Золотая хохлома семенов официальный сайт: Недопустимое название

Это таз для бурлаков, их приятно есть на здоровье. Обслуживаем хозяина, поем песню.

Дизайн в центре, подчеркивающий низ, обрамлял ветвь растения.Она легла на край чаши пышным венком и словно расцвела на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые ростки с гроздьями ягод. Такой орнамент удобно наносить на сферическую поверхность предмета, а благодаря многократному повторению его рисунок приобретает четкость и завершенность.

Л.В. Орлова, «Хохломская роспись»

Для начала необходимо иметь:
1) краски гуашью желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) беличьи кисти №2 и №3;
3) банка с водой;
4) мягкая тряпочка для удаления излишков краски с кисти; №
5) лист белой плотной бумаги или белая неглубокая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Образец сорняков

Учимся рисовать простейшие элементы растительного орнамента. Выполняйте упражнения, чтобы повторить основные отличительные элементы рисунка травы.В хохломской росписи «трава» — орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены основные элементы «трава»:
«Осадки» — простейший элемент узора. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Травинки» — это штрихи с легким плавным утолщением.
«Капельки» — рисуем кистью по бумаге.
«Усики» — нарисованы в виде сплошной линии равной толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» — выполняются с легким нажимом на середину элемента.
«Куст» — сложнейший элемент «трава». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов — осок, травинок, капель, усиков и завитков.

Упражнение 2.»Подарок медведю»

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают картину, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия.
Представьте себе травяную чашу, сделанную мастером. Праздничный и торжественный колорит картины придает сочетание золотого, красного и черного цветов. Придумайте и украсьте ложку травяным орнаментом в двух цветах — черном и красном.

Упражнение 3. Травяной орнамент

Цель упражнения — постепенно, от простого к сложному, научиться рисовать сложный растительный орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Потренируйтесь в первую очередь нацеливать ведущую штангу Criule. Основной элемент «локона» — «локон», имеет одинаковую длину и перекручивается попеременно вверх и вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Упражнение 4. Рисование чашки

Рассматривая солонку с рисунком травы, обратите внимание на ритмичное чередование элементов декора. Плавное перетекание лидирующей линии Criule подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают картине торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку травяными узорами, направляя ведущую ножку самостоятельно и используя ранее изученные травяные узоры.

Упражнение 4. Образец листьев

В хохломском узоре «листья», помимо красного и черного цветов, используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Покраска салфетницы

Учитывая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Свободное расположение листьев и травы подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените палитру цветов Хохломы: красный, зеленый, черный и желтый.

Упражнение 7. Ягодный узор

Научитесь рисовать узоры кистью и тычками. Тыкка сделана из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в плотную трубку.
Ягоды брусники, смородины и рябины нарисованы перстнем.
Крыжовник, клубника и малина нарисованы кистью. На засохшей краске ягоды «желтеют».

Упражнение 8. «Утка солонка»

Покрасьте изделие кистью и прокладкой, используя «разбавление» и другие техники рисования.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодами» и «листьями»

Попрактикуйтесь в нанесении хохломского орнамента из ранее изученных элементов, завершив орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Ваза для цветов

Рассматривая вазу, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, образуя сплошную полосу орнамента.
Придумайте и раскрасьте вазу самостоятельно, обращая внимание на соответствие рисунка и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это последнее упражнение начального уровня. Для этого упражнения используйте то, что вы уже узнали. Красно-желтые лепестки и цветы сами украсьте различными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета.Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его легкими веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать похожие заготовки из цветной, желтой или красной бумаги, а затем украсить их по своему вкусу.

Работа в команде. «Хохломский букет»

В качестве финального задания можно создать командную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник готовит несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их.Затем красочный букет хохломы наклеивается на большой лист ватмана, в котором каждому участнику найдется место для работы. Букет можно украсить усиками и кустами. Такая командная работа станет хорошим украшением.
Из таких заготовок можно склеить не только букет, но и гирлянду, органайзер, рамку-орнамент и т. Д.

Мотивы хохломской росписи для детей. Хохломская роспись своими руками

Л.В. Орлова, «Хохломская роспись»

Для начала работы необходимо иметь:
1) Краски гуашью желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) Белические кисти №2 и №3;
3) банка с водой;
4) мягкая тряпка для удаления излишков краски кистью; №
5) Белый плотный бумажный лист или белая тарелочка без выкройки, которая послужит палитрой.

Упражнение 1. Узор «трава»

Учимся рисовать простейшие элементы травяного ора. Выполните упражнения, чтобы повторить основные отличительные элементы рисунка травы. В хохломской росписи травкой называют орнамент, выполненный отдельными ритмическими мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены основные элементы «трава»:
«Зов» — простейший элемент узора.Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Трестинг» — штрихи с небольшим плавным утолщением.
«Капельки» — нанесите кистью на бумагу.
«Угингс» — рисуем в виде сплошной линии такой же толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» — выполняются с легким надавливанием на середину элемента.
«Кустик» — сложнейший элемент «трава». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов, покрышек, лопаток, капель, усов и завитков.

Упражнение 2. «Подарок Мишеуткам»

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно подписывают рисунок изделия.
Рассмотрим чашу с травяным узором, сделанным Мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи придает сочетание золотого, красного и черного цветов. Самостоятельно украсьте ложку элементами травяного орнамента в двух цветах: черном и красном.

Упражнение 3. Травяной орнамент

Цель упражнения — постепенно, от простого к сложному, научиться рисовать сложный травяной орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Во-первых, упражнение в наведении ведущего ствола «Крюль». Основной элемент «Криоул» — «завиток», имеет одинаковую длину и скручивается то попеременно, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красного и черного «куста».

Упражнение 4. Раскрашивание чашек

Рассматривая ситечко с травяным узором, обратите внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное перетекание ведущей линии — «Крюль» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают картинам торжественное и праздничное звучание.
Украшаем прививку травяным орнаментом, самоуправляемым ведущим стеблем и используя ранее изученные элементы травяного орнамента.

Упражнение 4. Выкройка

В хохломском узоре «Листочки», кроме красного и черного цветов, используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Раскрашивание наперов

Рассматривая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Раскладка листовок произвольная, трава подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените палитру красок хохломы: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

Упражнение 7. Узор «ягоды»

Учимся рисовать кистью и печатать выкройки. Агрегат изготовлен из бумаги, при этом бумажная полоска сжимается плотной трубкой.
Птенцы Барды, смородины и потрошители нанесены методом печати.
Ягоды Крыжовник, Клубника и Малинка нарисованы кистью. Для засохшей краски ягоды «разбавляют желтым».

Упражнение 8. «Утка-Солонка»

Замедлите изделие кистью и печатью, используя «разбавление» и другие рисунки.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодами» и «листьями»

Упражнение по нанесению орнамента хохломы из ранее изученных элементов, нанесение орнаментальной полосы по образцу.

Упражнение 10. ВАЗочка для цветов

Рассматривая вазу с мастером, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая сплошную полосу орнамента.
Самостоятельно придумайте и пролейте вазу, обращая внимание на соответствие рисунка и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это последнее упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте все ранее изученное. Самостоятельно украсьте красные и желтые лепестки и цветы голыми узорами хохломы. Затем из этих заготовок можно вырезать и сделать аппликацию в виде красочного букета хохломы.Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его легкими веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать похожие заготовки из цветной, желтой или красной бумаги, а затем украсить их по своему вкусу.

Коллективная работа. «Хохломский букет»

В качестве финального задания можно создать коллективную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник собирает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их.Затем красочный букет хохломы кричит на большом листе ватмана, на котором каждому участнику найдется место для работы. Букет можно украсить усами и кустами. Такой коллективный труд послужит хорошим украшением.
Из такой заготовки можно снять не только букет, но и гирлянду, органту, орнаментальную рамку и т. Д.

Роспись росписи надо учить долго, чтобы уловить черты этих легких мазков, изящных клинков и удивительной птичьей фантазии.Однако узнать, какой может быть хохломская роспись, можно. Необходимо отточить владение основными элементами, а остальное придет с опытом.

Немного о Хохломе

Как известно, Хохлома — это декоративная роспись на дереве. Этот художественный народный промысел зародился в XVII веке в деревнях близ торгового села Хохлома Нижегородской области. В XX веке промысел «переместился» в село Семинино и город Семенов, где по сей день хохломской росписью занимаются в заводских масштабах.

Отличительная черта Хохломы — растительный орнамент, выполненный черной и красной краской на золотом фоне. Естественно, это не настоящее золото. Эффект дна достигается, когда на посуду наносится оловянный порошок, а затем обжигается в печи.

Хохломская роспись может выполняться двумя способами. Первый — это «верховая» роспись, когда сначала рисуем фон, а рисунок наносится поверх. Второй — это роспись «под фоном», когда сначала намечается контур орнамента, а затем фон заливается черной краской.

Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную. Поэтому двух абсолютно одинаковых украшений быть не может. Распределите по расписанию самые разные вещи: посуду, ложки, подносы и даже некоторые элементы мебели.

Основные элементы хохломской росписи

Есть несколько «фирменных» элементов, наличие которых обязательно в хохломском узоре. Из этих элементов и складывайте более сложные фигурки.

— «Зовущий» (рисует легким движением кончика кисти сверху вниз)

— «Трестинг» (мазки с небольшим плавным утолщением)

— «Капельки» (кисть с краской наносится на поверхность изделие)

— «Угги» (сплошная линия такой же толщины, закрученная по спирали)

— «Завитки» (то же, что и «Мустельмен», но с небольшим утолщением от давления в середине элемента)

— «Костик» (сочетание симметрично расположенных «футляр», «лопатки», «капельки», «усы» и «завитки»)

— «ягоды» (декоративные ягоды брусники, смородины, рябины, клубники или крыжовника; рисуется тычем или кистью, а после высыхания «разбавляется желтым».

Обучение

Простыми словами Невозможно объяснить, как создаются эти элементы выкройки и как они складываются в готовую выкройку. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видеороликов с мастер-классами по рисованию некоторых элементов. хохломский узор. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики никакие навыки невозможны.

Что еще написано о хохломской росписи? Для того, чтобы читатель понял, что Хохлома изготовлена ​​и соответствует только ЗАО «Хохломская роспись» в городе Семенов Нижегородской области.Все остальное — это псевдохохлома (фальшивка, фальшивка) или картина «под хохломой». Впрочем, обо всем по порядку … Итак …

Хохлома, или Хохломская роспись — это стиль ручной росписи по дереву и национального орнамента, известный своими яркими растительными узорами. Стиль и орнамент выделяются красным и золотым на черном фоне и эффектом, делающим деревянную посуду и мебель тяжелой на вид, словно металлической. Хохлома — один из самых известных видов русской декоративной росписи во всем мире.Хотя изделия деревянные, они похожи на позолоченный металл.

История

Хохломская роспись возникла в 17 веке на территории, которую называют Коревиским районом Нижегородской области. Первым документальным упоминанием о хохломских ремеслах считается письмо Бояроза Морозова судебному приставу от 1659 года, в котором содержится приказ о следующем: «Сто расписных блюд, отполированных порошковой жестью, больших и средних, того же вида, что и они. делал раньше, не забывая о двадцати больших расписных винных чашах, двадцать средних и двадцать чуть меньше..

Ремесло своим происхождением обязано старообрядцам, спасавшимся от преследований в местных лесах. Однако еще до старообрядчества местные жители делали посуду из мягких пород дерева. Среди мастеров были оба иконописца, обучавшие местных мастеров технике росписи.

Вскоре возле села Хохлома был организован торговый поселок и мастерская по изготовлению и продаже изделий ручной работы.

Утверждается, что многие токарные станки изначально приводились в движение водяными мельницами, их устанавливали вдоль берегов быстрых рек Линда и Утол.Были и машины с ручной тягой, и машины, приводящие в движение лошадей.

Об этом рассказывали современники из жизни старых мастеров. Ремесленники жили сплоченными сообществами. У крестьянина мог быть свой «красивый дом», от которого за версту пахло краской, а подъезд был завален корзинами с готовыми продуктами. У более зажиточного крестьянина был «красивый дом», оборудованный двумя огромными печами, многочисленными сушильными полками и просторным подвалом. Мужчины, женщины и дети участвовали в грунтовании, нанесении масляных покрытий и росписи.

Наблюдения придворного врача города Ремуна во время посещения Маркаревской ярмарки, крупнейшей в России в 1805 году, дают нам некоторое представление о том, что производилось в то время. «Среди множества изделий меня удивили огромные чаши размером с половину АРШИН, выкрашенные из дерева, но не имеющие ни малейших признаков растрескивания, несмотря на палящий зной и сильное отражение солнечных лучей от песка, на котором они лежали. Были чаши меньшего размера с крышками, в которые входило до сорока меньших, вставленных одна в другую.»

Большая часть продукции Хохломы изначально предназначалась для повседневного употребления. Однако популярность хохломской посуды оказалась такой, что производство расширилось на другие регионы, чтобы удовлетворить быстро растущий спрос. Нижегородские губернские ведомости писали в 1855 году: «В Хохломском районе есть замечательные мероприятия; одно село заготавливает лес, другое делает деревянные заготовки, а третье красит их ». Более пятисот цехов деревообрабатывающих предприятий располагалось только в Семеновском районе.

На иллюстрации оригинальных изделий с хохломской росписью, взято с официального сайта ЗАО «Хохломская роспись» Goldenhohloma.com.

В начале ХХ века хохломское производство было поблекло, но в советское время возродилось. Мастера объединились в Arteel в 1920-х — начале 1930-х годов. В 1960-х годах построили фабрику «Хохломский художник» возле села Хохлома и производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семенов. Эти два завода стали центром хохломского рыболовства в России, производя в основном посуду, мебель, сувениры.

Уникальные произведения искусства можно увидеть в Хохломском музее, открытом в Семенове в 1972 году. Среди экспонатов музея огромная ложка размером 2 метра 67 сантиметров и чаша полутораметрового размера.

Золото Справочная технология

Удивительно, что ремесленная деятельность, зародившаяся как настоящая национальная традиция более 300 лет назад, до сих пор процветает и остается в основном верной своим корням, хотя и в более организованном масштабе. Технология изготовления хохломской посуды и росписи за 300 лет практически не изменилась.

Для Хохломы характерна оригинальная техника окраски дерева без использования настоящего золота. Работа с деревянными изделиями осуществляется в несколько этапов, и добиться эффекта золочения непросто.

Изделия, вырезанные или вырезанные из дерева, измельчают жидким глиняным раствором, а чешуйки — маслом из семян льна. На следующем этапе изделие покрывается сухим маслом и сушится. Этот шаг повторяется 3–4 раза. Следующий этап — это грязь, или полировка металлическим порошком.Изначально изделие было покрыто порошком олова, в результате чего создается однородная серебряная поверхность. Сегодня алюминиевая пудра успешно заменяет олово.

Металлизированным покрытием, серебристый фон, до золотистого цвета, кисть нанесена цветочным узором термостойкими красками. После покраски изделие покрывается лаком и обжигается в духовке. Высокая температура, нанесение желтого лака на ранее нанесенный грунт, превращает изделие в яркое золото.

Особенности и технология хохломской росписи

Золотой, черный и красный, иногда зеленый — характерные для хохломской росписи. Такое сочетание можно встретить во многих других произведениях древнерусского декоративно-прикладного искусства, но для хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет теплого и мягкого золота, а черный подчеркивает его сияние. К тому же аккуратная посуда не имеет углов и четких линий, поэтому почти не слепит и не рассеивает свет.

Типичны также двухцветные техники росписи: поверхность (красное и черное золото) и фон (золотой силуэт на цветном фоне).

Роспись поверхности включает традиционные травяные и лиственные элементы орнамента.Травяные мотивы включают продолговатые изгибающие штрихи и более тонкие усы, выполненные красным или черным на золотом фоне. Листопадные элементы состоят из листьев и ягод овальной формы, обычно разбросанных по стеблю. Фоновая роспись основана на использовании золотого фона для изображения орнамента, а черный или красный — в качестве силуэта.

Художники Хохломы раскрашивают изделия без предварительных эскизов и подготовительного рисунка. Образы хохломы носят декоративный характер и наиболее обобщенно передают красоту дикой природы.Изображения цветущих кустов и ягод всегда считались на Руси символом благополучия, богатства и счастья, ведь они до сих пор бережно хранятся мастерами Хохломы.

Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. На деревянных поверхностях нежно прорисованы цветы и грозди ягод, переплетенные с широкими травами и золотыми усами. Некоторые композиции сдержанные, другие жанровые; Но все отражает любовь русского народа к природе и стремление к прекрасному.Изделия «Хохлома» отличаются ярким, праздничным характером за счет своеобразного сочетания алого, черного, серебра и золота. Уникальное сочетание цветов придает деревянной посуде огромное значение.

Псевдохлоома

Псевдохлоома — контрафактная продукция. Настоящая хохломская посуда и сувениры производятся и продаются только на предприятии с длинным названием «Орденский Знак Почета ОАО« Хохломская роспись », расположенном в городе Семен Нижегородской области. Все остальное, похожее на подлинную хохломскую роспись, считается псевдохохломой, часто по видам не отличить оригинал.

Хохлома — древнерусская народная рыбалка.

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в селах Хохлома (откуда и название картины), большие и малые бочки, Мокушино, Шабаши, Глыбино, Хрящ. В настоящее время Хохломой считается село Корпетнино Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных картин в России.Возможно, нет, есть человек, который не держал в руках расписную деревянную ложку или не видел чудесного и удивительно богатого рисунка хохломских изделий. Но откуда взялась эта сказочно красивая картина? Какой скериф придумал нанести серебро на дерево, а потом покрыть его лаком, добиваясь золотого сияния? Этому посвящен материал, собранный в этом абзаце.
Роспись деревянной посуды появилась в России давно — в XVI веке.Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро износилось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозный о Хохломе знал как лесной участок под названием «Хохломская ноша» (Сгоревший — место, очищенное от леса под пашней).
Деревянная посуда с древнейших времен пользовалась у русского человека большим обиходом: ведра и жуки в виде плывущей птицы, круглые собратья, столовые чаши, ложки разных форм и размеров, найденные при археологических раскопках X-XIII веков. . Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В древние времена в мрачных пильских лесах возле торгового поселка Хохлома «тащили» первых поселенцев, скрывающихся от преследований, то есть беглецов, уходящих от гонений за «староверию», от царского произвола. , домовладелец.Среди них были художники, мастера рукописной миниатюры. На скудной земле мне было нелегко кормить крестьянский труд, и бегающие люди были приспособлены красить деревянную посуду, которую здесь затачивали местные мастера. Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивыми и неповторимыми были всевозможные принадлежности, чаши и братья, которые выходили из кисти одного известного волшебника. Казалось, что его картина впитала солнечные лучи — золотые, которые были в полдень, и красные — киновари на рассвете.
В народе ходят слухи, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркие, праздничные блюда полюбились не только в районах округа, слава о них разделилась по всей России. Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее расписывает, и отправил стражей в Саволжские леса. Предупрежденному живописцу удалось спрятаться, но он обучил мудрости неординарного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть.Это старинная легенда о возникновении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной или огненной. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, как между Заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, оказавшая большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавала благоприятные условия для занятий различными отраслями и торговли.На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и юга России. Территория района была похожа на большую мастерскую. Жители волжских деревень, разбросанных по Нижегородской и Костромской областях, занимались разными сферами деятельности. Крестьяне, которые производили такие же вещи, селились неподалеку в близлежащих деревнях, и каждую неделю производили развитые продукты в большом торговом поселке. Здесь были товары со всего графства. Они пришли из Костромы и ветра, привезли самые разные сюжеты с росписью и резьбой.Но особым спросом пользовались мясные изделия — деревянные ложки, чашки, миски. Мечтатели на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свою продукцию. Токари и Лузкари обменяли свой продукт на дерево для дальнейшей работы. Купцы покупали готовую продукцию, пели ее летом на телегах, а зимой Сани и привозили на ярмарку в Макарию.

Новогодние шары с росписью Хохлома.

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красном, зеленом и черном цветах на золотом фоне.
Картина выглядит яркой, хотя фон черный. Краски используются в качестве … красного, желтого, оранжевого, немного зеленого и синего и, конечно же, черного фона. Очень часто используется золотой цвет. Элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубника, цветы и ветви.Часто встречаются птицы, рыбы и животные.

Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в 17 веке на Волге (село Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте на золотом фоне.Удивительно, что при выполнении росписи на дереве применяется не золото, а серебряная оловянная пудра. Затем изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи. Затем появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломский орнамент — сочная красная клубника и ягоды рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные звери.
Изначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень.Сюда привозили свои изделия мастера из окрестных деревень. Это было время возрождения Руси, пришедшее после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно старообрядцев.
Постоянно развивалось народное рыболовство. Уже в конце XIX века хохлома была представлена ​​на всех российских и зарубежных ярмарках.А после небывалого успеха на международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны. Особенно они покупали торговые фирмы в Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей занялся производством деревянных спаек, выпущенных на шторм. С начала 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и Гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время Хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров.И вот Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Сказание о «Хохломе»

Еще недавно в деревнях Горьковской области можно было услышать легенду о том, как она пришла на Поволжье «Хохлома» и где брала свои огненные краски.

Скажите, в древности жил в Москве Мастер — иконописец. Король высоко оценил его мастерство и щедро наградил работы. Он любил свое ремесло, но любил больше всего вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие Керженские леса.

Сам бросил и стал заниматься тем же. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы всем родным, как простая русская песня, и отражало бы красоту его родной земли. Так появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.

Слава о великом мастере разнеслась по земле. Люди приезжали отовсюду, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие здесь порубили и поселились.

Наконец, прославился хозяин и Ужасный Повелитель, и он приказал отряду найти беглеца и привести его.Но народные кланы летали быстрее, чем стреляли ногами. Он узнал мастера о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего дела. А утром, когда царские посланники вошли в село, все увидели, как яркое пламя чуда чудотворца. Изба сгорела, а сам Мастер нигде не нашел. Только остались на Земле его краски, которые, казалось, имели огненное пламя и черный пепел.

Мастер исчез, но его мастерство не исчезло, и все еще яркое пламя — это краски хохломы, напоминая всем и о счастье свободы, и о тепле любви к людям, и о жажде красоты.Видно, кисть мастера не простая — кисть от солнечных лучей.

Такая легенда. Как и в любой легенде, в ней много вымысла, но ее правда в том, что большое мастерство и великое искусство сохраняются только тогда, когда они передаются из рук в руки, от учителя к ученику.

Продукция «Золотой Хохломы»

Россия — страна лесов. Здесь с дерева упали удушающие и богатые хоры. Жарко в топках ламп и вставленный в огни пляжей согревает и освежает хижину.Сани, тонущие, дрова, телеги — простой транспорт, черный, ладьи, упоры, сапоги и прочие речные корабли — все из дерева.

Древнейшие буквы — бершей грамоты, написанные на кусочках берестовца, и самые привычные в прошлом крестьянские туфли — чепчики, сотканные изнутри из коры липы — Люба, деревянная мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки. — все говорит о большой роли леса в жизни русского человека.

Богатые Завлужские леса особенно славились мастерами по обработке дерева.Часто от Осины и Линды сюда выпускали легкую и прочную посуду.

Дерево распилили и подвесили топорами, распилили чумбы — запекли, Тесл выдолбил вглубь части предметов, остальное обработали ножом. Ложка, созданная ручными инструментами, часто бывает не совсем правильной формы, на ее поверхности можно увидеть ущелья, вмятины, гранжевую палочку. Все это следы принудительной работы, каждая его ложка единственная, ни одна из них не повторяет другую.

Посуду вытаскивали на токарном станке.Машина была ручная, водяная или с приводом от лошади. У посуды, изготовленной на токарном станке, гладкая и гладкая поверхность, геометрически правильной формы. Каждая символическая ложка в форме в точности повторяет другую.

Простые миски, чашки, расходные материалы заточит каждый обученный токарь. Более сложные формы — ведра — утки, ведра — Петухов тянет далеко не каждый мастер, а художник — ремесленник, человек, обладающий законами Ладной, красивой формы.

Складчатые изделия с нежной, слегка розовой поверхностью обработанного дерева «ПОЯС».

Несмотря на то, что хохломские изделия изготовлены из дерева, его никогда не видно, а золотая поверхность или узоры на цветном фоне изделий отлиты мягким металлическим блеском.

Золото — благородный красивый материал, редко встречающийся в природе. Из золота уже очень давно создавались украшения и посуда. На Руси ее подавали на богатые царские трапезы и бояре. Кроме того, крашеные крашеные или креативные золотые крашеные крашеные, чаще всего в красной посуде.

Сусальным называют очень тонкие листочки из этого металла, которые тщательно наклеиваются на заранее обозначенные места, а креатив представляет собой небольшую золотую пудру, разбавленную специальным раствором.Наносился как краска, кисть. Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам — мастерам, которые украшали рисунками и орнаментами рукописные книги. Позолоченные таким образом предметы и иконы были дешевле, полностью из золота.

Мастера-иконописцы изобрели другой способ «дешевой» золочения: их покрывали маслом — кипяченым льняным маслом — серебряными листами и серебром, приклеиваемыми к поверхности иконы. Желтая пленка засохшего масла на серебре была очень похожа на золото. Мастера-крестьяне Олифа стали покрывать не серебром, а оловом — серебром, нередко встречающимся металлом.Так на крестьянском столе появилась золотая хохломская посуда.

Золотой, красный и черный — такое сочетание цветов можно встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «Хохломы» эти цвета особенно важны: красный дает тепло и мягкое золото, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.

Технология рыболовства

Итак, теперь мы знаем секрет хохломского золота.Но оказывается, что до того, как стать золотой, «Хохлома» бывает серебристо-глиняной.

Первая из таких кружек называется «Белье». Санвалес сушат, а потом шлифуют — удаляют все мелкие шероховатости специальной петелькой или на станке, а потом из царства золотых крошек он попадает в красильщик. Высушенное и отполированное изделие следует подготовить к покраске. Вначале его лишают льняное масло, а затем специальный состав — кит или грунт. Современные мастера называют грунтовое перекрытие — вапапример.Вап красновато-коричневый, потому что в нем есть глина. Выдавленная кружка похожа на глину — под плотным слоем почвы вообще не видно дерево.

Загрунтованный продукт просушили в печи, затем отполировали, и он стал гладким и блестящим. После этого круг несколько раз перекрывали маслом — чтобы грунт пропитался и на поверхности появилась липкая пленка лака. Эта пленка легко замораживается полуфабрикатом — измельченной в металлической пудре. Раньше служила олово, а теперь алюминий, серебро, легкий и дешевый материал.

Натирание сидений называетсялужиа. Луженая кружка похожа на Silver: халфдес закрыл дерево гладким слоем, и кажется, что кружка из металла вылеплена — блестит матовым серебряным блеском.

И только теперь кисть мастера — краситель может коснуться ее. Художники работают ловко и старательно. Обычные инструменты — это тонкие кисточки, которые часто делают сами из белковых хвостов, «Полюшки» (кусок овечьей шерсти, обернутый вокруг палки, или гриб — плащ) и небольшие баночки с красками.

Итак, маленькая серебряная полоска закрашена. Художник-воротничок закончил работу и уже нанес последний мазок краски. А что с золотом? Когда мерцающий холодный металлический блеск заиграет радостным золотистым цветом? Это последнее причастие травмирует и живой магазин. Раньше окрашенное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифа, а затем затвердевали в печи при довольно высоких температурах. И теперь предметы, покрытые ручным лаком, закаляются в электропечи при температуре 160 — 180 градусов.

Современные ламели покрывают изделие синтетической желтой краской из краскопультов — пистолетов. Под пленкой затвердевшего лака все, что было в росписи серебром, становится золотым.

Хохломские узоры

Знакомый трехлопастный лохматый лист, трогательный цветок-звездочка, изогнутая веточка и, конечно же, маленькая капелька лесной сладости — клубника.

Хохломские художники любят рисовать на поверхности своих изделий клубнику, малинку, ежевику, гусель, черную и красную смородину, рябину.Ягоды называют ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: немного изменит контур листа, по-другому побьет веточку, рассыпает цветы и ягоды — и заговорит тот же мотив с нами по-новому.

В этом разнообразии орнаментальных мотивов буйная творческая фантазия художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

Хохломские изображения декоративны — они в самом общем виде передают красоту быта.Это украшения — украшение предметов. И поэтому под впечатлением постоянной урожайности и изменчивости жизни художники создают изменение своего орнаментального мотива.

Узор из цветов, трав и ягод называют растительным орнаментом. Но разновидностей этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и старый из них — «Травяной орнамент», или просто «трава». Это удлиненные, слегка изогнутые миссии, написано три, пять и более — дрофа. «Трава» отдаленно напоминает обитателя заливных лугов, прибрежных озер и рек.Одна из разновидностей этого орнамента называется «Духовка». Но все же он очень отдаленно напоминает эту живую траву, или, как говорят художники, форма настоящей травы в этом орнаменте обобщена — художник сохраняет только самые общие и основные признаки.

Трава обычно пишется красным и черным. Его основные широкие и длинные листья сочные, потому что на кисти много краски, и она плотно ложится на поверхность предмета. Кончики листьев написаны мелко, крошатся, словно гнуться от ветра.Тонкие и частые мазки — лопатки по бокам основной суеты и бусины — ягоды на длинных стеблях делают эту картину особенно живой и изящной.

«Трава» — самостоятельный вид росписи, но является обязательной частью любого растительного орнамента «Хохлома». Очень часто среди кустов и веток черной, красной, зеленой или желтой травы. Художник размещает ягоды, цветы, птиц и рыб. Такой орнамент еще называют «травой», или названием ягоды или цветка.

Словно огненное колесо, катит по дну чашки красивый орнамент «пряник».

Хохломские росписи украшены предметами — мисками, ведрами, вазами, округлыми инструментами, которые сами подсказывают художнику, где быть веточкой, где разбросать ягоды. Мы говорим: картина подчинена форме предмета.

Желанием добра, благополучия и счастья на долгое время в России были учтены изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию хохломские художники хранят и сегодня, украшая обычные предметы изящной росписью. А вместе с ними красота и радость, которые щедро дарят нам мастера ремесла.

Экскурсия в Семенов — столицу золотой Хохломы

Экскурсия в Семенов

Семенов — небольшой городок в Нижегородской области, но хорошо известный во всем мире. Здесь родилась чудесная и чудесная золотая Хохлома. В XVII веке было изобретено искусство росписи по дереву, которое веками бережно передавалось из поколения в поколение. Во время этой экскурсии вы увидите, как профессионалы создают золотую хохлому и красивую матрешку.Вы также сможете принять участие в мастер-классах по живописи на предприятиях художественных промыслов «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись».

Вылет из Нижнего Новгорода. Переезд в Семенов (90 км)

Прибытие в Семенов

В столице золотой Хохломы вы посетите Музей народного быта — «Дом Семена Ложкара». Это большой деревенский дом, где вы проникнетесь ощущением старины и увидите крестьянский быт. Заботливая хозяйка расскажет вам о правилах и основных принципах русской семьи, секретах домашнего уюта, научит пользоваться разным антиквариатом: боевыми, рублевыми, рокерскими и т. Д.

Посещение фабрики Хохломской росписи
Хохлома, как и в древности, доставляет массу приятных эмоций каждому, кто берет изделия в руки и ощущает тепло рук мастеров, создавших эти удивительные вещи. О том, как создается эта хохлома, вы узнаете, посетив фабрику. В частности, всем гостям откроется секрет уникальной технологии «получения золота из серебра».

Посещение музея и туристического центра «Золотая Хохлома»
Здесь вас познакомят с древним художественным промыслом — уникальной Золотой Хохломой.Вы увидите чудесную «Царскую комнату», посетите мастер-классы и узнаете новые техники и секреты росписи матрешек, кукол или деревянных ложек. (Мастер-классы доступны за дополнительную плату — 150 руб.)

Те, кто хочет удивить своих близких и друзей, могут посетить торговый центр, где можно найти широкий ассортимент хохломской продукции — от небольших сувениров до мебель и предметы домашнего обихода.

Выезд из Семенова.
Прибытие в Нижний Новгород.

Прейскурант:

Стоимость на 2-х человек — 22000 руб.
Стоимость на 4 человека — 30 000 руб.
Стоимость на 8 человек — 40 000 руб.
Стоимость на 15 человек — 55000 руб.
Стоимость на 30 человек — 85000 руб.

«Семенов — столица золотой Хохломы»

Небольшой городок в Нижегородской области известен во всем мире. Его обычно называют «столицей Золотой Хохломы».В XVII веке было изобретено искусство росписи по дереву, которое веками бережно передавалось из поколения в поколение. У вас будет возможность увидеть, как профессионалы создают золотую хохлому и красивую матрешку, а также принять участие в мастер-классах по живописи на предприятиях художественных промыслов «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись».

Плотники работают на огромных фабриках, где создают прекрасные изделия из дерева. Это действительно сложная работа, которая требует терпения и любви.Вы увидите, как волшебники превращают деревянную заготовку в красивую чашу или вазу.

Также можно познакомиться с историей хохломской росписи и историей города, осмотреть старейшие работы семеновских мастеров в местном музее. Здесь находится уникальная выставка, посвященная жизни и творчеству поэта Бориса Корнилова, которого местные жители очень чтят как известного земляка. В музее вы узнаете о короткой, но очень насыщенной жизни поэта, закончившейся в годы репрессий.

Семенов — мемориальное место. Вы почувствуете русскую старину, прогуливаясь по улицам с деревянными домами. Такие небольшие постройки украшены ажурным кружевом, резьбой, дымоходами и цветами. Ежегодно в июне в Семенове можно посетить фестиваль «Золотая Хохлома», «Ярмарка ремесел» и «Город мастеров».

Надеемся, что вам понравится наша экскурсия в Семенов и на Хохломскую роспись фабрики из Нижнего Новгорода.

Как выглядит хохломская роспись? Золотая Хохлома! Волшебное народное ремесло.Красивый и крепкий

Картина выглядит яркой, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красный, желтый, оранжевый, Маленький зеленый и синий. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Также распространены птицы, рыбы и животные.

Хохлома kovernino.JPG

Изделия с Хохломской росписью Коверина

Хохломский комплект 1996г.JPG

Набор изделий с Хохломской росписью

Коробка Хохлома.JPG

Шкатулка расписная для Хохломы

История

Предполагается, что хохломская роспись зародилась в 17 веке на левом берегу Волги, в селах Большие и Малые Бездели, Мокушино, Саббаш, Глибино, Хрящи. Село Хохлома было крупным центром продаж, куда привозили готовую продукцию, оттуда пошло название картины. В настоящее время родиной Хохломы является город Семенов Нижегородской области.

На данный момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:

Первая версия

Согласно наиболее распространенной версии, именно старообрядцам приписывалась уникальная окраска деревянной посуды «как золото» в лесном Заволжье и само зарождение хохломского ремесла.

Еще в древности среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глуши лесов, было много «старообрядцев», то есть людей, спасавшихся от гонений за «старообрядчество».»

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, привезли с собой изысканное живописное мастерство, вольную каллиграфию от руки и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отлично владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение навыки изготовления форм для посуды, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII веков лесное Заволжье стало настоящим художественная сокровищница.Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной утвари, пластичность резных форм черпаков и ложек, от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.

Вторая версия

Но есть документы, подтверждающие обратное. Метод имитации золочения по дереву, родственный хохломе, применялся нижегородскими мастерами при росписи деревянной посуды еще в 1640–1650 годах, до прихода старообрядцев.В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, в Заволжье «селишка Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготавливали деревянную посуду — братья, ковши, посуду для праздничного стола. — окрашены «под олово», то есть с использованием оловянной пудры. Прием росписи деревянной посуды «по жести», вероятно предшествовавший хохломской, сформировался из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного промысла.

Факторы, давшие толчок развитию хохломской росписи

Долгое время производство хохломской посуды сдерживалось дороговизной импортного олова. Только очень состоятельный покупатель мог предоставить мастерам олово. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, на территории Троице-Сергиева монастыря работали села Хохлома, Скоробогатово и около 80 сел по рекам Узоле и Керженец. Из монастырских документов видно, что крестьян этих деревень вызвали на работу в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных чаш и черпаков.Неслучайно именно села и села Хохлома и Скоробогатов стали родиной оригинальной росписи посуды, столь похожей на драгоценную.

Обилие лесов, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — тоже способствовали развитию отрасли: загружена «чипсовыми» товарами. корабли отправлялись в известные своими ярмарками Городец, Нижний Новгород, Макарьев, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии.Через прикаспийские степи хохломские блюда были доставлены в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно покупали продукцию из Поволжья в Архангельске, куда ее доставляли через Сибирь. Крестьяне шлифовали и красили деревянную посуду и вывозили ее на продажу в большое торговое село Хохлома (Нижегородская губерния), где велся торг. Отсюда и название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдат. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, разлетелась Андрей. С тех пор они горят алым пламенем, яркие краски Хохломы переливаются золотыми самородками.

Хохломские народные промыслы

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров. поселков Ковернинского района: Семино, Кулигино, Новопокровское и другие (фабрика находится в поселке Семино). В этот момент деятельность предприятия сведена практически к нулю.В селе Семино также есть предприятие, которое уже 19 лет производит деревянные ящики с хохломской росписью (ООО «Промысел»).

Технологии

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала бьют большими пальцами, то есть делают из дерева грубые заготовки. Затем на токарном или фрезерном станке заготовке придается нужная форма … Полученные изделия — резные ковши и ложки, расходные материалы и чашки — основа для росписи, называются «льняными».

После высыхания «белье» грунтуется жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтования изделие сушат 7-8 часов и вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Специальный тампон из овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку, мастер окунает в емкость с олифой, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, поворачивая так, чтобы олифа распределилась равномерно. Эта операция очень важна. От этого в будущем будет зависеть качество деревянной посуды и долговечность росписи.В течение дня изделие 3-4 раза покрывают льняным маслом. Последний слой высохнет до «легкой липкости» — когда льняное масло слегка прилипнет к пальцу, больше не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание алюминиевой пудры в поверхность изделия. Также выполняется вручную тампоном из овчины. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске. В картине использованы масляные краски. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киноварь и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, светло-зеленый, желтый тон… Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, поэтому они могут рисовать очень тонкую линию.

Выделить картину «Лошадь» (при нанесении рисунка на крашеный серебряный фон (криул — основная линия композиции, на нее «накладываются» такие элементы, как осока, капельки, усики, завитки и т. Д.) красным и черным) и «под фоном» (сначала очерчивается контур орнамента, а затем фон заливается черной краской, рисунок листа или цветка остается золотым).Кроме того, есть разные виды орнаментов:

• «Пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травой, ягодами, цветами;
• «Трава» — узор из больших и маленьких травинок;
• «Кудрина» — листья и цветы в виде золотистых завитков на красном или черном фоне;

Используется основной и упрощенный орнамент. Например, «пятнышко», которое наносят штампом, вырезанным из пластинок дождевика, или отрез ткани, сложенный особым образом.Все изделия расписаны вручную, и роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была картина, пока узор или фон остаются серебристыми, это все равно не настоящая «хохлома».

Окрашенные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре + 150 … +160 ° С. до образования золотистой масляно-лаковой пленки. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

см. Также

Написать отзыв на статью «Хохлома»

Примечания (править)

Ссылки

Отрывок, характеризующий Хохлому

Когда Анна Михайловна ушла с сыном к графу Кириллу Владимировичу Безухому, графиня Ростова долго сидела одна, прикладывая платок к глазам. Наконец она позвонила.
«Ты что, милый?» — сердито сказала она девушке, заставившей себя ждать несколько минут. — Не хочешь служить, что ли? Так что я найду для тебя место.
Графиня была огорчена горем и унизительной бедностью своей подруги и поэтому была не в духе, что всегда выражалось в ней по имени служанки «возлюбленная» и «ты».
«Прошу прощения», — сказала горничная.
— Спросите меня у графа.
Граф, ковыляя, подошел к жене, как всегда, с несколько виноватым взглядом.
— Ну, графиня! Что за saute au madere рябчиков будет, ma chere! Я пробовал, тысячу рублей на Тараську не давал. СТОИМОСТЬ!
Он сел рядом с женой, бросив храбрые руки на колени и взъерошив седые волосы.
— Что вам нужно, графиня?
— Вот что, друг мой, — что это вы испачкали здесь? — сказала она, указывая на жилетку.«Это сотэ, верно», — добавила она, улыбаясь. — Вот что, кол: мне нужны деньги.
Ее лицо стало грустным.
— Ах, графиня! …
И граф суетился, вынимая бумажник.
— Мне нужно много, Граф, мне нужно пятьсот рублей.
И она, вынув платок из батиста, натерла им жилет мужа.
— Сейчас. Эй, а кто там? — кричал он таким голосом, что кричат ​​только люди, уверенные, что те, кого они зовут, сломя голову бросятся на их зов. — Пришлите ко мне Митеньку!
Митенька, этот дворянский сын, воспитанный графом, который теперь вел все его дела, тихими шагами вошел в комнату.
«Вот что, милая, — сказал граф уважаемому молодому человеку… — Приведи меня…» — задумался он. — Да, 700 рублей, да. Послушайте, приносите не такие рваные и грязные, как тогда, а хорошие, для графини.
«Да, Митенька, пожалуйста, очистись», — сказала графиня, печально вздохнув.
— Ваше Превосходительство, когда вы закажете доставку? — сказал Митенька. «Если вы знаете, что … Впрочем, не беспокойтесь так», — добавил он, заметив, как граф уже начал тяжело и быстро дышать, что всегда было признаком начала гнева.- Был и забыл … Сию минуту прикажешь доставить?
— Да-да, тогда принесите. Отдай графине.
«Какое у меня золото, эта Митенька», — добавил граф, улыбаясь, когда молодой человек ушел. — Не то чтобы это невозможно. Я терпеть не могу. Все возможно.
— Ах, деньги, счет, деньги, сколько у них горя на свете! — сказала графиня. — И мне очень нужны эти деньги.
«Вы, графиня, известная кинолента», — сказал граф и, поцеловав руку жены, вернулся в кабинет.
Когда Анна Михайловна снова вернулась из Безухого, у графини уже были деньги, все в новеньких бумажках, под платком на столе, и Анна Михайловна заметила, что графиня чем-то обеспокоена.
— Ну что, дружище? — спросила графиня.
— Ой, в каком ужасном положении он оказался! Вы не можете узнать его, он такой плохой, такой плохой; Я задержалась на минуту и ​​не сказала двух слов …
«Аннет, ради бога, не отказывай мне», — внезапно сказала графиня, покраснев, что было так странно для ее средних лет, худой и важной. лицо, вынимающее из-под платка деньги.
Анна Михайловна сразу поняла, в чем дело, и наклонилась, чтобы ловко обнять графиню в нужный момент.
— Вот Борис от меня, за пошив формы …
Анна Михайловна уже обнимала ее и плакала. Графиня тоже плакала. Они кричали, что они дружелюбны; и что они добрые; и что они, друзья юности, заняты такой низкой темой — деньгами; и что юность их прошла … Но слезы обоих были приятны …

Графиня Ростова с дочерьми и уже с большим количеством гостей сидела в гостиной.Граф привел гостей мужского пола в свой кабинет, предложив им свою охотничью коллекцию турецких трубок. Время от времени он выходил и спрашивал: она приехала? Ждали Марью Дмитриевну Ахросимову, прозванную в обществе страшным драконом, [страшным драконом], дамой, известной не своим богатством, не своими почестями, а прямотой ума и откровенной простотой обращения. Марья Дмитриевна знала царскую фамилию, знала всю Москву и весь Петербург, и оба города, удивляясь ей, втайне смеялись над ее грубостью, рассказывали анекдоты о ней; тем не менее все без исключения уважали и боялись ее.
В задымленном кабинете шел разговор о войне, объявленной манифестом, о вербовке. Манифест еще никто не читал, но все знали о его внешнем виде. Граф сидел на пуфике между двумя соседями, которые курили и разговаривали. Сам граф не курил и не говорил, а, наклоняя голову то в одну сторону, то в другую, с явным удовольствием смотрел на курильщиков и слушал разговор двух своих соседей, которых он натравливал друг на друга.
Один из выступавших был штатским, с морщинистым, желчным и бритым худым лицом, человек уже приближающийся к старости, хотя был одет как самый модный молодой человек; он сидел ногами на пуфике с видом одомашненного человека и, закидывая сбоку далеко в рот, порывисто втягивал дым и щурился. Это был старый холостяк Шиншин, двоюродный брат графини, злой язык, как о нем говорили в московских гостиных. Он как бы снисходил к своему собеседнику.Другой, свежий, розовый, гвардейский офицер, безупречно вымытый, застегнутый и причесанный, держал янтарь в середине рта и розовыми губами слегка вытягивал дым, выпуская его кольцами из своего прекрасного рта. Это был тот лейтенант Берг, офицер Семеновского полка, с которым Борис ехал с полком и с которым Наташа дразнила Веру, старшую графиню, называя Берга своим женихом. Граф сел между ними и внимательно слушал. Самым приятным занятием графа, за исключением игры в Бостон, которую он очень любил, была позиция слушателя, особенно когда он умел играть с двумя разговорчивыми собеседниками.
— Ну-ну, батюшка, mon tres достопочтенный [почтенный] Альфонс Карлыч, — сказал Шиншин, смеясь и сочетая (что было особенностью его речи) самые популярные русские выражения с изысканными французскими фразами. — Vous comptez vous faire des rentes sur l «etat, [Вы рассчитываете получить доход из казны,] Вы хотите получать доход от компании?
— Нет, Петр Николаич, я просто хочу показать, что в кавалерии есть намного меньше преимуществ против пехоты.Теперь поймите, Петр Николаич, моя позиция …
Берг всегда говорил очень аккуратно, спокойно и вежливо. Его разговор всегда касался только его одного; он всегда молчал, пока они говорили о чем-то, что не имело к нему прямого отношения. И он мог молчать таким образом несколько часов, не испытывая и не вызывая у других ни малейшего замешательства. Но как только разговор коснулся его лично, он заговорил долго и с видимым удовольствием.
— Примите мое положение, Петр Николаич: будь я в кавалерии, я бы получил не больше двухсот рублей с третьего даже в звании поручика; А теперь двести тридцать, — сказал он с радостной, приятной улыбкой, оглядывая Шиншина и графа, как будто для него было очевидно, что его успех всегда будет главной целью всех остальных людей.
«Кроме того, Петр Николаич, перейдя в гвардию, я на виду, — продолжал Берг, — а вакансии в гвардейской пехоте гораздо чаще.Тогда прикинь для себя, как я смогу устроиться на работу на двести тридцать рублей. А я отложил и отправил отцу, — продолжил он, надевая кольцо.
— La balance at est … [Равновесие установлено …] Немец молотит буханку по окуня, com dit le proverbe, [как гласит пословица], — сказал Шиншин, перекладывая янтарь на другую сторону. его рта, и подмигнул графу.
Граф расхохотался. Остальные гости, видя, что говорит Шиншин, подошли послушать.Берг, не замечая ни насмешек, ни равнодушия, продолжал рассказывать о том, что, перейдя в гвардию, он уже получил звание перед товарищами по корпусу, как в военное время можно убить командира роты, а он, оставаясь старшим. в роте очень легко может быть командиром роты, и как все в полку его любят, и как папа им доволен. Берг явно любил рассказывать обо всем этом и, казалось, не подозревал, что у других людей тоже могут быть свои интересы.Но все, что он говорил, было так мило и степенно, наивность его юного эгоизма была так очевидна, что он обезоружил своих слушателей.
— Ну батюшка, ты в пехоте и в кавалерии, везде будешь ходить; — Я тебе это предсказываю, — сказал Шиншин, похлопав его по плечу и спустив ноги с отомана.
Берг счастливо улыбнулся. Граф в сопровождении гостей вошел в гостиную.

Было время перед званым ужином, когда собравшиеся гости не заводили долгую беседу в ожидании звонка перекусить, но в то же время считали нужным пошевелиться и не молчать, чтобы показать, что их нет. всем нетерпеливо сесть за стол.Хозяева поглядывают на дверь и время от времени переглядываются. По этим представлениям гости пытаются угадать, кого или чего еще они ждут: важного покойного родственника или еще не созревшей еды.
Пьер прибыл незадолго до обеда и неловко сел посреди гостиной на первое попавшееся ему кресло, преграждая путь всем. Графиня хотела заставить его заговорить, но он наивно огляделся в очках, словно кого-то ища, и отвечал на все вопросы графини односложно.Он стеснялся и один этого не замечал. Большинство гостей, знавших его историю с медведем, с любопытством смотрели на этого большого, толстого и кроткого человека, недоумевая, как такой неуклюжий и скромный человек мог сделать такое с квартирмейстером.
— Вы недавно приехали? — спросила его графиня.
— Уи, мадам, [Да, мадам], — ответил он, оглядываясь.

Хохлома находится в визуальном коде России где-то между медведем и балалайкой, калининградским янтарем и петербургским балетом.Это самое русское, самое китчевое, самое понятное для посторонних, которое мы породили и научились экспортировать.

Очень важно, что центр хохломского производства до сих пор находится на том же месте, где это ремесло появилось четыре века назад: в Нижегородской области. Ковернино, Заволжье, Семенов — в этом треугольнике липовые заготовки начали покрывать жестью, затем олифой, затем после обжига алыми и черными цветами, ягодами и зеленью.

Сейчас производство Хохломы — это не цех, а целая фабрика — ЗАО «Хохломская роспись».Несколько мастерских, центр развития, два музея, столовая и 1500 сотрудников, в том числе более 400 мастеров-художников. При этом процесс автоматизирован до минимума: в производстве хохломы очень большая доля ручной, индивидуальной работы мастера, которую просто так не заменить станком. Поэтому фабрика больше всего похожа на коммуну художников, которым комфортно работать вместе.

Как делают знаменитую картину на крупнейшей в России хохломской фабрике — читайте в нашем клубе.

Заводские ворота уже украшены золотом и славянской письменностью. На мой взгляд, замечательный знак для завода.

Хохлома в районе началась ложками и ложками, например, с легендарного (в смысле, большей частью вымышленного) Spoon Seed, которое на территории завода представлено ажурным памятником персика.

Более поздняя и более реалистичная история — это создание художником Георгием Матвеевым школы художественной обработки дерева.Именно от него и рассматривается история «настоящей» Хохломы.

В музее есть большая выставка о ложках. Вот этапы изготовления. То, что слева называется ударом, отсюда и выражение «хлопнуть пальцем» — то есть бездельничать, в конце концов, вам не нужно планировать удары большого таланта и внимания.

Ранние расистские ложки были такими. По сравнению с традиционной хохломской росписью они похожи на наскальные рисунки по сравнению с живописью.

Вот современные образцы для олимпиады.

Экспериментальная мастерская в художественном производстве — что это такое? Нетрадиционные формы листьев? Непостоянное количество ягод рябины? Голубая и розовая Хохлома?

Токарно-ложечный цех. Образцы продукции, которая сейчас производится на заводе, и документация на них.

На токарном станке изготавливаем все изделия с фото выше.

Похоже, у меня рабочий стол в крайний срок для большого проекта, только у меня есть распечатки, сертификаты выполнения, счета-фактуры, пресс-релизы, контракты и макеты вокруг меня.Очень классное рабочее место.

Заготовки называются белье … Перед тем, как вытащить изделие из полотна, оно должно полежать два года.

У мастера Плюхиной сегодня выходной.

В этом барабане шлифуются мелкие предметы.

Внутри — такие кусочки наждачной бумаги.

Экстрактор древесной пыли.

Ой! Капюшоны-и-и! Странный паук, да?

Не все можно сделать на токарном станке.В отделе резьбы и ковша мастерской работают резчики сложных форм.

Все как двести, триста, четыреста лет назад.

Если работа не ведется по чертежу.

Основное производство — художественная мастерская. На схеме технологического процесса видно, как деревянная чаша прикидывается то глиняной (после грунтовки), то металлической (после лужения — лужением).Последний шаг — нанесение знака. Он состоит из трех букв СХР («Семенов, хохломская роспись») и свидетельствует о подлинности изделия. А банка, покрытая льняным маслом (льняным маслом), после обжига приобретает золотистый цвет.

Взрыво- и пожароопасная окраска. Новые краски мастерам выдают раз в неделю, всегда нужно писать свежие.

Мастер за работой. В обычный день все столы, конечно, заполнены.

Но сегодня у большинства художников выходной.

Мастерами живописи, как правило, являются женщины. Говорят, мужчинам просто не хватает усидчивости. Я, наверное, мужчина: за полчаса такой работы я бы взбесился. Учтите, что мастер работает не над традиционной черно-красной, а над зеленой росписью.

Картина под названием «Фон Людмила Зыкина» была придумана в 2000 году специально в подарок певице.

По традиционной технологии изделие сначала окрашивают, а затем обжигают для получения золотого фона. Именно эта технология определяет ограниченный выбор цветов: только эти пигменты не меняются при термообработке. По крайней мере, так было в прошлом.

Теперь технология позволяет красить даже после обжига. Например, эти ведра сначала будут сожжены, а затем покрашены.

А эти красавицы уже из печи.

Жалко, что просто золотую ложку, блюдо или утку без росписи не купишь. Я считаю, что они тоже очень красивые.

Изделия с направляющими ремнями

Какое рабочее место!

У многих на столах зеркала: думаю, что это не из тщеславия, а для того, чтобы не приходилось постоянно крутить изделие, проверяя орнамент с разных сторон.

Удалять лишнюю краску на абажуре вроде бы очень удобно.

Готовая продукция.

Есть даже хохломские бусины, вот уж где маленькая работа!

Я начал вспоминать, что за хохлома у меня дома. Вспомнил, конечно, детский стол и стул в Хохломе (наверное, у всех были), но сейчас их уже нет. Есть еще шкатулка и пара хохломских ложек. Их до сих пор используют: есть рецепты, где специально написано «размешать деревянной ложкой», вот где они нужны.Также есть пара посуды (в компании их называют «панно»), но они используются, а не вешаются на стену.

У вас дома есть хохлома? Рана или китч-китч? Вы бы сами его купили?

Введение ………………………………………… . …………………………………………. . ……….. 2

Происхождение хохломской росписи ……………………………………. …. ………………….. 3

Периоды развития хохломского искусства………………………………………. ….. …. 7

Хохломская роспись второй половины ХХ века …………………………… 17

Заключение ………………………………………… . …………………………………………. . ….. тридцать

Библиография ………………………………………… ……………………………………. 31

Хохломская роспись по дереву, русские народные художественные промыслы. Возник во второй половине 17 века.на территории современного Ковернинского района Горьковской области; торговое наименование было присвоено сделке. Хохлома того же района — центр продажи изделий хохломской росписи XVIII — начала XX веков. Хохломская роспись отличается оригинальной техникой росписи дерева в золотистый цвет без использования золота. Предметы, вырезанные из дерева (в основном посуда), грунтовали раствором глины, сырого льняного масла и оловянной пудры (в современных изделиях — алюминия), на слое которых свободной кистью наносили растительный узор, затем покрывали лаком на льняном масле (теперь синтетическим) и отпущен при высокой температуре в печи.Для колорита хохломской росписи характерно сочетание красного и черного с золотом. Распространенные виды живописи — «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (рисунок золотого силуэта на цветном фоне). Угасание в начале 20 века. ремесло возродилось в наше время; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артель. В 1960-е гг. Фабрика хохломских художников была создана на родине ремесленного производственного объединения «Хохломская роспись» в городе Семенов, ставших центрами этого художественного промысла.Производят посуду, ложки, мебель, сувениры и др. Мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселов, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киев, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др. другие.

Уже в те далекие времена, о которых мы пытаемся составить представление, по данным археологических раскопок, в Поволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов домашнего обихода.Шустрые челноки — «сапоги» выдолбливали из стволов деревьев, вырезали фигурные ведра, украсив их ручки резными силуэтами лошадей, переворачивали посуду различной формы.

Каждый, кто поселился в этих местах, должен был заниматься ремеслами. Земля здесь была бесплодной, и урожая не хватало до весны. Только лесные богатства и ловкие руки спасли от голода и нужды. Близость великой волжской дороги способствовала тому, что здесь раньше готовили деревянную посуду для продажи.

Однако первые отрасли производства посуды Заволжья ничем не отличались от многих аналогичных производств, которые развивались в нашей стране. Как и в других областях, местные мастера покрывали свои изделия льняным маслом или приготовленным из него льняным маслом. Это придало прочности деревянной посуде, и она стала красивее. Этот способ лакирования деревянной поверхности не забыт и сейчас. До недавнего времени из него производили самые дешевые чашки и солонки, которые служили предметом повседневного обихода.

Когда появилось искусство золотой хохломы? У нас нет данных, чтобы дать окончательный ответ на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» росписи. Еще в 19 веке здесь наряду с «позолоченной» деревянной посудой делали и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбами, спиральными завитками и волнистыми линиями, нанесенными штампом. или кисть.

Знакомясь с деревянной посудой XV, XVI и XVII веков, хранящейся в музеях и изготовленной в монастырях, мы не находим среди них предметов, поверхность которых была бы окрашена в золотой цвет в техниках, подобных хохломской. Они похожи на хохломские только по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым поясам, но эти пояса нанесены расплавленным золотым порошком, чего в Хохломе не было.

Скорее всего, временем возникновения искусства хохломской росписи стала вторая половина XVII — начало XVIII веков, когда глубокие керженские леса стали местом расселения старообрядцев, спасавшихся от преследований царской власти. и церковные власти.После церковных реформ здесь нашли убежище противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие города России. Спасаясь от расправ, сюда бежали участники соловецкого старообрядческого восстания.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. Два киота конца XVII века, хранящиеся в собраниях Нижегородского художественного музея, свидетельствуют о высоком мастерстве этих художников. Их роспись с растительными мотивами, характерными для XVII века, напоминает обложки из драгоценных золотых тканей.Формы сказочных цветов очерчены контурными линиями и искусно вырезаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени сияют золотые стебли и лепестки, выполненные в той же иконописной технике позолоты дерева, которая близка к Хохломе.

На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслом. В их скитах появились мастерские, где точили и красили посуду. Самые богатые поселенцы стали торговцами и покупателями. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применять известные им техники росписи дерева в золотистый цвет с помощью серебра, что позволяло местным мастерам также изготавливать оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. .Так, очевидно, зародилось искусство золотой хохломы.

В памяти старожилов края сохранились предания о происхождении хохломской росписи, подтверждающие, что она была внесена иконописцами-старообрядцами. Общаясь с ними, можно разными способами услышать рассказы о сбежавших сюда сподвижников атамана Разина, о приезде мастеров иконописи, спасавшихся от церковных гонений. Одна из легенд гласит, что среди скрывавшихся иконописцев был известный мастер.Он построил дом в лесу на берегу реки и начал расписывать в нем посуду. Его узорчатые чаши были похожи на золото. Верные люди помогли им продать. Однако в Москве узнали, откуда привезли позолоченные чаши, догадались, кто их красит. И вот царские воины отправились на поиски мастера … Узнав об этом, мастер вызвал крестьян из окрестных деревень, показал им свое мастерство, дал краски и кисти и исчез. Одни говорят, что это было на берегу Керженца, другие — на берегу Узолы.Возможно, это была судьба не одного, а нескольких мастеров.

Наряду с живописной техникой в ​​Хохлому проникли известные иконописцам орнаментальные рисунки. Истоки основных видов ремесленного орнамента прослеживаются в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII веков. В это время растительный орнамент, техники его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и предметов домашнего обихода часто наносили рисунки травой, свободно наносили кистью.Рисунок цветов и листьев завершен сочными мазками белой краски. Такой орнамент, связанный с традициями живописи Древней Руси, послужил основой для формирования узоров хохломских трав.

В хохломской росписи отражены графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработка деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фоном». Мотивы «завитков» подсказали фигурные рисунки, украшавшие заставки рукописей.Многие черты хохломской росписи явились результатом слияния в ремесле двух традиционных направлений русского декоративного искусства, одно из которых восходит к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другое — к ремеслам Древней Руси. . В каждом из них по-своему проявились народные национальные особенности понимания орнамента, в каждом были профессионально отработанные приемы.

Растительный орнамент, внесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает значительные изменения. Он становится намного лаконичнее и понятнее. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, который отличался классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

Продолжаю рассказывать о своей поездке в г. Семенов. Следующая часть из трех целиком посвящена заводу , где производят хохломскую посуду и матрешек.

Напомню, что мы попали на завод бесплатно. Это была экскурсия с гидом, которая также включала поездку в музей, о чем я писал в.

Итак, Хохломская роспись Традиционный художественный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии. Свое название картина получила благодаря большому селу Хохлома. С середины 1960-х гг. и по сей день завод Хохломской росписи является крупнейшим производителем изделий из дерева с хохломской росписью.Город Семенов считается столицей этого прекрасного ремесла.

Как и положено на любой экскурсии, нас сопровождал гид, который рассказал о заводе, о Хохломе, технологиях изготовления и истории ее возникновения. Все началось с памятника Семену Ложкару — человеку, с которого началась история Хохломы.

Далее памятник «Художнику и учителю Т.П. Матвееву. от мастеров Золотой Хохломы »:

Очень понравилось, что на всей территории завода расположено большое количество различных, в основном, детских скульптур для детей.Они шикарные!

Замечательная вещь — магазин примирения! Предлагаю установить такие скамейки повсюду, во всех городах и парках!))

На территории Хохломской росписи установлена ​​очень красивая и огромная деревянная хижина. Он построен по традиционным для того времени технологиям и служит музеем, где каждый может увидеть, как устроена жизнь русского человека.

Потом нас повели по магазинам. Первый цех — деревообработка, где мастера изготавливают заготовки для будущих матрешек и посуды.

У входа в эту мастерскую есть такая композиция:

Так выглядит начало мастерской — склад деревянных колодок:

На заводе их рабочим мало платят, поэтому даже женщины вынуждены стоять у станков.Кстати, сама экскурсовод рассказала нам, что мастера живописи тоже не держатся. Попав в руки, сразу уезжают и, как правило, самостоятельно делают эту поделку дома, а свою продукцию продают в Москве. Говорят, что по такой схеме зарабатывают намного больше.

Конечно, в деревообработке работают и мужчины:

Более того, человек, который на фото выше, вероятно, является звездой завода Хохломской росписи, ведь все экскурсии останавливаются возле его рабочего места, чтобы оценить, как он мастерски лепит из деревянных заготовок силуэты будущих матрешек и посуды.

Следующим пунктом нашей экскурсии по заводу был окрасочный цех. Сначала это была комната, где мастера работали над матрешкой:

Вообще фотографирование там запрещено, поэтому фотографии были сделаны «тайком», пока никто не смотрел. В целом женщины, которые там работают, добрые, улыбчивые и прекрасно справляются с такой тонкой и сложной работой.

Накануне Олимпиады 2014 года в Сочи завод запустил линейку продукции, специально предназначенную для этого события.У них на территории музея есть большой магазин, где уже есть основная атрибутика сочинской хохломы. Когда мы гуляли по заводу, то часто видели практически готовую продукцию, так что тема Сочи раскрылась!))

Увидев, как красятся матрешки, нас перевели в другую мастерскую, где расписывают все остальные изделия.

Для туристов работает информационный стенд, на котором можно увидеть весь технологический процесс изготовления изделий с хохломской росписью:

Мы заметили, что там ооочень много зелени.Возможно, они помогают очищать воздух от паров лакокрасочных материалов. Вот несколько фото того, как оборудованы рабочие места специалистов.

Конечным пунктом назначения стала комната мастер-класса. Там мы удобно сели и раздали деревянную матрешку и краски. Любой желающий бесплатно мог нарисовать свой вариант матрешки и забрать себе на память! Отлично, не правда ли?

Моя версия правильной матрешки такая:

На этом наша экскурсия по Хохломской росписи подошла к концу.После этого нас завели, но это совсем другая история, не переключайтесь!))

Если вы заметили ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!

Хохлома — старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Нижегородской губернии (село Семино, Заволжье) и по сей день является самым известным видом русской народной росписи. Искусствоведы считают, что истоки орнамента Хохломской росписи с ее своеобразным цветовым сочетанием (ярко-алая киноварь, черный и золотой, фигурные ветки с гроздьями ягод в окружении «трав») следует искать в древнерусской декоративной культуре. 15-16 вв.Именно в эти века похожие цветовые сочетания встречаются на фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно, но при покраске на дерево наносится не золотая, а серебряная оловянная пудра. Само изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке. После этого появляется этот восхитительный медово-золотистый цвет, благодаря которому из светлого дерева посуда кажется массивной.

Традиционный хохломский орнамент — сочная красная клубника и ягоды рябины, цветущие ветки.Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные животные.

Изначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда привозили свои изделия мастера из соседних деревень. Это было время возрождения Руси, пришедшее после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. В местных лесах жили бежавшие от хозяев крестьяне и старообрядцы. Эта земля была бедной, и народные промыслы стали новым источником средств к существованию.Новый промысел объединил многовековые традиции местных жителей и беженцев, особенно старообрядцев.

Ремесло постоянно развивалось. Уже в конце 19 века хохлома была представлена ​​на всех отечественных и зарубежных ярмарках. А после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии.