Уроки по дизайну: 12 уроков по основам графического дизайна

26.02 0 5715

Кто такой full-stack дизайнер и в чём заключается специфика его работы? За что full-stack дизайнер несёт ответственность в проекте.

Обзор UX – это отличный способ поделиться советами эксперта о пользовательском удобстве и опыте на основе конкретного сайта.

26.02 0 2870

26.02 0 1667

Каждый элемент имеет психологическое влияние на создание пользовательского опыта. Зная эти элементы, вы сможете создавать потрясающий UX дизайн.

26.02 0 1936

Каркасы имеют большое значение для создания хорошего сайта. Почему стоит их использовать и как это правильно делать?

26.02 0 1566

UX дизайнера Opower делится советами о том, как стать выдающимся UX дизайнером. Читайте подборку на страницах Skillsup.

26.02 0 2893

Уроки дизайна: правила использования цвета

Уроки дизайна: полезные правила и примеры, которые помогут добиться гармонии цвета в интерьере. Бесплатно, понятно и просто!

Уроки дизайна: правила использования цвета

Хроматические и ахроматические цвета

Ахроматические цвета — это черный и белый, а также их смесь, дающая разнообразные оттенки серого. Эти цвета обязательно должны присутствовать в интерьере, чтобы поддержать баланс цветного и бесцветного, — как в чистом виде (белый), так и в смеси (красный+белый=розовый).

Цветовой круг и растяжки цвета

Большинство дизайнеров и художников при работе с цветом используют цветовой круг Йоханнеса Иттена. В нем три основных цвета — желтый, синий и красный — образуют сначала цвета второго порядка (зеленый, фиолетовый и оранжевый), а затем между каждыми цветами спектра появляются промежуточные цвета. Таким образом получаем 12 основных оттенков.

Эти цвета в чистом виде используются в жилом интерьере очень дозированно, так как несут большую цветовую нагрузку. Чаще всего мы видим разбеленные или зачерненные цвета, а также разбавленные серым. Чтобы удобнее было понимать, к какому цвету все же относится полученный размешиванием оттенок, дизайнеры пользуются растяжками цвета. В них каждый хроматический цвет спектра постепенно доводится до ахроматического, образуя в процессе смешивания множество интересных оттенков.

Цвета используются не только в смеси с белым, черным и серым, но и в смеси друг с другом — это важно для создания связи между разными цветами, выбранными для одной композиции.

Цветовая иерархия

В каждом гармоничном интерьере есть доминирующий цвет и дополнительные. Черный, белый и серый не считаются и, соответственно, не могут быть ни доминирующими, ни дополнительными, даже если их в интерьере сильно больше по площади и количеству оттенков. Дополнительных цветов лучше не брать больше трех и также выстроить их по значимости — второстепенного цвета в интерьере будет больше, чем третьестепенного.

Оранжевый доминирует, синий второстепенный, желтый третьестепенный

Доминирующий цвет заявлен принципиально, его больше количественно по сравнению с другими хроматическими цветами.

Доминирующий синий цвет проработан оттенками от голубого до темно-синего

Если в вашем интерьере доминирует, например, синий цвет, смотрящий должен с уверенностью сказать, что это именно «синий» интерьер, а никакой другой.

Доминирует синий цвет, хотя серого и белого количественно больше

Баланс

Интерьер будет гармоничным и приятным для жизни, только если в нем будет достигнут цветовой баланс. В балансе должны находиться: темное и светлое, цветное и бесцветное, теплое и холодное (по тону цвета). Здесь нет однозначных правил, поэтому баланс создается лишь по внутреннему ощущению, которое нарабатывается у дизайнеров с опытом.

Хорошо сбалансированный интерьер

Важный момент для баланса — самодостаточность. Это значит, что в интерьере должны присутствовать три основных цвета — синий, красный и желтый. Это связано с устройством наших глаз: если в поле зрения будут находиться, например, только объекты синего и желтого цвета на фоне светло-серой стены, нам будет казаться, что стена розоватая. Стоит добавить хотя бы один красный объект, мы увидим стену такой, как она есть. Эти три цвета не обязательно должны присутствовать напрямую, как в примере, они могут быть в смеси с другими цветами: например, красновато-коричневый или светло-оранжевый тоже сработают.

Красный присутствует в оттенке дерева и подушке с песиком

Цветовые роли

Есть хорошее правило, позволяющее избежать цветовой перегрузки: вы должны выбрать, что будет доминировать в вашем интерьере, — архитектура или мебель. К архитектуре относятся стены, полы, потолки, окна и двери. Если вы акцентируете внимание на архитектуре, например, выкрасив стены в яркий цвет и сделав дверь контрастной к стенам, мебель должна быть неяркой, даже ахроматичной, иначе будет дисбаланс. И, наоборот, на фоне белых стен приятнее и интереснее видеть предметы контрастные и яркие. Также только в главной среде можно использовать чистые оттенки (как на цветовом круге) и сильное затемнение.

В интерьере доминирует архитектура

Самая частая ошибка, которую допускают по незнанию: в интерьере, где доминирует мебель, делать контрастную к стенам дверь, например, дерево венге на светло-бежевом. В этом случае лучше выбрать дверь из светлого дерева.

В интерьере доминирует мебель

Вы можете сочетать любые цвета между собой, но добиться гармонии во многих случаях будет сложно. Поэтому существуют стандартные схемы подбора цветов, которые будут иметь заведомо выигрышное сочетание. Подробнее об этих схемах, называемых цветовыми гармониями, мы расскажем в продолжении этой статьи.

Фотографии: art-designs.ru, interyer-doma.ru, dekormyhome.ru, iqinterior.ru, happymodern.ru, home-ideas.ru

20 бесплатных онлайн-курсов для опытных и начинающих дизайнеров

Самообразование всегда было актуально, а с наступлением карантина оно и вовсе становится главным приоритетом и способом продуктивно провести время в самоизоляции.

Веб-дизайнер 2.0 Взрывной старт
Курс от образовательного проекта WAYUP состоит из 6 больших занятий с преподавателем, которые включают в себя теорию и практику и позволяют с нуля освоить профессию веб-дизайнера. В рамках обучения можно будет на базовом уровне освоить инструменты Figma, XD, Photoshop, скетчинг и прототипирование; изучить UI/UX-архитектуру — построение интерфейсов; освоить адаптивный веб-дизайн и узнать о секретах фриланса.
Когда: сразу после записи
Пройти

E-mail-курс по геймдизайну
Университет интернет-профессий Нетология предлагает курс, состоящий из четырёх уроков, которые будут приходить на электронную почту раз в неделю. В каждом письме будет информация для изучения, домашнее задание и чек-лист для самопроверки. Уроки рассчитаны на новичков в сфере гейм-дизайна, поэтому их задача — ввести в курс дела. Из них можно будет узнать, как выбрать жанр игры и придумать классную идею, как выбрать платформу, привлечь аудиторию, как создавать прототипы и каких ошибок стоит избегать.
Когда: сразу
Пройти

Создание Landing Page
Бесплатный онлайн-курс в текстовом формате от Tilda Puplishing научит создавать эффективные посадочные страницы. Он состоит из 5 уроков, которые научат не только грамотному дизайну, но и техническим тонкостям создания эффективных лендингов.
Когда: сразу
Пройти

Дизайн-методология: управление вдохновением
Курс проходит в рамках проекта «Открытое образование», который предоставляет доступ к огромному количеству онлайн-курсов по самым разным университетским дисциплинам. Цель программы «Дизайн-методология» — научить опытных и начинающих дизайнеров, художников и креативщиков невозможным на первый взгляд вещам: управлению вдохновением и творческой работоспособностью.
Когда: 10 февраля — 31 мая, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 29 апреля.
Записаться

Основы дизайна
Онлайн-курс «Основы дизайна» на площадке «Открытое образование» раскрывает применение дизайна в современном мире, даёт навыки для разработки дизайн-проекта и создания собственного продукта.
Когда: 10 февраля — 3 июля, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 3 мая.
Записаться

Компьютерная инженерная графика
Программа подойдёт для тех, кто осваивает конструкторскую или проектную работу: для дизайнеров, архитекторов и будущих специалистов сферы машиностроения. В курсе подробно разбирается программа для проектирования и черчения AutoCAD, слушателям желательно иметь базовые навыки инженерного проектирования.
Когда: 17 февраля — 10 мая, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 10 мая.
Записаться

Аддитивные технологии и 3D-печать
3D-моделирование и 3D-печать — одни из самых захватывающих технологий современности, которые охватывают огромное количество сфер деятельности и имеют серьёзные перспективы. Теория и практические задания курса углубят знания в 3D-моделировании, научат создавать модели для 3D-печати и оптимизировать их с помощью программы Autodesk Netfabb.
Когда: 17 февраля — 10 мая, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 10 мая.
Записаться

Как стать дизайнером
Нетология проведёт курс из трёх вебинаров с теорией и практическими заданиями. В рамках курса можно будет узнать, какие виды дизайна существуют в digital-сфере, какие инструменты нужно освоить новичку для выполнения своего первого заказа и что ещё нужно изучить, помимо теории дизайна и графических редакторов. На курсе лектор поможет слушателям составить план профессионального развития на ближайший год.
Когда: 18 — 22 мая
Записаться

Введение в индустрию VR
Курс, представленный «Открытым образованием» совместно с образовательной компанией CONTENTED, нацелен не на дизайн, а на обучение VR-разработке. Будет полезен дизайнерам, работающим с виртуальной реальностью для расширения навыков и всем начинающим, кто хотел бы освоить разработку VR-приложений.
Когда: 17 февраля — 30 июня, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 31 мая.
Записаться

Вебинары от Skillbox
Онлайн-университет Skillbox регулярно проводит на своей площадке вебинары на тему дизайна, игр, маркетинга и программирования. На сайте хранятся записи прошедших вебинаров, в которых специалисты разбирают создание логотипов, создание коллажей в Photoshop, основы веб-дизайна и работу с мерчем.
Анонсы будущих вебинаров доступны в календаре, они будут проходить каждый день и затрагивать темы трудоустройства, создания портфолио, дизайна веб-страниц, fashion-дизайна и работы с логотипами.
Когда: 13 — 22 апреля
Записаться

Как стать фрилансером?
Вебинар проходит на образовательной площадке GeekBrains, лектор — веб-разработчик с 10-летним стажем. Сейчас дизайн всё теснее переплетается с IT, а в последнее время тема фриланса становится актуальной и для многих других профессий, поэтому вебинар будет полезен всем, кто хочет независимо работать на дому.
Когда: 14 апреля
Записаться

Рисование для дизайнеров без планшетов, кистей и навыков
Краткий курс от GeekBrains поможет при помощи фотошопа освоить один из наиболее эффектных приёмов иллюстрации — matte-painting — комбинацию части натурального кадра и рисунка.
Когда: 17 апреля
Записаться

Как учиться онлайн
Вебинар об онлайн-курсах. Кажется, что нет ничего проще, чем смотреть видеолекции, лёжа на диване. Но, чтобы такое обучение стало действительно эффективным, необходимо узнать кое-что об особенностях нашего мозга, мотивации и о том, какие полезные приёмы позволят выжать максимум из онлайн-занятий.
Когда: 28 апреля
Записаться

Воркшоп: дизайн рекламной графики в Figma
Под руководством преподавателя — продуктового дизайнера Нетологии — участники воркшопа разберут основные функции бесплатного онлайн-инструмента Figma для работы над графикой; создадут собственный дизайн баннера; узнают, на что важно ориентироваться в рекламном дизайне и как применять на практике знания трендов, композиции, цвета и типографики.
Когда: 13 мая
Записаться

Уроки анимации и рисования от Pixel
Pixel — это школа рисования, которая публикует на своём ютуб-канале огромное количество качественных онлайн-уроков по рисованию в Illustrator и Photoshop, созданию анимаций в After Effects и созданию игр в Unity.
Смотреть

Лекции дизайнера, издателя и преподавателя графического дизайна
Ютуб-канал Алексея Ромашина может быть полезен опытным и начинающим дизайнерам, студентам и тем, кто интересуется темами типографики, айдентики, брендинга и креатива. На канале есть лекции о семантике в графическом дизайне, о брендинге, истории дизайна и тонкостях работы в этой сфере.
Смотреть

Уроки компьютерной графики CG Fish
Канал CG Fish посвящён рисованию и обработке в Photoshop, созданию персонажей для игр и содержит много полезной информации для концепт-художников.
Смотреть

Уроки по SketchUp
На ютуб-канале Школа SketchUp представлено огромное количество видеоуроков по одной из самых простых программ для 3D-моделирования. В них рассматривается объёмное моделирование, создание интерьеров и отдельных элементов мебели, проработка деталей интерьера, правила использования текстур и освещения.
Смотреть

Ютуб-канал Atlantis
Канал в коротких видоуроках рассказывает о работе в программах Illustrator и Photoshop, обучает векторной иллюстрации, созданию логотипов, цветокоррекции и колористике.
Смотреть

Канал VideoSmile
Канал представляет из себя постоянно пополняющуюся коллекцию уроков по программам 3ds Max, After Effects, Cinema 4D, Premiere Pro, Blender, Maya и другим. Также на канале можно найти уроки по видеосъёмке и монтажу, в которых всё объясняется простым языком без лишних технических терминов.
Смотреть

Уроки дизайна в 3D Max от авторской школы 3D-дизайна Иосифа Четвертакова

Все необходимые уроки дизайна в 3D Max предлагает авторская школа 3D-дизайна Иосифа Четвертакова. Курсы рассчитаны на абитуриентов с различным уровнем подготовки, при этом специальные программы обучения разработаны как для новичков, так и для профи.

Профессиональные рекомендации педагогов помогут изучить программу 3Ds Max с нуля, развить творческий потенциал, а также открыть собственное дело в области разработки 3D-дизайна и узнать о многочисленных нюансах практического применения полученных знаний.

• Всем, кто хочет оценить свои возможности предлагается бесплатный тест-драйв 3D Max, позволяющий за пять занятий подготовить базу для последующей работы в программе трехмерного моделирования.
• Курсы предназначены для слушателей с различным уровнем подготовки, в том числе разработан полный курс разработки 3D-интерьеров.
• Абитуриентам доступен онлайн-репетитор для индивидуальных занятий в программе 3D Max.
• Кроме, проектов по трехмерному моделированию интерьеров, предлагается изучить углубленный курс «Искусство визуализации экстерьеров», а также ландшафтный 3D-дизайн – отдельные программы по каждому направлению или комплексный курс «Профи 3D Max: интерьер + экстерьер + ландшафт».
• Специализированные курсы и мастер-классы помогут научиться работать с материалами VRay, программами Photoshop и AutoCAD, узнать, как привлечь клиентов и как реагировать на критику заказчиков.

Начните обучение прямо сейчас, выбрав подходящий курс 3Д Макс с учетом имеющихся знаний и поставленных задач. Легкая подача материалов превращает уроки моделирования в 3Д Макс в увлекательный процесс, который позволит взять первые заказы и заработать реальные деньги почти сразу после завершения обучения.

Хотите записаться на профессиональные уроки дизайна в 3D Max? Позвоните в авторскую школу 3D-дизайна Иосифа Четвертакова по телефонам: 8 (800) 100-47-11, + 7 (499) 403-13-17.

Чему учат в школе: как проходят современные уроки дизайна

Чему учат в школе: как проходят современные уроки дизайна

«О!» вместе с центром художественно-эстетического и физического образования издательства «Просвещение» продолжает серию материалов, посвящённых современным школьным предметам. Чему на этих уроках учатся наши дети? В этот раз поговорим о дизайне.

Дизайн — это искусство создания облика отдельной вещи, проектирование её формы, а также всей вещественно-пространственной среды в единстве функциональных и эстетических задач. Матали Крассе, известный дизайнер из Франции, говорила: «Дизайн не столько профессия, сколько отношение к жизни». Каждому человеку в течение жизни приходится решать разные дизайнерские задачи. Поэтому так важно изучить элементарную грамоту конструктивных искусств, необходимую даже при выборе одежды или создании интерьера своего дома. Можно сказать, что каждый человек немного дизайнер!

На протяжении школьных лет, начиная с первого класса, дети получают дизайнерский опыт на уроках ИЗО: рисуют, украшают, придумывают разные конструкции, создают плакаты, оформляют проекты и выставки. Изобразительная, декоративная и конструктивная деятельность знакома каждому малышу. Сам этого не зная, искусству дизайна разными способами учится каждый ребёнок.

На уроках дизайна в школе:

• вырабатывается эстетический вкус и художественная интуиция;

• дети овладевают художественной грамотой, учатся создавать плоскостные композиции, графически передавать объём, пропорции объекта и пространственную среду, работать с цветом;

• изучаются не только современные тенденции моды, но исторические веяния в одежде, вещах, интерьере;

• школьники учатся пользоваться компьютерными программами.

Эти навыки воспитывают гармонично развитую личность и, безусловно, необходимы не только будущему дизайнеру, но и любому человеку. На уроках изобразительного искусства в начальной и основной школе и далее на уроках дизайна в старших классах дети проделывают колоссальную работу: развивают образное, пространственное, колористическое и фактурное мышление в единстве глаза и руки. Такой навык пригодится людям любых нужных производству профессий. Получается, воспитывая в школе маленьких дизайнеров, мы воспитываем профессионалов любой области, а это, согласитесь, отличная новость для рекрутеров.

Дизайн может быть ярким и тихим, традиционным и дерзким, может быть кричащим или успокаивающим. Выдающиеся имена, выразительный зрительный ряд, терминология, история, творческие задания от простейших до сложных — всё это вы найдёте на страницах учебников по дизайну.
Предложите ребёнку вместе выполнить дома задание по дизайну. Не стоит удивляться, если вам понадобится изобразить тоску, агрессию или радость, используя только чёрные бумажные квадратики. Все это и есть сложный, но поистине интересный путь дизайнера, который поможет усвоить азы композиции. Окунитесь в мир дизайна с головой, и только тогда вы поймёте, как интересно изучать его детям.

Читайте также:

6 отличий «технологии» от «труда»

4 типа трудностей, с которыми может столкнуться каждый первоклассник

5 плюсов электронного учебника

Фото: Maglara/Shutterstock.com

Видеоуроки по дизайну интерьера. Галина Татарова

Вашему вниманию представлена подборка  «Видео-уроки по дизайну интерьера», автором которой является известный дизайнер-профессионал Галина Татарова. Она является создателем школы дизайна DESIGN CLUB. Ею создано множество успешных дизайн-проектов, записано большое количество обучающих видеоматериалов. С частью из них Вы имеете возможность познакомиться сейчас.

Кроме этого Галина Татарова очень успешно проводит онлайн-обучение по профессии дизайнера интерьера в школе DESIGN CLUB.

Если Вы всерьез интересуетесь темой дизайна интерьера, то представленные видео-уроки несомненно будут Вам полезны.

Содержание статьи:

Видеоуроки дизайнеров школы DESIGN CLUB:

 Дизайн интерьера гостиной. Галина Татарова

Этот видеоурок посвящен созданию интерьера гостиной с нуля. То есть имеется новое помещение, в котором еще ничего не было реализовано в плане интерьера. Галина Татарова будет подробно описывать Вам весь процесс создания интерьера, начиная с обмера помещения, расстановки мебели и заканчивая подбором отделочных материалов и элементов декора.

Ошибки начинающих дизайнеров интерьера.

Этот видеоурок рассчитан не просто на людей, желающих своими силами, руководствуясь собственными представлениями о дизайне интерьера, произвести ремонт в своей квартире. Данный материал рассчитан на тех, кто считает себя хотя и начинающим, но все-таки дизайнером интерьера. Основное внимание в видеоуроке уделено планировочным решениям в интерьере и характерным ошибкам, которые допускаются на этом этапе проектирования.

Как придумать интерьер. Галина Татарова

В этом видео-уроке Галина Татарова на примере кухни будет наглядно и подробно рассказывать Вам о том, как создавать удобный, функциональный интерьер. В качестве примера взят реальный дизайн-проект, который автор намерена реализовывать в ближайшее время.

Экостиль в интерьере.

Этот видео-урок проводит другой дизайнер школы DESIGN CLUB Владлена Микульчик. Первое профильное образование она получила в России, а затем в Канаде, где в настоящее время и работает в качестве дизайнера интерьера. В этом видео рассматриваются варианты создания Экостиля в интерьере. Такие интерьеры создаются с использованием только натуральных материалов и живых комнатных растений.

Интерьер, оформленный со вкусом. Галина Татарова

Этот небольшой видео-урок позволит Вам расслабиться и под хорошую, спокойную  музыку познакомиться с различными вариантами создания оригинальных интерьеров, оформленных со вкусом.

Напомню, что автором представленных видео-уроков является профессиональный дизайнер Галина Татарова, имеющая собственную студию дизайна и международный опыт работы.

16 уроков из мира дизайна. За последнее десятилетие у меня был шанс… | Акхил Дакинеди

Самый важный урок, который нужно усвоить, — это просто помнить, что, когда люди реагируют на вашу работу, они не критикуют ваши способности как дизайнера и не ставят под сомнение качество самого дизайна. Они просто реагируют на это, так что не позволяйте всему этому эмоционально сказаться на вас. Возможно, они не смогут сами создать эти проекты, но им абсолютно разрешено высказать свое мнение по этому поводу.Благодаря такому образу мышления мне стало гораздо удобнее делиться своей работой и иметь дело с совершенно разными мнениями остальной команды.

Лучший подход, который я нашел, когда тонешь в этом болоте инстинктивных реакций, — это выбирать битву. Игра эмоций и чувств, которые вызывает дизайн, почти всегда проигрышная битва, которая обычно заканчивается финальным звонком, сделанным самым старшим человеком в команде. Вместо этого сосредоточьтесь на том, какие проблемы пытается решить дизайн, и подкрепите их как можно большим количеством доказательств. Прямая обратная связь с пользователями, цитаты из качественных исследований и любые данные или показатели, касающиеся удобства использования, имеют большое значение для вселения уверенности в дизайне в вашей команде.

Это навык, за который меня часто хвалят, и он заставил меня сломать то, что на самом деле делает меня эффективным в этом. Часть моего стремления продолжать искать обратную связь заключается в том, чтобы постоянно свежим взглядом следить за работой, которую я делаю, поскольку я часто замечаю, что упускаю простые вещи из-за того, что нахожусь слишком близко к работе и получаю туннельное видение (что совершенно естественно и случается с лучшими из нас).Другая часть — убедиться, что я всегда включаю в свою работу самые разные мысли и мнения, что работает только в том случае, если вы активно стремитесь получить обратную связь от широкого круга людей.

Спрашивать пользователей

Получение обратной связи от реальных пользователей абсолютно необходимо. Вот некоторые из лучших практик — это правильно установить ожидания — сообщить им, что вы тестируете дизайн (а не их способности), и предоставить некоторый контекст того, что вы им показываете. Если вы вносите изменения в существующий интерфейс, всегда показывайте до и после, чтобы легко заметить разницу.Задайте им несколько вопросов, чтобы они могли сформулировать свои мысли, но при этом будьте осторожны, чтобы никоим образом не предвзято их предвзят. Например, вопрос: «Как часто вы этим пользуетесь?» приведет к совершенно другим ответам, чем вопрос: «Как бы повлияло на ваш рабочий процесс, если бы вы больше не могли видеть эту информацию?»

Даже если вы все сделаете правильно, просто помните, что пользователи не очень хорошо объясняют свой мыслительный процесс. Вы получите общие фразы «Мне это больше нравится» или «Меня это смущает», но вам может быть особенно трудно заставить их объяснить, почему именно, когда вы попытаетесь глубже понять, что они действительно пытаются сказать. Правильно задавать эти вопросы и следить за основными мотивами и целями пользователей — это совершенно другой набор навыков, поэтому я настоятельно рекомендую объединиться со специальным исследователем UX или тестером юзабилити, который может помочь вам ориентироваться в мутных водах бесконечных опросов пользователей, пока вы получите ответы, необходимые для подтверждения или признания недействительности ваших проектов.

Спросить у ваших товарищей по команде

Спросить у внутренних членов команды обратную связь сложнее. Пользователи в вашей компании почти никогда не входят в целевую аудиторию, для которой вы проектируете, и, как правило, гораздо более терпимы и знакомы с технологиями. Хороший пример — одна из моих предыдущих работ, где мне нужно было протестировать некоторую быструю копию на предмет состояния ошибки в мобильном приложении, когда оно было офлайн.

Внутри компании все прочитали копию с надписью «Сетевое соединение не найдено», поняли, что их сетевое соединение отключено, и включили его из системного меню устройства. Но все изменилось при тестировании с реальными пользователями на рынке. Пользователи обвиняли продукт в том, что они не знали, что их сетевые подключения контролируются SIM-картой их устройства, а не приложением, которое они использовали. Копия не имела для них абсолютно никакого смысла, потому что не соответствовала их ментальной модели того, что значит быть в сети.Это напрямую привело к улучшению UX, где мы объяснили происходящее простым английским языком и подробно описали шаги, которые необходимо предпринять пользователям, чтобы вернуться в онлайн и фактически использовать наш продукт.

Если вы не можете получить обратную связь от реальных пользователей и вынуждены полагаться в этом на свою внутреннюю команду, есть еще несколько способов решить эту проблему. Люди, не являющиеся дизайнерами, обычно никогда не узнают, как правильно давать отзывы о дизайне, поэтому вам нужно немного потренироваться. Распечатайте карточки с критикой дизайнеров и раздайте их наугад всем в вашей команде.Это позволяет им очень легко задавать конкретные вопросы о конкретных аспектах вашей работы, давая вам возможность защитить ее, что приводит либо к подтверждению идеи, либо к полному переосмыслению подхода. И это тонкий способ привить вашей команде мышление, ориентированное на дизайн.

Спрашивая дизайнеров

Наконец, ваши коллеги-дизайнеры одновременно являются лучшим и худшим источником обратной связи, на которую вы можете положиться. Ваши зоркие коллеги превосходно указывают на несоответствия пользовательского интерфейса или неправильное использование цвета в вашем дизайне, что может быть очень полезно.Но они также имеют тенденцию настолько увязать в деталях исполнения проекта, что часто не ставят под сомнение более важные цели дизайна. Я узнал, как давать и получать отзывы о дизайне, из отличного сообщения в блоге Джули Чжоу, в котором есть несколько отличных рекомендаций о том, как представить свои проекты другим дизайнерам, чтобы настроить себя на получение наиболее ценных отзывов.

Может показаться, что это много. Вы получаете массу отзывов отовсюду (даже незапрашиваемые), но, в конечном счете, вы должны включить их в дизайн. Вы — последняя линия защиты между тем, что все говорят, что дизайн должен быть, и тем, что пользователи в конечном итоге видят и используют.Простое добавление мыслей и идей двадцати разных умов приведет к несфокусированному и сбивающему с толку дизайну, который пытается делать двадцать разных вещей и не может делать ни одну вещь хорошо. Просматривая отзывы, игнорируйте те, которые не подходят, и устраняйте те, которые не работают, если вы можете их оправдать. Никто не будет обижен, если у вас есть веские причины для поддержки своих решений. Применяйте только то, что, по вашему мнению, делает работу лучше, а все остальное оставьте в пыль. В конце концов, все на службе у пользователей, которые будут использовать его каждый день, а не на людей, которые его создают.

Один из инженеров, с которым я работал наиболее тесно, написал подробный пост о своих карьерных знаниях, и мне посчастливилось сыграть в нем небольшую эпизодическую роль:

Ахил может легко найти сотню решений, даже если девяносто- девять из них выброшены. К счастью, я уравновешиваю уравнение, отбрасывая девяносто девять и быстро нахожу то, которое работает лучше всего.Ахил — генератор, а я — синтезатор.

Эту работу делает то, что Ахил никогда не допускает плохих намерений. Он знает, что вся обратная связь исходит из желания предоставить пользователям самый лучший опыт работы с продуктом. С таким пониманием мои постоянные комментарии — это пища для Ахила, чтобы генерировать новые идеи. Мы повторяем этот процесс снова и снова, наши идеи иногда блуждают, иногда блуждают, а иногда повторяются. Мы быстро распознаем, когда движемся по кругу, и знаем, когда отступить и поставить кол в землю или исключить отвлекающий крайний случай, чтобы добиться прогресса. Эти органические приливы и отливы приводят к решениям, выходящим за рамки того, что любой из нас мог бы придумать самостоятельно, даже если бы время не было решающим фактором. Я понял, что в сочетании с Генератором моя эффективность резко возрастает.

Большое спасибо. Прочитав это, я понял, что склонен постоянно менять свой процесс совместной работы в зависимости от того, с кем я работаю. Я не считаю себя «Генератором», но могу эффективно играть эту роль. В прошлом я проводил дизайнерские спринты, где играл роль «синтезатора» просто потому, что люди в комнате были очень громкими и очень самоуверенными людьми.В этой ситуации вы должны собирать все расходящиеся идеи и вести их к сближению, потому что, если вы этого не сделаете, никто другой не сделает этого. Я тоже склонен выбрасывать здесь свои собственные идеи, но 80% моего времени в этих дизайнерских спринтах было потрачено на сбор идей, объединение похожих и устранение плохих.

Напротив, если вы работаете в паре с людьми, которые лучше обрабатывают идеи, а не выбрасывают их, вы должны иметь возможность включить свой «Генератор» и безумно выбрасывать идеи. Вы занимаетесь дивергентным мышлением, и другие присоединятся к вам, чтобы синтезировать все ваши сумасшедшие идеи в несколько твердых, которые им нравятся. Я искренне верю, что эта способность читать комнату, в которой я нахожусь, и соответствующим образом корректировать свой процесс совместной работы, является одним из навыков, которые привели меня туда, где я сейчас нахожусь.

Попрактикуйтесь сами. Вы, вероятно, можете подумать о нескольких людях на работе, которые были бы хорошими генераторами и были бы хорошими синтезаторами. В следующий раз, когда вы будете проводить мозговой штурм, обратите пристальное внимание на то, что делает другой человек, и соответственно смените свою роль.Возможно, вам придется дважды поменяться ролями за один сеанс, в зависимости от того, как развиваются идеи и откуда они приходят. Если вы обнаружите, что изо всех сил стараетесь играть одну роль чаще, чем другую, продолжайте работать над этим, пока не почувствуете, что это не требует усилий. В конечном итоге это окупится, потому что вы сможете эффективно сотрудничать практически с кем угодно, и они будут очень впечатлены вашей гибкостью в процессе.

Это может показаться очевидным, но под поверхностью скрывается гораздо больше.Когда у вас титул «дизайнер», все ожидают, что вы будете «заниматься дизайном». Они ожидают, что вы получите интерфейс, иллюстрацию или интерактивную анимацию. Хотя эти шикарные макеты принесут вам много лайков в Dribbble, ничто не заменит того, как проводить людей через ваш процесс.

Для того, чтобы кто-либо (потенциальные работодатели, инженеры, с которыми вы работаете, ваши коллеги-проектировщики) доверял вам в том, что вы знаете, что делаете, вам необходимо объяснить свой процесс. Расскажите им историю.Начните с пользовательской проблемы, покажите изображения процесса создания идей, покажите все альтернативные лоскутные концепции, которые вы начали создавать, но выбросили, объясните, почему вы их выбросили и что с ними не работает, скажите то, что вы узнали, и назовите все единственное дизайнерское решение, которое вы приняли при создании окончательной версии.

Я разбираюсь в этом, потому что он показывает, что вы можете работать в рамках набора ограничений и повторять, устраняя плохие идеи и узнавая, что делает продукт хорошим. Меня наняли в большинство компаний, в которых я работал, когда я писал длинные сообщения в блогах о моем процессе проектирования. Вот пример одной для видеоигры, над которой я работал, а другой — для большого редизайна продукта. Конечный результат вашей работы не обязательно должен быть достойным показа на Behance, он просто должен рассказать хорошую историю и дать вам множество тем для обсуждения вашего процесса проектирования.

Даже когда я просматриваю портфолио коллег-дизайнеров и нанимаю новых, я всегда ищу тех, кто может хорошо объяснить их процесс.Конечно, есть определенная планка качества, которой должны соответствовать их основные дизайнерские работы, но помимо этого, выделяются те, кто способен объяснить нюансы каждой детали. Почему эта анимация должна использовать именно эту кривую пружины? Зачем нам нужен жест смахивания для перехода к следующему экрану? Какая польза от таких толстых штрихов на этих значках? Будьте готовы ответить на все вопросы. Худшее, что вы можете сказать, когда спросите: «Почему вы выбрали этот основной цвет для этих карточек?» это «Я не знаю, мне это показалось правильным. «Проведите исследование и подтвердите свои утверждения доказательствами. Это преднамеренное принятие решения, естественно, приведет к улучшению проектных работ.

Когда я вошел в отрасль, я наивно предполагал, что кто-то с заголовком «Дизайнер» в названии должности, по сути, делал то же самое, где бы он ни работал. Я понятия не имел, как это название может означать совершенно разные вещи в разных организациях и насколько сильно различается повседневная деятельность дизайнера даже в одной компании.

Занимаясь дизайном-фрилансером, я много времени тратил на исследование проблем и создание мудбордов, чтобы продавать клиентам жизнеспособность моего подхода. В агентстве большую часть времени я тратил на презентацию своей работы и изучение того, как запускать дизайн-спринты. На ранней стадии стартапа я большую часть времени проводил исследования конкурентов и тестирование пользователей, чтобы найти соответствие продукта рынку. Сейчас, когда я стартап на средней стадии, я в основном трачу свои дни на разработку дизайна для больших проектов в командах, в которые я встроен. На всех этих должностях меня называли «дизайнер продукта».

Название означает совершенно разные вещи в разных местах. Каждый раз, когда я менял работу, мне приходилось заново тренироваться, чтобы выйти из привычного цикла поведения, который я приобрел в своей последней должности. В блоге некоторых дизайнеров есть отличный пост, иллюстрирующий различия в этой роли в крупных технологических компаниях. Лучший трюк здесь — просто игнорировать название и рассматривать каждую новую роль как возможность обучения для приобретения совершенно новых навыков, которые будут полезны независимо от того, что в итоге произойдет.

Помимо дизайнерских навыков, вам нужно научиться целому ряду навыков, чтобы эффективно выполнять свою работу. В школе дизайна не учат, как писать SQL-запросы для извлечения данных, необходимых для A / B-тестирования, или как настроить эксперимент, чтобы подтвердить выводы с должной статистической значимостью. Зачастую в тех местах, где я работал, для этого типа работы не было определенной роли, поэтому мне приходилось учиться и делать это самому.

Точно так же вам не нужно уметь писать код, чтобы быть отличным дизайнером (да, я сказал это), но вам нужно базовое понимание того, как поддерживаются кодовые базы, как значения хранятся в таблицах базы данных и некоторые основы программирования, например, как работает условная логика для эффективного взаимодействия с вашими разработчиками. Написание собственного кода для целей прототипирования в таких инструментах, как Framer, на самом деле дало мне прочную основу для технических основ сложных интерфейсных сред JavaScript, которые иногда могут сделать или нарушить осуществимость предлагаемого дизайна.

Освоение этих новых вещей может быть настолько пугающим, что легко сказать «не моя работа» и переложить это на кого-то другого, полагаясь только на дизайн как на страховочную привязь, чтобы оправдать свою роль в команде. Но наличие этого базового уровня знаний в других наборах навыков позволило мне общаться с этими дисциплинами на их языке и добиваться того, чего в противном случае никогда бы не произошло. Говоря на их языке, меня просили участвовать во время встреч по обзору продуктов и показателей, где я лучше понимал, что мы на самом деле отслеживаем и ищем, что привело к более тесной интеграции между дизайном и наукой о данных, когда это произошло. для тестирования улучшений опыта и внесения небольших изменений для перемещения некоторых чисел.

Примите эти вещи и относитесь ко всему как к части процесса проектирования. Мое золотое правило гласило: «Если это помогает вам стать более эффективным дизайнером, то это того стоит», и это меня еще не подвело. Я стал намного лучше понимать, как работают продуктовые компании и как дизайн вписывается в них, как в повседневной работе, так и в целом на культурном уровне. Организации хотят ориентироваться на дизайн и умеют нанимать дизайнеров, чтобы достичь желаемого результата, но не совсем уверены, как включить их в существующий процесс.Вам предстоит выяснить все движущиеся части и повысить ценность своей работы как важнейшего компонента рабочего процесса организации. Вы приобретете много очень ценных навыков, изучая кусочки и фрагменты других дисциплин, и в конечном итоге получите результат проектирования, который намного лучше вписывается в производственный процесс компании, поэтому здесь действительно нечего терять.

«Легко решить проблему, которую видит почти каждый. Но сложно решить проблему, которую почти никто не видит.”- Тони Фаделл

В своем превосходном выступлении на TED Тони Фаделл рассказал о том, как мы со временем так оцепенели к определенным вещам, например, как обычно снимаем наклейки с фруктов перед их употреблением, что мы даже не воспринимаем это как проблема больше. Мы просто принимаем это как факт жизни. До того, как Стив Джобс потребовал, чтобы iPhone поставлялся полностью заряженным прямо из коробки, почти все электронные продукты поставлялись с этикеткой «Зарядите перед первым использованием». Потребители просто ожидали этого от гаджетов, но были рады обнаружить, что они могут начать использовать свои iPhone сразу после их распаковки, не заряжая их предварительно.

Именно эти проблемы нам невероятно сложно решить, потому что их трудно даже заметить. Дизайнерски настроенные люди обладают особой суперсилой, поскольку их наблюдательные навыки позволяют им замечать эти недостатки. И для этого не обязательно быть дизайнером. Вам просто нужно замечать и обращать внимание на то, что вы делаете каждый день, и начать это отмечать. Почему полиэтиленовая пленка должна быть такой? Как сделать бумажные пакеты для продуктов более удобными для переноски? Почему выбор правильной лампочки для торшера — такой сложный процесс? Начните наблюдать и замечать эти вещи.

Как дизайнеры, критиковать детали дизайна на самом деле довольно просто. Мы умеем указывать на трения в опыте или когда что-то кажется неправильным. Любой человек, ориентированный на продукт, может легко взглянуть на сложный опыт адаптации и придумать способ его улучшить, например, убедиться, что он приносит пользу клиенту, прежде чем просить его об оплате. Они могут посмотреть на целевую страницу и сразу указать, как упростить текст, чтобы просто перейти к сути и не слишком многословно. Но если проблема не существует на виду и у вас выработалась привычка избавляться от нее со временем, то вам необходимо тренировать свои наблюдательные навыки.

Нас окружают невидимые проблемы, которые мы можем решить. Но сначала нам нужно их увидеть, пощупать. Наша задача — каждый день просыпаться и говорить: «Как мне лучше узнать мир?» — Тони Фаделл

В своем выступлении Фаделл объясняет, насколько сложно это сделать, и предлагает несколько ключевых выводов: мыслите шире, ближе и моложе.Уменьшите масштаб до более крупной проблемы, отточите мелкие детали и подумайте непредвзято. Это поможет вам обратить внимание на вещи, которые вы обычно считаете само собой разумеющимися, и позволит увидеть их в новом свете. Скорее всего, вас не волновало, насколько утомительно было менять температуру на термостате, пока Nest не показал вам, насколько это просто. Точно так же вы, вероятно, не тратите слишком много времени на размышления о своем туалете, пока не поедете в Японию, где вы будете настолько поражены тем, насколько они прекрасны, что это все, чего вы будете желать после возвращения (правдивая история ).

Когда я начал работать в Drift, культурная ценность «Покажи свою работу» была для меня самой сложной, чтобы внедрить ее в свой рабочий процесс. Команда ожидала, что ежедневные публикации будут информировать всех о том, что вы делаете, чтобы обеспечить наглядность вашей работы и дать всем возможность поделиться своими отзывами. Это сильно отличалось от того, как я работал раньше, когда я тратил большую часть своего времени на исследования и размышления в течение нескольких часов (иногда дней), прежде чем поделиться чем-либо с остальной частью команды.

Я изо всех сил пытался принять этот стиль работы, потому что что-то мне не нравилось публиковать недоработанную работу пользовательского интерфейса, которая не была должным образом исследована или проверена с помощью надлежащего процесса создания идей и исследования. Гораздо проще выявить недостатки и пробить дыры в проекте, работа над которым еще не завершена, чем в том, над которым тщательно работали. Я привык заполнять записные книжки с точечной сеткой, часами зарисовывая отдельные концепции пользовательского интерфейса, прежде чем открыть Sketch, чтобы смоделировать три из семидесяти идей, которые у меня были. Мне пришлось избавиться от этой привычки. Ранняя демонстрация этой работы дала мне дополнительное преимущество: она позволила мне понять, что на самом деле заботило команду в этой функции.

Когда вы опубликуете эти расплывчатые концепции и ранние идеи, вы заметите, что люди будут повсюду с точки зрения их отзывов.Менеджеры по продукту прокомментируют очень конкретные варианты использования, в которых дизайн разваливается, инженеры отметят необходимость инвестирования в стороннюю библиотеку анимации, чтобы хотя бы подумать о том, чтобы делать такие вещи, а специалисты по данным начнут предлагать, как запустить варианты эксперимента для A / B проверки некоторых важных предположений, которые мы делали. Во всяком случае, обратная связь порождает множество открытых вопросов, которые затем можно использовать в качестве ограничений для остальной части процесса.

Когда вы начинаете проектировать, вы играете в открытом поле.Ограничений практически нет, и вы как бы блуждаете по всему, исследуя вещи. По мере того, как вы продолжаете делиться работой и получать отзывы о ней, у вас появляется возможность сузить дизайн, чтобы он соответствовал всем этим ограничениям, которые сейчас возникают у вас. Вы обнаружите, что часто разные команды даже не подозревают об этих ограничениях, пока все они не начнут вносить свой вклад в дизайн. Просто постарайтесь не увязнуть в бизнес-требованиях и технических требованиях, чтобы игнорировать пользовательскую проблему, которую решаете.Если вы не согласны с тем, что кто-то говорит, или искренне полагаете, что для взаимодействия необходима конкретная модель взаимодействия или интерфейсное решение, высказывайтесь и поручитесь за подтверждение своей гипотезы с помощью быстрого сеанса пользовательского тестирования. Он всегда все проясняет.

Большой победой здесь является то, что команда узнала, как дизайн на самом деле развивается в этом процессе.Они могут наглядно увидеть, как он формировался с течением времени, по всей полученной обратной связи. Они понимают, что дизайн представляет собой непрерывный цикл итераций, а не что-то загадочное, что творческий человек делает в черном ящике в течение двадцати часов. Они начинают доверять процессу проектирования и, в свою очередь, доверяют вам.

Я начал делать это и в своих внештатных проектах, и это в десять раз улучшило отношения между клиентом и дизайнером. Я начал убеждать клиентов, что они платят за процесс, а не за результат.Я делюсь множеством ранних идей, часто показываю работы неформально, чтобы обновить их о том, где я нахожусь, и часто публикую эскизы или мысли, которые я обычно выбрасывал или никогда не удостоил чести попасть в Sketch. Еще одним дополнительным преимуществом является то, что клиенты лучше отзываются во время сеансов проверки, когда знают, что платят за процесс. Они сознательно осознают, что все, что они скажут, окажет огромное влияние на качество конечного результата, и поэтому относятся к ним более серьезно.Попробуйте, если вы не привыкли так работать. Это часто приводит к лучшим результатам, чем традиционный процесс.

Какое-то время мой статус Slack был установлен на «разжигание разговоров в течение всего дня» с помощью глупого смайлика Пикачу. Несколько коллег попросили меня DM сказать, что им нравится каламбур (в то время я также был дизайнером продукта, который имел отношение к управлению реальными разговорами во входящих), но я был очень серьезен. Я рассматриваю зажигательные разговоры как огромную часть моей работы.

Прежде чем вы создадите что-либо, то, что вы создаете, существует только как письменные требования к функциям и абстрактные идеи в головах каждого. У них есть некоторые сведения о том, как это делает конкурент, но они не имеют представления, какой будет их версия. Именно здесь вы занимаетесь уникальной позицией дизайнера, создавая визуальный образ. Даже если он невнятный, даже концептуальный, даже если он очень высокоуровневый, просто поделитесь им, чтобы начать разговор. Если вы этого не сделаете, вы не будете знать, правильное ли направление, в котором вы движетесь, или нет.

«Идеи понимают неправильно, если их нельзя визуализировать. Когда на экране отображается изображение или передается прототип, весь разговор становится более продуктивным и конкретным ». — Скотт Бельски, «Беспорядочная середина»

В значительной степени недооцененное преимущество выполнения этого на ранних этапах процесса состоит в том, что он выявляет все потенциальные проблемы, с которыми мы можем столкнуться при его создании и развертывании. Мобильное приложение, над которым я работал, требовало функции «быстрого просмотра», которая показывала бы только несколько важных элементов, выбранных из подробного представления товара, в котором было более сотни описаний того, что вы покупаете. Все предполагали, что это будет простая и легкая в создании функция. Как только я поделился дизайном, люди начали понимать, насколько большое влияние это на самом деле окажет на пользовательский опыт.

Предлагаемый мной дизайн представлял собой набор карточек с возможностью пролистывания, которые появлялись и лежали поверх всего пользовательского интерфейса, когда пользователи запускали этот быстрый просмотр.Это вызвало много разговоров среди команды дизайнеров о том, как мы будем скрывать другие выноски под карточками, беспокойство менеджеров по продуктам по поводу того, как пользователи могут впасть в состояние бесконечного перелистывания этих карточек, и беспокойство внутри команды инженеров. о том, как они будут реализовывать столь безумную идею, которая требует плавного движения, перекрывающихся элементов пользовательского интерфейса и очень отзывчивой анимации.

Поскольку об этом сообщили так рано, нам удалось обсудить самые насущные проблемы и немедленно их решить.Мы добавили соответствующие призывы к действию на самих карточках, ограничили набор прокручиваемых карточек пятнадцатью (не бесконечностью) и решили проверить некоторые другие проблемы UX посредством пользовательского тестирования с помощью высокоточных интерактивных прототипов. Мы закончили тем, что внедрили встроенную карусель карточек в существующий контент на экране вместо того, чтобы делать полноэкранный оверлей.

«Совместное использование дизайна быстро объединяет людей. Без этого люди пытаются интерпретировать что-то в темноте, ощущая по краю.Макет или наглядный образец стоит бесчисленных встреч и обсуждений. Макет включает свет ». — Скотт Бельски, «Беспорядочная середина»

Эти постоянные дебаты заставляют вашу команду придерживаться определенного подхода, и я не могу переоценить важность того, чтобы сделать это привычкой. Никогда не думайте, что вы «зря потратили» время на создание концепций, которые никогда не выходят на рынок, потому что ценность этих концепций для всех остальных невозможно недооценить. У меня часто есть очень четкое представление о том, какие 3-5 различных визуальных реализаций идеи могут быть у меня в голове, но остальная часть команды не понимает, пока я не смоделирую ее и не покажу им.

Меня беспокоит только то, что нет хорошего способа измерить влияние, которое вы оказываете на организацию, делая это. Вы можете потратить 2–4 недели на то, чтобы просто придумывать концепции и делиться ими, и в результате вы получите ясность внутри команды о том, над чем вы все вместе работаете. Часто команды даже не подозревают о недостатке ясности, пока вы не раскроете проблему, продемонстрировав широкий спектр реакций на ваш дизайн. Команде нужно будет естественно доверять вам и в процессе проектирования, чтобы эта деятельность имела какие-либо достоинства, которые приходят только с опытом и повторением.

Когда одна из компаний, в которую я пришел, заявила, что все свои решения они принимают на основе данных и показателей, это определенно меня немного напугало. Смогу ли я прийти и представить дизайн без каких-либо цифр, чтобы поддержать меня? Как я могу донести до клиентов ценность, если большая часть моей работы основана на субъективной привлекательности и не может быть должным образом измерена? Беспокойство постепенно утихло, когда я начал внедрять менее агрессивную интеграцию данных в свой процесс проектирования.

Я написал более подробный пост об этом в блоге, но суть его такова: управление данными — это самый хардкорный подход, который вы можете использовать , оптимизируя и настраивая малейшие отклонения в ваших показателях до уровня искусства.Это безжалостная одержимость точными числами и подтверждением результатов со статистической значимостью. Затем есть информация о данных, которая по сути сравнивает ваше количественное тестирование с качественной информацией, полученной в результате пользовательских исследований или тестирования удобства использования. Это тонкий баланс между получением объективных данных и их подтверждением субъективной обратной связью. И, наконец, осведомленность о данных означает, что вы хорошо осведомлены об ограничениях, которые имеют метрики, и используете их только в качестве резервной копии, чтобы оправдать или опровергнуть твердо сложившиеся мнения о том, как продукт должен ощущаться или вести себя. Осведомленность о данных не означает, что вы не обращаете внимания на цифры, это просто означает, что вы не попадаете в ловушку приоритета показателей над реальным опытом клиентов.

И, вероятно, для вас не удивительно, что дизайн лучше всего работает в одном из этих сегментов — сегменте с учетом данных. Суть в том, что данные могут сказать вам только , что произошло , а не , почему это произошло, . Он отлично помогает определить, когда что-то не работает, но не дает четкого указания, что делать дальше.Все, что он делает, — это выявляет более глубокие сложности проблемы. Затем требуется умное A / B-тестирование, тщательные эксперименты и множество итераций дизайна, чтобы действительно подтвердить ваши знания с помощью показателей.

Есть отличный пост о том, как стать более осведомленным о данных дизайнером, который я настоятельно рекомендую прочитать. В одном из эпизодов высокого разрешения вице-президент Spotify по дизайну Рошель Кинг объясняет огромные преимущества осведомленности о данных в процессе проектирования. В зависимости от того, где вы работаете, вас могут заставить использовать в своих проектах подход, основанный на данных.Это все еще может сработать, если вы постоянно напоминаете остальной команде, что нужно уравновешивать цифры с тем, что вы на самом деле слышите от клиентов.

«У нас два глаза, два уха и один рот. Используйте их в этой пропорции ».

Когда вы задаете опытным пользователям, изучавшим ваш продукт, вопросы об удобстве использования или их рабочих процессах, вы получите много неоднозначных отзывов. Обращайте пристальное внимание, и вы поймете, что эти пользователи сознательно формируют свое мнение о том, что вы им задали, прямо в момент, когда они отвечают на вопрос.Они настолько привыкают к использованию общих продуктов и функций, что им может быть трудно выразить свое мнение по этому поводу.

Однажды мне пришлось задать ряд вопросов о том, какие типы файлов пользователи загружали в качестве вложений к своим сообщениям. Они обычно отвечали «ну вы знаете, изображения и прочее и т. Д.» Я делал заметки, спрашивал, какие форматы файлов изображений в качестве последующего вопроса, и двигался дальше. В середине тестов я заметил, что пользователи просто что-то выпаливают, чтобы у них был готов ответ для меня.То, что они сказали, могло быть не тем, что они делали на самом деле.

Итак, я изменил свою стратегию. Я задал вопрос, и они ответили своим первым ответом. Вместо того, чтобы ответить на вопрос, я просто сидел и молчал. Иногда от десяти до тридцати секунд. Сначала это было очень неловко, но это позволило участникам расслабиться и немного глубже задуматься над тем, о чем их просили. Один пользователь упомянул, что он вспомнил, как пытался загрузить видеофайл, из-за которого зависала панель загрузки.Другой пользователь упомянул, что он часто загружал свое резюме в виде PDF-файла с тем же именем файла, и что в системе иногда возникали проблемы с перезаписью предыдущей загрузки новым. И оба эти человека изначально ответили «в основном изображениями и картинками».

Если бы я просто продолжил и двинулся дальше, мы бы никогда не пришли к этим великим открытиям. Время и тишина, которые вы даете пользователям, позволяют им расслабиться и немного глубже задуматься о том, о чем просят. Это убеждает их в том, что вы действительно здесь, чтобы слушать их, а не просто постоянно надоедать им серией вопросов о том, что они делают в продукте.Опять же, делать это в качестве модератора крайне неудобно, потому что нас с детства учили поддерживать беседу и поддерживать ее, поэтому допускать такие длинные паузы, как сначала, может показаться довольно неестественным, но со временем становится легче.

То же самое и с простым наблюдением. Просто наблюдая, как пользователи используют ваш продукт, не задавая никаких вопросов, можно получить много ценных идей. Вы уловите то, что подсознательно делают пользователи, о чем даже они не подозревают. Я сидел на сеансе юзабилити-тестирования мобильного приложения, где пользователь проходил через созданный мной прототип. Все время держали устройство удобно одной рукой. Одна из задач требовала, чтобы они отправили ссылку, поэтому они щелкнули соответствующий элемент, и таблица действий iOS по умолчанию появилась в нижней части экрана.Затем они инстинктивно схватились за устройство обеими руками и большим пальцем другой руки выбрали вариант в меню. Это было автоматическое, инстинктивное движение без предусмотрительности или намерения.

Несмотря на то, что не было огромного пространственного расстояния между тем, откуда они запускали меню, и тем, где появлялись пункты меню, что-то в мозгу пользователя подсказывало им, что более эффективно переместить всю другую руку и использовать ее, а не просто повторно -регулировать хват существующей рукой. Это может показаться неважным, но представьте, если бы они были в метро и нуждались в другой руке, чтобы за что-то держаться. В опыте есть ситуативное трение. Теперь, когда устройства становятся все больше и больше, такие проблемы эргономики как никогда важны для обеспечения доступности и инклюзивного дизайна.

«Допрос и сочувствие могут невероятно приблизить вас к вашим пользователям».

Юзабилити-тесты и сеансы исследования позволяют выяснить, где разваливаются ваши проекты и прототипы, но старайтесь больше слушать, чем говорить, и постарайтесь действительно заметить тонкости и нюансы в их действиях.Ваши вопросы должны сочетаться с чувством сочувствия к целям пользователей, чтобы истинный пользовательский опыт полностью раскрылся вам.

Никакой коучинг в художественной школе, школе дизайна или учебном курсе по UX действительно не подготовит вас к тому, насколько хаотичными могут быть вещи в технологических стартапах. Между командами всегда существуют разногласия по поводу правильного образа действий и сомнения в отношении трудных решений, которые необходимо принять. Когда вы начинаете придумывать некоторые идеи, все становится еще безумнее, когда все высказывают свои мысли о том, что следует изменить или улучшить.

Лучший трюк в этой книге — просто сохранять самообладание в хаосе. Всегда будь заземленным и никогда не теряй хладнокровия. Как дизайнер, вы, вероятно, уже поняли, что процесс проектирования может быть запутанным. Однако другие этого не сделали. Они не живут и дышат дизайном каждый день. Люди не согласятся с вашим подходом и иногда полностью меняют стратегию продукта в зависимости от того, как начинают выглядеть макеты.

На протяжении всего этого все, что вам нужно сделать, это не нервничать. Примите это как часть процесса и просто продолжайте. Хотите верьте, хотите нет, но вы заслужите еще больше уважения со стороны сверстников, если станете олицетворением спокойствия среди безумия. Способность упорствовать в безумии и просто постоянно выполнять работу — чрезвычайно недооцененный навык хорошего дизайнера. Способность вести себя с достаточным терпением и уверенностью в своих навыках исполнения в конечном итоге приносит огромные дивиденды в будущем.

Я также должен упомянуть здесь, что вам все еще нужно бороться за пользовательский опыт. Команда разработчиков, как правило, в большинстве продуктовых групп значительно превосходит численностью инженеров, специалистов по обработке данных, бизнес-аналитиков и менеджеров по продуктам. Все они в основном сосредоточены на своих самых важных рабочих функциях, и даже при том, что они глубоко заботятся о хорошем пользовательском опыте, они не обязательно ставят его в приоритет над работой, которую нужно выполнить. Вы можете оказаться в ситуации, когда вам абсолютно необходимо высказаться и сказать, что вы не согласны с предложением функции, которая не соответствует планке для удобства пользователей.В конечном итоге готовая к поставке версия оказывается компромиссом из-за нехватки времени и ресурсов, но просто знайте, что вы — самый сильный сторонник в команде за предоставление хорошего пользовательского опыта.

Мой «процесс проектирования» долгое время был одним и тем же. Передо мной возникла проблема, и я на какое-то время погрузился в исследовательскую нору. Я бы оценил конкурентов, взвесил бы это с точки зрения нашей продуктовой стратегии и ознакомился бы с природой рынка. Затем я начал бы проводить исследования дизайна, изучая пользовательские интерфейсы и сравнивая лучшие практики, при этом мысленно отмечая все используемые соглашения, с которыми пользователи будут знакомы.Затем я в общих чертах набрасывал в блокноте кучу идей и подходов, чтобы быстро опровергнуть плохие и выбрать одну или две, за которыми стоит следовать.

До этого момента все, что было сделано, не видно моим коллегам. Это все в виде случайных снимков экрана и страниц альбома для рисования, а также некоторых снимков экрана или гифок, в которых я возился с продуктами конкурентов. Этот процесс может занять до целой недели для действительно сложных проблем, а отсутствие результата еще не приводит к тому, что ваша команда не видит, что вы на самом деле делаете. И люди начинают задаваться вопросом, что вы на самом деле делаете, если не «проектируете».

В Drift существует внутреннее правило, согласно которому каждый дизайнер публикует то, над чем он работает, дважды в неделю, каждую неделю на общедоступном канале #design в Slack компании. Сообщение может быть чем угодно, от всего потока до небольшого снимка экрана с новым переключателем где-нибудь глубоко на странице настроек. Он может быть в любом формате, например, в InVision или простой GIF-анимации. Это позволяет остальной части компании видеть, чем на самом деле занимаются дизайнеры.Даже если все, что у вас есть, это базовый каркас, вы можете поделиться им. Цель не в том, чтобы кто-то напал на вашу работу и разорвал ее на части, а просто чтобы они посмотрели на нее и сказали: «А, так вот над чем работает этот дизайнер». Это также дает им хороший шанс сразу же высказать свое мнение о копировании или пользовательском интерфейсе, чего у них обычно не было бы до самой финальной версии, которой я обычно делюсь.

Сначала мне было трудно включить это правило в свой процесс, но со временем это стало намного проще.Это послужило хорошей функцией, заставляющей не тратить слишком много времени на изучение фазы исследования и фактически собирать что-то вместе, чтобы некоторые люди отреагировали на это. Даже если это не окончательный вариант, он дает каждому общее представление о том, в чем моя голова и в каком направлении я думаю работать с конкретной проблемой. Если что-то требует серьезного предварительного исследования, мы всегда можем опубликовать разбор продукта конкурента, критикующего пользовательский интерфейс и обозначающего то, что работает или не работает для наших целей.По крайней мере, это позволяет людям узнать, что я провожу исследование, о котором они бы не узнали, если бы я ничего не опубликовал.

Обратите внимание, что это зависит от того, где вы работаете. В креативных агентствах внутри компании понимают, что процесс дизайна хаотичен, и иногда нам нужно некоторое время возиться с некоторыми творческими подходами, прежде чем прийти к чему-то хорошему. В какой-то момент я выразил своему руководителю обеспокоенность тем, что трачу слишком много времени на создание электронных писем клиентам, объясняющих мою работу и указывающих, какой тип обратной связи я ищу.Я хотел проводить больше времени, занимаясь дизайном. В ответ мой менеджер сказал, что убеждать клиентов и правильно выражать свои мысли — это всего лишь часть процесса проектирования, и что большую часть недели можно потратить на написание электронных писем и очистку слайдов презентации.

Стартапы на ранней стадии, которые еще не совсем достигли соответствия продукта рынку, но ожидают, что дизайнеры будут тратить много времени на исследования пользователей, чтобы выяснить некоторые ключевые идеи о рынке. Но в устоявшихся технических организациях, у которых есть надежный конвейер продуктов, ожидается, что вы будете постоянно поставлять пользовательские интерфейсы, и вам нужно будет быстро приспособиться к тому, как часто вы делитесь своей работой, потому что оптика имеет большое значение для обеспечения того, чтобы все знает, что вы работаете над правильными вещами.

Помещая это здесь, вы рискуете показаться клише, но это невероятно полезный урок. Независимо от того, насколько вы опытны и насколько хороши вы, всегда есть что-то, что можно улучшить. В дизайне так много областей, что вы можете расширять и углублять пересекающиеся наборы навыков, что было бы пустой тратой, по крайней мере, не попробовать все. Если ваша повседневная работа в основном связана с UX, поиграйте с этой иллюстрацией в сторонних проектах. Если вы склонны работать над проектами в одиночку, по возможности старайтесь выполнять групповой проект с другими дизайнерскими дисциплинами.Возможности есть все, и вы можете открыть для себя область дизайна или продукта, которая вам действительно нравится, но никогда не имела возможности изучить ее должным образом.

Даже если вы строго продвинетесь в своей специализации, вы сможете многому научиться или передать свои знания младшим дизайнерам. Выявить сильные и слабые стороны своих сверстников довольно легко, поэтому постарайтесь выработать привычку изучать навыки, которые, как вы знаете, у вас не очень хороши, у тех, кто ими владеет, и делитесь некоторыми знаниями о том, в чем вы действительно хороши. для тех, кто мог его использовать.В блоге есть отличная статья о разнице между младшими и старшими дизайнерами, в которой рассказывается о поведении и мышлении более опытных дизайнеров от более молодых, так что следите за ними и тренируйтесь, чтобы увидеть более широкую картину.

В зависимости от того, где вы работаете, то, что вы делаете изо дня в день, может быть настолько сверхспециализированным, что у вас не будет хорошей базы для того, что делают другие дизайнеры в других организациях. Слушать интервью или подкасты — отличный способ быть в курсе происходящего. Серия интервью в высоком разрешении — отличная возможность послушать, как руководители дизайна рассказывают о том, как они организуют свои команды и управляют ими, Slack Work In Progress — отличный ресурс для свежего взгляда на общий характер работы и жизни, а NPR How I Built Это захватывающий взгляд на то, как самые узнаваемые сегодня бренды и приложения начали свое скромное начало. Кроме того, есть Abstract, мини-сериал Netflix о дизайне и неизменно хорошие эпизоды подкаста 99% Invisible.

И, конечно же, я мог бы перечислить более сотни книг по дизайну, которые являются отличным материалом для чтения, но если бы мне пришлось сократить их до пяти, это были бы: «Элементы типографского стиля», «Дизайн повседневных вещей», Форма дизайна, дизайн для реальной жизни и понимание комиксов. Все они представляют собой уникальный взгляд на дизайн самых разных объективов, и я полагаю, что большую часть своих самых больших уроков я получил именно в этих книгах.

«Чтобы хорошо заниматься любимым делом, нужно иметь уверенность в признании того, что вы знаете, смирение, чтобы признать то, чего вы не делаете, и смелость проявлять уважение к тем, кто делает наши ошибки более заметными».

Когда я впервые начал заниматься дизайном и изучать веревки, я был полон свежей энергии, чтобы изучить все, что я мог, и преуспеть во всех аспектах дизайна. Я хотел создавать потрясающие визуальные эффекты, совершенствовать типографику, стать лучшим дизайнером движений, очень хорошо разбираться в анимации, настолько хорошо знать теорию цвета, чтобы создавать палитры во сне, и придумывать новые шаблоны дизайна взаимодействия, которые казались мне невероятно интуитивными. первая попытка.

Когда я стал старше, я быстро начал понимать, что просто не могу быть всем этим. Я определенно пробовал, но либо стало до боли очевидным, что это просто не для меня, либо я недостаточно изучил определенные аспекты дизайна, чтобы продолжать подталкивать себя к их совершенствованию. Мне приходилось очень сознательно думать о том, в каких частях дизайна мне действительно нравится бороться и упорствовать, пока я не найду хорошее решение, а остальное оставить другим, у которых это получалось лучше, чем у меня.

«Великие дизайнеры понимают, что вы не можете знать всего, и их устраивает высокий уровень двусмысленности.«- Andy Budd

Пять лет назад я с радостным оптимизмом ухватился за возможность выполнить любую проектную работу, которая кому-либо понадобилась. Сегодня, если кому-то нужен логотип, я вежливо отказываюсь и отсылаю их к трем дизайнерам, которые, как я знаю, могут сделать гораздо лучше, чем я. Но если кому-то нужно самостоятельно управлять структурой навигации своего приложения, я все слышу. И все потому, что я понял, что мне нравится обсуждать нюансы навигационного UX в продукте гораздо больше, чем зацикливаться на деталях эмблем и символов, которые делают хороший узнаваемый логотип для бренда.И я могу делать это гораздо дольше и вносить значительный вклад в улучшение навигации, в то время как я, скорее всего, несколько раз возился и возился с логотипом, прежде чем сказать «ага, это кажется достаточно хорошим», прекрасно зная, что это будет. Было бы намного лучше, если бы дизайнер, который больше заботился об этом, взялся за дело вместо меня.

Продолжая расти в своей дизайнерской карьере, я постоянно переосмысливаю свои сильные стороны в дизайне и прилагаю сознательные усилия, чтобы отточить их.Это может быть сложно, потому что это означает отказаться от вещей, которые, как вы знаете, вам нравятся, но не обязательно являются лучшими. Но это жертва, которую необходимо принести, чтобы стать еще лучше в том, что вам нравится делать и что вы действительно хорошо делаете. Это резкая разница в моем подходе к проектам и проблемам, и принятие своих слабостей и замена их сильными сторонами может быть весьма раскрепощающим.

«Люди могут забыть, что вы сказали, но они никогда не забудут, что вы заставляли их чувствовать.”

Вы слышали это предложение, и оно справедливо также для вашего взаимодействия с продуктами и людьми. Через пятьдесят лет мы не будем вспоминать микровзаимодействия Slack или каналы, которые мы посещали. Мы будем помнить общее впечатление, которое мы получили от этого, и то, что мы чувствовали, используя продукт. Я просмотрел кучу фильмов и сыграл кучу игр, но есть кое-что, что выделяет самые запоминающиеся. Вывод просто сказать, но сделать невероятно сложно: сделайте ваши продукты запоминающимися.

То же самое касается ваших сотрудников и людей, с которыми вы создавали эти продукты. Скорее всего, они не будут помнить, над чем вы работали или какие продукты поставляли, но они будут помнить, каково это было разговаривать с вами и взаимодействовать с вами. Чем проще и приятнее вы сделаете это, тем лучше будет ваше взаимодействие со всеми (не только на работе, но и в жизни).

Путь вперед

Было немного странно даже записывать все это, потому что многие из этих уроков произошли только задним числом.Ни один из них не был очевиден, как это случилось со мной. Только после двух или более лет интенсивной ретроспективы я смог сформулировать то, что на самом деле произошло, в контексте моих действий. Продолжая расти, я надеюсь, что буду учиться и размышлять над еще большим количеством важных уроков. Точно так же, как художник постоянно должен отойти от мольберта, чтобы изучить общий баланс цвета, формы, пропорций и ощущений, нам постоянно необходимо переоценивать не только нашу собственную дизайнерскую работу, но и то, как мы вписываемся в наши организации и куда мы идем в нашей карьере.

В целом, я надеюсь, что эти идеи были ценными для других дизайнеров, которым нужны советы, как ориентироваться в грязных водах дизайна в начале своей карьеры. Спасательных шлюпок не так много, и легко почувствовать, что вы тонете, вместо того, чтобы кататься по волнам, но правильное мышление и правильные ожидания могут удержать вас на плаву гораздо дольше, чем вы думаете. Оставайтесь амбициозными, но при этом скромными, и возникающие в результате этого потоки любопытства перенесут вас к действительно захватывающим берегам.

Спасибо за чтение! Как всегда, не стесняйтесь оставлять ответы ниже или обращаться ко мне напрямую по электронной почте или в Твиттере с любыми мыслями, размышлениями, размышлениями и комментариями. Для дальнейшего чтения у меня есть еще несколько длинных статей в моем личном блоге о дизайне и других темах.

10 уроков жизни для дизайнеров

Индустрия дизайна более яркая и захватывающая, чем когда-либо, но это конкурентная и требовательная среда, которая может устрашать людей в начале их карьеры. Некоторые ошибки новичков — это неизбежный (и ценный) обряд посвящения, но иногда несколько мудрых слов от более опытного человека могут помочь новичкам избежать ненужных конфликтов, лучше расходовать свои ресурсы или просто обрести уверенность в том, что они будут твердо стоять на своем, когда сроки и клиенты кажутся неуправляемыми.

Нет ярлыков для приобретения опыта — хотя чтение 30 книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер, может помочь — но есть идеи опытных креативщиков, которые нам всем могут пригодиться, даже если у вас уже есть звездное портфолио дизайнеров под вашим пояс.

Путь к творческому успеху уникален для всех нас, и следующие жизненные уроки ни в коем случае не являются исчерпывающим списком без абсолютов (за исключением правила, что нет никаких абсолютов). Но эти стратегии оказались успешными для многих опытных дизайнеров и, мы надеемся, послужат вдохновением и пониманием для молодых талантов.

01. Знайте текущие тенденции (чтобы избежать их)

Теперь, когда любой другой творческий продукт в мире доступен для вас по телефону в кармане оригинальность самая мощная валюта.

Sawdust завоевали мировую репутацию благодаря своей уникальной типографике, и когда Computer Arts поговорил с соучредителем Джонатаном Квинтоном, он недвусмысленно заявил о том, как новые таланты должны оставить свой след: «Не следуйте тенденциям … найдите свой собственный источник вдохновения. Чем более непонятным, тем лучше ».

Легенда дизайна Милтон Глейзер — возможно, наиболее известный своим дизайном «Я сердце Нью-Йорка» — также поощрял творческих людей стремиться выше, чем просто следовать современным стилям. «Я думаю, что лучшие дизайнеры смотрят шире и не меняются с преобладающим ветром», — сказал он нам, когда мы брали у него интервью еще в 2010 году.«Если вы серьезно относитесь к дизайну, вам следует больше заботиться о долговечности и идеях, выходящих за рамки настоящего».

Не заблуждайтесь: важно знать, что модно, а что нет. Но будь то мрачные градиенты, брутальная типографика или ретро-шик 90-х, дизайн на фоне тенденций позволит выделиться из толпы.

02. Рискуйте своей карьерой

Радикальные сдвиги в карьере или проектах, которые поначалу казались слишком сложными, могут быть ужасающими, но акции Клише — мы сожалеем о том, что не сделали в жизни, а не о том, что мы сделали — в значительной степени справедливо для творческих людей, оглядываясь на свою карьеру.

Несмотря на то, что дизайнер Ричард Терли в одиночку вдохнул новую жизнь в дизайн журнала благодаря своей новаторской работе в Bloomberg Businessweek, он на пике своего успеха отказался от полиграфии (и своей родной Великобритании) и устроился на работу в Америке, занимаясь созданием рекламных роликов и рекламных кампаний для MTV.

Его самопровозглашенный «кластер визуального контента» вдохнул в него новую энергию, показал его талант огромной новой аудитории и показал его понимание важности роста и развития как творца.

Дизайнеры, которые стоят на месте, стагнируют. Прогресс — это все, если вы хотите построить долгую карьеру.

03. Понять свое влияние

Независимо от того, что вы выбрали интересно, вам нужно знать и понимать это лучше, чем кто-либо другой. Радикальные эксперименты в типографике вряд ли принесут пользу, если вы не знаете, какие правила нарушаете.Теорию цвета невозможно оспорить без базового понимания общих принципов. Более чем когда-либо мы существуем и творим в мире, в котором много взаимосвязей. Необходимо усвоить ДНК и наследие ваших предков.

Питер Сэвилл не просто наткнулся на свою радикальную эстетику дизайна для Factory Records. Преднамеренно провокационное заимствование эстетики высокого искусства и создание тонкой идентичности было вызвано осознанием, когда он должен был покинуть Манчестерский политехнический институт в 1977 году, что он недостаточно знает об истории, лежащей в основе графического дизайна. Его тщательные исследования позволили ему изучить гораздо более богатую визуальную историю и вернуть эти влияния в свою собственную работу с поразительными результатами.

04. Предлагайте решение, а не варианты

Если ваша работа так или иначе связана с клиентом, неизбежно наступит момент, когда от вас потребуется сообщить, что вы стремитесь предоставить. Будь то кампания, иллюстрация или логотип, молодые креативщики будут испытывать искушение показать ряд вариантов, из которых клиент может выбирать, — нервный симптом желания «показать свои работы».

Не надо. Помните, что вас нанимают для предложения решения, а не для обсуждения. Выбирайте направление и выполняйте его с максимальной уверенностью. Не делайте ошибки, используя встречи с клиентами, чтобы найти направление. Ваша нерешительность будет отмечена.

Негласный закон любого дизайна, ориентированного на клиента, гласит, что если ему предложат выбор, ваш клиент сделает неправильный выбор. Не давайте им шанса. Вы должны были дышать этим проектом, зная, какое лучшее решение. Продавайте с уверенностью и слушайте со смирением.

(И оставьте эти альтернативные идеи в запасе на всякий случай …)

05. Игнорируйте дисциплины

Специализированные дисциплины быстро исчезают . Когда Computer Arts взяла интервью у иконы дизайна Марио Хьюго, ни одно название не могло охватить его разнообразный диапазон работы (дизайнер, арт-директор и иллюстратор должен был делать), и он пренебрегал любым понятием специализации в современном дизайне.«Мне очень сложно называть себя так или иначе», — сказал он CA. «Те, кто работает в развивающемся мире дизайна, предпочли бы расширить свой кругозор».

Графический дизайнер и партнер по Pentagram Наташа Джен удивила многих на выставке Design Indaba в этом году своим провокационным названием: «Дизайн-мышление — это чушь». Но на протяжении всей своей карьеры новаторской, многопрофильной работы с клиентами она всегда высказывала свое мнение, отстаивая полиматический характер дизайна и поощряя каждого нового дизайнера «думать и действовать как человек эпохи Возрождения».

Чем уже ваша область знаний, тем менее гибкими (и привлекательными) вы становитесь для новых клиентов.

06. Талант наставничества может быть вознаграждением

Молодые творческие люди часто безжалостно (и справедливо) сосредоточены на себе, но когда появляются возможности для развития и взращивания молодых талантов, альтруизм имеет свои собственные награды. Помогать молодым талантам преодолевать ловушки, помогать развивать их навыки или просто предлагать практическую поддержку — само по себе является полезным, особенно если мы видим, что новые таланты получают выгоду от нашего наставничества.

Как творческие люди, мы склонны жить в своих головах, следуя процессам, которые зачастую интуитивно понятны. Вытаскивание наших идей и теорий на поверхность, чтобы поделиться ими с другими, часто приводит к более острому самосознанию и лучшему пониманию наших собственных методов. Опыт нельзя научить через учебник на YouTube или подделать юношеский энтузиазм, но им можно поделиться.

07. Оставайтесь игривыми

Желание, чтобы к нам серьезно относились в начале нашей карьеры, часто может мешать нам, но опытные дизайнеры также помнят, как важно играть.Как бы мы ни рационализировали свою работу, в действительности многие из наших критических оправданий написаны задним числом. Фактическое разблокирование процессов воображения обычно таинственно и инстинктивно.

Это может быть источником беспокойства для молодых дизайнеров, особенно когда творческий колодец иссякает, но несмотря на то, что многие книги по дизайну обещают формулы успеха, единственная общая характеристика успешных креативщиков — это страсть к игривости.

Studio Sutherl & возглавляет рейтинг британских студий компьютерных искусств вот уже два года подряд, а его выдающиеся результаты обусловлены энергичной детской игрой, в которой используется потрясающее мастерство. «Чем больше радости вы вкладываете в проект, тем больше радости выходит», — сказал нам основатель Джим Сазерленд, его работа демонстрирует, как опыт дает право снова стать молодым.

08. Поддерживайте актуальность своего портфолио

Регулярное обновление портфолио графического дизайна (или веб-сайта, или шоурила) — это дисциплина, с которой могут справиться немногие креативщики. На горизонте всегда есть следующий бриф, и обновление наших неофициальных портфолио — Instagram, Behance и т. Д. — часто может быть более увлекательным. Но чем реже вы обновляете портфолио, тем более громоздкой становится задача.Это может показаться утомительным, но опыт научит вас, что портфолио — это самая важная часть вашей работы.

Какой бы ни была ваша текущая должность, важно иметь под рукой портфолио, которое можно в любой момент отправить по электронной почте. Могут возникнуть неожиданные возможности, которые необходимо использовать быстро, и поспешное обновление вашего портфолио никогда не является хорошей идеей. Это окно в ваш талант, профессионализм и самосознание — раздутые портфели размывают ваши лучшие работы; поспешные портфолио с орфографическими ошибками будут проигнорированы — и стандарты самопрезентации никогда не были выше.

По мере развития карьеры наберитесь дисциплины, чтобы уменьшить свою собственную работу. Помните, что большая часть этой работы будет пролистана за секунды, поэтому разнообразие и темп очень важны. Это визуальное повествование о вашей творческой жизни. Покажите это друзьям и коллегам и попросите конструктивный отзыв. Не имеет значения, насколько важным или интересным был для вас проект, важно только то, какое влияние он окажет на зрителя.

Узнайте больше о том, как создать выдающееся портфолио здесь.

09. Доверяйте своим инстинктам

Это, пожалуй, самый трудный жизненный урок.Большинство творческих людей проводят всю свою жизнь, задавая себе вопросы и взвешивая свои относительные успехи. Творческое беспокойство — неотъемлемый компонент ДНК дизайнера. То, что мы сейчас называем синдромом самозванца, обычно является просто старомодной доброй неуверенностью в себе, и мало кто из творческих людей отрицает, что когда-либо испытывал беспокойство или стресс по поводу проекта.

Но чем лучше мы прислушиваемся к своему внутреннему голосу — каким бы иррациональным, противоречивым или кажущимся произвольным — тем лучше мы можем использовать силу наших инстинктов.Образование, тренировка и логика — жизненно важные навыки, но наши инстинкты часто дают волшебство.

И если вы подозреваете, что с вашим дизайном что-то не так, но не знаете, что это такое, разберите его и начните заново. Не имеет значения, если вы не можете рационализировать ошибку, если ваши инстинкты говорят вам, что что-то не работает, верьте им.

10. Учитесь на своих ошибках

Анализ того, что пошло не так с проектом, часто бывает более поучительным, чем попытка объяснить, почему что-то работает, и опытные творческие работники учатся на своих ошибках и применяют эти уроки в последующей работе, а не стирают это из своей памяти (и Instagram).

Трудно признать ценность своих ошибок на раннем этапе нашей карьеры, но это факт, который лучше принять, чем переживать. «Совершить ужасную ошибку — это огромное преимущество, — напомнила нам легенда дизайна Паула Шер, когда мы брали у нее интервью в 2009 году, — потому что так учишься… Чтобы стать хорошим, нужно стать действительно плохим.

Когда Скотт Дадич был креативным директором WIRED в 2006 году, коллега предложил ему «улучшить» то, что он считал уже идеальной обложкой. В порыве «дизайнерски пошли на хуй» он саботировал свой собственный дизайн случайной зловещей полосой. Оглядываясь назад, он пришел к выводу, что эта «ошибка» является жизненно важным ингредиентом адекватного в остальном дизайна, и его последующее исследование неверной теории возвестил новую эру инновационного редакционного дизайна как в WIRED, так и в мире дизайна.

Статьи по теме:

Планов уроков по базовому дизайну — SchoolJournalism.org

Уроки ASNE для базового проектирования

День первый
Урок базового дизайна — день первый
PowerPoint по базовому дизайну — день первый
Руководство по стилю для газет
Как мы выглядим?

День второй
Урок базового дизайна — День второй
PowerPoint по базовому дизайну — День второй
Листы для макета эскизов
Организатор пред-питчовых историй

Другие уроки

Дизайн печатного издания или веб-сайта имеет решающее значение для определения того, как читатели воспринимают доступную им информацию. Разработка печатного и онлайн-контента намного сложнее, чем предположить, что самая важная информация должна быть большой и располагаться сверху. Несмотря на то, что вы должны визуально расставить приоритеты наиболее важных историй, есть и другие факторы, которые следует учитывать при создании визуально убедительной и эстетически приятной презентации.

Решающее значение имеет балансирование одних типов контента с другими. Не размещайте на странице много текста без художественных элементов, которые могут разбить ее. Люди склонны пропускать «серые» страницы с непрерывным текстом.Используя подзаголовки, фотографии, инфографику и цитаты, вы создаете точки входа, чтобы читатель мог заинтересоваться историей. Эмоциональные изображения в центре страницы привлекают читателя, а различные шрифты и размеры текста создают динамический визуальный пакет.

Вообще говоря, вам никогда не следует пытаться создать дизайн для страницы до того, как у вас будет выбрано и создано ее содержимое. Вы должны проектировать так, чтобы рассказывать свои истории, а не наоборот.

Руководства и руководства по проектированию

Уроки

• Введение в дизайн газет
  Исследование того, как выглядит хороший дизайн — и как он выглядел раньше — в процессе подготовки учащихся к изменению дизайна своей публикации.
• Макет школьной работы
  Модульный макет является стандартом для большинства публикаций. На этом уроке учащимся предлагается определить часть модульного макета страницы, а затем разработать свою собственную в группах, сравнивая и противопоставляя известные стандарты.
• Фотожурналистика и создание макета
  Этот модуль исследует фотографию и дизайн, спрашивая студентов, почему фотографии так важны, что делает хороший фоторепортаж и как к нему подходить, а также рассматривает примеры отмеченных наградами дизайнов и фотографий.Имеет компоненты одаренного и специального образования.
• Редизайн колеса
  Хороший план, чтобы заложить основу для переделки школьной газеты. От сравнения хороших публикаций с вашими до получения комментариев к хорошим элементам дизайна, которые можно использовать в дальнейшем.
• Перестройка школьной газеты
  Обширный план перепроектирования школьной газеты, который можно было бы использовать в конце года во время перерыва и в качестве итоговой оценки на экзамене. Также отлично подходит для создания новых идей для бумаги.
• Maestro Creativity Challenge
  Студенты работают совместно и творчески, используя командную работу маэстро.

Разработка уроков для повышения вовлеченности учащихся в старших классах

Как учителя, мы не можем выполнять работу за учащихся, но мы можем создавать динамичный и заставляющий задуматься опыт, связанный с тем, кем являются наши ученики и кем они хотят быть. С этой целью мы можем разработать уроки, которые позволят учащимся обдумывать вопросы, формулировать гипотезы, проводить эксперименты и сажать собственные семена.

Такие уроки создают условия, в которых учащиеся могут взвешивать и оценивать результаты, рассматривать различные решения и представлять безграничные возможности.

Разработка динамического опыта обучения

Показываем, почему уроки важны: Важно, чтобы мы явно помогали нашим ученикам понять, как то, что они изучают в школе, связано с их жизнью, не только для стимулирования вовлеченности, но и потому, что исследования показывают, что ученики не применяют то, что они узнали, к своей жизни. новые ситуации, если их не попросят сделать это.

Студенты не должны оставаться без ответа на вопрос: «Зачем нам это учить?» Вместо этого мы можем представить или продолжить наши инструкции, объяснив, почему мы просим их выполнить задание, или объяснив, какое значение эта задача имеет для них в школе и за ее пределами.

Мы также можем предложить учащимся самостоятельно установить эти связи, задав вопросы с подсказками, которые помогут им понять, как работа, которую они выполняют, имеет значение за пределами наших классных комнат. Управляемые вопросы могут включать: Как это математическое доказательство применимо к текущей проблеме? Какие исторические движения и конфликты, кажется, повторяются? Как мы можем применить то, что мы изучаем в школе, для улучшения нашей жизни и нашего общества?

Предоставление выбора: Если мы знаем, что мы больше всего хотим, чтобы наши ученики изучали, мы можем спроектировать в обратном направлении, исходя из этих результатов, чтобы предложить учащимся различные пути их достижения.

Например, в классе естественных наук, если студенты изучают машины Руба Голдберга, они могут решить задачу, которую они хотят выполнить, и собрать ее, используя различные предметы по своему выбору. На уроке истории учащихся можно спросить, как они будут решать глобальную проблему — они могут выбрать один из таких вопросов, как голод, образование, здоровье, окружающая среда или гендерное равенство, а затем продемонстрировать свое решение с помощью слайд-презентации, видео, зарисовку, раскадровку или другие средства.На уроке языкового искусства, если основное внимание уделяется романам о взрослении, учитель может предоставить на выбор книги с героями разных полов, культур, национальностей и экономического статуса, чтобы ученики могли общаться с персонажем, которого они Любопытно.

Предоставление студентам возможности выбора в работе, которую они выполняют, способствует вовлечению, потому что, как и взрослые, студенты с большей вероятностью будут участвовать в работе, которая для них важна.

Включение движения: Такие мероприятия, как чат-станции и быстрые свидания, побуждают учащихся высказывать свое мнение в обсуждениях в классе и показывают им, что их мнение имеет значение.

Создавая чат-станции, учителя могут задавать вопросы на каждой станции, требующие различного мышления, например: Чем изменились бы современные США, если бы Юг выиграл Гражданскую войну? Или: Каким образом послание этой книги углубляет ваше понимание истины, которую вы открыли в своей собственной жизни? Студенты могут перемещаться по комнате группами по три или четыре человека, обсуждая каждый вопрос в течение нескольких минут, прежде чем двигаться дальше.

Мероприятия типа «Скоростное свидание» предлагают студентам возможность передвигаться и участвовать в разнообразных беседах один на один.Я расставляю столы парами лицом друг к другу и тщательно рассчитываю время разговора и движения, определяя, кто говорит, кто слушает, когда задавать следующий вопрос, когда отвечать, а затем когда менять места.

Учителя могут стимулировать слушание, предоставляя учащимся 30 секунд, чтобы кратко записать суть услышанного, а затем задать дополнительный вопрос. Скоростные свидания можно использовать для различных целей: для развития языковых навыков на уроках мирового языка, для предоставления студентам возможности обсудить спорные вопросы или для того, чтобы студенты могли делиться знаниями, когда они работают над разными темами.

Постройка во время размышлений

В течение учебного года мы должны предлагать учащимся возможности для размышлений, чтобы они могли закрепить то, что они узнали, и определить, что они сделали хорошо, что они могут сделать по-другому в следующий раз и как они хотели бы двигаться дальше.

Ближе к концу учебного года, когда участие начинает снижаться, мы можем попросить учащихся подумать о работе, которую они проделали в этом году. Мы можем сформулировать это как «Лучшие хиты» и спросить студентов: что вы сделали в этом году, чем больше всего хотели бы поделиться со своими сверстниками? Почему этим стоит поделиться? Эта акция может завершиться прогулкой по галерее, наполненной письменными работами, видео, демонстрациями и переосмыслением извлеченных уроков.

В этом году я ожидаю, что два студента исполнят свой рэп, вдохновленный «Темой английского B» Лэнгстона Хьюза, несколькими драматическими представлениями, парными анализами и связями между отрывками из книг и пьес, которые стали основой нашего года, а также передовыми статьями студентов. , повествования и иллюстрации на универсальные темы.

Вовлеченность студентов должна быть нашим наивысшим приоритетом, потому что без нее невозможно обучение. Более глубокое обучение возможно, когда учащиеся активно участвуют в жизни класса, понимают связь между своей школьной работой и остальной жизнью и имеют неоднократные возможности для размышлений.Когда мы приглашаем студентов за дизайнерский стол, наш класс становится местом, определяемым его учениками, что является жизненной силой взаимодействия.

4 урока дизайна, которые должен усвоить каждый профессионал электронного обучения

Вы не считаете себя экспертом в области дизайна электронного обучения. Но вы относитесь к дизайну как к важнейшему аспекту электронного обучения и понимаете его важность. Однако пресловутый вопрос по-прежнему не дает вам покоя: как разработать эффективный курс электронного обучения?

Ниже приведены четыре важных урока, которые вам следует усвоить:

Дизайн, прежде всего, не о вас.Ни один эффективный дизайнер электронного обучения не преуспел, ставя на первое место собственные потребности. Это всегда касается учащихся, пользователей, людей, которые записались на курс.

По словам лучшего маркетолога в мире Сета Година , цель — «создать дизайн, который учитывает долгосрочные потребности и желания пользователя и помогает ему сосредоточить внимание и цели на достижении чего-то стоящего».

Взгляните на свой дизайн. Облегчает ли ученикам выполнение того, что вы от них хотите? Установите нужные кнопки на место, чтобы учащиеся могли плавно переходить к следующей странице или слайду.Организуйте свой контент в удобочитаемом формате и будьте последовательны во всем.

Помните, ваша цель как дизайнера электронного обучения — заставить их вернуться и закончить курс. Каждый элемент дизайна, от размера шрифта до изображения, должен отражать эту цель.

Дизайн для эмоций всегда был частью традиции дизайна. Дизайнеры знают, что эмоции людей играют роль в том, как они воспринимают и используют дизайн.Они также знают, что определенный дизайн может влиять на эмоции человека — что он может заставить людей что-то сильно почувствовать, а затем действовать.

Итак, при разработке курсов электронного обучения сначала спросите, что вы хотите, чтобы учащиеся чувствовали себя во время прохождения курса. Вы хотите, чтобы они чувствовали себя завершенными после завершения каждого раздела? Или, может быть, уверены, что смогут пройти весь курс?

Убедитесь, что ваш дизайн вызывает эти эмоции. Они сделают ваш контент более запоминающимся, интересным и увлекательным. Вы можете использовать эмоционально окрашенные изображения, но будьте осторожны, чтобы не переборщить. Или вы можете рассказывать истории, которые вызывают соответствующие воспоминания.

Стив Джобс , одна из немногих революционных икон, изменила наше представление о том, как должны выглядеть компьютеры — внутри и снаружи. Он заботился о том, как должны выглядеть внутренности компьютера. И он определенно уделял пристальное внимание внешнему виду каждого устройства Apple.

«Дизайн — это не просто то, как он выглядит и ощущается. Дизайн — это то, как это работает », — сказал Джобс. Компания, которую он когда-то возглавлял, теперь известна тем, что не только создает очаровательные продукты, но и создает общий опыт пользователя при использовании устройства Apple.

Урок для любого дизайнера электронного обучения удивительно прост. Вы должны заботиться как о форме, так и о функции — о том, как выглядит дизайн и чего он пытается достичь. Подумайте об интерьере автомобиля, который, кстати, служит вашим интерфейсом.Все находится на своих местах, поэтому вы можете не отрывать глаз от дороги и вести машину. Сам интерфейс разработан, чтобы доставить вас к месту назначения.

А как насчет вашего обучающего интерфейса? Поможет ли это и учащимся достичь цели?

Вот как выразился Сахил Лавиния , дизайнер-основатель Pinterest: Дизайн — это не просто визуальный стиль; речь идет о продукте в целом.

Дизайнеры-любители могут подробно рассказать о читаемых шрифтах и ​​типах. Однако профессиональные дизайнеры выходят за рамки этого и многих других визуальных элементов. Цвета, размеры, фон — все это важные детали. Ваша работа — заботиться об этих частях, всегда помня о целостности вашего курса.

Как я могу разработать уроки, отвечающие потребностям всех моих учеников?

Хотя существует множество различных мнений и теорий о планировании уроков, наиболее эффективные уроки содержат следующие компоненты: (а) четко сформулированные цели, которые вы хотите, чтобы студенты усвоили; (б) введение в урок; (c) участие студентов в учебной деятельности, призванной помочь им усвоить желаемый контент или навыки; (г) возможности для студентов практиковаться, а вы даете им отзывы об их успехах; (e) подведение итогов или закрытие урока и (f) оценки того, что студенты узнали.

Департамент образования Флориды содержит веб-сайт «Учебные ресурсы для выдающихся учащихся Флориды», который содержит страницу по разработке уроков для различных учащихся. На странице также есть ссылки на информацию, которая поможет вам улучшить свои навыки работы с каждым из компонентов урока, перечисленных выше.

Фактическая информация

Помимо ключевых компонентов урока, упомянутых выше, важно также знать, какие сильные стороны ваши ученики привносят в класс.Все студенты могут дополнительно развивать свои знания / навыки / таланты в определенных областях. Чтобы разработать уроки для учащихся, при разработке инструкций учитывайте конкретные учебные потребности учащихся. Есть ли какие-либо части инструкции, которые могут оказаться проблематичными для некоторых учащихся с точки зрения их способности получить доступ к материалам или продемонстрировать свои знания? Если да, можно ли изменить разработанную инструкцию для всех детей, чтобы улучшить доступ без изменения целей и задач? Например, вы можете обнаружить, что сокращение объема обязательного самостоятельного чтения для всех учащихся сделает урок более доступным для учащихся с определенными трудностями в обучении и снизит потребность в дополнительных модификациях / адаптациях.

Если изменения / приспособления к урокам или материалам действительно необходимо внести, и вы работаете с учителем специального образования, учитель специального образования может быть тем человеком, который предложит эти изменения в ваши уроки. В этом случае требуется достаточное время для планирования, чтобы вы двое могли обсудить цели уроков и возможные модификации / адаптации.

могут также нуждаться в модификациях или приспособлениях, поскольку может показаться, что учащийся не усвоил знания из-за того, как его просят продемонстрировать свои знания или навыки.Консультации с IEP студента предоставят рекомендации по разработке подходящих методов оценки обучения студента.

Дифференцированное обучение — это еще одна стратегия, призванная удовлетворить потребности разных учащихся, включая учащихся с ограниченными возможностями. Для получения более подробной информации о дифференцированном обучении см. Подвопрос 3 Существенного вопроса 2.

Классные занятия

• Загрузите и заполните UDL Class Profile Maker Tool из Центра прикладных специальных технологий (CAST), чтобы создать профиль разнообразия обучения в вашем классе.
• Загрузите шаблон анализа урока из Центра прикладных специальных технологий (CAST) и создайте перечень текущих методов, которые вы используете, чтобы сделать содержание урока доступным для всех учащихся в вашем классе.

Сотрудничество

Встретьтесь с учителем специального образования, который несет основную ответственность за ученика, о котором у вас есть вопрос. Этот учитель называется куратором дела ученика. Куратор может более подробно объяснить, в каких областях учащийся нуждается в сильных сторонах обучения.Вы двое также можете обсудить наиболее подходящие типы уроков и стратегии, которые помогут учащемуся лучше всего учиться. Партнерство с ведущим дела является мощным средством поддержки ученика в вашем классе.

Ресурсы и ссылки

• На сайте ReadingRockets есть множество статей о чтении и маленьких детях. Однако многие статьи и предложения на веб-сайте полезны для всех учителей, независимо от их класса или уровня содержания. В статье «Как адаптировать свои стратегии обучения к потребностям учащихся» приводится список простых в реализации адаптаций, основанных на трудностях, с которыми сталкиваются учащиеся.
• Центр доступа — это национальный центр технической помощи, который поддерживает штаты и местные округа в их переезде, чтобы помочь учащимся с ограниченными возможностями эффективно учиться по общеобразовательной программе. Ресурсы перечислены по содержанию, а также по стратегии.
• Веб-сайт Special Connections находится в Канзасском университете.Сайт посвящен четырем основным направлениям: обучение, оценка, планы поведения и сотрудничество. В каждой из этих четырех областей определяется передовой опыт, и признанные на национальном уровне эксперты создают материалы для модуля по этой теме. В каждом модуле представлены инструменты учителя для реализации конкретных практик, материалы для изучения конкретных ситуаций, а также ссылки и ресурсы, относящиеся к каждой практике.
• Совет по делам одаренных детей предоставляет информацию на своем веб-сайте о стратегиях обучения и инструкциях в определенных областях содержания.
• Департамент образования Флориды содержит веб-сайт «Учебные ресурсы для выдающегося образования учащихся Флориды». Несмотря на то, что сайт ориентирован на преподавателей из Флориды, на нем есть множество отличных ресурсов, в том числе справочник «Разработка уроков для разнообразного класса», в котором представлена ​​информация и примеры различных компонентов уроков, а также образцы уроков, которые подчеркивают приспособления, сделанные для отдельных учеников.

UDL Планирование урока | Разобрался

Найти время, чтобы адаптировать уроки к потребностям каждого ученика, может быть непростой задачей.Планирование уроков с универсальным дизайном для обучения (UDL) может помочь вам спланировать свои уроки так, чтобы обучать широкий круг учащихся в ваших классах.

UDL может изменить вашу практику в классе. Однако в классе UDL нет «волшебной коробки» с инструментами и ресурсами. Вместо этого, когда вы интегрируете UDL, вы заметите следующее:

• Здесь сильное внимание уделяется целям. В классе UDL большое внимание уделяется учебным целям для учащихся. Учителя и ученики говорят о том, почему эти цели важны и как они поддерживают интересные и содержательные возможности для обучения.Вы также увидите, как учащиеся создают собственные учебные цели.

• Особое внимание уделяется изменчивости. В среде обучения UDL ожидаются различия в опыте, знаниях и способностях. Гибкие возможности встроены в уроки для всех учеников. Это позволяет вам и вашим ученикам поговорить о том, как различные инструменты или ресурсы поддерживают их в работе по достижению цели. Это также означает, что не все ваши ученики будут делать одно и то же одновременно.

• В дизайне окружающей среды делается упор на барьеры. В классе UDL основное внимание уделяется тому, как изменить дизайн учебных целей, оценок, методов и материалов, а не тому, как «исправить» учащихся. Например, вы могли спросить себя: «Почему мои ученики не заняты?» UDL побудит вас переосмыслить вопрос: «Как дизайн этого урока может лучше заинтересовать студентов?»

Узнайте больше о том, как универсальный дизайн для обучения (UDL), платформа, разработанная CAST, может помочь вам разработать свои уроки, чтобы удовлетворить потребности всех ваших учеников. Планирование урока с помощью UDL включает три этапа: Проактивное проектирование, реализация урока, а также размышление и изменение дизайна.

Загрузите пошаговый шаблон планирования урока UDL.

Поделиться Загрузите пошаговый шаблон планирования урока UDL.

• Facebook
• Twitter
• Pinterest
• Эл. адрес
• Копировать ссылку
• Текстовое сообщение
• Скоро в Google Классе

Шаг 1. Проактивное проектирование

Проактивное проектирование означает, что вы анализируете цель урока, предвидите вариативность ваших учеников и добавляете в урок стратегии дизайна.Таким образом вы сможете уменьшить препятствия на пути к обучению и убедиться, что у всех учеников есть пути к достижению цели. Вот как это выглядит на практике:

Проанализируйте цель урока.

Почему: У наших студентов так много целей. Мы хотим, чтобы они накопили опыт в области контента. Мы хотим, чтобы они развивали навыки, социально и эмоционально развивались, а также соответствовали учебным стандартам. Одна из наиболее важных частей планирования с помощью UDL — это анализ и понимание различных частей цели урока.(Эти различные части представляют собой измеримые результаты урока и иногда называются целей, .)

Как: Возьмите один из своих учебных стандартов или целей и отделите средства (, как ученики должны продемонстрировать понимание) от содержание ( то, что необходимо знать студентам).

Например, представьте себе урок, на котором ваши ученики читают об этапах метаморфоза бабочки, а затем нарисуют схему этого процесса.Этот урок преследует три основные цели — познакомить учащихся с чтением, изучить этапы метаморфозы бабочек и нарисовать научный процесс. Чтобы проанализировать цель, вам нужно определить первичную цель для этой части урока .

Из серии: Привлечение и обучение всех студентов с помощью UDL

Узнайте, как использовать универсальный дизайн для обучения (UDL) для планирования уроков, уменьшения препятствий на пути к обучению и вовлечения всех учащихся.

Статьи из этой серии: Достижение и обучение всех студентов с помощью UDL

Все цели урока важны. В конце концов, вы захотите, чтобы учащиеся интегрировали их всех. Но планирование с помощью UDL требует, чтобы вы сделали шаг назад и осознали, что студенты сталкиваются с препятствиями в каждой из этих задач. Вы можете оказать поддержку в преодолении этих препятствий. Подумайте вот о чем:

• Если основная цель — работа над пониманием прочитанного , взаимодействие с темой может стать препятствием.В конце концов, метаморфоза бабочки не может быть убедительной для всех студентов. Наличие нескольких тем на выбор может помочь учащимся развить свои навыки чтения.

• Если основная цель — изучить стадии метаморфоза бабочки , чтение сложного текста может стать препятствием. Поскольку чтение не является важной частью урока, может быть вариант преобразования текста в речь или видео об этапах метаморфозы бабочки.

• Если основная цель — научиться рисовать научный процесс , незнание того, какую информацию включить, может быть препятствием.Возможность использовать шаблон или сотрудничать с партнером может уменьшить барьер и помочь углубить понимание того, как построить схему научного процесса.

Шаблон планирования урока UDL может помочь вам проанализировать цели и выбрать основное содержание или навыки, которые вы хотите, чтобы учащиеся развили. Это поможет вам подумать о содержании, которое ваши ученики должны понять, о групповой работе, которая может быть задействована, и о различных навыках, которые они будут использовать в упражнении или задании.

Прогнозируйте вариативность учащихся.

Почему: После того, как вы определите основную цель урока, вы можете ожидать, что у ваших учеников будет различие. У некоторых может быть много базовых знаний и навыков. Другие могут все еще учить язык или использовать академическую лексику. Некоторым может быть трудно выразить то, что они знают, или у них проблемы с концентрацией внимания.

Вы можете создавать гибкие варианты в разработке целей, оценок, методов, материалов и среды — и делать их доступными для всех ваших учеников.

Как: Использование Рекомендации CAST по UDL как инструмент, который поможет вам предвидеть изменчивость среди ваших учеников. Затем разработайте гибкие варианты обучения, которые будут согласованы с тремя широкими обучающими сетями мозга: аффективным («почему» обучения), узнаванием («что» обучения) и стратегическим («как» обучения).

• Доски выбора для привлечения интереса

• Варианты сотрудничества для поддержания усилий и настойчивости

• Варианты того, как студенты могут размышлять о саморегулировании

• Визуальные и слуховые варианты восприятия

• Поддержка словарного запаса для языков и символов

• Графические органайзеры для понимания

• Вспомогательные технологии для физических действий

• Гибкие способы рисования, записи, записи или построения для выражения и общения

• или рубрики для управленческих навыков

Добавьте стратегии проектирования, чтобы уменьшить препятствия.

Почему: Предоставление учащимся гибкого «шведского стола» с вариантами на выбор снижает препятствия на пути обучения. В противном случае эти препятствия могли бы помешать учащимся добиться успехов или участвовать в уроке. С UDL вы делаете опции доступными для всех студентов. Это потому, что вы понимаете, что у каждого ученика разные предпочтения, сильные стороны и проблемы, которые зависят от конкретного контекста.

Как: Подумайте о том, где ваши ученики обычно застревают во время урока или где вам, как правило, приходится учить заново.Это «барьеры». Они могут помочь вам определить, где могут быть возможности интегрировать гибкие варианты в ваш урок. Определение конкретных препятствий поможет вам избежать проблемы, связанной с наличием слишком большого количества вариантов. Убедитесь, что ваш выбор соответствует навыкам и знаниям, которые вы хотите, чтобы учащиеся усвоили на уроке.

Этот этап включает в себя организацию урока, наблюдение и получение обратной связи о том, как учащиеся развивают навыки и привычки.

Почему: В среде UDL вашим учащимся предлагается принять на себя ответственность за некоторые решения по обучению.Вот почему мы говорим, что уроки «облегчают», а не «преподают». Студентам предлагается связать обучение с реальными проблемами, которые для них важны. Их также приглашают показать то, что они знают, различными способами и получить базовые знания, чтобы стать » обучающиеся-специалисты »по дисциплине.

Как: По мере проведения урока убедитесь, что цель ясна для учащихся. Они должны понимать, чего они добиваются. Предоставьте им доступ к множеству вариантов того, как может выглядеть их работа.Объясните, как эти примеры показывают, что учащиеся достигли цели урока.

Например, если ваши ученики обычно борются с новой концепцией после того, как вы ее представите, вы можете сделать короткую видеозапись основных идей. Или вы можете предложить маркированный список ключевых идей. Затем учащиеся могут выбрать один или несколько из этих вариантов. Убедитесь, что у любого учащегося регулярно есть варианты, которые можно использовать по мере необходимости.

• Посмотрите, как учащиеся используют или не используют эти параметры.

• Работайте со студентами, чтобы лучше понять, что им нужно или не нужно для достижения цели.

• Предлагайте студентам обратную связь на основе процесса во время работы. Подключите обратную связь, чтобы продвигаться к желаемой цели.

Шаг 3: Обдумайте и измените дизайн

Этап размышлений и перепроектирования позволяет вам обдумать ваши следующие шаги обучения.

Почему: Такая формирующая оценка может помочь вам спланировать предстоящие уроки и углубить процесс обучения ваших учеников.

Как: В конце урока соберите отзывы учащихся о том, как они добились успехов, что способствовало их обучению и где они застряли. Также обратите внимание на работы и отзывы студентов. Не забывайте использовать свои собственные наблюдения за уроком для размышлений. Задайте себе вопрос:

• Была ли цель значимой и сложной? Знали ли студенты, каковы были цель и задачи, чтобы они могли добиться прогресса?

• Предусматривал ли план урока вариативность ? Каким был диапазон из вовлеченности, базового понимания и навыков? Были ли доступны гибкие варианты взаимодействия, представления, действия и выражения, которые могли выбрать студенты?

• Может ли план урока еще уменьшить препятствия ? Где студенты все еще застревают или разочаровываются? Где вам пришлось переучивать? Можете ли вы выделить одну или две новые идеи, которые вы могли бы интегрировать в план урока в следующий раз? Как вы могли бы сотрудничать с другими учителями и приглашать учащихся к обсуждению идей, которые помогут уменьшить препятствия и повысить сложность и значение цели?

По мере прохождения года вы будете лучше узнавать своих учеников.Кроме того, они лучше узнают доступные им гибкие инструменты и стратегии.