Вставка списка иллюстраций
Вы можете упорядоствовать рисунки, рисунки или таблицы в документе Word, создав список рисунков, как осодержимого. Сначала добавьте подписи к рисункам, а затем используйте команду «Список иллюстраций» на вкладке «Ссылки».Word затем выполняет поиск подписей в документе и автоматически добавляет список иллюстраций, отсортировали по номерам страниц.
Подготовка
Прежде чем создавать список иллюстраций, необходимо добавить подписи для всех иллюстраций и таблиц, которые вы хотите включить в список иллюстраций. Дополнительные сведения см. в теме «Добавление, форматированиеи удаление подписей в Word».
Вставка списка иллюстраций
-
Щелкните в том месте документа, куда нужно вставить список иллюстраций.
-
На вкладке Ссылки нажмите кнопку Список иллюстраций.
Примечание: Если Word документа не развернуть, возможно, не отображается параметр «Вставка оставки». В некоторых свернутом представлении видна только значок «Вставка описи» .
-
Настройте формат и параметры в диалоговом окне Список иллюстраций. Нажмите кнопку ОК.
Обновление списка иллюстраций
После добавления, удаления, изменения или перемещения подписей используйте окно Обновить таблицу, чтобы отразить изменения в списке иллюстраций.
-
Щелкните список иллюстраций в документе. Будет выделена вся таблица.
-
Выберите Ссылки> Обновить таблицу.
Примечание: Команда Обновить таблицу становится доступной только в том случае, если щелкнуть список иллюстраций. Для обновления списка иллюстраций вы также можете нажать F9.
-
Выберите Обновить в диалоговом окне Обновление списка иллюстраций.
-
-
Выберите Обновить целиком, если вы переместили рисунки или изменили подписи.
-
-
Нажмите кнопку ОК.
См. также
Добавление, форматирование и удаление подписей
Создание оглавления
Вставка таблицы
CSS: иллюстрации & подписи
CSS: иллюстрации & подписиНа этой странице:
Иллюстрации & подписи
Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция
В HTML5 включен новый элемент для вставки иллюстрации с подписью. (Мы покажем, как сделать тоже самое в HTML4 ниже.)
<figure> <p><img src="eiffel.jpg" alt="Эйфелева башня"> <figcaption>Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция</figcaption> </figure>
figure { float: right; width: 30%; text-align: center; font-style: italic; font-size: smaller; text-indent: 0; border: thin silver solid; margin: 0.5em; padding: 0.5em; }
На самом деле, действительно необходимы только две первые декларации (float и width), а остальные использованы исключительно для оформления.
Масштабирование изображения
Здесь только одна проблема, и она заключается в том, что изображение может быть слишком широким. В этом случае, ширина изображения всегда будет составлять 136 px и иллюстрация будет занимать 30% от окружающего текста. И если вы сузите окно, то изображение может не поместиться и вылезти за рамку (попробуйте!).
Если вы знаете ширину всех изображений в документе, вы можете указать минимальную ширину иллюстрации следующим образом:
figure { min-width: 150px; }
Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце
Другой способ — это задать масштаб самого изображения. Именно это мы и сделали с изображением справа. Как вы, возможно, видете, если вы сделаете окно браузера слишком широким, изображения в формате JPEG масштабируются не очень хорошо. Но если это изображение — диаграмма или график в формате SVG, то масштабирование работает просто великолепно. Вот разметка, которую мы использовали:
<figure> <p><img class=scaled src="st-tropez. jpg" alt="Сен-Тропе"> <figcaption>Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце</figcaption> </figure>
А вот таблица стилей:
figure { float: right; width: 30%; text-align: center; font-style: italic; font-size: smaller; text-indent: 0; border: thin silver solid; margin: 0.5em; padding: 0.5em; } img.scaled { width: 100%; }
И в дополнение последнее правило: этот приём делает изображение настолько широким, насколько позволяет пространство внутри иллюстрации (область внутри рамок и отступов — border и padding).
Размещение подписи сверху
Средиземное море около Кап Ферра
HTML позволяет элементу figcaption быть либо первым, либо последним элементом внутри иллюстрации. Если не применять каких-либо правил CSS, это приведёт к тому, что подпись будет размещена либо над иллюстрацией, либо под ней соответственно.
Однако, независимо от разметки текста, вы можете указать в CSS, чтобы подпись появилась либо над изображением, либо под ним.
figure { display: table; } figcaption { display: table-caption; caption-side: top; }
Стиль, который мы использовали на этой странице, содержит рамку серого цвета. Она обрамляет иллюстрацию. К сожалению, когда мы используем табличную разметку, чтобы поместить подпись сверху или снизу, мы должны указать рамку другим способом, потому что подпись размещена за пределами границы таблицы. Мы можем исправить это, поместив часть границы на саму подпись:
figure { border-top: none; padding-top: 0; } figcaption { padding: 0.5em; border: thin silver solid; border-bottom: none; }
Иллюстрации & подписи в HTML4
Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция
HTML4, в отличие от HTML5, не имеет элементов, которые бы позволили вставить в документ изображение с подписью. Это предлагалось сделать (см HTML3), но в итоге в HTML4 предложение не вошло. Вот единственная возможность воспроизвести элемент figure:
<div class=figure> <p><img src="eiffel.jpg" alt="Эйфелева башня"> <p>Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция </div>
Затем в таблице стилей вы используете класс «figure» для форматирования иллюстрации так, как вам необходимо. Например, чтобы сместить иллюстрацию вправо на расстояние, равное 30% от ширины окружающих абзацев, необходимо применить следующие правила:
div.figure { float: right; width: 30%; text-align: center; font-style: italic; font-size: smaller; text-indent: 0; border: thin silver solid; margin: 0.5em; padding: 0.5em; }
Как и ранее, необходимы только две первые декларации (float и width), а остальные использованы исключительно для оформления.
Масштабирование изображения в HTML4
Чтобы избежать выхода изображения за рамки иллюстрации и при условии, что вы знаете ширину всех изображений в документе, вы можете добавить минимальную ширину DIV следующим образом:
div. figure { min-width: 150px; }
Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце
Чтобы смасштабировать изображение на всю ширину иллюстрации (как мы сделали с изображением справа), вы можете добавить атрибут КЛАССА и соответствующее правило CSS, очень похожее на пример с HTML5 выше. Вот разметка, которую мы использовали:
<div class=figure> <p><img class=scaled src="st-tropez.jpg" alt="Сен-Тропе"> <p>Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце </div>
А вот таблица стилей:
div.figure { float: right; width: 30%; border: thin silver solid; margin: 0.5em; padding: 0.5em; text-align: center; font-style: italic; font-size: smaller; text-indent: 0; } img.scaled { width: 100%; }
Одно дополнение: этот приём делает изображение настолько широким, насколько позволяет DIV (площадь внутри border и padding).
Размещение описания сверху в HTML4
Средиземное море около Кап Ферра
Чтобы разместить подпись сверху, добавьте эти правила в таблицу стилей из предыдущих секций:
div. figure { display: table; } div.figure p + p { display: table-caption; caption-side: top; }
‘+’ приводит к тому, что правило действует на элемент P, который следует за другим P. Что означает, что условие действует на второй элемент P иллюстрации, который содержит описание картинки.
(Эта техника может привести к ошибкам в некоторых браузерах, разработанных ранее 2003, особенно в комбинации с масштабированием изображений, как в примере выше)
Как и прежде, серая рамка, которую мы выбрали для обрамления иллюстраций на этой странице, будет обрамлять только само изображение. Чтобы рамка была вокруг изображения и подписи, добавьте эти правила:
div.figure { border-top: none; padding-top: 0; } div.figure p + p { padding: 0.5em; border: thin silver solid; border-bottom: none; }
Навигация по сайту
5 случаев, когда иллюстрация может работать лучше, чем фотография – Сей-Хай
Во многих креативных проектах фотография – отличный способ передать эмоции и дать вашей аудитории мгновенное ощущение того, что вы пытаетесь сказать. Но иногда фотография не совсем подходит.
Если вы хотите передать более глубокие идеи и эмоции, иллюстрация может стать правильным решением. В современной иллюстрации существует огромный выбор визуальных направлений – какое-то из них точно подойдет для ваших задач.
Мы поговорили с Сэмом Посником, Андре Джоликером и Полом Брагой из iStock, чтобы узнать, когда в ваших проектах лучше использовать иллюстрацию.
1. Веб-дизайн и UX
В веб-дизайне лучше всего работают чистые и простые изображения.Снимки на весь экран – очень популярная опция в веб-дизайне, но они часто мешают удобству пользователя. Чтобы сделать веб-сайт удобным для посетителей, вам нужен чистый и простой дизайн. В нем не должно быть ничего лишнего, а важные детали должны быть указаны сразу.
«При разработке элементов сайта, таких как навигационные меню или страницы оформления заказа, ничего не должно отвлекать пользователя, – говорит Брага. – В этом случае простой одноцветный набор иллюстрированных значков будет лучше, чем фото».
2. Уникальные или широкоформатные печатные проекты
Векторные иллюстрации можно использовать во всех размерахЛогика «фотография круто смотрится – значит, подойдет и на огромный плакат» не всегда работает. Вы столкнетесь как минимум с двумя проблемами. Во-первых, для большого плаката необходимо большое разрешение. Во-вторых, любые артефакты JPG становятся намного очевиднее.
«Окончательный размер печатного продукта определяет форму, структуру и размеры файла, – говорит Джоликер. – Растровая иллюстрация может хорошо работать для небольших приложений. Для масштабной печати идеально подойдет вектор».
Еще одним преимуществом использования иллюстраций является то, что они часто лучше подходят для уникальных печатных размещений на футболках, сумках, упаковках. Их проще настроить и они ограничены по количеству цветов – это упрощает (и делает дешевле) печать.
«Мои иллюстрации были представлены на нескольких сумках от ведущих модных брендов, – говорит Посник. – Одна из них даже появлялась в шоу от Netflix! С фото такого бы не случилось».
3. Инфографика
Стоковые иконки и векторы упрощают создание инфографикиИнфографика – одна из областей, в которой иллюстрация почти всегда работает намного лучше, чем фотография. Любая инфографика должна объяснять сложные вопросы 1) просто 2) чтобы это визуально захватывало людей. Фотография усложнит восприятие и, как правило, вы потратите больше времени на создание правильной инфографики из фото.
Использование стандартных значков, векторов или диаграмм поможет вам добиться того же эффекта, потратив гораздо меньше усилий.
«Любой набор значков имеет общую тематику: e-commerce, финансы, – объясняет Брага. – Поэтому инфографика будет давать ощущение последовательности и четкости».
4. Видео и моушн-графика
Возьмите иллюстрацию и сделайте из нее анимациюВидео и анимация могут стать отличным броским контентом. Однако стоимость съемки видео – не говоря уже о пост-продакшн – может быть непомерно высокой, особенно если это всего лишь один пост в Instagram.
Однако, немного креатива и иллюстрации могут дать вам великолепную анимацию за небольшую плату. «Недавно я создал анимированные гифки из иллюстраций – в фотошопе я анимировал их покадрово, – говорит Посник. – Это словно вдыхает новую жизнь постам в инстаграме».
Такой способ не только экономит деньги, но и дает свободу: в полученном проекте вы можете изменить цвет, размер, форму предмета, чтобы он соответствовал внешнему виду вашего бренда.
5. Создание «человеческого облика»
Избегайте клише и попробуйте иллюстрации как способ «гуманизации» вашего брендаФотография – это готовый инструмент, который быстро объяснит, что представляет собой компания или бренд. Но что может сказать снимок красивых руководителей, указывающих на ноутбук? Однако иллюстрация может придать вашему проекту новый вид.
«Фото отлично подходит, если вам нужно показать реальные товары, – объясняет Джоликер. – Иллюстрации… могут показывать вещи, которые не существуют, а также подчеркнуть правильное настроение или эмоции».
Кроме того, иллюстрация может создать более дружелюбную эстетику сайта. «Рисованные изображения выглядят гораздо теплее, чем стандартные снимки, – говорит Посник. – Благодаря ним человек может по-другому взглянуть на бренд».
Фото на главной: Elsa Noblet
Источник
Читайте также:
5 советов от Depositphotos: как создавать креативные коллажи из стоковых фото
Как иллюстратору найти свой уникальный стиль
5 лучших альтернатив для Adobe Illustrator
Почему всё же 3d растровая иллюстрация, а не вектор или фото?
Когда я рассказываю, что можно зарабатывать на продаже растровых иллюстраций, сделанных в 3d редакторах, таких как 3d max, многие спрашивают, а почему не вектор? Многие утверждают, что лучше продавать сами 3d модели на сайтах типа 3ddd или turbosquid.Давайте разберёмся, почему в данной ситуации предпочтительнее именно растровая иллюстрация?
Первая причина — это возможность использовать уже имеющиеся навыки и знания, то есть если вы пришли в стокерскую деятельность из профессии дизайнера интерьера, архитектора или визуализатора, то скорее всего уже имеется на вооружении 3d max, V-ray, Photoshop. А это значит, что нет необходимости тратить время на освоение новых программ с нуля, можно сразу начать делать хорошие работы и получать деньги, это хорошее преимущество.
Во вторых с растровой иллюстрацией гораздо проще пройти экзамен на сток, не нужно думать о корректной подготовки архива с векторов для экзамена, для новичка это настоящая проблема, когда ещё ничего непонятно, какие технические требования. Даже векторным авторам рекомендуют сдавать экзамен с растровыми работами.
Если вы профессиональный 3д визуализатор и моделлер, вы можете продавать сами модели на сайтах типа 3ddd и им подобных. Здесь надо учесть сколько необходимо потратить времени на создание качественной модели, которую примут не как бесплатную, а что бы ещё и деньги за неё выплачивали. Нужно обладать высоким мастерством чтоб быстро и качественно делать такие модели, за это время можно создать сотню растровых изображений для стока и получить больше прибыли, потратив меньше времени. Причём создав одну модель, её можно многократно использовать в своих работах для 2д стока, на 3д стоке так не получится, там нужно делать каждый раз новую модель.
И самое, на мой взгляд, важное преимущество 2д стока перед 3д стоком, это более обширная целевая аудитория покупателей. Модели нужны только другим визуализаторам, а изображения на том же shutterstock покупают очень многие люди для разных целей и по всему миру.
И неоспоримое преимущество 3d графики перед фото и вектором, это во много крат меньшая конкуренция. Если вы хотите продавать на стоках фотографии, то вам придётся столкнуться с сотнями тысяч конкурентов, а качество самих работ должно быть на высшем уровне, чтобы ваши фото покупали и они могли конкурировать с другими работами.
В векторе конкуренция меньше, векторных иллюстраторов во много раз меньше чем фотографов, но и там сейчас довольно большая конкуренция, но молодые авторы могут вывести свои портфели на достойный уровень заработка. В нише 3d иллюстраций конкуренция ещё меньше, тридешников всё же на много меньше векторщиков. И в 3d есть преимущество, а именно возможность создавать изображения, которые нельзя сфотографировать и нельзя нарисовать в векторе, именно в этом направлении и нужно двигаться авторам 3d иллюстрации, а не пытаться повторить в рендере то, что все успешно рисуют в векторе.
И наверно не стоит говорить о том, что для профессиональной работы стокового фотографа необходимо иметь профессиональную аппаратуру, которая стоит больших денег, а работая в 3d нужно лишь иметь более менее мощный компьютер и 3d max, который хоть и стоит много, но его мало кто покупает))) Так что вложения нулевые, только время.
Если говорить о затрачиваемом времени, здесь самое приятное отличие 3д от вектора, что бы сделать векторную иллюстрацию. её нужно отрисовать от начала и до конца, руками прорисовать все детали, тени, блики, залить цвета и тд. В процессе созданий 3д иллюстрации есть отличие в том, что нужно подготовить модель, наложить материалы (шейдеры) поставить свет, это занимает некоторое время, но зато потом можно скопировать один объект или композицию множество раз, поменять текстуры, цвет, ракурс и поставить на рендер сразу хоть 10 или 20 изображений на ночь и пойти спать, гулять, заниматься своими делами. компьютер сам просчитает и сохранить любое количество изображений, которые автор задал, через некоторое время на выходе получается некое количество рендеров, на создание которых не было затрачено время. Потом можно многократно использовать те же модели, текстуры, материалы и настройки освещения и камер, что автоматизирует и упрощает процесс создания новых вариантов изображений (семиляров) или совершенно новых работ. По сути здесь всё упирается только в производительную мощность компьютера, который трудится, пока вы занимаетесь другими делами.
«Три кружки кипятка в день и туалет под камерами». ОВД-Инфо направил 81 жалобу в ЕСПЧ на условия содержания в Сахарово
Центр временного содержания иностранных граждан в Новой Москве (деревня Сахарово) предназначен для содержания людей, имеющих проблемы с документами, разрешающими находиться в России. Во время зимних протестов 2021 года участников митингов стали отправлять отбывать административные аресты в ЦВСИГ Сахарово, ссылаясь на нехватку мест в спецприемниках Москвы.
Задержание у Большого театра
Дарью Зимину задержали в девять часов вечера 2 февраля около Большого театра. Они с мужем и его двоюродной сестрой хотели пройти к Манежной площади, где в тот день собирались люди, чтобы выразить несогласие с вынесенным Алексею Навальному приговором. «Нас задержали на выходе из подземного перехода. Как рассказал муж уже потом, когда мы шли по переходу, он услышал фразу: „Бери этих“. И вот мы выходим из перехода: я шла немного впереди — оборачиваюсь, а за нами уже смыкается кольцо из ОМОНовцев», — рассказывает Зимина.
После этого женщину, ее мужа и его двоюродную сестру отвели в автозак. В какой именно отдел полиции их везут, сотрудники ОМОНа не говорили. На любой вопрос о местоположении они отвечали «едем в Геленджик» или «едем с вами в санаторий». В итоге их привезли в отдел полиции по Мещанскому району. До последнего момента было ощущение, что сейчас в отделе составят на всех задержанных протоколы и отпустят домой, признается девушка.
Дарья Зимина / Фото предоставлено Зиминой
Через несколько часов стало понятно, что никого отпускать не собираются: ничего не объясняя, полицейские повезли всех задержанных в другой отдел полиции — по Красносельскому району. «Вышел какой-то человек в гражданской форме и говорит: „Поедемте“, — а потом сажает нас в машину. На вопрос, куда нас везут, он отвечал: „Сейчас увидите“. Было не очень страшно, потому что я была с мужем, но довольно неприятно», — вспоминает Зимина.
Ночь в отделе полиции: кровотечение и изъятые таблетки
В отделе полиции по Красносельскому району на всех троих составили административный протокол по статье об участии в акции, повлекшей создание помех городской инфраструктуре (ч. 6.1 ст. 20.2 КоАП).
«Было уже два часа ночи. В отделе полиции никто не понимал, что с нами делать. Около часа мы ждали, пока они начнут какое-то оформление, — делится Зимина. — Потом у нас отобрали телефоны, а позвонить дали, только когда я сильно начала об этом просить в 6 утра. И то сотрудница дала мне свой личный мобильный и предупредила, что у меня есть всего одна попытка. Было очень страшно, что не дозвонюсь, но хорошо, что мама все-таки взяла трубку».
Всю ночь Зимина вместе с мужем и его двоюродной сестрой провели в отделе полиции. Им не давали еды и воды, а личные вещи — забрали. Среди изъятых вещей были и успокоительные таблетки, которые двоюродная сестра мужа Зиминой по рекомендации врача принимает постоянно. Выдавать таблетки, несмотря на просьбы девушки, полицейские отказались. «В итоге у [сестры мужа] Любы начался приступ, а сотрудники полиции долго не верили, что с ней что-то происходит. Потом все-таки вызвали скорую. Те подтвердили, что у Любы приступ. Тогда при полицейских врачи вскрыли ее пакет с таблетками и выдали ей», — рассказывает Зимина.
В 10 утра всех задержанных погрузили в автобус и повезли в Мещанский районный суд. В холодном автобусе они просидели до семи часов вечера. За все это время полицейские не предоставили задержанным ни еду, ни даже воду.
У Зиминой еще в отделе полиции началось кровотечение. «Никаких гигиенических принадлежностей мне там не дали. К вечеру, когда было заседание в суде, у меня уже все штаны были в крови. Никакой помощи мне никто даже не оказал. Я была в шоке. Только после заседания мне мама смогла как-то передать гигиенические средства в пакете через окно», — вспоминает девушка.
Камера над туалетом и железные каркасы
Суд назначил всем троим по 15 суток ареста. Отбывать наказание их повезли в Центр временного содержания иностранных граждан в Сахарово. Так как центр был не готов принимать такое количество задержанных, на входе выстроились очереди.
Через семь часов ожидания в холодном автобусе задержанных разместили по камерам. Была уже ночь, но матрасов так и не выдали — пришлось спать на железных каркасах кроватей. Матрасы появились только после того, как в ЦВСИГ пришли с инспекцией правозащитники. «Под конец нашего первого дня там все выдали. К ужину в тот день нас даже впервые покормили, — делится Зимина. — Не скажу, что было очень вкусно. Были какие-то непонятные котлеты. Мы их не ели, потому что было неясно, из чего они вообще сделаны. Еще была какая-то крупа, греча и макароны. Вот это все по чуть-чуть ели».
Прием пищи в камере ЦВСИГ Сахарово / Фото предоставлено Дарьей Зиминой
Самым неприятным в ЦВСИГ Сахарово, по словам Зиминой, был расположенный внутри камеры туалет. Он находился у самого входа и был отгорожен от «жилого пространства» небольшой метровой стенкой, а прямо над туалетом висела камера.
Возникли проблемы и с доступом к медицинской помощи. Через день после задержания, уже в Сахарово, у Зиминой началось сильное вагинальное кровотечение — помощь ей оказали только спустя три дня после обращения. «Накануне задержания я делала тест на беременность. Он показал положительный результат. Перепроверить я не успела, потому что нас задержали. Я боялась, что сильное кровотечение вызвано выкидышем. Утверждать ничего не могу: возможно, это просто из-за нервов. Но когда меня вызвали все-таки в кабинет медсестры [в Сахарово], кровотечение уже закончилось. В итоге меня даже не осмотрели и просто отправили обратно», — вспоминает девушка.
Туалет в камере в ЦВСИГ Сахарово / Фото из телеграм-канала Дмитрия Иванова «Протестный МГУ»
На десятые сутки ее нахождения в Сахарово состоялась апелляция на арест. Зиминой и ее мужу срок административного наказания сократили до десяти суток, а сестре мужа вообще отменили арест из-за справки о проблемах с психическим здоровьем.
«Как Ходорковский скажет: „барак“»
Другой задержанный во время зимних протестов, отправивший жалобу в ЕСПЧ на условия содержания в ЦВСИГ Сахарово, провел там семь суток. «Меня сразу кинули в битком набитый автозак. Потом нас привезли в отдел полиции по району Капотня. До последнего я был уверен, что оттуда нас отпустят», — рассказывает молодой человек, пожелавший остаться анонимным.
В отделе полиции на него, как и на других задержанных, составили протокол по части 6.1 статьи 20.2 КоАП и оставили на ночь. В камере, по словам молодого человека, не было даже скамеек: пришлось спать на полу, укрывшись курткой. На следующее утро состоялся суд.
После суда молодого человека вместе с другими задержанными отвезли в ЦВСИГ Сахарово: их сразу разместили в камеры по четыре человека и дали каждому по матрасу. «Условия там, конечно, были ужасные. Как Ходорковский скажет: „барак“. Туалет в самой камере, туалетной бумаги нет, воды питьевой тоже — только три стакана кипятка в день на человека», — вспоминает юноша. Вода появилась в камере на третий день задержания — после того как приехали члены ОНК, среди которых была Марина Литвинович.
Помимо ужасных условий содержания, жаловался молодой человек и на невозможность получить поддерживающую терапию, необходимую людям с ВИЧ. Во время нахождения в Сахарово ему так и не обеспечили доступ к жизненно необходимым препаратам.
81 жалоба в ЕСПЧ
По словам юристки ОВД-Инфо Елены Липатовой, невозможность получить необходимые лекарства — одно из наиболее частых нарушений, встречающихся в жалобах, которые отбывавшие арест в Сахарово направляли через генератор жалоб в ЕСПЧ. Другим распространенным нарушением она называет условия транспортировки: сначала в отдел полиции с места задержания, потом в суд и в место отбывания ареста. «Заявители, которые отбывали наказание в Сахарово, часто жаловались на то, что им приходилось ждать по несколько часов в холодных машинах перед зданием ЦВСИГа из-за огромных очередей. Все это время в очереди люди находились без воды, еды и возможности сходить в туалет», — поясняет Липатова.
В самом ЦСВИГ нарушений тоже было достаточно, отмечает юристка: начиная от того, что туалет располагался прямо в камере, а на него была направлена камера, заканчивая нехваткой еды (например, выдавали по три котлеты на четверых), отсутствием питьевой воды и ограниченным временем для того, чтобы сходить в душ: по 15 минут раз в неделю.
Сотрудничающий с ОВД-Инфо юрист Сергей Подольский тоже составлял жалобы на нарушения в Сахарово в ЕСПЧ. Он отмечает, что часто люди жаловались и на духоту в камере: температура доходила, по их словам, до 40 градусов.
В итоге на условия содержания в ЦВСИГ Сахарово пожаловался 81 человек. Все эти обращения юристы ОВД-Инфо в конце лета направили в ЕСПЧ. В обращениях они заявляют о нарушении третьей статьи «Европейской Конвенции о защите прав человека» — «запрещение пыток или унижающего человеческое достоинство обращения или наказания».
Юристка ОВД-Инфо Липатова советует по возможности обращаться в ЕСПЧ, так как, по ее словам, это единственный суд, который может вынести справедливое решение. «Только ради справедливого решения и стоит туда общаться, — уверена она. — Кроме того, решение ЕСПЧ если и не приведет к каким-то систематическим изменениям, то, как минимум, будет иметь медийный эффект. К тому же Россия заботится о легитимности на международном уровне: не выходит из Совета Европы и остается подписантом Европейской конвенции, поэтому все-таки пока старается выполнять все решения, вынесенные Европейским судом».
Редактор: Михаил Шубин
«Орбитальный риф»: Джефф Безос строит частную космическую станцию для киносъемок, туризма и исследований
Автор фото, Blue Origin
Подпись к фото,Blue Origin показала, как будет выглядеть будущая станция
Компания Blue Origin Джеффа Безоса в партнерстве с корпорациями Boeing и Sierra Space собирается построить коммерческую орбитальную станцию под названием «Орбитальный риф». По замыслу создателей, она станет первым в истории космическим бизнес-парком, который будет сдавать площади за деньги. Открыть станцию хотят до конца десятилетия, то есть не позже 2030-го года.
Планируется, что на станции смогут разместиться до десяти человек. Компания говорит, что «Орбитальный риф» можно будет использовать для киносъемок в условиях невесомости и проведения различных исследований. Запланировано и создание «космического отеля» для туристов.
«На «Орбитальном рифе» найдется место для всех, — сказано в заявлении компании, распространенном вечером в понедельник. — [Его смогут использовать] космические агентства с большим опытом, консорциумы высоких технологий, государства без космических программ, масс-медиа, туристические компании, устремленные в будущее инвесторы, бизнесмены и спонсируемые изобретатели».
У «Рифа» уже есть аккаунт в «Твиттере», где можно следить за ходом создания станции, пока в нем всего два твита; создан также официальный сайт проекта.
Общая планируемая площадь станции — около 3000 квадратных метров. На пресс-конференции в понедельник представители Blue Origin и Sierra Space отказались назвать примерную стоимость станции. Однако Джефф Безос ранее обязался инвестировать в Blue Origin, который также занимается отправкой туристов в космос, как минимум миллиард долларов в год.
Как сказано в сообщении Blue Origin, партнеры компании по проекту станции возьмут на себя проектирование отдельных модулей. Sierra Space, например, создаст жилой модуль Large Integrated Flexible Environment (LIFE) и космолет Dream Chaser, который сможет взлетать и садиться на обычные взлетно-посадочные полосы.
Что будет с МКС?
Объявлении компании Безоса прозвучало на фоне дискуссии о будущем Международной космической станции (МКС). Станция будет получать финансирование по меньшей мере до 2030 года, но она нуждается в срочном ремонте. Представители Роскосмоса говорили, что около 80% систем на станции эксплуатируются дольше запланированного срока.
Автор фото, Roscosmos via REUTERS
Подпись к фото,Первой профессиональной актрисой, слетавшей в космос, недавно стала россиянка Юлия Пересильд. Безос рассчитывает, что его станция, так же как МКС, будет использоваться как съемочная площадка.
В апреле глава Роскосмоса Игорь Комаров заявил, что Россия собирается продолжать работу на Международной космической станции до 2024 года. Что произойдет после этого, точно он сказать не смог: «Конкретные решения по срокам и задачам будут приниматься позднее». О возможности создания российской орбитальной станции заявил в середине апреля президент Владимир Путин. Во время прямой линии он сказал, что такая станция появится после 2023 года.
Американское космическое агентство НАСА в этом году планирует распределить между частными компаниями около 400 млн. долларов контрактов на разработку новой частной космической станции, которая должна прийти на замену МКС.
Проект Безоса при этом уже не единственный в своем роде — на этой неделе о планах запустить станцию на низкую орбиту к 2027 году объявили компании Nanoracks, Voyager Space и гигант военного авиастроения Lockheed Martin.
Компания Джеффа Безоса в этом году начала туристические полеты в космос на суборбитальном корабле New Shepard. Первый полет на нем совершил сам Безос и несколько членов экипажа, а недавно пассажиром этого полностью автоматического аппарата стал актер и ветеран культового сериала «Звездный путь» Уильям Шетнер.
В то же время Blue Origin в этом году пострадала от жалоб сотрудников на харрасмент внутри компании и несоблюдение процедур безопасности. Эти обвинения в компании отвергают.
Морозов С. Фотоиллюстрация в газете : В помощь редакционным работникам. — Москва, 1939
Фотоиллюстрация в газете : В помощь редакционным работникам / С. Морозов. — [Москва] : Госкиноиздат, 1939. — 136 с., ил.
ОТ АВТОРА
Фотоиллюстрация в нашей печати завоевала себе прочное место.
В центральных, республиканских, областных, районных, красноармейских и фабрично-заводских газетах фотографические снимки стали не только необходимым дополнением к литературному материалу, но часто они приобретают самостоятельное как информационное, так и пропагандистское значение.
Вырос многочисленный отряд редакционных работников — бильдредакторов, ведающих иллюстрированием газет. Назрела необходимость помочь этим кадрам овладеть спецификой фотожурналистского дела.
Наша книга — первая попытка краткой систематизации практического опыта работы газетного бильдредактора. Книга, отнюдь не являясь пособием по фоторепортажу, посвящена главным образом вопросам руководства фоторепортерами и фотокорреспондентской сетью. Она знакомит также с организацией рабочего дня и структурой иллюстрационного отдела газеты. Уделено в ней внимание и составлению текста к снимкам.
Фоторепортаж — это вид журналистики, наделенный также чертами изобразительного искусства, поэтому мы сочли нужным хотя бы сжато изложить принципы композиции фотографического кадра и ввести читателя в круг основных творческих вопросов, стоящих перед советской фотографией.
Технике фотографии (аппаратуре, обработке негатива и позитива и т. д.) уделено в книжке лишь столько места, сколько необходимо для ознакомления начинающего бильдредактора с хозяйством иллюстрационного отдела. Детально ознакомиться с фототехникой читатель может по любому учебнику фотографии.
Из области полиграфии дано лишь краткое описание цинкографского процесса. Техника верстки газеты почти не затронута — это уже входит в круг специальных знаний выпускающего и технического редактора.
Поскольку до сих пор не выпущено ни одного руководства по фоторепортажу, надо полагать, что наша книга до известной степени восполнит этот пробел и принесет некоторую практическую пользу не только бильдредакторам, но также и молодым кадрам фоторепортеров и фотокорреспондентов газет.
Глава 1
ФОТОРЕПОРТАЖ В БОЛЬШЕВИСТСКОЙ ПЕЧАТИ
До Великой Октябрьской социалистической революции фотожурналистики в России почти не было. Лишь несколько журналов незадолго до мировой войны начали печатать хроникальные фотоиллюстрации. Газеты вовсе не иллюстрировались.
Великая Октябрьская революция открыла перед фотографией широчайшие перспективы. Еще в 1922 году В. И. Ленин указал Наркомпросу на необходимость использовать наряду с кино «интересные для пропаганды фотографии с соответствующими надписями». В годы гражданской войны выпускались фотоальбомы и целые серии агитационных снимков. Молодой отряд советских фотографов активно участвовал в отображении героических эпизодов гражданской войны. Он закалял свои силы и учился большевистской целеустремленности в работе.
Однако из-за слабости полиграфической базы до 1926 года даже центральные советские газеты не имели возможности помещать на своих страницах фотоиллюстрации. Но все же фоторепортаж быстро развивался.
Как только окрепла база полиграфии, фотоиллюстрации появились сначала в журналах, а затем и на газетных полосах. Десятки фотографов, воспитанных в последующие годы в коллективах газет, показали себя способными фотожурналистами, самоотверженными и преданными работниками большевистской печати. Это были годы бурного роста фотокоровского движения. Фотоснимки стали помещать в журналах и газету как актуальный, политически острый материал.
В фотографию пришли фотолюбители — молодые рабочие, крестьяне, служащие, учащиеся, для которых фоторепортаж скоро стал профессиональным занятием. Из рядов этих фотолюбителей выросли крупные мастера, занимающие сейчас ведущее место в советской фотографии.
По мере роста полиграфической базы иллюстрация становилась органической частью не только центральных и областных, но значительного числа районных и фабрично-заводских газет.
В результате индустриализации страны фотографическая промышленность освоила выпуск ряда новых камер, сменной оптики и производство высокочувствительных пленок и пластинок.
По своим задачам и методам работы советский фоторепортаж, неотделимый от нашей журналистики, коренным образом отличается от фоторепортажа буржуазного. Там фотография служит основным целям буржуазной печати: внедрить в сознание читателя представление о незыблемости капитализма, отвлечь читателя от острых социальных противоречий капиталистического общества, увести в круг мелочных обывательских интересов, одурманить криминальными рассказами, сенсациями, всякого рода новостями и сплетнями из великосветской жизни. Буржуазный фоторепортаж не чуждается фальсификации и шантажа.
Теоретики буржуазной печати нередко выдвигают положение об объективности печати в «демократических» странах, которая, по их мнению, беспристрастно отражает события. Объективность приписывается ими и фоторепортажу. Эта лживая идейка используется для прикрытия истинного классового лица буржуазной печати, в действительности являющейся активным орудием политической борьбы против трудящихся в защиту интересов капитализма.
Только в Советском Союзе фотография в печати призвана участвовать как вид журналистики и искусства в просвещении и воспитании масс в духе коммунизма. Эти задачи определяют и содержание и форму советского фоторепортажа.
Враги народа, троцкистско-бухаринские наймиты, пробравшиеся кое-где к руководству печатью, немало вреда нанесли развитию иллюстрационного дела в нашей печати. Они притупляли политическое острие фотоиллюстрации, пытаясь свести ее роль в печати к простому украшательству. Они оценивали снимок не с точки зрения его политической актуальности и содержания. Фотоиллюстрация по их мнению служила лишь «декоративным пятном», нужным, якобы, только для того, чтобы разбить монотонность газетной страницы.
Проповедывалась и другая теорийка, также чуждая большевистской печати, теорийка о том, что снимок в газете имеет только информационное, а не пропагандистское значение. Враги народа этими теорийками дезориентировали кадры редакционных работнику и фоторепортеров. Они тянули их в болото аполитичности, к пресловутой фактографии, вытравляя из фоторепортажа его идейное и художественно-пропагандистское значение. Они отвлекали наших фотографов от овладения политической и художественной культурой.
Советский народ беспощадно расправился с вражескими агентами. Носители враждебных теориек, предатели и проходимцы выброшены из советской журналистики. Советский фоторепортаж крепнет с каждым годом. Фоторепортеры с каждым годом все глубже сочетают большевистскую идейность с художественным мастерством.
Рис. 1. В. И. Ленин (фото П. Новицкого). Прекрасный репортажный портрет, сделанный в 1919 г., в раннюю пору развития советского фоторепортажа |
Фоторепортер по методу своей работы — журналист, по средствам воздействия на читателя — художник, пользующийся языком зрительных образов, по технике — фотограф.
Методы работы и задачи советского журналиста определяются учением Ленина — Сталина о печати.
«В декабре 1900 года за границей вышел первый помер газеты «Искра». Под заголовком газеты было изречение (эпиграф): «Из искры возгорится пламя». Эти слова взяты из ответа декабристов поэту Пушкину, который послал им приветствие в сибирскую ссылку.
И действительно, из зажженной Лениным «Искры» разгорелось впоследствии пламя великого революционного пожара, которое сожгло дотла дворянско-помещичью царскую монархию и буржуазную власть». («Краткий курс истории ВКП(б), стр. 25.)
В этих лаконичных словах прекрасно передано историческое значение большевистской печати.
Менялись задачи и условия работы в печати, менялись боевые лозунги, но идейный характер большевистской печати не менялся. Верные учению Ленина — Сталина советские журналисты — партийные и непартийные большевики — свято пронесли знамя партийности, непримиримо борясь со всякого рода врагами партии и народа.
Фоторепортаж — самая молодая отрасль советской журналистики. Но к нему предъявляются все требования, определяющие особенности советской журналистики.
Серьезнейшие задачи поставлены перед фоторепортажем на ближайшие годы.
На советскую печать возложена почетная задача: пропаганда исторических решений XVIII съезда ВКП(б). Неисчерпаемое богатство волнующих тем заключено в этих решениях, являющихся программой действий для партии и всего советского народа.
Как центральную задачу, от успешного разрешения которой будет зависеть решение всех остальных задач, съезд подчеркнул дело коммунистического воспитания трудящихся.
«Наша печать, — пишет «Правда» в передовой статье 5 мая 1939 года, — должна упорно и настойчиво воспитывать массы на высоких образцах коммунистического отношения к труду, прививать любовь к знаниям, литературе и искусству, показывать героизм будней, героизм людей, беззаветно работающих во славу родины, для блага народа.
Партия проделала громадную работу в области подготовки кадров, вырастив новых замечательных людей, которые заняли высокие посты во всех областях народного хозяйства и общественной жизни. Долг большевистской печати — показывать работу этих новых людей, помогать им овладевать делом, накоплять опыт».
Рис. 2. И. В. Сталин (фото Ф. Кислова). Снимок сделан па II Всесоюзном съезде колхозников-ударников в 1935 г. |
Фотоиллюстрация в газете за годы сталинских пятилеток оказала немалую помощь в деле передачи опыта передовых советских людей в разных областях социалистического строительства. Теперь коллектив фоторепортеров должен еще более углубить эту тематику.
Товарищ Сталин сказал на съезде: «развивать и культивировать советский патриотизм». Долг всей нашей печати — использовать все методы подачи материала (и фотоиллюстраций в частности) и в ярких образах показывать героизм и подвиги советских патриотов, знакомить трудящихся с бытом и учебой Красной Армии и Военно-Морского Флота, способствовать укреплению мобилизационной готовности народа. Эта задача становится тем более важной, что мировая война по существу уже началась, и в ее орбиту втянут целый ряд стран и народов.
XVIII съездом ВКП(б) поставлена грандиозная задача — в 10—15 лет догнать и перегнать в экономическом отношении передовые капиталистические страны. Весь Советский Союз охватило социалистическое соревнование; выявляются скрытые резервы, развернулась борьба за техническую, производственную культуру. Задача печати — помочь народу победоносно завершить третий пятилетний план. Это мощное народное движение должно найти достойное отражение и в фоторепортаже.
Велика ответственность, возлагаемая на печать. Большие требования предъявляют читатели в связи с решениями XVIII съезда партии и к газетной фотоиллюстрации. Тем с большей серьезностью коллектив редакции каждой газеты должен отнестись к политическому воспитанию фоторепортеров.
К сожалению, нередко в редакциях на фоторепортеров до сих пор смотрят только как на техников-исполнителей. Это недопустимо. Фотоаппарат, как и перо, должен находиться в руках лишь проверенных, политически подготовленных людей, беззаветно преданных делу партии Ленина — Сталина.
«Печать, — говорит товарищ Сталин, — единственное орудие, при помощи которого партия ежедневно, ежечасно говорит с рабочим классом на своем, нужном ему языке. Других средств протянуть духовные нити между партией и классом, другого такого гибкого аппарата в природе не имеется». (Стенографический отчет XII съезда ВКП(б), стр. 53.)
Быть близким народу, говорить понятным ему языком, отражать самые глубокие интересы народа — эти требования к работникам нашей печати вытекают из основного ее принципа — партийности. Чтобы отвечать этим требованиям, фотожурналист должен быть культурным, политически образованным человеком. Только такой фотоработник сможет поднять на нужную высоту роль фотоиллюстрации в газете. Политически подготовленный, культурный журналист или фоторепортер не увлечется эстетическим любованием объектами, не станет отражать бытовые нехарактерные мелочи, не потеряет никогда правильной ориентировки в событии. К такому фотографу будут относиться как к подлинному представителю большевистской печати, а не просто как к «съемщику».
Фоторепортер должен владеть и художественной культурой. Репортер, не умеющий ярко, образно передать в снимке идею, тему, событие, — плохой помощник редакционного коллектива.
Отдельные редакционные работники безразлично относятся к художественным достоинствам снимков. Неудивительно, что в газетах встречаются иллюстрации вялые, скучные, недейственные.
Два слова о технике. Фоторепортер без хорошего аппарата, без нужных принадлежностей, без лаборатории, даже будучи политически и художественно подготовленным работником, окажется беспомощным. Хозяйство иллюстрационного отдела — важное звено в редакции. Лишь недооценкой значения иллюстрации можно объяснить встречающееся в некоторых редакциях невнимательное отношение к элементарным техническим нуждам фоторепортеров, в частности к их снаряжению и оборудованию лаборатории.
Руководство иллюстрационным делом в газете, т. е. фото-корреспондентской сетью, фоторепортерами, работающими в редакции художниками, лабораторией и т. д. сосредоточивается в иллюстрационном отделе редакции. В редакциях газет небольшого масштаба — в районных и фабрично-заводских — создавать особый отдел нет смысла: там руководит этим делом либо сам редактор, либо его помощник или секретарь редакции. Важно только, чтобы это руководство было авторитетно и оперативно, а не ограничивалось механической расстановкой клише на полосах газеты.
Фотоиллюстрационное дело настолько уже выросло, что только журналист, обладающий достаточными знаниями и организаторскими способностями, может по-настоящему возглавить иллюстрационный отдел.
Ежедневно фотографы выполняют ответственные задания, ежедневно поступают в редакцию снимки от фотокоров. Корреспондентский билет позволяет газетным фотографам снимать чрезвычайно важные объекты. Весь заснятый материал должен проходить через руки ответственного за этот участок работы сотрудника редакции. При инструктаже нужно быть особенно внимательным к репортеру, повседневно воспитывая его в духе большевистской бдительности. Среди фотографов много молодежи, еще политически недостаточно подготовленной; ее надо обучать серьезному подходу к выполнению заданий, осторожности в выборе объектов, тщательной проверке сообщаемых в текстовке фактов и сведений. Такого рода руководство под силу только опытному газетному работнику.
На руководство иллюстрационным отделом надо выдвигать способных, энергичных, инициативных работников-журналистов. Опыт ряда центральных, областных, крупных районных и городских газет, поставивших иллюстрационные отделы на один уровень с другими оперативными отделами, показывает, сколь важен этот участок редакционной работы.
СОДЕРЖАНИЕ
От автора.. 3
Глава 1. Фоторепортаж в большевистской печати.. 5
Глава 2. Хозяйство иллюстрационного отдела.. 12
Глава 3. Виды газетных фотоиллюстраций.. 21
Глава 4. Композиция фотокадра.. 32
Глава 5. Особенности композиции газетных снимков.. 58
Глава 6. Разработка заданий.. 81
Глава 7. Отбор снимков.. 94
Глава 8. Ретушь снимков и изготовление клише.. 102
Глава 9. Оперативность в фоторепортаже.. 114
Глава 10. Составление текстовок к снимкам.. 120
Глава 11. Фоторепортаж как вид искусства.. 127
Примеры страниц
Основы обработки и дизайна фотоиллюстрации.
постобработка и фотоиллюстрации
Фотоиллюстрация — это общий термин, который относится к идее сделать фотографию (или несколько фотографий) и отредактировать ее, чтобы превратить ее в нечто иное. Иллюстративная фотография часто используется в рекламе, маркетинге, обложках книг и даже в журналистике.
На заре печати фотоиллюстрация была довольно упрощенной — обрезка одной фотографии и объединение ее с другой или рисование поверх фотографии для достижения определенного эффекта.Однако в последние годы сложные инструменты для редактирования фотографий, такие как Photoshop, подняли иллюстративную фотографию на совершенно другой уровень. Сегодня можно редактировать фотографию до такой степени, что при перепечатке зритель не может сказать, какие изменения были внесены.
Иллюстрация против постобработки
Постобработка Льва Ефимова
Фотоиллюстрация — это не то же самое, что постобработка фотографии, хотя иногда фотографии проходят постобработку, прежде чем они будут обработаны.Обрезка изображения, уменьшение эффекта «красных глаз» и другие базовые задачи редактирования — все это основные части подготовки фотографии к печати или включению в портфолио.
Использование PhotoShop для постобработки
Использование PhotoShop для создания фотоиллюстрации — это отдельная часть процесса редактирования, которую может даже не выполнять оригинальный фотограф. Дизайнер, который делает иллюстрацию, может работать с несколькими разными фотографиями и даже работать с рисунками, картинами и 3D-моделями для достижения желаемого конечного результата.
Изображение действительно может рассказать историю
Иллюстративная фотография — это широкая сфера. Идея о том, что «фотография рассказывает тысячу слов», верна, особенно в руках опытного фотографа и редактора. Если вы можете рассказать историю с неизмененной фотографией, ее можно классифицировать как иллюстративную фотографию. Если фотографию нужно отредактировать, убедитесь, что каждое изменение добавляет к истории.
Создание отличных иллюстративных фотографий
Владение фотоиллюстрациями является обязательным для любого иллюстратора, где бы они ни работали: иллюстрированные карты, книжные иллюстрации, карикатуры.Иллюстративная фотография — это то, к чему некоторые люди от природы стремятся. Вас могут научить, что нужно для создания хорошей сцены, и вы можете узнать об освещении, настройках диафрагмы и выдержке, но выбор и создание самой фотографии — это искусство.
Вот несколько основных вещей, которые следует запомнить:
• Сохраняйте простой фон — особенно если вы собираетесь серьезно отредактировать или обработать его позже
• Смягчите свет, направив источник в противоположную сторону от объекта и отражая свет от белого листа бумаги
• Если вы используете темный фон для увеличения деталей вашего объекта, помните, что вам понадобится дополнительный свет, чтобы выделить объект.
• Всегда работайте с изображениями максимально высокого качества — при редактировании изображений сохраняйте их в формате без потерь, чтобы избежать ухудшения качества.
Если вам нужно вдохновение, посмотрите портфолио нескольких известных фотографов-иллюстраторов. Чем больше вы будете заниматься отличной фотографией, тем лучше будет ваша собственная работа.
Как создавать векторные изображения ваших друзей
Минималистичные плоские иллюстрации друзей или членов семьи — отличный способ погрузиться в работу с Adobe Illustrator.Этот урок сейчас моден, но он также прост, работает с любыми фотографиями и не требует никаких навыков рисования! Вы, наверное, уже видели подобную иллюстрацию раньше: минимум деталей, плоские цветные блоки, отсутствие теней и, возможно, некоторые отсутствующие черты лица, например глаза. Это называется плоской иллюстрацией, поскольку в ней нет затенения или контуров. Вы можете применить этот стиль иллюстрации к любой фотографии, чтобы создать индивидуальное произведение искусства. Отслеживание семейной фотографии станет отличным подарком на День матери или Рождество.Также модно использовать этот метод для фотографий группы друзей, чтобы поделиться ими в социальных сетях. Независимо от того, являетесь ли вы экспертом в Illustrator или новичком, этот метод — отличный способ поэкспериментировать с программным обеспечением, потому что испортить его практически невозможно. Какими бы грубыми ни были ваши очертания, готовый продукт будет чистым и креативным. Кроме того, создание векторизованных иллюстраций на основе существующего изображения позволяет вам обводить его, поэтому для этого урока не требуется слишком много художественных способностей. Вы можете применить его к любой фотографии, которая вам нужна, выполнив следующие действия.
- Выберите эталонную фотографию, которую хотите использовать, и откройте ее в Illustrator. Чем четче изображение, тем легче вам будет нарисовать эти мелкие детали. Для простоты я выбрал для примера фотографию только с одним человеком. Не стесняйтесь использовать любое изображение, которое хотите!
- Создайте новый слой и зафиксируйте фотографию на месте. Вы будете рисовать, используя слой над слоем фотографии, но это поможет предотвратить смещение фотографии и упростить ее скрытие в конце.При желании вы можете переименовать слои в «Ссылка» и «Иллюстрация» или «Контуры», как я.
- С помощью карандаша или кисти начните рисовать контуры вокруг фигур. Вы можете найти оба из них на панели инструментов. Кисть удобна для создания плавных кривых, в то время как карандаш не приобретет идеальную форму после того, как вы начнете рисовать. (Как видите, мне больше всего нравится использовать кисть толщиной 0,5 и красным оттенком.) На этом этапе вы можете рисовать любым цветом и толщиной, чтобы вам было легче видеть, что вы делаете. Поскольку мы заполняем только области с большими размытыми цветами, нет необходимости обрисовывать каждую отдельную деталь изображения, а вместо этого выделять только края. Например, я буду рисовать по краям толстовки, но не по линиям морщин. Если вы часто пользуетесь Illustrator, вам может быть интересно, почему я не предлагаю использовать инструмент трассировки изображения, который берет любую фотографию и преобразует ее в векторные формы за секунды.Хотя это может хорошо работать на определенных фотографиях, след изображения имеет тенденцию создавать неестественные формы и края, особенно если фотография не имеет высокого разрешения. Для чего-то столь же простого, как этот проект, может потребоваться меньше времени, чтобы просто нарисовать необходимые формы. Однако, если вы хотите попробовать, узнайте больше о трассировке изображения здесь.
- Сфокусируйтесь на некоторых областях, которые придадут изображению дополнительный уровень детализации. Ключом к тому, чтобы векторная иллюстрация выглядела резкой и впечатляющей, является добавление мелких деталей.Предлагаю выделить украшения, аксессуары, лак для ногтей и шнурки. Я также стараюсь разделить волосы на несколько прядей, чтобы использовать различные оттенки. Если у вас возникают проблемы с тем, чтобы черты лица выглядели хорошо, многие художники пропускают рисование глаз или рта.
- Щелкните глазное яблоко, чтобы «скрыть» слой с эталонным изображением. Вы можете щелкнуть по нему еще раз, чтобы вернуть его в любое время, но заливка цветами без его отображения будет меньше отвлекать.
- Выберите инструмент «Ведро с краской», выделите все свои контуры и щелкните внутреннюю часть формы. Как только вы это сделаете, будет создана живая группа рисования. (Кроме того, вы можете перейти к пункту «Объект»> «Быстрая покраска»> «Создать», чтобы создать группу.) Вы можете обнаружить, что ваши контуры недостаточно близки к краям для создания замкнутых форм. Не стесняйтесь редактировать свои линии с помощью инструмента прямого выбора (к которому вы можете легко переключиться, нажав «a» на клавиатуре).Вы также можете рисовать новые линии и добавлять их к краске, выбрав «Объект»> «Быстрая краска»> «Создать». Если на этом этапе у вас возникнут проблемы, здесь можно найти более подробные инструкции по использованию динамических групп рисования.
- Залейте различные формы изображения с помощью ведра с краской. Вы можете использовать свою собственную цветовую палитру или извлекать оттенки из эталонного изображения с помощью инструмента «Пипетка». Вы можете легко переключаться между инструментом «Пипетка» и инструментом «ведро с краской», нажимая «i» и «k» на клавиатуре.
- Как только изображение будет заполнено, удалите все контуры, используя «без цвета» в качестве обводки, и посмотрите, что вы думаете! Не стесняйтесь проявлять творческий подход к конечному продукту. Добавьте фон! Измените цвета! Если вам больше нравится контуры, оставьте их. Поиграйте с толщиной и стилем кисти. В конце концов, вы художник.
Если вам понравился инструмент «Кисть» в этом проекте, вы можете попробовать этот видеоурок, который предложит еще несколько советов о том, как создавать и редактировать оригинальные изображения.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.
Как создать семейную фотографию в Procreate
Ищете персонализированный подарок, праздничную открытку или интересный способ создать красивую настенную живопись? Этот урок — идеальный способ достичь всех трех и более! Вы все знаете, что я ОБОЖАЮ приложение Procreate. Это моя любимая вещь для всех моих каракулей и иллюстраций. Это практическое руководство покажет вам, как создать семейную фотоиллюстрацию в Procreate, но вы также можете сделать это с фотографиями домашних животных, вашего дома… буквально с чем угодно! Давайте начнем!
При разработке я использую iPad Pro с Apple Pencil.Есть несколько отличных и менее дорогих альтернатив Apple Pencil. У меня также есть матовая защитная пленка на моем iPad, которая обеспечивает ощущение бумаги при рисовании и надписи.
Открыв Procreate, нажмите «+» в правом верхнем углу, чтобы создать новый холст. Для этого урока я выбрал холст «размер экрана». Затем добавьте свою фотографию, щелкнув значок «гаечный ключ» в верхнем левом углу, выберите «добавить», затем «вставить фотографию». Вы сможете выбрать фотографию из своей фотопленки.
После добавления фотографии добавьте слой поверх, щелкнув вкладку «слои» и нажав «+». Убедитесь, что новый слой находится на ВЕРХНЕЕ слоя с фотографией.
Для этого проекта я использовал простую однотонную кисть. Я пришлю вам тот, который использовал, бесплатно — просто оставьте свой адрес электронной почты ниже.
Следующий шаг — начать обрисовывать каждую часть тела, предмет одежды и аксессуары. Чтобы цвет соответствовал тону кожи, одежды и т. Д., Нажмите и удерживайте эту область.Это сохранит этот цвет в вашей цветовой палитре.
Теперь вы готовы к трассировке изображения. Я начал с головы и спустился к ногам. Закончив прорисовку части тела или предмета одежды, я меняю оттенок кисти на более светлый оттенок. Затем я использовал функцию перетаскивания, чтобы заполнить область.
Обязательно включите детали с фотографии, такие как пуговицы, аксессуары, ремни и т. Д.
Я выполнял по одному человеку за раз, делая каждого человека отдельным слоем.
Последний шаг — «выключить» слой с реальной фотографией и добавить простой фон мазка кистью. Не могу дождаться, когда увижу вашу семейную фотографию в Procreate.
Я также создал один, используя фотографию нашего дома. Это будет отличный подарок на новоселье!
Вы новичок в Procreate и хотите узнать больше об основах? Ознакомьтесь с этим руководством по Learning the Basics of Procreate.
фотография | иллюстрация |Как существительные, разница между фотографиейи иллюстрацией заключается в том, что фотография — это изображение, созданное путем проецирования изображения на светочувствительную поверхность, такую как химически обработанная пластина или пленка, рецептор ccd и т. Д., В то время как иллюстрация является изображением акт иллюстрирования; акт внесения ясности и ясности; образование; также состояние проиллюстрированности или ясности и различимости.Как глаголфотография — сфотографировать.Другие сравнения: в чем разница?
|
Камала Харрис, Руби Бриджес изображение началось в Сакраменто
Гордон Джонс почти небрежным тоном рассказывает о многих вещах, которыми он был в жизни: капитаном лодки.Частный пилот. Маркетинговый представитель Xerox в Хьюстоне. К сожалению, опекун его умирающего отца в Сакраменто.
У Джонса пока нет названия для своей новейшей вещи. Однако у него есть история, которую он склонен рассказывать с самого начала, начиная с субботнего утра, когда стало ясно, что Джо Байден станет нашим следующим президентом.
Вскоре после этого ему позвонил двоюродный брат из Мичигана.
«Она сказала:« Тебе лучше встать.Много чего происходит. 50 000 лайков, и то, и то, и так далее, — рассказывал Джонс, от души смеясь над Zoom. «Я такой:« О чем ты говоришь? »»
Яркая фотоиллюстрация новоиспеченного избранного вице-президента Камалы Харрис, идущей рядом с тенью первопроходца в области гражданских прав Руби Бриджес, с бешеной скоростью публиковалась в Твиттере и Instagram. Даже Бернис Кинг, дочь преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего, написала это в Твиттере как способ отпраздновать, что Харрис стала первым чернокожим человеком, первой южноазиатской и первой женщиной, занявшей этот пост.
Джонс сразу узнал фотоиллюстрацию. Он помог создать его для своего молодого онлайн-бренда Good Trubble.
На самом деле, иллюстрация под названием «Эта маленькая девочка была мной», отсылающая к риторическому удару по автобусу, который Харрис совершил у Байдена во время первичных дебатов демократов, была размещена на веб-сайте Good Trubble в течение нескольких недель. Просто не так уж много людей заметили.
Джонс, все еще находясь в шоке, написал в субботу утром своей соавнице, художнице из Сан-Франциско Брии Геллер: «О, боже!» Думаю, это все, что я сказал.
Геллер покачала головой. Насмешливо взглянув на Зума, Джонс сказала мне, что он сказал что-то другое: «Бриа, посмотри. Мы становимся вирусными «.
::
Джонс и Геллер — немного странная пара. Джонсу 62 года, и Блэк. Геллеру 23 года, он белый.
История о том, как они оказались вместе, еще более странна. Все начинается в маленьком пабе в Саусалито.
Это был 2016 год, и Дональд Трамп только что был избран президентом. Джонс недавно вернулся в свою родную Калифорнию, прожив несколько лет в США.Южные Виргинские острова. Он вспоминает, как однажды ночью напал на своих друзей за выпивкой.
«Я сказал, это безумие!» — сказал Джонс. «Как вы, ребята, позволили этому случиться?»
Гордон Джонс, соучредитель Good Trubble, много лет жил на Виргинских островах США, прежде чем вернуться в Калифорнию и переехать в Сакраменто.
(Good Trubble)
Будучи ребенком в семье активистов из Пало-Альто, он быстро перешел от гнева к пониманию того, как он может внести свой вклад в недавно сформированное сопротивление.Используя свой маркетинговый опыт, Джонс придумал лаконичный лозунг: «Я не антиамериканец. Я просто анти-глупый. Он решил наклеить его на футболки и продавать их по дешевке на протестах. Рубашки распроданы.
Затем, когда Трамп пытался запретить въезд в США из нескольких стран с большинством мусульманского населения, Джонс выступил с другим лозунгом: «Тебе в опасности, девочка». На этот раз он поручил художнику воплотить его в жизнь, поместив слова рядом со Статуей Свободы. Он продавал футболки в рамках своего недавно созданного онлайн-бизнеса WTF America, предшественника Good Trubble.
Тогда Джонс действительно занялся делом.
Он разыскал Сиррона Норриса, художника-монументалиста и иллюстратора из Сан-Франциско, известного своей работой в сериале «Бургеры Боба». Джонс нуждался в его помощи. «Я сказал, что я твой самый большой поклонник», — невозмутимо сказал он.
Норрис, по понятным причинам занятый, вместо этого направил Джонса к своему помощнику Геллеру.
Родом из Луизианы, Геллер жил во многих штатах и странах и высадился в районе залива только в январе. Пандемия COVID-19 усложнила налаживание контактов и затруднила получение денег за искусство.
«Но я встретила Гордона, и это было так замечательно», — сказала она мне. «Гордон сделал это так, что теперь я могу официально зарабатывать на жизнь искусством».
Бриа Геллер — художница, написавшая широко известную фотоиллюстрацию избранного вице-президента Камалы Харрис, идущей рядом с тенью первопроходца в области гражданских прав Руби Бриджес. Геллер живет в Сан-Франциско и работает с Good Trubble.
(Good Trubble)
Идея сделать иллюстрацию с участием Харриса принадлежит Джонсу.Он хотел воодушевить маленьких чернокожих девочек, показав путь прогресса — от 6-летней Бриджес, столкнувшейся с разъяренной толпой, чтобы разделить школу в Луизиане, до 56-летней Харрис, расхаживающей на каблуках, возможно, на пути к ее офис в качестве вице-президента.
«У меня возникла эта идея, потому что я ребенок 60-х», — сказал Джонс. «В Пало-Альто у нас не было автобусов, но у меня много друзей, многие мои сверстники испытали это. Даже в 5-летнем возрасте — Руби всего на три года старше меня — я знал, что происходит.
Джонс и Геллер остановились на силуэте Мостов, показанном на картине Нормана Роквелла 1963 года «Проблема, с которой мы все живем». Геллер сказала, что использовала несколько фотографий, чтобы создать составное изображение Харриса, который выглядел чрезвычайно мощным и уверенным.
«Я хотел немного подарков, — сказал Джонс.
::
Конец этой истории еще не определен.
Ранее на этой неделе Джонс отправил пачку рубашек с иллюстрацией «Эта маленькая девочка была мной» бывшему мэру Сан-Франциско Уилли Брауну в надежде доставить их в лагерь Харриса.Гуд Труббл также обратилась к Фонду Руби Бриджес в надежде заставить ее подписать ограниченное количество копий для продажи и сбора денег для некоммерческой организации.
Вскоре после того, как фотоиллюстрация стала вирусной, Бриджес поделился ею с комментарием в Instagram. «Для меня большая честь быть частью этого пути, и для меня большая честь стоять рядом с вами», — написала она. «Вместе с нашими соотечественниками-американцами мы вступаем в следующую главу американской истории!»
Несколько дней спустя она объявила, что ее мать, Люсиль Бриджес, которая каждый день покорно проводила свою дочь в школу вместе с федеральными маршалами, умерла, что сделало эту неделю прогресса для чернокожих женщин немного горько-сладкой.
Люсиль Бриджес позирует рядом с оригинальной картиной Нормана Роквелла 1964 года «Проблема, с которой мы все живем», на которой изображена ее дочь Руби, в Музее изящных искусств в Хьюстоне 20 июля 2006 года. Бриджес, эвакуированная во время урагана Катрина и жительница Хьюстона после шторма она впервые посмотрела на оригинал Рокуэлла, на котором была запечатлена ее старшая дочь Руби, когда маршалы США сопровождали ее в полностью белую школу Нового Орлеана во время интеграции почти полвека назад.
(Стив Юкерт / AP)
Что касается Джонса, у него большие планы на будущее в Good Trubble. Он заставляет Геоллера оставаться главным художником бренда.
«Я пытаюсь втянуть ее больше», — сказал он. «Мы перешли с нуля до 1000, и я просто держусь. Но у нас хорошая команда ».
И все же Геоллер, каким бы благодарным он ни был, также немного осторожен в том, что это может означать.
«Я определенно хочу принять в этом участие, насколько это возможно. Но я тоже стараюсь быть осторожной, — объяснила она.«Я знаю, что как белая женщина, я хочу, чтобы она поддерживала команду, принадлежащую и управляемую черными. И поэтому я немного борюсь с этим ».
Но она также знает, что Джонс — не тот человек, который принимает отрицательный ответ.
«Это, конечно, фантастическое чувство, когда можно не бороться», — сказал Геллер. «Хотя я не особо извлекаю из этого выгоду, я думаю, что теперь у меня есть платформа, чтобы по-настоящему охватить людей тем искусством, которым я занимаюсь, и это все, о чем я мог бы попросить.
Но, добавила она, «я тоже так готова спрятаться».
Лучшие оригинальные фотографии, иллюстрации, анимация и дизайн, объясняющие 2019 год
В Vox нам нравится объяснять вещи множеством слов. Но когда слов недостаточно, а часто и нет, визуальные эффекты становятся неотъемлемой частью нашего повествования. Как редактор визуальных эффектов я полагаюсь на нашу команду талантливых журналистов-визуалов, а также на группу опытных фотографов-фрилансеров, иллюстраторов и художников для визуализации сложных историй.
К этим журналистам часто обращаются с просьбой помочь нам в решении таких задач, как: «Можете ли вы показать демократическую гниль?» «Вы можете объяснить, как мы оставили человеческие корма на Луне?» «Мне нужно, чтобы вы показали нам, как выглядит конец цивилизации». Или: «Можете ли вы сфотографировать потерю по-новому?»
Скоро мне исполнится 20 лет в качестве фотожурналиста, а сейчас — редактора. Спешка, которую я чувствовал за камерой, сменяется острыми ощущениями от идеального сочетания визуального журналиста с историей. Если я делаю свою работу правильно, когда вы закрываете глаза и думаете о произведении, которое вы только что прочитали, вы вспоминаете, на что это было похоже, потому что визуальные эффекты привели вас туда.
Это лучшие фотографии, иллюстрации, анимации и графика, опубликованные Vox в 2019 году, те, которые заставили меня остановиться, подумать, почувствовать (не всегда в таком порядке) и обдумать историю. Надеюсь, они сделают то же самое для вас. Увидимся в следующем году. —Кайназ Амария
Иллюстрации
Астронавты «Аполлона» оставили свои корма на Луне. Мы должны вернуться за этим дерьмом.
Иллюстрация Хавьера Заррачина / Vox
Я не ем мясо.Должна ли моя собака?
Иллюстрация Шане Бенджамин
Гниль в сердце американской демократии
Иллюстрация Кристины Анимашаун / Vox
Растительное мясо и борьба за американскую диету
Анимация и иллюстрации: Magoz
«Путешествие по наследию» набирает обороты в эпоху тестирования ДНК.Это имеет особое значение для чернокожих американцев.
Иллюстрация Кристины Анимашаун / Vox
Будущее Америки капиталистическое или социалистическое?
Иллюстрация Кристины Анимашаун / Vox
Тайная жизнь Ким Чен Ына
Иллюстрация Хавьера Заррачина / Vox
Первичные дебаты демократов по поводу репараций в 2020 году, объяснение
Иллюстрация Кристины Анимашаун / Vox
Акселерационизм: малоизвестная идея, вдохновляющая белых убийц сторонников превосходства во всем мире
Иллюстрация Крис Малбон
Angry Birds и конец конфиденциальности
Иллюстрация Зака Фриленда / Vox
Мы (все еще) 99 процентов
Иллюстрация Кристины Анимашаун / Vox
Как избежать свадебной драмы
Иллюстрация Зака Фриланда / Vox
Борьба за связку — это война за будущее телевидения
Иллюстрация Зака Фриланда / Vox
Как «Хорошее место» научило своих персонажей — и их создателей моральной философии
Иллюстрация Кристины Анимашаун / Vox
Здесь говорят на дотракийском
Иллюстрация Зака Фриланда / Vox
Длинная тень «горячего Иисуса»
Иллюстрация Зака Фриланда / Vox
Все хотят разместить в Instagram самый красивый каньон в мире.Должны ли они?
Иллюстрация Андреа Д’Акино
Перфекционизм убивает нас
Иллюстрация Джейсон Рэйш
Как Риз Уизерспун стала новой верховной жрицей книжных клубов
Иллюстрация Хелен Грин
Может ли монокультура пережить алгоритм?
Иллюстрации: Элиза Кокс
Самая большая ложь, которую говорят технические люди, и все остальные из нас
Иллюстрация Зои ван Дейк
Это не то, что сделал Трамп.Это то, что принимают республиканцы.
Иллюстрация Аманды Нортроп / Vox
Капитализм превращает нас в наркоманов
Иллюстрация Кристины Анимашаун / Vox
Фотография
Путь вперед для меня тоже, по словам основателя Тараны Берк
Фотография Миранда Барнс
Супердеревья: знакомьтесь со смотрителем лесов Конго
Фотография Сара Вайсва
В Америке существует проблема сегрегации жилья.Возможно, у Сиэтла есть решение.
Фотография Дженни Риффл
Прамила Джаяпал — инсайдер-активист Конгресса
Фотографии Кайназа Амарии / Vox
«Я плохой человек?» Почему одна мама не отвела своего ребенка в отделение неотложной помощи — даже после того, как токсикологическая служба сказала об этом.
Фотография Эллисон В.Смит
Не такая уж секретная жизнь TikTok-известного подростка
Фотография Стейси Краниц
Смогут ли роскошные башни вытеснить последних представителей китайского рабочего класса в знаменитом китайском квартале Нью-Йорка?
Фотография Менгвен Цао
Помощники по уходу за престарелыми на дому.Кто о них позаботится?
Фотография Адрия Малькольм
Чрезвычайная опасность быть беременной и незастрахованной в Техасе
Фотография Каллаган О’Хара
Познакомьтесь с подростками, которые любят Берни
Фотография Элейн Кроми
Наемные работники Instagram
Фото Илана Панич-Линсман и Мелисса Голден / Redux
Выжившие
Фотография Мейсон Тринка
Супердеревья: познакомьтесь с амазонским гигантом, который помогает тропическим лесам производить собственный дождь
Фотография: Виктор Морияма
Усман Дарбоэ может быть депортирован в любой день.Его история обычна для черных иммигрантов.
Фотография: Desiree Rios
«Капитуляция Америки»: что афганцы думают о мирных переговорах между США и Талибаном
Фотография Кристофер Р. Джонс
Моя частная Исландия
Фотография Стирмира Кари и Хейдиса
Дизайн и графика
Полное руководство к саге об импичменте Дональда Трампа
Дизайн Аманды Нортроп / Vox и Хизер Шун
Импичмент президенту, объяснил
Дизайн истории в Instagram Зак Фриланд / Vox
«Капитуляция Америки»: что афганцы думают о мирных переговорах между США и Талибаном
Изображение Кристины Анимашаун / Vox
25 эпизодов, которые изменили телевидение
Дизайн Аманды Нортроп / Vox
Supertrees
Дизайн истории Instagram от Аманды Нортроп / Vox
Мультимедиа
Эти 3 супердерева могут защитить нас от климатического коллапса
Но можем ли мы их защитить?
Фотографии Виктор Морияма (Бразилия), Ардилес Ранте (Индонезия), Сара Вайсва (Конго)
Дизайн и графика Аманды Нортроп и Райана Марка
Видео редактирование Мэдлин Маршалл
Визуальное редактирование Кайназ Амария
Год в иллюстрации 2020
Самые запоминающиеся иллюстрации 2020 года по мнению арт-директоров The New York Times.
Армандо Веве Наука, стоящая за истериками вашего ребенка «Это изображение прекрасно передает психологический стресс маленького ребенка — то, что мы все видели. Мы с Армандо переписывались по электронной почте 101 раз, чтобы получить окончательную иллюстрацию (рекорд) ». — Сара Уильямсон, арт-директор Крис Бернетт: Система устойчивых каст в Америке «Основополагающие идеалы Америки обещают свободу и равенство для всех.Коллаж Криса Бернетта иллюстрирует стресс и напряжение в Америке прямо сейчас ». — Мэтт Кертис, арт-директор Элеонора Дэвис «Дома» «В апреле« Таймс »запустила« Дома », новый раздел, основанный на надежде, что мы сможем значительно улучшить свою жизнь в условиях изоляции. Образ города, который Элеонора просыпается, находит утешение в полосе восходящего солнца и вместе смотрит в новый день, — это образ 2020 года: обнадеживающий, если его поместить в карантин.»- Эндрю Зондерн, арт-директор Cannaday Chapman At Home «Нью-Йорк начал открываться в июне. Cannaday умело увеличивает универсальное летнее удовольствие, которым теперь нужно наслаждаться, надев маску ». — Мэри Джейн Каллистер, арт-директор Diana Ejaita At Home «Яркая обложка Diana Ejaita была идеальным изображением после выходных, посвященных протестам Black Lives Matter.Это намекает на вопрос, оставаться ли дома или присоединиться к движению ». — Мэри Джейн Каллистер, арт-директор Джон Хан Что Рак научил меня о страхе «Джон — любопытный иллюстратор, который постоянно расширяет границы своего медиума. Невозможно описать словами трепет, который я испытываю, глядя на это произведение: липкую, тактильную цифровую картину.»- Джаспал Рияит, арт-директор Робертс Руранс Книжное обозрение: Праздничные книги «Робертс обратился к иллюминированным рукописям, чтобы напомнить нам о чудесах и утешении, которые книги могут принести в праздничный сезон, который особенно потрясает веру». — Мэтт Дорфман, арт-директор Уэсли Оллсбрук Вирус, летучие мыши и мы «Летучие мыши и их сложные отношения с людьми составляют основу этой не столь готической сказки.Иллюстрации благородных рукокрылых Уэсли удивительны и, смею сказать, восхитительны? » — Майкл Хаутц, арт-директор Джефф МакФетридж Проблема с сочувствием «Иллюстрация Джеффа ритмична, но отчетлива, загадочна, но знакома — идеально подходит для истории о том, как научиться любить различия в себе и в других». — Майкл Хаутц, арт-директор Джон Кастер Как Америка может снова открыться «Всего за несколько часов Джон материализовал эту умную иллюстрацию, передающую мерцающую мартовскую надежду: действуя, мы сможем предотвратить самое худшее из пандемии.Оглядываясь назад, я вижу, что в этом году надежда на нормализацию постепенно угасает ». — Николай Конрад, арт-директор Джеймс Керр / Кинжал Скорпиона Технологические голиафы действуют как Давид «Анимированные смеси картин эпохи Возрождения Джеймса Керра — это веселые блестящие сатиры на современную жизнь, и это изображение мощных технологических компаний не является исключением.Каждая деталь здесь — от светящихся палочек до веселых танцевальных движений — безупречна ». — Александра Жигмонд, арт-директор Лаура Парк 400 часов. 500 долларов. «В апреле мы начали просить художников давать нашим читателям задание, основанное на их собственной практике. Лаура Парк и Кристиан Робинсон внесли необычайно трогательные, личные вещи, которые было трудно забыть даже в год, когда так много всего превратилось в расплывчатое пятно.»- Алисия ДеСантис, арт-директор Шон Донг Apple Watch — это частная дорога «Элегантная анимация Шоном часов Apple как интернет-шлюза была заказана для колонки« О технологиях », как и следующие три иллюстрации, в которых также используется движение, чтобы прокомментировать насущные технические проблемы года». — Александра Жигмонд, арт-директор Дэ Ин Чанг Самое цензурированное пространство в Интернете «Созданная с использованием языка программирования Processing, кинетическая иллюстрация Дэ Ин показывает, как технологии меняют наш мир — не только с помощью абстрактной визуальной истории, которую она рассказывает, но и с помощью цифровых инструментов, используемых для ее рассказа. Это.»- Александра Жигмонд, арт-директор Эдвард Карвалью-Монаган Слушайте звуковые пейзажи из дома «В конце тяжелого года Эдварду было поручено исследовать идею поиска баланса в несбалансированном мире. В результате получился умопомрачительный образ, изображающий разрушительные силы вселенной, которая постоянно пытается украсть наши шарики ». — Тоня Дураги, арт-директор Бен Дензер Точечные иллюстрации в печати: ежедневная серия «Бен ловко использовал форму газеты, чтобы направить читателей к архитектурным достопримечательностям, когда мир оказался взаперти.В этом случае средство — это не просто сообщение; это само по себе пункт назначения ». — Эндрю Зондерн, арт-директор Бен Дензер Точечные иллюстрации в печати: ежедневная серия «Бен ловко использовал форму газеты, чтобы направить читателей к архитектурным достопримечательностям, когда мир оказался взаперти. Средство — это не просто сообщение; это само по себе предназначение ». — Эндрю Зондерн, арт-директор Дерек Абелла Искусство в изоляции: моменты квартиры «Работам Дерека удается одновременно быть мягкими и содержательными, вызывая эмоциональный отклик и запечатлевая небольшие моменты красоты — и все это несмотря на неопределенность прошлой весны.»- Николай Конрад, арт-директор Майкл Мейпс История набора для изнасилования «Майкл поделился своим талантом, написав мощный рассказ об истории набора для изнасилования. Его трудоемкий процесс с использованием физических предметов привнес в произведение элегантное и интуитивное качество ». — Фрэнк Аугульяро, арт-директор Джош Кокран и Алекса Лим Хаас Искусство в изоляции: передовые линии «Пандемия 2020 года показала, что наши самые важные работники часто получают самую низкую зарплату.В этом сериале Джош и Алекса посвятили себя трудоемкому искусству рисованной анимации, представляя день из жизни доставщика, который рискнул оказаться в опасности, чтобы служить сообществу, находящемуся в условиях частичной изоляции ». — Джим Датц, арт-директор Барбара Крюгер Op-Art: Труп — не покупатель «В выдающихся работах Барбары точный язык используется как оружие против апатии. В этом случае она решительно комментирует бессердечную погоню за фармацевтической прибылью над человеческими жизнями.»- Джим Датц, арт-директор Люси Лэнгстон: «Я застряла между двумя жизнями во время этой пандемии» «В этой интимной статье Люси рассказывает о своей борьбе с тревогой — попытке оставаться в мире, который кажется, что он рушится. Ее яркие цвета и невероятные линии открывают читателю целый мир, в который он может войти ». — Николай Конрад, арт-директор Сара Вонг Как поймать чей-то взгляд во время социальной дистанции «С помощью цветовой палитры рассвета и динамичной композиции Сара передаёт восторг от того, что видит влюблённость на улице, и последующее желание.Она предупреждает, что мы не можем касаться друг друга, но, возможно, с помощью наших теней мы сможем протянуть руку и, по крайней мере, подойти немного ближе ». — Николай Конрад, арт-директор Мэтт Рота Отцовское невыполнимое обещание «В линиях Мэтта есть неотложная черта, которую я считаю неотразимой и подходящей для сопровождения грубого эмоционального письма. Его образ осажденного отца, держащего своего маленького сына, размышляя о том, как объяснить насилие мира, богато воплощает моральную сложность текста.»- Джим Датц, арт-директор Liang-Hsin Huang Quarantine Soundscapes «Анимация Лян-Синя в сочетании с предоставленным читателем аудио напоминает нам о сообществе, которое мы разделяем, даже когда мы живем в пандемическом одиночестве.»- Джаспал Рияит, арт-директор Леонардо Сантамария «Я не буду извиняться за свои нужды» «В больницах, охваченных пандемией, лица, осуществляющие уход, были вынуждены задуматься о немыслимом: нормировании жизненно важных услуг, когда спрос превышает предложение. Лео использовал кинематографическую композицию и дифференцированный фокус, чтобы подчеркнуть изоляцию и уязвимость пациента, будущее которого особенно опасно.»- Джим Датц, арт-директор Рэйчел Левит Руис Рецензия на книгу: иммиграционный парадокс Америки «Один автор утверждал, что за последние 50 лет Соединенные Штаты стали все более терпимым и гостеприимным маяком для легальной иммиграции. Другой автор утверждал обратное. Рэйчел попросили проиллюстрировать и то, и другое вместе.»- Мэтт Дорфман, арт-директор Наджиба Аль Гадбан Девушка, прерванная «Серые зоны между взаимной любовью и жестоким обращением не входят в жизнь более четко, чем оставляют ее. Экспертная статья Наджиба именно так уловила эту сложность ». — Мэтт Дорфман, арт-директор Софи Холлингтон Проект «Декамерон» «Для нашего специального выпуска художественной литературы, вдохновленного« Декамероном », Софи Холлингтон создала вырезанную вручную линогравюру иллюстрацию, сочетающую образы из нескольких историй, которые также послужили визуальным намеком на иллюминированные рукописи XIV века.»- Рэйчел Уилли, арт-директор Брайан Ри Что мы узнали в карантине «В специальном выпуске журнала, посвященном урокам, которые мы извлекли в изоляции, Брайан Ри запечатлел однообразие и беспокойство карантина, придав легкомыслию момент, отмеченный тревогой и беспокойством». ‘- Гейл Бихлер, арт-директор Джиллиан Тамаки Дома «Я часто обращаюсь к Джиллиан, когда мы хотим изобразить запутанные эмоциональные моменты.Ее решение здесь казалось идеальным воплощением неуверенности и беспокойства того времени, которое было накануне выборов, когда все бесконечно прокручивали судьбы ». — Тоня Дураги, арт-директор Ohni Lisle Знакомства означает страх. И снова: «Чтобы сопровождать статью автора, пережившего кризис СПИДа, Они нашел яркий способ выразить столкновение желания, неуверенности, беспокойства и тоски, которое характерно для свиданий во время пандемии.Сила этой композиции — ее фигуры, сжатые, но раздвинутые — идеально подходили для года, когда близость была исчезающим ресурсом ».