Звуковой дизайн: Институт звукового дизайна — Звуковой дизайн — Саунд-дизайн — курсы звукорежиссуры

создание уникального звука — WISWILAS

Звуковой дизайн в музыке – основа уникального звучания, достичь которое через использование готовых семплов довольно трудно. Создание звуков с нуля упрощает процесс аранжировки, так как со своими семплами проще попасть в тональность и ритм трека, не нарушив при этом общую атмосферу.

Самостоятельно созданные звуки легче поддаются изменению, чем те, которые были позаимствованы из какой-то музыкальной библиотеки: можно заранее спроектировать будущий звук и дополнять или изменять его составляющие в любое время – это огромный простор для творческих экспериментов.

В случае с библиотеками, творческий процесс куда более трудный: декомпилировать семпл и разобрать его на составные части довольно сложно, сравнимо с удалением из готового отмастеренного трека вокала. Приходится либо довольствоваться имеющимися библиотеками, либо бесконечно покупать и коллекционировать терабайты различных семплов, вместо того, чтобы один раз понять принцип создания звуков и в дальнейшем использовать его под свою задачу.

Звуки для саунд дизайна создаются хаотично. Во многих моментах процесс напоминает точно выверенный пошаговый алгоритм, но в действительности всё строится на фантазии и экспериментах музыканта, его способности применять имеющиеся знания в области звука и умении вовремя поставить в эксперименте точку. Здесь применяется синтез, многоразовый ресемплинг, лееринг с подмешиванием нескольких, а иногда нескольких десятков, разных звуковых фактур на отдельных дорожках, часто иррациональная эквализация, питчинг, тайм стретчинг и прочее.

В этой статье мы расскажем о некоторых методиках создания уникальных звуков, наглядно продемонстрируем их принцип. Опытные музыканты, хорошо разбирающиеся в теме синтеза и ресемплинга, просто освежат свою базу знаний и получат представление о том, как можно комбинировать разные методики. Для новичков же изложенная в этой статье информация вполне может стать настоящим откровением и подтолкнуть к созданию своего особенного звучания.

Layering или слоение

Независимо от того, какие sound design приемы были использованы, для сборки получившегося материала в единую картину нужен layering или попросту слоение. Это процесс создания общего звука из нескольких отдельных. Один подмешивается ко второму, потом их дополняет третий, и так далее до бесконечности.

Каждый слой выполняет свою функцию, добавляя к общему звучанию какую-то деталь или оттенок. Важно, чтобы слои согласовывались между и не перекрывали друг друга. Тональность, частотный диапазон и динамика слоев должны быть такими, чтобы в целом они давали гармоничный и однородный звук, который не будет создавать ощущения фрагментарности. В этом отношение слоение звука очень похоже на сведение трека в миниатюре: итоговый семпл – трек, а его слои – партии.

Попробовать технику можно с набором любых имеющихся семплов. Хорошей практикой будет попытка превратить три и более разных звуков в один многослойный, который будет звучать цельно и гармонично. Взять атаку от одного звука, добавить в него НЧ от другого и так далее, до получения интересного результата.

Для склейки слоев применяются те же самые методики, что и при финальном сведении:

• Сайдчейн для работы с эффектом маскировки
• Эквализация для подчеркивания нужных слоев
• Динамическая обработка
• Многополосная компрессия

Эти моменты рассмотрены в видеоролике «Основы сведения электронной музыки», информации из которого хватит для работы со слоями:

Склейка слоев – самая техническая задача, которую необходимо освоить. Она не является полностью технической и во многом творческая, но в некоторых моментах придется проявить усидчивость, чтобы заставить слои звучать однородно и гармонично. Всё остальное в звуковом дизайне строится на чистом эксперименте и фантазии музыканта.

Использование семплов с готовых библиотек

Отправной точкой для накрутки своего звука вполне может стать и готовый семпл, взятый из чужой библиотеки. В саунд дизайне это распространенный метод, потому как от исходного звука мало что остается: мы не просто берем из библиотеки звук и используем его «как есть», а кардинально его меняем. При должной обработке из семпла легко можно сделать совершенно новый звук, который и близко не будет похож на свой исходный вид.

Для изменения готовых семплов применяют различные техники морфинга по времени, динамике, тональности и спектру – все это можно сделать без единого внешнего плагина. Простой набор инструментов, встроенный во все современные DAW, легко справится с трансформацией звука в новый вид.

Программы и плагины для звукового дизайна

В звуковом дизайне применяется множество разных плагинов, но самые популярные их представители – SoundToys, Sugar Bytes и AudioThings. Вряд ли найдется музыкант электронной и не только электронной музыки, который не слышал об EchoBoy или Looperator.

Для более плавного вхождения в тему можно начать с использования специальных библиотек для семплера – чаще всего это Kontakt или его бесплатная версия. Под него существуют оболочки, которые помогают изменять звук под ваши творческие нужды.

В таких библиотеках есть возможность подбирать тональность и редактировать некоторые составляющие семпла: Attack, Decay, Sustain, Release менять структуру семпла и другое. Это менее гибкий подход, чем самостоятельный лееринг с нуля, но все же позволяет получить уникальный звук для дальнейшей обработки. Принцип хорошо проиллюстрирован в библиотеках по типу Whoosh Maschine (она бесплатная и работает под бесплатным Kontakt Player):

Подобные инструменты с легкостью применяются в электронной музыке для создания интересных SFX. Существует множество интерактивных библиотек под разные задачи:

Продвинутые оболочки под Kontakt, Reaktor и другие сэмплеры могут сочетать в себе несколько синтезаторов, ревербераторы, эквалайзеры, динамическую обработку, бинауральные/стерео процессоры и так далее. По сути, это собранные в одном месте инструменты, которые наиболее удобны и актуальны под свою задачу.

Применять их не гнушаются известные музыканты и композиторы не только из электронной, но и кинематографической музыки: Ханс Ци́ммер и другие. Значительная часть саундтреков, которые можно услышать в фильмах, были созданы с использованием сэмплеров и их библиотек.

Помимо библиотек, в sound design применяются продвинутые спектральные редакторы с дополнительными блоками. Например, iZotope Iris 2:

Такие инструменты позволяют вытащить из обыденной живой фактуры, записанной на диктофон, нечто интересное для дальнейшей обработки. Все эксперименты можно сделать прямо в интерфейсе Iris – это спектральный редактор, модульный синтезатор, семплер, фильтр и динамический процессор в одном лице.

Концепция Iris 2 можно описать как урезанный iZotope RX с уклоном в саунд-дизайн. Подобное хорошо подходит для создания сюрреалистичных эффектов из обычных записей.

Чаще всего в создании звука применяются не семплеры и standalone-программы, а специальные плагины. Описанные выше продукты это скорее редкость, чем распространенные решения. Плагины меньше нагружают систему и предлагают большую свободу обработки и универсальность: плагин можно применить к любому семплу или партии, в то время как вшитый в оболочку библиотеки функционал может работать только с ней.

Синтез звука

Это важнейшая часть саунд дизайна, которая нужна для точного и детального создания слоев для будущего звучания. Только через его применение можно максимально тонко настроить нужное звук. Конечно, для слоения можно использовать и готовые фактуры, но при таком подходе мы снова упираемся в рамки кем-то созданных звуков, по аналогии с готовыми семпл-паками.

Самостоятельный синтез позволяет детально точно и бесконечно кастомизируемо создавать каждый слой будущего семпла, не ограничивая себя ничем. Здесь нет рамок и правил, а возможности тонкой работы со звуком по-настоящему широки, кроме того, изменить уже сделанные шаги и вмешаться в звучание можно в любой момент – в этом огромное преимущество синтеза перед любыми другими методами. Еще сильнее потенциал синтезированных фактур раскрывается при комбинировании их с живыми фактурными записями.

XFer Serum – популярнейший инструмент в электронной музыке. Это синтезатор таблично-волнового типа, имеющий логичный и дружелюбный интерфейс с относительно низким порогом вхождения. Под него существует много пресет-паков, на которых удобно тренироваться. Serum не является самым сложным и функциональным синтезатором, но начинать следует именно с него. Переход на более мощные инструменты должен происходить тогда, когда предыдущие уже не устраивают или их возможности не соответствуют задачам.

Использование живых фактур и акустических записей

Это область, в которой переплетается музыка и полевые записи. Применение записей бытовых предметов в музыке практикуется давно, еще в альбомах Pink Floyd и их современников можно услышать различные шумы улицы, звуки падающих монеток, колокола и прочее-прочее – тогда на это смотрели достаточно открыто и легко применяли.

Поиск нужной живой фактуры выглядит примерно так:

Это увлекательный процесс, не требующий особенно дорогого оборудования. Начать можно с любого девайса, который умеет записывать звук: смартфон, видеокамера, простейший микрофон – в контексте электронной музыки, учитывая, что полученный звук будет множественно обработан и утоплен в микс, о сверхвысоком качестве записи можно не беспокоиться.

Если применение живых фактур покажется интересным занятием, можно расширить свой набор инструментов до портативного рекордера и одного или нескольких микрофонов. Лучшим выбором для саунд дизайна пользуется портативный рекордер ZOOM H6. Также в линейке представлены менее дорогие, но крайне технологичные рекордеры в лице H5, h5n.

Для записи материала под SFX крайне желательно обзавестись контактным микрофоном – это может быть простейший пьезоэлемент и самодельный предусилитель – такой микрофон позволяет записывать вибрацию предметов и в дальнейшем подмешивать её к акустическому сигналу с основного микрофона. Вибрация даст особенные низкие частоты, которых не получится записать привычным акустическим методом.

Живые фактуры особенно хорошо применять в виде слоев для SFX. Записанные фактуры легко сводятся с синтетическими, так как последние имеют узкий частотный спектр, которые еще и заранее известен и может корректироваться в любой момент в синтезаторе.

Источником вдохновения или даже готовым материалом для вставки в трек может стать любой бытовой предмет, интересного звучания которого обычно не получается заметить в повседневной жизни.

Также живые фактуры и звуки можно использовать для визуального подкрепления или самостоятельных треков. Например, данный трек создан целиком из семплов записанных в комнате. Прослушивая данную работу, сложно определить используемые звуки, но по предписанию автора там задействован стук двери, щелчки переключателя освещения, скрип половиц, исходящий пар из утюга.

Саунд дизайн – это процесс, в котором нужно много экспериментировать. Не бойтесь подмешивать к синтезированным фактурам живые записи с микрофона, потом ресемплировать получившееся, растягивать во времени, автоматизировать параметры, и сверху обрабатывать ревербератором – в этом состоит суть поиска нужного звучания. Вы также можете использовать только запись с микрофона, добавляя треку нужный оттенок и настроение.

Важно быть увлеченным. Каждая новая обработка должна применяться с живым и неподдельным интересом, а выход с диктофоном на улицу приносить удовольствие. Приятно иметь свою библиотеку семплов наполненную вашими эмоциями и экспериментами.

Источник: zwook.ru

Звуковой дизайн Sound Design услуги ТТЦ Останкино Москва

Позвоните нам: +7 (495) 617-5-617, +7 (495) 617-84-25

…или напишите: [email protected]

Это направление индустрии звукозаписи получило широкое развитие в последние двадцать лет. Практически ни один мультимедиа проект не обходится без саунд-дизайна, будь то компьютерные игры, кинематограф, театр, радио или ТВ-производство.

За создание звукового дизайна отвечает специальный человек – дизайнер звука. Его работа заключается в разработке, организации, отборе звукошумового материала, размещении звука в аудиовизуальном проекте. Конечно, в мировых блокбастеров работает целая команда, состоящая из звукооператоров съемочной площадки, студийных звукоинженеров, звукооформителей, саунд-дизайнеров, потому что такой объем работы выполнить одному человеку не под силу.

Виды звукового дизайна можно разделить на дизайн для интерактивного проекта и на дизайн для экранных произведений. Их объединяет только наличие речевого, музыкального и шумового элемента.

Звуковой дизайн

ЗВУКОВОЙ ДИЗАЙН ДЛЯ ЭКРАННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Создание этого вида дизайна включает в себя следующие шаги:

• Синхронная запись реплик и игровых шумов на съемочной площадке (синхронная звукозапись)
• Создание речевой и шумовой озвучки в студии звукозаписи
• Запись музыки, либо использование готовой фонограммы
• Подбор звуковых эффектов из шумовой библиотеки и создание новых звуковых эффектов

Монтаж звуковых дорожек и их окончательное сведение под видеоряд в единый звукозрительный образ. При этом в тракте звукопередачи происходит активная творческая переработка звукорежиссером множества исходного материала: его редактирование, динамическое, спектральное, временное преобразование различными средствами обработки.

ЗВУКОВОЙ ДИЗАЙН ДЛЯ ИНТЕРАКТИВНОГО ПРОЕКТА
Совсем другое дело обстоит с дизайном для этого вида мультимедиа.

Здесь происходит немного другая работа:

• Озвучивание персонажей, объектов и событий (создание библиотеки звуков, голосов и спецэффектов).
• Создание звуковых эффектов окружающего пространства (например, шум города, завод, тоннель, шум вокзала и т.п.).
• Создание музыки, максимально соответствующей динамике проекта. Музыкальное сопровождение заставок.
• Озвучивание элементов управления (кнопки, панели и т.п.).
• Мастеринг.
• Создание саундтрека к видеороликам.

Студия звукозаписи ТТЦ «Останкино» имеет большой опыт создания звукового дизайна для различных проектов. Мы тесно сотрудничаем с заказчиком и находим оптимальное решение для выполнения проекта. 
При грамотном подходе к планированию проекта со стороны клиента мы можем обеспечить качество на мировом уровне.

Зачем нужен звуковой дизайн в играх. Разбираемся

Звуковой дизайн нужен в видеоиграх, чтобы ускорять погружение в виртуальный мир. Для этого дизайнеры звука строят аудио-пространства и наполняют их направляющими и декоративными элементами: звуки окружающей фауны, отзвуки невидимых игроку объектов, шум потенциальных противников или характерные звуки опасности.

Погружение также зависит от графического наполнения, эмуляции жизни, правдоподобных диалогов, прописанных мотиваций персонажей и иных инструментов геймдизайна — но звуки во всём этом имеют особенное значение, потому что без них игра станет немой.

Рассказываем о базовых приёмах, особенностях и функциях звукового дизайна.

Звуки для всех свои

Мозг умеет автоматически, без тренировки и обращения внимания на источник, распознавать ритм музыки, реагировать на резкие звуки, запоминать сложные повторяющиеся мотивы и внимательно концентрироваться на человеческой речи. И это не всё.

Распознавание звука происходит неосознанно, поэтому, например, при прослушивании любимой музыки в другом исполнении, иной аранжировке или в версии с меньшим количеством инструментов, мозг быстро напомнит — перед нами то самое произведение.

Похожим образом звуки осознаются в видеоиграх. Человек с детства знает, как звучит дневной город, удар метала об металл или хруст снега под ногами. Игрок так же сразу распознает степень достоверности окружающих звуков (они же синхронные шумы, foley). Птицы в лесу, стрекотание насекомых и дуновения ветра, вместе с саундтреком создают аудиовизуальную картину, задавая настроение сцены: спокойное, напряжённое, романтическое.

Особый жанр видео на YouTube — мирные прогулки по локациям игр с открытым миром — отличный способ прочувствовать атмосферу не запуская игру.

Инструменты дизайна звуков

Правдоподобность симуляции окружения добиваются по-разному, это зависит от творческой задачи. Но общих инструментов саунд-дизайнера четыре:

1. Панорамирование

Способ распределения звука по левому и правому каналам.

Технология панорамирования связана с появлением стерео-формата, потому что только в его рамках можно балансировать сигнал на левый, правый или выровнять по центру. Моно формат не может быть панорамирован, потому что в нём один канал.

Звуковое сопровождение локации делится на три зоны, которые имитируют разные планы звуков в реальном мире:

1. Зона максимальной громкости (интерактивная зона, на которую влияет игрок) – звуки в непосредственной близости от персонажа
2. Зона затухания – звуки на расстоянии, которые доносятся шумом или отзвуками
3. Зона отсутствия звука

Чтобы создать реалистичную и сбалансированную визуальная картину, нужно программно настроить изменение звуков. Инструменты для этого:

• Изменение громкости
• Эффект fade-in (плавное нарастание) и fade-out (плавное затухание)
• Синхронная запись с расположенными в разных точках источниками звука
• Эффект Delay, который повторяет звуковой сигнал в соответствии с заданными настройками

Видеоигровые объекты, например NPC, — тоже виртуальные звуковые точки на уровне. Панорама от них вместе с интенсивностью звукового сигнала определяется автоматически: алгоритмами и технологиями движка.

Например, команда саунд-продюсеров «Ninja Theory» использовала расположение звуков как выразительное средство. Чтобы воспроизвести процесс слуховых галлюцинаций в Hellblade использовали бинауральную запись — метод расположения микрофонов при котором они имитируют акустику человеческого уха. ASMR-ролики записывают так же. Бинауральная запись позволяет создавать плавный и реалистичный эффект перемещения голосов в голове главной героини, не используя программную панораму.

Так выглядит бинаруальный микрофон, устройство буквально повторяет анатомию человеческой головы

2. Компрессия

Инструмент изменения степени сжатия динамического сигнала.

Обработка компрессором звуковых сигналов отвечает за «плотность», «равномерность» и «читаемость». Благодаря компрессии удары в Mortal Kombat звучат тяжеловесно и кинематографично, а звуковое сопровождение массовых сцен становится эпичным и пафосным действом.

Недостаточно «сжатые» звуки могут теряться в общей картине: пропадать и звучать неубедительно.

3. Эквализация

Инструмент добавления, убавления и полного вырезания частот.

Первая функция эквализации — устранение частотных конфликтов. Человеческое ухо подвержено эффекту слуховой маскировки, который позволяет нам слышать только одну частоту единовременно — которая громче. Из-за этого переполненный звуковыми деталями микс превратится в «кашу», если не отсечь ненужные частоты.

Вторая функция — художественная. Самым простой и понятный пример — диалоги на расстоянии и вблизи в серии Dead Space или Borderlands. Когда игрок находится рядом с ведущим диалог персонажем, воспроизводится обычный голос без эквализации, но выйдя из зоны максимальной громкости, диалог или монолог переходит на интерком героя: слышится с потерей низких и высоких частот, эффектом рации или телефонной трубки, но понятно и отчетливо. Небольшая деталь работает на двух уровнях: сюжетном, игрок не упускает диалог, и иммерсивном, погружает, создавая иллюзию правдоподобности.

4. Реверберация

Эффект имитации отражения замкнутого или частично замкнутого пространства.

Реверберации помогает сделать звук реалистичным и придать выразительность звукового оформления на локациях. Игрок с легкостью отличит пещеру и подземелье по характерному эху от равнины, где звуковая волна не отражается и быстро затухает.

Например, с помощью реверберации для The Last Of Us создали систему взаимодействия звуков с препятствиями, обыграв приглушённость диалогов между персонажами в разных комнатах. В жизни звуки из соседних комнат мы слышим приглушённо, без высоких частот: им трудней проникать через препятствия, они лучше отражаются и быстро затухают. Добавив реверберацию на приглушённые голоса персонажей, саунд-дизайнеры вернули выразительность и ясность диалогов, что важно в игре сфокусированной на истории.

---

Звукорежиссер с помощью эквализации убирает частотные конфликты, а панорамирование добавляет эффект вертикальности в горизонтальном уровне (или наоборот). Чтобы не разрушать атмосферу локации и «химию» погружения, игровой персонаж должен звучать убедительно, будучи одним главных источников шума при исследовании. Например, Guerilla Games в Horizon Zero Dawn наполнила пасторальные пейзажи игры звуковыми элементами, перемещение главной героини снабдила звуками трущихся друг об друга элементов брони и тяжёлым дыханием после подъёма героини по лестнице, а семплы шагов — множеством вариантов звучания, чтобы не возникало чувства дежавю при ходьбе или беге, которым грешили старые игры.

Звуки Horizon Zero Dawn

Особенности звукового дизайна

Звуковой дизайн используют как инструмент погружения и средством выразительности: чтобы подчеркивать жанровые особенности игры или задавать определенную эстетику. Инструментарий саунд-дизайнеров ограничен только их фантазией, поэтому мы выбрали три.

Звуки врагов и спутников

Чтобы создать звуковое сопровождение противников или спутников, саунд-дизайнеру нужно понимать природу существа: оно органическое, механическое, неосязаемое ил другое. Главный совет бывалых саунд-продюсеров: использовать звуки той же природы, какую имеет объект озвучки. Грифон из третьего Ведьмака результат гранулярного синтеза: вскрики орла и обработанный человеческий визг совмещены с помощью семплирующего синтезатора; саунд-дизайнеры Dead Space для создания большинства некроморфов использовали крики людей, накладывая поверх животный рык (банально совмещая дорожки), а звуковой дизайн луркеров создан благодаря плачу младенца.

Тишина

Тишина тоже может быть инструментом. Например, композитор и саунд-дизайнер серии Silent Hill Акира Ямаока использовал тишину наравне с музыкой или звуками. Взгляды Ямаоко ясно отразились в работе над Silent Hill 2, где большую часть геймплейного времени отсутствует саундтрек. Тишина в Sh3 заставляет фокусироваться на акцентах, которые знаменуют события и подходят в наиболее пугающее места игры: радиопомехи или сирены. Вой сирены вселяет тревожность, подсознательно он неприятен, его невозможно игнорировать из-за диссонирующих созвучий: «секунд» из которых она состоит, расстояния от ноты до ноты в размере двух полутонов. Ямаока задал тенденцию на контрастный саунд-дизайн и подобная методика стала популярной практикой в хоррор играх: в Dead Space нервный симфонический саундтрек разделяет фазу боя и фазу исследования уровня с индустриально-футурустическими синхронными шумами, а Outlast по похожему признаку разделяет фазы спокойствия и погони.

Неуютное звучание сирены из Silent Hill 2

В The Alien: Isolation тишина создаёт нагнетающую атмосферу и помогает выживать. Например, шаги чужого информируют игрока о приближении угрозы, а звуки помещений подсказывают, насколько ваш персонаж тихий в общей звуковой картине: грузовые и рабочие отсеки звучат достаточно громко, а небольшие комнаты и кубрики лишены даже пищания электроники. Ботинки главной героини лишены низких частот, отзвук от них быстро затухает, но неверное движение может привлечь внимание. С другой стороны — поступь чужого наполнена «басами», каждый его шаг воспринимается как нечто монолитное, хотя сам монстр не такой уж и большой. Подобная выразительная характеристика не нова и имеет долгую культурную практику. В оркестровой музыки традиционно характеризуют большое, внушительное и опасное — инструментами звучащими низко, а хрупкое, человечное и маленькое — инструментами звучащими высоко.

Звуки аркад

В Hotline Miami внимание игрока сфокусировано на процессе и саундтреке, эксплуатирующем ретро-эстетику. Саунд-дизайн игры обозначает эффект от выстрела или удара, а каждое попадание по противнику битой или железной трубой отдается в голове характерным звуком, который перекрывает прямолинейный бит и высокочастотные синтезаторы. Удар ложится поверх музыки с помощью сайдчейна — базовой функции компрессора, заглушающей прочие звуковые сигналы на заданных динамических параматерах при воспроизведении необходимой звуковой детали. Такой приём используют в современной электронной музыки: бочка всегда бьёт поверх других составляющих микса, именно она «качает», задает ритмику и пробуждает что-то первобытное в слушателе, как и аннигиляция мафии в Hotline Miami. В незамысловатом звуке удара и лопающейся головы нет ничего удивительного, но удовольствие от процесса выходит неимоверным, заставляя действовать не останавливаясь.

Каждый удар внушителен, плотен и отдается приятным стуком в голове

Этого недостаточно, чтобы создать выдающийся звук

Чтобы создать выдающийся звуковой дизайн, нужно проделать выдающуюся работу, а иногда — ещё должны удачно сложиться обстоятельства. Но в любом случае это труд: лёгкий или тяжёлый, весёлый или депрессивный, приятный или нет.

---

Существует больше приёмов, особенностей и функций звукового дизайна — мы описали только базовые. Если вас заинтересовала тема, советуем ознакомиться с подробными работами:

• «Акустические основы звукорежиссуры» за авторством Меерзона. Использовалось как учебное пособие для звукорежиссёров в ВУЗах РФ. Вторая часть этой книги посвящена только записи звука и особенностям оборудования. Но приведённые в первой части физические особенности звука не трудно понять: особенности тембра, частотного восприятия человеческим ухом сигнала и пр. Приведенный текст научный, легко читается, удобно структурирован и лишен специфических профессиональных терминов.
• Sound for fantasy and freedom — научная работа, посвященная концепциям современного звукового дизайна в видеоиграх, за авторством члена Шведского Интерактивно Института. Статья описывает особенности звукового дизайна через основные инструментами и специфические аспекты, описание которых сложно найти в статьях или монографиях о саунддизайне. Например, там описана специфика дизайна звука в диалогах и примеры выразительных приёмов для конкретных целей.
• The Oxford Handbook of Interactive Audio — трудный, наполненный сложными терминами сборник научных статей, описывающий современные методы саунд-дизайна. Со множеством разделов и обязателен для изучения, если вы думаете заняться звуковым дизайном. Чтобы посмотреть электронные версии научных статей, нужно зарегистрировать на сайте сборника.
• Программная архитектура реверберации в видеоиграх — обстоятельная и сложная статья об особенностях реверберации в видеоиграх. О проектировке помещения, программной стороне вопроса и акустической стороны вопроса. Советуем изучать в последнюю очередь.

Саунд дизайн для игр, видео и приложений » Аудиоагенство » VP Production

За последние несколько лет мы выработали простую схему для сотрудничества. Такую, чтобы вам на каждом этапе было понятно, что происходит, и у вас был контроль над процессом. А мы могли в это время создать нужное звуковое оформление для вашего проекта.

Всего шесть этапов:

Вы пишете нам и получаете в удобной форме бесплатную консультацию, а мы узнаём о вашем проекте. Так мы знакомимся друг с другом и понимаем, насколько готовы сотрудничать. Для нас важно совпадать с клиентом в общем видении и принципах работы.

На этом этапе вы составляете техническое задание, если нужно — мы помогаем. Почему мы не делаем ТЗ сами — читайте тут.

Кроме того, мы подбираем референсы звуковой стилистики и вместе с юристами готовим договор сотрудничества. Далее мы обсуждаем и согласовываем всё с вами и приступаем к следующему этапу.

Иы с вами подписываем договор, вы высылаете аванс и мы приступаем к скетчам. Обычно это 3–4 звука, которые отражают общую стилистику звукового оформления.

Этот этап — самый ответственный. Мы отправляем вам демо-материалы и получаем от вас фидбек. Здесь от вас понадобится максимальная концентрация на процессе, ведь именно от ваших пожеланий зависит дальнейшая судьба всего звукового дизайна проекта.

Следуя вашим мыслям и предложениям мы разрабатываем остальные звуки и отправляем вам на согласование. У вас будет возможность внести до трёх бесплатных правок на каждый звук.

Для игровых проектов на этом этапе мы также имплементируем звуки в проект с помощью аудиодвижков Wwise и Fmod.

5.Приём проекта

После всех согласований мы высылаем вам конечные файлы. Этот момент — последний шанс воспользоваться бесплатными правками.

Когда всё готово, мы с вами подписываем Акт приёма-передачи и вы отправляете нам вторую часть оплаты.

Чаще всего этот этап нужен для игровых «долгостроев» и оговаривается отдельно. Скажем только, что мы всегда рады длительному сотрудничеству.

В финале каждого проекта мы внимательно слушаем, как всё звучит и работает вместе. Если нужно — мы настраиваем громкости, затухания и прочие аспекты или подсказываем вам, как это лучше сделать самостоятельно.

Дизайн звука Дизайн звука

Саунд дизайн: создание звукового пространства

• 18 сентября 2020 г. 11:21

Профессия «дизайнер» давно стала популярной и привычной. Но сочетание «дизайнер звука» достаточно ново и необычно и у многих вызывает удивление. Разве можно оформить звук – колебания воздушных волн? Каким образом возможно смоделировать его дизайн? Представьте себе: можно. И самое главное – нужно. Звуковой дизайн – это создание аудиовизуальных объектов. Дизайнер интерьеров создает предметное пространство в соответствии с пожеланиями заказчика, модными тенденциями, стилем. Дизайнер звука делает почти то же самое: моделирует звуковое пространство, соблюдая жанр и специфику конкретного материала, его художественного строя, характера персонажей и т.д.

Современную рекламу, фильмы, видеоролики и видеоигры невозможно представить без звукового оформления. Необычные звуки, созданные саунд дизайнерами – взрывы, рев моторов таинственный шум фантастических миров, звон мечей и т.д.  – это то, что делает действие на экране захватывающим, эффектным, динамичным. От звука зависит приятие, качество и во многом успех мультимедиапродукции. Возможности новейшей аппаратуры вывели запись и обработку звука на качественно новый уровень, который отличает не только точное звуковоспроизведение, но и возможность высококачественного моделирования звука, а также создание новых синтезированных звуков.

Саунд дизайн востребован на телевидении, в кино, на радио, игровой индустрии и театральном искусстве, мультипликации, рекламе, современной музыке. Для каждого вида конечного продукта звуковое оформление имеет свои особенности.

Для создания саунд дизайна мало быть технически подкованным. Здесь важно также творческое начало. Дизайнер звука должен хорошо разбираться в режиссуре, драматургии, актерском мастерстве и чутко чувствовать взаимосвязь экранного действия и звукового сопровождения. Например, зная особенности акустики, воздействия звука на психику, саунд дизайнер создает особое оформление фильмов-ужасов, от звуков которого у зрителя кровь стынет в жилах. И совсем не будет преувеличением назвать саунд дизайнера волшебником, ведь из разнообразной звуковой мозаики он чудесным образом создает целостное аудиальное произведение, погружая в него зрителя и слушателя.

Некоторые звуки пишутся в микрофоны с «натуры» — звуки водопада, морского прибоя, уличный шум, пение птиц, смех, после чего обрабатываются в студии. Но многие звуковые спецэффекты в современных медиапродуктах – это генерируемые звуки: взрывы, удары, скрежет и т.д. Саунд дизайнер связывает видеоряд с конкретными звуками, которые слышит зритель. Особенность современные фильмов, мультфильмов и игр – сверхреалистичность. Многого, что мы видим на экране, не существует в природе. Это вымышленные вселенные, космические корабли, монстры, фантастическое оружие и т.д. И все это должно как-то звучать. И задача саунд дизайнера понять, какие звуки или голос должны принадлежать тем или иным предметам и персонажам и создать такой звук, чтобы зритель не усомнился в его подлинности.

Работа саунд дизайнера достаточно кропотлива – порой на озвучивание пятиминутного видео специалист может потратить целый день. Саунд дизайн – это постоянные эксперименты со звуком, а хороший специалист по обработке звука – новатор, увлеченный своим делом.

За последние два десятилетия кино- и видеоиндустрия совершила значительный рывок в том, что касается визуальных спецэффектов, видеографике, качества изображения. Естественно, это дало толчок и для развития звукового оформления. Кино, видеоигры, мультфильмы и другие мультимедиа продукты требовали новых звуковых решений. Возможности современной аппаратуры позволяют создавать необычные звуковые элементы при помощи синтеза и обработки, а также высококачественного моделирования звука.

Профессия «саунд дизайнер» находится на пересечении специальностей звукорежиссера, звукооператора и монтажера звука. Дизайнер занимается разработкой, отбором и организацией звукошумового материала, размещении звука в структуре аудиовизуального проекта. Специфика этой профессии заключается в умении дизайнера найти адекватные решения задач, связанных со звуковым оформлением визуального ряда всеми доступными способами. При этом саунд дизайнер должен не только создать привлекательный продукт, но и соблюсти особые технологические требования, необходимые для дальнейшего использования материала. Специалист должен учесть стилевые и жанровые особенности проекта, его технические параметры, исходные звуковые материалы и применить различные технологии записи и обработки звука. Дизайнер звука, отбирая необходимые шумы, звуковые эффекты, находит звуковое решение проекта и создает звуковой образ аудиовизуального произведения. В совместной работе с режиссером он формирует звуковые драматургические акценты, лейтмотивы, записывает фоны, шумы, после чего размещает их в звуковой дорожке видеоматериала в соответствии с изображением. Как видите, саунд дизайнер – очень важный специалист, от грамотной работы которого зависит качество готового продукта. Именно поэтому в наши дни профессия саунд дизайнера получила должную оценку и поддержку. Многие авторитетные международные организации и фонды ежегодно вручают премии за лучший звуковой дизайн кино, видеоигр, театральных постановок, мультимедийных программ и рекламы.

Задачи дизайнера звука крайне разнообразны – от короткого рекламного ролика на радио до звукооформления кинофильма. Для этого специалист использует средства монтажа, звукотембрального синтеза, обработки звука. Саунд дизайнер работает со звуковыми эффектами и шумами, создавая из них многослойные композиции в соответствии с видеорядом. При этом каждый звуковой эффект представляет собой комплексный многослойный звуковой микс, состоящий из звуковых платов. Специалист совмещает и микширует пласты, создавая из исходных элементов совершенно новые звучания. Звуковой дизайн отличает многослойность звуковых пластов. Технологическое усовершенствование систем звукозаписи и звуковоспроизведения сделало доступным реализацию многослойности в звуковой дорожке фильма. Звукоусилительные комплексы современных кинозалов позволяют воспроизводить в высоком качестве широкий спектр звуковых частот, создавая эффект достоверного реалистичного звучания.

Саунд дизайнеры используют библиотеки звуков, записывают и обрабатывают звукошумы, добиваясь наилучшего сочетания визуальной и звуковой композиции. Шумы и звуковые эффекты в современных видеоматериалах имеют многопластовую структуру. Один звуковой эффект может состоять из нескольких пластов, состоящих из разных частот, тембра и динамики. Благодаря многослойной структуре звука, зрители слышат эффектные взрывы, удары, акустические фоны и т.д. Чем больше звуковых пластов используем саунд дизайнер, тем насыщеннее получается звуковая дорожка материала. Многопластовые звуковые дорожки в наши дни стали стандартом, в результате чего возросли и требования к работе специалистов по звуку. Создавая многослойные звуковые дорожки, саунд дизайнер стремится к тому, чтобы создать уникальное звуковое пространство, способное перенести зрителя в реальность, создаваемую действием на экране.

А теперь немного о звуке в рекламе. Это, надо сказать, совершенно отдельная история. Во второй половине двадцатого века психологи и маркетологи приступили к активному изучению воздействия музыки на поведение покупателей. В результате исследований выяснилось, что именно звук оказался одним из самых эффективных инструментом для программирования потенциальных клиентов. Так, согласно полученным данным, на слух человек запоминает 70% информации, зрительно – 72%, а в совокупности оба канала восприятия дают 86% усвоения материала. При этом изображение в памяти удерживается всего 1,5 секунды в то время, как звуки – 5 секунд! Исследования показали, что устный рассказ о преимуществах товара гораздо эффективнее убеждает потребителей, чем изображение. Кроме этого, выяснилось, что на покупательскую активность влияют также малейшие звуковые нюансы. Маркетологи выяснили, что фоновая музыка, тембр и интонация голоса, громкость мелодии, инфразвуки оказывают прямое психологическое воздействие на потребителя.

Как известно, эмоциональная память наиболее долгосрочна. Создатели рекламы используют эмоции и манипулируют настроением аудитории. Так, например, тревожная, угнетающая музыка в рекламе обязательно переходит в легкую и радостную мелодию, подсознательно ассоциируя рекламируемый продукт с избавлением от тревоги, проблем, боли. Чаще всего такой прием используется в рекламе лекарственных средств. Иногда в рекламе используются даже инфразвуки. Зритель не может их слышать, но обязательно ощутит их влияние: они вызывают чувство паники, тревоги, страха.

Привлечение и удержание внимание – одна из основных функций рекламы. Но с каждым годом добиться внимания аудитории все сложнее – современный потребитель пресыщен всевозможными образами, его трудно увлечь. Поэтому многие маркетологи делают ставку на звук.

Как показали эксперименты, высокие голоса в рекламе раздражают слушателей. Именно поэтому чаще всего ролики озвучивают мужчины, в то время как женские голоса используются для озвучивания женских ролей. Американские исследователи также пришли к выводу, что мужчины более восприимчивы, как ни странно, к мужским голосам.  Объясняется это тем, что естественная мелодичность женской речи, делает их голоса более сложными, что требует от мужчин-слушателей большей активности мозга. Громкость – тоже немаловажный фактор. В американской психологической лаборатории выяснили, что большее доверие у людей вызывают голоса, звучащие громче на фоне остальных всего на полдецибела.

Безусловно, саунд дизайнер должен учитывать все эти факторы. Звуковое оформление рекламы должно быть не только высококачественным, но и креативным, искренним, чувственным. Перед саунд дизайнером нередко стоит задача найти эксклюзивный звук, характерный для рекламируемого товара. У настоящего профессионала всегда есть собственная библиотека семплов, которую он регулярно пополняет.

Часто заказчики требуют «особого булькающего» звука в рекламе напитков, «уютного» щелчка кофеварки, «солидного хлопка» автомобильной дверцы и т.д. И дизайнер должен создать звук не только именно таким, каким слышится он заказчику, но и благозвучным и приятным для слушателей.

Итак, грамотное звуковое и музыкальное оформление способно: мотивировать, впечатлять, внушать, призывать, вовлекать, вводить в транс, гипнотизировать…

Правильно и «вкусно» выполнить саунд дизайн видеоматериала может только настоящий профессионал. А настоящий профессионал по обработке звука это человек:

Имеющий музыкальный слух

Любознательный

Креативный

Творческий

Настойчивый и целеустремленный

Постоянно изучающий звуки, их природу и экспериментирующий с их созданием!

Специальность саунд дизайнера, как и многих других медиа-профессий, включает в себя несколько видов деятельности: разработку концепции, техническую реализацию, работу с режиссерами, актерами, дикторами, музыкантами. Все это направлено на создание погружающего иммерсивного звука, который захватывает и покоряет зрителя. Саунд дизайнер — это увлеченный человек. Каждая новая обработка должна вызывать неподдельный интерес, удовольствие и желание экспериментировать.

«Мы делаем звук для Pornhub, McDonald’s и Apple» — Истории на vc.ru

Что такое саунд-дизайн?

Саунд-дизайн — это проектирование звуковых образов. Он применяется достаточно широко: в кино, театре, играх и даже в машиностроении. Есть примеры, когда при создании электромобиля приглашали саунд-дизайнера, который создавал оригинальный звук двигателя. Созданием таких звуковых образов и занимается саунд-дизайнер.

Чем отличается звук для видео от, скажем, звука для игр, кино?

Для кино и игр важна драматургия. Важно помочь режиссёру подчеркнуть историю звуком. Бывает так, что одно только видео просто не даёт ощущения погружения. В нашей сфере — моушн-дизайна и explainer-видео, — важны детальность, приятность звучания.

Я правильно понимаю, что музыка и звуковой дизайн это разные вещи?

Они взаимосвязаны, но в целом да. Вообще, в музыке саунд-дизайн играет особую роль. Саунд-дизайнер создаёт интересные тембры, накручивая звук на синтезаторах. Оригинальный тембр придаёт особенность треку. Также накрученные тембры используются в пресетах популярных синтезаторов.

Часто саунд-дизайнеры создают музыку из звуков, записанных на микрофон. Для такого занятия, как минимум, нужен музыкальный слух.

Как пришёл к саунд-дизайну? Насколько я знаю, раньше ты занимался музыкой, рэпом.

Я 8 лет занимался студийной звукорежиссурой с рэп-исполнителями и сводил для них музыку. Несколько лет назад мой знакомый переехал в Петербург и начал заниматься моушн-дизайном. Моушн-дизайн — это визуальное оформление для видео, в котором используются движущиеся нарисованные элементы, 3D-объекты.

Он начал присылать мне проекты на звук. Это было достаточно легко, и он платил за это большие деньги, чем те, которые я получал за сведение трека. К тому же, это занимало меньше времени — звуковой дизайн для его видео я делал за час, а один трек сводил за пару дней. Мне это показалось интересным и выгодным.

Оказалось, что есть такая профессия саунд-дизайнер, она достаточно популярна за рубежом. Параллельно с изучением всей этой темы я начал работать с клиентами. Опыт работы с обработкой звука уже был, оставалось набраться опыта в работе со звуком для видео.

Получается, что человеку, который уже работал со звуком, достаточно изучить некоторые нюансы?

Да. Но в саунд-дизайне важны чувство вкуса и умение правильно подбирать ассоциации. Саунд-дизайн предполагает создание цельного проекта из множества звуков. Из звука автомобиля, из звука открывания холодильника можно создать что-то новое и применить это к совершенно другому образу. Это интересно. Поэтому стоит учиться правильным ассоциациям.

То есть саунд-дизайн это не про звук как таковой, а про умение находить неочевидные связи между вещами?

Да. На самом деле, сам звук — это просто техника. Её можно наработать с опытом — просто делаешь, делаешь, делаешь, изучаешь базовые вещи. А вот чувство вкуса и умение подбирать звуковое решение к конкретному образу, оно либо есть, либо нет.

Но вкус можно привить?

Да. Когда ты приходишь в новую сферу, то начинаешь ориентироваться на лучших. Находишь ориентир и смотришь, что ему нравится, как он делает. По ходу изучения таких примеров вырабатывается собственный вкус.

А чем вдохновлялся ты? На кого ориентировался?

Я копался в интернете, смотрел Vimeo, там очень много анимационных студий и моушн-дизайнеров выкладывают свои работы. Там я изучал тех, кто делал для этих работ звук и выбрал для себя несколько студий и саунд-дизайнеров, за которыми следил. И просто пытался делать так же, как они.

Может ли в саунд-дизайн прийти человек, который никогда не занимался звуком?

У меня есть хороший пример. Сейчас я в студию взял человека, который со звуком вообще не работал. Он не знает базовых вещей, не знает, как обрабатывать звук. Я спросил, хочет ли он стать саунд-дизайнером. Он даже не знал, что это такое, но ответил: «Окей, хочу».

Я рассказал, как делается саунд-дизайн, показал ему несколько примеров, дал ему тестовые работы. Он их сделал, правда, не очень хорошо, но сделал. И по ходу сам что-то находил и изучал, так у него стало получаться. В итоге, мы пришли к тому, что он получил реальный заказ и успешно его выполнил.

Всё это произошло за один месяц. Человек просто пришёл из ниоткуда. Таких единицы, на самом деле. У него просто есть врождённое чувство вкуса.

Насколько я знаю, у тебя образование не связано со звуком. Ты, получается, самоучка. Много ли в вашей сфере таких как ты? Насколько вообще важно образование в вашей сфере?

Да, много. Но лучше когда есть образование, потому что так ты можешь быстрее решать задачи, можешь экспериментировать. Без образования это всё такое очень условное. Образование помогает понимать технические моменты — как правильно записать звук, как правильно записать атмосферу, работать с микрофонами и синтезаторами. Такие вещи не всегда можно найти в интернете, а знающий человек и преподаватель может поделиться этим и рассказать. Но в принципе, в саунд-дизайне многое можно добрать опытом.

Что касается музыки, то тут точно нужно музыкальное образование. В училищах, консерваториях. Только так.

Думаю, многие спросят — почему Daruma в названии?

В своё время я изучал дзен-буддизм и в одной из книг прочитал о японской кукле даруме, которая олицетворяюет Бодхидхарму, основателя дзен-буддизма.

Хорошо. Давай поговорим про рабочий процесс. Условно говоря, тебе приходит заказ, вы с клиентом обсудили все детали. Что дальше? С чего ты начинаешь работу?

Наша специализация — звуковой дизайн для объясняющих (explainer) видео о стартапах и их продуктах. Мне нравится эта сфера тем, что она быстро развивается, а звук можно сделать за пару дней.

Когда к нам приходит заказ, мы сразу начинаем разрабатывать звук. Все референсы, которые применимы к проекту, уже у нас в голове. Мы точно знаем, какой звук куда подойдёт, и либо записываем его сами, либо берём из своей библиотеки. Это делается достаточно быстро, проект мы можем сделать за день-два.

Получается, что каждый саунд-дизайнер это библиотекарь, у которого есть заготовки из звуков?

Да, конечно. Для саунд-дизайнера важно иметь свою библиотеку, потому что проекты требуют быстрой работы. Запись звука — дело трудоёмкое. Обычно записывается какой-то эксклюзивный, индивидуальный звук. Но чаще мы обращаемся к собственным библиотекам или к библиотекам сторонних производителей.

Есть отдельная индустрия — запись звуковых библиотек, есть студии, которые занимаются только этим. Они записывают автомобили, атмосферу, различные шумы, бытовые звук, формируют библиотеку и продают.

Пример музыкального сопровождения для explainer-видео

И всё-таки интересно узнать, как саунд-дизайнеры записывают звук?

На рынке много разного оборудования — микрофонов, рекордеров. Есть дешёвые решения, которые хорошо работают даже в высокобюджетных проектах. Иногда для озвучивания звуков интерфейса саунд-дизайнер просто записывает свой голос, а потом гармонично встраивает его в проект. Никогда не догадаешься, что это записано голосом.

Если саунд-дизайнеру нужно записать атмосферу, как едут машины, как шумит лес, он просто выходит с микрофоном и рекордерами и записывает нужную фактуру.

А когда ты записываешь первоначальный звук, насколько он близок к финальной версии? Ты сильно его редактируешь?

По-разному. Например, звук закрывания двери автомобиля используется практически в первозданном виде. Если мы говорим об интересных решениях, спецэффектах, то в одном звуке, в одной фактуре, может быть до пяти совмещенных звуков. В наших проектах бывает такое, что в проекте для 30-секундного видеоролика используется до 130 звуковых дорожек.

Так выглядит звуковой проект в процессе создания

Какое оборудование используют саунд-дизайнеры?

Для саунд-дизайнера очень важно быть мобильным. В моём рабочем наборе ноутбук, рекордер, звуковая карта, наушники — всё это очень компактное. Этого достаточно для работы. А когда работаешь в студии, то используешь более мощные компьютеры, улучшенные звуковые карты и микрофоны. Так можно записывать более качественный материал.

Такого набора хватит новичкам?

Вполне.

Нюанс, который меня всегда интересовал — насколько «софт» вытягивает «железо». Можно ли вытянуть плохой звук и сделать его качественным?

Приведу пример. Есть рекордер Zoom h5n, у которого сильно шумят преампы. Когда записываешь детальную фактуру, например, звук ножниц, то сам звук получается тихим, а преампы дают сильный шум. Получается звук с примесями, «грязный» звук. Есть программа iZotope RX для реставрации записей. В ней можно вырезать шум преампов и получить чистый звук. Я это часто использую для удаления, шумов, щелчков, других артефактов.

Но если ты записываешь атмосферу или точечный звук, скажем, на iPhone, то его уже не сделаешь сильным. Он уже неполноценный. Его нельзя использовать как полноценный звук, и софт его не вытянет.

Какие программы используете в работе?

Основной инструмент — Cubase. Также работаем с Reaper и iZotope RX.

Как выглядит рабочее место саунд-дизайнера? Где работаешь сам?

Я могу работать где угодно — в коворкингах, офисах, кафе, дома. Мои сотрудники работают дома с оборудованным рабочими местами. Если нам нужно сделать серьёзный проект, то просто арендуем студию.

Рабочее место саунд-дизайнера

Понятно. Перейдём к вопросам бизнеса. Ключевой вопрос — как ты организовал бизнес? Что выбрал — ИП или ООО?

У меня ИП, я официально работаю с российскими и зарубежными клиентами. Для меня важно быть честным и аккуратным в работе. Для меня ИП было оптимальным решением. Я удивился, насколько легко можно наладить работу с зарубежными клиентами. Без проблем получаю оплату и из России, и из Америки, и из Европы.

Расскажи, каких клиентов у вашей студии больше — российских или зарубежных? Как они находят вас? Как выстраиваете общение с ними?

У нас больше зарубежных клиентов. Есть и российские, которые работают по заказу западных компаний. Получается, что так или иначе, мы больше работаем для зарубежных клиентов.

Когда я только начинал, то просто рассылал письма с предложением посотрудничать, сделать звук. В общем, занимался банальной рассылкой. Сейчас клиенты приходят сами — они находят нас на Vimeo, приходят по рекомендациям знакомых. В большинстве случаев, мы просто принимаем заказы, а не ищем новых клиентов.

Нам не интересны клиенты, которые приходят единовременно, мне интересно работать вдолгую.

Как удалось наладить диалог с зарубежными клиентами? Они чем-то отличаются от российских?

На самом деле, разницы между российскими и зарубежными клиентами немного. Всё строится на простых человеческих отношениях. мы же не работаем как крупные компании, где нужно соблюдать корпоративную этику.

Они могут написать «Привет, чувак!», но я стараюсь держать нормы приличия и не пишу «чувак». Но всё достаточно просто и понятно.

С зарубежными клиентами важно уметь убеждать в том, что с тобой нужно работать дальше. И тут всё зависит от сервиса, который предлагаешь: как ведёшь себя в разговоре, в работе с проектом, как быстро реагируешь на обратную связь, присылаешь готовую работу.

Главное — не быть чёрствым и слишком официальным, потому что это сложно воспринимается. Ты как будто общаешься с ботом, а не человеком.

Для зарубежных клиентов важно соблюдение сроков. У них чётко прописано, когда какая задача должна быть решена. Они не отклоняются от плана и мне это очень импонирует, потому что очень внимательно отношусь к дедлайнам. Так же выстраиваю процессы и внутри команды, чтобы всё делалось в срок.

Можно сказать, что российский рынок саунд-дизайна ещё недостаточно зрелый по сравнению с западным?

Нет, почему. У нас много студий и агентств, которые делают графику и видео, и, соответственно, им нужен звук. Просто получается, что наши основные партнёры работают именно с западными клиентами.

Мы, конечно, работаем для российских клиентов, но их доля мала. 80-90% — это зарубежный рынок.

Возможно, звуковой дизайн не пользуется высоким спросом на российском рынке?

Сложно сказать. Возможно для кого-то эта услуга слишком дорогая, чтобы заказывать её, например, у нас.

На российский рынок ещё можно заходить?

Да, конечно. Он только начинает набирать обороты и игроков очень мало. По крайней мере, в нашей сфере — для моушн-дизайна и объясняющих видеороликов. В сегменте кино и игр уже существуют устоявшиеся игроки, и там есть спрос, просто мы туда не лезем.

Сколько стоит хороший звук?

Сложно говорить о цене. В первую очередь оценивается время и видение, подход к работе. Клиенты приходят к нам именно за этим.

Отдельная тема — команда. Я так понимаю, ты начинал один, а сейчас больше занимаешься управлением и общением с клиентами. Как у тебя появилась команда? В какой момент ты понял, что тебе нужны люди?

Однажды у меня появилась потребность в человеке, который бы писал музыку, потому что музыкант из меня так себе. И я понял, что мне нужен композитор. Появился один композитор, мы с ним сотрудничали. Потом, когда работы становилось больше, потребовался ещё один. Чем больше работы появлялось, тем больше появлялось и людей в команде. Когда я не справлялся, то подключал новых работников. Сейчас я пришёл к тому, что полностью делегировал саунд-дизайн команде.

В выборе людей для меня не столько важны профессиональные качества, сколько психологические. Насколько человек готов отдаваться работе, вовремя её делать — это важно.

Бывают ли случаи, когда к тебе приходит новый человек, который хочет творить, но не очень приспособлен к рутинной работе? Как мотивируешь сотрудников?

Я нахожу людей, которых наоборот приходится зажигать на работу. Людей с горящими глазами почти нет. Если такие люди и приходят, то они быстро тухнут.

Перейдём от организационных моментов бизнеса к проектам, которыми ты занимался. Расскажи о самом ярком, интересном проекте, который ты делал.

С зарубежными клиентами всё достаточно просто — у нас отточенные задачи и просто потоковая работы, мы чётко знаем, что и как делаем. Проекты интересные и классные, но однотипные.

Поэтому расскажу о российском проекте. Это проект «Русские сказки» для проекционного мэппинг-шоу, которое транслировалось на Манежной площади в Москве. К нам пришло агентство, оно попросило создать музыкальную историю по мотивам русских сказок Пушкина. Нужно было написать оркестровую музыку на 7 минут. У меня как раз появился композитор, обычный студент, который пишет классную музыку. Тогда он учился в музыкальном училище и изучал русскую классику.

Музыка для проекционного мэппинг-шоу «Русские сказки» в московском «Манеже»

Клиент предложил сделать оркестровую музыку, но с популярными, современными оттенками. А мы топили за тему классической русской музыки из старых мультфильмов. Это был очень тяжёлый проект — мы написали трек, агентству он не понравился и процесс утверждения был очень долгим. Но нам удалось сделать то, что хотели изначально. Проект адаптирован под мультфильмы, мы сделали небольшие популярные, «диснеевские» вставки, но в целом это была русская классика.

Интересно, что в начале того же года мы написали для приложения по типу Skype и Viber звуки рингтонов со славянским мотивом. Потом сделали проект «Русские сказки» с русской классической музыкой, потом был проект для Храма Василия Блаженного с такой же музыкальной темой. Тот год стал для нас годом русской классики.

Также этот проект стал ключевым в плане делегирования полномочий. Раньше я делал звуковой дизайн сам, а на этом проекте решил привлечь человека. Он сделал свою работу настолько хорошо, что я рассмотрел в нём саунд-дизайнера. Сейчас он делает практически все проекты Daruma Audio по саунд-дизайну. Это ключевой проект, когда мы открыли новое направление, делегировал задачу по саунд-дизайну на сотрудника и с того момента я стал больше руководить.

Очень крутая история. Делали что-нибудь для крупных зарубежных брендов?

Когда начинал работать, для меня был интересен аудиобрендинг. Я всегда наслаждаюсь, когда делаю звуковой дизайн для брендов, крупных компаний. У меня была такая цель. Сейчас мы работаем с крупным американским заказчиком, о котором я не могу рассказать, но в рамках его проекта мы создаём звук для крупных брендов. Мы делаем звуковой дизайн для рекламных акций Apple, Nike, Coca-Cola, премьер новых фильмов и сериалов.

Звуковое сопровождение для проекта Ooohlympics Pornhub

Мы делали объясняющее видео для таргетированной рекламы в Instagram для канадского McDonald’s. Создавали звуковой дизайн для Pornhub с продакшн-студией из России.

Звук для тарегтированной рекламы в Instagram для канадского McDonald’s

Интересно, как удалось построить бизнес и профессионально расти, находясь в Тольятти? Всё-таки не самый большой город.

Мы работаем со всем миром и все ресурсы, которые нам нужны для звука, мы находим в Тольятти. На самом деле, важно мышление, психологическая готовность к работе с крупными зарубежными проектами. А то, где ты находишься, совершенно не влияет на работу.

Есть ли какие-то принципы, которыми руководствуешься в работе?

Я всегда внутри команды говорю, что надо делать всё качественно. Это звучит банально, но мы стараемся делать круто и расти от проекта к проекту. Второе — мы всегда укладываемся в сроки. Третье — мы позиционируем себя как команда внутри команды нашего клиента. Когда клиент приходит, он как будто берёт нас и встраивает в свою команду. Мы вживаемся, подстраиваемся под временные сроки и чувствуем себя комфортно.

Как будет развиваться саунд-дизайн в ближайшем будущем? Насколько саунд-дизайн переплетается с трендами вроде VR?

Мы уже сейчас плотно занимаемся звуком для вирутальной реальности. Мы видим в этом перспективу. Также саунд-дизайн будет развиваться в играх, кино, вообще во всех отраслях, где требуется звук. Есть примеры, когда озвучивают торговые центры. Профессия настолько широка, что каждый сможет найти себе применение.

Тестовая работа Daruma Audio — звуковой дизайн для 360-градусного игрового видео

Мы воспринимаем VR не просто как виртуальную реальность для игр и развлечений, мы делаем ставку на видео и рекламу в формате виртуальной реальности, 360-градусных видео. Это очень интересно, мы будем в этом развиваться.

И наш традиционный вопрос — на каком автомобиле ездишь?

Машину пока не купил.

Звуковой дизайн — Дизайнер

В самом широком понимании звуковой дизайн (от англ. Sound Design – дизайн звука, саунд-дизайн) — вид деятельности, объектом которой является звук, его носители (цифровые, аналоговые) и в некоторых случаях акустика пространств и помещений. Сама формулировка «звуковой дизайн» указывает на деятельность, относящуюся к сфере производства звуков и акустических сред, работ по звуковому оформлению аудиовизуальных проектов, проектированию и разработке звукошумового сопровождения экранных и мультимедийных продуктов, в первую очередь для коммерческого и массового использования.

Звуковой дизайн — вид творческой деятельности по моделированию звуковых пространств и созданию специальных звуковых эффектов для экранных и мультимедийных проектов.

Благодаря возможностям новейшей аппаратуры звукозапись и обработка звука перешли на новый уровень, при котором стало возможным не только точное звуковоспроизведение, но и высококачественное моделирование звука, создание необычных звуковых элементов при помощи синтеза и обработки. Эффектные взрывы, всевозможные фантастические машины, звуки и голоса монстров, фоновые атмосферы планет и батальные звуки сражений в далеких галактиках – все эти и многие другие оригинальные компоненты кино- видеофонограммы чрезвычайно востребованы в современных коммерческом кино и мультимедиапродукции. Без необычных звуков, созданных талантом дизайнера, действие на кино- и телеэкране не будет столь динамичным, эффектным и захватывающим.

Звуковой дизайн востребован в кино, видео, мультипликации, мультимедиа, на телевидении, в сфере брендинга и рекламы, на радио, в театральном искусстве и в современных жанрах музыки.

Дизайнер звука (саунд-дизайнер) – это творческая профессия, которая подразумевает хорошее владение навыками в области звуковой техники и технологии, поэтому среди специалистов по дизайну звука много профессиональных звукорежиссеров, звукооператоров и композиторов. Дизайнер звука должен объединять в себе как творческого, так и технического работника, должен хорошо разбираться в драматургии и режиссуре аудиовизуального продукта, в актерском мастерстве и точно чувствовать взаимосвязь сценического, экранного действия и звукового сопровождения. В компетенцию специалиста по звуковому дизайну также входят знание и понимание особенностей рынка аудиовизуальной индустрии, психологии восприятия экранной продукции, профессиональное чутье и коммуникабельность.

Что такое звуковой дизайн для кино? Определение, примеры и полное руководство

Звуковой дизайнер означает

Во-первых, давайте определим звуковой дизайн

Звуковой дизайн — это большая и сложная тема, которая требует решения многих аспектов и включает несколько разных должностей. Прежде чем мы перейдем к тому, как создается звуковой дизайн, и к людям, которые его создают, давайте сначала проясним, что такое звуковой дизайн на базовом уровне.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЗВУКОВОГО ДИЗАЙНЕРА

Что такое звуковой дизайн?

Звуковое оформление — это то, как кинематографисты конкретизируют звуковой мир фильма, чтобы улучшить настроение, атмосферу и / или тон.Компоненты звукового дизайна включают звуковые эффекты или звуковой дизайн SFX, микширование, звуковой дизайн Фоли, диалоги и музыку. Звуковой дизайн — последний и самый важный элемент, необходимый для создания впечатляющего впечатления от аудитории.

Важно отметить, что звукорежиссер НЕ записывает звук на съемочной площадке. За звук на съемочной площадке отвечает производственный микшер.

Примеры звукового оформления:

• Световой меч: сочетание гудения двигателя кинопроектора, помех от телевизора и взмах микрофона перед динамиком для создания «свистящих» сабель.
• Велоцираптор: смешение вопля долпина с криком моржа рев для создания визга хищника
• Спасти рядового Райана — запись артиллерийского периода для максимальной достоверности боевых сцен

Определение звукорежиссера

Основы звукового дизайна

Звуковое оформление для фильмов так же важно для создания иллюзий, как и образы .С сегодняшними технологиями и повсеместным CGI то, что вы видите на экране, почти никогда не бывает «реальным». То же самое можно сказать и о звуке — тем, что вы слышите в кино, всегда каким-то образом манипулируют.

При продуманном подходе звуковой дизайн для фильма — это способ улучшить визуальное повествование. Это может придать жизнь, подлинность и размер плоской движущейся картине. Что может быть лучше для объяснения звукового оформления фильма, чем демонстрация. Вот Тасос Фратцолас о красивой лжи звукового дизайна.

Как работает звуковой дизайн для кино

У нас есть прочная основа для того, что такое звуковой дизайн для фильма, но как это делается? Каковы процессы и соображения звукорежиссера. В следующем разделе мы посмотрим, как профессиональный звукорежиссер проведет нас через обычный рабочий день.

Должностная инструкция звукового дизайнера

Чем занимается звуковой дизайнер?

Человек, непосредственно отвечающий за звуковой дизайн фильма, — это, как вы уже догадались, звукорежиссер.В особенно небольшом производстве роль звукорежиссера может быть всеобъемлющей. Они могут выступать в качестве единственного человека, ответственного за весь аудиокомпонент фильма.

На более крупных производствах звукорежиссер обычно возглавляет команду звукорежиссеров, состоящую из нескольких или всех следующих работ звукового дизайна: художников Фоли, звукоинженеров, микшеров перезаписи, редакторов диалогов, курирующих звуковых редакторов, групп ADR, Музыкальные редакторы и руководители, и даже композиторы.

Подавляющая часть работы звукорежиссера выполняется во время постпродакшна, но это не означает, что лучшие звукорежиссеры фильма не могут быть задействованы в фильме уже на стадии предпродакшн.

Звукорежиссер Ричард Кинг о своем процессе

Некоторые режиссеры имеют особое видение звуковых ландшафтов и точно знают, как они хотят, чтобы их фильмы звучали, до начала съемок. Встречи и подробные обсуждения могут проводиться между режиссером и звукорежиссером на ранних этапах процесса, чтобы подготовиться к тому, что будет позже в пост-продакшене.

Если звукорежиссер заранее осведомлен об определенных звуках, которые ему понадобятся, он может работать одновременно с производством фильма, чтобы приступить к созданию ключевых звуковых эффектов.

Кинематографический звуковой дизайн имеет множество применений и чрезвычайно важен для общего эффекта фильма. Следующее видео демонстрирует способы использования звукового дизайна для улучшения повествования на реальных примерах.

Профессиональный видеоредактор спрашивает: «Чем занимается звукорежиссер в кино?»

Вы можете видеть, что роль звука имеет решающее значение для «продажи иллюзии» фильма.Термин «магия кино» определенно относится к должностным инструкциям звукорежиссера. Без хорошего звука зрителям будет гораздо труднее взаимодействовать с фильмом.

Фильмы с лучшим звуковым оформлением

Спектр звукового оформления для фильма

Для разных фильмов нужны разные стили звукового оформления. Если вы возьмете что-то вроде звукового дизайна 1917 ‘ s и замените его чем-то вроде мультипликационным звуковым дизайном Looney Tunes , результаты будут странными и отталкивающими.Как и большинство аспектов кинопроизводства, лучший звуковой дизайн фильма адаптируется к индивидуальному проекту.

Некоторые фильмы представляют собой проблемы творческого звукового дизайна для звукорежиссера и его команды. Мелкомасштабная разговорная драма вряд ли будет представлять такую ​​большую проблему творческого звукового дизайна, как военный фильм.

Отмеченный премией Оскар звуковой монтаж и микширование для фильма Кристофера Нолана о Второй мировой войне Dunkirk исключительным образом использовали уникальный звуковой феномен, известный как тон Шепарда.Это отличный пример использования креативного звукового дизайна для повышения напряжения всего фильма.

Vox объясняет, как работает тон Шепарда

Стремится ли конкретный фильм к максимальному реализму? Как насчет фильма ужасов, цель которого — вызвать озноб у аудитории? А может анимационный фильм с гипертрофированной физикой? Каждый из этих примеров требует совершенно разного подхода к оформлению слуховой стороны.

Хороший звуковой дизайн соответствует видению режиссера и всегда направлен на то, чтобы соответствовать и усиливать общую атмосферу фильма.Но как насчет того, когда фильм содержит слышимые элементы без реальной системы отсчета?

Определение звукового дизайнера

Создание уникальных звуков

Звуковой дизайн — это специализированное и высокотехнологичное занятие, но оно также может быть весьма творческой областью, когда сталкивается с определенными проблемами. При создании звукового дизайна реалистичного фильма цель звукорежиссера может состоять в том, чтобы воспроизвести то, как действительно звучит наш мир. Но как насчет того, когда мир фильма отличается от нашего? Как создать звуковой дизайн для чего-то, чего НЕ существует в реальной жизни и, следовательно, не имеет узнаваемого звука, который можно было бы использовать в качестве основы?

Вот где приходит творчество.Тысячи аудиобиблиотек, полных звуковых эффектов, можно перетаскивать на шкалу времени редактора, но часто бывает лучше или необходимо создавать звуки с нуля.

Создание звуковых эффектов может быть выполнено в электронном виде с помощью звукового программного обеспечения, синтезаторов и других цифровых инструментов. Свежие звуковые эффекты можно записать по старинке, взяв с собой микрофон и диктофон. Создание уникальных звуков — это процесс, который поощряет эксперименты и творчество. Некоторые из самых знаковых звуков кино появились совершенно неожиданным образом.

Знаковый звук катящегося валуна после Indiana Jones был создан с помощью гораздо более приземленных средств, чем вы, вероятно, догадались. Звукорежиссер фильма провел тесты, фактически бросая большие камни со скал, но полученный звук не был удовлетворительным. Что в конечном итоге оказалось более эффективным для имитации массивного катящегося валуна, так это, как ни странно, шины Honda Civic, медленно движущиеся по гравию.

Возможно, самый знаковый звуковой дизайн существ во всем кино — это визжащий рев Годзиллы .Но догадались ли вы, что этот рев был создан путем перетаскивания кожаной перчатки по струнам контрабаса? При создании самых примечательных спецэффектов в кино требуется много экспериментов и творчества. Это видео входит в историю Годзиллы , включая создание его фирменного рев.

Истоки звукового дизайна классического существа

Примеры звукового дизайна

Примеры звукового дизайна на практике

Звукорежиссеру, работающему в жанрах научной фантастики, ужасов или фэнтези, скорее всего, будет поручено придумать оригинальные звуки для уникальных источников.Как звучит корабль пришельцев? Как вы подходите к звуковому дизайну ужасных существ? На все эти вопросы звукорежиссер найдет ответы.

Давайте посмотрим на звуковой дизайн District 9 в качестве примера. В этой сцене звуки механического костюма, инопланетного оружия, компьютеризированного пользовательского интерфейса, космического корабля и вокализации существ потребовали огромного творчества в звуковом дизайне District 9 .

Это звуковой дизайн из района Нила Бломкампа. 9

Братья Коэны хорошо разбираются в кинематографическом звуковом дизайне.Их фильмография забита отличными примерами звукового дизайна, в том числе одними из лучших звуковых оформлений в фильмах. Их работа демонстрирует разнообразие различных направлений, в которых звуковой дизайнер может использовать материал.

Это может варьироваться от стилизованного звукового дизайна, напоминающего мультяшный, вроде « Raising Arizona », до чего-то более психологически ориентированного, например, звукового дизайна Barton Fink . Свирепый рев Джона Гудмана, истерические диалоги, прилив огня и долгое затухание его выстрела из дробовика — все это примеры звукового дизайна, достигающие высшей точки в один связный момент.

Звуковой дизайн Бартона Финка в действии

Помимо индивидуальных звуковых эффектов, звукорежиссеры также создают так называемые звуковые ландшафты. Вы можете думать о звуковом ландшафте как о ложе из звука, поверх которого лежат музыка, спецэффекты и диалоги. Креативные звуковые ландшафты — отличный способ улучшить атмосферу или стиль фильма.

Многие из самых запоминающихся саундскейпов находят свое место в жанре ужасов. Жуткое звуковое сопровождение может быть отличным способом удвоить жуткость визуальных эффектов на экране.В фильмах Дэвида Линча почти всегда присутствуют невероятно изобретательные звуковые ландшафты, которые он часто создает сам.

В этом примере из Eraserhead обратите внимание, сколько атмосферы и ужаса порождает мощный и гнетущий звуковой ландшафт. Гудящие, сюрреалистические тона наслоены индустриальными шумами, которые усиливают унылость окружающей среды, окружающей нашего главного героя, и конечный эффект потрясающе эффективен.

Это звуковой дизайн из Eraserhead Дэвида Линча

ЗВУК

Как стать звукорежиссером

Если вам интересно, как стать звукорежиссером для кино, путь довольно прост.Чаще всего карьера начинается с более низких должностей в команде звукового дизайна и постепенно продвигается вверх. Если вы заинтересованы в работе саунд-дизайнером для себя, убедитесь, что вы участвуете в пост-продакшене звука, а не в записи производственного звука.

Хорошее место для начала — ознакомиться с историей звукового дизайна и прочитать несколько книг по звуковому дизайну, например Designing Sound Энди Фарнелла или Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice, and Sound Effects in Кинотеатр Дэвида Зонненшайна.Изучение основ звукового дизайна — идеальный первый шаг перед тем, как вы начнете изучать описания вакансий звукорежиссера для фильмов.

UP NEXT

Редактирование звука и микширование звука

Были ли термины «редактирование звука» и «микширование звука» чужеродными для вас понятиями, когда они появлялись в этой статье? Чтобы продолжить знакомство с пост-продакшн аудио и понять разницу между редактированием звука и микшированием звука, обязательно прочтите нашу статью о нюансах, которые их различают.

Наверх Далее: Монтаж и микширование звука →

Полное руководство по качественному звуку фильмов — Фонд фильмов

Когда вы только начинаете, создание фильмов может показаться сложной задачей. Иногда кажется, что есть так много элементов, о которых нужно беспокоиться. Одна из самых больших вещей, которую можно упустить из виду, — это звуковой дизайн фильмов. Начинающие режиссеры обычно озабочены визуальными элементами, а звук можно отодвинуть в сторону.

Звуковое оформление — это процесс записи, получения, обработки или создания аудиоэлементов.Он используется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство, телевизионное производство, театр, звукозапись и воспроизведение, живые выступления, звуковое искусство, пост-продакшн и разработку программного обеспечения для видеоигр.

Один из лучших способов убедиться, что звук в вашем фильме не забыт, — это нанять в вашу команду людей, отвечающих за звук, — звукорежиссера и / или звукозаписывающего мастера.

Итак, давайте посмотрим, почему этот важный элемент кинопроизводства иногда упускается из виду.

Почему звуковой дизайн часто упускают из виду

Визуализация — король

В кинопроизводстве иерархия элементов часто ставит визуальные элементы на первое место, а другие аспекты, такие как аудио или музыка из фильмов, рассматриваются как второстепенное.

На самом деле звук в фильмах представляет собой чрезвычайно важный элемент процесса кинопроизводства. Независимо от того, какой фильм вы собираетесь снимать, хороший звуковой дизайн улучшит ваш проект. Реалистичное звуковое оформление поможет зрителям поверить в созданный вами мир.

Как зритель, мы реагируем на звук на подсознательном уровне. Если мы услышим звуковой дизайн с профессиональным микшированием, мы интуитивно почувствуем, что занимаем пространство, показанное на экране.

Если вы снимаете фильм ужасов, звуковой дизайн и фоли могут усилить напряжение вашего проекта. Вместо того, чтобы просто использовать визуальные эффекты зомби или вампиров, пугающий звук или тревожная музыкальная реплика могут вызвать такую ​​же реакцию в аудитории. Часто саспенс, создаваемый звуком, а не визуальными эффектами, кажется зрителям более реалистичным, потому что они взаимодействуют с этим звуком на подсознательном уровне.

Итак, некоторые программы киношкол могут научить вас, что визуальные эффекты имеют первостепенное значение, но школа звукового дизайна научит вас, что визуальные эффекты не всегда важны. Начиная свой проект, помните, что звук не служит изображению, а является самостоятельным художественным делом.

В центре внимания СМИ

Даже несмотря на то, что звук является важнейшим элементом кинопроизводства, звукорежиссеры не получают такого признания, как режиссеры или даже кинематографисты. Можете назвать своего любимого звукорежиссера? Мы так не думали.

Поскольку аудиозапись может быть не такой привлекательной, как другие работы на съемочной площадке, иногда новички могут упускать из виду ее важность. Может быть, звукорежиссеры не получают лучших кредитов, но это не значит, что их работа не важна для создания отличного фильма.

Лучшее, что можно сделать, — это узнать о важности звукового дизайна. Он берет свое начало в звуковом дизайне театра и расширился, чтобы стать собственной индустрией. Первое, что вы можете сделать, это изучить программное обеспечение для звукового дизайна.Промышленным стандартом является Pro Tools, и его можно загрузить бесплатно.

Если вы обучаетесь на практике, изучение нового программного обеспечения — идеальный способ научиться звуковому дизайну. Есть также множество руководств по звуковому дизайну, которым вы можете следовать, если застряли.

Может быть, вы не являетесь практическим учеником, и, возможно, вы хотели бы выучиться, прежде чем переходить к звуковому дизайну для начинающих. Существует множество курсов по звуковому дизайну и книг по звуковому дизайну, которые вы можете прочитать, чтобы узнать, как стать звуковым дизайнером.

Если вы действительно думаете, что звуковой дизайн может быть для вас, и вам интересно, где вы можете изучать звуковой дизайн и где научиться звуковому дизайну, есть много отличных степеней звукового дизайна, которые вы можете получить в школу.

Все это обучение звуковому дизайну гарантирует, что вы не сможете упустить его из виду, когда начнете свой собственный проект!

Бюджет

И тем не менее, иногда звук все равно не учитывается, потому что в бюджете недостаточно места для найма специалиста.Есть еще множество бесплатных звуковых ресурсов, которые помогут улучшить дизайн вашего фильма. Есть бесплатная музыка из фильмов. Используя бесплатную музыку, вы также избегаете попыток получить лицензию на музыку для фильма, что может быть проблемой.

Film Music Magazine проводит конкурсы сочинений и наставничество по музыке к фильмам. У вас может быть оригинальное произведение, написанное для вашего фильма, которое, безусловно, улучшит ваш звуковой дизайн, не нарушая бюджета.

Отличная стратегия, позволяющая добиться отличного звукового дизайна в своем фильме, — это увеличение бюджета.Ознакомьтесь с нашими возможностями финансирования, чтобы получить до 10 000 долларов за свой фильм и звуковую среду.

Начиная свой проект и снимая фильм, можно легко сосредоточиться на визуальных эффектах и ​​не беспокоиться об аудио, но это важно для тона вашего фильма и для общего качества вашего проекта. Музыка в кино имеет богатую и важную историю, и, как начинающему режиссеру, важно не забывать о ней.

Как звуковой дизайн улучшает ваш фильм

Заэкранное пространство

Первый способ, которым звуковой дизайн может улучшить ваш фильм, — это создать ощущение внеэкранного пространства.Визуальные эффекты в фильме показывают зрителям то, что вы хотите, чтобы они видели, но звук может дать зрителям лучшее представление о том, что происходит за пределами экрана. Это добавит наполненности миру вашего фильма.

Это ощущение полного мира и богатого пейзажа сложно передать в визуальных эффектах. Действительно, закадровое пространство можно создать только с помощью звука. Звуковой дизайн и акустическая система помогут создать ощущение полного пейзажа, особенно если ваш фильм демонстрируется в профессиональном кинотеатре.

В школе звукового дизайна вас учат создавать звуковую среду окружающего шума, которая действует как колыбель для всех других звуков, таких как диалоги и диегетические звуки. Диегетический звук означает просто звуки, которые включены в реальный мир фильма: например, звук набора текста на клавиатуре, песня, играющая по радио на экране, звук чихания человека и т. Д.

Окружающий звук может быть звуком комнаты, звуком гудения холодильника, легкими голосами на заднем плане или звуком другой комнаты.Они помогают создать ощущение пространства в звуковом дизайне фильма. Но вам не нужна степень звукового дизайна, чтобы понимать научные и художественные элементы звукового дизайна.

Еще один способ создать закадровое пространство для использования недиегетического звука. Это звук, источник которого не отображается на экране.

Например, если слышен звук будильника, но камера не показывает будильник, а показывает человека, спящего в постели. Звук будильника не является диегетическим и помогает создать ощущение внеэкранного пространства.Теперь, как зрители, мы знаем, что в комнате, в которой спит этот человек, есть будильник, и мы лучше ощущаем пространство.

Отличный способ попрактиковаться в этом навыке — бросить вызов самому себе и создать проект без синхронизированного диалога. Это означает, что на экране никто не произносит диалоги. Это отличное упражнение с несинхронизированным звуком, недиегетическим звуком, и оно заставляет вас создавать звуковую среду, которая имеет пространство за пределами экрана, даже через диалог.

Это не обязательно должен быть долгий проект, но это может быть отличным упражнением.И если вы хотите стать звукорежиссером для фильма, наличие подобных проектов на вашей катушке будет чрезвычайно полезным.

Звуковой мост

Второй способ улучшить качество вашего фильма — использовать технику звукового дизайна, называемую звуковым или аудиомостом. Аудиомост — это своего рода переход, который берет звук из следующей сцены в последовательности и использует его в предыдущей. Итак, вы слышите следующую сцену раньше, чем ее видите.

Это эффективный способ перехода сцены и отличный способ улучшить ваш проект.Аудиопереходы могут улучшить ваш проект, оторвавшись от обычного перекрестного растворения или плавного появления и исчезновения. Вот хорошая статья об основах звукового дизайна о звуковых мостах.

Иногда со звукового дизайна с чего начать — это посмотреть на несколько примеров, а затем попробовать эту технику на себе. В следующий раз, когда вы будете редактировать, попробуйте сами создать звуковой мост. Просматривая примеры и читая, это также отличное место для изучения звукового дизайна.

Музыка из фильмов

Третий способ поднять свой проект — это музыка из фильмов.Музыка — самый эффективный способ заставить вашу аудиторию почувствовать, потянуть за струны ее сердца, поднять напряжение или задать тон. История киномузыки имеет богатую историю — от самых первых кинотеатров с живыми оркестрами до современной возможности транслировать музыку из фильмов на Spotify.

Может быть сложно обеспечить бесплатную музыку для фильмов или лицензирование музыки для фильмов, но это также может быть отличной возможностью поработать с другими артистами и композиторами для создания оригинальной музыки для вашего проекта или вы можете попробовать свои силы в создании собственной музыки.Часто музыка не обязательно должна быть сложной и замысловатой, чтобы быть эффективной. Звуковой дизайн для начинающих также может означать создание собственной музыки к фильму. У Нью-Йоркской киноакадемии есть отличные ресурсы для всех независимых режиссеров.

эмоции

Как мы уже говорили, звуковой дизайн и сведение могут передать эмоции в вашем фильме. Если вы думаете, что определенная сцена или бит не подходит, возможно, чего-то не хватает, так это звука или музыки. Лучше всего это сказал звукорежиссер Тасос Францолас в интервью Lights Film School,

.

«Мы ходим в кино, чтобы что-то почувствовать.Звук — одно из двух основных ощущений, которые испытывают люди в кино. Следовательно, это один из инструментов кинематографистов, который помогает создать эмоцию, показать то, чего нет на экране, заставить нас напугать или создать комедию. Звук поддерживает историю и может улучшить сцену: каждый звук может нести значение ».

Тасос Францолас

По мере того, как вы узнаете больше о звуковом дизайне из книг и руководств по звуковому дизайну, важно помнить, что величайшая функция этого искусства — заставить аудиторию почувствовать.При прохождении курсов звукового дизайна помните, как полученные навыки применимы для создания настоящих эмоций.

Расположение

Еще один замечательный инструмент программного обеспечения для звукового дизайна и того, как звуковой дизайн может улучшить ваш проект, — это указать местоположение. Как уже говорилось в связи с идеей внеэкранного пространства, звук в фильме может быть очень заземляющим и помочь определить местоположение вашей сцены. Videomaker описывает важность звукового дизайна для постановки сцены.

Фон и атмосферный шум говорят зрителям, где происходит действие.Хотя эти звуки обычно тихие, они важны для сцены. Почему? Потому что они обращаются к аудитории на подсознательном уровне.

Без них сцена будет казаться зрителям неестественной. Без них реалистичность сцены теряется, и она выделяется для зрителя, даже если он не знает почему.

Если сцена происходит на оживленной улице, фоновый шум должен быть таким же, как и на оживленной улице. Должны быть звуки разговоров людей, автомобильные гудки и легкие звуки работы двигателей.Если сцена находится в лесу, фоновым шумом будет дующий ветер, шелест листьев и множество звуков животных. В нем будет все, что будет информировать аудиторию о том, где происходит действие.

Самые важные компоненты звукового дизайна

Правые микрофоны

Первым важным компонентом любого хорошего звукового дизайна является оборудование — микрофоны и записывающие устройства. Часто основы звукового дизайна, которые они преподают в школе звукового дизайна, заключаются в разных типах микрофонов и о том, какие микрофоны следует использовать в разных ситуациях.Всем, кто интересуется звуковым дизайном и с чего начать, следует ознакомиться с микрофонами.

Во-первых, это всенаправленные микрофоны. Эти микрофоны улавливают звуки во всех направлениях. Их форма улавливания, то есть форма, в которой микрофон может улавливать звуки, представляет собой круг. Круглый рисунок позволяет четко улавливать звук спереди, по бокам и сзади микрофона.

Хотя иногда это может быть полезно, и это наиболее гибкий тип микрофона для использования, профессиональным видеооператорам обычно не требуется , это большого количества звука, снятого во время съемок.На самом деле, часто такой рисунок микрофона приводит к тому, что из окружающей области улавливается избыточный белый шум, что может привести к плохому качеству звука.

Во-вторых, есть кардиоидные микрофоны. Эти микрофоны улавливают звуки только спереди и по бокам микрофона. Они немного более направленные, чем всенаправленные, но все же имеют широкую диаграмму направленности в форме сердца.

Это отличные микрофоны общего назначения. Фактически, большинство портативных микрофонов обычно именно такие.Кроме того, поскольку они не подавляют звук в каком-либо одном направлении полностью, улавливаемый фоновый шум иногда может повысить качество фильма, над которым вы работаете, в зависимости от характера сцены.

И, наконец, есть однонаправленные микрофоны, также обычно называемые «микрофонами-ружьями». Эти микрофоны улавливают звуки только в том месте, где направлен корпус микрофона. Это самый направленный из всех основных микрофонов.

Отличным примером микрофона, в котором используется однонаправленная диаграмма направленности, является микрофон на штанге, то есть однонаправленный микрофон, прикрепленный к штанге.С микрофоном, установленным на конце штанги, штанга удерживается над объектом, создавая звук, который видеооператор хочет запечатлеть. Однонаправленные микрофоны обеспечивают большой диапазон, а нежелательные внешние шумы хорошо подавляются, чтобы не отвлекать диалоги.

Это одни из самых распространенных микрофонов, используемых звукозаписывающими компаниями. Знание звукового оформления театра может помочь лучше понять микрофоны. Отличный звуковой дизайн для новичков — это понять каждый тип микрофона и понять, когда лучше использовать каждый из них.

Фоли

На съемочной площадке можно записать столько полезного звука. Часто важные вещи, такие как звуковые эффекты, можно забыть, или диалог перекрывает другие элементы, важные для построения мира.

К счастью, искусство фоли позволяет улучшить качество звука. Foley — это воспроизведение повседневных звуковых эффектов, которые добавляются к фильмам и видео при пост-продакшене, чтобы помочь создать мир фильма.

Отличный способ стать звукорежиссером для кино — окунуться в мир звуков Фоли.Как только изображение будет заблокировано, художник-фолиант войдет в студию и будет использовать любые предметы, которые могут, для воссоздания звуков в мире фильма.

Не существует реального способа изучать звуковой дизайн в терминах фоли. Тебе просто нужно это сделать. Отличный способ научиться — это взять уже существующий клип и сделать для него свой собственный путь. Это даст вам большой опыт, и ничего страшного, если он не идеален, потому что это просто практика!

Окружающий шум

Еще одна важная часть звукового дизайна — это окружающий шум.Это может быть самый недооцененный элемент звукового дизайна, потому что, если все сделано правильно, он будет казаться незаметным.

Окружающий шум действует как колыбель для всех остальных звуков звукового ландшафта. Без него остальная часть звукового дизайна была бы необоснованной, казалось бы, ниоткуда и немотивированной.

Часто трудно сказать, особенно в профессиональных фильмах, но когда вы слышите звук, который звучит без поддержки, это очевидно, потому что в нем отсутствует база окружающего шума.Книги по звуковому дизайну и лучшие звукорежиссеры фильмов подтвердят важность окружающего шума.

Чтобы начать создание окружающего звукового ландшафта, вы должны записать «беззвучный» вариант дня съемки. Убедитесь, что условия в помещении такие же, как и при выполнении всех остальных дублей. Это называется «комнатным тоном». Оборудование и мебель должны быть в одном месте, в комнате должно быть одинаковое количество людей, чтобы тон помещения был аутентичным.

Этот тон помещения станет основой вашего окружающего звукового ландшафта.На этапе пост-обработки вы можете добавить другие окружающие звуки, чтобы создать основу для вашего звукового ландшафта. Часто эти усилия не будут «звучать» как много, но они будут иметь бессознательное воздействие на вашу аудиторию. Они смогут воспринимать созданное вами пространство через окружающий шум.

Музыка и партитура

Музыка из фильмов — еще один важный компонент звукового дизайна. Не для каждого проекта требуется тщательно продуманная партитура, но история киномузыки показала, что музыка обладает мощными способностями вызывать у зрителей чувства.

Подумайте о ваших любимых моментах в фильме. Часто музыка нарастает, когда мальчик получает девочку или герой побеждает злодея. Эти моменты впечатляют благодаря музыке.

Как независимому режиссеру может быть сложно получить лицензию на музыку для фильмов. Но журнал Film Music Magazine предлагает композиторам и режиссерам прекрасные возможности для общения, и они проводят конкурсы на озвучивание фильмов. Получение оригинального музыкального произведения для вас может улучшить весь проект.

Если нет, то бесплатную музыку из фильмов тоже можно сделать. Если вы особенно разбираетесь в технологиях, вы можете даже попробовать создать свою собственную музыку. Чтобы быть эффективным, не обязательно быть сложным.

Вы также можете ознакомиться с бесплатным музыкальным фильмом музыканта Моби «mobygratis».

Микс

И, наконец, самый важный компонент — это смесь. Звуковое оформление и сведение важны, потому что они включают все элементы, которые мы только что обсудили — диалоги, музыку и т. Д.- и следит за тем, чтобы все они работали вместе.

Смесь обеспечивает правильность всех уровней в дизайне. Микшер следит за тем, чтобы музыка не была настолько громкой, чтобы она не заглушала диалоги, и они следят за тем, чтобы фоновый шум не был слишком низким, чтобы его невозможно было услышать.

Хороший микс начинается с хорошего программного обеспечения для звукового дизайна. Если вы лучше всего учитесь на практике, то вам лучше всего будет поработать с Pro Tools или Adobe Audition и создать свои собственные миксы.Существует также множество отличных руководств по звуковому дизайну, которые могут научить вас использовать программное обеспечение, а также теорию и науку о том, как хорошо смешанный звуковой дизайн влияет на аудиторию.

Как научиться звуковому дизайну

Оценка фильма

Есть несколько ключевых звуковых элементов, которые составляют полноценный и насыщенный звуковой дизайн. Первый — это партитура или музыка к фильму. Самый важный инструмент для передачи настроения и тона — музыка из фильмов и партитура. Зрители откликаются на музыкальный шум, а реплики и хорошая музыка расскажут историю фильма даже без визуальных эффектов.

Один из лучших способов получить отличную партитуру — работать с другими артистами и композиторами. Если у вас есть оригинальное произведение, написанное для вашего фильма, вы можете избежать проблем с лицензированием музыки для фильма.

Есть также множество интернет-ресурсов с бесплатной музыкой из фильмов, которую вам просто нужно будет аранжировать самостоятельно. Существует также множество журналов о музыке к фильмам и книг по истории музыки к фильмам, которые вы можете прочитать, чтобы узнать больше об истории и назначении музыки к фильмам.

Эти знания помогут вам создать свой собственный счет.Кроме того, вы можете найти партитуры, которые сами рассказывают истории из фильмов, послушать их и попытаться подражать им. Музыка Джона Уильяма великолепна в повествовании.

Искусство Фоли

Еще один важный аспект звукового дизайна — это foley. Фоли — это искусство создания звуков в студии, имитирующих звуки мира кино. Фоли может помочь сделать мир кино более правдоподобным и сделать звуковое оформление более полным.

В этом видео вы можете увидеть работу художников Фолея.Если вас интересует Фоли, вы можете обратиться к некоторым артистам, чтобы узнать, поговорят ли они с вами или покажут вам свои студии.

Вы также можете создавать свои собственные студии foley. Если у вас есть хороший микрофон и какой-нибудь реквизит, вы можете сделать свой собственный фолиант для клипа из фильма. Это отличный способ попрактиковаться, это может быть то, что вы могли бы положить на свою катушку, и отличное место для начала звукового дизайна.

Микширование звука

Еще один важный элемент звукового дизайна — микширование.Аудиомикс — важный элемент реализма, он также задает тон и настроение. Аудиомикс определяет относительную громкость и уровни каждого звукового элемента в фильме.

Если ваш фильм стремится к реализму, то хорошее звуковое сопровождение будет абсолютно необходимо. Звук не может быть слишком громким или слишком тихим. Все диалоги должны быть на идеальном уровне.

Если вы снимаете фильм ужасов, звуковой микс может сыграть роль в пугающих прыжках, или низкий звуковой микс может внести свой вклад в жуткий тон фильма.Если вы снимаете экспериментальный фильм, возможно, его звуковое оформление носит экспериментальный характер. В этом случае вам может не понадобиться идеальный звуковой микс.

Как бы то ни было, микширование обычно является последним элементом процесса звукового дизайна, но оно может быть столь же важным, как и все остальные элементы. Программное обеспечение для звукового дизайна, такое как Pro Tools, может быть очень полезным для улучшения микса.

Онлайн-классы

Вы можете изучать звуковой дизайн в киношколе или школе звукового дизайна, но во многих киношколах есть курсы звукового дизайна и ученые степени.Здесь перечислены некоторые из лучших программ для звукового дизайна фильмов.

Но это не значит, что вам нужно ходить в школу, чтобы стать звукорежиссером для кино. Есть много отличных онлайн-классов и руководств по звуковому дизайну, из которых можно учиться.

Самый важный совет для новичков в звуковом дизайне — это практика. Кто угодно может создавать объекты звукового дизайна. Вы можете записывать звуки самостоятельно с помощью микрофона или можете найти бесплатные звуки в Интернете. Freesound — отличный ресурс.

Вы можете создавать свои собственные звуковые ландшафты из звуков, найденных в Интернете.Звуковые миксы также не требуют визуальных эффектов. Иногда истории можно рассказывать только через звук.

Ищу работу

Лучший способ ответить на вопрос, как стать звукорежиссером — это увлечься звуком. Звуковой дизайн в кино — важнейшая часть кинематографического искусства. Простое определение звукового дизайна в фильме — это создание звукового ландшафта, оно делает фильм более реальным и создает ощущение закадрового пространства, что важно для реалистичности фильма.

Если вы ищете работу звукового дизайнера, если вы увлечены практикой и изучаете теорию, вы тоже можете стать звуковым дизайнером.

Ресурсы для изучения звукового дизайна

Программное обеспечение: Pro Tools

Первый ресурс — это программа для звукового дизайна Pro Tools. Pro Tools, созданный Avid, представляет собой отраслевой стандарт звукового дизайна и микширования. Самое приятное то, что вы можете бесплатно скачать базовую версию под названием Pro Tools First.Pro Tools предлагает несколько плагинов и представляет собой один из лучших инструментов для микширования звука и дизайна.

Вы можете самостоятельно изучить программное обеспечение или следить за этими статьями, чтобы изучить все тонкости программы. Изучение Protools — отличный способ узнать о звуковом дизайне, и вы можете включить его в свое резюме. Отличный способ стать звукорежиссером — это знать отраслевое программное обеспечение.

Pro Tools — также отличный способ создать собственную музыку для фильмов. Бесплатную музыку для фильмов часто бывает трудно найти, потому что если вы создаете музыку, вы можете заработать много денег, лицензируя музыку для фильмов.Но с помощью Pro Tools нетрудно создавать собственную музыку, и музыка не должна быть сложной, чтобы быть эффективной. Вы также можете подписаться на платные музыкальные онлайн-библиотеки.

Курсы: мастер-классы

Второй ресурс — это мастер-класс по звуковому дизайну от Рона Ховарда. Серия мастер-классов — отличный способ узнать о самых разных темах, в них есть несколько о фильмах и кинопроизводстве.

Советы Говарда по звуковому дизайну входят в его полный мастер-класс по режиссуре, доступ к которому стоит денег, но некоторые советы доступны бесплатно, и весь класс может стоить потраченных денег.

О звуковом дизайне Говард сказал:

«Звуковой дизайн — еще один инструмент. Это еще одна форма самовыражения. И поскольку мы реагируем на звуки на каком-то первичном уровне, это работает немного так, как работает музыка … Многие композиторы скажут вам, что музыка работает, потому что на самом деле она имитирует звуки природы, но гармонично. И способ, который может быть красивее или мелодичнее. Но звуки — будь то ударные, духовые инструменты или синтезаторы — создают звуки, к которым мы относимся на таком первичном уровне … Конечно, мы так относимся ко всем звукам, будь то музыкальный сигнал или В момент звукового дизайна повторяющиеся звуки могут вам кое-что сказать.Скажите, чтобы вы чего-то ожидали. Потому что это то, что мы делаем со звуками все время … Хорошие звукорежиссеры и звукорежиссеры вроде как продюсеры звукозаписи. Они умеют пользоваться технологиями. Они умеют записывать звуки … Вот что так интересно в звуковом дизайне, так это то, что он работает на подсознательном уровне. И очень часто в сцену вводится совершенно неестественный звук, но он оказывает огромное влияние ».

Рон Ховард

Его мастер-класс включает в себя отличное руководство по звуковому дизайну и использует примеры из лучших звуковых дизайнов фильмов и саундскейпов.Такой класс дает столько знаний, что вы можете использовать их в своих собственных проектах.

Книги: Читатель Звуковых Исследований

В-третьих, книга « The Sound Studies Reader » Джонатана Стерна — отличный ресурс для понимания звука на более высоком уровне. Из всех существующих книг по звуковому дизайну Sound Studies принимает звук за чистую монету и анализирует влияние звука в кино и за его пределами.

Краткое содержание книги Рутледж описывает ее как смесь недавних работ, которые сознательно описывают себя как «надежные исследования» наряду с более ранними и менее известными исследованиями звука из гуманитарных и социальных наук.

The Sound Studies Reader затрагивает такие ключевые темы, как шум и тишина; архитектура, акустика и космос; СМИ и воспроизводимость; слушание, голоса и инвалидность; культура, сообщество, власть и различие; и сдвиги в форме и значении звука в разных культурах, контекстах и ​​веках. Писатели размышляют над ключевыми историческими моментами, трудными определениями и конкурирующими друг с другом взглядами на роль звука в культуре и повседневной жизни. Изучая эссе, читатели получат представление о диапазоне и истории ключевых дебатов и дискуссий в исследованиях звука.

Сборник начинается с введения, чтобы приветствовать начинающих читателей в этой области и познакомить их с основными проблемами исследования звука. Введение в отдельные разделы дает читателям дополнительную информацию об эссе, а обширная обновленная библиография для дальнейшего чтения в исследованиях звука делает это оригинальным и доступным путеводителем в этой области.

Если вы хотите понять теорию звука и то, как звук функционирует в нашем мире, эта книга — фантастический ресурс.Понимание теории всегда поможет улучшить вашу работу.

Примеры пленок

Наконец, лучший ресурс для отличного звукового дизайна — это посмотреть фильмы, в которых это уже сделано. В этом исчерпывающем разделе представлены 20 фильмов с великолепным звуковым оформлением и даны небольшие аннотации к каждому фильму. От Валл-и до Копполы и братьев Коэн — трудно добиться отличного звукового дизайна, но когда он хорош, он действительно хорош.

Заключение

Для режиссера просмотр фильмов — лучший способ учиться, черпать вдохновение и получать удовольствие.Звуковой дизайн часто упускается из виду в кинематографе, но его важность остается на первом месте среди потребностей постпродакшна. С помощью этих советов ваш фильм будет звучать так же хорошо, как и выглядит.

Если вам нужно финансирование, чтобы помочь со звуковым дизайном или чем-то еще для вашего фильма, обязательно ознакомьтесь с нашими предложениями по финансированию фильмов и отправьте заявку.

И если вы ищете работу звукорежиссёра, вы можете найти их здесь.

Звуковой дизайн: все, что вам нужно знать

Звуковой дизайн — это искусство создания звука для фильмов, телевидения, рекламы, музыки и других производств.Это широкое поле включает:

• Творческая запись
• Смешивание
• Отбор проб
• Монтаж звука
• Настройка цепочки эффектов
• Озвучивание фильмов

В производстве обычно используются следующие пять элементов звукового дизайна:

1. Ambianc e — это фоновый шум, задающий сцену. Он должен быть уместным и информативным, не отвлекая внимания от записи.
2. Звуки Фолея — это звуки действий, которые делают сцены более реальными.Пример: звуки шагов или движущийся материал при ходьбе
3. Звуковые эффекты — это звуки, созданные, потому что они не существуют в реальном мире. Пример: инопланетное вторжение.
4. Закадровый голос — это голос рассказчика, который является либо персонажем, либо невидимым рассказчиком, ведущим историю вперед.
5. Музыка включает песни и инструментальные пьесы, которые влияют на настроение и помогают рассказать историю.

История звукового дизайна

Звук использовался в театре на протяжении веков, но роль звукорежиссера возникла около 50 лет назад с появлением аудио- и записывающих технологий для создания звуков для кино и телевидения.

Как быть звуковым дизайнером

Большинство звукорежиссеров работают не по найму и могут работать в нескольких компаниях каждый год. Режиссеры, продюсеры и заведения ищут лучших звукорежиссеров. Процесс звукового дизайна состоит из трех основных этапов:

1. Запись в реальном времени и дизайн

На этом начальном этапе звукорежиссеры могут записывать звуки, использовать звуки из звуковой библиотеки или создавать оригинальные звуки.

2. Сведение, редактирование и реализация

Затем звукорежиссеры редактируют и синхронизируют свои звуки с видео.Они нарезают и микшируют звуки, чтобы сделать их более эффективными, а затем используют звуковые движки для их реализации.

3. Микс звуковых эффектов

Звукорежиссеры часто добавляют звуковые эффекты к основным звуковым миксам.

Звуковой дизайн для кино и телевидения

Звуковой дизайн помогает воплотить в жизнь фильмы и телепрограммы. Это включает в себя:

• Захват диалога
• Монтаж и микширование звука
• Фолей
• Музыкальные саундтреки

Звуковой дизайн в музыке

Звукорежиссеры также помогают музыкальным артистам реализовать свои творческие замыслы, манипулируя необработанными звуками вокала и инструментов, чтобы они звучали наилучшим образом.Этот процесс включает в себя:

• Отбор проб
• Создание цифрового звука
• Упорядочивание эффектов в вокальной цепочке
• Монтаж и микширование звука

Различия между звуковым дизайном и музыкальным производством

Звуковой дизайн и производство музыки могут быть частью одного проекта, но это разные творческие процессы. Звуковой дизайн создает звуки и эффекты с нуля, а производство музыки создает песни и саундтреки.

Другие члены творческой группы

Звукорежиссеры тесно сотрудничают с некоторыми из этих творческих профессионалов:

• Директора
• Производители
• Композиторы
• Музыкальные руководители
• Художники по свету
• Звуковые и аудио редакторы
• Дизайнеры звуковых эффектов
• Художники Фолея
• Инженеры по звукозаписи

Работа звукорежиссера в процессе производства

Звукорежиссеры — жизненно важная часть любого фильма или телевизионного производства.Их работа начинается с пре-продакшена и продолжается до конца пост-продакшн.

Предварительная версия

Во время подготовки к производству менеджер по звуковому дизайну изучает сценарий с режиссером, чтобы определить жизненно важные звуки и музыку. У некоторых директоров есть четкие ожидания относительно того, как их проекты будут звучать, в то время как другие более открыты для сотрудничества. Менеджер по звуковому дизайну может присутствовать на репетициях, чтобы помочь им разработать подходящий саундтрек. Команде звукового дизайна дается бюджет, и он распределяется на следующее:

• Группа звукорежиссеров
• Студии звукозаписи и другие съемочные площадки
• Талант
• Лицензирование музыки
• Запись дикторского текста
• Монтаж и микширование звука
• Кейтеринг

Производство

Во время производства команда звукового дизайна отвечает за:

• Настройка оборудования для воспроизведения звука
• Обучение оператора деки, если требуется

Постпродакшн

Во время постпродакшна команда звукорежиссеров дорабатывает звук и обеспечивает его наилучшее звучание:

• Работа с аудиофайлами, соответствующими визуальным эффектам
• Размещение диалогов и музыки на шкале времени программы для редактирования видео
• Проектирование аудио
• Добавление диалогов, музыки и голоса за кадром к звуковому оформлению
• Обеспечение правильной синхронизации звука с визуальными эффектами

Как мне стать звукорежиссером?

Сочетание образования и обучения на рабочем месте помогает звукорежиссерам добиться успеха.

1. Формальное институциональное обучение

Звукорежиссерам не нужно учиться. Однако формальное обучение в театральной или киношколе может быть полезным. Школы часто имеют прочные отношения с организациями, в которых работают звукорежиссеры, поэтому они могут помочь студентам установить ценные профессиональные контакты.

2. Стажировка, обучение на рабочем месте (OJT) и обучение на рабочем месте

Стажировки, обучение без отрыва от производства и программы производственного обучения в небольших театральных и кинокомпаниях дают начинающим звукорежиссерам практический опыт.

3. Развивайте свое видение

Развитие вашего видения и знание того, чего вы хотите достичь, поможет вам достичь своих целей.

Советы, как стать саунд-дизайнером и как выбраться

После завершения обучения и подготовки используйте следующие стратегии, чтобы начать свою карьеру:

• Присоединяйтесь к сообществам звукового дизайна в Интернете
• Спросите членов семьи и друзей, знают ли они кого-нибудь, кто нуждается в звуковой дизайнерской работе
• Создайте звуковую библиотеку, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов
• Слушайте различные музыкальные записи, звуковое оформление и музыку из фильмов
• Принимайте небольшие проекты, чтобы построить свое резюме
• Работайте фрилансером в различных проектах, чтобы разнообразить свои навыки
• Будьте терпеливы и поймите, что реализация проектов вашей мечты требует времени и опыта.

Рынок звукового дизайна

Рынок звукового дизайна расширяется за счет того, что все больше компаний нуждаются в контенте для приложений, веб-сайтов и рекламы в дополнение к традиционным фильмам и телепрограммам.

Проектирование аудио

Звукорежиссеры берут звук, записанный во время съемок, и изменяют его, чтобы звучать лучше. Диалог, например, регулярно дорабатывается в пост-продакшене. Замена оригинального диалога новым звуком называется автоматической заменой диалога, которая включает в себя:

1. Удаление фонового шума и дефектов из записанного диалога
2. Отключение отредактированного диалога
3. Дизайн окружающей среды
4. Создание звуковых эффектов

Проектирование звука делится на две основные категории: творческий и настоящий звуковой дизайн.

Креативный звуковой дизайн

Креативный звуковой дизайн — это создание звуков вне реальности, таких как звуки инопланетян или монстров. Они созданы:

• Создание звуков при работе с обычными предметами, такими как столовые приборы и металлические корзины
• Управление записанными звуками
• Создание звуков с помощью цифровых инструментов, таких как осцилляторы и фильтры
• Наложение разных звуков друг на друга

Реальный звуковой дизайн

Настоящий звуковой дизайн — это создание звуков, воспроизводящих то, что слышно в реальности.Эти звуки создаются:

• Создание звуков так, как они есть в реальной жизни
• Использование посторонних инструментов для создания звуков, имитирующих реальную жизнь

Затем к ним обращаются так, чтобы они звучали правильно, для их окружающей среды. Например, шаги в комнате с ковровым покрытием звучат иначе, чем в комнате, выложенной плиткой.

Инструменты и методы звукового дизайна

У звукорежиссеров есть ряд инструментов и техник, которые помогают им эффективно манипулировать и создавать профессиональные звуки.Некоторые из них включают:

Эффекты

Звукорежиссеры используют звуковые эффекты для улучшения обычных звуков, в том числе:

• Изменение порядка эффектов
• Различные способы маршрутизации
• Наложение различных эффектов

Экспериментальные методы записи

Экспериментальные методы записи — это новаторская тактика изменения исходных звуков, которая включает:

• Использование сигнальных цепей
• Использование разных микрофонов
• Размещение микрофонов в разных местах

Создавайте с помощью DAW и плагинов, которые у вас уже есть

Ваша цифровая звуковая рабочая станция (DAW) позволяет:

• Изменить скорость звука
• Изменить направление воспроизведения

DAW поставляются с предварительно загруженными несколькими плагинами.Инструменты модуляции, панорамирования и автоматизации громкости могут преобразовать ваши звуки.

Отбор проб

Сэмплирование включает в себя включение в запись звука из других источников. Музыка хип-хопа часто сэмплируется:

• Использование встроенных инструментов синтеза, таких как фильтры и генераторы огибающих
• Изменяющиеся факторы, включая распад, атаку, сустейн и высвобождение
• Создание исходных образцов
• Добавление переходного звука, например дополнительных барабанов

Синтез

Синтез — это создание новых звуков с нуля, используя ваши собственные параметры.Эти инструменты могут влиять на синтез звуков:

• Осцилляторы
• Фильтры
• Генераторы конвертов

MIDI

MIDI также может помочь звукорежиссерам управлять различными функциями звукозаписи. MIDI позволяет легко экспериментировать со следующими звуковыми элементами:

• MIDI-эффекты, такие как арпеджио
• Шаблоны нот
• Сообщения об изменении управления

Полевая запись / Обнаружен звук

Полевая запись — это сбор звуков, называемых найденными звуками, откуда угодно извне и их возвращение в студию.

Сайдчейн

Сайдчейн — это метод, при котором эффект активирует звуковую дорожку, чтобы сбалансировать ее и обеспечить большую четкость.

Записывать все

Лучшие звукорежиссеры знают, что иногда их лучшая работа получается случайно. Запись всего с помощью внешнего волнового редактора сохраняет любые случайные гениальные черты.

Обратный Это

Реверсирование звуков с помощью семплирования или манипулирования шкалой времени DAW может придать им новый цвет лица. Звукорежиссеры могут перевернуть следующие звуки:

• Выводы
• Вокал
• Ударные и бас-гитары
• Колодки
• Эффекты

Эквалайзер как творческий фильтр

Эквалайзеры, или эквалайзеры, можно использовать для улучшения звука, улучшая его уровни и создавая драматические эффекты.

Заказы на подключаемые модули

Звукорежиссеры также могут создавать великолепные эффекты, изменяя порядок своих плагинов.

Сохраните свои валютные цепочки

Когда вы создаете цепочку эффектов (FX), которая вам нравится, сохраните ее, чтобы использовать ее снова в нужной ситуации, без загрузки плагинов по отдельности. DAW упрощает сохранение цепочек эффектов.

Используйте неправильные плагины

Иногда неправильный плагин может быть настолько правильным. Использование вокодера на гитарном риффе или усилителя вокала на барабанах может создавать необычные и захватывающие звуки.

Искажения и шум

Искажения и шум могут показаться нежелательными, но при правильном использовании они могут поразить. Предварительная и постфильтрация может усиливать или разбавлять эти элементы в зависимости от желаемого звука.

Патч клонирования

Клонирование патчей помогает звукорежиссерам понять, как каждое изменение, которое они вносят, влияет на звук. Просто откройте два экземпляра плагина, инициализируйте один и загрузите предпочтительный пресет в другой. Затем сопоставьте параметры инициализированного синтезатора с пропатченным.

Волнение Bitcrush

Bitcrushing создает поразительные звуковые эффекты, которые могут добавить интерес к звуку или создать интенсивные звуковые вариации.

Смешайте существующие детали

Комбинируя различные звуковые разделы, манипулируя ими, меняя их порядок и накладывая на них слои, можно создать захватывающие эффекты.

Вспомогательный

Auxome, или вспомогательные дорожки возврата, могут сделать звуки более полными. Компенсация и обработка дополнительных дорожек возврата по отдельности помогает звукорежиссерам контролировать свои продукты.

Наслоение текстур

Наложение звуковых текстур, например добавление зернистой полевой записи, может создавать новые звуки и делать чистый фрагмент студийной музыки более резким.

Экстремальная растяжка на время

Техники экстремальной растяжки могут создавать необычные и привлекательные звуки.

Отдельные сеансы

Звуковое оформление может быть трудоемким, поэтому большинство людей используют отдельные сеансы, а затем легко объединяют их. Звуковой дизайн — жизненно важная область кино и телевидения, которая может обеспечить успешную карьеру для творческих умов.

BA в музыке и звуковом дизайне

Что было бы в смоделированном городском пейзаже без шума транспорта и толпы толп, или в финальной схватке с могущественным противником без пульсирующей музыки? Звук и музыка играют решающую роль в том, как мы воспринимаем игры, анимационные фильмы и другие виды развлечений, поэтому опытных звукорежиссеров необходимо для успеха проекта.

Бакалавр искусств в области музыки и звукового дизайна фокусируется на творческих и технических аспектах музыкального и звукового дизайна, производства и реализации.Вы будете изучать композицию, теорию, перформанс, запись и сведение звука, а также технический звуковой дизайн для видеоигр. Кроме того, вы получите четырехлетний ценный опыт создания и реализации оригинальной музыки и звука для студенческих игр и кинопроектов.

Эта программа готовит студентов к работе в качестве музыкантов, композиторов и звукорежиссеров в любой творческой индустрии.

---

Кто должен получить эту степень?

Если вы не можете себе представить карьеру, занимающуюся чем-либо, кроме создания музыки и аудиоконтента, но вам также нужно образование, предназначенное для современных возможностей карьерного роста в индустрии цифровых развлечений, степень бакалавра в области музыки и звукового дизайна может вам подойти.Чтобы добиться успеха, вам нужно хорошо разбираться в теории музыки, а также много часов практиковаться на выбранном вами музыкальном инструменте. В то же время, если вас воодушевляет перспектива получить непосредственный опыт в области композиции и звукового дизайна, эта программа предоставит вам широкие возможности для изучения ваших музыкальных способностей в совместной творческой среде.

Будучи студентом этой программы, вы:

• Build Your Musical Foundation

  Изучите основы истории музыки, теории, композиции и техники записи, а также пройдете восемь семестров в частных обучение вокалу или игре на инструменте.

• Участвовать в проектах оригинальных игр и фильмов

  Сочинять, производить и реализовывать оригинальную музыку и звук для студенческих видеоигр и короткометражных анимационных фильмов.

• Найдите свой путь в студии звукозаписи

  Узнайте о студийных методах записи, включая микширование, синтез, аппаратное и программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции, а также студийное оборудование и акустику.

---

Академическая дорожная карта

Будучи студентом программы бакалавриата по музыке и звуковому дизайну, вы будете делить свое время между лекциями в классе, обучением и практикой с частным инструктором по музыкальному исполнению и работой в звуковых лабораториях DigiPen.Начав с базовых классов теории музыки, вы перейдете к более продвинутым музыкальным курсам по таким предметам, как композиция, дирижирование и адаптивная музыка для видеоигр. На протяжении всей программы вы также будете участвовать в ряде проектов по звуковому дизайну, создавая и внедряя музыку, звуковые эффекты и записи голоса для студенческих игр и фильмов.

Посмотреть примерную последовательность курсов

Требования к поступающим

Идеальный кандидат на степень бакалавра в области музыки и звукового дизайна будет увлечен музыкой и сможет продемонстрировать свое мастерство в игре на музыкальном инструменте (или голосе), записав и отправив исполнение портфолио для рассмотрения приемной комиссией DigiPen.Кандидаты должны уметь читать музыку и интуитивно понимать такие понятия, как высота звука, интервалы, мелодия, гармония и ритм, а также то, как эти элементы объединяются, чтобы сформировать уникальные музыкальные выражения.

Просмотреть все требования

Охваченные темы

Студенты программы бакалавриата по музыке и звуковому дизайну будут сосредоточены на следующих предметах:

• Музыка , включая теорию музыки, историю музыки, композицию и музыкальность.В дополнение к очным занятиям программа BAMSD включает в себя восемь семестров индивидуальных занятий по игре на инструменте или вокале.
• Студийные методы записи , включая микширование, выбор и размещение микрофонов, рабочие станции цифрового звука, студийную акустику и синтез. Студенты будут изучать тонкости создания саундтреков в рамках интенсивных семестровых проектов.
• Звуковой дизайн для видеоигр , включая создание звуковых эффектов, интерактивный звуковой дизайн, создание сценариев и конвейер разработки игр.

Ассоциация звукорежиссеров — Что такое звуковой дизайнер?

Краткая версия:

По сути, звукорежиссер театра несет ответственность за все, что слышит публика. То, что это влечет за собой, может значительно варьироваться в зависимости от типа шоу, исполнителей в шоу и места выступления. На практике не существует единой должностной инструкции, которая охватывала бы все, что делает звуковой дизайнер, поскольку они будут адаптировать то, что они делают, к требованиям конкретной постановки.Звукорежиссер должен владеть множеством различных дисциплин и технологий, обладать исключительной командной работой и навыками работы с людьми.

Длинная версия:

Звукорежиссер работает в тесном сотрудничестве с Директором и рядом других сотрудников, чтобы создать звуковой мир шоу, включая:

• Звуковой дизайнер может создавать звуковые эффекты, атмосферы, звуковые текстуры и кинематографические атмосферы, которые создадут естественные и абстрактные миры для истории шоу, а также помогут эмоциональной и драматической связи аудитории с представлением.Это также может включать использование декораций на сцене или другие эффекты за кулисами.
  
• Звукорежиссер может выбирать, редактировать и ремикшировать музыку; работать с композитором над созданием оригинальной музыки; или поработать с живыми музыкантами в театре.
  
• Звукорежиссер может посоветовать, как лучше всего слышать исполнителей, что может включать акустические настройки театра и декорации или добавление и настройку радио и / или поплавковых микрофонов для исполнителей.
  
• Звукорежиссер разработает звуковую систему, адаптированную к конкретной постановке и зрительному залу, которая подарит зрителям наилучшие впечатления от шоу.
  

Чтобы добиться успеха, профессиональный звуковой дизайнер должен обладать огромным набором творческих и технических навыков, в том числе хорошо развитым слухом; всестороннее понимание музыкальной истории и жанра; чувствительность музыканта к балансу, тембру, ритму, мелодии, гармонии и музыкальной структуре; и глубокое понимание психоакустики, системной инженерии, акустики, компьютерных сетей, интеграции компонентов и систем для сложного распределения звука.Технические навыки использования различных компьютерных операционных систем и программного обеспечения имеют фундаментальное значение, равно как и способность изучать новые концепции и оборудование в мире стремительного технологического развития. Но, пожалуй, наиболее важно то, что звукорежиссеры понимают огромную силу звука, которая помогает процессу повествования. перенести аудиторию прямо в водоворот представления и сделать это представление поистине незабываемым.

«Театр — это странный мир, в котором мы часто пытаемся оживить воображаемые места далеких эпох.Аудитория часто замешана с нами, игнорируя то, что мы сидим в зале с движущимся снаружи транспортным потоком, воображая, что мы находимся, например, в лесу в 16 веке, слушая, как Макбет разговаривает с тремя ведьмами. Моя работа включает в себя все слуховые элементы приостановки неверия. И многое из этого включает не только создание звуков и звуковой системы, но и понимание того, как этот звук будет слышен и восприниматься аудиторией, и как использовать эти знания, чтобы направить их в путешествие по истории.»

История звукового дизайна

Звук, музыка и эффекты использовались в театре с давних времен. Акустические системы для кинотеатров варьируются от небольших и простых до самых сложных звуковых систем, используемых в любой отрасли. Среднестатистическая музыкальная постановка Вест-Энда может легко иметь более сотни микрофонов и более сотни динамиков, часто все они используются и контролируются одновременно. До появления технологии записи и систем воспроизведения музыку создавали вживую инструменталисты, а звуковые эффекты — механические машины, мимикрию и «живые» звуки (т.е. мини-дверь с различными задвижками, молотками и замками; настоящие пушки и пушки за кулисами батальных сцен; так далее). По мере развития технологий звука и записи у звукового дизайнера появилась возможность создавать и управлять многослойными многослойными текстурами, музыкой и эффектами, воспроизводимыми в пространстве исполнения. Кино и телевидение сильно повлияли на написание пьес: в то время как однажды пьесы могут иметь очень длинные действия в одном месте с очень естественным набором, новые пьесы, как правило, содержат короткие сцены в нескольких местах, поэтому режиссеры все чаще полагаются на звук и освещение, чтобы установить сцены.Кино и телевидение также развили концепцию «подчеркивания» — музыки и / или звука, которые могут воспроизводиться под произнесенными словами актеров, — и театр также все больше и больше использует это соглашение. Во многом благодаря кино и телевидению наша аудитория гораздо более грамотна и искушена в отношении звука и музыки, а также того, как ее можно использовать для повествования.

Название должности «Звуковой дизайнер» существует всего около 50 лет, и оно развивается по мере того, как возрастающая изощренность и сложность звуковых систем и контента, воспроизводимого через них, вынуждали людей специализироваться.

Бизнес звукорежиссёра

Звукорежиссер, как правило, работает не по найму и работает по краткосрочным контрактам в нескольких местах в течение года, хотя некоторые звукорежиссеры работают в определенных театрах или компаниях по аренде оборудования. К звукорежиссерам часто обращаются за работой режиссер, продюсер или место встречи, обычно на основании прошлой работы звукорежиссеров или установленных рабочих отношений. Работа редко рекламируется.

Обычно звукорежиссеры работают за гонорар, оговоренную для каждого показа, и, хотя некоторые театры устанавливают ставки, гонорары сильно различаются и часто пропорциональны размеру зала, а не выполняемой работе.Дизайнерам, как правило, приходится работать одновременно над несколькими шоу, чтобы покрыть свои расходы. Обычно на шоу работает только один звукорежиссер, поэтому они редко работают друг с другом, но они могут работать со звуковой командой, состоящей из инженеров, техников и другого персонала.

Стоимость настройки себя в качестве звукового дизайнера может быть невероятно высокой из-за характера необходимой технологии. Ожидается, что звукорежиссеры смогут создавать, записывать и редактировать звук с помощью своих собственных инструментов, которые обычно включают значительное количество высококачественного аудиооборудования и большое количество компьютерного оборудования и программного обеспечения.Ожидается, что звукорежиссеры предоставят любые звуковые эффекты для шоу без дополнительной оплаты, используя свои личные библиотеки звуковых эффектов, которые они создали или купили с течением времени за значительные деньги (каждый компакт-диск с профессиональными звуковыми эффектами стоит около 50 фунтов стерлингов каждый).

Звукорежиссеры работают с самого начала в процессе подготовки к производству, часто заключают контракты задолго до начала репетиций, и обычно работают через репетиции, период предварительного просмотра шоу до вечера прессы.Обычно саунд-дизайнер перекладывает ответственность за ведение шоу на персонал театра. Если шоу гастролирует по нескольким площадкам или меняется состав актеров, звукорежиссер вполне может вернуться на шоу, чтобы принять участие в этом процессе.

Остальные члены творческой группы

В лучших рабочих условиях каждый член творческой группы должен использовать свои индивидуальные и коллективные навыки для создания согласованного дизайна, в котором ни одна дисциплина не доминирует над другой.

Тем не менее, все еще существуют некоторые различия в том, как оплачиваются разные члены творческой группы, как в Великобритании, так и за рубежом.

В последние годы были достигнуты большие успехи в достижении паритета оплаты с дизайнерами по свету в Национальном, RSC и других местах — ранее дизайнерам по свету предлагалось больше денег в стандартной комплектации, потому что они должны были нарисовать план того, куда направляется свет (подразумевая, что звук Дизайнерам не нужно делать никакой подготовки и они могут просто появиться в последний день репетиций) — это анахронизм, который постепенно исправляется.

Композиторы, как и музыканты, часто получают гонорар за свою музыку, сыгранную в театральном представлении, гонорар за повторение сверх гонорара, который они получают за сочинение музыки. Есть ряд других стран, где звукорежиссеры также получают гонорар — их работа регистрируется как музыкальное произведение и рассматривается как таковая.

Как мы можем улучшить положение с ассоциацией?

• Мы можем повысить значимость звукового дизайна в отрасли
  
• Мы можем поделиться советами о том, как лучше вести наш бизнес — помочь с контрактами, налогами, работать за границей
  
• Мы можем продвигать передовой опыт в отрасли
  
• Мы можем проводить тренинги для звукорежиссеров по развитию их навыков
  
• Мы можем предоставить информационный ресурс о звуковом дизайне
  
• Мы можем разделить ставки оплаты труда, чтобы у людей была информация для согласования справедливых ставок оплаты труда
  
• Мы можем коллективно добиваться паритета оплаты труда с другими членами творческой группы
  
• Мы можем создать себе сообщество
  
• Мы можем помочь обучить студентов, заинтересованных в этой профессии, и будем готовы дать совет в этой области
  
• Мы можем установить международные связи с другими организациями и проектами, которые улучшат профиль звукового дизайна в Великобритании.
  
• Мы можем покупать продукты и услуги для наших участников, которые в противном случае люди не могли бы себе позволить
  

Как мне стать звукорежиссером?

1. Формальное институциональное обучение.

Существует ряд аккредитованных NCDT курсов для бакалавров (BA-Hons), специализирующихся на звуковом дизайне для театра: другие театральные школы проводят курсы технического театра, которые предлагают базовое обучение по ряду театральных дисциплин, включая звук.Ряд других учебных заведений предлагают курсы, ориентированные на звук, но не обязательно относящиеся к театру, например, курс бакалавриата LIPA (с отличием) по звуковым технологиям. Многие учреждения университетского сектора предлагают курсы на получение степени, в которых особое внимание уделяется звуку, музыке и музыкальным технологиям, если не театру. / для конкретного выступления, например, Университет Эдж-Хилла предлагает курс бакалавра (с отличием) по музыке и звуку с драматическим искусством.

Студенты, заинтересованные в получении диплома в области звукового дизайна театра, должны быть особенно внимательны к тому, чтобы в учебном заведении была театральная инфраструктура, которая предоставит возможности проектирования, необходимые для обучения.Тщательно исследуйте и воспользуйтесь днями открытых дверей в университетах, чтобы осмотреть помещения и поговорить с преподавателями и другими студентами. Большинство учреждений установили очень прочные отношения в отрасли, что может улучшить ваши перспективы трудоустройства.

2. Стажировка, обучение на рабочем месте (OJT) и обучение на рабочем месте

Многие звукорежиссеры пришли в эту профессию не через формальное образование. Некоторые начинали как звукорежиссеры, работающие в других СМИ; некоторые начинали как театральные электрики или режиссеры; некоторые начинали как композиторы; некоторые пришли из изобразительного искусства — короче говоря, нет единственного пути «внутрь».На самом деле начало работы в театре, первоначально на уровне поддержки, — отличный способ познакомиться с театральной индустрией и узнать, как она работает. Большинство звукорежиссеров, независимо от того, прошли они обучение или нет, получают первые возможности работать в небольших кинотеатрах, которые не могут позволить себе более авторитетных звукорежиссеров. Там есть много хороших возможностей изучить ремесло и наладить отношения, которые могут иметь долгосрочное влияние на карьеру. Иногда люди работают случайными звукооператорами и наладили полезные связи с режиссерами, продюсерами и местами проведения.Различные государственные программы теперь поддерживают ученичество и обучение на рабочем месте по самым разным дисциплинам. В связи с постоянно меняющимся ландшафтом государственных инициатив, человек, заинтересованный в ученичестве или OJT, должен тщательно изучить доступные возможности.

Есть много дополнительных курсов по звукозаписи и созданию мультимедиа, которые дадут вам некоторые ценные навыки. Посещение профессиональных симпозиумов и демонстраций на отраслевых выставках может быть чрезвычайно полезным.Знание теории звука и принципов звукоусиления бесценно. Однако наиболее полезным является понимание драмы, литературы, музыки и того, как работает театр. Люди, с которыми вы разговариваете весь день, — это режиссеры, писатели, композиторы, музыканты, режиссеры и актеры.

Что такое звуковой дизайн и роль звукового дизайнера

Звуковой дизайн — это процесс записи, получения, обработки или создания звуковых элементов. Он используется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство, телевизионное производство, театр, звукозапись и воспроизведение, живые выступления, звуковое искусство, пост-продакшн и разработку программного обеспечения для видеоигр.Звуковой дизайн чаще всего включает в себя манипуляции с ранее составленным или записанным звуком, например музыкой и звуковыми эффектами. В некоторых случаях это может также включать композицию или запись звука для создания желаемого эффекта или настроения.

Студия звукового дизайна

Примеры звукового дизайна — жуткий крик Чужого или звук выстрела оружия в видеоигре. Звукорежиссер — это тот, кто создает потрясающие звуковые эффекты. Звуковой дизайн требует как технологических, так и художественных навыков.Звукорежиссер должен обладать отличными знаниями и навыками записи, микширования и специальных эффектов, чтобы создавать уникальные и интересные звуки. Существует множество современных программных и аппаратных синтезаторов, которые используются для создания новых и невиданных SFX и звуков.

Работа дизайнера

Звукорежиссеры и композиторы начинают свою работу с изучения сценария, собирая как можно больше информации о любом звуке или музыке, которые он требует. Как и во всех других аспектах дизайна, ранняя встреча с директором и командой дизайнеров важна для получения четкого понимания концепции производства.
У некоторых режиссеров уже есть очень четкие представления о том, как должны звучать звуковые эффекты и / или музыка, в то время как другие могут попросить звукорежиссера / композитора присутствовать на репетициях, чтобы помочь в разработке эффектов и музыки, подходящих для конкретных контекстов, в которых они будут использоваться.

Звуковой дизайнер работает в тесном сотрудничестве с режиссером и рядом других сотрудников, чтобы создать звуковой мир для аудитории, включая:

• Звуковой дизайнер может создавать звуковые эффекты, атмосферы, звуковые текстуры и кинематографическое окружение, которые будут создавать естественные и реалистичные звуковые эффекты. абстрактные миры для рассказа, а также помогают эмоциональной и драматической связи аудитории с представлением.
• Звукорежиссер может выбирать, редактировать и ремикшировать музыку; работать с композитором над созданием оригинальной музыки; или поработать с живыми музыкантами в театре.

Программное обеспечение для звукового дизайна

• Звукорежиссер может посоветовать, как лучше всего слышать исполнителей, что может включать акустические настройки театра и декорации или добавление и настройку радио и / или поплавковых микрофонов для исполнителей.

Чтобы добиться успеха, профессиональный звуковой дизайнер должен обладать огромным набором творческих и технических навыков, включая хорошо развитое чувство слуха; всестороннее понимание музыкальной истории и жанра; чувствительность музыканта к тембру, ритму, мелодии, гармонии и музыкальной структуре; и глубокое понимание психоакустики, системной инженерии, акустики, компьютерных сетей, интеграции компонентов и систем для сложного распределения звука.Технические навыки использования различных компьютерных операционных систем и программного обеспечения имеют фундаментальное значение, равно как и способность изучать новые концепции и оборудование в мире стремительного технологического развития. Но, пожалуй, наиболее важно то, что звукорежиссеры понимают огромную силу звука, который помогает процессу повествования, переносит аудиторию прямо в водоворот выступления и делает это выступление поистине незабываемым опытом.

Раджив Агарвал

Хотите, чтобы ваш звук звучал четко, чисто и профессионально? Свяжитесь с нами и получите профессиональный анализ ваших записей стоимостью 29 долларов, абсолютно БЕСПЛАТНО!

Звуковой дизайн: 7 способов создать идеальный звук

Звуковой дизайн — это то, как вы создаете тембр основных строительных блоков в ваших треках.

Термин «звуковой дизайн» может показаться техническим, но правда в том, что каждый продюсер — звуковой дизайнер.

Тем не менее, звуковой дизайн имеет несколько значений в зависимости от контекста и ситуации.

В этой статье я рассмотрю основы звукового дизайна и дам вам представление об инструментах и ​​методах, которые звукорежиссеры используют в своих творениях.

Что такое звуковой дизайн?

Звуковой дизайн — это обширная дисциплина, которая включает в себя все, от творческой записи и техники микширования до сэмплирования, редактирования пресетов синтезатора и настройки цепочек эффектов.Он также включает в себя методы озвучивания фильмов и саундтреков, такие как Фоли и специальные эффекты.

Звуковое оформление для кино и телевидения

Звуковое оформление — важная часть производства фильмов и телепрограмм.

Профессиональные звукорежиссеры, работающие в этой области, создают разнообразные звуковые элементы, которые оживляют изображения на экране.

Это означает, что роль звукорежиссера фильма может включать в себя такие разнообразные обязанности, как захват диалогов, редактирование, микширование, фолли и музыка.

Но звуковой дизайн фильмов и ТВ часто требует создания новых звуков.

Вспомните знаковую галочку на световом мече из «Звездных войн». Элементы звукового дизайна могут быть такими же важными для идентичности фильма, как и любой персонаж.

Звуковое оформление в музыке

Термин «звуковой дизайн», вероятно, произошел от звуковой работы в кино, но сегодня звуковой дизайн относится к любой ситуации, когда вы управляете текстурой своих звуков.

Термин «звуковой дизайн», вероятно, произошел от звуковой работы в кино, но сегодня звуковой дизайн относится к любой ситуации, когда вы манипулируете текстурой своих звуков.

Звуковые элементы в ваших песнях могут исходить из самых разных мест.

Независимо от того, происходит ли ваш необработанный звуковой материал из пакетов сэмплов, синтезаторов VST, микрофонов или чего-то еще, основной характер звуков, с которыми вы работаете, создается с помощью звукового дизайна.

Как вы формируете конверты в ваших плагинах синтезатора? Как вы упорядочиваете эффекты в своей вокальной цепочке? Куда вы помещаете свои комнатные микрофоны? Какие сэмплы вы выбираете для своей бочки?

Это все основные вопросы звукового дизайна.

Инструменты звукового дизайна

Звуковой дизайн настолько открыт, что для него можно использовать практически любой процесс производства музыки. На самом деле, нет простого способа сказать, как начать работу со звуковым дизайном.

Лучший способ — просто погрузиться в дело, найти методы и инструменты, которые лучше всего подходят для вас, и следовать своей интуиции.

Вот список различных типов инструментов, которые вы можете использовать в рабочем процессе звукового дизайна.

1. Эффекты

Управление звуком с помощью звуковых эффектов — это мощный метод звукового дизайна.Эффекты могут унести скучный звук в космос и обратно.

Когда дело доходит до эффектов для звукового дизайна, нет никаких правил. Комбинирование эффектов, изменение их порядка и их творческая маршрутизация — все это отличные приемы.

Когда дело доходит до эффектов для звукового дизайна, нет никаких правил.

Если ваша цель — изменить звук, а не улучшить его или добавить в микс, вам также не нужно беспокоиться о сохранении исходной текстуры. Не стесняйтесь сходить с ума.

2. Экспериментальные методы регистрации

Есть много способов проявить творческий подход во время самого процесса записи. Звуковой дизайн начинается с первоисточника.

Поэкспериментируйте с выбором и расположением микрофонов, сигнальными цепями или любыми другими нестандартными приемами, которые только можно придумать.

Используйте студию как инструмент!

3. Ваша DAW

Некоторые из оригинальных эффектов звукового дизайна исходили из основных операций, которые можно было выполнять с аналоговой лентой.

Вы все еще можете использовать многие из тех же приемов в вашей DAW. Изменение скорости или направления воспроизведения аудиоклипа имеет огромное влияние.

Даже простое изменение направления воспроизведения звука на временной шкале может показаться чуждым.

Звук в обратном направлении никогда не будет лишним!

4. Отбор проб

Сэмплы и семплеры также являются отличными ресурсами для звукового дизайна. Существует почти бесконечное количество образцов на выбор.

Даже такая простая вещь, как выбор сэмплов для использования, может рассматриваться как звуковой дизайн.

Сэмплеры

почти всегда содержат встроенные инструменты синтеза, такие как фильтры и генераторы огибающих.

Как звучат ваши пакеты сэмплов, когда вы управляете атакой, затуханием, сустейном и выпуском?

А как насчет создания собственных сэмплов?

Пересэмплируйте свои звуки после их настройки с помощью эффектов, чтобы сформировать совершенно новые текстуры.

Или выберите звук и распределите его по клавиатуре.Как это звучит на разных высотах? Лучше, хуже или просто иначе? Тебе решать!

5. Синтез

Synthesis — один из самых фундаментальных методов звукового дизайна. Вы буквально из ничего создаете звук!

Синтез — один из самых фундаментальных методов звукового дизайна.

С помощью синтезатора вы можете управлять каждым аспектом создаваемого звука. Это означает, что решение по каждому параметру — это разумный дизайнерский выбор.

Найдите время, чтобы изучить и понять влияние осцилляторов, фильтров, LFO и генераторов огибающей на ваш сигнал.

Если вы новичок в синтезе, попробуйте освежить свои термины синтезатора или основы субтрактивного синтеза.

6. MIDI

MIDI — еще один цифровой инструмент, который можно использовать для звукового дизайна.

MIDI лучше всего справляется с управлением различными функциями музыкального исполнения.

Эксперименты с нотными паттернами, сообщениями CC и MIDI-эффектами, такими как арпеджио, являются допустимыми техниками звукового дизайна.

Не стоит недооценивать MIDI в рабочем процессе звукового дизайна.

7. Полевая запись

Полевая запись — это захват звука из окружающей среды за пределами вашей студии для использования в ваших композициях.

Это фантастический способ перенести рабочий процесс звукового дизайна из DAW.

Художники, которые создают полевые записи, часто используют специальные портативные записывающие устройства, но базовую полевую запись можно выполнить с помощью чего-то столь же простого, как мобильный телефон.

Экспериментируйте, записывая все подряд — никогда не знаешь, что может пригодиться где!

Вдохновение для дизайна

Звуковой дизайн — важная часть рабочего процесса каждого продюсера. Отдельные звуки в ваших композициях могут сами стать источником вдохновения.

Если вы предпочитаете синтез, сэмплирование, эффекты или что-то еще, каждый может извлечь выгоду из практического подхода к звуковому дизайну.