Стиль рисунков: Ошибка | artlab.club — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Технические рисунки Burda Style 5/2021 — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Пора активно готовится к летнему сезону! Подтянуть фигуру, обновить гардероб. Майский выпуск предлагает нам яркие модели в этно-стиле, коллекцию для отдыха на природе и стильную спортивную одежду.

Колоритная коллекция моделей с яркими мексиканскими мотивами и выраженным этническим характером, не слишком похожа на повседневную одежду. Но для самой Мексики это неизменный тренд, как в женской, так и в мужской моде.

Представленные образы легко впишутся в привычный гардероб, добавив ему сочности — совершенно спокойно комбинируйте отдельные элементы с любимыми джинсами, однотонной юбкой-карандаш или классическими зауженными брюками.

А если захотите усилить эффект, дополните ансамбль броскими украшениями.

Эксклюзив

Стильный элегантный жакет от американского бренда Veronica Beard представляет собой сочетание деталей от-кутюр и комфортного кроя. Он идеально моделирует линии фигуры, но при этом невероятно удобен и не стесняет движений.

Тренд

Натуральный хлопок и лён, нежные растительные принты и декоративная отделка кружевом — в таких нарядах невольно поддаёшься очарованию загородной жизни.

Сегодня деревенский стиль отчетливо прослеживается и в мире моды. Чтобы эти образы стали актуальными не только на природе, комбинируйте наши модели с обычными джинсами, строгими брюками и элегантными кожаными аксессуарами.

В позе лотоса

Хорошее настроение маме с дочкой подарят не только занятия йогой и фитнесом в домашних условиях, но и яркая, стильная, а главное, удобная спортивная одежда с женственными акцентами, которая к тому же элементарно шьётся.

Мода plus

В жаркие дни не стоит отказываться от элегантных моделей. Изысканный крой и лёгкие ткани — всё, что вам нужно для создания стильных летних образов.

Майский номер Burda Style поступит в продажу 24 апреля

Автоматическая нумерация объектов (рисунки, таблицы, формулы …) в MS Word

Важное отступление! Прежде чем приступать к рассмотрению данного материала рекомендуется в обязательном порядке ознакомиться с устройством стилей в MS Word, а также пониманием принципов работы многоуровневых списков. Кроме того, очень поверхностно мы уже касались темы создания подписей объектов в статье о создании структуры документа, там же был затронут вопрос альтернативного метода подписей объектов.

Все вышеизложенное в равной степени относится к нумерации любого объекта будь то рисунок, таблица, формула или еще что-нибудь, который может встретиться при написании работы в текстовом процессоре MS Word. Не имеет и значение расположение автоматического номера: сверху над объектом, снизу по центру, либо с боку самого объекта. Также предложенный способ хорош не только своей универсальностью, но и независимостью от самого объекта, например, рисунки могут бить подписаны с помощью курсива, а таблицы выделены жирным и т.д.

Автоматическая нумерация объектов в текстовом процессоре MS Word является важной составляющей качественной работы. Причем качественной и с точки зрения самой работы, когда дальнейшее ее форматирование не приведет к нежелательным последствиям в виде плавающих номеров и неправильных ссылок по тексту, так и с точки зрения понимания работы в текстовом процессоре самого автора. Также, в зависимости от объемов текста и количества объектов, использование автоматической нумерации позволит сэкономить кучу нервов и времени. А благодаря возможности использования шаблонов, настройки можно производить единожды, многократно использую свои первоначальные труды.

Почему же так важна автоматическая нумерация объектов?

Во-первых, при добавлении нового объекта не стоит задумываться о том какой порядковый номер будет присвоен ему. Во-вторых, если объект будет добавлен в середине текста, то нумерация следующих за ним элементов не будет нарушена. В третьих, если необходимо, то все желаемые объекты можно с легкостью вынести в оглавление. Ну и в четвертых, ссылки на подписи созданных с помощью автонумерации объектов будут также автоматически обновляться.

Причин более чем достаточно, поэтому переходим непосредственно к рассмотрению создания автонумерации объектов.

Для начала необходимо определиться каким будет номер простым, например: Рис. 1, Рис. 2 и т.д. или составным: Рис. 1.1, Рис 2.5 (пятый рисунок второго раздела). В первом случае предварительные манипуляции с нумераций заголовков можно опустить, во втором, прежде чем перейти к настройке нумерации самих объектов, необходимо предварительно правильно настроить нумерацию разделов документа.

Когда номер объекта простой, достаточно настроить многоуровневый список и стиль для оформления подпись объекта, а потом привязать один из уровней списка к стилю подписи объекта.

Как это делается уже рассматривали ранее, поэтому повторятся не будем.

Здесь рассмотрим вариант более сложный с составными номерами объектов. Как и раньше использоваться будет многоуровневый список с привязкой к стилям, который отвечают за нумерацию объектов.

Для начала создадим стили разделов документа, вернее модифицируем имеющиеся стили с названиями: Заголовок 1 и Заголовок 2. Поскольку номер подписи объекта будет составным, то сначала необходимо настроить нумерацию верхних уровней многоуровневого списка.

Оба модифицированных стиля созданы на основе стиля «Обычный» и имеют определенный настройки, которые, в рамках данного материала, не важны, поэтому на них детально останавливаться не будем.

Далее необходимо создать стили непосредственно для объектов которые планируется нумеровать. Если это рисунок, тогда создаем два дополнительных стиля. Первый непосредственно рисунок, обыкновенный ненумерованный стиль с выравниванием по центру (если, конечно же планируется размещать рисунки по центру), именно этим стилем форматируем сам рисунок, который вставляем, а второй подпись рисунка, нумерованный стиль уже привязанный к уровню многоуровневого списка, им подписываем созданный рисунок.

Хотя уже можно переходить непосредственно к настройке многоуровневого списка, создадим еще стили для подписи таблиц, а потом настроим нумерацию сразу для обоих типов объектов.

В зависимости от требований к оформлению текста, иногда можно обойтись и одним стилем, с которым следует и связать уровень многоуровневого списка, но рассмотрим случай когда номер таблицы идет особняком от самого названия таблицы. Итак, номер таблицы будет отформатирован курсивом и находится справа над таблицей.

Сам же заголовок таблицы будет основан на стиле обычный, полужирным с выравниванием по центру.

После того, как определились с объектами, можно создать многоуровневый список. Поскольку в текстовом документе может находится несколько многоуровневых списков, желательно под подписи объектов выделить отдельный список.

Если определенные подписи объектов будут иметь составные номера, тогда привязку уровней к стилям следует выполнять, привязывая к более высоким уровням те стили, номера которых должны находиться левее в составном номере. Т.е. если подпись рисунка включает номер заголовка первого уровня и свой собственный номер, тогда стиль «Заголовок 1» следует привязать к уровню выше стиля «Подпись рисунка». Что можно наблюдать на рисунке ниже.

Что касается взаимного размещения стилей «Подпись рисунка» и «Номер таблицы», то оно не имеет значения, поскольку их номера не влияю друг на друга. Там специально, оставлено место под возможную привязку к третьему уровню стиля «Заголовок 3», однако это следует делать обязательно, только если его номер планируется использовать в составных номерах подписи рисунка и/или таблицы, в противном случае, его нахождение в иерархии списка роли не играет, как, впрочем, и расположение стиля «Заголовок 2».

По тексту иногда требуется (а если это научный труд, тогда в обязательном порядке) делать ссылки на объекты (например, см. рис 1.13). Поскольку их оформление выполнено с использованием стилей, это сделать очень просто, достаточно перейти на вкладку «Ссылки» и вставить перекрестную ссылку.

При последующей модификации текста (удаление или добавление новых объектов), перекрестные ссылки тоже будут обновляться, достаточно выделить текст и нажать клавишу «F9». После вставки перекрестной ссылки, иногда возникает необходимость провести определенную настройку номера (например, чтобы ссылка писалась с маленькой буквы или в ссылке убрать текстовую часть, если рисунки подписываются как «рисунок», а ссылку требуется сделать в стиле «рис.» и т.д.) делается это с помощью контекстного меню/ изменить поле.

Описанный в статье способ возможно не самый очевидный, как, в принципе, и не единственный, однако он, по мнению автора, лучший на данный момент.

В Австралии исследователи нашли 572 наскальных рисунка, созданных в доныне неизвестном стиле. Им примерно 9400 лет | Громадское телевидение

Австралийские ученые в регионе Арнемленд обнаружили наскальную галерею с 572 рисунками, которая была выполнена в неизвестном до сих пор стиле. Об этом говорится в научной статье, опубликованной в журнале Australian Archaeology.

Ученые нашли 87 скалистых ущелий, на стенах которых были изображены большие длиной более 50 см. Эта галерея изображений простирается на более чем 130 километров и насчитывает всего 572 отдельных рисунка. По словам исследователей, рисунки составляют общий сюжет — взаимосвязь природы и человечества.

Так как ученые не смогли отнести эту наскальную живопись к любому из предыдущих стилей, их выделили в отдельный — «Маливава». Особенность этого стиля заключается в том, что животным там отводится больше места, чем людям. Если в большинстве стилей наскальной живописи человек изображен на 80% рисунков, то в стиле «мимы» — на 42%.

fullscreenФото:

Paul S. C. Taçon et al. / Australian Archaeology

Такие изображения помогают понять, чем занимались люди в древности. В частности, ученые отмечают, что животные являются полноценными участниками в жизни человека. На рисунках изображено множество фигурных валлаби — древних кенгуровых, которые и сейчас проживают в Австралии. Есть и птицы — больше рисунков именно со страусом эму. Также исследователи нашли первое наскальное изображение водного млекопитающего дюгони.

Радиоуглеродная датировка и сравнение с другими региональными стилями наскальной живописи позволило специалистам определить примерный возраст этих рисунков — они были сделаны 6000-9400 лет назад.

fullscreenФото:

Paul S. C. Taçon et al. / Australian Archaeology

В Австралии ученые выделяют еще два стиля наскальной живописи — стиль «мимы», существовший 12 тысяч лет назад, и относительно молодой рентгеновский стиль, которому примерно 4 тысячи лет. Первый стиль характеризовался нитевидными изображениями, а второй — изображениями скелетов и внутренних органов животных.

Древнейший образец живописи

В 2018 году археологи из Университета Гриффита в Австралии совместно с коллегами из Индонезийского национального центра археологических исследований изучили образцы известняка, связанные с 13 рисунками на стенах известняковой пещеры Лубанг Джериджи Салех на острове Борнео. Исследование показало, что минимальный возраст изображения красного быка составляет 40 тысячи лет. Это первое предметное изображение, найденное до сих пор во всем мире. Одного возраста с ним оказались некоторые трафаретные изображения рук, нарисованные неподалеку.

Ранние наскальные рисунки из этой пещеры, которым от 51 до 37 тысяч лет, изображают животных, в основном дикого быка бантенга, и руки, нарисованные по трафаретам. Все древнейшие рисунки выполнены красным цветом.

Дом с криптограммами. Ярославская художника изобрела уникальный в масштабах планеты стиль рисунка- Яррег

Зана – таков творческий псевдоним ярославской художницы Зинаиды Плечко. А изобретенный ею стиль рисунка и метод его составления официально признан уникальным в масштабах нашей планеты.

Свои работы – криптограммы – Зана создает уже 30 лет, с 2001 года выставки необычных рисунков проходят в различных городах и странах. А сейчас основная экспозиция выставлена в Ярославле, в принадлежащей автору галерее криптограмм. Именно туда Союз городов Золотого кольца пригласил журналистов и блогеров, чтобы познакомиться с таким необычным искусством и пообщаться с художницей.

Итак, нас провожают в первый зал – он носит название «Ход времени». Дальше – другие комнаты со своей логикой экспозиций, среди которых, например, «Простые истины» и «Древо жизни». На стенах – сами криптограммы, абстрактные композиции из переплетения линий и геометрических фигур, букв, знаков, вышитые серебряной нитью методом машинной вышивки на черной ткани.

– Я стараюсь создавать криптограммы с положительной динамикой, делаю так, чтобы в них не было отрицательных эмоций. На данной выставке представлено меньше половины того, что я сделала. Видя, что происходит вокруг, видя людей и их грустные глаза, хочется дарить им только позитив и тепло. Во всем мире я пока единственная умею создавать криптограммы. Научить этому делу других невозможно, – сообщила художница.

На одну работу у Заны, как выяснилось, уходит около 20 минут. После создания графического рисунка в специальную машину закладывается программа, которая позволяет нанести на бумагу вышивку. А вот откуда берется идея криптограммы? Это, по мнению автора уникальной методики, настоящее таинство. Рождение каждой композиции – мистический процесс, основанный на интуитивном считывании всевозможной информации, которой наполнено все – люди, предметы, окружающая среда.

– Каждая криптограмма уникальна, несет свой особый смысл, – поясняет Зана. – В графическом символизме программ содержится такая информация, которая не хранится пассивно, а отбирается, перерабатывается и передается реципиентам в необходимом направлении, в нужных дозах и вовремя. Это универсальная информация, доступна для всех, не требует перевода и работает независимо от расстояния, веры и неверия.

Символический язык знаков позволяет прикоснуться к невидимой реальности души. Каждый человек индивидуален, и у него есть право на выбор…

Правда, если говорить о впечатлениях гостей галереи, то здесь, как при посещении выставки абстрактного искусства – в каждом экспонате видишь что-то свое. И в галерее криптограмм Заны можно услышать такие диалоги – как, например, перед криптограммой под названием «Любовь»:

– Ты что видишь?

– Тыкву, которая постепенно превращается в карету для Золушки. Но еще не до конца превратилась! Уже карета, но все еще немного тыква. А ты что видишь?

– Мандаринку… недоочищенную от кожуры.

В комнате – зале под общим названием «Древо жизни» еще интереснее: там представлены так называемые астрально-ментальные портреты конкретных людей, объектов и явлений. Есть даже астрально-ментальный герб России! А рядом – образы различных имен человеческих и еще портреты солидного генерала, известного столичного режиссера, четырехлетней девочки – внучки художницы… Если присмотреться к ним, то ни за что не перепутаешь, какому именно человеку принадлежит каждая криптограмма, каждый астрально-ментальный портрет.

– При рождении родители нам дают имя, мы его несем по жизни, – объясняет Зана. – Это наша собственная печать в информационном пространстве, и она имеет свою защиту. Но все земное имеет также разрушительное свойство. Я делаю криптограммы как просто имен – разных, так и конкретных людей. Получается особая матрица, которая важна и требует защиты, как любой носитель информации. Так же и все другие криптограммы приходят на помощь каждому, кто к ним обратится.

Как это работает? По мнению художницы и ее почитателей, механизм положительного воздействия вышивок-криптограмм людям не совсем понятен, но в том, что он существует, что запускается при взаимодействии человека и произведения из серебряных нитей – сомнения нет! Более того, в центре зала «Древо жизни» есть особое место, где, по заверениям Заны, находится источник сильной положительной энергии. И если туда встать, предварительно взяв в руку заботливо приготовленную серебряную нить, затем завязать на ней узелок, мысленно загадав желание, – оно непременно сбудется.

– Невозможно выделить лучшие работы в моем творчестве, так как каждая из них отражает нашу жизнь и нашу действительность, – рассказывает Зана. – Каждую минуту, каждый час, каждый день мы можем к ним обратиться.

Например, при работе с криптограммой «Примирение» постепенно, шаг за шагом начинают налаживаются взаимоотношения в семье, супруги становятся терпимее, внимательнее друг к другу, чаще приходят к единому мнению в решении семейных проблем. Семья становится крепче. В доме поселяются мир и согласие. А если вы обратитесь к криптограмме «Лучи добра и света», то наполните ваше сердце, душу теплом и любовью. Послав эти лучи своим недругам, вы сделаете тех добрее, светлее и чище. И многие, кто обращался к этой практике, отмечают, что часто потом недруги становятся друзьями. Еще хочется рассказать о криптограмме «Гармония мечты». Она помогает идти к цели, решать поставленные задачи и двигаться вперед.

– Я родилась и живу в Ярославле, но даже не знала, что у нас есть такое удивительное место, как галерея криптограмм. Сюда меня пригласили ее создатели познакомиться с интересными работами. После того, что я увидела, мне захотелось рассказать об этом уникальном месте всем ярославцам. Думаю, что горожан эта выставка точно впечатлит. Создательница криптограмм побывала в ряде стран со своими работами и стала знаменитой во всем мире. К ее творчеству можно относиться по-разному. В любом случае вы получите эстетическое удовольствие, – отметила исполнительный директор Союза городов Золотого кольца Наталья Булах.

Фото Анны Соловьевой

Судьба рисунка из скандальной ″коллекции Гурлитта″ решена | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Рисунок «Игра на фортепиано» («Das Klavierspiel») немецкого художника Карла Шпицвега (Carl Spitzweg), одного из ярчайших представителей стиля бидермайер, входил в так называемую «коллекцию Гурлитта», собранную во времена нацистской Германии. В среду, 13 января, уполномоченная правительства ФРГ по вопросам культуры и СМИ Моника Грюттерс (Monika Grütters) заявила о том, что это произведение, собственником которого являлся погибший в концлагере Генри Хинрихсен (Henri Hinrichsen), по желанию его потомков передано аукционному дому Christie’s. Таким образом этот рисунок стал последним из арт-объектов «коллекции Гурлитта», которые с точностью можно назвать украденными нацистами у собственников еврейского происхождения. Всего на данный момент таких произведений — 14. С рисунком «Игра на фортепиано» все арт-объекты, принудительно изъятые в «третьем рейхе», после точного доказательства провенанса возвращены потомкам их бывших владельцев.

Рисунок «Игра на фортепиано»

«То, что мы смогли вернуть все произведения из «коллекции Гурлитта», идентифицированные как украденные у жертв нацизма, — важный сигнал, — подчеркнула Моника Грюттерс. — За каждым из них стоит трагическая человеческая судьба. Мы не можем возместить тяжелые страдания. Но мы пытаемся хотя бы частично внести вклад в историческую справедливость, осознавая свою моральную ответственность».

»Коллекция Гурлитта»

Корнелиус Гурлитт (Cornelius Gurlitt), прятавший долгие годы уникальную коллекцию из более 1500 произведений, унаследовал ее от отца, арт-дилера в «третьем рейхе», который скупал ценные произведения искусства, конфискованные нацистами из музеев или под давлением проданные владельцами-евреями за бесценок. После смерти Корнелиуса Гурлитта в 2014 году коллекция по его завещанию досталась бернскому художественному музею. Комиссия из искусствоведов и историков сейчас пытается выяснить происхождение арт-объектов и разыскать потомков прежних владельцев.

Моника Грюттерс и одно из 14 произведений из «коллекции Гурлитта», украденных нацистами у собственников еврейского происхождения

Музыкальный издатель с еврейскими корнями Генри Хинрихсен был одним из них. Нацисты изъяли у него рисунок Карла Шпицвега в 1939 году, год спустя его приобрел арт-дилер Гурлитт. Генри Хинрихсен погиб в 1942 году в Освенциме. Еще шесть лет назад комиссия, занимающаяся провенансом, идентифицировала «Игру на фортепиано» как украденное нацистами произведение искусства. Но из-за сложностей, возникших при выяснении очередности наследования, лишь сейчас удалось решить все вопросы с реституцией.

Смотрите также:

Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере
«Фландрия» Отто Дикса
Признанный художник Веймарской Республики и ветеран Первой мировой войны, Отто Дикс с его гибнущими в траншеях Фландрии солдатами не мог понравиться нацистам. Дикс писал эту картину подпольно в 1934-36 годах.
Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере
«Черные комнаты» Карла Хофера
Художник Карл Хофер написал эту картину заново после того, как оригинал был уничтожен во время одной из бомбежек Германии в 1943 году.
Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере
«Тельтов» Лионеля Фейнингера (1918)
Эта абстрактная картина Лионеля Фейнингера была включена нацистами в экспозицию пропагандистской выставки «Дегенеративное искусство», которая открылась в Мюнхене в 1937 году. Нацисты конфисковали 16 000 художественных произведений из государственных музеев и галерей.
Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере
Автопортрет Карла Хофера (1935)
Нацисты конфисковали этот автопортрет Карла Хофера и продали его позднее на аукционе вместе со многими другими изъятыми ими произведениями современного искусства. Картину приобрел американский коллекционер. Вернула автопортрет музею вдова коллекционера в 2014 году.
Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере
«Выскочки» («Маляры») Бернхарда Кретшмара (1939)
Этой картине можно дать разные толкования. Название переводится и как «Выскочки», и как «Поднимающиеся наверх». В витрине выставлена книга Гитлера «Моя борьба» рядом с другой, на обложке которой изображен Муссолини. «Возможно, магазин перекрашивают потому, что он раньше принадлежал евреям» — предлагает еще одну из возможных интерпретаций куратор выставки в Берлине Дитер Шольц.
Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере
«Голова» Ханса Ульмана (1935)
Скульптор Ханс Ульман создал пластические эскизы из проволоки в берлинской тюрьме, куда его бросили национал-социалисты, потому что он распространял антинацистские листовки. Скульптуры он сделал уже на свободе, тайно. Они выполнены в духе преследовавшегося в «третьем рейхе» художественного авангарда.
Автор: Элла Володина

Советы по цитированию рисунков и таблиц в рукописи

Во время подготовки исследовательской статьи или тезиса вы можете включить рисунки и таблицы для иллюстрации ключевых моментов. Подобно использованию информации из журнала или другого источника важно, чтобы эти элементы были правильно процитированы и перечислены в ссылках. Если вы создали таблицу или изображение самостоятельно, вы бы не включили их в список литературы. Вам нужно обратиться к таблице или изображению два раза. Во-первых, должно быть краткое упоминание таблицы или рисунка в тексте, предшествующем его размещению в вашем документе. Это должно объяснить, почему таблица или изображение были включены или что таблица или изображение помогает вам доказать. Прямо над таблицей или изображением должен быть соответствующий описательный заголовок. Название должно помочь читателю разобраться в информации в таблице или на рисунке.

Если вы пишете тезисы и имеется много таблиц или рисунков, вы должны создать список рисунков и список таблиц с соответствующими номерами страниц. Созданные вами таблицы и научные данные будут включены в эти списки, но исключены из списка литературы. Если вы создаете таблицу на основе данных из других источников, в сопроводительной подписи должны быть подробно указаны используемые источники. Может быть целесообразным использовать надстрочные цифры или буквы, чтобы позволить вашим читателям точно определить, в какой статье или книге каждый элемент вашей таблицы был впервые представлен, особенно если эта таблица была создана с использованием данных из многих источников. Опять же, в зависимости от формата, вы можете использовать первый столбец в своей таблице, чтобы указать ссылку, связанную с данными в каждой строке.

Ссылаясь на чужие таблицы

Вы также можете включить в свои статьи научные таблицы, полученные из других источников. В этом случае, помимо упоминания таблицы в тексте и придания ей описательной подписи, ее также необходимо будет указать в списке литературы. Существует множество вариантов того, как это делается, поэтому лучше обратиться к руководству по стилю, предписанному журналом, для которого вы пишете. Это поможет вам точно соответствовать их предпочтениям.

Как правило, описательный заголовок будет помещен рядом с таблицей (либо непосредственно над, либо под ней, в зависимости от используемого стиля). Таблицы должны быть пронумерованы последовательно. Там должно быть указание источника таблицы, который может быть включен ниже таблицы. Информации об источнике должно быть достаточно, чтобы читатель мог найти исходный источник таблицы. Должны быть включены автор(ы), год публикации и журнал или книга, в которой он был опубликован. Если написанная научная статья становится общедоступной, вы должны получить разрешение от авторов оригинала на перепечатку их данных. Тот факт, что у вас есть разрешение на использование таблицы, должен быть включен в примечание под таблицей.

Note. Reprinted from “Title of Article,” by A. Surname, Year, Journal Title, Volume(issue), page number. Copyright (year) by title of publisher.

ИЛИ

Note. Reprinted from Title of Book (p. xx), by A. Surname, Year, Place of Publication: Publisher. Copyright (year) by title of publisher.

Если таблица была получена в интернете, необходимо предоставить аналогичные сведения вместе с вебсайтом, с которого была взята таблица.

Note. A. Surname. (Year). Title of Webpage. [Table] Retrieved from http://www.sourceofdata.com.

Третье место, где следует упомянуть таблицу, находится в списке литературы. Как и в примечании под таблицей, в списке литературы должно быть представлено как можно больше подробностей. Разница лишь в том, что фраза «reprinted from» будет исключена.

Например:

Surname, A. A., (year). Title of article. Title of Journal, volume(issue), page(s). Retrieved from URL (если статья была получена онлайн. В противном случае этот раздел будет опущен).

Цитирование изображений

Цель цитирования изображения, аналогично цитированию таблицы, состоит в том, чтобы отдать должное оригинальному автору за его работу и позволить вашим читателям найти оригинальное изображение. Как и таблицы, изображения должны быть упомянуты три раза. Описательный заголовок и представление в списке литературы аналогичны тому, что требуется для таблиц. Надпись, показывающая источник, все еще находится под изображением, но информация в подписи может отличаться в зависимости от вашего руководства по стилю.

Figure 1: Questions the Literature Review can Answer (The Learning Centre 2007)

ИЛИ

Figure X. Descriptive title for figure. Reprinted from “Title of Article,” by A. Author, B. Author, and C. D. Author, Year, Journal Title, Volume(issue), page number. Copyright (year) by title of publisher.

ИЛИ

Figure X. Descriptive title for figure. Reprinted from Title of Book (p. xx), by E. F. Author, Year, Place of Publication: Publisher. Copyright (year) by title of publisher.

ИЛИ

Figure X. Title of Image. Reprinted [or adapted] from Title of Website, by A. A. Author and B. B. Author, Year, Retrieved from URL. Copyright (year) by title of publisher.

Ключевые моменты

Многие авторы применяют цитирование идей других, используя предпочтительный стиль цитирования, такой как руководство по стилю Американской психологической ассоциации (APA) или Чикагское руководство по стилю (CMOS). Важно помнить, что фотографии, диаграммы, комиксы и таблицы также представляют интеллектуальную собственность и требуют цитирования. Ключом к правильному цитированию является определение того, какой стиль цитирования предпочитает академический журнал или университет, для которого вы пишете. Следуя этому руководству по стилю цитирования, вы убедитесь, что ваши таблицы цитируются с той же степенью точности, что и другие идеи в вашем тексте.

В Петербурге представили рисунки Михаила Шемякина в стиле дзен

В Центре Михаила Шемякина открылась выставка «Рисунки в стиле дзен». Впервые представлены 119 оригинальных листов — графика, выполненная черной тушью на белой бумаге — из серии художника, инструмент его творческой медитации. В основном, здесь работы 2002-2004 годов, многие рождались в стенах Центра (тогда – Фонда) на Садовой. Несколько тематических групп: «Пейзажи», «Галантные фигуры», «Самурай и дамы», «Ангелы смерти», «Сценки монашеской жизни», «Пятно и резкий удар».

— С юных лет я обожал рисунки китайских, японских, корейских монахов, которые работали в очень специфическом стиле, где в одном предмете выражалась их философская мысль или взгляд на мир, — говорит Михаил Шемякин.- Они поражали меня своей лаконичностью и мгновенным исполнением. Этими спонтанными рисунками я занимаюсь уже лет тридцать. Выполняются они бамбуковой палочкой или в еще более сложной технике, которую я сам придумал — мастихином. Останавливаться в данной технике невозможно, иначе будет клякса и нужно выбрасывать бумагу.

— Вы познакомитесь с удивительной выставкой, приглашающей к медитативному, спокойному созерцанию рисунков Михаила Шемякина, — отметила ее куратор, художественный директор Центра Ольга Сазонова. — Рисунки в стиле дзен — своего рода интересный инструмент творческой медитации художника, к которому он часто прибегает в самые сложные для себя периоды. Лейтмотивом серии становится тема пути, ведь дзен — это и есть путь, путь к себе. И по этим рисункам можно проследить творческий путь Мастера, который узнаваем для нас в его карнавальных мотивах, «галантных сценах», образе смерти, теме двоемирия, гротесковых персонажах… Все эти темы, мотивы, образы выполнены в технике монохромной живописи. Но Михаил Шемякин не просто перенял технику японских художников, а привнес в нее свою авторскую методику, создавая рисунки не только кистью и бамбуковой палочкой, но и мастихином (специальный инструмент, похож на шпатель), что представляется почти невозможным при работе с тушью.

В зале на первом этаже представлены произведения традиционного японского искусства, японские гравюры. Мы словно попадаем в Сад камней — у японцев это место для медитаций. И здесь нам предлагают поразмышлять над синтезом восточной и европейской культур в рисунках художника, увидеть изображения работ тех художников, влияние которых он испытывал при работе над серией. Помимо традиционных рисунков дзен-буддистских монахов, это и западноевропейские мастера — Рембрандт, Гойя, Ромни и другие.

Где можно увидеть соприкосновение Японии и Шемякина? По мнению директора Галереи японского искусства KASUGAI Веселины Миралюбовой, в каллиграфии. «Рождалась она в Китае, пришла в Японию, есть в каждом из нас — в нашем почерке или движении, в том, как мы танцуем или рисуем свою жизнь. Здесь я встретила много образов, которые мне созвучны, неожиданно близки. Уверена, что вы получите колоссальное удовольствие, найдете в своем сердце отклик и те образы, которые часто идут с вами по жизни. Наслаждайтесь, получайте удовольствие!», — призвала Миралюбова.

О каллиграфическом рисовании на открытии выставки рассказал Петр Чобитько, учредитель и художественный руководитель первой в России Школы каллиграфии (Петербург), президент Национального союза каллиграфов:

— С 2005 года мы работаем в Петербурге, возрождаем так называемую «каллиграфическую линию». После событий 1917 года каллиграфию уничтожили как вредно-буржуазную дисциплину. Советую всем заняться искусством красивого письма. В Японии, например, 20 процентов населения увлекается им. Вы сможете почувствовать ритм, гармонию, которые передаются через дыхание, через линию. Я очень рад этой выставке, где можно увидеть маленькие шедевры. Каждый художник вольно или невольно стремится к каллиграфии. Например, работы Рембрандта каллиграфичны по своей сути. Я вижу в работах Михаила Шемякина пробуждение его души, стремление к озарению с помощью линий.

Во время работы выставки в Центре будут проходить лекции, мастер-классы по созданию рисунка в восточном стиле и по каллиграфии, проводить их будут известные искусствоведы, культурологи, художники.

О том, какими будут экскурсии, корреспонденту «РГ» рассказала Карина Чернышова, сотрудник научно-выставочного отдела Центра Михаила Шемякина:

— В отличие от традиционной экскурсии, на этой выставке будет, скорее, беседа для небольшой группы или одного человека. Индивидуальный подход позволяет более предметно говорить о работах с тем, кто хорошо знаком с творчеством Михаила Шемякина или, напротив, впервые пришел в Центр. В серии Шемякина монохромная графика чередует насыщенное пятно, линию, экспрессивный росчерк, резкий удар. Это во многом демонстрирует ее связь с восточной дзенской и западноевропейской графикой. Виртуозное сочетание самых разных приемов письма тушью с плавными размытостями складывается в образы от абстрактных пейзажей до узнаваемых литературных персонажей, которые включают ассоциативное мышление.

Оригинальные рисунки Михаила Шемякина дополняет серия жикле. Это формат художественной цифровой печати, который позволил увеличить авторские изображения. Таким образом зрители смогут подробнее рассмотреть детали рисунка и отметить различные приемы работы с тушью.

Экспозиция будет работать до 14 апреля. Экскурсии каждый день в 12, 15 и 18 часов. Выходной — понедельник.

Цитата

Владимир Иванов, доктор философских наук, искусствовед:

«Основателем дзенского течения в буддизме считается, согласно преданию, индийский монах Бодхидхарма, живший во второй четверти VI века. Слово «дзен» происходит от санскритского «дхиана», означавшего определенную ступень на восьмичленном пути развития йога. С VII века целью дзенской медитации стало достижение «внезапного просветления».

Отказ от многоцветности и открытие монохромной живописи, ставшей основным видом дзенбуддистского творчества, было заслугой великого китайского мастера Ван Вэя (699-730).
Шемякин не ставит перед собой рассудочно сформулированных целей и не следует внешним нормам. Его влечет свобода. И рисунки приглашают вступить на тропу, ведущую в ее царство».

различных видов рисования — подготовительный

Рисование лежит в основе способа самовыражения художника. Как инструмент коммуникации рисунок — это творческий способ выразить чувства и мысли художника или дизайнера. Рисунок может быть эскизом, планом, рисунком или графическим изображением, сделанным с помощью ручек, карандашей или мелков. Конечный результат зависит от его характера и цели. Ниже вы можете найти разные виды рисунков с оригинальными иллюстрациями Ярена Эрена.

Рисунок

Это чертежи, которые созданы для представления макета определенного документа. Они включают в себя все основные детали соответствующего проекта, четко указывающие его цель, стиль, размер, цвет, характер и эффект.

Живой чертеж

Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни. Рисование жизни, также известное как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, отображает все выражения, которые видит художник и запечатлел на картине.Человеческая фигура составляет одну из самых устойчивых тем в рисовании жизни, которая применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре и иллюстрации комиксов и в других областях.

Эмоциональный рисунок

Подобно живописи, эмоциональный рисунок подчеркивает исследование и выражение различных эмоций, чувств и настроений. Обычно они изображаются в форме личности.

Аналитический чертеж

Наброски, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками.Проще говоря, аналитический рисунок используется для разделения наблюдений на мелкие части для лучшего обзора.

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок используется художниками для создания трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости, например на бумаге. Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб, и все это рассматривается с определенного уровня глаз.

Схема

Когда концепции и идеи исследуются и исследуются, они документируются на бумаге в виде схематических рисунков.Диаграммы создаются для отображения смежностей и случайностей, которые могут иметь место в ближайшем будущем. Таким образом, схематические рисунки служат активным процессом разработки мгновенных идей, задуманных таким образом.

Геометрический рисунок

Геометрический рисунок используется, в частности, в областях строительства, требующих определенных размеров. Измеренные масштабы, истинные грани, разрезы и различные другие наглядные изображения представлены посредством геометрического рисунка.

Как это:

Нравится Загрузка …

Как найти свой собственный стиль рисования для произведения искусства с надписью «Эй, это Я!»

Wangs Lok / EyeEm / Getty Images / EyeEm

Если вы хотите стать художником следующего уровня, обучение технике — это только начало. Ваши рисунки должны отражать ваш личный стиль и говорить: «Привет, это Я».

Чтобы разработать фирменный стиль, вам нужно будет смотреть на множество произведений искусства и как сумасшедшие экспериментировать.Хорошие новости: заниматься этими делами весело, увлекательно и дает огромный импульс творчеству.

Вот как добавить индивидуальности всему, что вы рисуете.

1. Займитесь просмотром произведений искусства.

Эдгар Чапарро / Unsplash

Возьмите все, а не только рисунки: книги, музейные экспонаты, веб-сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арт, мультипликационные ленты — все, что вы можете найти. Обратите внимание на то, что заставляет вас говорить: «Еще, пожалуйста». Это ваша первая подсказка к тем произведениям искусства, которые могут в конечном итоге вдохновить вас на индивидуальный стиль.

2. Основные сведения

Поймите правила, чтобы их нарушить. Изучение основ рисования, таких как методы рисования пером, затенение и рисование с перспективой, поможет вам встать на правильный путь. Таким образом, когда ваш собственный стиль начнет проявляться, у вас будут навыки, чтобы его подкрепить.

3. Займитесь стилем экспертов

Давайте проясним: никогда не стоит заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы исследуете собственные способы самовыражения.То, что могло начаться с подражания, может развиться в ваш уникальный стиль.

4. Посетите спортзал

Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом. Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и раскроет ваш стиль.

5. Выйди за пределы своей зоны комфорта

mediaphotos / Getty Images / iStockphoto

Попробуйте рисовать в стиле, который вас пугает или пугает.Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы действительно хотите рисовать, а что делает естественным.

Допустим, вы бросаете вызов самому себе, чтобы нарисовать реалистичный цветок, но все, о чем вы можете думать, — это то, как вам не терпится рисовать мандалы. Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушай внимательно.

6. Дудл

Серьезно. Когда дело доходит до оттачивания навыков и выработки личного стиля, ничто не сравнится с рисованием.Рисуя, вы не только улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете проблемы творчески, даже если не осознаёте этого.

Рисуете ли вы сердца и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы. Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.

7. Промыть и повторить

Хорошо, вам не нужно «полоскать», но вам обязательно стоит повторить — например, рисовать одно и то же снова и снова.Независимо от того, рисуете ли вы полевые цветы или какого-то персонажа, которым вы одержимы (мой — «Посыпьте единорога»), ваш личный стиль начнет проявляться.

Вы когда-нибудь смотрели старые серии The Simpsons и думали, насколько забавно выглядят персонажи — почти как бета-версии самих себя? Чтобы персонажи превратились в знаковых фигур, которых теперь все знают, требовалось постоянное рисование и перерисовка. Даже если вы не Мэтт Грёнинг (пока), вам будет полезно повторение.

8. Слушайте свой внутренний голос

Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и честно скажите, что работает, а что нет. Часто тот голосок, который говорит: «Стой» или «Нарисуй здесь букет цветов», — это ваш личный стиль, который пытается быть услышанным. Сделай погромче.

9. Остановить рисование

Нет, это не шутка. Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите перо и чернила на секунду.

Прогуляйтесь, примите ванну или займитесь чем угодно, чтобы избавиться от рутины. В это время ваш мозг обрабатывает идеи, и перерыв может сделать вас лучшим художником.

10. Развитие

Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда. Это может быть здорово для некоторых художников, но многие другие со временем развивают свой стиль. Посмотрите, куда вас ведут ваши инстинкты.

Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь я люблю раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами по-прежнему определенно мой стиль, но он развивается на основе новых техник, которые я изучаю, и всего того, что мне нравится в то время.

11. Держись

Вы можете расстроиться и захотите сдаться — это совершенно нормально, но, пожалуйста, не делайте этого. Для некоторых людей развитие личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов.И эй, у тебя может быть больше одного стиля. Придерживайтесь процесса. Со временем вы увидите результаты. Обещать.

Работа через CakeSpy

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью 10 способов нанести карандаш на бумагу

Главное в рисовании — это всегда доставлять удовольствие. В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради радости нарисовать движение и отношение.Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования!

Большинство людей думают, что рисовать можно только одним способом. Но это не так. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать так вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком. Потому что на самом деле есть много способов рисовать. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию.Это помогает генерировать идеи рисования для новичков, которые не решаются исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования, на которых они могут практиковать свои навыки.

Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но когда вы будете практиковать их, вы можете попробовать смешать их или попробовать выбрать что-то, что вам нравится рисовать, и проработать все подходы, применяя техники к одной идее рисования.

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это преобразовывать сложные формы в простые.Меня познакомили с таким подходом как рисование макета. Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.

Maquette Demo или Люси на пони

1) При рисовании макета на первом этапе уменьшаются пропорции и формы до ряда прямоугольников и кругов.

Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног.Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).

2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги. Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса. Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенная ромбовидная форма напоминают голову.

3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы.Кончики перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю.

4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеча, ягодиц, колена, пятки, стопы, локтя и рук.

5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединяю овалы для ее юбки, рук и ступней. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и продолжить рисование.

Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.

ДЕВЯТЬ — чертеж ключевой линии или арматуры

Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета. Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, кто не знает, могут найти ее в качестве введения в это увлекательное исследование.

Это подход, который очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам. ! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.

Демонстрация рисования ключевых линий

Можете ли вы нарисовать фигурку из палочек? Все мы делали это в детстве — и цифра 1 на первом изображении — это рисунок, нарисованный ребенком. Если вы можете это сделать, то это небольшой шаг к , рис. 2 , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.

Сделайте еще один этап в , рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше прилегают друг к другу в основании (пах).Приблизительные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных рисунках), чтобы фигура не выглядела коренастой. Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, в чем человек уникален и противоречит «норме», помогает нарисовать именно это, видя, где разные пропорции.

На рис. 4 показано, как это можно применить к виду сбоку.Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полицейского, поэтому цифра 5 показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса.

Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер будет уравновешивать линию плеч. Когда вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на , рис. 6, , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой.С еще большей практикой вы можете быть уверены, что попробуете более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура.

Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как на этом рисунке, где друг бросает мяч в мою гончую по имени Scribble.

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. .

Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией. Здесь можно увидеть множество архитектурных памятников и скульптур, включая знаменитую статую Эдуарда Черного принца. Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации.

Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом.С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник. Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы установить другие ключевые точки и начать рисовать статую.

Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях.Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты зданий. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы.

Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку на рисунок. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.

SEVEN — Линейный чертеж

Хотя я по своей природе линейный рисовальщик, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также очертания: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах плотного прилегания костей. к коже. Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края.

Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов.

Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Если я рисую фигуру, мое внимание часто привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже.

Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию. Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.

ШЕСТЬ — Негативное пространство

Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что естественная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы за пределами основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.

Вы можете думать об этом как о кусочках мозаики.В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объекта, которые я создаю.

Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного изображения мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Демонстрация отрицательного пространства

Стулья

идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что отрицательное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.

1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что здесь нет очертаний силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула , чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком.

2) Помогите себе еще, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости.

3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив отрицательное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между теневыми формами.

4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как тип изображения графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно-абстрактного изображения. Упражнения — это хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!

Наконечник для отрицательного рисунка

Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я отрицательное пространство или положительный предмет.

FIVE — Scribble & «Blind Contour»

Эта идея рисования включает в себя рисование «каракулями». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть достаточно прочная бумага, чтобы выдержать это.

Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или могут следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения.

В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка.

Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность.

Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию.

Существует еще одно упражнение, называемое «слепым контурным рисованием», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на их образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, скачущую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур.

Чтобы практиковаться в слепом контуре, начните с простого письма, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.

FOUR — Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи тонального рисунка проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие.

Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).

«Линии» создаются за счет более высокой контрастности тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас будет графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы по-настоящему попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но постарайтесь для начала придерживаться одного источника света.

Держите в студии пестик и ступку и собирайте пастельную пыль и крошечные наконечники, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчайте их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.

///

Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!

///

THREE — вычитающий рисунок

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге, используя белую пастель или мел, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы лепить форму, но я предпочитаю рисовать с вычитанием.

Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.После того, как вычитающая часть сделана, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо.

Этот подход придает рисунку более мягкий, выразительный и атмосферный вид, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и немедленный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.

Демонстрация вычитания чертежей

Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.

Материалы для вычитания

Я использую бумагу для картриджа A2 из отрывного блокнота для рисования. Я чаще использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью приподнимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги для заметок.

Имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому перед началом работы вымойте руки.

Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими.

Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю его, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность.

1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать средний оттенок. Вы можете просто оставить угольную основу грубой или растереть уголь до более гладкой поверхности. Здесь вы играете и получаете восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем начал работать с ластиком.

2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы.Затем я выбрал более яркие, меньшие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы допустили ошибку, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать. Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел!

СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет и помогает видеть более тонким.

4) Теперь я снова работаю углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков.Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне стебля.

Обводка лепестков нарушила бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы подчеркнуть небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию, Андрес Ярославский: «Вам нужно приготовить торт, прежде чем вы сможете украсить его глазурью.”

TWO — чертежи плоскостей

Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе детский мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные будут на своей собственной или общей плоскости.

Понимание плоскостей на рисунке — отличная подготовка к рисованию, но также делает более ясной цель для затенения, поскольку, хотя я работаю над двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве.

Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять в рисовании, а также в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.

Упражнение с рваной бумагой

Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в цветные полосы, работающие рецессивно.Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это хорошая вещь, которую можно сделать вместе с эскизом стоимости.

Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в пространстве.

Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.

На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине в целом и где я хочу сосредоточиться.

Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более подробным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что само по себе может привести к интересному рисунку, как на этом эскизе контурной плоскости груш.

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Существует более десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету.

Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.

Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую.

Из моего балетного альбома — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!

Образ мышления для рисования

— Не думайте о готовом рисунке, а о забавных и захватывающих маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте.
— Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.
— Не существует правильной или неправильной идеи для рисования или способа рисования, просто шаги по пути — ошибка является ошибкой только в том случае, если вы не извлекаете уроки из нее.
— Иногда совершенство находится в несовершенстве.
— Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют.
— Нарисуйте все и вся — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты.
— Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые только и ждут, чтобы их набросали.

Час рисования жизни в Йорке. Обратите внимание на изменения веса линии, которые были добавлены после того, как основная часть рисунка была сделана тонально.

Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в магии и внимательности эскиза.

Знакомьтесь, Рут Бьюкенен

Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Наибольшую известность она получила благодаря картинам исторической архитектуры, когда работала в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов.

Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США.

Рут получила множество наград и премий за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбирают в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свое письмо, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.

***

Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Рут, рассмотрите их в области рисования фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.

Как найти стиль рисования

Людям слишком легко сказать, что они не умеют рисовать, хотя правда в том, что они просто еще не придумали лучший способ выразить себя.

Каждый может научиться рисовать, и весь фокус в том, чтобы найти стиль рисования и развить его.

Работа с личным стилем снимает давление сравнений со сверстниками. Это способствует большему самовыражению и творчеству, что вызывает радость и желание развивать свои достижения.

Но с чего начать? Как найти свой стиль рисования?

Нет правильного или неправильного способа рисования.

Прежде чем мы рассмотрим, как это сделать, важно обсудить заблуждения относительно «правильного» способа рисования. Слишком часто начинающие художники разочаровываются на занятиях из-за того, что их способ создания имиджа неправильный в глазах учителя.

Не существует единого способа нарисовать какой-либо отдельный предмет. Это должно быть о поиске линий и методов, которые выражают то, что вы видите и чувствуете.

Например, если вы рисуете яблоко в натюрморте. Он не обязательно должен быть похож на чужой. Это ваше восприятие яблока.

Итак, как вам найти свой стиль рисования?

Короче говоря, вы найдете свой стиль рисования вовремя, методом проб и ошибок. Процесс требует времени, и лучший способ найти свой стиль — это поэкспериментировать, попробовать разные техники, подражать художникам, которыми вы восхищаетесь и которыми вдохновляетесь. Изучите произведения искусства, и с практикой и исследованиями вы начнете создавать оригинальные работы, которые другие сразу же поймут, что они ваши.

Но, чтобы получить более подробный ответ и руководство, читайте дальше.

Найдите художника, которым вы восхищаетесь и который вдохновляет вас

Нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться другими художниками. Фактически, некоторые из великих мастеров цитируют работы других до них.

Мы учимся на идеях и методах других, изучаем их, учимся копировать их, а затем имеем возможность развиваться, когда мы обретаем больше уверенности.

Возможно, есть художник, который всегда выделялся для вас при посещении крупных галерей или на онлайн-арт-сайтах.

Если вы когда-нибудь восхищались формами фигур или плавными линиями ландшафта, это могло бы стать отличной отправной точкой.

Учтите следующие важные вопросы при выборе подходящего художника и произведения искусства.

Почему вы хотите подражать работе этого художника по сравнению с другими художниками?
Как работа влияет на вас на эмоциональном уровне и как это связано с вашей учебой?
На чем конкретно в их работе вы хотели бы сосредоточиться?

Изучите, почему вам нравится конкретный рисунок

Допустим, вы хотите научиться рисовать, потому что вам нравятся работы Пикассо или других участников кубистского движения.Недостаточно сказать, что Пикассо создавал разрозненные или абстрактные лица.

Вам также необходимо получить лучшее представление о том, как эти элементы сочетаются друг с другом, и о создании изображения. Единственный способ сделать это — изучить произведение искусства.

Не смотрите только на изображение целиком. Погрузитесь глубже, чтобы рассмотреть линии и формы. Вы быстро узнаете о произведении больше и, возможно, получите более глубокую эмоциональную реакцию.

И то, и другое может подпитывать вашу работу, если вы подражаете художнику в своих собственных исследованиях.

Обратите внимание на разную работу — в идеале онлайн или офлайн.

Очень легко зациклиться на конкретной картине известного художника. Например, вы можете любить Ван Гога «Подсолнух», но не так хорошо знакомы с другими работами.

Чем больше произведений вы изучите, тем легче увидеть узоры, мазки и то, как художник создает свои изображения.

Впоследствии становится легче пробовать копировать их подход и учиться у них.

Вы можете найти множество идей, зайдя в Интернет и выполнив поиск изображений. Музеи и галереи также могут размещать на своих веб-сайтах множество изображений, чтобы вдохновить зрителей.

Однако нет ничего лучше, чем увидеть настоящую вещь. Вы сможете лучше понять создание произведений искусства, когда увидите их в реальности в галерее.

Имитация стиля рисования

Тогда пора записать что-нибудь на бумаге. Неважно, какой инструмент вы используете, главное — это то, с чем вам удобнее всего.

Вы все еще можете научиться рисовать красивые фигуры на картинах Дега ручкой, карандашом, углем или пастелью.

Карандаш хорош для начинающих, так как его можно стирать. Но тем, у кого есть небольшой предыдущий опыт, могут понравиться более короткие красочные линии масляной пастели.

Если вы больше увлекаетесь цифровым искусством, вам необходимо приобрести планшет для рисования и купить себе программное обеспечение для рисования.

В любом случае, вам нужно попытаться воспроизвести то, что вы видите и как это было создано, в вашей собственной книге, по-своему.Так я начал разрабатывать свой собственный стиль рисования аниме.

Это позволяет вам почувствовать, как создавать те знаки и изображения, которые вы хотите имитировать в дальнейшей работе.

Дудл и набросок

Нет необходимости копировать всю картину. Для начала, это может быть непосильной задачей для новичка.

Лучше сфокусироваться на ключевой области и сделать ее зарисовку. Это особенно полезно, если в чьей-то работе есть определенный элемент, который вы цените.

Возможно, вам нравится, как Альфред Маннингс нарисовал свою лошадь, но вас не так интересует остальная часть рисунка. Просто сосредоточьтесь на воспроизведении этих лошадей.

Переключитесь с имитации рисунков на создание собственных рисунков и набросков.

Когда у вас появится больше уверенности в работе с художниками, которые вас вдохновляют, вы сможете перенести эти навыки на другие творения.

К настоящему времени вы должны иметь лучшее представление о том, как обращаться с ручкой или карандашом, чтобы создавать нужные линии.

Этот поток творческого самовыражения должен стать более естественным. Итак, когда вы обращаетесь к другим предметам, вы можете создавать изображения, которые демонстрируют как ваш новый стиль, так и ваше вдохновение.

Отличная отправная точка — работать с фотографиями.

Фотографии дают единообразное изображение так же, как произведение искусства в книге или в Интернете. Но затем вы можете добавить свои собственные интерпретации, чтобы выяснить, как нарисовать сцену, вместо того, чтобы полагаться на влияние выбранного вами художника.

Фотографии из вашей собственной коллекции или поисковые запросы изображений Google должны предоставить широкий выбор для работы.

Вы можете начать обнаруживать, что у вас есть природная способность рисовать животных в выбранном вами стиле рисования. Или, возможно, у вас есть блестящий способ работы с натюрмортами, портретами или пейзажами.

Со временем вы сможете сфокусировать этот интерес и создать оригинальную работу на тему, которая дальше развивает ваш стиль.

Один из способов сделать это — работать с реальной вещью, а не с фотографий.

Когда у вас будет лучший уровень согласованности с вашим новым стилем рисования, предпочитаемым предметом и лучшими материалами, вы можете продолжить изучение.

Вы можете изучать животных, людей, предметы и сцены и то, как они приспосабливаются.

Более глубокое понимание предмета, как вы его видите и переживаете, может дать больше эмоций и выражения.

Рисовать постоянно и последовательно

Желаемым преимуществом практики рисования на этом этапе является процесс и уроки, извлеченные из этого опыта.Вот почему так важно продолжать рисовать, даже если вы не так довольны одним занятием, как другим.

Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете, в том числе и на ошибках.

Возможно, стоит выделять определенное количество времени каждый вечер на изучение своего дела. Ожидание вдохновения не работает, когда вам нужны регулярные усилия для развития.

Учитывайте постоянную эволюцию и играйте с идеями

Эта идея эволюции важна, потому что вы не хотите продолжать создавать ту же работу, что и в начале.

Со временем вы можете наткнуться на моменты и счастливые маленькие случайности, когда изображение принимает другой оборот. Возможно, вы обнаружите некоторую плавность или новый способ изобразить черту, которая вам нравится.

Отметьте, что вам нравится и почему.

Используйте эти наблюдения, чтобы направить вас в несколько ином направлении с вашими новыми произведениями. Не бойтесь ошибиться или создать что-то, что вы никому не покажете, просто чтобы не смущаться.

Также важно не слишком беспокоиться о финализации изображений.Вы не играете с этими идеями, чтобы создать идеальный законченный образ.

Вы можете создать впечатление сцены или сосредоточиться на небольшом объекте, с которым вы боролись.

Эти небольшие исследования, какими бы грубыми они ни были, могут дать вам небольшую искру вдохновения или укрепить вашу уверенность, когда идея работает.

Держите альбом для всех своих экспериментов и идей

Персональный альбом для рисования на определенную тему — отличный инструмент. Это больше, чем просто создание множества пустых страниц для новых идей и попыток запечатлеть выбранный вами стиль и изображения.

Также неплохо использовать альбом для рисования как место для записи своих мыслей и идей.

Добавьте аннотации к исследованиям и даже самый маленький рисунок, чтобы показать, что вам нравится и над чем вы хотите работать дальше.

Эти заметки помогут вам выразить идеи о вашей работе и намерениях, которые, возможно, не отражены в изображении.

Книга в переплете также гарантирует, что все эти изображения станут коллекцией. Вы можете перелистывать страницы с первого дня до наших дней и посмотреть, как далеко вы продвинулись.

Вы можете создать путешествие, чтобы оглянуться назад и посмотреть на график вашего прогресса, от попыток подражать вдохновляющему художнику, через вашу эволюцию и сосредоточение на идеях, до вашей текущей работы.

Вы можете пролистать и увидеть весь достигнутый прогресс и немного повысить уверенность в себе.

В будущем, когда вы, возможно, почувствуете потребность в изменении направления, вы сможете напомнить себе об этом путешествии и о том, как вы можете легко заново изобрести себя заново.

Время покажет ваш стиль рисования

В первый месяц или около того вам может казаться, что вы делаете немного больше, чем просто копируете работы других художников.

Это может обескураживать, когда все, что вам нужно, — это проявить некоторую индивидуальность. Однако со временем эти моменты проявятся, когда вы улучшите свои навыки работы с инструментами для рисования и приобретете больше уверенности.

Вы постепенно начнете замечать сдвиг в том, как вы рисуете, который уходит от оригинального художника и становится немного более уникальным, немного больше похожим на ваш способ рисования.

Кроме того, с искусством действительно нет финишной черты. Это не значит, что у вас есть какой-то грандиозный финальный проект или крайний срок, над которым нужно работать, а потом все готово.

Вы всегда найдете новые идеи и темы для исследования. Всегда есть что попробовать, а это означает состояние постоянной эволюции.

Ни один художник не должен бояться подталкивать себя и экспериментировать, даже если все идет не так, как планировалось.

Заключение

Короче говоря, хотя ваш собственный стиль рисования сейчас может показаться недосягаемым, он уже существует.

Если у вас есть терпение и целеустремленность, чтобы посвятить себя своему делу, а также способность позволить себе экспериментировать, вы обнаружите, что ваша работа развивается.

Начните работу с работ известного художника, которым вы восхищаетесь, чтобы сдвинуть с мертвой точки.

Поиграйте с их стилями и изображениями и подумайте, почему вы хотите им подражать.

Со временем вы сможете записывать в альбом для рисования все, что вы узнали о своих героях, о себе и своем искусстве.

Позвольте этой книге расти за счет этюдов, каракулей и незаконченных работ, пока вы оттачиваете свою личность. Самое главное, никогда не прекращайте играть и никогда не недооценивайте свой потенциал.

Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма

Все иллюстрации в этой статье созданы автором

Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать. Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой.

В создании искусства есть особая ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью. Но хорошая новость заключается в том, что, на мой взгляд, вы можете научить , как овладеть всеми этими вещами.

Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас.

Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.

В Интернете и в книгах есть множество обучающих программ, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат или снять сцену боя.

Но нет руководства по поиску своего голоса как артиста.

Причина в том, что никто на самом деле не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.

На самом деле это вы.

Точно так же, как вы развиваете свое «Я» и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.

Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство, чтобы найти свой художественный стиль, я верю, что в жизни художника, включая мою собственную, есть общий прогресс, и я собираюсь изложить это прогресс здесь.

Небольшое примечание: Я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я прошел свой путь. Не стесняйтесь создавать свои собственные.

Один из самых ранних моих рисунков, когда я начал интересоваться рисованием.

Вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много вещей в детстве. В конце концов вы найдете основной вид искусства, который вам нравится больше всего.

Для меня это закончилось рисованием.

Сотни рисунков покемонов

Как только интерес возник, вы ныряете в него, стремясь улучшить свое мастерство. Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.

Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.

Обри Бердсли

Вы видите произведение искусства, которое говорит с вами глубже, чем что-либо еще до этого.

Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли.Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.

Вы следуете за своими навязчивыми идеями и любопытством.

Для меня это в основном научные темы.

Вы замечаете и обращаете внимание на то, какие элементы постоянно появляются в ваших произведениях искусства.

Это приведет вас к узнать, что делает произведение искусства похожим на вас . Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.

Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал создавать эту странную текстуру карандаша в стиле шеврона в своей работе.Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.

Здесь важно помнить, что — это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника . Я больше не делаю этот шевронный узор, потому что с тех пор у меня появились другие причуды, когда я изменился, и мое искусство изменилось. Но каждый из них приведет вас к следующему, если вы последуете за ними.

Итак, это то, что я считаю основными изменениями, но теперь , как мы продвигаемся через это развитие , продвигаясь через каждое развитие?

На протяжении всего этого процесса происходит один важный шаг, и без него ничего не произойдет, и ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?

Занимается искусством.

Каждое развитие подталкивается к следующему, создавая все больше и больше искусства и замечая художественные привычки, которые вы начинаете развивать.

Как нарисовать глаз в разных стилях

Хотите научиться рисовать глаз? Вот краткий обзор некоторых стилей глаз, над которыми вы будете работать в этом уроке.

Готовы научиться рисовать глаз?

Используя методы, которым вы научитесь рисовать эти глаза, вы можете затем применить тот же процесс, чтобы создать свои собственные эксперименты с глазами и придумать собственный стиль, или использовать эти знания, чтобы лучше понять, как ваш любимый художник или персонажи созданы их глаза.

Как рисовать глаз: рисование реалистичных глаз

Это стиль глаза, который вы изучали на протяжении всей серии уроков о том, как рисовать глаз. Мы будем использовать это как основу для сравнения с другими стилями глаз.

Рисование глаз в стиле манга

Начав с растянутой вертикально глазницы, вы можете получить базовый стиль манги.

Те же основные принципы все еще применимы для создания глаза, например, использование четырех основных линий для получения формы глаза, затенение верхнего века и установление ритма между бровью и внешним уголком глаза.

Однако конечный результат сильно отличается от обычного глаза, который вы рисовали.

Как вы думаете, что произойдет, если вы растянете глаз не по вертикали, а по горизонтали? [одна половина]

Рисунок упрощенного мультяшного глаза

Начните это исследование с рисования круга, чтобы обозначить глазное яблоко. Затем нарисуйте глазницу вокруг глаза, чтобы знать, где разместить бровь. Готовый результат — упрощенный мультяшный глаз без век.

[/ one_half] [one_half_last]

[/ one_half_last]

Работа с зрачком, мелированием и ресницами

Начните со слегка растянутого глаза, и в этом глазу попробуйте изменить выделение так, чтобы оно было больше, а зрачок (черная точка в середине глаза) — меньше. Наконец-то по-настоящему поиграйте с ресницами, чтобы сделать их длиннее и прямее, чем в традиционных реалистичных глазах.

Вот и все для серии видеоуроков по рисованию, посвященных тому, как рисовать глаз.Мы надеемся, что вы здесь многому научились и теперь у вас есть знания и уверенность, чтобы начать рисовать и экспериментировать со своими собственными глазами.

Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже и дайте нам знать, что вы думаете об этой серии и как это помогло вашему рисованию, и если вам это действительно понравилось, то поставьте нам лайк в Facebook или Plus в Google +, чтобы помочь нам распространить слово еще большему количеству художников — спасибо!

Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»

Руководство для художников — беспорядок после

Какой твой стиль?

Стиль изучается, перенимается, регулируется и развивается с течением времени.Иногда случайно, иногда специально, а часто и то, и другое.

Ваш стиль — это комбинация вашего голоса, техники, выбора цвета, композиции, предмета, медиа и многого другого. Ваш стиль — это то, что объединяет каждую вашу вещь в уникальную и сплоченную коллекцию. Самое приятное то, что он продолжает развиваться с течением времени. Даже когда вы его нашли, он начинает меняться.

Мы можем многому научиться, глядя на собственное искусство. Если вы не уверены, нашли ли вы свой стиль, задайте себе несколько вопросов:

Есть ли элементы дизайна, которые объединяют ваши детали?
Какие темы чаще всего встречаются в вашем творчестве?
Какие предметы вас привлекают? Многие или несколько?
Какое искусство вам нравится создавать в настоящее время?
Отличается ли ваше искусство от работ других художников?

Я всегда могу сказать, когда кто-то все еще находится в стадии исследования своего искусства.Когда художник прыгает между множеством предметов или когда их произведения выстраиваются в одну линию и кажется, будто все они принадлежат разным художникам, он еще не совсем понял свой стиль.

В этом нет абсолютно ничего плохого! На это нужно время и много работы. Итак, если вы в настоящее время ищете свой стиль, я создал рабочий лист, который поможет вам провести мозговой штурм и собраться с мыслями при чтении этого сообщения.

Как художники находят свой стиль?

Во-первых, ни один художник или создатель не является полностью оригинальным.Вдохновение для наших стилей исходит от окружающего нас мира и от того, чему мы хотим себя открывать. Он не возникает на пустом месте. Простая формула поиска своего стиля состоит в том, чтобы воспринимать стимулы из внешнего мира, искажать и превращать их во что-то новое своим умом и руками. Повторяйте это снова и снова разными способами.

Если вы застряли, вам нужно найти новые стимулы.

Копируйте понравившихся художников

Но их куча. Если вы копируете точно один, вы их срываете.Если вы берете частичные идеи от нескольких художников, вы можете создать что-то уникальное.

Если вы еще этого не сделали, вам нужно прочитать «Укради как художник» Остина Клеона. Он полон полезных творческих советов.

Он пишет:

Каждому художнику задают вопрос: «Откуда вы черпаете свои идеи?»
Честный художник отвечает: «Я их украду».

Если вас привлекает работа определенного художника, вероятно, это стимулирующая часть вашего стиля.Когда я впервые начал рисовать в подростковом возрасте, я был одержим искусством Брэндона Бойда. По сей день я должен отдать ему должное за мою одержимость линейной работой. В колледже я влюбился в Альфонса Муху и модерн. Совсем недавно, когда я занялась плавной живописью, меня, естественно, вдохновила Эмма Линдстром. Вы можете видеть их влияние в моей работе, но вы также можете видеть, что мой стиль не совсем похож на их.

Возьмите небольшие элементы стиля из любого источника. Чем больше тем лучше.

Копирование мира вокруг вас

Подражание природе. Изучите свет, форму, цвет и форму. Возьмите уроки рисования фигур. Настройте натюрморт в своей гостиной. Регулярная работа над своими техническими навыками познакомит вас с новыми перспективами и стилем.

Практика. Упражняться. УПРАЖНЯТЬСЯ.

Если вы занимаетесь искусством только в уме (хронические прокрастинаторы знают, о чем я говорю!), Ваш стиль не разовьется. Если вы занимаетесь искусством всего пару раз в месяц или реже, вы не увидите большого прогресса.Постарайтесь творить как можно чаще. Лучше всего каждый день, но лучше всего несколько раз в неделю.

Выйди из зоны комфорта

Развивайте свои навыки. Нарисуйте не доминирующей рукой. Изучите различные предметы. Работайте по-крупному. Работайте мелко. Исследуйте свободное и быстрое создание эскизов. Практикуйтесь в точном и медленном рисовании. Если вы еще не знаете, что вам нравится делать, практикуйте как можно больше навыков.

Если вы планируете или уже посещали уроки искусства в колледже, вы узнаете, что преподаватели назначают упражнения в таком количестве стилей, которое они могут уместить в семестр.Они предполагают, что вы как артист понятия не имеете, поэтому подталкивают вас во всех направлениях, чтобы помочь вам развить свой уникальный голос.

Найдите время поиграть

Отпустите ожидания и просто получайте удовольствие. Когда у вас есть четкое видение того, что вы хотите создать, вы ограничиваете свою перспективу и создаете слепое пятно. Я решил создать что-то одно, «облажался» и создал что-то совершенно другое, что мне понравилось, и теперь я включил его в свой стиль. Если бы я остался верен своим ожиданиям, я бы счел это провалом.

Могут случиться удивительные вещи, когда мы станем более игривыми и просто позволим искусству происходить.

Помните, что это требует времени

Чтобы найти свой стиль, часто нужно знать, кто вы как личность, и принять его. Звучит банально, но быть художником — это не просто карьера или хобби, это стиль жизни. Чем больше вы вплетаете искусство в свою повседневную жизнь и свою индивидуальность в свое искусство, тем легче будет развивать свой стиль, но все это требует времени.

Заключение

Создание и демонстрация вашего личного стиля — прекрасное достижение.Некоторые артисты рано развиваются, а некоторым требуются годы, чтобы найти свой ритм и голос. Какой бы темп вам ни требовался, это правильный темп. Честно говоря, я все еще работаю над своим.

Не пытайтесь форсировать свой стиль, но тренируйте свои художественные мышцы, когда можете.

Надеюсь, этот пост был полезен. Если у вас есть вопросы, оставьте их ниже. А если вам нужен взгляд со стороны и помощь в поиске своего стиля, я всегда рад предложить свои услуги коучинга.

А теперь займись беспорядком!

-Келли

стр.S. Если вам нравятся мои блоги и вы черпаете вдохновение из того, что я там размещаю, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать покровителем Messy Ever After на Patreon. Взнос всего 1 доллар в месяц позволяет мне продолжать делать то, что я делаю. Кроме того, вы получаете дополнительные маленькие льготы, такие как обои для телефона и возможность выбирать мой мозг, когда захотите, с помощью перка для вопросов и ответов художника.

Ресурсов:

Рабочий лист «Откройте для себя свой художественный стиль»

Дополнительное чтение:

Как брендировать свою учетную запись Instagram: руководство для художников

Семь дней самостоятельной занятости

Технические рисунки Burda Style 5/2021 — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Эксклюзив

Тренд

В позе лотоса

Мода plus

Майский номер Burda Style поступит в продажу 24 апреля

Автоматическая нумерация объектов (рисунки, таблицы, формулы …) в MS Word

Почему же так важна автоматическая нумерация объектов?

В Австралии исследователи нашли 572 наскальных рисунка, созданных в доныне неизвестном стиле. Им примерно 9400 лет | Громадское телевидение

Дом с криптограммами. Ярославская художника изобрела уникальный в масштабах планеты стиль рисунка- Яррег

Судьба рисунка из скандальной ″коллекции Гурлитта″ решена | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

»Коллекция Гурлитта»

Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

«Фландрия» Отто Дикса

Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

«Черные комнаты» Карла Хофера

Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

«Тельтов» Лионеля Фейнингера (1918)

Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

Автопортрет Карла Хофера (1935)

Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

«Выскочки» («Маляры») Бернхарда Кретшмара (1939)

Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

«Голова» Ханса Ульмана (1935)

Советы по цитированию рисунков и таблиц в рукописи

Ссылаясь на чужие таблицы

Цитирование изображений

В Петербурге представили рисунки Михаила Шемякина в стиле дзен

различных видов рисования — подготовительный

Как это:

Как найти свой собственный стиль рисования для произведения искусства с надписью «Эй, это Я!»

Вот как добавить индивидуальности всему, что вы рисуете.

1. Займитесь просмотром произведений искусства.

2. Основные сведения

3. Займитесь стилем экспертов

4. Посетите спортзал

5. Выйди за пределы своей зоны комфорта

6. Дудл

7. Промыть и повторить

8. Слушайте свой внутренний голос

9. Остановить рисование

10. Развитие

11. Держись

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью 10 способов нанести карандаш на бумагу

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Maquette Demo или Люси на пони

ДЕВЯТЬ — чертеж ключевой линии или арматуры

Демонстрация рисования ключевых линий

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

SEVEN — Линейный чертеж

ШЕСТЬ — Негативное пространство

Демонстрация отрицательного пространства

Наконечник для отрицательного рисунка

FIVE — Scribble & «Blind Contour»

FOUR — Тональный рисунок

THREE — вычитающий рисунок

Демонстрация вычитания чертежей

Материалы для вычитания

TWO — чертежи плоскостей

Упражнение с рваной бумагой

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Образ мышления для рисования

Знакомьтесь, Рут Бьюкенен

Как найти стиль рисования

Найдите художника, которым вы восхищаетесь и который вдохновляет вас

Изучите, почему вам нравится конкретный рисунок

Имитация стиля рисования

Дудл и набросок

Рисовать постоянно и последовательно

Учитывайте постоянную эволюцию и играйте с идеями

Держите альбом для всех своих экспериментов и идей

Время покажет ваш стиль рисования

Заключение

Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма

Как нарисовать глаз в разных стилях

Как рисовать глаз: рисование реалистичных глаз

Рисование глаз в стиле манга

Рисунок упрощенного мультяшного глаза

Работа с зрачком, мелированием и ресницами