Дизайнеры это: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Когда к вам приходит клиент с дополнительной работой, я уверен, вы в восторге. Но что, если они попросят вас сделать что-то, в чем вы не очень хорошо разбираетесь или не умеете делать?

Допустим, вы дизайнер, который отлично разбирается в брендинге и полиграфическом дизайне. Однажды клиент просит вас добавить определенные функции на его веб-сайт WordPress. Вы никогда раньше не выполняли подобную работу, поэтому действительно не представляете, насколько она может быть простой или сложной.

То есть вы не знаете того, чего не знаете. Сколько времени вы собираетесь потратить, пытаясь понять, как это сделать? В этот раз тебе не заплатят. Это не дает вам никакого представления о нюансах, о которых вам, возможно, придется знать в рамках этой работы.

Что будет, если в процессе что-то напортачить? Как вы думаете, клиент будет вам доверять? Как вы думаете, они принесут вам больше работы в будущем? Скорее всего, они запомнят эту ошибку больше, чем любую хороших работ, которые вы для них сделали в прошлом.

Вы не должны браться за работу только для того, чтобы взяться за работу. Цель работы на себя — не просто получить больше работы. Цель состоит в том, чтобы зарабатывать деньги и получать прибыль от работы. Если вы беретесь за работу, которая в конечном итоге занимает у вас в 10 раз больше, чем вы планировали, потому что вы ничего не знали, это невыгодно.

Так что не запятнайте свою репутацию и не рискуйте будущей работой и рекомендациями счастливого клиента. Вместо этого найдите кого-нибудь, кто выполнил этот тип работы, и направьте к нему своего клиента или передайте ему работу на субподряд.Если вы не знаете никого, кто мог бы выполнить эту работу, просто скажите «нет».

Вы по-прежнему будете героем, который говорит: «Я не занимаюсь этой работой, но я знаю кого-то, кто ее делает». Вы оказываете клиенту услугу тем, что не принимаете его.

Необязательно быть всем для всех.

Ошибка № 5: слишком низкая цена

Как говорит Блэр Эннс в своей книге Win Without Pitching Manifesto : «Оцените клиента».

Каждый клиент индивидуален и имеет разные потребности.И чем крупнее клиент, тем больше он поставлен на карту и тем выше потенциальная ценность вашей работы.

Клиенты, понимающие ценность дизайна, не хотят платить долларовые цены в магазинах. Они ищут надежного эксперта, а эксперты стоят недешево.

Когда вы устанавливаете слишком низкую цену, не говорится: «Это хорошая сделка». Там написано «неопытный», «не разбирающийся в работе» или «плохое качество».

Вы можете фактически потерять рабочих мест из-за слишком низкой цены. Я знаю. Мне сказали об этом на раннем этапе моей карьеры, когда я спросил, почему я не получил несколько рабочих мест, для которых меня искали.Они думали, что я не понимаю масштаб проекта.

Теперь представьте себе врача общей практики и специалиста — разных врачей. Почему вы предпочли бы одно другому? Вы можете посетить своего обычного врача, когда у вас простуда, или когда вам нужен медицинский осмотр, или чтобы узнать больше о том, в чем может быть ваша проблема со здоровьем. В некоторых случаях вас направят к специалисту.

Почему именно специалист? Потому что их уникальный опыт — это то, чем они занимаются постоянно, каждый день, в течение всего дня.Они живут, едят и дышат тем, чем занимаются. Они известны своим конкретным типом работы и знают все, что нужно и что нужно сделать.

… что приводит меня к ошибке №6.

Ошибка № 6: Зарядка вашего времени

Специалисты берут больше, потому что это их область знаний, их фокус. Они знают об этом гораздо больше, чем терапевт. Часть того, за что они берут больше, — это приобретенные знания, этот уникальный опыт.

Графические дизайнеры бесплатно раздают свой опыт и творческие идеи, когда они берут плату только за время.

Это как история о Пикассо, нарисовавшем женский портрет. Женщина попросила его нарисовать ее, он сделал несколько штрихов на бумаге и передал ей. Ей это понравилось, и она спросила, сколько она ему должна. Она возмутилась, когда он сказал 5000 долларов (или что-то еще).

Она спросила, как он мог заряжать так много, если это заняло у него всего несколько минут, и он сказал ей, что на это у него ушла целая жизнь. Это означает, что ему потребовалась вся его жизнь, чтобы приобрести навыки и знания, чтобы делать это так быстро и так хорошо.

Когда со временем вы станете лучше и начнете работать быстрее, вам не должны будут платить минус .

Ошибка № 7. Думая, что вы проектируете для клиента.

Дизайн, который вы создаете для клиента, — это не произведение искусства, которое вы создаете для того, чтобы он повесил его на стену и подогнал под то, что он хотел бы.

Люди, для которых вы разрабатываете, — это их аудиторий, их клиентов или заказчиков, а не они. Некоторые клиенты этого не понимают.

Если вы не понимаете, для кого разрабатываете, и в результате создаете что-то, что не работает для их аудитории, это плохо обслуживает клиентов. Это означает, что они больше не вернутся к вам. Вы должны были быть экспертом и понимать их потребности, но вместо этого вы позволяли личным вкусам клиента взять верх.

Так вот, они не всегда будут принимать ваш совет, даже если вы его дадите, но вы всегда должны представлять свое профессиональное мнение, несмотря ни на что. Если нет, тогда дело за вами; если вы это сделаете, а они не слушают, то их дело.

Ошибка № 8: Отсутствие исследований

Графические дизайнеры должны проводить исследования, прежде чем выполнять какие-либо дизайнерские работы — изучать аудиторию, изучать бизнес клиента и исследовать конкурентов.

Что касается аудитории, какой стиль, цвета или элементы дизайна могут им понравиться?

С точки зрения бизнеса клиента, есть ли у него какие-либо рекомендации по бренду, которым вы должны следовать? Как клиент хочет, чтобы его воспринимали? Что вы можете сделать с дизайном, чтобы помочь им понять это?

С точки зрения конкуренции, вы не хотите создавать что-либо, похожее на то, что есть у конкурента. Но вы также хотите превзойти их — разработать что-то, что будет лучше выглядеть.

Ошибка № 9: Спрашивать, что думает клиент

Спросить, что клиент «думает» при отправке подтверждения дизайна, дает ему право судить о вашем дизайне, когда они обычно не обладают соответствующей квалификацией.

Если вы ищете арт-директора, поработайте в дизайнерской фирме. Не ставьте клиента на должность арт-директора.

Ошибка № 10: Непредставление вашей работы

Я подробно говорил об этом в серии 24.

Вместо того, чтобы спрашивать, что они «думают», вам следует представить свою работу — в письменной форме, по электронной почте или на стикерах в формате PDF; по телефону или видеозвонку; или запись и отправка ссылки на видео, в котором вы знакомите их с дизайном. Просто объясните, почему вы сделали то, что сделали, и как это соотносится с их целями и их аудиторией.

Представление работы ставит вас в более уверенную и профессиональную позицию: «Вот как дизайн соответствует вашим целям». Бац, бац, бум, в отличие от покорной позиции «Что ты думаешь?»

Видите разницу? Один способ показывает вас как эксперта, уверенного в том, что они нашли эффективное решение, а другой — так, будто вы не совсем уверены, а они профессионалы в области дизайна.

Это приводит меня к следующей ошибке.

Ошибка № 11: Внесение каких-либо изменений по запросу клиента

Графический дизайн — это повторяющийся и совместный процесс между вами и клиентом. Клиент должен иметь возможность давать обратную связь. Но когда они это сделают, вы все равно должны быть экспертом и принимать экспертные решения.

Клиент может сказать: «Сделайте этот текст жирным и красным». Может быть, это должно быть жирным шрифтом. Может, он должен быть красным. Может, и не должно быть.Может быть, его нужно сделать «более заметным» другим способом. Вам решать, что лучше всего подойдет для дизайна, а затем объяснить клиенту, почему то, что вы выбрали, работает лучше.

Когда вы это делаете, вы подтверждаете их просьбу, что заставляет их чувствовать себя услышанными и понятыми, а не предполагать, что вы просто проигнорировали их просьбу, потому что не сделали в точности так, как они просили. Вы взяли то, что они сказали, превратили это в то, что они действительно хотели выполнить, и выполнили его, только по-другому.

Ошибка № 12: Отсутствие отслеживания

Заказчик вроде бац, бац, работа сделана. К следующему клиенту.

Если вы хотите долгосрочных отношений с клиентом, обратитесь к нему в ближайшее время (через несколько месяцев) и спросите его, как брошюра, логотип или веб-сайт (что бы вы ни разработали для них) были получены, как у них это работает.

• Какой ответ получил?
• Помогло ли это увеличить продажи (или пожертвования, в любом случае)?
• Помогло ли это компании или организации получить более широкую известность, которую они, возможно, искали? И т. Д.

Регистрация служит трем целям:

1. Это показывает, что вы искренне заботитесь о помощи клиенту.
2. Это подтверждает, что ваша работа служит цели.
3. Если работа сослужила им хорошую службу, есть возможность попросить отзыв: «Отлично. Так рад это слышать, мистер Клиент. Вы не возражаете, если я использую это вместе с вашим именем для отзыва на моем веб-сайте и в социальных сетях? »

Новые клиенты охотнее доверяют вам, когда у вас есть отзывы и вы видите, как вы помогли другим.

Ошибка № 13: Отсутствие дополнительных способов помочь

Когда вы понимаете, чего пытается достичь клиент, вы можете найти другие способы помочь ему. Не ждите, пока клиент снова свяжется с вами. Вместо этого предвидьте то, что им нужно.

Посмотрите на их веб-сайт, а также ознакомьтесь с их цифровыми и печатными материалами и посмотрите, есть ли еще что-нибудь, с чем вы могли бы помочь.

Например, их печатные материалы выглядят не так, как их веб-сайт? Вы можете поговорить с ними о преимуществах того, чтобы они выглядели сплоченными, и потенциально получить от этого больше работы.

Но здесь важно то, как вас воспринимают — как эксперта, который заботится о них и понимает их. Вы также даете им понять, что думаете о них, чтобы они тоже это оценили.

Когда вы это делаете, вы всегда будете в курсе, и это увеличит вероятность того, что вы получите от них больше работы в будущем.

Ошибка № 14: Не менять свое мышление

И последнее, но не менее важное… На самом деле, это самый важный, потому что он влияет на все остальное.И это образ мышления.

Под «складом ума» я не подразумеваю веселое настроение. Я имею в виду владение вашим опытом и на самом деле вера в , что вы эксперт, что то, что вы предлагаете, имеет ценность и что вы заслуживаете оплаты за это.

Вы можете сказать: «Ну, я не квалифицирован, чтобы быть экспертом».

Чтобы быть экспертом, необязательно знать абсолютно все. Вам нужно знать больше, чем клиент. Вы должны знать, как правильно делать то, для чего вас нанимают.

Вы можете сказать друзьям и семье, что вы эксперт в дизайне и чувствуете себя комфортно с этим.Но, возможно, когда вы разговариваете с клиентами, вы внезапно перестаете чувствовать себя экспертом. Вы пугаетесь и не знаете, что сказать или сделать в определенных ситуациях.

Как будто они ставят под сомнение ваши гонорары или что-то в дизайне. Вы не подходите, потому что думаете, что они уйдут, если вы не дадите им ответ, который, по вашему мнению, они хотят услышать. Вы думаете, что если вы скажете им, что не согласны с чем-то, они найдут другого дизайнера. Может, они это сделают, а может, и нет.Может быть, они будут уважать вас , больше .

Быть тряпкой не заслуживает уважения, и вы хотите работать с клиентами, которые так к вам относятся?

Оглядываясь назад на свой собственный опыт, я понимаю, что это произошло потому, что в то время я не верил в то, что я эксперт. Я был уверен в своих силах, но еще не полностью изменил свое мышление. Я все еще демонстрировал некоторое поведение приемщика заказов.

Когда вы меняете образ мышления, все меняется.И , что вы говорите, и , как , вы говорите, вызывает уверенность, и эта уверенность вызывает доверие у клиентов.

Когда вы эксперт, вы руководите, платите больше, у вас появляются лучшие клиенты и вы делаете только ту работу, которую хотите.

Хотите, чтобы вас считали экспертом, а не приемщиком заказов?

Начните с получения моего бесплатного руководства, которое поможет вам начать процесс, будучи ведущим и экспертом.

Скачать руководство

Лучшие дизайнеры — бизнес-стратеги

Старые времена «визуального дизайна» давно прошли.Нам нужно мыслить намного шире и глубже, чтобы решить сегодняшние проблемы дизайна.

Может быть, это только я, но я больше не считаю «UI-дизайн» специальностью. С тех пор как в 2001 году я начал заниматься дизайном-фрилансером, я всегда чувствовал, что в обязанности цифрового дизайнера входит создание пользовательского интерфейса, даже до того, как «UX» стал применяться.

С тех пор, как дизайн перешел с печатной страницы на интерактивные экраны, определение дизайна должно было включать в себя то, как этот интерактивный опыт работал на пользователей. В течение многих лет эту роль брали на себя инженеры, и мы получили много очень плохо спроектированного программного обеспечения, которое графические дизайнеры закрывали окнами после того, как они не проверяли, хорошо ли оно работает.

Конечно, сейчас мы это уже прошли. Успешные компании руководствуются дизайном, и хорошие процессы дизайна составляют фундаментальную часть их принятия решений и бизнес-стратегии высокого уровня.

Вместе с этим происходит быстрое ускорение того, что может и должно включать в себя дизайн. Каждая точка соприкосновения с брендом теперь разрабатывается как часть целостной стратегии.То, что раньше было второстепенным — например, подключение, пустые состояния, дизайн электронной почты, микрокопия, взаимодействия и даже проверка пользователя, — теперь столь же важно, как и любая другая часть пути пользователя через продукт или услугу.

И это всего лишь определение дизайнера UX / UI. Я бы сказал, что дизайнер с более широким набором общих навыков имеет ценность, которая может достигать , намного превосходя .

Дизайн для ваших клиентов или лайков от коллег?

Необычные снимки Dribbble, бесплатная анимация, разоблаченные тематические исследования Behance и незапрошенные изменения дизайна — что они говорят о вас как о дизайнере?

Если вы эксперт по брендингу, ваша роль может распространяться на нейминг, маркетинговые исследования и подгонку, индивидуальность и тон голоса, копирайтинг, художественное руководство, маркетинговую стратегию — и это лишь некоторые из них.

Если вы веб-дизайнер, вы занимаетесь информационной архитектурой, пользовательским интерфейсом, доступностью, стратегией взаимодействия, копирайтингом, дизайном контента и художественным оформлением, коммуникационной стратегией, адаптивным дизайном, оптимизацией устройств и т. Д.

Не то чтобы вам приходилось делать все это в одиночку или быть экспертом в большинстве из них. Но все они — это все части процесса, и все они пересекаются в дизайне. Кто-то должен их учитывать и спрашивать «как» и «почему» об этих бизнес-решениях, а вы должны участвовать в этом процессе.

Не изолированно. Каждая часть любого бизнеса может получить выгоду от улучшенного дизайна. Если вы не помогаете разрабатывать все эти аспекты в целом, вы теряете возможность резко повысить свою ценность как дизайнера.

Если вы все еще думаете о себе только как о UI / визуальном дизайнере, вы получаете такую ​​маленькую часть пирога, что можете даже не попробовать ее. И ваш кусок с каждым днем ​​сокращается.Не потому, что он менее важен — визуальный дизайн всегда будет важен и всегда будет востребован (несмотря на то, что могут сказать чемпионы голосового интерфейса). Ваша ценность уменьшается, потому что определение дизайна расширяется, а предлагаемые вами услуги не расширяются, чтобы соответствовать.

Дизайнеры, убейте свои этикетки

Пересмотрите свое предложение услуг фрилансера как дополнительный процесс, который принесет вашим идеальным клиентам максимальную выгоду.

Многие из моих клиентов могут обращаться ко мне с тем, что, по их мнению, является проектом визуального дизайна: им нужен веб-сайт или приложение, разработанное для них, и они ошибочно полагают, что большая часть этой работы — это «графический дизайн».

Легко понять, почему это происходит — визуальные эффекты являются наиболее доступными и легко оцениваемыми мерами дизайнера. Наше сообщество в Instagram отстаивает красивые фотографии, которыми можно поделиться, в то время как те подробные тематические исследования, которые вы пишете о преодолении восприятия бренда или проблем UX, по большей части игнорируются.

Те клиенты, которые приходят за дизайном пользовательского интерфейса, уходят, думая, что нашли золотую жилу. Они консультируются по бизнес-стратегии, хотя думали, что получат только красивые картинки.

У меня были клиенты, с которыми я неделями проводил мозговые штурмы, помогая концептуализировать новые цифровые продукты и услуги с нуля — и все это задолго до того, как стала обсуждаться тема «как это выглядит». Или проекты, в которых мы потратили месяцы на информационную архитектуру, пользовательские потоки и каркасные модели, прежде чем кто-либо вложился в «визуальный дизайн».

Мне очень нравятся моменты, когда отзывы моих клиентов о дизайне состоят в основном из комментариев о том, насколько хороша моя микрокопия-заполнитель. Они обнаруживают, что половина их контента написана случайно в процессе разработки.

И я никогда не забуду те времена, когда мои хорошие дизайнерские решения вдохновляли на улучшение бизнес-практик, а не устаревшие бизнес-процессы, ставящие под угрозу выбор дизайна.

Видите ли, все это связано

Невозможно создать дизайн без контента, но у многих клиентов еще нет готового контента.Так что вы делаете предположения и становитесь копирайтером, когда вам нужно. (Со временем у вас может даже получиться неплохо это сделать).

Создание бренда должно основываться на целях, ценностях, потребностях клиентов и опыте компании. Но слишком часто ваш клиент не может помочь определить эти показатели, поэтому вам придется заполнить пробелы в стратегии.

Ваш клиент может знать, какую проблему он хочет решить с помощью своего приложения, но не продумал и половины деталей того, как они на самом деле этого достигают — как с точки зрения пользовательского опыта, так и с точки зрения более высокого уровня мышления, такого как название продукта, ценообразование и Маркетинговая стратегия.Так что вы снова надеваете шляпу своей стратегии, чтобы провести их через этот процесс, вкладывая свои два цента, когда можете.

И, в конце концов, где эти клиенты чувствовали себя наиболее ценными? Вероятно, ожидали от исключительного дизайна пользовательского интерфейса, потому что это норма, а не исключение в наши дни. Они запомнят — это весь ваш ценный вклад, выходящий за рамки их первоначального ограниченного понимания ваших услуг.

Победа над поставкой оригинального товара

Ключ к тому, чтобы быть ценным дизайнером, — это перевыполнять проект, а не дешевый и простой способ, который просто малоперспективен.

Момент, когда вы даете клиенту больше, чем он ожидал, — это момент, когда у вас есть клиент на всю жизнь. Они на крючке. Они искали помощи с разовым проектом, но вместо этого они нашли долгосрочного, надежного делового партнера, без которого они не могут поверить, что прожили так долго.

Профессиональные фрилансеры не делают «концертов»

Вы расходный материал, временная помощь или ценный долгосрочный деловой партнер?

Раскрытие наших творческих щупалец до самых широких граней и пересечений дизайна дает нам практически неограниченные возможности для переизбытка.Нам необходимо осваивать новые навыки и расширять наши зоны комфорта, чтобы иметь опыт, чтобы давать ценные советы по этому постоянно расширяющемуся спектру настраиваемых аспектов бизнеса.

Если вы внештатный консультант, это еще более важно.

Специалист по нишевому дизайну пользовательского интерфейса может выжить в команде большой организации, где есть другие специалисты, завершающие процесс. Когда вы один, ваш клиент нуждается в универсальном магазине.

К счастью, если вы фрилансер, вы также являетесь владельцем бизнеса.Таким образом, у вас будет больше шансов принять бизнес-решения, которые вы можете помочь сформировать своему клиенту.

Будьте тем выдающимся универсальным дизайнером (или «дизайнером продуктов», если хотите) — тем бизнес-стратегом, который всегда переусердствует с неожиданной добавленной стоимостью — и вы можете считать себя одним из лучших.

В сознании вашего клиента так и будет, даже если вы сами в это не поверите.

Хотите прокомментировать?

Привет, я Бенек Лисефски.С 2001 года веду собственный бизнес в сфере дизайна. Присоединяйтесь ко мне, и я открою вам 18 лет знаний в сфере бизнеса фрилансера: честные советы и практические советы, которые помогут вам сделать вашу инди-карьеру отличной.

MediumTop писатель в области дизайна, бизнеса, творчества и предпринимательства.

Подпишитесь, чтобы получать мои лучшие статьи в первую очередь

Как модельеры адаптируются к пандемии

Ralph Lauren, Marc Jacobs, Michael Kors, Oscar de la Renta и многие другие крупные бренды, которые обычно представляют свои коллекции во время Недели моды в Нью-Йорке, в этом сезоне остаются в стороне.Пустота в сентябрьском календаре заставила дизайнеров ломать голову над тем, как представить свои весенние линии. Устраивают ли они личную презентацию на открытом воздухе или идут виртуальным путем? А как насчет съемки цифрового лукбука? Принимаете частные встречи? А может что-то другое, например, разговор? Есть так много альтернативных маршрутов, но некоторые приверженцы Недели моды в Нью-Йорке просто не могли остаться в стороне в этом сезоне. «Все, что может принести радость и вдохновение в наше время, — это прекрасно», — говорит художник-постановщик Стефан Бекман.«Живое выступление ничем не заменит, но вы все равно можете что-то сделать и пригласить небольшое количество гостей, а также снимать это новаторски. Так что все остальные могут стать частью этого опыта ».

Мекка благоустройства дома Лоу обратилось к дизайнерам Джейсону Ву и Кристиану Сириано с просьбой предоставить мебель и декор для своих личных выступлений с использованием продуктов с веб-сайта бренда. «Я думал, что шоу Джейсона выделилось из-за безупречной постановки», — говорит модный консультант Роберт Берк.«Джейсон поступил разумно, воспользовавшись этим шансом, и он действительно пошел на это творчески. Это новый формат выставок, и коллекция была подходящей для того времени ». Берк также процитировал Каролину Эрреру в разговоре с нынешним креативным директором дома Уэсом Гордоном как продуманную презентацию. «То, что сделали Каролина и Уэс, дало вам возможность заглянуть в оба их мира с помощью этого личного, интимного разговора в особняке Эрреры», — говорит Берк. «Люди хотят быть частью этого, и это опирается на активы бренда, выделяя Уэса как дизайнера, ведущего бренд в будущее.«Прабал Гурунг, например, очень хочет увидеть, что его коллеги приготовят в этом сезоне. «Я надеюсь, что эта новая норма откроет нам всем возможность исследовать инновационные способы показать, что, возможно, раньше было невозможно», — говорит он. Мы поговорили с семью дизайнерами о том, как они поднимаются, чтобы соответствовать этому новому ландшафту.

Майкл Корс

Майкл Корс

Майкл Корс представит свою коллекцию коллекции весна / лето 2021 года Michael Kors Collection с помощью многоуровневого цифрового опыта на социальных и цифровых платформах бренда по всему миру 15 октября.«За последние шесть месяцев, я думаю, мы все поняли, что нам не нужно делать что-то так, как всегда», — говорит Корс. «Мы показываем, когда это наиболее целесообразно для нас, времени года и, что наиболее важно, для наших клиентов. Мы также делаем меньше коллекций в год, потому что я хочу, чтобы каждая вещь находила отклик и не перегружала покупателя слишком большим количеством информации и продуктов. Это настоящая перезагрузка с упором на долговечность, качество, универсальность и инвестиции ».

Улла Джонсон

Этого навыка не хватает большинству «хороших» дизайнеров | Гаррон Энгстром

Восемь лет в отрасли, работая в двух крупных компаниях, занимающихся потребительскими технологиями, научили меня одной вещи: как отличить хорошего дизайнера от отличного.

Как я уже говорил в своей статье «Советы по дизайну портфолио», главные навыки, которые нужны менеджерам по найму, — это ремесло и продуктовое мышление.

Но тенденция, которую я наблюдал в сотнях собеседований, состоит в том, что кандидат силен в ремесле, но слаб в продуктовом мышлении. Или силен в продуктовом мышлении, но слаб в ремесле. Часто мы нанимаем дизайнера, который силен в обоих направлениях.

Я называю «хорошим» дизайнером человека, который силен в ремесле, но слаб в продуктовом мышлении.Это потому, что на первый взгляд они действительно выглядят как хороший дизайнер . У них часто есть хорошо ухоженный аккаунт на Dribbble с анимированными прототипами и изометрическими макетами экранов. Их веб-сайт портфолио украшен точными макетами готовой продукции.

Проблема? Это также особенности портфолио великих дизайнеров . Так в чем разница? Чем вы отличите «хорошего» дизайнера от отличного дизайнера , ?

Когда вы начнете чистить лук, в портфеле будет отсутствовать вещество.Найдите ответы на следующие вопросы:

• Какую человеческую проблему вы решаете?
• Откуда вы знаете, что это настоящая человеческая проблема? (то есть, какие исследования или данные подтверждают это?)
• Почему бизнес это волнует? На какие бизнес-показатели или результаты может повлиять решение?
• Каков был фактический результат этой работы? Это было успешно? Вы достигли бизнес-показателей или превысили их? Если нет, то почему?
• Есть ли у вас обоснование каждого проектного решения, большого и маленького?

Если ответы на эти вопросы не очевидны, скорее всего, им не хватает одного из отличительных навыков великого дизайнера : Продуктовое мышление .

Продуктовое мышление — это комплексный набор навыков, состоящий из нескольких ключевых навыков:

Хороший дизайнер — рассказчик

Они могут выражать свою точку зрения и убеждать других. Они могут составить рассказ о пользователе и его проблемах и нарисовать картину будущего видения продукта. Они могут запускать дизайнерские спринты с участием команды и формировать общее понимание.

Рекомендация:

Перед тем, как выдвинуть один пиксель, откройте текстовый редактор и начните со слов.Кто пользователь? В чем их проблема? Какие решения могут решить их проблему? Каков их путь? Каковы их эмоции во время этого путешествия. Расскажите историю о пользователе, использующем ваш продукт, прежде чем создавать его.

Хороший дизайнер намерен

Дизайн — это итеративный процесс. Вы начинаете с некоторого понимания и интуиции и разрабатываете решение проблемы. В процессе вы получите обратную связь от своей команды, руководства и пользователей. Каждый отзыв приведет к дальнейшему совершенствованию дизайна.Хороший дизайнер может объяснить обоснование каждой итерации. Они также могут объяснить размещение, цвет и интерактивность каждого элемента пользовательского интерфейса и то, как каждый помогает решить человеческую или бизнес-проблему.

Рекомендация:

При проектировании все движется быстро, и нередко приходится иметь десятки итераций одного экрана или функции. Поскольку может быть трудно вспомнить, о чем вы думали и почему для каждой итерации, добавьте примечание рядом с каждой итерацией, чтобы вы могли вернуться и вспомнить.Держите отдельную монтажную область, где вы храните все прошлые итерации для быстрой справки.

Хороший дизайнер ориентирован на результат

Распространенной ошибкой является сосредоточение внимания на человеческой проблеме в ущерб бизнес-проблеме или наоборот. Все продукты имеют и то, и другое, и дизайнерское решение должно иметь в виду и то, и другое. Человеческие и бизнес-проблемы должны пересекать все портфолио. Великий дизайнер заранее формулирует проблемы и ссылается на них при рационализации дизайна.В конце они резюмируют, решили ли они проблемы.

Рекомендация:

Перед началом проекта убедитесь, что вы понимаете человеческие и бизнес-проблемы. Иногда эти две вещи противоречат друг другу, что создает напряжение, о котором вам следует помнить при проектировании. Убедитесь, что у вас есть бизнес-цель и показатели, и вы понимаете, как дизайн может на это повлиять. Если вы не достигли или не превзошли бизнес-цель, подумайте о ретроспективе и определите, что вы можете сделать в будущем для улучшения.

Продуктовое мышление — это навык , ​​который отличает великих дизайнеров от остальных.

Вы менеджер по найму? В следующий раз, когда вы посмотрите портфолио, которое сначала выглядит солидно, но заставляет вас задуматься, спросите себя, хорошо ли этот человек мыслит о продукте.

Вы дизайнер? Если вы чувствуете, что ваше мастерство прочно, но вы можете улучшить продуктовое мышление, работайте над повествованием, намеренно и сосредоточьтесь на человеческих и деловых проблемах.

Ваши дизайнеры не художники, и вам нужно перестать так думать

Как руководитель творческой и дизайнерской группы HubSpot, я почти каждый день провожу в качестве переводчика между моими дизайнерами и остальной частью компании, особенно руководителями и маркетологами и продавцы (т.е. те люди, чья работа часто связана с более формальными или количественными показателями). Очевидно, что неудивительно, что между дизайнерами и не дизайнерами всегда есть хоть какой-то разрыв, особенно с учетом огромных различий как в повседневной работе, так и в показателях успеха каждой группы.

Однако, проведя последние несколько лет в качестве переводчика между ними, меня очень удивила одна вещь: подавляющее большинство людей, не являющихся дизайнерами, на самом деле не понимают, какова настоящая роль дизайнера.

К счастью, это разделение обычно не имеет ничего общего с недостаточной оценкой работы дизайнеров. На самом деле, люди, не являющиеся дизайнерами, часто очень комплиментарно описывают, насколько «красивой» или «сексуальной» является работа дизайнера (сами по себе эти описания подчеркивают проблему, но это уже история для другого дня).Вместо этого разрыв связан с простым непониманием того, какую именно роль дизайнеры играют в организации. Если бы я мог кое-что передать не дизайнерам, то это следующее: дизайнеров не художники , ​​и тот факт, что вы рассматриваете их как таковых, вредит не только вашим рабочим отношениям, но и качеству работы, которую вы получаете от их тоже.

Перед тем, как скривиться от этого заявления, просто выслушайте меня.Обещаю, я не оскорбляю дизайнеров, отрицая их статус художников; на самом деле, это далеко от истины. Конечно, вы можете ценить и уважать дизайн так же, как и произведения искусства. И да, многие дизайнеры в свободное время работают художниками. В конце концов, дизайн играет совершенно особую роль. Вместо того, чтобы сосредотачиваться в первую очередь на форме или выражении (как это часто бывает с искусством), основная цель дизайна прямо противоположна — поддерживать функцию.

Дизайн — это прежде всего работа по решению проблем. Дизайнеры видят (или получают задание отреагировать) на потребность. Они должны провести мозговой штурм, как наилучшим образом удовлетворить эту потребность, найти решение, а затем отправить результат в мир, чтобы другие могли наслаждаться. Таким образом, главная цель дизайна — облегчить чью-то жизнь. Хотя абсолютно верно, что дизайнеры обладают уникальными навыками в том, чтобы довести что-то от грубого замысла до красивого завершения, этот конечный результат должен — на самом фундаментальном уровне — успешно устранять любые недостатки, от которых он страдал вначале.Все, что находится сверху, — это (эстетически приятная) глазурь на торте.

Чем быстрее люди, не являющиеся дизайнерами, смогут понять, что дизайн — это опыт пользователя, а не художественный результат, тем эффективнее они будут работать с дизайнерами для достижения наиболее успешных результатов и тем счастливее будут обе стороны.

Различие между дизайнером и художником — это гораздо больше, чем просто обсуждение семантики.Дело в том, что восприятие дизайнеров людьми, не являющимися дизайнерами, напрямую влияет на то, как они общаются с ними, а также на их ожидания в отношении результатов, которые они в конечном итоге получат от них. Признание различия жизненно важно для того, чтобы вы могли максимально эффективно использовать своих дизайнеров.

Чтобы показать реальный пример того, как это недоразумение отрицательно влияет на отношения между не дизайнерами и дизайнерами, рассмотрим один из наиболее частых запросов, которые дизайнеры получают от не дизайнеров: «Не могли бы вы прислать мне несколько разных версий?»

Это одна из самых неприятных просьб, которые может получить дизайнер, и наглядный пример того, как взгляд на дизайнеров как на художников приводит к ошибочным ожиданиям и, в конечном итоге, к напряженности. Да, художники могут создавать несколько разных произведений искусства, каждое из которых способно по-разному выражать эмоции. Но помните: первая задача дизайнера — решать проблемы. Любой достойный дизайнер, получив задание удовлетворить какую-либо потребность, вложит свои самые вдумчивые усилия в первую идею. Просьба о дополнительных версиях сводится к не более чем идеям снижения качества. Это все равно, что ответить врачу, который только что порекомендовал диету и упражнения как лучший шанс похудеть: «Что еще у тебя есть?»

Это не означает, что дизайнеры «прибивают» каждый раз с первого раза или что работа дизайнера не может быть улучшена с помощью вдумчивого анализа и обратной связи.Обратная связь абсолютно необходима, и ни один хороший дизайнер не думает, что он выше нее. Однако, чтобы гарантировать, что вы получите от своих дизайнеров наиболее успешный дизайн, не начинайте с того, что просите их создать несколько версий одного и того же результата. Вместо этого лучше поработайте с ними заранее, предоставив им всю необходимую информацию, которая им понадобится, чтобы выбить первую версию из парка. Когда придет время пересмотреть позже, вы скажете себе спасибо.

Есть еще один положительный момент в этом более предварительном подходе: его формальность позволяет более четко оценить неисправность на более поздних этапах процесса.Если предварительное исследование проводится надлежащим образом, но проект не соответствует требованиям или не соответствует требованиям, это обычно является результатом одного из двух: 1) Вы не предоставили дизайнеру всю необходимую информацию, или 2) Дизайнер не смог ни ответить на все ваши потребности, ни успешно решить все проблемы, которые вы обсуждали в начале проекта.

В любом случае, если решение не удастся, у вас, по крайней мере, будет четкое представление о корне недостатков.

К сожалению, существует ужасное заблуждение, что хороший дизайн кричащий или богато украшенный. Хуже того, он должен быть громким или привлекательным. Это недоразумение напрямую усугубило дилемму дизайнера и художника и не могло быть дальше от истины. Самые успешные дизайны удовлетворяют представлению и выделению вашего контента, не привлекая внимания к самому выделению. Хороший дизайн не обязательно должен быть громким или вычурным.На самом деле он часто бывает совершенно невидимым.

Сказав это, всегда помните, что цель дизайна, прежде всего, состоит в том, чтобы поддерживать функциональность вашего контента, предлагая продуманные решения ваших проблем. Таким образом, дизайнеры несут полную ответственность за улучшение общего качества взаимодействия потребителей с вашим контентом. Поэтому доверяйте дизайнерам не как художникам, а как специалистам по решению проблем. Они здесь, чтобы помочь вам создать наиболее успешные — не обязательно самые красивые — решения ваших задач.Вдобавок, любой отстающий дизайнер, считающий себя художником, должен принять этот сдвиг в менталитете; Вы можете быть художником в свободное время, но работая в бизнесе, вы решаете проблемы. Чем быстрее мы все поймем разницу, тем счастливее будем.

П.С. Если вы дизайнер, читающий это, вы можете быть заинтересованы в разработке шаблонов для HubSpot Template Marketplace. Если это вас устраивает, вы можете узнать, как зарегистрироваться здесь.

Изображение предоставлено: jumpinjimmyjava

Важны ли дизайнеры?

«Дизайнеры на самом деле не так уж и важны» — в своем отчете «Дизайн в технологии 2019» суперзвезда дизайна Джон Маэда указывает, как классический дизайн смотрит свысока на дизайн-мышление, и в то же время жалуется, что он не получает « место за столом ». Дизайнеры должны играть вспомогательную роль, а не брать на себя инициативу, считает Маэда.Его провокационный тезис — компании, занимающиеся дизайном, имеют тенденцию терпеть неудачу или предоставлять меньшую ценность.

Эта вещь сейчас активно обсуждается в сообществе, в том числе среди дизайнеров, которые в прошлом разделяли схожие мнения: Хой Винь из Adobe упомянул в интервью, насколько хорошо спроектированные продукты, такие как Dropbox Carousel, никогда не набирали популярность, или что может быть упадок Twitter. коррелирует с количеством дизайнеров, которых они наняли в прошлом. В своей новой книге Майк Монтейро обсуждает возможность негативного воздействия дизайна.

Однако дизайн как дисциплина меняется, и поэтому меняется роль дизайнера. В своей последней статье я перечислил несколько инструментов дизайна, которые отражают эту реальность, а в сегодняшней статье я хочу посмотреть на людей, использующих эти инструменты. Я спросил дизайнерское сообщество, какими навыками должен обладать дизайнер в 2019 году, вот мое резюме.

Прощай, пиксельные пушеры

Раньше дизайн был ремеслом, дизайнеров ценили за то, что они могли работать со сложным визуальным программным обеспечением, таким как Adobe Photoshop или InDesign.Они были талантливы с кистью и карандашом, или, как сказали бы большинство моих друзей: «Хорошо рисовали». Дизайнеры были людьми, которые создавали красивые вещи, которые украшали вещи.

Но есть еще одна вещь, в которой дизайнеры всегда были хороши: способность абстрагироваться от сложных проблем и находить творческие решения. Обычно это решение, которое можно легко визуализировать. И, чаще всего, способность, которую слишком часто упускают из виду, к большому разочарованию дизайнеров.

Что возвращает нас к пиксельному выталкиванию и отсутствующему «месту за столом».Сегодня дизайн широко признан важным фактором бизнеса, и роль дизайнера изменилась. Что важно в 2019 году?

Как стать хорошим дизайнером в 2019

Понимание человеческих потребностей Более чем когда-либо ключевым моментом является глубокое понимание человеческих потребностей и желаний. Сочувствие важно, главное — хорошее знание того, для кого вы создаете дизайн. Это расширяет типичные показатели аудитории по возрасту, профессии и интересам. Нам нужно понять, чего хотят люди в своей жизни.Какова их цель. И как мы можем помочь им стать лучше самих себя.

Стабильные системы Создание надежных систем и идей, способных пережить неоптимальную реализацию. Это относится как к брендам, так и к интерфейсным продуктам: сейчас больше точек соприкосновения, чем когда-либо прежде, и не все точки соприкосновения обрабатываются профессионалом. Обеспечение надежности и надежности дизайн-систем может помочь донести главную идею. И да, иногда это может означать, что основа дизайна менее сложна, чем ожидалось: я создал черно-белые логотипы для использования на шумном фоне, вместо того, чтобы говорить людям избегать их.Крупные компании, такие как Holtzbrinck Advisors, используют Google Fonts, потому что они доступны в инструментах дизайна, которые есть у каждого сотрудника и партнера. IKEA перешла с Futura на системный шрифт Verdana несколько лет назад — так что импровизированная вывеска, напечатанная на локальном офисном принтере, является брендом вместе со всеми другими материалами.

Загляните в будущее У дизайнеров есть дар: мы можем визуализировать идеи для других людей и, таким образом, воплощать их в жизнь. Мы можем создать эскизы, прототипы или концептуальные чертежи.Мы можем синхронизировать представления людей о том, как должна выглядеть вещь, мы можем помочь заглянуть в будущее.

Демократичный дизайн Создавайте с людьми, а не для людей. У клиентов действительно есть отличные идеи, но они не знают, как их визуализировать, реализовать и оценить. Научиться работать с ними — ключевой навык для дизайнера в 2019 году. Для этого отлично подходят организация и проведение семинаров, например Design Sprints.

Люди Т-образной формы Баланс между бизнесом и людьми важнее, чем когда-либо: чтобы хорошо обслуживать людей, пользующихся их услугами, компания должна оставаться финансово жизнеспособной.Важно понимать как общие принципы бизнеса, так и специфику вашей дисциплины. Отличным способом визуализации этого является Т-образный человек: в Human Deluxe мы используем эту модель для определения наших ролей, а также точек соприкосновения в команде. Берлинское агентство Tropen даже использует эту модель на своей странице карьеры.

Неужели дизайнеры не так уж и важны?

Дизайн превратился в целостную демократическую дисциплину. Быть дизайнером в 2019 году — это здорово, если вы готовы принять новые вызовы и новое окружение.

Сделайте себя важным.

У дизайнеров есть сила влиять на общество

Дизайн не затрагивает ни одной части нашей повседневной жизни — от продуктов, которые мы покупаем, до помещений, в которых мы работаем.

Имея возможность влиять на наши ценности и ожидания самыми разными способами, дизайнеры (и компании, в которых они работают) несут ответственность за использование своих навыков во благо для улучшения жизни, создания возможностей и объединения людей.

Все больше компаний серьезно относятся к этой ответственности.Мы поговорили с руководителями дизайнеров в Google, Microsoft, Uber и Dropbox о важности сочувствия, инклюзивного дизайна и разнообразия. Вот их точки зрения.

Сочувствие создает лучшие компании

В современном бизнесе постоянно появляется одно слово: сочувствие.

«Компании поняли, что им необходимо более тесно общаться со своими клиентами. Эта связь возникает только через сочувствие, а дизайнеры — прирожденные эмпаты », — говорит Майкл Гоф, вице-президент по дизайну продуктов Uber.

Будучи прорывным брендом, Uber знает, что единственный способ избежать разрушения — это постоянно углублять свои знания о клиентах: кто они, что им нужно и как они воспринимают бренд Uber. Майкл говорит, что компания использует исследовательские группы в качестве «двигателя сочувствия» для налаживания эмоциональных связей с клиентами.

Dropbox, который нацелен на предоставление людям возможности делиться информацией и сотрудничать из любого места, попытался включить сочувствие в свой процесс разработки.

«В нашем дизайне важно отражать наши ценности.Люди соглашаются с этим так же, как они выбирают друзей, разделяющих их ценности », — говорит Коллин Уайтхед, руководитель бренд-студии Dropbox.

Для Microsoft сопереживание является частью многоплатформенной стратегии. Дизайнеры уменьшают масштаб, чтобы понять весь пользовательский опыт в разных контекстах, проектируя для целей, которых люди пытаются достичь.

«Слишком легко сосредоточиться на пикселях, а не на пользовательском опыте в целом», — говорит Альберт Шум, CVP группы Microsoft Design, Experiences & Devices.«Если мы сможем использовать сочувствие, чтобы понять, как люди используют устройства, чтобы жить лучше, именно так мы сможем создать значимый опыт».

Эти идеи часто приходят в результате личного общения.

«Сочувствие не приходит от чтения отчета об исследовании — оно приходит от общения с людьми», — говорит Альберт. «Вот почему мы иногда приглашаем клиентов в нашу студию, чтобы встретиться с командой и дать нам прямой отзыв».

Дизайн для одного, распространяется на многие

Инклюзивный дизайн, который включает в себя обеспечение доступности повседневных товаров для максимального числа пользователей, в настоящее время является приоритетом для большинства крупных предприятий. Но для дизайнеров включение требует изменения перспективы.

Кэт Холмс, директор по UX-дизайну в Google, говорит, что дизайну необходимо отойти от идеи «мифического среднего» человеческих качеств и вместо этого принять специфичность, чтобы понять проблемы реального мира и найти решения, меняющие жизнь.

«Существует долгая история инноваций, основанных на потребностях очень узких аудиторий, которые в конечном итоге принесли пользу многим другим», — говорит Кэт. Аудиокниги, например, изначально предназначались для слепых и слабовидящих людей.Изначально голосовые взаимодействия были созданы для людей, которые ограниченно используют руки для работы с клавиатурой или мышью.

Инклюзивный дизайн — это больше, чем сила общественного блага, это еще и умный бизнес. Как говорит Кэт,

«Инклюзия стимулирует инновации, помогая нам решать проблемы для гораздо более широких групп людей, что в конечном итоге является экономической выгодой. Об этом нельзя забывать ».

В Microsoft Альберт и его команда делают технологии более инклюзивными. Его команда сосредоточена на интеграции голоса, касания, пера и рукописного ввода, а также отслеживания движений глаз, предоставляя людям широкий диапазон входных данных, чтобы они могли использовать технологии наиболее подходящим для них способом. Microsoft также добилась других замечательных успехов.

«Традиционные игровые контроллеры требуют двух рук», — говорит он. «Команда Xbox создала адаптивный контроллер Xbox, который принимает широкий спектр входных сигналов, включая джойстик для одной руки, ножную педаль, ножной контроллер движения и всевозможные переключатели, чтобы люди с широким спектром способностей могли играть.

Команда даже применила принципы инклюзивного дизайна к упаковке продукта, зная, что адаптивный контроллер бесполезен, если люди не могут легко получить к нему доступ. В конечном итоге дизайн упаковки был полезен большинству людей.

«Команда создала пакет, для открытия которого не нужны две руки», — говорит Альберт. «Он сразу же стал популярным среди покупателей».