Dodge and burn ретушь: Техника ретуши Dodge And Burn: настройки кистей в Photoshop

Техника ретуши Dodge And Burn: настройки кистей в Photoshop

Техника ретуши dodge and burn: настройки кистей в Photoshop для фотографов-любителей и начинающих ретушёров, стремящихся поднять свои навыки в обработке кадров.

Очень часто наблюдаю, что видео на YouTube затрагивают саму обработку фотографий, но почти не распространяются на тему настройки кистей для D&B.

Хочу исправить эту оплошность и показать на практике, как настраивать кисти и слои в Adobe Photoshop. Приятного просмотра!

Техника ретуши dodge and burn (D&B): основные настройки кистей

Я использую 2 варианта кистей для ретуши.

Одна нацелена на постепенное закрашивание (затемнение или осветление) участков снимка без отрыва пера от планшета, позволяя плавно и медленно изменять объём или детали в кадре. 

Вторая воздействует сильнее, предназначена для нанесения множества мазков на снимок, что позволяет обрабатывать кадр быстрее, но это требует больше опыта, так как при её использовании проще переборщить.

Все упоминаемые в статье настройки могут применяться как к базовым мягким и жёстким кистям, так и к вашим личные заготовки. Самое главное условие для их использования — наличие графического планшета!

Первый вариант — кисть, равномерно воздействующая на обрабатываемую область, где регулируется только форма кисти в зависимости от силы нажима.

Идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Окно настройки кисти для техники ретуши dodge and burn

Установки: жёсткость 0%, непрозрачность — 100%, нажим — 1%.

Минимальная жёсткость требуется для мягкого воздействия на кожу; 100% непрозрачность и 1% нажим — чтобы каждый мазок кистью наносил 100% краски, но с однопроцентной интенсивностью.

Что это означает?

Чем дольше вы не отрываете кисть от холста, тем сильнее закрашиваете (осветляете или затемняете) выбранный участок фото.

Это наиболее простой в освоении инструмент в технике ретуши dodge and burn, позволяющий «не переборщить» при обработке, тем более, не требующий от вас навыков оценки силы воздействия (с каждым движением картинка будет становиться чуть ярче или чуть темнее, плавные переходы позволяют вовремя остановиться).

Если вы предпочитаете не закрашивать участки кожи постепенно, а наносить множество мазков, вы можете поменять настройки кисти на противоположные, установив 100% нажим и 1% непрозрачность (настройки жёсткости изменять не надо).

Дополнительные настройки в параметрах кисти кисти (на Windows вызываются клавишей F5): интервалы — 21%.

Вы можете установить другое значение, больше или меньше. Чем меньше значение - тем жёстче воздействие кисти и плотнее линия. Чем больше значение - тем больше пропусков, соответственно, слабее воздействие (но и контроль над кистью - тоже).

Не забудьте включить пункт «Динамика формы» и установить режим «Нажим пера».

По умолчанию «Динамика формы» с включенным режимом «Нажим пера» меняет диаметр кисти от 0 до 100% в зависимости от силы нажима, но я рекомендую установить значение 50%, что ограничивает минимальный порог изменения размера кисти до 50% от выбранного вами.

Можете установить другое значение минимального диаметра кисти, которое будет для вас удобным и привычным. Порог рекомендую вычислять экспериментальным методом.

Техника ретуши dodge and burn: настройка интервала кистиНастройки динамики формы для ретуши в Adobe Photoshop

Если вам проще изучать советы по dodge and burn в формате историй, можете посмотреть на экраны ниже:

Второй вариант настроек кисти позволяет обрабатывать фотографии быстрее, но при этом отличается большей силой воздействия.

Главное отличие — в кисти настраивается не только диаметр, но и непрозрачность, и количество краски, воздействующей на ретушируемую область.

Настройки: жёсткость 0%, непрозрачность - 100%, нажим - от 7 до 23% (рекомендую устанавливать значения 9-13%, лично я предпочитаю 12% нажим).

Dodge and burn: второй вариант кисти для ретуши

Дополнительные настройки также отличаются от первой кисти: помимо «Динамики формы» включен параметр «Передача». Именно он отвечает за управление непрозрачностью кисти и за количество краски.

Бонусный совет: лучше всего кисти использовать для работы с изображениями с глубиной 16 бит!

Настройки параметра «Передача» для ретуши в технике dodge and burn:

Изменение настроек параметра «Передача» в Photoshop для d&b

В пункте «Колебание непрозрачности» установите минимальное значение параметра «Нажим пера» в размере 14%, в настройке «Колебание непрозрачности» — 13%.

Подобные значения устанавливать не обязательно, но это позволит сократить время на обработку (усилив минимальное воздействие на холст). Если сила воздействия кажется вам избыточной, смело уменьшайте минимальное значение «Нажима пера».

Настройки слоёв для dodge and burn

Итак, про настройки кистей я рассказал. Пора затронуть настройки слоёв для ретуши, с которыми будут использоваться созданные кисти.

Для обработки фото я использую несколько типов слоёв: 50% серый в режиме наложения "мягкий свет", слои "перекрытие" и "осветление", при необходимости также использую слой "цветность", чтобы поправить области, где сильно изменился цвет и насыщенность (если ретушь слишком сильно заметна).

Для затемнения я использую чистый чёрный цвет, для осветления — чистый белый (их можно выбрать на цветовом круге, а также сбросив оттенки клавишей D, в дальнейшем поменяв местами чёрный и белый, используя клавишу X).

Внимание, все настройки приведены для Windows!

50% серый в режиме наложения "мягкий свет" - основной рабочий инструмент для ретуши. Обычно я создаю от 2-3 до 5-7 слоёв, где последовательно корректирую крупные и мелкие недостатки кожи, одежды, фона.

Чем более качественную и детальную ретушь я делаю, тем больше слоёв. Для простой обработки хватит и 1-2 слоёв.

Почему именно «мягкий свет»?

Режим наложения не даёт слишком сильно осветлить или затемнить кожу и фон, а кисти не так сильно воздействуют на кадр при ретуши. Если использовать первую заготовку, получаем медленную, но гарантированно контролируемую обработку. Второй вариант будет удобней, но и ошибиться станет в разы проще.

Изредка я переключаюсь на другие цвета, помимо чёрного и белого, но в-основном это касается изменения оттенка губ, глаз, каких-то отдельных деталей; повсеместно в ретуши оттенки я стараюсь не добавлять (это можно сделать на этапе цветокоррекции).

Слой в режиме наложения «Перекрытие» использую в тех случаях, когда нужно затемнить самые светлые области, добавить ярких оттенков, максимально проявить объём и освещение в отдельно взятом участке кадра.

Слой «Осветление» использую для осветления теней и добавления ярких бликов.

Перекрытие и осветление я использую в самых крайних случаях из-за излишней силы воздействия.

Отдельные участки, которые вы сильно осветлили или затемнили во время ретуши, могут приобрести другой оттенок.

Изменить его вы можете, создав новый слой «Цветность» (при необходимости — ещё один слой «мягкий свет» поверх него). Закрашивайте выбивающиеся краски мягкой кистью, выбирая соседние оттенки и прорабатывая проблемный участок до тех пор, пока разница не исчезнет.

Ещё один совет по обработке: во время ретуширования лучше всего сконцентрироваться на текстуре, а не цвете. Для этого идеально подойдёт чёрно-белый градиент (нажимаем  клавишу D - сбрасываем цвета, нажимаем иконку градиента в панели корректирующих слоёв Adobe Photoshop, выбираем режим  наложения "Цветность").

Зачем нужен чёрно-белый градиент для ретуши?

редактировании.

Если вам необходимо сделать изображение чуть темнее или светлее, чтобы во время обработки выделить проблемные участки, используйте поверх них корректирующий слой «Кривые», где в RGB направьте кривую чуть вверх или вниз, например, как на картинке ниже:

Настройки кривой для ретуши

После обработки удалите слои с градиентом и кривыми, при необходимости — ослабьте слои с ретушью, а после — не забудьте свести всё в один слой.

Не забудьте удалить градиент с кривыми, если вам не требуется создать чёрно-белое изображение!

Примеры кадров, обработанных в технике dodge and burn:

Портрет, обработанный в технике dodge and burnСвадебная фотосессии с обработкой в технике dodge and burnПример прогулочной фотосессии, обработанной в технике ретуши dodge and burn

 Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии и подписывайтесь в Twitter, Boosty, Unsplash, Gumroad, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Читайте также:

Dodge&Burn в Фотошопе

Поделиться статьёй:

Крайне непросто сделать снимок, который будет эстетично и закончено смотреться без какой-либо обработки и коррекции. Любой фотограф от новичка до профессионала с большим опытом стремится к тому, чтобы картинка была по-настоящему идеальной: и для этого используется общая и глубокая ретушь. Деликатная и кропотливая процедура позволяет придать коже ровный рельеф и идеальный тон, белизну зубов, блеск волос и глаз. Из таких тонких мелочей, которым обработчики уделяют внимание, складывается общая картинка, радующая глаз еще долгое время. 

Содержание статьи:

 

Способов, которые помогут скорректировать любые недостатки фотографии, множество. Но среди них есть один особенный — тот, который используют в работе профессиональные фотографы, работающие с журнальными фотосессиями. Их задача заключается в том, чтобы создавать обработку, в которой сохранится натуральность и естественность текстур, но в то же время все недостатки будут грамотно скрыты. В этом помогает техника под названием Dodge&Burn — метод ретуши, открывающий для обработчика большое количество творческих возможностей. Работать в D&B можно только с фотографиями наилучшего качества — должны быть видны все детали и нюансы как при максимальном приближении, так и удалении. В статье мы рассмотрим все детали использования техники, а также узнаем о двух методах ретуши.

Что представляет собой техника Dodge and Burn?

Ретушь с использованием этой техники может показаться очень трудоемким и кропотливым делом, которое возможно выполнить только с применением большой усидчивости. Отчасти это так, но принципы выполнения такой ретуши настолько просты, что справится даже начинающий фотограф. Идеально использовать ее на портретах, особенно крупных: в них будут видны все недостатки вроде расширенных пор, лишних волосков, акне и прочего. 

Чтобы понять суть техники, посмотрим на само ее название: Dodge можно перевести как “Осветление”, а Burn — “затемнение”. Значит, основной задачей будет осветлить и затемнить. А вот что именно — решать вам. В ретуши мы в первую очередь обращаем внимание на несовершенства кожи лица: даже тот же самый прыщ имеет выпуклый кончик — более светлую часть и тень у самой кожи. Если работа будет вестись с затемнением и осветлением, то с помощью техники темные части будут осветлены, а светлые, наоборот, затемнены. Так мы сделаем выпуклую деталь абсолютно плоской. Принцип, которым стоит руководствоваться — изменяем светотеневой рисунок так, чтобы объемные несовершенства (акне, шрамы, неровности, морщинки) стали плоскими, а значит — незаметными. 

Помимо высокого качества изображения следите за тем, чтобы свет был выставлен правильно — иначе помехи в виде шума не избежать. Снимать лучше в RAW-формате: он считается наиболее удобным для постобработки.

Достоинство метода в том, что он многогранен: не обязательно применять его лишь в коррекции недостатков кожи, волос, зубов и прочего. Вы можете работать со светотеневым рисунком по-другому, изменяя формы и объем лица — подойдет в случаях, если необходимо подправить черты лица или силуэт фигуры. 

Возможности инструментов Dodge Tool и Burn Tool

На использовании инструментов “Осветление” и “Затемнение”будет строиться вся ваша работа над ретушью фотографий. Поэтому имеет смысл узнать о них по отдельности как можно больше информации, а также научиться применять их в деле хотя бы на простых примерах. 

Суть инструментов уже понятна из их названия: мы можем затемнять или осветлять локальные участки изображения, как бы “рисуя” их. Инструменты по умолчанию соответствуют клавише “O”. Они имеют всего две настройки, которые, при этом, можно назвать крайне важными:

• Range (Диапазон) — выбор области применения. На темных областях можно применять вариант Shadow (Тень), на светлых — Highlights (Подсветка), а на нейтральных Midtones (Средние тона). Приведем простой пример: если задача ретушера состоит в том, чтобы осветлить темные участки подбородка, оставив светлые в оригинальном виде, то следует использовать диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветление): светлее станут лишь те участки, которые являются чересчур темными;
• Exposure (Экспонирование) — сила воздействия. Важная опция, в использовании которой новички часто совершают ошибки, выставляя ползунок на 100% и получая пятна на фотографии. Здесь важна тончайшая настройка: в работе с тенями будет достаточно 7-10%, а для нейтральных участков не больше 20%. Стоит помнить, что значения могут варьироваться — тут важен индивидуальный подход. Немного практики поможет вам добиться максимально естественных результатов. 

Где применять Осветлитель и Затемнитель?

Инструменты Dodge Tool и Burn Tool имеют разные варианты применения. Осветлитель отлично подходит для ретуши глаз: с ним можно сделать белее склеры, а также добавить на радужку яркий блик — прием хорош тем, что позволяет привлечь больше внимания зрителей к фотографии. С затемнителем также есть свои приемы: например, к мужским портретам можно применить затемнение линий скул, подбородка, бровей и носа, сделав образ человека на фотографии более волевым, мужественным (особенно в черно-белых портретах). 

Более редким, но точно таким же эффектным вариантом станет использование Dodge Tool при высветлении контрового света. Такой прием вы легко заметите на концертных фотосессиях — когда музыкантов окружает хороший свет. 

Ретушируем изображение в технике Dodge&Burn

Техника подразумевает три способа ее исполнения: с помощью корректирующих слоев с кривыми; с применением нейтрального серого слоя; работая с уровнями. Наиболее популярными и простыми в исполнении можно назвать первые два, так что их и рассмотрим ниже. 

Метод кривых

Работа с кривыми поможет не только устранить недостатки кожи, но и добавить объема, бликов, теней фотографии. Откройте фотографию и сразу отметьте для себя все места, требующие вмешательства. Вам придется рассмотреть изображение максимально внимательно: для этого приближайте его с помощью сочетания клавиш Ctrl и + вплоть до 100%. Как только объем работ определен, создаем два корректирующих слоя: по одну на осветление и затемнение. 

Для первого выбираем слой “Кривые” в правом нижнем углу: так откроется не только новый слой, но еще и окно с настройками кривых. Задача: установить курсор в центре диагонали, которая проходит через график. Появившуюся точку переносим где-то на одну клетку вверх, и картинка сразу станет светлее. Теперь график имеет кривую, и пора перейти на имя слоя, дважды кликнуть на него и переименовать на “Осветлить” — так вы не запутаетесь в следующих шагах. Для инвертации маски слоя просто кликните по ней и воспользуйтесь сочетанием клавиш  Ctrl+I: эффект осветления исчез. 

Для второго слоя, отвечающего за затемнение, переносим кривую на одну клетку вниз. Картинка стала темнее, и можно переименовать и этот слой: например, в “Затемнение”. Следующий шаг подразумеваем возвращение изображения в исходный вид все тем же сочетанием Ctrl+I. 

Далее нам потребуется группа вспомогательных слоев: с ней работать будет проще, а светотеневые вариации будут просматриваться лучше. Можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+G, а можно найти в нижнем правом углу “Слои” и нажать на изображение папки. Группа выводится наверх, над всеми слоями. В группе мы создадим уже новый слой: выделяем папку и используем сочетание клавиш Shift+Ctrl+N (или же выберете в нижнем меню элемент создания слоя) — теперь он в группе. Если в вашей палитре фоновым цветом является черный, то сочетание Ctrl+Backspace поможет и новый слой залить тем же оттенком. Если же цвет другой, то следует заменить его на черный с помощью панели инструментов: откройте палитру двойным щелчком по изображению нижнего слоя и переведите ползунок в нужный цвет. 

Следующий шаг — изменение режима наложения нашего черного. Из всех режимов в списке выбираем “Цветность”, и изображение становится черно-белым. Дублируем слой, используя Ctrl+J, и в новом режиме наложения ставим “Мягкий свет”. Если результат кажется вам слишком темным, то следует поработать с прозрачностью слоя. 

Пришло время воспользоваться кистью. Главное в ней — мягкость (ставим жесткость на нуле), а также непрозрачность не выше 10%. Нажатие кисти также можно значительно уменьшить. Самое время увеличить изображение так, чтобы все неровности были отчетливо видны: исправляем их кистью того размера, который не будет заходить за несовершенства (размер регулируется клавишами [ и ]). В зависимости от того, какое действие вам нужно совершить (затемнить или осветлить участок) — выбираем определенную маску слоя для работы. Кстати, именно для этого мы переименовали их в удобные названия. Нажимая кистью несколько раз на одном и том же участке, мы увеличиваем степень перекрытия. 

Белое пятно кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который был задан с помощью кривых, проявится на изображении. В темных местах прорисовку делайте на маске слоя “Осветление”, а в светлых — на “Затемнении”. Кисть должна быть немного меньше дефекта кожи, над которым ведется работа. Тщательно проработав дефект, каждый раз проверяйте результат и только после этого идите дальше. Отключая группу вспомогательных слоев, вы увидите получившийся результат: для этого нажмите на изображение глаза. 

Используем серый слой

Для второго способа мы создаем новый слой и переименовываем его в удобное название. В списке режимов наложения выбираем Soft Light (Мягкий свет). В том же окне следует поставить галочку на “Залить 50% серым” — и теперь рабочий слой готов. Для упрощения работы создадим еще два вспомогательных. На первом, Black and White, переводим красные цвета влево: так все дефекты будут просматриваться еще лучше. Второй слой — “Кривые”, на нем будем добавлять контраст. Нажимаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, а графике создаем S-образную кривую на глаз, которая также призвана выделить все неровности. Рекомендуем объединить слои в группу с помощью сочетания клавиш Ctrl+G. Следующий шаг: выделяем рабочий слой DB layer.

Теперь можно переходить к самой ретуши с помощью мягкой кисти небольшого радиуса. Здесь так же, как и в первом методе, важно поставить следующие настройки: Opacity: 10% и Flow: 10%. Большие значения станут перебором, и лицо будет выглядеть неестественно и комично. Маленькая кисть не должна оставлять резких краев и заходить за пределы недостатка кожи. Изменения должны быть минимальными, а если чувствуете, что этого недостаточно, то лучше пройтись по одному месту пару-тройку раз, чтобы усилить эффект. Для особенно темных участков возможно увеличение Opacity до 15%.

Теперь скидываем цвета на черный и белый по дефолту с помощью клавиши D. В зависимости от затемнения и осветления, будем “рисовать” на слое белой или черной кистью. Клавиша X поможет быстро переключаться между цветами. Можно продолжать рисование, периодически отключая видимость слоя и просматривая результат. Обязательно приближайте картинку, чтобы увидеть нюансы обработки, а также отдаляется, чтобы оценить общий план. Как только работа выполнена, отключаем видимость вспомогательных слоев — изображение вновь в цвете. 

Овладев методом ретуши Dodge and Burn, вы значительно повысите свое мастерство, а значит, качество фотографий заметно улучшится. Способ откроет большой простор для реализации творческих задумок, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться!

Поделиться статьёй:

Ретушь Dodge and Burn в Фотошоп

Мир фотографии увлекателен самыми разнообразными ракурсами, типами обработкой и конечно же ретушью. Ретушь фотографии позволяет сделать художественную обработку «сырых» снимков. Преобразуем фотографию в тип ретуши Dodge and Burn.

Открываем изображение (пример). Делаем дубликат слоя. Инструментом «Размытие» непрозрачностью 30-50% обрабатываем кожу лица и тела так, чтобы устранить шумы и пиксельность.

Делаем копию слоя либо продолжаем вносить изменения на данном слое. Заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Устанавливаем значение кисти 2 пикселя.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», нажав на иконке как показано стрелочкой.

Повышаем насыщенность.

Становимся на верхний слой и инструментом «Прямоугольная область» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Дублируем полученный слой с совмещенными данными. Снимаем видимость с верхнего слоя (глазик возле миниатюры слоя).

Для первого слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Размытие» — «Умное размытие» и настраиваем размытость кожи.

Возвращаем видимость второму слою с совмещенными данными и заходим во вкладку «Усиление резкости» — «Умная резкость» и усиливаем резкость так, чтобы был акцент на глазах и губах.

К слою, где мы усиливали резкость добавляем слой-маску, нажав на иконке, как показано на рисунке и в слое-маске кистью черного цвета мягкого типа закрашиваем участки кожи.

На слое, где применялось размытие инструментом «Размытие» стираем с кожи малейшие пиксели и прочее, чтобы кожа была гладкая.

Снова становимся на верхний слой и создаем слой с совмещенными данными. Инструментами «Быстрое выделение» и «Лассо» выделяем кожу.

Для достижения лучших результатов применяем на панели настроек инструментов «Добавить к выделенной области» и «Вычесть из выделенной области».

Из области выделения нужно вычесть брови, глаза, губы, элементы одежды и украшения.

Когда выделение будет готово, то нужно нажать на иконку «Добавить слой-маску» и у нас останется видимой только та часть, которая была выделена.

Если все устраивает и не нужны коррекции, то нажимаем правой кнопкой мыши в окне слоев по слою-маске и выбираем «Применить слой-маску».

Открываем окно «Каналы». Снимаем видимость со всех каналов, кроме синего. Создаем копию канала «Синий».

Заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и усиливаем блики.

Возвращаем видимость всем каналам и нажимаем внизу окна слоев на иконку «Загружает содержимое канала как выделенную область».

Возвращаемся в окно «Слои» и создаем новый слой. Заливаем выделенную область цветом белым либо бледно бежевым. Изменяем режим наложения слоев на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 60-80 %.

Над слоем с кожей создаем корректирующий слой «Уровни» и создаем из этого слоя обтравочную маску, удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе слоев.

Придаем затемнение.

Становимся на верхний слой и снова создаем слой с совмещенными данными. Инструментом «Затемнитель» с непрозрачностью 20-25 % усиливаем тени на фотографии.

Метод ретуши Dodge and Burn

277

11.03.2012 | Автор: Евгений Карташов | Просмотров: 20149

В этом видеоуроке Евгений расскажет Вам о новой технике ретуши, которая называется Dodge and Burn или по-русски Осветление и Затемнение.

Это очень кропотливый процесс, этим способом пользуются только профессиональные ретушеры для обработки фотографий после дорогостоящих съемок. Вам, уважаемый подписчик, этот способ тоже будет полезен, так что смотрите видеоурок и тренируйтесь на своих снимках!

Видеоурок:

Источник: http://www.photoshop-master.ru

Узнайте как скачать видеоурок с сайта

Что еще посмотреть:

23.02.2012 | Просмотров: 5987

В этом видеоуроке Вы вместе с Еленой Виноградовой будете создавать стильное оформление фотографии. Вы будете учиться добавлять световые эффекты, а также делать эффект распадающихся частиц.

22.06.2011 | Просмотров: 10216

Задумка просто — будем рисовать портрет как в данном примере. У нас должно получиться что-то похожее на акварельный портрет. В этом видеоуроке по Фотошоп, который вы можете скачать бесплатно, я буду рассказывать принципы обработки фото, чтобы в дальнейшем вы смогли с легкостью применить полученные знания на приктике и смогли создать свои шедевры как на примере работ которые можете наблюдать на фото ниже

28.06.2011 | Просмотров: 4809

Видеоурок по Фотошоп в котором я расскажу вам как обработать фото и получить такие результаты как на фото выше. Мы будем создвать два разнообразных эффекта:
1. Горячий солнечный, в котором фото будет сиять как будто оно сделано всё в лучах солнечного света;
2. Будем создавать холодный эффект.

07.02.2020 | Просмотров: 998

Сегодня будем заниматься ретушью мужских фотографий в Фотошоп

28.06.2011 | Просмотров: 4156

Видеоурок по Фотошоп в котором вы посмотрите как создается фото в стиле Retro Art

Ретушь кожи. Частотное разложение или классический dodge & burn, что лучше?: dan_baulin — LiveJournal

О ретуши кожи сказано не мало, но споры как делать ее лучше всего все еще ведутся, особенно в среде начинающих ретушеров. Придумано не мало различных способов, но все те, что дают хороший результат сводятся к двум методам: частотному разложению и dodge & burn-у (далее D&B). Какой метод дает лучший результат при ретуши кожи сейчас и разберемся.
Пока еще я не видел статьи, где бы четко, ясно и с примерами сравнили эти методы, поэтому и решил ее написать.

Сразу же условимся, что будем рассматривать методы только в контексте ретуши кожи, поскольку области их применения гораздо шире и в иных условиях они дают иной результат.

Кратко о сути методов.
D&B – это выравнивание кожи с помощью осветления темных и затемнения светлых участков, благодаря чему сглаживаются все неровности и сохраняется естественность. Процесс занимает много времени из-за специфики работы.
Частотка – это разделение изображения на 2 части: одна содержит информацию о текстуре (высокочастотный слой), а другая о цвете и светотеневом рисунке (низкочастотный слой). Далее каждая из частей обрабатывается отдельно, а в итоге они снова соединяются. Благодаря такому разделению удается достичь большей скорости, нежели чем при обычной ретуши.

Главный аргумент ярых приверженцев D&B сводится к тому, что частотка дает неестественную пластиковую кожу хоть и с текстурой, или вообще мыло. В противоположном лагере, как правило, заявляют, что мыло – это последствия неумелого использования техники, а сама она здесь не при чем.

Для теста я взял портрет девушки с не самой идеальной кожей, чтобы было нагляднее видно результат. Фото взято на сайте modelmayhem.com и не может быть использовано в коммерческих целях, автор — Stephane Bourson.

Моя цель — получить естественную кожу, что предполагает сохранение некоторой неоднородности и неровности. Это небольшой дополнительный вызов для частотки, потому что с ее помощью легче получить абсолютно идеальную кожу, чем естественную.

Предварительно я немного поработал со светотеневым рисунком, сделал небольшую пластику и провел чистку кожи восстанавливающей кистью. Вообще при использовании частотки чистка делается на слое с текстурой, но здесь для чистоты эксперимента она сделана классическим способом на отдельном слое.
Полную ретушь этого портрета я не делал, только минимум, необходимый для ретуши кожи.
Для D&В-а использовались два корректирующих слоя кривых, а частотное разложение сделано с помощью размытия по гаусу и комманды apply image, на низкочастотном слое я работал микс-кистью и после всего немного проработал проблемные зоны и объем с помощью D&B на слое, в режиме soft light. Ссылка на PSD и RAW файлы будет в конце статьи, а узнать все о частотном разложении можно в этом видео от школы Profile.

Вот что у меня получилось:
100% масштаб
Левая щека, частотка.

Левая щека D&B.

Лоб, частотка.

Лоб, D&B.

Все лицо полностью:
Частотка

D&B

Рекомендую скачать PSD и рассмотреть на нем все более подробно. Лицо в целом после уменьшения и загрузки в интернет получилось слишком резким.

Финальные результаты немного разнится, потому что оба метода так или иначе затрагивают светотеневой рисунок и он немного различается, но мы сравниваем кожу, поэтому это отличие не существенно.
Итак, что же мы видим глядя на кожу? По-моему, оба варианта дали вполне схожие результаты, фактура кожи полностью сохранена и четко видна, а заметные дефекты удалены.

Однако, нельзя сказать того же о потраченном времени. На частотку я потратил 26 минут, а на D&B – 1 час 47 минут. Разница, как видите, весьма значительная, а есть ли разница в качестве, оправдывающая потраченное время? По-моему, нет.

Зачем использовать более трудоемкий и длительный D&B, когда можно сделать тоже самое значительно быстрее и проще?

А теперь пара слов о том, как получается мыло при использовании частотки.

Есть 3 момента, в которых можно допустить ошибку:
1)    Выбор радиуса размытия. Если выбрать недостаточный радиус, то часть текстуры перейдет на размытый слой и будет уничтожена в процессе ретуши, что и приведет к замыливанию.
2)    Слишком усердная чистка слоя с текстурой, либо работа на нем штампом со слишком мягкими краями. И то и другое приведет к потере части текстуры и, как следствие, к мылу.
3)    Работа с низкочастотным слоем с помощью фильтров размытия. Их использование приводит к сглаживанию не только кожи, но и светотеневого рисунка, что и порождает эффект неестественности. Нужно использовать микс-кисть, тогда таких проблем не возникнет.

Итак, результаты очевидны. Для ретуши кожи эффективнее использовать частотное разложение, а не dodge & burn, потому что при сходных результатах, частотка делается намного быстрее и требует гораздо меньше усилий.

Ссылка на PSD и RAW файлы (289 Мб)

Реалистичность и объем фотографии. Техника Dodge & Burn

Чем более реалистичной выглядит фотография, тем больше внимания она привлекает. Будь это самостоятельный объект искусства или часть общей композиции на сайте или плакате. Реалистичность фотографии — это в первую очередь способность передать объем всех расположенных на ней объектов. К сожалению, он теряется на плоском листе бумаги или мониторе. Инструменты Dodge & Burn в Photoshop способны исправить проблему недостающего объема на фото и сделать его более реалистичным. Разберемся подробнее.

Что такое объем на фотографии

Благодаря своему зрению, человек способен воспринимать дистанцию между предметами, различать задние и передние планы, воспринимать объекты в зависимости от падающих на него света и тени. Таким образом создается оптическая иллюзия объема. Так устроено стерео-зрение человека.

Картинки, которые мы видим левым и правым глазами отличаются. Их пересечение и дает нам объемное изображение. Мозг обрабатывает обе картинки и соединяет их в одну.

Только представьте, животные, у которых глаза расположены так далеко друг от друга, что их поля зрения не пересекаются, как, например, у зайца или попугая, видят мир в плоским!

Типы объема

Существует несколько художественных приемов передачи объема на фотографии:

Передача объема с помощью композиции.

Например, за счет расстановки объектов на переднем и заднем планах лучше всего передается глубина и объем фотографии.

Или за счет выделения главного объекта от второстепенных с помощью фокусировки.

Применение на практике всех принципов построения композиции значительно улучшает реалистичность фотографии или картины за счет правильной передачи объема.

Передача объема с помощью перспективы

Когда используются уходящие вдаль объекты.

Уходящая вдаль дорожка ведет наш взгляд от веток ели к зажженному фонарю и дальше, тем самым передавая глубину изображения.

Передача объема с помощью света и теней

Падающие тени позволяют увидеть  предмет объемным и отделить его от фона. Это самый сложный способ для фотографов, так как источников света может быть недостаточно, и его расстановка требует определенных навыков.

Посмотрите, насколько объемным выглядит изображение девушки. Это даже больше похоже на стерео картину.

Чаще всего художники используют свето-теневой рисунок для передачи объема. Использование бликов, теней, полутонов позволяет сделать картину реалистичной.

Что говорят об объеме профессиональные фотографы

Профессиональные фотографы по-разному классифицируют типы объема, например, Максим Густарев на своем канале следующим образом раскрывает данную тему.

К сожалению, на фотографии объем сглаживается и ее реалистичность теряется. Добавить выразительности фотографии можно с помощью разных техник ретуширования.

Техника Dodge & Burn для увеличения объема на фото

Сделать фотографию более выразительной и объемной поможет техника Dodge & Burn в Photoshop. Одноименные инструменты позволяют сделать, падающие на объект тени более заметными или даже нарисовать их заново. Такой способ удобно применять в ретуши портретных и персонажных фото, где наблюдается недостаток света.

Остановимся на данной технике подробнее, так как она еще не раз нам пригодится.

Откройте необходимое фото в Photoshop. Поверх слоя с ним создайте еще один слой и залейте его серым цветом со значением B (Brightness) – 50%

Назовите слой с серым цветом Dodge & Burn, а слой с фотографией Фото. У слоя Dodge & Burn установите режим наложения «Мягкий свет»

Данный слой пока никак не влияет на наше фото и если вы выключите его видимость, то заметите, что ничего не изменилось.

Именно на этом слое мы будем вносить изменения в свето-теневой рисунок фотографии.

Возьмите инструмент «Затемнитель» (Burn), установите для него мягкую круглую кисть (жесткость 0%), экспонирование – 50% и диапазон «Тени».

На слое Dodge & Burn проработайте те участки, куда падает естественная тень.

Не забывайте менять размер кисти и значение экспонирования, чтобы делать затемнение разным по насыщенности в разных участках.

Так же можно затронуть следующие участки:

• Брови
• Ресничный контур, чтобы сделать глаза более выразительными
• Уголки губ

Сравните результат.

Обратите внимание, как стала выглядеть шея с более насыщенными тенями. Самый, что ни на есть контуринг! Девушки меня поймут!)

Теперь возьмите инструмент «Осветлитель» (Dodge) и выполните те же самые действия с серым слоем. Только теперь осветляйте такие места как:

• Белки глаз
• Кончик носа
• Выпуклая часть губ
• Волосы, куда падает свет.

Благодаря технике Dodge & Burn мы усилили светотеневой рисунок и сделали фото более реалистичным и выразительным.

Удивительно, насколько реалистичные и объемные изображения, может выстраивать наш мозг из плоской картинки, создаваемой человеком. Существует масса примеров объемных иллюзий, поражающих воображение.

3d аллея – пример объемной иллюзии в архитектуре

Подробнее об этом читайте в статье «Оптические иллюзии в современном дизайне»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы с удовольствием станем вашим проводником в мире дизайна, и будем публиковать еще больше полезной и вдохновляющей информации!

(Visited 183 times, 1 visits today)

Ретушь, профессиональная обработка черно-белых фотографий, фотомодельная внешность на фотографиях в уроке фотошопа

Обработка черно-белых фотографий, ретушь, исправление недостатков в фотошопе

1. Открываем исходный файл. В данном случае мы будем ретушировать фотографию, сделанную изначально в ЧБ цвете.

2.Я выделю изначально недостатки, которые нам необходимо убрать: 1 – грязь на фоне 2 – многочисленные родинки, прыщики на коже, неровности 3 – круги под глазами 4 – коррекция фигуры

3. Приступаем. Создаем копию слоя , Alt + Ctrl + Shift + E, Теперь Берем инструмент Spot Healing Brush небольшого диаметра (но чтобы он превышал размер точек на фоне), и простым нажатием на точки убираем всю грязь с фона:

4. Тем же самым инструментом или Patch Tool (заплатка) убираем неровности на коже (прыщики, родинки (кому как, а меня они здесь не устраивают) круги под глазами), можно воспользоваться плагином Portraiture, но если будете «замыливать» кожу, стирайте ластиком края тела, волосы, глаза и т.д.и ставьте галочку Default , чтобы замыливания не было много.

Получаем:

5. После того как мы убрали всю грязь и неровности – приступим к коррекции фигуры. Идем в Filter – Liquify , выбираем инструмент Forward Warp Tool и «утягиваем» талию:

Настройки: Size – 1170 Density – 48 Pressure – 20 Тем же способом, только размер кисти уменьшаем до желаемого — убираем складочки на платье, так как они смотрятся не эстетично . «Сглаживаем их»:

Можно еще чуток ручки тем же инструментом «уменьшить». Получаем:

6. Нажимаем Alt + Ctrl + Shift + E. Приступаем к работе Dodge и Burn Tool. Для начала я выделю то, что необходимо «закрасить» белым цветом, то есть Dodge Tool:

Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones, диаметр кисти всегда меняется. В зависимости от того, где мы ею проводим. Не забудьте выбелить Dodge Tool –ом зрачки, белую часть глаз:

Если вы кистью нечаянно попадете на фон – стирайте ластиком. Получаем:

7. Далее мы будем добавлять блики, тем же инструментом, с теми же настройками , вот здесь (можно немного Dodge Tool пройтись по всем улицу, задать тон):

Получаем:

8. Теперь перейдем к теням. Берем инструмент Burn Tool. Настройки: Кисть только мягкая, Exposure — 10 %, Range – Midtones (запомните этот параметр, далее мы его поменяем), диаметр кисти всегда меняется. Будем затемнять вот здесь (старайтесь не затрагивать фон):

9. По выбранным участкам проводим несколько раз инструментом Burn Tool. Получаем:

10. Далее мы будем делать нарисованные тени более четкими. Инструмент остается тот же, с теми же настройками, меняем только Range на Shadows. Объясняю почему мы заранее так не сделали : этот параметр Shadows затемняет только черные участки, чтобы площадь темных участков сделать больше, нам нужно в параметре Range выбрать Midtones и затемнять им. Проводим кистью по всему телу модели, не затрагивая фон. Диаметр кисти лучше взять 300 единиц. (не переборщите!!!). Шею под подбородком и волосы возле лица лучше вообще сделать полностью черными. Получаем:

11. В принципе у нас все готово, мы можем оставить на этом этапе. Кому как нравится. Но меня смущает слишком выбеленное тело. Для этого я беру инструмент Burn Tool с теми же настройками, только Range – Midtones. Выбираю самый большой диаметр кисти и плавно провожу 1-2 раза по всей картинке.:

Вот и все!

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

Dodge And Burn Retouching Skin Retouching In Photoshop Tutorial

Узнайте, как уклоняться и затемнять для ретуши кожи в фотошопе. Мы собираемся использовать корректирующий слой кривых, чтобы быстро осветлить и затемнить светлые и темные участки кожи. Это третье видео из серии о ретуши кожи в фотошопе.

Dodge And Burn — Ретушь кожи в Учебнике Photoshop

В сегодняшнем видео я покажу вам простую технику осветления и затемнения при ретушировании кожи в Photoshop.Мы собираемся использовать осветление и затемнение, чтобы выровнять области между бликами и тенями, и добавить немного больше трехмерности изображению.

Всем привет. Меня зовут Чарльз. Это третье видео из серии о ретуши кожи в Photoshop. Я оставлю ссылку в описании на плейлист с ретушью скина. Так что инструментов для уклонения и прожига очень много.

Настройка для Dodge And Burn — Ретушь кожи в Учебнике Photoshop

Photoshop на самом деле имеет несколько встроенных инструментов.Здесь, в меню, есть инструмент Dodge-and-Burn, и есть много способов настроить Dodging и Burn, но мы воспользуемся забавной и простой техникой, а также корректирующим слоем кривых. Итак, я подойду сюда и создам две кривые, корректирующие слои. Я назову один уклонение, а другой ожог. А для Dodge мы собираемся увеличить яркость вот так. А для ожога убавим яркость. Затем мы нажмем command + i на каждом из этих слоев, чтобы инвертировать их.Сдвиньте и щелкните по обоим слоям и нажмите command + g, чтобы сгруппировать их. Мы назовем это БД. И это все. Мы готовы к работе. Мы все настроены.

Использование слоя Dodge — Ретуширование кожи в Уроке Photoshop

Итак, что мы собираемся сделать, мы начнем с осветления, и мы собираемся найти области, где уже есть блики на изображении, и мы собираемся сделать их ярче. Мы собираемся использовать кисть и будем рисовать белым, и мы собираемся поддерживать низкий уровень потока, около 20.Итак, B для кисти, подойдите к нашему потоку и сделайте около 20 или около того. И давайте увеличим здесь масштаб. И с мягкой кистью … И я думаю, что хочу, чтобы мой поток был примерно 10 или 11. Выберите маску, и в этом случае мы будем рисовать прямо под бровью прямо здесь. Некоторые основные моменты здесь. Некоторые основные моменты здесь под глазом. И мы просто раскрашиваем их там, где они сейчас находятся. Итак, вы можете видеть, как бы тонко. И в любом месте изображения, где есть блики, которые вы хотите немного осветлить, они уже здесь.

Здесь есть один хороший трюк, чтобы увидеть, где вы находитесь, — это взглянуть на лицо под другим углом. Если вы нажмете R, вы сможете повернуть изображение вот так. Таким образом, это как бы дает вам другой взгляд на то, как вы хотите привнести эти основные моменты. Вы можете увидеть то, что хотите подчеркнуть, но не видели этого раньше, потому что ваше изображение было повернуто в другую сторону, и это нормально, это просто еще одно преимущество. Взгляни прямо сюда, эти блики.Сделайте их немного ярче. Если нужно, увеличьте размер кисти. Снова нажмите R. И если я хочу вернуться, я просто подхожу сюда, наверх, говорю «сбросить вид» и немного уклоняюсь. Там вы могли увидеть некоторые отличия. Если я зашел слишком далеко, я могу либо закрасить области кистью черным, либо уменьшить непрозрачность. В любом случае. Эй, если вы до сих пор извлекаете из этого пользу, нажмите кнопку «Нравится».

Я могу сделать столько слоев Dodge, сколько захочу. Я переименую это, говорят глаза.Я сделаю копию, но заполню ее черным. И я скажу губы. Губы изгибаются. Выделив этот вопрос, B для инструмента кисти, немного увеличьте масштаб, спуститесь к губам и выделите эти блики. Просто так. Немного уменьшите масштаб. Есть до и есть после. Иногда я захожу немного далеко, поэтому хочу немного снизить непрозрачность на обоих из них.

Использование слоя затемнения — Ретуширование кожи в Уроке Photoshop

Давайте перейдем к затемненному слою, а теперь я увеличу масштаб и перейду прямо под глаз, делая эти области темнее, там, где есть ресницы и тени, и темнее.Давайте добавим глазам немного больше объема, так что вот так. Вы могли видеть, что там темнее. Есть до и есть после. Немного затемните брови. У меня сейчас мой поток около 11. Немного уменьшите масштаб и увидите мои до и после.

Я собираюсь создать еще один слой под слоем затемнения. Залейте его черным цветом, выберите маску и закрасьте белым. И я собираюсь установить этот поток еще ниже, может быть, на пять, и просто коснусь некоторых областей здесь, где, как мне кажется, он слишком светлый.Дайте мне знать в комментариях, если вы используете эту технику уклонения и сжигания.

Итак, идея состоит в том, чтобы сделать это как можно более естественным. Так что, если я нажимаю alt или option и нажимаю на этот глаз прямо здесь, это изображение до того, как мы все сделали. Итак, стараемся, чтобы это было как можно более естественным. Я не хочу менять форму ее лица, поэтому я и собираюсь использовать именно этот тип ретуши. Итак, я просто слегка прорисовываю те области, которые, как мне кажется, должны быть немного темнее снаружи.Любая из областей над глазом. Привлекайте больше внимания. И поэтому мы используем осветление и затемнение, чтобы улучшить это изображение, чтобы оно выглядело естественно.

Обработка выбранных областей — ретушь кожи в Photoshop

Итак, если есть область, к которой вы хотите вернуться, скажем, вы зашли слишком далеко с текстурой или смешиванием кожи, вам не совсем нравится, как это выглядит, вы можете либо наложить маску слоя на частоту группу разделения, или вы можете сделать ее более целевой, вернувшись к исходному слою и скажем, давайте возьмем инструмент лассо.Скажем, мы не так уверены в этом районе. Возможно, мы захотим вернуть часть этого обратно. Нажмите command + j. Итак, я скопировал это, и теперь я собираюсь переместить этот слой вверх, до самого верха, и я собираюсь наложить на него черный слой-маску. А теперь я могу рисовать в той области, в которую, возможно, захочу вернуться. Итак, вот что я хочу выделить. Вы видите, что я вернул это выделение, так что я могу сделать это в любом месте изображения.

Так что это совет на случай, если вы захотите вернуться к исходному изображению.Используйте инструмент выделения, сделайте копию этого выделения, переместите этот слой полностью вверх, наложите на него маску черного слоя, а затем закрасьте белым, чтобы показать область, которую вы хотите вернуть.

Сделайте основные моменты яркими — ретушь кожи в Photoshop

Еще один совет, чтобы выделить некоторые из этих бликов, сделать их еще сильнее, я создам еще один корректирующий слой кривых. Увеличьте яркость, а затем произнесите команду + i, потому что я хочу инвертировать это, и закрасьте белым.С помощью инструмента «Кисть» я увеличу поток и закрашу в этих светлых участках. Итак, я хочу видеть этот эффект только в светлых участках, а не в своих тенях, поэтому я собираюсь использовать ползунок blend-if. Итак, если я дважды щелкну по этому слою с кривыми, и у меня будет видео о смешивании, если. Если хочешь это увидеть, я поставлю карту выше. Итак, я хочу видеть этот эффект только в светлых участках. Итак, я начну с нижележащего слоя слева, это область тени. Я собираюсь показать это, и вы увидите, что это влияет на основные моменты.Но я хочу щелкнуть alt или option и разделить этот индикатор прямо здесь. Так что переход лучше. И вы могли видеть, что блики на самом деле имеют немного больше резкости. Так что в любой момент я могу вернуться к разделению частот, если захочу. Я могу рисовать на любом из слоев. Я могу удалить пятно. Все, что связано с текстурой. Я все еще мог вернуться, и я все еще мог работать над любым осветлением и затемнением на этом этапе, так что, опять же, цель этой ретуши — сделать его естественным.Не для изменения формы лица, а для того, чтобы все слилось: текстуры, оттенки кожи и удаление пятен.

Итак, вот наша работа по уклонению и сжиганию. Есть раньше. Вот и после. Вот исходное изображение, удаление дефектов, частотное разделение, затемнение и затемнение, и еще кое-что, что я хочу сделать. Я хочу поместить сюда корректирующий слой уровней. Я хочу добавить здесь немного контраста. Что-то такое. Если вы хотите узнать больше о ретуши кожи в Photoshop, щелкните этот плейлист здесь.Если вы еще этого не сделали, подпишитесь и оцените это видео. И помните, учиться никогда не поздно. Спасибо за просмотр. Увидимся в следующем видео.

Смотрите мой сайт фотографии здесь 👉 https://www.charlescabreraphotography.com

См. Статью об удалении дефектов здесь 👉 https://charlescabrera.com/skin-retouching-photoshop-tutorial/

См. Статью о частотном разделении здесь 👉 https://charlescabrera.com/frequency-separation-skin-retouching-photoshop/

Что такое Dodge and Burn? — Веб-дизайн — Lavilo ™

Когда вы узнаете о ретуши фотографий, вы в какой-то момент встретите термины «уклонение» и «затемнение».Но что они означают?

Эту фундаментальную технику ретуширования с осветлением и затемнением, вероятно, можно проследить до двух простых идей, которые знаменитые художники мастерски применили уже много веков назад:

1. Кажется, наш взгляд привлекает самые яркие области изображения.

2. В целом, мы находим частично освещенные изображения более привлекательными, чем полностью освещенные.

Еще во времена кино, когда вы хотели сделать светлые участки ярче и затемнить тени, чтобы добавить контрастности изображению, вам приходилось делать это в темной комнате, регулируя продолжительность воздействия света на фотобумагу.Уменьшение количества света, падающего на определенную область фотобумаги, сделало этот участок светлее. Этот прием получил название уклонение. Результат может показаться немного нелогичным для тех, кто не был в дни кино. Однако, поскольку метод осветления использовался с процессом, называемым «негатив-позитив», темные области на негативе стали яркими областями на окончательной фотографии (позитиве).

Техника выжигания работала наоборот. После правильной первой экспозиции изображения отдельные участки изображения получали дополнительную дозу света, делая их темнее и тем самым сжигая их.

К счастью, в наш век цифровых фотоаппаратов нам больше не нужно работать с маленькими бумажными карточками в темной комнате. Вместо этого мы можем использовать Adobe Lightroom и Adobe Photoshop для достижения тех же эффектов.

В Lightroom вы можете использовать кисть локальной настройки, чтобы отметить определенную область на изображении, к которой применяются ваши настройки экспозиции. Если вы увеличите экспозицию, вы сделаете эту часть маски светлее, а уменьшение сделает ее темнее.

Если вам нужно больше контроля над тем, где именно вы применяете эффекты осветления и затемнения на вашем изображении, вы должны открыть свое изображение в Photoshop.Оказавшись там, вы можете использовать один или комбинацию из следующих трех методов:

1. Создайте корректирующий слой кривой и потяните кривую вверх, чтобы сделать изображение светлее, или вниз, чтобы затемнить его. Выберите маску слоя и инвертируйте ее. Ваша маска теперь черная, скрывая эффекты ваших настроек. Установив белый цвет переднего плана, закрасьте все области изображения, к которым вы хотите применить изменения. Этот метод быстр и в некоторой степени отражает подход Lightroom.

2. Используйте инструмент осветления и затемнения в Photoshop. Поскольку это деструктивный метод, вы должны сначала скопировать исходное изображение. На своей копии вы можете использовать инструмент «Осветление», чтобы осветлить тени, полутона или светлые участки. Инструмент затемнения следует тем же принципам, но работает наоборот, затемняя указанные области, а не осветляя их. К сожалению, у обоих инструментов есть обратная сторона. Иногда они вносят нежелательные изменения цвета. Это подводит нас к третьему методу.

3. Создайте маску яркости на новом слое. Хотя этот метод, возможно, немного более продвинутый, он также дает наиболее приятные результаты. Этот метод также является неразрушающим, что означает, что он не изменяет исходное изображение, и вы всегда можете удалить любые изменения.

   1. Создайте новый слой с белой маской слоя.

   2. Выберите маску слоя и перейдите в ИЗОБРАЖЕНИЕ> ПРИМЕНИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы создать маску яркости. Для выжигания нужно перевернуть маску.

   3. Используйте инструмент уровней (ИЗОБРАЖЕНИЕ> НАСТРОЙКИ> УРОВНИ), чтобы увеличить контраст маски яркости.

   4. Выберите слой (не маску) и выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана, чтобы сделать изображение ярче (затемнение), или черный, чтобы затемнить его (затемнение). Теперь все, что вам нужно сделать, это нанести желаемый эффект с расходом около 10%.

Все профессиональные фотографии были отретушированы с использованием той или иной формы осветления и затемнения, чтобы придать им глубину и сделать их более привлекательными для зрителя.Независимо от того, редактируете ли вы свои изображения в Lightroom или Photoshop, вы можете поучиться у профессионалов и попробовать один из этих методов затемнения и затемнения в следующий раз, когда вы будете ретушировать изображение.

Неразрушающий Dodge and Burn в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В наши дни в это может быть трудно поверить, но не так давно были времена, когда камеры не были цифровыми, а проявка фотографий выполнялась в лаборатории, а не на вашем компьютере.Цифровые камеры и Photoshop, возможно, перенесли мир редактирования фотографий из темной комнаты в вашу гостиную (или где бы то ни было, где находится ваш компьютер), но многие инструменты и функции Photoshop уходят корнями в традиционную проявку пленки.

Два отличных примера — инструменты Photoshop «Осветление» и «Затемнение», которые находятся в палитре «Инструменты». Термины «осветление» и «затемнение» относятся к методам, которые использовались для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) определенных областей фотографии путем увеличения или ограничения экспозиции в этих областях.Инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop являются цифровыми версиями этих методов и часто используются для осветления недоэкспонированных участков фотографии или затемнения переэкспонированных областей.

Какими бы полезными ни были инструменты Dodge и Burn, они оба страдают серьезной проблемой. Оба они наносят непоправимый урон вашему имиджу, и это никогда не бывает хорошо.

Лучший способ работать в Photoshop — сохранить исходную информацию о пикселях в неизменном виде, чтобы у вас всегда была исходная фотография, к которой можно вернуться.Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и именно так вы должны работать всякий раз, когда и где это возможно. К счастью, Adobe предоставила нам множество способов неразрушающей работы с нашими изображениями, и в этом руководстве по редактированию фотографий мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику выборочного управления экспозицией на фотографии путем осветления и затемнения определенных областей, что даст нам результаты, очень похожие на то, что мы могли бы достичь с помощью инструментов Dodge и Burn, но не повредив ни единого пикселя изображения.

Здесь у нас есть фотография с очень распространенной проблемой. Свадебная пара должна быть главным фокусом изображения, но из-за направления солнечного света и очевидного отсутствия заполняющей вспышки пара выглядит слишком темной на фотографии, а фон — слишком ярким:

Исходное фото.

Используя не что иное, как инструмент «Кисть» Photoshop и режим наложения слоев, как мы вскоре увидим, мы можем легко исправить ситуацию, осветив пару и затемнив фон:

Фотография после осветления и затемнения определенных участков.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте новый слой

Откройте изображение, с которым нужно работать, в Photoshop, затем, удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой».

Обычно это добавляет новый пустой слой над текущим выбранным слоем, но, удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы щелкаем значок нового слоя, мы говорим Photoshop, чтобы он открыл для нас диалоговое окно New Layer, прежде чем слой будет добавлен.Это дает нам возможность назвать слой, а также позволяет изменить несколько важных параметров. Во-первых, поскольку я буду использовать этот слой, чтобы осветлить и затемнить различные области фотографии, я назову этот слой «Осветление и затемнение». Вам не нужно называть слой, если вы этого не хотите, но давать имена слоям — очень хорошая привычка:

Назовите новый слой «Осветление и затемнение» (необязательно).

Настоящая причина, по которой мы открыли диалоговое окно «Новый слой», — это опция в самом низу, «Режим».«Режим» — это сокращение от Layer Blend Mode, и по умолчанию он установлен на Normal. Измените режим наложения на Overlay:

Установите режим наложения нового слоя на Overlay.

Я более подробно освещаю режим наложения Overlay в нашем руководстве Пять основных режимов наложения для редактирования фотографий , но вкратце режим наложения Overlay является частью группы режимов наложения Contrast и часто используется для быстрого повышения общей контрастности. в образе. Любые области на слое, которые светлее чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого непосредственно между черным и белым), используются для осветления изображения, а области темнее чем 50% серого затемняют изображение.Любые области, которые имеют ровно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop, и когда я говорю «игнорируется», я имею в виду, что они фактически становятся прозрачными. Фактически, мы скоро увидим, что это действие.

Теперь, когда в диалоговом окне установлен режим наложения «Перекрытие», прямо под ним вы увидите новую опцию «Заливка нейтральным цветом наложения (50% серого)». Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать этот вариант:

Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать параметр «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Этот параметр указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серым.По завершении нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что у нас есть новый слой с именем «Dodge and Burn», расположенный над фотографией на фоновом слое. Для слоя установлен режим наложения Overlay, и если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, мы увидим, что он на самом деле был залит серым:

В палитре слоев появляется новый слой «Осветление и затемнение».

Я сказал минуту назад, что, когда слой установлен в режим наложения Overlay, любые области слоя, которые имеют 50% -ный серый цвет, становятся прозрачными, и если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, даже если «Dodge and Burn» «слой заполнен сплошным серым цветом, что обычно означает, что наше окно документа заполнено серым цветом, все, что мы видим, — это наша исходная фотография.Серый цвет на слое «Dodge and Burn» полностью прозрачный:

Сплошной серый цвет на слое «Осветление и затемнение» отображается прозрачным в окне документа.

Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные области изображения, просто закрашивая их черным или белым цветом. Области, которые мы закрашиваем белым, будут светлее, а области, которые мы закрашиваем черным, будут затемнены. Опять же, это потому, что мы будем рисовать на слое, для которого установлен режим наложения Overlay.Однако, прежде чем мы сможем что-либо закрасить, нам нужно взять инструмент Brush Tool, поэтому либо выберите инструмент Brush Tool на палитре инструментов, либо нажмите букву B на клавиатуре, чтобы получить к нему доступ с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 3. Установите белый цвет переднего плана

Я собираюсь начать с осветления пары, что означает, что мне нужно будет закрасить их белым цветом, а это значит, что мне нужно установить цвет переднего плана на белый, поскольку инструмент «Кисть» рисует любым цветом, который цвет переднего плана в настоящее время установлен в.Если вы следите за своим изображением, нажмите букву D на клавиатуре, которая сбрасывает цвета переднего плана и фона до значений по умолчанию. Это делает черный цвет цветом переднего плана, а белый — цветом фона. Чтобы поменять местами их так, чтобы белый стал цветом переднего плана, нажмите букву X на клавиатуре. Если мы посмотрим на образцы цвета переднего плана и фона в нижней части палитры инструментов, мы увидим, что белый теперь является цветом переднего плана (левый образец):

Образец цвета переднего плана на палитре инструментов.

Шаг 4. Уменьшите непрозрачность кисти до 10–20%

Лучший способ работать с этой техникой — постепенно наращивать количество применяемого осветления и затемнения, поскольку иногда бывает достаточно даже небольшого количества. Для этого нам понадобится кисть с низкой непрозрачностью. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите на панель параметров в верхней части экрана и уменьшите значение параметра «Непрозрачность» до 10-20%. Я собираюсь установить 10%.Таким образом, каждый раз, когда я закрашиваю одну и ту же область, я увеличиваю степень осветления или затемнения с шагом 10%, что дает мне много места для работы:

Уменьшите непрозрачность кисти на панели параметров.

Шаг 5: Закрасьте области, которые необходимо осветлить

Выбрав инструмент «Кисть», белый в качестве цвета переднего плана и уменьшив непрозрачность кисти, просто закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо осветлить. Сначала эффект будет едва уловимым из-за низкой непрозрачности кисти, но если вам нужно больше осветления в определенных областях, просто прокрасьте их несколько раз, чтобы создать эффект, не забывая отпускать кнопку мыши между мазками краски.Вы можете изменить размер кисти, нажав клавишу левой скобки, чтобы сделать кисть меньше, или клавишу правой скобки, чтобы сделать ее больше. Вы захотите использовать кисть с мягкими краями, и вы можете сделать края кисти более мягкими, удерживая нажатой клавишу Shift и несколько раз нажав левую скобку. Удерживая Shift и нажав правую квадратную скобку, края будут резче.

Я хочу осветлить пару на моей фотографии, поэтому я собираюсь закрасить их кистью среднего размера с мягкими краями. Каждый раз, когда я закрашиваю их, я увеличиваю яркость на 10%.Покрасьте их 3 или 4 раза. Лицо мужчины на фотографии особенно темное, поэтому может потребоваться дополнительный щелчок или два кистью по этой области:

Закрасьте белым цветом любые области на фотографии, которые должны быть ярче.

Шаг 6. Установите черный цвет переднего плана

Когда вы закончите с областями, которые нужно было осветлить, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, чтобы черный стал вашим цветом переднего плана:

Образцы цвета в палитре инструментов, показывающие черный цвет в качестве цвета переднего плана.

Шаг 7. Закрасьте области, которые необходимо затемнить

Теперь, когда цвет переднего плана установлен на черный, закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо затемнить. Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете одну и ту же область, вы увеличиваете степень затемнения. В моем случае я хочу сделать все позади пары темнее, поэтому я собираюсь использовать кисть большего размера и несколько раз закрасить пару, чтобы затемнить фон:

Закрашиваем фон черным цветом, чтобы затемнить его.

Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра для слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы увидим все области, которые мы закрасили белым или черным:

Миниатюра предварительного просмотра показывает, где мы рисовали на слое.

Если вы случайно закрасили области, которые не собирались делать, и хотите вернуть в этих областях 50% серого, просто щелкните образец цвета переднего плана в палитре инструментов, после чего откроется палитра цветов Photoshop. Введите значение 128 для параметров R, G и B в палитре цветов, что даст вам 50% -ный серый цвет:

Введите значение 128 для значений R, G и B в палитре цветов, чтобы выбрать 50% серый цвет.

Щелкните OK, чтобы выйти из палитры цветов, затем просто закрасьте эти области изображения, чтобы вернуть им исходный 50% -ный серый цвет.

На этом мы закончили! Мы успешно скорректировали уровни экспозиции в разных областях фотографии, вручную закрасив их черным или белым, что дало нам результаты, очень похожие на те, которые мы могли бы достичь с помощью инструментов Photoshop Dodge и Burn, не касаясь ни единого пикселя в нашем оригинале. изображение! Чтобы увидеть разницу, вот моя исходная фотография слева и исправленное изображение справа:

Исходное фото (слева) и исправленная версия (справа).

И вот оно! Вот как можно без разрушения осветлить и затемнить изображения, используя режим наложения Overlay в Photoshop! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы узнать больше об уроках редактирования изображений в Photoshop!

концепций ретуши кожи с Кристиной Шерк

Информация об уроке

Dodge and Burn: Концепты

Давайте поговорим о концепции Dodge and Burn. Когда я только начинал, я подумал: «Хорошо, я собираюсь научиться ретушировать кожу, и это будет здорово, и это будет замечательно».Я следовал всем направлениям, которые видел в Интернете. А потом практически не увидел разницы. И я подумал: что я делаю? Почему я трачу на это все время? Это безумие. Итак, я хотел немного поговорить о том, почему мы сначала уворачиваемся и сгораем. Потому что я думаю, что концепцию осветления и затемнения важно усвоить, прежде чем вы начнете уклоняться и затемнять свои реальные изображения. Итак, помните, когда я сказал, что нам достаточно повезло, что наша форма искусства двумерна. Это не трехмерное. Работаем с фотографиями.У нас есть ось x и ось y, и это здорово. Потому что нам не нужно иметь дело с глубиной. Но это не значит, что нельзя забывать о глубине. Потому что нам нужно создать иллюзию глубины в наших изображениях. Так что если вы действительно обжора наказания и очень хотите …

Стенд

уклоняется и сжигается полностью, вплоть до уровня пикселей, возьмите такое изображение, уклоняйтесь и сжигайте его. Ой, я не знаю, откуда взялся этот маленький парень. Вы можете увернуться и сжечь его двумя способами.Вы можете уклониться и прижечь, чтобы подчеркнуть рябь на ткани. И вы можете уклониться и прижечь, чтобы избавиться от ряби на ткани. Хорошо. И после того, как вы это сделаете, вы будете похожи на «Я мастер уворачивания и ожога». Я джедай уклонения и ожога. Итак, давайте поговорим о том, как визажисты используют Dodge и Burn. Они не используют одно и то же, в основном то, что такое Dodge и Burn, это осветление областей, которые вы хотите видеть ближе к камере. И затемнение областей, которые вы хотите видеть дальше от камеры.Так что даже в фотографии люди в основном использовали это в камере. Так что они возьмут отражатель на черном и положат его сюда. И что это будет делать, так это затемнять область под подбородком, создавая иллюзию того, что нижняя часть подбородка находится дальше. Это некоторые из приемов фотографии OG. Итак, мы делаем то же самое. Мы просто используем для этого Photoshop. Итак, как вы можете видеть здесь, у нас есть макияж, нанесенный на кожу, и до того, как он будет смешан, это то, что сделал визажист.Спасибо Михаилу Корсентино за изображение. И давайте сразу посмотрим, как он смешан. Где этот снимок? Уклоняйтесь и сжигайте макияж. Вот как выглядело изображение после смешивания. Это тоже образ Майкла Корсентино. А потом, когда я увернулся и сгорел, это выглядело так. Так что я тоже отретушировал это. Итак, та же концепция, но с использованием разных методов. Посмотрим, а где моя трубка? Так что снова уворачивайтесь и сжигайте. У нас есть 2-х мерная плоскость, у нас есть 2-х мерная плоскость, но мы хотим, чтобы что-то создавало иллюзию 3-х мерности.Что мы делаем? Добавляем свет и тень. Так что вам нужно вспомнить свои уроки рисования фигур. И вы должны подумать о том, как создать иллюзию 3D в двухмерном масштабе, в двухмерном, да, вы, ребята, поняли. (смеется) Хорошо, так что не экономьте. Я просто покажу вам еще два примера. У нас есть яйцо, до и после. Вы можете видеть, как я добавляю трехмерное изображение, просто добавляя яркости и темноты в определенных областях. И потом, я думаю, что последнее действительно важно.Это пляжный мяч. Но это также могло быть и на глаз. Так что, если у меня будет время сегодня, я собираюсь немного поговорить о функциях уклонения и прожига. Губы, нос, а также глаза. Я думаю, что одним из явных признаков чрезмерной ретуши является то, что кто-то берет уголки глаз и делает их очень яркими. Итак, что вы в основном делаете, вы берете трехмерный объект, который имеет естественную тень и падает по бокам, как наш трехмерный шар, верно, потому что это глазное яблоко, и осветляя стороны и углы глазного яблока. , вы продвигаете их вперед.Итак, вы сглаживаете этот трехмерный объект, создавая иллюзию, что он выглядит фальшивым. Правильно? Хорошо, это немного из концепции Dodge and Burn. Мы все на одной волне с концептуальным пониманием того, что мы пытаемся сделать с помощью уклонения и сжигания? Перед тем, как мы двинемся дальше, я собираюсь немного поговорить о выборе правильных цветов осветления и ожога. Итак, какое-то время я научился осветлять и затемнять, используя цвет выделения из изображения и цвет тени из изображения.Использовать в качестве двух моих цветов для осветления и затемнения. Что ж, с этим есть некоторые проблемы. Потому что, если вы посмотрите на цвет тени здесь, вы увидите, насколько красным становится нижнее изображение. И этот с цветом выделения, вы можете видеть, что он фактически меняет цвет на желтый. Хорошо? Итак, что я сделал, так это то, что я создал два способа изменения этих цветов, помня, что это проблема, когда вы используете эти цвета тени и выделения. Родной цвет тени и подсветки. Я знаю, что блики станут немного желтыми, поэтому я собираюсь сделать цвет, который я использую и который я пробую, я собираюсь сделать этот цвет немного более красным.Так что он нейтрализует этот желтый цвет. То же самое и с цветом тени, которую я выбрал. Я знаю, что тени станут немного красными, так что мне делать? Я могу добавить немного желтого к этой тени. Так что это позволяет мне не менять цвет. Не бывает такого резкого изменения цвета. Вы, ребята, видите изменение цвета на этом мониторе? Вы видите, как эти двое лучше сочетаются с кожей, чем эти двое здесь? А для меня белый и черный слишком экстремальны.Вот почему я делаю свой собственный.

Описание класса

• Уверенно используйте профессиональные методы ретуши кожи.
• Узнайте, зачем и когда ретушировать кожу.

Кожа. Это одна из самых сложных задач для ретуширования, но невероятно важно знать, как это делать правильно, особенно если вы фотографируете людей! Ужасный пластиковый, излишне гладкий вид не подойдет ни одному фотографу, и ваши клиенты определенно не будут довольны! Присоединяйтесь к профессиональному ретушеру Кристине Шерк, поскольку она полностью посвящает этот класс правильной ретуши кожи.Вы не только изучите проверенные и проверенные профессиональные методы, но и Кристина также расскажет, «почему» мы ретушируем кожу, что так же важно, как и «как». Этот класс научит вас всем техникам, которые вам нужно знать, чтобы вывести свои портреты на новый уровень!

• Фотографы и ретушеры всех уровней

Photoshop CC 2019

Последние 10 лет Кристина Шерк была профессиональным ретушером фотографий из Вашингтона, округ Колумбия.C. Она специализируется на ретуши красоты и работала со многими клиентами, такими как Time Inc., Hasselblad, Merz Aesthetic и Cotton Incorporated. Она любит «переводить Photoshop» для людей, и впоследствии она является автором образовательных публикаций, таких как Shutter Magazine, Photoshop User Magazine и Lightroom Magazine. Она известна своим онлайн-обучением, и вы можете узнать больше на www.SharkPixel.com/store.

High End Retouching с Dodging and Burning

О курсе

Для этого курса мы объединили усилия с Академией ретуширования, чтобы показать вам все тонкости одного из самых важных методов ретуширования — осветления и затемнения.Этот курс служит основой для изображений, над которыми мы работаем в последующем курсе цветокоррекции.

На протяжении всего курса мы расскажем обо всем, что вам нужно знать об этой фундаментальной технике и о том, как эффективно ее использовать для создания изображений, которые выглядят безупречно и естественно. Осветление и затемнение — это, по сути, манипуляции с яркостью (светлота и темнота) для улучшения кожи, тканей и других элементов, а также для добавления локального контраста для создания более трехмерного и привлекательного изображения.

Хотя концепция Dodging and Burning принципиально проста, практическая реализация требует хороших знаний и практики. Мы поговорим о некоторых ключевых ситуациях, в которых D&B может быть полезен, и о том, почему это такой мощный инструмент для ретуши кожи в контексте портретов, красоты и модной фотографии.

Мы рассмотрим практические примеры для различных изображений и выйдем за рамки изменения яркости, чтобы показать вам, как преодолеть возникающие или существующие проблемы с цветом, которые остаются позади при затемнении и затемнении.

Наша цель при создании этого курса заключалась в том, чтобы предоставить вам реальные рабочие процессы неразрушающего ретуширования, которые помогут вам создавать красивые, естественно выглядящие изображения и расширить свои знания о D&B и ретуши в целом.

Хотя D&B считается основным инструментом для ретушеров, этот курс не предназначен для начинающих и, следовательно, требует некоторых базовых знаний об инструментах, слоях и масках Photoshop. Несмотря на эти предварительные требования, мы представляем каждую концепцию от начала до конца вместе со всеми необходимыми настройками слоя и кисти, чтобы вы могли легко применить те же концепции к своей работе.

Что входит в вашу загрузку

Более трех часов инструкций по ретушированию осветления, затемнения и цветокоррекции, организованных в логические пошаговые модули. Ключевые видеомодули включают:

• Введение в уклонение и прожиг
• Корректирующий (местный) Dodge and Burn
• Контур (глобальный) Dodge and Burn
• Коррекция цвета и последние штрихи

В дополнение к видеороликам вы получите руководство в формате PDF, а также действия для рабочего процесса Dodge и Burn, используемые в руководстве, и файлы практики среднего формата с высоким разрешением для работы.

Обязательно ознакомьтесь с нашим курсом Mastering Color Grading, который также предлагается в Академии ретуши.

Используйте код купона «MDB126», чтобы сэкономить 43 доллара США при покупке во время оформления заказа.

Как улучшить портреты, используя серые слои для осветления и затемнения в Photoshop

Что такое осветление и затемнение?

Техники уклонения и сжигания заимствованы из дней темной комнаты.Идея заключалась в том, чтобы манипулировать частями изображения, пока бумага освещалась светом от увеличителя, куда помещался негатив. Чтобы уменьшить экспозицию (осветлить) части изображения, бумагу нужно было экспонировать в течение меньшего времени, что привело к растеканию. Для увеличения выдержки (потемнения) ее нужно было выставлять больше времени, которое горело.

Перед уклонением и сжиганием

После уклонения и сжигания (это незаметно, посмотрите на ее волосы и щеки — не переусердствуйте с этой техникой)

Один из способов сделать это — подержать кусочки бумаги или карты над частями изображения, которые не требуют манипуляций.Поскольку эти корректировки применялись только к определенным частям изображения, требовалось определенное количество ловкости (а также много бумаги), чтобы добиться нужного результата. Из-за этой сложности и ненадежности уклонение использовалось в основном для осветления темных участков. Затем использовалось затемнение для затемнения светлых участков.

Photoshop-версия техники; однако гораздо снисходительнее. Photoshop позволяет очень точно управлять изображением и даже позволяет ретушировать пиксель за пикселем. Универсальность, которую это обеспечивает, переворачивает традиционный метод фотолаборатории с ног на голову.Он позволяет использовать небольшие мазки кистью для осветления и преувеличения небольших участков светлых участков или затемнения теней вместо применения только к широким областям.

Эту технику очень легко освоить, но для ее освоения требуется некоторая практика, так как с ней очень легко переборщить и переварить изображения.

Зачем уворачиваться и гореть?

Инструменты, такие как кривые и уровни, позволяют управлять тональностью и контрастностью всего изображения (за исключением использования масок слоев).Это называется глобальной корректировкой, но она не всегда эффективна для большинства изображений.

Осветление и затемнение позволяет точно контролировать тональность изображений на небольших концентрированных участках. Это называется локальной корректировкой. Это позволяет вам выделять небольшие части изображения для работы, оставляя участки, которые не нуждаются в работе, нетронутыми.

Хотя использование локальных корректировок полезно во всех жанрах фотографии, в портретной съемке оно имеет свое значение. Если вы думаете только о контрасте; волосы, глаза, кожа и одежда требуют самых разных процедур, чтобы выглядеть наилучшим образом.Например, если вы увеличите контраст изображения, чтобы джинсы выглядели эффектно, это приведет к разрушению телесных тонов на вашем портрете. Один из самых простых способов решить эту проблему — использовать технику локальной корректировки, такую ​​как уклонение и затемнение.

Этот урок поможет вам начать работу с техникой двухслойного осветления и затемнения, которая даст вам гораздо больший контроль над вашими изображениями, чем при использовании одних только инструментов глобальной настройки. Это промежуточная техника, и вам необходимо иметь базовое представление о том, как использовать слои в Photoshop.

Для этой демонстрации я собираюсь выйти за рамки того, что я обычно считаю приемлемым, и перевариваю изображение, чтобы было ясно видно, что происходит на различных этапах процесса.

Настройка слоев

Перед тем, как приступить к этой технике, я предлагаю вам сначала закончить удаление пятен на вашем изображении.

Тем не менее, первым шагом в Photoshop является создание нового слоя, перейдя в Layer> New Layer или нажав ctrl + shift-n.Переименуйте этот слой в «Highlights».

Выделив этот новый слой, перейдите в Edit> Fill или shift + f5 и выберите в меню 50% серого. Нажмите ОК. Теперь ваше изображение должно быть полностью серым.

Следующим шагом является изменение режима наложения вашего серого слоя. В раскрывающемся меню палитры слоев выберите Overlay или Soft Light. Любой выбор хорош, но использование Overlay приведет к гораздо более выраженному эффекту, чем Soft Light. Поэкспериментируйте с обоими, посмотрите, как они работают для вас и что вам больше нравится.После изменения режима наложения вы снова сможете увидеть свое изображение.

Затем создайте еще один новый слой. Слой> Новый слой или ctrl + shift + n и переименуйте его в «Тени». Снова залейте его 50% серым. Правка> Заливка> 50% серого или shift + f5

Установите режим наложения этого слоя на тот же, который вы выбрали для слоя Highlight.

Это подготовительная работа. Как только вы к этому привыкнете, весь этот процесс займет всего несколько секунд.Также можно настроить его как действие, поэтому Photoshop сделает это за вас одним нажатием кнопки.

Уклонение

Для начала выберите слой Highlight и выберите инструмент «Кисть». Выберите большую мягкую кисть (значение жесткости низкое, а края нечеткие). Вы можете изменить настройки кисти, щелкнув правой кнопкой мыши по изображению.

Выбрав кисть, найдите настройки инструмента в верхней части экрана. Вам нужна пара ползунков с надписью «Непрозрачность» и «Плавность».Установите непрозрачность кисти на 15% и поток на 10% (см. Ниже обведены красным). Вы можете изменить их позже, но это хорошая отправная точка.

Убедитесь, что у вашей кисти установлены белый и черный цвета. Для этого вы можете нажать D (по умолчанию) на клавиатуре. Кроме того, вы можете нажать X, чтобы переключаться между ними. Знание этих ярлыков сэкономит вам невероятное количество времени.

Теперь вы готовы увернуться.

Предполагая, что вы работаете над портретом, найдите на коже вашего объекта светлый участок, который вы хотели бы выделить.Выбрав белый цвет в качестве цвета переднего плана, закрасьте эту область (убедитесь, что вы находитесь на слое Highlight, а не на своем изображении). Поскольку непрозрачность кисти настолько мала, вы можете сначала не заметить разницы. Просто продолжайте рисовать кистью и наносите мазки, пока не получите желаемый эффект. Сделайте это для всех ваших выделенных областей.

Если режим наложения установлен на «Нормальный», ваш слой с подсветкой может выглядеть примерно так.

Примечание. Если вы решили, что зашли слишком далеко, просто залейте слой 50% серым снова и начните заново.

Горение

Завершив блики, выберите слой Shadow, щелкнув по нему в палитре слоев. Выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана и закрасьте тени так же, как вы это делали для бликов (убедитесь, что вы рисуете на слое Shadow, а не на своем изображении).

Если установлен режим наложения «Нормальный», слой с тенью может выглядеть примерно так.

После завершения уклонения и сжигания у вас может получиться что-то похожее на это.

Добавить размытие по Гауссу

Следующий шаг — сгладить мазки кисти. Выберите слой Highlight и выберите Filter> Blur> Gaussian Blur. Выберите размер от 20 до 40 пикселей и нажмите ОК.

После применения фильтра размытия по Гауссу.

Сделайте то же самое для вашего теневого слоя.

Заключительные шаги

Последнее, что нужно сделать, это изменить непрозрачность ваших слоев. Может показаться, что это не так, но на данный момент эффект, вероятно, слишком силен.

Выберите один из нарисованных вами слоев. Найдите ползунок непрозрачности на палитре слоев и перетащите его влево. Следите за изображением, перемещая ползунок, и остановитесь, как только достигнете желаемого эффекта.

Сделайте это для второго слоя, и все! Вы уклонились и сгорели.

Окончательное изображение после уменьшения непрозрачности слоев осветления и затемнения.

С помощью этой техники действительно легко пережарить изображение. Используйте мазки кисти с низкой непрозрачностью и не торопитесь, чтобы ваши изображения не выглядели так, как это.

Слева направо: 1) Перед 2) Уклонение и затемнение без размытия. 3) Применен фильтр Gaussian Blur. 4) Уменьшена непрозрачность слоев осветления и затемнения.

Советы и примечания

• Как и в большинстве техник ретуши, тонкость является ключевым моментом. Поначалу переваривание изображений с помощью этой техники неизбежно. Продолжайте практиковаться, и вы поймете это в кратчайшие сроки.
• Всегда увеличивайте масштаб до 100% или ближе при работе с небольшими областями, например глазами.
• Графический планшет поможет с плавными, естественными мазками кисти.Если вы можете использовать только мышь или трекпад, поэкспериментируйте с более свободным использованием Gaussian Blur, чтобы замаскировать мазки кисти.
• При рисовании теней или светов старайтесь сочетать свет на изображении. Вы можете закрасить тени белым цветом (уклонение), но в итоге это, вероятно, будет выглядеть очень странно.
• Часто меняйте размер кисти в соответствии с областью, над которой вы работаете. Сочетания клавиш упрощают задачу (используйте [и] для увеличения и уменьшения размера кисти).
• Поэкспериментируйте с разными кистями, пока не найдете ту, которая подходит вам по вкусу.

Перед уклонением и сжиганием

После уклонения и сжигания

Дополнительные советы и примечания

• Слишком легко сконцентрироваться на лице, но постарайтесь не забыть другие части изображения, такие как волосы, одежда и остальное тело объекта съемки.
• Как осветление, так и прожиг можно выполнить на одном сером слое. Не стесняйтесь делать это, но двухслойная техника дает вам еще больший контроль без особых дополнительных усилий.
• Рассмотрите возможность настройки сочетания клавиш для Gaussian Blur.Это экономит много времени.
• Вы можете создать столько наборов серых слоев, сколько захотите. Например, если вы хотите использовать очень маленькие кисти, чтобы осветлить и затемнить глаза, вы можете сделать это на отдельном наборе слоев, чтобы в конце было меньше размытия. Если вы используете много таких наборов слоев, подумайте об использовании групп слоев, чтобы упорядочить их, и не забудьте дать своим слоям имена.
• Если тени и блики, с которыми вы работаете, имеют очень жесткие края, попробуйте использовать более жесткую кисть и меньшее количество размытия по Гауссу.
• Попробуйте посмотреть и попробовать несколько уроков по цифровой живописи и рисованию в Photoshop. Это действительно может помочь улучшить контроль кисти и привести к более естественным результатам.

Додж энд Берн

Статьи по теме

Общий

• Осветление — осветление, а затемнение — затемнение частей изображения.
• Используйте корректирующий слой «Черно-белый» для работы в монохромном режиме, чтобы вы видели только фолианты.
• Поверните (R) изображение, чтобы смотреть не на картинку, а только на тона.
• Используйте Осветление и Затемнение, чтобы выровнять кожу, выделить и очертить блики и тени кожи, чтобы добавить объем, выделить блики на волосах и т. Д.
• Всегда работайте с настройкой полутонов для кожи и волос для достижения наилучших результатов (Sue Bryce Experimental Portraits 27, 8:00)
• PixImperfect использует настройку экстремальных кривых и 1% -ный поток на маске для создания экстремального эффекта, который затем восстанавливается с помощью необходимых настроек кривых и непрозрачности.(Ссылка 37:43)

Использование серого слоя

• Создайте новый слой (CTRL + SHIFT + n), залейте его серым (Edit> Fill или SHIFT + DELETE и выберите в меню 50% серого), измените режим наложения на Soft Light (или Overlay для более сильного эффекта) .
• Можно использовать отдельный именованный слой для осветления и затемнения или светов и теней.
• Phlearn Retouching использует непрозрачность 100%, поток 10% или 5% для больших областей. Цифровая фотография использует непрозрачность 15%, растекание 10% (Ref).Я считаю, что настройки Phlearn могут быть слишком жесткими.
• Вы можете использовать черный и белый цвета по умолчанию (нажмите D, чтобы вернуться к этому), чтобы рисовать на этом слое, или использовать выборочные цвета из тени и светлых участков, чтобы быть еще точнее. Используйте X ket для переключения между цветами переднего плана и фона.
• Увеличьте масштаб для выравнивания тонов и контуров.
• По завершении добавьте размытие по Гауссу (20-40 пикселей) и при необходимости уменьшите непрозрачность. 01.
• Установите диапазон на Highlights, Mid Tones или Shadows, чтобы получить больший контроль (Lara Jade, Experimental Portraits Lesson 22)

Использование кривых

• Использование кривых — Используйте режим наложения яркости (видео Аарона Нейса, вопросы и ответы)

Использование пустого слоя

• Это, наверное, самый простой способ.Это та же техника, что и при использовании серого слоя, но намного проще. Однако не забудьте пометить слой, так как после этого почти невозможно увидеть новые пиксели на слое, и вы можете случайно удалить его.