Закат в фотошопе как сделать: Эффект заката в Фотошопе

Редактирование фото девушки на фоне заката. Как исправить темный силуэт?

Если при фотографировании человека свет направлен прямо в камеру, то фото девушки получается темным. Возможно, вы сталкивались с этой проблемой фотографируя людей на фоне яркого неба или заката.

Как сделать красивый снимок и при этом не вогнать человека в тень? Решить эту проблему можно несколькими способами, например, осветить фотографируемого вспышкой или сделать фотографию в формате RAW. Такой формат позволяет «увидеть» человека в темном пятне. О том, как это сделать и пойдет речь в этом видео уроке.

Обработка фото девушки в формате RAW

В этом формате снимают все профессиональные фотоаппараты и даже некоторые любительские.

Формат RAW уникален тем, что содержит полную информацию о снимке без сжатия. А это позволяет, править экспозицию и «увидеть» детали в пересветах и затемненных областях.

Обработать снимок в формате RAW можно в приложении Camera Raw или Adobe Photoshop Lightroom. Для примера возьмем проблемную фотографию. И откроем их в программе Lightroom.

Уровень экспозиции выставляем по небу. Понижаем значение светлого и белого на фотографии, чтобы не потерять детали неба. Теперь, выделите человека кистью и задайте выделению другую экспозицию. Иногда этот прием называют «рисование светом». Если по краям появляются светлые или темные не красивые обводки, попробуйте другой способ.

Как правило, силуэт человека находится в области теней, поэтому, ставим на максимум осветление теней. В этом случае не требуется ничего выделять и не будет светлого свечения вокруг девушки. После такой процедуры человек достаточно хорошо освещен, однако могут появится дополнительные шумы.

Гасим шумы, повышаем насыщенность цветов. И если нужно, удаляем дефекты.

Исправление темного силуэта вспышкой

Такую проблему можно заранее предвидеть и использовать дополнительное освещение, чтобы фото девушки не получилось черным на фоне светлого неба.

Экспозицию лучше настраивать по небу, а вспышку настроить на рассеянный свет. Если вспышка направлена прямо на человека, по краю может появиться не красивый темный ободок. Чтобы избежать этого, в идеале, нужно использовать две вспышки, справа и слева, направленные на человека.

Видео урок:

Способ редактирования формата RAW:

(Visited 2 866 times, 1 visits today)

Глубокий взгляд на закат и сумеречные фотографии | Soohar

Время заката и наступление сумерек, несомненно, мое любимое время суток, для фотографии. Когда я только начинал заниматься фотографией, я был пленен закатами и хотел захватить эти прекрасные цвета и оттенки своей камерой. Это руководство проведет через все рабочие сложности, и, надеюсь, вдохновит вас, и подтолкнет к практике.

Когда я узнал все тонкости такого типа освещения, я начал ценить в большей степени магический опыт съемок только после захода солнца, используя приглушенный свет, который позволил мне создать несколько отличных работ.

Что же такого особенного в сумерках?

Очень часто вы можете услышать, что все дело в освещении, и я не могу с этим не согласиться. Основным элементом в фотографии является используемый в кадре свет, который определяет результат работы.

Сумерки предлагают уникальный сценарий освещения, в рамках которого солнечный свет постепенно исчезает, создавая редкие, но магические эффекты, которые практически невозможно создать искусственно. В это время появляется искусственное освещение, например, которое излучают уличные фонари. Дома и офисы могут создавать ощущение нереальности, ведь при недостатке света уменьшается и восприятие глаза реального расстояния.

 

 

Портреты до захода солнца

И так, прежде чем попасть в часы «сумеречных фотографий», (когда солнце уже зашло), я хотел бы воспользоваться «Золотыми часами» ( промежуток времени, когда солнце только заходит за горизонт).

Этот природный свет предлагает чрезвычайно красивые  условия для съемки, так как низкий золотой свет от солнца проектируется боком (падает снизу). Он деликатно освещает предмет с достаточной насыщенностью. В этот промежуток времени нет такой яркости и контрастности, как например, при ярком солнечном дне.

Этот промежуток времени может быть чрезвычайно полезен для фотографов-пейзажистов, а также для портретных фотографов, которые проводят съемки на открытом воздухе, ведь свет в такое время суток очень хорошо отобразиться теплым свечением на фотографии.

 

 

Время волшебного света

Итак, когда найти вдохновляющий эффект освещения? Здесь время решает все. Хорошенько подготовьтесь к съемке задолго до захода солнца. Вы заранее должны найти место и собрать реквизит. Для начала просто настройте камеру и начинайте съемку. Что бы понять весь процесс внимательно следите в видоискателе, за тем как освещение вокруг вас меняется. Окружающая вас атмосфера в потоках рассеянного мягкого света, будет постепенно исчезать в темноте.

Я люблю снимать процесс изменения освещения. Для этого я просто ставлю камеру на штатив в одном месте и делаю серию снимков.
 

 

Какие параметры, необходимые для съемки в условиях низкой освещенности?

С практикой вы сами поймете как нужно менять параметры камеры в зависимости от количества рассеянного света. Тем не менее, я постараюсь подсказать вам, как следует настраивать камеру для съемки при плохом освещении.

Прежде всего, необходимо использовать длительную выдержку, но желательно не выше 1/60 и лучше использовать штатив. Это позволит получить достаточно яркие и четкие кадры. Для пейзажной фотографии используйте максимально закрытую диафрагму, штатив и длительную выдержку, что бы получить четкий контрастный снимок.

Если освещения недостаточно, а штатива под рукой не оказалось, то используйте ISO. Однако не следует ставить слишком высокие значения, ведь как вам известно это приведет к зернистости в кадре. Что касается баланса белого то, при съемке при плохом освещении, я всегда снимаю в формате RAW. Благодаря этому я легко могу исправить баланс белого в процессе пост-обработки. Помните, что постепенно температура освещения будет меняться. Поэтому меняйте пользовательские настройки баланса белого при каждом новом снимке.

 

 

Работа с пейзажами в сумеречное время

Мой любимый тип съемок в сумеречное время — это пейзажная фотография. Теплое, освещение создает невероятную атмосферу, которая ещё больше заставляет захватывать дух при взгляде на пейзажную фотографию. Как всегда для работы с пейзажами необходимо найти лучшую точку для съемки. Когда найдете место заранее, то вам  будет работать легко и комфортно. Будьте терпеливы.

Ищите выигрышные моменты сцены, прежде чем сделать снимок. Элементы на переднем плане всегда приветствуются. При работе в горной местности, попробуйте захватить одновременно передний план и сами горы или холмы. Когда свет  убавляется на тон, дальние объекты становятся менее видимыми, создавая эффект чувствуется расстояния.

 

 

Потрясающие закаты

Как я признался ранее, я любитель фотографировать закаты. Но многие фотографы устали видеть бесконечные кадры заката, так как все они могут быть очень предсказуемыми. Очень важно быть изобретательным. Надо попытаться составить свой кадр таким образом, что добавить интереса и глубины для сцены, чем просто очередную картинку.

Добавьте на передний план интересный объект или найдите точку съемки, которая поможет добавить некоторую глубину. Попробуйте использовать различные фильтры, например такой как градуированный фильтр.

 

 

Получение потрясающих городских кадров

Извлечь выгоду из вечернего освещения могут не только пейзажи, вы также можете получить впечатляющие городские снимки. Попробуйте работать в среде архитектуры до захода солнца. Низкое солнце бросает лучи на здания и может создать очень привлекательную игру светов и теней.

Позже в тот же вечер, когда солнце уже почти село, попытайтесь найти точку съемки. Затухание освещения и искусственные огни создают идеальную сцену, которую можно захватить при помощи длинной выдержке и штатива.

 

 

Утонченный силуэт

В сумерках не всегда возможно осветить предмет, но не беспокойтесь, ведь сумерки — это прекрасное время, для создания силуэтных фотографий! Ищите возможности для работы с интересными формами. Используйте низко падающий свет для подчеркивания контуров объекта.

 

 

Утонченный силуэт

В сумерках не всегда возможно осветить предмет, но не беспокойтесь, ведь сумерки — это прекрасное время, для создания силуэтных фотографий! Ищите возможности для работы с интересными формами. Используйте низко падающий свет для подчеркивания контуров объекта.

 

 

Маленькие советы

Будьте готовы к путешествиям в ночное время.  Всегда берите с собой фонарик, не обязательно большой, это может быть карманный фонарик, он не только подсветит дорогу, но также поможет вам настроить параметры камеры.

Убедитесь, что вы оделись по погоде, и учитывайте тот факт, что будет намного холоднее после захода солнца! Скажите кому-нибудь, куда вы идете и когда вернетесь.

 

 

А теперь ваша очередь!

Надеюсь, вы теперь подготовлены и готовы сделать свои фотографии в сумеречное время. Трудности съемки, которые заключаются в недостаточности освещения, перевешивают магические качества света, которые часто меняются в зависимости от погоды.

Вы можете выбрать район или конкретный объект для работы, или просто отправиться на прогулку и снимать, изучая окружающий мир, его видимость зависит от вас.

 

 
Автор статьи Simon Bray. Перевод Евгения Филенкова.

Как сделать коллаж в фотошопе онлайн?

Для создания красивых коллажей лучше использовать популярный графический редактор Adobe Photoshop.

Многие начинающие фотошоп пользователи часто задают вопрос: Как сделать коллаж в фотошопе?

В данном бесплатном уроке по работе с программой Adobe Photoshop мы наглядно покажем Вам процесс создания простейшего коллажа в Photoshop. Изучив данный урок, Вы научитесь делать простые коллажи из Ваших фотографий.

Шаг 1.

Откроем фотографию красивого заката на побережье моря в программе Adobe Photoshop.

Шаг 2.

Откроем фотографию красивой девушки в программе Adobe Photoshop.

Шаг 3.

При помощи инструмента «Перемещение (V)», выделив фотографию с красивой девушкой, переместите изображение девушки на фотографию красивого заката в фотошопе.

Шаг 4.

Совместив фотографию девушки и фото красивого заката в фотошопе, необходимо подогнать размеры фотографии девушки, чтобы они соответствовали нашему коллажу.

Выберите инструмент «Редактирование -> Свободное трансформирование контура (Edit -> Free Transform)» или Ctrl+T, удерживая клавишу Shift, для сохранения пропорций фотографии, масштабируем фотографию с красивой девушкой в фотошопе.

Шаг 5.

Изменив масштаб фотографии с девушкой на нашем коллаже, установим режим наложения «Осветление основы». Вы можете выбрать такой режим наложения, который подойдет Вам, в данном случае режим наложения «Осветление основы» подошел очень хорошо.

Шаг 6.

Выберите инструмент «Ластик (E)» и настройте подходящий диаметр и жесткость кисти, чтобы удалить виднеющийся ровный контур на фотографии с красивой девушкой. Во время работы с ластиком не забывайте выбрать слой с фотографией девушки.

После удаления контура на фотографии, Вы можете переместить фотографию в подходящее место на коллаже с фоновым изображением красивого заката на берегу моря.

В результате, всего за шесть шагов мы сделали с Вами простой и в тоже время красивый коллаж в Photoshop.

Применив простейшие приемы в фотошопе, Вы сможете на основе этого не сложного урока, создавать красивые, романтические и незабываемые коллажи с Вашими фотографиями в программе Adobe Photoshop. Это простейший урок для новичков в фотошопе, который должен Вам помочь создавать красивые коллажи в фотошопе самостоятельно.

Добавить в закладки:

Похожие Фотошоп записи:

Повышаем мастерство • Как правильно фотографировать закат

Пейзаж, и особенно закат — один из тех сюжетов, с которого многие фотолюбители делали и делают свои первые шаги в фотографии. В принципе объяснить это несложно — природа рисует красивую картинку, задача фотографа — лишь нажать на кнопку и фотография, вроде бы, должна получится интересной автоматически. О съемке природного ландшафта мы уже говорили с вами в уроке №8 курса «Совершенствуем знания». В чем же сложность съемки именно заката? Давайте разберемся.

---

Дело в том, что есть обратная сторона этого явления природы. Давайте вспомним детскую игрушку — калейдоскоп. Каждый раз когда смотришь в его окуляр, каждый раз видишь новую картинку. Но сколько не тряси калейдоскоп, ничего принципиально нового в нем не увидишь. Со фотосъемкой заката — то же самое. Сколько не снимай, сюжет избитый и банальный. Поисковые системы интернета при запросе «закат» находят миллионы изображений, причем большинство из них похожи на это:

Ну так что же теперь делать? Не снимать закаты совсем? Конечно же нет! Просто рекомендую отнестись к съемке более ответственно, в этом случае у вас будет шанс сфотографировать закат действительно красиво и оригинально. И раз вы читаете этот урок — то именно такую задачу вы перед собой и ставите.

Как и все наши уроки, разбор начинаем с рассмотрения технической стороны вопроса.

Оборудование для съемке закатов

Первая сложность прежде всего в том, что закат требует хорошего динамического диапазона у вашего фотоаппарата. Нужно одновременно проработать и светлое небо и темную землю. Увы, этим могут похвастаться лишь зеркальные фотоаппараты и последние модели беззеркальных системных фотокамер, да и то не все. Но даже на полнокадровом аппарате (считается, что у них динамический диапазон максимален) очень сложно добиться одновременной качественной проработки и неба и земли при съемке заката. Стоит ли говорить про мыльницы, которые уверенно «красят» все что ниже горизонта в «радикально-черный цвет»?

При съемке заката над водой эта проблема вроде бы отпадает — зеркало водоема отражает небо и выглядит светлым. Однако, берега при этом еще сильнее проваливаются в черноту.

Огромное влияние на качество фотографии оказывает объектив. Критически важным параметром в данном случае является бликоустойчивость объектива. При попадании солнца в кадр внутри оптической системы значительно увеличивается количество переотражений света от поверхностей линз, из-за чего картинка теряет контрастность и «расцветает» множеством солнечных зайчиков.

Как видите на данной фотографии, бликоустойчивость подкачала — вокруг солнца получилась желтая «вуаль» и фотография вышла не такой качественной, как хотелось бы автору.

Существует убеждение, что использование бленды позволяет уменьшить паразитную засветку. Вынужден огорчить — при съемке заката бленда «не работает», поскольку солнце в таких случаях попадает в кадр и никакая бленда не может снизить интенсивность засветки.

Во время съемки заката очень часто возникает такое явление, как перетекание заряда с «засвеченных» пикселей на соседние. Это явление называется блюмингом. Результат — «разрастание» солнца в размерах и появление вокруг него цветной каемки.

Как видите, солнце приняло странную продолговатую форму — по всей видимости сказалось еще и свечение облаков около солнечного диска. Если «выкрутить» уровни до отказа, то будет четко видна цветная составляющая блюминга — зеленая окантовка.

Приведенное выше фото, конечно же, крайность, но по нему видно, почему закатные фотографии плохо поддаются обработке. Тем не менее, полно любителей подобным образом «сгустить краски» и выложить свое творение в интернет. Не делайте этого, очень прошу вас, если не хотите услышать массу критических стрел в свой адрес.

Настройка фотокамеры при съемке заката

В каком режиме фотографировать, какую ставить выдержку, диафрагму и чувствительность ISO при съемке заката — довольно частый вопрос, который задают начинающие фотолюбители. Попытаюсь на них ответить. В принципе, общие принципы выставления экспозиции мало чем отличаются от общепринятых в пейзажной съемке, а именно:

1. Фотографировать закат лучше в режиме приоритета диафрагмы (AV, A). Причин несколько. Самая главная — у каждого объектива есть определенный диапазон значений диафрагмы, на котором он выдает наилучшее качество картинки, как правило, это f/5.6-11. Пейзаж (в т.ч. закат) не является «ГРИП-зависимым» жанром (не нужно разделять планы размытием, как в портрете), поэтому диафрагму можно смело зажимать.

При зажатии диафрагмы до 22 и более общая детализация снимка чуть снижается, но появляется эффект расходящихся лучей от солнца, об этом шла речь выше — возможно, это будет поводом пожертвовать техничностью ради художественности. На открытой диафрагме снимать закат нет смысла — детализация низкая, глубина резкости будет мала и в зону ГРИП, скорее всего, попадут не все объекты (хотя, в этом может быть и художественный замысел — это уже частные случаи). В принципе, можно использовать и полностью ручной режим, устанавливая вручную еще и выдержку, но это будет занимать больше времени.

2. Выдержка должна быть не меньше единицы, деленной на фокусное расстояние (в пленочном эквиваленте), это позволит уменьшить вероятность получения не резкого кадра из-за дрожания рук — это один из общих принципов «полевой» фотографии. Если у вас объектив 50 мм, то «безопасной» будет выдержка 1/50 секунды, если 300 мм, то 1/300 секунды. Это объясняет необходимость использования штатива при съемке с телеобъективом. Выдержка подбирается фотоаппаратом автоматически при съемке в режиме приоритета диафрагмы. Если снимок получается слишком темным или слишком светлым — воспользуйтесь функцией экспокоррекции, либо перейдите в ручной режим.

3. Чувствительность ISO — минимально возможная, но в то же время, обеспечивающая отсутствие «шевеленки». Низкая чувствительность удлиняет выдержку, однако обеспечивает более плавную передачу оттенков и снижает уровень шума. Поднимать чувствительность ISO стоит лишь в том случае, если съемка идет с телеобъективом без стабилизатора и штатива — в этом случае возрастает вероятность смаза картинки из-за дрожания рук. Увеличивая в 2 раза чувствительность мы сокращаем выдержку в 2 раза.

4. Невозможно дать однозначную рекомендацию, какой установить баланс белого, наверно самой правильной рекомендацией будет снимать в RAW и потом устанавливать нужную температуру света при постобработке в редакторе в зависимости от своего «видения» сюжета — какая-то фотография будет лучше смотреться в холодных тонах, какая-то в теплых. 

5. Замер экспозиции. Все дело в том, что нам приходится снимать закат против солнца. В результате встроенный экспонометр фотоаппарата может вас подвести. Секрет заключается в том, чтобы не наводить фотоаппарат на солнце, а снять показания экспозиции немного выше солнечного диска. Направьте объектив фотоаппарата в эту точку (просто убедитесь, что в видоискателе солнце вам не видно) и нажмите наполовину кнопку спуска затвора. В результате фотоаппарат выберет идеальные для съемки заката настройки выдержки и диафрагмы. Зафиксировав таким образом выбранные значения, наведите фотоаппарат на ту сцену, которую хотите сфотографировать. Когда композиция в видоискателе будет вас полностью устраивать, нажмите кнопку спуска до упора, чтобы сделать снимок с выбранными ранее значениями экспозиции. Сцена заката на фотографии получится практически идеальной. Если камера позволяет — используйте кнопку фиксации экспозиции.Правила художественной стороны пейзажа на закате

1. Не делайте солнце единственным ключевым объектом в кадре.

Солнце в фотографии имеет намного большую ценность в качестве источника света, нежели в качестве объекта съемки — вот и используйте его по назначению! Найдите сюжет, который заиграл бы в закатном свете и фотографируйте его. Многие снимают закат над морем или большим водоемом в ветреную погоду, зацикливаясь на солнечной дорожке и совершенно забывая о том, что брызги от прибоя в контровом свете иногда смотрятся просто волшебно! Найдите пирс, дамбу, об которую разбиваются волны и попробуйте поснимать их — я уверен, это намного интереснее, чем набившие оскомину солнечные дорожки.

2. Самые интересные закаты бывают во время перемены погоды

Закаты в хорошую погоду однообразны, скучны и представляют собой немудреную картину вроде — белый круг (солнце) на розовом или желтом небе, и почти черный низ. Но когда погода меняется — на небе можно наблюдать облака, зачастую, причудливой формы. Когда солнце садится за горизонт эти облака короткое время светятся ярко-красным светом — не упустите этот момент!

3. Чем сильнее зажата диафрагма, тем длиннее получаются лучи от солнца

Лучи от источника света получаются из-за дифракции света на углах диафрагменного отверстия. Когда диафрагма открыта, ее форма близка к окружности, когда закрыта — к многоугольнику (по количеству лепестков). С одной стороны, дифракция на сильно прикрытой диафрагме чуть снижает детализацию картинки, с другой — позволяет получать интересный оптический эффект.

4. Используйте нейтральный градиентный фильтр.

Градиентный светофильтр позволяет чуть притемнить небо, чтобы позволить фотоаппарату лучше проработать землю. Подробнее о применении этого оптического элемента можно прочесть в одной из тематических статей нашего ресурса dphotoworld.net — «Как пользоваться ND-градиентными фильтрами».

5. Композиция снимка.

Для того, чтобы получить красивый, запоминающийся снимок заката, мало подобрать оптимальные настройки экспозиции, фотография должна быть сюжетной. Попробуйте поэкспериментировать с различными фокусными расстояниями, захватывая в кадр всевозможные пейзажные сцены. Если вы хотите, чтобы солнце занимало большую часть кадра, используйте меньший угол при съемке. Правильно фотографировать закат — значит, выделить центр внимания в кадре. Им могут стать горы, дерево, обрыв, человек и т.п. При выборе центра снимка, ориентируйтесь на основные правила композиции в фотографии. Так, например, для выделения основных объектов съемки используйте правило третей. Это позволит грамотно построить композицию фотографии и сделать ее восприятие максимально комфортным для зрителя.

6.  Обработка фотографий.

Если перед вами стоит задача фотографировать закат, то будьте готовы к тому, что отснятые фотографии потребуют дополнительной обработки. Ведь далеко не всегда можно обеспечить идеальные условия съемки и подобрать нужные настройки фотокамеры. Зачастую впоследствии приходиться производить коррекцию готовых снимков с целью улучшения их качества.

---

Ну а с остальными тонкостями вы разберетесь уже практикуясь в съемке. Если вы хотите научиться фотографировать закат, то не бойтесь использовать различные настройки фотокамеры, выбирать нестандартные компоновки кадра и фокусные расстояния. Таким образом, чтобы правильно фотографировать закат, мало только знаний основных правил пейзажной фотосъемки, но и необходимы умение экспериментировать, подчиняясь едва заметным изменениям в природе. Это основной залог удачных фотографий и хорошего настроения от проделанной работы.

Всего вам фотографического!

Создай закат на фото в Фотошоп

Создай закат на фото в Фотошоп На меня всегда производят впечатление сюрреалистические живописные места со спокойным освещением, которые встречаются в кино. К сожалению, в реальной жизни (пока ещё), мне не удавалось увидеть такие места. Однако, с помощью программы Photoshop, я смогу воссоздать один из моих любимых пейзажей с подобным освещением. До: После: Исходные материалы Вам потребуется изображение аналогичное моему.  Предпочтительнее те изображения, где чётко выражена линия горизонта. ШАГ 1. Выберите мягкую кисть (непрозрачность кисти 10%, цвет: чёрный), и пройдитесь кистью 1 до 2 раз ниже области неба. Далее, используя ту же самую непрозрачность кисти, поменяйте цветовой оттенок на #ad651a и пройдитесь по области неба (вы можете использовать более светлый цветовой оттенок, но не пытайтесь сделать изображение слишком тёмным). У вас будет примерно, как на скриншоте ниже. ШАГ 2. В нижней части палитры слоёв, нажмите кнопку Создать новый корректирующий слой или слой заливку (create a new fill or adjustment layer). Выберите опцию Кривые (Curves) и создайте кривую, как на скриншоте ниже. Результат после проведения коррекции кривыми: ШАГ 3. Создайте новый слой ниже корректирующего слоя Кривые (Curves), Установите цвет переднего плана на чёрный. Залейте чёрным цветом наш новый слой (нажав клавиши Alt+Backspace). Уменьшите Непрозрачность (opacity) слоя, залитым чёрным цветом до примерно 60% (таким образом, вы будете знать, в каком месте на изображении расположить блик). Итак, идём Фильтр – Рендеринг – Блик (Filter > Render > Lens Flare).                                                                                   Применяем настройки, как на скриншоте ниже. ШАГ 4. Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filters > Blur > Gaussian Blur). Радиус 10 px. Обратно увеличьте Непрозрачность (opacity) чёрного слоя до 100%. Сейчас, мы создадим лучи света, исходящие от светящегося блика. Выберите мягкую круглую кисть, цветовой оттенок #ffe01a, непрозрачность кисти 10%. Начните рисовать лучи от точки блика вниз, продолжайте рисовать лучи, пока у вас не получиться, как на скриншоте ниже. Поменяйте режим наложения на Линейный Осветлитель (Linear Dodge). ШАГ 5. Продублируйте слой и поменяйте режим наложения на Осветление (Screen). Уменьшите непрозрачность слоя до примерно 40%. У вас должно получиться, как на скриншоте ниже. Если вы считаете, что изображение всё ещё слишком тёмное, вы можете ещё раз продублировать слой и поиграть с уровнем непрозрачности слоя. Используя ту же самую кисть, цветовой оттенок #ffe01a, непрозрачность кисти 10% или меньше, поработайте кистью над областью горизонта, чтобы световые эффекты идеально совместились. Вы можете также использовать инструментЛастик (eraser tool), чтобы немного почистить от света Дворец оперы (если дворец слишком размыт). ШАГ 6. Мы почти у цели. Выделите весь документ (нажав клавиши Ctrl + A), Идём, Редактирование – Скопировать совмещённые данные (Edit > Copy Merged), нажав клавиши Shift + Ctrl + C. Создайте новый документ (Ctrl + N), вклейте изображение на этот созданный новый документ (Ctrl + V). Сейчас мы откорректируем синюю часть на нашем небе справой стороны. Используйте инструмент Лассо (Lasso Tool), Растушёвка (Feather): 2 px. Выделите часть неба выше синей полоски неба. Скопируйте (Ctrl + C) и вклейте (Ctrl +V). Таким образом, это скроет синюю часть неба. По желанию, вы можете применить коррекцию с помощью Уровней, Кривых и Цветового баланса (Levels, Curves and Color Balance) к итоговому изображению, как это сделала я на скриншоте ниже. Надеюсь, вам понравился этот урок.

Как обработать пейзаж: 5 ошибок начинающих

Ничто не сравнится с силой потрясающего пейзажа, который мгновенно переносит в мир чудес, магии, опасности, красоты… Список почти бесконечен. Природа очаровывает. У многих фотографов воображение часто изобилует идеями, когда они видят свое великолепное творение. Чтобы кадр стал поистине сказочным, необходимо сделать обработку пейзажа в «Фотошопе».

То, насколько человек решил наполнить свое воображение истинной природой в фотографии, является вопросом личного удовольствия. В этой статье представлены несколько методов обработки пейзажа в «Фотошопе», некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену такой, какая она и была. А есть советы, которые позволяют еще больше улучшить фотографию и вытолкнут образы за пределы реальности.

Удалить блики на объективе

Съемка прямо на солнце — сложный процесс, но он часто может привести к прекрасным результатам. Одна из основных проблем, с которой можно столкнуться, — это блики от солнца. Иногда они смотрятся выигрышно на сцене, а в других случаях фотограф бы предпочел обойтись без них. Именно поэтому, в арсенале фотографа всегда должна быть бленда подходящего размера, чтобы уменьшить время обработки пейзажа в «Фотошопе».

Настройки панели HSL

Эта вкладка содержит три инструмента: оттенок, насыщенность и яркость (HSL). Эти настройки будут вносить изменения в изображение, основываясь на цветовых каналах. Например, если вы нажмете на вкладке насыщенности, вы можете сделать красные более или менее насыщенными, то же касается оранжевых и всех остальных цветовых каналов. Вы также можете сделать определенный цвет ярче, используя вкладку яркость. В этом изображении я хотел сделать более насыщенными красные, желтые и оранжевые цвета, а также немного синие.

Настройки панели
HSL

Нарисовать цвета

Практически каждый фотограф обожает создавать дополнительные краски в области заката и восхода солнца. Эта техника наиболее эффективна, когда в небе уже есть цвет, который можно улучшить.

Две вещи, которые можно создать практически на каждой фотографии — это нарисовать больше любого цвета в небе и воде, который уже там есть (например, розовый). И добавить оранжевого в области солнца.

Редактируем пейзаж в «Фотошопе»:

1. Создать новый слой. Чтобы это сделать, необходимо просто перейти к кнопке слева от корзины на дополнительной панели и нажать на нее.
2. Выбрать кисть. Для нее необходимо изменить непрозрачность до 100%, твердость 0. Это необходимо, чтобы был плавный переход. После этого нужно создать кисть среднего размера.
3. Нажать на цвет переднего плана. Он находится внизу панели инструментов слева. При нажатии на него появится диалог. Нужно навести курсор на область заката, где присутствуют золотые или оранжевые цвета. В этот момент появится инструмент пипетка. После этого необходимо нажать левой кнопкой мыши на золотисто-оранжевом цвете, чтобы выбрать его в качестве оттенка переднего плана.
4. Краска через закат. Теперь нужно взять кисть и прорисовывать цвета, стараясь не влиять на другие области. Это нормально, если краска идет через горизонт на изображения. Но необходимо избегать заметных переходов.
5. Изменить режим наложения на Overlay или Soft Light и отрегулировать непрозрачность. Для области заката можно применить первый тип режима, что создаст более сильный контрастный эффект. Второе наложение сгладит цвета. Непрозрачность стоит отрегулировать так, чтобы можно было увидеть более яркие цвета, исходящие от заката, но при этом все выглядело максимально естественно.
6. Теперь нужно сделать то же самое, чтобы усилить акценты (выбирая розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба или воды. Здесь уже стоит использовать режим Soft Light Blend и непрозрачность 30-25%.

Продвинутая обработка пейзажа: ретушь, цветокоррекция, кадрирование

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню Image → Apply Image. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB. Слои необходимо объединить, потому что пространство LAB поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала: L, A и B. Канал L отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в A и B каналах. Корректируем их следующим образом.

Увеличение крутизны кривой (сдвиг крайних точек к центру) позволяет сделать цвета на фотографии более чистыми и насыщенными. Ну а с помощью изменения формы кривой мы немного изменяем оттенки снимка — делаем синий не таким насыщенным, увеличиваем количество красного цвета и корректируем оттенок зелёного.

После этого снова объединяем все слои в один и переводим изображение обратно в цветовое пространство RGB.

Теперь можно сохранить его в полном размере.

И приступить к подготовке фотографии для публикации в сети. Для того, чтобы выполнять рутинные и не очень творческие операции, удобно использовать экшены. В данном случае у нас есть заранее записанный экшен, который уменьшит фотографию до 1200 px по длинной стороне и добавит ей резкости. Просто запустим его из панели Actions.

После завершения работы экшена мы получили маленькую и резкую картинку. Осталось только добавить строчку копирайта. Удобнее делать это на новом слое, чтобы при необходимости можно было изменить непрозрачность или положение надписи.

Вот для наглядности сравнение исходного и результирующего кадров.

Photoshop имеет гораздо больше возможностей для ретуши и коррекции фотографий. Все они подробно разобраны в курсе Fotoshkola.net «Профессиональная работа в Photoshop CC».

Создать волшебство (эффект Ортона)

Практически каждый человек видел пейзажи, которые выглядели бы уместно в фильме «Властелин колец». Часто это мечтательное чувство создается с использованием эффекта Ортона. Ниже описана инструкция, как создать данную модель в Photoshop CS6 самостоятельно.

1. Дублирование фонового слоя. После этого необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши по нему и выбрать Duplicate Layer.
2. Применить изображение. Теперь нужно перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Стоит убедиться, что был изменен слой на фон. Канал уже должен быть на RGB, и там, где написано Normal, рядом с Blending, нужно изменить его на Screen и нажать «OK».
3. Продублировать слой с копией фона. Теперь нужно размыть это новое изображение. Для этого нужно перейти в Filter> Blur> Gaussian Blur. Радиус, который будет выбран здесь, зависит от размера файла, с которым фотограф работает. Для изображения шириной 5,184 пикселей радиус должен быть около 22.
4. Изменить режим смешивания. Выбрав оба дубликата, необходимо перейти в «Слои»> «Объединить слои», чтобы свернуть их в один. Теперь нужно выбрать режим смешивания на Multiply. Это создаст эффект Ортона.
5. Уменьшить непрозрачность этого слоя, как нравится.

Совет 1: необходимо стараться быть избирательным в том, как обрабатывать пейзажи в «Фотошопе», когда применяется эффект Ортона. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавляют к изображению. В этом случае можно замаскировать его области, которые не нужно выделять.

Совет 2: нужно контролировать все цвета! После применения этого эффекта, как правило, можно обнаружить, что оттенки стали сильно насыщенными. И здесь необходимо понять, улучшают ли они или ухудшает изображение.

Редактирование пейзажа в фотошоп. Обработка фотографии пейзажа в Фотошопе и Adobe Camera Raw

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A

, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply

. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size

. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels

видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню Image

→
Apply Image
. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply

зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels

. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves

). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation

. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten

. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB

. Слои необходимо объединить, потому что пространство
LAB
поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB

, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала:
L, A
и
B
. Канал
L
отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в
A
и
B
каналах. Корректируем их следующим образом.

Пейзаж в программе Photoshop не трудно создать, если вы творчески мыслите, и, конечно, если вам не посчастливилось найти идеального изображения. В этом уроке фотоманипуляции мы будем создавать красивый сказочный пейзаж. В работе предполагается использование корректирующих слоев, и использование инструмента Brush (Кисть) для создания правильного настроения. В этом уроке нет ничего сложного, почти любой человек может это сделать. Урок с сайта www.psd-dude.com

Прежде, чем вы начнете создавать фотоманипуляцию, посмотрите на конечный результат.

Шаг 3. Сделайте дубликат слоя Castle и выполните команду Flip Horizontal (Отразить горизонтально). Переместите копию так, как показано на рисунке.

Пришло время заменить старое небо облаками. Вставьте изображение в наш документ и расположите ниже двух слоев замка. Затем сделайте копию этого слоя с облаками и расположите оба «облачных» слоя, как показано ниже. Назовите слои «Stormy Sky 1» и «Stormy Sky 2».

Шаг 5. К слою «Stormy Sky 1» добавьте маску. Для этого нажмите на кнопку Layer Mask (Маска слоя) внизу палитры Layers (Слои). Выберите инструмент Gradient Tool (Градиент) и настройте, как показано ниже. В редакторе градиентов () задайте переход для параметра Оpacity (Непрозрачность) от значения 100% до 0% для черного цвета. На маске сделайте заливку снизу вверх. Это должно стереть видимую границу между слоями неба.

Шаг 6. Объедините два слоя Sky Layers, выделив их и выполнив команду Merge (Объединить). Добавьте корректирующий слой для настроек этого слоя, выполнив команду Layer (Слой)> New Adjustment Layer (Новый корректирующий слой)> Brightness and Contrast (Яркость/Контрастность) для слоя Sky Layer. Нстройки задайте такие, как указано ниже.

Шаг 7. На этом этапе мы добавим мост между двух частей замка. Для этого используйте это изображение, с него можно вырезать часть стены и использовать как . Выделите с помощью Pen Tool (Перо) мост, как делали в первом шаге, или воспользуйтесь другим, удобным и привычным для вас способом выделения. Вставьте мост в новый слой, назовите его Bridge.

Шаг 8. Поскольку цвет моста почти совпадает с цветовым тоном замка, то можно не делать настройки цвета. Но можно получить интересный 3D эффект объемности моста. Для этого сделайте дубликат слоя Bridge и переместите первый слой вниз и влево. Увеличение для перемешенного слоя параметра Brightness (Яркости) так же, как в предыдущем шаге позволит получить эффект объема.

Чтобы естественнее вписать мост в общую картину стен замка нарисуйте тени на стенах башен мягкой кистью. Для этого создайте новый слой, выберите мягкую кисть и нарисуйте темные тени в углах. Чтобы тени стали ещё мягче и выглядели естественно, примените фильтр Gaussian Blur Filter (Размытие по гауссу).

Шаг 9. Пришло время исправить траву около замка. Как видите, зеркальный эффект создал некоторые проблемы. Это можно исправить, используя инструмент Clone Stamp Tool (Штамп). Но сначала используйте Eraser Tool (Ластик) для удаления некоторых участков травы слева. Для инструмента выберите мягкую кисть, Opacity (Непрозрачность) можно также уменьшить.

Шаг 10. Чтобы добавить тропу на изображение используйте эту фотографию . Новый слой с вставленным изображением должен быть размещен поверх слоев с травой.

Шаг 11. Используйте инструмент Warp Tool (Деформация) для изменения формы слоя с тропой.

Шаг 12. С помощью мягкого полупрозрачного Eraser Tool (Ластика) сотрите края тропы. Можно использовать инструмент Smudge Tool (Палец) по краям тропы, а также Saturate (Насыщенность) для устранения разности в цвете.

Шаг 13. Создайте новый слой и назовите его Grass. Скройте слой с тропинкой и инструментом Clone Stamp Tool (Штамп) добавьте траву туда, где её недостаточно или заметны неестественные переходы. Убедитесь, что в настройках инструмента было установлено значение Образец со всех слоёв (Sample All Layers).

Сделайте видимым слой с тропинкой, картинка должна выглядеть так:

Шаг 14. Откройте изображение с человеком . Аккуратно вырежьте силуэт из фона и подкорректируйте с помощью Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). В настройках корректирующего слоя включите кнопку для применения эффекта только для слоя с человеком.

Шаг 15. Сделайте дубликат слоя с человеком. Выполните команду Transform (Редактирование)> Perspective (Перспектива) и измените форму силуэта так, чтобы получилась тень человека. Помните, что тень должна «лежать на траве» и ступни тени должны соприкасаться со ступнями человека. . Для слоя с тенью немного уменьшите значение Opacity (Непрозрачность) и примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Шаг 16. Над слоем с человеком создайте корректирующий слой Layer (Слой)> Hue/Saturation (Цветовой Тон/Насыщенность) и настройте на своё усмотрение, чтобы придать изображению естественности. Затем добавьте маску этого слоя (кнопка внизу панели слоев), щелкните на ней мышкой и закрасьте черным область травы, как показано ниже. Это для того, чтобы изменение насыщенности не затрагивало траву.

Шаг 17. Создайте новый корректирующий слой Layer (Слой)>Photo Filter (Фотофильтр) с такими настройками, как на рисунке. Это делается для того, чтобы все части изображения лучше сливались между собой.

Шаг 18. Третий корректирующий слой – Layer (Слой) – Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) с такими настройками:

Шаг19. Чтобы придать изображению немного волшебства используйте . Новый слой для солнечных лучей разместите под тремя корректировочными слоями. Загрузите кисти (), выберите кисти Beam2, цвет белый и размер 800px.

Создайте новый слой под тремя корректирующими слоями и с помощью кистей-блесток придайте пейзажу по-настоящему волшебный вид.

И, в заключение, создайте еще один новый слой, расположенный ниже 3 корректирующих слоев. Мягкой кистью нарисуйте размытые пятна в тех места, которые нужно осветлить или подчеркнуть светом. Измените режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие), и используйте для этого слоя фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы размыть пятна.

Я надеюсь, вам понравился этот урок и, что наиболее важно, вы довольны результатом своей работы. Если вы решили создать свой собственный сказочный пейзаж из своих фотографий, я верю, что вас вдохновил мой урок.

Источник урока https://www.psd-dude.com/tutorials/photoshop.aspx?t=fairy-tale-landscape-in-photoshop , перевод Ирина Сподаренко

Так и для улучшения домашних фото. С помощью этой техники можно добиться многих интересных эффектов, например, поместить объект на размытый фон с боку, чтобы казалось, что фотография была сделана на дорогую камеру. В данном уроке мы сменим пейзаж за спиной у девушки на более интересный.

Первый этап – создание выделенной области, необходим для качественного извлечения объекта из фона. Можно сделать это инструментом Pen Tool что, конечно, занимает больше времени, но обеспечивает максимальную четкость контура и точность выделения. Здесь мы используем другую технику – выделение в режиме быстро маски. Это занимает меньше времени, а провести выделение таким способом может даже новичок.

Все что для этого нужно – перейти в режим быстрой маски. Нажмите серый прямоугольник с кругом внутри на панели слоев и быстрой клавишей Q активируйте режим. Зарисуйте крупной кистью фигуру девушки. На изображении маска выглядит как полупрозрачная красная область.

Еще раз нажмите Q, чтобы выйти из режима быстрой маски. Образуется выделенная область, показанная бегущим пунктиром. Теперь фон можно удалить, нажав клавишу DEL.

В отдельном окне откройте изображение, которое будет заменять фон.

Чтобы изображение выглядело более естественным, проведите цветокоррекцию инструментами Цветовой тон/насыщенность.

Здравствуйте. В этом уроке я покажу, как можно существенно улучшить свои фотоснимки за 9 шагов. Обрабатывать таким способом лучше пейзажи или городские пейзажи.

Для примера я взяла вот такую фотографию:

Первая фотография выглядит тусклой, невзрачной. В жизни этот пейзаж выглядел совсем иначе. Итак, приступим к обработке.

Шаг 1.

Для начала выровним линию горизонта. Для этого дублируем слой с фото (Ctrl+J) и применим к нему
Edit — Transform — Rotate
(Редактирование — Трансформация — Поворот) и повернём фотографию в нужную сторону, придерживая за угол появившейся рамочки, затем нажмем на клавиатуре клавишу
Enter
. Если в кадре присутствует водоём, например море, то выравнивать линию горизонта лучше по кромке воды. Также можно выравнивать линию горизонта по деревьям, а в городском пейзаже по столбам и стенам домов.

Шаг 2.

Обрезаем изображение инструментом
Crop
(Рамка). Посмотрите внимательно на ваш снимок. Может быть на нём слишком много неба, или в кадр с краю попало что-то лишнее. Или просто хотите привлечь внимание к какому-нибудь одному объекту на фото. Если на фотографии на ваш взгляд нет ничего лишнего, достаточно просто обрезать по краям полосы, оставшиеся после поворота снимка:

Шаг 3.

Теперь сделаем фотографию контрастнее, светлее или темнее, в зависимости от того в чём нуждается ваш снимок. Для этого подойдёт команда
Levels.
Идём в меню
Image — Adjustments — Levels
(Изображение — Коррекция — Уровни). Подвигаем ползунки до тех пор, пока не достигнем наилучшего результата. В моём случае для повышения контрастности я подвинула крайние черный и белый ползунки ближе к середине:

Вместо Levels можно также использовать команду Curves

(Image — Adjustments — Curves (Изображение — Коррекция — Кривые)). Кривая для моей фотографии в этом случае выглядела бы так:

Шаг 4. Расширим динамический диапазон. Проще говоря, будем осветлять тени и затемнять светлые участки фотографии. Идём в меню Image — Adjustments — Shadow/Highlight

(Изображение — Коррекция — Света/Тени). Настройки для каждой фотографии свои. Глядя на свою фотографию, подвигайте ползунки, пока результат не будет вас устраивать и пока фотография не станет лучше. Я сделала темнее небо и осветлила зелень в тени. Мои настройки выглядят так:

Результат:

Шаг 5.

Теперь займемся балансом белого. Можно подвигать ползунки и установить его «на глаз» с помощью
Image — Adjustments — Color Balance
(Изображение — Коррекция — Цветовой баланс), но я предпочитаю метод из урока Как найти нейтральный цвет . Вот результат:

Шаг 6.

Повысим насыщенность фотографии. Это можно сделать простым способом, через
Image — Adjustments — Hue/Saturation
(Изображение — Коррекция — Тон/Насыщенность). Мои настройки такие:

И результат:

Шаг 7.

Мелкое ретуширование. Окиньте внимательно взглядом ваш снимок, нет ли чего лишнего, портящего красоту фотографии? Например, мусора лежащего на траве или край рукава прохожего, случайно попавший в кадр. При помощи инструментов
Healing brush tool
(Лечащая кисть),
Patch tool
(Заплатка) или
Clone Stamp tool
(Штамп) уберем ненужные детали с фотографии. Я на своей фотографии замазала на небе пересвеченные области — «белые дырки». Сделала я это инструментом
Clone Stamp tool
(Заплатка) в режиме Darken

Результат:

Шаг 8.

Повышаем резкость. Это можно сделать при помощи
Filter — Sharpen — Unsharp Mask
(Фильтр — Резкость — Контурная резкость) или
Filter — Sharpen — Smart Sharpen
(Фильтр — Резкость — Умная резкость). Я воспользовалась фильтром
Unsharp Mask
, вот мои настройки:

Шаг 9.

Убираем шумы. Часто после подобной обработки появляются шумы, особенно на небе. Дублируем слой с фото и применяем к нему команду
Filter — Noise — Reduce Noise
(Фильтр — Шум — Уменьшить шум). Если хотите убрать шумы, например, только на небе, можно добавить к этому слою черную маску. Для этого нужно на палитре слоёв нажать на значок одновременно, придерживая клавишу
Alt
на клавиатуре. А затем рисовать белой кистью по небу на фотографии. Для удаления шума с фотографии есть несколько очень хороших специальных плагинов.

Вот мы и пришли к конечному результату. Спасибо за внимание. Надеюсь, мой урок вам пригодится!

Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.

Финальное фото

Как я уже говорил в своем уроке , важно начинать с хорошей фотографией.

Загрузите изображение и давайте начнем:

Шаг 1

Первое что вы должны сделать, посмотрите на свою фотографию и решите какой эффект вы хотите достичь. Чем лучше вы взяли фото, тем меньше работы вам предстоит сделать. Посмотрите на мое фото. Вода находится на переднем плане, по этому я решил сделать ее более чистой, насыщенной и яркой. Так же я решил сделать скалу, торчащую из воды, точкой фокусировки внимания.

Шаг 2

Как только мы определил проблему и точку фокусировки, пора приниматься за дело. Помните, что мы хотим видеть больше деталей в воде и сделать ее немного ярче.

Так как мы хотим применять эффекты только к воде и переход от воды к суше на фото линейный, мы можем воспользоваться градиентом. Мы будем использовать линейный градиент, чтобы создать градиент маску. Для того чтобы сделать воду более яркой и немного подкрасить ее, я использовал корректирующий слой Градиент

(Карта градиента). Самый быстрый способ создания маски это воспользоваться
быстрой маской
(Quick Mask).

Нажмите Q, чтобы активировать быструю маску, а затем выберите инструмент линейный градиент (G). Нарисуйте градиент, как показано ниже. Удерживайте Shift, чтобы градиент рисовался по прямой.

Красный градиент обозначает область, которая не будет зависеть от корректирующего слоя, который мы сейчас добавим. Нажмите еще раз Q, появится выделение. Как только это произошло добавьте корректирующий слой Градиент (Карта градиента), пройдя в Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента или с помощью значка на нижней части палитры слоев. Автоматически создастся слой-маска в области где было выделение.

Для созданного градиента выберите цвета, которые будут относится к теням и бликам. Цвета, которые вы выберете должны быть похожи на цвета, которыми сейчас обладает вода. Просто убедитесь, что вы выбрали более темный тон для теней.

Карта градиента уже дала нам существенную разницу.

Шаг 3

Для того чтобы сделать воду немного более насыщенного цвета, я использовал Цветовой тон / Насыщенность

. Пойдем дальше и добавим корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (или Вибрация) и увеличьте насыщенность до +30 или +35. Чтобы насыщенность изменилас только у воды, я использовал маску слоя. Чтобы создать копию маски слоя и перенести ее на новый корректирующий слой, удерживая клавиши Ctrl + Alt, перетащите маску слоя на новый слой.

Шаг 4

Мне уже нравится как выглядит у нас вода. Теперь давайте перейдем в верхнюю часть фотографии и немного поработает над горами и небом. В этой части фотографии нужно сделать не так много. Я воспользовался корректирующим слоем экспозиция

(так же можно воспользоваться уровнями или кривыми), чтобы увеличить контраст. Я создал новую маску слоя для неба, используя тот же метод, который я использовал, когда работал с водой.

Усиление детализации

Одним из замечательных способов придания пейзажам большего эффекта является улучшение всех объектов. Применяя локальные изменения контраста в Photoshop CS6, можно рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную часть сцены.

Если фотограф решит улучшить детали изображения, то рекомендуется это делать выборочно и осторожно.

Стоит обязательно замаскировать все белые края, которые часто появляются во время сильного усиления детализации. Особенно красиво такой эффект смотрится, когда выполнена обработка зимнего пейзажа в «Фотошопе». Когда каждая снежинка проявит свою фактуру.

Редактор Camera Raw в Photoshop CC

Редактор camera raw содержит некоторые очень мощные инструменты. Следующие шаги будут сделаны в основном в редакторе RAW, затем изображение будет открыто в Photoshop, и отредактировано дальше. Многие из этих настроек аналогичны тем, которые можно сделать в модуле Коррекции в Lightroom, так что вы можете сделать те же настойки и там.

Редактор
Camera RawвAdobe Photoshop CC
Основные слайдеры редактора
RAWкрупным планом

Удалить сильные цветовые оттенки

Краски являются неотъемлемой частью фотографии. Иногда фотограф неправильно оценивает баланс белого или использует фильтр, который создает сильный оттенок над сценой. Существует несколько приемов обработки пейзажа на фото в «Фотошопе», чтобы удалить ненужные акценты. Но такой способ, как установление правильного баланса белого наиболее последовательный.

По сути, необходимо показать Photoshop, где находятся белые, 50% серые и черные точки. Затем программа корректирует остальные цвета соответственно.

Начинаем обработку

Запускаем Adobe Photoshop и открываем выбранную фотографию, которая должна стать сказочной и чарующей.

Первым делом нужно выделить все светлые области. Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Alt+2 если у вас Фотошоп версии CS4 или старше, или Ctrl+Alt+~, если ваша программа более старая. ыделение пусть остаётся. Создаём новый пустой слой и добавляем к нему маску. Кнопки для этого находятся в самом низу панели слоёв. На самом снимке изменений не произойдёт, но обратите внимание на маску. Она закрасится чёрным и белым согласно контурам выделения.

Теперь открываем цветовую палитру и выбираем жёлтый цвет. Можете подобрать оттенок самостоятельно, а можете использовать как в примере цвет #c2be7a. Далее активируем новый слой. Для этого просто клацаем по нему в панели слоёв. Выделение переместится с маски на слой. Выполняем заливку жёлтым цветом. Для этого можно воспользоваться соответствующим инструментом, зарисовать кистью крупного размера или просто нажать на клавиши Alt+Backspace. Режим наложения слоя меняем на Цветность (Color).

Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочный цвет). Сейчас займёмся корректировкой красных оттенков. Выбираем одноимённый цвет и устанавливаем следующие значения:

• Синий (Blue) -47
• Пурпурный (Magenta) +66
• Желтый (Yellow) +19
• Черный (Black) +26

В вашем случае настройки могут отличаться. Делайте всё на глаз.

Следующим корректирующим слоем будет Channel Mixer (Микширование каналов) с такими настройками красного канала:

• Красный +40
• Зеленый +40
• Синий +20

Меняем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Переключаемся на маску данного слоя, щёлкнув по ней мышкой. В панели инструментов выбираем кисть и делаем её мягкой. Диаметр делаем большим. Непрозрачность кисти меняем на 35-40%. Прорисовываем все тёмные участки на маске.

Теперь создаём ещё один пустой слой. Переходим в меню Изображение (Image)и выбираем пункт Внешний канал (Apply Image). Меняем режим наложения на Обычный и жмём Ок. Таким образом можно получить объединённый вариант всех слоёв. То же самое можно сделать, нажав клавиши Ctrl+Alt+Shift+E.

Теперь переходим в раздел Filter (Фильтр) и в меню Blur (Размытие) выбираем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Радиус можно установить произвольный. Значение должно быть не слишком большим, но и не маленьким. Примерно 3-5 пикселей. Если разрешение вашего снимка высокое, то можете попробовать использовать более высокие значения. Режим наложения изменяем на Multiply (Умножение). Корректируем непрозрачность (Opacity) до 80%. Теперь этому слою добавляем маску и кисточкой скрываем все тёмные участки. Чтобы смягчить переходы можете размыть маску фильтрами или выбрать в параметрах маски растушёвку и указать необходимое значение.

Дублируем слой, с которым только что работали. Применяем к нему размытие по Гауссу около 5-10 пикселей. Изменяем режим наложения на Color Dodge (Осветление основы). Маску можно удалить и создать новую или залить скопированную белым цветом. Сейчас кистью скрываем все светлые области. Обратите внимание на небо и воду.

Сейчас снимок должен быть как будто в дымке. Пробуйте изменять непрозрачность слоёв для получения наилучшего результата.

Сейчас займёмся усилением резкости. Для этого скопируем нижний слой и переместим его вверх. Перейдём в меню Filter (Фильтр), далее раздел Other (Другие) и выберем фильтр High Pass (Цветовой контраст). Радиус необходимо выбрать произвольный, но такой, чтобы очертания объектов были чёткими. Изменяем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Редактируем непрозрачность по вкусу. Можно уменьшить значение до 50%. В таком случае резкость не будет сильно бросаться в глаза.

Создадим ещё корректирующий слой Levels (Уровни). Поработаем с полутонами. Сдвинем средний регулятор вправо примерно до значения 0,78. Режим наложения изменяем на Soft Light (Мягкий свет). Уменьшаем непрозрачность примерно до 70-80%. Самые тёмные области можно сделать светлее, скрыв действие Уровней маской.

Сейчас должно быть что-то похожее на это:

Займёмся балансом цвета. Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). В настройках выбираем режим работы с тенями (Shadow). Красный регулируем до значения -57, Синий до +53. Теперь переходим к настройке Highlight (Света). Меняем Синий на +40. Убираем влияние данного корректирующего слоя со среднего участка изображения. Делаем это маской. Можно рисовать кистью, а можно воспользоваться градиентной заливкой. Пробуйте использовать различные инструменты. Так вы сможете более гибко работать с графическим редактором.

Сейчас мы получаем такой результат:

Вы видите, что фото слишком плоское, несмотря на такие глубокие тени. Нужно добавить ярких акцентов, которые привлекут внимание. Создаём ещё один пустой слой. Выбираем мягкую кисть большого диаметра красного цвета. Находим области на фотографии, которые могут выгодно привлекать внимание и просто ставим туда пятно. Не ставьте пятна произвольно. Указывайте ими на элементы, которые имеют какой-то смысл. Используйте большой диаметр кисти. Цвет: #fc9388. Режим наложения изменяем на Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) уменьшаем примерно до 60%.

Создаём ещё один пустой слой и проделываем то же самое, но только с жёлтым (#ffde7a) цветом. Устанавливаем такой же режим наложения и редактируем непрозрачность в пределах 40-80%.

В финале поработаем с контрастом. Сделать это можно различными способами. Мы воспользуемся инструментом Curves (Кривые). Слегка опускаем середину кривой и немного приподнимаем правый край. Должна получить S-образная кривая. Это усилит контраст. Чтобы смягчить действие кривой уменьшаем непрозрачность до 50-60%. Если какие-то области сильно провалились в тень, вы уже знаете, как работать с касками.

Мистику можно добавить дымкой. Её создать не сложно. Рисуем на новом пустом слое мягкой белой кистью. Размываем нарисованное и меняем непрозрачность слоя.

Многие сделав пейзажное фото красивейшего места удивляются, почему оно выглядит на снимке совсем не очень. Как получить такой результат, который вы видите у профессионалов на разных сайтах в соцсетяк VK, Инстаграм и т.п? Ответ очевиден, любая фотография любого профессионала претерпевает ту или иную обработку. Если вы видите красивое фото и автор говорит, что не обрабатывал его не верьте! В этом уроке по фотошоп мы рассмотрим прием обработки пейзажной фотографии, которым пользуются многие профессионалы.

Но сперва пару слов о редакторе. Воспринимайте Photoshop как личную фотолабораторию. В эпоху пленочной фотографии у некоторых фотографов дома были черно-белые фотолаборатории. Таким образом они могли контролировать весь процесс создания изображения. Очень избранные имели цветные фотолаборатории, так как это было гораздо сложнее и дороже. В настоящее время у нас в распоряжении есть полный функционал цветных фотолабораторий, установленный в компьютере (или даже на iPad), который называется Photoshop или Lightroom (он назван так не по ошибке, это слово противоположное «darkroom» — фотолаборатория). Если у вас есть Photoshop или Lightroom, то вы владеете очень мощным инструментом, с помощью которого можно редактировать изображения.

После

Изменение баланса света

Один из наиболее распространенных способов повысить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для ее создания является фильтр Dark Color / Lighten Center от Nik Color Efex.

С помощью него можно не только создать бесшовную, более темную границу, но и сдвинуть весь баланс света на изображении в область с большей яркостью. Благодаря фильтру определяется центральная часть самостоятельно. То есть можно осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения:

1. Для начала необходимо найти Центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.
2. Яркость середины не меняет сочность фактического центра изображения, если они не совпадают.
3. Border Luminosity определяет темноту вокруг фокуса. Эффект пернатый, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.
4. Размер центра будет влиять на то, насколько большим он будет на изображении. Чем он обширнее, тем меньше виньетка.
5. В конце необходимо нажать на Place Center один раз. Затем щелкнуть в том месте, где необходимо сфокусировать свет.

Замена неба с использованием градиентной маски

Вам будет интересно:Как узнать ключ продукта Windows 10: способы и инструкции

Независимо от того, хочет ли фотограф расширить динамический диапазон света изображения или заменить небо совершенно другим, применение данного инструмента позволит сделать очень естественный переход между слоями.

Например, можно смешать две экспозиции. Один для неба и выдуваемых частей воды (снега, земли и так далее), а другой для переднего плана камни или песок. Это позволит создать сбалансированное изображение с большей дальностью света.

Выделить отдельные цвета

Есть несколько способов улучшить обработку городского пейзажа в «Фотошопе». Прежде всего, во время преобразования нужно перейти на вкладку HSL и раздел Hue.

Это позволяет изменить оттенки цветов на фотографии. Например, можно сместить зеленый в голубой, чтобы он выглядел изумрудным, а не желтоватым.

Или переместить желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

Как обработать пейзаж правильно?

Ошибка первая: неудачная композиция

Природа не терпит симметрии. Фотографии, на которых линия горизонта делит пейзаж пополам, всегда получаются чрезмерно статичными и «безжизненными». Эту ошибку композиции легко предотвратить: нужно просто поместить линию горизонта чуть ниже или выше центра кадра.

На готовом снимке от этой проблемы поможет избавиться функция «Кадрирование». Определите, на какой из частей изображения вам хочется сделать акцент. При выборе исходите из того, какая из областей выглядит наиболее выигрышно. Для удобства воспользуйтесь заготовленными в программе пресетами: 5:4, 4:3, 1:1, 16:9 и др. При желании установите пропорции оригинала и включите одну из предложенных сеток для правильного расположения ключевых объектов в кадре. Отметьте область, которую хотите оставить после обрезки. Готово? Нажмите «Применить».

При желании используйте при кадрировании предложенные в программе пропорции

Ошибка вторая: лишние предметы в кадре

Пейзажный снимок может испортить случайный прохожий, тень фотографа, грязь на объективе или самые обычные провода. Убрать эти и другие нежелательные элементы с фотографии можно с помощью «Штампа».

Работать с инструментом просто: достаточно настроить размер кисти и провести по нежелательному месту. Программа тут же заполнит этот участок подходящими пикселями. При необходимости вы можете вручную указать область, с которой нужно скопировать материал. Для этого просто перетащите туда контейнер, от которого идет стрелочка.

Настройте параметры кисти и закрасьте участок, который нужно скрыть

Ошибка третья: переизбыток цвета

Цвета на снимке получились не такими, как задумывалось? Кажется, в таком случае решение задачи как обработать пейзаж очевидно: в фоторедакторе нужно «подкрутить» параметры насыщенности. Но это не так: подобная обработка часто превращает недостаток цвета в переизбыток. В результате пейзаж получается совсем оторванным от реальности. Однако это не значит, что от редактирования цвета на фото стоит отказаться полностью.

В «ФотоМАСТЕРе» вы сможете настраивать сочность изображения на шкале «Насыщенность». Нужны более тонкие настройки? Перейдите во вкладку «Цвета». Вы сможете регулировать насыщенность и светлоту каждого цвета на фотографии отдельно, а также кардинально менять их. Сделать красный тюльпан розовым, а зеленую листву на деревьях желтой не составит труда. Просто передвигайте бегунок на соответствующей шкале.

Если фотография из-за неправильных настроек на фотоаппарате или из-за специфики освещения слишком ушла в синий, оранжевый, зеленый или в любой другой тон — сделайте цветокоррекцию.

В программе «ФотоМАСТЕР» вы сможете настраивать каждый цвет на снимке отдельно

Ошибка четвертая: слишком много засветок

Хорошее освещение — чуть ли не главный аспект при создании качественного кадра. Но даже оно не поможет при неправильных настройках техники. Фотографии в пасмурную погоду могут получиться слишком темными, а в солнечную — пересвеченными. Все перечисленные дефекты позволяет исправить «ФотоМАСТЕР» буквально в два клика.

В программе предусмотрена функция автокоррекции для быстрого преображения фото. Поставьте галочку рядом с пунктом «Освещение», софт тут же обработает снимок. Также вы можете вручную поэкспериментировать с параметрами экспозиции на шкалах чуть ниже.

Если пострадал конкретный участок фото, воспользуйтесь функцией «Градиентный фильтр». Отметьте область для обработки и подберите оптимальные параметры на шкалах «Экспозиция», «Темные», «Светлые», «Засветки», «Тени».

Выделите нужный участок и подберите для него оптимальные параметры тона

Если повреждения были сильными, то после такой обработки на фото может проявиться зернистость. Ее можно убрать с помощью функции «Подавление шума» в разделе «Инструменты».

Ошибка пятая: пренебрежение атмосферой

В погоне за реалистичностью не стоит отказываться от использования фотофильтров при ретуши пейзажа. Иногда только благодаря им фотографам удается передать свои задумки. В программе «ФотоМАСТЕР» вы можете добавить тонирование вручную или же воспользоваться готовыми эффектами. Все пресеты разделены на группы:

• винтажные,
• быстрое улучшение,
• тонирование,
• световые,
• фотопленки,
• кинофильмы и другие.

С ними можно быстро улучшить фото, стилизовать снимок под старину или популярный фильм, добавить HDR-эффект, боке и многое другое. При необходимости регулируйте силу эффекта и тут же оценивайте изменения.

Эффекты из каталога программы помогут быстро обрабатывать любые снимки

Теперь вы знаете все секреты профессиональной обработки фото! Скачайте «ФотоМАСТЕР» с нашего сайта и примените полученные знания на практике. Улучшайте качество фотографий, исправляйте заваленный горизонт, выделяйте главное на снимках и делитесь результатом со всем миром.

Обработка пейзажа в «Фотошопе» из необработанного преобразования

Это, пожалуй, самый важный совет. Чтобы улучшить фотографию максимально хорошо, необходимо делать снимки в формате RAW. Необработанный файл содержит тысячи тонов по сравнению с сотнями в формате JPEG. Так что просто нужно принять это как эмпирическое правило — нужно снимать в сыром виде.

Другим следствием является то, что нужно как можно больше редактировать пейзаж в «Фотошопе» в raw конвертере. Это позволяет во время преобразования сохранить все тысячи тонов для плавных переходов.

Настройки в RAW редакторе

Температура

– Прежде всего обратите внимание на цвет в сцене. Вы можете настроить температуру, чтобы сделать сцену теплее (перемещайте слайдер к желтому) или холоднее (перемещайте слайдер к синему). Таким образом вы можете откорректировать цветовой оттенок или добавить некоего драматизма в изображение. В этой сцене я решил двигаться в сторону теплых оттенков.

Экспозиция

– посмотрите на экспозицию, изображение может быть очень темным или слишком светлым. Используйте слайдеры, чтобы отрегулировать это.

Контрастность

– настройте контрастность так, чтобы темные участки изображения были достаточно темными, но не утратили детали.

Света

– в этом изображении красный индикатор в светах показывает мне, где очень мало деталей. Чтобы компенсировать это, переместите слайдер влево. Если у вас света недоэкспонированы, то двигайте слайдер вправо, но следите, чтобы не переэкспонировать их.

Тени

– Слайдер тени может помочь вам вернуть детали в тенях или затемнить их. Будьте осторожны с этим и не переусердствуйте, так как тени могут выглядеть шумно (или изображение будет выглядеть, как HDR).

Белые

– этот слайдер настраивает каждый белый или частично светлый пиксель в изображении.

Затемнение

– этот слайдер настраивает каждый черный пиксель.

Четкость

– Слайдер четкости отвечает за контраст в средних тонах. Это может внести в изображение некоторую структурность, но не переусердствуйте.

Красочность

– этот слайдер воздействует на любой ненасыщенный пиксель. Это хороший старт, чтобы добавить сцене немного выразительности.

Насыщенность

– этот слайдер регулирует все пиксели, делая их насыщенными или ненасыщенными.

Базовые настройки в
CameraRAW

Корректирующие слои

Корректирующие слои – это теже эффекты в меню “Изображение – Коррекция” только более удобные в том плане что их можно отключить в любой момент, уменьшить степень влияния, изменив Непрозрачность, а так же наложить Маску и даже поменять Режим смешивания.

Ниже показал на значок в панели Слои, создающий Корректирующие слои.

Градиентный фильтр в Camera Raw

Наряду с использованием фильтра на вашем объективе во время съемки, вы можете также добавить градиентный фильтр в Camera Raw. Прелесть его применения в Photoshop в том, что вы можете делать очень тонкие настройки вашего изображения в зависимости от того, где разместить инструмент Градиентный фильтр.

Нажмите на значок Градиентного фильтра в верхней части экрана, и вы увидите новое диалоговое окно с очень похожими функциями, что и базовый модуль Camera Raw. Разница здесь в том, что вы будете нажимать и тянуть фильтр вниз, чтобы выделить небо. Вы также можете нажать и тянуть снизу-вверх, чтобы выделить передний план. Я сделаю оба варианта (Градиентный фильтр применяется к изображению от края внутрь).

Начиная с верхнего, я нажимаю и тяну фильтр чуть более, чем до половины моего изображения. Это ограничивает эффект на верхней половине. Это градиентный фильтр, поэтому эффект будет правильно смешан, и вы не увидите жесткую линию там, где он заканчивается (чем больше вы тяните его, тем шире область смешивания, позже вы тоже можете это настроить). Я вношу некоторые корректировки, и вы можете видеть разницу в области неба. Как только закончите с одним фильтром, нажмите Новый (вверху диалогового окна) и повторите процесс, но в этот раз тяните снизу-вверх, чтобы отредактировать передний план. Как только вы сделаете все настройки, можете нажать Открыть изображение внизу окна Camera Raw, чтобы открыть его в Photoshop.

Значок Градиентного фильтра выделен

Одной из ключевых настроек, о которой здесь нужно упомянуть, является инструмент Удалить дымку. Он делает именно то, что говорит – удаляет дымку и создает лучший контраст. Используйте его с осторожностью, с ним легко можно перегнуть палку, и в результате ваше изображение пострадает. Этот инструмент действительно очень полезен для пейзажей и морских видов, так как на них часто появляется дымка, как это было в моем случае. С его помощью дымка была с легкостью удалена, а изображение стало лучше.

Вы заметите, что удалить дымку можно и в окне Градиентного фильтра. Выбирайте, когда применить его, на свое усмотрение, но имейте ввиду, что, используя его без выделения, эффект будет применен ко всему изображению целиком. Использование его здесь в Градиентном фильтре означает, что вы будете иметь более тонкий контроль над тем, как он влияет на изображение.

Нажмите и тяните Градиентный фильтр сверху вниз, чтобы выделить небо. Затем
выберитенастройки, которые хотите применить.
Выделение переднего плана путем перетаскивания снизу-вверх.

Слишком много работы кистью

Еще одна распространенная ошибка среди новичков. Кисть экспозиции в Lightroom — потрясающий инструмент, который может быть и кувалдой, и скальпелем в зависимости от того, как вы его используете. Чаще всего из-за обильного закрашивания неба верхушки деревьев, холмы, здания и горы поддаются клиппингу. Помимо этого, из-за кисти экспозиции элементы, к которым вы хотите привлечь внимание, могут приобрести нежелательное сияние, о котором мы поговорим позже.

Если хотите научиться более точно работать с кистью, можете прочитать . В ней рассказано о том, как работает этот инструмент и как применять его для различных ситуаций.

Перенасыщенность

Будучи проблемой в основном новичков, вопрос насыщенности больше относится к личным предпочтениям. Зачастую можно заметить, что фотографии, которые фотографы-любители выкладывают в интернете, имеют слишком насыщенные цвета или слишком высокую четкость. Я считаю, что причиной всему наш современный мир, в котором, если хочешь получить 10 секунд славы на 500px или в Instagram, нужно визуально поражать. Перенасыщенные фотографии чаще привлекают внимание людей, которые тратят на каждую публикацию в ленте всего несколько секунд — достаточно времени, чтобы поставить лайк. Дилетанты фотографии зачастую прибегают к такой технике в надежде скомпенсировать недостаток навыков в других сферах (например, композиции , цветовой теории или передаче эмоций).

Однако, перенасыщенные фотографии похожи на слишком сладкий торт. Первые несколько кусочков вам очень нравятся. Но очень скоро этот вкус становится приторным. То же самое относится к фотографиям. Когда вы только видите такой снимок, он кажется замечательным: «Вау, только посмотрите на эту фотографию!». Но вы очень быстро заметите насколько неестественно она выглядит и никогда не захотите повесить её у себя на стене. Если посмотреть на работы опытных пейзажных фотографов, станет очевидно, что цвета не такие сахарные. В сравнении с большинством фотографий на 500px, можно даже назвать их блеклыми. Но именно эти снимки от людей с десятилетним опытом работы покупают и вешают у себя в гостиной. На них приятно смотреть даже спустя много лет.

Маски

Оказывается маски очень удобный инструмент, если понимать принцип их использования. А так же маски очень сильный инструмент при работе в паре с менюшкой каналов. В окне каналы есть группа каналов. Можно создавать и свои собственные каналы. С помощью этих каналов можно создавать замечательные маски, чтобы обрабатывать какие-либо отдельные области. (Светлые участки или, например, тёмные.. или очень тёмные). Всё зависит от вашего желания и цели, которую вы приследуете.

Откройте ваше изображение в Photoshop

После того, как вы сделали все настройки в Camera Raw, финальные штрихи могут быть сделаны в Adobe Photoshop. Еще раз, небо и передний план этого изображения будут выглядеть по-разному, поэтому им нужны разные настройки.

Для того, чтобы сделать более мягкое выделение неба, нажмите на инструмент Быстрая маска в нижней части левой боковой панели Photoshop. Затем вы можете использовать мягкую кисть для рисования на выделенном небе в качестве маски. Как только выделение вас удовлетворит (вы увидите красную маску), снова нажмите на инструменте Быстрая маска, чтобы активировать это выделение. Есть один трюк относительно Быстрой маски, который следует упомянуть. Маска означает, что вы выделяете все, что НЕ красного цвета. Поэтому, когда вы нажмете на Быструю маску, то увидите мигающее выделение вокруг нижней части изображения, а не вокруг красного участка. Это хорошо, потому что вы можете переключаться между этими двумя областями очень легко и применять настройки к каждому выделению.

Прежде всего, сделайте необходимые настройки переднего плана с помощью Уровней. В этом изображении я хотел бы сделать передний план немного ярче, поэтому подтянул света. Далее я выделил противоположную сторону (т.е. небо). Вы можете сделать это, удерживая одновременно CTRL>SHIFT>I. Таким образом вы переключите выделение с переднего плана на задний.

Красный указывает на область, которая будет под маской

Мигающие точки показывают, где находится текущее выделение.

Настройка Уровней для переднего плана

CTRL>
SHIFT>Iпереключит выделение, здесь было выделено небо и применен корректирующий слой Уровни, чтобы откорректировать небо

Засвеченные блики и тени

Иногда мы слишком увлекаемся и переходим черту. Засвеченные блики и тени — очень частая и малозаметная ошибка, встречающаяся во время постобработки.

Просто нажав клавишу J

в Lightroom, вы активируете маску клиппинга Белого/Черного. Это покажет засвеченные блики (красным) и тени (синим). Вы можете избирательно откорректировать их при помощи кисти экспозиции или выполнить глобальные коррекции с помощью слайдеров. Лично мне нравится, когда на фотографии есть выделяющиеся светлые и темные участки, поэтому я зачастую обхожусь локальными коррекциями. К тому же, в зависимости от желаемого эффекта, небольшой засвеченный кусочек может быть желаемым. Не думайте, что фотография испорчена только потому, что на маске клиппинга видны красные и синие участки.

Используйте Цветовой тон/Насыщенность, чтобы сделать окончательные настройки цвета

Вы можете использовать функцию переключения (CTRL>SHIFT>I), чтобы выделять небо и передний план попеременно. После того, как сделали выделение, выберите инструмент для коррекции, и изменения будут применены только к выделенной области. В этом примере я использовал функцию Цветовой тон/Насыщенность для дальнейшего усовершенствования изображения. Я снова делаю коррекцию каждого канала. Это дает мне контроль над цветовым диапазоном, который нужно сделать более насыщенным, и возможно обесцветить остальные, которые слегка перенасыщены. Пройдитесь по каждому каналу и сделайте необходимые настройки.

Цветовой тон/Насыщенность для окончательной настройки цвета

Когда закончите, вы можете сделать изображение более резким, насколько считаете нужным, и сохранить его для печати. Шаги, описанные выше, помогут вам сделать любое изображение лучше. Если все сделано правильно, ваше изображение станет более выразительным и драматичным, как вы и хотели.

Попробуйте, изучив процесс, эти настройки делаются действительно быстро.

Финальное изображение

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Пример обработки пейзажной фотографии December 27th, 2010

Current Music: Jimpster — Dangly Panther (Original Mix)

В данном примере я хотел бы показать некоторые приемы, которые могут помочь при обработке пейзажей. Я прекрасно осознаю, что будет много комментариев, что цвета неестественные и все такое, но опять повторюсь, я показываю некоторые действия, а параметры вы сможете подкрутить сами, я на самом деле специально перекрутил некоторые параметры. Сразу скажу, фотография не моя, я её попросил у товарища, так как она мне показалась отличным примером, да и давно руки чесались её покрутить в фотошопе.

Стало

В принципе достаточно похожий результат можно получить сразу после RAW-конвертора, но мы эту тему затрагивать не будем, практически вся обработка будет сделана в фотошопе. Для начала нам надо получить заготовку для фотошопа, кривую выставляем в Linear, ползунок Contrast в 0. За контраст мы будем сражаться в фотошопе. На самом деле, обычно я и blacks в 0 выставляю, а потом на Point Tone Curve точки черного и белого корректирую, но когда я делал урок, я сделать это забыл, заметил только во время написания поста, переделывать не стал, но на будущее можете запомнить:)

Итак мы отправили нашу заготовку в фотошоп, теперь надо немного подправить искажения. С помощью View — New Guide выставляем себе пару ориентиров по которым будем исправлять картинку, я посчитал что логично ориентироваться на барабаны.

Делаем дубликат слоя и нажимаем Ctrl + T. С зажатым Ctrl начинаем туда-сюда двигать маркеры на углах картинки, пока не получим результат который нас устроит.

Теперь нам надо получить маски для неба и всего остального. В принципе я только из-за этого все эти фокусы проделываю в фотошопе, в Lightroom и ACR нельзя сделать нормально маски и тем более слои. Теперь идем в Image — Calculations. Небо самое яркое в синем канале и самое темное в красном, значит нам надо получить маску из пересечения этих двух каналов, в качестве режима наложения выберем Color Burn, тут он как нельзя лучше нам подойдет. Все это дело сохраняем в новый канал.

Кстати потом я маску переделывал, и делал её из зеленого и синего канала, так как на картинке есть стык леса и неба и маска из красного и синего канала получалась достаточно грубой и были видны ореолы.

Ждем Ctrl + H, чтобы спрятать наши подсказки с помощью которых мы изменяли геометрию. Теперь создаем новую группу, для неё делаем маску. Далее Image — Apply Image и загружаем только что созданный нами альфа канал как маску. Нажимаем Tab и переходим в полноэкранный режим, нам предстоит немного рисования. Тут небольшая подсказка, для того чтобы изменять размер кисти в фотошопе удобно использовать следующее, зажимаем Alt и правую кнопку мышки, теперь при движении мышки влево-вправо вы меняете размер кисти, вверх-вниз её жесткость. После того как я узнал этот нехитрый способ, скорость рисования масок и прочего гораздо возросла.

Здесь все достаточно просто, кистью черного цвета большого размера довольно быстро закрашиваем нижнюю часть картинки. Активно пользуемся инструментами Dodge Tool и Burn Tool. Небо достаточно просто высветляется грубыми мазками, надо только аккуратно работать в области стыка с лесом в левом углу картинки. Буквально через пару минут мы получаем следующую маску.

Создаем группу, туда копируем копию нашей маски для неба и инвертируем, получаем маску для всего остального. Теперь начинается обычная вкусовщина, каждый крутит параметры как ему нравится, абсолютного решения тут нет. Лично я сделал следующее. В группе я небом я создал Curves, где сделал затемняющую кривую, далее слой Selective Color, где в закладке Whites выставил blacks -40, чтобы подчеркнуть облака, ну и чтобы уж совсем пережарить небо добавил слой vibrance +40, хотя и без этого было бы неплохо. В группе с о всем остальным у нас Curves в режиме Soft Light и немного затемняющая кривая, все это для усиления контраста, ну а дальше совсе уж вкусовщина, описывать не буду, кому интересно посмотрите в исходнике который я приложил к посту. В итоге у нас получается вот что.

Теперь сделаем пару градиентных масок, чтобынаправить взгляд зрителя в центр картинки и немного придать грубины перспективе, описание сомнительное, но я не знаю как еще это по человечески сформулировать. Тут все просто: делаем группу, для неё маску. Заливаем маску черным, выбираем инструмент Gradient Tool, зажимаем Shift, чтобы градиент был ровным, и рисуем примерно следующее..

Выделаем все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы лить все слои и получить результат в новый слой, Filter — High Pass с радиусом допустим 10, Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить и переводим слой в группу с градиентами, выставляем режим наложения Soft Light. Внутрь группы также кидаем слой Brightness/Contrast с настройками -30 к яркости и +30 к контрасту, можно заменить кривыми, но тут можно действовать грубо.

Теперь последний шаг — добавим резкости. Вообще про резкость я крайне советую почитать пост Андрея Журавлева Искусственное повышение резкости. High Pass — практическое применение . Я особо заморачиваться не стал, а пошел стандартным методом. Выделил все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, Filter — Stylize — Find Edges, обесцвечиваем с помощью Ctrl + Shift + U, получаем достаточно грубую карту контуров. На скриншоте цветной вариант маски.

Прячем этот слой, снова объединяем все слои, Filter — High Pass с радиусом 5, режим наложения Soft Light, в качестве маски используем нашу карту контуров. Ниже скриншоты вариантов с и без маски, разницы почти никакой на самом деле, но может этот прием кому-нибудь пригодится.

Ну и финальный ресайз и шарп для вебы.

Хочу сразу заметить, что не претендую на звание истины в последней инстанции, просто хотелось показать некоторые приемы которые могут пригодиться в обработке, все вопрос связанные с цветом, считаю вкусовщиной и все это каждый может подбирать на свой вкус. Кстати, достаточно интересно узнать, как много людей были в курсе про изменения размера кисти через Alt и правую кнопку мыши.

Ссылка на PSD + исходник фотографии для экспериментов (200Mb), автор не против:) Правда пришлось немного сделать ресайз, так как полноразмерный вариант весил почти 400 мегабайт, но если кому интересно могу выложить.

Продолжает вести колонку о пейзажной фотографии. На этот раз темой его материала стал актуальный буквально для всех фотографов вопрос о цифровой обработке фотографий.

Я давно слежу и интересуюсь довольно деликатной темой — обработкой в фотографии. Где та грань, где заканчивается фотография и начинается отрисовка в редакторе? Когда я первый раз увидел некоторые мастер-классы западных фотографов, первое, что я подумал: «Какой обман!». Оценивая конечную фотографию, я исходил из своего подхода к обработке, поэтому увидев исходный кадр, не ожидал, что обработка настолько серьезная.​

Меня это удивило, так как я даже не подозревал, что у многих фотографов это не фотографии в моем понимании, а «раскраски». Отмечу, многие считают, что это не важно, главное что бы нравился результат. С этим я не совсем согласен, так как теряется чистота жанра пейзажа, обесценивается редкий пойманный момент или явление. Такая тенденция была подмечена мной давно, когда на просто хорошо снятый пейзаж стала появляться однозначная реакция у публики: «это Фотошоп?». Ну правда, не будешь же каждому показывать исходный кадр для убеждения. Есть же съемочные техники: «коллаж», «композитная фотография», которые имеют свои приемы. А тут один термин на всех, — и на фотографа, который ждет на пленере подходящих условий, и на снявшего кадр днем, как заготовку под будущую «раскраску». Назовите это, что ли «фотошопографией», и всем будет просто и понятно. Или снабжать лейблом «Без ГМО Фотошопа». Также, по примерам ниже можно будет убедиться, что многие впечатляющие явления природы так и выглядят на самом деле, и наоборот, это можно сделать из нейтральной картинки.

Как пример моей мысли — приведу недавнее редкое явление для Москвы. Полярное сияние в Москве. По моему мнению, одно дело — снять реально такое редкое явление у нас, и совсем другое — просто взять и нарисовать сияние над Кремлем. Ценность снимка будет абсолютно разная. И каждому не покажешь raw-файл (даже если и покажешь, то как в анекдоте — «осадок остался». И реальный снимок, единственный, за сотней разрисованных, — будет обесценен. Но тут также отмечу момент: фотографии вообще без обработки не бывает. Даже если вы ничего не делаете с кадром, снимая в джипег, — то это значит, что обработку за вас делает камера. Зачастую более грубо и менее качественно. Даже для пленки (и при проявке, и при печати) есть варианты обработки, только аналоговыми методами, к слову.

Тема открывает для меня самого больше вопросов, чем ответов. Слишком многогранны, слишком неоднозначны все моменты, и границы выделить очень сложно. Разброс идет от готовой фотографии, которую слегка доводят до идеала и до того, что снимок — всего лишь основа. И все это — фотография. Где-то чуть добавляют цвета в освещение, создавая эффект раннего утра, где-то из дневной фотографии делают основу для фееричного заката, рисуя все тени, а то и вставляют небо из другого снимка. Собственно, почему бы и нет, если это сделано качественно и хорошо смотрится. Повторюсь, мне не очень нравится, что все это называется одним и тем же термином — фотография.

Для ознакомления ниже представлю некоторые примеры. Многие из них мне нравятся по подходу и результату, некоторые нет, но посмотреть для общего ознакомления интересно. А, ну и покажу парочку своих примеров, конечно.

Я сам — сторонник косметического вмешательства в картинку и практически все параметры регулирую при проявке RAW-файла. Отношусь к обработке, как к возможности компенсировать технические недостатки камеры при съемке. Контраст, коррекция цвета, баланс светов и теней. Изредка применяю сборку из нескольких кадров, когда не хватает динамического диапазона матрицы или для расширения глубины резкости. Удалить пыль, заретушировать мусор, который нельзя убрать вручную (но стараюсь все делать на этапе съемки). Применяю при съемке фильтры для художественного эффекта. Да и в целом признаюсь — не владею редактором на таком уровне, что бы делать «фотошопографию».

Вот, например, кадр который совершенно не обрабатывал даже при проявке. При съемке использован реверсивный нейтральный градиент и фильтр нейтральной плотности. Потом почищена пыль и выправлен горизонт.

Тут использован градиентный фильтр и фильтр нейтральной плотности высокой кратности, пришлось исправлять баланс белого, так как фильтр дает синий оттенок (к слову, который иногда очень хорошо смотрится и я его до конца не корректирую).

Александр Петросян:

Потрясающий городской пейзаж Александра Петросяна. Сложно поверить, но это не коллаж, а один кадр. На самом деле. Настолько удачно выбрана точка съемки и фокусное расстояние, что все планы идеально дополняют друг друга. И удачный момент, конечно.

Александр Киценко

Пейзаж от Александра Киценко, с авторской обработкой. Александр очень интересно рассказывает не только как он делает, но и зачем. Слушал несколько его мастер-классов, было интересно. Многие авторы предоставили варианты своих кадров «до» и «после», некоторые написали приемы, которые использовали. Самому было очень интересно познакомиться с работой над кадром. Сначала будет показан всегда вариант «до».

Вячеслав Лузанов:

На мой взгляд очень качественная обработка, не противоречащая реальности. Из снимка с практическим дневным светом сделана карточка нежного зимнего рассвета, плюс использована панорамная съемка для увеличения разрешения и угла обзора.

Александр Ермолицкий:

Один из российских фотографов, не только чье творчество мне действительно интересно, но интересен и близок подход к съемке. Сегодня Александр поделился некоторыми приемами обработки.

Это исходный снимок без какой-либо обработки, только выставлен баланс белого в Lightroom.

Минимальная обработка в Lightroom (Shadows +100, Highlights −40):

Илья Генкин:

«В основе обработки лежат общие принципы цветокоррекции, работы с масками и слоями, а так-же метод яркостных масок. Так же используются методы расширение динамического диапазона изображения. Обработка каждой фотографии это попытка найти разумную достаточность в обработке когда фотография выглядит так как задумывалась, так чтобы подчеркнуть красоту окружающего мира и передать те чувства, которые были при съемке.»

Вся обработка производилась в цветовом пространстве Lab. Была усилена общая цветовая насыщенность и отдельно цветовая насыщенность неба. Был произведен сдвиг баланса белого в сторону теплых тонов. Притемнено небо и увеличен его контраст. Увеличен контраст камней и их светлота.

Шумное небо

Этот пункт занимает первое место в моем списке самых часто упускаемых из виду ошибок. Когда вы вносите коррекции в небо (зачастую для этого слайдер бликов устанавливается на отметку -100, после чего используется кисть экспозиции), это приводит к сокращению плотности пикселей. Как следствие, небо и облака становятся слишком резкими и шумными, даже если вы не прикасались к слайдеру регулирования резкости. Мне кажется, что причина, по которой мало кто это замечает — мы редко работаем с фотографиями в масштабе 1:1. Всё выглядит отлично, если смотреть на снимок целиком, поскольку он становится компактнее, а видимые ошибки минимизируются.

Я сам заметил эту проблему только когда приблизил фотографию, чтобы убрать пятна сенсора. Затем стало понятно, что такая же проблема присутствует почти на всех остальных снимках. Если не обращать внимание, это может проявиться при печати и будет особенно заметно в крупном формате (12х18 и больше).

Видно, насколько резким и грязным выглядит небо после коррекции бликов с использованием кисти и слайдеров экспозиции.

Шумное небо легко исправить. Просто примените маску, чтобы отделить его, а затем воспользуйтесь сокращением резкости (переместите слайдер влево) и/или сокращением шума (слайдер вправо).

Быстрая коррекция резкости и шума снова сделала небо нормальным.

Креатив.Разноцветный закат в Фотошопе | Photoshop For All

Теперь мы собираемся сделать  разноцветный закат ,используя фотографии ,некоторое смешивание векторных фигур и световых эффектов.

Прежде всего, нам нужно найти подходящую фотографию заката. Откройте изображение и сделайте дубликат CTRL + J, А затем перейти к Фильтр> Размытие Blur>Размытие по Гауссу Gaussian Blur и применяются мягкие размытия 1,5 пикс.

Теперь мы установим размытому слою режим смешивания Мягкий свет и установите непрозрачность до 50%. После этого сделать этот слой ч/б, нажмите Ctrl + Shift + U. Это дает нам немного сюрреалистического размытия на изображении.

Теперь, Выберите Затемнитель Dodge Tool (Brush: 250 пикселей, диапазон: Highlights, Exposure: 50%) и сделать четкие темные части изображения. Почувствуйте разницу сейчас:

Слияние двух этих слоев в одном. Мы закончили с фоном для картины. Переход к следующему шагу. Создайте новый слой, затем выберите Овальное Выделение Elliptical Marquee Tool и сделать выделение, как показано на рисунке ниже. После этого заполнить выделенную область белым цветом.

Удалите выделение Ctrl + D и применить Размытие Blur Tool , а затем измените режим слоя на Перекрытие для этого слоя.

Ладно, теперь берём Прямоугольное Выделение Rectangular Marquee Tool и создайте выделение, как на моей картинке:

Вырезать выбранный район к новым слоем Ctrl + Shift + J. Применить Фильтр>Размытие Blur> Размытие в движении Motion Blur к новому слою.

Вы должны получить что-то вроде этого:

Выглядит как настоящее солнце сейчас. Теперь я хотел бы добавить несколько украшений  солнца . Ну, нам необходимо найти элементы, которые мы будем использовать. Я предпочитаю использовать эти.

Объедините все слои с кудрями в один и сделать дубликат с помощью CTRL + J. Применить Фильтр> Размытие Blur>Размытие по Гауссу Gaussian Blur с аналогичными настройками :

Теперь у нас есть эффект следующим образом:

Слияние двух слоев с кудрями в один и дублируем. После этого отразите дублированный слой Редактирование-Трансформация-Отразить по вертикали Edit> Transform> Flip Vertical и переместите его вниз.

Применить Фильтр>Размытие Blur>Размытие в движении Motion Blur к этому слою:

Установить размытый слой в режим смешивания Перекрытие и после этого выбрать Ластик Eraser Tool и мягкой кистью 50 пикселов придайте чёткости завиткам.

Теперь перейдите к предыдущему слою и применить Внешнее свечение Outer Glow в стилях слоя.

Смотрите результат:

Теперь освещение нормальное, но мне хотелось добавить различных оттенков в изображение,это сделает изображение немного теплее. Используйте следующие цвета заката: # c59840, # c54053, # c540c0, # 7840c5, # 43609a. Таким образом, в новом слое рисуйте, используя Brush Tool (Brush: 80 px), чтобы мазки были с различными цветами.

После этого применяются Фильтр> Blur> Gaussian Blur с аналогичными настройками:

Мы получили что-то вроде этого:

Теперь в палитре инструментов выбрать Палец Smudge Tool (Brush: 150 пикселей, Режим: Normal, сила: 35%). И размажем немного небо.

Теперь мы установим слое режим смешивания Цветность и установите непрозрачность до 47%.

Затем с помощью Ластика Eraser Tool с большой мягкой щеткой  удалить некоторые районы, где не нужно.

Ладно, пора добавить солнечные лучи, чтобы закончить урок. Для этого мы собираемся использовать комбинацию со светящемися краями и радиальным размытием. Перейдите на фоновый слой и дублируйте его с помощью CTRL + J. Затем перейдите на Фильтр>Стилизация Stylize>Светящиеся края Glowing Edges .Настройка  как на моем рисунке ниже:

Установить режим  смешивания слоя на Осветление и применить  Фильтр>Размытие Blur>Радиальное размытие Radial Blur:

Обратите внимание, что центр размытия смещен немного вправо на место, где светит солнце.

Повторить последний фильтр снова, нажав Ctrl + F. После этого Ctrl+L Image> Adjustments> Levels ,исправить яркость и контрастность для текущего слоя.

Картина становится теперь лучше:

После этого попытайтесь исправить солнечные лучи немного. Используйте Палец Smudge Tool (Brush: 150 пикселей, Режим: Normal, сила: 30%), сделать это.

Выглядит лучше сейчас! Теперь, принести больше остроты в солнечных лучах. Для этого используйте Резкость Sharpen Tool (Brush: 500 пикселей, Режим: Normal, сила: 40%).

Всё.Смотрим результат.

Как создать закат или восход солнца в Photoshop с помощью световых эффектов

В этом уроке мы собираемся создать красивый золотой час, как на восходе или закате.

Вы можете применить эту технику к любой фотографии. Вы можете использовать пасмурный день, чтобы добавить восход или закат, или вы можете использовать фотографии, на которых восход солнца не совсем ударил и действительно заставил его сиять. Мы будем использовать здесь 2 примера.

Давайте начнем с этой фотографии, которую я снял в Кейп-Мей, штат Нью-Джерси.

Убедитесь, что ваше изображение — 8-битное изображение RGB в меню Изображение> Режим

1.

Щелкните правой кнопкой мыши имя на панели «Слои» и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Это дает гибкость, делая фильтр интеллектуальным фильтром.

Я сделал смарт-объект на копии фона, это совершенно необязательно.

2.

Выберите «Фильтр»> «Рендеринг»> «Эффекты освещения».

В разделе «Предустановки» выберите «2 часа прожектора»

3.

Поместите точку доступа к солнцу. Если на изображении не видно солнца, поместите точку доступа туда, где оно должно быть.Перетащите 4 точки, чтобы изменить размер и форму овала освещения. Перетащите внутрь овала, чтобы переместить, и за пределы овала, чтобы повернуть.

(я более подробно расскажу об этом в видео и нескольких предыдущих уроках, если вам нужны более простые инструкции).

Это мои предварительные настройки. Обратите особое внимание на слайдер Hotspot.

4.

В Эффектах освещения есть 2 области. Верхний набор настроек предназначен для точки доступа или самого света.

Нижний набор настроек предназначен для окружающего или общего освещения за пределами овала.

Есть 2 образца цвета, верхний изменяет цвет освещенной области (Light color), нижний меняет остальной цвет на изображении.

5.

Щелкните нижнюю палитру цветов (раскрасить), чтобы изменить окружающее освещение.

Выберите теплый оранжевый цвет и увеличьте интенсивность до 1,27

Щелкните ОК

Вы увидите, как мы начинаем видеть красивый золотистый цвет изображения.

6.

Щелкните верхнюю палитру цветов, цветную.

Нам нужен красивый золотистый цвет источника света.

Если вы наведете курсор на фотографию, он превратится в пипетку. Щелкните, чтобы получить красивый золотисто-желтый цвет.

7.

Отрегулируйте настройки, чтобы обеспечить хороший баланс между светом и приятным окружающим свечением.

Вот настройки, которые я использовал.

и в результате получается реалистичное золотое сияние раннего утра.

8.

Давайте посмотрим на другой пример, я хочу показать вам кое-что другое. Щелкните правой кнопкой мыши имя и выберите «Преобразовать в смарт-объект». (Вы скоро поймете, почему).

9.

Выберите «Фильтр»> «Рендеринг»> «Эффекты освещения»

Появятся предыдущие настройки (фиксированная настройка)

Поместите точку доступа к солнцу.

Если хотите, вы можете изменить настройки, как мы сделали в предыдущем примере.Я немного приподнял ползунок Ambience, все остальное идентично последним настройкам.

10.

Теперь мы собираемся скрыть часть цвета в областях, не обращенных к солнцу.

Это означает, что мы уберем золотой цвет в некоторых областях, но не удалим его полностью.

Если вы посмотрите на смарт-фильтр, вы увидите белое поле. Это маска, нажмите на нее. (Вот почему вначале мы сделали смарт-объект).

Если мы закрасим черным, мы можем закрасить фильтр.

11.

Выберите кисть с мягкими краями (клавиша B)

Выберите 50% серого в качестве цвета переднего плана.

При выбранной маске фильтра (белый прямоугольник) закрасьте области фотографии, которые должны получить менее оранжевый цвет. Это незаметно, но придаст дополнительный уровень реализма.

12.

Теперь мы сделаем основные моменты яркими.Это добавит фото четкости.

Мы собираемся уклониться от окружающего освещения… вы поймете, о чем я.

Создайте новый слой и убедитесь, что он находится сверху.

Измените режим наложения на Overlay, щелкнув и изменив «Нормальный».

13.

Выбрав мягкую кисть, измените передний план на слегка желтоватый оттенок белого.

Уменьшите непрозрачность кисти до 30%.

14.

Закрасьте края, которые улавливают свет. Это усилит блики и сделает их действительно заметными.Поскольку мы подняли солнце, нам также необходимо увеличить яркость этих светлых участков.

Для меня это приятный шаг. Это может занять немного времени, но сейчас вы создаете уникальное произведение искусства.

И результат. Посмотрите на красивый восход солнца и обратите внимание на обращенные вперед края лодок слева. Посмотрите, как уклонение заставило его взорваться. Подробнее об Dodge and Burn можно узнать здесь.

Надеюсь, вы нашли это руководство полезным.

Часть 4 добавляет луч солнечного света к пейзажной фотографии.

См. Здесь

Как добавить эффект заката в Photoshop

Этот урок научит вас, как добавить эффект заката к вашим фотографиям в Photoshop. Сначала мы создадим градиент заката, выбрав цветовые тона заката, а затем применим его к изображению. После этого мы сопоставим цвет всего изображения с помощью фильтра Camera Raw.

Учебные ресурсы

Шаг 1

Откройте изображение, к которому вы хотите добавить эффект заката.Он может быть вашим, или вы можете использовать изображение, предоставленное в разделе учебных материалов. Вот изображение, которое я использую для этого урока:

Шаг 2

Выберите инструмент Gradient Tool , нажав (G) на клавиатуре. Теперь выберите Radial Gradient на панели параметров. Вы можете увидеть это на изображении ниже, выделенном красным цветом.

Теперь создадим градиент заката, как вы видите на изображении ниже. Выберите цветовой поток градиента от #FFFFFF до середины # ffe945 до # ff0000 .Не забудьте щелкнуть точки, в которых вы хотите выбрать цвет, например, если вы хотите изменить цветовой поток в середине, затем просто щелкните там, чтобы добавить точку и выбрать цвет.

После того, как вы создали градиент, пришло время применить его к изображению. Вы можете заметить, что на изображении есть свет, исходящий из
в правом верхнем углу, и мы собираемся точно применить градиент там. Итак, примените градиент по диагонали от верхнего правого до нижнего левого, как показано ниже.

Шаг 3

Нам не нужна красная часть вместо нее, нам просто нужно ее
немного. Добавьте маску к слою градиента, выбрав «Слой »> «Маска слоя»> «Показать все», и замаскируйте выбранные части, показанные на изображении ниже, с помощью мягкой черной кисти.

Я немного сместил эффект градиента в верхний правый угол. Вы можете увидеть изменение на изображении ниже. Не стесняйтесь перемещать его по своему пути или туда, куда вы хотите добавить света.

Теперь просто измените режим наложения на Screen .
Вот результаты с добавлением солнечного света вверху:

Шаг 4

Теперь займемся светлыми и темными участками изображения. Сначала создайте один слой из всех слоев, нажав CTRL + ALT + SHIFT + E . Перейдите в Image> Adjustments> Shadows & Highlights и измените настройки теневых участков.

Это добавит немного затемнения к теневым областям изображения.
Вот результаты:

Шаг 5

Щелкните третий значок в нижней части панели слоев и создайте корректирующий слой Curves . Измените цвета всего изображения, добавив к нему голубые и голубые тона.

Вот значения синего и красного канала:

Результатов:

Шаг 6

На этом этапе мы добавим изображению глубины с помощью фильтра размытия. Снова создайте один слой из всех слоев.Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur и установите значение радиуса 6.1px .

Вы можете видеть выбранные части на изображении ниже, и это показывает, где я сохранил эффект Gaussian Blur . На маске слоя с фильтром размытия замаскируйте эффект на остальных частях и сохраните его в основном на нижних частях, как показано на изображении ниже.

Шаг 7

Используя корректирующий слой Selective Color , я пытаюсь улучшить цвет изображения.

На маске этого слоя я замаскировал эффект на маленькой девочке, так как это делает ее кожу более темной. Не забудьте использовать мягкую черную кисть для маскировки эффекта.

Всего результатов:

Шаг 8

Я использовал корректирующий слой Curves , чтобы затемнить нижние части, так как они будут меньше освещаться светом. Это также исправит свет на картинке.

Как я уже сказал, я уменьшил яркость на нижних частях, затем замаскировал эффект на остальных областях, используя мягкую базовую черную кисть на маске слоя.

Шаг 9

На новом слое нарисуем еще несколько источников света. Итак, создайте новый слой и выберите темно-оранжевый цвет, я выбрал # 281807 и нарисуйте свет с помощью мягкой круглой кисти, показанной на изображении ниже.

Измените режим наложения на Linear Dodge .

Шаг 10

Наконец, я использовал фильтр Camera Raw Filter , чтобы изменить цвета, блики, тени, контраст, четкость и многое другое.
Для этого создайте объединенный слой поверх всех слоев и преобразуйте этот слой в смарт-объекты . Перейдите в Фильтр > Фильтр Camera Raw или вы также можете нажать SHIFT + CTRL + A .

Теперь используйте настройки, показанные на изображении ниже, или вы также можете поэкспериментировать с настройками, чтобы получить другие результаты.

Вот мои настройки:

Вот окончательный результат урока:

Заключение

Спасибо за то, что вы следовали руководству, и я надеюсь, что вам понравятся советы и рекомендации по добавлению эффекта заката к вашим фотографиям.Если вам нравится учебник, поделитесь им со всем миром.

Простой способ добавить облака и блики на закате в Photoshop

Итак, вы сделали несколько снимков на камеру и, возможно, хотите узнать, как раскрашивать облака в фотошопе или улучшать пасмурные фотографии.

в этом уроке вы не только узнаете, как добавлять облака в Photoshop с помощью пользовательских кистей, но и как изменить цвет облаков.
вы также узнаете действительно классную технику, которую я придумал для добавления реалистичных бликов на закате, используя только стиль слоя

Этот учебник является частью моего курса, который поставляется с окончательным набором кистей для Photoshop и научит вас использовать кисти для создания потрясающих композиционных материалов. В этом пакете есть все необходимое для замены неба и использования их в любом проекте композитинга.

основное внимание в этом руководстве будет уделяться созданию бликов с эффектом заката на облаках. Но если у вас нет набора кистей, вы все равно можете посмотреть мой предыдущий урок о том, как создавать кисти с облаками в Photoshop, и следовать инструкциям

.

также важно знать, что этот метод работает только с облаками с прозрачным фоном, поэтому лучше всего использовать кисти с облаками или можно использовать изображения облаков и удалить фон.

Итак, без лишних слов, приступим.

1 — Как добавить облака в Photoshop с помощью пользовательских кистей

Когда у вас установлены кисти, вы можете перейти на панель кистей и выбрать одну из кистей облака фотошопа. Итак, для сегодняшнего урока у нас есть изображение при слабом освещении, поэтому нам нужно выбрать кисть с равномерной яркостью и без бликов на ней.

, поэтому выберите кисть, выберите цвет, который соответствует облакам на вашем изображении, измените размер кисти, чтобы покрыть холст, и щелкните один раз.

, как вы можете видеть, эта кисть очень хорошо работала с этим изображением, поэтому использование облаков в солнечный день, скорее всего, не сработает на изображении при слабом освещении, поэтому вам нужно иметь это в виду

Еще вы можете использовать сплошной цвет для добавления облаков, поэтому добавьте сплошной цвет, а затем инвертируйте маску слоя, чтобы скрыть этот сплошной цвет. Теперь вы можете взять кисть и убедиться, что ваш цвет переднего плана белый, поэтому вы рисуете белым, чтобы раскрыть этот цвет только в форме облака

таким образом вы можете работать неразрушающим образом, и вы можете дважды щелкнуть по сплошному цвету и изменить цвет на любой, который хотите, и выбрать тот же цвет существующих облаков на вашем изображении

В некоторых случаях вам придется добавить маски слоя к вашему небу, чтобы вы не влияли на другие области кистью, в моем случае облако находится на вершине пальмы и покрывает ее, и мы можем исправить это очень легко, дважды щелкнув сплошной цвет, и в параметрах наложения под нижележащим слоем мы собираемся переместить ползунок вправо, чтобы сообщить Photoshop, чтобы скрыть это облако от темных областей, и вы также можете удерживать alt или опцию, чтобы разделите ползунок, чтобы сделать переход немного лучше

2 — Как добавить блики заката к облакам с помощью стиля слоя

И теперь это выглядит намного лучше, поэтому в некоторых случаях вам нужно будет немного настроить, чтобы эти кисти работали для вашего изображения и получали от них максимальную отдачу, и, говоря о настройке, мы можем сделать эти облака выглядят еще лучше, добавив к ним блики заката, как в исходном облаке, которое вы видите здесь

И я собираюсь показать вам действительно классную технику, позволяющую очень легко добиться этого, поэтому для этого вам нужно снова дважды щелкнуть по сплошному цвету, чтобы добавить стиль слоя, и на этот раз добавьте тень

Итак, мы собираемся использовать падающую тень иначе, чем обычно, сначала измените режим наложения на нормальный, также вам нужно изменить цвет и выбрать ярко-оранжевый цвет с заката.

измените угол на верхний правый угол, немного увеличьте расстояние, а также увеличьте непрозрачность, вы также можете управлять углом, перетаскивая мышь внутри самого холста

А теперь вы можете поиграть с расстоянием и размером, чтобы добиться яркого цвета подсветки в правом нижнем углу облаков.

, если тень выступает насквозь и меняет цвет облаков, вы можете исправить это, изменив режим наложения на наложение, и теперь она в основном видна по краям.

, теперь все, что вам нужно сделать, это изменить размер и расстояние, чтобы получить желаемый эффект. Если вы хотите, чтобы выделение было мягким, вы можете сделать это, увеличив размер,

Вот до и после тени, и если эффект немного сильный, вы можете уменьшить непрозрачность, чтобы сделать его менее заметным

Вот как вы можете радикально улучшить облака, просто используя стиль слоя, теперь этот эффект неразрушающий, поэтому вы можете вернуться и изменить цвет облаков, а также подсветку в любое время, но если вам не нравится эффект этого выделения будет виден повсюду, вы можете разделить его на отдельный слой, щелкнув правой кнопкой мыши стиль слоя и щелкнув создать слой

Теперь эффект находится на отдельном слое, и все, что вам нужно сделать, это добавить к нему маску слоя и замаскировать области, которые вы не хотите, чтобы они были видны в

.

Итак, я просто возьму обычную мягкую кисть, немного уменьшу непрозрачность и поток, и замаскирую их с верхней части облаков.

Хорошо, вот как добавить драматические облака к небу с помощью пользовательских кистей и стиля слоя. Если вы здесь новичок, этот веб-сайт посвящен фотошопу и композитингу, поэтому обязательно запишитесь на мой бесплатный курс композитинга в фотошопе, подпишитесь на мой канал на YouTube так что вы не пропустите новые обучающие программы,

Дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях ниже, я буду рад ответить на любые ваши вопросы

Как создать закат в Photoshop БЕЗ наложения неба!

Хотите узнать, как создать закат в Photoshop? Вы находитесь в нужном месте! Иногда нам нужны эти золотые закаты и этот сказочный свет на наших фотографиях, но это не всегда передается в камере.Часто небо выдувается наружу и просто кажется белым на вашем изображении, или, может быть, это пасмурно (или даже не настоящий закат). В любом случае вы все равно можете создать вид солнечного света в Photoshop!

Первая

Поднимите изображение в Photoshop. Создайте новый пустой слой, перейдя на верхнюю панель и выбрав Слой> Новый> слой. Это создаст новый слой на вашей панели настройки.

Далее

Выберите великолепный цвет заката (нижняя левая часть панели инструментов), возможно, оранжевый или желтый помогут.Начните с более темного оттенка.

Затем

Большой мягкой кистью щелкните область, на которой вы хотите, чтобы закат отображался один раз.

Повторить

Вернитесь к цвету переднего плана и щелкните его еще раз. На этот раз выберите цвет из той же цветовой палитры, но на этот раз немного светлее. Слегка уменьшите размер кисти и щелкните непосредственно над первой областью, на которой вы щелкнули ранее. Повторите этот же процесс еще 1 или 2 раза каждый раз с более светлым оттенком цвета и более тонкой кистью меньшего размера.

СВЯЗАННОЕ Учебное пособие: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ SKY OVERLAYS ТАК ВЫГЛЯДИТ ЕСТЕСТВЕННО!

Наконец

Измените режим наложения этого слоя с закатом на «экран» (вы также можете поиграть с некоторыми другими режимами наложения и посмотреть, как он выглядит!) Отрегулируйте непрозрачность по своему вкусу.

СВЯЗАННЫЙ ТОВАР: НАБОР CZY CLICKS BRILLIANCE & LIGHT ДЛЯ ФОТОШОПА

И вот оно! И красивый музыкальный закат. Все еще не понимаете? Обязательно посмотрите видео.Я думаю, это поможет вам лучше понять каждый из этапов.

Мне всегда нравится смотреть на то, что вы создаете, поэтому не забудьте поделиться со мной! Разместите свою фотографию заката в группе сообщества Cozy Clicks на Facebook или отметьте меня на своем изображении, если вы разместите сообщение в IG (@cozyclicks). Я хочу посмотреть, что вы придумали !!

Создание силуэтов заката в Photoshop

Создание силуэтов заката в Photoshop может быть уникальный способ сделать вашу фотографию намного интереснее.Силуэты могут быть снятые фотоаппаратами, но также можно просто воссоздать эффект в Photoshop, если вы знаете, что делаете. Создавая силуэт, вы затемните предметы и поместите закат фон за ними.

Шаг 1. Откройте вашу фотографию

Для этого урока вам понадобится фотография кого-то или пары. который можно превратить в силуэт. Если у вас еще нет подходящее фото, тогда должна быть возможность скачать некоторые со склада фото сайты.Откройте фотографию в Photoshop, выбрав File Open и выбор изображения, с которым вы планируете работать.

Шаг 2: Выберите тему

Теперь вам нужно изолировать объект от остальной фотографии. В зависимости от типа фотографии, над которой вы работаете, вам понадобится другая техника для этого. Если вы работаете с изображением, уже изолированы, тогда можно будет использовать волшебную палочку. Если нет, тогда проще всего будет использовать инструмент быстрой маски, нажав кнопку Кнопка Q на клавиатуре.Когда применяется быстрая маска, выберите кистью и закрасьте красный цвет с объекта фотографии.

Шаг 3: корректирующий слой

После того, как выбор сделан, вам нужно сделать новый Слой настройки оттенка / насыщенности. Для этого нажмите «Слой», «Новая настройка». Наложите слой и отрегулируйте яркость до -100 или любого другого значения, которое вы считаете работает лучше всего. Оставьте оттенок и насыщенность равными 0.

Это должно привести к изображению, на котором ваши объекты будут затемнены в силуэте, но фон в настоящее время остается тем же.

Шаг 4: Новый корректирующий слой

Пришло время создать новый корректирующий слой под вашим существующий корректирующий слой. Установите это с теми же настройками легкость при -100. Это сделает изображение черным; нажмите G, чтобы выбрать инструмент градиента и D, чтобы сделать цвета по умолчанию. Теперь, используя градиент от черного к белому по умолчанию, щелкните нижнюю часть изображения и перетащите это вверх.

Это снова покажет силуэт. Возможно, вам придется поэкспериментировать с этим, чтобы получить наилучшие возможные результаты.

Шаг 5: Фон

Под двумя корректирующими слоями создайте еще один новый корректирующий слой. слой, но на этот раз установите корректирующий слой сплошного цвета. Выберите слой, Новый слой заливки, сплошной цвет. Выберите цвет, который вы ожидаете увидеть на закате — темно-оранжевый цвет, например # f78733, будет работать достаточно хорошо. Режим наложения этого корректирующего слоя должен быть изменен на Burn.

Если вас не устраивают цвета, вы можете отрегулировать их, пока они выглядят правильно. Откройте корректирующий слой Solid Color и сделайте меняется, пока не станет выглядеть правильно.

Шаг 6: Создаем Солнце

Выберите инструмент выделения круга и сделайте выделение на изображении. где вы хотите расположить солнце. Создайте другую настройку цвета слой и выберите желтый цвет, например # f4bc12. Теперь выберите Фильтр, Размытие, размытие по Гауссу. Установите размытие так, чтобы солнце выглядело естественно, а вы не видно края круга. Размытие с интенсивностью 30 должно быть достаточный.

Шаг 7: Завершение эффекта

На этом этапе вы можете остановиться здесь, если хотите, однако вы также можете сделайте изображение намного лучше с помощью некоторых последних штрихов.Делать трапециевидной формы с помощью инструмента выделения (треугольник с плоской вершиной). Держите вершину трапеции в центре горизонта и примерно такой же ширины, как и ваши предметы.

Создайте сплошной корректирующий слой и установите тот же желтый цвет. используется для солнца. Добавьте эффект размытия по Гауссу с интенсивностью примерно 15 или половина того, что вы использовали для размытия солнца. Изменять режим наложения слоя на Linear Light и установите непрозрачность слоя. примерно до 50%.

Теперь вы закончили; это просто вопрос слияния слоев вниз чтобы изображение можно было распечатать или разместить в Интернете.

Популярные камеры P&S для высококачественных фотографий:

Трюк в Photoshop: добавляем всплеск цвета на закаты и рассветы

Practical Photography — лучший в мире журнал для фотографов, которые хотят улучшить свои навыки работы с камерой. Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком, опытным энтузиастом или начинающим профессионалом, вы найдете все навыки, методы и идеи, которые вам понадобятся, чтобы вывести свою страсть на новый уровень.Подпишитесь на greatmagazines.co.uk/pp

---

Вы все это слышали раньше, но никуда не денешься, что лучше всего снимать пейзажи на восходе и закате. В это время дня свет мягкий и драматичный, а небо часто бывает ярким.

Иногда проблема может заключаться в преобразовании того, что мы видим, в то, что записывает камера, поскольку часто то, что выглядит фантастически для глаза, не всегда переводится в окончательное изображение.Дело не в том, что камера вышла из строя, на самом деле результаты намного более соответствуют действительности, чем мы думаем. Но разве не было бы здорово сделать так, чтобы небо выглядело так же хорошо, как в нашей памяти об этой сцене?

Улучшение восхода или заката — простительный обман, который никто никогда не поймет, если вы не скажете им, что сделали это. Используя выборку цвета, уже существующего в небе, этот метод добавит естественный всплеск цвета. И хотя вы обманываете (хотя и немного!), Это одна из самых популярных ландшафтных техник, используемых сегодня.

Так что не позволяйте вашим снимкам восхода и захода солнца быть безупречными. Воспользуйтесь этой техникой и сделайте свои снимки на шаг ближе к профессионалам благодаря яркому светящемуся небу.

1. Создайте пустой Новый слой

Откройте изображение восхода или заката в Photoshop и удерживайте Ctrl + Shift + N, чтобы создать пустой Новый слой. Назовите Layer Sky и нажмите OK. Нажмите «i» на клавиатуре, чтобы активировать инструмент «Пипетка», и в левом верхнем углу окна Photoshop убедитесь, что для размера образца установлено значение 3 на 3 в среднем.Теперь щелкните левой кнопкой мыши по разноцветным участкам неба, чтобы выбрать естественный цвет. Мы выбрали светло-розовый.

2. Выберите дополнительный цвет

Выбранный цвет появится как цвет переднего плана на палитре инструментов. Дважды щелкните по нему, чтобы открыть диалоговое окно «Палитра цветов», и выберите более темный и насыщенный тон ранее выбранного цвета. Причина этого в том, что мы хотим улучшить цвета, уже присутствующие в изображении, для получения естественного конечного результата.Добавление новых цветов никогда не помогает, поэтому лучше этого избегать.

3. Закрасьте небо

Нажмите B на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент «Кисть» и установите размер кисти примерно на 700 пикселей с мягким краем, используя раскрывающееся меню в верхнем левом углу окна Photoshop. Он находится слева от значка папки с кистями спереди. Нажмите Caps Lock, чтобы показать кисть в виде круга. Теперь закрасьте все небо и используйте Ластик, если вы ошиблись. Измените режим наложения слоя с Нормального на Перекрытие.

4. Используйте «Применить изображение», чтобы уточнить маску слоя.

Перейдите на палитру слоев и щелкните значок маски слоя — это прямоугольник с кружком в центре. Затем перейдите в Image> Apply Image. Настройки по умолчанию обычно правильные, но просто убедитесь, что они такие же, как указано выше, за исключением источника (это будет ваше собственное изображение). Это заставит цвет больше фокусироваться на светлых участках и меньше на средних и теневых областях неба. Ues Apply Image столько раз, сколько необходимо.

5. Настройте непрозрачность слоя

На этом этапе вы можете быть довольны достигнутым результатом, поэтому, если да, вы можете сохранить свое изображение и перейти к следующему. Но если вы хотите еще больше уменьшить эффект, просто убедитесь, что слой неба активен, и уменьшите непрозрачность с помощью ползунка в верхней части палитры слоев. Если вам действительно нужно уменьшить непрозрачность, чаще всего подходит около 80%. Слишком сильное снижение ослабляет эффект.

Вот наши до и после:

Мы надеемся, что этот простой урок по Photoshop оказался для вас полезным! Помните, насколько сильно вы хотите применить этот эффект, зависит от вас, но нет ничего плохого в том, чтобы улучшить фотографию, пока она не будет выглядеть так же эффектно, как сцена, которую вы вспоминаете в своей голове.

Если у вас возникнут вопросы, не стесняйтесь оставлять их в комментариях. И не забудьте получить здесь бесплатный цифровой выпуск журнала « Practical Photography »!

Связанные

3 творческих способа редактирования закатов в Photoshop

Закаты красивы, но их сложно редактировать на фотографиях.Эти методы упрощают редактирование закатов.

Съемка закатов может быть сложной задачей даже для более опытных фотографов. Огромное количество доступного света и то, как наши камеры его обрабатывают, усложняют задачу.

По правде говоря, даже если вы выставляете светлые участки при фотографировании заката (совершенно другое обсуждение), большая часть вашего изображения, скорее всего, будет слишком темной.Кроме того, изображения заката могут стать перенасыщенными в момент съемки.

В этом уроке мы покажем вам несколько различных способов редактирования заката в Photoshop, охватывающих три очень распространенных сценария.

Как отредактировать белый закат в Camera Raw

Когда мы позволяем автоматическим настройкам камеры смартфона принимать решения за нас, наши изображения заката рискуют оказаться слишком яркими или «побеленными».»Эту ошибку также легко сделать в процессе редактирования.

В следующем примере мы используем радиальные фильтры, доступные в Adobe Camera Raw, для выборочного затемнения изображения.Это поможет сделать вашу фотографию заката более интересной и не такой плоской на вид.

Связанный: Как использовать Adobe Camera Raw в качестве смарт-объекта в Photoshop

Вы можете скачать это же изображение с сайта Pexels и следовать за ним.

Давайте начнем!

1. Нажмите Ctrl + J , чтобы создать дублированный слой.
2. Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите Преобразовать в смарт-объект .
3. Перейдите к Filter > Camera Raw Filter .
4. Выберите Radial Filter в правом крайнем вертикальном меню.Щелкните левой кнопкой мыши по середине солнца.
5. Используя четыре ручки-рамки , расширьте радиальный фильтр , пока круг не заполнит экран, а верхняя и нижняя части исчезнут за пределами кадра.
6. Введите эти значения для каждого из следующих ползунков: Температура +59 ; Экспозиция -.45 ; Контрастность +69 ; Особенности -60 ; Shadows -20 ; Белые +18 ; Черные -46 ; Насыщенность +16 .
7. Щелкните Edit . Затем прокрутите вниз до Effects и введите следующие значения: Grain 20 ; Виньетирование -32 . Затем нажмите Ok , чтобы вернуться в Photoshop.
8. Выделив дублированный слой, уменьшите непрозрачность до 82 процента .

Поскольку мы создали смарт-объект, можно вернуться в Camera Raw и внести дополнительные изменения. Все, что вам нужно сделать, это дважды щелкнуть фильтр Camera Raw на слое.

Как добавить солнце с помощью Camera Raw

Бывают случаи, когда вам нужно создать солнце с нуля, если оно полностью отсутствует или закрыто элементами фона.

И снова мы воспользуемся радиальными фильтрами, чтобы завершить работу.Мы также будем использовать инструмент «Кисть», чтобы реалистично формировать солнце.

Вы можете скачать это же изображение с сайта Pexels и следовать за ним.

1. Нажмите Ctrl + J , чтобы создать дублированный слой.
2. Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите Преобразовать в смарт-объект .
3. Перейдите к Filter > Camera Raw Filter .
4. Выберите Radial Filter в правом крайнем вертикальном меню.Щелкните левой кнопкой мыши в том месте, где, по вашему мнению, середина солнца будет чуть ниже горизонта.
5. Используя четыре прямоугольных ручки , уменьшите радиальный фильтр до тех пор, пока круг не станет достаточно точным, чтобы отобразить фактический размер солнца.
6. Введите эти значения для каждого из следующих ползунков: Feather 59 ; Экспозиция +4.00 ; Контраст +65 ; Основные моменты +34 ; Белые +36 ; Насыщенность +21 . Затем нажмите Ok , чтобы вернуться в Photoshop.
7. Выделив дублированный слой, создайте маску слоя, щелкнув значок Добавить маску слоя внизу экрана.
8. Нажмите B для инструмента Brush .Затем выберите Soft Round Brush в настройках кисти.
9. Переключите клавишу X , чтобы сделать цвет переднего плана черным .
10. С помощью мыши нарисуйте солнце с гор, чтобы создать видимость заходящего солнца.

При этом следует помнить несколько советов:

• Вы можете увеличить изображение, чтобы упростить рисование, нажав Ctrl и + .Чтобы уменьшить масштаб, нажмите Ctrl и клавишу —. Чтобы вернуться в полноэкранный режим, нажмите Ctrl + 0 .
• Чтобы перемещаться по экрану с помощью инструмента Рука , удерживайте нажатой клавишу пробел и перемещайте мышь.
• Используйте скобки [] , чтобы увеличить или уменьшить размер кисти.
• Вы можете нажать Ctrl + Z , чтобы легко исправить любые ошибки.

Как отредактировать недоэкспонированный и перенасыщенный закат

Одна из самых распространенных проблем с фотографиями заката — сочетание недодержки и перенасыщения.Это означает, что есть участки изображения, которые слишком темные и имеют слишком много определенного цвета, будь то красный, желтый или оба.

В этом примере мы будем опираться на то, что мы уже узнали о радиальных фильтрах, добавив второй.Кроме того, мы добавим градуированные фильтры, чтобы выделить мелкие детали из затемненных областей фотографии.

Вы можете скачать это же изображение с сайта Pexels и следовать за ним.

1. Нажмите Ctrl + J , чтобы создать дублированный слой.
2. Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите Преобразовать в смарт-объект .
3. Перейдите к Filter > Camera Raw Filter .
4. Выберите Radial Filter в правом крайнем вертикальном меню.Щелкните левой кнопкой мыши, чтобы поместить ваш первый радиальный фильтр ближе к середине солнца.
5. Используя четыре ручки-бокса , увеличьте размер фильтра, чтобы он был немного больше солнца.
6. Введите эти значения для каждого из следующих ползунков: Feather 59 ; Whites 46 ; Черные +2 ; Насыщенность -31 .
7. Щелкните левой кнопкой мыши, чтобы разместить еще один радиальный фильтр среди зданий на среднем плане. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Сбросить настройки локальной коррекции .
8. Используя четыре ручки Box Handles , увеличьте размер фильтра, чтобы он хорошо расширялся за пределы экрана, чтобы покрыть все изображение.
9. Введите эти значения для каждого из следующих ползунков: Feather 100 , Exposure +.65 ; Основные моменты +7 ; Тени +26 ; негров +19 ; Насыщенность +17 .
10. Щелкните значок градиентного фильтра в правом вертикальном меню.Создайте свой первый градиентный фильтр, щелкнув в нижней части экрана и перетащив ручку до самого верха экрана.
11. Затем введите эти значения для каждого из следующих ползунков: Exposure -.35 ; Контраст +100 ; Основные моменты +21 ; Тени +100 ; Черные +31 ; Dehaze -42 .
12. Создайте свой второй градиентный фильтр , щелкнув левой кнопкой мыши в верхней части экрана.Затем перетащите фильтр вниз к середине изображения. Отсюда щелкните правой кнопкой мыши и выберите Сбросить настройки локальной коррекции .
13. Затем введите эти значения для каждого из следующих ползунков: Экспозиция +.70 ; Контрастность -7 ; Особенности -100 ; Тени +19 ; Dehaze -11 ; Насыщенность -21 . Щелкните Ok , чтобы вернуться в Photoshop.

Продолжим редактирование в фотошопе.Мы собираемся создать маску насыщенности, а затем сгруппировать наши слои, чтобы замаскировать некоторые эффекты.

Связанный: Как творчески использовать настройки оттенка / насыщенности в Photoshop

Добавление маски насыщенности и группировка слоев

1. Убедитесь, что дублированный слой выделен, затем щелкните значок Create a New Layer .
2. Создайте слой Stamp Visible , нажав Shift + Ctrl + Alt + E .
3. Перейти к Фильтр > Другое > HSB / HSL .
4. Во всплывающем диалоговом окне убедитесь, что RGB выбран в Input Mode . В разделе Порядок строк выберите HSL , а затем щелкните Ok .
5. Перейдите к Каналы .Выберите RGB + Ctrl .
6. Вернитесь на вкладку Layers . Удалите дублированный слой, перетащив его на значок Корзина .
7. Выбрав слой Background , создайте слой Hue / Saturation .
8. Маска насыщенности будет создана над фоновым слоем . Нажмите RGB в раскрывающемся меню и затем выберите Reds . Измените Saturation на -39 и Lightness на +19 .
9. Затем выберите Yellows в раскрывающемся меню.Измените Saturation на -19 и Lightness на +42 .
10. Щелкните слой Hue / Saturation , а затем Shift + Щелкните на дублированном слое под ним. Затем щелкните значок Create a New Group в правом нижнем углу экрана.
11. Щелкните значок Create A Mask в правом нижнем углу экрана.
12. Нажмите B для инструмента Brush . Затем выберите Soft Round Brush в настройках кисти.
13. Переключите клавишу X , чтобы сделать цвет переднего плана черным .
14. Если для параметра Flow установлено значение 10 процентов , закрасьте эффекты, чтобы создать естественную виньетку.

Преодолевая крутой поворот в обучении редактированию закатов

Фотографирование закатов (и их редактирование), вероятно, может быть одной из самых сложных задач, с которыми сталкиваются миллионы фотографов по всему миру.Изучив эти примеры, легко понять, почему. Есть так много переменных, которые нужно учитывать, чтобы сделать идеальную фотографию заката.

Мы надеемся, что теперь вы лучше понимаете, как редактировать закаты в Photoshop.Но если случайно у вас получится плохой закат, есть и другие варианты редактирования, чтобы ваши фотографии, тем не менее, сияли.

Кредит изображения: Абхирам Пракаш / Пекселс

Как заменить небо на любой фотографии с помощью Photoshop

Если вы хотите, чтобы ваши пейзажные фотографии действительно выделялись, попробуйте изменить небо.

Об авторе Крейг Беман (Опубликовано 31 статья)

Крейг Беман — американский фотограф из Мумбаи.Он пишет статьи о Photoshop и редактировании фотографий для MakeUseOf.com.

Более От Крейга Бемана

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.