Уроки делать картинки: D0 b4 d0 b5 d0 bb d0 b0 d1 82 d1 8c d1 83 d1 80 d0 be d0 ba d0 b8: стоковые фото, изображения

Урок 5. HTML тег для вставки картинок

Наконец, у нас есть мини сайтик из 3-5 страничек да при этом с навигацией, с помощью которой мы можем побродить по нему, перемещаясь от страницы к странице.
Давайте теперь наводить красоту и, первое что мы сделаем, это добавим картинки! С изображениями любая страничка становится гораздо лучше и информативнее. Запомните – картинки нужны любой статье. Без них информация не воспринимается, глазу не за что зацепиться. Человек читает сайты по диагонали, вернее, даже не читает, а просматривает и здесь нужны «якоря», например, картинки, которые будут притягивать взгляд и задерживать пользователя на странице.

Для вставки картинки используется тег img, который идет в связке с обязательным атрибутом src, которому мы присваиваем путь до изображения. Тег img не требует закрывающего тега, как и наш первый знакомый, br, если помните из начальных уроков.

<img src="img/giraffe.jpg" alt="Жираф" title="Это жираф" />

Вот вам и пример. В src я указал путь к картинке – папка img лежит прямо рядом со страничкой, следовательно, в рабочей папке, то есть можно сделать относительный путь и для этого просто пишем название папки «img», а внутри нее лежит картинка giraffe.jpg.

Атрибуты alt и title из примера не являются обязательными, но желательно их применять, чтобы поисковые системы благосклонно относились к вашему сайту. Например, alt задает альтернативный текст, то есть здесь вы задаете содержание вашей картинки, чтобы поисковая система поняла, что на ней изображено. Title — это просто всплывающая подсказка, как и в случае со ссылкой из прошлого урока.

И вот, на своей странице про жирафа, я вставил картинку сразу после заголовка. Она была большой, и смотрелось это не красиво. Что же делать? Уменьшить ее. Но так как CSS мы пока не изучали, то обойдемся средствами самого тега img, а именно атрибутами height, width и align.

Вот что я сделал:

<img src="img/giraffe.jpg" alt="Жираф" title="Это жираф" align="left" />

• Width – ширина картинки (слева направо) в пикселях.
• Height – высота картинки (сверху вниз).
• Align – атрибут для обтекания текста вокруг картинки. Может принимать значения top, left, right, bottom, middle. В моем примере картинка будет располагаться слева, а текст будет обтекать ее справа.

С возможностями CSS это не сравнится, но мы хотя бы как-то настроили внешний вид нашего изображения, уже совсем другое дело, верно?

Ну и напоследок еще один момент насчет картинок. Они могут быть ссылками. Например, так:

<a href="giraffe.html"><img src="img/giraffe.jpg" /></a>

То есть вместо того, чтобы прописать анкор ссылки текстом, мы вставили туда картинку. Теперь при нажатии на нее – будет открываться страничка giraffe.html.
На этом остановимся, и я даю вам задание – вставьте на свои странички хотя бы по одному изображению. Так вы их хорошенько освежите. Увидимся в следующем уроке.

← Урок 4. Навигация, ссылки | Содержание | Урок 6. Поздравляю! →

Урок Цифры — всероссийский образовательный проект в сфере цифровой экономики

Вы: *

Ученик

Учитель

Родитель

Если под вашим аккаунтом уроки будут проходить ученики, вы сможете добавить их в личном кабинете, чтобы мы корректно считали статистику прохождений и упростили вам доступ к тренажерам.

E-mail *

Пароль *

Повторите пароль *

Я не из России

Страны: *Выбрать

Регион: *ВыбратьАдыгеяАлтайАлтайский крайАмурская областьАрхангельская областьАстраханская областьБашкортостанБелгородская областьБрянская областьБурятияВладимирская областьВолгоградская областьВологодская областьВоронежская областьДагестанЕврейская АОЗабайкальский крайИвановская областьИнгушетияИркутская областьКабардино-БалкарияКалининградская областьКалмыкияКалужская областьКамчатский крайКарачаево-ЧеркессияКарелияКемеровская областьКировская областьКомиКостромская областьКраснодарский крайКрасноярский крайКрымКурганская областьКурская областьЛенинградская областьЛипецкая областьМагаданская областьМордовияМоскваМосковская областьМурманская областьНенецкий АОНижегородская областьНовгородская областьНовосибирская областьОмская областьОренбургская областьОрловская областьПензенская областьПермский крайПриморский крайПсковская областьРеспублика Марий ЭлРостовская областьРязанская областьСамарская областьСанкт-ПетербургСаратовская областьСаха (Якутия)Сахалинская областьСвердловская областьСевастопольСеверная Осетия — АланияСмоленская областьСтавропольский крайТамбовская областьТатарстанТверская областьТомская областьТульская областьТываТюменская областьУдмуртияУльяновская областьХабаровский крайХакасияХанты-Мансийский АО — ЮграЧелябинская областьЧеченская республикаЧувашская республикаЧукотский АОЯмало-Ненецкий АОЯрославская область

Город (если не нашли свой, выберите центр вашего региона): *Выбрать

Класс: *Выбрать1-й2-й3-й4-й5-й6-й7-й8-й9-й10-й11-й

Обычно я прохожу тренажер один

Снимите галочку, если предполагаете, что с вашего профиля уроки будут проходить множество учеников. Например, когда все ученики сидят за одним компьютером.

Авторизация в VK Connect

Авторизируйтесь, чтобы использовать VK Connect для дальнейших входов в личный кабинет

Урок 04. Как сделать из векторной картинки gif с прозрачностью (альфа-канал, 8 бит, маска)

Мы имеем векторное изображение, или же оно было нарисовано нами, но мы решили сделать из него растровую картинку, да еще в формате gif. У нас появился вопрос: как это сделать? Всё просто!

Оглавление

1. Переводим картинку из вектора в растровое изображение
2. Работа с растром
3. Сохранение в GIF
4. Второй способ GIF с фоном
5. Делаем фон
6. Делаем маску
7. Создаем новый объект
8. Создаем новый фон
9. Сохранение в формате GIF

Уровень сложности: продвинутый
Использованное ПО: CorelDraw X3, Corel Photo-Paint X3

текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст

Переводим картинку из вектора в растровое изображение

1.1 Открываем наше векторное изображение в CorelDwar.

1.2 Делаем экспорт нашей картинки (File > Export). В появившемся окошке выбираем формат CPT — Corel PHOTO-PAINT Image и называем файл «Круг». Так же проверьте, чтобы стояла галочка около Selected only.

1.3 В следующем появившемся окошке мы выбираем нужный нам размер картинки, ставим галочки около Anti-aliasing (смягчает края изображения) и

Transparent background (картинка будет с прозрачным фоном).

В техническом плане растровое изображение с прозрачностью отличается от обычного тем, что в файле хранится не только информация о цветах пикселей, но и дополнительный «канал», содержащий данные о том, какой пиксель прозрачный, а какой – нет (или какой цвет в палитре изображения должен считаться прозрачным). Так реализована передача прозрачности в формате GIF.

Работа с растром

2.1 Теперь открываем растровый редактор Corel PHOTO-PAINT. Для этого достаточно в CoerlDraw нажать на кнопку Application Launcher и выбрать Corel PHOTO-PAINT. Откроется новая программа.

2.2 Открываем наш файл «круг.cpt» в растровом редакторе

CorelPHOTO-PAINT (File > Open). В верхнем меню выбираем (Image > Paper Size).

2.3 В появившемся окне задаем цвет фона. Чаще всего используют цвет салатовый или магента(цвета редко встречающиеся). Затем нажимаем Ок. Цвет страницы мы изменили как нам удобно.

2.4 Теперь сливаем наш рисунок с фоном. Для этого выбираем в верхнем меню пункт (Object > Combine > Combine All Objects With Background). Появляется фон (он может быть любого цвета в зависимости от выбранных нами настроек. См. пункт 2.3)

2.5 Мы слили наше кольцо с фоном, теперь предстоит сделать маску. Выбираем инструмент Magic Wand Mask Tool . Настраиваем инструмент в верхнем горизонтальном меню. Нам нужно сделать кнопку

Anti-aliasing не активной и поставить Tolerance на 0 (чем больше это число, тем сильнее Anti-aliasing).

Magic Wand Mask Tool создаёт маску из пикселей изображения, имеющих схожий цвет. «Разборчивость» этого инструмента (Tolerance) настраивается в инструментальной панели над рабочей областью Corel Photo-Paint.

2.6 Теперь инструментом Magic Wand Mask Tool нажимаем на все области выбранного нами цвета(в моем случае это цвет магента). При этом нам нужно выбрать настройку «-» в верхней горизонтальной панели интсрумента Magic Wand Mask Tool (см. пункт 2.5). Цвет фона должен быть однотонным. Наш рисунок приобретает красноватый оттенок — это и есть маска.

Сохранение в GIF

3.1 Теперь необходимо сохранить наш рисунок в формате gif. Для этого открываем в верхнем меню (File > Export). Выбираем место, куда хотим сохранить и выбираем расширение – gif. Появляется окно диалога оптимизации цветов палитры изображения. Настраиваем цвет так, чтобы изображение «страдало» меньше всего. Выбираем количество цветов (я взяла 6 для этого рисунка, для более сложного и цветного рисунка нужно больше цветов). Жмем Ок.

3.2 Появляется следующее окно — GIF Export. В нем настраиваем всё как на рисунке, приведённом после этого параграфа. Не забываем нажать кнопку Preview для того, чтобы просмотреть результат (он отображается в правом окошке). Выбираем «пипетку» в настройках и выбираем цвет, который должен быть невидимым (показано стрелочкой). После жмем кнопку ОК.

3.3 Наше кольцо в формате gif готово. 🙂

Второй способ GIF с фоном

Есть еще один способ сделать качественный и красивый gif с прозрачностью, но он работает в том случае, если вы точно знаете на каком фоне будет ваше прозрачное изображение и, если фон является не слишком пестрым.

Делаем фон

4.1 Повторяем всё с пункта 1.1 до пункта 2.2

4.2 В появившемся окне настроек Paper Size задаем правильный цвет фона (тот, на котором в дальнейшем будет располагаться наш прозрачный gif). В нашем случае — это цвет желтоватый (R255 G255 B221 или FFFFDD). Для того, чтобы выбрать нужный нам цвет, нажмите в выпадающем меню кнопку Other… и вручную введите цифры RGB. Так же мы должны увеличить размер картинки на 2 pixels с каждой стороны. Для этого увеличиваем нашу ширину (Width) и высоту (Height) на 4.

4.3 «Сливаем» нашу картинку с фоном. Для этого нам нужно выбрать в меню (Object > Combine > Combine All Objects With Background).

Для быстрого соединения нашего объекта с фоном можно воспользоваться клавиатурной комбинацией Ctrl-Shift-↓.

Делаем маску

5.1 Теперь берем инструмент Magic Wand Mask Tool . Настраиваем инструмент в верхнем горизонтальном меню. Нам нужно сделать кнопку Anti-aliasing не активной и поставить Tolerance на 0 (чем больше это число, тем сильнее Anti-aliasing). Так же выбираем кнопку «-«

5.2 Кликаем нашим инструментом по желтоватому фону. Наш фон приобретает красноватый оттенок — это и есть маска. Заметим, что вокруг нашего объекта остается небольшое количество желтоватого фона, это значит, что мы делаем всё правильно.

Создаем новый объект

6.1 Теперь копируем наш объект, нажав на кнопку Copies the selection and places it on the Clipboard  в верхней панели инструментов и открываем меню (File > New From Clipboard)

Для быстрого создания нового объекта можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl-C для копирования и Ctrl-Shift-N для открытия в новом окне.

Создаем новый фон

7.1 Теперь мы должны выбрать цвет фона, который не встречается в нашем новом объекте с желтоватыми краями (смотри пункт 4.2). Я выбрала цвет: магента (R255 G0 B255).

7.2 Делаем маску нашего объекта. Для этого открываем в меню (Mask > Create > Mask from Object(s)). Если наша маска закрасила красноватым цветом наш объект, а не фон, нужно поменять их местами кнопкой Inverts a mask 

Для быстрого создания маски можно использовать клавиатурную комбинацию Ctrl-M. Для изменения маски Ctrl-Shift-I

Сохранение в формате GIF

8.1 «Сливаем» наш объект в маске с фоном (смотри пукт 4.3), затем идем в меню (File > Export).

8.2 В настройках Export выбираем тип gif и называем наш файл. В следующем окне Convert to Paletted выбираем количество цветов (в нашем случае это 6).

8.3 В последнем заключительном окне укажем пункт Image Color и, нажав на иконку «пипетка», выберем на картинке цвет, который нам не нужен. В нашем случае — это цвет магента. Обязательно включаем кнопку Preview для того, чтобы увидеть результат в соседнем окошке. После этого нажимаем кнопку OK

8.4 Наш прозрачный GIF с фоном готов. 🙂

Создать закладку в (наведите курсор на иконку снизу)

Как сделать круглую картинку в фотошопе — бесплатный онлайн урок

На первый взгляд, кажется, ну что тут такого? Превратить прямоугольную картинку в квадратную или круглую (овальную). Да, с квадратной картинкой нет проблем. Инструмент «кроп» или «рамка» нам всегда готов в этом помочь. Но что делать с круглой? Ведь в фотошопе нет такого инструмента. Помнится, во времена начала изучения программы Adobe Photoshop у меня вызвал ступор. Действительно, а как?

Дело в том, что дабы сделать круглую картинку в фотошопе, вам придется использовать не одну операцию, а несколько. Так сказать, обходные пути. Одним движением мышки тут не обойтись.

Я продемонстрирую парочку способов изготовления круглой картинки. Оба имеют небольшие недостатки. Вам придется выбрать тот, который напрягает вас меньше.

Приступим к первому. Создание круглой картинки с помощью выделения. Хочу заметить, кстати, что оба способа позволяют сделать картинку как круглой, так и овальной.

Открываем исходное изображение. Ищем инструмент «выделенная область». Нас интересует овальная. Если вы хотите получить круглое изображение, зажимайте клавишу shift, выделяя нужное поле. Если овальное, этого делать не потребуется.

Выделили. Теперь нам следует скопировать его на новый слой. Проще всего будет нажать комбинацию клавиш ctrl+c, а затем ctrl+v. Ваше изображение скопируется на новый слой автоматически. Ну либо можете зайти длинным путем. Предварительно создать новый слой. Затем кликнуть по выделенной области левой клавишей мыши и из образовавшегося списка выбрать: «скопировать на новый слой». Результат будет тем же.

Вот что мы видим в окне слоев.

Выделяем нижний слой и нажимаем del на клавиатуре.

Вот так выглядит слой.

Теперь нам остается только сохранить его в формате png. Это важно! Именно этот формат не оставляет фонового поля.

В выпадающем списке ищем png и сохраняем.

Выше я упомянула о недостатке этого способа. Каков же он?

Сейчас мы выделили довольно большое поле. Нам не приходилось долго и муторно выверять движения. А теперь попробуйте выделить кругом, допустим, язычок котенка. И на этот раз нам придется не единожды проводить окружность, дабы язычок не выходил за ее рамки. Поэтому, я покажу еще один способ. Сделаем круглую картинку в фотошопе с помощью обтравочной маски.

Для этого нам сначала следует создать чистый документ соразмерный с той картинкой, которую вы хотите сделать круглой. После чего, перетащить туда эту картинку. То есть, в окне слове в у нас получится следующее:

Нам следует сделать изображение с котенком невидимым. Для этого мы тыкаем в пиктограмму с глазиком рядом со слоем. Кликаем. «Глазик» исчезает. Изображение с котенком становится невидимым.

Заметьте, на изображении у меня выделен нижний слой, фоновый. И это неспроста. Он должен быть выделен и у вас. Это необходимо, для того, чтобы соблюсти порядок слоев.

Теперь ищем инструмент «эллипс». Опять же, зажимаем shift и проводим окружность. Цвет ее нам не важен.

Переходим к окну слоев. Кликаем по слою с котенком левой клавишей мыши. И выбираем команду «создать обтравочную маску».

Вот, что мы увидим.

Вы можете перемещать мышкой изображение с котенком так, чтобы необходимая область отобразилась в круге.

Теперь вам следует выделить оба слоя, зажав клавишу ctrl. И опять вы, кликнув по ним левой клавишей мыши, вызываете команду «объединить слои».

Вот, что у нас получится.

Теперь снова удаляем нижний фоновый слой и сохраняем получившееся круглое изображение в формате png.

Да, дольше. Да, немножко мудренее. Но при помощи этого способа вы можете вписать четко ту область, которая вам нужна.

Как привязать картинку к ячейке в таблице Excel

При составлении таблиц в Excel часто требуется поставить картинку в ту или иную ячейку. Существует несколько распространенных методов выполнения поставленной задачи. Основные из них будут рассмотрены в данной статье.

Особенности прикрепления изображений

Перед тем как размещать фото в Excеl, важно изучить несколько особенностей процедуры:

1. Изображение, которое пользователь хочет вставить, должно размещаться на жестком диске или на съемном носителе, который подсоединен к PC.
2. Рисунок, вставляемый в Эксель, сразу не привяжется к определенной ячейке, а будет располагаться на рабочем листе.
3. Некоторые фотографии могут потерять в качестве после размещения в табличке.

Как вставить картинку в Excel

В первую очередь необходимо вставить выбранный рисунок на рабочее поле программы, а затем привязывать его к конкретному элементу таблицы. Первоначально надо проделать следующие действия:

1. Определиться с изображением и разместить его в любом месте своего ПК.
2. Открыть MicrosoftOfficeExcel.
3. Кликнуть ЛКМ по элементу, в котором надо разместить картинку.
4. Перейти в раздел «Вставка» и щелкнуть по слову «Рисунок».

1

5. Указывать путь к расположению картинки на компьютере, выбрав соответствующий раздел диска в открывшемся окне, а затем нажать на кнопку «Вставить».

2

6. Удостовериться, что изображение вставилось и занимает некоторую область рабочего поля программы.

3

Обратите внимание! На этом этапе рисунок еще не будет прикреплен к определенному элементу табличного массива.

Как отредактировать рисунок

Теперь необходимо отредактировать фото, вставленное в Excel, привести его к «надлежащему» виду. Действовать нужно так:

1. Кликнуть ПКМ по любому месту, вставленной ранее картинки и в меню контекстного типа нажать по строке «Размер и свойства».
2. В отобразившемся окошке возможно поменять параметры изображения, обрезать его, наложить различные эффекты и т.д. Здесь пользователь выполняет действия по личному усмотрению.

4

3. Закрывать окошко «Размер и свойства» и кликнуть по надписи «Работа с рисунками» в верхней панели инструментов программы.
4. Теперь важно уменьшать параметры картинки так, чтобы она разместилась в выбранной ячейке табличного массива. Для этой цели границы фотографии можно сдвинуть ЛКМ.

5

Как прикрепляется картинка к ячейке

После уменьшения размеров изображение все еще не будет прикреплено к элементу табличного массива. Для закрепления рисунка придется сделать ряд дополнительных манипуляций. Далее будут рассмотрены самые распространенные способы прикрепления фото к ячейке в Microsoft Office Excel.

Важно! Каждый способ актуален для любой версии программы.

Защита листа

Рабочий лист в Экселе можно обезопасить от вносимых изменений, и тогда изображение зафиксируется в определенном положении. Метод заключается в выполнении простых шагов:

1. Передвинуть отредактированное фото в табличный элемент с помощью ЛКМ.

6

2. Кликнуть ПКМ по фото и нажать по строчке «Размер и свойства».
3. В меню «Размер» проверить выставленные параметры. Их значения не должны превышать размеров ячейки. Также надо поставить галочки напротив строк «Сохранить пропорции» и «Относительно исходного размера».

7

4. Войти во вкладку «Свойства». Здесь необходимо поставить тумблер рядом со строкой «Перемещать и изменять объект вместе с ячейками». Напротив параметров «Защищаемый объект» и «Выводить объект на печать» надо также поставить галочки.

8

5. Закрыть окно, выделить рабочее пространство целиком сочетанием кнопок «Ctrl+A» и перейти в раздел «Формат ячеек», нажав по любому месту листа ПКМ.

9

6. В новом окошке в разделе «Защита» снять галку с пунктика «Защищаемая ячейка», затем выделить ячейку с размещенной картинкой и опять поставить эту галочку.

10

Дополнительная информация! После проведения подобных манипуляций изображение закрепится в конкретном элементе табличного массива и защитится от каких-либо изменений.

Установка рисунка в примечании

Картинка, размещенная в примечании Excel, автоматически будет закреплена в ячейке. Способ реализуется следующим образом:

1. Щелкнуть ПКМ по нужному объекту и в меню указывать на вариант «Вставить примечание».
2. В окне записи примечания еще раз нажать ПКМ и указать на строчку «Формат примечания».

11

3. В появившемся окошке перейти в раздел «Цвета и линии», затем развернуть вкладку «Цвет» и нажать по кнопке «Способы заливки».

12

4. Откроется еще одно окно, в котором надо кликнуть по последней вкладке в списке инструментов сверху и щелкнуть по слову «Рисунок».

13

5. Указать путь к расположению рисунка на ПК и нажать по слову «Вставить».

14

6. Теперь фото добавится в окошко «Способы заливки». Пользователю останется поставить галочку рядом с пунктом «Сохранять пропорции рисунка» и нажать «ОК».

15

7. Вернуться в окно «Формат примечания» и в разделе «Защита» снять галочку со строчки «Примечаемый объект».

16

8. В этом же окне переместиться во вкладку «Свойства» и поставить тумблер в поле «Перемещать и изменять объект вместе с ячейками», после чего кликнуть «ОК».

17

Обратите внимание! Рассмотренный метод привязывает картинку к примечанию конкретной ячейки, но накладывает ряд ограничений на элемент табличного массива.

Заключение

Таким образом, закрепить изображения в ячейках Excel можно быстро с помощью встроенных в программу инструментов. Рассмотренные выше способы прикрепления помогут избежать проблем при выполнении поставленной задачи.

Оцените качество статьи. Нам важно ваше мнение:

HTML-уроки. Как вставить картинку в html

Очень часто при работе с сайтами нам надо вставить картинку на страницу. В html для вставки картинок используется специальный тег . Разберем основные для нас атрибуты которые имеют тег:

1. align — определяет как рисунок будет выравниваться по краю и способ обтекания текстом;
2. alt — альтернативный текст для изображения, такой текст позволяет получить текстовую информацию о рисунке при отключенной в браузере загрузке изображений;
3. border — толщина рамки вокруг изображения;
4. height — высота изображения;
5. width — ширина изображения;
6. src — путь к картинке;
7. hspace — горизонтальный отступ от изображения до окружающего контента;
8. vspace — Вертикальный отступ от изображения до окружающего контента.

В статье про HTML-редакторы я использовал несколько картинок, давайте в качестве примера возьмем одну из них, например скриншот программы SublimeText. Ссылка на эту картинку: https://codernote.ru/wp-content/uploads/2015/09/sublime-text-post.png

Итак, в нашей рабочей папке создаем подпапку «Урок 2″, копируем туда наш файл, который мы сделали в прошлом уроке и добавляем в него тег <img> в атрибуте src которого содержится ссылка на выбранную нами картинку.

[crayon lang=»HTML»]

Это текст моей html-странички, а ниже картинка.

[/crayon]

Если мы сохраним эту картинку у себя на компьютере, то увидим, что она имеет довольно большой размер — 1600px x 903px. Для того чтобы изменить размеры картинки при выводе на нашей странице применяются атрибуты height и width. Эти атрибуты можно применять как вместе, так и по отдельности. Я задал ширину картинки при выводе на экран — 500px, а высоту задавать не стал — в этом случае браузер сам, пропорционально подберет высоту.

Теперь можно попробовать поменять местами теги <p> и <img> при этом задав атрибут align=»left» — изображение будет расположено у левого края страницы, а текст обтекать справа. А если задать атрибут align=»right», то изображение будет расположено у правого края страницы, а текст обтекать слева.

В случае когда текст обтекает справа мы можем заметить, что между картинкой и текстом нет отступа, давайте зададим этот отступ с помощью атрибута hspace=»20″. Теперь картинка слева и справа имеет отступ 20px.

С помощью атрибута border мы можем задать рамку вокруг изображения — border=»2″ — у картинки будет черная рамка с толщиной 2px. Цвет рамки мы можем изменить только с помощью css и о том, как это сделать я расскажу в следующих уроках.

Похожие записи

ФОТОЛЕДИ

Урок «Как самому сделать настольный календарь». Вы можете бесплатно скачать, отредактировать в Photoshop и распечатать шаблон настольного календаря в виде пирамиды. Календарь будет прекрасно смотреться на письменном столе! Такой подарок можно сделать себе или другому человеку за пару минут.

Читать дальше

C наступающим Новым годом! Дед Мороз по секрету сообщил мне, что ему нужна помощь, так как у вас есть желания, которые он выполнить не в силах… Во-первых, Дед Мороз не умеет фотографировать. Во-вторых, он уже дарил новые фотоаппараты и объективы… Но что-то воз и ныне там! А в-третьих, это зависит только от вас! Мы решили […]

Читать дальше

Спасибо всем, кто написал добрые слова в адрес нашей рассылки “ФОТОЛЕДИ” www.photoeasy4you.com Подписывайтесь на бесплатные уроки для фотолюбителей!!! С любовью, ваша Вера Аникина.  

Читать дальше

Что для русского масленица, для Европы – карнавал А вы знаете, что такой русский праздник, как масленица, отмечают по всей Европе. Имя ему – карнавал! Кто из россиян не мечтал хоть раз в жизни оказаться на карнавале, в шуме ряженой толпы? Выполнить такую мечту очень просто, так как европейский карнавал по сути то же самое, […]

Читать дальше

Прочтите сейчас наши советы, посмотрите видео и 13 фотоподсказок и вы узнаете, как красиво снимать салюты ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Читать дальше

Как сделать хорошие снимки на 8 марта? Что не пропустить? На что обратить внимание? Советы от ФОТОЛЕДИ Посмотрите фото по теме 8 марта в интернете Создайте список возможных сюжетов Подготовьте реквизит и технику для съемок Спланируйте, что в какое время дня вы сможете сфотографировать Зарядите фотоаппарат Зарядите внешнюю вспышку Положите запасной источник питания и набор […]

Читать дальше

На рождество в королевстве Испания есть традиция самим делать Рождественские вертепы. Когда дочка была маленькой, мы купили готовый. А потом она выросла и сама сделала своими руками изумительный  Рождественский вертеп! СМОТРЕТЬ ВИДЕО И ДРУГИЕ ФОТО

Читать дальше

Присаживайтесь поудобнее! Сейчас мы с вами вместе сделаем небольшой трансформер, который очень пригодится в предметной фотографии. Это рамочка для фото, которая легко превращается в подставку для бижутерии, а так же в держатель для новогодних шариков. Впрочем, технологию можно использовать для создания других красивых декоративных изделий. Посмотрите это видео. «Предметная фотография: Рамочка для фото или держатель для новогодних […]

Читать дальше

Унылая пора, очей очарование… Так писал классик про осень. А мы давайте попробуем сфотографировать осень золотой, богатой и красивой. Как? Мы вам дадим несколько советов по фотографии осенью. Уверены, что они помогут значительно улучшить ваши снимки!` В пасмурный день все цвета на фото становятся тусклыми, неяркими и часто имеют синеватый оттенок. Не корите в этом ваш фотоаппарат! […]

Читать дальше

Буквально высунув языки, по городу шустро передвигаются с цветка на цветок бабочки очень похожие на колибри. Увидев их первый раз во Владивостоке, я была поражена! Тогда я была уверена, что вижу именно ту самую знаменитую маленькую птицу.  Оказалось, что это не так, но очарование момента от этого не пропадает. Бражники зависают над цветком, опускают хоботок […]

Читать дальше

10 уроков фотографии, которые я получил за 10 лет

Все согласны с тем, что при изучении любого нового навыка нужно уделять ему время, чтобы развиваться. Есть популярная теория Малькольма Гладуэлла о том, что для овладения любым навыком требуется 10 000 часов. В наши дни эта теория довольно противоречива, но количество часов не имеет значения. Важно то, что вы должны потратить время на изучение какого-либо навыка, если вы хотите стать лучше в нем.

Фотография не исключение.Спросите любого фотографа, которым вы восхищаетесь, как долго они развивали свои навыки фотографии, и все они ответят, что на это у них ушли годы.

Итак, как ускорить этот процесс обучения? Есть несколько способов, но один из них — учиться на ошибках и успехах других. Каждый фотограф начинает как новичок, поэтому было бы разумно, чтобы другие извлекли из этого несколько уроков, из которых вы можете извлечь пользу.

Я ни в коем случае не мастер фотографии, но за 10 лет с тех пор, как взял в руки фотоаппарат, я извлек несколько ценных уроков.Вот несколько из них.

1. Отличный свет каждый раз отбрасывает отличный объект

Если вы хоть немного похожи на меня, вы, вероятно, имели опыт посещения великолепного места с грандиозными представлениями о потрясающих фотографиях, с которыми вы собираетесь вернуться домой, только для того, чтобы быть горько разочарованным и задаться вопросом, что вы сделали не так. С другой стороны, вы, вероятно, были приятно удивлены красивыми фотографиями очень обычных сцен или объектов, которые вы сделали.

Итак, что же делает фотографию лучше всего? Отличный свет.Это причина, по которой я часто возвращаюсь в одно и то же место, чтобы многократно фотографировать одну и ту же сцену. Сцена не изменилась, но свет никогда не будет одинаковым дважды. Научитесь предсказывать, искать и создавать отличный свет.

2. Стреляй по любви, не нравится

Социальные сети изменили мир, в котором мы живем, и это здорово для фотографов. Конечно, у этого есть и минусы. Самый большой недостаток, на мой взгляд, это вечный поиск лайков.Ни один из нас не застрахован от этого.

Это лестно и поднимает эго, когда кому-то «нравится» ваше фото в Instagram или Facebook. Но это может стать опасной навязчивой идеей, когда вы начинаете снимать или редактировать свои фотографии, чтобы получить больше лайков.

Конечно, мы все со временем меняем и развиваем свой стиль, и это частично находится под влиянием текущих тенденций. Просто постарайтесь сосредоточиться на съемке того, что вам нравится, и не позволяйте желанию получить одобрение в социальных сетях, заставляя вас снимать лайки.

3. Постобработка — это часть вашего художественного самовыражения — изучите это хорошо

Ни для кого не секрет, что мы живем в эпоху цифровых технологий. Несмотря на то, что Photoshop иногда имеет довольно негативные коннотации, постобработка ваших фотографий в цифровой фотолаборатории является необходимостью, и чем раньше вы это усвоите, тем скорее ваша фотография действительно станет популярной.

Хорошая фотосъемка в камере — это только половина процесса. Как визуальный художник, что делать с этими изображениями RAW, полностью зависит от вас.Если вы не умеете хорошо их редактировать, значит, вы меняете себя.

Вам не нужно становиться профессиональным ретушером, просто начните с основ и хорошо их изучите. В наши дни программное обеспечение для постпроизводства дешево, и вы можете научиться им пользоваться бесплатно. Нет оправдания. Ваш внутренний художник поблагодарит вас за это.

4. Простота снаряжения

Мое снаряжение изменилось от простого «наведи и стреляй» до сумки, достаточно тяжелой, чтобы раздавить верблюда, и всего остального.Когда пару лет назад я перешел с большого полнокадрового комплекта Nikon на беззеркальный Sony, я намеренно упростил свое оборудование и сохранил его.

На это есть три причины. Во-первых, как пейзажный и туристический фотограф я не хочу и не нуждаюсь в большом или тяжелом снаряжении. Во-вторых, я с большей вероятностью отнесусь к новой покупке более серьезно. И в-третьих, упрощение экипировки (особенно линз) заставляет вас развивать свои творческие способности.

Одно из лучших упражнений, которое вы можете сделать для фотосъемки, — это взять камеру и только один фиксированный объектив и снимать с такой настройкой.Вам не нужно столько снаряжения, сколько вы думаете.

5. Подружитесь с другими творческими людьми

Для большинства из нас фотография — одиночное занятие. Это часть привлекательности. Даже для такого экстраверта, как я, одно из моих любимых занятий — выходить на улицу с камерой. Тем не менее, нетворкинг с другими творческими людьми имеет ряд преимуществ, которыми вы также должны постараться извлечь максимальную пользу.

Вы можете сделать это онлайн, но еще лучше сделать это лично.Эти креативщики могут быть фотографами, но это не обязательно. Это могут быть режиссеры, художники, иллюстраторы, декораторы тортов или музыканты. Неважно, какой у них выход или как вы проводите время вместе. Просто найдите других людей, которые будут вдохновлять и мотивировать вас и для которых вы можете сделать то же самое. Преимущества вас удивят.

6. Не пытайтесь заработать как можно дольше

Поищите в Google «как заработать на фотографии», и вы утонете в море тактики продажи фотографий.Нет никаких сомнений в том, что вы можете зарабатывать деньги на продаже фотографий, но это не значит, что вы должны это делать.

Я не буду вдаваться в плюсы и минусы попытки превратить фотографию в бизнес. Я скажу, однако, что вам не следует торопиться с монетизацией своей страсти. Превращение хобби в бизнес (даже просто побочное занятие) меняет ситуацию. Это может быть очень приятно, но смешивание искусства и денег не для всех. Просто продолжайте наслаждаться своим хобби как можно дольше.

7. Сравнение калечит вас и украдет вашу страсть

Это в некотором смысле расширение # 2 выше.Если вы проведете какое-то время в Instagram, вы увидите, что существует огромное количество очень талантливых фотографов. Легко разочароваться, сравнивая свои фотографии с фотографиями других людей.

Опять же, никто не застрахован от этого. Я часто ловлю себя на том, что чрезмерно критически отношусь к своей фотографии, потому что я не просто смотрю работы других, но сравниваю с ними свои. Ничего хорошего из этого не выходит.

Здорово, когда вас вдохновляют работы других, но если это крадет вашу любовь к собственным фотографиям, это превращается во что-то другое.Сравнение может быть очень полезным инструментом, но только если вы сравниваете себя со вчерашним днем.

8. Инвестируйте в свое ремесло

Если ваше оборудование не было подарено, взято или украдено, вы понимаете, что фотография будет стоить вам некоторых с трудом заработанных вами песо. Вы можете потратить немного, а можете потратить МНОГО.

Однако есть некоторые вещи, которые принесут вам гораздо большую отдачу от ваших инвестиций, чем другие. Например, хорошие объективы — гораздо более выгодное вложение, чем новый корпус камеры.На мой взгляд, фотообразование принесет вам наибольшую окупаемость инвестиций.

Есть много отличных бесплатных ресурсов, но, как говорится, вы получаете то, за что платите. Вы можете чертовски много узнать из очень доступных электронных книг и онлайн-курсов. А если вы действительно хотите, чтобы ваша фотография процветала, возьмите мастер-класс с мастером. Вы никогда не пожалеете, что не вложили деньги.

9. Начать блог

Вы могли бы подумать: «Миру не нужен еще один блог», и вы были бы правы.Но вы делаете это не для мира, не так ли?

Когда я начал вести свой блог о путешествиях в 2010 году, у меня никогда не было видений миллионов читателей, я просто хотел где-нибудь, где можно было бы поделиться фотографиями своих путешествий и историями о моих приключениях. Мне нужен был другой носитель, а не Facebook, где я мог бы выбирать, как это будет выглядеть. Это была одна из лучших вещей, которые я когда-либо делал.

С тех пор он превратился в место, где я сейчас преподаю фотографию в путешествиях, но это все еще мой фотоблог, и это было для меня чрезвычайно творческим выходом.Я рекомендую бесплатный курс «Начать блог» от Pro Blogger (автор — Даррен Роус из dPS).

10. Ваш лучший образ еще не создан

Как я уже упоминал в пункте 7 выше, время от времени легко разочароваться в фотографии. Это происходит по ряду причин, но я узнал одну вещь, которая помогает мне снова сесть на лошадь, когда я чувствую, что зря трачу время. Я помню, что еще не сделал своего лучшего фото.

Конечно, не бывает «лучшей фотографии», потому что фотография — это искусство, а не наука.Я имею в виду, что если вы продолжите идти, продолжайте учиться, продолжайте практиковаться, вы будете продолжать создавать изображения, которые, по вашему мнению, могут быть вашим лучшим изображением. Будут периоды засухи, но протолкните их, попробуйте что-то другое, выйдите из колеи, и вы выйдете с другой стороны и продолжите создавать изображения, которые напоминают вам, почему вы это делаете.

Заключение

Надеюсь, ты сможешь что-нибудь взять с собой, чтобы помочь себе на этих уроках фотографии, которые я усвоил за эти годы. Есть ли у вас какие-нибудь жемчужины мудрости, которыми вы хотели бы поделиться с другими читателями dPS? Что вы узнали, что сделало вас лучшим фотографом?

Планы 3 уроков для старших классов фотографии

Вы когда-нибудь пробовали обучать подростков естественным наукам, математике или технологиям? Если да, то вы знаете, что это может стать уроком разочарования.Давайте смотреть правде в глаза. Наука, математика и даже технологии — довольно сухие предметы, и ученикам трудно найти способы узнать о них, без необходимости читать толстые учебники, запоминать уравнения и снова и снова проводить одни и те же эксперименты. Прямо сейчас мы тратим так много времени на обучение науке об экспозиции, фокусировке и, да, даже композиции, мы забываем, почему мы взяли фотографию в первую очередь, чтобы создать искусство.

Будучи ярым сторонником философской школы «Учись на практике», я придумал три увлекательных урока, которые можно использовать, чтобы научить подростка или даже целый класс подростков искусству фотографии.И если немного науки поможет, это будет ничем не хуже, чем овощи, которые вы крадете в их лазанье.

селфи — если вы не можете победить их, научите их!

По оценкам некоторых исследований, треть фотографий молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет — это они сами. Вроде огромная цифра, но я верю. Я наблюдал, как сотни подростков выходят из школьных автобусов на невероятной панораме туннеля в долине Йосемити, только для того, чтобы быстро сфотографироваться и снова запрыгнуть в свой автобус.Я видел такой же эффект по всей стране, от Мемориала Линкольна до моста Золотые Ворота.

Было бы легко списать всех подростков на поколение эгоистичных нарциссов, но я знаю, что это не так. Я считаю, что подростки фотографируют себя и делятся ими, потому что у них есть такая возможность. Вот почему у смартфонов есть две линзы: одна спереди, а другая сзади. И это одна из главных причин, по которой существуют такие социальные сети, как Facebook.Так что до тех пор, пока не придет следующий большой успех или пока достаточное количество «старых людей» не подхватят эту причуду, селфи останутся здесь надолго.

Но любите их или ненавидьте, потому что селфи настолько популярны, что могут стать прекрасной возможностью для обучения. Потому что в основе каждого плохо освещенного, плохо составленного и бессистемно сфокусированного селфи — прекрасный портрет.

Прежде чем мы начнем, важно помнить, что у многих из нас есть проблемы с тем, как мы выглядим. Это особенно актуально для многих подростков.Возможно, причина, по которой многие подростки публикуют «уродливые» селфи с морщинистыми лицами, высунутым языком и другими странными искажениями, заключается в том, что о них не будут судить по тому, как они «на самом деле» выглядят. Я могу связать. Только когда я узнал об освещении, позировании, кадрировании и ретуши, мне было достаточно удобно размещать свои собственные фотографии в Facebook. Так что будьте внимательны и постарайтесь быть чуткими к чувствам ваших учеников. Я не думаю, что каждому студенту необходимо делать настоящие селфи. Также должна быть разрешена съемка портрета другого ученика, члена семьи, друга или даже учителя.

Изображение с Pixoto

Урок № 1: Съемка отличного селфи

Первая часть любого урока — это то, что я называю «Предыстория». Выберите одного из ваших любимых фотографов-портретистов и поделитесь им с классом. Моим мог бы быть Грегори Хейслер, но вы могли бы предпочесть Дайан Арбус, Еву Арнольд, Эдуарда Буба, Доротею Ланге или, может быть, Анни Лейбовиц. На самом деле не имеет значения, кого вы выбрали, если их фотографии предлагают интересное освещение, большие эмоции и, надеюсь, некоторые творческие композиции.Сравните работы любимого художника со случайными селфи. Но убедитесь, что это не классные селфи, а анонимность. Смысл в том, чтобы противопоставить и сравнить работу художников-портретистов с быстрыми и грязными селфи, показывая, как свет, контраст, фон и эмоции могут сделать одно изображение запоминающимся, а другое просто легко забываемым.

Цель вашей «Предыстории» — вызвать у ваших учеников желание создавать свои собственные новаторские и запоминающиеся автопортреты.Поэтому не забудьте спросить своих учеников, что делает их уникальными и яркими на каждой из профессиональных фотографий. На противоположной стороне медали обязательно спросите их, чего им не хватает в селфи.

Было бы чрезвычайно сложно преподать все концепции фотографии на каждом уроке. И я сомневаюсь, что большинство подростков или взрослых, если на то пошло, могут сохранить всю эту информацию одновременно. Итак, в этом уроке давайте сконцентрируемся на заднем плане, направлении освещения и позе.

Используя несколько образцов фотографий вашего любимого художника-портретиста, попросите учащихся взглянуть и описать фон, который они видят на каждом снимке. Задайте им эти вопросы, пока они изучают изображения. Фон резкий и в фокусе или мягкий и размытый? Фон темнее объекта, светлее или сочетание темнее и светлее в определенных областях? Уводит ли задний план от объекта? Другими словами, их глаза обращены к фону, а не к объекту? Сильно ли видно фон или объект занимает большую часть фотографии? Цель состоит в том, чтобы заставить их задуматься о каждой части фотографии, от угла до угла, а не только о самом портрете.

Как вы уже знаете, поскольку это такая огромная тема, вы можете говорить налегке до тех пор, пока коровы не вернутся домой — кстати, тогда, когда свет погас — поэтому мы собираемся сузить нашу дискуссию до «направления» света и разница между резким светом и более мягким светом. И вы можете легко продемонстрировать как с помощью простого ручного точечного светильника, так и с помощью недорогого диффузора. Выберите добровольца и попросите его сесть на табурет посреди класса. Пусть класс присоединится к вам, когда вы будете ходить вокруг добровольца, направляя свет на ученика, но поднимая и опуская свет на ходу.Сделайте еще один оборот с рассеивателем перед источником света. Вы можете разбить класс на более мелкие группы, если вам нужно, так как демонстрация идет очень быстро.

Попросите учащихся указать местоположение и силу теней, когда вы будете обводить их по кругу, и сравнить, как свет «ощущается» из одного места в другое, с рассеивателем и без него. Важно подчеркнуть, что при освещении портрета нет «правильного» ответа. Свет — это просто инструмент, который фотограф использует для передачи чувств или эмоций.Вы можете спросить своих учеников, какой свет выглядел наиболее «драматичным», а какой — наиболее «лестным».

Наши лица рассказывают наши истории, но это не значит, что все наши главы безупречны. Наша кожа может быть покрыта пятнами, наши носы искривлены, а подбородки раздвоены, и у фотографа-селфи / портретиста есть выбор: выделить каждую из этих особенностей или преуменьшить их. И хотя освещение может сыграть свою роль в этом, позирование легче контролировать и оно намного эффективнее.Отличный ресурс для портретного позирования — 8 руководств по позированию, которые вдохновят вас на создание портрета

.

А теперь к заданию, оно простое. Просто попросите своих учеников вернуться в класс с двумя портретами — их или кого-то еще на флешке. Два портрета должны иметь разный фон, разное освещение и уникальные позы, и учащиеся должны быть готовы объяснить свой выбор и почему они сделали его.

Перепады настроения.

Я не могу этого переоценить.Фотографии, передающие настроение, будут более запоминающимися, чем те, которые не передают его. Это кажется простой концепцией, но хотя я думаю об этом почти каждый день и изо всех сил стараюсь воплотить это в жизнь, не каждая фотография, которую я делаю, передает настроение. Думаю, это не так-то просто. Но это еще одна причина помочь подросткам начать искать выражения, предметы и виды света, которые помогают передать настроение.

Фото Кевина Рейли

Урок № 2: Добавление «настроения» для создания запоминающейся фотографии

Еще раз, вам понадобятся образцы изображений, чтобы заполнить «Предысторию», но на этот раз я не буду использовать работы одного фотографа.Вместо этого просмотрите свою собственную коллекцию фотографий или просмотрите Flickr или 500px, чтобы найти фотографии, которые передают «настроение». Не ищите только темные, грустные фотографии. Фотографии Moody тоже могут быть счастливыми. Что именно вы ищете? Фотографии, передающие настроение, часто оставляют многое для воображения. «Отсутствующая» информация на фотографии с малой глубиной резкости — хороший тому пример. Как и мягкие цветные полосы при длительной выдержке. Передержанная фотография может передать ощущение полной противоположности темной и мрачной.

Есть определенные предметы, которые мгновенно передают настроение; одинокая скамейка, щенок, решетки на окнах, быстрая машина, грунтовая дорога, одно дерево… список можно продолжать и продолжать. Некоторые из наиболее распространенных фотографий «настроения» — это закаты, рассветы и вообще все, что снято в волшебные часы вокруг этих закатов и рассветов. Конечно, фотография золотистого ретривера, едущего в фургоне посреди жаркого летнего полудня, тоже будет иметь собственное настроение.

Попросите учащихся пронумеровать листы бумаги номерами, соответствующими фотографиям, которые вы собираетесь показывать.После того, как вы покажете свою первую фотографию, попросите свой класс записать первую эмоцию, чувство или настроение, которое они испытывают, когда они видят их, в строке с номером 1. Продолжайте движение вниз по списку, но продвигайтесь все быстрее и быстрее по мере продвижения по слайд-шоу.

В конце представления спросите всех учеников, что они записали для каждой фотографии. Для каждой фотографии ответы должны быть одинаковыми или похожими. Если нет, найдите время, чтобы обсудить различные ответы и посмотреть, не передала ли фотография какое-то настроение или, возможно, передала несколько настроений.

Фото Кевина Рейли

Это также отличная возможность ввести в ваше обсуждение некоторые из этих отвратительных на вкус науку о фотографии. Ваши ученики могут «почувствовать» настроение фотографии с малой глубиной резкости, но они, вероятно, не знакомы с концепцией, лежащей в основе ее создания. Вы можете быть «волшебником за занавесом», объясняя, как была сделана фотография. Это также касается тех отличных снимков с длинной выдержкой.

Ваши ученики отлично проведут время, выполнив задание, прилагаемое к этому уроку.Попросите их создать две фотографии, передающие настроение. На первой фотографии будет объект, который сам по себе передает настроение. Второй передаст настроение через тип света, который использовался при съемке. И, наконец, за дополнительную плату, студенты могут создать фотографическое настроение с помощью такой техники, как малая глубина резкости или медленная экспозиция.

Искусство или наука? Вы можете отличить?

Мы начали эту статью с идеи, что многим из нас учить искусству намного легче, чем науке.Но нельзя обойти стороной тот факт, что большая часть фотографии состоит из математики, геометрии и даже физики. А если вы поклонник ночной фотографии, вы можете добавить немного астрономии. Так действительно ли фотография — это наука? Некоторые так думают. Они говорят, что если между вами и готовым продуктом оказывается такое устройство, как фотоаппарат, то на самом деле это не «вы» создаете искусство. Это камера, которая делает тяжелую работу. Я не мог больше не согласиться.

Что касается меня, я иду по другому пути, который просто говорит: «Искусство создается намерением».Если я могу предвосхитить образ в моем сознании, а затем создать этот образ или, по крайней мере, очень близкое к нему сходство, тогда я чувствую, что моя работа — это такое же искусство, как картина, скульптура или что-то еще, что можно идентифицировать только как искусство. .

Итак, если вы согласны с моей концепцией «Искусство создается намерением», вы, вероятно, уже догадались, что будет включать в себя мое следующее задание.

Урок № 3: Часть 1 — Искусство или наука

Этот урок продлится довольно быстро. Перечислите на доске все термины, которые, по вашему мнению, относятся к фотографии.Просто запишите такие слова, как «Композиция», «f / stop» и «Focus». Вы можете перейти к этому списку, Глоссарию терминов цифровой фотографии, если вам не хватает. Просмотрите список вместе со своими учениками и посмотрите, смогут ли они определить, какое слово относится к науке о фотографии, а какое — к искусству фотографии.

Мы все поражены технологиями, лежащими в основе фотографии. Такие слова, как «Мегапиксели» и «Точки фокусировки» слетают с наших языков, так часто любой новичок в фотографии будет прощен, если он будет думать, что все усилия были строго упражнением по сбору лучших технологий.Но это не так. Фотография — это искусство, и я хотел бы, чтобы больше студентов использовали слова, которые передают этот факт. И чем больше мы говорим о композиции, эмоциях и настроении, тем больше людей осознают этот факт.

Фото Кевина Рейли

Урок № 3: Часть 2 — Создание фотографии с намерением

Каждый, кто когда-либо посещал уроки английского языка, и я предполагаю, что это почти каждый, знает, как построить предложение, чтобы определить его части. Или, если вы похожи на меня, вы хотя бы помните концепцию, даже если детали нечеткие.Прошло много времени с 7 класса. Цель этого урока — определить различные «части» фотографии, а затем использовать эти части для «создания» новой. Уловка вот в чем; части, которые опознают ваши ученики, будут взяты из уже созданного изображения, расположенного прямо перед ними. Образ, который они собираются «построить», придет прямо из их воображения.

Для подготовки распечатайте всего четыре изображения на лицевой и оборотной сторонах листа бумаги. Для этого урока подойдут черно-белые изображения.Теперь попросите учащихся определить все части каждой фотографии. Части будут включать в себя: предмет, фон, тип света, настроение и технику. Это не тест, поэтому он может помочь учащимся определить все части. Им может потребоваться помощь с этой техникой, если вы не рассказывали об этом на предыдущих уроках.

А теперь самое интересное. Попросите своих учеников создать четыре изображения, используя те же части, что и на распечатанных фотографиях. Другими словами, если первое изображение содержит 1) объект, 2) при слабом освещении, 3) передает счастливое настроение и 4) снимок с малой глубиной резкости, это снимок, который ваши ученики должны будут сделать.Когда они закончат, ваши подростковые фотографы будут знать, как «произвести» фотографию в своей голове, прежде чем выходить на улицу с фотоаппаратом. И с этим «намерением» они станут художниками, прежде чем они это осознают.

Я надеюсь, что вы найдете эти идеи полезными в вашем классе, для подростков, обучающихся на дому, или просто как забавные упражнения для вас и вашей семьи.

Фото Кевина Рейли

Ссылки
8 руководств по созданию портретов
Веб-сайт
Школа цифровой фотографии
Ссылка
https: // школа цифровой фотографии.ru / 8-руководства-по-позированию, чтобы вдохновить-ваш-портрет /

Ссылка
Глоссарий терминов цифровой фотографии
Веб-сайт
B&H Photo
Ссылка
https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/buying-guide/glossary-digital-photography-terms

Ссылка
72 Красивые фотографии для выражения настроения человеческой жизни
Веб-сайт
Журнал Creative Design
Ссылка
https://creativedesignmagazine.com/photographs-to-express-the-moods-of-human-life.html

Ссылка
Опрос: Селфи теперь составляют 30% всех фотографий, сделанных молодыми людьми Веб-сайт
Соответствующий журнал
Ссылка
https://www.relevantmagazine.com/slices/poll-selfies-now-make-30-all- Фотоснимки молодых людей

40 интригующих фотографий, чтобы заставить студентов задуматься

Обновление , 4 октября 2020 г .: Мы опубликовали продолжение этой публикации с еще 40 интригующими фотографиями.

_________

После четырехлетнего просмотра изображений из нашей популярной «Что происходит на этой картинке?» Мы отобрали 40 фотографий, чтобы выделить их в этом слайд-шоу.Многие из этих изображений являются нашими наиболее часто комментируемыми изображениями — некоторые из них привлекают около тысячи комментариев студентов. Остальные просто наши фавориты.

Мы приглашаем учителей и учеников использовать этот банк из 40 интригующих изображений, все без подписей или контекста, чтобы практиковать визуальное мышление и навыки внимательного чтения, удерживая «Что происходит на этой картинке?» дискуссионная или письменная деятельность.

Или воспользуйтесь любой из идей, которые мы предлагаем в этом плане урока, по использованию нашей новой функции подсказок с картинками и других изображений Times, чтобы научить учащихся писать, думать, говорить и слушать.

_________

Мы начали эту функцию в 2012-13 учебном году с простой идеи сделать интересные фотографии из The Times и попросить учащихся внимательно присмотреться и описать то, что они видят. Мы заключили партнерские отношения с организацией Visual Thinking Strategies, занимающейся образованием в области искусств, чтобы проводить живую модерацию по понедельникам и использовать их эффективный протокол из трех вопросов:

• Что происходит на этой картинке?

• Что вы видите, что заставляет вас так говорить?

• Что еще вы можете найти?

С помощью этого фонда мы пригласили классные комнаты и студентов присоединиться к беседе.И тысячи и тысячи людей со всей страны и со всего мира.

Учителя в самых разных условиях рассказывали нам, насколько мощна эта функция для привлечения учащихся — побуждая их внимательно присмотреться, подкрепить свои наблюдения доказательствами и взвесить то, что замечают их сверстники.

Дженнифер Брэдли, учитель естествознания в средней школе Бентонвилля в Арканзасе, сказала нам: «Я начала видеть, как мои ученики стали намного лучше использовать доказательства в своих трудах. Например, в своих лабораторных отчетах они стали намного более подробными и объяснять контекстные подсказки, которые привели их к заключению.

Другие преподаватели согласились.

«Картинки были для меня способом научить моих студентов думать», — написал Энди, который обучает студентов со специальным образованием. «Мы делали снимок, анализировали и оценивали то, что видели, и создавали рассказ о том, что происходило на снимке. Мои ученики справились с этой задачей безупречно! »

Юлия написала о своем образовании для взрослых E.L.L. class: «Они отлично подходят для начала разговора, чтобы мой класс говорил по-английски. Это также вызывает новые словарные слова.Студенты часто используют свои личные знания о мире, чтобы выяснить, что происходит на фотографиях ».

Если вам есть чем поделиться с учащимися о том, как вы используете эту функцию, или если у вас есть любимая фотография за последние четыре года, которую мы не включили, сообщите нам об этом в разделе комментариев.

уроков фотографии: искусство и жизнь | Эндрю

(Изображение предоставлено Unsplash.com)

Я занимаюсь фотографией уже несколько лет. За это время я перешел от любителя, когда я наводил и снимал, не уделяя особого внимания композиции, к тому, чтобы быть более уверенным в композиционном плане и сознавать то, что я создаю, глядя в видоискатель.Мое увлечение фотографией возникло из-за моего интереса к кинематографу — поскольку в то время я не мог позволить себе снимать фильмы, я выбрал несколько более доступную среду, чтобы отточить свое зрение.

Фотография была частью меня уже почти десять лет. Мой никон товарищ, давний надежный друг. Это процесс, который я вынашивал на протяжении всего своего двадцатилетия, когда я вырос, изменился и бросил вызов себе как личности, я сделал то же самое со своей фотографией. По мере того, как я развивалась как личность, я развивалась как фотограф.

1. Терпение необходимо

Все фотографии, сделанные мной.

Терпение — одно из основных качеств фотографа. Твердые изображения часто не появляются просто так, и могут потребоваться годы изучения и практики, чтобы начать делать их с относительной легкостью, чтобы чувство композиции и техническое понимание укоренилось, когда вы панорамируете область перед собой, создавая кадры. Терпение особенно важно, поскольку многие фотографии сводятся к ожиданию подходящего «момента» для получения наилучших изображений, например восхода солнца или изменения формы теней на объекте.В этот период растет нетерпение. Может быть легко захотеть сдаться и вернуться домой. Иногда ожидание может не дать результатов, например, попытка изобразить дикую природу эстетически приятным образом, только существо бросается прочь, не открывая вам приличных ракурсов. Терпение жизненно важно в этих процессах, когда случай может быть решающим фактором в хорошей картине. Точно так же это имеет значение и в процессе обучения. Вещи редко возникают сразу, ни в искусстве, ни в жизни. Что касается наших собственных способностей, может пройти много времени, прежде чем нам покажется, что дела пойдут вперед, прежде чем мы действительно заметим улучшения в себе.

Многое в фотографии — это развитие уверенности и скорости. Если вам не удастся поймать, скажем, стаю птиц в нужный момент, возможно, вам придется немного подождать, прежде чем появится другая возможность. Это, несомненно, разочаровывающий элемент искусства — потеря шанса. Требуется время, чтобы научиться запечатлеть эти моменты, чтобы увидеть возможность хороших снимков, которые разворачиваются перед вами в этих внезапных вспышках.

Частью того, чтобы «стать хорошим», так сказать, является обнаружение любви к самому процессу роста, даже когда кажется, что он замедляется или застаивается.Любить долгое ожидание, холодные и влажные дни, путешествовать на несколько часов в поисках интересных фотографий. Я обнаружил, что когда дело доходит до практики в качестве фотографа, вы можете пережить много приключений и увидеть много вещей, встретить много людей во время охоты за фотографиями. Частью любого процесса является достижение успеха, трудностей и, самое главное, любви к тому, что вы делаете: если вам не нравится процесс, вы не сможете успевать за работой, которая потребуется для улучшения ваших результатов. Это может быть долгое путешествие, поэтому всегда стоит научиться ждать и тратить время.

2. Последовательность — ключ к успеху

Чтобы что-то улучшить, мы должны упорствовать в этом.

Важный шаг в фотографии — всегда делать снимки, всегда иметь при себе камеру (какую-то), даже если это просто телефон с камерой. Гарантированный способ улучшить что-то — это продолжать, постоянно практиковать. Даже по дороге на работу или занятия полезно хотя бы подумать (если вы не опаздываете!) Сделать несколько снимков потенциально интересных достопримечательностей или объектов.Превращение этого в привычку означает, что будет упущено меньше возможностей. Чтобы что-то улучшить, необходимо соблюдать эту последовательность. Что бы это ни было — фотография, инструмент, укрепление уверенности, социальные навыки — нужно постоянно над этим работать. Мы редко наблюдаем улучшения в больших внезапных волнах, а скорее в виде небольших строительных блоков, которые складываются в течение значительного количества времени. Наши достижения и улучшения — это этапы, на которые мы можем оглядываться, переходя от одного периода времени к другому.Обычно мы даже не замечаем, что что-то меняется, это происходит постепенно.

Легко почувствовать, что сдача, разочарование из-за того, что мы совсем не улучшаемся. Когда мы смотрим на других и на то, что они делают, мы чувствуем себя неполноценными: ужасное чувство, что мы никогда не добьемся того, что они могут, что мы никогда не будем такими же хорошими, как они. В ненадежном состоянии мы строим идею о том, что эти люди «естественны» и что их талант или навыки обязательно должны быть врожденными. То, что нам кажется легким или естественным, когда мы начинаем свой путь к чему-то, обычно является результатом многих лет последовательной работы, практики и обучения, а также проблем с самим собой, которых мы не наблюдали.Важно помнить, что «добиваться хороших результатов» — это долгий путь, ведущий к постоянному развитию; не внезапный всплеск беспрецедентного мастерства.

3. Новые перспективы на старой земле

Я снова и снова снимал в одних и тех же условиях. Одна из проблем при съемке в известном или ранее снятом месте заключается в том, что она позволяет немного поэкспериментировать. Он предлагает задачу найти новые способы взглянуть на вещи, новые ракурсы, новые композиционные идеи: «Что, если я буду кадрировать это более не по центру?» «Что, если я спущусь ниже и укажу на это вверх?» «Что, если…?»

Выполняя такое упражнение, вы заставляете себя исследовать что-то более тщательно, пытаясь найти интересные места, которые могут быть не так очевидны.Покрытие старой земли также может быть утешительным, поскольку вы это хорошо знаете, оно напоминает старые переживания или интересные события из предыдущих съемок. Вы можете чувствовать себя менее ошеломленным местностью, чем при съемке неизведанной местности. Конечно, знакомство также может казаться удушающим, что ведет к чувству художественной ограниченности. Но это само по себе иногда может стать особенностью: повторяя знакомую территорию, он может подтолкнуть вас к поиску того, что с ней незнакомо, будь то другое освещение или большая абстракция на изображениях, или может научить вас наблюдать, какие места зрелые с потенциальными изображениями и более скудные.

Выполнение таких задач улучшает зрение. Вы тренируетесь заново исследовать что-то или что-то еще, действительно подталкивать себя к тому, чтобы исследовать это полностью и находить в нем новые элементы. Конечно, есть такие области, которые приносят очень мало новых интересов — или даже не вызывают их всех, — но даже это небольшой урок. Он научит вас видеть места более подробно, видеть их потенциал и интригу, понимать, есть ли здесь большой визуальный интерес или нет. Возвращение куда-то, независимо от того, получаете ли вы много новых изображений или нет, все равно может быть полезным для развития ваших собственных способностей, будь то технические навыки или визуальные идеи, или ваша художественная интуиция.

4. В поисках личного и стиля

По мере своего художественного развития вы начинаете обнаруживать стилистические предпочтения как в том, как вы снимаете, так и в том, что вам нравится снимать. Кто-то любит портреты людей, кто-то любит дикую природу, кто-то предпочитает обширные пейзажи. Некоторые снимают в цвете, некоторые в черно-белом. Некоторые предпочитают ярко освещенные и ровные ночные изображения, где все находится на полной видимости, другие предпочитают более сдержанное освещение и естественную темноту. Некоторым нравятся яркие цветовые палитры, а другим — более приглушенные тона.Одни находят смысл в резком освещении, другие — в мягком. Эксперименты со стилем помогут вам понять, какие рисунки вы любите создавать. Нет реального ответа на вопрос, что вы можете и не можете создавать, все дело в связи между вашими личными интересами и стилистическим выражением, с которым вы к ним подходите.

В течение многих лет я увлекался другими фотографиями и кинематографическими работами. Я покупал практические руководства и сидел в библиотеках, листая сборники фотографий.Я посмотрел на освещение, размещение камеры, кадрирование, композицию. Все элементы. Таким же образом я изучал впечатляюще выглядящие фильмы. Я впитывал образы, находя как зачатки композиции, так и развивая свой вкус к определенным художественным решениям. Никогда не бойтесь искать вдохновение, особенно во многих источниках. Будь то другие фотографы, фильмы или даже картины. Если это можно выразить визуально, мы можем извлечь из этого урок.

5. Сделайте это за вас. Признание других мимолетно как награда.

Очень легко переоценить похвалу или игнорирование других. Когда мы делаем что-то исключительно для того, чтобы произвести впечатление на людей, мы несколько отдаляемся от наших собственных процессов и удовлетворения. Вместо того, чтобы выражать себя, мы ищем подтверждения. Нет ничего плохого в том, чтобы хотеть общаться с другими, на самом деле, это фундаментально важный аспект всего искусства. Проблема становится очевидной, когда мы слишком много внимания уделяем тому, что думают другие о том, что мы делаем. Наша работа, искусство или личность становится не столько о том, что мы хотим сообщить, сколько о том, как другие думают о нас.Это чувство постоянно сомневаться в себе, всегда пытаться доставить удовольствие другим людям. Мы изнуряем себя поисками подтверждения, работа, которую мы делаем, становится меньше удовольствием и больше небезопасно.

В конце концов, мы не можем угодить всем. Мы должны делать выбор, который кажется нам правильным, отражающим то, как мы воспринимаем и видим мир. Мы не можем создавать искусство только для того, чтобы восхвалять других. В конце концов, этот ресурс будет исчерпан, и мы снова будем голодны до похвалы и одобрения.Очень легко разочароваться и сдаться, когда наш барометр получает хорошие комментарии от других, особенно в ранний период, когда мы только начинаем растягивать пальцы. Я подозреваю, что Instagram и другие социальные сети усиливают это проблемное желание. Исходя из опыта, когда я начал публиковать фотографии в своем аккаунте в Instagram, моя гордость и оценка моей работы стали пугающе привязанными к тому, сколько лайков я получил. Я поставил им хештеги, чтобы раскрыть их больше и получить все больше лайков.Изображения, которые не набрали столько лайков, были удалены, даже если я думал, что они сами по себе неплохие. Я просто отверг свои собственные мысли в пользу количества безликих незнакомцев, нажимающих кнопку.

6. Взгляните на мир в новом свете.

Когда я был подростком, мой подход к выходу в мир заключался в том, чтобы ходить с опущенной головой и смотреть в землю. У меня была ужасная социальная тревога, и я боялся всего и всех.

Теперь, когда я прохожу через окружающую среду, мои глаза бегают туда-сюда.Я везде смотрю. Я останавливаюсь на минуту и ​​изучаю окружающий меня мир. Формы, люди, положение солнца, стены, камни, деревья, земля, небо и облака. Я долго наблюдаю и все приучаю. Я смотрю вокруг, не забывая о потенциальных образах. Я наклоняюсь, ложусь, становлюсь на колени. Я наблюдаю за окружающей средой — городом, холмами или лесом — как можно пристальнее, пытаясь обнаружить интриги, красоту или, более глубоко, вещи, которые передают суть места. Я смотрю на мир в совершенно ином свете, поскольку я вырос как фотограф.Когда-то он был расплывчатым, большим и угрожающим. Теперь он обширный, точный и полный историй, а моя камера — средство уловить эти элементы, придать месту его тон и поэзию.

Думаю, именно так я пришел к фотографии. В некотором смысле это переворот поэзии: поэзия — это построение образов и историй с помощью слов, фотография — в построении историй, настроения и идеи — с помощью изображений. Фундаментальные элементы фотографии — освещение и композиция, выбор объекта и объектива — это то, что придает изображениям их выразительность.Они представляют собой представление о том, как кто-то воспринимает мир, место, человека или ситуацию, которую они снимают. Для меня это постоянно развивающийся процесс, заключающийся в отображении кусочков окружающего нас мира и фиксации моментов, проблесков и повествований в кадре, обнаруживаемых, когда мы смотрим в видоискатель. Это способ понять, что происходит вокруг вас.

Изобразите это: Использование фотографии для обучения естествознанию, математике и письму

Практический опыт:

Студенты использовали как одушевленные, так и неодушевленные объекты для создания фотографий, что научило их научным свойствам света и способам создания фотографических изображений с помощью Это.

Кредит: Предоставлено Хизер Стампф

Учителям государственных школ нечасто предоставляется возможность потратить 15 000 долларов на разработку новых внеклассных программ для детей из городских районов. Но именно это случилось в прошлом году с Лиз Бек, преподавателем математики, естественных наук и социальных наук в пятом классе Чикагской международной чартерной школы в Вашингтон-парке на южной стороне города.

Внезапная удача Бека была получена благодаря крупному государственному гранту, который чартерная школа потеряла бы, если бы не потратила деньги вовремя.Школа поручила Бек, известной среди сверстников как лидер и новатор, создать летнюю программу обогащения.

Обдумывая идеи программы, Бек преследовала три цели: стимулировать студентов к учебе с помощью практических занятий, познакомить студентов с разнообразными ресурсами Чикаго и познакомить студентов с карьерными путями и профессионалами в их сообществе. Для этого проект будет включать в себя классные проекты, приглашенных докладчиков и экскурсии в течение четырех недель.

Бек также искала тему, которая могла бы объединить все ее идеи и вызвать интерес студентов. В конечном итоге она выбрала фотографию. «Почти в каждом предмете есть что-то, что связано с фотографией, и эта тема нравится детям», — объясняет она.

Бек сотрудничал с пятью учителями по различным дисциплинам, чтобы разработать материалы курса. «Эта возможность была прекрасным шансом подумать о том, что возможно, когда мы бросаем себе вызов творчески в наших классах», — говорит она.Их учебная программа включала шесть областей содержания — науку, компьютерные навыки, геометрию, письмо, искусство и исследование карьеры — в изучение традиционной 35-мм фотографии. Основываясь на рекомендациях учителей, Бек пригласил двадцать хорошо успевающих детей из 5–7 классов, а пятнадцать приняли приглашение принять участие в программе, получившей название «Лето для картинок».

Хотя «Лето в картинках» было непременно экстравагантным, большинство его уроков по обучению проектам можно было воссоздать как малобюджетные занятия в классе в течение учебного года.(Бек потратила большую часть своего бюджета в размере 15000 долларов на зарплату учителей, обработку пленки и несколько поблажек во время экскурсий.) Все, что действительно нужно учителям, — говорит она, — это несколько одноразовых фотоаппаратов, некоторые основные принадлежности и несколько взрослых добровольцев.

Начните с основ

Предпосылка программы Бека проста: научите студентов науке и искусству фотографии, а затем помогите им применить полученные знания в других предметах. Итак, первые несколько уроков A Picture-Perfect Summer были фотоцентрическими, в них преобладали разговоры об основах оптики и химии.Как работают 35-мм камеры? Как перемещается свет и почему это так важно для фотографии? Что же происходит в этих лотках с жидкостью в темной комнате? Бек дал студентам рабочий словарь таких терминов, как передний план, фон, тень, свет, фокус и вспышка.

Бек также нанял Хизер Штумпф, профессионального фотографа и преподавателя Art Resources in Teaching, чтобы представить такие концепции, как свет и тень, а также позитивное и негативное пространство. «Если вы не профессиональный фотограф, это отличная возможность пригласить члена сообщества в класс, если этот человек может объяснять концепции в терминах, соответствующих возрасту», — объясняет Бек.

Предоставлено: любезно предоставлено Хизер Стампф.

Темная комната «Сделай сам»: студенты и преподаватели работали вместе, чтобы превратить переработанные коробки холодильника, скотч, красный гель, безопасный свет и мешки для мусора в работающую фотолабораторию.

Штумпф и Бек руководили студентами в проекте, который всем нравился: построение темной комнаты. Взрослые вскрыли две переработанные коробки холодильника, подаренные местным магазином бытовой техники, и ученики выкрасили внутреннюю часть в черный цвет. Затем группа склеила коробки вместе, чтобы создать светонепроницаемое пространство, достаточно большое, чтобы пара учеников и учитель могли стоять внутри.Вверху они вырезали небольшое отверстие и покрыли его красным гелем (можно купить в магазинах фототехники), чтобы в темную комнату попадало небольшое количество «безопасного» света. Для двери они сделали отверстие в боковой стенке ящика и повесили на него черные мешки для мусора, чтобы в комнате было темно.

Шестиклассник Романус объясняет: «Мы знали, как камера создает изображение, пропуская или блокируя свет через линзу и химические вещества на пленке. Поэтому мы должны были быть уверены, что в нашей темной комнате не будет световых трещин. .«

Штумпф говорит, что ученики могли проявить черно-белую пленку в темной комнате с помощью опытного учителя или добровольного фотографа. Но ради экономии времени она попросила учеников сделать фотографии. Эти изображения создаются путем размещения объектов на фоточувствительной бумаге (также доступной в магазинах фототоваров) и последующего воздействия на бумагу света путем быстрого включения и выключения фонарика. Студенты окунули бумагу в лотки с проявителем, остановили ванну и исправили раствор для проявления изображений, затем промойте страницы в воде и повесите их сушиться.Обработка фотограммы от начала до конца занимает около десяти минут.

«Это было круто, потому что мы узнали о непрозрачности, полупрозрачности и прозрачных объектах», — вспоминает Романус. «Это как негатив. Если свет не может пройти через объект, который вы используете, он весь белый на бумаге. Он выглядел как рентгеновский снимок».

Расширяйте контент в новые области

После знакомства с фотографией ученики A Picture-Perfect Summer получили более разнообразные задания, которые включали искусство, математику и компьютеры.Бек дал каждому ученику одноразовый фотоаппарат на тридцать шесть экспозиций со вспышкой. Студенты проводили три дня в неделю в классах с разными инструкторами и два дня в неделю на экскурсиях. Вместо экскурсий студенты могут фотографировать кампус. «Вы можете изменить производственные практики, возможно, пригласив оратора в класс, что мы тоже сделали», — говорит Бек. (См. Дополнительную информацию об альтернативных экскурсиях на боковой панели.)

Кредит: Предоставлено Хизер Стампф

Эффект тени: чтобы лучше понять, как свет или его отсутствие могут изменить наше восприятие, студент рисует на бумаге очертания. предметов, освещенных сзади.Чем дальше объект находился от страницы, тем более абстрактным он становился.

Например, Штумпф привел студентов к разговорам о фотографии как искусстве. «Было довольно легко вступить в дискуссию о художественных элементах фотографии, потому что дети знали, что нет правильных или неправильных ответов», — говорит Бек. Простые вопросы могут вызвать живой диалог: что вы чувствуете при этой картинке? Как вы думаете, почему фотограф сделал такой снимок? Что бы произошло, если бы он или она отказались от деталей?

Бек также пригласила местного скульптора рассказать о том, как она использует фотографию в своей работе.Во время этого урока каждый ученик создал скульптуру из пластилина и сфотографировал ее. «К концу программы скульптуры растаяли, а фотографии — нет», — говорит Бек. «Мы говорили о том, как фотографии сохраняют моменты времени».

После разговора о фотографии как искусстве Бек провела простой семинар по поэзии, на котором она дала студентам изображения и попросила их написать стихи о фотографиях. «Они узнают об изображениях как о средстве доступа к своим эмоциональным ядрам», — объясняет Бек. «Это может быть действительно мощно.«Студенты также вели дневники на протяжении четырехнедельной программы, в которых они каждый день записывали размышления о своем опыте.

Для концептуальных заданий учителя предоставили фотографии, но Бек подчеркивает важность предоставления студентам возможности сделать свои собственные снимки «Это занятие, которое им нравится, и они начинают думать о том, что происходит в их камерах, как составить фотографию, как фотография вызовет у людей чувства», — отмечает она. «Это связывает их обучение вместе». она предлагает использовать одноразовые камеры — в идеале, одну модель 400 ISO с тридцатью шестью экспозициями и вспышкой на каждого ученика, хотя небольшие группы могут использовать одну камеру, если это необходимо.Совместное использование цифровой камеры, компьютера и принтера также будет работать в крайнем случае.

Бек использовал фотографии зданий, сделанные студентами во время архитектурного круиза по реке Чикаго, для обучения математике. (По ее словам, подойдут фотографии любого интересного для детей здания.) Бек начала урок с обсуждения геометрических свойств конструкций. Она призвала студентов учитывать масштаб и пропорции, которые, как она объясняет, «очень хорошо соотносятся с фотографическими концепциями увеличения и уменьшения».После этого она перешла на уроки, посвященные концепции создания изображений в масштабе. Бек попросила учеников рисовать сетки своих изображений, увеличивая или уменьшая изображения на определенное количество.

Студенты также узнали, что есть более простые способы манипулировать изображениями, чем сетка, бумага и карандаш. С помощью учителя информатики Нитин Хеммади студенты научились сканировать изображения, чтобы они могли использовать Adobe Photoshop для их изменения (цель компьютерной работы заключалась в том, чтобы познакомить студентов с технологиями, которые они, возможно, не использовали раньше.) Каждый ученик также создал анимированный музыкальный набор. Шестиклассник Романус оживил человека, падающего в яму. «Это был вкус того, что настоящие художники делают с компьютерами», — говорит он. Бек предлагает другим учителям расширить школьную программу, включив в нее настольные издательские системы.

Привлекайте внимание сообщества

Поскольку у Бек было 15 000 долларов, она сделала внешние впечатления ключевой частью «Летнего идеального изображения». «Дети в нашем сообществе часто не имеют доступа к большему и лучшему», — отмечает она.«Я действительно хотел, чтобы наши дети увидели, что за четырьмя стенами классной комнаты есть жизнь, и научили их, что есть работа, которая им нравится».

Бек пригласил четырех докладчиков, по одному каждую неделю, чтобы они рассказали о своей работе и о том, как они используют фотографию на работе. Чтобы найти их, она разместила заметку в Craigslist и нашла четырех профессионалов, соответствующих ее критериям: вышеупомянутого скульптора, графического дизайнера Chicago Cubs, судебного поверенного и автора детских книг.

Бек говорит, что позаботилась о том, чтобы приглашенные докладчики понимали, что изучают студенты.Она сформулировала четкие ожидания и попросила каждого специалиста включить в свой визит соответствующее мероприятие. Например, адвокат рассказал о том, как он использует фотографии для построения своих дел. Затем он дал студентам сценарий и попросил их выбрать лучшие фотографии, чтобы представить его. «Мне нравилось, когда к нам приходил поговорить адвокат, — говорит пятиклассница Разия. «Когда у вас есть фотографии, вы можете отличить правду от лжи. А фотографии помогают рассказывать истории так, чтобы люди их понимали».

Автор детской книги рассказала о том, как она выбирает картинки для своих рассказов, затем помогла ученикам написать свои собственные сказки и выбрать фотографии из журналов, чтобы дополнить их слова.Графический дизайнер Chicago Cubs показал студентам, как превратить изображение игрока в плакат и как сделать бейсбольные карточки. «Важнее всего то, что ораторы могут четко общаться со студентами независимо от их возраста», — говорит Бек. «Дети любят новые лица, новые истории, новые голоса».

Бек также хотел дать студентам возможность поделиться своими новыми знаниями с другими. В конце программы они представили свои работы родителям, администраторам и однокурсникам летней школы.Они превратили свои многочисленные фотографии в альбомы для вырезок, которые они создали для посетителей в стиле научной ярмарки. Они открыли темную комнату для гостей и использовали складные доски, чтобы объяснить некоторые научные концепции, которым они научились. Венцом стал первый публичный просмотр видеоклипов, снятых Беком во время четырехнедельной программы с помощью одноразового видеомагнитофона VHS. Фото-бригада в аптеке, где она купила видеокамеру, смонтировала клипы до трехминутного видеоклипа под музыку.

Жанин Хатчинс, мать Романуса и Разии, была в восторге от увиденного. «Это не то, чему родители могут научить ребенка, если вы не увлекаетесь фотографией», — говорит она. «Для них это был обширный опыт, и мы все очень ценили возможность».

Бек тоже благодарен за опыт. Она говорит, что формат программы имел меньшее значение, чем характер инструкции. «Не обязательно иметь много денег или месяц летом, чтобы проделать большую часть этой работы», — говорит она.Фактически, Бек продолжает использовать уроки математики на основе фотографий в своих обычных классах. Результаты одни и те же: студенты изучают основы академической науки и испытывают радость открытий. «Мы хотим, чтобы этот дух всегда присутствовал в наших классах», — отмечает Бек, будь то летняя программа повышения квалификации или урок геометрии в понедельник после обеда.

Хилари Мазелл Освальд живет в Денвере и пишет на такие разные темы, как городское образование, политика здравоохранения и тенденции в искусстве и архитектуре.

Воссоздание опыта, на месте или вне дома: полевые поездки и альтернативы

Лиз Бек использовала экскурсии в качестве дополнения к своей летней учебной программе, но учителям, ресурсы которых требуют, чтобы они оставались на месте, она предлагает классные альтернативы ее за пределами кампуса приключения. Вот список обоих типов опыта:

WGN-TV Station: Студенты смотрели запись утренних новостей в прямом эфире и осматривали студии. Операторы рассказали им, как они составляют разные кадры.Сценаристы объяснили студентам, как они редактируют рассказ и используют изображения, чтобы показать зрителям, что сообщает репортер. Альтернатива: Почти в каждом сообществе есть местный отдел новостей. Если вы не можете туда пойти, пригласите в кампус репортера новостей и оператора. «Не бойтесь просить о том, что вам нужно, у местных групп», — говорит Бек.

Музей хирургических наук: Студенты узнали о медицинской визуализации, от первых грубых рентгеновских снимков до современных медицинских устройств, таких как аппараты МРТ. Альтернатива: Позвоните в местный центр медицинской визуализации и попросите рентгенолога прийти, поговорить со студентами о визуализации и принести образцы.

Кулинарный тур: Студенты и учителя ели свой путь через центр Чикаго до Линкольн-парка, района, который обожают любители еды. Они пробовали продукты разных культур, фотографировали блюда и писали отзывы, как будто они были ресторанными критиками. Альтернатива: Пригласите пару местных поваров принести блюда в класс и поговорите об их истории и культурных корнях.Или приготовьте обед в одном ресторане в нескольких минутах ходьбы, где шеф-повар готов поговорить со студентами. Попросите студентов попробовать, сфотографировать и написать о своей еде. Отправляйте их отзывы в рестораны в качестве благодарственных записок.

Архитектурный круиз по реке Чикаго: Студенты изучали историю архитектурных жемчужин Чикаго, плавая по реке. Они сделали фотографии зданий для использования на уроках математики. Альтернатива: Студенты фотографируют любые здания, которые им интересны, на территории кампуса или за его пределами.Или учителя могут предоставить изображения некоторых из самых известных построек в мире, чтобы использовать их при обсуждении композиции фотографий или геометрии и масштаба зданий.

Художественный институт: Студенты отметили различия между разными стилями искусства и рассказали о том, как художники используют фотографию, чтобы вдохновлять и информировать свои работы. Альтернатива: Пригласите местного художника или скульптора представить свои работы классу и рассказать о роли фотографии в ее создании.

Музей науки и промышленности: Студенты увидели выставку, посвященную расследованию преступлений на месте преступления, которая рассказала им о том, как следователи используют фотографии, рентгеновские лучи и другие технологии, связанные с изображениями, для раскрытия преступлений. Альтернатива: Позвоните в местное отделение полиции и пригласите детектива поговорить с классом на похожие темы.

— HMO

План урока: картинка стоит тысячи слов | План урока

Вернуться к архиву планов уроков 15 февраля 2013 г.

План урока: картинка стоит тысячи слов

Шеннон Салливан, Арлингтон, Вирджиния.

Субъекты

Искусство / СМИ, общественные науки, ELA, английский язык, обществоведение

Расчетное время

Два урока по 45 минут, включая один вечер с домашним заданием

Уровень квалификации

7–12 классы

Объектив

Студенты проанализируют документальные фотографии и обсудят их контекст в истории Соединенных Штатов. Студенты будут оценивать влияние средств массовой информации на общество. Студенты будут создавать записи в журналах и / или произведения искусства, вдохновленные предметами известных документальных фотографий.

Обзор

Хотя выражение «Картинка стоит 1000 слов» предназначено для передачи того, что изображение означает больше, чем «разговор», изображения также могут побудить нас стать волонтерами, пожертвовать деньги, проголосовать определенным образом или присоединиться к группе. Обсуждение — это только начало. Некоторые приписывают выражение «Un bon croquis vaut mieux qu’un long discours» или «Хороший набросок лучше длинной речи» императору Наполеону Бонапарту. Фотографии могут быть еще более убедительными, особенно если они не изменяются программным обеспечением для цифрового редактирования.Взгляните еще раз на обложку этого урока. Что ты видишь? Как вы себя чувствуете, глядя на изображение? Как вы думаете, почему фотограф сделал снимок?

Гватемальская мигрантка Энграсия Корио, которая ожидает судебного слушания по делу просителей убежища, вернувшихся в Мексику в ожидании судебного разбирательства в соответствии с новой политикой, установленной правительством США, купает свою дочь в приюте для мигрантов в Сьюдад-Хуарес, Мексика, 17 мая 2019. Снимок сделан 17 мая 2019 г. REUTERS / Jose Luis Gonzalez

Фон

Фотографии могут рассказать о времени и местах, где мы не были, или напомнить нам о деталях, которые мы, возможно, не заметили в данный момент.Фотограф, как и любой художник, может привнести в свою работу свою точку зрения, выбрав настройку, изменив положение объекта и даже выбрав условия освещения, в которых он снимает изображение. Все эти варианты влияют на то, как мы видим то, что хочет видеть фотограф.

Иногда объект не осознает, какое влияние фотография может оказать на других. Часто это происходит потому, что опыт, который они получают во время фотографирования, требует всего их внимания, например, кормление голодных детей или даже безопасная прогулка в школу.Трудно вообразить последствия того, чем может стать изображение через 10, 50 или 100 лет.

Процедура

Шаг 1
Объясните ученикам, что есть некоторые фотографии, которые привлекают зрителя и настолько привлекательны, что могут вызвать эмоцию, побуждающую кого-то действовать.

Поделитесь с учащимися изображениями, указанными ниже, и поделитесь резюме каждого изображения (прилагается). Подчеркните простоту каждого изображения и затем, почему изображение может иметь историческое значение.Ниже приведены 4 примера. Каждая ссылка содержит изображение, которое можно спроецировать на экран в классе или просмотреть на мониторе компьютера.

ПРИМЕР A

Мать-мигрантка (1936)

В 1936 году Доротея Ланге сфотографировала мать семерых детей, которая была рабочим-мигрантом. Она следила за уборкой гороха, но земля была промерзшей, и собирать было нечего. Мать разместила свою семью в навесе, только что продала семейную палатку и шины от семейной машины.Когда ей было 32 года, когда был сделан снимок, она выглядела намного старше. Эти изображения использовались для документирования работы Управления по переселению, позже названного Администрацией безопасности фермы.

Это изображение, названное «Мать-мигрантка», было немедленно опубликовано в газете Сан-Франциско, и федеральное правительство отправило 20 000 фунтов еды в лагерь, где она была сфотографирована. Говорят, что это вдохновило Джона Стейнбека на написание «Гроздей гнева». Позже Ланге сказала, что ее привлекло это место после того, как она завершила работу и отправила свой фильм по почте в Вашингтон, округ Колумбия.Она сняла всего пять изображений и не подходила ни к кому, кроме Флоренс Оуэнс Томпсон в лагере.

Примечание для учителя: учащиеся могут лучше понять контекст работы Доротеи Ланж, увидев другие изображения, которые она сделала на протяжении своей карьеры. Вот слайд-шоу Доротеи Ланге из Музея современного искусства.

ПРИМЕР B

Дороти Каунтс (1957)

В 1957 году пятнадцатилетняя Дороти Джеральдин Каунтс и трое других учеников стали первыми афроамериканскими учениками, которые посещали среднюю школу Хардинга, которая раньше была полностью белой, в Шарлотте, Северная Каролина.Их приветствовала разъяренная белая толпа, выкрикивающая непристойные и расовые оскорбления в адрес афроамериканских студентов. Фотография Графса появилась во многих газетах, как и другие изображения чернокожих учеников, впервые пытающихся посещать школы для белых. Семья Графса опасалась за ее безопасность и забрала ее из Хардинга и отправила в полностью интегрированную среднюю школу в Пенсильвании после четырех дней, когда она терпела насмешки. Фотография, сделанная Дугласом Мартином для Associated Press, была фотографией 1957 года.

Позже в том же году к решению Brown Vs. Совет по образованию, который гласил, что общины должны десегрегировать свои школы «со всей преднамеренной скоростью».

ПРИМЕР C

Роберт Кеннеди убит (1968)

5 июня 1968 года Роберт Кеннеди узнал, что он был выдвинут демократическим кандидатом в президенты, всего через несколько месяцев после смерти его брата, Джона Фицджеральда Кеннеди, который был заснят на пленку.Это была пуля убийцы, которая попала в Роберта Кеннеди сразу после полуночи в отеле «Амбассадор», когда он выходил из бального зала через кухню.

Хотя существуют теории о том, был ли убийца один или два, нельзя оспаривать, что Кеннеди был сфотографирован в объятиях 17-летнего автобусного мальчика по имени Хуан Ромеро, мексиканского иммигранта, который позже признался, что обменялся заданиями с его коллеги встретятся с его образцом для подражания в тот вечер. На работе он подвергался большой дискриминации и вдохновлялся планами Кеннеди в отношении Соединенных Штатов.

У политика текла кровь из головы, когда Ромеро поддержал его и вознес утешительные молитвы своему кумиру, который умер 26 часов спустя. Билл Эппридж, фотожурналист, которому было поручено освещать кампанию, сделал снимок. В 2004 году Эппридж сказал: : «Мне пришло в голову не делать снимок, но это уже история».

Хьюберт Хамфри заменил Роберта Кеннеди на посту президента от демократов, который не смог победить Ричарда Никсона. После убийства Роберта Кеннеди Секретная служба США обеспечивала защиту кандидатов в президенты.

ПРИМЕР D

Афганская девушка (1985, 2002)

В 2002 году внимание всего мира привлекло лицо другой женщины. Шарбат Гула, предположительно 29-летняя, была найдена в горах Пакистана примерно через 17 лет после того, как изображение ее пронзительных зеленых глаз привлекло внимание всего мира к тяжелому положению беженцев. Известная с июня 1985 года как «Афганская девочка», осиротевшая в шесть лет из-за советской бомбежки, бабушка повела ее пешком в различные лагеря в Пакистане.С тех пор ее ни разу не фотографировали, и она была удивлена, что миллионы людей видели ее фото.

Изучая узоры на ее радужной оболочке, часть глаза, которая является бриллиантово-зеленой, офтальмолог из Пакистана и судебно-медицинский эксперт Федерального бюро расследований в Вашингтоне, округ Колумбия, подтвердили, что девушка на изображении была Шарбат Гула. . Ее просьба помочь девочкам, как и ее собственная, получить надлежащее образование, привела к созданию проекта стоимостью 1 000 000 долларов США, который теперь называется Детский фонд Афганистана.

Шаг 2
Обсуждение в классе. Попросите студентов изучить каждую из фотографий, описанных в этом уроке. Какие составляющие образа выделяются? Есть ли признак слабости или силы? Изображение кажется позированным? Подумайте, почему изображение было снято под выбранным фотографом ракурсом. Это приближает зрителя к объекту? Есть ли на изображении детали, которые рассказывают больше об истории? Какие элементы вызывают новые вопросы?

Step 3
Будьте журналистом.Попросите каждого студента выбрать одну фотографию и написать заголовок для газетной статьи о происшествии, задокументированном на изображении. После заголовка дайте историю из двух абзацев, в которой резюмируется а) что произошло во время съемки фотографии и б) какие действия произошли после события, например, пожертвование или политическая акция. Подумайте, какое влияние это действие оказало на человека на фотографии и / или на сообщество, в котором они живут.

Шаг 4
(Можно выполнить как домашнее задание)

Заполните прилагаемый рабочий лист, который включает более подробные вопросы о выбранном изображении.Учащиеся могут использовать изображение, для которого они написали заголовок, или, по усмотрению учителя, выбрать другое изображение. В своих ответах учащиеся должны продемонстрировать понимание того, как документальные фотографии связаны с историей. Чтобы усложнить задачу, попросите учащихся заполнить по одному листу для каждого примера.

Шаг 5
Идея журнала. Какое право имеет публика видеть ваше фото? Для каждого из приведенных примеров, по крайней мере, один объект изображения не испытал прямого или немедленного улучшения в своей жизни после фотографирования.Должны ли фотографы рассказывать испытуемым, как их фотографии можно или можно было бы использовать? Сможет ли фотограф предсказать это мгновенно или момент будет упущен? Если вы находитесь в общественном месте, имеете ли вы право отказаться от фотографирования? Имеют ли фотографы право просить людей занять определенную позицию на изображении в документальном стиле, если это для «всеобщего блага»? Кто решает?

В дневнике или во время обсуждения в классе подумайте о том, насколько у этих людей был выбор в пользу участия в истории.Попросите ученика взять на себя роль одного из следующих:

• Флоренс Оуэнс Томпсон («Мать-иммигрантка»)
• Дороти Каунтс («Студентка подвергается преследованиям со стороны мафии»)
• Шарбат Гула («Афганская девушка»)
• Хосе Ромеро («Мексиканский помощник официанта в отеле« Амбассадор »)

После того, как они выбрали свою личность, попросите их написать о своем опыте в тот день, прежде чем они узнали, что станут частью истории, запечатленной на пленку, например, готовятся к работе или учебе.Попросите студентов поразмышлять, как они столкнулись с фотографом, и говорили ли они до того, как содрогнулась дрожь. Попросите учащегося указать, что, как он надеется, произойдет для него самого, для своей семьи или других людей, если эту фотографию увидят другие. Напомните студентам, что они должны попытаться написать о проблемах их «испытуемого», которым может быть мать или напуганный молодой взрослый, как если бы они были «на своем месте».

После того, как учащиеся выполнят это задание, поделитесь текстом из этой статьи , которая включает взгляд на водителя автобуса как взрослого.

Вы также можете поделиться со студентами следующими видео, в которых рассматриваются основные вопросы, затронутые на каждой из фотографий. Выделите примерно 5 минут на видео. Если учащиеся связаны с одним изображением, они могут выбрать просмотр видео, которое коррелирует с их изображением.

Дополнительная деятельность

Фоторепортаж — это когда для рассказа истории требуется более одного изображения. Часто фотожурналист несколько раз посещает сайт, чтобы задокументировать изменения, или использует разные предметы, в том числе здания, животных и водоемы, чтобы рассказать целую историю.Хотя одно изображение может стать «иконой» движения или даже десятилетия, интересно услышать, что сегодня думают фотографы о том, почему они снимают именно такие изображения.

Фотографы, такие как Марио Тама из Getty Images, используют свое искусство, чтобы рассказывать истории таких мест, как Гаити, Ирак и Афганистан, но он взял на себя задачу рассказать историю Нового Орлеана с помощью изображений, потому что город был частью его собственной связи с Соединенные Штаты. Он сосредотачивается не только на ущербе, нанесенном ураганом Катрина, но и на отдельных лицах и семьях, которые возвращаются в свой родной город, и на одной семье, которая никогда не уезжала.

Фоторепортаж

Тамы посвящен традициям, радости и жизнестойкости жителей региона побережья Мексиканского залива. Вы можете увидеть, что здесь . В классе или в качестве домашнего задания (если учащиеся имеют доступ к сайту дома) попросите учащихся послушать рассказ фотографа и послушать его голос, когда он описывает связи жителей Нового Орлеана с их городом и что его беспокоит. имеет для Нового Орлеана в будущем. Выбирает ли он быть частью событий, которые снимает, или он «муха на стене», пытаясь остаться незамеченным? Что происходит с выручкой от продажи книги? Попросите учащихся сравнить стиль фотографии, которую использует Тама, со стилем портретов, которые обсуждались на уроке? Как он использует цвет, освещение и ракурс, чтобы привлечь внимание зрителя? Подумайте о том, как достижения в фотографии, такие как цифровые изображения и цвет, влияют на типы изображений, которые мы видим сегодня.Они более эффективны? Менее драматично?

Попросите учащихся принести фотографию из своей коллекции или из исследования, которая может побудить кого-то сделать пожертвование школе или помочь сообществу (или отдельному человеку) определенным образом. На изображении должен быть хотя бы один человек или животное, а также должно быть ощущение времени или места, которые больше рассказывают историю. Попросите учащихся обсудить, почему они выбрали свое изображение, и то, каким образом оно может побудить аудиторию к действию, а также написать заголовок к фотографии, содержащий призыв к действию.

Некоторые примеры фотографов, рассказывающих историю своей работы, можно найти в Интернете на сайте PBS NewsHour Extra:

Теги:

15 ценных уроков для обучения детей фотографии

Обучайте ребенка фотографии, и его любопытство и творческие способности резко возрастут. Но обучение фотографии для детей — это не совсем то же самое, что обучение фотографии для взрослых.

Скорее всего, взрослые уже имеют представление о том, как должна выглядеть хорошая фотография.Это устанавливает слишком высокую планку с самого начала.

Но дети? Малыши от природы любопытны и выразительны. У них еще нет в уме правил подавления творческих способностей.

Обучение детей фотографии — это не столько изучение правил. Речь идет скорее о том, чтобы дать возможность творчеству расцвести.

Вы можете организовать формальные уроки фотографии для детей или научить своего ребенка радостям фотографии. Неважно, кто вы, вот 15 ценных уроков для обучения детей фотографии.

Изображение Келли Сиккема

Фотография для детей: уроки

Уход за камерой

Простое владение камерой — само по себе урок — как вы ухаживаете за этой камерой? Когда у ребенка появится фотоаппарат, научите его ухаживать за фотоаппаратом.

Дети должны быть проинструктированы не ронять камеру и хранить ее в безопасном месте, когда она не используется.

Отличная идея также научить детей протирать переднюю часть линз тканью. Вы также должны показать им, как заряжать батареи и как загружать фотографии в компьютер.

Изображение Келли Сиккема

Grip

Удерживание камеры — это не просто захват камеры любым удобным способом. Правильный захват поможет уменьшить дрожание камеры, обеспечивая легкий доступ к остальным элементам управления камерой.

Научите детей обхватывать тремя нижними пальцами рукоятку камеры, при этом указательный палец должен быть на затворе, а большой палец — сзади.

В камерах большего размера левая рука должна проходить под объективом, чтобы выдержать такой вес.

Еще один хороший совет для детей? Используйте шейный или запястье ремешок, чтобы случайно не уронить камеру.

Творчество

В сегодняшнем жестком академическом расписании детям часто ставят оценки даже за свои рисунки и художественные произведения. Используйте другой подход к фотографии для детей.

Сообщите ребенку, что фотография — это проявление творчества и демонстрация другим людям того, что вы видите.

Поощряйте творческий подход, даже если это означает нарушение «правил».Расскажите им, что вам нравится в фотографии. Затем, вместо того, чтобы говорить им, что вы ненавидите в фотографии, поощрите их, используя «а что, если».

Например, что, если бы вы легли на живот, чтобы сфотографировать этот цветок, вместо того, чтобы стоять над ним? Что, если вы разместите цветок сбоку от изображения, а не в центре?

Вместо того, чтобы критиковать, помогите им увидеть возможности.

Изображение Виктории Бородиновой

Исследование

Многие фотографы любого возраста учатся, экспериментируя.С цифровыми технологиями нет ничего страшного в том, чтобы попробовать что-то в одном направлении, а затем в другом.

Дети, которые учатся путем экспериментов, часто запоминают эту информацию лучше, чем устные инструкции.

С цифровыми фотоаппаратами пленка не теряется, и вы можете удалить изображение несколькими щелчками мыши. Поощряйте детей попробовать несколько способов сделать это фото.

Отличное упражнение, чтобы побудить детей исследовать с помощью камеры, — передать им какой-нибудь предмет. Попросите их сделать десять разных фотографий этого объекта.

Если они застрянут, помогите им подумать о других вариантах. Это может быть изменение перспективы, перемещение объекта в новое место или регулировка настроек камеры.

Изображение Андре Фуртадо

Практика

В том же духе цифровая фотография означает, что при занятиях фотографией мало что теряется. Поощряйте ребенка сделать еще один снимок, чтобы попытаться исправить то, что ему не понравилось в первый раз.

Камеры

, которыми дети могут пользоваться без присмотра, — то есть что-то не дорогое или слишком сложное — великолепны.

Дети могут тренироваться с ними в любое время. Они даже могут взять их с собой, чтобы сфотографировать все, что вдохновляет их в течение дня.

Тема

Объект — один из самых основных и важных элементов фотографии. Большинство детей даже врожденно понимают, что на фотографии должен быть объект или человек.

Поговорите с ними о том, что на фотографии и что на ней самое важное.

Введите термин «объект» и попросите их подумать о других способах сфотографировать тот же объект.

Перспектива

Фотография — это способ увидеть: камера помогает молодым фотографам показать другим их взгляд на мир.

Предлагайте советы по перспективе при обучении детей фотографии. Особенно, если фотографируют все только на уровне глаз.

Поощряйте их стрелять лежа на земле или стоя на цыпочках. Предложите попробовать снять объект с другой стороны.

Zoom

Изменение угла — не единственный способ настроить перспективу.Во-первых, научите ребенка использовать зум, установленный на камере, чтобы приближать или отдалять объекты.

Затем убедитесь, что дети знают, что они тоже могут масштабировать ногами. Еще один способ изменить перспективу — подойти ближе или дальше от объекта.

Обучая зуму, предложите им также изучить макросъемку. Забавное упражнение в макросъемке — попросить их сфотографировать объекты вблизи. Посмотрим, сможешь ли ты угадать, что это за объекты.

Обязательно покажите им, как включить режим макросъемки на камере.

Изображение Никсона Джонсона

Деталь

Фотографу очень важно уделять внимание деталям. Посоветуйте им замедлиться, прежде чем они сделают снимок.

Держится ли камеру прямо? Тема кривая? Есть ли на фотографии случайный отвлекающий объект, который можно удалить?

Это прекрасное время для каждого молодого фотографа, чтобы тоже поискать отвлекающие факторы на заднем плане.

Делайте предложения по поиску отвлекающих объектов, которые можно было бы не заметить, изменив перспективу и увеличив масштаб.

Помогите им увидеть неудобное размещение фона. Например, телефонный столб, вырастающий из головы субъекта.

Отличное упражнение для обучения этому — попробовать обратное. Попросите их сделать забавные снимки, на которых их чучело в забавных «шапках». Это объекты на заднем плане, которые кажутся выскакивающими из его головы.

Рассказ

Фотография рассказывает историю. Просмотрите фотографии детей и попросите их рассказать вам историю о том, что на них изображено.

Это упражнение помогает детям понять, что фотографии рассказывают историю.

Композиция

По умолчанию большинство детей, как правило, помещают все в центр фотографии. Есть также дети, которые помещают предметы так далеко на краю изображения, что объект или человек полностью срезаются!

Начните обучать детей композиции, представив идею размещения объекта в другом месте на фотографии.

Вы можете реализовать эту идею, сделав собственные фотографии одного и того же объекта с другой композицией.

Еще одно популярное упражнение по фотографии для детей — подарить им рамку для картины без стекла или на обратной стороне. Попросите их по-разному «обрамлять» предметы в доме. Это упражнение по фотографии, для которого даже не требуется фотоаппарат.

Изображение Джессики Льюис

Focus

Когда вы впервые даете ребенку камеру, он будет использовать режим автофокусировки с автоматической областью.

По мере того, как дети овладевают базовыми навыками фотографии, покажите им режим одноточечной автофокусировки (если он есть в их камере).Здесь они могут выбрать место фокусировки камеры с помощью клавиш со стрелками на задней панели камеры.

Поместите два объекта на стол: один рядом с камерой, а другой подальше. Попросите их переместить точку фокусировки на одну, затем на другую, каждый раз меняя фокусировку.

Это отличный способ показать, как фокус меняется в зависимости от расстояния.

Режим

Перед тем, как научить ребенка экспозиции, научите его, что в камере есть разные режимы для разных типов съемки.

Покажи им спортивный режим для динамичных снимков и макро режим для крупных планов. Покажите им, как изменить режим камеры и для чего лучше всего подходит каждый режим.

Это помогает заложить основу для обучения.

Воздействие

Дети, хорошо разбирающиеся в основных понятиях фотографии, могут даже погрузиться в изучение экспозиции. Обучайте по одному аспекту экспонирования — погружение прямо в ручной режим непосильно даже для взрослых. Используйте простой язык и много практики.

Выдержка : наглядное пособие может помочь детям научиться выдержке. Покажите видеоролик с затвором фотоаппарата на работе. Объясните, что ставень — это дверь, которая открывается, чтобы сделать снимок, и все, что движется, пока эта дверь открыта, размывается. Найдите движущийся объект, например семейную собаку или веер. Сделайте снимок с короткой выдержкой и длинной выдержкой, чтобы продемонстрировать это. Поощряйте практику использования режима приоритета выдержки.

Апертура : Здесь тоже пригодятся визуальные эффекты.Выйдите на улицу в дождливый день или перед ним с узким стаканом и широким ведром. Спросите его, какой, по его мнению, соберет больше дождя, а затем подождите и посмотрите, прав ли он. Объясните: как в более широкое ведро собирается больше воды, так и в более широкое отверстие собирается больше света. Затем представьте понятие глубины резкости. Попросите их сделать снимок с широкой диафрагмой, а затем тот же снимок с узкой диафрагмой. Сравните, как выглядит фон на двух изображениях.

Арт

.

Фотография для детей также может способствовать пониманию искусства в целом.Помимо поощрения детей к фотографированию, поощряйте их просмотра и фотографий.

Сходите в художественный музей и расскажите об изображениях или изображениях в Google некоторых из их любимых мест или вещей. Поговорите об изображениях, о том, почему они им нравятся или почему нет.

Вы также можете обсудить концепции фотографии, которые вы уже представили.

Изображение Томаса Скотта

Общие вопросы о фотографии для детей

Чему учат уроки фотографии?

Уроки фотографии учат студентов пользоваться фотоаппаратом.И как превратить идею в физическую фотографию. Некоторые общие темы включают экспозицию, фокус, редактирование и многое другое.

Чему вы учитесь в цифровой фотографии?

В классе цифровой фотографии вы узнаете основы. К ним относятся выдержка, диафрагма, ISO, режимы фокусировки и многое другое.

С помощью цифровой фотографии вы также научитесь видеть красоту сцены для создания изображения.

Какая камера для начинающих лучше всего подходит для ребенка?

Лучшая камера для начинающих для детей — это прочная, простая в использовании камера, предлагающая различные режимы съемки.

Водонепроницаемые камеры отлично подходят для детей, потому что их сложно разрушить. Ребенок постарше может хорошо справиться с подержанной недорогой зеркальной или беззеркальной камерой.

Лучшая цифровая камера для подростка — это зачастую беззеркальная или зеркальная камера начального уровня.

Чему вы учите детей о фотографии?

Прекрасно учить детей таким понятиям, как экспозиция и композиция. Самое важное, что нужно помнить при обучении детей фотографии, — это поощрять их проявлять творческий подход и демонстрировать свой взгляд на мир.

Изображение Келли Сиккема

Заключение

Обучение детей фотографии не просто дает им навыки делать хорошие фотографии.