Дизайнеры одежды 21 века: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Модельеры 21 века. Самые известные дизайнеры мира

Мода переменчива и всепоглощающа, она влияет на умы, создаёт стереотипы и разрушает их. Творцы её – люди не только с незаурядным талантом и острым чутьём к прекрасному. Они обладают неимоверной смелостью. Самые известные каждый день совершали свою революцию в мире «от кутюр»: они дали современности новое определение стиля и изысканности.

Чарльз Фредерик Уорт – отец Высокой Моды

Англичанин по национальности, но француз по гражданству и эстетическому чувству, этот модельер совершил переворот в моде 19-го века.

До Уорта роль швейных мастеров сводилась к исполнению требований клиентов – он стал предлагать собственные фасоны и детали. Он первый, кто рискнул переосмыслить женский образ и лишить его излишней вычурности: изысканность, по мнению кутюрье, выражается не в рюшах и оборках, а в качестве тканей и чистоте линий.

Каждый сезон дизайнер демонстрировал уважаемой публике коллекции своих платьев, причём использовал для этого не деревянных, как был принято, а живых манекенщиц.

Дамы выбирали понравившуюся модель, и в мастерской Уорта и Боберга (управляющего финансовыми делами фирмы) создавался аналогичный, но подходящий по типу фигуры и размеру наряд.

Покровительницей модельера были принцесса Евгения – икона стиля того времени, а среди именитых клиенток – Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд, австрийская императрица Елизавета Баварская и другие монаршие особы.

Открытый дизайнером в 1871 году модный дом House of Worth остался успешным предприятием и после его смерти в 1895, лишь в середине 20-го века было принято решение о его закрытии. В 1999 году бренд был возрождён, а в 2010 он представил новую коллекцию, содержащую трансформированные под современность идеи Чарльза Фредерика Уорта.

Коко Шанель: наследие легенды

Женщина-олицетворение современной моды, бунтарь, чьё виденье стиля вызывало и пересуды, и восхищение. Начав свою блистательную карьеру в 1910 году с изготовления и продажи оригинальных шляп, она не боялась экспериментов.

• Благодаря ей ткань джерси перестала быть материалом для изготовления .
• Благодаря ей дамский ридикюль обзавёлся удобной ручкой через плечо.
• Благодаря ей на женской одежде появились карманы.
• Она первой выпустила в продажу альдегидный парфюм, и он, тот самый «Chanel №5», до сих пор пользуется большой популярностью.

Шанель настойчиво предлагала женщинам облачиться в брюки, но им потребовался еще не один десяток лет, чтобы принять эту пропозицию. Зато знаменитое маленькое чёрное платье с его простотой и универсальностью было принято ими безоговорочно, равно как и приталенный жакет.

Она совершенно случайно ввела моду на загорелую кожу, явившись в свет после морского круиза, и наделила скромную нить жемчуга особым значением.

Модный дом Chanel переживал взлёты и падения, но значение легендарной Коко для фэшн-индустрии переоценить сложно. Сегодня продолжателем заложенных ею традиций лаконичной элегантности является Карл Лагерфельд.

Кристобаль Баленсиага: учитель моды

Однажды простой двенадцатилетний испанский мальчишка осмелился сказать знатной даме, что смог бы сшить для неё лучшее платье, будь у него достойная ткань. Изумлённая маркиза дала ему такую возможность и была поражена результатом. Она стала всячески помогать талантливому юнцу развивать свой дар, и вскоре он отправился постигать искусство швейного мастерства к самой Коко Шанель.

Вернувшись в Испанию и обзаведясь уважаемой клиентурой, Баленсиага открыл небольшое ателье. На тот момент ему было всего шестнадцать лет. В двадцать он стал владельцем престижного дома моды и создавал наряды для королевской семьи и приближенной к ней знати.

Вторая мировая война стала проверкой на прочность для многих европейских дизайнеров, Баленсиага прошёл её блистательно. В сложные годы его дело развивалось высокими темпами, а в 1945 году наступила эпоха расцвета. С этого времени модельер начал предлагать новые, невиданные до сих пор фасоны и детали: -туники, платья-трапеции, платья-бочки, наряды с открытыми плечами и шеей, полупальто-разлетайки без воротников, наряды с высокой талией, облегающие силуэты, рукав «три четверти», объёмный капюшон.

Вся современная мода основана на его изобретениях.

Среди почитательниц Баленсиаги были королева Бельгии, принцесса Монако, герцогиня Виндзорская и другие представительницы аристократии. Это позволило кутюрье не выходить за пределы Высокой Моды: за всю свою жизнь он не выпустил ни одной коллекции «прет-а-порте». Учениками испанского маэстро считаются Унгаро, Живанши, Курреж.

Шокирующая Эльза Скиапарелли

Если бы Шанель была итальянкой, она была бы Эльзой Скиапарелли. Возможно, поэтому эти две знаковые персоны не могли найти общий язык.

Дерзкий экспериментатор, женщина с живым воображением, она начала свой путь к успеху в 1927 году с неожиданно поступившего ей заказа на партию чёрных вязаных свитеров с белым бантом. Затем последовали коллекции спортивной одежды со смелыми рисунками – вдохновение дизайнер черпала в африканских, морских и авиационных мотивах, работах авангардистских художников. Сюрреализм стал основной идеей и её последующих работ – уже вечернего направления.

Каждый новый показ превращался в настоящее шоу, удивляющее и восхищающее.

Среди знаменитых клиенток итальянского модельера были Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Норма Ширер, герцогиня Виндзорская.

Скиапарелли – автор современного костюма теннисисток и платья-футляра. Она первой стала использовать в качестве застёжки для вечернего наряда «молнию». Стремясь к классовому равенству, дизайнер старалась применять доступные синтетические ткани, а ювелирные украшения заменяла бижутерией. Она осмелилась раскрасить одежду в модный сегодня цвет фуксии – долгие годы этот оттенок именовался «шокирующим», поскольку в нём была выполнена упаковка парфюма Скиапарелли «Shoking». Сам аромат тоже был сенсацией – он содержал ноты пачули, которые отвергала викторианская эпоха.

Ив Сен Лоран: вехи модной истории

Талантливый студент парижских курсов рисования в девятнадцать лет стал ассистентом великого Кристиана Диора. Через два года, после смерти кутюрье, он возглавил один из крупнейших модных домов.

Выпустив одну коллекцию для «Dior», Лоран отправился на военную службу в Африку. Вернувшись, в 1961 году он открыл свой собственный бизнес на средства американского миллиардера.

Большое внимание компания уделяла развитию парфюмерного направления: для продвижения одних из духов были использованы фотографии самого дизайнера в стиле ню. Это была первая реклама с изображением обнажённого мужского тела. Таким же смелым шагом стали прозрачные женские блузы – общество долго не могло оправиться от этого шока.

Однако настоящим переворотом в мире Высокой Моды стал созданный Лораном в 1966 году женский брючный костюм-смокинг. Удобные, изысканные, ошеломляющие – в очередь за новинкой выстроились Катрин Денёв, Лайза Минелли и другие известные модницы.

Создал привычные сегодня, но немыслимые до него женские -ботфорты и кожаные жакеты. Он изящно и умело привносил в дамский гардероб мужские фасоны, благодаря чему получил звание основоположника направления «унисекс».

Этот дизайнер дал пропуск в мир моды темнокожим манекенщицам, которые вскоре заполонили подиумы.

Пако Рабан: революция материалов

Дизайнер испанского происхождения Пако Рабан известен всему миру благодаря его экспериментам с материалами для создания моделей «от-кутюр». Всё началось с изготовления аксессуаров для ведущих домов мод 20-го века – Balenciaga, Dior, Givenchi. Его яркая бижутерия стала пользоваться большим спросом у молодёжи.

Чуть позже Рабан представил на суд модных критиков свою первую коллекцию. Металл, оргстекло, бумага, пластик, сухие травы, кожа – всё это с успехом заменяло ему привычные шёлк, шерсть и хлопок. Используя в своей работе знания, полученные при обучении архитектурному искусству, он превращал одежду в футуристические скульптуры – не всегда носибельные, но потрясающие. Публика шестидесятых, жаждущая перемен, следила за творчеством модельера с упоением.

Он создал алюминиевый вариант джерси, ввёл моду на кольчугу, стал применять для изготовления одежды лазерные и виниловые диски. Он подарил мужчинам их первый парфюм с цветочно-древесным ароматом. И только в 1989 году занялся выпуском коллекций «прет-а-порте».

Пожалуй, из всех известных дизайнеров он был единственным, кто видел в «haute couture» исключительно творческую сторону. Эта философия не смогла обеспечить бренду финансовое благополучие, и в 2000 году Рабан ушёл из Высокой Моды. Однако творить эксцентричный кутюрье не перестал: он занимается графикой, живописью, пишет книги и помогает в работе новому креативному директору марки Paco Rabanne Розмари Родригес.

Каждый из этих выдающихся дизайнеров внёс весомый вклад в развитие искусства моды. То, что давно стало обыденным и должным, когда-то было результатом невероятного творческого акта, вызовом традициям и поразительной дерзостью. Но именно неуёмное стремление к неизведанному и прекрасному сделало этих людей богами на модном пантеоне.

С первого взгляда трудно оценить, насколько безграничен мир моды. Каждый сезон эскизы превращаются в сотни моделей одежды и все это благодаря ведущим дизайнерам модных домов. Известные модельеры презентуют свои шедевры на ежегодных неделях моды. У всех нас на слуху такие имена, как Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и прочие. Кто остается на пике популярности среди этих людей искусства?

Современные модельеры

Прежде всего стоит обратиться к современным мастерам своего дела. Они создают эскизы модных нарядов как в одиночку, так и с целой командой помощников и результат стоит затраченных усилий. Некоторые биографии известных современных модельеров только пишутся, а кто-то уже стал легендой и отошел от дел.

Европейские дизайнеры с мировой славой

Страной с наибольшим скоплением самых известных модельеров современного мира можно назвать Францию. Именно там начинают карьеры будущие гении модного мира, там они создают первые эскизы и организовывают первые скромные показы.

Говоря о французских гениях нельзя не упомянуть таких мастеров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.

Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком.

Жан Поль Готье начал карьеру благодаря Пьеру Кардену. Особое влияние он оказал на высокую моду в 80-90-х годах. Стоит отметить и эпатажные костюмы для звезд эстрады, созданные рукой мастера.

Отсчет модной карьеры в биографии Кристиана Лакруа можно начать с простых зарисовок костюмов с элементами национального фольклора. Именно в таком стиле и была выпущена первая коллекция мастера. Акцент на этнических мотивах прослеживается и в дальнейших его работах.

Пако Рабан отличился с первых дней своей карьеры. Для создания нарядов он использовал необычные материалы: от бумаги до металла. Каждая коллекция буквально пронизана духом великого экспериментатора.

Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.

Не менее влиятельны и известные итальянские модельеры одежды. Королем моды можно считать Валентино Гаравани. Его платья самые популярные среди дам всех возрастов. Жаклин Кеннеди была его постоянной клиенткой. Сегодня Валентино хоть и отошел от дел, но по-прежнему имеет огромное влияние на мировые тенденции моды.

Модный дом Прада представляет целую династию талантливых дизайнеров. Сегодня им заведует младшая внучка Марио Прада Миучча. Она воплощает в жизнь самые невероятные идеи, создавая поистине роскошные наряды, которые становятся символом великолепия и шика.

Джорджио Армани прославился, создавая эскизы одежды для мужской аудитории. Дизайнер сумел тонко уловить происходящие в обществе перемены и воплотить их в сегменте женских нарядов. Он стал основателем целой модной империи.

Роберто Кавалли стал создателем нового подхода в пошиве одежды и разработал особую технику нанесения рисунка на кожаные изделия. Его модели отличаются блеском и вниманием к животной тематике. Он стал творцом особой лоскутной техники, которая стала одной из его изюминок.

Самые скандальные модельеры последних лет Доменико Дольче и Стефано Габбана прибавили к своей биографии не очень приятные моменты. Однако несмотря на это, модный дом «Дольче и Габбана » остается одним из наиболее популярных итальянских брендов. Дизайнеры ориентируют свое творчество как на элиту общества, так и на обычных жителей, выпуская коллекции в городском стиле.

Настоящей легендой, императором модного мира является модельер немецкого происхождения Карл Отто Лагерфельд. В его биографии есть много интересных моментов. Сегодня он оказывает влияние на многие знаменитые модные дома по всему миру. Карл Лагерфельд известен не только своими творениями, но и как личность. Он стал своего рода иконой стиля, его узнают даже люди далекие от моды.

Английский эпатажный модельер Джон Гальяно неоднократно удостаивался награды «Лучший дизайнер года ». Его эскизы одежды отличаются своей авангардностью. Пика карьеры он достиг в Париже благодаря сотрудничеству с известными личностями мира моды.

Модельеры США

В США существуют свои легенды. Например, Кельвин Кляйн, считающийся родоначальником стиля унисекс. Он первым стал представлять на подиумах джинсы и ввел в моду так называемую логоманию. Скандальный дизайнер стал символом целого направления в моде.

Ральф Лорен является на сегодня одним из богатейших людей. Свою карьеру он начал в США. Его фишками стали простые и в то же время изящные линии кроя для мужских костюмов, нотки «дикого запада» в коллекциях одежды, созданный им широкий шелковый галстук. К олимпиаде в Пекине Ральф Лорен стал официальным дизайнером формы для спортсменов.

А вот Вера Вонг создает самые красивые свадебные платья. Свадебная и вечерняя мода – это ее фишка. А началось все с того, что она пошила платье для своей собственной свадьбы. После этого ей стали поступать многочисленные заказы, и Вера решила полностью посвятить себя созданию торжественных нарядов.

Такун Панинчгул – является, пожалуй, самым молодым из всех перечисленных дизайнеров. Его карьера началась благодаря покровительству Анны Винтур, редактора Vogue. Эскизы одежды этого известного модельера объединяют в себе современные мотивы и нотки винтажной моды. Недаром Анна Винтур назвала его одним из самых перспективных молодых мастеров.

Отечественные подиумы

Конечно же, и в России есть свои легенды. И, хотя Москва – далеко не главная столица моды, все же и там находятся мастера своего дела. Примером могут послужить такие известные модельеры в России как Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие.

Имя Валентина Юдашкина в России звучит чаще всего. Он создает не только одежду для подиумов, но и разрабатывал дизайн военной формы. Еще одной известной личностью в модных кругах России и зарубежья является Вячеслав Зайцев.

Его коллекции пользуются успехом и за границей. Кроме того, мастер известен своими разработками сценических костюмов для спектаклей.

Татьяна Гордиенко создавала эскизы одежды еще будучи ребенком. В дальнейшем увлечение переросло в работу, и модельер основала собственный бренд и модный дом со своим именем. Алена Ахмадуллина прославилась своей коллекцией по мотивам сказки Чуковского. Кроме того, она удостоилась чести разрабатывать форму для спортсменов к Олимпиаде и сотрудничала со звездами эстрады.

Не только в России есть известные миру модельеры. Среди украинских дизайнеров (ближнего зарубежья) одежды много известных модельеров, прославившихся на весь мир.

Самые известные среди них:

• Ирина Каравай;
• Виктория Гресь;
• Михаил Воронин;
• Андре Тан;
• Александр Залевский, создающий необычные эскизы одежды и отличающийся эпатажными показами.

Мастера модного мира России и Украины тесно сотрудничают между собой, делятся тенденциями и новинками в мире моды.

Легенды модного мира

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

1. когда к этому готово общество;
2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

• отказ от корсетов;
• маленькое черное платье;
• брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
• сумочку через плечо;
• твидовый костюм;
• духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

• пропаганда стиля унисекс;
• цветные чулки;
• ботфорты;
• украшенные цветами галстуки;
• узкие брюки на пуговицах;
• пиджаки без воротника;
• джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

• стиль унисекс;
• эффектное нижнее белье;
• джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

• очарование и женственность платьев;
• «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Создавая идеальные образы, которые входят в историю, и оригинальные, яркие наряды, которые задают модные тенденции во всем мире, самые влиятельные модельеры мира с помощью собственных талантов формируют целые модные империи, задающие тон мира моды десятилетиями.

Представляем самые знаменитые и важные имена индустрии моды, которые влияют на современный стиль по-настоящему и продолжают быть впереди, несмотря на то что их произведения не настолько инновационные, как ранее.

Настоящая провидица, Габриэль Боннер Шанель установила современное видение элегантности, где простота является ведущей частью великолепных дизайнов.

Как пионер, который превратил маленькое черное платье в самый важный и стильный аксессуар женского гардероба, Коко Шанель определенно самый влиятельный дизайнер в мире. Также она произвела настоящую революцию в мире парфюмов, представив знаменитый аромат Chanel No.5, первый искусственный парфюм, созданный с помощью химии.

С убедительной дальновидностью Кристиан Диор творил историю индустрии моды, создав первую коллекцию еще в 1946 году. Коллекция носила название «The New Look» и привнесла в мир моды ощущение воплощенных фантазий уже через несколько лет функционирования коллекции. Сочетание облегающего верха и пышных юбок является наследием Dior в мире моды. И именно это вдохновило другого знаменитого и влиятельного дизайнера, Ив Сен-Лорана, который работал после него.

Вивьен Вествуд превратила панковский стиль в мейнстрим мира моды. Это одна из самых влиятельных модельеров современности. Карьера британского модельера начиналась еще в 1970-х, когда Вивьен дополняла уличные образы бунтарскими настроениями и деталями. Она черпала вдохновение в образах байкеров и других провокационных культурных групп. От обуви на высоких платформах до плотно застегнутых на все пуговицы элегантных рубашек, Вествуд всегда была в рядах инноваторов, когда другие дизайнеры предпочитали более безопасные стили и образы.

Влияние Армани сохранилось до настоящего времени как в женской, так и в мужской моде, закрепив его статус истинного законодателя тенденций. Идеально скроенные пиджаки и костюмы для мужчин и женщин создают безупречные элегантные образы. Чистые линии одежды задали новые стандарты роскоши, а он продолжает расширять границы, разрабатывая современные наряды уже для Леди Гага.

Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран – выдающийся дизайнер современности, создавший элегантный стиль «Le Smoking», стиль смокинга для женщин, а также жакет сафари. Его имя знаменито на весь мир благодаря революционным работам, а также тому, что он первый из дизайнеров рассматривал знаменитостей в качестве источника вдохновения при создании своей одежды.

Несмотря на то что ей не удалось превратить свои оригинальные творения в модную империю, Мэри Куант является одной из самых важных модельеров ультрасовременного движения, обозначившегося в 60-х. Она стала автором мини-юбки и мини-брюк, а также представила пластик как один из вариантов материала для одежды.

Имя Ральфа Лорена также вошло в историю моды. Одним из ведущих дизайнов, с которым ассоциируется его имя, является студенческий и школьный стиль «преппи». Он взял элементы стиля кэжуал, вычленив их из спортивных образов британской аристократии. Лорен сыграл очень важную роль в развитии американской индустрии моды, а также продвинул свой бренд во всем мире, работая над самыми разными элементами – от мебели до банных полотенец.

Создав два ведущих модных бренда, Prada и Miu Miu, Миучча Прада получила мировое признание и ошеломительный успех благодаря своей деловой проницательности. Модельер сделала ставку на сочетание минимализма и роскоши. Начав с нейлоновых сумок в 1985 году, Прада удалось постоянно расширяться и даже влиять на других дизайнеров благодаря своим культовым и оригинальным дизайнам.

Бренд Dolce & Gabbana стал ведущим брендом в мире благодаря двум талантливым модельерам-соавторам и создателям дизайнов. Реинтерпретируя классические образы в современном стиле, Dolce & Gabbana украсили женские формы привлекательными и сексуальными нарядами.

Будучи креативным дизайнером дома Givenchy на протяжении 5 лет, Александр Маккуин создал собственный бренд, отражающий его личное видение моды. Он представил культовые влиятельные образы, несмотря на достаточно короткую карьеру. Его туфли Armadillo, а также наряды от кутюр отражают британскую дальновидность и продолжают влиять на работы молодых дизайнеров из-за своей уникальной чувственности.

Самые известные кутюрье. Женщины-дизайнеры, которые изменили мир моды навсегда. Список самых известных

– люди творческие, непредсказуемые, восхотительные. Кажется, иногда сложно сразу понять всю коллекцию, представленную ими на показах моды в Париже, Милане и других столицах моды и красоты. Но тем не менее с каждым годом их популярность набирает обороты все больше и больше, мода не стоит на месте, все в мире кружится и хочется каждый день добавлять в мир красоты и стиля, чем и занимаются ниже указанные знаменитости. Итак, начнем..

Александр Мак-Куин – величайший дизайнер конца 20 века и начала 21 века. В 2010 году этот знаменитый кутюрье, трендсеттер покинул этот мир. Его поступок до сих пор остается не понятным многих любителям моды и увлекающимся этим занятием.

Ведь Александр Мак-Куин как ни кто другой знал моду на век вперед, он представлял такие вещи на показах, от которых были в шоке даже такие звезды поп-сцены, как Леди Гага и Рианна. Модные критики и ценители любили его за красоту внутреннюю, которая проникала в каждый наряд. Его умение кроить одежду также видно в каждом наряде.

На протяжении многих лет его правой рукой была Сара Бартон, которая сейчас является креативным директором марки «Александр Мак-Куин». Она продолжила дело мастера. Уже в 1996 году Мак-Куин был удостоен премии «Лучший дизайнер года», Британия его любила по-настоящему. Компания «Живанши» на тот период с радостью приняла его на должность главного художника – модельера.

Так Александр заменил своего предшественника в «Живанши» всем известного Джона Гальяно. Вскоре Александр открыл собственную одноименную марку одежды и аксессуаров и быстро поднялся на звездный олипм, его нельзя было не заметить. Еще в Живанши у него были уникальные показы моды на Неделе высокой моды в Париже. Многие критики за успех Мак-Куина были не рады и говорили о нем, что выбрался из британской помойки на звездный олимп. Шоком в его карьере стал показ под названием «Изнасилование Шотландии». Напомним, что Александр Мак-Куин – шотландского происхождения и то, что творилось в этой стране когда-то в истории его очень затронуло. На показе появились девушки в бинтах и имитации крови. В то время, начале 2000 годов, никто и подумать не мог, что возможны такие показы.

Так дизайнер «встряхнул» дом моды «Живанши» от тяготы 2000 годов, зародил новое время в парижской моде, одежда стала более раскрепощенной и открытой. За это его прозвали «бык в бутике». Даже Чалаян и Джон Гальяно были в неком шоке и восторге от таких показов и идей Александра. А ведь этих персон очень сложно удивить. Девон Аоки – парижская модель, он заставлял одевать бесцветные линзы, и выходить так на подиум. Или же посыпал подиумный проход камнями и гравием и ставил моделей на высокие каблуки – как вам экстрим?! Этим и запомнился Мак-Куин-своими шок-шоу. Его одежда всегда вызывала эмоции у всех – плохие или хорошие, впрочем, неважно. Главное- запоминающиеся. Его одежду сложно носить в повседневной жизни. Всему миру запомнилась его коллекция «Атлантида Платона».

Леди Гага скупила много вещей, посвященных женщине-насекомому, женщине-богине Атлантиды. Туфли на высоченном каблуке произвели настоящий фурор в мире моды и красоты.

Вивьен Вествуд –еще одна звезда английской моды. Эта женщина – настоящая королева моды Англии. Ведь на вершине модного олимпа она уже на протяжении полувека. Вивьен родилась в 1941 году!!! И до сих пор полна сил и энергии, что проявляется в ее нарядах. Ее мода часто менялась, но всегда была необычной. В 70-х годах она ввела в Британии панк-моду.

Все ходили в разорванный яркий чулках и колготках, поверх которых были такие же разорванные короткие шорты или просто кожаные трусы. В коллекции «Буфало» в начале 80-х уже все поменялось – балахоны, длинные юбки, широкие брюки –шаровары, кипиш на голове. В моду Вествух вошел неоромантизм. Затем был проволочный кринолин из 90-х.

Вновь она вспомнила про панк, но уже было все намного мягче: пышные юбки и корсеты, довольно насыщенные драматичных цветов. Она делает коллекции прет-а-порте так, словно это от кутюр! И это носибельно, что самое важное! Ее моду понимают!

Вот кто ввел секс в понимания людей через моду. Это Джон Гальяно – уникум в мире моды. На подиуме его коллекции – настоящее шоу. С великолепной живой музыкой. Или же если нет музыки – есть голые модели на подиуме.

Мех, кожа, замша (напомним, что это тренд 2015 года) прекрасно сочетаются с шелком и кружевом. Феерические модели Гальяно всегда на вершине славы.

Многие его наряды находятся в знаменитых музеях мода Парижа и Англии. У Джона Гальяно одеваются такие известные знаменитости, как Дайна Росс, Ванесса Паради, Кира Найтли, Рианна, Бейонсе, Леди Гага, Мадонна, ДЖенифер Энистон, Дженифер Лопез, Наоми Уоттс.

Дизайн его одежды также очень любят и модели , Иман, и . Гальяно, помимо одежды создает парфюм с одноименным названием, которые мгновенно становится популярным. На протяжении многих лет Джон Гальяно занимал пост креативного директора и модельера дома «Диор». На тот момент Диор вновь обрел свое имя, стал ярким, одежда женственной в духе Кристиана Диора. Параллельно он вел и свою линию одежды «Джон Гальяно». Дизайнер сам всегда проводил рекламные компании и фотосесии своих моделей одежды. На самом пике карьеры он был уволен из компании «Диор», также лишился и своей компании из – за оскорбления в парижском кафе. Сейчас Джон вновь пытается встать на олимп моды с низов, не сомневаемся, что ему это удастся.

Дизайнеры одежды: Рой Холстон

Рой Холстон Фроуик – американец по происхождению, родившийся в 1932 году. Малоизвестный дизайнер, по сравнению с Джоном Гальяно, и . Но тем не менее его история моды тоже очень интересна. Он изначально был шляпных дел мастером у Чарлза Джеймса, непризнанного гения 60-х в мире моды. Набравшись опыта, он понял, что нужно открывать свою мастерскую и в 1953 год делает это, открыв первый бутик шляп в Чикаго, а затем и в Нью-Йорке. О нем быстро узнали звезды шоу-бизнеса и знаменитости Голливуда.

Постоянной клиенткой кутюрье была Глория Свенсон – секс-символ 60-х. После чего, женщины толпой бежали за новой шляпкой к Рою Хостону. Модели платьев Роя сводились к идее женщин к диетам и правильному питанию.

Он ввел в моду худобу, все стремились влезть в платье от Холстона.

Портивное платье-рубашка с глубоким вырезом показывало идеальные формы девушек в нем. Рой Холстон одевал жен президентов, первых леди. Эпоха Холстона закончилась очень быстро и стремительно. В 1990 – м году дизайнер умер от СПИДа, многие идеи из одежды от Холстона передались в коллекциях Гуччи.

Дизайнеры одежды: Донна Каран

О Донне Каран хочется говорить много. Это женщина – эпоха.

Великолепные наряды носятся модниками всего мира. Деми Мур в 90-х снималась практически с каждой коллекцией Донны, была лицом ее бренда. Каран очень любит 3 цвета: черный, белый и беж. На протяжении всей ее карьеры именно эти три цвета сделали из нее – кумира миллионов модниц. Ее упорство и умение вести правильный бизнес привели Донну Каран к заслуженному месту на модном пьедестале: она вошла в тройку величайших женщин-модельеров наряду с

Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Список самых известных

Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Джорджо Армани и другие.

Коко Шанель

О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.

Коллекции Chanel

На компанию «Шанель» работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля — производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья — основной ассортимент бренда.

Ив Сен-Лоран

Успешный дизайнер-модельер одежды — это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд «Кристиан Диор», после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.

Коллекции Yves Saint Laurent

Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.

и Стефано Габбана

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом «Форбс», хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.

Коллекции Dolce & Gabbana

Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари — все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.

Марк Джейкобс

Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.

Коллекции Марка Джейкобса

На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.

Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк — гений, и его ждет большое будущее.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет его младшая сестра.

Коллекции «Версаче»

Модный дом «Версаче» славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.

Модный дом Gucci

Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).

Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.

Модный дом Burberry

Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров — шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.

Самые влиятельные модельеры мира с помощью собственных талантов формируют целые модные империи, задающие тон мира моды десятилетиями. Ниже представлен список десяти лучших и самых известных модельеров мира, сформировавших современную моду.

10

Донателла Версаче (род. 2 мая 1955) — известный итальянский модельер, младшая сестра основателя модного дома Versace — Джанни Версаче. После убийства великого дизайнера в 1997 году, Донателла унаследовала 20% акций став вице-президентом и главным дизайнером компании. Свою первую коллекцию представила через год и три дня после смерти брата в июле 1998 года доказав, что будущее дома моды Versace находится в надёжных руках.

9

Донна Каран (родилась 2 октября 1948) — американский модельер, создатель всемирно известных торговых марок Donna Karan и DKNY. Свою первую коллекцию одежды для женщин Seven Easy Pieces («Семь простых вещей»), которая впоследствии стала легендарной и прославила Донну, представила в 1985 году. Уникальная концепция этой коллекции заключалась в том, что каждая женщина, должна включить в свой базовый гардероб семь незаменимых для неё вещей. Как говорит сама Донна, она никогда не стремилась создавать роскошные наряды — её одежда предназначена для всех.

8

Восьмое место в списке десяти лучших модельеров мира занимает Кельвин Ричард Кляйн (род. 19 ноября 1942) — довольно скандальный американский модельер, основатель компании Calvin Klein Inc, считается одним из родоначальников стиля «Унисекс». Кельвин первым в мире начал представлять на подиумах и продавать дорогие «дизайнерские джинсы», которые впоследствии его прославили.

7

Томас Карлайл Форд (род. 27 августа 1961) — американский модельер, режиссёр и сценарист. Получил признание в модной индустрии, как со стороны широкой общественности, так и со стороны коллег во время работы на посту директора по дизайну (позже креативного директора) в компании Gucci. Также известен постановкой фильма-номинанта премии «Оскар» — «Одинокий мужчина». В 2006 году основал собственный бренд под названием «Том Форд», выпускающий мужскую одежду, очки и аксессуары.

6

Пьер Карден (родился 2 июля 1922) — французский модельер итальянского происхождения, один из самых влиятельных в истории моды. Пьер Карден известен своим авангардным стилем, предпочитал абстрактные, геометрические формы, часто игнорировал женские линии. Является владельцем нескольких ресторанов в Нью-Йорке, Пекине, Лондоне, ему также принадлежит замок Лакост в департаменте Воклюз. В 1950 году основал собственный дом моды и запатентовал более 500 изобретений, в их число входят высокие сапоги, цветные чулки, мини-сарафаны и т. д.

5

Ральф Лорен (родился 14 октября 1939) — американский модельер, филантроп и бизнесмен, один из самых богатых людей мира (его состояние оценивается в 7,5 миллиарда долларов). Был удостоен титула «Легенда американской моды». В 1967 году основал компанию Polo Ralph Lauren, а в 1968 г. выпустил свою первую коллекцию мужской одежды. С 1971 начал заниматься дизайном женской линии одежды. Под брендом собственного имени, Ральф Лорен также выпускает предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию и товары для животных.

4

На четвёртой строчке в рейтинге расположился Кристиан Диор (21 января 1905 — 23 октября 1957) — французский модельер, основатель модного дома Christian Dior, который входит в десятку самых дорогих брендов одежды в мире . Свою первую коллекцию одежды под названием New Look, которая принесла дизайнеру всемирную известность и совершила переворот в мире послевоенной моды, Кристиан представил 12 февраля 1947 года.

3

Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран (1 августа 1936 — 1 июня 2008) — известный французский модельер, основатель модного дома Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, ботинки по бедро и смокинги. Первым в мире стал использовать в своих показах темнокожих манекенщиц. На протяжении всей своей жизни, Ив Сен-Лоран страдал от депрессии и других психических заболеваний. Часто проходил лечение в психиатрической клинике. Умер от рака мозга в своей резиденции в Париже.

2

Джорджо Армани (род. 11 июля 1934) — итальянский модельер, основатель компании Giorgio Armani SpA. С состоянием в 8,5 миллиарда долларов является одним из самых богатых людей Италии. Свою первую коллекцию одежды представил в 1974 году. С начала 80-х годов выпускает духи, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Является совладельцем отеля, который занимает с 1 по 39-й этаж самого высокого здания в мире — небоскрёба Бурдж-Халифа.

1

Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971) — известный французский модельер, возможно, самая важная фигура в истории моды XX века, основатель модного дома Chanel. Ввела в женскую моду приталенный жакет и маленькое строгое чёрное платье. В 1921 году создала духи «Шанель Nº 5», которые стали знаковыми во всём мире и используются по сей день. Влияние Коко было настолько сильным, что журнал Time включил её в список 100 самых влиятельных людей XX века, единственный представитель из мира моды в рейтинге.

Поделится в соц. сетях

Мир моды одновременно шикарен и жесток. Не каждый начинающий дизайнер способен удержаться на гребне волны в океане конкуренции. Но перед теми, кому это сделать удается, открываются двери домов моды, модельных агентств, и святая святых – пошивочные цеха. Именно в них «рождаются» новые коллекции.

Конечно, всем известны гуру моды, имена которых стали легендами: Том Форд (Gucci), Донателла Версаче, Ральф Лоурен, Марк Джейкобс. Но России также есть, кем гордиться, и сегодня мы представляем вам топ 10 самых популярных и востребованных дизайнеров, которых знают не только у нас на Родине, а и во всем мире:

Вячеслав Зайцев. Его по праву можно считать пионером высокой моды. Еще в подростковом возрасте он заинтересовался рукоделием и шитьем, и даже поступил учиться в техникум, где освоил профессию художника по росписи тканей. А позже получил высшее образование в Москве.

Его первая, экспериментальная коллекция, в которой были представлены забавные и экстравагантные телогрейки, легкие юбки и разноцветные валенки, стала началом большой карьеры. Хотя именно из-за нее Зайцева отстранили от высокой должности.

Но фотографии, сделанные французским журналистом, вскоре увидел весь мир, и молодого дизайнера пригласили в Париж, где очень скоро он уже представлял свою полноценную коллекцию.

В 1980 году ему выпала честь шить одежду для советских спортсменов для Олимпиады, а в 90-х он сотрудничал с известной косметической маркой L’Oreal, разработав линию средств по уходу «Маруся».

Зайцев имеет многочисленные награды и признание самых известных модных домов мира, а также руководства страны. За более чем полвека работы он успел создать огромное количество коллекций одежды, костюмов для фильмов, спектаклей, а также звезд российской эстрады.

Валентин Юдашкин . Мировую известность дизайнер получил после своего дебютного показа на Неделе высокой моды в Париже (1991 год). Один из нарядов после подиумного показа был даже отправлен в Лувр. Сначала под брендом Valentin Yudashkin выпускалась женская и мужская одежда, а позже появилась обувь, ювелирные украшения, парфюмерия, очки и даже посуда.

Особенно известной среди девушек является его линия свадебных платьев, одно из которых выбрала Мила Йовович для съемок в фильме «Выкрутасы».

Ульяна Сергеенко . В fashion-тусовке Ульяна появилась сначала как жена миллионера Даниила Хачатурова, а позже стала и одним из законодателей моды. Ее первая коллекция увидела свет в 2011 году и была высоко оценена передовыми fashion-критиками. Легкие юбки в пол цветочной расцветки, каракулевые пальто а-ля СССР, платья, напоминающие школьную форму – все это вызвало небывалый интерес у огромного количества модников по всей России.

А дебютировав на Неделе высокой моды в Париже, Ульяна Сергеенко удостоилась чести участвовать в ней еще не один раз. К слову, платья из ее коллекций с удовольствием носят такие мировые звезды, как Дита фон Тиз, Леди Гага и певица Рита Ора.

Кира Пластинина . Бренд под одноименным названием запустил отец Киры – известный бизнесмен Сергей Пластинин. В 2007 году в Москве открылся первый бутик, где продавалась одежда для женщин по вполне демократичным ценам. Впоследствии бренд стал активно продвигаться в Америке, и Кира стала известным молодым модельером не только в России, но и во всем мире.

Со временем девушка решила расширить свою целевую аудиторию, и представила «взрослый» лейбл LUBLU Kira Plastinina.

Игорь Чапурин . Его карьера началась с победы на конкурсе молодых дарований модного дома Nina Ricci в 1992 году. Со временем Игорь открыл свой Дом моды и первый бутик, где можно было купить одежду прет-а-порте и от кутюр, а также аксессуары.

Сегодня одежда от Чапурина есть в гардеробах практически всех отечественных звезд шоу-бизнеса и первых леди страны. Модельер в свое время даже создавал наряды для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная».

Среди поклонниц его таланта есть такие известные персоны, как супермодель Наоми Кемпбелл, певица Тони Брекстон и Бейонсе.

Алена Ахмадуллина . Этой женщине, которую мировые журналы моды ежегодно признают достоянием российской fashion-индустрии, удается совместить в своих коллекциях женственность и смелость, граничащую с дерзостью. Она очень любит объемные элементы, которые делают каждую вещь необычной и стильной.

Одежда бренда Алены Ахмадуллиной регулярно появляется на страницах модных журналов Vogue, Marie Claire, а среди почитательниц таланта модельера есть певица Земфира, Патрисиа Каас, актриса Ева Грин, супермодель Наоми Кемпбелл.

Елена Ярмак . Иметь шубу из коллекции этого дизайнера – признак отменного вкуса. Кроме меховых изделий дом моды Helen Yarmak выпускает также верхнюю одежду, аксессуары и ювелирные изделия.

Пробовать себя в роли модельера Елена начала в 90-х годах, оставив работу в кибернетическом НИИ. Пошив первой коллекции она заказала на фабрике «Красная заря», отрекомендовавшись представителем выдуманной канадской компании. Но эскизы вызвали такой интерес, что даже когда обман вскрылся, вещи все-таки были отшиты.

Шикарная одежда от Елены Ярмак есть в гардеробах Дженнифер Лопес, Бейонсе, Рианны, Леди Гага.

Денис Симачев . Родившись в семье потомственных военных, Денис решил сломать все стереотипы о необходимости продолжения традиции, и стал заниматься разработкой одежды. До 2000 года, когда Симачев создал свой бренд, он нигде официально не работал.

После окончания Текстильной академии в 1999 году, он едва ли не сразу взялся за создание собственной коллекции. Его майки, куртки и джинсы были украшены символами советского времени и хохломской росписью, и моментально стали популярными.

Когда пришло время открывать магазин, Симачев решил совместить полезное с приятным, сделав на первом этаже бар, где стали собираться все заядлые московские тусовщики, а на втором – бутик.

Светлана Таккори . 15 лет Светлана жила в Милане и являлась официальным дистрибутором многих модных марок одежды в России, а в 2013 году Таккори запустила собственный бренд.

В дебютной коллекции можно было увидеть забавные шапки и объемные теплые шарфы, сделанные вручную.

Сейчас в бутиках Tak.ori можно также купить свитера и пальто.

Вика Газинская . Она – одна из самых креативных российских дизайнеров. С 16 лет девушка четко определила свою цель в жизни – стать известной персоной в мире fashion, настолько, чтобы покупатели с нетерпением ждали каждой следующей коллекции.

Для этого Виктория закончила факультет «дизайн костюма», несколько раз выигрывала конкурсы молодых талантов, и ездила заграницу на обучение. Результатом стали несколько коллекций одежды, которые имели ошеломляющий успех.

Дизайнер – очень кропотливый и сложный труд. Путь к появлению новой вещи тернист, начиная от идеи, заканчивая пошивом, и созданием шоу для показа. Но благодарные отклики клиентов сполна окупают потраченные силы. И тогда становится понятно, что все это было не зря.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

• Вячеслав Зайцев;
• Кира Пластинина;
• Валентин Юдашкин;
• Денис Симачёв;
• Татьяна Гордиенко;
• Алена Ахмадуллина;
• Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

1. Коко Шанель.
2. Кристина Диор.
3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
4. Джанни Версаче.
5. Луи Виттон.
6. Оскар де ла Рента.
7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Когда имя становится брендом. Дизайнер из Твери покорила подиум в Милане и пришлась по вкусу российским кинозвездам

История успеха Марии Рыбаковой доказала, что в провинции можно создавать дизайнерскую одежду для модников по всему миру и быть востребованной у звездных клиентов.

Август. Спальный район Твери. Ателье в одной из многоэтажек. Сейчас здесь кипит работа: полным ходом идет пошив новой коллекции бренда Мaria Rybakova и заказов клиентов.

Съемочную группу проекта «TVERTEAM. Истории успеха» встречает хозяйка ателье – хрупкая девушка, создательница собственной марки одежды с 13-летней историей. Дизайнеру помогает мама, которая и передала дочери любовь к шитью и моде. Трехлетняя Маша в детском саду, держа в руках куклу, уже тогда говорила, что будет модельером одежды.

От первых самодельных выкроек до профессионального признания

Шить Мария Рыбакова начала еще в школе. Это были самые разные вещи. Дизайнер вспоминает, как изобретала выкройку необычных брюк-клеш, хотя сейчас понимает, что правилами конструирования тогда даже не пахло.

Сомнения в выборе профессии посетили Марию только однажды, когда она училась в старших классах. Захотела попробовать себя в журналистике и даже устроилась на практику в газету. Но вскоре печатное слово перешло в рисование карикатур, и девушка вернулась к дизайну одежды. Поэтому после окончания школы вопросов в направлении дальнейшего обучения не оставалось. Смутило лишь то, что в городе нет высшего профильного образования в сфере дизайна одежды, – выбор пал на Тверской промышленно-экономический колледж. Мария даже столкнулась с непониманием преподавателей, что, мол, после 11 классов стыдно учиться в колледже, а не в вузе. Но у каждого свой путь.

С легкостью окончив колледж с красным дипломом, Мария Рыбакова поступила в Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. «В Питере серьезная школа, и там действительно было сложно учиться, хотя на тот момент я уже находилась в профессии. Были такие преподаватели, которые думали, что нам нельзя спать вообще, а только конструировать и моделировать», – вспоминает студенческие годы Мария.

Особенно контрастно и даже комично на фоне обучения в Питере звучит рассказ Марии о поисках работы в Твери. «После колледжа хотелось работать хоть где-нибудь и за любые деньги! Применять свои навыки», – с блеском в глазах говорит дизайнер. Конечно, девушке мечталось творить, и в итоге она попала в цех свадебных платьев.

Ровно за полдня она успела устроиться и уволиться: представления о свадебной моде ассоциировались с чем-то более возвышенным, но не с бардаком и хаосом, который царил в том ателье. Эта картина шокировала Марию, и она сразу поняла, что не сможет там работать.

Поиски продолжились, и настигло еще одно разочарование, или, как впервые публично признается Мария, удар по самолюбию: ее не взяли продавцом в известный магазин тканей предположительно из-за слишком молодой внешности. Сейчас с улыбкой на лице Мария говорит, что благодарна Вселенной за тот поворот судьбы. Воспоминанием он отозвался спустя несколько лет, когда дизайнер впервые закупала ткани в Италии для собственных проектов.

Третья попытка трудоустройства оказалась удачной. Марию взяли дизайнером на фабрику льна, где она создала немало успешных коллекций одежды. Директор, поверив в ее талант и потенциал, отправил нового сотрудника учиться в Москву. График был бешеный: не успевая перестроиться от медленного Питера и ночевки в Твери, Мария ехала в бурную столицу.

Исторический и сценический костюм

Немало поворотов карьеры Марии связаны с людьми, которые в какой-то степени стали ее Учителями. Так было и с известным дизайнером Любовью Аксёновой, создателем авторской системы конструирования по трем меркам. Выпускницей ее авторской школы Рыбакова стала в 2009 году. «Любовь Яковлевна дала другое видение дизайна и открыла дверь в новую, параллельную вселенную шитья. Она научила меня смелости в профессии», – делится впечатлениями Мария. Тогда для модельера открылся мир исторического костюма.

Некой профессиональной проверкой стало участие в масштабном проекте по изготовлению и реконструкции исторических костюмов XVI–XVIII веков для Европейского музея текстиля Крефелд. Коллекцию увидели тысячи людей в Европе и США. Над созданием образов трудились несколько мастеров. И для модельера из Твери стало приятной неожиданностью, когда профессор, по трудам которой она училась, отметила высокий уровень костюмов, созданных именно Марией Рыбаковой.

– Костюмы были разной сложности: в каждом экспонате добивались максимальной аутентичности с историческим оригиналом. Для некоторых элементов одежды я даже красила ткани крапивой, – раскрывает детали той работы Мария.

Главное – сделать шаг, и дорога появится сама собой. Так случилось у Марии с реконструкцией одежды. После успеха первого проекта сразу поступил заказ от продюсерской компании певца Николя Расторгуева на создание костюмов для военной драмы «Первая осень войны». «Сшили тогда просто километры гражданской одежды времен Великой Отечественной войны», – вспоминает дизайнер.

Творческий подход и профессионализм Марии приняла и театральная сцена. С особой теплотой она говорит о сотрудничестве с театром «Экспромт» народной артистки РСФСР Людмилы Ивановой: «Создавали одежду для спектакля «Вишневые косточки», костюмов отшили немного, но всё было пропитано такой душевностью».

Звездные клиенты и дизайнерские принципы

– Моя самая любимая клиентка – актриса Ольга Будина, – признается Мария Рыбакова.

Сотрудничество началось с сериала «Земский доктор», для которого дизайнер отшивала костюмы. Со временем известная актриса стала заказывать у тверского модельера и одежду для повседневной жизни вне съемочной площадки.

Один из ярких и запоминающихся образов дизайнер создала для актрисы Нонны Гришаевой в комедии «Всё включено». Приятное впечатление оставила и работа с заслуженной артисткой России Людмилой Артемьевой. О ней Мария отзывается как о милой и очень внимательной женщине. Но говоря по секрету для проекта «TVERTEAM. Истории успеха», дизайнеру приходится работать с разными артистами, и, по ее наблюдениям, уровень «звездной болезни» не всегда пропорционален истинному уровню таланта и масштаба актера – будь то столичная или провинциальная сцена.

В этой «звездной» истории есть, правда, один спорный момент. Немало артистов обращаются к Марии с предложением получить дизайнерскую одежду бесплатно, сделав рекламу бренда в социальных сетях. Надо сказать, такая практика довольно распространена в России и мире. Но Мария придерживается собственных принципов, ни разу не отшив вещь бесплатно. Аргумент железный: «Я ценю свой труд и с уважением отношусь к своей профессии».

Подиумы от Твери до Милана

Открытие ателье и авторского бренда Мaria Rybakova случилось настолько естественно, словно это было символом того, что Мария движется по своему пути. Начинали с маленькой комнатки и бытовых машин. За 13 лет ателье разрослось, сформировалась команда, заработал шоу-рум. Сезонные коллекции со временем стали представлять на «Tver Fashion Week», показах в Москве и других российских городах.

Созданная ею одежда пришлась по вкусу модникам во всем мире: в Германии, Швейцарии, Финляндии, Нидерландах, США. Приходят заказы на индивидуальный пошив, создание костюмов для спортсменов-фигуристов, бальников и художественных гимнасток из Европы.

Насмотренность и наслышанность в фэшн-среде сделали свое дело – в 2019 году Мария получила приглашение на участие в показе в Милане для модного шоу RUSSIAN FASHION DISPLAY.

– Идея показа заключалась в том, чтобы представить современных российских дизайнеров итальянской публике. В итоге со всей страны выбрали всего порядка 15 брендов. И мы оказались в их числе! Мне кажется, каждому дизайнеру мечтается представить свое творчество в столице мировой моды. За месяц создали новую летнюю коллекцию под названием «MILOSLAVA». Нас тепло встретили, и мы получили много хороших отзывов. Кстати, после этого показа у нас стало больше заказов! – не без гордости говорит Мария Рыбакова.

На такие знаковые показы тратится немало сил и времени. И, как правило, не всегда они финансово оправданы. Раз так, зачем начинать? Для дизайнера это колоссальный опыт. Мария поняла, что бренд неплохо развивается в разрезе мировой моды. И для нее важно было представить одежду с деталями русского народного костюма: автор дорожит традициями и уверена, что они очень выигрышны и актуальны в современном прочтении.

«Роскошь по доступной цене!»

Проводя небольшую экскурсию по ателье для нашей съемочной группы, Мария особое внимание уделила коллекции тканей. О каждом из десятка рулонов дизайнер готова рассказывать долго и подробно. Все материалы итальянского производства – от классических однотонных расцветок до современных принтов.

Больше всего удивило то, что абсолютно из тех же тканей создается и одежда для таких всемирно известных брендов как Chanel, Balenciaga, Ermenegildo Zegna и других. Так что, получается, высокая мода доступна и в отдельно взятом ателье Твери!

– Мы шьем из благородных материалов всё: от нижнего белья до шуб. Мне хочется, чтобы нашу одежду могли себе позволить люди с разным достатком, поэтому предлагаем роскошь по доступной цене. Допустим, преподаватель заказывает у нас один костюм в год, но она знает, что одежда пошита из качественной ткани и будет выглядеть достойно. Я не хочу выпускать километры одежды, ведь ты даешь каждой вещи определенную энергетику. Пусть ее будет немного, но она несет определенный смысл, – философски замечает дизайнер.

Говоря об образе своего бренда, Мария выделяет две составляющие. Одежда под маркой Мaria Rybakova – лаконичная, элегантная, возможно, не совсем для юных девушек. Каждую коллекцию символизирует определенная личность – актриса, модель, певица. Например, вдохновением для одной из последних коллекций послужил образ Мэрилин Монро.

Индивидуальный пошив – совсем другая история. Здесь дизайнер готова работать в любых направлениях, она не любит узко смотреть на вещи и не делает исключений в виде, например, страз или леопардового принта. Мария открыта для любого клиента, создавая одежду согласно личным пожеланиям, которые пропускает через призму собственного дизайнерского чутья. Случается, что она помогает клиенту посмотреть на его имидж с другой стороны. И чаще всего делает это успешно.

Из последних наблюдений Мария с удовольствием отмечает, что сейчас все больше людей начинают задумываться над тем, как одеты, сами создают модные луки: «Я, кстати, не такой человек, я против правил и клише. Но рада замечать увлеченность горожан одеждой. А главное, что вещи должны приносить уверенность, чтобы ты мог в них естественно себя чувствовать».

Быть успешной в любой точке мира

– Я убеждена, что если есть внутренний заряд и ты хочешь что-то давать миру, то можешь заниматься любимым делом в любой точке земного шара, пусть даже в деревне, и быть успешным человеком!

– делится своим взглядом на жизнь Мария Рыбакова.

«Самый популярный вопрос ко мне во всех интервью: «Почему не переезжаете в Москву и остаетесь в Твери?» – улыбается дизайнер. Она действительно любит родной город и в какой-то степени считает его своим местом силы. Мария всегда радуется интересным событиям в культурной жизни Твери. И сама готовит «необычный фэшн-проект», подарок для города, который надеется представить весной. Помимо этого, сейчас Рыбакова работает над созданием исторических костюмов для спектакля «Невольники» Тверского театра драмы, премьера которого намечена на ноябрь.

На первый взгляд может показаться, что будни дизайнера насыщены яркими образами, показами, клиентами с оригинальными запросами. Но в работе Марии Рыбаковой много далеко не творческих заданий: сложных переговоров, корпоративных заказов, принятий важных решений о развитии бизнеса. И творчество занимает в этой фэшн-рутине лишь небольшую часть. Поэтому, как признается дизайнер, ее отдушиной становится производство сезонных коллекций: «В перспективе этому направлению хотелось бы посвящать все больше времени».

Что такое успех от Марии Рыбаковой? Быть увлеченной своим делом и открытой ко всему новому, интересным предложениям. «Еще важно позитивно относиться к жизни и к любым сложностям», – заключает девушка, давшая свое имя бренду.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Русские дизайнеры: история и современность

 

Традиционный русский стиль невозможно не ассоциировать с теми, кто сделал особенно важный вклад в сохранение его уникальных традиций, рост его популярности. Многие дизайнеры не просто вдохновлялись колоритом, самобытностью модного направления, но посвятили ему свое творчество и всю жизнь. В основном это, конечно же, наши соотечественники — кто, как не русский человек, способен прочувствовать, понять красоту народного костюма, глубокую символичность его деталей.

Русская мода и ее поклонники: сегодня и завтра

венецианский фестиваль 2016 г., Александр Васильев в костюме боярина

Когда речь заходит о русском стиле, чаще всего, вспоминаются не только современные русские дизайнеры, но и историки моды. Среди них — Александр Васильев, профессионал, специалист, разбирающийся во всех направлениях, и особенно выделяющий именно русский стиль. Популяризации народного костюма, его мотивов Александр Васильев способствует не только своими статьями, научными работами и интересными выступлениями, но и собственным примером. На различных светских мероприятиях историк моды появляется в национальных костюмах. Особенно запоминающимся был образ русского боярина, который Васильеву удалось воспроизвести в подробностях.

модельер В.Зайцев

Выдающийся отечественный модельер Вячеслав Зайцев — один из наиболее известных современных

дизайнеров, не устающих черпать вдохновение в русском стиле и его традициях. Именно он внес весомый вклад в популяризацию русского стиля на Западе, причем, еще в советское время. Тогда весь мир был очарован красотой национального костюма, элементы которого Зайцев использовал в своих знаменитых «русских» коллекциях. Достаточно вспомнить знаменитые телогрейки с узорами, ставшие своеобразным символом одежды a la russe. Стиля a la russe кутюрье придерживается до сих пор, работая исключительно в нем. В целом, называть его стиль русским — это ошибка: скорее, он является псевдорусским. Что касается одежды в настоящем русском стиле, то ее производством занимаются уже другие отечественные модельеры. ЗАГОВОР ПРОТИВ РУССКОЙ ОДЕЖДЫ.– ЗАЙЦЕВ В.М.

Валентин Серов. Незаконченный портрет Н.П.Ламановой. 1911

«Золотой» XIX век русской моды

Бал 1903 года.Государыня Александра Федоровна Романова в костюме, в создании исторических костюмов принимали участие самые знаменитые мастера того времени — С. С. Соломко, Н. П. Ламанова, А. Бризак.

Невозможно обойти вниманием модельеров XIX века. В тот период мода в России переживала период настоящего расцвета, который историки связывают с началом царствования Николая II. Список поставщиков Высочайшего двора активно пополнялся, и примечательно, что иностранцы были в явном меньшинстве. Император и императрица отдавали предпочтение русским портным. Среди них особого внимания заслуживает Надежда Петровна Ламанова. Официально Ламанова стала поставщиком царского двора в конце XIX века, а с 1904 года она начала создавать роскошные наряды для Государыни, Святой мученицы Александры Федоровны Романовой. Государыня и ее дети носили одежду и «от Бризака» — петербургского модного дома, основанного французами, который незадолго до революции стал официальным поставщиком императорского двора.

В поисках утраченного

художник Н.Бодаревский портрет Александры Федоровны

Революция внесла свой роковой вклад в уничтожение не только русской моды, но и традиций народа, его богатства. И именно это позволяет говорить о революции как о начале геноцида русского народа.
В «революционном пламени» пострадала и легкая промышленность России — великолепно развитая, сильная и конкурентоспособная. Известно, что до октября 1917 года Россия оставалась ведущим поставщиком текстиля в страны Азии. А московская Трехгорная мануфактура, ее продукция имела мировую известность.
Редкие ткани до революции поставлялись в Россию — практически все производилось на мощностях, которыми располагало государство. И то, что наши деды производили лучшие ткани в мире — не красивая легенда, но исторический факт.

Современные российские модельеры прекрасно знают о том, что тканей отечественного производства на рынке просто нет. Исключение — лен, но его производство нельзя назвать промышленным. И этот дефицит тоже является следствием забвения, в которое русская мода и легкая промышленность канули после революции.

Русская мода сегодня

Валентина Аверьянова на балу Русской школы Марии Аверьяновой

Сегодня очевидно: уникальный русский стиль, традиции могут быть возрождены. Все больше людей осознает необходимость следования им, и все больше профессионалов своего дела, талантливых модельеров, посвящают свое творчество русскому стилю, делая многое для его возрождения.

Среди ключевых фигур в современной русской моде — Валентина Николаевна Аверьянова, основатель и бессменный руководитель «Дома русской одежды Валентины Аверьяновой».

Сама Валентина Николаевна убеждена: ее профессиональный путь не является случайностью. Она отмечает, в ее роду производством тканей, одежды занимались веками.
Предками Валентины Аверьяновой по отцовской линии были знаменитые российские купцы и фабриканты Кононовы. Один из Кононовых был удостоен чести оказаться при дворе императрицы, и преподнес ей подарок — шелковый платок его собственной работы.
Валентина Николаевна Аверьянова вспоминает рассказы своей мамы, Лидии Дмитриевны: в них она упоминала, что в конце XIX на ткацкой фабрике, принадлежавшей ее прапрадеду, трудился сам Савва Морозов-старший. И именно прапрадед Валентины Аверьяновой дал будущему знаменитому фабриканту деньги, необходимые для начала собственного ткацкого дела, которое и принесло Морозову известность, сформировало его репутацию. Увы, репутация династии русских фабрикантов была запятнана Саввой Морозовым-младшим, который оказывал помощь революционерам.

диадема кокошник

Рассказывая об источниках своего вдохновения, творческих ориентирах, Валентина Николаевна

кокошник от Валентины Аверьяновой

Аверьянова всегда упоминает Надежду Ламанову, отмечая схожесть с великим русским модельером и по духу, и по стилю. Неизменный восторг у Валентины Аверьяновой — и как у профессионала, и как у ценителя прекрасного — вызывают наряды, которые Ламанова создавала для государыни Александры Федоровны. Настоящему знатоку истории русского костюма, Валентине Аверьяновой сложно было не заметить, что великолепные диадемы императрицы имеют форму кокошника.

 

Валентина Аверьянова убеждена: возрождение легендарного русского стиля не ограничивается задачами по восстановлению традиций. Важно восстановить производство тканей, фурнитуры.
Многое определяет самосознание современных дизайнеров. Некоторые из них, будучи русскими людьми, работая с русской одеждой, увы, по-прежнему называют свои коллекции словами, заимствованных из чужих языков. Более того, в оформлении моделей нередко используется даже государственная символика иностранных государств. Если речь идет о русском моде как о широком понятии, то такая практика совершенно недопустима.

современный русский костюм

обложка журнала «Славяночка» костюм от Валентины Аверьяновой

Тенденции последнего времени, по словам Валентины Аверьяновой, внушают оптимизм. Государство постепенно осознает важность возрождения легкой промышленности. Оказывает поддержка фабрикантам, ведется популяризация, распространение народных промыслов. Свой посильный вклад в это благое дело вносит и Валентина Николаевна вместе с другими талантливыми модельерами, влюбленными в русский костюм.
Валентину Аверьянову молодые дизайнеры воспринимают как ориентир, и отдают ей должное, ведь именно она вывела русский костюм на подиум в XXI веке.

мода XXI века • Интерьер+Дизайн

Дизайнер Айрис ван Херпен — фронтвуман передового направления Design & Science. Кажется, что ee наряды синтезированы в научно-исследовательских лаборториях или сброшены инопланетянами. 

По теме: Айрис ван Херпен (Iris van Herpen): меняя моду

Соль фирменного метода проектирования в том, что она соединяет компьютерное моделирование одежды с ручной работой. Ван Херпен была одной из первых, кому пришло в голову (и у кого получилось) применить метод быстрого прототипирования (3D-печать) в моде. 

Платье, колл. Hybrid Holism, 2012. Нити, покрытые металлом, тюль, хлопок. Платье Hybrid Holism, июль 2012. В сотрудничестве с Юлией Кернер. 3D-принтинг. УФ-полимер. Из собрания High Museum of Art, Атланта. Ботинок, колл. Hacking Infinity, совместно с Н. Татехана и 3D-Systems.

Дизайнер чувствительна к материалам: использует либо суперпередовые, либо подчеркнуто архаичные. Шьет платья из латекса, плексигласа, углеволокна и полиэтилентерефталата. Обувь — из яшмы и агата, спаянных стеклопластиком…  Часто ее коллекции — результат сотрудничества с художниками и архитекторами, но иногда помочь Айрис ван Херпен соглашаются поп-звезды, актеры и ученые.

Платье колл. Voltage, 2013. Совместно с Ф. Бизли. Кужева, вырезанные лазером из прозрачной пленки, микрофибра. Платье Radiation Invasion, сентябрь 2009. Искусственная кожа, золотая фольга, хлопок и тюль. Из собрания Groninger Museum. Платье с воротником, колл. Chemical Crows, 2008. Спицы от детских зонтиков, коровья кожа. Iris van Herpen, колл. Wilderness Emboided, 2013. Корсет, колл. Сapriole, cовместно с И. Бох и Materialize. Трехмерная печать, полиамид.

Так в ее соавторах оказались архитектор Рем Колхас, профессор MIT Нери Оксман, канадский архитектор Филип Бизли, певица и актриса Бьорк, Бейонсе, Тильда Суинтон. Начиная с первой коллекции Future Fragility, которая была представлена на Амстердамской неделе моды в июле 2007 года, и до прошлогодней Hacking Infinity, каждый наряд, придуманный Айрис ван Херпен, просится на выставку в музей. За каждым проектом стоит нетривиальная научная проблема. Например, Biopiracy посвящен этически непростой теме биопиратства. Айрис ван Херпен спрашивает себя и нас, являются ли люди единственными обладателями собственных тел.

Iris van Herpen, колл. Bioparicy. Осень-зима 2014. Iris van Herpen, колл. Lucid. 2016. Iris van Herpen, колл. Magnetic Motion.

Ей за тридцать, за плечами учеба в Институте искусств Art EZ в Арнеме, стажировка в команде Александра Маккуина, работа в Амстердаме у Клауди Йонгстры. Коллекции под собственным брендом выпускает с 2007 года (по две в год), регулярно участвует в групповых музейных выставках.  

Коллекция haute couture SS 2017.

Дизайнер пристально изучает, как функционирует человеческое тело и как мы используем нашу внутреннюю энергию. Большой фурор произвела коллекция Voltage. «Я поняла, что у нас масса энергии, доступ к которой нам не очевиден, — говорит ван Херпен. — Поэтому пришлось изучить все, что касается электричества: как мы применяем его в нашей повседневной жизни и можно ли использовать его в произведениях искусства. Между человеческим телом и одеждой всегда существуют интересные отношения».

Iris van Herpen, колл. Wilderness Emboided, 2013. Платье, колл. Magnetic Motion, 2014. Iris van Herpen, колл. Lucid, 2016. Iris van Herpen, колл. Capriole, 2011.

Французские модельеры 21 века. Самые известные дизайнеры

Анна Турецкая

Время на чтение: 13 минут

А А

Многие десятилетия дизайнеры творят историю моды. Преобразовывая самые нестандартные решения в повседневность и наоборот, они дают нам возможность каждый раз восхищаться их творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и шарм. И немаловажную роль в сотворении моды сыграли дизайнеры женщины.

Сегодня мы представим вам самых знаменитых женщин-дизайнеров , имена которых навсегда вошли в историю модной индустрии.

Легендарная Коко Шанель

Без сомнения, именно Габриэль Бонёр Шанель, известная всему миру, как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основательницы женской моды.

Несмотря на то, что Коко Шанель уже давно покинула этот мир, до сих пор ей не перестают восхищаться, а ее идеи, воплощенные в модной индустрии, все также пользуются популярностью и в современном мире. Ведь именно Шанель придумала такую удобную сумку, которую можно носить на плече , так как устала носить громоздкие ридикюли в руках. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолинных юбок, предложив подчеркивать стройные фигуры строгими и прямыми линиями .

Ну и, конечно же, черное маленькое платье , ставшее классикой в тот же момент, едва первый раз оно было представлено на подиумах.

А легендарные духи Шанель №5 и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.

Родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятных успехов в мире моды, став самым культовым женщиной дизайнером.

Королева трикотажа Соня Рикель

Соня Рикель родилась в обычной семье, имеющей русские, еврейские и румынские корни. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее девочку пытались приобщить к более высоким материям – живопись, поэзия, архитектура. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура».

Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас. Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья , облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице.

Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle.

Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды.

Противоречивая мода Миуччи Прада

Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.

История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок . В 70-х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью. На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов.

Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны – это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров . Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое – например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями.

Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.

Скандал в модном стиле от Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.

Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк» .

После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.

Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей.

Донателла Версаче — символ империи в женском обличье

Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.

Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды. Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. приобрели несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace.

Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды. И, как результат – многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace.

Стелла Маккартни – доказательство таланта длиною в подиум

К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией.

Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe .

Мягкое кружево, струящиеся линии, элегантная простота – все это совмещают в себе модели одежды от Стеллы Маккартни. Стелла является ярым борцом за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещи из кожи и меха, а косметика от Стеллы Маккартни на 100% состоит из органических компонентов.

Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом и чувствовать себя комфортно, как на работе, так и на отдыхе. И, пожалуй, Стелле Маккартрни своим примером удалось полностью опровергнуть теорию об отдыхе природы на детях знаменитостей.

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Именно дизайнеры помогают в поиске неповторимого образа, предсказывают, что станет модным в ближайшем сезоне. Своё видение моды они представляют в личных коллекциях. Интересно, кто из дизайнеров является самым известным и популярным?

Среди наиболее известных дизайнеров можно выделить самых дорогих и тех, кто относит себя к сексуальным меньшинствам. Всё больше в мире моды появляется российских дизайнеров одежды.

Самые известные дизайнеры-геи

Как известно, многие из весьма успешных мужчин дизайнеров являются геями. В своих коллекциях они представляют личное мнение о том, как должна одеваться женщины. Кто-то из дизайнеров нетрадиционной ориентации давно стал корифеем в мире моды, кто-то же пока не приобрёл большой популярности.

Большинство модных домов были основаны мужчинами дизайнерами. Практически все они относятся к людям с нетрадиционной ориентацией. Некоторые заявляют об этом открыто, об ориентации других можно догадаться исходя из их образа жизни, высказываний, созданных коллекций и случайно сделанных фото.

Ив Сен-Лоран стал широко известен в середине прошлого столетия, когда возглавил собственный модный дом. Почти всю жизнь рядом с ним находился его партнёр Пьер Берже. Их отношения незадолго до смерти кутюрье были зарегистрированы официально.

Всем известный Джанни Версаче не скрывал отношений с Антонио Дамико, с которым прожил пятнадцать лет. Нельзя не сказать о Валентино и Жан-Поле Готье, Дольче и Габбано, Кристиане Диоре и Томе Форде. Все они известны миру, как талантливые дизайнеры, однако их ориентация не является традиционной.

Фактами не доказано, но имеется немало косвенных доказательств того, что Карл Лагерфельд, Армани, Карден и Джон Гальяно также относятся к сексуальным меньшинствам.

Самые известные российские дизайнеры одежды

Множество дизайнеров в России выпускают свои коллекции, но по-настоящему популярными смогли стать лишь некоторые. И в России, и за её пределами популярен наш кутюрье Вячеслав Зайцев . Он обладает почти всеми наградами, которые должны быть у модельера его уровня. Его коллекции всегда богаты шляпами и крупной бижутерией.

Кира Пластинина известна как модельер, представляющий молодёжную моду. Дебют её состоялся в Милане на Неделе Моды. Современным молодёжным дизайнером не только женской, но и мужской моды является Денис Симачёв. Его карьера началась в 2001-ом году с московского показа.

Более четверти века работает и создаёт коллекции Валентин Юдашкин . Его коллекции нередко показываются за рубежом. Среди постоянных коллекций этого дизайнера – политические лидеры, звёзды и бизнес-элита.

Самые дорогие дизайнеры

Дизайнеры с мировой известностью весьма дорогие, но и среди них есть самые дорогие. Лидирует в рейтинге Армани и его элегантные коллекции. Брендом роскоши считается Версаче. Этот дизайнер на втором месте. Многие любят одежду от Кевина Клайна . Его вещи – это городской стиль. Брендом классики признан Прада. Он по стоимости на четвёртом месте.

Сексуальные, романтичные и замысловатые коллекции Victoria»s secret любимы, однако эта одежда одна из самых дорогих. По стоимости бренд находится на пятом месте. В десятку самых дорогих также входят популярные дизайнеры, создавшие такие бренды, как Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, а также Dolce & Gabbana.

Самый известный дизайнер в мире

Пристрастия миллионов формируют самые известные дизайнеры. Сегодня их немало, однако, начиналось всё с прекрасной француженки, дизайнера-революционера Коко Шанель. Восприятие женской моды она перевернула с ног на голову.

Благодаря Шанель дамы стали носить одежду, в которой могли чувствовать себя свободно. Все неудобные элементы женского наряда, в том числе и корсеты, ушли в небытие. Именно она создала спортивную линию одежды для женщин. Неутолимая жажда свободы и самовыражения подвигла Коко создать совершенно новый стиль в моде.

Как о самом известном дизайнере можно было бы написать и о Ив Сен-Лоране, и о Джорджио Армани , и о Валентино Гаравани, и о Жанни Версаче. Каждый из них заслуживает звания лучшего. Тем не менее, именно Коко Шанель совершила революцию в мире моды и на сайте сайт есть подробная биография этой гениальной женщины.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Мода — это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях — стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт — король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды — на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой — он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны — он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается — думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 — это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink — яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой — в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем — обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» — именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции — приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки — видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду — теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором — и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще — свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях — либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже — только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года — та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн — она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов — в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага — настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ — подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет — и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 — собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом — и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию — на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор — он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора — хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальмен

Первая же коллекция Пьера Бальмена, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальмен воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей — и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы — именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год — но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.

Строгий крой и роскошь Голливуда – противоречивая мода 1930-х годов

1930-е годы принесли с собой новые модели, широко распространенные и сегодня. Основной фигурой в нарядах десятилетия стал треугольник. Популярными были платья с V-образным вырезом на спине, а также короткие юбки, узкие на бедрах и расширяющиеся к низу. К треугольнику обращались как в деталях наряда, так и при создании образа в целом: самым популярным силуэтом стал костюм с широкими плечами и узкими бедрами. «Широкие плечи и узкие бедра популярны как никогда. Плечи являются базовым элементом любой одежды – жакетов, пальто, платьев и блузок. С удивительной изобретательностью используются эполеты и нашивки. Платья из мягкого шелковистого атласа отличаются обилием драпировки, широкие отложные воротнички, заостренные либо с петлями на кончиках, отлично подчеркивают линию плеч,» — писал в 1930 году немецкий журнал Die Dame. В 1936 году публике была представлена еще одна новинка – лыжные брюки, сужающиеся к лодыжке и фиксировавшиеся штрипками из эластичной ткани. В четвертое десятилетие века они шились из грубого сукна, и лишь позже появились облегающие модели.

Еще одной популярной тенденцией моды 1930-х годов была драпировка. Платья, которые в прошлое десятилетие создавала Вионне, в 30-е стали по-настоящему популярными. Примеру Вионне последовали и другие дизайнеры: складки на юбках и задрапированные тюрбаны стали фирменным знаком парижского модельера мадам Гре. С детства мечтавшая стать скульптором, в 1931 году она открыла в Париже свой Дом Alix (c 1939 года – Дом Gres) и начала создавать одежду методом наколки, часто драпируя ткань прямо на клиентках. Любимым цветом мадам Гре был белый, именно в его оттенках выполнены и многие ее наряды. Созданные модельером платья напоминали одеяния греческих богинь. Мадам Гре стремилась свести к минимуму количество швов на нарядах, поэтому складки она предпочитала скреплять ленточками. Расположение складок было не хаотичным, а четко продуманным, вместе они образовывали определенный рисунок. «Складки в одежде хороши не сами по себе, а только тогда, когда они образуют какой-то рисунок, например, идут под углом друг к другу, изгибаются, переплетаются, скрепляются узлами, то есть драпируются», — писал немецкий журнал Elegant Welt.

Знаменитым мастером драпировки, придерживавшимся этого принципа, был и парижский модельер Жан Дессе. Свой модный Дом он открыл в 1937 году. Модельер создавал присборенные платья, используя шифон и муслин. В отличие от мадам Гре, Дессе выбирал не светлые, а приглушенные оттенки, часто используя переливающиеся ткани.

«Звездный сапожник» и новатор Сальваторе Феррагамо

В 1936 году был изобретен знаменитый каблук-танкетка. Танкетка, как правило, была полой внутри и изготавливалась из рафии или пробкового дерева. Первым, кто предложил публике такую обувь, стал знаменитый Сальваторе Феррагамо, мастер своего дела, получивший прозвища «Микеланджело обувного дела» и «Звездный сапожник».

Феррагамо рано понял, чему хочет посвятить жизнь. Он родился недалеко от Неаполя в настолько бедной семье, что родители не всегда могли позволить себе купить ботинки. Свои первые туфли Феррагамо смастерил в возрасте 9 лет, а в 12 предприимчивый подросток уже открыл свою первую сапожную мастерскую в Бонито. В 1914 году, в возрасте 16 лет, Сальваторе отправился в Бостон, чтобы ознакомиться с принципами машинного производства. Вместе с братьями он открыл мастерскую в Санта-Барбаре и занялся выполнением заказов голливудских студий. Вся обувь от Феррагамо отличалась не только изяществом и красотой, но и удобством. Подобного Сальваторе добивался, применяя в обувном деле знания из самых разных областей: к примеру, чтобы усовершенствовать свое мастерство, Феррагамо прослушал курс по анатомии в Калифорнийском университете. Каждую пару модельер изготавливал вручную, а среди его клиентов были Джоан Кроуфорд, Глория Свенсон, Рудольфо Валентино.

Самые влиятельные дизайнеры 2010-х

Десятилетие, которое длится с 2010 по 2019 год, принесло одни из самых больших сдвигов в моде, которые мы когда-либо видели, и завершились полной реализацией концепций, которые были запущены в предыдущие годы. Возможно, самым большим сдвигом стало то, что уличная мода и роскошная мода, наконец, соединились так, как никогда раньше; в течение 10 лет все люксовые бренды стремились создать новый большой силуэт кроссовок, в то время как бренды уличной одежды постепенно выходили на подиум.

В начале 2010-х многие модные дома почти не интересовались мужской одеждой. Вместо этого мужчинам предлагали модные бренды, модернизирующие крой, часто с молодежной спортивной одеждой или с элементами «голубого воротничка», доступными модернизированными традициями и дизайнерами с бескомпромиссными взглядами, хотя и не подходящими для официальной одежды. Тем не менее, из скромных начал происходили движения, которые в конечном итоге ослабили жесткие рамки мужской одежды.

Несмотря на то, что в нулевые были некоторые первые успехи, границы мужской одежды были слишком жесткими, чтобы их можно было полностью оспаривать.Возьмем, к примеру, New York’s Cloak, работу начала 2000-х годов, которая в то время была откровением (Тим Бланкс описал соавтора Александра Плохова как аутсайдера в 2006 году), но теперь выглядит сравнительно скучно. Это были детские шаги, которые повлияли на рост мужской одежды; От бума рабочей одежды в конце 00-х — начале 10-х годов до ранних попыток кодификации того, что впоследствии станет спортивным досугом, — это десятилетие сформировало то, чем станет мужская одежда в последующие годы.

Представленные ниже дизайнеры сыграли ключевую роль в подрыве не только норм мужской одежды, но и в изменении промышленных и культурных ожиданий в целом.Несмотря на нехватку женщин и цветных людей, стеклянный потолок модной индустрии, наконец, начинает уступать место. В следующем десятилетии такие креативщики, как Керби Жан-Раймон, Грейс Уэльс-Боннер, Мартин Роуз, Юн Ан и Хед Мейнер, — это лишь горстка креативщиков, нарушающих повествование о преимущественно белом, преимущественно европейском, бизнесе мужской одежды. поскольку глобальный рынок уступает место креативщикам со всего мира.

Десять раз оп-арт перешел в моду 21-го века

Когда в Лондоне открывается новый показ работ Бриджит Райли, мы каталогизируем моменты, когда современная мода обращалась к оп-арту за вдохновением

25 января 2018 г.

В апреле 1965 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке для публики открылась выставка под названием The Responsive Eye .Он должен был отметить недавно возникшее движение в современном искусстве под названием Op-Art , на котором были представлены работы художников Фрэнка Стеллы, Йозефа Альберса и Бриджит Райли, и многих других. «Используя только линии, полосы и узоры, плоские цветные области, белые, серые или черные, или чисто вырезанные из дерева, стекла, металла и пластика, эти художники устанавливают совершенно новые отношения между наблюдателем и произведением искусства», — говорится в прессе. релиз сказал своим машинописным шрифтом.

Использование графических форм и блочных цветов, чтобы обмануть глаз и увидеть скрытые размеры на неподвижном плоском изображении, естественно, очаровало модельеров той эпохи.Что может быть более интригующим, чем наблюдение за движением такого следа на теле? Осси Кларк, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Мэри Куант и Андре Курреж теперь являются синонимами одежды, которая отсылает к оп-арту, жанр которого впоследствии остается одним из самых популярных по сей день, и возродился, в частности, в 1990-х и 2000-х годах. . В этом месяце новая выставка работ Райли открывается в лондонской галерее David Zwirner Gallery — подходящая возможность изучить десять моментов, когда ее влияние можно почувствовать на подиумах сегодняшнего дня.

1. Comme des Garçons, S / S01 (вверху)

Коллекция

Рей Кавукубо для Comme des Garçons S / S01 была уместно названа Optical Shock, включала принты Op-Art на фирменных пузырях и рюшах неподражаемых дизайнеров, брюках и топах из ПВХ, а также на носках и обуви. В сочетании с камуфляжем и галактическими головными уборами, сделанными из использованных материалов, таких как пузырчатая пленка, пластик и лента с места преступления, это шоу приветствовалось в новом тысячелетии, хотя ориентировочно в 20-м веке оставалось одной ногой.

Гарет Пью, S / S07

2. Гарет Пью, S / S07

Дизайнер Гарет Пью сыграл важную роль в возрождении клубной культуры в середине нулевых, не в последнюю очередь благодаря творческому и модному коллективу ! Wowow !, , членом которого он был. Его дебютное шоу для A / W06 включало надувной образ — готический кролик Джеффа Кунса, который подошел бы покойному Ли Бауэри. Для своей второй коллекции Пью, казалось, снова ссылался на Бауэри, с бесполыми, безликими фигурами, топавшими по взлетно-посадочной полосе на возвышенных платформах, с монохромными принтами в виде шахматной доски.

Александр Маккуин, A / W09

3. Александр Маккуин, A / W09

«Рог изобилия за последние годы зарекомендовал себя как коллекция без даты продажи: она олицетворяет неподражаемую способность Маккуина превращать мусор в сокровища», — писала Оливия Сингер в 2015 году. Осенне-зимняя коллекция, почти год спустя перед его смертью, была выставлена ​​на фоне старого выставочного реквизита, сложенного высоко в центре подиума, намекая на культуру моды, которую часто бросают на ветер.Даже волосы моделей, уложенные Гвидо Палау, были данью переработке; их ролики имели форму банок из-под кока-колы, обмотанных пищевой пленкой и закрепленных скотчем. «Гусиные лапки» присутствовали повсюду в коллекции, в сочетании с шевронными полосами и принтами арлекинов (основной элемент оп-арта).

Марк Джейкобс, S / S13

4. Марк Джейкобс, S / S13

В сезоне S / S13 Марк Джейкобс смотрел на Нью-Йорк 1960-х и золотой век фабрики Уорхола. Естественно, оп-арт был широко распространенной темой в одежде: женщины носили комбинезоны с узором в полоску Мебиуса, вырезанные на шее по линиям графического принта, и платья с зубчатым краем, подчеркивающие заднюю часть широких черных и белых полос на шее. подол.Несмотря на то, что коллекция Джейкобса напоминает ушедшую эпоху, она не является ни стилизацией, ни ретро — неплохим подвигом, учитывая многочисленные референции.

Louis Vuitton, S / S13

5. Louis Vuitton, S / S13

Op-Art был в центре внимания Марка Джейкобса для сезона S / S13; дизайнер сослался на работы французского художника Даниэля Бурена в своей коллекции для Louis Vuitton. Бурен также отвечал за создание выставочного пространства, которое включало четыре полосатых эскалатора, несущих модели попарно на взлетно-посадочную полосу, покрытую лимонно-желтым и белым лаком.Сама одежда была квадратной и точной, модных силуэтов с принтом в взорванную сюрреалистическую клетку Damier.

Дрис Ван Нотен, A / W14

6. Дрис Ван Нотен, A / W14

«Это множество вещей: неожиданная элегантность, яркие цвета, двухмерные цветы, шикарная обувь — и Бриджит Райли», — сказал Дрис Ван Нотен о своей коллекции A / W14. «Это резкие линии графических мотивов, это кислоты, это рейвы». Начальный образ задал тон остальной части шоу: серо-голубое шерстяное пальто в полоску с завитками в стиле Райли цвета искусственного виноградного сока.Это уступило место психоделическим свитерам, принтованному шифону и шелку, которые носили с туфлями с Т-образной перемычкой и меховыми палантинами. Это было отчасти 1930-х, отчасти 1960-х годов, и полностью оно было Сухим.

Джунья Ватанабэ, S / S15

7. Джунья Ватанабе, S / S15

Джунья Ватанабэ разрушил иллюзорную природу оп-арта, визуализируя графические узоры в скульптурном третьем измерении для S / S15. Мозаичные формы и круглые формы из ПВХ, встроенные в мини-платья, отсылают к творчеству Бриджит Райли и Яёи Кусамы, а головные уборы в форме аквариума, созданные Томи Коно, намекают на склонность моды к космическим путешествиям в 1960-х годах.

Валентино, A / W15

8. Валентино, A / W15

Селия Биртуэлл, жена Осси Кларка и дизайнер моды, была одним из вдохновителей коллекции A / W15 Valentino Пьерпаоло Пиччоли и Марии Грации Кьюри. Биртуэлл была музой Кларка и Дэвида Хокни, и, размышляя над этой темой, итальянский дизайнерский дуэт обратил внимание на Эмили Флёге — спутницу жизни художника Густава Климта. На фотографиях Флёге начала XIX века она изображена в монохромных графичных платьях собственного изготовления.Они были практически воспроизведены на подиуме Valentino, завершив цикл истории моды и искусства.

Issey Miyake, A / W16

9. Issey Miyake, A / W16

Для сезона A / W16 Ёсиюки Миямаэ отпраздновал фирменную складку Мияке с помощью сложной формованной одежды из Baked Stretch, новой версии фирменной техники дизайнера. Производственный процесс включает в себя нанесение на одежду волнистых линий клея, добавление красок радужного цвета в промежутки между ними, прежде чем ее помещают в духовку и буквально готовят.Результатом стали плавные платья, брюки, пальто и юбки, которые подпрыгивали, пока модели неслись по подиуму в образе человека trompe l’oeils.

Jean Paul Gaultier Haute Couture, S / S18

10. Jean Paul Gaultier Haute Couture, S / S18

Мы все дорожим кем-то, кто сыграл важную роль в начале нашей карьеры. По мнению Жана Поля Готье, это был его бывший работодатель Пьер Карден, которому он отдал дань уважения своей коллекцией Haute Couture для сезона весна / лето 18 — М. Карден даже присутствовал на показе, наблюдая за последними творениями Готье из первого ряда.В изобилии имелись репродукции Op-Art со скульптурными прическами и графическим макияжем, напоминавшим фильм Уильяма Кляйна 1966 года « Who Are You, Polly Maggoo?», , что особенно заметно в приведенном выше образе Анны Кливленд. Доказательство, если оно было необходимо, того, что отношения моды с Op-Art все еще сильны по сей день.

Бриджит Райли: «Последние картины 2014–2017» открыта в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне до 10 марта 2018 г.

Мода 21 века

Мода невероятно трансформировалась в разные эпохи в одежду и моду 21 века.Задумывались ли мы когда-нибудь о том, насколько мода изменилась с течением времени? То, как мы выбираем одежду в 21 веке, полностью отличается от древних времен. Все это вращается вокруг модных заявлений. Все изменения девятнадцатого и двадцатого веков стали причиной моды 21 века и по-разному повлияли на жизнь многих людей.

Давайте оглянемся от моды 21-го века: до 1960-х годов

До 1960-х годов длинные платья, костюмы, шляпы и корсеты были основным трендом и модой для людей того времени.Но в 1960-х годах молодежь продемонстрировала свою мощь, изменив модную тенденцию на сильно изменившуюся модную среду, известную как одежда хиппи.

Рисунок: Женщина в корсете. Корсет — это плотно прилегающее нижнее белье, которое простирается от груди до бедер. Источник: https://unsplash.com/photos/H7h4WorjoTI

Свободная форма одежды этого века была очень широкой немного более откровенной одежды, например, мини-юбок.Одежда имела более повседневный вид. Во времена этого века был образ унисекс. Рваные джинсы тоже пользовались большой популярностью.

А как насчет 1800-х годов, основы одежды в 21 веке?

В середине 1800-х годов все наряды, которые носили женщины, состояли из разных материалов и составляли единый гардероб.

Платья, которые носила женщина, состоящие из панталетов, сорочки, корсета и нижней юбки. Панталеты были длинной одеждой, которую носили под все остальное.

Рисунок: Панталетки. Источник: https://www.pinterest.com/pin/342766221614175575/

Панталеты представляли собой длинные трусы с оборкой внизу каждой штанины из льна или шелка, с защипами и воланами, чтобы придать многослойный вид ногам. .

Сорочка была основным предметом нижнего белья, который носили поверх панталетов.

Корсет надевался поверх сорочки; — это плотно прилегающее нижнее белье, которое простирается от груди до бедер. Используется для увеличения объема груди и придания формы талии и бедрам. Эта ткань использовалась, чтобы подчеркнуть форму талии, чтобы отвлечь внимание от естественной формы линии талии. У некоторых женщин это вызвало проблемы со здоровьем из-за тесноты корсета.

Корсет стянут так плотно, что он сжимает внутренние органы женского тела, вызывая проблемы с пищеварением и может вызвать проблемы с репродуктивной функцией; также это могло даже привести к смерти.

В зависимости от погоды на улице и времени года, необходимо надевать нижнюю юбку. Но перчатки и чепчики в те времена носили всегда. В начале 1800-х годов часто можно было увидеть длинные красивые волосы с возможными завитками.

От девятнадцатого до двадцатого века приближаемся к моде 21 века!

С девятнадцатого века до двадцатого века мода быстро менялась. В 1990–2000 годах была очень красивая одежда.В начале двадцатого века корсеты снова вернулись в действие, сломав свою дурную репутацию и расслабив женщин.

В 20-е годы в моду вошел мальчишеский образ женщин. А женщин называли «хлопушками» из-за их коротких стрижек; как «боб», короткие юбки и прямые платья.

Фигура: хлопушки танцуют и веселятся. Источник: History.com

В это время женщины начали выходить на улицу по работе и больше заниматься спортом. Дизайнеры начали экспериментировать с новыми подолами, сделав их длинными сзади и короче спереди.

С 20 века и по сей день джинсовая одежда считается модным дресс-кодом. Как бы то ни было, мы отошли от прежних моделей моды и одежды, мы не позволили им уйти. Вместо этого мы возвращаемся к ним и объединяем их с последними тенденциями.

Одежда 21 века

В это время двадцать первого века мода отошла на несколько шагов назад. Одежда в 21 веке довольно забавна, потому что дизайнеры не только сосредотачиваются на следующем большом событии, но также сосредотачиваются на переносе прошлого в будущее.

Рисунок: Женщина в мини-юбке с леггинсами. Источник: https://unsplash.com/photos/-LU2yUMLNRA

Подростки по-прежнему носят мини-юбки с леггинсами (обтягивающие разноцветные колготки) в качестве основного стиля; носится под юбкой вместе с лихой блузкой.

Рисунок: Женщина в джинсах и футболках. Источник: https://unsplash.com/photos/D1W3rQGaNhI

Многие женщины теперь носят джинсы и футболки для большего комфорта. Теперь даже сари стали выглядеть по-другому. Мода нового тысячелетия — это ремикс 60-х, 70-х и 80-х, смешанных вместе, чтобы сделать 2000-е главным модным заявлением.

Мода, короткое слово, с множеством различных характеристик. Теперь мы носим все, что захотим и когда захотим. Это мода в современном мире.

Двадцатый век изменил мировоззрение женщин, дав им право бороться за то, что они хотели носить. Мода девятнадцатого и двадцатого веков повлияла на нормальную жизнь каждого народа.

Мода изменилась, но во многом она осталась прежней. Мы не должны недооценивать старинную моду или стиль, потому что то, что уходит, изнашивается, всегда возвращается в качестве будущих тенденций.

Модельеры 21-го века

Поскольку вы узнали о моде 21-го века, вы также должны знать некоторые лакомые кусочки о модных дизайнерах 21-го века, настоящих катализаторах перемен.

Донателла Версаче

Донателла Версаче, маяк моды и одежды 21 века. Источник: https://www.thefamouspeople.com/profiles/donatella-versace-4743.php

Она является сестрой Джанни Версаче, основателя итальянского модного бренда Versace. После убийства Джанни в 1997 году Донателла унаследовала бренд и подняла его на новый уровень, и теперь она является главным креативным директором компании. Некоторые из ее работ включают поддержку Фонда Элтона Джона по СПИДу. Она первая женщина, получившая награду GQ Designer of the Year .

Ральф Лорен

Ральф Лорен. Источник изображения: https://www.thefamouspeople.com/profiles/ralph-lauren-2613.php

Ральф Лорен, родившийся 14 октября 1939 года, зарекомендовал себя как модельер и бизнесмен.Он является основателем Ralph Lauren Corporation, модного бренда, названного в его честь, глобального модного предприятия с многомиллиардным оборотом.

В начале своей карьеры он был продавцом галстуков. Затем он запустил свои собственные модные линии и за несколько лет зарекомендовал себя как популярное имя в модной индустрии. Этот американский модельер также известен своей гуманитарной деятельностью.

Марк Джейкобс

Марк Джейкобс. Источник: https: //en.wikipedia.org / wiki / Marc_Jacobs

Марк Джейкобс, американский модельер, родился 9 апреля 1963 года. Как главный дизайнер своего собственного модного лейбла Marc Jacobs , он произвел и подарил своим последователям множество современных платьев. Раньше его торговая марка была Marc by Marc Jacobs , линия диффузии, которая производилась примерно 15 лет, прежде чем была прекращена после 2015 года.

Марк Джейкобс был креативным директором французского дизайнерского дома Louis Vuitton с 1997 по 2014 год.

Журнал Time поместил его имя в список 100 самых влиятельных людей мира в списке «Time 100 2010».

Джорджио Армани

Джорджио Армани. Источник: https://www.britannica.com/biography/Giorgio-Armani

Родившийся 11 июля 1934 года в Пьяченце, Италия, Фирменный стиль Джорджио Армани — это расслабленный, но роскошный прет-а-порте и элегантный, замысловато украшенный бисером вечер. носить.

Армани намеревался стать врачом, но бросил медицинский институт, чтобы продолжить карьеру в моде.

Донна Каран

Донна Каран, Источник: Википедия

Каран начала свою карьеру в качестве помощника дизайнера у Анн Кляйн.

В 1988 году Каран, осознавая потребность в более доступной модной линии, запустила женскую линию Donna Karan New York ( DKNY ).

Чтобы узнать о главных модных тенденциях 21 века, посетите здесь! Более того, если вы хотите узнать будущее индустрии моды после Covid-19, вы можете нажать здесь!

-Sabera Momtaz

Департамент английского языка

Университет Нотр-Дам, Бангладеш (NDUB)

Ссылки:

https: // www.fibre2fashion.com/industry-article/3943/clothing-in-the-21st-century#:~:text=Additional%2C%20long%20neck%2C%20long%20sleeve,and%20were%20sharp%20points%20toes.

https://www.ukessays.com/essays/cultural-studies/fashion-in-the-twenty-first-century-cultural-studies-essay.php

Возможно, вам будет интересно прочитать эту статью:

Мода для повышения личной идентичности

Пьер Карден: дизайнер, создавший платформу для моды 21 века

Стереотипный модельер добился известности благодаря своей одежде, привлекающей заголовки, знаковой коллекции, списку прославленных клиентов или рискованной рекламной кампании.Пьер Карден прославился тем, что беззастенчиво использовал свое имя. С биографией под соответствующим названием Человек, который стал лейблом , когда компания Pierre Cardin праздновала свое 60-летие в 2010 году, было более 1000 продуктов — меньшинство, связанных с модой, — и Карден пристально следил за своей империей. «Я путешествую более или менее как пилот, — сказал он. «Я езжу по миру не реже двух раз в год».

С самого начала Карден был футуристом в прямом смысле этого слова.Он не только выступал за дресс-код космической эры, не допускающий высадки человека на Луну, но и создал модельную бизнес-модель, которая стала образцом для индустрии моды 21 века. Кардин, скончавшийся в возрасте 98 лет, построил свою империю на основе новаторского принципа: имя дизайнера, связанное с одеждой, может применяться практически к любому типу потребительского товара. В случае Кардена это означало все: от фена до сковороды, от икры до будильников. «Все — Пьер Карден», — сказал он изданию The Independent в 2003 году.«Я могу просыпаться утром и бриться одной из моих бритв, пользоваться своим лосьоном после бритья и одеваться в Pierre Cardin от галстука до брюк и до рубашки. Затем я могу пойти в свой ресторан Pierre Cardin [Maxim’s в Париже]. В моем доме все тоже от Пьера Кардена — даже то, что я ем, потому что у меня тоже есть ряд продуктов ».

Его революционное отношение к лицензионным сделкам было равнозначно его энтузиазму по поводу выхода на новые рынки, а именно в Китай, Россию и Вьетнам, на десятилетия опередив своих конкурентов.«Я покрываю весь мир, за исключением, пожалуй, Северной Кореи, — заявил он в 2010 году. — Я тоже мог бы поехать туда, если захочу».

Кардин, сын торговца вином и последний из 11 детей, родился Пьетро Кардин в провинции Тревизо, недалеко от Венеции в 1922 году. Его родители потеряли все во время Первой мировой войны, оставив Италию, чтобы начать новую жизнь. юг Франции. Будучи молодым эмигрантом, Пьетро решил помочь военным, поступив в Красный Крест в качестве стажера бухгалтера, а затем пошел учиться на портного в Виши и Сент-Этьен.

Он переехал в Париж в 1945 году. По рекомендации друга он поступил в ателье кутюрье Жанны Пакен, затем Эльзы Скиапарелли. Он познакомился с Жаном Кокто и Кристианом Бераром и разработал костюмы для La Belle et la Bete . Трижды пытаясь, но безуспешно, закрепиться у своего героя Кристобаля Баленсиага, год спустя он присоединился к Christian Dior, работая над основополагающим «New Look» 1947 года. К 28 годам, в 1950 году, он основал компанию. его собственный лейбл, представивший свою первую коллекцию от кутюр в 1953 году и представивший его первое шоу pret-a-porter — первого кутюрье, сделавшего это, — а в 1960 году — свою первую коллекцию мужской одежды от кутюр.

Хотя его первоначальное обучение было сосредоточено на традициях, к середине шестидесятых годов его провозгласили новатором, изобретателем и портным предсказателем с его необычным видением будущего. «В то время я был на Луне, — сказал он изданию The Independent в 2003 году. — Людям не нравилось то, что я делал на Луне. Я мечтал однажды отправиться на Луну ».

Другое мирское видение Кардена носимого гардероба, которое в некоторых кругах критиковали как «уродливое, вульгарное», тем не менее захватило воображение прессы и проложило путь стремительному взлету его имени.Карден стал невосприимчивым к критике и продолжил. «Меня не волнует, что думают другие», — сказал он. «Я делаю то, что мне интересно».

Столь же увлеченный бухгалтерским делом, как и эстетика, в семидесятые годы Карден занимался диверсификацией, а не дизайном одежды. Подписав свой первый лицензионный контракт на мужские рубашки и галстуки в 1959 году, десять лет спустя он занялся транспортом, рестайлингом Cadillac, частными самолетами и лодками. Он запустил парфюмерию и, самое главное, начал составлять впечатляющий портфель недвижимости.В 1970 году Карден открыл L’Espace Pierre Cardin — бывший Theatre des Ambassades, расположенный недалеко от Елисейских полей — театр с художественной галереей и рестораном, где Элла Фицджеральд пела джаз, Жерар Депардье дебютировал, а Марлен Дитрих поставила один из своих финалов. выступления. На открытии галереи Evolution на улице Фобур Сен-Оноре в Париже в 1977 году он представил свою первую коллекцию высокой моды и мебели. Год спустя он запустил в Великобритании линию мебели Pierre Cardin.

Постоянно следя за новыми и развивающимися рынками, в 1981 году Пьер Карден стал первым европейским дизайнером, открывшим выставочный зал в Китае. Он начал свою деятельность в Советском Союзе, позже заявив: «Я не изобретал гласность или перестройку, но я рад, что немного сыграл в этих великих событиях».

Подгоняя пиджак для коллекции Paris в 1979 году

(AFP / Getty)

Параллельно со своими розничными интересами он взял под свой контроль знаменитый ресторан Maxim’s на Rue Royale в Париже.Не довольствуясь владением им, он приступил к осуществлению плана международной экспансии, открыв версии оригинала в Брюсселе, Лондоне, Сингапуре, Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью-Йорке, Палм-Спрингс и, с разрешения правительства Китая, в Пекине. . Будучи предпринимателем, он извлек выгоду из элегантной атмосферы Maxim, создав и выпустив на рынок линейку духов Maxim для мужчин и женщин.

В более поздней жизни он попал в заголовки не за свои коммерческие идеи, а за свои архитектурные вмешательства.Уже намереваясь превратить средневековую французскую деревню Лакост в «культурный Сен-Тропе» с греческим амфитеатром, Карден обратил свое внимание на Италию. Столкнувшись с жесткой оппозицией и затяжными судебными тяжбами, Карден отложил свое видение 60-этажного небоскреба под названием «Palais Lumiere», который был бы хорошо виден на горизонте Венеции.

Названный «Могулом для масс» Newsweek , за свою карьеру этот грозный предприниматель, приспособленец и маркетолог сыграл множество ролей: архитектор, землевладелец, ресторатор, розничный торговец, театральный продюсер, парфюмер, дизайнер мебели, продуктов и модный дизайнер, но прежде всего, непревзойденный продавец.«Всегда есть что-то еще для дизайна. Многое зависит от того, куда приведет вас жизнь », — заявил Карден. «У меня есть шоколад, суп и орехи, и я горжусь этим. Даже сардины я считаю достойными.

Пьер Карден, дизайнер, родился 2 июля 1922 года, умер 29 декабря 2020 года. Диван Яла, цветет в компании

других.Работая в Алис-Спрингс, Рич использует мотив поддерживающей пищи для кустарников

народа пинтупи из Центральной пустыни Австралии, картофеля кустарников или ялы, чтобы проиллюстрировать

важность связи и сообщества. В цветах Яла, напечатанных на ткани дивана

, используются термохроматические чернила, поэтому они остаются невидимыми до тех пор, пока тепло от тел

, сидящих на диване, не «активирует» чернила и не появятся цветы — так же, как цветет растение Яла

после животворных дождей в пустыне.

Сбор продуктов питания и ткачество ткани — традиционный женский бизнес во многих культурах —

туров — также предоставляет возможности для создания сплоченных социальных групп, и неудивительно, что

большинство новаторских и выдающихся фигур в В сфере носимых технологий сегодня

женщины. Рич прекрасно иллюстрирует свою философию создания экологически безопасных «объектов, которые воплощают поэзию скромных удовольствий». Она понимает, что сидение вместе,

за чашкой чая и беседой — это бесценная эмоциональная подпитка, которая растет и поддерживает наши отношения, наше сообщество и нашу культуру.

Художница аотеароан Джина Матчитт использует традиционную форму искусства маори — Тукутуку.

тернинг (вышивка крестиком), используемый для стеновых панелей в Варенуи (доме собраний). Ее

вызывающие воспоминания 1,8-метровые стеновые панели Tukutuku построены из переработанных черных и серых ком-

ключей компьютера вместо высушенных стеблей Ka¯kaho, кремово-золотых цветочных стеблей Toetoe травы, и

Kakaka, длинных прямые стебли папоротника или деревянные рейки Риму или Тойтара.Здесь Матчитт исследует

тему большей части своей работы — «бросить вызов ее собственным границам относительно того, что является приемлемым или неприемлемым

в сфере передачи ее концепций маори более широкой аудитории» [3].

В визуальное оформление панелей Матчита встроено нечто вроде головоломки — Факатауки (пословицы маори

). После расшифровки они предоставляют рассказы и уроки о том, как распространялись и обменивались традиционные знания маори. Их можно читать как записи в Википедии, иллюстрирующие

, как современные коммуникации перекликаются с коммуникациями другого времени и эпохи.

Кодируя ткань, Алис Санторо ткет ткань из переработанной аудиокассеты. Ее

Sonic Fabric была вдохновлена ​​двумя вещами: «контрольными показателями», которые она видела в детстве: крошечными указателями ветра

, которые использовались на парусных лодках, которые часто делаются из небольших нитей кассетной ленты, и из которых

она представила себе мог слышать музыку; и fl произнесение тибетских молитвенных флажков — квадратов из ткани

, покрытых шелкографией с мантрами и развешанных на открытом воздухе, где их благословения могут быть активированы

ветром.Элис объединила эти две совершенно разные культурные концепции, чтобы «создать ткань, в которую вплетено

звуков, которые я считал священными».

5-метровая инсталляция в галерее Sonic Sails на Санторо — это «корабль», плывущий на волнах звука. Поскольку

кассета сохраняет свое магнитное качество в процессе плетения, ее звуковая ткань

фактически издает звук, когда головка кассеты (часть внутри Walkman, которая касается ленты

) проходит по ней.Помимо создания скульптурных объектов и желаемых дизайнерских товаров

, таких как сумки и галстуки, она вшила ткань в модные платья, которые музыканты могут «проиграть»

на сцене, смешивая звуки вживую, чтобы создать совершенно уникальный опыт.

По сценарию, который может показаться фантастическим, биохудожница Донна Франклин создала

живую одежду — платье, которое растет! Эта динамичная ткань создана из плодовитых, не инфицированных

, неопасных грибов оранжевой скобки Западной Австралии.Ее платье Fiber Reactive

— смертное существо — его живая поверхность постепенно утолщается от нежно-белого до оранжевого цвета, а

— развитие плодового тела, сигнализирующего о зрелости. Платье, показанное на этих фотографиях в галерее

, было выпущено три месяца назад; в конечном итоге он начнет умирать примерно в пятилетнем возрасте.

По словам Франклина, «ношение живой одежды кажется сверхъестественным. . . .

Его мягкая замшевая текстура кажется продолжением вашей собственной кожи.. . это изначальная связь с происхождением одежды

, когда наши предки сначала носили шкуры других животных ». Светящаяся и, казалось бы, парящая

гибридная ткань Fiber Reactive заставляет нас задуматься о том, как мы, как общество

, превращаем в товар и манипулируем другими живыми существами и как это проявится в не слишком отдаленном будущем в виде физического и культурного воздействия. биотехнологии.

Изысканный пошив скрывает секрет высоких технологий в элегантном пиджаке от Newcastle fashion

дизайнеров High Tea with Mrs Woo (сестры Ровена, Джулиана и Анджела Фунг).Стильная

женственная современная путешественница может быть свободна от ненужных слоев толстого пальто и шарфов

, так как ее кожа согревается нагревательными контурами, встроенными в ее элегантные карманы скрытой куртки

.

10 знаковых модельеров, которые сформировали индустрию моды

Модельеры могут оказать огромное влияние на более крупную отрасль, формируя ее так, как это будет длиться годами. Вот 10 знаковых модельеров, которые сформировали индустрию моды.

1. Коко Шанель

Коко Шанель основала один из самых известных и влиятельных домов моды на протяжении более 100 лет. Коко Шанель создала роскошную моду 20-го века, в которой классический стиль сочетается с функциональностью. Шанель первой создала сумочку через плечо, чтобы женщины оставались свободными от рук в повседневной жизни. Это было невероятно влиятельным, и это всего лишь один пример того, какое влияние дизайнер оказал на индустрию моды. Chanel известна как вершина роскошной моды, и дом сочетает в себе классические силуэты, такие как костюм Chanel, с более экстравагантным и креативным дизайном, который неизменно определял тенденции на протяжении 100 лет.

2. Александр Маккуин

Маккуин считается одним из самых влиятельных модельеров 21 века. Британский дизайнер впервые появился в 90-х годах и изначально считался аутсайдером модной индустрии. МакКуин начинал как торговец, и в конце концов начал свой путь к дизайну. В его проектах чувствуется мрачное викторианское влияние и часто присутствует театральность. Маккуин часто создавал свою одежду, драпируя ткань, и работал непосредственно над манекенами и моделями, чтобы получить идеальную посадку и форму, которые он себе представлял.В 1996 году Маккуин стал креативным директором Givenchy, хотя в конце концов переехал, чтобы основать собственный дом моды. Авангардный стиль Маккуина также предполагал создание зрелищ на его показах. Он, как известно, приказал роботизированным манипуляторам раскрасить белое платье, пока модель была на подиуме. Его театральность и стиль продолжают влиять на индустрию моды сегодня.

3. Кристиан Диор

Кристиан Диор был невероятно влиятельным французским дизайнером на протяжении 40-50-х годов.Диор начинал как кутюрье для домов моды в Париже, но в конце концов основал свой собственный дом моды. Dior создал то, что он назвал «новым взглядом» на мир после Второй мировой войны. Новый образ Dior был сосредоточен на роскошных платьях с тонкой талией и пышными юбками. Вся его одежда была изящной и идеально скроенной. Диор часто сравнивал свои модели и одетых женщин с цветами. дизайнер любил цветы и использовал их цвета, нежную природу и ассоциации с женственностью в своих проектах.Dior отвечает за создание силуэтов и классического дизайна, которые у нас ассоциируются с 50-ми годами, а дом Dior продолжает его наследие элегантности.

4. Донателла Версаче

Донателла Версаче управляет культовым домом моды с 1997 года. Донателла стала владельцем модного дома после трагической смерти ее брата, который финансировал бренд. Донателла тесно сотрудничала со своим братом перед его смертью, продолжая его видение и стиль, расширяя бренд и удерживая его в авангарде индустрии моды.Донателла помогла Versace добиться желанного статуса для линий Atelier. Versace — это смелые принты и цвета, в каждой линии которых присутствует неповторимый гламур. Бренд часто представляет платья, украшенные крупной золотой фурнитурой и яркими геометрическими принтами. Лев Versace является культовым символом и является лишь одной из отличительных черт модного дома.

5. Миучча Прада

Миучча Прада стала владельцем модного дома своей семьи в конце 70-х годов и с тех пор стала чрезвычайно влиятельным дизайнером в индустрии моды.Миучча продолжает возглавлять модный дом и основала Miu Miu, еще один люксовый бренд, который постоянно расширяет границы. Миучча помогла превратить бренд кожгалантереи своего деда в модный центр под ее руководством. Миучча известна не только тем, что следит за тенденциями, но и создает их, сезон за сезоном, ее модели всегда новы, и почти всегда им подражают. Итальянский дом моды десятилетиями возглавляет индустрию моды, и Миучча, похоже, не собирается сбавлять обороты.

6. Vera Wang

Vera Wang создала империю свадебной одежды, создав роскошные свадебные платья, которые часто носят знаменитости. Ван сначала начал работать в Vogue, став со временем одним из самых молодых редакторов. Только на своей свадьбе Ван была вдохновлена ​​открытием собственного бутика, чтобы делать свадебные платья для современной невесты. Ван делает необычные свадебные платья, превращая бизнес, ориентированный на традиции, во что-то модное и постоянно меняющееся.Ван не просто шьет свадебные платья, ее империя распространяется на множество товаров, включая постельное белье и парфюмерию. Деловое чутье Ван, смешанное с ее творчеством, сделало ее имя нарицательным и невероятно влиятельным в индустрии моды.

7. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран начал работать на Christian Dior, он стал креативным директором бренда после смерти Диора и в своей первой коллекции создал более свободные и легкие силуэты. Лоран также создал мужскую одежду, вдохновляющую женщин, популяризируя женщин, носящих костюмы, — тенденция, которая часто встречается и сегодня.Лоран постоянно раздвигал границы, сочетая искусство и современный стиль с классической модой. Дизайнер также популяризировал готовые наряды для люксовых брендов, привносил дизайнерскую моду в повседневные гардеробы. Известно, что Лоран создал коллекцию, вдохновленную Энди Уорхолом, объединив две отрасли и определив подход дизайнеров к моде.

См. Также

8. Карл Лагерфельд

Лагерфельд — еще один дизайнер, оказавший огромное влияние в индустрии моды.Имя знаменитого дизайнера стало нарицательным благодаря его долгой карьере в моде. Лагерфельд стал креативным директором Fendi в 1965 году после того, как сначала поработал в Balmain и Chloe, а также в других домах. 20 лет спустя он был назначен креативным директором Chanel, сохранив при этом свою должность в Fendi. За свою долгую карьеру Лагерфельд доказал, что он невозмутим, всегда опережает тенденции, но сохраняет вневременной стиль, который отличает модные дома, которые он возглавляет. Лагерфельд известен не только своими дизайнами, но и своими роскошными декорациями, включая шоу Fendi на Великой Китайской стене.Лагерфельд зарекомендовал себя как легенда индустрии моды, сделав культовую карьеру, которая сформировала поп-культуру наряду с индустрией моды.

9. Юбер Де Живанши

Живанши начал свой дом моды с видения платьев от кутюр, состоящих из двух частей, верха и низа, которые можно было комбинировать друг с другом. В то время это было новаторски и современно. Живанши все еще был новым дизайнером, когда молодая Одри Хепберн посетила его студию в поисках французской одежды перед съемками «Сабрины».В дизайне Givenchy воплощена идея личного стиля и игристая изысканность. Живанши был одним из первых дизайнеров, которые применили свой бренд не только к одежде, включая столовое серебро. Это расширило его бренд и сделало его французскую империю моды способной выдержать испытание временем. Живанши олицетворяет классическую французскую моду с ноткой творческого веселья на протяжении многих лет.

10. Оскар Де ла Рента

Оскар Де ла Рента сначала начал работать в Lanvin в Париже, пока не переехал в Нью-Йорк и не основал свою собственную линию моды в 1965 году.De la Renta сосредоточилась на привлекательных моделях для женщин с женственными принтами и цветами, сочетающими элегантность и веселье. Де ла Рента стал популярным дизайнером среди первых леди, в том числе знаменитых Нэнси Рейган и Хиллари Клинтон. Дизайн De la Renta всегда олицетворял изящество и класс, оставаясь при этом современным и актуальным. Это сделало его одним из основных продуктов индустрии моды, и его лейбл продолжает оставаться влиятельным по сей день.

Что вы думаете об этих влиятельных модельерах? Дайте нам знать об этом в комментариях!

https: // www.pinterest.com/pin/430304939368535754/

Дизайн одежды Бакалавр:: Степени и специальности: Академические науки: Колледж искусств и наук: Университет Индианы, Блумингтон,

Программа дизайна одежды обучает студентов искусству, философии, теории, процессам и продукции. дизайна моды в 21 веке. Учебная программа обеспечивает эстетическую и интеллектуальную среду, основанную на процессе проектирования, усиленную взаимодействием техники, функций, технологий и индивидуального творческого самовыражения.

Курсовая работа посвящена процессу проектирования и его взаимосвязи с циклом розничной торговли. И то, и другое связано с повторяющимся анализом и творчеством. Программа расширяет основные основы гуманитарных наук, побуждая студентов быть новаторскими, многопрофильными мыслителями и квалифицированными коммуникаторами.

Выбирая специальность «Дизайн одежды», вы работаете с преподавателями, которые являются экспертами в этой области. Они предлагают широкий спектр академических, исторических, творческих и практических занятий, связанных с конструированием и дизайном модной одежды.

Вы узнаете о материалах, используемых для изготовления одежды, получите знания о волокнах, переплетениях и отделке. Вы также изучаете различные методы, функции и технологии, разрабатывая собственные оригинальные идеи и проекты.

Специальность «Дизайн одежды» предлагается студентам, изучающим другие предметы. Многие студенты, получившие степень бакалавра наук Степень в области мерчандайзинга одежды также позволяет получить второстепенную степень в области дизайна одежды.

Курсовая работа

Начало работы

Ваша отправная точка для получения степени — SOAD-A 100, Пути подготовки: Введение в искусство, дизайн и мерчандайзинг.В этом курсе вы получите широкое представление о различных студийных художественных дисциплинах, дизайнерских дисциплинах и о том, как творческая работа выходит на рынок.

Затем вы возьмете SOAD-F 203 «Материалы для дизайна одежды и мерчендайзинга» и SOAD-F 202, лабораторию по текстильной науке.

Кроме того, по специальности «Дизайн одежды» проходят два курса Studio Art и два курса истории искусств. Они выбирают из множества тем, таких как рисунок, цвет, текстиль или изготовление металлов, и изучают различные исторические направления искусства, от эпохи Возрождения и барокко до современного искусства и незападных искусств и культур.

Треки и концентрации

Курсы дизайна одежды преподаются по разным методикам, от лекций до лабораторий и студий. Курсы в студии проходят три часа два раза в неделю, чтобы предоставить время для технических демонстраций и углубленного взаимодействия с процессом проектирования. Студенты имеют доступ к классным комнатам и специализированному оборудованию в нерабочее время для завершения своих творческих проектов.

Все специальности берут 24 кредитных часа на основные курсы, посвященные иллюстрациям, идеям, цифровым приложениям и трем уровням шитья и конструирования одежды.Студенты также изучают историю моды, чтобы понять эволюцию одежды в западной цивилизации и появление высокой моды. Несмотря на то, что нет официальных курсов или концентраций на основной специальности, студенты могут изучать индивидуальные интересы с помощью факультативных курсовых работ. Вы берете девять часов продвинутых курсов, включая один курс в экспериментальной студии моды, один курс по изучению одежды и третий курс из любой категории.

Курс высшего уровня

Курс высшего уровня по студийным темам расширяет ваши знания в области разработки выкройки и других методов строительства, включая пошив одежды, драпировку и работу со специальными материалами.Вы изучаете навыки цифрового рисования и верстки, чтобы составить портфолио творческих работ, подходящих для швейной и текстильной промышленности. Вы также изучаете культурные, теоретические и эстетические аспекты моды с помощью курсовых работ по изучению одежды.

Студенты имеют возможность вблизи рассмотреть исторические предметы одежды из коллекции Sage Fashion Collection и узнать о музейной практике и управлении коллекциями. Также можно принять участие в отраслевом семинаре, встретиться с бизнес-профессионалами в Нью-Йорке или других столицах моды по всему миру.

Кульминацией специализации «Дизайн одежды» является весенний показ мод, обычно в старших классах. Учащиеся создают коллекцию из трех-пяти оригинальных предметов одежды и представляют свои образы на официальной подиуме. Долгожданное событие часто предполагает сотрудничество с другими студентами, изучающими торговлю в сфере одежды, дизайн ювелирных изделий или дизайн интерьера.

Обычные специальности, несовершеннолетние и сертификаты

Ваша курсовая работа по специальности «Дизайн одежды» составляет около одной трети кредитов, необходимых для получения степени.С помощью вашего научного консультанта вы сможете изучить несколько областей интересов с помощью дополнительных специальностей, несовершеннолетних или сертификатов. Некоторые связанные области включают историю искусства, антропологию, фольклор и этномузыкологию, а также театр, драму и современный танец.

Многие специалисты, специализирующиеся на дизайне одежды, предпочитают заниматься торговлей одеждой или бизнесом. Они также могут считаться несовершеннолетними в Школе Эскенази в области иллюстрации, творческих технологий, исследований в области дизайна интерьера или студии искусства.

Дополнительную информацию об этих и других несовершеннолетних можно найти в своем бюллетене.

Повысьте свою специализацию

Работа с преподавателями

Если вы хотите получить степень бакалавра дизайна одежды степень, у вас есть возможность работать с преподавателями, которые имеют опыт в таких областях, как коммерческий дизайн, разработка продуктов, дизайн костюмов, исследования одежды и история моды. Профессора привносят в учебные классы свои знания, полученные в результате личных исследований, и опыт работы в известных театрах, магазинах одежды и розничных компаниях.

Воспользуйтесь рабочим временем, чтобы поговорить со своими инструкторами о вашей успеваемости в классе, содержании чтений и заданий, а также о том, как курс помогает вам в достижении ваших целей.

Для студентов младших и старших классов доступно ограниченное количество должностей ассистентов бакалавриата (UTA) для оказания помощи преподавателям на определенных курсах дизайна одежды. Приемлемые студенты завершают процесс подачи заявления и обычно преуспевают в этих конкретных курсах.

Вы можете принять участие в исследованиях уже на первом курсе.Многие поступающие первокурсники подают заявку на участие в программе бакалавриата по исследованиям в области искусств и наук (ASURE). Студенты ASURE получают опыт обучения на основе проектов, усиленный сообществом поддерживающих их преподавателей и сверстников. Выберите путь ASURE в искусстве и гуманитарных науках, социальных и исторических исследованиях или естественных и математических науках. Подумайте о том, чтобы присоединиться к той, которая углубит ваши навыки и знания в области, связанной с вашей специализацией, или другой, чтобы стать более разносторонним мыслителем.

Почести

Учащиеся с высокими достижениями могут быть признаны за академические успехи в Колледже искусств и наук или имеют право на поступление в Hutton Honors College.

Стипендии и награды бакалавриата

Учащиеся школы Эскенази могут соревноваться за ежегодные стипендии и награды на основе высоких достижений в их основных курсах. Крайний срок подачи заявок на эти награды — ноябрь каждого года.

специалистов по дизайну одежды часто участвуют в национальных стипендиальных конкурсах и тематических исследованиях, спонсируемых такими организациями, как Фонд стипендий YMA Fashion и Фонд Национальной федерации розничной торговли.

Колледж искусств и наук предлагает дополнительные стипендии и награды.

Стажировки

Стажировки дают вам возможность развить как технические, так и передаваемые навыки, одновременно устанавливая жизненно важные профессиональные контакты с другими в вашей области. Многие студенты начинают изучать возможности стажировки еще на первом курсе, хотя работодатели часто предпочитают студентов младших и старших классов.

Узнайте больше о стажировках, включая возможность получения кредита, через Центр карьерных достижений Уолтера. Кроме того, выпускники Eskenazi предупреждают студентов о возможностях в их компаниях и организациях.Предыдущие студенты, изучающие дизайн одежды, работали или стажировались в розничных магазинах и дизайнерских брендах, таких как:

студентов-дизайнеров моды также прошли стажировку в Ньюфилдс, в том числе в Художественном музее Индианаполиса и Историческом центре округа Монро.

Квалифицированные студенты могут получить кредит на стажировку, записавшись на программу SOAD-X 373 Internship in Professional Practice, доступную в течение лета. Студенты должны проконсультироваться со своим научным руководителем, чтобы узнать больше об этой возможности.

Изучение иностранных языков

IU Bloomington, как одно из ведущих учебных заведений США по изучению языков, предлагает курсы и ресурсы на более чем 80 языках.

Ниже представлена ​​выборка ресурсов для изучения языка, доступных студентам IU Блумингтона.

Обучение за границей

Обучение за границей может стать обогащающей частью вашего высшего образования во все более глобализирующемся мире. Специалисты по дизайну одежды часто проходят летнюю или семестровую курсовую работу по следующим зарубежным учебным программам:

Преподаватели эскенази часто проводят летние зарубежные учебные программы в таких местах, как Гватемала, Италия и Япония.

Колледж искусств и наук также напрямую проводит различные программы обучения за рубежом, некоторые даже с участием преподавателей IU, которые могут подойти вам. Узнайте больше о возможностях и местах обучения за границей, поговорив с преподавателями факультета дизайна одежды, вашим научным руководителем и через Управление по зарубежным исследованиям.

Стипендии

для обучения за рубежом доступны из следующих источников:

Студенческие группы

Организация розничных исследований школы Эскенази (RSO), насчитывающая более 400 членов, является одной из крупнейших студенческих организаций Университета Индианы.Члены RSO имеют доступ к мероприятиям по повышению квалификации, отраслевым семинарам, возможностям для лидерства и общению с ведущими руководителями швейной отрасли.

Изучите beINvolved, чтобы связаться с любой из более чем 750 студенческих организаций, которые уже существуют в кампусе, или создать новую.

Возможности для волонтеров

Есть множество возможностей для волонтерской работы, что позволяет вам помогать местному сообществу и одновременно развивать полезные профессиональные навыки.Указанные ниже организации могут помочь вам связаться с другими людьми из университета и за его пределами:

Студенты-дизайнеры моды часто представляют свои проекты или участвуют в ежегодном показе Trashion Refashion Runway Show в центре Блумингтона.

Подпишитесь, чтобы получать еженедельные электронные письма от сети волонтеров Блумингтона, чтобы узнавать о других местных возможностях и организациях.

Профессиональные организации

Следующие профессиональные организации представляют особый интерес для студентов, изучающих дизайн одежды B.А. степень:

Вы можете использовать систему библиотеки Университета Индианы для поиска Associates Unlimited, онлайн-справочника ассоциаций, профессиональных обществ и некоммерческих организаций.

Развивайте свои навыки

По специальности

Специальность «Дизайн одежды» дает вам набор навыков и качеств, которые актуальны и применимы ко многим областям учебы и работы. К ним относятся:

• Способность четко общаться в письменном, устном и визуальном форматах
• Практическое знание типичных деловых практик на рынках искусства и дизайна, включая мерчандайзинг по различным каналам, разработку продуктов, поиск поставщиков, брендинг и взаимодействие с потребителями
• Способность продуктивно работать в командах художников и дизайнеров
• Глубокое понимание навыков, необходимых для решения количественных и качественных проблем в сфере мерчандайзинга
• Знание и возможность использования существующих и появляющихся технологий
• Глубокое понимание физических, когнитивных, культурных и социальных факторов, влияющих на поведение потребителей, особенно на рынках искусства и дизайна
• Способность уважать, понимать и критически оценивать работу в различных областях искусства, дизайна и мерчендайзинга
• Вопрос критически
• Мыслить логически
• Общайтесь четко
• Действуйте творчески
• Живите этично

Эти базовые навыки помогут вам получить первую работу и профессионально продвинуться на протяжении всей вашей трудовой жизни.Это не только навыки, которые, по словам работодателей, они больше всего ценят на рабочем месте, но и лучшая подготовка к успеху на протяжении всей жизни в мире сложности, неопределенности и перемен.

Навыки, желаемые работодателями

Ежегодно Национальная ассоциация колледжей и работодателей спрашивает работодателей, какие ключевые навыки и качества они ищут в недавних выпускниках колледжей.

Ниже приведены некоторые из наиболее востребованных атрибутов во многих секторах занятости:

• Навыки решения проблем
• Умение работать в команде
• Письменные и устные коммуникативные навыки
• Лидерские качества
• Сильная трудовая этика
• Аналитические и количественные навыки
• Способность проявлять инициативу
• Ориентация на детали
• Демонстрируя приспособляемость
• Технические навыки, относящиеся к области
• Навыки межличностного общения
• Компьютерные навыки
• Организационные способности

Изучая различные области карьеры, обращайте внимание на конкретные описания должностей и требования.Если есть области, в которых вам не хватает навыков или знаний, поговорите со своим научным руководителем и карьерным тренером о том, как вы можете развиваться в этих областях, пока вы учитесь в Университете Индианы.

Ваш научный руководитель и карьерный тренер также могут помочь вам найти способы укрепить и углубить уже имеющиеся у вас знания, чтобы вы стали более подготовленными к любому пути, который вы выберете после окончания колледжа.

Начните свою карьеру

Спланируйте поиск

Хорошей отправной точкой для изучения вариантов вашей карьеры является встреча с карьерным тренером.Специалисты по дизайну одежды имеют специального тренера по искусству и дизайну, который помогает с практикой и планированием карьеры.

Центр карьерных достижений Уолтера предлагает ресурсы по поиску работы, профессиональные курсы, ярмарки вакансий, информацию о стажировках и постоянной работе, а также помощь в создании сетей в социальных сетях через профессиональные организации. Получите совет о том, как написать свое резюме, попросите рекомендательные письма от преподавателей и руководителей рабочих мест, а также подготовьтесь к собеседованию при приеме на работу.

Исследуйте и зарегистрируйтесь в Сообществах карьеры, чтобы узнать больше об отраслях, имеющих отношение к вашим интересам. Они предлагают уникальную информацию о каждой области, включая обзоры выпускников, возможности и ресурсы, а также личные мероприятия.

Возможно, вы захотите пройти карьерный курс, чтобы максимально использовать время в IU. Студенты, изучающие искусство, дизайн и мерчандайзинг, могут поступить в колледж ASCS-Q296 на курс «Карьера II: навигация по своему опыту в области искусства и науки». Этот курс дает студентам возможность изучить взаимосвязь между выбранной ими областью обучения и жизнью после окончания учебы, одновременно разрабатывая план карьерного и академического развития для достижения успеха после учебы.

Рынок труда

Перспективы трудоустройства положительные для студентов со степенью бакалавра. в области дизайна одежды. Дизайнеры всегда нужны на массовом рынке повседневной одежды. Сейчас, более чем когда-либо, в связи с развивающимся миром тканевых технологий модные дизайнеры должны удовлетворять спрос на моду и аксессуары из новых альтернативных тканей.

Специалисты по дизайну одежды получают образование по многим направлениям, при этом большинство выпускников переходят сразу на должности начального уровня, занятые полный рабочий день.Помимо возможностей в корпоративных офисах и у независимых дизайнеров, возможности доступны в интернет-компаниях и дизайнерских фирмах. Недавние выпускники работали в области технического дизайна, разработки продуктов, изготовления выкроек и мерчандайзинга. Студенты также использовали степень модного дизайнера для перехода к карьере в дизайне костюмов, управлении гардеробом, журналистике, связях с общественностью, продажах и других смежных областях.

Справочник по профессиональным перспективам от Бюро статистики труда предлагает информацию о сотнях профессий, в том числе в области искусства и дизайна.

Хотите узнать, куда пойдут ваши коллеги по специальности сразу после окончания IU? Ознакомьтесь с опросом Walter Center’s First Destinations!

Поговорите с преподавателями, вашим научным руководителем, профессиональным тренером и другими студентами, чтобы получить представление о карьерных путях, выбранных выпускниками с этой степенью.

Краткосрочный опыт аспирантуры

После окончания учебы краткосрочный опыт работы или стажировка может помочь вам установить связи, развить портфолио дизайнеров и оценить ваш интерес к будущей карьере.Поговорите со своим карьерным тренером и используйте эти и другие ресурсы, чтобы найти возможности, которые соответствуют вашим целям:

Стипендии для обучения в аспирантуре

Стипендии — это временные возможности для аспирантов для проведения исследований, работы в области или финансирования вашего образования. Большинство возможностей можно найти в университетах, некоммерческих и государственных организациях.

Хорошие ресурсы для поиска возможностей стажировки включают:

Аспирантура и профессиональное обучение

При поступлении в аспирантуру или профессиональные учебные заведения вам потребуются рекомендательные письма от преподавателей, знакомых с вашей творческой деятельностью.Постарайтесь посещать офисы в начале своей академической карьеры, чтобы познакомиться со своими профессорами и обсудить варианты дальнейшего обучения в этой области.

Некоторые специалисты по дизайну одежды имеют ученые степени в области дизайна одежды, костюмов или музеев. Используйте эти и другие ресурсы для исследования магистерских программ, связанных с дизайном одежды:

Вы могли бы рассмотреть следующие возможности для выпускников Университета Индианы:

Связи с выпускниками

Колледж искусств и наук IU насчитывает тысячи активных выпускников.Ознакомьтесь с программой College Luminaries, которая объединяет студентов с наиболее влиятельными, успешными и вдохновляющими выпускниками колледжа.