечены, что позволяет зрителю легче распознать каждую — еще один особый вид.Изображение ниже является примером этого, объясняющим различные части рулона бумаги, поставляемого бумажной фабрикой.

Создание улучшенных обучающих визуализаций Пример: использование специальных представлений

Изображение взято из курса : Работа с рулонами и упаковка
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

Создание структурных элементов, усиливающих информационное содержание визуала

Последний прием из этого раздела, который мы обсудим, связан со структурой самого изображения.В книге Маламеда она приводит два примера, которые стоит привести здесь.

Первый — музейный экспонат, представляющий биологическую эволюцию, с силуэтами различных организмов, появляющимися на знакомой двойной спирали, которая является формой ДНК. Двойная спираль помогает сразу настроить сцену для зрителя — они знают, что выставка будет посвящена генетике.

Второй пример в книге — это рисунок, объясняющий «структуру» водно-болотного угодья. Сверху вниз визуальные эффекты показывают небо, поверхность, подземные воды, подземные скалы, которые удерживают воду, и, наконец, корни.Визуальное представление сверху вниз отражает расположение сверху вниз в реальном мире и помогает сориентировать зрителя.

Еще один способ, которым дизайнер может воспользоваться структурой изображения, чтобы помочь учащемуся, — это представить информацию таким образом, чтобы было легче сравнивать и противопоставлять различные элементы или концепции. Например, на изображении ниже представлены два визуальных объяснения двух различных способов загрузки промышленных товаров в железнодорожный вагон — с горячей загрузкой или с загрузкой на пол.Помещая одно визуальное объяснение непосредственно над другим, дизайнер упрощает для зрителя возможность сравнить и сопоставить два и сосредоточить внимание на различиях.

Создание улучшенных визуальных образов для обучения Пример: создание структурных элементов, усиливающих предполагаемый смысл

Изображение взято из курса : Погрузка в вагон — рулоны бумаги
Библиотека курсов : Целлюлоза, бумага, ткани и гофрированный картон

И, наконец, на изображении ниже разработчик представляет различные «зоны приближения» в курсе о дуговой вспышке.Представляя зоны в горизонтальной ориентации слева направо, дизайнер создает зеркало между визуальным и реальным расстоянием, которое представляют эти цветные зоны.

Создание лучших обучающих визуальных образов: Пример использования визуальной структуры для усиления смысла

Изображение взято из курса : Безопасность дуги
Библиотека курсов : Безопасность и здоровье

Использование только что описанных подходов поможет вам представить сложный материал так, чтобы вашим сотрудникам было легче понять, что, конечно, повышает вероятность того, что вы заметите желаемое изменение поведения на рабочем месте.Напоминаем, что мы только что рассмотрели следующие советы:

Представление информации в пошаговой последовательности
Представление информации небольшими сегментами
Использование специальных ракурсов, которые не видят глаза и не удается запечатлеть фотографии
Создание визуальных элементов со структурами, усиливающими концепцию

Используйте эти советы, чтобы помочь вашим работникам переварить сложность и избежать перегрузки их рабочей памяти.

[баннер-бумага-курсы]

Шестой совет: Используйте эмоции, рассказывание историй, метафоры, сюрприз и юмор

Исследования познания и здравого смысла говорят нам, что есть вещи, которые привлекают внимание людей и помогают нам запоминать.Вот о чем этот последний эпизод — о вещах, которые добавляют искру интереса к тренировкам, потому что наш мозг жаждет их и / или вещей, которые заставляют информацию более эффективно «отпечатываться» в нашей долговременной памяти. В частности, мы рассмотрим четыре различных графических метода. К ним относятся визуальные эффекты, которые:

Обращение к нашим эмоциям
Включает аспекты повествования и повествования
Используйте визуальные метафоры
Неожиданные и / или юмористические

Давай устроим шоу на дороге, ладно?

Обращение к эмоциям зрителя

Наш мозг быстро и сильно реагирует на эмоции.Люди склонны сосредотачивать свое внимание на эмоциональных аспектах, они предпочитают эмоциональное содержание нейтральному, и дополнительная эмоциональная искра, кажется, играет роль в улучшении памяти. Художники могут по-разному привносить эмоциональные элементы. Самый простой способ — использовать цвет.

Например, красная подсветка на машине внизу быстро сообщает об опасности.