Уроки графики: Ошибка 404 — Запрашиваемая страница на сайте отсутствует. — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Уроки рисунка | Artstudi.ru Художественная студия

На этой странице мы объясним почему рисунок является главным предметом художественного образования, расскажем про нашу методику и дадим общую информацию о значении уроков.

«Рисовать ― это прежде всего смотреть, наблюдать, открывать. Нужно рисовать, чтобы проникнуть в глубь увиденного, чтобы оно осталось в памяти на всю жизнь.»
Ле Корбюзье.

Наши уроки рисунка строятся на двух ключевых аспектах, что важно знать и как это правильно делать.
Когда вы копируете примеры из учебника или повторяете движения карандашом из обучающего ролика, то может получиться вполне приличный рисунок. Попробуйте нарисовать что-либо без подсказки и инструкции, скорее всего, получиться слабо. Почему это происходит? Причина заключается в том, что умение рисовать это не просто проводить ровные линии карандашом, это способность представить объект в виде графического изображения на листе, моментально проанализировать форму и построить сокращение перспективы.

Зная основные принципы можно создавать рисунки любой сложности, не прибегая ни к примерам, ни к подсказкам.

Частая ошибка начинающих — видеть изображаемый предмет отдельно, в «сферическом вакууме». Мы ставим себе задачу научить вас правильно думать в процессе создания рисунка, понимать, что любой объект напрямую взаимодействует с окружающим пространством и полностью зависит от законов перспективы и светотени.

Наши уроки рисунка проходят в соответствии с принципами:

Индивидуальная программа для каждого ученика
Академическая основа
Цель уроков, в зависимости от задач, стоящих перед учеником, и уровня его подготовки.

Работая по методике – от общих принципов до важных частностей, мы всегда видим положительный результат и становление начинающих учеников в профессиональных художников.

Значение уроков рисунка

Известно, что, развивая отдельные навыки, вы вместе с тем развиваете другие направления вашей деятельности. Овладение новыми умениями приводит к общему росту уровня развития личности.

В частности, умение рисовать преобразит ваш взгляд на окружающий мир даже в мелочах, и вы будете смотреть на все по-другому: представлять конструкцию предметов (линейную основу, с которой начинается построение рисунка), замечать необычно падающие тени, видеть интересные удаления перспективы, все то, на что человек несведущий даже не обратит внимание.

Уроки рисунка образно можно сравнить с прибором ночного видения, который даст возможность видеть то, что для других скрыто.

Умение рисовать, как любой другой навык, приобретается и развивается, к тому же, для этого есть основания. Ребенок уже в 3-4 года может рисовать осмысленные сюжеты, то есть знакомится с миром через графическое выражение, а совершеннолетний срисовывать портреты по фотографиям – получается похоже.

То есть сама возможность рисовать, будь то карандашом на бумаге в наше время или углем на стенах пещеры тысячи лет назад, заложена в нас природой, как еще один способ выражения своих мыслей и образов. Конечно, многое зависит от степени таланта и предрасположения, но рисовать может каждый.
Профессиональное обучение нужно для того, чтобы довести ваши возможности до осознанного понимания, а технику — до автоматизма.

Наша цель — научить вас не срисовывать, а строить, не закрашивать, а моделировать, сделать так, чтобы от натуры вы перенимали пропорции, а строили и штриховали, основываясь на правилах академического рисунка и принципах формообразования в целом.

Мы знаем, как учить рисунку, мы умеем правильно объяснять и организовывать процесс, лучшей демонстрацией станут работы наших учеников и фотографии с уроков.

Уроки рисунка в Москве

Наша художественная студия находится в Москве, уроки рисунка проходят по вторникам, средам и субботам с 15.00 до 21.00.
В столице существует множество предложений на тему художественного образования — это курсы, семинары, тренинги, интенсивы. В отличие от других мы предлагаем поэтапные уроки, основанные на цели вашего обучения, так как каждый ставит себе разные задачи и по-разному представляет конечный результат.

Для наших учеников преобладают следующие направления:

Подготовка в художественный вуз или училище
Повышение квалификации, перепрофилирование
Самообразование, художественное развитие

Для каждого направления подбирается индивидуальная программа уроков, учитывающая стартовый уровень и количество времени, которое вы сможете уделить на обучение.
Каждая программа прошла проверку на практике, и в конкурентных условиях уровень наших учеников значительно выше.
Педагогический опыт более 20 лет преподавания в художественных вузах, профессиональная квалификация и личные качества педагогов при ответственном подходе с вашей стороны гарантируют высокий результат.

Мы подготовили несколько сотен учеников, которые поступили в выбранные вузы, устроились на работу или получили повышение, занялись собственными творческими проектами.
Положительные отзывы и достижения, обучавшихся у нас, подтверждают эффективность внимательного отношения к каждому ученику и добросовестного подхода к обучению.

Уроки рисунка для начинающих

Хорошо, когда есть выбор и вы знаете что хотите. Неважно, если вы до этого никогда не пробовали рисовать. Ответственно можем заявить, научиться рисовать может каждый.

Уроки рисунка для начинающих — это конкретная программа, состоящая из правильно подобранных заданий и вашего желания. Успешное обучение рисунку невозможно без ответной положительной реакции со стороны ученика. В нашей практике были случаи, когда человек, никогда не занимавшийся рисунком, при регулярном посещении занятия и активном настрое, уже через несколько месяцев обучения выполнял работы на приличном уровне.

Именно за несколько месяцев, это не опечатка. Мы не учим рисовать за один день или неделю, так как дорожим своей репутацией и качеством обучения. А для уверенного овладения навыками рисунка нужно продолжительное время.

Что касается стартового уровня, то уместным будет сказать, что чем ниже начальный уровень, тем больше будет разница, когда вы научитесь рисовать.

Чем понятнее ваши цели, тем проще подобрать программу.

Суть каждого урока, в том, что он закладывает основу для каждого последующего. Все они связаны в единую цепь, а каждое звено (урок) объединяет соседние. Начиная с первого урока, происходит знакомство с основами, закладывается представление о построении, перспективе, тоне. Каждый урок сопровождается тематической информацией, теорией, изложенной в самом понятном виде — на бумаге. Несмотря на первоначальный уровень, постепенно вы убедитесь, что процесс идет, приносит удовольствие, и сопровождается развитием вашего умения рисовать.

В художественных дисциплинах начинать обучение с самого начала, не имея никакого опыта, иногда лучше, чем переучиваться и осознавать, что вы не знаете даже основ. К нам часто обращаются для подготовки в вуз, абитуриенты большинство из них окончили художественные школы, уровня которых недостаточно для прохождения вступительных экзаменов. В процессе подготовки оказывается, что их знания не имеют ничего общего с академическими основами, при умении срисовывать они не знают, как это получается. Приходиться учить их заново.

Уроки рисунка для взрослых

Уроки рисования для взрослых — это новый виток, новые горизонты вашего самообразования. Конечно, взрослые, состоявшиеся люди идут заниматься рисунком чаще для саморазвития и возможности испытать себя в новом деле, хотя у нас было несколько учеников кто в солидном возрасте решили поступить в художественный вуз, готовились у нас, поступили и работают по художественным специальностям.

Обучение в таком возрасте — это серьезный шаг, вызов для себя, так как не секрет, что 90 процентов людей после появления семьи, работы, материальной стабильности больше ничем в жизни не интересуются. Уроки рисунка — это изменение текущего уклада и начало нового пути. Если спросить у ста людей среднего возраста, какую профессию или навык они освоили за последний год, единицы ответят положительно, так как сложившийся уклад и быт зачастую успокаивает тягу к обучению.

Уроки рисования станут подспорьем и началом вашего художественного развития. К тому же занятия рисунком развивают многие полезные качества, такие как: наблюдательность, внимание, моторика рук, умение получать и применять специфическую информацию, в общем, целый комплекс действий — что не только полезно, но еще очень интересно.

Подробные данные о стоимости, продолжительности, материалах можно узнать по телефонам 8 903 669-66-79

или 8 903 668-69-36

Будем рады Вас видеть!!!

Уроки рисования для детей 7-12 лет в Москве

Количество человек в группе: до 8 человек

Продолжительность занятия: 90 минут

Педагог: Атаманов Дмитрий Михайлович

Возраст: 7-12 лет

Занятия в Арт-студии — это возможность попробовать несколько видов деятельности, творческих профессий.

Курс изобразительного искусства в данном возрасте, ставит перед собой не только художественные задачи, но и социальные.

Работа не только индивидуальная, но коллективная, над одним проектом. Так же огромное значение в нашем курсе имеет развитие художественного вкуса. Воспитание на лучших примерах мировой художественной культуры.

Учебный курс расделен на несколько блоков, которые позволяют более цельно и широко познакомиться с различными материалами и техниками.

Блок живописи. Работа с различными живописными техниками. Развитие чувства цвета, смешение красок.

Блок графики. Развитие образного мышление и абстрактного мышления. Основные принципы композиции.

Блок лепки.Разработка мелкой моторики. Развитие внимательности и аккуратности. Трехмерное мышление.

Блок декоративно-прикладного искусства. Базовые навыки графического дизайна и дизайна среды. Развитие креативного и пространственного мышления.

Зачем это вашему ребенку?

Это отличный способ развития воображения и креативности.

Дети учатся работать в команде, взаимодействовать друг с другом, распределять задачи.

Развитие аккуратности, внимания, обучение планированию и структурированию деятельности.

Занятия способствуют психологической разгрузки, дают ребенку эмоциональные силы для школьной деятельности.

Дети получают опыт ведения самостоятельного проекта, видят конкретный продукт деятельности. В данном возрастном периоде такой опыт важен для формирования правильной самооценки и уверенности в своих силах.

Также рекомендуем посетить следующие курсы: Дэнс микс& стретчинг, Театральная студия, Современная хореография, Ораторское искуство, Управление проектами, Вокал

Вебинар Марии Титовой: Печатная графика

Длительность: 2 часа с ответами на вопросы
Видео-запись вебинара всем участникам БЕСПЛАТНО!

МЕСТА ОГРАНИЧЕНЫ – БРОНИРУЙТЕ ЗАРАНЕЕ

Печатная графика — это проектное мышление, своего рода конструктор, модулями которого жонглирует художник. Он точно знает, что его арсенал невелик, но разнообразен в сочетаниях и вариациях. Печатная графика — лимитированный цвет, один-два приёма, строгие правила и их хитрые нарушения.

К техникам ручной печати с интересом обращаются современные иллюстраторы. Краткая история и особенности техник, неожиданные примеры и заметные тренды — разбираемся, чем хороша, сложна и выразительна печатная графика в современной книжной, журнальной и коммерческой иллюстрации.

Лекция о ручной печати в современной иллюстрации обращает внимание на те особенности печатных техник, которые важны и полезны именно иллюстраторам: как техника строит темпоритмику книги, ведёт сториборд, решает уникальную акциденцию, подсказывает характер персонажей и образ.

UPDATE: ВСЕ МЕСТА НА ПРЯМОМ ЭФИРЕ ЗАНЯТЫ.
Вы можете подписаться на запись вебинара, она будет готова через 1-2 недели после прямого эфира.

КОМУ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

♦ Практикующим иллюстраторам, художникам, графическим дизайнерам и шрифтовикам. Знания, полученные в этой лекции, универсальны и применимы не только в иллюстрации, но в целом в работе с книгой и графикой.

♦ Преподавателям, студентам и ученикам художественных ВУЗов, училищ и школ, которым хотелось бы почерпнуть новые практические знания, а также упорядочить уже имеющиеся.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ:

♦ краткий разбор техник печатной графики: высокая, глубокая, плоская печать, трафарет;

♦ почему прикладная печатная графика – проект и игра, в чём её особенность и отличие от рисовальных и живописных техник;

♦ характер печатной графики: лимит цвета, условность изображения, сопротивление материала, внимание к материалу;

♦ «удачи» и «промахи» печатных техник: где уместно, а где неуместно использовать печатные техники;

♦ печатная графика в современной книжной, журнальной и коммерческой иллюстрации;

♦ тренды: диджтл копирование и имитирование ручной печати;

♦ как выбрать технику для своей работы;

♦ как оценить силы и условия: что возможно делать дома, а что в мастерской; необходимое оборудование и инструменты;

♦ как техника провоцирует решения и помогает проявить образ и настроение книги;

♦ как характер техники влияет на разработку персонажа: от портрета до движений;

♦ как выбрать цвет, его количество и как жонглировать цветом: от сториборда (макета, флэтплана) до книги;

♦ цвето-и-темпоритмика книги;

♦ что такое техника-конструктор? штамп: история о простом ластике;

♦ типографика: акцидентный и наборный шрифт в книге;

♦ как быстро и эффективно делать эскизы к печатной графике, учитывая её особенности;

♦ как не бояться пробовать и анализировать результат.

На всем интернет-пространстве эта лекция проводится впервые! Все, кто будет лично присутствовать на вебинаре, сможет потом посмотреть ее на нашем сайте бесплатно. Кроме того, на прямом эфире вы сможете не только прослушать лекцию, но и задать вопросы лично!

КТО ВЕДЕТ КУРС

Мария Титова – художник и преподаватель. Окончила Строгановскую Академию, стажировалась в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге, второе высшее образование — магистратура графического дизайна в мастерской Бориса Трофимова.

Разработала графику для оформления известной международной ярмарки детской книги в Болонье в 2019 году и тизер айдентики новой московской международной детской книжной ярмарки, которую ждём в 2021 году.

Ведёт авторские проекты по книжной и коммерческой иллюстрации и графике, участвует в выставках и конкурсах. Участник выставки иллюстраторов Болонской и Шанхайской детских ярмарок. Преподает техники графики и иллюстрацию студентам-дизайнерам, ведет мастер-классы и интенсивы по композиции, печатной графике и проектной работе.

Онлайн Портфолио

Instagram: @mashatitovaprint

Выставка «Уроки рисования» в Институте русского реалистического искусства | Vogue

К 190-летию Строгановской академии в Институте русского реалистического искусства 21 ноября откроется выставка «Уроки рисования». Здесь будет показано более 120 работ преподавателей и учеников академии, среди которых Михаил Врубель, Федор Шехтель, Сергей Герасимов, Федор Федоровский, Владимир Егоров и Михаил Васильев. Название экспозиции также апеллирует к истории академии, основанной в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым, первоначально она носила название «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам».

Ретроспективная выставка, охватывающая период с середины XIX века и до наших дней, включает в себя произведения станковой, декоративной и прикладной графики и живописи, а также скульптуру, мебель, изделия из керамики и металла, образцы тканей и обоев. Десять тематических залов расскажут о том, как менялся подход к академическому и специальному рисованию, как идея превращается в конкретную вещь.

В состав экспозиции вошли эскизы промышленного текстиля из частного собрания Ларисы Рубцовой и образцы и эскизы тканей 20–30-х годов из коллекции Музея Маяковского, их автор — Людмила Маяковская, сестра Владимира Маяковского, получившая серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже в 1925 году — выпускница Строгановки и одна из самых знаменитых советских графических дизайнеров. Еще одной художницей, чьи работы будут показаны, стала Наталья Ганина-Кравцова, ученица Маяковской, ткани по эскизам которой были сделаны на территории 1-й Ситценабивной фабрики, на территории которой находится Институт русского реалистического искусства. Выставка дает возможность увидеть советскую моду того времени, а также наглядно показывает, как искусство легко и органично проникает в повседневную жизнь.

Выставка «Уроки рисования» в залах Института русского реалистического искусства на Дербеневской улице продлится до 22 марта 2015 года.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

Сформировать художественный вкус.
Развить воображение и пластичность мышления.
Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.
Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.
Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

или через форму ниже:

Содержание программы

Для детей 6 лет
Для детей 7 лет
Для детей 8 лет
Для детей 9 лет
Для детей 10 лет

1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).
8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).
16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).
20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).
27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).
8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).
12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).
24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
31. Итоговый просмотр.

1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. Итоговый просмотр.

1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. Итоговый просмотр.
12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору)..
21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. Итоговый просмотр.

1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
Графическое решение: тональная растяжка и линия.
Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. Итоговый просмотр.
14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

График проведения открытых уроков СПбГУТ

СПбГУТ запускает открытые онлайн-уроки для школьников!

Любой желающий может принять участие в данном проекте независимо от того, в какой точке мира он находится. Онлайн-уроки по самым разным темам проводят квалифицированные преподаватели нашего университета.

Занятия проходят в вечернее время по расписанию. Обращаем внимание, что на каждый урок требуется предварительная регистрация (форма).

Ссылка на онлайн-урок будет выслана накануне на указанную в регистрационной форме электронную почту.

Скорее регистрируйся и жди уведомления! Будет познавательно и интересно!

Дата	Время проведения	Организатор	Тема урока
10.02.2021	17.00	Факультет радиотехнологий связи (РТС)	Применение 3D-технологий в телевидении
24. 02.2021	17.00	Факультет инфокоммуникационных сетей и систем (ИКСС)	Блокчейн как базовый элемент современных сетей связи
10.03.2021	17.00	Факультет информационных систем и технологий (ИCиТ)	3D-моделирование, растровая графика
24.03.2021	17.00	Факультет фундаментальной подготовки (ФФП)	Занимательная физика
07.04.2021	17.00	Факультет цифровой экономики, управления и бизнес-информатики (ЦЭУБИ)	Цифровая экономика и SMART WORLD
21. 04.2021	17.00	Гуманитарный факультет (ГФ)	Как реклама меняет мир

При использовании материалов ссылка на сайт обязательна.

Уроки рисования для ребенка — Мой Ангел в Лобне

На наших уроках рисования дети узнают об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Дети будут работать в разных графических и живописных техниках. Посещение наших уроков поможет ребенку приобщиться к прекрасному миру изобразительного искусства, развить талант, даст возможность проявить фантазию и воображение! Даже самые маленькие гости увлеченно рисуют на занятиях в нашем Клубе, развивая фантазию и мелкую моторику. Представьте, радость вашего малыша, когда он будет показывать вам свои первые шедевры!

Чему способствует рисование

развитию мелкой моторики
улучшению почерка
развитию пространственного воображения
развитию внимательности, наблюдательности и памяти
развитию аналитического мышления
раскрытию индивидуальности
развитию воображения
выработке дисциплины и усидчивости

развитию навыков обработки символов и знаков
улучшению ориентации в пространстве
восприимчивости к музыке
тяге к чтению книг
появлению мечтаний и фантазий
быстрой обработке информации
способности распознавать чужие лица
развитию делать выводы, не применяя осознанного анализа

Стоимость занятий

1 месяц	4 000 р.	800 р.	2 недели
2 месяца	7 500 р.	2 100 р.	4 недели
3 месяца	11 000 р.	3 400 р.	5 недель
6 месяцев	20 500 р.	8 300 р.	9 недель
9 месяцев	30 000 р.	13 200 р.	11 недель

Галерея занятий

Как проходят наши уроки рисования

На уроках рисования дети узнают много нового. Например, о светотенях, композициях, воздушной и линейной перспективе, формируется художественный вкус. Детский сад «Мой Ангел» развивает в вашем ребенке творческий талант. В занятие включены диалоги, демонстрации, рекомендации, осуществляется профессиональный контроль.

Уроки рисования для детей проходят следующим образом:

Вначале дети с преподавателем выбирают тему будущих рисунков. Она может быть абсолютно любой.
После этого они переходят к ее обсуждению, разбирают, что и как именно лучше рисовать, какие карандаши или краски использовать. Педагог в подробностях объясняет суть занятия.
Затем начинается непосредственно сам процесс рисования. Дети полностью поглощены данным процессом – в это время учитель смотрит, и в случае необходимости подсказывает. Раскрывается индивидуальность малыша, развивается его воображение, память, внимательность и усидчивость. Также улучшается его ориентация в пространстве, развиваются определенные навыки.
Показывается полученный результат. Ребенок сам выбирает, для кого рисовал: родителям, преподавателю или просто для себя. Таким образом, ребенок научится применять осознанный выбор, делать анализ своим поступкам.

Наш Специалист:

Данилова Татьяна Александровна

Более подробную информацию, Вы можете узнать по телефону +7(926)035-24-04; +7(909)900-01-89 или задав вопрос по электронной почте [email protected]

15 чрезвычайно полезных бесплатных курсов графического дизайна

CreativeLive предлагает ряд онлайн-курсов для дизайнеров и художников. Полные курсы обычно платные. Однако существует множество бесплатных видеоуроков, которые помогут вам изучить графический дизайн.

Например, есть бесплатные курсы графического дизайна по таким темам, как цвета и их взаимосвязь и что делает обложку успешной книги.

Однако бесплатны только видеоуроки.Вы не получите доступа к материалам курса, таким как чтения и практические задания, если за них не заплатите.

Еще одна проблема с сайтом заключается в том, что когда вы просматриваете большую базу данных уроков, нет простого способа определить, какие уроки бесплатны, пока вы не нажмете на один из них. Но как только вы посетите страницу урока, она покажет вам все бесплатные уроки из того же курса.

Если вы хотите записаться на полный курс, он обычно стоит от 30 до 50 долларов каждый.Кроме того, вы можете подписаться на подписку за 25 долларов в месяц, которая дает вам доступ к любому количеству курсов.

Несмотря на эти претензии, огромное количество полезных классов графического дизайна, доступных в CreativeLive, делает его достойным посещения.

Это введение в дизайн предлагается Калифорнийским институтом искусств на Coursera. Coursera предлагает онлайн-курсы от широкого круга университетов и компаний. Калифорнийский институт искусств предлагает пять различных бесплатных курсов по графическому дизайну, доступных на сайте в разделе специализации по графическому дизайну.

«Основы креативного дизайна» — отличная отправная точка, поскольку он охватывает основы тем, от типографики и создания изображений до формы, цвета и композиции. Но стоит пройти все курсы CalArt по графическому дизайну, поскольку они более подробно рассматривают каждую из этих тем.

Одна вещь, которая отличает эти классы графического дизайна от многих других вариантов, заключается в том, что они представляют собой гораздо больше, чем просто слайд-шоу. Вместо этого они включают в себя комбинацию видеоуроков, чтения и практических упражнений.

Чтобы ваша работа была отмечена инструктором и вы получили сертификат по окончании курса, вы должны заплатить за регистрацию. Обычно зачисление на специализацию и доступ ко всем связанным с ней курсам стоит от 39 до 79 долларов в месяц. Вы можете выполнить поиск по сайту, чтобы найти разных инструкторов, которые подходят вашему стилю обучения.

Однако вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно. Все, что вам нужно сделать, это выбрать опцию «проверить курс» при регистрации (избегайте предложения «бесплатная пробная версия», поскольку это означает, что вы начнете платить через семь дней).

Высокое качество этих курсов и возможность бесплатного доступа ко всему контенту делают их идеальным способом изучения графического дизайна.

Этот онлайн-курс графического дизайна Университета Колорадо — еще один курс, предлагаемый на Coursera. Это означает, что вы можете получить доступ ко всем видео, материалам для чтения и упражнениям бесплатно.

Этот курс — отличный выбор для неопытных графических дизайнеров. Это потому, что это часть программы из четырех курсов по эффективному общению. Это означает, что он предназначен для более широкой аудитории и не требует каких-либо предварительных знаний в области графического дизайна.

Он предлагает простые для понимания уроки, которые учат студентов некоторым «трюкам» дизайна, которые помогут с уверенностью приступить к работе над дизайн-проектами. Он также включает в себя практические упражнения, в которых учащимся предлагаются примеры проектов, а затем они должны использовать полученные знания для определения сильных и слабых сторон проектов.

Таким образом, хотя он идеально подходит для тех, кто только начинает и не знает, как изучать графический дизайн, в нем также нет недостатка в ценной информации.Если вы потратите время, чтобы пройти этот бесплатный курс графического дизайна, у вас будет отличный старт!

Этот онлайн-курс графического дизайна предлагается Колледжем искусств Мэрилендского института. Он доступен через Kadenze, платформу онлайн-обучения, очень похожую на Coursera. У них есть курсы университетов и учреждений по всему миру, и вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно.

Этот курс по истории графического дизайна дает базовые знания, которые будут полезны любому графическому дизайнеру.В описании курса говорится, что для того, чтобы знать, куда идут тенденции графического дизайна, вы должны понимать, с чего они начинались, что их сформировало и как художники-авангардисты заново изобрели их на этом пути.

Обсуждаемые темы включают происхождение текста и графического дизайна, свободные стили конца 1800-х годов, механические абстракции и фотомонтаж, практичность в типографике, международные стили и многое другое.

Курс наполнен содержанием. Он состоит из семи сессий, каждая из которых включает в себя несколько видеоуроков и курсовых работ, таких как викторины и практические задания.Еще одна замечательная особенность этого курса заключается в том, что он дает вам доступ к дискуссионному форуму класса даже в качестве бесплатного пользователя.

Так что, если вы ищете бесплатный курс графического дизайна, в который действительно сможете погрузиться, это идеальный выбор.

Этот онлайн-курс был создан Колледжем искусств Корнуолла и проводится через Kadenze. Он фокусируется на интеграции принципов дизайна и навыков рисования. Перед прохождением этого курса рекомендуется, чтобы участники уже имели некоторое представление о фундаментальной теории дизайна, так что это хороший выбор, когда вы пройдете некоторые из других курсов, перечисленных здесь.

Программа курса охватывает некоторые темы теории дизайна, такие как принципы, которые делают иллюстрации эффективными для коммуникации. Он также охватывает больше практических тем, включая демонстрации цифровых инструментов, чтобы показать некоторые передовые методы для Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign.

Подобно курсу, указанному выше, каждое занятие в этом курсе состоит из нескольких видеоуроков. Они также включают в себя задания, которые дадут вам возможность применить полученные знания.Это отличный вариант для дизайнеров, которые хотят расширить свои навыки иллюстрации.

Итак, теперь вы знаете некоторые варианты бесплатного изучения графического дизайна. Эти онлайн-курсы графического дизайна позволят вам расширить свои возможности и карьерные перспективы, не выходя из дома и работая в удобном для вас темпе. Широкий спектр доступных классов означает, что у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, что соответствует вашему уровню навыков и потребностям. Так что начните освежать свои навыки графического дизайна сегодня!

Skillshare — это платформа онлайн-обучения, которая предлагает множество различных курсов.Доступно более тысячи курсов от маркетинга до брендинга, от графического дизайна до видеографии. Для Skillshare есть как бесплатные, так и премиальные планы, поэтому любой может начать обучение на своей платформе.

Курсы от Skillshare предлагают возможность взаимодействия с сообществом и преподавателем. Есть дополнительные задания, которые также можно выполнить. Хотя нет гарантии, что инструктор будет участвовать во время вашего обучения, иногда они могут отвечать на ваши сообщения на доске.Однако сообщество Skillshare очень интересное. Другие студенты и учащиеся дают отличную обратную связь и дают представление о курсах, которые вы изучаете.

Курс Эллен Луптон «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты» — один из самых популярных и замечательных, если вы хотите узнать больше о графическом дизайне. В этом коротком часовом занятии, в котором участвуют более 41 000 студентов, рассказывается, как работают плакаты, и исследуются приемы, которые делают современный графический дизайн таким привлекательным.

В курсе Эллен вы сможете изучить различные плакаты, от плакатов к фильмам до политической пропаганды.Узнайте об истории каждого графического дизайна, а также о том, как создавать эффективные и эмоциональные плакаты, которые будут впечатлять.

Если вы ищете еще больше ресурсов Photoshop, мы составили список из 61 лучших руководств по Photoshop, которые вам стоит попробовать!

Эта статья обновлена 5 января 2020 г.

уроков графического дизайна в швейцарском стиле — Smashing Magazine

Об авторе

Диого Террор — веб-разработчик, который увлечен хорошим дизайном, будь то графический или компьютерный. Больше о Диого ↬

Также известный как международный стиль, Swiss Style не просто описывает стиль графического дизайна, сделанный в Швейцарии. Он стал известен благодаря искусству очень талантливых швейцарских графических дизайнеров, но появился в России, Германии и Нидерландах в 1920-х годах. Этот стиль в искусстве, архитектуре и культуре стал «интернациональным» после 1950-х годов, и его создавали художники со всего мира. Несмотря на это, люди до сих пор называют его швейцарским стилем или швейцарским наследием.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Это прогрессивное радикальное движение в графическом дизайне связано не с графическим дизайном в Швейцарии, а скорее с новым стилем, который был предложен, атакован и защищен в 1920-х годах в Швейцарии. Пристальное внимание к деталям, точность, ремесленные навыки, система образования и технической подготовки, высокий стандарт печати, а также четкие изысканные и изобретательные надписи и типография заложили основу для нового механизма, который был экспортирован по всему миру в 1960-х годах, чтобы стать международный стиль.

Швейцарский стиль, возникший из модернистских и конструктивистских идеалов, можно определить как подлинное стремление к простоте — красоте в подчеркивании цели, а не красоте как цели сама по себе. Принцип «форма следует за функцией» стал боевым кличем архитекторов-модернистов после 1930-х годов. Как следствие этого принципа, большая часть ремесла швейцарского стиля посвящена минимальным элементам стиля, таким как типографика и макет контента, а не текстурам и иллюстрациям.

«Совершенство достигается не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убирать».
Антуан де Сент-Экзюпери

Вот несколько отличных ресурсов, если вы хотите глубоко погрузиться в графический дизайн в швейцарском стиле.

Как швейцарский стиль соотносится с Интернетом

Этот стиль графического дизайна родился в институциональном контексте. Большинство произведений этого движения представлены в виде плакатов, марок, типографских принадлежностей учреждений, уличных знаков и т. Д.В этом смысле эти художники используют гораздо больше, чем просто общение сверху вниз, они создают удобные интерфейсы .

В результате художники в швейцарском стиле, как правило, прилагают свои художественные усилия к тому, чтобы контент, который они передают, доставлял намеченное сообщение ясным, ненавязчивым образом. Можно сказать, что они думали в более широком смысле о юзабилити задолго до того, как Интернет вообще появился. Как мы можем не учиться у этих великих мастеров?

Единообразие и геометрия

Даже беглое изучение работ в классическом швейцарском стиле обнаруживает сильное внимание графических дизайнеров к единообразным элементам дизайна и строгим геометрическим формам.Художники-графики экспериментировали с абстрактными геометрическими узорами, необычными цветовыми комбинациями, манипуляциями с текстом и поразительными абстрактными визуальными эффектами, которые использовались, чтобы четко передать их цель очень замечательным образом.

Пробелы: пусть текст дышит

Пробелы нельзя недооценивать. Это очень важный элемент как для визуального воздействия, так и для удобочитаемости. Довольно заманчиво, когда веб-страница размещена таким образом, что организация страницы (и сайта) четко передается за доли секунды.Это также хорошо для бизнеса, поскольку люди используют интерфейсы, которые им понятны, и склонны отвергать те, которые им не нравятся.

Обычный способ, которым люди занимаются организацией, — это использование маркеров, разделяющих различные части сайта: в веб-дизайне значки и иллюстрации используются для разделения различных типов контента. Но швейцарский стиль предполагает использование меньшего количества элементов, поэтому вместо того, чтобы добавлять больше элементов для работы, они предпочитают удалять как можно больше. Это отличный пример принципа «меньше значит больше» и мудрости «контент — это интерфейс».

Сеточные системы

Сеточные системы — это жесткая структура, которая призвана помочь графическим дизайнерам осмысленно, логично и последовательно организовать информацию на странице. Рудиментарные версии систем сеток существовали со времен средневековья, но группа графических дизайнеров, в основном вдохновленная идеями типографской литературы, начала создавать более жесткую и последовательную систему для макета страницы. Суть этих идей была впервые представлена в книге « Сеточные системы в графическом дизайне » Йозефа Мюллер-Брокманна, которая помогла распространить знания о сетках по всему миру.

В настоящее время сеточные системы — это устоявшийся инструмент, который часто используется полиграфистами и веб-дизайнерами для создания хорошо структурированных, сбалансированных дизайнов. Есть много ресурсов по этой теме, одна из них — это статья из вашего собственного журнала Smashing Magazine: Designing With Grid-Based Approach. Вы можете присмотреться к нему поближе, если хотите изучить и узнать больше о сеточных системах.

Больше, чем сетки, структурированная информация

Когда мы учимся на литературе по швейцарскому стилю, очень легко принять сетку как чисто визуальную основу.Однако при дальнейшем рассмотрении мы увидим, что сетки — это больше, чем просто искусство размещения элементов; существует тонкий слой семантической организации данных, который, несмотря на то, что он не является неотъемлемой частью использования сетки, составляет большую часть сути швейцарского стиля.

Эти плакаты имеют очень четкую структуру. Определенно кажется, что табличные данные и табличные данные являются одним из таких случаев, когда расположение информации экстраполирует область графического макета и начинает намекать на значение данных и то, как различные фрагменты данных связаны друг с другом.

Злоупотребление таблицами как структурными элементами было и остается очень вредным для веб-доступности. Однако слепая замена таблиц тегами div не помогает сделать код более семантическим. Элементы списка — отличное решение для коллекций похожих данных, но UL и OL не определяют какой-либо связи между этими данными.

Введите списки определений

Список определений (DL), вероятно, является одним из самых недооцененных элементов HTML. Это элемент списка, например UL и OL, но он должен представлять набор терминов (DT) и описаний (DD).Его наиболее очевидный вариант использования — представление словарей, но его потенциал выходит далеко за рамки этого. Рекомендация W3C дает пример диалога, где DT — это имена символов, а DD — текстовые строки. Его также можно использовать для представления календарей (дни и задания), резюме статей (заголовки и описания) и многого другого.

Elementary

Существует также прямое влияние движений конструктивизма, элементаризма и минимализма в художниках швейцарского стиля. Минимальный дизайн — это удаление ненужного и подчеркивание необходимого; речь идет о функциональном и простом использовании основных элементов стиля для достижения целей художников.

Этот принцип — одна из основных причин, почему графические дизайнеры в швейцарском стиле уделяют так много внимания шрифту. Гарнитура — один из самых фундаментальных элементов визуальной коммуникации, способный передать сообщение очень точным и ясным способом. Согласно швейцарскому движению, добавление дополнительных элементов без полного изучения потенциала фундаментальных может считаться «пустой тратой». Поскольку эти базовые элементы, такие как типографика, обладают огромным эстетическим потенциалом, необходимость в других графических элементах отсутствует.

Во многих аспектах эти идеи касаются основных предложений механизма De Stijl . Неопластицизм, предложенный художниками Де Стиджла, — это элементаризм и геометрия не только как форма исследования потенциала фундаментальных элементов, но и как стремление к красоте и гармонии, намекая на более мистическую веру в «идеальные» геометрические формы. .

Drop the Serif (… или, скорее, нет)

Одной из самых сильных характеристик типографики в швейцарском стиле является использование шрифтов без засечек, таких как Akzidenz Grotesk и Neue Haas Grotesk (a.k.a Helvetica). Фактически, когда Ян Чихольд написал Die neue Typographie , он проигнорировал любое использование шрифтов без засечек. С этой философией графические дизайнеры стремились к ясности, простоте и универсальности. Например, Helvetica — это шрифт, который славится своей распространенностью: он используется в фирменном стиле, уличных знаках, журналах и почти везде. Швейцарский стиль утверждает, что шрифт не должен быть выразительным сам по себе, это должен быть ненавязчивый инструмент выражения .

«Я вообще не думаю, что шрифт должен быть выразительным. Я могу написать слово «собака» любым шрифтом, и оно не обязательно должно быть похоже на собаку. Но есть люди, которые [думают, что], когда пишут «собака», она должна лаять ».
Massimo Vignelli в документации Helvetica .

Это ни в коем случае не жесткое правило. Когда графические дизайнеры в швейцарском стиле пропагандируют использование шрифтов без засечек, они не обращают внимания на историческое наследие и экспериментируют с чем-то новым.Даже сам Ян Чихольд признал, что его книга была слишком жесткой. Если есть один единственный урок швейцарского стиля, это любить и уважать шрифты .

Размер шрифта как инструмент для удобочитаемости, воздействия и ритма

Очень часто можно увидеть использование контраста размера шрифта в произведениях швейцарского стиля.

Различные размеры шрифтов не только создают визуальное впечатление, но также дают читателям подсказку об иерархии представленных данных. Огромные слова — это точки входа, элементы верхнего уровня в информационной архитектуре контента и иерархии страницы.Это очень эффективный способ направлять взгляд читателя по странице, работая, таким образом, как интерфейс к контенту.

Фотография. Да, фотография.

Несмотря на то, что швейцарский стиль не особо известен, одна из важных составляющих швейцарского стиля — замечательное использование фотографии. Следуя модернистским идеям, согласно которым фотография была гораздо лучшим инструментом для изображения реальности, чем рисунки и иллюстрации, журнал Neue grafik , очень важное швейцарское издание по графическому дизайну в то время, посвятил большую часть своего контента фотографии и ее применению. в дизайне.

Витрина швейцарского графического дизайна

«de profundis», oscar Wilde

Paul Rand

Penrose Annual 1958

Обложка книги Обложка книги с интересным использованием геометрических форм.

Швейцарский современный графический дизайн для химической промышленности

Базовая типографика — Ruedi Rüegg / Godi Fröhlich 1972

реклама и графический дизайн в химической промышленности

Corporate Design International — Вольфганг Шмиттель

Карл Герстнер: Обзор 5×10 лет графического дизайна

Publicite 11 1964

Карл Герстнер: Обзор 5×10 лет графического дизайна

Graphis Annual — ¹⁹⁶⁵ ⁄ ₆₆

Graphis Diagrams? 1974

Graphis 113? 1964

Odermatt & Tissi: Графический дизайн

TM Typografische Monatsblätter — 1968

Фильм + дизайн Питера фон Аркса

Publicite 12

Publicite abc verlag_публикация и графический дизайн в химической промышленности (⁸² ⁄ ₉₁)

FFFFOUND! | Швейцарский графический дизайн

FFFFOUND! | но разве он не плавает

Graphis Diagrams

Корпоративное разнообразие — Швейцарский графический дизайн и реклама Гейги 1940-1970

Graphis 115? 1964

Graphis Diagrams –– 1974

Graphis 121 –– 1965

Graphis Annual — ¹⁹⁶⁵ ⁄ ₆₆

Archigraphia

Graphis Packaging 3

Graphis

^{192⁄2 Международный — Интервью с Вимом Краувелем
TM SGM ² ⁄ ₁₉₆₂
Graphis Diagrams –– 1974
Graphis Diagrams 1
International Graphic Design
Waldi by Otl Aicher
другие визуальные коммуникации — olympia 1972
otl aicher — nein
Otl Aicher ERCO Пиктограммы
Мюнхенские Олимпийские игры 1972 г.
Erscheinungsbild Flughafen München
1972 Мюнхенские Олимпийские игры
Ваучер на питание — 1964
Графические плакаты 86
Графический дизайн в швейцарской промышленности y / Schweizer Industrie Grafik
Швейцарские спортивные плакаты
Швейцарский новый графический дизайн
Швейцарский новый графический дизайн 41
Швейцарский графический дизайн
Международный типографский стиль 7
Швейцарский графический дизайн
Азбука Баухауса
Баухаус
Американский графический дизайн
История Swiss Graphic Design, Wohnbedarf
20_carto
typo-sample-y
Графический дизайн в швейцарской промышленности / Schweizer Industrie Grafik
Швейцарские спортивные плакаты
Графический дизайн в швейцарской промышленности / Schweizer Industrie Grafik 9000
Пенроуз Годовой 1964
Schiff nach Europa –– Маркус Куттер / Карл Герстнер 1957
Рекламный и графический дизайн в химической промышленности / Chemie Werbung Und Grafik
Schiff nach Europa –– Маркус Куттер / Карл Герстнер 1957
Graphis 124 –– 1966
Graphis 9 2 –– 1960
Graphis 113 –– 1964
Graphis Diagrams –– 1974
Graphis Diagrams 1
Graphis Diagrams 1
Graphis Diagrams 1
FFFFOUND! | swissmiss
Masters
Тео Баллмер
Тео Баллмер наиболее известен своими плакатами, но он также работал фотографом, дизайнером надписей, учителем и типографом. Он проявил талант с самого раннего возраста, когда учился в Zürich Kunstgewerbeschule, где Эрнст Келлер был одним из его профессоров. Как и многие другие швейцарские графические дизайнеры, Баллмер перешел в Баухаус, но только после того, как стал уже признанным дизайнером.
Макс Билл
Макс Билл был архитектором, художником, типографом, промышленным и графическим дизайнером. Он учился в Баухаусе до конца 1920-х годов, когда переехал в Цюрих, где стал учителем и главным членом группы графических дизайнеров Allianz.
Адриан Фрутигер
Адриан Фрутигер — главный дизайнер шрифтов, создавший шрифты Univers, Frutiger и Avenir, и это лишь некоторые из них. Он изучал каллиграфию в Zürich Kunstgewerbeschule, что, наряду с его интересом к скульптуре, помогло сформировать его стиль как дизайнера шрифтов.
В начале 1970-х годов он разработал подпись Парижского метро с вариацией Univers, затем его попросили разработать «путеводную подпись» для международного аэропорта Париж Шарль де Голль. Его работа над этим привела к созданию шрифта Frutiger.
Карл Герстнер
Художник, графический дизайнер и типограф Карл Герстнер важен как для своего дизайна, так и для его идей о дизайне как о процессе. Он разработал идеи гибкой сетки с учетом вычислительных систем. Он также разработал понятие «целостной» типографики: сообщение и его форма неразделимы и взаимозависимы, а идея неотделима от типографики.
Армин Хофманн
Армин Хофманн преподавал и работал директором Базельской школы дизайна.Базель был небольшим городом с населением около 250 000 жителей, который стал очень важным для развития швейцарского модернизма, в основном благодаря руководству Хофмана его предшественника Эмиля Рудера.
Эрнст Келлер
Эрнст Келлер был профессором Zürich Kunstgewerbeschule с 1918 по 1956 год, где многие из его учеников впоследствии стали влиятельными графическими дизайнерами, которых он считает одним из отцов швейцарской школы графики
Herbert Matter
Matter был пионером в использовании фотомонтажа, который своим талантливым шрифтом снискал ему международное признание. После работы в Швейцарском национальном туристическом офисе и швейцарских курортах он переехал в США в 1936 году и начал преподавать фотографию в Йельском университете в 1952 году.
Ян Чихольд
Ян Чихольд стал ведущим сторонником модернистского дизайна после посещения выставки Вимара Баухауса. в 1923 году. Его самая известная работа — это книга Die neue Typographie , в которой собраны большинство принципов модернистского дизайна. Он отправился в Англию в 1947 году, где был связан с Penguin Books и руководил созданием знаменитых правил композиции пингвинов .Он является дизайнером шрифта Sabon.
Josef Müller-Brockmann
Müller-Brockmann учился в Zürich Kunstgewerbeschule и спустя годы вернулся в качестве профессора, сменив Эрнста Келлера. Он открыл собственную студию, специализирующуюся на графическом дизайне и фотографии, где изготовил знаменитые концертные афиши для Tonhalle в Цюрихе. В 1966 году он был назначен в IBM консультантом по европейскому дизайну.
Cases
Subtraction
subtraction — это личный веб-сайт Koi Vinh, директора по дизайну NYTimes.Вин известен своей пропагандой использования сеточных систем и часто цитируется как авторитетный специалист в этой области.
Помимо простоты и очевидного использования сетки, Subtraction использует очень четко определенную структуру, которая делает ее интуитивно понятной для понимания представленного контента и того, как мы можем с ним взаимодействовать.
V + Lourenco
vlourenco — это домашний сайт и портфолио бразильского интерактивного дизайнера Витора Лоуренсо. Помимо многих других интересных работ, Витор отвечал за последний редизайн Twitter.
Сайт Витора находится на грани простоты: если бы было меньше элементов, было бы слишком сложно ориентироваться, но если бы было больше, он не был бы таким красивым, как есть. Красивый Helvetica Neue Light получает все пробелы, которых он заслуживает, а минимальный контент организован просто по контрасту и цвету.
Design Judge
designjudge.co.uk — это онлайн-портфолио Мэтта Джаджа, лондонского дизайнера.
На этом сайте используются многие уроки швейцарского стиля: красивая типографика вместе с яркими цветами фона, намек на структуру сетки и хорошее использование размера шрифта.
Kingston University — Out There
kingston.ac.uk/outthere — это сайт факультета искусства, дизайна и архитектуры Кингстонского университета в Лондоне.
Великий визуальный эффект этого сайта — большие фотографии, стоящие на заднем плане. К тому же есть только типографика.
WilsonMiner
wilsonminer — это дом Уилсона Майнера, дизайнера и соучредителя EveryBlock. Майнер работал над первым крупным редизайном Apple и разработал идентичность (и интерфейс администратора) веб-фреймворка Django.
На странице сообщений этого сайта очень интересно используется типографика — на ней смешаны большие жирные шрифты Helveticas с сероватым Palatino, иногда в одной текстовой строке. Контраст выглядит очень красиво и показывает, что существуют варианты использования шрифтов с засечками и без засечек. Наряду с этим имеется значительное количество пробелов, которые значительно улучшают удобочитаемость.
Дополнительные ресурсы
Вот несколько интересных ресурсов по основным темам этой статьи:
уроков компьютерной графики, 1-й семестр
Один из классов средней школы, который я преподаю, — это компьютерная графика.По сути, это то, что я бы назвал графическим дизайном (3 других класса называются графическим дизайном, так что сначала это сбивало с толку!), И это часть программы Career Tech Ed (CTE). Это означает, что я пытаюсь сбалансировать квалификацию CTE для класса с национальными стандартами искусства. Этот класс было действительно интересно преподавать. Сначала я не был так взволнован, как другие мои занятия, хотя я, вероятно, выполнил больше заказов по графическому дизайну, чем любой другой медиа или процесс, но хотя иногда было трудно найти этот баланс, мне это очень нравилось. кусочек.

Нашей первой большой задачей в начале года была подготовка к школьным фотографиям. Школьный округ принял решение поручить классам рисования заниматься школьными фотографиями несколько лет назад, как финансовое решение, так и для того, чтобы дать ученикам опыт. Фотографии были запланированы на вторую полную неделю в школе, поэтому мы сразу же приступили к изучению основ фотографии и практике в студии. Мы провели еще несколько увлекательных практик фотографии с «легким письмом» и принудительной перспективой, с которыми мы, кстати, не справились, прежде чем провести пробный запуск со студентами, позирующими, режиссирующими и фотографирующими.
После школьных картинок мы перешли к другим дизайн-проектам. Плакаты осенних видов спорта. У меня были студенты, разработавшие плакаты с фотографиями осенних спортивных команд и расписанием. Это казалось простой задачей, но было много студентов, которые никогда раньше не использовали какую-либо версию Photoshop, поэтому было хорошо импортировать фотографию, изменить размер, добавить текст и т. Д.
Дизайн рубашки PTO. Директор начальной школы спросил меня о дизайне рубашки для PTO, чтобы продавать ее ученикам начальных классов, и я передал это классу компьютерной графики, поскольку работа с клиентами является важной частью программы CTE.Тогда я впервые осознал, что большинство студентов не знали, как придумать идею, которая не была копией чего-то из Интернета.
Возвращение классики — мне понравился этот проект. Студенты разработали новые обложки для книг, находящихся в свободном доступе.
Клиентские проекты. Я хотел, чтобы студенты получили некоторый реальный опыт проектирования, работая с клиентами. У них было несколько вариантов выбора: разработать логотип и программу для школьного мюзикла, разработать визитную карточку для директора по транспорту в районе или разработать логотип для фитнес-центра в одном из районов округа (у них конкурс на дизайн логотипа).
Дизайн для осведомленности и изменений — Учащиеся выбирают из списка тем (или получают другую утвержденную) и создают плакаты, которые будут повышать осведомленность и / или вдохновлять людей на изменения. Я расскажу об этом позже.
Раскраски для взрослых. Я хотел сыграть на популярности книжек-раскрасок, ориентированных на взрослых, и предложил студентам создать страницу. План состоял в том, чтобы собрать рисунки в книгу, которую мы могли бы распечатать в школе и даже продать, но мы так и не дошли до печати.Я также узнал, что если вы говорите «раскраски для взрослых», подростки склонны думать о неправильной интерпретации!
Выбор и создание шрифта. Учащиеся узнали о выборе шрифта, а затем создали свой собственный.
12 дней Photoshop. Я был вдохновлен здесь Яном Сэндсом и сделал что-то похожее на его 12 дней Photoshop в конце семестра. Я использовал некоторые из идей, которыми поделились в AOE или Art of Apex, но добавил некоторые свои собственные. Вот задачи, которые выполнили студенты (пара заняла больше дня): раскрашенная вручную фотография, Newimal, инструмент Type Mask Tool (сообщение скоро появится), It’s Alive, буквальная интерпретация, исчезновение с помощью штампа Clone (сообщение скоро), создание масок или трафареты.
Я скоро опубликую свои проекты на второй семестр.
Скачать программу обучения графическому дизайну PDF
Вся учебная программа теперь доступна для загрузки заинтересованным учителям средней школы. Щелкните ссылки ниже, чтобы получить доступ к файлам PDF.
Создано AIGA Minnesota при поддержке AIGA Innovate.
Раздел 1: Введение в графический дизайн
Студенты знакомятся с отраслью, тем, что делают дизайнеры и что такое графический дизайн.Студенты получат представление о том, что будет в Модулях 2 и 3, изучив и попрактиковавшись в создании эскизов, черновых набросков и комплексного дизайна, составляющих строительные блоки процесса проектирования.
ТипТагиКоллекцииСекцияВерхний уровень Только для членов Формат
результаты не найдены
Глава 2: Основы 2D-проектирования
Студенты изучают основы двухмерного дизайна, основы искусства, графический дизайн и визуальную коммуникацию.Этот блок посвящен тому, как посредством простых, но преднамеренных визуальных манипуляций точки, линии, плоскости, гештальт и цвет могут общаться и создавать смысл.
ТипТагиКоллекцииСекцияВерхний уровень Только для членов Формат
результаты не найдены
Блок 3: Процесс проектирования
Студенты будут изучать и практиковать процесс проектирования и изучать его с помощью простого пятиступенчатого плана.Дизайнеры практикуют процесс проектирования, чтобы найти решения визуальных проблем, которые они берут на себя. Студенты смогут определить каждый шаг в процессе проектирования, понять важность каждого шага и реализовать их.
ТипТагиКоллекцииСекцияВерхний уровень Только для членов Формат
результаты не найдены
Раздел 4: Типографика
Студенты познакомятся с силой слова через типографику.После краткой, но важной истории алфавита учащиеся учатся использовать типографику в качестве средства коммуникации — не только для создания искусного дизайна, но и для организации и передачи значения идеи. Учащиеся поймут, как можно использовать шрифт, чтобы сделать текст более читаемым и понятным, и как с его помощью можно упорядочить контент для облегчения использования и понимания.
ТипТагиКоллекцииСекцияВерхний уровень Только для членов Формат
результаты не найдены
Список литературы; Глоссарий
Список участников, которые помогли создать учебный план, ссылки, использованные при его создании, и глоссарий терминов для удобства.
ТипТагиКоллекцииСекцияВерхний уровень Только для членов Формат
результаты не найдены
Раздаточный материал
Раздаточные материалы являются дополнительными документами, напрямую связанными с конкретными разделами подразделения. В этих разделах на них есть ссылки.
ТипТагиКоллекцииСекцияВерхний уровень Только для членов Формат
результаты не найдены
Рубрики
Эти настраиваемые рубрики служат примером того, как оценивать данную учебную программу.Есть один доступный на единицу; блок 4 включает дополнительные рубрики для использования в этом блоке.
ТипТагиКоллекцииСекцияВерхний уровень Только для членов Формат
результаты не найдены
образование
графический дизайн
уроков графического дизайна для детей: виртуальная домашняя школа
Графический дизайн открывает перед сегодняшними детьми широкий спектр увлекательных профессий и возможностей.Но без структурированного подхода к обучению или доступа к нужному программному обеспечению они не будут изучать его во многих школах.
Тем не менее, с курсом графического дизайна CreativeTech для детей вы можете помочь своему ребенку продвинуться вперед, в то же время претворив его воображение в реальность.
Курс CreativeTech охватывает расширенную графику, а также стандартную анимацию и разработку веб-сайтов.
Уроки графического дизайна проходят практически по 80 минут каждую неделю во время семестра либо после школы, либо в выходной день.Проводит опытный преподаватель графического дизайна, не имеет значения, где вы живете в любой точке мира, ваш ребенок может принять участие в уроках.
Курс предназначен для детей в возрасте от 7 до 18 лет и длится один год, по окончании которого они получат сертификат об окончании курса.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Как работают наши уроки графического дизайна для детей
Мы используем современную платформу виртуального обучения, которая позволяет вашему ребенку учиться удаленно и виртуально при поддержке репетитора.Ваш ребенок просто входит в систему раз в неделю, чтобы вместе с несколькими другими учениками посещать уроки графического дизайна.
Это весело, увлекательно и позволяет им использовать виртуальные инструменты для общения со своим учителем и одноклассниками.
Помимо изучения передовых технических навыков, ваш ребенок будет учиться работать с виртуальными технологиями, которые будут окружать его в будущем и которые необходимы в современной рабочей среде.
Это очень просто:
Каждый ребенок посещает виртуальную оценку и ориентацию.
Ваш ребенок получит онлайн-аккаунт.
Просто войдите в систему, просмотрите расписание и присоединяйтесь к их виртуальному уроку.
Наш опытный наставник проведет вашего ребенка на уроке.
Все, что вам понадобится, это компьютер с Microsoft Windows, наушники с микрофоном и подключение к Интернету.
Что включает в себя детский курс графического дизайна
CreativeTech позволит вашему ребенку разрабатывать и создавать свои собственные необычные творческие проекты, изучая как стандартные, так и продвинутые навыки создания векторной и растровой графики.
Продолжительность курса: 1 год с еженедельными 80-минутными уроками во время семестра.
Репетиторские отчеты и признание с сертификатом на конец года.
Что будет изучать ваш ребенок
По окончании 12-месячного курса графического дизайна ваш ребенок узнает:
Техническая разница между векторной и растровой графикой.
Для создания шаблонов, символов и библиотек, которые делают создание графики более эффективным.
О различных форматах файлов и о том, для каких целей они лучше всего подходят.
Инструменты, необходимые для создания, редактирования, управления и воссоздания векторной и растровой графики.
Почему выбирают FunTech?
Мы обучаем детей программированию и техническим дисциплинам более 20 лет. Как передовая академия технологий и программирования, мы можем предоставить вашему ребенку полное техническое образование и изменить способ обучения, где бы вы ни жили.
Ваш ребенок получит пользу от нашей высококлассной учебной программы, основанной на проектах, и современной виртуальной обучающей платформы. Это позволяет им общаться с нашими преподавателями-предметниками в режиме реального времени и приобретать востребованные технические навыки, которые помогут им продвинуться вперед.
Мы проводим уроки графического дизайна для детей со всего мира для англоязычной аудитории. На самом деле не имеет значения, где вы живете.
Почему графический дизайн для детей важен
Так же, как вы могли бы записать своего ребенка на послешкольные уроки игры на гитаре или в клуб карате, мы считаем, что уроки графического дизайна для детей не менее важны.
Вот лишь несколько соображений о том, почему вы можете записать своего ребенка на курс CreativeTech.
Это не то, чему учат в школах

В то время как дети будут посещать уроки рисования в школе до 16 лет, в настоящее время графический дизайн для детей не входит в учебную программу Великобритании как отдельный предмет.
Американский графический дизайнер Чип Кидд, который, вероятно, является самым известным дизайнером обложек книг в мире, является активным сторонником обучения детей графическому дизайну.
Он сказал об обучении детей графическому дизайну:
«Сегодня дети создают графический дизайн с помощью своих смартфонов и устройств, но они могут знать или не знать об этом, а могут и не понимать, как сделать свои проекты эффективными. Я просто подумал: ладно, давай займемся этим, потому что на самом деле нет никакого текста для школьников о графическом дизайне ».
Да, в британских школах преподают искусство и дизайн, но подходы могут быть самыми разными, и в школах отсутствует целенаправленное компьютерное обучение.
Фактически, выяснилось, что более половины средних школ Англии не предлагали GCSE по информатике в 2015–2016 годах.
Современный графический дизайн теперь почти всегда осуществляется с помощью технологий. Если школа вашего ребенка не может этого предложить, то он не сможет освоить эти навыки без внеклассных занятий.
В FunTech мы стремимся решить эту проблему с помощью наших уроков графического дизайна для детей.

Графический дизайн открывает широкие возможности для карьеры

Графический дизайн — это навык, который сейчас востребован, и он будет только расти по мере того, как все больше и больше современной жизни вращается вокруг экранов. Это привело к увеличению количества рабочих мест для графических дизайнеров, работающих в самых разных отраслях, таких как:
Реклама
Анимация
Архитектура
Дизайнерские услуги
Машиностроение
Развлечения
Игры
Информационные технологии
Дизайн интерьера
Производство
Маркетинг
Медиа
Издательство
Графический дизайн — это уже не просто создание хорошего внешнего вида.
Технология теперь настолько внедрена практически во все, что мы делаем ежедневно, что графический дизайн должен помогать пользователям взаимодействовать с продуктом полезными и полезными способами.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Графический дизайн | Coursera
Этот курс для серьезных мастеров и студентов, плохо знакомых с имиджмейкингом. Создание изображений — это подвижная и захватывающая область графического дизайна, которая возникает из практики и процесса: бесстрашные эксперименты, демонстрация и обмен идеями, а также предоставление и получение знающих и конструктивных предложений.
Ради этой онлайн-платформы мы применили некоторую структуру к нашим исследованиям, но по большей части создание изображений является рыхлым и неструктурированным. Если мы должны принять правило в этом курсе, то только одно: вы не станете графическим дизайнером, просто просматривая видео. Или не создавайте вещи только в своей голове. Итак, здесь основное внимание уделяется созданию, и ожидается, что вы посвятите этому занятию серьезное время и интеллектуальную энергию в этом курсе. В частности, вы: — экспериментируйте с различными материалами и методами создания изображений для графического дизайна
— расширять свой визуальный словарный запас как в плане создания, так и разговоров о работе, чтобы обсуждать свою работу и работу других
— научитесь создавать, манипулировать и упорядочивать изображения для создания композиций, что в конечном итоге приведет к созданию и производству книги на основе изображений.Первая половина курса — это возможность поэкспериментировать и изучить создание изображений, чтобы расширить свой визуальный словарный запас. Вы будете создавать выразительные, медитативные или «дизайнерские» произведения, чтобы побуждать, пробуждать, экспериментировать, записывать, объяснять или опробовать медиа. Во вторые две недели мы будем предлагать изображениям сознательно и намеренно передавать смысл и общение посредством таких реляционных шагов, как сопоставление, композиция и контекст. Мы рассмотрим разработку и расширение диапазона подходов к объединению элементов путем компоновки разворотов страниц с вашими изображениями.Поскольку ничто не существует без контекста, мы смотрим, как намеренно управлять коннотациями, значениями и ассоциациями изображения, порожденными элементами композиции и «визуальными контрастами». В конечном итоге мы возьмем созданные вами изображения и сделаем из них книгу. Результаты ваших заданий (и экспериментов) могут привести к чему-то совершенно непостижимому сейчас или в будущем — и это цель.
10 важных уроков величайших графических дизайнеров истории
Многие люди знают имена влиятельных архитекторов, художников и модельеров; гораздо меньше людей знают имена графических дизайнеров.Для меня это странно, ведь графические дизайнеры создают большую часть нашего повседневного мира. И не только гражданским лицам, которые в целом интересуются дизайном, не хватает этих знаний. Я также встречал много профессионалов в области дизайна и студентов, которые не знали Герберта Байера из Herbert Matter. Я хотел это изменить.
Не делайте мир технологичнее, а гуманнее. Я написал Графические иконки: провидцы, которые сформировали современный графический дизайн , чтобы выделить пионеров графического дизайна, от Эль Лисицкого до Паулы Шер.Изучая книгу, я понял, что каждая из этих фигур предлагает ключевые уроки для современных дизайнеров. Немецкий дизайнер начала 20 века Лучиан Бернхард предпочитал плоский минимализм, который перекликается с упрощенным дизайном, популярным во многих современных пользовательских интерфейсах. Швейцарский дизайнер Йозеф Мюллер-Брокманн освоил и освоил использование сетки, важной части современного веб-дизайна. Вот как мы можем черпать вдохновение из этих фигур — не копируя их стиль, а создавая что-то новое, опираясь на их дух-первопроходец.
Люциан Бернхард: Упростите
Люциану Бернхарду было чуть больше двадцати в 1905 году, когда он представил свой дизайн в конкурсе рекламных плакатов, спонсируемом Priester Match. Хотя в то время был популярен ар-нуво со сложными орнаментами и цветочными украшениями, Бернхард выбрал другое творческое направление, нарисовав простую сцену, показывающую курящую сигару в пепельнице со спичками. Мой друг увидел картину и подумал, что это реклама сигар. Таким образом, Бернхард сократил все ненужные детали, пока все, что осталось, это пара красных спичек.Затем он нарисовал название бренда. Не было слогана, ничего, что отвлекало бы от внешнего вида продукта и его названия.
Дизайн Бернхарда не только выиграл конкурс, но и положил начало новому прямому стилю рекламы, который он продолжил для таких клиентов, как Excelsior Tyres и Adler Typewriters. Немецкие компании, в частности, восприняли этот новый плоский минимализм, который они назвали Sachplakat (объектный плакат, который привел к более широкому Plakatstil, или стилю плаката — рекламодатели считали, что замысловатый декор в стиле модерн может затмевать их продукт или конкурировать с ним.
Эль Лисицкий: Общайтесь без слов
В 1921 году русский дизайнер Эль Лисицкий был в группе художников, отколовшихся от супрематистов Казимира Малевича, которые считали, что искусство не должно выполнять никаких функций, кроме его внутренней духовной ценности, — чтобы сосредоточиться на практических задачах. дизайн, чтобы помочь новому коммунистическому государству России. Это были конструктивисты.
Лисицкий, чьи работы имели несколько отличительных характеристик — макеты, структурированные на сетке, ограниченные цветовые палитры, напряженные диагонали, шрифт без засечек и повторение чистых геометрических форм, полагал, что искусство и дизайн могут общаться в стране, где большая часть населения был неграмотным.Он стремился создать визуальный язык, используя форму и цвет вместо букв; в его знаменитом политическом плакате «Бей белых красным клином» геометрические фигуры рассказывают историю революционеров, разрушающих истеблишмент.
Ладислав Сутнар: поймите своего пользователя
Ладислав Сутнар, родившийся в Чехии, сотрудничал с писателем Кнудом Ленберг-Хольмом над улучшением службы каталогов Sweet, которая составляла каталоги различных производителей строительной отрасли. Понимая, что люди ищут товары по-разному, они разработали систему, в которой каждый товар сопоставляется с указанием компании, профессии и названия продукта.Сутнар разъяснил огромное количество информации, используя цвета, формы, диаграммы и графические символы, чтобы направлять читателя. Он установил иерархию, подчеркнув шрифт — изменение масштаба и веса, изменение цвета и использование курсива и скобок — что упростило беглое бегло, чтение и запоминание. (Он также установил стандартный протокол, заключающийся в заключении кодов телефонных номеров в круглые скобки.) Сутнар вышел за рамки одностраничного и принял двухстраничный разворот, создавая дизайн, который был не только визуально интересным, но и полезным.То, как он направил читателей через сложную информацию, очень похоже на то, что мы сейчас называем информационным дизайном или информационной архитектурой, которая была развита Эдвардом Тафте и Ричардом Саулом Вурманом, а также цифровыми и веб-дизайнерами во всем мире.
Элвин Люстиг: Предлагайте, а не объясняйте
Хотя Элвин Люстиг создавал журналы, интерьеры, упаковку, ткани, отели, вывески торговых центров, начальные титры мультфильма «Мистер Магу» — даже вертолет — он наиболее известен своим обложки для книг.Издатель New Directions Джеймс Лафлин упаковывал оттиски современных литературных произведений в довольно традиционном формате, и они не продавались. Люстиг пришел на борт и дал книгам новую жизнь с яркими цветами и абстрактными визуальными эффектами, которые перекликались с искусством Жоана Миро и Пауля Клее. Вместо того, чтобы показывать изображение, которое явно представляет историю, Люстиг прочитал произведение и создал символические визуальные эффекты, которые интерпретировали общий смысл книги. Подход сработал: магазины начали выставлять книги на видных местах, и продажи выросли втрое.Хотя Лафлин надеялся, что читатели покупают книги не только из-за обложек, он был благодарен за то, что дизайн предоставил большему количеству людей возможность качественного письма.
Йозеф Мюллер-Брокманн: используйте сетку
Работа и сочинение Макса Билла, архитектора и дизайнера, учившегося в Баухаусе, повлияли на Йозефа Мюллер-Брокманна и увели его от иллюстративных начинаний. Билл развил идею Тео ван Дусбурга об универсальном визуальном языке, используя модульную сетку — основу из столбцов и полей, которая определяет размещение текста и изображений в макете.Он обеспечивает порядок, согласованность и гибкость, а также помогает установить иерархию. Сегодня он продолжает оставаться важным инструментом, особенно в веб-дизайне.
Этот сеточный подход к графическому дизайну стал основой международного типографского стиля, или швейцарского стиля, и Мюллер-Брокманн был ключевой фигурой в этом влиятельном движении. Он убрал из своего рисунка посторонние украшения; у каждого элемента в его макете была цель. Со временем его работы становились все более абстрактными. Например, он разработал серию концертных афиш для цюрихского Тонхалле.Никаких нот или инструментов. На сетке были размещены геометрические формы и линии, но их положение и масштаб менялись, чтобы обозначить движение и ритм. Результат получился абстрактным, но очень музыкальным.
Иван Чермаев и Том Гейсмар: не ограничивайте себя одним стилем
В 1960 году Чермаев и Гейсмар предложили радикальную идею: корпоративный логотип для Chase Manhattan Bank, основанный не на буквенных формах или узнаваемом изображении. Их конструкция была простой — четыре клина, вращающихся вокруг квадрата, образуя восьмиугольник, — но встретили сопротивление, потому что в то время ни одна крупная американская корпорация не имела абстрактного логотипа.И именно поэтому это сработало; он выделялся среди конкурентов и стал символом идентификации, неразрывно связанным с Чейзом. Вскоре другие корпорации последовали их примеру, выпустив собственные абстрактные логотипы.
Дизайн решает проблемы. Ищите лучшее решение независимо от формы. Но Чермаев и Гейсмар не ограничились каким-то одним стилем. Для них дизайн — это решение проблем, и они ищут лучшее решение, независимо от формы. Они разработали более 100 фирменных стилей для таких клиентов, как NBC, PBS, Screen Gems, Barneys New York, Boston’s MBTA и Pan Am.Они также создают цифровые медиа и выставки в таких местах, как известный Музей иммиграции острова Эллис и Библиотека Джона Ф. Кеннеди. Теперь они называются Chermayeff & Geismar & Haviv, их сила в их идеях, и они продолжают решать проблемы.
Мюриэль Купер: Примите технологии
У Мюриэль Купер было две дизайнерские карьеры: первая была дизайнером печати, а вторая — революционным цифровым дизайнером. Как арт-директор MIT Press, она создавала классические книги, такие как Баухаус Ганса Винглера и первое издание Learning from Las Vegas (авторы Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун и Стивен Изенур ненавидели то, что она делала, но многим графическим дизайнерам это нравилось) .
Купер впервые пошла в компьютерный класс в Массачусетском технологическом институте в 1967 году, и это ее сбило с толку. Тем не менее, она увидела потенциал компьютера в творческом процессе и вскоре начала второй этап своей карьеры: применить свои дизайнерские навыки на экранах компьютеров. Вместе с Роном МакНилом Купер в 1975 году стал соучредителем исследовательской группы Visible Language Workshop, которая позже стала частью Media Lab Массачусетского технологического института. Она представила исследования группы на влиятельной конференции TED5 (Технология, развлечения, дизайн) в 1994 году.Впервые компьютерная графика была показана в трех прозрачных измерениях, которые перемещались, меняли размеры и смещали фокус, вместо стандартного интерфейса Windows, состоящего из непрозрачных панелей, сложенных, как карты. Она оказала большое влияние: даже основатель Microsoft Билл Гейтс интересовался ее работой. К сожалению, она умерла вскоре после сердечного приступа, но ее наследие в интерактивном дизайне продолжается.
Стивен Дойл: Не упускайте дизайн, чтобы выйти на более крупный рынок
После работы в Esquire , Rolling Stone и влиятельной M & Co Тибора Калмана.Стивен Дойл стал партнером Тома Клупфеля и Уильяма Дренттеля в 1985 году, чтобы запустить Drenttel Doyle Partners, гибридное агентство дизайна и рекламы. Дренттель ушел в 1997 году, и студия продолжила работу под названием Doyle Partners.
Упаковка Дойла для линии товаров для дома Марты Стюарт, продаваемых в розничной сети Kmart, остается одной из его самых громких работ. И не зря: Дойл использовал чистую типографику, яркие цвета и красивые фотографии, чтобы создать единый и мгновенно узнаваемый бренд, в который вошли тысячи товаров.Упаковка — и сами продукты — доказали, что высококачественный дизайн может понравиться повседневным покупателям, ищущим товары повседневного спроса.
Паула Шер: Используйте шрифт как изображение
Будучи студенткой факультета дизайна, Паула Шер из Pentagram не могла научиться работать с шрифтом и формально размещать слова и буквы в макете. Затем ее учитель, Станислас Загорски, посоветовал ей мыслить о шрифте более концептуально, используя его как основной образ в своей работе для визуального и вербального общения.
В 1994 году Шер взялся за решающий проект: создание нового стиля для публичного театра Нью-Йорка (ранее известного как «Шекспир в парке»). Режиссер Джордж Вулф хотел визуальную идентичность, не похожую на Шекспира, и Шер разработал именно ее: крупный, смелый типографский язык, который был громким, урбанистическим и характерным. Ее уличные афиши для шоу «Введи да шум, принеси да фанк» еще больше продвинули этот «в твоем лице» стиль с дерзким шрифтом, который на самом деле выглядел шумно. Дизайн Шер стал настолько популярным, что изменил театральную рекламу, поскольку все больше групп пытались передать юношескую энергию ее работы для публики.
Джон Маэда: Получите образование в области дизайна
Джон Маэда был аспирантом по информатике в Массачусетском технологическом институте и собирался стать дизайнером пользовательского интерфейса. Затем он прочитал « Мысли о дизайне» Пола Рэнда — опыт, который изменил ход карьеры Маэды. Он извлек унизительную мысль из книги Рэнда: понимание компьютера не обязательно делает человека хорошим дизайнером. Он решил изучать графический дизайн, где он добавил традиционные дизайнерские навыки и концепции к своим знаниям о компьютерах.
Понимание компьютера не обязательно делает человека хорошим дизайнером. Затем Маэда вернулся в Массачусетский технологический институт, чтобы преподавать, и основал группу эстетики и вычислений в Media Lab. Именно там Маэда исследовал область, где встречаются дизайн и технологии.}

Уроки рисунка | Artstudi.ru Художественная студия

Значение уроков рисунка

Уроки рисунка в Москве

Уроки рисунка для начинающих

Уроки рисунка для взрослых

Уроки рисования для детей 7-12 лет в Москве

Вебинар Марии Титовой: Печатная графика

Выставка «Уроки рисования» в Институте русского реалистического искусства | Vogue

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

Содержание программы

Занятие рисованием в группе

Идет набор на занятия:

Отзывы об этом курсе

График проведения открытых уроков СПбГУТ

Уроки рисования для ребенка — Мой Ангел в Лобне

Чему способствует рисование

Стоимость занятий

Галерея занятий

Как проходят наши уроки рисования

15 чрезвычайно полезных бесплатных курсов графического дизайна

уроков графического дизайна в швейцарском стиле — Smashing Magazine

Об авторе

Дополнительная литература по SmashingMag:

Как швейцарский стиль соотносится с Интернетом

Единообразие и геометрия

Пробелы: пусть текст дышит

Сеточные системы

Больше, чем сетки, структурированная информация

Введите списки определений

Elementary

Drop the Serif (… или, скорее, нет)

Размер шрифта как инструмент для удобочитаемости, воздействия и ритма

Фотография. Да, фотография.

Витрина швейцарского графического дизайна

Masters

Тео Баллмер

Макс Билл

Адриан Фрутигер

Карл Герстнер

Армин Хофманн

Эрнст Келлер

Herbert Matter

Ян Чихольд

Josef Müller-Brockmann

Cases

Subtraction

V + Lourenco

Design Judge

Kingston University — Out There

WilsonMiner

Дополнительные ресурсы

уроков компьютерной графики, 1-й семестр

Скачать программу обучения графическому дизайну PDF

Вся учебная программа теперь доступна для загрузки заинтересованным учителям средней школы. Щелкните ссылки ниже, чтобы получить доступ к файлам PDF.

уроков графического дизайна для детей: виртуальная домашняя школа

Как работают наши уроки графического дизайна для детей

Что включает в себя детский курс графического дизайна

Что будет изучать ваш ребенок

Почему выбирают FunTech?

Почему графический дизайн для детей важен

Это не то, чему учат в школах

Графический дизайн открывает широкие возможности для карьеры

Графический дизайн | Coursera

10 важных уроков величайших графических дизайнеров истории

Люциан Бернхард: Упростите

Эль Лисицкий: Общайтесь без слов

Ладислав Сутнар: поймите своего пользователя

Элвин Люстиг: Предлагайте, а не объясняйте

Йозеф Мюллер-Брокманн: используйте сетку

Иван Чермаев и Том Гейсмар: не ограничивайте себя одним стилем

Мюриэль Купер: Примите технологии

Стивен Дойл: Не упускайте дизайн, чтобы выйти на более крупный рынок

Паула Шер: Используйте шрифт как изображение

Джон Маэда: Получите образование в области дизайна

Добавить комментарий Отменить ответ