Уроки графического дизайна: 50 совершенно бесплатных уроков по теории графического дизайна

Курсы графического дизайна в Харькове

Описание курса

На курсе вы узнаете, как создавать креативные и запоминающиеся логотипы, которые будут повышать узнаваемость и выручку компаниям. Для этого мы будем разбираться с задачами логотипа, фирменного стиля и айдентики. Также подробно поговорим о лейблах.

 

Мы углубимся в теорию цвета, чтобы правильно сочетать оттенки, научимся правильно интегрировать текст в общую композицию, затронем и типографику. Во время обучения вы также узнаете о психофизиологическом влиянии дизайна на решения потребителя. В соответствии с этими знаниями мы научим вас создавать работающие макеты.  

 

Особенное внимание мы будем уделять практике, где вы будете тренировать различные приемы, стили, использование шрифтов, иконок и анимации. Мы хотим, чтобы в итоге вы получали эффектные продукты и гордились своими работами!

После курса вы сможете:

• Правильно воплощать идеи в соответствии с законами композиции
• Соблюдать логическую структуру при создании макета для улучшения иерархии сайта
• Реализовывать творческий потенциал, предлагая  неординарные идеи для дизайна

Программа курса:

1. История и тенденции графического дизайна

• История развития
• Распространенные стили
• От чего зависят тренды?
• Где искать вдохновение?

2. Скетчинг

• Методы и инструменты
• Быстрая зарисовка идей

3. Золотое сечение

• Что такое золотое сечение?
• Числа Фибоначчи
• Правило третей
• Подбор подходящих пропорций

4. Композиция

• Закон близости объектов
• Ритм, статика и динамика
• Акценты и их грамотная расстановка
• Визуальная иерархия
• Форма и контрформа
• Перспектива и пространство (контрпространство)

5. Технический дизайн

• Свет
• Проработка теней

6. Основы типографики

• Классы шрифтов и сфера их применения
• Характеристики шрифтов
• Заголовки, подзаголовки, абзацы, текст
• Шрифтовые пары

7. Создание знаков

• Упрощение объектов
• Превращение объекта в знак
• Поддержание узнаваемости

8. Стилизация

• Стилизация объектов
• Выбор целесообразного стиля

9. Цвета

• Использование цветового круга
• Психофизиология цвета в дизайне
• Методы подбора цветовых схем

10. Требования к оформлению работ

11. Презентация и защита своей работы

Минимальные требования:

• Владение программами Adobe Photoshop или Adobe Illustrator
• Наличие собственного ноутбука для занятий в аудиториях

Лекторы:

Курсы графического дизайна в Харькове с нуля

Курсы графического дизайна — специально разработанная программа, направленная на знакомство студентов с одним из ответвлений дизайна, которое основано на рисовальной и печатной прикладной типографики с применением современных технологий.

Специалисты этого направления разрабатывают и совмещают элементы, картинки и текст для создания визуализации идей и сообщений для пользователей. Для работы в этой сфере используют типографику, изобразительное искусство и приемы компьютерной верстки.

 

Записывайся в ITEA, чтобы научиться основам создания корпоративно-рекламного и издательского оформления с нуля. Вместе с нами за короткое время ты поймешь, как делать логотипы, брендинг, дизайн литературы и буклетов.

Курсы графического дизайна в Харькове: что это

Красочное и привлекательное оформление — простой способ донести до клиента необходимую информацию с помощью изображений. Основная задача специалистов данного направления заключается в создании читабельного и узнаваемого бренда, который будет выделяться среди конкурентов. В академии ты пройдешь полноценные занятия по освоению базиса, который необходим для старта в творческом направлении IT. Освоив востребованную профессию, ты сможешь претендовать на высокую зарплату и стремительный карьерный рост.

 

Обучение графическому дизайну с нуля подойдет тебе, если ты:

• умеешь работать в графических редакторах Photoshop и Illustrator;
• имеешь персональный ноутбук.

Наш образовательный план предназначен для:

• новичков без опыта работы, но с большим желанием развиваться в выбранном направлении;
• специалистов, мечтающих прокачать свои скилы;
• тех, кто хочет переквалифицироваться и начать работать в творческой сфере деятельности.

Графический дизайн, обучение которому проходит в ITEA, — это то, с чем соприкасается каждый бизнес-проект, где планируют дальнейший рост и продвижение. Уроки в нашей академии помогут тебе легко разобраться в одной из самых востребованных профессий в мире. С профессиональной командой преподавателей ты поймешь, как создать крутой фирменный стиль, который станет залогом успеха компании.

Курсы по графическому дизайну: преимущества

Обычно освоение представленной профессии начинается еще с ранних лет: родители отправляют детей в художественную школу, потом на дополнительные занятия и в ВУЗ.

Но как быть взрослому человеку? Специально для тебя в ITEA предусмотрена программа, которая поможет изучить графический дизайн для начинающих с нуля! Тебе даже необязательно уметь рисовать, потому что работа в этом направлении не всегда связана с рисованием от руки. Во время занятий в академии ты изучишь:

• историю и тренды;
• способы создания продающего и эффективного оформления;
• этапы быстрой зарисовки идей;
• «Золотое сечение»;
• основы композиции;
• базис типографики;
• разработку знаков;
• стилизацию;
• работу с цветом.

Присоединяйся к ITEA, ведь у нас:

• удобные форматы обучения — онлайн/офлайн;
• теоретическая часть эффективно подкрепляется практикой;
• ментор поддерживает студентов как во время занятий, так и по их завершению;
• учебный материал составляется на основе актуальных и современных тенденциях;
• группы в академии не превышают 15 человек.

После успешной сдачи дипломного проекта карьерный центр ITEA поможет составить грамотное резюме и портфолио, а также будет рекомендовать тебя для прохождения стажировки или трудоустройства компаниям-партнерам.

Обучение графическому дизайну: особенности программы

Уроки в ITEA проводятся в интересном интерактивном формате: студенты взаимодействуют как с преподавателем, так и друг с другом, выполняют командные задачи и много практикуются. Обучение на графического дизайнера включает 15 занятий, которые проводятся вечером всего 2-3 раза в неделю. Лекционный материал не является единой основой программы — в ITEA делается упор на практику!

 

Завершив курсы для графического дизайнера, ты получишь:

• сертификат, подтверждающий полученные знания;
• опыт командной работы;
• уникальный проект в личное портфолио.

Присоединяйся к лучшему всеукраинскому проекту — IT Education Academy, где квалифицированные преподаватели делятся знаниями, практическим опытом и идеями!

Курсы графического дизайна в Харькове: цены

Узнать стоимость представленного учебного плана можно на официальном сайте или с помощью формы обратной связи. Мы предлагаем доступное обучение для каждого, поэтому предусмотрели услугу «Оплата частями». Подписывайся на наши соцсети, чтобы следить за актуальными акциями!

Курсы графического дизайна с трудоустройством: запись

Хочешь изменить свою жизнь? Тогда тебе в ITEA! Бронирование места не займет много времени: заполни форму обратной связи на сайте и дождись звонка представителя академии. У него ты получишь грамотную консультацию, помощь в выборе направления и ответы на все вопросы совершенно бесплатно!

 

* Примечание: указанные скидки не суммируются с другими действующими акциями и специальными предложениями. Скидка применяется только к новым заявкам и при условии полной оплаты. Если у Вас возникли вопросы, обращайтесь за консультацией к нашим менеджерам!

10 уроков по UX дизайну, которые я хотел бы усвоить раньше — UXPUB

Говорят, что «задним умом все крепки». Это правда. 10 лет назад я переключился с графического дизайна на UX-дизайн, до этого проработав 10 лет в типографиях и на производстве. Это было невероятное путешествие, но есть много вещей, которые я хотел бы узнать раньше. Я выбрал 30 самых важных и делюсь ими с вами в надежде, что вы сможете избежать многих подводных камней, с которыми я столкнулся, и станете еще более эффективны в улучшении жизни пользователей, чем я. Потому что мы все выигрываем, когда кто-то из нас становится лучше.

Я разбил эти уроки на 3 категории: ремесло, поиск работы и работа с заинтересованными сторонами. В каждой категории по 10 уроков. В этой статье я остановлюсь на ремесле.

Ремесло означает умение проявлять особые навыки в изготовлении чего-либо. «Мастера» часто по многу лет оттачивают свое ремесло. Они вкладывают часть своей души во все, что делают. Раньше ученики часто работали под руководством «мастеров-ремесленников», чтобы изучить и практиковаться в выбранной ими профессии, прежде чем начинать работать самостоятельно. Думаю, эта цитата о ремесле прекрасно передает суть:

«Думаю, что слово «ремесло» имеет определенный вес. Все виды ученичества, существовавшие до современности, показывают нам, что мы должны рассматривать свою работу как отражение самого себя. Если вы работаете с особым вниманием к деталям, то вам обязательно следует рассматривать эту работу как мастерство. Если в коктейль, вложено немало человеко-часов, изучения и размышлений, то, возможно, его следует признать ремесленным коктейлем. Однако дело не только в том, все ли ингредиенты натуральные. Я думаю, что «ремесло» – это ссылка на характер работника и заботу о нем, а не только на качественные ингредиенты».

—Kala Alaeye Danae Ellis

UX-дизайнеры тоже применяют «ремесло» в своей работе. Мы тратим много часов (иногда сотни), пытаясь понять пользователей и улучшить их жизнь определенными способами, которые увеличат доход, удержание, прибыльность или прилипчивость. Для этого мы сотрудничаем со множеством других людей. Мы работаем в условиях множества ограничений. Каждый дизайнер уникален и вносит неповторимый отпечаток в свою работу.

Ниже представлены 10 лучших уроков, касающихся UX ремесла, которые я извлек за последние 2 десятилетия.

УРОК №1: Нет единого процесса проектирования, лишь набор UX-инструментов

© Andrey Popov – stock.adobe.com

Каждый должен с чего-то начинать, поэтому, когда мы учим студентов UX дизайну, мы много говорим о «процессе проектирования». Во многих книгах описываются шаги, как если бы при проектировании в реальном мире все еще использовалась каскадная модель разработки (Waterfall). Это заставляет многих дизайнеров столкнуться с трудностями, когда они попадают в реальный мир, и у них нет времени на технику, которую они изучили в школе дизайна или использовали на предыдущем месте работы.

Однако правда в том, что не существует единого «процесса проектирования». Есть только инструменты и методы. Великие дизайнеры знакомы с десятками различных подходов и подбирают подходящий инструмент для нужной ситуации. Если вы перестанете рассматривать тестирование юзабилити, вайрфреймы, карты путешествий, диаграммы ментальных моделей, пользовательские интервью, мозговой штурм, прототипы высокой точности и т. д., как шаги в жестком процессе, ваша жизнь и эффективность работы значительно улучшатся.

Естественно, этому труднее научить, поэтому такой подход редко преподается в школах. Чтобы понять, в какой ситуации какой инструмент вытащить (а какой НЕ следует), нужно время, но вы можете начать учиться прямо сейчас. Найдите новый метод, с которым вы не знакомы, и поэкспериментируйте с ним. Затем в конце проекта найдите другого дизайнера, заинтересованное или доверенное лицо и проведите “вскрытие” или ретроспективу проделанной работы. Определите, что сработало, что нет и что вы бы изменили в следующий раз. Подумайте, была ли проблема в инструменте или в СПОСОБЕ его использования. (Молоток был бы не очень эффективен, если бы вы не держали его за ручку – то же самое относится и к UX-инструментам).

Возможно, вы не часто используете каждый изучаемый вами инструмент. Тем не менее, БЫВАЮТ ситуации, когда одни инструменты полезны, а другие нет. Намеренные эксперименты помогут вам понять разницу. Если вам нужен совет по подбору инструментов, для начала посмотрите эти отличные списки UX методов, методов исследования пользователей и эффективных техник мозгового штурма.

УРОК №2: Исследования важны, но не имеют большого значения

© Rawpixel.com — stock.adobe.com

Так много новых (и даже опытных) дизайнеров испытывают страх сцены в день тестирования. Мы нервничаем, потому что знаем, что исследования важны. Тем не менее, большинство из нас зачастую каждую неделю представляют свою работу членам команды и другим заинтересованным сторонам, чтобы получить фидбек. Исследования ничем не отличаются. Мы просто разговариваем с людьми.

Просто требуется значительный сдвиг в ментальной модели. Если вы нервничаете во время исследовательских сессий, просто представьте, что вы разговариваете со старым другом или коллегой за обедом. Готовьтесь, но не вникайте слишком глубоко. Это просто разговор друзей. Это простая концепция, но ее влияние нельзя недооценивать. Она может повлиять на то, насколько эффективно и как часто вы проводите исследования. Этот урок особенно актуален, если вы, как и я, считаете себя интровертом. (Существует много интровертов среди UX-дизайнеров и исследователей).

Другой совет, который должен помочь, если вы нервничаете перед (или во время) исследовательской сессии – проводите их регулярно. Если исследования перестанут быть «особенным явлением», то они будут казаться менее важными. Старайтесь взаимодействовать с клиентами еженедельно. Заставьте людей прийти и понаблюдать. Сделайте так, чтобы вы с нетерпением ждали исследований и радовались им.

УРОК № 3: Исследование пользователей – это скорее знакомство с пользователями, чем тестирование дизайна.

Когда я только начинал заниматься UX (как и большинство дизайнеров того времени), я думал, что исследования пользователей связаны с «тестированием» дизайнов перед их запуском в производство. Я рассматривал юзабилити-тестирование как своего рода гарантию качества, чтобы убедиться, что мы решаем потребности пользователей. У такого подхода есть несколько проблем:

1. Вы никогда не сможете протестировать статистически значимую часть своих пользователей. (Так что это не может служить эффективным «тестом»).
2. Несмотря на то, что мы пытаемся проводить исследования «рано и часто», если мы рассматриваем исследование как «тестирование», оно по своей природе является реактивным.
3. Истинная ценность исследования пользователей заключается в обучении, а не в тестировании.

Вы, вероятно, захотите опровергнуть эту идею. (Я тоже хотел сначала). Но если вы избавитесь от своих предубеждений и посмотрите объективно, то поймете, что уже знаете, что это так.

Большинство UX-специалистов всегда стремятся к общему пониманию, обучению у пользователей, важности наблюдений и всему остальному. Тем не менее, наблюдение за пользователями исключительно в рамках только что придуманных нами дизайнов заставляет нас упускать из виду всю суть.

Рассмотрим цитату Джареда М. Спула из его статьи «Фундаментальный сдвиг в юзабилити-тестировании»:

«Настоящая ценность пользовательских исследований заключается в том, что мы лучше понимаем, кто наши пользователи. Команда разработчиков продукта или сервиса должна лучше понимать своих пользователей при каждом исследовании, каждом интервью и каждом взаимодействии с ними. Они должны постоянно углублять свое понимание того, что нужно этим пользователям, и контекстов, в которых они работают.

Можно сказать, что юзабилити-тестирование, в лучшем случае – это стартовый наркотик. Но если мы сосредоточимся только на поиске проблем, а не на том, чтобы больше узнавать о пользователях, мы никогда не сможем привлечь внимание наших команд к важнейшей ценности исследования пользователей.

Вместо этого мы закрепим в их головах идею, что исследования пользователей – это всего лишь разновидность QA тестирования. Что речь идет о поиске ошибок, а не о создании продуктов с более совершенным дизайном, которые действительно соответствуют потребностям пользователей, какими бы они ни были.

Нам нужно отойти от мышления поиска проблем. Команды, которые знают о пользователях все возможное – это те, которые предоставляют продукты и услуги с лучшим дизайном. Это то изменение мышления, которое нам нужно».

— Джаред Спул, основатель школы дизайна User Interface Engineering & Center Center

Я убедился, что это правда. Чем больше вы понимаете пользователей, тем более правильные дизайн-решения вы можете принимать, и тем меньше вам нужно «тестировать». Это потому, что вы больше не делаете предположений, а принимаете решения, основываясь на знаниях. Это не значит, что вы когда-нибудь сможете прекратить исследования пользователей, потому что всегда есть чему учиться, но вы можете сосредоточить свои исследования на том, чтобы быть более проактивными. Это также значительно улучшает межфункциональные отношения, поскольку большинство проблем юзабилити решаются на раннем этапе и благодаря большему единству между межфункциональными членами команды.

УРОК №4: Вы не можете (и не должны) исследовать все

Многие UX-специалисты испытывают стресс поскольку большинство колледжей и учебных лагерей внушает, что исследования жизненно важны. Это правда, исследования очень важны для получения отличного опыта. Мы все должны понимать задачи и результаты, которых пытаются достичь наши клиенты (а также то, что мешает им достичь этих результатов).

Проблема возникает, когда мы воспринимаем это, будто мы должны исследовать все. Идея, что мы не можем запускать код в производство без его юзабилити-тестирования или начать решать проблему без опроса пользователей, несовместима с реальным миром бизнеса. Кроме того, цена ошибки не всегда одинакова. Некоторые вещи можно протестировать в продакшене. Другие вообще не нужно тестировать, потому что их уже определили существующие данные или исследования. Как уже было сказано, истинная ценность исследования в любом случае заключается в проактивном понимании клиентов.

Это приводит к ситуациям, когда вы начинаете с подкрепленного данными предположения о том, что окажет влияние на клиентов. Мы должны тратить свое время на изучение тех вещей, ошибка в которых приведет к провалу всего проекта. Из-за этого я узнал 2 важных подхода полезных, когда у вас меньше времени на исследования, чем хотелось бы.

Расставьте приоритеты в своих исследованиях

Оцените каждую цель исследования по тому, насколько вы уверены / не уверены в своих предположениях И / ИЛИ насколько велико будет влияние, если вы окажетесь неправы. Измените порядок в списке и решите, на что у вас есть время, а на что нет. Если у вас нет времени на что-то важное, у вас есть весомые аргументы, почему вам нужно больше времени. По моему опыту могу сказать, если требуется компромисс, чаще всего это оценочное «тестирование», которое в конечном итоге уступает место открытию или «генеративному» исследованию для формирования ваших проектов.

Составьте план исследования в качестве первого шага любого исследовательского проекта

Меня всегда удивляет, как много дизайнеров, которых я встречаю, проводят свои исследования, но никогда не садятся за создание формального плана исследования. План исследования имеет множество преимуществ, в том числе:

• Команда будет в курсе, что вы собираетесь изучать, на какие вопросы вы хотите получить ответы и какой метод поможет вам в этом.
• Вы формируете цель, на которую можно ориентироваться, когда ваше исследование будет завершено, чтобы показать его ценность.
• Это поможет вашему исследованию быть более сфокусированным, что приведет к более глубокому пониманию.
• При необходимости может оказаться большим подспорьем в обеспечении финансирования исследований.

Основная идея состоит в том, чтобы определить цель, предположения / вопросы, метод, участников, роли, сценарий и подход (и необходимый бюджет). В Интернете доступно множество ресурсов о создании планов исследований, но если вам нужна идея для начала, я описываю процесс, которому следую для создания планов исследования пользователей, и предоставляю одностраничный шаблон плана исследования в своей статье здесь.

Если вы смиритесь с ограничениями по времени на исследования, вы откроете путь к инновациям. Это сфокусирует ваше исследование и сделает вас более эффективным. Это также поможет вам убедить руководство в тех ситуациях, когда вам действительно нужно больше времени для исследования. Возможно, самое главное, это поможет вам меньше нервничать, стать счастливее и работать в команде с вашими деловыми партнерами.

УРОК № 5: Обеспечьте баланс между потребностями бизнеса и результатами пользователей

© Андрей Яланский — stock.adobe.com

Возможно, одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются дизайнеры – это очевидный конфликт между бизнес-потребностями и результатами пользователей. С одной стороны, заинтересованные стороны (часто руководители отделов продаж, финансов или продуктов) высказывают мнение, что мы должны сосредоточиться на удовлетворении потребностей тех, кто оплачивает счета – наших «клиентов». Проблема в том, что подход, который они часто применяют, заключается в том, чтобы просто принять запросы функций и подписать техническое задание (Statement Of Work), прежде чем с кем-либо проконсультируются. Часто они больше ориентированы на функции, а не на проблемы.

С другой стороныUX-специалисты, обычно считают, что мы должны решать проблемы пользователей. Хороший UX – хороший бизнес. Мы видим сотни необходимых изменений, чтобы улучшить жизнь пользователей. Проблема, которую видят в этом руководители бизнеса, заключается в том, что зачастую счета оплачивают не пользователи, поэтому такой подход им не подходит.

Итак, какая точка зрения наиболее эффективна? Одним словом: обе.

Возможно использовать потребности клиентов для определения проблем, которые необходимо решить, но делать это таким образом, чтобы улучшить жизнь пользователей. Это требует, чтобы руководители бизнеса определяли проблемы, которые необходимо решить (результаты) для команды, выполняющей работу, а не конкретные функции. И, чтобы UX-специалисты сосредоточились на улучшении жизни пользователей только в той мере, в какой это поможет достичь желаемого результата. (Все остальное может подождать).

Это отдельная статья – и я расскажу об этом подробнее во второй части, но я хотел бы упомянуть еще одну вещь: если вы столкнулись с этой проблемой, я бы посоветовал прекратить попытки убедить заинтересованные стороны помочь вам в решении ваших проблем и начать показывать им, как вы можете помочь им в решении их проблем. Узнайте, на чем они сейчас больше всего сосредоточены, и найдите способ стать частью решения.

УРОК № 6: Умение кратко подать и «продать» продукт – критически важные навыки ДИЗАЙНА

Нравится вам это или нет, но способность «продвигать» и «продавать» свои идеи является важной частью работы дизайнера. Когда я начинал заниматься дизайном, я недостаточно хорошо понимал, что моя работа заключалась не только в том, чтобы создавать отличный дизайн, но и в том, чтобы предлагать отличный опыт (или, другими словами, улучшать результаты для моих клиентов).

Когда вы рассматриваете свою работу как доставку, все ваше мировоззрение меняется. Вы понимаете, что каждое взаимодействие с членом команды, каждый обзор дизайна, каждая демонстрация – это шанс продать ценность того, что вы пытаетесь сделать. Путем БОЛЬШОГО числа проб и ошибок я обнаружил, что наиболее выгодно продавать цель, которую я пытался достичь в конкретной итерации дизайна, поэтому, если у кого-то есть другая идея, как я могу достичь той же цели, о которой я, возможно, не подумал, они могут поделиться ей.

Еще один способ научиться «продавать» и доставлять отличный опыт – это научиться рассказывать истории. Люди обычно не запоминают факты и цифры, но помнят истории. Особенно, если их умело рассказали. Используйте повествовательную структуру с сюжетной аркой, и сделайте презентацию запоминающейся. Если вы представляете дизайн группе заинтересованных лиц, по возможности используйте истории реальных людей из вашего исследования, их лица, видео и цитаты.

В колледже у меня был профессор, которая преподавала после очень успешной карьеры в мире бизнеса. Однажды она сказала мне, что письменное или устное общение, или и то, и другое играли важную роль почти в каждом повышении, которое она получала. Это одна из причин, почему я стараюсь писать, как можно больше на профессиональные темы. Чтобы отточить любой навык, нужна практика. Продажа и общение ничем не отличаются.

УРОК № 7: Сосредоточьтесь на методах, а не на софте

Одна из самых больших ошибок, которые я вижу у дизайнеров – и ее очень легко совершить – это то, что они путают «инструменты» с «программным обеспечением». Частично в этой тенденции я виню школы, а частично – рекрутеров. Гораздо проще обучать программному обеспечению с помощью множества методов проектирования и исследований, и многие рекрутеры спрашивают, «какие программные пакеты» знают кандидаты, потому что это логический эквивалент языков программирования для разработчика. Но такой подход крайне ошибочен.

Хороший дизайнер может решать задачи дизайна на салфетке так же хорошо, как и в новейшей программе. Думаю, что узнавал о новом программном пакете (или нескольких) в каждой компании, в которой когда-либо работал. Это очень мало повлияло на мой подход к дизайну. Все потому, что проблемы решает мышление, а не инструмент, который вы используете для создания макетов.

Помню, как был удивлен в начале своей карьеры, когда узнал, что примерно 80% усилий по разработке было «проектированием» кода – или, другими словами, выяснением того, как подойти к реализации конкретной проблемы. Как только они это поймут, написание кода станет простым для всех, кроме начинающих junior разработчиков.

Дизайн ничем не отличается. Вам будет гораздо лучше потратить время на эксперименты с методами проектирования и исследования, понимание ваших пользователей и развитие многих других навыков, упомянутых в этой статье, чем на изучение новейшего софта. Любой хороший UX-лидер будет предполагать, что вы уже знаете или можете изучить программы, при этом вы знаете, как решить сложную проблему проектирования со списком ограничений, возглавить исследование, сплотить команду вокруг вашего, основанного на исследованиях, видения и убедиться, что желаемый для клиентов результат был достигнут. Это намного сложнее и важнее.

Просто помните, успех = результат, а НЕ мокапы.

УРОК №8: Не существует единственно правильного способа что-то сделать

© New Africa — stock.adobe.com

Я потратил так много времени, пытаясь коренным образом изменить способ ведения бизнеса в компаниях. Вы слышите на конференциях кейс-стади или презентации о Scrum, или Kanban, или Lean UX, или дизайн-мышлении, или дизайн-спринтах, или Jobs To Be Done, или модели Spotify, или SAFe, или OKR, и т. д., и. т. д. И вы немедленно попытаетесь заставить свою команду или организацию изменить подходы, использовавшиеся в течение многих лет. Когда ваш опыт в реальном мире не соответствует грандиозному видению, которое нарисовал докладчик на конференции (или автор статьи), вы чрезвычайно расстраиваетесь и убеждаете себя, что ваша компания просто не «понимает» этого. Затем вы переходите в другую компанию, и цикл повторяется.

Почему? По сути, это та же самая причина, по которой вы не можете просто слепо применять паттерн дизайна, который вам нравится в Apple, Google, Microsoft или Facebook. Это был их ответ на их проблемы, а не ваш.

Джо Натоли однажды сказал:

«Любой, кто говорит вам, что вы сможете радикально изменить основные процессы компании – с помощью запутанных, проприетарных UX методологий, требующих больше времени, большего бюджета и полноты полномочий – ЛЖЕТ вам.

Возьмите части из нескольких подходов, которые работают для ВАШЕЙ ситуации, ВАШИХ пользователей, ВАШЕГО клиента, ВАШЕЙ организации, и откажитесь от всего остального.

Не существует единственно правильного способа сделать ЧТО-ЛИБО».

— Джо Натоли, Give Good UX

УРОК № 9: Дизайн-системы должны поддерживать, а не принуждать

© ZinetroN — stock.adobe.com

Это одна из множества причин, по которой многие из нас ошибаются, когда впервые создают дизайн-систему. Очень заманчиво спроектировать библиотеку компонентов таким образом, чтобы обеспечить полную согласованность, но такой подход обычно приводит к такой жесткости, что другие дизайнеры никогда не следуют шаблонам так, как вам хотелось бы. Если система слишком жесткая, они могут вообще не использовать ее.

Спор, какой подход выбрать для дизайн-систем продолжается, но учтите следующее: я сам создал 3 дизайн-системы, и разговаривал с разработчиками дизайн-систем в 10 из 50 компаний из списка Fortune – и все они дали мне одинаковый ответ на вопрос «Что бы вы сделали по-другому, если бы вы могли создать ее заново?» Несомненно, этот ответ был: «Я бы больше сосредоточился на возможности, а не на согласованности».

Дизайн-система – это продукт для создания других продуктов, и, как и любой продукт, она должна работать для своих пользователей и требует исследований. Многие дизайн-системы напоминают мне старые пакеты для редактирования фотографий, выпущенные Microsoft в 1990-х годах, в попытках конкурировать с Adobe Photoshop, который многим показался слишком сложным для изучения. Так почему же все эти программы устарели и забыты, в то время как Photoshop процветает? Потому что они были слишком жесткими. Во имя простоты они забрали всю эффективность из рук пользователей. Многие современные дизайн-системы делают тоже самое.

Первая вещь, о которой забывают многие создатели дизайн-систем – это то, что существует множество различных подходов к проектированию и множество различных вариантов использования (особенно дизайн-систем для корпоративного программного обеспечения). Согласованность можно легко поддерживать, пока компания или отдел, использующий ее, невелики, но как только вы попытаетесь масштабировать ее для нескольких команд и технических стеков, она развалится, если не будет гибкой. Дизайнеры и разработчики хотят чувствовать поддержку, а не ограничения.

УРОК №10: Всегда ставьте под сомнение все и действуйте намеренно

Этот урок, пожалуй, самый важный из всех. Самый мощный инструмент в арсенале UX-дизайнера – это вопрос «почему»? Это то, что многие из нас узнают слишком поздно, когда в отчаянии выдергивают волосы. Тот факт, что тот, кто превосходит вас на несколько уровней просит вас сделать что-то, не означает, что у вас нет полномочий задавать ему вопросы.

Основная задача UX-дизайнера или лидера – утешать страдающих и выводить из зоны комфорта. Одна из моих любимых фраз, которые я использую, чтобы смягчить удар: «Я здесь, чтобы задавать вопросы». Вы не можете решать проблемы, которых не понимаете.

Если руководитель просит вас разработать дизайн футболки, спросите, зачем. Чтобы было что раздать на следующей конференции? Чтобы поблагодарить клиентов? Для сотрудников, чтобы они носили ее как бесплатную рекламу? Чтобы вызвать у сотрудников чувство гордости и единства? Разберитесь в сути цели, а затем исследуйте, подходит ли это средство для достижения цели.

Одно из моих любимых занятий с руководителями высшего звена – (вежливо) попросить их сесть и сформулировать свою просьбу в формате «Как мы можем…». Это делает пару вещей. Во-первых, это заставляет их задуматься о проблеме, которую нужно решить, а во-вторых, она несет в себе коннотацию, что есть несколько решений. Я также люблю использовать такие фразы, как «мы найдем решение, но я просто пытаюсь понять проблему, чтобы решить ее наиболее эффективным способом».

Как руководитель отдела дизайна, всякий раз, когда я получаю отрицательный отзыв о дизайнере от заинтересованных сторон или вижу неэффективность его действий по созданию отличного опыта, почти всегда, по крайней мере частично, причина в том, что дизайнер недостаточно хорошо постарался спросить, почему.

Ненасытное любопытство – одна из отличительных черт великих дизайнеров. Один из моих самых любимых методов работы с заинтересованными сторонами и критики работы дизайнера – «5 почему». По сути, идея состоит в том, чтобы сформулировать проблему или идею, а затем спросить «почему?» Столько раз, сколько потребуется, чтобы понять, что, по вашему мнению, является основной причиной проблемы. Вы можете звучать как 5-летний ребенок, но это очень эффективно.

Есть что добавить? Вы можете связаться с автором в LinkedIn или Twitter. Нужен UX-лидер, который поможет вашей компании достичь UX-зрелости? Нужен спикер для мероприятия? Посмотрите портфолио автора и свяжитесь с ним.

«Графический дизайн» с нуля

Основы дизайна. Общие сведения о методологии, средствах и методах дизайна.

Цель: формирование знания теоретических основ в области композиции, цветоведения, типографики и умения воплотить полученные знания при создании собственных графических проектов.

Результат: вы познакомитесь с основными понятиями и принципами дизайна, которые лежат в основе любого изображения и макета, профессиональной терминологией в области графического дизайна, теоретических основ в области цветоведения.

Photoshop c нуля

Цель: познакомить слушателей с основными инструментами работы в программе Photoshop и начать применять их в практических работах.

Результат: освоение первичных навыков необходимых для работы в пакете Adobe Photoshop.

Шрифт в дизайне

Результат: научиться пользоваться, менять размер, создавать авторский шрифт, шрифт в композиции.

Adobe Illustrator c нуля

Цель: познакомить слушателей с основными инструментами работы в программе Adobe Illustrator и начать применять их в практических работах.

Результат: освоение навыков необходимых для работы графического дизайнера в пакете Adobe Illustrator.

Подготовка макета к печати

Результат: оптимизация изображения для выбранного способа печати, корректная работа со шрифтами и изменение их параметров, использование системы управления цветом и возможность задавать нужную цветовую модель документа для печати

30 лучших руководств по графическому дизайну

Вы когда-нибудь задумывались, как дизайнеры заставляют свои работы выглядеть так профессионально? Все дело в деталях!

Эти 30 руководств по графическому дизайну были специально отобраны, чтобы помочь вам подумать о том, как вы проектируете, вплоть до мельчайших решений, а также развить свои технические навыки. И они предназначены для всех уровней — начального, среднего и продвинутого.

Основы конструирования фигур в Adobe Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Эффекты, группировка, объекты, пути, инструменты

Создание 3D-логотипа или значка в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Инструменты

Создание векторной графики в схематичном стиле

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Кисти, объекты, инструменты, рабочий процесс

Как создать дизайн логотипа в стиле кубизма в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Градиент, контуры, наброски, инструменты, типографика, рабочий процесс

Как сделать фоновый рисунок Viget Inspire

Программ: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвет, слои, текстуры

Как создать дизайн веб-сайта на основе гладкой сетки

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, сетки, каркасные, гарнитуры

Научитесь создавать чистый макет портфолио

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Градиенты, слои, непрозрачность, стили, инструменты, типографика

Учебное пособие по очистке мобильного экрана входа в систему

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Узоры, инструменты, типографика, стили

Создайте привлекательную таблицу цен в Photoshop

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Смешивание, цвет, фильтры, стили, текстуры, типографика

Как создать чат для iPhone UI

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, градиент, наброски, стили, типографика, каркас

Создание простой иллюстрации карты

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Эффекты, сетки, объекты, инструменты

Как создать автопортрет в геометрическом стиле

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Наброски, слои, объекты, непрозрачность, контуры, инструменты

Как нарисовать классическую электрогитару в Photoshop

Программы: Photoshop, Illustrator
Уровень: Продвинутый
Навыки: Эффекты, фильтры, слои, маски, непрозрачность, инструменты, преобразование

Учебник по реалистичным винтажным векторам

Программы: Illustrator
Уровень: Продвинутый
Навыки: Цвета, градиенты, непрозрачность, текстура, инструменты

Создайте привлекательное готовое для печати меню ресторана в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Растекание, эффекты, объекты, непрозрачность, контуры, штрихи

Создайте потрясающую рекламу в фотошопе

Программы: Photoshop
Уровень: Средний
Навыки: Смешивание, цвета, фильтры, градиенты, слои, инструменты, преобразование

Новый взгляд на дизайн брошюры

Программы: Illustrator
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвет, слои, объекты, контуры, штрихи, рабочий процесс

Подготовка рисунков к трафаретной печати в

Программы: InDesign
Уровень: Средний
Навыки: Эффекты, сетки, типографика

Стиль ар-деко «Великий Гэтсби» в Illustrator и Photoshop

Программы: Illustrator, Photoshop
Уровень: I Средний
Навыки: Смешивание, цвет, фильтры, градиенты, затенение, инструменты, типографика

Графический дизайн в стиле комиксов

Программы: Photoshop или Corel Painter
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, слои, рисование, инструменты

Комбинируйте настоящие и цифровые кисти

Программы: Photoshop
Уровень: Продвинутый
Навыки: Кисти, цвета, эффекты, слои, наброски, инструменты

Создайте плавную типографику на акварельном фоне в Photoshop

Программы: Photoshop
Уровень: новичок
Навыки: кистей, цветов, слоев, инструментов

Как создать эффект детального медового текста в Adobe Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Смешивание, эффекты, сетки, объекты, инструменты

Как создать стиль стимпанк в Photoshop

Программы: Photoshop, Illustrator
Уровень: Продвинутый
Навыки: Кисти, градиенты, слои, затенение, текстуры, инструменты

Как получить правильный цвет в Adobe Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Начальный
Навыки: Цвет

Создание собственных экшенов Photoshop для экономии времени

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Действия

Экспорт в Master PDF

Программы: InDesign
Уровень: Начальный
Навыки: Цвет, рабочий процесс

Создайте модный ретро-ландшафтный дизайн в Photoshop

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвета, фильтры, слои, маски, инструменты, типографика

Учебное пособие по пиксельной графике 16 x 16

Программы: Photoshop
Уровень: Начинающий
Навыки: Цвета, инструменты

Оживите флуоресцентную прозрачность в Illustrator

Программы: Illustrator
Уровень: Средний
Навыки: Цвет, градиенты, маски, непрозрачность

Есть ли у вас отличные руководства по дизайну, которыми можно поделиться? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Как стать графическим дизайнером

• Определите и примените основные элементы графического дизайна
• Добавьте необходимые навыки дизайна в свой набор инструментов
• Подходите к творческому процессу и управляйте им с помощью различных проектов

Вам не нужно иметь опыт работы в изобразительном искусстве или быть мастером Adobe InDesign создавать привлекательные дизайны. В этом классе Тимоти Самара возвращает вас к основам графического дизайна — тем же принципам, к которым он постоянно возвращался за свою 25-летнюю карьеру.

В реальных проектах вы изучите основы:

• Форма и изображение
• Теория цвета
• Типография
• Макет и композиция

Самым уникальным в классе Тимоти является его демонстрация того, как проявляется теория дизайна. в реальных проектах; он открывает свое профессиональное портфолио и переносит вас в мир того, как работают настоящие дизайнеры.Имея за плечами обширную карьеру, дизайнерские услуги Тимоти простираются от веб-дизайна до печатных СМИ, дизайна интерфейсов и создания идентичности бренда. Проходя через творческий процесс Тимоти, вы не только видите, как элементы дизайна взаимодействуют и влияют на продукт в целом, но и получаете редкое представление о том, как решают проблемы графические дизайнеры и какие решения они принимают. Какие правила существуют и когда они нарушаются? Как совместить скрупулезное исследование и спонтанность?

Если вы хотите создать плакат, флаер или логотип — этот класс даст вам идеи, необходимые для уверенного проектирования. Добро пожаловать в искусство и науку графического дизайна.

Этот курс предназначен для графических дизайнеров начального и среднего уровня, а также для более опытных дизайнеров, которые хотят освежить в памяти принципы дизайна, сменить профессию, членов команды маркетинга и всех, кто интересуется основами графического дизайна.

Тимоти Самара — графический дизайнер и преподаватель из Нью-Йорка, чья 25 карьера до сих пор была сосредоточена на визуальной идентичности и брендинге, коммуникационном дизайне и типографике.С 2000 года он разделил свое время между профессиональной практикой и академическими кругами, заслужив весьма уважаемую репутацию преподавателя в Школе визуальных искусств Парсонса / Новой школы дизайна, Колледже закупок SUNY, Нью-Йоркском университете, Университете искусств. , Технологический институт моды. Г-н Самара часто читает лекции в университетах и ​​пишет статьи о дизайне как в США, так и за рубежом. На сегодняшний день он написал восемь книг по дизайну (все из издательства Rockport Publishers), которые были переведены на десять языков и используются студентами и практиками по всему миру.

Связаться с Тимоти онлайн: LinkedIn

Курс «Основы графического дизайна» — онлайн-видеоуроки

Об этом курсе

Помогите своим графическим дизайнерам получить качественное представление о композиции, цвете, типографике, создании изображений и других основах графического дизайна. Этот курс внимательно изучает элементы и принципы графического дизайна, основы веб-дизайна и многое другое с помощью увлекательных уроков, проводимых опытными инструкторами. Тесты для самооценки и экзамены, а также другие ресурсы могут завершить ваши корпоративные тренинги, давая вашим дизайнерам всесторонний прирост знаний.

Как это работает

Этот курс является полностью гибким, что позволяет вам выбирать ресурсы, которые вы хотите включить в свои учебные занятия. Выберите в каждой главе определенные уроки, которые соответствуют темам вашего обучения, или поделитесь ими всеми!

Возможности обучения, предлагаемые в этом курсе, включают:

• Небольшие уроки, которые вы можете использовать, чтобы помочь вашим сотрудникам узнать больше о логотипах и фирменном стиле, программах Adobe для дизайна и многом другом
• Тесты с несколькими вариантами ответов, предназначенные для проверки понимания сотрудниками ключевых понятий, изучаемых на уроках
• Расширенные экзамены, которые сотрудники могут использовать, чтобы узнать, насколько хорошо они понимают каждую главу и весь курс
• Мобильные функции, обеспечивающие доступ к смартфонам и планшетам, а также позволяющие сотрудникам использовать ресурсы в любое время вне тренировок

Как это помогает

• Знакомит с важными понятиями: Этот курс предлагает всестороннее введение в графический дизайн и охватывает другие фундаментальные концепции, такие как типографика, цвет и композиция.
• Подробные сведения о процессах: Уроки подробно исследуют процессы, связанные с созданием изображений и выбором приложения для графического дизайна.
• Укрепляет ваш бизнес: Понимая все основы графического дизайна, а также способы создания фирменного стиля и логотипов, ваш бизнес может стать сильнее и прибыльнее.

Охваченные навыки

После прохождения этого курса сотрудники должны понимать следующее:

• Основы, элементы и принципы графического дизайна
• Основы имиджмейкинга
• Типографика, форма, цвет, композиция и фотография в графическом дизайне
• Основы веб-дизайна
• Фирменный стиль и логотипы
• Дизайн-программы от Adobe

уроков графического дизайна для средней школы — Blue Sky

Уроки графического дизайна для средней школы

Первый шаг к карьере в области графического дизайна — это зачисление на курсы графического дизайна. Начав с класса для начинающих, вы обеспечите прочную основу навыков. Это поможет вам составить карьерный портфель.

После завершения онлайн-курса графического дизайна вы получите необходимые навыки для вашей новой карьеры. В Blue Sky Graphics наш курс графического дизайна охватывает все основы, необходимые для изучения графического дизайна. Узнайте больше обо всех аспектах архитектуры, включая архитектурные, теоретические и практические аспекты.Вы освоите основы, получив практические знания об элементах и ​​принципах брендинга, теории цвета и типографике, а также о том, как создавать торговые марки, логотипы, рекламу и фотографии в социальных сетях. Вы находитесь на пути к приобретению своей коллекции произведений искусства.

Уроки графического дизайна для средней школы

Сертификат Blue Sky Graphics подтверждает, что вы обладаете необходимыми навыками. Это интерактивное обучение будет приятным и интерактивным. Наш отличный персонал будет рядом с вами во время курса, помогая вам и отвечая на любые вопросы, которые могут у вас возникнуть.Наши курсы разработаны, чтобы максимально раскрыть ваши чисто человеческие способности — характеристики, которые отличают вас от компьютеров.

Что вы узнаете:

• Основы и способы применения графического дизайна
• Как выбрать подходящий шрифт и другие компоненты стиля, а также элементы и концепции теории цвета и типографики
• Используйте свои таланты Adobe Illustrator, создав ряд моделей
• Как создавать цифровые фотографии в социальных сетях

Популярные виды использования графического дизайна включают дизайн логотипов и фирменного стиля для предприятий, редакционный дизайн для журналов, газет и книг, дизайн окружающей среды, коммуникационный дизайн, рекламу продуктов и вывески, включая рекламу и веб-дизайн.

Какова цель графического дизайна?

Графический дизайн имеет множество приложений. Кроме того, включены дорожные знаки, служебные записки, справочники, продажа продуктов или идей, логотипы, цвета, упаковка и маркировка. Графический дизайн используется во множестве других отраслей, включая телевидение, вводные и заключительные титры кинопроизводства, а также изображения, используемые для дизайна футболок.

Кроме того, графический дизайн является важным компонентом информационного дизайна.Этот контент можно использовать в газетах, журналах, блогах или на телевидении. Кроме того, он подходит для документальных фильмов, новостей в Интернете, обработки данных и информационной графики.

Художник-график создает и объединяет изображения, значки и текст для передачи тем и сообщений. Традиционный графический дизайнер визуализирует визуальные композиции, используя все три подхода, включая типографику, методы дизайна страниц и методы визуального искусства.

Графический дизайнер — неотъемлемая часть команды брендинга.Другими словами, графический дизайнер является экспертом в области графического дизайна и графического искусства, который взаимодействует посредством неподвижных и движущихся изображений.

Важен ли графический дизайн для веб-дизайна?

Любой проект веб-дизайна должен иметь графический дизайн как критический компонент. Это не просто творческий дух Интернета; это критически важно для общей рекламной стратегии продукта, компании или записывающегося исполнителя. Графический дизайн включает в себя все, от фоновых изображений и баннеров до цветовой схемы, стиля текста и анимации.

Хорошо разработанный веб-сайт значительно улучшит его визуальную привлекательность, профессионализм, узнаваемость бренда и удобство использования. Визуальная привлекательность имеет решающее значение для веб-дизайна, потому что она помогает передавать знания вашей аудитории, стимулируя эстетические чувства и укрепляя связь. Эффективный графический дизайн часто придает сайту изысканность. Зритель с большей вероятностью выберет ваш контент, исходя из своих ожиданий относительно вашего авторитета в этой области.

Наконец, эффективная архитектура сайта повышает удобство использования Интернета.Кроме того, у онлайн-пользователей нет времени на сложные или запутанные веб-сайты, и они легко уходят от них. Вы продержите людей на сайте дольше, если воспользуетесь веб-дизайном, чтобы упростить навигацию, обеспечив соответствующую графику и используя привлекательные цвета и стили текста.

Роль графического дизайнера в брендинге

Графический дизайн имеет решающее значение для развития бренда и демонстрации ваших способностей. Хотя брендинг и дизайн неразрывно связаны, важно понимать основы графического дизайна, прежде чем приступать к любому новому проекту.У вас есть только один шанс произвести положительное первое впечатление на клиентов, так почему бы не включить в их опыт такие элементы дизайна, как изображения в социальных сетях, дизайн веб-сайта, дизайн мобильного пользовательского интерфейса, баннеры, рекламу и другие элементы?

Одним из наиболее важных аспектов архитектуры является ее отношение к брендингу. Чем сложнее графический дизайн компании, тем лучше будет распространяться узнаваемость бренда и влиять на широкий круг людей. Один из самых простых способов создать положительный имидж для бизнеса — это хорошая фотография и креативный дизайн.

Первое, что нужно иметь в виду, — это то, что вся ваша стратегия брендинга должна быть последовательной, и, поскольку дизайн является неотъемлемым аспектом брендинга, вся графика должна работать вместе. Кампания по брендингу компании продолжается потрясающей графикой, которая обычно включает логотип компании, веб-сайт, цвета компании, униформу, цвета автомобилей, рекламные материалы и дизайн упаковки.

Эти вещи относятся ко всему вашему бизнесу и представляют вас в том виде, в каком вы хотите, чтобы ваши клиенты и потенциальные клиенты видели вас.Однако брендинг компании — это больше, чем просто эстетичный дизайн. Дизайн вашего бренда должен быть эффективно нацелен на ваших потенциальных покупателей, приближая к ним вашу компанию и демонстрируя им, что вам доверяют, эксперты.

Кроме того, определение должно отражать четкую связь между вашими продуктами или услугами и основными ценностями бренда. Вот почему вы должны инвестировать в инновационную концепцию, которая отражает как ваш бренд, так и ваши рекламные стратегии, поскольку продукты постоянно развиваются.

Чтобы продемонстрировать свою надежность и компетентность, он должен иметь фантастическую архитектуру, внушающую веру и доверие потенциальных клиентов. Например, если вы владеете малым бизнесом, который относительно неизвестен и ведет бизнес в Интернете, у вас должен быть интерактивный интерфейс, который не будет загроможден или труднодоступен.

У выпускников факультета графического дизайна светлое будущее

Как и в случае с большинством профессий, подготовка играет важную роль в определении потенциального заработка графического дизайнера.Получение онлайн-сертификата эффективно подготавливает вас к работе в компьютерном мире.

Художники-графики работают в самых разных средах, от крупных корпораций до малых предприятий. Хотя работа на себя дает больше всего свободы, графические дизайнеры, работающие внутри компании или в агентствах, часто являются партнерами и имеют доступ к более широкому спектру услуг.

Дизайнеры также становятся арт-руководителями или художественными руководителями. Кроме того, они могут сузить сферу своей деятельности и специализироваться на проектировании медиа-контента.Множество ступеней карьерной лестницы графического дизайнера обеспечивают повышение заработной платы и большую автономию в определении тона и образа брендов.

45+ бесплатных уроков по теории графического дизайна

Учитывая, сколько дизайнеров являются самоучками, полностью или частично, важность прочного фундамента в теории графического дизайна часто упускается из виду. Новые дизайнеры часто хотят сразу перейти к созданию веб-сайтов, а не изучать основы того, почему одни дизайны работают, а другие нет.Но они ставят себя в невыгодное положение по сравнению с дизайнерами, которые прошли формальное обучение или потратили время на изучение принципов, лежащих в основе хорошего дизайна.

Ниже приведены более 45 недавних уроков по теории графического дизайна. Включены общие теории, теории о пользовательском опыте и удобстве использования, теория типографики, теория макета и сетки, а также теория цвета.

Общая теория проектирования

Утраченные принципы дизайна
Охватывает ряд основных принципов графического дизайна, включая баланс, контраст, акцент и подчинение, направленные силы, пропорции, масштаб, повторение и ритм, а также единство, и все это с иллюстрациями.

Принципы хорошего дизайна: баланс.
Обсуждает, насколько важен баланс для создания эффективного дизайна. Он охватывает симметричный и асимметричный баланс, а также несбалансированные конструкции.

Советы по веб-дизайну: использование баланса
Здесь рассказывается, как создать баланс в дизайне вашего веб-сайта. Это простая обзорная статья с множеством практических советов в дополнение к теоретическим обсуждениям.

5 основных принципов эффективного веб-дизайна, часть 5: Баланс
В этой статье The Pro Designer рассматривается принцип баланса и способы его применения в ваших проектах.Коротко и по делу. Не забудьте проверить ссылки в конце, чтобы узнать о других принципах этой серии.

3 Принципы графического дизайна для успеха учебного дизайна
Рассматривая конкретно учебный дизайн, эта статья охватывает три важных принципа, которые могут применяться независимо от цели вашего дизайна: использование макетов для передачи смысла и взаимосвязи, использование шаблонов и повторений для организации контента , и используя только правильные изображения и не более того.

Элементы и принципы дизайна
Отличный учебник по основным теориям визуального дизайна. Если вы не знаете, с чего начать, возможно, это хорошее место.

В поисках этики в графическом дизайне
Этическим соображениям слишком часто не обращают внимания в мире графического дизайна. Эта статья призвана изменить это, обсуждая ответственность дизайнера перед своими пользователями.

Хотите знать, как проектировать? Изучите основы
В этой статье представлен отличный обзор основных принципов графического дизайна, включая цвет, линию, форму, пространство и многое другое.Для каждой концепции предоставляются дополнительные ресурсы.

Элементы и принципы дизайна
Эта страница предлагает базовый, но полезный обзор элементов и принципов дизайна с основными иллюстрациями каждой концепции. Это отличная отправная точка, и ее невероятно легко понять, потому что она предназначена для молодых студентов.

Объяснение 11 принципов интерактивного дизайна
Эта полезная статья, отходящая от строго графического дизайна, охватывает теории, связанные с интерактивным дизайном.Включены такие концепции, как соответствие опыта и ожиданий, последовательность и функциональный минимализм. Некоторые концепции могут быть перенесены в неинтерактивный дизайн (например, для печатных СМИ).

Современное серьезное руководство по принципам дизайна
В нем описаны все основы: баланс, акцент, движение, узор, повторение и многое другое, а также шесть «новых» принципов дизайна электронных книг, которые не менее важны для веб-сайт и графический дизайн.

Теория сеток и компоновки

Веб-дизайн на основе сеток, упрощенный
В этом разделе рассматривается теория дизайна на основе сеток и даются практические советы о том, как создавать свои собственные сетки без чрезмерного усложнения вещей.

Сетки в современном веб-дизайне
Слайд-шоу, объясняющее теорию использования сетки для макета. Это краткое введение в теорию сеток с несколькими практическими примерами.

Grids: Order Out of Chaos
Короткая статья с сайта About.com, в которой обсуждаются основы сеточных систем, почему вы должны их использовать и что входит в их разработку. Большая часть информации предназначена для журналов и других печатных СМИ, но многие принципы применимы ко всем типам дизайна.

Правило третей, Visual Center, Grids
Еще одна статья на сайте About.com, в которой обсуждаются теории баланса в макете страницы. Эти принципы могут быть применены как к веб-дизайну, так и к полиграфическому дизайну, но в статье основное внимание уделяется полиграфическому дизайну.

Принципы гештальта, применяемые в дизайне
Этот пост в шести редакциях охватывает шесть основных принципов теории гештальта — «близость, сходство, фигура-фон, симметрия,« общая судьба »и завершенность? -» и то, как применять их в ваших проектах.

Понимание визуальной иерархии в веб-дизайне
Этот пост веб-дизайна Tuts + охватывает основы визуальной иерархии с очень практической точки зрения. К тому времени, когда вы закончите статью, вы поймете не только, что такое иерархия и почему она важна, но и как эффективно включить ее в свой дизайн.

Как использовать визуальную иерархию в веб-дизайне
В этой статье из Design Shack рассматриваются принципы визуальной иерархии и способы ее достижения с учетом размера, цвета, положения и визуальной сложности.

Теория сеток
В этой статье рассматривается теория сеток в отношении Фи, правила третей и системы сеток 960. Это отрывок из книги Джейсона Байрда The Principles of Beautiful Web Design .

Применение божественной пропорции к вашему веб-дизайну
Обсуждается, как применить Phi (соотношение примерно 1: 1,618) для получения более привлекательного и визуально сбалансированного дизайна. В нем также обсуждается правило третей и дается несколько практических советов по реализации каждой теории.

Удобство и удобство использования

5 вечных принципов юзабилити для веб-дизайнеров
В этом посте от 1st Web Designer рассказывается о пяти установленных принципах юзабилити, включая проектирование с учетом цели и ориентацию на условности.

10 принципов удобства использования, которые помогут вам пройти через лабиринт веб-дизайна
Краткий обзор 10 принципов удобства использования. Это коротко и по существу, и это отличное место для начала изучения юзабилити.

Как когнитивные предубеждения влияют на пользовательский опыт
В этой немного более сложной статье рассматривается психология, лежащая в основе того, почему пользователи так реагируют на элементы дизайна. Он также охватывает когнитивные предубеждения тех, кто участвует в создании пользовательского опыта, и то, как они могут негативно повлиять на результат.

Принципы удобного дизайна
Краткий обзор некоторых важных принципов удобства использования, включая согласованность, простоту и коммуникацию.Он предлагает несколько советов по эффективному внедрению каждого принципа.

8 Принципов дизайна и удобства использования, которые вы можете применить к своему веб-сайту
В этой статье предлагаются несколько отличных советов, которые, если им следовать, действительно могут улучшить удобство использования и удобство использования ваших дизайнов. Включены такие темы, как проектирование для демографии и письмо для веб-аудитории.

11 советов по созданию более удобного контента
В этой статье UX Booth есть несколько отличных идей о том, как сделать контент вашего веб-сайта более удобным для пользователей.Некоторые из них напрямую связаны с дизайном, а другие больше связаны с самим контентом (что всегда следует рассматривать в контексте дизайна).

Что нужно знать об удобстве использования
Достоверная справочная информация об удобстве использования веб-сайта, в том числе о том, почему это важно, некоторая информация об эвристике Якоба Нильсена и некоторые передовые практики для удобства использования.

Типографика

20-минутное введение в основы типографики
Быстрое и простое руководство по хорошей типографике.Это общий обзор, который охватывает, среди прочего, такие вещи, как классификации шрифтов, анатомию шрифта, кернинг и отслеживание, выравнивание и лигатуры.

8 простых способов улучшить типографику в ваших проектах
Это не только научит вас теории, лежащей в основе советов, но и даст вам практические примеры и код, чтобы вы начали использовать теории.

Элементы типографского стиля, применяемые в сети
Одно из самых полных руководств по теории типографики в сети.Он подробно описывает горизонтальное движение, вертикальное движение, блоки и абзацы, этикет переноса и нумерации страниц, а также гармонию и контрапункт.

Дизайн для пожилых людей
Если вам когда-либо приходилось создавать проекты для пожилых людей, то это необходимо прочитать. В нем объясняются многочисленные способы сделать шрифт более удобным для пожилых людей, включая рекомендации по типографскому стилю и размеру, длине текста, пустому пространству и многому другому.

Типографика для детей
Существуют также рекомендации по разработке типографики для детей.В этой статье рассматриваются такие вещи, как разборчивость, удобочитаемость и многое другое, все, что связано с тем, как дети воспринимают дизайн и реагируют на него.

Типографика

— основа хорошего веб-дизайна
Брайан Хофф рассказывает о методах, которые он использует в своей собственной веб-типографике, обсуждая, почему они работают хорошо и как добиться хороших результатов.

Как создать отличную веб-типографику за 10 минут
Эта статья представляет собой сочетание теории и практических советов и охватывает вертикальный ритм, семейства шрифтов, визуальную иерархию и цвета шрифтов, которые важны в типографике, независимо от носителя.

«Какой шрифт мне следует использовать?»: Пять принципов выбора и использования гарнитур.

Восемь советов по шрифту в сети
Небольшая статья с сайта Fonts.com, в которой описаны основные рекомендации по созданию хорошей типографики в сети. Включены такие вещи, как отказ от выравнивания текста, использование умной пунктуации и создание типографской иерархии.

Тип и цвет
Объясняет, как выбрать правильные цвета для вашей типографики, а также причины использования разных цветов при разработке шрифта.

Типографика Вторник: Иерархия
Иерархия — одна из самых важных концепций в типографском дизайне, поскольку она усиливает приоритет элементов. Создать ощущение иерархии так же просто, как провести различие между такими элементами, как заголовки, основной текст, заголовки и так далее. В этой статье рассматриваются различные способы сделать это.

Type Study: Typographic Hierarchy
Вот отличный урок теории типографики, который познакомит вас с принципами, с фантастическим примером, который будет развиваться на протяжении всей статьи.

Типографская шкала
Это охватывает еще одну важную часть дизайна типографики: определение размера вашей типографики на основе заранее заданного масштаба. Это упорядочивает текст и усиливает взаимосвязь между различными типографскими элементами.

Теория цвета

Теория цвета для дизайнеров, часть 1: Значение цвета
Первая часть моей серии из трех частей по теории цвета для дизайнеров.В этой статье рассматриваются значения разных цветов, в том числе культурные различия в значении цветов. Во второй и третьей частях подробно рассматриваются концепции и терминология теории цвета, а также создание ваших собственных цветовых схем.

Плакат с кратким руководством по теории цвета
Этот плакат не является строго теоретическим уроком, но включает в себя все основы, которые вам нужно знать о теории цвета, в удобном для ознакомления формате. Он доступен в виде готового к печати PDF-файла или в качестве обоев рабочего стола.

Теория цвета в графическом дизайне
Охватывает основы создания цветовых схем на основе традиционных узоров. Полезные иллюстрации сопровождают каждый узор.

Понимание цвета и теории цвета в графическом дизайне, часть 1
Вот еще одна серия статей, которая познакомит вас с теорией цвета относительно графического дизайна. Он начинается с базовой терминологии и цветовых схем, а затем переходит к цветовым значениям в части 2.

Взгляд на теорию цвета в веб-дизайне
Эта статья в шести редакциях предлагает отличный обзор теории цвета, включая цветовое колесо, терминологию, отношения между цветами, типы цвета в дизайне и значения цветов.

Как получить профессиональный вид с помощью цвета
В этом сообщении от Webdesigner Depot рассказывается обо всех основах использования цвета для достижения профессионального дизайна. Это касается более сложных методов создания цветовых схем.

Создание постоянно красочного пользовательского опыта: часть 1, теория
В этой статье о UX Booth теория цвета обсуждается с точки зрения дизайна пользовательского опыта. В нем рассказывается о том, как цвет помогает определить, как пользователи воспринимают информацию в дизайне, а также о подсознательном влиянии цвета на взаимодействие с пользователем.

(al) (rb)

уроков низкотехнологичного графического дизайна — processfreaks

При создании пользовательских интерфейсов, иллюстраций, веб-страниц или макетов журналов студенты часто хотят создавать цифровые работы, используя процессы обработки изображений. Преподаватели часто подозревают недостатки программного обеспечения для проверки правописания и его влияние на способность студентов к написанию. Точно так же, с таким легким доступом к изображениям в Интернете, студенты все чаще избегают процесса фактического создания собственных исходных материалов для своей работы.

Во многих отношениях использование того, что вы можете найти, демонстрирует адаптацию и гибкость, но это также рискует ухудшить качество работы. Кажется настоящим позором идти на такой компромисс, когда так легко освоить широкий спектр маркировки, техник и процессов. Это не только может повысить производительность, но также может привести к работе, которая демонстрирует большую дискриминацию и контроль с помощью специально сделанных отметок, вместо того, чтобы идти на компромисс с тем, что можно найти при поиске изображений или с использованием заранее определенных фильтров.

Для преподавателей с ограниченными часами обучения под руководством инструктора привлекательным является отказ от традиционных процессов создания графики и изображений. Если изображения создаются на компьютере, на первый взгляд кажется, что процесс идет быстрее, но имеет ли место ложная экономия?

Пример использования

Я учил студентов, впервые вернувшихся на второй курс. В то время как их навыки работы с программным обеспечением Photoshop были удовлетворительными, методы, которые они использовали, стали повторяющимися и в значительной степени зависели от фильтров.Во многих отношениях то, что создавала вся группа, выглядело очень похоже и им не хватало уникальности, которую они записали на курс для разработки.

Оказалось, что некоторые из изображений, которые они использовали из Интернета, были сделаны с использованием техник, которые студенты даже не пробовали сами, и я задавался вопросом о влиянии такого рода обучения. В следующем году мы провели пилотный тест, в котором студенты с самого начала знакомились с широким спектром традиционных низкотехнологичных экспериментальных меток и изображений, а затем переходили к цифровым процессам.По сути, мы надеялись, что время, которое мы потеряли, изучая использование программного обеспечения, окупится за счет большей изобретательской продуктивности.

Мы хотели поощрять два вида экспериментов:

• Во-первых, как создавать изображения, которые они могут использовать в своих собственных продуктах, это могут быть такие вещи, как следы, царапины, потеки, текстуры и поверхности.
• Второй, как изучить традиционные методы, которые напрямую коррелируют с процессами, которые им необходимо выполнять на компьютере, например, коллаж и типографика.

Идея заключалась в том, что, опробовав их традиционными способами, студенты смогут работать более творчески. Изначально студенты были против. У многих из них были фантастические навыки работы с программным обеспечением еще до того, как они начали. Инициатива была продана студентам путем сравнения с обучением вождению автомобиля. Вначале вы можете заставить машину двигаться, но довольно сложно заставить ее делать именно то, что вы хотите. Практикуясь, вы станете хозяином машины. Точно так же мы не хотели, чтобы компьютер контролировал ситуацию и чтобы это отражалось в их работе.Типы процессов, которые мы опробовали, описаны ниже.

Кто больше всего выигрывает от использования низкотехнологичных процессов?

Это действительно полезно для любого курса, который хочет интегрировать визуальную коммуникацию и использует компьютеры. Больше всего от этого выигрывают студенты, которые обычно не ожидают, что будут работать по традиции. Именно такие ученики будут оказывать наибольшее сопротивление, но если они видят взаимосвязь и могут быстро производить работу, включающую в себя развитые навыки, тогда это становится второй натурой.Очень легко найти Единицы, которые можно сравнить с экспериментами такого рода, на разных уровнях и курсах. Почти все курсы содержат разделы, посвященные экспериментальным методам и процессам, и их проще всего использовать.

Отличные низкотехнологичные методы визуальной коммуникации

Коллаж

Без сомнения, одним из наиболее важных графических и новых медиа-процессов является коллаж. Простота комбинирования изображений, особенно фотографических, с использованием программного обеспечения для обработки изображений означает, что студенты могут легко перейти к работе с компьютером, даже не используя скальпель.Конечно, есть несколько способов выделения с помощью Photoshop, которые невозможно воспроизвести традиционным способом, например, волшебная палочка или оперение, но есть много фантастических техник, которые обычно кажутся очевидными при работе с бумагой. Вот несколько примеров изображений, которые студенты создали с использованием традиционных техник коллажа. Когда они перешли к компьютеру, виды

Вырезание следующих линий на изображении и добавление фигур.

Вырезание одного изображения из другого.

Наложение вырезанного изображения поверх цветной бумаги и получение дубликатов силуэтов

Создание ощущения пространства с помощью мелких деталей, а не заполнения изображения

Сочетать негатив и позитив и не выбрасывать их.

Вырезание изображений с последующим их переворачиванием и использование белого цвета как маскирующего эффекта

Типографика

Краеугольным камнем дизайна любых новых медиа является использование текста.Есть несколько фантастических сайтов, которые позволяют бесплатно загружать великолепно оформленные шрифты, например www.dafont.com. Количество доступных шрифтов просто потрясающее: со всеми мыслимыми стилями, подходящими для всех проектов, легко просто положиться на прекрасный шрифт, созданный кем-то другим. Остается вопрос, чье творчество проявляется? Опробовав некоторые методы типографики с использованием традиционных процессов, учащиеся могут создавать работы, отражающие их собственное творчество:

Трафареты со спреем

Вырезки для букв

Летрасет

Марки письма

Dymo этикетировщик

Швейная машина

Царапины

Машинка пишущая

Макет

Макет, краеугольный камень того, как все выглядит на странице или экране, зависит от многих факторов, таких как удобочитаемость, доступность, композиция и поток.Существует множество программ, которые упрощают эту задачу для студентов, но легко забыть о днях, предшествовавших компьютерам, которые проложили путь для некоторых правил, которые все еще используют большинство дизайнеров. Тестирование проектов с использованием традиционных методов может создавать весьма изобретательные проекты, а также способствовать пониманию проблем, с которыми сталкивается информационная графика.

Марок

Знаки, текстуры и поверхности все чаще используются для придания высокотехнологичным работам чувства аутентичности, урбанизма или возраста.Это могут быть потеки, царапины или дефекты, которые кажутся обманчиво простыми в изготовлении. Пытаться создать их в цифровом виде практически невозможно, поэтому в этой области традиционных процессов не обязательно есть программный двойник. На самом деле ничто не заменит занятие деятельностью, вызывающей подобные отметки. Более того, побочным продуктом экспериментов с этим видом маркировки является то, что учащийся может собрать и оцифровать результаты для будущего использования во всех видах коммерческих новых медиа-продуктов, таких как анимация или последовательность заголовков.

Нет замены: несмотря на то, что существует множество фильтров с художественными названиями, ничто не может заменить испытанные и проверенные традиционные методы. Классические методы, такие как монопечать, гуашь или промокание, выучить быстро и легко.

Кляксы: нанесение большого количества меток, не доходящих до края бумаги, означает, что вы можете создать библиотеку для использования на протяжении всего курса. У нас есть папка «blob» в общей сети для легкого доступа.

Цифровой / традиционный альбом для рисования: Хотя весь этот альбом для рисования был создан в цифровом виде, а затем распечатан, все отметки были сделаны традиционно.

Палитра отметок: увлекательный урок состоит в том, чтобы определить количество видов отметок и поразмыслить над чувствами, которые они вызывают или для чего они могут быть использованы.

Texturizer: потратив некоторое время на добавление материалов в краску, помогает создавать всевозможные оригинальные текстуры. Здесь студенты использовали такие материалы, как макароны и семена, но вы также могли попробовать что-нибудь мелкое, например, стекло, песок или скобы.

DIY Medium: создание своих собственных цветов из чего угодно, от ягод до кухонных приправ, позволяет узнать о цветах больше, чем это могло бы сделать любое цветовое колесо.

Другие области — Как далеко может зайти эта идея?

Описанные методы и их цифровые двойники дают представление о том, как подкрепить творческие процессы новых медиа практическим пониманием. Хотя были затронуты некоторые обычно используемые параллели, безусловно, есть и другие возможности. Анимация, например, может начинаться с книжек или фотографий. Трехмерное моделирование можно начать с лепки из пластилина или проволочного каркаса, чтобы учащиеся могли почувствовать форму.Ясно то, что небольшое количество времени в начале курса демонстрирует ложную экономию погружения прямо в компьютер.

Графический дизайн для детей: полное руководство

Вы заинтересованы в изучении графического дизайна для детей? Графический дизайн окружает нас повсюду. Помимо компьютеров, дизайн можно найти повсюду. От логотипов и шрифтов в магазинах до рекламных щитов, мимо которых мы проезжаем, наш мир, каким мы его знаем, сильно зависит от дизайна других.По сути, графический дизайн — это просто визуальная коммуникация. Это то, как мы разговариваем с другими и передаем сообщения, на самом деле не говоря много.

Если это звучит весело, продолжайте читать, пока мы углубимся в мир дизайна. Мы обсудим различные элементы и методы дизайна, а также то, как детям легко начать.

Create & Learn также предлагает уроки дизайна. Если вы знаете, что это то, чем вы хотите заниматься, и не можете дождаться момента, когда приступите к работе, начните здесь с интерактивных классов виртуального графического дизайна, включая введение в Procreate, Adobe Illustrator, основы Photoshop и многое другое.

Изучите графический дизайн для детей

В этом посте мы поговорим о том, как дети могут раскрыть свои творческие способности и стать лучшим графическим дизайнером, которым они могут быть. Мы ответим на общие вопросы начинающих и предоставим ресурсы и мероприятия для всех, кто интересуется миром дизайна. Продолжайте читать, если хотите узнать больше!

Может ли ребенок стать графическим дизайнером?

Да, конечно, ребенок может быть графическим дизайнером! Графические дизайнеры черпают вдохновение по-разному.От реального жизненного опыта до того, как они видят мир вокруг себя. Поскольку дети видят мир новаторски и красочно, нет никаких сомнений в том, что они тоже могут стать графическим дизайнером!

Некоторые люди слышат слово «графический дизайн» и думают о нем как о чем-то очень устрашающем; однако мы здесь сегодня, чтобы сказать вам, что графическому дизайну вообще нечего бояться! Графический дизайн — это одновременно весело и стратегически, он может стать новым хобби и даже будущей карьерой.

Какие приемы графического дизайна важны?

Шесть элементов, о которых важно помнить каждому графическому дизайнеру, — это четкость, выразительность, визуальная иерархия, последовательность, различие и преднамеренность.Эти методы более подробно обсуждаются в классе Create & Learn под названием Power of Color, но сегодня мы поговорим больше о трех методах, которые, по нашему мнению, должны быть приоритетными и освоены перед другими.

1. Разборчиво

Будь то брошюра с целой кучей абзацев или плакат, в котором нет ничего, кроме названия, состоящего из двух слов, важно, чтобы все, что вы разрабатываете, было разборчиво. Дизайнеры постоянно передают сообщение, поэтому, если людям что-то сложно прочитать или понять, значит, дизайн не так эффективен, как должен быть.Разборчивость — ключ к созданию эффективного дизайна!

2. Иерархический

Порядок, в котором люди просматривают контент в ваших проектах, очень важен для успешного графического дизайнера. Это особенно верно при разработке веб-сайтов и приложений, потому что дизайнеры создают поток, позволяющий пользователям перемещаться по этим платформам. Если кнопку трудно найти или текст, который должен быть выделен жирным шрифтом, спрятан где-то на странице, пользователям действительно сложно найти нужную информацию.

Визуальная иерархия также может быть верна для печатных дизайнов, таких как плакаты. Представьте, что вы видите плакат о концерте живой музыки, но не можете увидеть на нем время мероприятия. Если иерархия в дизайне реализована плохо, людям придется несколько раз просмотреть ваши проекты, прежде чем понять это. Великая иерархия позволяет избежать этой проблемы!

3. Умышленное

Каждый выбор дизайна должен быть преднамеренным — это означает, что на самом деле в графическом дизайне нет ошибок.Иногда случаются вещи, которые мы не планируем, и в итоге получается великолепно — это счастливая случайность! Мы любим их! Но когда мы говорим, что все должно быть намеренно, это означает, что вы обдумывали каждый выбор и несколько раз наблюдали за конечным результатом своего дизайна, прежде чем завершить его.

Выбор шрифта, цвета, размещения чего-либо должен быть хорошо продуман. Благодаря преднамеренности в ваших дизайнах, они показывают людям, что вы действительно знаете, что делаете, и как точно передать свои сообщения в своих дизайнах.

Какие 3 метода графического дизайна?

Есть много разных методов графического дизайна. Графический дизайн везде, куда бы мы ни посмотрели. Три наиболее распространенных метода графического дизайна — это графический дизайн визуальной идентичности, графический дизайн маркетинга и рекламы и графический дизайн пользовательского интерфейса.

Маркетинг и реклама

Графические дизайнеры, работающие в сфере маркетинга, сосредотачиваются на том, как целевая аудитория видит их бренд.

• Открытки, брошюры, листовки
• Сообщения в социальных сетях
• Презентации

Пользовательский интерфейс

Также известные как UI-дизайнеры, эти графические дизайнеры сосредотачиваются на том, как люди взаимодействуют с приложением или устройством.

• Макеты приложений
• Дизайн веб-страниц
• Игровые интерфейсы

Публикация

Графические дизайнеры, работающие в сфере публикаций, часто работают с печатными материалами и работают вместе с издателями и редакторами.

• Газеты, журналы, книги
• Информационные бюллетени
• Справочники

Изучите базовые навыки графического дизайна

Будучи графическим дизайнером, вы приобретаете множество различных навыков.

Поскольку многие из ваших дизайнов содержат послание, ваши коммуникативные навыки значительно возрастут. Вы изо всех сил постараетесь создать дизайн, который будет говорить с вашей целевой аудиторией, и, скорее всего, будете работать с людьми самого разного происхождения; все они общаются по-разному. Некоторые люди точно знают, как объяснить свое видение, в то время как другие не имеют ни малейшего представления о том, чего они хотят или как сказать то, что они хотят.

Работа графическим дизайнером действительно помогает вам научиться не только передавать сообщение через свое творчество, но и как эффективно воплощать идеи других людей в жизнь.Вы станете лучше слушателем, оратором, и даже ваши коммуникативные навыки с помощью электронной почты, телефонных звонков и текстовых сообщений также улучшатся!

Наряду с коммуникативными навыками вы также научитесь управлять временем, занимаясь графическим дизайном. Скорее всего, у вас будет много дедлайнов — промежуток времени, за который вам нужно закончить проект. У вас даже может быть несколько дизайнов одновременно.

Даже если это может показаться ошеломляющим, это поможет вам научиться расставлять приоритеты в том, что является наиболее важным.Если у вас есть проект со сроком выполнения в пятницу, а сегодня четверг, вы узнаете, как завершить этот проект, прежде чем начинать другой, который должен быть выполнен намного позже. Временной кризис действительно позволяет вам знать, куда направить свое время и энергию, а когда сократить определенные проекты.

И последнее, но не менее важное: вы научитесь обращать внимание на детали — атрибут, который достоин восхищения не только в графическом дизайне, но и во всем, что мы делаем. Внимание к деталям важно, потому что это показывает, что все, что вы создаете, сделано намеренно.Замечание крошечных вещей, которые другие могут даже не заметить, очень характерно для всех креативщиков, а не только для графических дизайнеров. Он демонстрирует отличные организаторские способности и ясно доказывает, что вы очень наблюдательный человек.

Занятия по графическому дизайну для детей

Распространенное заблуждение состоит в том, что для проектирования нужны модные программы; тем не менее, есть много проектов графического дизайна, которые дети могут выполнять практически без затрат, и все это не выходя из дома.Вот несколько забавных заданий по графическому дизайну для детей.

1. Создайте доску настроения

Создание мудбордов в Pinterest или даже просто поиск изображений из журнала и создание коллажа помогает нашим творческим сокам течь. Доска настроения, состоящая из разных изображений, которые нам нравятся, помогает нам понять наш стиль, исследуя закономерности в выбранных изображениях.

2. Редизайн плаката

Поиск изображений плаката «любимого». Любимый мультфильм, любимая группа, любимый фильм.Как бы выглядел этот плакат, если бы вы его создавали? Изменив дизайн плаката с помощью Canva, дети смогут применить свой собственный стиль к тому, что им нравится. Есть принтер? Попробуйте распечатать его и посмотрите, как ваш дизайн перейдет с экрана в физический мир!

3. Дизайн визитки

С помощью каталожной карточки и цветных карандашей дети могут создать свою собственную визитную карточку. Они не только получат опыт в разработке логотипа, но и получат возможность глубже погрузиться в дизайн бренда.Дети могут придумать свою собственную компанию, ее фирменные цвета и даже придумать собственный номер телефона и адрес!

4. Создание поздравительных открыток

Присоединяйтесь к Create & Learn и узнайте, как бесплатно создавать цифровые поздравительные открытки.

Наслаждайтесь ресурсами графического дизайна для детей

Дети могут глубже погрузиться в мир дизайна, просто выполнив поиск в Интернете.

1. Canva

Canva — отличная альтернатива Adobe Illustrator, Photoshop и Indesign.Этот веб-сайт позволяет легко создавать как печатные, так и цифровые материалы, такие как плакаты, сообщения в Instagram и многое другое, с использованием различных шаблонов.

2. Pinterest

Pinterest — это веб-сайт с изображениями самых разных стилей и эстетики. Этот сайт идеально подходит для создания мудбордов, сбора визуальных исследований и вдохновения.

3. Pexels

У

Pexels миллионы стоковых фото и видео. Мы можем использовать пиксели для добавления мультимедиа в наши проекты, при этом соблюдая правила лицензирования.

4. Color Hunt

Color Hunt наполнен цветовыми палитрами, чтобы вдохновлять и протягивать руку помощи, когда у нас возникают проблемы с выбором цвета наших дизайнов.

5. YouTube

YouTube предлагает отличную подборку видео-уроков, предложений по проектам и документальных фильмов о дизайне.

Откройте для себя курсы графического дизайна для детей

Create & Learn предлагает увлекательные и интерактивные курсы по графическому дизайну, которые идеально подходят для любознательных детей, которые любят учиться!

1.Введение в дизайн

На этом первом занятии рассказывается об основах теории цвета и о том, как сопереживать пользователям, чтобы создавать осмысленный дизайн. Он наполнен видеороликами, а также забавными и умными заданиями о цвете и логотипах.

2. Сила цвета

Узнайте, как определять и организовывать цвет, а также как комбинировать цвета для создания настроения, эффектов, понимания и смысла. Выполняя увлекательные практические упражнения на каждом занятии, мы исследуем, как применять цвета в различных контекстах реального мира, от логотипов брендов до картин, приложений, игр, веб-сайтов, фильмов, дизайна продуктов и многого другого.

3. Введение в цифровую фотографию

В этом классе цифровой фотографии учащиеся изучают некоторые основы, чтобы сделать свои фотографии более значимыми и ценными. Они исследуют, как работает камера, и что нужно для создания и создания потрясающего изображения.

4. Основы Photoshop

Узнайте о некоторых из самых полезных инструментов Photoshop! На первом занятии учащиеся узнают, как работать в Photoshop и использовать слои, маски, кадрирование, прямой выбор и кисти для объединения нескольких изображений в цифровой коллаж.Дальнейшие занятия будут более подробно изучать цвет, настройки, режимы наложения, инструменты редактирования, текст, формы и фильтры.

Присоединяйтесь.

5. Иллюстратор и графический дизайн

Изучите основы Adobe Illustrator и принципы дизайна. Вы можете использовать Illustrator для создания чего угодно, от иллюстраций и графики до логотипов. Запечатлейте свое творческое видение с помощью форм, цвета, эффектов и типографики!

Присоединяйтесь.

6. Введение в Procreate — Надпись (только для iPad)

Узнайте, как использовать приложение для рисования Procreate! Мы рассмотрим различные функции приложения и основы написания букв, пока работаем над нашим финальным проектом по написанию короткой цитаты или фразы.Вы получите навыки, которые сможете использовать для будущих проектов по созданию надписей или любого вида рисунка.

Присоединяйтесь.

Начните работу с графическим дизайном для детей

Мы надеемся, что чтение этого материала помогло вам узнать больше о графическом дизайне и о многих ресурсах, чтобы начать работу! Все мы видим мир уникальным образом, и все мы способны стать дизайнерами, которые когда-нибудь смогут изменить мир.

Навыки, полученные из ресурсов и проектов, указанных выше, а также классы здесь, в Create & Learn, предоставят каждому ребенку инструменты, необходимые для демонстрации своих удивительных способностей в графическом дизайне.

Начните с бесплатного вводного урока цифрового дизайна для детей!

Написано Мариэль Круз Кабилло, инструктором по созданию и обучению, имеющим степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций с дополнительным курсом по маркетингу и обучавшим детей в течение 6 лет.

.