Знаменитые кутюрье мира: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Кутюрье высокой моды 20 века имя. Самые известные дизайнеры мира. Современные мэтры: Дольче и Габбана

– люди творческие, непредсказуемые, восхотительные. Кажется, иногда сложно сразу понять всю коллекцию, представленную ими на показах моды в Париже, Милане и других столицах моды и красоты. Но тем не менее с каждым годом их популярность набирает обороты все больше и больше, мода не стоит на месте, все в мире кружится и хочется каждый день добавлять в мир красоты и стиля, чем и занимаются ниже указанные знаменитости. Итак, начнем..

Александр Мак-Куин – величайший дизайнер конца 20 века и начала 21 века. В 2010 году этот знаменитый кутюрье, трендсеттер покинул этот мир. Его поступок до сих пор остается не понятным многих любителям моды и увлекающимся этим занятием.

Ведь Александр Мак-Куин как ни кто другой знал моду на век вперед, он представлял такие вещи на показах, от которых были в шоке даже такие звезды поп-сцены, как Леди Гага и Рианна. Модные критики и ценители любили его за красоту внутреннюю, которая проникала в каждый наряд. Его умение кроить одежду также видно в каждом наряде.

На протяжении многих лет его правой рукой была Сара Бартон, которая сейчас является креативным директором марки «Александр Мак-Куин». Она продолжила дело мастера. Уже в 1996 году Мак-Куин был удостоен премии «Лучший дизайнер года», Британия его любила по-настоящему. Компания «Живанши» на тот период с радостью приняла его на должность главного художника – модельера.

Так Александр заменил своего предшественника в «Живанши» всем известного Джона Гальяно. Вскоре Александр открыл собственную одноименную марку одежды и аксессуаров и быстро поднялся на звездный олипм, его нельзя было не заметить. Еще в Живанши у него были уникальные показы моды на Неделе высокой моды в Париже. Многие критики за успех Мак-Куина были не рады и говорили о нем, что выбрался из британской помойки на звездный олимп. Шоком в его карьере стал показ под названием «Изнасилование Шотландии».

Напомним, что Александр Мак-Куин – шотландского происхождения и то, что творилось в этой стране когда-то в истории его очень затронуло. На показе появились девушки в бинтах и имитации крови. В то время, начале 2000 годов, никто и подумать не мог, что возможны такие показы.

Так дизайнер «встряхнул» дом моды «Живанши» от тяготы 2000 годов, зародил новое время в парижской моде, одежда стала более раскрепощенной и открытой. За это его прозвали «бык в бутике». Даже Чалаян и Джон Гальяно были в неком шоке и восторге от таких показов и идей Александра. А ведь этих персон очень сложно удивить. Девон Аоки – парижская модель, он заставлял одевать бесцветные линзы, и выходить так на подиум. Или же посыпал подиумный проход камнями и гравием и ставил моделей на высокие каблуки – как вам экстрим?! Этим и запомнился Мак-Куин-своими шок-шоу. Его одежда всегда вызывала эмоции у всех – плохие или хорошие, впрочем, неважно. Главное- запоминающиеся. Его одежду сложно носить в повседневной жизни. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Всему миру запомнилась его коллекция «Атлантида Платона».

Леди Гага скупила много вещей, посвященных женщине-насекомому, женщине-богине Атлантиды. Туфли на высоченном каблуке произвели настоящий фурор в мире моды и красоты.

Вивьен Вествуд –еще одна звезда английской моды. Эта женщина – настоящая королева моды Англии. Ведь на вершине модного олимпа она уже на протяжении полувека. Вивьен родилась в 1941 году!!! И до сих пор полна сил и энергии, что проявляется в ее нарядах. Ее мода часто менялась, но всегда была необычной. В 70-х годах она ввела в Британии панк-моду.

Все ходили в разорванный яркий чулках и колготках, поверх которых были такие же разорванные короткие шорты или просто кожаные трусы. В коллекции «Буфало» в начале 80-х уже все поменялось – балахоны, длинные юбки, широкие брюки –шаровары, кипиш на голове. В моду Вествух вошел неоромантизм. Затем был проволочный кринолин из 90-х.

Вновь она вспомнила про панк, но уже было все намного мягче: пышные юбки и корсеты, довольно насыщенные драматичных цветов. Она делает коллекции прет-а-порте так, словно это от кутюр! И это носибельно, что самое важное! Ее моду понимают!

Вот кто ввел секс в понимания людей через моду. Это Джон Гальяно – уникум в мире моды. На подиуме его коллекции – настоящее шоу. С великолепной живой музыкой. Или же если нет музыки – есть голые модели на подиуме.

Мех, кожа, замша (напомним, что это тренд 2015 года) прекрасно сочетаются с шелком и кружевом. Феерические модели Гальяно всегда на вершине славы.

Многие его наряды находятся в знаменитых музеях мода Парижа и Англии. У Джона Гальяно одеваются такие известные знаменитости, как Дайна Росс, Ванесса Паради, Кира Найтли, Рианна, Бейонсе, Леди Гага, Мадонна, ДЖенифер Энистон, Дженифер Лопез, Наоми Уоттс.

Дизайн его одежды также очень любят и модели , Иман, и . Гальяно, помимо одежды создает парфюм с одноименным названием, которые мгновенно становится популярным. На протяжении многих лет Джон Гальяно занимал пост креативного директора и модельера дома «Диор».

На тот момент Диор вновь обрел свое имя, стал ярким, одежда женственной в духе Кристиана Диора. Параллельно он вел и свою линию одежды «Джон Гальяно». Дизайнер сам всегда проводил рекламные компании и фотосесии своих моделей одежды. На самом пике карьеры он был уволен из компании «Диор», также лишился и своей компании из – за оскорбления в парижском кафе. Сейчас Джон вновь пытается встать на олимп моды с низов, не сомневаемся, что ему это удастся.

Дизайнеры одежды: Рой Холстон

Рой Холстон Фроуик – американец по происхождению, родившийся в 1932 году. Малоизвестный дизайнер, по сравнению с Джоном Гальяно, и . Но тем не менее его история моды тоже очень интересна. Он изначально был шляпных дел мастером у Чарлза Джеймса, непризнанного гения 60-х в мире моды. Набравшись опыта, он понял, что нужно открывать свою мастерскую и в 1953 год делает это, открыв первый бутик шляп в Чикаго, а затем и в Нью-Йорке. О нем быстро узнали звезды шоу-бизнеса и знаменитости Голливуда.

Постоянной клиенткой кутюрье была Глория Свенсон – секс-символ 60-х. После чего, женщины толпой бежали за новой шляпкой к Рою Хостону. Модели платьев Роя сводились к идее женщин к диетам и правильному питанию.

Он ввел в моду худобу, все стремились влезть в платье от Холстона.

Портивное платье-рубашка с глубоким вырезом показывало идеальные формы девушек в нем. Рой Холстон одевал жен президентов, первых леди. Эпоха Холстона закончилась очень быстро и стремительно. В 1990 – м году дизайнер умер от СПИДа, многие идеи из одежды от Холстона передались в коллекциях Гуччи.

Дизайнеры одежды: Донна Каран

О Донне Каран хочется говорить много. Это женщина – эпоха.

Великолепные наряды носятся модниками всего мира. Деми Мур в 90-х снималась практически с каждой коллекцией Донны, была лицом ее бренда. Каран очень любит 3 цвета: черный, белый и беж. На протяжении всей ее карьеры именно эти три цвета сделали из нее – кумира миллионов модниц. Ее упорство и умение вести правильный бизнес привели Донну Каран к заслуженному месту на модном пьедестале: она вошла в тройку величайших женщин-модельеров наряду с

Дизайнер одежды — это не просто профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден;
2. Жан Поль Готье;
3. Кристиан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден — модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня — олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта — Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80–90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника — очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья — искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн-мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани — великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе, и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции — животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра — лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография — такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире. Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях — изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг — известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины — предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

ССегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры

фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры, уже достигшие невероятных высот:

1. Валентин Юдашкин.
2. Вячеслав Зайцев.
3. Татьяна Гордиенко.
4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

1. Ирина Каравай.
2. Виктория Гресь.
3. Михаил Воронин.
4. Андре Тан.
5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты XIX века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Преклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера — это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже — навсегда.

Именно дизайнеры помогают в поиске неповторимого образа, предсказывают, что станет модным в ближайшем сезоне. Своё видение моды они представляют в личных коллекциях. Интересно, кто из дизайнеров является самым известным и популярным?

Среди наиболее известных дизайнеров можно выделить самых дорогих и тех, кто относит себя к сексуальным меньшинствам. Всё больше в мире моды появляется российских дизайнеров одежды.

Самые известные дизайнеры-геи

Как известно, многие из весьма успешных мужчин дизайнеров являются геями. В своих коллекциях они представляют личное мнение о том, как должна одеваться женщины. Кто-то из дизайнеров нетрадиционной ориентации давно стал корифеем в мире моды, кто-то же пока не приобрёл большой популярности.

Большинство модных домов были основаны мужчинами дизайнерами. Практически все они относятся к людям с нетрадиционной ориентацией. Некоторые заявляют об этом открыто, об ориентации других можно догадаться исходя из их образа жизни, высказываний, созданных коллекций и случайно сделанных фото.

Ив Сен-Лоран стал широко известен в середине прошлого столетия, когда возглавил собственный модный дом. Почти всю жизнь рядом с ним находился его партнёр Пьер Берже. Их отношения незадолго до смерти кутюрье были зарегистрированы официально.

Всем известный Джанни Версаче не скрывал отношений с Антонио Дамико, с которым прожил пятнадцать лет. Нельзя не сказать о Валентино и Жан-Поле Готье, Дольче и Габбано, Кристиане Диоре и Томе Форде. Все они известны миру, как талантливые дизайнеры, однако их ориентация не является традиционной.

Фактами не доказано, но имеется немало косвенных доказательств того, что Карл Лагерфельд, Армани, Карден и Джон Гальяно также относятся к сексуальным меньшинствам.

Самые известные российские дизайнеры одежды

Множество дизайнеров в России выпускают свои коллекции, но по-настоящему популярными смогли стать лишь некоторые. И в России, и за её пределами популярен наш кутюрье Вячеслав Зайцев . Он обладает почти всеми наградами, которые должны быть у модельера его уровня. Его коллекции всегда богаты шляпами и крупной бижутерией.

Кира Пластинина известна как модельер, представляющий молодёжную моду. Дебют её состоялся в Милане на Неделе Моды. Современным молодёжным дизайнером не только женской, но и мужской моды является Денис Симачёв. Его карьера началась в 2001-ом году с московского показа.

Более четверти века работает и создаёт коллекции Валентин Юдашкин . Его коллекции нередко показываются за рубежом. Среди постоянных коллекций этого дизайнера – политические лидеры, звёзды и бизнес-элита.

Самые дорогие дизайнеры

Дизайнеры с мировой известностью весьма дорогие, но и среди них есть самые дорогие. Лидирует в рейтинге Армани и его элегантные коллекции. Брендом роскоши считается Версаче. Этот дизайнер на втором месте. Многие любят одежду от Кевина Клайна . Его вещи – это городской стиль. Брендом классики признан Прада. Он по стоимости на четвёртом месте.

Сексуальные, романтичные и замысловатые коллекции Victoria»s secret любимы, однако эта одежда одна из самых дорогих. По стоимости бренд находится на пятом месте. В десятку самых дорогих также входят популярные дизайнеры, создавшие такие бренды, как Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, а также Dolce & Gabbana.

Самый известный дизайнер в мире

Пристрастия миллионов формируют самые известные дизайнеры. Сегодня их немало, однако, начиналось всё с прекрасной француженки, дизайнера-революционера Коко Шанель. Восприятие женской моды она перевернула с ног на голову.

Благодаря Шанель дамы стали носить одежду, в которой могли чувствовать себя свободно. Все неудобные элементы женского наряда, в том числе и корсеты, ушли в небытие. Именно она создала спортивную линию одежды для женщин. Неутолимая жажда свободы и самовыражения подвигла Коко создать совершенно новый стиль в моде.

Как о самом известном дизайнере можно было бы написать и о Ив Сен-Лоране, и о Джорджио Армани , и о Валентино Гаравани, и о Жанни Версаче. Каждый из них заслуживает звания лучшего. Тем не менее, именно Коко Шанель совершила революцию в мире моды и на сайте сайт есть подробная биография этой гениальной женщины.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Мода — это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях – стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт — король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальман

Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.

Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Список самых известных

Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Джорджо Армани и другие.

Коко Шанель

О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.

Коллекции Chanel

На компанию «Шанель» работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля — производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья — основной ассортимент бренда.

Ив Сен-Лоран

Успешный дизайнер-модельер одежды — это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд «Кристиан Диор», после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.

Коллекции Yves Saint Laurent

Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.

и Стефано Габбана

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом «Форбс», хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.

Коллекции Dolce & Gabbana

Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари — все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.

Марк Джейкобс

Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.

Коллекции Марка Джейкобса

На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.

Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк — гений, и его ждет большое будущее.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет его младшая сестра.

Коллекции «Версаче»

Модный дом «Версаче» славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.

Модный дом Gucci

Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).

Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.

Модный дом Burberry

Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров — шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.

ЛУЧШИЕ МОДЕЛЬЕРЫ МИРА | Post Avenue

20-е столетие заметно изменило наше понимание стильной и модной одежды. Эти изменения были произведены художниками-модельерами или, как сейчас принято говорить, дизайнерами одежды. Большинство известных культовых модельеров как прошлого века, так и настоящего известны своей способностью подчеркивать красоту женского тела благодаря стильной, современной и элегантной одежде.

Кто же из дизайнеров внес огромный вклад в изменение представлений об одежде и стал культовой фигурой в мире моды?

Ниже представлен список из 10 наиболее культовых модельеров.

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран стал популярным в модных кругах благодаря тому, что он первый из дизайнеров начал использовать мужской стиль в одежде для женщин, сделав атрибуты мужской власти элементами стильной сексуальной женской одежды в 1966 году. Ему так же приписывают создание стильных мужских курток.

Пьер Кардин

Француз, рожденный в Италии, стал известным благодаря своему футуристическому дизайну одежды. Его сферические платья, созданные им в период эпохи освоения космоса, словно вышли из произведений научной фантастики и сочетали в себе элегантность с яркими цветами и авангардным дизайном. Некоторые их могут посчитать довольно глупым нарядом, но они показали свободу творческого самовыражения и несли в себе гораздо более глубокую идею, чем просто необычный внешний вид. Женская одежда Кардина стала символом эмансипации женщин.

Том Форд

Том Форд, считающийся одним из самых известных дизайнеров современности, который был связан с Ив Сен Лораном и Гуччи. С детства Том хотел стать актером и даже закончил школу актерского мастерства, но у судьбы были иные взгляды на Тома. Популярность Форда, как модельера, пришлась на 2000 год, в котором он получил премию «Лучший дизайнер». В 2007 году Том дебютировал, как режиссер и уже через год удостоился престижной премии на Венецианском кинофестивале.

Кристиан Диор

Родившийся в январе 1905 года, этот французский дизайнер стал самым известным, создав новую концепцию «New Look». Она была продемонстрирована в 1947 году и стала революционной, навсегда изменив мир моды и параметры моделей. Он был в числе тех, кто помог послевоенному Парижу вернуть себе имя столицы мировой моды.

Ральф Лорен

Состояние Ральфа Лорена оценивается в 7,5 млрд долларов и он входит в число 200 богатейших людей мира. В 1970 году Лорен приступил к выпуску спортивных рубашек для женщин в мужском стиле POLO. Два года спустя подобные рубашки появились для мужчин и вскоре стали классикой. Помимо дизайна одежды Ральф имеет еще одну страсть – коллекционирование редких автомобилей. Его коллекция автомобилей настолько уникальна, что была представлена в Бостонском музее изобразительных искусств.

Донателла Версаче

Являясь сестрой модельера Джанни Версаче, она оказалась сестрой во всем. После убийства Джанни в 1997 году Донателла возглавила дом Версаче и подняла его на новые высоты. Некоторые известные люди, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна приобретают одежду, аксессуары и предметы домашнего обихода именно в доме Версаче.

Кальвин Кляйн

Родился в 1942 году в Нью-Йорке. Вначале своей карьеры работал в различных нью-йорских домах моды и подрабатывал уличным художником. В 1968 году вместе с другом детства основал фирму Calvin Klein Ltd. Успех к Кляйну пришел после того, как несколько его коллекций одежды удостоились премии Коти. Кельвин Кляйн первый начал размещать свой логотип на заднем кармане производимых им джинсов. Помимо этого, Кляйн так же считается родоначальником стиля унисекс.

Джорджио Армани

Выдающийся итальянский модельер, особенно известен своей мужской одеждой, в которой сумел соединить классический и современные стиль. Он основал свою компанию Armani в 1975 году, а в 2001 году был признан самым успешным дизайнером, который имел годовой оборот в 1,6 миллиарда долларов и личным состоянием в размере 7 миллиардов долларов на 2012 год. По данным журнала Forbes Джорджио Армани занимает 131 место в числе богатейших людей планеты.

Донна Каран

Американский модельер и создатель лейблов Donna Karan и DKNY. Работала в доме мод Анны Кляйн и после ее смерти стала главным модельером в этом лейбле. В 1984 году основала свой лейбл и очень скоро критики моды назвали ее подающим надежды модельером. Со временем Донна стала одной из самых успешных женщин в мире моды.

Коко Шанель

Основатель знаменитого бренда Chanel, чья модернистская мысль, практический дизайн и стремление к роскошной простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в мире моды 20-го века. При этом во время войны Шанель сотрудничала с Германией и работала на немецкую разведку. Она была единственным модельером, который вошел в сотню самых важных людей 20 века.

Зарубежные. Модельеры, Кутюрье, Дизайнеры — MENBURG.RU — Сеть мужских порталов. Мужская мода и стиль

Alexander McQueen «Я не произвожу духов, банных полотенец, детских одежек. Не обращайтесь ко мне за постельным бельем, потому что у меня вы его не получите. А если и получите, то оно будет все в пятнах. Я бешусь, когда вижу повсюду мою одежду. Я не хочу одевать всех подряд, потому что мне не все нравятся»… Ann Demeulemeester Она никогда не ориентируется на модные тенденции, и даже не поглядывает на них, создавая свой неповторимый стиль, и зачастую далеко вперед обгоняя мир моды. Этим она похожа на своих коллег из «Антверпенской шестерки». Ее андрогинный стиль находится на грани элегантности и авангарда…. Antonio Marras Его показы, это всегда моде, в которой воплощено искусство. В его коллекциях можно увидеть влияние кино, живописи, музыки и литературы. Его мораль говорит о том, что для фантазии и тяги к прекрасному нет границ, и что вдохновение можно черпать из всего вокруг, только бы оно было достойным внимания. Его гений востребован по всему миру, потому что он точно знает, что хочет видеть мир…. Bruno Pieters Дизайнер Бруно Питерс (Bruno Pieters) родился в Бельгии, а в 1999 году стал выпускником Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В июне 2007 Бруно был назначен арт-директором авангардной линии Hugo модного Дома Hugo Boss. Помимо этого, Питерс стал новым креативным директором мужской линии одежды бренда Delvaux — старейшего в Европе производителя изделий из кожи…. Calvin Klein Когда видишь его впервые, кажется, что перед тобой — не более чем холеный франт, только что вернувшийся с отдыха на Багамах. Загар. Лоск. Одежда с иголочки — под стать королю. Хотя это не мешает ему оставаться в моде вечным приверженцем минимализма. «Я люблю простоту, я люблю чистоту, я люблю все современное. Но оно должно волновать воображение и быть интересным». Кельвин Кляйн… Christian Dior Двадцать первого января пятого года прошлого века родился великий деятель моды и искусства, Кристиан Диор (Christian Dior), это произошло в городе Гранвиль, который находиться во Франции. Благодаря таланту и безудержной трудоспособности, Кристиан Диор своими работами вернул статус столицы мировой моды Парижу. Диор впервые стал использовать лицензионные соглашения в fashion-индустрии, впоследствии это действие стало нормой…. Christian Lacroix На последней Парижской Неделе Высокой моды Кристиан Лакруа представил коллекцию, наполненную русскими мотивами. Модели наполнялись украшениями в виде позолоченной вышивки и бархатных жакетов. Также в коллекции присутствовал стиль куртизанток Франции, выраженный рукавами-фонариками и кружевными жабо. Кристиан остался верен своему стилю, даже сейчас на подиум он выпускает рафинированных женщин-кукол…. Coco Chanel Габриель Бонёр Шанель (Gabrielle Bonheur Chanel), прозванная Коко Шанель, была ведущим французским кутюрье, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия…. Cristobal Balenciaga В пятидесятые годы Кристобаль Баленсиага был уже признанным лидером мира высокой моды, который одевал самых элегантных и красивых женщин планеты. Его клиентки могли носить костюмы от Баленсиага долгое время, не опасаясь, что они выйдут из моды. Именно за это его стиль так любили Марлен Дитрих, герцогиня Виндзорская, принцесса Монако Грейс, Жаклин Кеннеди-Онассис, Мона фон Бисмарк, Элизабет Тейлор и многие другие…. David Chu Однажды Скотт Фитцджеральд сказал, что в жизни американца не бывает второго акта, но вопреки этому утверждению, Дэвида Чу (David Chu) все таки свой второй шанс использовал. Он получил известность как основатель глобального бренда Nautica, приносящего многомиллионный доход, но затем, открыв в себе талант дизайнера модной одежды, стал создавать мужские коллекции класса «люкс». Так он вошел в мир высокой моды…. Donatella Versace Сегодня, Донателла трудиться над разработкой семнадцати линий одежды дома Версаче, в этом ей помогают еще сорок стилистов. Она доказала всему миру свои способности, восстановив имя семейного Дома моды после тяжелых времен, и подарив нам большое количество замечательных коллекций…. Donna Karan Более 25 лет эта неутомимая, пышущая здоровьем женщина с черными сияющими глазами рисует и создает одежду. Начав много лет назад помощницей Анны Клайн, она создала свою успешную компанию DKNY… Dries van Noten Дрис Ван Нотен умеет великолепно сочетать противоположности — простое и сложное, классическое, традиционное и авангардное. Создавая каждую вещь, дизайнер тщательно продумывает все детали, комбинируя ткани и цвета, превращая их в современную, сделанную со вкусом модель. Многие материалы изготавливаются эксклюзивно для марки Dries Van Noten. А любовь Ван Нотена к Индии и ее культуре, часто находит свое отражение в творчестве дизайнера…. Emanuel Ungaro Чувственность и сексуальность интеллектуального стиля Унгаро невозможно спутать с чем-либо еще. Сочетание культурных ценностей двух стран, Франции и Италии, послужило основой для использования ярких тканей и экстравагантных отделок. Но свою лепту в творчество модельера внесла и любовь к музыке, его коллекции наполнены движением и ритмом, напоминающим дыхание самой жизни…. Emilio Pucci Дизайн вещей от Emilio Pucci отличала необыкновенная тщательность: по воспоминаниям современников, он испытывал «почти автоматическое понимание и уважение к женщине и ее телу: за несколько секунд, он замечал дефекты в модели, которые будут доставлять ей неудобство, и решал проблему с легкостью и изяществом»… Franco Moschino «Культ моды запрещается! Модно то, что вам нравится», — слова создателя марки Москино. Лейбл Moschino стал символом протеста против строгости классики и обязательности тенденций моды. Идеи стиля одежды Moschino — это индивидуальность, самоирония, поиск свободной от чужого диктата жизни…. Frida Giannini Уникальный талант и страстный характер позволили Фриде Джианнини стать дизайнером одной из самых узнаваемых марок товаров класса люкс. Ее гармоничный образ жизни позволяет понять потребности современной женщины, которая носит Gucci. Фриде удается сбалансировать и связать блестящую карьеру с семейными и дружескими связями. Благодаря своей теплой и оптимистичной натуре, порожденной солнечным римским образом жизни, Фрида является настоящим воплощением итальянского стиля…. Gareth Pugh Гарет Пью (Gareth Pugh) — английский дизайнер, который настолько страстно воплощает борьбу добра и зла на подиуме, что любой мексиканский роман отдыхает в сторонке. Стоит только представить себе его модель, в которой сплошной комбинезон, напоминающий термокостюм для плавания, сочетается платьем в шахматную клетку поверх него, с пышной юбкой и крупным ожерельем в виде геометрических фигур. Голова и лицо манекенщицы при этом спрятаны черной маской из латекса. При виде подобных экспонатов некоторые начинают восхищенно аплодировать, остальные же лихорадочно ищут успокоительное средство в своих сумочках…. Gianfranco Ferre Ферре всегда считал, что мода определяется жизненным опытом, приобретенным в различные периоды времени и в различных областях. Также мода предопределяется культурой и, прежде всего, искусством. Однажды он сказал: «Мне кажется, что я сделал все, что мог, чтобы быть уверенным, что мой стиль постоянно и полноценно развивается благодаря разнообразным нововведениям, неразрывно связанным с моими чувствами, моим вкусом и моим опытом… Все, что связано в моих моделях с другими культурами, было пережито мною лично, особенно когда я был на Дальнем Востоке (Индия, Китай, Япония). Это также просто увидеть в моих работах, как и тенденции западной культуры, от барокко до неоклассицизма, от романтизма до декаданса»…. Gianni Versace Одежда от Версаче действительно гипнотизировала своей красотой, чистотой линий и точнейшим кроем. Стиль Versace взорвал подиумы, сделав его в 80-х годах лидером мирвой моды. По самым скромным подсчетам, его годовые доходы достигали 900 миллионов долларов! По всему миру активно работало 165 именных бутиков Версаче и 23 частных магазина «Istante». Фантазия модельера не ограничивалась только модой, он создавал костюмы и театральные реквизиты, аксессуары, духи, часы, фарфор, декоративный кафель и даже целые интерьеры «а-ля Версаче»…. Giorgio Armani Джорджио Армани — это самый успешный итальянский модельер в истории, и его секрет успеха прост, — он разрабатывает великолепно скроенные по фигуре и доставляющие максимум удовольствия своим владельцам изделия не только для женского, но и для мужского гардероба. Но начинал дизайнер именно с пошива мужской одежды…. Hedi Slimane Эди практически сразу сделал ставку на узкий силуэт, некоторые даже отмечают в этом забавное совпадение, ведь фамилия модельера дословно переводится как «тонкий мужчина». Во втором году нового тысячелетия модельер получил звание «Дизайнер года» от Совета Модельеров Америки (CFDA) в Нью-Йорке. Интересным фактом в биографии дизайнера является и то, что помимо моды он активно увлекается фотографией. Свой первый альбом фотографий «Intermission 1» Слиман выпускает во втором году, затем последовали «Berlin» — через год и «Stage» — еще через два года…. Helmut Lang Его стиль будут называть, то минимализмом, то футуризмом. Сам Helmut Lang, услышав какое-нибудь из подобных определений, морщится и говорит, что все это — игра в слова, забава для прессы. А на самом деле он просто создает одежду, которая отвечает потребностям людей…. Hubert de Givenchy Стиль Живанши очень чистый, нежный и возвышенный, он отличается аристократизмом, изящные модели, характеризовавшиеся авторским декором, стали символом гармоничной красоты…. Issey Miyake Иссей Мияке — это прогрессивный человек, создавая свою одежду, он смотрит в будущее, где форма, стиль и качество моделей зависят не только от мастерства дизайнера, но и от достижений науки. Не даром этот человек в шестом году нового тысячелетия был удостоен премии «Kyoto Prize» за «инновационные методы создания одежды путём сочетания Восточной и Западной культуры и применения передовых технологий» в сфере искусства и философии…. Jean Paul Gaultier Стиль Жана-Поля Готье основан на смешении культур, традиций, жанров, стилей и вообще всего, что можно и нельзя объединить. Он отдает предпочтение эпатажу, даже манекенщиц дизайнер выбирает с необычной внешностью. Однако и его клиенты чаще всего не уступают модельеру в эпатажности, взять к примеру Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson)…. Jean-Claude Jitrois Французский дизайнер Жан-Клод Житруа известен как изобретатель эластичной кожи, идеально облегающей фигуру и делающей ее более сексуальной и соблазнительной…. Jil Sander Жиль Сандер стала первым немецким дизайнером, презентующим свои коллекции не на родине, а в модной столице, Милане. Ее роскошные консервативной ясностью коллекции сделали Жиль одним из ведущих международных дизайнеров в девяностые годы. В Нью-Йорке в 1996 году Сандер получила награду Fashion Group Award. А чуть позже она к своим достижениям добавила мужскую коллекцию одежды и линию ароматов… John Galliano Эпатажный английский модельер, известен благодаря своим авангардным коллекциям, с 1996 года является арт-директором Дома Christian Dior. За свою карьеру был неоднократно удостоен престижных наград Великобритании и Франции.«Лучший дизайнер года» (1987, Великобритания) — за коллекцию на сезон весна-лето 1987 года. «Лучший дизайнер года» (1994) — за коллекцию на сезон осень-зима 1994—1995 годов, состоящую всего из 17 моделей. «Лучший дизайнер года» (1995, 1997). Орден Британской империи (2001, Великобритания). Орден Почетного Легиона (2008, Франция)… John Richmond “Разрушать, сбивать с толку, нарушать порядок” (Destroy, Disorientate, Disorder) – слоган, определяющий суть стиля Джона Ричмонда (John Richmond). . Основным мотивом всех коллекций Джона Ричмонда (John Richmond) являются тема музыки и религии. Он объединяет авангардное течение с клубной культурой. Подобный подход определил особый стиль этого экстравагантного модельера…. Junko Shimada Джунко Шимада была официально избрана членом французского Синдиката Моды «Pret-a-Porter». Коллекция Джунко Шимады на показе сезона весна-лето 2009 под названием «I Feel Love» была навеяна фантазиями о путешествиях в морские глубины и космических полетах. Мир дикой природы и современные высокие технологии слились в одно целое в созданных Шимадой плятьях. Основу коллекции составили платья из натуральной органзы, выполненные по японским мотивам, леггинсы из винила, объемные платья с шифоновыми вышивками и цветные, связанные крючком, жакеты…. Karl Lagerfeld Этот человек свободно говорит на нескольких языках, он также свободно сотрудничает с несколькими Домами моды и не забывает продвигать на рынок свою марку. Его жизнь наполнена большим количеством культурных, спонсорских и благотворительных проектов. Некоторые люди просто не понимают, как он все успевает, хотя многие объясняют это уникальной немецкой точностью и способностью планирования дизайнера… Kenzo Takada Кензо – это не просто гениальный восточный дизайнер, которого все знают лишь по имени и называют «самым европейским из всех японских модельеров». Это – уникальное явление в моде, которое можно по-настоящему ощутить, лишь задействовав в полной мере все данные человеку органы чувств. От наслаждения пряными, магическими ароматами до созерцания экзотических образов, созданных в его коллекциях, от неведомых доселе тактильных ощущений, возникающих при соприкосновении с редкими тканями, до завораживающей музыки на его показах – именно так происходит знакомство с творчеством самой простой и загадочной персоны из Страны Восходящего Солнца… Kim Jones Британский дизайнер мужской одежды Ким Джонс (Kim Jones), выпускник колледжа St. Martins, стал основателем культового направления в мире моды: известность ему принесло создание повседневной, но при этом очень изысканной одежды… Lorenzo Riva Лоренцо Рива (Lorenzo Riva) связан с миром высокой моды уже пол века. Однажды знаменитый итальянский дизайнер рассказал «COLLEZIONI» о том, как относиться к миру haute couture, как находит партнеров и создает наряды. Он очень любит восхищения в свой адрес, и не скрывает этого. Когда люди видят, как расплывается по его лицу довольная улыбка, когда до слуха доходят очередные комплименты, им хочется говорить их дизайнеру все чаще и чаще. А чего стоит этот завороженный взгляд, с которым он рассматривает каждое свое платье, случайно попавшее в его поле зрения. Такой он человек Лоренцо Рива…. Marc Jacobs бращаясь к опыту прошлых десятилетий, дизайнер никогда не использует прямых цитат. Пока другие искали по лавочкам подлинные вещи того времени, Джейкобс пригласил Стивена Спрауза (создававшего одежду 80-х гг.), который и украсил ткань граффити. Так идеи прошлого преломились сквозь призму со­временности… Martin Margiela В течение всей своей карьеры Мартин Маржела ухитрялся все время оставаться в тени. Он никогда не фотографировался и не выходил на подиум во время своих показов. Все необходимые контакты он осуществляет посредством факса. У него очень скромный лейбл: кусочек ткани с номером от 0 до 23. Этот лейбл пришит белыми нитками, четырьмя крохотными потайными стежками с обратной стороны вещи: таким образом, на лицевой стороне не остается и малейшего следа… Matthew Williamson Метью любит роскошь во всем, кроме одежды, хотя сам создает одежду высокого класса, на людях модельер частенько появляется в выцветшем и даже дырявом свитере. «Для меня роскошь — это только свобода передвижения». Он обожает путешествовать и мечтает о новых странствиях, ведь именно они играют роль главного источника его вдохновения… Oscar de la Renta Стиль Oscar de la Renta – это всегда актуальная классика классика и новое видение старых мотивов. Самые известные особы мира предпочитают наряды этого бренда У голливудских знаменитостей даже существует своего рода крылатая фраза «На «Оскара» оденемся от Оскара». Нежные, освежающие и элегантные ароматы от Oscar de la Renta по праву заслужили любовь модниц во всем мире… Paco Rabanne Мистик, дадаист, архитектор, астролог, вегетарианец, писатель, кутюрье — и все это Пако Рабанн (Paco Rabanne). Нет ничего удивительного в том, что этот человек стал объектом повышенного внимания: вся его долгая карьера — это череда бесконечных провокаций в мире моды…. Paul Smith Сэр Пол Смит — (Sir Paul Smith) — английский модельер, получивший известность, благодаря выпуску мужской одежды, является одним из самых успешных и уважаемых модельеров в мире. В 2000 году королева Елизавета II наградила Пола Смита званием рыцаря… Peter Jensen Он всегда был любимцем молодежи, потому что относился с иронией к высокой моде. Его показы и дефиле, это насмешка над роскошью, чопорностью и гламуром. Он создает простую и стильную дизайнерскую одежду, которая в первую очередь должна быть комфортной… Pierre Cardin В течение своей творческой карьеры, Пьер Карден запатентовал более 500 дизайнерских изобретений, которые охватывают достижения не только в области моделирования одежды, но и транспорта, архитектуры и рекламы. Более того, Пьер зарекомендовал себя профессиональным предпринимателем, который смело, дифференцировал свой бизнес. На данный момент под его именем открыты более 8 тысяч бутиков, рестораны, театры, часы, парфюмерия, облицовочная плитка, различные аксессуары и многое другое. Также стоит отметить тот факт, что дизайнер является собственником огромного количества недвижимости по всему миру. Наверное, наиболее известными из них являются замок маркиза де Сада и дом Казановы… Raf Simons Творчество Симонса характеризуется постоянными экспериментами, раньше он всегда делал акцент на дизайн и цвет, сейчас предпочитает незаметные выточки и рельефные складки. В его коллекциях чувствуется строгость и страсть, элегантность и чувственность, все модели от Рафа смело могли бы войти в сборник какого-нибудь коллекционера, увлекающегося современным искусством. «Я хочу, чтобы женщина сама увидела, как похожа линия шва на ее наряде и техника живописи художника Лючио Фонтана (Lucio Fontana). Рассказывать об этом долго, а одного взгляда на платье бывает достаточно, чтобы это почувствовать», именно так комментирует свои наряды сам Раф… Ralph Lauren Модельер смог построить собственную империю стиля, которая предлагает особый образ жизни успешного человека под маркой Ralph Lauren. Стиль «Polo» — для состоятельных людей, которые умеют ценить домашний уют и семейное тепло, но при этом излучают идеологию счастья и успеха. Этот стиль для простой и спокойной жизни, полной интересных и добрых моментов… Rei Kawakubo Отличительной особенностью Рей является то, что каждая ее коллекция была открытием, всегда новое, всегда непознанное, она никогда не повторялась. Модели Рей Кавакубо представлены в коллекции Лондонского музея современного искусства. Сегодня Рей по-прежнему одна возглавляет «Comme des Garcons», она сама является лицом своей компании, и сама контролирует ее деятельность… Robert Geller В сотрудничестве с Плоховым Геллер создал пять коллекций, благодаря его работе Сloak в 2003 году получила премию Ecco Domani, а в 2004 — грант Vogue / CFDA… Roberto Cavalli Cavalli всегда стремится превратить посредственное и обыденное в прекрасное и экстраординарное. Он не любит, когда его называют модельером, а предпочитает, чтобы о нем думали, как о художнике моды. «Я обожаю женщин, всех женщин», — заявляет он. И женщины, действительно, играют большую роль в его жизни, а любящая жена Ева, бывшая Мисс Вселенная, помогает ему в дизайнерской работе и вдохновляет на будущие шедевры… Sonia Rykiel В своем творчестве Рикель не ограничивается только трикотажем, сферу ее деятельности заполняют также аксессуары, модные интерьеры и парфюмерия. Но и это еще не все, среди ее коллекций можно встретить очень забавные детские варианты. Но отдельной темой в ее жизни является парфюмерия, для своего фирменного аромата она самостоятельно разработала дизайн флакона, который выглядит как забавный пуловер с короткими рукавами, а лицом новых духов стала дочь Натали. Она выбрала свою дочь не только для того, чтобы показать ее всему миру, этим поступком Соня, скорее всего, хотела еще раз подтвердить свою точку зрения о том, что мода существует для обычных женщин, а не для моделей с обложек. Модельер считает, что платье и духи это главное украшение любой дамы, но при этом, если подобрать подобные вещи неправильно, то они могут сыграть с обладательницей злую шутку, испортив ее образ. У Сони три любимых аромата, которые они использует в течение дня, просто дизайнер нравиться смешивать парфюм между собой… Stella McCartney В начале 2000-х Стелла МакКартни получила предложение возглавить женскую линию Дома моды Gucci. От предложения модельер отказалась, так как ее убеждения современного человека, заботящегося об окружающей среде, не позволяли Стеле сотрудничать с компанией, славящейся своими изделиями из натуральной кожи. МакКартни предпочла продолжить сотрудничество с Chloe, однако всоре их пути разошлись. В апреле следующего года Gucci Group и Стелла МакКартни наконец договорились об оптимальном варианте сотрудничества, ей было предложено создать собственную линию под покровительством Gucci. Стела, естественно, согласилась, ведь это гарантировало ей творческую свободу и независимость. Через некоторое время модельер открыла бутики в Нью-Йорке и Лондоне, а также запустила собственный аромат… Stuart Vevers «Стюарт — абсолютно тот человек, который нам нужен», — заявил Пьер-Ив Руссе (Pierre-Yves Roussel), исполнительный директор концерна LVMH, которому принадлежит марка Loewe, в интервью информационному порталу WWD. «Недавно мы провели определенные изменения в направлении развития бренда. Сейчас мы хотим подчеркнуть сильную сторону марки — изделия из кожи, и нам нужен человек, который сможет создать сумки, вызывающие желание их приобрести». «Мне нравилось работать со Стюартом, он прекрасный дизайнер», — говорит Лиза Монтагю (Lisa Montague), главный операционный директор Mulberry. «Он создал сильную команду, привел в компанию много талантов и теперь нам нужно найти ему достойного преемника, который сможет вывести марку на новый уровень». Этим преемником может стать Эмма Хилл (Emma Hill), дизайнер, работавшая над созданием аксессуаров для многих известных брендов, включая Gap, Chloé и Marc Jacobs… Thierry Mugler Стиль Тэрри Мюглера можно отличить по ярким насыщенным цветам в мужских коллекциях, и мужественных строгим формам в женских моделях. Наиболее любимые материалы модельера, это ситец, винил, льняная ткань, «джерси» и кожа. Его коллекции показывают тонкую грань между кичем и элегантностью, он практически не использует аксессуаров, его модели до сих пор интригуют публику всего мира… Tom Ford Том Форд — американский дизайнер. В мире моды он широко известен благодаря легендарному изменению образа Gucci, одного из самых влиятельных домов моды в мире…. Tommy Hilfiger Мнение критиков по поводу творчество модельера резко разошлись, многие считали, что одежда от Томми Хилфигер идеально подходит для многих, другие, наоборот, считали ее не актуальной. Но, не смотря ни на что, в настоящее время бренд Tommy Hilfiger существует, маркированная им джинсовая одежда неплохо продается, а сам Томми Хилфигер получает отличные дивиденды. Сегодня, известный модельер стал еще и известным филантропом, поощряющим спорт и все, что с ним связано. В начале и середине девяностых годов прошедшего столетия Томми активно поддерживал некоторые команды Формулы один. К тому же в две тысячном году модельер взял опекунство над одной из лучших команд — Ferrari. Это естественно, ведь Томми никогда не делал вклады просто так, а его дальновидности могут позавидовать многие инвестиционные магнаты… Valentino Garavani За время своей творческой деятельности Валентино создал уникальный стиль, поклонниками которого являются Жаклин Кеннеди Онассис, Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor), Грейс Келли (Grace Kelly), Софи Лорен (Sophia Loren), Одри Хэпберн (Audrey Hepburn), Мадонна (Madonna) и многие другие. После показа своей последней коллекции великий итальянец завершил свою карьеру, безусловно, — она была одной из самых успешных в истории мировой моды…. Vivienne Westwood Отсутствие коммерческого успеха сменялось сенсационной популярностью у прессы и профессионалов, каждый ее показ, это нечто! Но все же финансовые интересы заставили ее отказаться от турнюров, зато корсеты присутствовали в каждой новой коллекции. Но все же гениальный характер и сила воли этой женщины сделали свое. В конце девяностых в мир пришло новое общество свободных и оригинальных людей, а к Вествуд пришел настоящий успех. Она стала продавать лицензии и выпустила духи «Будуар», которые приносят стабильную прибыль. Благодаря коммерческой поддержки многих фирм было выпущено несколько коллекций «Vivienne Westwood Gold Label», «Vivienne Westwood Red Label» — женская молодежная одежда, «Vivienne Westwood Man» — мужская одежда, «Englandmania» — повседневный унисекс, и «Man» — мужская коллекция. На фоне современных авангардистов коллекции В. Вествуд уже воспринимаются почти классическими, но она совершила прорыв к свободе высокой моды, разорвав границы, и позволяя себе все ради красоты и искусства…. Walter van Beirendonck Фирменный стиль Вальтера ван Берендонка — это сочетание футуристических идей и рукотворного мастерства. Он использует в своих моделях, как высокотехнические ткани, так и натуральные материалы. Его модели практически всегда находятся вне модных тенденций, его задумки чаще всего похожи на персонажей комиксов и интерактивных игр, нежели на классические образы мира высокой моды. Дизайнер гиперболизует привычные элементы ансамбля, получая в итоге огромный воротник, перекрывающий половину лица или галстук, длиной до пола. К тому же в его стиле всегда акцентируется внимание на флуоресцентных красках и необычных орнаментах и аппликациях… Yohji Yamamoto Во всем мире найдется огромное количество поклонников творчества Йоджи Ямамото, среди их Жюльет Бинош (Juliette Binoche), Катрин Денев (Catherine Deneuve), Борис Гребенщиков и многие другие яркие личности. Он часто говорит: «Я не люблю моду, но понимаю, что она необходима, как воздух, это и вдохновляет меня». Вот такой он, знаменитый Йоджи Ямамото весь состоит из противоречий, одна сплошная загадка. Сложно говорить что-то об этом человеке, ведь он давно уже все сказал своими моделями под «вечной» маркой Yohji Yamamoto… Yves Saint-Laurent Величайший мировой (французский) модельер, который царил в мире высокой моды в 1960-е и 1970-е гг. После смерти Кристиана Диора, у которого Ив начинал ассистентом, в 1957 г. встал во главе его модельного дома (ему был 21 год). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги (1966). Считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах мод своих коллекций…. Количество просмотров:

Проект «Известные модельеры мира», продут-альбом

Маркер по бумаге,

Кройка и шитье,

Выбирала ткани,

К своему пальто.

Присмотрела стразы,

Чтобы все под стиль.

Много и все сразу,

Будет полный штиль!

Известные

модельеры мира

Модельер — специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Прада в моде

Сегодня Миучиа Прада является одной из самых

влиятельных дизайнеров одежды в индустрии моды.

Модельеры России

Кира Пластинина

Я начала рисовать одежду, когда была еще совсем маленькой. Такую смешную, детскую. «Калякала» что-то в альбомах, а потом переводила все это на ткани и шила. Всех своих кукол одела. Как-то раз папа спросил меня, что я люблю рисовать больше всего. Я ему тогда ответила: красивые вещи. Такие которые самой носить хотелось бы.

И теперь вот придумываю именно такие. Яркие, оригинальные. Для веселых, стильных девчонок.

Коко Шанель

родилась 19 августа 1883 года в Сомуре (Saumur), Франция. Когда Габриэль было 12 лет, мать умерла, отец отдал девочку в католический монастырь, а затем в интернат. Будучи вынужденной много лет носить форму, она мечтала одеть всех женщин по-своему.

Модели Киры

Таша Строгая

1994 – закончила Театрально –художественное училище по специальности «Художник – модельер женского театрального костюма» 1999 – закончила Московскую Государственную Академию Легкой Промышленности с отличием по специальности: «дизайнер одежды» 2002 – создание Дома Моды «TASHA STROGAYA» – вступление в Международную ассоциацию «Союз дизайнеров» – вступление в творческий Союз художников России – участие в Фестивале русской моды в Париже – участие в «Дни российской моды в Европе» г. Страсбург, г. Баден-Баден.

Fashion Armani

Джорджи Армани

В Италии есть поговорка, что если в семье рождаются мальчики, один из них должен стать юристом, а другой – врачом. И  Giorgio Armani поступил на медицинский факультет Миланского университета, но не отучившись и трех лет бросил учебу, поняв что медицина – не его призвание. В 1964 Армани перешел на работу к Nino Cerutty . Армани занимался дизайном линии мужской одежды Hitman.

Одежда от Tasha

Вячеслав Зайцев

О Вячеславе Зайцеве заговорили ещё в его студенческие годы как о ярком явлении в московской модной среде. Получив профессию художника по росписи тканей в Ивановском химико-технологическом техникуме, он поступил в Московский текстильный институт и окончил его с отличием в 1962 г. К тому времени относятся первые опыты Зайцева в моделировании костюма.

D&G — Женская коллекция — Весна-лето

Творческий дует итальянского художника и портного. В мире моды они известны с 90-х годов достаточно изящной,

удобной, в меру изысканной одеждой. Трикотаж, верхняя одежда, платья. Цветы и листья, яркие тона, вырезы и разрезы. Cмело, но в разумных пределах — вышитые корсеты, черные чулки, кружево и белье в качестве верхней одежды.

Работы Зайцева

Валентин Юдашкин

Валентин Юдашкин — известный российский Кутюрье член-корреспондент Синдиката высокой моды Парижа, в 1999 году был награжден почетным званием «Заслуженный деятель искусств российской Федерации».

Модельеры Европы

Лена Карен

Известный художник и дизайнер одежды, уже более 6 лет выпускает авторскую одежду c собственными фотоработами, так как в состав ее дизайнеров входят и французские художники.

Модный дом Fotoloft Fashion by LENA KARIN, который выпускает одежду под девизом «Одежда вне времени».

Модель это…

Модель — это объект или явление, аналогичные, т.е. в достаточной степени повторяющие свойства моделируемого объекта или явления (прототипа), существенные для целей конкретного моделирования, и опускающие несущественные свойства, в которых они могут отличаться от прототипа.

Работы Юдашкина

Всемирно известные кутюрье представили свои коллекции на Миланской неделе моды

Международный женский день каждый день. Это будто манифест от лучших мировых кутюрье. Свои коллекции они представили в Милане, и это настоящая ода женскому характеру. Героиня будущего сезона таинственная, утонченная и абсолютно непредсказуемая: может и два пальто надеть сразу, а может просто похулиганить с неожиданными деталями.

Над прошлым — туман, над будущим — пелена. Вот так выглядит подиум на Миланской неделе моды в пандемию. Без зрителей и в загадочной дымке. По Феретти — горизонт планирования исчез совсем, любые предсказания и тенденции эфемерны. Драматичный поворот силуэтной линии. Образы многослойны. Это значит на рубашку накинуть жакет, сверху шарф и еще пиджак. Юбка? Поверх брюк. Пальто — лучше, чтобы два.

Для тех, кому солнца мало, можно взять его в массивных серьгах, скульптурной пряжке. Ах, да, сумки лучше носить вертикально. И еще кое-что на заметку: вот такие воротники — пишут модные критики — идеальны для совещаний и деловых встреч онлайн. Оливковый, темно-серый, черный, черный. Как шутит сама дизайнер, чтобы быть готовой к любому повороту сценария.

В конце в лучших традициях остросюжетных историй главная героиня словно исчезнет, по крайней мере, платье будет стелиться туманом.

Кино, по Москино, должно быть ярким. Начиная с названия. Скопировано с этикетки лака для ногтей из другого фильма. «Женщины» 39-го года задают стилистику старого Голливуда. И вот внутри шоу начинается шоу. Первая сцена — шикарный салон, дамы пьют чай. 36 звездных героинь — модели, актрисы и конферансье — Мэй Маск, мама Илона Маска.

На смену деловым полосатым костюмам платья макси, где верх — это небо, снизу — луга и коровы, а шляпы — мельницы. После отдыха на природе дамы отправляются за духовным и интеллектуальным. В музей. Где наряды чистые цвета красок, а потом и сами краски.

Для тех, кому и такая выставка не будет достаточно экзотичной, путешествия в джунгли с перевоплощением. Платье цвета и формы фламинго. Заглавный образ — Эмбер Валетта — топ-модель 90-х, демонстрирует юбку из золотой кожи с тиснением под аллигатора, с хвостом до пола.

Театр одержимого Джереми Скотта, пишут модные критики множа хвалебные отзывы. «Я — дизайнер», — отвечает художник. У меня есть видение. Это закон.

«Заставить вас улыбнуться, почувствовать радость. Взглянуть на вещи несколько иначе — это то, что я всегда делаю в коллекциях. Сейчас нам больше, чем когда-либо, нужны фантазия, гламур и вещи, которые заставляют нас чувствовать себя прекрасно», — говорит Джереми Скотт.

Его шоу на Миланской неделе моды всегда ждут. Это гарантия удивительно-странного. Восхитительно непрактично. Возмутительно необыкновенно. Какое время, такой и гардероб. В финале — модель Дита фон Тиз, бывшая жена Мерилина Мэнсона — в сердечках (они всюду) и с вырезом — он один. Значительно ниже спины. Дальше видео показывать не будем. Иначе нечего будет домысливать. Конец ярким цветам.

Вечерники завтра будут выглядеть так. Безапелляционно заявляет Модный дом Спортмакс. Дизайнер изучает трансформацию образа сквозь время. Начиная с 20-ых годов прошлого века. Получилось довольно мрачно и асимметрично. Ода женственности — в мужских линиях. Однотонные пальто с острой линией плеч. Удлиненные рукава. Строгие серые брюки. И вновь даже под платьями и юбками, объемные рубашки.

«Я смотрела на сильных женщин на протяжении всей истории, включая далекое прошлое, чтобы создать образ актуальный в настоящем и будущем», — рассказывает дизайнер, креативный директор Модного дома Грация Малаголи.

Простота — изысканная. Акценты — текстурой, силуэты — тонкие, вытянутые. Обновление ровными линиями. Движение в будущее, которое, уверена дизайнер, будет на нашей стороне.

Во Франции скончался знаменитый кутюрье Пьер Карден — Российская газета

Одаренный от Бога великим талантом, человек высокой культуры, тонкого вкуса, в отличие от большинства коллег он поражал всех еще одним качеством — предпринимательскими способностями. Пьер Карден — это была не только, подчас революционная, мода, но и индустриальная империя. На многочисленных предприятиях, разбросанных по всем континентам, трудились десятки тысяч людей, производя женскую и мужскую одежду, аксессуары и множество других полезных вещей с этикеткой парижского модельера. Первым и единственным из коллег он удостоился чести быть избранным в престижнейшую Французскую Академию. Мне не раз доводилось общаться с мэтром, и как-то он рассказал, как произошла его первая встреча с Россией. Привожу его рассказ по тогдашней блокнотной записи:

— Это было в 1963 году, когда я прилетел в Москву вместе с Жильбером Беко и группой его друзей, — поведал Пьер Карден. — Им была уже написана популярнейшая великолепная песня «Натали». Имя этого певца тогда гремело и во Франции, и в России. Правда, тот приезд оказался в самом своем начале достаточно утомительным: мы шесть часов провели в аэропорту, пока нас оттуда не выпустили, а потом еще четыре прождали в холле гостиницы «Россия», дожидаясь расселения по номерам. Заснуть удалось лишь глубокой ночью. Под утро я услышал бой башенных курантов Кремля, а так как мои наручные часы остановились, решил узнать время у кого-нибудь из соседей: в семь утра мы должны были уже отправиться на экскурсию в Загорск. Выбрался из кровати и вышел в коридор в том виде, в котором обычно сплю, то есть голым. Не прошел я и несколько шагов, как меня кто-то обхватил сзади, оторвал от земли и отнес обратно в номер. Это была женщина огромных габаритов! Как после я узнал, то была дежурная по этажу. Я так и не понял, что она тогда подумала обо мне. Ничего предосудительного я совершать не собирался, но объяснить ей не смог — я не знал русского, она — французского.

После этого кутюрье неоднократно приезжал в СССР. В конце 60-х через жену знаменитого французского художника Леже Надежду познакомился с Майей Плисецкой. Так началась их дружба, продлившаяся всю жизнь.

— Майя — самая выдающаяся балерина, обожаемая всем мире. Женщина высокой культуры с сильным характером. Одним словом — личность, — не скрывая восторга, рассказывал Карден. — Тогда-то возникла идея создать костюмы для одного из балетов, в которых солировала Майя. Это была «Анна Каренина». Впоследствии такое сотрудничество продолжалось многие годы.

Пьер Карден хорошо знал русскую литературу, читал Чехова, Толстого, Достоевского, русских композиторов. Искренне любил нашу страну. Познакомившись через Майю Плисецкую с Андреем Вознесенским, часто приглашал его в Париж, устраивал его поэтические вечера в парижском центре «Эспас Пьер Карден», что рядом с Елисейскими полями. Там же выступал театр Ленком с пьесой Вознесенского «Юнона и Авось».

Женщины-дизайнеры, изменившие мир моды | СПЛЕТНИК

В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада. В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда.

Маделен Шери

В начале XX века имя Мадлен Шерри звучало во всех салонах Парижа. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В 1910 году один из почитателей писал:

С ее вкусом — таким оригинальным, таким тонким — она поставила себя на первое место в индустрии, причем не только французской, а общемировой.

Карьера Мадлен развивалась стремительно. В 1880-х годах она работала портной в  Raudnitz & Cie House of Couture, однако ее талант был столь исключительным, что вскоре она стала управлять салоном, а после и вовсе выкупила его, переименовав в Cheruit. Она помогла начать карьеру Полю Пуаре, завоевала приз Vogue и смогла остаться одной из немногих, чей бренд работал в период Первой Мировой войны.

И хотя ее имя не стало нарицательным, как имя той же Коко Шанель, она все же совершила, пусть маленькую, но революцию, в мире высокой моды.

Жанна Пакен

Принято считать, что именно Жанна Пакен стала первой женщиной-кутюрье, творившей на рубеже XIX и XX веков. Она была особенно знаменита своими вечерними платьями, стилизованными под наряды XVIII века и сшитыми из тканей пастельных оттенков. Эта степенная мадам отличалась потрясающей коммерческой жилкой и креативным подходом: она была одной из первых, кто понял прелесть модных показов; кроме того, она отправляла своих моделей на премьеры и скачки, где те в лучшем виде демонстрировали новинки ее модного дома.

Жанна Пакен в наряде собственного дизайна

Коко Шанель

Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние на современную моду невозможно переоценить хотя бы потому, что именно она основала один из самых престижных и уважаемых во всем мире фэшн-лейблов. Именно благодаря этой неординарной женщине в наших гардеробах появились такие обязательные атрибуты как маленькое черное платье, «матроска» и, конечно, брюки. И мы всегда будем ей за это признательны!

Жанна Ланвэн

Еще одна художница-модельер, чьи заслуги невозможно не отметить, тем более, что дело ее по-прежнему цветет. Она основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году, однако известность пришла к ней чуть позже, в начале XX века, когда она занялась разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. «Музой» модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку — рисунок был выполнен известным художником эпохи «ар деко» Полем Ирибом. Поняв, какой потенциал сокрыт в ее детище, мадам Ланвэн старалась его максимально реализовать: так коллекции женской и детской одежды пополнились парфюмерией, а после — и товарами для дома.

Эльза Скиапарелли

Имя Эльзы Скиапарелли известно немногим, между тем, именно эту женщину называют создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель. При этом она обожала шокировать публику, и историки моды нередко считают ее «предвестницей» современной авангардной моды.

А началось все с того, что Эльза, вынужденная подрабатывать экскурсоводом, поняла, что гостей французской столицы местные бутики интересуют куда больше, чем коллекции Лувра. Тогда-то ей и пришла в голову мысль создавать вещи, которые будут удивлять и которые, несмотря ни на что, заставят о ней говорить если не весь мир, то уж точно чинных французских матрон.

Скиапарелли не боялась экспериментов. Ее вдохновляли самые разные вещи — спортивный стиль, этнические украшения, татуировки матросов и даже… первый перелет через Атлантический океан.

Популярность модного дома Schiaparelli достигла своего пика в 1930-е годы: кстати, именно тогда была представлена коллекция, в которой впервые использовалась застежка-молния. Любое творение этой дамы тут же становилось сенсацией, но она не гналась за дешевой славой: большинство ее вещей были отлично скроены, сшиты из лучших материалов, а кроме того, они были, что называется, концептуальны. И публике это нравилось!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века, вне зависимости от пола, и это звание совершенно оправдано. Именно ей приписывают введение в обиход косого кроя, а также популяризацию платьев в греческом стиле, интерес к которым не пропал и сегодня. Инновационный подход, с которым мадам Вионне подходила к конструированию одежды, актуален по сей день, как и ее творения, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

Мадам Гре

Мадам Гре, может, и не так известна как Мадлен Вионнет, однако именно ей мы обязаны моде на сложные драпировки, напоминающие наряды древнегреческих богинь. Сегодня имя этого модельера и скульптора незаслуженно забыто, однако нельзя не отметить вклад, которые она привнесла в современную фэшн-индустрию.

Настоящее имя этой француженки — Жермен Эмили Кребс. Несмотря на то, что она всегда чуралась известности, среди ее клиенток были Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.

Модельер и скульптор, она не признавала лекал и выкроек, а сразу бралась за ткань. Она не использовала подкладок, подплечников и других вспомогательных средств, стараясь создать такой наряд, что будет сидеть безупречно. И ей это удавалось!

Ее называли «самой элегантной женщиной современности», а Vogue присвоил ей титул «величайшего из живущих Кутюрье», а Ив Сен-Лоран как-то обмолвился, что «никто так не работает, как она».

Valentina

Дизайнер с загадочным именем Valentina известна тем, что создавала драматические вечерние платья для голливудской элиты, и именно ей приписывают звание «пионера красных дорожек». Кроме того, она была первой, кто рискнул назвать свой бренд одним лишь только собственным именем.

Клэр МакКарделл

Клэр МакКарделл называют королевой спортивной одежды и стиля прет-а-порте. Простые силуэты и экономное использование тканей, особенно в период Второй Мировой войны, способствовали формированию демократичного, но в то же время чувственного образа, с которым ассоциируется сегодня американская мода. Ее слава была столь велика, что 1950-м году президент Гарри Трумен вручил ей награду, отметив вклад в развитие индустрии, а в 1990-м году она попала в список 100 самых влиятельных модельеров Америки.

Бонни Кашин

Наряду с Клэр МакКарделл, Бонни Кашин была одним из «пионеров» полуспортивной готовой одежды. Она начинала с того, что обшивала детский хор в Лос-Анджелесе, и закончила созданием одежды для кинофильмов. Среди нововведений, придуманных этим дизайнером, были многослойные наряды, которые удобны для тех, кто постоянно путешествует, а также использование минимального количества швов, что делало одежду удобной и практичной.

Барбара Хуланики

Марка Biba, в которой сейчас щеголяют поклонницы стиля бохо-шик, — дело рук Барбары Хуланики. Среди ее друзей были Дэвид Боуи, ребята из The Rolling Stones и Марианна Фэйсфул. Она же взяла 15-летнюю Анну Винтур на ее первую работу. В 1960-ые имя этой женщины гремело на всю Америку: это она одела то поколение в мини-юбки, боа, бархатные костюмы и широкополые шляпы.

Мэри Квант

Обладательницы длинных ног должны быть благодарны Мэри Квант за популяризацию мини-юбок и ультракоротких шортов. Помимо того, что мода нового времени должна была быть рискованной и провокационной, она означала и то, что женщины получили больше свободы. Хотя… Иногда хочется, чтобы свободу Леди Гаги кто-то, все-таки, ограничил.

Мэри Квант…

…и Твигги в платье ее дизайна

Соня Рикель

Супермягкие свитера (и особенно — The Poor Boy Sweater, появившейся в 1967 году на обложке Elle) — визитная карточка Сони Рикель, которыми она знаменита и поныне.

Кэтрин Хэмнетт

Не все влиятельные дизайнеры — обязательно кутюрье. Кэтрин Хэмнетт прославилась тем, что создавала футболки с провокационными принтами. Сегодня ими, конечно, мало кого удивишь, но в 1960-е годы они были на пике своей популярности. К слову, судя по тому, что и сегодня многие компании «заимствуют» их для своих коллекций, эта женщина явно опережала время.

Кэтрин Хэмнетт в платье собственного дизайна

Рей Кавакубо

Объединившись с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо совершила революцию в моде 1980-х годов, предложив синтез восточной и японской культур в своих коллекциях. Основательница дома Commes des Garcons специализируется на так называемой антимоде, строгих и подчас деконструктивных моделях, в которых иногда отсутствуют рукава или другие компоненты. Специфическая эстетика ее творений привлекла интеллектуалов по всему миру: устав от яркой, подчеркнуто гламурной или брендевой одежды, они «подсели» на строгой архитектурный крой и минималистичную цветовую палитру, возведенные дизайнером в культ.

Вивьенн Вествуд

Мы должны поблагодарить Вивьенн Вествуд за то, что она привнесла уличный стиль и эстетику панк-движения в высокую моду. Без нее мы бы никогда не узнали, что заколотые булавкой рубашки, клетчатые брюки, асимметричные платья с драпировками и, конечно, ботинки на платформе могут быть по-настоящему шикарными.

Диана фон Фюрстенберг

Стоит ли напоминать, что Диана фон Фюрстенберг совершила настоящую революцию в мире моды, сконструировав знаменитое платье с запахом. Дизайнер придумала его в 1970-ые году («Я искала простой и удобный вариант, который, тем не менее, подчеркнет, что я женщина»), но оно актуально и поныне. Меняются ткани, цвета, принты, но силуэт — о, этот безупречный силуэт! — остется неизменным вот уже несколько десятилетий.

Стелла МакКартни

Стелла МакКартни привнесла в моду легкость, комфорт, особую — чуть небрежную — чувственность. И именно это помогло снискать ее лейблу успех. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров-веганов, полностью отказавшихся от использования натуральной кожи и меха в производстве, а также начавших использовать исключительно экологичные материалы.

Миучча Прада

Миучча Прада прошла огромный путь от производства нейлоновых сумок в 1980-х годах до создания крупнейшего (и сильнейшего!) бренда, задающего тренды и определяющего тенденции. Конек дизайнера — качественная, стильная и при этом ироничная одежда: в новом сезоне, например, основательница домов Prada и Miu Miu вдохновлялась 1950-ми годами и ретро-автомобилями. Судить, сколь успешны ее новые коллекции, можно по тому, какое количество звезд их носит!

 

10 лучших модельеров мира

Самые красивые и элегантные наряды, которые носят самые популярные знаменитости и модели, созданы лучшими модельерами мира. Их уникальные творения служат прекрасным источником вдохновения для самых преданных поклонников моды, которые в настоящее время терпеливо ждут, чтобы увидеть новую осеннюю коллекцию своих любимых икон моды, и считаются идеальными образцами для подражания для тех, кто хочет стать модельером.

Благодаря каждому из своих дизайнов, которые продаются за сотни, а иногда и тысячи долларов, эти известные личности доказали, насколько они талантливы и успешны. Законодатели моды, включая Armani, Gucci, Prada и D&G, сумели зарекомендовать себя в индустрии высокой моды и завоевали сердце каждой женщины — и, возможно, мужчины тоже — во всем мире, большинство из которых может только мечтать о том, чтобы носить свои исключительные творения.

Несмотря на то, что имена этих популярных дизайнеров стали настолько узнаваемыми во всем мире, не многие люди на самом деле знакомы с их реальными историями за кулисами славы.Таким образом, вы можете быть удивлены, узнав, что большинству из них пришлось начинать свою карьеру с скромных начинаний и делать несколько смелых первых шагов на пути к открытию своего бизнеса. На самом деле, довольно интересно узнать, как они сами пробились к успеху и стали известными, заработав статус миллиардера.

Итак, давайте пройдемся по списку самых популярных и успешных модельеров мира.

Ad

Какая моя идеальная карьера?

Используйте нашу интеллектуальную и точную платформу для тестирования, чтобы найти подходящие варианты карьеры.

ТОЛЬКО ПОЛНЫЙ ДОСТУП 29,99 $

300 000 тестируемых, и это не предел!

300 000 тестируемых, и это не предел!

ТОЛЬКО ПОЛНЫЙ ДОСТУП 29,99 $

www.careerhunter.io

1. Ральф Лорен

Ярмарка тщеславия

Знаменитая цитата Ральфа Лорена «Я не занимаюсь дизайном одежды. Я конструирую мечты »олицетворяет страсть, которую он демонстрирует в своей работе.Прежде чем Лорен стал известным дизайнером, он работал в розничной торговле, а затем запустил собственную линию одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation со штаб-квартирой в Нью-Йорке. Все работы Лорен замечательны и считаются классикой модной сцены. По данным Forbes, состояние Лорен составляет 6,2 миллиона долларов.

2. Джорджио Армани

Opus News

Джорджио Армани, который считается пионером моды на красных ковровых дорожках, известен своими творениями мужской одежды, которые нравятся каждому мужчине во всем мире.После создания собственной компании в 1975 году Армани разработал множество элегантных костюмов для футболистов и итальянских олимпийских спортсменов и даже одел Брюса Уэйна в The Dark Night в 2008 году. Интересно, что Армани также разработал многие наряды Леди Гаги для разнообразия. престижных мероприятий, таких как Grammy Awards и MTV Video Music Awards. По данным Forbes, стоимость Армани составляет 7,7 доллара.

3. Марк Джейкобс

Еще один успешный дизайнер, доминирующий в мире моды, — это Марк Джейкобс.Прежде чем Джейкобс запустил свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в Charivari, нью-йоркском бутике одежды. В качестве креативного директора он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и запустил коллекцию, имевшую огромный успех. В настоящее время он владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру, а его состояние оценивается в 100 миллионов долларов, по данным TheRichest.

4. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли, широко известный своими экзотическими принтами, джинсовой и кожаной одеждой, является одним из самых влиятельных дизайнеров моды во всем мире.После того, как Кавалли основал свой бренд в 1960-х годах, он начал работать над мужской одеждой и очками и представил свою линию Just Cavalli, ориентированную на молодую аудиторию с коллекциями нижнего белья, аксессуаров, парфюмерии и ювелирных изделий. По данным TheRichest, состояние Кавалли составляет 500 миллионов долларов.

5. Calvin Klein

Зимбио

Calvin Klein всегда знал, что оставит свое имя в модной индустрии. Изучив моду и поступив в ученики к производителю костюмов, Кляйн в 1968 году основал свою собственную компанию по разработке одежды и, в частности, костюмов и пальто.Сегодня Calvin Klein Inc., штаб-квартира которой находится в центре Манхэттена, специализируется на создании спортивной одежды, парфюмерии и украшений, а состояние самого Кляйна оценивается в 700 миллионов долларов, по данным TheRichest.

6. Жан-Поль Готье

Блог Corbis

Жан-Поль Готье — один из самых влиятельных французских модельеров. Как специалист по созданию индивидуально подобранной одежды, которая напоминает его высококлассный дизайн, а также одежду прет-а-порте (или прет-а-порте), он сумел добиться известности в этой области и продемонстрировать свой собственный уникальный стиль.После того, как в 1982 году он основал свой дизайнерский дом, его проекты привлекли к себе большое внимание, поскольку они бросали вызов гендерным стереотипам, пренебрегая традиционными гендерными ролями. TheRichest сообщает, что состояние Готье составляет 100 миллионов долларов.

7. Джимми Чу

Пражская модная сцена

Малазийский модельер Джимми Чу стал популярен благодаря своей ручной работе женской обуви. Как талантливый мастер, Чу преуспел в создании самой модной обуви в мире, и его дизайн впервые был представлен в Vogue .Компания Jimmy Choo Ltd., основанная совсем недавно, в 1996 году, в настоящее время продает сумки, аксессуары и парфюмерию. Чу также утверждает, что был сапожником принцессы Дианы, в то время как TheRichest оценивает его состояние примерно в 50 миллионов долларов.

8. Dolce & Gabbana

The Huffington Post

Результатом сотрудничества двух самых известных в мире итальянских модельеров, Доменико Дольче и Стефано Габбана, стало создание в 1985 году модного дома Dolce & Gabbana.Сначала они сосредоточились на дизайне нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а недавно начали работать над обувью, сумками и косметикой. Их собственный капитал в настоящее время оценивается в 5,3 миллиарда долларов.

9. Миучча Прада

Хранитель

Миучча Прада присоединилась к компании, основанной ее дедом в 1970 году, несмотря на то, что он не хотел, чтобы в этом бизнесе участвовали женщины. В то время никто не знал, что то, что когда-то было небольшим магазином кожаных изделий, впоследствии станет одним из крупнейших и самых влиятельных домов моды класса люкс в мире.В настоящее время Prada продает товары высокой моды, выполненные в минималистичном стиле техно, в том числе обувь, сумки и чемоданы. Forbes сообщает, что ее состояние составляет 3,2 миллиарда долларов.

10. Валентино Гаравани

Диана Вриланд

Восемьдесят трехлетний Валентино Гаравани, более известный как Валентино, уже много лет работает в индустрии моды и поэтому приобрел обширный опыт в этой сфере. Проработав во многих роскошных модных домах, таких как Jean Dessès и Guy Laroche, знаменитая икона моды основала Valentino SpA в 1960 году в самом сердце Италии и даже создавала одежду для бывшей первой леди США Жаклин Кеннеди.Сегодня дизайн Валентино способен заставить каждую женщину выглядеть необычайно гламурно с его знаменитой тканью Valentino Red, и TheRichest оценивает его состояние примерно в 1,5 миллиарда долларов.

Ad

Хотите улучшить свое резюме?

Загрузите наш бестселлер «7 в 1 резюме и шаблон резюме» и используйте их в поиске работы!

ПОДХОДИТ ДЛЯ ВСЕХ УРОВНЕЙ

$ 19.45 ОЦЕНЕНА В 38,95 $

Поскольку у всех разные вкусы по стилю, мы часто выбираем одежду, которая соответствует нашей личности и желаниям. Эти дизайнеры, игнорировать которых нам просто невозможно, так много предложили индустрии моды, удовлетворяя потребности каждого человека, создавая самые крутые и самые потрясающие предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — вот те навыки, которые сделали этих талантливых людей такими успешными и всемирно признанными фигурами.

Кто бы не захотел стать таким успешным дизайнером, увидев, чего достигли эти блестящие личности? Что ж, я знаю, что буду! А ты? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

Краткая информация о самых известных в мире клиентах от кутюр в прошлом и настоящем

Кто на самом деле покупает одежду от кутюр? По определению, это внутреннее святилище высокой моды, которое придерживается строгих правил, установленных Федерацией высокой моды и моды в Париже, является элитным.Как выразился дизайнер Кристиан Лакруа: «Высокая мода должна быть веселой, глупой и почти невыносимой».

Конечно, непонятный элемент частично связан с тем фактом, что только те, у кого самые глубокие карманы, могут надеяться войти в мир высокой моды, у которого есть клиентура, состоящая из наследниц, членов королевской семьи, влиятельных деловых женщин и светских особ. Считается, что постоянных клиентов от кутюрье составляет всего 4000, и их банковские счета в совокупности помогли поддержать индустрию высочайшего качества и мастерства, созданную более 160 лет назад.

Каждое изделие от-кутюр требует сотен часов работы и множества примерок. Будь то костюм Chanel из букле, который сидит как перчатка, или сказочное платье Giambattista Valli, сшитое из слоев тюля и отделанное вручную сшитыми украшениями, мода — это само воплощение фэнтезийной моды.

Еще в 50-х годах такие, как Грейс Келли, Бейб Пейли и Нэн Кемпнер, были ключевыми клиентами от кутюр. Известно, что нью-йоркская светская львица Кемпнер пропустила только один раунд показов на подиумах за 55 лет.В 2020 году Селин Дион — заядлый коллекционер — восхищается ее уличным стилем от кутюр не меньше, чем ее рекордами. Кто мог забыть ее появление на прошлогодних показах высокой моды в завораживающих платьях от Iris Van Herpen и Richard Quinn с пузырьками (незабываемо украшенные парой веймаранцев)?

Но это не просто многомиллионные продажи записывающихся артистов и дебютанток, выросших на Chanel своей матери, которые загружают les petite mains . В авангарде новой волны клиентов-миллениалов от кутюрье стоит филантроп Венди Ю, которая собрала значительную коллекцию к тому времени, когда ей исполнилось 30 лет.33-летняя российская модель Елена Перминова — тоже преданная поклонница, и она постоянно фигурирует в первом ряду на показах Giambattista Valli и Valentino couture.

Ниже приводится краткая информация о 10 крупнейших мировых клиентах от кутюр, как в прошлом, так и в настоящее время.

7 французских модельеров, которых вы должны знать

Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 Джона Гальяно, снятая Питером Линдбергом для Vogue — апрель 1997 г. | © Flickr / The Coincidental Dandy

Из готовой одежды Что касается высокой моды, то эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем.Культурная поездка знакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.

Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня — да, это он, Тьерри Мюглер. Бренд стал объектом пристального внимания общественности в 1980-х, после того, как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел на спад, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер известен главным образом созданием костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Популярный аромат Mugler Angel Fragrance также отчасти способствует его славе.

Бейонсе в туре в платье от Тьерри Мюглера | © WikiCommons

Пако Рабанн — еще один французский дизайнер, который начал свою карьеру в дизайне костюмов. После сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga Рабанн стал известен публике благодаря дизайну костюмов для научно-фантастического фильма Barbarella . В конце концов он основал свой собственный бренд, и, хотя за всю свою историю в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов стиля «богемный шик» во Франции.

Выставочный зал Paco Rabanne | © Flickr / _caas

Родившаяся в Италии Мария «Нина» Риччи, выросшая в Париже, вместе с сыном Робертом Риччи основала собственный дом моды в 1923 году в возрасте 49 лет, после 20 лет работы дизайнером и деловым партнером в компании. Французский дизайнерский дом Raffin. Бренд Nina Ricci стремительно рос на протяжении 1930-х годов, он был известен не только своей готовой одеждой, но и кожаными изделиями и модными аксессуарами. В 1949 году она запустила парфюм под названием «L’air du temps», который остается самым известным продуктом бренда.

Роберт Риччи на фото с духами Nina Ricci в 1966 году | © WikiCommons / Eric Koch

Жан-Поль Готье, родившийся в 1952 году в семье служащего и бухгалтера, не имел формального образования в качестве дизайнера одежды, но, несмотря на это, он отправлял свои эскизы многим известным брендам. Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и он был нанят ассистентом в 1970 году. Его самая известная одежда — это, вероятно, «конический бюстгальтер», который Мадонна носила на гастролях в 1990-х годах. Недавно Готье объявил во время Недели моды весна / лето 2015, что он перестанет производить одежду прет-а-порте и вместо этого сосредоточится на высокой моде.

Кутюрье Жан-Поль Готье, Каннский кинофестиваль 2011 | © Бернар Бойе / WikiCommons

Курение! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking. Дизайнер очень рано вошел в мир моды и в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он вернул бренду эффектное возрождение, спасая предприятие от финансового краха. К сожалению, Сен-Лорану диагностировали рак мозга, и он скончался в 2008 году.Перед смертью ему было присвоено звание Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, который сказал: «Вы создавали моду на протяжении 40 лет, но за это время вы создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения».

Платье Mondrian от Yves Saint Laurent, 1965 | © WikiCommons

Если его преемник Ив Сен-Лоран известен созданием женского смокинга, то основатель модного дома Dior, Кристиан Диор, известен своей революцией в женской одежде с «New Look», которая вернула Парижу его статус модной столицы.К 1949 году одежда Dior составляла в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости становились его покупателями, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер. Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.

Модель Dior от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой образ в Париже» | © Flickr / The Coincidental Dandy

Коко Шанель известна как один из самых влиятельных модельеров 20-го века.Ее модели освобождали женщин от корсетов и давали им необходимую свободу; некоторые считают ее одним из первых известных дизайнеров-феминисток. Шанель также известна тем, что прилагает большие усилия к своему бизнесу и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и общественной жизни. В 1970 году ее состояние оценивалось в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам сегодня), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее модный дом, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, несомненно, является самым известным модным домом в мире.

Коко Шанель в 1936 году Борис Липницкий | © Flickr / The Coincidental Dandy

Известных модельеров | Список, биографии, образцы и коллекции

Когда-то мода была роскошью, которую могли себе позволить лишь немногие, и идти в ногу с меняющимися тенденциями мира или даже задавать стиль другим. Однако вскоре мода стала тем, что каждый хотел, нуждался и мог иметь. Сегодня не обязательно быть очень богатым, чтобы позволить себе хорошую и шикарную одежду.Многие бренды и бутики предлагают одежду и аксессуары для всех социальных слоев. Если люди не могут купить оригинальный дизайн, они всегда могут получить его копию или что-то подобное. Короче говоря, в наши дни каждый может наслаждаться модной модой.

Fashion Design — это область, которую многие люди выбирают в наши дни в качестве карьерного пути, чтобы изучить курс, а затем профессионально практиковать его, чтобы когда-нибудь стать известным модельером. Во всем мире есть миллионы магазинов, универмагов и бутиков, предлагающих новейшую и модную одежду всех видов — от спортивной и повседневной до вечерней и свадебной.Есть бренды, ориентированные на определенные ниши, такие как панк, рок, хип-хоп, стиль граффити, готика и так далее.

Одежда — это не просто необходимость, которую нужно производить — она ​​стала источником заявлений, тем, что определяет личность и статус, а создание одежды, безусловно, стало ИСКУССТВОМ!

Некоторые дизайнеры со всего мира производят одежду и аксессуары, которые невозможно носить в повседневной жизни, и подходят только моделям на подиумах.Они включают в себя элементы изобразительного искусства, архитектуры и даже инженерии. Их модные изделия — это скульптуры, которые лучше всего использовать для украшения. На такой работе известные модельеры не стремятся заработать, они лишь демонстрируют свои способности в дизайне и новаторстве.

Кроме того, есть дизайнеры, которые производят одежду для людей с тяжелым и широким телом. Раньше и до сих пор во многих частях света модная одежда производилась, как правило, для стройных и худых людей.Однако есть несколько модельеров, которые проектируют без какой-либо дискриминации по размеру — они производят красивую и привлекательную одежду для людей, которые в противном случае чрезвычайно беспокоятся о том, где они найдут современное платье, которое могло бы соответствовать их фигурам.

Если говорить о модном дизайне, было бы крайне несправедливо не упоминать известных модельеров. Те, кто породил всю концепцию моды, первопроходцы! Те, кто заложил фундамент для современных дизайнеров, установил правила кроя и вышивания — те, кто открыл для себя МОДУ! Они устанавливают очень высокие границы качества и дизайна, настолько, что для выполнения такой работы требуется совершенство.

Мир моды обладает огромным потенциалом, и каждый день дизайнеры по всему миру создают одежду, а клиенты покупают. Каждую минуту появляются идеи, деньги вкладываются, чтобы обладать модными способностями, которые возникают при покупке исключительной одежды из необычных материалов и украшений.

Мода — это то, чем люди выживают, это жизненная потребность и важнейший аспект образа жизни. Для некоторых людей мода — это способ самовыражения, это то, что их определяет.Есть и те, кто помешан на моде, они шопоголики и хотят, чтобы в магазинах было самое последнее.

10 влиятельных женщин-модельеров, навсегда изменивших индустрию

Я сам большой поклонник моды, и мой самый любимый бренд Chanel действительно поразил меня своим стилем и выбором цвета и материалов. Мне нравится все, от сумочек бренда до их ароматов … хотя я едва могу себе это позволить. Я всегда считал, что Chanel стильный и неподвластный времени дизайн.Я также знаю, что Коко Шанель — создательница бренда, и мне нравится, что Chanel — это настоящий женский бренд . Я узнала, что быть женственной — это нормально, благодаря ее моде. Однако я хотел больше узнать о мотивах и вдохновении Коко.

Меня также заинтриговали другие дизайнеры, стоящие за некоторыми из моих любимых высококлассных брендов. Я проверил главных модельеров прошлого и наших дней, которые оставили свое имя в мире моды. Эти влиятельные женщины-модельеры не только создали стили, которые некоторые из нас продолжают носить сегодня, но и сделали моду возможностью для каждого выразить себя.

Коко Шанель

Мне вообще нужно ее представлять? Да, я начинаю ее с одной из самых влиятельных женщин-модельеров в истории. Габриэль Бонер «Коко» Шанель была французским модельером и бизнес-леди, основательницей и тезкой культового бренда Chanel. Ее влияние в моде остается сильным даже по сей день, поскольку ее дом остается одним из самых громких имен в мире моды.

На самом деле она изобрела брюки для женщин в 20-е годы прошлого века из-за своего интереса к заимствованию элементов мужской одежды и подчеркиванию комфорта для всех женщин, которые в то время носили юбки и платья.У Коко также есть свои фирменные костюмы для женщин и маленькие черные платья, которые неподвластны времени и все еще популярны сегодня.

Madeleine Chéruit

Несмотря на то, что ее дом не так велик, как Chanel, мадам Луиза Шеруи, в основном известная как Madeleine Chéruit, является одним из дизайнеров, которые помогли уступить место другим модным женщинам в индустрии. Она также одна из первых женщин, взявших под свой контроль крупный французский дом моды на рубеже веков. В период с 1906 по 1935 год она руководила салоном под названием Cheruit и стала широко известна своими костюмами и вечерними платьями.

После Первой мировой войны она начала создавать кейпы для кинотеатров и полные вечерние юбки. Однако ее дом просуществовал до 2008 года, и вы действительно можете найти ее платья и другие предметы в музеях, таких как Музей искусств Метрополитен.

Эльза Скиапарелли

Итальянский дизайнер Эльза Скиапарелли известна как одна из самых влиятельных женщин-модельеров на свете. В 1920-30-е годы работа и чувство стиля Эльзы формировали образ моды, и ее одежду носила пара самых известных женщин мира.Американская актриса Грета Гарбо не могла насытиться потрясающими рисунками Эльзы.

Хотите верьте, хотите нет, но Коко Шанель была главным соперником Эльзы, когда они оба всегда пытались создать и превзойти стиль друг друга. Дебютная коллекция Эльзы включала свитера с сюрреалистическими изображениями «trompe l’ceil» (художественный метод, использующий реалистичные образы для создания оптических иллюзий), которые вскоре стали ее торговой маркой и сразу же привлекли внимание модной индустрии, например французский Vogue .Ее успех начал расти, когда ее хвалили за коллекцию купальных костюмов, лыжной одежды и «разделенной юбки», которые сегодня известны как теннисные юбки.

Валентина

Валентина Николаевна Санина Шлее, в основном известная как Валентина, короче говоря, была российским модельером, а также художником по театральным костюмам. Ее наиболее активными годами были 1928 — конец 1950-х годов. Она была очень популярна своими эффектными вечерними платьями, которые такие знаменитости, как элита Голливуда, надевали на красные ковровые дорожки, чтобы продемонстрировать свою гламурную сторону!

Валентина также была одной из первых, кто был известен под своим именем в индустрии моды.В 1928 году у нее был собственный небольшой дом модной одежды под названием Valentina’s Gowns, где она создавала великолепные плавные платья на заказ. Она даже смоделировала свои собственные проекты, в которых она позволила своей драматической, элегантной индивидуальности сыграть важную роль в ее дизайне.

Madame Grès

Ведущий французский кутюрье Мадам Гре — одна из влиятельных женщин-модельеров, которые сделали заметное заявление в мире моды во время своего поколения и сегодня. Она также дизайнер костюмов и основательница бывшего дома высокой моды Grès и ассоциированного парфюмерного дома Parfums Grès, который существует и по сей день в Швейцарии.

Ее помнят как «Сфинкса моды», потому что она, как известно, скрывала свою личную жизнь, но по-прежнему была трудоголиком, который привлекал столько внимания своим дизайном. Так как она была интровертом, она позволяла модному дизайну и другой работе говорить все. Гре была известна своими драпированными платьями греческой богини длиной до пола, которые демонстрировали ее уважение к женскому телу, что вдохновило несколько современных дизайнеров.

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни — одна из самых влиятельных женщин-модельеров по сей день и до сих пор убивает ее своими великолепными моделями.Этот модельер на самом деле дочь экс-битла Пола Маккартни! Ее считают одним из самых известных и откровенных дизайнеров в мире. Она начала свою карьеру в 1995 году, и с годами ее бренд только увеличивался. Она известна как одна из вдохновляющих женщин-предпринимателей, меняющих правила ведения бизнеса.

Она выиграла множество наград, таких как Vh2 / Vogue Designer of the Year Award в 2000 году, и даже создала одежду для олимпийской сборной Великобритании в 2012 году! Ее стиль и дизайн очень женственный, лестный и легкий в носке, что делает ее лейбл большим успехом.Стелла также занимается веганской и экологически сознательной модой, и многие любители моды хвалят ее за это.

Бетси Джонсон

Модный дизайнер Бетси Джонсон — действительно экзотический и веселый дизайнер, который создает красивые, необычные вещи. Она начала свой бренд в эпоху новой волны / панка в конце 1970-х годов. Она выросла с сильной страстью к танцам и искусству, и это очень вдохновило ее модный бренд.

Ее карьера в моде взорвалась, когда ее авангардные (художественные) модели стали частью движения «Youthquake» 1960-х годов.Бетси открыла бутик в районе Сохо в Нью-Йорке и открыла более 60 магазинов по всему миру!

Рей Кавакубо

Японский модельер Рей Кавакубо работала в Токио и Париже. Она основательница Comme des Garçons и Dover Street Market … вы знаете, Рей не бездельничает, когда дело касается моды. В 1980-х она работала с Йоджи Ямамото и навсегда изменила парижскую моду.

Она представила потрясающий стиль одежды, в котором соединились западные и японские веяния, и была дизайнером высокой моды 1980-х годов.По сей день Рей остается одной из самых влиятельных женщин-модельеров в истории моды, и два ее очень популярных бренда продолжают создавать стили и дизайны для основных потребителей брендов и в целом любителей моды.

Vera Wang

Я уверен, что вы знаете или хотя бы слышали о культовом имени Vera Wang, если делаете покупки в любом розничном магазине высокого класса. Американский модельер Вера Эллен Ван известна сочетанием современного дизайна с традиционной элегантностью! Она, без сомнения, один из самых известных дизайнеров свадебной одежды в стране.Помимо того факта, что она в прошлом фигуристка, Вера на самом деле была старшим редактором отдела моды в Vogue в течение 15 лет, прежде чем стать директором по дизайну Ralph Lauren.

Она создала свое собственное свадебное платье и открыла бутик для новобрачных, где выпустила свою фирменную коллекцию. Когда вы пытаетесь понять, как выбрать идеальное свадебное платье, обратите внимание на Vera Wang. В настоящее время Вера Ван широко известна своим именем в голливудском дизайне, а также занимается дизайном нижнего белья, украшений и товаров для дома.В ее империи есть линия прет-а-порте, диффузная линия Kohl’s, линия смокингов и тонна ароматов. Она также создала одни из самых популярных в мире свадебных платьев, например, платье Ким Кардашьян.

Миучча Прада

Наконец, итальянский модельер Миучча Прада входит в число величайших влиятельных женщин-модельеров в истории. Как вы уже догадались, она наиболее известна благодаря Prada, которая является ее центром моды, создающим товары как для мужчин, так и для женщин. Несмотря на то, что в 1978 году она взяла на себя семейный багажный бизнес, в 1985 году она совершила грандиозный выход в мир моды, выпустив серию черных нейлоновых сумок и рюкзаков.

В то время как Prada в настоящее время является компанией с миллиардным доходом, дизайнер не намерена сбавлять обороты с тем, что она может предложить в индустрии моды. Она также является основателем дочерней компании Miu Miu! В 2002 году Prada открыла свою собственную галерею современного искусства и продолжает заниматься тем, что у нее получается лучше всего, будучи одним из дизайнеров, которые меняют и вдохновляют мир моды.

V&A · Представляем Кристобаля Баленсиага

Испанский модельер Кристобаль Баленсиага, известный своим изысканным мастерством и новаторским дизайном, был известен как «Мастер» высокой моды.Его работа, вдохновляющая тех, кто идет по его стопам, продолжает формировать моду сегодня.

Высокая мода похожа на оркестр, дирижером которого является Баленсиага. Мы, другие кутюрье, являемся музыкантами и следуем его указаниям.

Christian Dior

Познакомьтесь с мастером
Кристобаль Баленсиага родился в 1895 году в Гетарии, небольшой рыбацкой деревушке в баскском регионе на севере Испании. В моду познакомила его мать, которая была швеей.Среди ее клиентов были самые модные и гламурные женщины деревни. В возрасте всего двенадцати лет он начал обучение у портного на соседнем фешенебельном курорте Сан-Себастьян, где в 1917 году он основал свой первый дом моды, названный Eisa — сокращение от девичьей фамилии его матери.

Кристобаль Баленсиага за работой, 1968 год, Париж, Франция. Фотография Анри Картье-Брессона. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Баленсиага открыл дома моды в Барселоне и Мадриде, а в 1937 году переехал в Париж.Дом на авеню Жоржа V быстро стал самым дорогим и эксклюзивным кутюрье города. Его раннее обучение отличало его от других кутюрье того времени. Он знал свое ремесло наизнанку и был знатоком на всех этапах процесса изготовления, от разработки выкройки до кроя, сборки и отделки одежды. Для него процесс дизайна начался с ткани, а не с эскиза. «Это ткань решает», — заявил он, доказав, что он знал, как использовать материалы для достижения наилучшего эффекта.

Только Баленсиага — кутюрье в прямом смысле этого слова. Только он умеет кроить материал, собирать творение и шить вручную, остальные — просто модельеры.

Коко Шанель

Вечернее платье в стиле фламенко, Кристобаль Баленсиага, Париж, 1961 год. Фотография Сесила Битона, 1971 год. © Архив студии Сесила Битона на Sotheby’s

Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых дизайнов.Его широкие платья «Инфанта» конца 1930-х годов основывались на портретах испанского художника 17 века Диего Веласкеса. Платья фламенко, наряды матадоров и черные кружева, которые можно увидеть в традиционных шалях мантильи, которые носят женщины на специальных церемониях и во время испанской Страстной недели, также были частыми мотивами.

Слева направо: куртка Болеро, Balenciaga для EISA, 1947, Испания. © Музей Кристобаля Баленсиага. Кружевная накидка, Кристобаль Баленсиага, около 1960 г., Париж. Музей № Т.141-1982.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Формируя моду
В 1950-х, на более позднем этапе своей карьеры, Баленсиага стал пионером в новых формах, никогда ранее не встречавшихся в женской моде. Эти радикальные дизайны развивались постепенно, по мере того как он от сезона к сезону совершенствовал и перерабатывал одни и те же идеи. Объем заполнял «баллончики» его платьев начала 1950-х годов, а затем использовался в задней части его «полуприлегающих» линий в середине 50-х — платья и жакеты, облегавшие спереди, но со свободной объемной спинкой.В 1957 году он потряс мир моды, представив «платье-мешок» — прямое свободное платье с верхом и низом, в котором полностью отсутствовала талия. В то время как New Look в форме песочных часов Кристиана Диора все еще был доминирующим, «мешок» поначалу был встречен враждебно как со стороны клиентов, так и со стороны прессы. «Трудно быть сексуальным в мешке!» воскликнула Daily Mirror. Подобно многим наиболее радикальным моделям Balenciaga, этот образ в конечном итоге стал мейнстримом. Платье-мешок было предшественником повсеместного мини-платья 1960-х годов и остается основным предметом моды сегодня.

Слева направо: модель в вечернем платье Balenciaga и накидка, фотография Ирвинга Пенна для Vogue, 1950 г. © Condé Nast. Платье-мешок, Кристобаль Баленсиага, 1957, Париж. Музей № Т.90-1973. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Платье «бэби-кукла», также созданное в конце 1950-х, продолжило тему абстрагирования тела с его трапециевидной формой, облегающей талию. Эта абстракция достигла пика в его дизайне конца 60-х, что можно увидеть в драматическом четырехконечном «платье-конверте», показанном за год до того, как он закрыл дом.Скульптурная форма, вылепленная из его любимой ткани — жесткого, но легкого шелкового газара. Несмотря на большой успех модной прессы, было продано только два, а один был возвращен, потому что клиент не мог понять, как в нем сходить в ванную.

Слева направо: вечернее платье Babydoll, Cristóbal Balenciaga, 1958, Париж. Музей № Т.334-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Альберта Тибурци в платье-конверте от Кристобаля Баленсиаги. Harper’s Bazaar, июнь 1967 г. © Hiro 1967

Баленсиага одела одних из самых гламурных женщин 1950-х и 60-х годов, в том числе голливудскую актрису Аву Гарденер, икону моды Глорию Гиннесс и Мону фон Бисмарк, одну из самых богатых женщин в мире, которая заказывала от кутюрье все, от бальных платьев до садовых шорт.Ему нравилось одевать женщин с сильным чувством стиля, и его клиенты часто были чрезвычайно лояльны. Когда в 1968 году его модный дом закрылся, эта новость шокировала его клиентуру, которая испытала настоящее чувство потери: Мона фон Бисмарк якобы запиралась в своей комнате на три дня подряд.

Наследие Баленсиаги
В отличие от некоторых других известных дизайнеров той эпохи, Баленсиага был очень закрытым человеком. Он отказался ухаживать за прессой, дав всего одно интервью за свою 50-летнюю карьеру.Несмотря на свой навязчивый характер, Баленсиага произвел революцию в моде и неизменно пользовался уважением своих современников, в том числе таких, как Кристиан Диор и Коко Шанель, а также современных лидеров моды. Французский дизайнер Эмануэль Унгаро, обучавшийся у Balenciaga, сказал, что именно он «заложил основы современности» в моде, а Унгаро и Андре Курреж, еще один протеже Balenciaga, перенесли эстетику минимализма своего учителя в шик космической эры. 1960-е гг.

Пальто, Кристобаль Баленсиага, вышивка Lesage, 1961, Париж.Музей № Т.24-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кристобаль Баленсиага , отец современной моды, мертв, но его влияние осталось.

Женская повседневная одежда, март 1972 года

Закрытие модного дома Balenciaga в 1968 году и его смерть четыре года спустя ознаменовали конец целой эпохи. Тем не менее, новаторский дизайн мастера, использование новых материалов и смелые архитектурные формы остались очень влиятельными.В 1986 году лейбл Balenciaga был перезапущен под руководством креативных директоров. Особого внимания заслуживают Николя Гескьер, которого многие считают за возрождение лейбла с 1997 по 2012 год, и Демна Гвасалия, нынешний креативный директор, который гарантирует, что имя Balenciaga сегодня у всех на слуху. Оба дизайнера тесно сотрудничали с архивами Balenciaga House, обращаясь к оригинальным проектам Мастера в поисках вдохновения в фасоне, форме и материалах. Как сказал Гвасалия о своей последней коллекции, основанной на культовых произведениях основателя дома, «важно знать прошлое, чтобы строить будущее».

Слева направо: костюм с юбкой, Кристобаль Баленсиага, 1954-5, Париж. Музей № Т.128 и А-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Демна Гвасалия для Balenciaga, осень-зима 2016, прет-а-порте, образ 1. Фотография любезно предоставлена ​​Catwalking.com

Balenciaga в V&A
V&A хранит самую большую коллекцию одежды и головных уборов Balenciaga в Великобритании. Многие изделия были предоставлены Музею светским фотографом Сесилом Битоном, который использовал свои контакты для создания престижной коллекции от кутюр 20 века.Это заполнило значительный пробел в архиве музея и в 1972 году легло в основу новаторской выставки 1972 года Fashion: an Anthology by Cecil Beaton . Сегодня наши изделия Balenciaga являются одними из наиболее часто изучаемых в наших модных коллекциях, оставаясь постоянным источником вдохновения для следующего поколения модельеров.

Подборка шляп от Cristóbal Balenciaga, 1950–65, Испания и Франция. Музейные номера Т.115-1970 / Т.146-1998 / Т.167-1982 / Т.756-1972 / Т.755-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте о нашей главной выставке 2017 года Balenciaga: Shaping Fashion

25 известных модельеров, которые всегда в тренде

Мода: мы очарованы ею. Что в тренде?

Что вечно и элегантно, и что бы нас не застало мертвыми?

Кто все это решает? Давайте взглянем на мастеров и знатоков хорошего вкуса: 25 известных модельеров, которые всегда в тренде!

Коко Шанель

Коко Шанель родилась во Франции в 1883 году.

Она вдохнула свежий воздух, освободив женщин от господствующей ограничительной моды, которая включала корсеты и нижние юбки.

Ее философия заключалась в следующем: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

Она была пионером в представлении ароматов как особого предмета роскоши, увековеченного Шанель №5. Ее наследие удобной и элегантной моды живет и по сей день.

Донна Каран

Источник изображения © www.amazon.com

Родилась в Нью-Йорке в 1948 году у родителей, которые оба работали в модной индустрии.

Донна Каран работала на Анну Кляйн до 1974 года.

Она считала, что мода должна охватывать женскую форму, подчеркивая положительные черты при маскировке. отрицательные. Одежда также должна быть универсальной и взаимозаменяемой в разные сезоны, а также выполнять основные функции.

Линия Karan, начавшаяся с женской одежды, расширилась и теперь включает одежду для мужчин, детей, парфюмерию, косметику и аксессуары.

Giorgio Armani

Источник изображения © vogue.com.au

Родился в Пьяченце, Италия, в 1934 году. Не до сорока лет он вошел в индустрию моды

. Витрина в универмаге.

Начался его стремительный взлет в области мужской одежды, а затем и в создании одежды для

Нино Черрути. С 1975 года он сконцентрировался на построении своей теперь уже глобальной бизнес-империи.

Calvin Klein

Источник изображения © biography.com

Кельвин Кляйн родился в Бронксе в 1942 году, изучал моду в Технологическом институте моды и начал свой бизнес в 1968 году. Его бренд стал синонимом джинсов, нижнего белья и парфюмерии, в основном благодаря провокационным рекламным кампаниям с привлекательными модели того времени, от Брук Шилдс и Марка Уолберга до, совсем недавно, Джастина Бибера.

Донателла Версаче

Источник изображения © www.numero.com/

Донателла Версаче родилась в 1955 году в Реджо-ди-Калабрия, Италия. Будучи близкой со своим братом Джанни Версаче, она унаследовала его любовь к моде и дизайну одежды. Она продолжила его наследие высокой моды и превосходного дизайна после его убийства в 1997 году. Ее креативность и навыки работы с общественностью подтолкнули компанию к новому успешному сотрудничеству в таких областях, как автомобили высшего класса и сегмент роскошных отелей.

Ральф Лорен

Источник изображения © biography.com

Ральф Лорен родился в Бронксе, штат Нью-Йорк, в 1939 году. В своем стиле он черпал вдохновение у Фреда Астера и Кэри Гранта. В 1967 году он начал шить галстуки под маркой Polo и продавать их в универмагах, таких как Bloomingdales. Его философия моды лучше всего отражена в его логотипе: игрок в поло: символ эксклюзивности, стиля и повседневной одежды. В его бренде каждый найдет что-то для себя.

Christian Dior

Источник изображения © catwalkyourself.com

Кристиан Диор родился в Гранвиле, Франция, в 1905 году. Он начал с работы в модном доме Lucien Lelong, где работал с Пьером Бальменом. Открыв свой модный дом в 1946 году, он прославился элегантностью и мастерством силуэтов и форм. После Второй мировой войны он хотел, чтобы женщины снова ощутили радость, очарование и красоту благодаря его элегантным творениям. Хотя он уже давно умер, очевидно, почему сегодня он является одним из самых известных модельеров.

Tom Ford

Источник изображения © fashion.telegraph.co.uk

Том Форд родился в Остине, штат Техас, в 1961 году. Он начал свою карьеру в моде с Кэти Хардвик в 1985 году. После создания джинсов для Перри Эллиса в 1990 году он начал разрабатывать женскую одежду для Gucci. с обновленными, сексуализированными ретро-образами. Основав свой лейбл в 2005 году, он выступает за молодую и сексуальную одежду. Он также является отмеченным наградами режиссером.

Джон Гальяно

Источник изображения © thefamouspeople.com

Джон Гальяно родился в Гибралтаре в 1960 году. Он изучал текстильный дизайн в Лондоне и особенно интересовался исторической одеждой. В конце 80-х он основал свою первую студию моды в лондонском Ист-Энде. Он дебютировал на подиумах в Париже в 1991 году. Он работал с домами Givenchy и Dior. Сейчас он работает в Maison Margiela. Его стиль современный, авангардный и элегантный. Возможно, у него была бурная карьера, но он заслуженно является одним из самых оригинальных и известных модельеров нашего времени.

Ив Сен-Лоран

Источник изображения © idolmag.co.uk

Ив Сен-Лоран родился в Алжире в 1936 году. Его природный талант был сразу же раскуплен французским Vogue. В 17 лет. После школы моды он работал в Dior до 1957 года. В 1962 году он основал свой лейбл (YSL). Он был пионером в дизайне комбинезона, прозрачной блузки и рефрижераторной куртки. YSL — синоним гламура, элегантности и непринужденного стиля.

Christian Louboutin

Источник изображения © buro247.me

Кристиан Лубутен родился в Париже в 1964 году. Его обувь добавляет его в этот список самых известных модельеров. Когда он учился в гримерке известного мюзик-холла в Париже, вдохновленный проворными танцовщицами, он обнаружил свою любовь к обуви. Он перешел к Coco Chanel и Yves Saint Laurent, прежде чем в 1992 году основал свой собственный бизнес. В его руках обувь стала предметом желания, отличительной особенностью которой стала их красная подошва.

Карл Лагерфельд

Источник изображения © www.vogue.com

Карл Лагерфельд родился в Гамбурге, Герми, в 1938 году. Он стал учеником Пьера Бальмена с 17 лет. результат представления победившего дизайна пальто. С 1962 года он работал на фрилансе с различными модными домами Европы. Помимо владения лейблом, он сотрудничал с Fendi, Chanel, H&M и Diesel. Он также был выдающимся фотографом.Его стиль включает в себя множество изящных современных силуэтов.

Роберто Кавалли

Источник изображения © knownfashiondesigners.org

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Хотя он изучал искусство, он интересовался рисованием по текстилю, поэтому естественно, что в итоге он стал модельером. Дебютировав в 1970 году, его карьера началась с производства кожи, джинсов, а затем и лайкры. Его стиль часто описывают как щедрый, драматичный и ориентированный на сильную, уверенную в себе женщину.

Их идеи и влияния были почти противоположными, но они заставили это работать, наполнив свои дизайны средиземноморской эстетикой и романтикой в ​​моде. Они часто шокируют и трепещут возмутительными идеями, такими как внутренняя одежда снаружи, анималистичные принты и смелая, яркая одежда.

Александр Маккуин

Источник изображения © alexandermcqueen.com

Родился в Лондоне в 1969 году, учился в Сэвил-Роу в возрасте 16 лет, прежде чем перешел к дизайнерам с талантом к техническому пошиву одежды и театральной мелодраме. одежда. Его работы — это исследование контрастов, сочетающее в себе безупречный британский пошив, французскую высокую моду и мастерскую итальянскую отделку.

Валентино Гар avani

Источник изображения © www.aceshowbiz.com

Валентино Гаравани родился в Вогере, Италия, в 1932 году. Начав молодое ремесло во Франции, он начал свою линию в 1959 году. Десять лет спустя его благоволили одни из самых одетых женщин в мире. Мир. Valentino олицетворяет чувственную, женственную и элегантную элитную моду.

Миучча Прада

Источник изображения: © www.theguardian.com

Миучча Прада (урожденная Мария) родилась в 1949 году. Получив специализацию в области политологии, ее связь с модой началась, когда она начала разработка аксессуаров, багажа и сумок для семейного бизнеса.Она начала свою коллекцию женской одежды в 1988 году. Ее отличительный стиль характеризуется нестабильностью и сопоставлением обычно конфликтующих элементов в сочетании с ее уникальной чувственностью.

Каролина Эррера

Источник изображения © dlisted.com

Каролина Эррера родилась в 1939 году в богатой семье в Каракасе, Венесуэла. В детстве ее часто водили на показы мод в Париж. и носила модную дизайнерскую одежду.Она начала заниматься дизайном одежды в 1980-х годах для эксклюзивной клиентуры. Она начала свою линию ароматов в 1990-х годах. Она начала свою модную линию после 2000 года. Она широко использовала подплечники и имеет фирменный стиль: белое платье в сочетании с украшениями.

Жан-Поль Готье

Источник изображения © jpgfashionfreakshow.com

Жан-Поль Готье родился в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция. Он дебютировал со своей коллекцией в 1976 году, но открыл собственный дизайнерский дом только в 1982 году.В детстве он был очарован шкафом своей бабушки с особым интересом к корсетам. Его стиль можно охарактеризовать как резкий, иногда изменчивый и новаторский.

Стелла Маккартни

Источник изображения: © www.gala.de

Стелла Маккартни — дочь экс-битла Пола Маккартни, родилась в Лондоне, Англия в 1971 году. любовь к естественному образу жизни, животным и вегетарианство. Ее первый показ был в 1995 году, когда ее друзья Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс смоделировали ее дизайн на ее выпускном.Она работала с Хлоей и Гуччи. Вся продукция Стеллы свободна от жестокости, и она придерживается ценностей устойчивого развития.

Сальваторе Феррагамо

Источник изображения: © treccani.it

Сальваторе Феррагамо родился в Бонито, Италия, в 1989 году. Он уехал в Америку в 16 лет и проектировал обувь для большей части Голливуда в 1920-х годах. Он вернулся в Италию в 1927 году и основал свой лейбл. В его флагманском магазине во Флоренции сейчас находится музей его имени, посвященный его творениям.Когда его вдова вступила во владение после его смерти в 1960 году, она расширила дизайнерские линии до одежды, очков, аксессуаров и парфюмерии.

Джимми Чу

Источник изображения: © vulcanpost.com

Джимми Чу родился в Пенанге, Малайзия, в 1948 году. Он научился своему ремеслу у своего отца, сапожника. Он начал шить обувь в 11 лет и переехал в Англию в 80-х. Его первый магазин открылся в Хакни в 1986 году. Его обувь, сделанная на заказ, стала популярной и знаменитой, поскольку у него было и до сих пор есть много знаменитых клиентов, что обеспечило ему место в списке самых известных модельеров мира.

Кейт Спейд

Источник изображения © footwearnews.com

Родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, она начала свою карьеру в журналистике в журнале Mademoiselle в Нью-Йорке. В конце концов, она оставила модную журналистику в 1991 году, чтобы начать свою собственную линию.
Она специализировалась на сумках, но позже расширила свою линейку, включив в нее бумажные товары, очки и обувь.

Дайан фон Фюрстенберг

Источник изображения: © models.com

Дайан фон Фюрстенберг родилась в 1946 году и выросла в Брюсселе, Бельгия.
Ее карьера в моде началась с дизайна одежды в 1970 году. Она изобрела платье с запахом, соединив существующий топ с запахом и юбку. Она чувствовала, что это воплощение свободного духа семидесятых. Ее мода отличается смелостью и яркими красками.

Вера Ван

Источник изображения © hookedoneverything.com

Вера Ван родилась в Нью-Йорке в 1949 году.Изначально она хотела стать конкурентоспособной фигуристкой, но этого не произошло. Она привнесла эту твердую решимость в индустрию моды, где работала в Vogue и Ralph Lauren, прежде чем в 40 лет начала сольную карьеру. Она известна своей свадебной одеждой, но у нее есть и другие линейки продуктов. В ней высокая мода сочетается с доступностью, хотя она обслуживала многих знаменитостей.

Мир моды обширен и постоянно меняется. Из жизни этих 25 известных модельеров вы, вероятно, могли бы увидеть, что за блеском и гламуром скрываются решимость, трудолюбие и чистый талант.
Почему бы не добавить немного цвета и стиля в свою жизнь и попробовать несколько их дизайнов на себе?

Если вам интересно, вы можете прочитать эту статью об эволюции моды: https://threadcurve.com/style-evolution-fashion-over-time/

Ссылки:

1 . Https://www.britannica.com/biography/Coco-Chanel
2. http://www.fashionencyclopedia.com/Ja-Kh/Karan-Donna.html
3. https://www.gq.com / история / giorgio-armani-интервью
4.https://www.highsnobiety.com/2016/08/04/calvin-klein-brand-history/

5. https://www.britannica.com/biography/Donatella-Versace
6. https: // www.biography.com/people/ralph-lauren-9374814
7. https://www.businessoffashion.com/community/people/tom-ford
8. https://www.biography.com/people/tom- ford-5936
9. https://www.britannica.com/biography/John-Galliano
10. https://www.vogue.co.uk/article/yves-saint-laurent-biography
11. https: // www.britannica.com/biography/Christian-Louboutin
12. https://www.karl.com/experience/en/biography/
13. https://www.vogue.co.uk/article/roberto-cavalli-biography
14. https://www.businessoffashion.com/community/people/domenico-dolce-stefano-gabbana
15. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/how-we-met-dolce -gabbana-1243670.html
16. https://www.alexandermcqueen.com/experience/us/biography/
17. https://www.biography.com/people/valentino-21354709
18. https: // www.thefamouspeople.com/profiles/carolina-herrera-5556.php
19. https://www.townandcountrymag.com/style/fashion-trends/news/g2911/carolina-herrera-facts/
20. https://www.townandcountrymag.com/style/fashion-trends/news/g2911/carolina-herrera-facts/
20. https: // www .biography.com / people / jean-paul-gaultier-9307775
21. https://www.biography.com/people/stella-mccartney-20680899
22. https://www.thecut.com/fashion/designers / salvatore-ferragamo /
23. https://www.biography.com/people/jimmy-choo-20692491
24. https://www.forbes.com/sites/msolomon/2017/08/15/luxury- lineage-a-short-history-of-jimmy-choo / # 335269d63a2e
25.https://www.biography.com/people/kate-spade-214145
26. https://www.vogue.co.uk/article/diane-von-furstenberg
27.