Делать рисунки: Как делать рисунки из слов — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Нейрографика. Что делать с рисунками? | Нейрографика для каждого

Рисунки из одного кейса

Многие из тех, кто начинает рисовать Нейрографику регулярно, задаются этим вопросом. Первые рисунки еще с удовольствием вешают на стенку или холодильник: ярко, красиво, необычно. А вот что делать с последующими, ведь их становится больше и больше?

Внимание! Сейчас я раскрою страшную тайну, о которой знают лишь немногие… Все рисунки необходимо сжигать в полнолуние над черной свечой, стоя лицом на запад и отпуская пепел по ветру. На самом деле, друзья, это всего лишь шутка, надеюсь, Вы улыбнетесь, а не воспримете это, как руководство к действию.

А теперь, давайте серьезно. На самом деле, что делать с рисунками, Вы решаете для себя сами. Можно вешать на стену и периодически обновлять экспозицию, но тут я рекомендую вешать рисунки в «своем пространстве», например, рабочий кабинет или Ваша спальня. Дело не в какой-то особой мистике, а в элементарной «выгоде» — полезно периодически смотреть на свои рисунки, ведь в них зашиты образы и впечатления для решения нашего запроса. Таким образом, периодически глядя на картинку, Вы напоминаете своему подсознанию о новом паттерне поведения или необходимости решать поставленную задачу. А повесив ее, скажем, в проходном холле, мало шансов, что Вы вообще будете обращать на нее внимание.

Второй вариант – завести папку для рисунков, бережно складывать их в нее и периодически просматривать. Я, например, храню практически все свои рисунки, которые нарисовала за последние два с лишним года. Мне нравится по ним отслеживать изменения своей техники рисования и видеть прогресс. Когда просто видишь готовую картинку, тебе кажется, что ты рисуешь, как обычно, но если положить рядом рисунок 2-летней давности, прогресс налицо. И у Вас будет также, особенно, если Вы всегда считали, что не умеете рисовать и не верите, что когда-либо научитесь. Нейрографика очень эффективно оттачивает навык простого рисования, нужно только практиковать хотя бы раз в месяц. Кроме того, по этим рисункам, я могу отследить, как быстро реализовались те или иные запросы, и понять, какие темы для меня «работают» с первого рисунка, а на какие нужно больше времени и усилий. А еще у этих рисунков есть удивительная особенность – они заряжают той энергией и настроением, которые я заложила в них в момент рисования. Это своего рода триггер для подсознания. Кроме всего прочего, рисунки можно дорисовывать и спустя какое-то время, тем самым корректируя процесс выполнения запроса и создавая для себя новые впечатления.

Третий вариант – избавляться от рисунков, но не спешите выбрасывать/сжигать/уничтожать все подряд рисунки. Иногда для реализации Вашего запроса понадобится несколько рисунков на одну тему, это называется кейс, и об этом мы подробно поговорим в следующий раз. Так вот, кейс необходимо собирать, и желательно хранить все рисунки из кейса до тех пор, пока Ваш запрос не реализуется. То же самое касается и одиночных рисунков. Есть смысл избавляться от них уже после того, как они выполнили свою задачу и помогли Вам решить Ваш запрос. Каким образом Вы будете избавляться от рисунков решать Вам. Хотите — рвите, хотите — мните, хотите — сжигайте, хотите — устраивайте целый ритуал и закапывайте их в землю в конце. Здесь нет ограничений и пожеланий, ведь в Нейрографике объектом рисования является сам субъект, а полученный Вами рисунок, как правило, это эстетическое приложение вашей работы. Поэтому как Вы поступите с результатом своего творчества – исключительно Ваше дело.

Пример НейроАрта

И еще один важный момент хочется затронуть в этой статье – можно ли дарить рисунки? Вот здесь ответ скорее нет, чем да. Ведь Нейрографику мы рисуем с каким-то запросом, важным для себя. И то, что в итоге получается на картинке – это отпечаток Вашего подсознания, заряженный Вашей психической энергией, можно сказать – Ваша частичка. Готовы ли Вы подарить столь интимную частичку себя другому человеку? Другое дело, если мы говорим о НейроАрте – рисунки, нарисованные в технике Нейрографики, но с различными элементами декора, и, как правило, не несущие в себе личной тематики. НейроАрт рисуют без темы, либо на темы отвлеченные и общепринятые, например: «Мир во всем мире», «Любовь», «Счастье», «Весна», «Море» и т.д. Но это уже совсем другая история, мы здесь больше о Нейрографике.

Ваш эксперт по Нейрографике Снеговая Ксения.

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

Чтобы удалить слово, зачеркните его.
Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.

Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, для каких языков и в каких регионах поддерживается функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.

Вы можете рисовать и другим цветом.
- На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
- В iPadOS 14 и более поздней версии коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить».
- В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
- Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
- Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» .
По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.

Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
- Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
- Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
- Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.

Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
Добавьте свои аннотации.
Также можно добавить аннотацию другим цветом:
- На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
- В iPadOS 14 и более поздней версии коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить».
- В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».

Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется.

Чтобы скрыть аннотации:

На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».

На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить».
Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 18 октября 2021 г.

Что такое стемпинг для ногтей и как им пользоваться: пошаговая инструкция

Стемпинг – это возможность сделать сложный, эффектный дизайн всего за несколько минут! Один взмах руки – и на ноготках появляются рисунки, на прорисовку которых кистью ушло бы гораздо больше времени и сил! Именно поэтому на сегодняшний день стемпинг является одним из самых популярных дизайнов.

В чем плюсы стемпинга, как правильно создавать дизайн, какие секреты таит в себе техника? Разбираемся в этой статье.

Что такое стемпинг?

Стемпинг – это техника декорирования ногтей, при которой рисунок отпечатывается со специальной пластины на ноготки при помощи штампа. Происходит от английского слова stamp – штамп. Мастера ценят технику за простоту и скорость создания дизайна. А клиентам стемпинг полюбился за то, что с его помощью можно воплотить в жизнь самые креативные идеи. Из-за простоты стемпинг ценится и любительницами домашнего маникюра.

Это техника обладает множеством неоспоримых преимуществ:

с помощью стемпинга можно воспроизвести мельчайшие детали и линии изображения. Иногда такие линии выполнить при помощи кисти невозможно;
если изображение наносится на несколько ногтей, то на каждом из них оно выглядит одинаково;
на рынке представлены пластины с широчайшим ассортиментом изображений;
можно выбрать любые цвета для нанесения изображения. Например, при использовании слайдеров это сделать невозможно;
экономия времени – процедура занимает всего несколько минут;
техника применяется не только в маникюре, можно наносить рисунки и на другие поверхности, например, на заднюю стенку мобильного телефона.

Для того, чтобы сделать стемпинг, нужно выполнить 3 простых действия:

нанести специальные краску или лак на рисунок, который расположен на пластине;
отпечатать рисунок на штамп;
перенести рисунок со штампа на ногтевую пластину.

Инструменты и материалы для стемпинга

Для выполнения вышеупомянутых действий понадобятся определенные инструменты и материалы.

Пластины для стемпинга

Это металлические плиты, на которых в виде гравировки расположены разнообразные узоры и рисунки. При покупке пластины нужно обязательно обращать внимание, чтобы гравировка была достаточно глубокой – в этом случае у вас не возникнет проблем при переносе даже самого маленького рисунка. Таким качеством обладают пластины для стемпинга от ParisNail. К тому же они продаются в очень удобных упаковках:

в них можно хранить пластину, чтобы уберечь ее от царапин;
чтобы показать клиенту рисунок, не нужно доставать пластину из пачки – все рисунки с пластины вынесены на упаковку.

Также для хранения можно использовать удобный и стильный альбом для стемпинг-пластин или кейс-органайзер стемпинг-пластин от ParisNail.

Штампы для стемпинга

Штамп для стемпинга – это специальное, чаще всего силиконовое изделие, с помощью которого переносится изображение. Качество штампа так же влияет на результат.

На что обратить внимание при покупке штампа?

Материал

Штампы бывают резиновые и силиконовые. Резиновые штампы более плотные, силиконовые – мягкие и податливые.

Количество рабочих зон

Существуют односторонние штампы – у них одна подушечка для переноса изображения. Также есть двусторонние штампы. Они имеют уже две подушечки, которые отличаются размером и плотностью. Штамп для стемпинга от ParisNail имеет две подушки. Верхняя – силиконовая, а нижняя – резиновая. Резиновая подушка позволяет точнее переносить рисунок, уменьшать его размер и предотвращать искажение.

Прозрачность и цвет

У разноцветных штампов есть несколько сменных подушек, которые представлены в разных цветах. Это выручает, если на одной из подушечек плохо видно лак. Но более удобной альтернативой является прозрачный штамп. Прозрачными могут быть и подушечка, и держатель. Это позволяет во время нанесения изображения на ногтевую пластину сразу видеть будущий результат.

Скрапер (скребок)

Необходим, чтобы протянуть лак по пластине с изображениями. Скребок может быть металлическим или пластиковым. Рекомендуем остановить выбор на пластиковом скрапере, так как металлическим можно поцарапать пластину. Кстати, при покупке штампа ParisNail в наборе вы получаете пластиковый скребок.

Лаки для стемпинга

Лаки для стемпинга не нужно сушить в лампе – они сохнут на воздухе. Поэтому при работе с лаком нужно действовать быстро. По этой причине они больше подходят для мастеров с опытом, чем для начинающих.

Обратите внимание! Лаки для стемпинга от ParisNail обладают умеренной скоростью высыхания, поэтому даже новичку будет комфортно с ними работать.

Лаки для стемпинга можно смешивать между собой. Но так как они сохнут на воздухе, смешивание цветов больше подойдёт для техники реверсивного стемпинга.

Гель-краски для стемпинга

Гель-красками для стемпинга комфортно работать как новичкам, так и профессионалам. Они сохнут не на воздухе, а в лампе, поэтому при работе с ними вам не придётся торопиться. К тому же гель-краски позволяют отпечатать рисунок несколько раз, с лаками так не получится.⠀

Жидкость для ухода за штампом, пластиной

При работе с лаками для стемпинга протираем пластину и скрапер жидкостью для снятия лака перед работой и после неё. Штамп достаточно очистить липкой лентой, скотчем или специальным роликом для очистки штампа.

При работе с гель-красками скрапер и пластину протираем обезжиривателем. Штамп сначала протираем безворсовой салфеткой, смоченной обезжиривателем, затем липкой лентой.

База и/или топ для закрепления стемпинга

Закрепление – один из самых важных этапов техники. Если рисунок занимает более 70% ногтевой пластины, то сначала нужно перекрыть его базой, а затем топом. Если же рисунок занимает менее 70% ногтя, то достаточно перекрыть его топом.

Распространенные ошибки при выполнении стемпинга

Иногда при выполнении стемпинга возникают проблемы. Мы выделили 5 главных ошибок, из-за которых это происходит. Прежде, чем приступать к технике, рекомендуем вам внимательно их изучить.

Что делать, если рисунок при отпечатывании получается смазанным?

Чтобы этого не происходило, следите за качеством распределения краски скрапером. И помните, что угол при работе со скрапером не должен превышать 45 градусов.

Что делать, если лак не отпечатывается на ноготь и быстро высыхает?

Для этого необходимо поработать над скоростью. Если перенос рисунка с пластины на ногтевую пластину длится слишком долго, то дизайн остается на штампе. Вы новичок и пока не можете работать быстро? Используйте для работы гель-краски.

Что делать, если штамп отказывается отпечатывать рисунок?

Некоторые мастера бафят штампы, а остатки лака стирают с него ацетоном. Так делать нельзя, такие действия приводят к порче штампа.

Что делать, если не получается поднять рисунок со штампа?

Есть два варианта, из-за которых это происходит: либо при работе используются неправильные жидкости, либо испорчен сам штампик.

Что делать, если рисунок отпечатывается на штамп с проплешинами?

Это происходит при слишком сильном нажатии на скребок при распределении красок. И помните, рисунок необходимо поднимать перекатывающим движением.

Подробнее читайте в статье Самые частые ошибки в стемпинге и как их не допустить.

Стемпинг для ногтей: пошагово

Шаг 1. Приводим ногти в порядок

Сначала с помощью пилки нужно придать свободному краю желаемую форму, а на кутикулу и боковые валики нанести средство для удаления кутикулы.
Далее кладем руку в ванночку с теплой водой на 3-4 минуты. Вытираем пальчики и приступаем к маникюру.
Пушером отодвигаем кутикулу, удаляем ее ножницами (щипчиками, кусачками).
Затем в смоченной в воде апельсиновой палочкой проходимся по контуру ногтя и вычищаем птеригий.

Шаг 2. Подготавливаем ногти к покрытию

Обрабатываем бафиком поверхность ногтевой пластины, чтобы приподнять чешуйки ногтевой пластины и улучшить сцепку.
Удаляем пыль специальной щеточкой.
Затем наносим на безворсовую салфетку обезжириватель и протираем ногти. Обладательницам жирной кожи для улучшения сцепки наносим на всю поверхность ногтя дегидратор и сушим на воздухе в течение минуты.
Затем необходимо нанести на свободный край ногтя праймер и просушить на воздухе в течение одной минуты.

Шаг 3. Покрываем ногти

Наносим на поверхность ногтя базовое покрытие и сушим в лампе. Наносим гель-лак, при необходимости в 2 слоя. Каждый слой сушим в лампе.

Шаг 4. Делаем стемпинг

Как вы уже поняли стемпинг можно выполнять лаками или гель-красками. Мы разберем технику на примере лака.

Перед работой обязательно очищаем штамп от пыли и ворсинок с помощью липкой ленты. Лишний лак при переносе изображения с пластины на штамп удаляем так же.
Смачиваем качественную безворсовую салфетку жидкостью для снятия лака с ацетоном и протираем пластину, скребок и ногтевую пластину.
На понравившийся рисунок пластины ровным слоем наносим лак для стемпинга. Следим, чтобы лак заполнил все линии рисунка.
Пластиковым скребком убираем с пластины излишки лака под углом 45 градусов. Следим за нажимом на скребок. При сильном нажатии лак распределяется плохо, при слабом нажатии могут остаться излишки лака. Движение скрапером должно быть один раз. Можно провести 2-3 раза, но максимально быстро, стараемся справиться за один раз! При работе и с лаками, и с гель-красками, следите, чтобы скребок не прогибался в тот момент, когда вы проводите им по пластине.
Берем штамп и плавным, перекатывающим движением штампа поднимаем рисунок с пластины. Движения должны быть легкими и быстрыми, не нужно сильно нажимать на штамп.
Переносим изображение со штампа на ногтевую пластину конкретными, точечными движениями. При этом, также не стоит сильно давить на штамп.
Закрепляем изображение. Если рисунок занимает более 70% ногтевой пластины, то перекрываем его базой, а затем топом. Если же рисунок занимает менее 70% ногтя, то достаточно перекрыть его топом.

Лайфхак! Не все топы “дружат” с материалами для стемпинга, это происходит из-за химии материалов — в состав двух компонентов входят вещества, которые не хотят сочетаться друг с другом. Если после перекрытия рисунок испортился, то либо вы не досушили краску, либо топ не подходит для перекрытия стемпинга. Если нет подходящего топа и нет возможности его приобрести, перекрываем рисунок сначала базой, а потом уже любым топом.

Помните, что лаки высыхают на воздухе, поэтому работать необходимо быстро и уверенно.

Технология работы с гель-красками почти такая же. Основное отличие в том, что гель-краски сушат в лампе и инструменты протирают обезжиривателем, а не жидкостью для снятия лака.

Желаем вам с легкостью освоить стемпинг и радовать себя и своих клиентов быстрым, эффектным дизайном! А если у вас все-таки возникают проблемы, то проходите вебинар в школе ParisNail, после которого вы точно станете гуру стемпинга.

пошаговая инструкция для домашнего мехенди

В этой статье речь пойдет о мехенди для начинающих. Сегодня онлайн-журнал «Королевнам.ру» расскажет вам, как самостоятельно сделать такую красоту, не потратив много денег и времени на желанное биотату.

Самое время немножечко изменить имидж и сделать то, на что вы так долго не решались, или то, что было запрещено строгим офисным дресс-кодом.

Мехенди в домашних условиях

Как мы помним из предыдущей статьи, мехенди – очень древнее искусство. Причем, изначально предназначавшееся только для богатых и сильных мира сего.
Так что же нам мешает окунуться в волшебный мир индийских и турецких сказок? Почему бы не решиться и не сделать пару-тройку умопомрачительных узоров на своем теле? Как рисовать хной на руках, на ногах, на шее, груди и всем том, что вы хотите украсить?

Да очень просто, на самом-то деле: мешочек с хной и пара ночей — и вот вы гуру древнейшего искусства.

Сколько продержится мехенди

Ранее мы вам уже рассказывали, что срок жизни такого стильного и сексуального украшения составляет от одной до трех недель.
На длительность рисунка влияет несколько факторов:
— Во-первых, кожа. Точнее, то место, которое вы собираетесь раскрасить. Лучше всего такое биотату держится на сухих участках кожи, а именно на ладошках и ступнях. Так они же потеют – возмутитесь вы и будете правы. Но, все относительно.

Да, потеют, но кожное сало на таких участках нашего тела вырабатывается в значительно меньшем количестве, чем, скажем, на животе или спине. Поэтому держаться рисунки хной там будут в разы дольше. Если, конечно, вы не будете бегать босиком по галькам и песку и тереть ладошками каждый час грязную посуду на кухне…
— Таким образом, выливается второй фактор, влияющий на срок жизни рисунка хной: уход. Соответственно, биотату «проживет» на вашем теле дольше, если мыться с мылом и мочалками вы будете реже Во всяком случае, данная информация касается только изрисованного участка вашей кожи. Поэтому ленивым особям не стоит обольщаться Далее читайте подробный отчет о том, как сделать мехенди.

Как рисовать хной в домашних условиях?

Конечно, украсить тело вы можете в любом салоне вашего города, предлагающего подобные услуги. Также вы можете сделать это в период курортного отпуска. Кстати, заграницей это будет стоить вам дешевле. Вы не задавались вопросом, почему на теплых берегах так популярны мехенди?

Во-первых, прибыль с туристов;
Во-вторых, рисунки выглядят красиво и сексуально на пляже;
В-третьих, теплое южное солнце способствует отличному проникновению краски в верхние слои эпидермиса, в результате чего рисунок становится более ярким и насыщенным…

Правда, если вы будете бесконечно долго плескаться в море, то ваш рисунок останется только в памяти вашего фотоаппарата Собственно, это не самый худший вариант: все равно в офисе со строгим деловым стилем разрисованные ручки провалят весь дресс-код *victory*
А что делать, если вы очень хотите сэкономить? Ну что ж, тогда добро пожаловать в сообщество анонимных начинающих художников Хотя, если вы художник «со стажем», тогда для вас это дело вообще пара пустяков.
Другими словами, онлайн-журнал «Королевнам.ру» предлагает вам научиться рисовать хной в домашних условиях. Как? Сейчас все подробно расскажем!

Что нужно для рисования хной: мини-обзор для начинающих

Первоначально нужно озадачиться приобретением пасты для рисования.

Где найти пасту для мехенди

Такая паста продается в салонах, где занимаются нанесением мехенди. Также ее можно найти в индийских лавках и на индийских выставках, которые ежегодно проходят во всех крупных городах.

Состав пасты для рисунков хной

Если вы решились на покупку такой пасты, то обращайте внимание на состав. Кроме хны и лимонного сока там не должно быть иных красителей и консервантов!!!

Чаще всего она продается в маленьких конусообразных пакетиках. Срок годности у нее не должен превышать трех месяцев. Иначе обеспечено вам плохое настроение, и проявившаяся сыпь вместо желанного рисунка… С которой, кстати, вы тоже рискуете проходить от одной до трех недель…

Однако чтобы правильно рисовать хной на руке, совсем необязательно покупать готовую пасту. Ее можно приготовить самим. Есть несколько действенных ( экологически чистых и безопасных!!!) рецептов, которыми мы с вами сейчас поделимся.

Почему несколько? Потому что классический процесс приготовления красящей пасты достаточно длительный. Рассчитан, как минимум на 24 часа. А есть упрощенный рецепт, который идеально подходит всем нетерпеливым и торопящимся девушкам, девочкам, женщинам… Всем, короче говоря

Приготовление пасты из хны

Рецепт пасты для мехенди №1: классический

Классический рецепт рассчитан на выход 100 граммов готовой пасты для рисования хной. Этого количества вам должно хватить на разрисовывание двух рук до локтей. Итак, для классического рецепта приготовления пасты из хны вам потребуется:

собственно хна (пакетированный порошок 20 г – или 1 столовая ложка с горкой)
отжатый и процеженный сок двух лимонов
1 ч.л. сахара
эфирное масло (чайное дерево\апельсин\сандал\эвкалипт\лаванда)
небольшая ёмкость из стекла или пластика (никаких металлических посудин)
24 часа оперативного времени

Сразу отметим, прежде чем приступать к приготовлению пасты, протестируйте за ночь до данного события эфирное масло, которое будете добавлять, на аллергическую реакцию. Для этого стандартно нанесите на локтевой сгиб пару капель масла.

При появлении какой-либо реакции, будь то раздражение, сыпь, отек, кашель, насморк, и т.д.- исключите его из состава пасты или замените на другое. Также можете протестировать хну. Мастера говорят, что хна практически не вызывает аллергию, но ваше здоровье только в ваших руках.
Также предупредим, что готовую пасту по обоим рецептам можно замораживать, но использовать ее лучше в течение трех месяцев с момента приготовления. А незамороженную свежую пасту пустить в ход лучше в течение двух-трех дней.

Инструкция по приготовлению:

Собственно, приготовление. Напомним, что по данному рецепту паста готовится 24 часа.

Возьмите ложку хны (смотрите выше, сколько именно) и четверть стакана лимонного сока (водой хну не разводят, для проявления красящего пигмента нужна именно кислая среда). Смешайте кашицу до однородной структуры. Кстати, предварительно просейте несколько раз хну и удалите все крупные частицы.

Или же кашицу протрите через сито опять же несколько раз для удаления комочков. Нужно это для того, чтобы тонкие линии прорисовывались без труда и помарок. Смесь должна напоминать густое пюре.

Теперь мисочку плотно закройте, оберните целлофаном (хорошо подойдет пищевая пленка – надежно перекроет кислороду весь доступ) и поставьте в теплое место на 12 часов. Или даже немножечко нагрейте на водяной бане или на минимальной (!) мощности в микроволновке.
Как только 12 часов истекли, достаньте заветную мисочку. Добавьте сахар и эфирное масло (по 1 ч.л.) и перемешайте. Благодаря данным ингредиентам, проявление краски на коже будет более ярким и насыщенным. Теперь снова наступает время лимонного сока. Добавляйте его в смесь по чайной ложке до нужной консистенции.

А консистенция должна напоминать зубную пасту или густую сметану. Почему нет точной дозировки нужного количества лимонного сока? Потому что все зависит от индивидуальных абсорбирующих способностей выбранной вами хны.
Внимательно следите за консистенцией: если паста будет слишком жидкой, то рисунок будет расплываться и течь (в таком случае добавьте совсем немножко хны и размешайте), а если паста окажется сильно густой, то ее сложно будет выдавливать и наносить на кожу.
Как только смесь приобрела необходимую консистенцию, плотно закройте мисочку, заверните в пищевую пленку и снова «отправьте» в тепленькое местечко на 12 часов. И все – можете рисовать хной на руках дома. Вот видеоурок рецепта:

Приготовление пасты из хны. Рецепт №2

пара чайных ложек с горкой черного чая
столько же молотого кофе
пара чайных ложек отжатого и процеженного лимонного сока
500 мл кипятка
2 столовые ложки с горкой просеянного порошка хны (40 г)
4-6 часов (если есть больше времени – ваше же преимущество)

Чай и кофе в данном рецепте выступают акселераторами проявления краски на коже, а также придают дополнительную яркость и сочность оттенку. Все-таки это экспресс-метод
В кипяток засыпьте чай, кофе и варите все это дело на среднем огне один час. Хну можно просеять заранее или пока варите наш «кофечай». Как только «кофечай» сварился, смешайте его с хной до консистенции густой сметаны. Не забывайте помешивать и растирать комочки, так как они портят качество рисунка при нанесении смеси на кожу.
В готовое «зелье» добавьте лимонный сок (выше указано сколько). Ну что ж, теперь дело за малым: дайте смеси настояться. Вот сколько есть у вас свободного времени – столько и настаивайте.

Чем дольше будете настаивать, тем ярче проявится рисунок на коже. Ну, а если вам совсем невтерпёж, дайте пасте хотя бы остыть, чтоб не обжечься при нанесении…

Чем рисовать хной на руках?

Ну и не только на руках, конечно же. Для таких целей прекрасно сойдут шприц (без иглы, ибо смеем предположить, что паста слишком густовата для иглы; ну и вообще, чтоб не уколоться… ), деревянные палочки, зубочистки, кисточки или самодельный кулёк из полиэтилена (наливаете смесь в целлофановый мешочек, немножечко срезаете уголок (или просто протыкаете) и – вуаля! – кулёк готов).
Не забудьте заранее подготовить и ватную палочку (зубочистка тоже сойдет), чтобы быстро-быстро убирать краску с нежелательных мест (или исправлять рисунок).

Скажем пару слов о проявлении краски: то есть ожидание и реальность. Только что нанесенная хна достаточно темная, яркая. После удаления хны в первые 10 часов краска бледная, слегка оранжевая. Пугаться и перерисовывать не стоит: краска на коже набирает интенсивность в течение 48 часов с момента нанесения.
Первые 24 часа зону с рисунком лучше вообще не мочить, чтобы не потерять яркость цвета. Узор сохраняется достаточно длительный промежуток времени именно на ладонях и стопах, а также щиколотках и предплечьях – до трех недель. А вот на спине, животе, шее, лице — всего от 4 до 9 дней максимум. И остаются от былой красоты лишь одни воспоминания (у особо предприимчивых – еще и фотографии)

Рисуем хной на руках в домашних условиях: пошаговая инструкция

Ну, и опять же, не только на руках. Перед нанесением рисунка важно выбрать для него место на теле. Повторимся, что лучше это делать на ладонях или стопах. Но если вам хочется расписать себя всю от макушки до пят, то не смеем отговаривать Все-таки творческие порывы дорогого стоят.

Если же вы решили изрисовать руку выше запястья или щиколотку (как, впрочем, любую другую часть тела), то обязательно подготовьте кожу к процедуре заранее! Важно произвести пилинг кожи (можно сделать в салоне или самостоятельно дома), в крайнем случае, воспользуйтесь скрабом и\или жёсткой мочалкой.
Хорошенько промойте зону с мылом (делайте это с особой тщательностью, до скрипа, а то банные процедуры в этой зоне еще долго будут под запретом ) и обязательно проэпилируйте. Тут уж вы сами для себя решайте, что лучше использовать: воск, эпилятор, шугаринг…

Только бритву использовать нежелательно. Во время эпиляции вы выдергиваете волоски полностью, а бритвой лишь срезаете его видимую верхнюю часть. К чему это мы? Да к тому, что вместе с кожей вы покрасите и волоски на теле, поэтому, когда сбритый волосок отрастет, он еще долго будет носить цвета вашего «биотату», гораздо дольше самого рисунка. Это один из важных принципов того, как правильно рисовать хной на руках и теле дома.

После всех проведенных манипуляций кожу следует обезжирить. Сделать это можно спиртом (продается в аптеке), либо водкой (гуру искусства говорят, что спиртовые лосьоны и салфетки тоже подходят, но уж в совсем крайнем случае…).

Затем кожу можно обработать эвкалиптовым маслом. Можно, но если у вас аллергия, то необязательно. И без фанатизма. Пары-тройки капель будет вполне достаточно на зону… Все-таки, если не аллергия, то гиперчувствительность проявиться может запросто. А там возможна сыпь, расчесы, царапины от ногтей…
И рисование придется отложить до полного заживления кожи на выбранном участке.

Собственно, зачем масло нужно на данном этапе? Говорят, что оно значительно повышает способность кожи к окрашиванию за счет увеличения времени высыхания краски (то есть красящий пигмент дольше впитывается в кожу) и раскрытия пор.

Нанесение рисунка хной

До подготовки кожи важно озадачиться и тем, как правильно сделать мехенди дома самостоятельно. Если вы умелый художник с правильно растущими руками, то процесс рисования не составит для вас особого труда. А как же быть, если рисовать вы умеете, но боитесь, что в ответственный момент рука дрогнет?

Есть выход: после подготовки кожи к биотату, нарисуйте на ней желаемый узор косметическим карандашом (для бровей, для глаз, для губ – любой, только не водостойкий) или фломастером на водной основе (как вы понимаете, перманентный маркер не подойдет Разве только, если у вас напрочь отсутствует хна *rofl* ). Таким образом, вы сможете уверенно двигаться по рисунку, исключив ошибки, помарки и прочие неприятности.

А если рисовать вы совсем не умеете? Нет, не стоит отчаиваться: для вас тоже есть выход, и вы так же как все сможете щеголять в бохо стиле. Или любом другом. Как раз для вас есть подробные видео, как рисовать хной на руке, ноге, и везде, где хотите. Или же чудо-изобретения: трафареты. Их можно купить в салонах мехенди-мастеров, на специализированных интернет-сайтах, тех же индийских выставках или вообще изготовить самостоятельно (правда, это достаточно трудоёмко и требует определенной сноровки).

Вот несколько пошаговых видео инструкций:

Трафарет можно прикрепить к коже лейкопластырем или скотчем. Избегайте «западания» трафарета на складочки кожи: рисунок растечется и потеряет форму. Также следите за тем, чтобы по границам трафарета не скапливалось слишком много краски, поскольку «переизбыток» может нарушить рисунок, плавность линий и их толщину . Если такое произошло, быстро сотрите дефект ватной палочкой или тонкой спичкой.
Узор выкладывается пастой толщиной в пару миллиметров (2-3).

Так он получается более тонким и нежным. Однако, если наносить толще, то долговечность и интенсивность узора увеличивается в разы. Тут уже решать вам, что же важнее: изящество линий или продолжительность жизни рисунка.

С чего начать, если не умеешь рисовать?

Самый удачный вариант в мехенди для начинающих – использование простых, несложных форм. Геометрические фигуры (капля, ромб, крест, кружок, дуга, точка, параллельные линии, зигзаги), растительный орнамент (цветы, лианы, завитки, листки, волнистые линии)– достаточно просты и привлекательны.

Если вы хотите нарисовать хной узоры на большом участке (например, голени), то следует мысленно (или даже карандашом) разделить его на несколько частей и рисовать каждую часть отдельно.
Впоследствии вы соедините все части смежными рисунками или линиями.

Из предыдущей статьи вы помните, что означает каждый узор. Рисуйте то, что вам нравится и то, что вы хотели бы показать всему миру или привлечь в вашу жизнь. Сакральное значение узоров привнесет смысл в ваш творческий процесс.
Всегда начинайте процесс рисования с самых узких линий, плавно переходя к прямым. Бывают рисунки, рисовать которые проще с их центральной части. Завершайте процесс округлыми элементами, без резких углов и линий.
Чтобы научиться рисовать хной на руках, можно просматривать не только видео, но и потренироваться на листе бумаги. Сможете, таким образом, не только научиться уверенно вести кисть по руке, но и отработаете основные элементы и орнаменты. Возможно, вы даже придумаете много креативных и оригинальных узоров.
Помните, всегда лучше потренироваться и немного «набить руку», чем потом пытаться исправить непоправимое. Мастерство приходит не сразу, поэтому важно проявить терпение. Чем увереннее вы будете держать кисть, тем лучше будут получаться рисунки.

Кстати, совершенно необязательно наносить именно индийские и турецкие символы. Вы вполне можете нарисовать и временный вариант татуировки, которую вы хотели бы «примерить» на себя.

Оригинально, нестандартно и безопасно. Если вам не понравится «пробник» вашего тату, всегда можно «примерить» другой . Хотите, рисуйте на себе лисичек, кошечек, птиц, драконов, иероглифы, надписи, цифры, да хоть чек из McDonalds, как это сделал один молодой норвежец…

Пусть это будет вычурно, зато индивидуально. Даже если вам не понравится результат – он не вечный, сойдет, вы даже не заметите как.

После нанесения мехенди: важные моменты

Что касается удаления пасты после окончания «художественно-оформительских работ»… Пасту удалять нельзя. Рисунок должен просохнуть. А делать это он будет от 6 часов. Если есть возможность не трогать пасту сутки – не трогайте. Чем дольше, тем ярче и долговечнее.

Подсохшую в тепле краску обрабатывают особым «лимонадом» несколько раз: лимонный сок + разведенный в соке сахар (в соотношении 1:1). Сушить лучше всего на солнце.

Некоторые делают мехенди на ночь. А как же не смазать всю эту красоту? –спросите вы. А есть тут один секрет. Подсохший узор можно обернуть пленкой, только очень аккуратно, избегая смазывания рисунка и перетягивания кожи. Или сбрызнуть рисунок лаком для волос сильной фиксации (конечно же, не содержащим спирт).
Повторять раза 2-3, каждый раз дожидаясь высыхания пасты. Мочить рисунок (особенно с пастой) водой категорически запрещено в течение первых 4 часов (это как минимум). И это правило также относится к тому, как правильно рисовать хной на руке в домашних условиях.

После того, как вы тщательно просушили краску, самое время удалить ее с кожи. Конечно, если у вас была возможность не трогать ее 24 часа, то паста отвалится сама собой. Но если такой возможности не было, и время сушки было ограниченно, то следует соскрести пасту тупой стороной ножа (журнал «Королевнам.ру» настоятельно рекомендует вам соблюдать правила безопасного пользования ножом, не направлять острым концом на себя, рядом стоящих людей и животных во избежание нанесения разного рода травм), специальным скребком или ногтем.

Можно оттереть пасту х\б тряпочкой, при этом не рекомендуется сильно растирать кожу. Остатки пасты ни в коем случае не удаляйте водой. Для этих целей лучше использовать смоченный в лимонном соке тампон.

Затем мастера предлагают смазать кожу маслом (миндальное, персиковое, кунжутное, эвкалиптовое ) для придания блеска и закрепления эффекта. Мыть рисунок можно по прошествии четырех часов, а лучше вообще воздержаться ближайшие сутки от «банно-помывочных» мероприятий.

Мастера мехенди рекомендуют также воздержаться от занятий спортом, так как интенсивное потоотделение снижает срок жизни узора. Следите за тем, что носите: в местах соприкосновения рисунка с одеждой\волосами\обувью возможно более быстрое исчезновение краски. Не трите, не мыльте и не распаривайте свои рисунки: так вы значительно сократите их стойкость.

По этим же причинам воздержитесь от принятия горячих ванн, посещения сауны. Если будете часто наведываться в бассейн или море, то получите те же результаты. Отложите эпиляцию и бритье украшенной узором зоны до его полного исчезновения.

Вот такие нехитрые правила помогут вам сохранить тату на более долгий срок. Ну, а если рисунок не удался, то смело идите наперекор всем правилам, и «кусочек творческого позора» довольно быстро сойдет с вашего тела Как видите, рисовать хной в домашних условиях совершенно не сложно.

Не бойтесь экспериментировать и создавать свой индивидуальный стиль: так вы победите серость будней, украсите свою жизнь и принесете положительные эмоции не только себе, но и всем окружающим вас людям! Творите на здоровье!

Автор: Маргарита Кузнецова — сайт www.Korolevnam.ru – Женский онлайн-журнал.
Копирование этой статьи запрещено!

Как сделать любой рисунок лучше

Бывало у вас такое, что работа рисовалась долго, с удовольствием, а потом смотришь на результат и понимаешь что что-то не так. И вроде выглядит неплохо, а чего-то не хватает. Я решила собрать опорные точки, которые могут значительно улучшить любую работу, будь то просто рисунок для себя или коммерческая иллюстрация. Пост основан на моем опыте, так что если вам есть что добавить — милости прошу в комментарии.

Построение. Говорите что хотите, но если хромает построение, то скорее всего вылезут косяки на следующих этапах работы. Нет ничего страшного, если вы долго строите картинку — в конце концов это понимание формы и будущего рисунка вообще, так что торопиться не стоит. В художках много времени посвящают простраиванию овалов, осей, перспективы и так далее. Начинать стоит с самых простых форм, постепенно комбинируя их между собой и переходя к сложным. Еще лайфхак — если вы планируете рисунок под акварель или просто не понимаете пока форму, то стройте на отдельном листе и переводите потом на чистовик — это сэкономит вам кучу времени, материалов и нервов. Простраивать бывает очень нудно, знаю по себе, но это вопрос дисциплины и моя лень, например встает мне боком, несмотря на то, что есть вещи, которые я могу сделать на глаз, поэтому стройте кубы и овалы и будет вам счастье.
Вот пример правильного построения, сначала грубый абрис, потом подробности, потом готовая работа:

Композиция. На самом деле в композиции очень помогает вообще в целом вкус и насмотренность. Композиция — это расположение объектов вашего рисунка на листе. Слишком мелко, близко, крупно, не уместилось, потому что не простроил — это все отсюда. Композиция может очень круто сыграть и вытянуть все или убить вашу картинку начисто даже при идеальной технике. Рассказывать в одном пункте слишком долго и если интересно я могу отдельно написать то, что знаю. Могу пока предложить лишь один лайфхак — при рисовании объекта по центру (один из наиболее не выигрышных вариантов) рисуйте его чуть-чуть выше центра, это оптическая иллюзия и выглядят такие работы более гармонично.

Цвета. Я долго забивала на этот пункт и пользовалась им интуитивно, но практика подсказывает, что удачная палитра спасает даже самый простой рисунок. Сейчас в моде яркие и неоновые цвета, так что можно отрываться по полной. Если вы рисуете в традишке, не поленитесь выкрасить палитру на отдельном листочке. В цифре тоже стоит сделать отдельный слой с палитрой. В традиционном рисовании очень помогает подписывать цвета, чтобы потом быстро набирать например акварель и не путаться. Да и вообще подбор цветов занятие медитативное и приятное, можно заранее пособирать палитр и потом уже рисовать по ним.

Хорошие материалы. Выше я перечислила «китов» рисования, теперь речь пойдет о более приземленных вещах. Я не против дешевых материалов и призываю всегда использовать все соразмерно тому, чего вы хотите добиться, но вы можете положить жизнь и не нарисовать красивую акварель на бумаге для принтера — это просто потолок здравого смысла. Поэтому если вы все откладываете хорошие блокноты, бумагу, карандаши на время, когда «всему научитесь» — вот оно, пришло ваше время. Доставайте и учитесь. По другому никак. Портить материалы не страшно, страшно так ничего и не сдалать, вечно боясь. Благо сейчас есть качественные продукты среднего ценового сегмента, которые хороши по качеству и не сильно бьют по карману.

Фон вокруг работы. Можно рисовать в отличной технике, но все будет скучным и оторванным от реальности пока не добавишь фон. Причем это может быть просто тонированная бумага другого цвета, которая уже шикарно сыграет. Как заслуженный рисовальщик клипарта я очень долго пытаюсь вырваться из этого и добавлять таки к работам фон. Все сразу меняется, это факт. Окружающая среда дает свои блики, рефлексы, появляется необходимость сразу вписывать в окружение и голова начинает работать по другому. И наоборот тоже работает — если всегда рисуете фон, попробуйте разок без него, это тоже заставляет думать в ином немного ключе.

Это всего несколько моментов, соблюдая которые, можно точно сделать лучше даже самый простой рисунок (многократно проверено на себе). Есть еще более эфемерные вещи типа настроения, идеи и так далее, но объяснять это бессмысленно и стоит просто прочувствовать на практике. Так что на этом у меня пока все, надеюсь, вам пригодится)

Инструкция по стемпингу

Стемпинг: что это такое и как его делать.

Стемпинг – вид нейл арта, рисунки в котором создаются с помощью отпечатывания принта со специальной пластины, переноса его на специальный штампик и после этого на ноготь.

Стемпинг для ногтей стремительно набирает популярность: постоянно появляются новые виды пластин с рисунками и принтами, шагающими в ногу с современными тенденциями.

Чтобы научиться делать стемпинг, не потребуется никаких художественных или профессиональных навыков, лишь немного практики. Теперь необязательно ходить в салон, чтобы получить красивый маникюр.

Всё необходимое для стемпинга можно приобрести в нашем розничном интернет-магазине. У нас представлен только качественный товар! Перед тем как предлагать нашу продукцию Вам, мы тестируем её сами.

Итак, для того чтобы сделать стемпинг, в первую очередь потребуется: диск/пластина для стемпинга, специальный штамп и скрапер (его ещё называют скребком), лак для стемпинга или подходящий высокопигментированный лак, а также средство для защиты кутикулы от излишков лака (та самая «розовая штука вокруг ногтей»). Для протирания диска для стемпинга, скрапера и штампика понадобится жидкость для снятия лака без содержания масел. Лучше использовать жидкость для снятия лака с ацетоном, поскольку она лучше удаляет лаки с высокой пигментацией. В случае, если Вы используете силиконовый штамп (как на фото ниже), то лучше использовать скотч для его очистки.

Обо всём по порядку.

Диск для стемпинга – металлическая пластина с выгравированными на ней рисунками, предназначенными для последующего переноса на ногти.

Существует масса дизайнов, поэтому каждый может найти что-то на свой вкус.

В нашем магазине представлены диски и пластины брендов: MoYou London, Konad, PUEEN.

Все пластины и диски для стемпинга, имеющиеся у нас в продаже, отличаются прекрасным качеством и огромным выбором дизайнов.

Диски у различных производителей отличаются не только дизайнами, но и глубиной гравировки. Например, у пластин MoYou London гравировка глубокая, а у PUEEN она менее выражена, но это не сказывается на качестве отпечатка.

Наиболее популярны пластины с узорами, кружевами, цветами. Например, среди пластин для стемпинга MoYou London наиболее популярны серии: Bridal, Doodles, Explorer, Fashionista, Gothic, Princess, Pro и Pro XL, Sailor, Suki, Tropical, Zodiac.

Штамп для стемпинга – это штамп, предназначенный для переноса рисунка с пластины на ноготь. В пластиковый корпус вставляется отпечатывающая подушечка.

На сегодняшний день штампы бывают различных форм, размеров и изготавливаются из разных материалов.

Отпечатывающие подушечки бывают из резины, силикона и липкого силикона.

Резиновые штампы.

Из всех существующих на сегодняшний день штампов, у резиновых сравнительно жёсткая подушечка. При переносе рисунка на штамп и на ноготь требуется небольшой нажим, чтобы лак полностью отпечатался. Например, штампы Konad не очень жёсткие.

При использовании лаков текстуры металлик или перламутр, часть текстуры может оставаться на резиновой подушечке и рисунок получается чуть бледнее, чем при использовании силиконового штампа.

Отпечаток резинового штампа.

Отпечаток силиконового штампа.

Резиновые штампы можно очищать как ватным диском с жидкостью для снятия лака…

…так и с помощью скотча, отпечатав излишки лака на липкой стороне скотча.

Силиконовые штампы.

Силиконовые штампы гораздо мягче резиновых. При переносе рисунка не нужно сильно давить, иначе он может деформироваться.

Бывает, что рисунок плохо переносится с силиконовой подушечки. Это может случаться, если на подушечках осталось заводское средство от слипания. В таком случае можно аккуратно пройтись пилочкой по поверхности штампа. Не переусердствуйте, нужно всего лишь снять глянец!

Данную процедуру не нужно повторять каждый раз перед использованием, достаточно сделать это лишь раз.

Силиконовые штампы превосходно отпечатывают краски и лаки любых текстур.

На фото ниже стемпинг выполнен с помощью лака текстуры металлик, как можно увидеть – после отпечатывания на штампе практически ничего не осталось.

Отпечаток на бумаге.

Некоторые рисунки отпечатываются с силиконовых штампов с несколько более тонкими линиями, чем на пластине или диске.

Например, на фото ниже стемпинг выполнен с помощью чёрной краски для стемпинга El Corazon Kaleidoscope st-01 black, а рисунок взят с диска Konad m89.

Рисунок на диске для стемпинга.

Отпечаток рисунка на штампах: слева силиконовый, справа резиновый.

Более близкое сравнение.

Силиконовые штампы лучше очищать от излишков краски с помощью скотча, иначе со временем отпечатывающая подушечка может прийти в негодность, если очищать её с помощью ацетона.

Липкие силиконовые штампы.

По качеству отпечатка такие штампы идентичны силиконовым штампам: прекрасно отпечатывают весь цвет, а вот наощупь и по мягкости они отличаются.

Штампы с липкой силиконовой подушечкой ещё более мягкие, чем обычные силиконовые, ноготок буквально в них проваливается. А также эти штампы обладают небольшой липкостью, которую можно ощутить, прикоснувшись к штампу, но на руках потом ничего липкого не остаётся.

Данные штампы не нужно обрабатывать пилочкой.

Отпечаток на бумаге.

Очищать липкие силиконовые штампы также лучше с помощью скотча.

Скраперы.

Скрапер, или как его ещё называют – скребок, предназначен для удаления излишков лака с рисунка на диске/пластине, чтобы лак остался только в выгравированном рисунке.

Скраперы бывают с лезвием, без лезвия и скарперы-карточки, как, например, у MoYou London или PUEEN.

Все они одинаково хорошо справляются со своей задачей. Скраперы с лезвием оставляют небольшие царапины на дисках и пластинах для стемпинга, что никак не сказывается на самом рисунке и качестве отпечатков.

В качестве скрапера может быть использована даже ненужная пластиковая карточка – она будет снимать излишки с пластины не хуже.

Лаки и краски для стемпинга.

Для того, чтобы рисунки получались каждый раз яркими и насыщенными, нужны подходящие для стемпинга лаки.

У компании El Corazon есть целая линейка красок для стемпинга, которая постоянно пополняется новыми цветами. Это специальные лаки, предназначенные для чётких и ярких отпечатков. Отличаются от обычных лаков своей насыщенностью и плотностью.

На фото далеко не весь ассортимент.

Лаки компании El Corazon прекрасно отпечатываются как на светлых, так и на тёмных лаках. Особенно интересно выглядят шиммерные лаки на тёмных подложках – цвет базы становится практически незаметным, многие из них становятся неузнаваемыми на разных подложках.

Для стемпинга также можно использовать обычные лаки для ногтей, главное, чтобы они были насыщенными, и при нанесении в 1 слой образовывали на ногтях равномерное и непрозрачное покрытие. У бренда El Corazon достаточно много подходящих линеек лаков: Зеркальные лаки Kaleidoscope, Искушенный лакоманьяк Kaleidoscope, Prizma, Large Holograme, Charme and Beauty, Matte, Matte&Shine и Matte Effect Neon.

Защита для кутикулы.

Многие из Вас наверняка сталкивались с тем, что после стемпинга на коже остаются излишки лака. Многие высокопигментированные лаки тяжело удаляются с кожи: размазываются, въедаются. А шиммеры и металлики норовят оставить блёстки на руках.

Чтобы облегчить процесс удаления излишков лака, компания El Corazon разработала специальное средство – Cuticle Defender.

Cuticle Defender представлен в разных цветах, но по характеристикам идентичен, всё зависит только от Ваших вкусовых предпочтений.

Пользоваться Cuticle Defender очень просто:

Нанесите средство вокруг ногтя, перед тем как сделать стемпинг, и дайте ему высохнуть. Это займёт не более 30 секунд.
Сделайте стемпинг или другой вид дизайна, требующий защиты кожи вокруг ногтя.
Подцепите средство с краю и потяните – средство снимется цельной эластичной плёнкой.

Как делать стемпинг?

Для начала нанесите на ногти лак, который будет служить фоном для стемпинга и дайте ему хорошо просохнуть, иначе при переносе рисунка со штампа, Вы можете смазать лак.

Если Вы делаете стемпинг первый раз, то лучше сначала потренируйтесь на старом маникюре, который не жалко будет стереть в случае неудачи.

Подготовьте необходимые инструменты: протрите ватным диском с жидкостью для снятия лака выбранный рисунок. Для примера использована пластина MoYou London №Pro 08.

Не забудьте про штамп: если он резиновый, то можно протереть его ватным диском, смоченным жидкостью для снятия лака. В случае, если Вы используете силиконовый штамп, то очистите его об липкую сторону скотча.

Нанесите на кожу вокруг ногтя Cuticle Defender и дайте высохнуть.

Нанесите лак на выбранный рисунок на пластине. Для примера использована белая краска для стемпинга Kaleidoscope
№st-02 (white).

С помощью скрапера удалите излишки лака. Скрапер нужно держать под углом примерно 45 градусов, а излишки лака нужно убирать с нажимом и довольно быстрым движением в сторону.

Перекатывающим движением перенесите лак на штамп. Если Вы используете резиновый штамп, то приложите небольшое усилие при перекате, чтобы подушечка впечаталась в рисунок и забрала максимальное количество лака. Если Ваш штамп из силикона, то перекат должен быть довольно мягким, поскольку штамп эластичный и при сильном нажатии рисунок может деформироваться при переносе.

Таким же перекатывающим движением переносим рисунок со штампа на ноготь.

Если штамп резиновый: нужно переносить рисунок с небольшим нажимом.

Если силиконовый, то можно просто прижать ноготок к штампу. В таком случае ноготь как бы провалится в подушечку штампа и рисунок отпечатается даже по бокам ногтя около ногтевых валиков. Но в случае, если у Вас ярко выраженная арка ногтя, лучше переносить рисунок перекатом от одного ногтевого валика до другого, при этом не нужно сильно давить на штамп во избежание деформации рисунка.

После того как стемпинг выполнен, удаляем Cuticle Defender: тянем за край средства и оно снимается плёнкой.

Поскольку отпечатанный рисунок довольно хрупкий (из-за тонкости), результат необходимо покрыть топом. Мы рекомендуем использовать топовое покрытие El Corazon Top Coat Like Gel №434. Данный топ хорошо подходит для стемпинга, во избежание смазывания рисунка постарайтесь оказывать на кисть минимальное давление. El Corazon Top Coat Like Gel продлевает стойкость маникюра до 7-10 дней, что особенно актуально, если на ногтях выполнен красивый дизайн, с которым хочется любоваться как можно дольше. Ногти, покрытые данным топом, выглядят как покрытые гель-лаком.

Готово!

Перед тем как приступать к стемпингу на следующем ногте, обязательно протирайте инструменты ватным диском с жидкостью для снятия лака и очищайте штамп.

Реверсивный и витражный стемпинг.

Лакоманьякам и любителям нейл арта стало недостаточно обычного стемпинга и они начали придумывать различные техники раскрашивания рисунков, созданных с помощью стемпинга.

Так появились техники реверсивного (его ещё называют leadlight) и витражного стемпинга.

Что такое витражный стемпинг?

Это стемпинг выполненный по стандартной технике и разукрашенный полупрозрачными лаками. Процесс разукрашивания происходит прямо на ногте с помощью дотса. Используются именно полупрозрачные лаки, которые не перекрывают тёмный цвет контура рисунка.

У компании El Corazon есть целая линейка акварельных тинтов, предназначенных для витражного стемпинга и других видов нейл арта.

Как сделать витражный стемпинг?

Ниже приведён пошаговый фотоурок по витражному стемпингу.

На следующих фото использована продукция: лак для ногтей El Corazon Charm and beauty №878, краска для стемпинга Kaleidoscope Special paint for stamping nail art №st-02 (white), пластина для стемпинга MoYou London №Pro XL 13, тинты Kaleidoscope Aquarelle tints №03, 04, 07, топовое покрытие Железная твердость Верхнее покрытие «Как ГЕЛЬ-ТОП» №434.

Делаем стемпинг выбранным рисунком.

Ставим каплю тинта на файлик (можно использовать фольгу, листок бумаги или кусочек пластмассы) и раскрашиваем рисунок, окуная дотс в каплю тинта, а затем едва касаясь им ногтя, чтобы не размазать рисунок.

Аналогичным образом делаем с другими выбранными нами цветами тинтов.

Даём тинтам подсохнуть и закрепляем результат топовым покрытием.

Что такое реверсивный стемпинг?

Отличие реверсивного стемпинга от витражного в том, что можно использовать абсолютно любые лаки, а не только полупрозрачные, поскольку разукрашивание происходит с изнаночной стороны рисунка.

Как сделать реверсивный стемпинг?

Ниже приведен пошаговый фотоурок по реверсивному стемпингу.

Использована продукция: MoYou London Прямоугольный штамп, лаки для ногтей El Corazon Активный Био-гель “Jelly neon” №423/251, 423/ 253, 423/254, 423/255, El Corazon Top Coat Like Gel №434.

Как и в обычном стемпинге переносим рисунок на штамп, не перенося его на ноготь.

Ставим каплю лака, которым хотим раскрасить стемпинг и с помощью дотса заполняем рисунок. Так делаем с каждым интересующим нас цветом. Это будет обратная сторона нашей наклейки.

Покрываем рисунок топом. Топ не должен быть слишком густым, чтобы наклейка не получилась слишком толстой. Для реверсивного стемпинга хорошо подойдёт топовое покрытие El Corazon Top Coat Like Gel №434.

После полного высыхания наклейки, отделяем её от штампа.

И располагаем на ногте, предварительно накрашенном лаком и покрытым свежим топом для лучшего сцепления наклейки с ногтем. В данном случае в качестве подложки использован белый лак.

Наклейку лучше начинать прижимать от кутикулы к свободному краю ногтя.

А затем разгладить по краям.

Излишки наклейки обрезаем маникюрными ножницами.

И заправляем наклейку с помощью апельсиновой палочки.

Затем покрываем ноготь плотным слоем топа, который немного «расплавит» наклейку и она прочно приклеится к основе.

Готово!

Не получается сделать стемпинг. Почему и как это исправить.

Лак не переносится на штамп или на ноготь.

Если пластина или диск для стемпинга у Вас новые и ни разу не использованные, то убедитесь, что удалили защитную плёнку. Она бывает прозрачная или синего цвета. У большинства производителей пластины и диски покрыты защитной плёнкой. Но, например, у Konad плёнка отсутствует.

Причиной неудачи также может являться жидкость для снятия лака с маслами. Они препятствуют качественному переносу рисунка. Выбирайте жидкость для снятия лака без масел!

Ещё одной причиной, из-за которой лак не переносится, может быть скорость переноса. Всё нужно делать быстро, иначе лак просто засохнет ещё на пластине или, если долго прицеливаться или рассматривать рисунок – на штампе.

Также может случиться, что Ваш лак для стемпинга слишком густой и слишком быстро высыхает на воздухе. В таком случае добавьте в лак несколько капель разбавителя для лаков.

Рисунок смазывается.

Постарайтесь максимально аккуратно делать перекат при переносе рисунка, без лишних движений. Причина ещё может быть в том, что лак слишком жидкий и при переносе на ноготь был ещё слишком свежим. В таком случае попробуйте выжидать несколько секунд перед переносом рисунка со штампа на ноготь, чтобы лак успевал немного подсохнуть.

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Как создать эффективные чертежи магазинов: Руководство UR по производству: искусство, наука и инженерия: Университет Рочестера

Как создать эффективные чертежи магазинов

Попросить кого-то сделать что-то для вас означает поделиться многими деталями и чертежами это общепризнанная система. В этой статье будут рассмотрены основные принципы, которые вы должны знать, чтобы помочь вам эффективно использовать возможности на территории кампуса и за его пределами для типичных студенческих проектов.Рисунок, соответствующий этим советам, может быть понят большинством людей, хотя они упрощены по сравнению с системой общих размеров и допусков, которая используется в профессиональном мире для профессиональных нужд.

Дайте нам 30 секунд подумать о том, что мы сделали сегодня!

Ручка и бумага и CAD

Рабочие чертежи, сделанные вручную, могут быть очень эффективными, особенно если вы умеете иллюстрировать глубину. Но даже если вы можете рисовать только приблизительно в 2D, сделанные вручную рисунки — это полезные заметки для создания очень простых деталей и демонстрации руководителю магазина, что вы хотите, чтобы ваша часть выполняла, когда вы запрашиваете их мнение.Если вам никогда не нужно выходить за рамки этого, ничего страшного.

Если у вас сложная деталь или вам нужно изготовить много разных деталей (или вы хотите приобрести профессиональные навыки), стоит потратить несколько часов на изучение базового использования программы автоматизированного проектирования. Эти программы позволяют очень быстро создавать и редактировать чистые чертежи, а их чертежи и модели легко делиться с товарищами по команде и изготовителями. Университет Рочестера предоставляет ряд программ САПР на школьных компьютерах, дополнительную информацию см. В разделе «Ресурсы по изготовлению».

Вверх ↑

Виды и их расположение

Чертеж состоит из нескольких иллюстраций детали с разных точек зрения, называемых «видами». Сумма информации, представленной во всех представлениях, должна полностью описывать функции и их расположение.

Представление этой информации на нескольких представлениях поможет сделать ваши размеры и допуски очевидными, хотя распределение значений по слишком большому количеству представлений затрудняет поиск чего-то конкретного.Делайте то, что кажется вам подходящим балансом, и получите мнение менеджера вашего учреждения.

Аксонометрические виды

Изометрические / диметрические / триметрические виды показывают сразу большинство характеристик детали и дают изготовителю четкое представление о всей детали. Рекомендуется включить в чертеж один аксонометрический вид. Задавать размеры на этом виде не рекомендуется как из-за его сложности, так и из-за того, что воспринимаемый размер объекта искажен по глубине (эффект, называемый «ракурсом»).

Ортогональная проекция

Большинство деталей лучше всего понять, если проиллюстрировать их с помощью перспектив, повернутых на 90 ° друг относительно друга, видов спереди / слева / справа / сверху / снизу. Помогает то, что система универсальна. Выбор перспективы детали должен быть передним — это вопрос того, что сделает четкий рисунок.

Наиболее интуитивно понятный шаблон представления ортогональной проекции в виде набора видов — это показать вид спереди в центре, ограниченный другими видами, как если бы вы катили деталь по столу.Ось каждого вида должна совпадать с осями вида спереди.

Виды в разрезе

Вид в разрезе:

Вы также можете комбинировать ортогональные виды и виды в разрезе, просто заменив ортогональный вид на вид в разрезе или поместив вид в разрезе рядом с соответствующим ортогональным видом.

Сборочные чертежи

Если вы просите изготовителя изготовить несколько частей системы, демонстрация того, как эти части сочетаются друг с другом, поможет ему определить эффективный процесс изготовления.Изготовитель также может проверить работоспособность деталей, убедившись, что они подходят друг другу, и может выполнить за вас сложные процессы сборки. На сборочных чертежах обычно используются виды в разобранном виде и виды в разрезе.

Наверх ↑

Четкое обозначение размеров

Четко представленная информация понимается правильно и быстро. Указание размеров и местоположения элементов с помощью нескольких основных правил поможет свести к минимуму ошибки и сократить время производителя.

Укажите расстояния двусторонними стрелками, параллельными длине. Вы можете уменьшить беспорядок, указав размеры вдали от вида чертежа, используя выносные линии, чтобы уточнить, на какой элемент ссылается.

Укажите размер на чертеже только один раз. Повторяющиеся указания могут сбивать с толку, их можно интерпретировать как указание на две разные функции.
Постарайтесь уместить все размеры объекта на одном изображении — сделайте компромисс, чтобы избежать беспорядка.
Не позволяйте размерным линиям пересекать другие линии.Это затрудняет интерпретацию размеров.

Обозначения углов выполнены в аналогичном стиле.

Отверстия должны быть обозначены однонаправленной стрелкой рядом с различными спецификациями, описывающими важные особенности отверстия.

Диаметр отверстия
Глубина отверстия или указание того, что оно проходит через все тело (THRU)
Форма дна отверстия
Тип резьбы в отверстии, если оно резьбовое

Вы можете указать размеры набора повторяющихся отверстий с единым указанием путем добавления к нему количества отверстий, к которым он применяется, т.е.е. «<Количество отверстий> X <Технические характеристики>». Обратите внимание, что на самом деле это может быть нечеткий стиль, если на чертеже есть разные отверстия с одинаковым диаметром.

Вверх ↑

Применение допусков, также известное как «Проектирование вокруг реальности»

Никакой производственный процесс не может дать вам именно тот размер, который вам нужен, только что-то в пределах диапазона значений, который мы называем допуском размера. В каждой машине есть ошибка (которая начиналась как ошибка в машинах, производящих машины), и менее точная работа часто оказывается более быстрой.Хороший чертеж неполон без указания того, какая вариабельность в каждом измерении элемента приемлема для вас, что зависит от того, что вам нужно для этого элемента.

Основные указания допусков

Указания допусков либо находятся рядом с размером, либо перечислены в другом месте на странице, если они относятся к размерам чертежа в целом — установка общего допуска означает, что вам нужно только указать исключительные допуски рядом с размерами , что уменьшает беспорядок. Существует три основных способа сообщения о допуске:

Как вариант относительно идеального размера.1,0 «+/- 0,1» означает, что приемлемо значение от 0,9 до 1,1 дюйма. 2,54 «+,05» означает, что 2,54–2,59 дюйма приемлемы.
В качестве диапазона допустимых размеров, например От 0,9 до 1,1 дюйма
В качестве максимального или минимального размера, например .9 «MIN или 1.0» MAX

То, как вы указываете толерантность, зависит от личного или организационного стиля, если он соответствует тому, что вы хотите. Важно то, что вы последовательны, чтобы ваши рисунки легко читались.

Примеры индикации допуска

Допуски длины

Максимальная и минимальная допустимая длина элемента полностью зависит от функции, и здесь слишком много возможных функций, чтобы перечислить их здесь.Поговорите с менеджером объекта о том, какие допуски подойдут для ваших нужд — они также смогут сказать вам, какие допуски реалистичны для их оборудования.

Несколько примеров, чтобы дать вам представление о допусках по длине:

Большинство производителей-любителей могут сказать, если что-то составляет +/- 0,5 дюйма в пределах определенной длины, которая составляет менее 1 фута, и все производственные процессы могут изменить детали с большей точностью, чем это. Более широкие допуски не сэкономят время на изготовление (опять же, при условии, что длина шкалы <1 фут).
+/- .01 «может получить любой студент, использующий фрезу. Надежное изготовление деталей с точностью +/- .005» возможно с некоторой практикой.
Профессиональные производители кампусов и студенты с большим опытом работы в механических цехах обычно хорошо справляются с +/-. 001 «и, возможно, +/-. 0005».
Машинисты и высокоточные предприятия еще могут добиться большей точности. У URnano есть специализированное оборудование, которое может достигать микронной и нанометровой точности.

Допуски отверстий

Отверстия могут быть спроектированы таким образом, чтобы валы устанавливались свободно или плотно, и получение желаемой посадки означает сохранение диаметра отверстия в соответствующем диапазоне значений.

Типы посадок для отверстий под вал и соответствующие допуски

Размеры сквозных отверстий для плотной и свободной посадки с резьбовыми валами

Наборы допусков

Если положение элемента B зависит от положения элемента A, истинное Допуск в положении элемента B — это СУММА допусков положения элемента A и B. Это называется накоплением допусков, и это быстро испортит ваши чертежи деталей, если вы не примете это во внимание. Даже если вы учитываете это, наложение заставляет ваши функции иметь более жесткие допуски.Самый простой способ справиться с наложением — избежать этого, сделав все размеры зависимыми от одних и тех же элементов (использование базы данных — простой и настоятельно рекомендуемый метод для этого).

Наверх ↑

14 хаков, чтобы добавить больше OOMPH

Мы все были там. Вы застреваете, и ваш рисунок тусклый, но еще не все потеряно. Вы можете сделать свои рисунки интересными с помощью простых приемов.

В этом посте вы узнаете 14 простых способов добавить еще OOMPH к своим рисункам, а также несколько советов по композиции, которые с самого начала оживят ваши рисунки.

Не будем торчать.

Сделайте свои рисунки интересными с помощью метода находок

Несовершенство бесконечно интереснее для глаза, чем совершенство. И я говорю это как перфекционист. Я должен бороться со своей личностью, чтобы понять это правильно.

Представьте, что вы рисуете дом. Если вы проведете каждую линию линейкой, это будет точно, но чертовски скучно. С другой стороны, если вы проведете линию от руки и слегка разорвете ее, картина внезапно оживает.

Этот прием можно применить к любому жесткому краю.

Слоненок, нарисованный в технике «потерянное и найденное»

Когда я рисовал пастелью, я был склонен рисовать все слишком аккуратно. Я научился изобретать некоторую спонтанность, теряя выбранные края несколькими осторожными щелчками пальца.

Я проделываю то же самое с некоторыми моими рисунками, стирая края с помощью ластика или пня для растушевки бумаги.

Откройте глаза и добавьте блеска, чтобы сделать ваши рисунки интересными

Тусклые глаза могут «вспыхнуть», просто добавив изюминку.Многие художники скучают по глазам или делают их слишком тусклыми. Неважно, что в реальной жизни блеска никогда не было, кого это волнует? они должны были быть.

Еще одна очень распространенная ошибка, которую я вижу, — это полузакрытые веки. Иногда вам нужно открыть их для полного эффекта. Если вы работаете по фотографии, поднимите верхние крышки. Мы реагируем на позы с широко раскрытыми глазами.

Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — плохо? Вы обманываете?

Большие влажные глаза говорят о крепком здоровье, теплоте и интеллекте.

Много лет назад меня учили, что самый простой способ польстить вашему партнеру — сделать его глаза больше, чем они есть в реальной жизни. Оно работает! Эти тонкие нюансы разделяют успех и неудачу. Они действительно так важны.

Добавьте интереса к своим рисункам, обратив взор на зрителя

Прямой зрительный контакт вызывает более эмоциональный отклик, чем что-либо другое, это инстинктивная внутренняя реакция. Вот как мы соединяемся. Неудивительно, что фотографии с мощными глазами привлекают вас.

Я рисую в основном животных и применяю те же правила. Мы антропоморфизируем животных, мы ничего не можем с собой поделать, и я склонен рисовать большинство своих персонажей лицом к лицу.

Мать и детеныш орангутанга глазами, смотрящими на зрителя

Я все время меняю взгляд и выражение лица моих испытуемых. Если я сфотографирую животное, задумчиво смотрящее вдаль, я нарисую глаза, смотрящие на меня. Почему нет? Я не собираюсь быть связанным правдой. Назовем это художественной лицензией.

Пока у меня достаточно информации, я могу сымпровизировать новое выражение. Если нет, я воспользуюсь онлайн-ссылками, чтобы исследовать недостающие детали.

Обрежьте свои рисунки, чтобы сделать их более интересными ing

Иногда с изображением все в порядке, вас подводит кадрирование.

Попробуйте увеличить ту часть изображения, которая вас больше всего интересует. Крупный план часто более эффективен, чем изображение в целом.

Шаг 1 — найти крокодила, 2 — сделать хреновое фото, 3 — обрезать голову, 4 — сделать ч / б копию, 5 — нарисовать

Если вы уже нарисовали изображение, но что-то по-прежнему мешает, попробуйте изменить рамку рисунка.Вырежьте пару кусочков карты под прямым углом и поэкспериментируйте с размерами и формами. Он лучше выглядит в виде квадрата или прямоугольника? Что должно быть: вертикальное (книжное) или горизонтальное (альбомное)? Вы можете решить, что лучше всего будет изображение меньшего размера и с более плотной обрезкой.

Перекомпоновка рисунка из двух частей карты

Дополнительная литература: как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

Может быть интереснее оставить свои рисунки незавершенными

Один из лучших способов сделать ваши рисунки интересными — это нарисовать только ту небольшую область, которая вам больше всего нравится, и примерно набросать остальную часть.

Наши глаза обращены к фокусу. Одно это должно быть хорошо нарисовано. Все остальное можно сделать набивкой. На границе можно уйти практически с чем угодно.

В идеальном мире весь рисунок должен начинаться с эскиза и постепенно улучшаться по мере продвижения. Что ж, я не идеален. Я слишком точен, чтобы легко расслабиться, и слишком рано теряюсь в деталях. Это делает меня задумчивым и напряженным, и я беспокоюсь о том, чтобы высвободить свой стиль и разрушить то, чего я достиг.

Дополнительная литература: как найти свой собственный художественный стиль.Это проще, чем вы думаете

Когда такое случается, я иногда откладываю рисунок на несколько дней, даже недель и возвращаюсь к нему свежим взглядом. Затраты времени не так тяжелы, и страх рассеивается.

Обычно гораздо проще добавить последние штрихи в более свободном и схематичном стиле, когда вы эмоционально отстранены.

Размытие фона для получения более интересного эффекта

Заимствуя непосредственно у фотографов глубину резкости, мы можем использовать одно и то же устройство для размытия фона и выделения нашего объекта.

Эксперимент вне фокуса, который, кажется, работает

В остальном скучное изображение можно преобразовать, просто придав ему неявный контекст в пейзажной обстановке. Размытый пейзаж не обязательно должен быть реальным или даже аутентичным. Все, что вам нужно, это хорошее впечатление.

Дополнительная литература: как увеличить глубину в чертеже и улучшить ее качество

В идеале вам нужно разместить животное из зоопарка в естественном ландшафте и масштабировать, но иногда имеет смысл размыть все окружение, и это устраняет проблему.

Затемнение фона для создания интересной глубины

У вас может быть вполне приемлемое изображение, но вряд ли отмеченное наградами. Его можно улучшить, постепенно уменьшая фон по мере того, как он уходит вдаль.

Точно так же стадо животных могло бы выглядеть прекрасно, если бы они были сгруппированы вместе. Та же композиция с одной заметной фигурой на переднем плане среди того же стада животных, переходящих в силуэты, могла выглядеть потрясающе.

Комбинируйте и сопоставляйте изображения, чтобы сделать рисунки привлекательными

Часто бывает так, что я нахожу изображение, у которого есть потенциал, но для этого нужно нечто большее. Это остается в моей голове до тех пор, пока в конце концов у меня не загорится лампочка, и я не обнаружу, чего мне не хватало.

Это может быть так же просто, как объединение двух похожих изображений вместе.

Смешивать и сопоставлять, менять местами и перемещать

Я делаю это все время. Пингвины, представленные выше, были основаны на фотографиях тех же двух птиц, сделанных последовательно.Обе птицы позировали хорошо, но на разных фото. Только когда они были соединены вместе, они работали как рисунок.

Переверните изображение и улучшите свой рисунок

Не знаю почему, но перелистывание изображения иногда помогает решить неудобную позу. Почти всегда лучше, если объект движется или позирует слева направо.

Возможно, это связано с культурой, мы читаем слева направо, поэтому, возможно, наш разум заранее настроен видеть в этом правильное направление, я не знаю, это звучит правдоподобно.Интересно, а в арабском мире все наоборот?

Перевернуть все изображение просто, но что, если вы собираетесь объединить его с другим изображением? Убедитесь, что источник света на обоих изображениях исходит с одного и того же направления. Если нет, можете ли вы легко настроить тени?

Добавьте некоторые интригующие элементы и объекты на свой рисунок

Картина может выглядеть статичной и без интриги просто потому, что рисунок или картина не имеют повествования.Мы запрограммированы на то, чтобы искать истории и отвечать на них.

Я рано понял, что пейзаж без признаков жизни хуже. Красота — это хорошо, но та же картина с фигурой или животным интригует больше.

Я нарисовал носорога (внизу) много лет назад, но он очень долго оставался незаконченным, пока однажды я не добавил птиц. Не уверен, масштабируются ли они, но как только они были добавлены, картинка ожила.

Простое добавление птиц сделало этот рисунок популярным

Дети обожают замечать птиц, особенно ту, что на роге.

Удалите ненужные элементы из чертежа

Так же, как добавление некоторых элементов делает рисунок интереснее, их удаление тоже работает.

Удаление загромождения композиции возвращает акцент на главный объект. Речь идет не об удалении сюжета, а о том, чтобы улучшить композицию и сделать ее приятной для глаз.

Это может быть так же просто, как убрать нежелательную листву или упростить воду. Возьмем, к примеру, этот рисунок плывущего белого тигра.

Белый тигр плавает в упрощенной воде

Если бы я нарисовал все волны и отражения, которые действительно присутствовали на эталонной фотографии, она бы потеряла свою привлекательность. Старая пословица «Меньше значит больше» обычно верна.

В других случаях разумнее удалить объект, потому что он портит историю. Несколько лет назад я нарисовал осиротевшего слона, пьющего из бутылки, и некоторым это было слишком грустно. Если бы я нарисовал ее в похожей позе, но без бутылки, продажи были бы намного лучше.

Измените позу вашего рисунка , чтобы добавить интереса

Есть тонкая грань, отделяющая хорошую позу от плохой. Иногда все, что вам нужно сделать, это подтолкнуть объект и изменить его положение.

Я посадил ребенка на колени мамы для художественного эффекта

Эти обезьяны сидели отдельно, когда я их увидел. Я держал ребенка в масштабе, но посадил ее к маме на колени. Простой и эффективный способ объединить две скучные фотографии в один интересный рисунок.

Преувеличивайте перспективу своих рисунков , чтобы добавить интереса

Есть что-то любопытно приятное в искаженных перспективах и странных ракурсах.Вертикальное дерево может быть правдивым, но интереснее, если оно немного наклонено.

Что бы вы предпочли нарисовать: аккуратный и аккуратный, идеально выровненный, совершенно новый забор или беспорядочный и падающий?

Мы одержимы идеей, чтобы все выглядело идеально, а результат был безупречным. Истинный характер проявляется в острых углах и шатких углах.

Любой объект, нарисованный под наклоном, вместо обычного вертикального положения, может принимать характер, отсутствующий в обычной позе.

Это рисунок носорога, демонстрирующий ряд уловок, чтобы сделать его более интересным.

AA успешный рисунок после некоторых серьезных корректировок. До и после.

Первое улучшение заключалось в том, чтобы деревья наклонили. В реальной жизни они были более вертикальными. Я также перевернул изображение, удалил фон и затемнил дальние стволы деревьев.

Добавьте контраст, чтобы сделать свой рисунок s интересным

Вы можете сделать отличный рисунок, но что, если свет и тени будут немного безвкусными.Увеличение контраста может иметь большое значение.

Даже если тени никогда не были сильными, затемнение темных оттенков может придать рисунку некоторую выразительность.

Я обнаружил, что преувеличение деталей меня работает. Я использую увеличительное стекло, чтобы увидеть каждую крошечную форму и попытаться нарисовать их. Сосредоточивая взгляд на макроуровне, я непреднамеренно увеличиваю общий контраст.

Гигантская черепаха нарисована в масштабе

Я делал эту черепаху по одной чешуе за раз.Безумие действительно, но текстура решает все. Зациклившись на таких крошечных областях, контраст в каждой шкале был увеличен. И только когда я отступил и посмотрел на картинку в целом, я увидел преимущества.

Заключение

Все свои эталонные фотографии я делаю на камеру среднего класса. Я никогда не смогу продавать свои фотографии, они недостаточно резкие и не экспонируются должным образом.

Опять же, фотографии должны быть достаточно хорошими, чтобы я мог их использовать.Как бы мне ни хотелось иметь первоклассное снаряжение, не обязательно иметь профессиональное снаряжение. Я могу компенсировать.

Я возвращаю изображения к жизни в фотошопе, и во многих смыслах я могу улучшить их так, как многие фотографы не захотели бы это делать.

Ничто не мешает художнику-дикой природе перестроить сцену, чтобы сделать свои рисунки интересными. Совершенно приемлемо использовать «художественную лицензию», чтобы сфабриковать то, что должно было там быть. Напротив, такая же уловка заставит фотографа дикой природы обвиниться в подделке.

У нас определенно есть преимущество.

Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, посмотрите эти :

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Введение в создание поп-арта в рисунках Google

Фотография — отличный способ запомнить людей, места и вещи, которые вы видели.

Иногда интересно изменить фотографию, чтобы сделать ее более интересной, забавной или уникальной.

Хотя есть приложения или программы, которые изменяют цвета и другие аспекты фотографии, Еще один способ изменить внешний вид фотографии — превратить ее в «поп-арт».

В этом уроке вы будете использовать фотографию для создания поп-арта.

«Поп-арт» — это вид искусства, в котором обычные предметы, такие как консервные банки и дорожные знаки, часто используются в качестве основного предмета.Изображения из популярной культуры, например известные люди или персонажи также часто используются в поп-арте.

Одним из самых известных художников поп-арта был Энди Уорхол, но многие другие художники, такие как Рой Лихтенштейн, использовали и продолжают использовать методы поп-арта.

По завершении этого урока вы: выберите тематику своего искусства, Добавьте изображение к своему рисунку и обведите его, И залейте обведенные участки цветом.

Чтобы работать над этим уроком, войдите в свою учетную запись Google.

Откройте новую вкладку в браузере и перейдите к Google dot com.

Если вы еще не вошли в систему, сделайте это сейчас.

Если у вас нет учетной записи Google, приостановите воспроизведение видео и создайте его сейчас.

Для начала откройте свой Google Диск.

Создать новый рисунок Google и переименуйте его.

Теперь твоя очередь: Откройте новый рисунок Google, И переименуйте его.

Справка рабочего стола

Чтобы начать работу с Onshape и настроить учетную запись и параметры поведения по умолчанию, мы настоятельно рекомендуем сначала пройти Учебное пособие.Это проведет вас через соответствующие настройки и забыть о настройках учетной записи, как начать эскиз, сделать деталь и другие основы Onshape. Расчетное время до завершения составляет 50 минут для всех разделов, но вы можете выбрать модули по своему усмотрению.

Грунтовка Onshape Primer

Выберите категорию информации ниже или выберите из содержания слева.У нас также есть глоссарий, если вы хотите изучить список терминов Onshape и их определений.

Onshape предлагает множество возможностей для самостоятельного обучения. Выберите предпочтительный метод обучения по ссылкам ниже. Проверяйте почаще, так как мы регулярно обновляем наши ресурсы.

Если вы новичок в Onshape, ознакомление с Primer — это хороший способ познакомиться с концепциями Onshape и некоторыми основными функциями.

Эта основная справочная система содержит справку по всем платформам, на которых работает Onshape. В каждой теме объясняется информация для всех платформ. В некоторых темах информация зависит от платформы, и для каждой платформы есть раскрывающиеся списки. В других разделах информация не зависит от платформы, поэтому информация применима ко всем платформам.

Кнопки панели инструментов

В правом верхнем углу каждой страницы расположены четыре кнопки, обведенные ниже слева направо:

Развернуть все / Свернуть все — кнопка переключения, которая разворачивает или сворачивает все раскрывающиеся текстовые области на текущей странице.Перед печатью страницы рекомендуется развернуть все раскрывающиеся списки. Это настраивает страницу для печати со всеми видимыми текстовыми областями.
Печать — открывает диалоговое окно «Печать»; для отправки страницы на подключенный принтер или сохранения страницы в виде файла PDF.
Предыдущая страница — Переход к предыдущей странице на основе содержания.
Следующая страница — Переход к следующей странице на основе содержания.

Примечание Легенда

В этой справочной системе вы увидите следующие примечания:

Ссылки на наш Учебный центр, где вы можете узнать больше о конкретных функциях программного обеспечения.

Полезные советы, идеи или альтернативные рабочие процессы.

Предупреждающие сообщения, предупреждающие вас о возможных подводных камнях, известных проблемах или потенциальных болевых точках.

Сообщения об устранении неполадок, которые помогут вам решить проблемы.

Обратная связь

Чтобы оставить отзыв о самой справочной системе, нажмите синюю кнопку «Отзыв» в правой части браузера.

Используйте инструмент в Onshape, чтобы зарегистрировать заявку в службу поддержки Onshape. Разверните меню «Справка» (щелкните значок) и выберите Обратиться в службу поддержки . Корпоративные клиенты также могут обратиться к своему менеджеру по работе с клиентами.

Внизу каждого раздела справки вы найдете Была ли эта статья полезной? инструмент обратной связи (как показано ниже). Оставьте свой отзыв, нажав кнопку «Да» или «Нет».

Добавить рисунок в документ

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.
На вкладке Вставка в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .
На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:
- Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.
- Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните Изменить форму , наведите указатель на Изменить форму , а затем выберите другую фигуру.
- Добавить текст к фигуре. Щелкните фигуру, на которой хотите разместить текст, и введите текст.
- Сгруппировать выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.
- Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под Lines щелкните Freeform или Scribble .
  Совет: Чтобы остановить рисование линиями произвольной формы или каракулями, дважды щелкните мышью.
- Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота, и Ширина, .
- Примените стиль к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Заливка фигуры или Контур фигуры и выберите нужные параметры.
  Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Стили формы , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.
- Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы.В строке Lines выберите соединительную линию, например, Curved Arrow Connector .
- Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты формы и выберите эффект.
- Выровняйте объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

Удалить весь рисунок или его часть

Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.
Нажмите УДАЛИТЬ.

См. Также

Добавить фигуры

Нарисуйте кривую или круговую форму

Вставить картинки

Обрезать картинку

Добавьте картинку в свой файл

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.
На вкладке Вставка в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .
Когда вы найдете фигуру, которую хотите вставить, дважды щелкните ее, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.
На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:
- Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.
- Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Изменить форму , а затем выберите другую форму.
- Добавить текст к фигуре. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите Добавить текст и введите текст.
- Сгруппировать выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.
- Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку.Под Lines щелкните Freeform или Scribble .
- Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота формы и Ширина формы .
- Примените стиль к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Заливка фигуры или Контур фигуры и выберите нужные параметры.
  Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Стили формы , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.
- Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы.В строке Lines выберите соединительную линию, например, Curved Arrow Connector .
- Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже. На вкладке Format выберите вариант в группе Shadow Effects или 3-D Effects .
- Выровняйте объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

Удалить весь рисунок или его часть

Выберите объект чертежа, который вы хотите удалить.
Нажмите УДАЛИТЬ.

См. Также

Нарисуйте кривую или круговую форму

Вставить картинки

Обрезать картинку

Добавьте картинку в свой файл

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Дублируйте свои рисунки с помощью самодельной машины
Ключевые концепции
Физика
Машины
Инженерное дело
Механика
Геометрия
Введение
Вы когда-нибудь хотели, чтобы можно было скопировать рисунок, но сделать его больше или меньше? Если вы когда-либо пытались создать большую или меньшую копию своей работы, вы, вероятно, понимали, что очень сложно получить правильные детали.Однако в этом может помочь машина под названием пантограф. Он делает копии, которые можно увеличивать или уменьшать или делать того же размера. В этом упражнении вы создадите свой собственный пантограф, а затем продублируете свои рисунки. Можете ли вы понять, как он увеличивает, сжимает или переворачивает рисунки?
Фон
Машины — это механические устройства, которые мы используем для выполнения определенных задач. Простые машины, такие как рычаги, позволяют нам применять силу для выполнения задачи, которую иначе мы не смогли бы выполнить.(Ученые эпохи Возрождения определили шесть типов простых механизмов: рычаг, клин, шкив, винт, колесо и ось и наклонная плоскость.) Представьте себе качели на игровой площадке. Возможно, вам не удастся поднять друга с земли самостоятельно, но если каждый из вас сидит по разные стороны качелей, вы, вероятно, сможете двигаться так, чтобы ваш друг поднялся в воздух. Это благодаря работе рычага.
Машины работают за счет источника энергии и механической конструкции. Источник питания обеспечивает энергию для движения устройства.В случае с простыми машинами они сначала приводились в движение людьми. Механическая конструкция контролирует движения и составляет большую часть корпуса машины. В случае рычага механические конструкции включают балку и точку поворота, называемую точкой опоры.
Более сложные машины объединяют несколько простых машин для выполнения задачи. Пантограф — это машина, которая помогает копировать чертежи. Он совмещает в себе два рычага. От того, как вы его используете, зависит, получите ли вы увеличенную, уменьшенную или перевернутую копию.Попробуйте и посмотрите, как можно удивительным образом использовать рычаги!
Материалы
Картон размером не менее 20 на 7,5 см
Картон для плакатов или большой картон
Ножницы (при необходимости вы можете попросить взрослого помочь вырезать картон)
Метрическая линейка
Дырокол
Маркер
Карандаш
Четыре штифта (бумажные застежки с круглой головкой)
Бумага
Лента (опция)
Помощник для взрослых (по желанию)
Препарат
Осторожно вырежьте (или попросите взрослого помочь) вырежьте два предмета размером 20 на 2.Картонные прямоугольники 5 см. Это будут руки пантографа.
Осторожно вырежьте два картонных прямоугольника размером 10 на 2,5 см, чтобы получилась складывающаяся часть пантографа.
Проделайте отверстия на обоих концах каждого из четырех прямоугольников. Проделайте еще одно отверстие в центре каждого из больших прямоугольников.
Поместите перед собой более длинный прямоугольник, чтобы он образовал форму буквы «I». . Используйте другой длинный прямоугольник и короткий прямоугольник, чтобы преобразовать форму «I» в форму «F».
Используйте последний короткий прямоугольник, чтобы соединить конец короткой горизонтальной линии в форме «F» с серединой верхней линии в форме «F».
Используйте стержень и пробитые отверстия, чтобы сделать стык в месте перекрытия длинных прямоугольников.
Используйте две шпильки и пробитые отверстия, чтобы сделать стыки, в которых короткие прямоугольники перекрывают середину длинных прямоугольников.
Поверните короткие прямоугольники так, чтобы неиспользуемые отверстия на их концах перекрывали друг друга.Теперь у вас есть пантограф, который можно опробовать.
Процедура
Поместите плакат на стол. Проделайте в нем отверстие возле левого края.
Поместите пантограф на доску для плакатов так, чтобы одно из неиспользуемых отверстий на его кронштейнах перекрывалось новым отверстием на плате. Используйте шпильку, чтобы прикрепить конец пантографа к доске.
Для первой настройки просуньте карандаш в отверстия в перекрывающихся коротких прямоугольниках рядом с центром пантографа.На пантографе теперь есть одно неиспользуемое отверстие. Поместите маркер в это отверстие. Хорошо прикрепите карандаш и маркер (при необходимости используйте скотч). Кончики маркера и карандаша должны лежать на доске для плакатов.
Возьмите неиспользованную ручку или карандаш и нарисуйте квадрат 4 на 4 см на чистом листе бумаги. Поместите бумагу под карандаш и поместите пустую бумагу под маркер. Через мгновение вы начнете обводить квадрат карандашом. Как вы думаете, что будет с маркером?
Попробуйте! Если листы соскользнули, приклейте их к плакатному картону и попробуйте еще раз. Был ли ваш прогноз верным?
Убрать рисунки с квадратами. Возьмите новый лист бумаги и нарисуйте прямоугольник 4 на 8 см. Поместите прямоугольник под карандаш, а новый чистый лист бумаги под маркер. (При необходимости прикрепите листы к плакатному картону с помощью скотча.) Как вы думаете, что будет рисовать пантограф, когда вы начертите прямоугольник карандашом?
Обведите прямоугольник.
Удалите новый рисунок и нарисованный вами и сравните их. Это точная копия? Чем копия похожа и чем она отличается?
Поместите новую бумагу под карандаш и маркер. (При необходимости прикрепите бумагу к плакатному картону лентой.) Через мгновение вы будете использовать карандаш, подключенный к пантографу, чтобы сделать небольшой рисунок по вашему выбору. Как вы думаете, какой рисунок будет рисовать прикрепленный к пантографу маркер, пока вы делаете свой собственный рисунок?
Попробуйте. Был ли ваш прогноз верным?
Попробуйте другую конфигурацию пантографа.Поменяйте положение карандаша и маркера. Карандаш, который вы будете использовать для обводки или рисования, теперь подключен к длинному плечу пантографа, а маркер теперь размещен там, где соединяются два коротких прямоугольника. Как вы думаете, повлияет ли это изменение на чертежи, создаваемые пантографом?
Повторите шаги с четвертого по 10. Теперь у вас есть три чертежа с этой настройкой пантографа. Чем они похожи и чем отличаются от вашего первого набора рисунков? Сможете ли вы определить разницу между положением карандаша и маркера? Как вы думаете, почему это так?
Как вы думаете, что составляет механическую структуру этой машины? Что заставляет его двигаться? Что это за сила?
Extra : Вы можете найти в этой машине два рычага? Можете ли вы понять, как они используются нетрадиционным способом?
Extra : Вы протестировали две настройки пантографа.Попробуйте третью установку, соединив среднюю точку пантографа (точка, которая соединяет два более коротких прямоугольника пантографа) с вашей плакатной доской с помощью стержня. Поместите карандаш на конец одной длинной руки, а маркер — на конец другой длинной руки. Можете ли вы предсказать, какой тип рисунка получится в результате такой настройки? Попробуйте!
Extra : По геометрии две фигуры похожи, если они имеют одинаковую форму, но не обязательно одинакового размера. Отношение длин соответствующих сторон называется масштабным коэффициентом.Пантографы — простой способ создавать похожие фигуры. Можете ли вы найти коэффициент, с которым ваш пантограф масштабирует чертежи для каждой из протестированных установок? Как связаны эти два фактора? Если бы вы попробовали третью установку, какой масштабный коэффициент вы бы назвали?
Дополнительно: Можете ли вы сделать пантограф, который масштабирует ваш рисунок с определенным коэффициентом, например 1/3 или 3, 1/5 или 5 и так далее?
Extra : внимательно изучите детали всех своих рисунков.Сможете ли вы найти, какая настройка пантографа уменьшает мелкие дефекты на чертеже, а какая делает их более очевидными?
Наблюдения и результаты
Пантограф должен был увеличивать ваши рисунки при использовании в первой настройке и уменьшать их при использовании во второй настройке. Механическая конструкция, удерживающая карандаш и маркер, предназначена именно для этого.
Изготовленный вами пантограф — это машина. Четыре куска картона и стержни — это механическая конструкция.Его приводил в действие человек: ты! Вы толкали и тянули пантограф, когда рисовали или обводили карандашом. Механическая конструкция обеспечивала синхронное перемещение маркера и карандаша.
Когда конец одного плеча пантографа зафиксирован в пространстве, точки, к которым были прикреплены карандаш и маркер, всегда перемещаются в одном и том же направлении: когда одно движется вверх, другое тоже поднимается и т. Д. Величина, на которую они перемещаются, масштабируется, потому что точка, находящаяся дальше от фиксированной точки, всегда перемещается дальше.Это позволяет сделать увеличенную или уменьшенную копию.
Третья установка, если вы ее пробовали, удерживает соединение, соединяющее два меньших прямоугольника, фиксированным. Это заставляет два конца пантографа (места, где были прикреплены карандаш и маркер) двигаться в противоположных направлениях: когда один движется вверх, другой движется вниз и т. Д. Поскольку и маркер, и карандаш находились на одинаковом расстоянии от фиксированного места, они перемещались на одинаковые расстояния, создавая перевернутую (или перевернутую) копию.
Если вы присмотритесь, то могли заметить, что пантограф использует два рычага. Каждый более длинный кусок картона служит жесткой балкой рычага, который вращается вокруг соединения, расположенного на конце балки. Когда вы рисовали карандашом, вы нажимали и тянули за рычаги, заставляя весь пантограф двигаться аккордеонным движением. Однако, в отличие от качелей на игровой площадке, эти рычаги не поднимают и опускают вес — они контролируют расстояние, на которое перемещается объект (в данном случае маркер).

Нейрографика. Что делать с рисунками? | Нейрографика для каждого

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Добавление рисунка

Изменение размера и перемещение рисунка

Редактирование части рисунка

Анимация рисунка

Отправка или сохранение рисунка

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Экспорт документа с аннотациями

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Дополнительная информация

Что такое стемпинг для ногтей и как им пользоваться: пошаговая инструкция

Что такое стемпинг?

Инструменты и материалы для стемпинга

Пластины для стемпинга

Штампы для стемпинга

Скрапер (скребок)

Лаки для стемпинга

Гель-краски для стемпинга

Жидкость для ухода за штампом, пластиной

База и/или топ для закрепления стемпинга

Распространенные ошибки при выполнении стемпинга

Стемпинг для ногтей: пошагово

Шаг 1. Приводим ногти в порядок

Шаг 2. Подготавливаем ногти к покрытию

Шаг 3. Покрываем ногти

Шаг 4. Делаем стемпинг

пошаговая инструкция для домашнего мехенди

Мехенди в домашних условиях

Сколько продержится мехенди

Как рисовать хной в домашних условиях?

Что нужно для рисования хной: мини-обзор для начинающих

Где найти пасту для мехенди

Состав пасты для рисунков хной

Приготовление пасты из хны

Рецепт пасты для мехенди №1: классический

Приготовление пасты из хны. Рецепт №2

Чем рисовать хной на руках?

Рисуем хной на руках в домашних условиях: пошаговая инструкция

Нанесение рисунка хной

С чего начать, если не умеешь рисовать?

После нанесения мехенди: важные моменты

Как сделать любой рисунок лучше

Инструкция по стемпингу

как и чем? – Статьи читателей

Как создать эффективные чертежи магазинов: Руководство UR по производству: искусство, наука и инженерия: Университет Рочестера

Как создать эффективные чертежи магазинов

Ручка и бумага и CAD

Виды и их расположение

Четкое обозначение размеров

Применение допусков, также известное как «Проектирование вокруг реальности»

Основные указания допусков

Допуски длины

Допуски отверстий

Наборы допусков

14 хаков, чтобы добавить больше OOMPH

Может быть интереснее оставить свои рисунки незавершенными

Введение в создание поп-арта в рисунках Google

Справка рабочего стола

Кнопки панели инструментов

Примечание Легенда

Добавить рисунок в документ

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

Удалить весь рисунок или его часть

См. Также

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

Удалить весь рисунок или его часть

См. Также

Мы не можем найти эту страницу

Дублируйте свои рисунки с помощью самодельной машины

Добавить комментарий Отменить ответ