Нижегородские промыслы — Хохломская роспись
Хохломская роспись
Золотая хохлома – один из старинных самобытных русских народных промыслов, на протяжении веков формирующий быт и жизненный уклад целых поколений и являющийся неотъемлемой частью российской культуры. Особенностью хохломского промысла является изготовление золоченой деревянной посуды без применения драгоценного металла и своеобразная растительно-травная роспись. Символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами. Столицей золотой хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 километрах от Нижнего Новгорода.
Хохломской промысел насчитывает более трёх столетий. Он зародился в нижегородском Заволжье и пошел от иконописи. Это было время обширного заселения нижегородских земель разным людом, среди которого были «старообрядцы» — противники церковных реформ Патриарха Никона. Они знали секрет золочения икон при помощи серебряного металла и льняного масла – олифы.
Деревянные иконы покрывали слоем серебра, растертого в порошок, после чего олифили, затем ставили в печь. После закалки икона приобретала новый золотистый цвет. Впоследствии, с появлением более дешевого олова, этот способ перешел и на посуду. Так, начиная с XVII века, на всю Россию славилась расписная деревянная посуда заволжских мастеров. «Парадная» посуда изготавливалась по особым заказам небольшими партиями из разных пород дерева, разных форм и художественной отделки, и предназначалась для дарения именитым гостям и иностранным послам.
Чтобы выдержать конкуренцию, возникшую с появлением на российском рынке доступной фаянсовой и металлической посуды, хохломским мастерам пришлось искать более эффективные приёмы в оформлении своих изделий. Их теперь стали золотить не фрагментами, а полностью, расписывать затейливым травным орнаментом. Новые художественные решения привели к успеху и продукция промысла в конце XIX века встречалась на всех отечественный и зарубежных выставках, кустарных базарах и складах. А после всемирной выставки 1889 года в Париже, резко увеличился экспорт хохломских изделий в различные страны. Особенно много их закупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии.
В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым организовали небольшую артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».
Историческая справка:
За многовековую историю хохломской промысел претерпел немало взлетов и падений, что отражалось на судьбе его мастеров. Дороговизна леса, конкуренция металлической и фаянсовой посуды, зависимость от скупщиков — всё это не способствовало росту благосостояния самих ложкарей и художников. Положение изменилось, когда в 1916 году при поддержке Нижегородского земства в Семёнове была открыта Школа художественной обработки дерева. Её возглавил талантливый художник Г. П. Матвеев. На базе этой школы была организована кооперативная артель «Кустарь — художник», которая впоследствии переросла в крупное производственное объединение «Хохломская роспись».
Благодарные потомки помнят о заслугах Матвеева, на территории предприятия ему установили памятник и сохранили заложенные Матвеевым традиции наставничества. «Хохломская роспись» патронирует семёновский Художественный лицей № 30, где готовят будущих мастеров по росписи и деревообработке.
В 1931 году артель получила название «Экспорт», поскольку 70 % продукции продавали за границу. В 1961 году артель получила статус фабрики, а в 1971 году производственно-художественного объединения.
В настоящее время крупнейшее в России предприятие народных художественных промыслов «Хохломская роспись» продолжает вековые традиции выпуска изделий с хохломской росписью. В ассортименте насчитывается более 1000 наименований изделий утилитарного и декоративно-сувенирного назначения. Это многопредметные наборы для ухи, десерта, в том числе: наборы-сервизы, резные ковши, братины (ковши для вина), подсвечники, вазы, поставки, бочата, штофы, панно, музыкальные шкатулки.
С середины 1960-х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы.
Волшебство
Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий, пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего времени. Она включает в себя пять основных операций. Прежде чем стать «золотым», деревянное изделие бывает похожим на «глиняное» и «серебряное».
Сначала из высушенной липовой древесины вытачивают готовую для дальнейшей обработки токарную посуду: чаши и бочата, поставки и вазы, вырезают ложки и ковши. Их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, от чего все они становятся похожими на глиняные. Затем пропитывают вареным льняным маслом (олифой) и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими, напоминая серебряные, и в таком виде поступают в цеха росписи.
Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре в 120-130 градусов. Образовавшаяся лаковая пленка придает серебристой поверхности золотой блеск. Таким образом дерево превращается в «золото». Благодаря специальному покрытию лаком и высокотемпературной обработке изделия весьма практичны и безопасны в использовании. Из хохломской посуды можно пить и есть, причем она не теряет своего внешнего вида от холодных и горячих блюд, а также соленых и кислых продуктов.
Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.
Ассортимент хохломских изделий сформировался давно. В его основе лежат резные ложкарные изделия и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы, ложки. В последние десятилетия были созданы новые формы бытовых вещей: комплекты посудных изделий для компота, ухи, салата, ягод, блинов и меда, наборы для кухни -поставки с полками, а также крупные декоративные изделия для украшения жилища — декоративные блюда, панно. В отделке хохломских изделий народные мастера используют несколько вариантов. Все они отличаются температурными режимами, продолжительностью сушки и закалки, тонкостями выполнения приемов. На примере одной из разновидностей отделки видны операции, через которые проходит каждая вещь.
Изготавливают хохломские изделия из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Из просушенного дерева — тонкомерных «стульчиков», распиленных на толстые плахи «кряжей», вытесывают болванки и «чураки». В токарном цехе массивная заготовка превращается в задуманное изделие, «чурак» как бы тает под резцом мастера, все лишнее отлетает с легкой белой лентой стружки. Выточенное изделие еще раз сушат и только потом оно попадает к отделочникам, подготавливающим его к росписи. Иногда одно изделие до трех десятков раз проходит через руки мастера-отделочника.
Полуфабрикат сушат при температуре 22 — 28 градусов в течение 3-20 дней, в зависимости от размера изделия. Когда влажность древесины достигнет 6-8 процентов, сушка закончится. Если влажность окажется больше, изделие может получиться недоброкачественным: с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.
Просушенные изделия шпаклюют. Делают это либо по старинке вапом, либо специальными шпатлевками. Вап — мелкозернистая отмученная глина, разводимая до густоты очень мутной воды. В раствор добавляют 25-50 процентов мела. Проще применять шпатлевку из жидкого мучного клейстера. В приготовленный раствор макают кусок шерстяной ткани и обмазывают им изделие. После просушки операцию повторяют еще раз. Окончательная сушка длится шесть — восемь часов.
Грунтуют изделие льняным маслом, которое наносят полотняной тканью. После этого ему дают вылежаться 40-50 минут и только потом обтирают лоскутом, снимая излишки масла. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40-50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30-120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.
Следующий ответственный процесс — покрытие изделия олифой. Для этого берут натуральную, сваренную из льняного или конопляного масла олифу. Ее равномерно размазывают на руках и слегка потирают ими изделие так, как будто моют его. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22- 25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало, достаточно проолифить изделие два раза. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.
Для нанесения полуды применяют с модельные приспособления — куколки, представляющие собой тампон, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После полудки изделие приобретает ровный металлический блеск. В таком виде оно и поступает на роспись. К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень. Разбавляют их очищенным скипидаром.
В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность.
Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи. Для нанесения простого орнамента применяют штампики, которые вырезают из шляпного войлока, гриба-дождевика и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка», «цветок» часто используют круглые тычки из свернутой капроновой ткани.
Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях.
Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.
Хохломской росписи свойственны два типа письма и тесно связанные с ними класса орнамента — «верховой» и «фоновый». «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись» с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне.
Другая разновидность верхового письма — «под листок». В ней широко применяются более крупные растительные формы — округлые листики, ягодки, располагаемые симметрично у стебля. Для «фоновой» росписи характерно применение фона — черного или цветного, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Часто по окрашенному фону пишут мелкий травный узор — «приписку». Более сложным типом фонового письма является «кудрина», названная так за изобилие круглых завитков, которые создают сказочные формы растений, цветов и птиц. После росписи изделие поступает в окончательную отделку, во время которой его натирают олифой, дважды покрывают лаком и ставят на несколько часов в печь для закалки, где температура достигает 150 градусов.
Семеновские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Они расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду. Семеновские мастера, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они любят точный контурный рисунок и широко используют разнообразные штриховки для моделирования мотивов. Но наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».
Изделия отличаются большим разнообразием. Простые формы деревянной посуды — мисок, чашек и бочат, поставков и кандеек — восходят к традиционной русской утвари. Красивые по пропорциям, крепкие и устойчивые, они создают в доме атмосферу уюта и праздничности. Сельские мастера не склонны к поискам новаторских, эффектных решений, предпочитая набор привычных предметов, оптимальные размеры и пропорции которых стали классическими. Такую отобранную столетней традицией токарного ремесла и уже обладающую высокими художественными достоинствами посуду мастерицы расписывают растительными узорами.
Живописцы великолепно владеют всеми видами хохломской росписи, они знают и любят золотые узоры кудрины, древнее травное письмо с раскидистыми черными и алыми стеблями, нанесенными каллиграфически точными мазками. Однако в своей работе мастера отдают предпочтение росписи с чернолаковым фоном и чаще пишут знакомые и столь близкие сельскому жителю изображения садовых и луговых цветов, плодов и листьев. Художницы соединяют в одном произведении красоту весеннего цветения природы и ее осенней щедрости, в поэтических образах воплощая мечту земледельца о богатом урожае, благодаря чему расписываемые ими предметы становятся своеобразными символами пожелания благополучия. Столь любимый мастерицами черный фон помогает им достигать большей звучности цветовой гаммы росписи, и растительный узор четче выделяется на нем.
Поверхность ковша-утицы с навесными ковшиками, расписанного ведущим мастером промысла Антониной Васильевной Разборовой, снаружи и изнутри покрыта узором ветвей лесной яблоньки-дикуши с маленькими румяными яблочками и золотистыми звездочками соцветий. Подобные пятилепестковые цветы, разные по размерам, написаны рядом с земляникой и яблоком, плодами малины, хмеля и крыжовника, гроздьями рябины. Но они настолько органично входят в орнамент, что не возникает сомнений в правомерности таких сочетаний.
По эскизу заслуженного художника РФ Таисии Белянцевой ко дню 40-летия полетов из Лондона в Москву фюзеляжи восьми лайнеров авиакомпании «Бритиш Эйэрвэйз» были украшены хохломским узором!!!
В 1993 году в продолжение традиций в технике иконописи по хохломскому «золоту» на фабрике была создана иконописная мастерская и начато изготовление икон. Канонам иконописи художники обучались в Троице-Сергиевой Лавре и получили благословение на писание икон от митрополита Нижегородского и Арзамасского Николая. В 1999 году иконописная мастерская предприятия ЗАО «Хохломская роспись» была удостоена высокой чести войти в состав «Патриарших мастерских» под омофором Его Святейшества Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексея II. Хохломскими иконами украшены многие храмы Нижегородской области.
Сравнительно недавно в 2004 году на предприятии «Хохломская роспись» начали изготавливать концептуально новые изделия — панно с живописью. Это авторские работы, совмещающие в себе два вида искусства: живопись и декоративно-прикладное искусство — хохломскую роспись.
В 1992 году был открыт цех по изготовлению семёновской матрешки.
На предприятии выпускают не только декоративные изделия и посуду, но и мебель с хохломской росписью. Детские столы, стулья и скамейки, столы интерьерные, сервировочные и журнальные. Детская мебель соответствует требованиям ГОСТа и является незаменимой при обустройстве групп детских садов и детских жилых комнат. Также изготавливают и мебель столярную: различные виды мягких и жестких стульев для дома, офиса или кафе, а также группы обеденные, столы и кровати. Столярная мебель рассчитана на широкий круг покупателей.
В настоящее время ЗАО «Хохломская роспись» стабильно работает и развивается, увеличивая объемы производства и продаж. За счет собственных капиталовложений в производство внедряются новые виды изделий, приобретается оборудование, расширяются цеха, организуются новые рабочие места. Более 1000 фирм от Владивостока до Калининграда являются партнерами предприятия. Продукция экспортируется в страны ближнего и дальнего зарубежья: Казахстан, Беларусь, Украину, Туркменистан, США, Канаду, Францию, Германию, Англию, Японию, Испанию и другие.
Для туристов на фабрике организованы увлекательные экскурсии, знакомящие гостей с историей промысла, технологическим процессом на всех этапах рождения хохломских изделий. Здесь можно познакомиться с лучшими мастерами и принять участие в увлекательном мастер-классе по росписи матрешки. А также заказать обед по индивидуальному меню. К вашим услугам — просторная столовая или банкетный зал, интерьер которого оформлен в хохломском стиле, а блюда подают в «царской посуде».
На фабрике есть ассортиментный кабинет, где с 1972 года хранятся образцы уникальных изделий, среди них огромная хохломская ложка — 2 метра 67 см и полутораметровая чаша. А также магазин, в котором по доступным ценам можно купить все, что производится на фабрике.
Ещё одно достижение хохломичей — ежегодный всероссийский фестиваль «Золотая Хохлома», приехать на который в город Семёнов могут все желающие в июне.
Хохлома — Энциклопедия Нижнего Новгорода
 | Народные герои одобряют эту статью Поэтому рекомендуют продолжать текст в том же духе |
Известный нижегородский фотограф И.Соборовер фотографирует хохлому 
Хохломская ваза «800 лет Москвы». 1947 г. 
Хохломское панно. Текст: «Проверочная Комиссия Осматривает готовность Коня Для Красной Армии. Зав — Конефермы поясняет комиссии о готовности Коня». Художник Крюков. Музей Художественных Промыслов. 
Хохломская ширма 
Во время партийных чисток и репрессий нижегородские мастера хохомы активно использовали образы хтонических сил. Хохломской крокодил, 1937 год. Экспозиция музея Художественных ПромысловХохлома — нижегородская техника росписи и лакирования деревянных предметов, восходящая к методам изготовления старинных икон.
Традиционный художественный промысел нижегородских крестьян. Возник во 2-й половине XVII века на территории современного Ковернинского района Нижегородской области; название ему дало торговое село Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в XIX — начале XX вв.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым.
Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). Угасавший в начале XX века промысел в современное время возродился; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артели.
В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.
Наиболее известные мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселовы, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др.
Техника хохломы много обязана расколу в Русской Православной церкви (разделение верующих в XVII веке сторонниками реформ патриарха Никона) и бегству в леса многочисленных групп старообрядцев – сторонников прежней веры.
В лесной части Заволжья – Семеновском, Городецком, Ковернинском районах Нижегородской области – интенсивно развивалось мастерство изготовления различных деревянных изделий для всевозможных хозяйственных и бытовых нужд : посуды, бочек, грабель, коромысел, лопат, дуг, саней, топорищ и тому подобного.
Эта продукция получила общее название горянщина – от древнеславянского гора в значении «лес» через посредство прилагательного горяный или горяной (лесной). (А не гора в значении «гористое правобережье Волги» через посредство горянин «житель правобережья Волги», как ошибочно думал М.Фасмер).
На основе горянщины очень рано начала развиваться так называемая хохлома – ремесло художественной росписи домашней утвари и посуды на основе модифицированной технологии производства икон. Ремесло оформилось примерно в том сложном виде, каким мы его знаем, с конца XVII века.
Хохломской рисунок характерен тем, что на черном, золотистом или красном фоне создавался лиственно-ягодный, так называемый травный, орнамент – изображения земляники, малины, ежевики, крыжовника, смородины, рябины и т.п. – выполненный сочетаниями красного и золотистого, красного и черного или же золотистого и черного цветов.
О происхождении хохломы возникла любопытная легенда. Она гласит, что в древности у какого-то московского царя был искусный художник-иконописец, что он мечтал о воле, поэтому убежал от царя в глухие Керженские леса (стоящие по реке Керженец – левому притоку Волги в Нижегородском крае) и здесь стал изготовлять зделия из липы, осины, березы и другой древесины. Далее, по легенде, когда царь об этом узнал, то приказал вернуть беглеца, но тот якобы не захотел возвращаться и, передав свое искусство другим мастерам, бесследно исчез.
Дело получило название по большому торговому нижегородскому селу Хохломе, которое стало обычным местом по продаже «хохломского товара». Название же самого села Хохлома связано с именем речки Хохломки. Село расположено по берегам именно этой реки. Постепенно стало известно и собирательное название ремесел по украшению предметов, уже не обязательно деревянных, хохломской росписью, которой занялись уже все, кому не лень – «Хохломские промыслы».
Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Самые ранние дошедшие до нас памятники относятся к рубежу XVIII — XIX веков. Это — чашки, братины, кружка и туесок. Они украшены лишь неширокими золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Наиболее обширные участки золотистой поверхности имели братины.
Мастера золотили их горловины и плечики, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент. На одной из братин крупными темпераментными мазками написан красный цветок, свободно раскинувший лепестки и листья. Художник смело перекинул с черного фона на золотой мелкие лепестки, и золото засверкало еще ярче от упавших на него огненных мазков киновари.
Белильные оживки, искусно брошенные на самые крупные лепестки, еще более выделяют его на черном фоне. В этом орнаменте восхищает не только виртуозное мастерство росписи, но и поэтичность созданного образа, заставляющего вспомнить сказочный, приносящий счастье красный цветок, который, как рассказывают предания, можно увидеть только в ночь накануне Ивана Купалы.
С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи, В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.
Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.
Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и черную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зеленая и желтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, черного и золота, прежде всего, в силу его особых декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.
Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче. Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами.
Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не происходит. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графичный благодаря тому, что в основе ее композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придает и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой легким прикосновением кисти.
Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла еще более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и легкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения.
Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. Мастера искали приемов декорировки, экономных в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект, В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.
Расскажем о некоторых из них. Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приемов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера четко выделяли их дно, помещая на нем розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.
На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».
В рисунках «осочки» проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как о самых любимых в промысле видах травного орнамента. «Мы всегда охотно его исполняли, — вспоминает старейшая мастерица А.Н. Тюкалова. — В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей «осочки» золотистый фон придает росписи праздничный и богатый вид.
Одно из красивейших блюд с орнаментом «осочки» принадлежит Семеновскому музею. Оно было приобретено вместе с другими расписными вещами в доме бывших купцов Витушкиных, занимавшихся торговлей хохломской посудой. Блюдо относится к числу самых ранних из дошедших до нашего времени произведений травной хохломской росписи. По воспоминаниям владельцев оно переходило в семье Витушкиных от поколения к поколению в числе бережно хранимых памятных вещей и могло быть расписано в середине или даже в первой половине XIX века.
Блюдо имеет в диаметре более полуметра. В центре его четко выделяется традиционный квадрат «пряника» с золотистыми листьями на черном фоне, а по бортам — крупные ветви с красными и черными листьями и ягодами, исполненные уверенно и четко широкими мазками. Своеобразная суровость, увиденная мастером в природе и, может быть, свойственная его натуре, подсказала строгие и торжественные ритмы орнамента.
Большие блюда иногда украшали и рисунком с волнистым стеблем, плавно изгибающимся вокруг центральной розетки наподобие венка. В Семеновском музее хранится блюдо с таким орнаментом, поступившее тоже из дома Витушкиных. По времени создания оно может быть ровесником блюда с «осочкой», но исполнено уже другим мастером, орнаментальный почерк которого отличается особым изяществом и утонченностью. В центре блюда на черном фоне помещена традиционная четырехугольная розетка «пряника» с расположенными крестообразно золотистыми листьями. В орнаменте блюда объединены приемы травного письма и росписи «под фон». Спокойное мерцание крупных золотистых листьев розетки как бы переходит в сияние золотистого фона с травным узором. Блюдо воспринимается как целиком золотое, несмотря на осторожно введенные в композицию розетки небольшие участки черного фона, необходимые для того, чтобы рисунок листьев был достаточно четким. Легкий штриховой рисунок в этой росписи хорошо сочетается с сочными красными и черными мазками хохломских травок, благодаря помещенным рядом с ними тончайшим стебелькам и веточкам, исполненным черной краской.
На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу. Еще и в наши дни старейшие художники Хохломы помнят, как их учили писать этот рисунок: «Тесно не пиши — пускай каждый из цветов свободно и широко раскинет свои листья, как человек, которому живется привольно». На совках для муки обычно писали стебли, отягощенные плодами — рисунок, подсказанный уже давно забытой символикой урожая. Почти все мотивы хохломского орнамента имели свои названия, которые были связаны с поэтическими представлениями мастеров о природе.
Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.
Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее. Оба эти вида росписи были более трудоемки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера. Рисунки с орнаментом «под фон» встречаются на вещах, выполнявшихся по особым заказам или для подарка. Эти предметы иногда сохраняют надпись, в которой указаны дата создания, имя владельца, а иногда и имя мастера. К их числу относятся донца прялок и швеек, лубленые лукошки для ягод, скамеечки, коромысла и дуги.
Датированные изделия с росписью «под фон», относящиеся к середине XIX века, почти единичны. В Нижегородском краеведческом музее находится дуга, помеченная 1857 годом. Ее роспись имеет композицию, широко распространенную при декорировке таких видов изделий: парные геральдические золотые львы у основания и розетка наверху у отверстия для прикрепления колокольчика. Основная часть поверхности дуги украшена орнаментом, напоминающим рисунки узорных тканей с золотистыми листьями и гроздьями винограда. Роспись исполнена рукой опытного орнаменталиста. Тщательно и тонко выписаны замысловатые изгибы виноградных лоз. И хотя роспись интересна своей затейливостью, однако в ней нет той смелости и свободы письма, которую мы особенно ценим в Хохломе.
На более поздних дугах орнамент «под фон» исполняется уже в более непринужденной манере. Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.
Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешевыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей».
Как свидетельствуют документальные материалы, уже в середине XVIII века хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Токарную деревянную посуду в большом количестве привозили на макарьевскую ярмарку. Яркие узорные золотистые чаши и братины стояли рядами на волжском берегу, сверкая на солнце. Отсюда на баржах их развозили по всей стране и за ее пределы.
Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. Для себя и по заказу односельчан мастера расписывали дуги, прялки и швейки, лукошки для ягод, грибов и лубяные мочесники для хранения веретен.
В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень четко сложилось разделение труда. В одних селениях заготавливали древесину, в других занимались токарством, в третьих — вырезали из дерева ложки, в четвертых — расписывали изделия. Управляли всей этой сложной системой производства скупщики. Они покупали полуфабрикаты у одних мастеров и перепродавали его другим, скупали готовую продукцию.
Некоторые скупщики содержали свои мастерские, где работали токари, ложкари и красильщики. Самое крупное село, в котором жили мастера росписи, раньше называлось Бездели (сейчас это село Новопокровское). Так оно именуется в исторических документах XVIII — XIX веков. Не забыто это название и сейчас. Мастера объясняют его происхождение следующим образом: «Хлебопашцы завидовали нашему занятию художеством. Считали наш труд за безделье. «Не работают они, а только кисточкой балуются»,- говорили про нас, так и прозвали село — Бездели».
Но в памяти старожилов и в документальных материалах сохранилось много свидетельств о тяжести подневольной работы мастеров на скупщиков. Скупщик был полным хозяином на промысле, он всячески стремился урезать плату работникам. В красильнях работали с двух часов ночи до позднего вечера. Особенно тяжело было работать детям. Часто в зимние темные ночи они засыпали с кистью в руках. Заработка же едва хватало на пропитание. И несмотря на все это, хохломское искусство жило. Почти в каждой деревне были мастера, сочинявшие новые узоры. Они украшали росписями прялки, швейки, лукошки, поставцы.
Старожилы села Новопокровского рассказывают даже о том, как Иван Михайлович Красильников, запершись в мастерской, писал на рогоже Змея-Горыныча. Они помнят и отца Ивана Михайловича — Михаила Красильникова, мечтавшего поехать в Петербург учиться, чтобы стать художником. Решил он показать свое мастерство на выставке 1884 года и написал на крышке стола картину «Крестьянское утро». Изобразил деревню, пастуха с рожком, крестьян, выгонявших скот, и всю картину окружил рамкой из золотых завитков «кудрины». Рассказывают, что работа имела на выставке успех: мастера вызвали в Петербург и наградили часами и тулупом. Однако учиться в столице ему никто не предложил. С горя мастер пропил и часы, и тулуп.
Отличным живописцем считался в Новопокровском и Яков Марусин — человек редкого всестороннего дарования, шутник и вольнодумец. В Семеновском музее сохранился мочесник его работы.
В бывшем доме скупщика Тюкалова, где он долго жил в батраках, и сейчас находятся расписанные им двери, на которых изображены мужчина в восточном тюрбане с саблей и женщина в платочке и сарафане. Умер Яков Марусин в 1916 году в Сибири, уехав туда в поисках счастья, найти которое ему так и не удалось.
В конце XIX — начале XX века наступили для Хохломы тяжелые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную росписную посуду, постепенно все более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Особенно ухудшилась торговля изделиями в годы русско-японской и первой мировой войны. Закрылись многие красильни. Часть мастеров была отправлена на фронт.
Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить ее изделия ко вкусам городских покупателей.
В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для нее образцы «под старину».
Так появились на промысле ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжелыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировке этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кудрины». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пестрая раскраска.
Приемами, привычными для Хохломы, писать его было нельзя, поэтому в работе мастеров появились трафареты. Травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешевые чашки и блюда для сельского рынка. «Травка» получает пренебрежительное название простой окраски или «мужицких» рисунков. За травную роспись платили вполовину дешевле.
Народное искусство промысла не погибло и в эти годы. Влияние образцов, насаждавшихся земством, затронуло в основном мастеров, работавших в красильнях богатых хозяев. Оно почти не коснулось лачужек бедняков, где писали традиционный травный орнамент.
Во время Великой Отечественной войны промысел потерял значительную часть художников, ярко проявивших себя в искусстве предшествующих лет. В боях на Днепре погиб талантливый орнаменталист Анатолий Григорьевич Подогов. Не стало Архипа Михайловича Серова, Семена Степановича Юзикова, Ивана Егоровича Тюкалова. Многие мастера не вернулись с фронта.
Современный поход[править]
В первые послевоенные годы главнейшей задачей промысла стало восстановление его творческого коллектива и обучение молодежи. Большую работу в этом направлении провели опытные мастера Семеновской художественной школы. В Ковернинском районе Горьковской области, отдаленном от Семенова, с молодыми мастерами занимались старейшие художники — Николай Григорьевич и Никанор Григорьевич Подоговы и Федор Андреевич Бедин. Постижению традиционных основ искусства промысла помогало собрание хохломских орнаментов, созданное Николаем Григорьевичем Подоговым.
Сознавая важность передачи знаний новым поколениям художников, мастер еще в годы Великой Отечественной войны начал работу над альбомом хохломских орнаментов. В течение нескольких лет он рисовал таблицы, вспоминая узоры, которые видел, и записывал все, что слышал от отца и деда. В работе ему помогала дочь Анна, ставшая к этому времени уже опытным мастером. Так были созданы четыре экземпляра альбома, в которых запечатлены многие орнаменты XIX и начала XX века. Это ценнейшее собрание рисунков помогло сохранению в искусстве Хохломы традиционных приемов росписи.
На выставках прикладного декоративного искусства, проводившихся в 1945 — 1946 годах, было представлено много работ художников Хохломы. Как и мастера других промыслов, они стремятся к созданию произведений, проникнутых духом патриотизма. Растительный орнамент приобретает для них новое значение. Он становится средством особого орнаментального рассказа о богатстве и красоте родной природы.
Характерное для предшествующего периода увлечение травным орнаментом уступает место поискам новых рисунков в технике «под фон», возможности которой соответствуют желанию мастеров создать более богатую и праздничную роспись. Многие произведения в это время выполняются на красном киноварном фоне.
Складывается новое понимание рисунков с золотым узором и радостным звучным сочетанием киновари и золота, связанное с представлениями о природных богатствах русской земли. Роспись «под фон» интересовала мастеров и возможностью усиления в композиции роли графического рисунка, расширявшего изобразительные возможности орнамента.
Стремление придать орнаментальной росписи новое звучание проявлялось в выборе мотивов орнамента и их трактовке. Мастеров особенно привлекают мотивы спелых колосьев, веток, отягощенных плодами, гроздей винограда и пышных цветочных гирлянд, символизирующих изобилие, При изображении их повышается роль штриховой разживки, усиливающей ощущение объемности формы. Это был некоторый отход от традиционной для Хохломы плоскостной трактовки.
В росписи появляются более смелые сочетания мотивов. Это можно видеть, например, в одном из интереснейших произведений — большом поставце, выполненном к выставке в честь победы в Великой Отечественной войне. Его автор — талантливая ковернинская художница Лидия Ивановна Маслова, одна из учениц Анатолия Подогова.
Она нарисовала на черном фоне, рядом с красными ягодами рябины ее белые цветы на гибких и тонких ветках с зеленой и золотистой листвой. Необычайно нарядным получился ее орнамент, в котором сочетались весенние цветы и спелые осенние плоды. Появление такой росписи вызвало большие споры у ковернинских мастеров. Многие сомневались, вправе ли художник изображать то, что нельзя увидеть в природе. Отстаивая свою правоту, Лидия Маслова объясняла: «В орнаменте можно рассказать о природе больше, чем мы видим за один момент. Поэтому, если мы рисуем рябину, а думаем про лес, мы не нарушаем правды, рисуя вместе цветы и ягоды. Это нам помогает передать красоту леса и в одном рисунке показать его цветущим весной и золотистым с красными осенними ягодами».
Замысел художницы заинтересовал и других мастеров. Рисунки с цветами и ягодами появились в работах Л.А. Беляниной, Е.А. Беловой, Н.П. Кудряшова. В эти же годы их часто исполняли семеновские художники — Е.Ф. Сенникова, Н.А. Чикалова, А.П. Савинова, А.Е. Муравьев и другие. Своеобразная орнаментальная сюита на темы русской природы прозвучала в веселых и немного наивных росписях, выполненных А.В. Подоговой на чашках. Ее рисунки «земляники по черной земле», «крыжовника по золотой земле», «малины по желтой земле», «красного яблочка по коричневой земле» проникнуты глубоко индивидуальным поэтическим чувством.
В это же время мастера Хохломы пытаются ввести в растительный орнамент изображения гербов, эмблем, памятников архитектуры и даже портреты. В создании подобных росписей мастерам не мог помочь ранее накопленный опыт, поэтому они были вынуждены обратиться к художественным средствам других видов искусства, и в первую очередь к графике. Так, в 40-х и начале 50-х годов появляется целая серия произведений: кубок А.Е. Муравьева с портретом Александра Невского, два больших декоративных блюда Е.Ф. Сенниковой с рисунком ордена Победы и герба СССР, шкатулка Н.А. Денисовой-Чикаловой с орденом Победы, тарелки с изображением Красной площади О.С. Булганиной и А.П. Кузнецовой, большая декоративная ваза Ф.А. Бедина «Салют победы» и другие. Все эти произведения были созданы талантливыми мастерами, с энтузиазмом работавшими в области нового для них вида композиции. Но прибегая к художественному языку графики, мастера неизбежно выходили за привычные рамки своего искусства. А найти более близкие Хохломе приемы изображения новых мотивов они еще не могли. Поэтому росписям недоставало цельности художественного решения.
Из названных произведений наиболее удачным было блюдо Е.Ф. Сенниковой с гербом СССР, представленное на выставке в честь тридцатилетия Советского государства. Однако и в его композиции наиболее удачным получился все же орнамент. Окружив изображение герба венком из легких пышных цветов, Сенникова сумела передать ликующее цветение природы. В орнаменте нет повторяющихся форм. Вглядываясь в каждую ветку, в каждый цветок, различаешь все новые и новые мотивы, объединенные в общий узор ритмом движения по кругу.
В 40-е и 50-е годы в искусстве промысла уже отчетливо выступают два самостоятельных направления, в каждом из которых по-своему живут общие художественные традиции. Одно из них было связано с работой мастеров Ковернинского района Горьковской области, а другое — с коллективом Семеновской фабрики и художественной школы.
Как и в 30-е годы, семеновские мастера проявляют склонность к орнаментальной фантастике. Они пишут на своих изделиях сложные по формам экзотические цветы, похожие на те лилии, георгины и тюльпаны, которые они так любят выращивать в своих палисадниках. Для них характерно обращение к орнаментальной графике. Росписи мастеров отличаются особой тонкостью и тщательностью контурного линейного рисунка с разживкой штрихом.
В это время художниками были выполнены росписи магазина «Табакторга» и ресторана «Москва» в Горьком. В них стремление к особой экзотичности в какой-то степени воскрешало еще не полностью забытый «псевдорусский» стиль с его нарочитой узорностью и сусальностью.
Некоторые большие выставочные произведения мастера выполняли совместно. На такие работы сроки обычно давались очень сжатые, и одному художнику справиться было не под силу. В такие дни в мастерской звучало лишь слово «мы». Все интересное, что удавалось кому-нибудь сочинить, дополняло общий замысел. Рисовать формы крупных ваз лучше всех умела Н.А. Чикалова. Расстелив листы бумаги, она уверенно набрасывала силуэты кубков, ларцов и ваз, повторяя в памяти формы вещей, понравившиеся ей на выставках или в музеях. Из них отбирались лучшие.
..»Проще пишите,- часто говорил Степан Павлович Веселов. — В нашем деле в строгости красота большая. Хороший мастер с чувством самую простую травку рисует. Много мы видим в природе красивых трав и цветов и все любуемся ими, а настоящий мастер выберет немногое, а выразит главное. Искусство — это умение выбирать».
Как и любое другое глобальное явление, хохлома вошла в иронический фольклор нижегородской городской среды.
В ней бытует внехудожественное выражение «расписать под хохлому», означающее нанесение множественных гематом, ярко выделяющихся на теле оппонента.
Интересные факты[править]
- К инаугурации президента Медведева была изготовлена хохломская деревянная ложка, превышающая его рост.
- К 50-летию режиссера Михалкова, считающегося потомком высокопоставленного дворянина — царского постельничего, был изготовлен специальный хохломской набор в составе столового набора «Царская трапеза», усатой матрешки, деревянной шляпы с надписью «Никите Михалкову в день юбилея», декоративной трости-палки и тарелки, изображающей семейную сцену.
Нижегородские мастера хохломы[править]
Смотрите также[править]
Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.
Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.
Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.
На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.
Читайте также:
Три мира узоров. Мезенская роспись
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.
Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.
Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.
«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.
Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.
Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.
Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.
Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».
русский народный промысел родом из села Ковернино. Из первых уст!
Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся на территории нынешней Нижегородской области. Никогда не прекращая своего существования, сегодня хохломская роспись переживает новый виток популярности. Вновь стали востребованы изделия, украшенные узорами в золотых тонах, замысловатой формы, напоминающей ягоды и травы. Для Нижегородского края хохлома стала «визитной карточкой». Теперь во всей стране не найдется дома, где не было бы деревянных ложек и мисок, расписанных в этом стиле.
Мы — коренные ковернинцы и мастера хохломы — приглашаем дорогого читателя познакомиться с нашим ремеслом.
История хохломы как народного промысла
Возникновение старинного народного ремесла окружено легендами. Рассказывают, что искусный иконописец Андрей Лоскут, недовольный реформами патриарха Никона, бежал из Москвы, скрылся в заволжских лесах и принялся там не только писать иконы по-старинному, но и расписывать вещи, сделанные из дерева. Никон послал воинов схватить непокорного человека, но тот сжег себя в избе, завещав людям сохранить секреты мастерства. В память о нем горят хохломские узоры яркими красками, словно пламенем.
При всей романтичности этой легенды она не лишена оснований. Многие ученые связывают появление промысла со старообрядцами, немало которых переселилось в Заволжье в конце XVII века. Здешние леса могли дать надежное убежище от преследований властями. Среди переселенцев было немало иконописцев и мастеров книжной миниатюры, владевших кистью и знакомых с образцами растительного узора. Местные же умельцы, жившие в окружении лесов и не испытывавшие недостатка в дереве, изготавливали деревянные предметы быта. На пересечении этих двух ремесел возникло новое, впитавшее в себя черты обоих.
По другим данным, промысел возник еще до появления старообрядцев в Заволжье в селах Мурашкино, Лысково и Семеновском (ныне город Семенов). Изначально при обработке ковшей, чаш-братин и другой посуды использовался оловянный порошок, но из-за его высокой цены, эта красота была доступна только очень состоятельным заказчикам, например, церкви. Многие мастера росписи под хохлому с Нижегородчины, покинув родные места, трудились в мастерских Троице-Сергиевой лавры.
Условия способствовали развитию ремесла: окрестные леса в изобилии давали материал, а продать готовые поделки можно было на тогу в большом селе Хохлома, в честь которого промысел и получил название. По Волге торговые суда везли расписную утварь на ярмарки в Нижний Новгород, Городец и Макарьев, оттуда в Астрахань и Саратов. Через Сибирь шедевры русских умельцев доставлялись в Архангельск, где их с удовольствием скупали немцы, англичане и французы. Так было и в советскую эпоху, когда насчитывалось более 2,5 тысяч художников.
С ХХ века замысловатыми яркими завитками по черному или красному фону украшали не только кухонные и столовые принадлежности. Шкатулки, сережки, кулоны, мебель (особенно детскую) и даже велосипеды расписывали хохломским узором.
Тяжелые времена наступили в 1990-е годы, количество мастеров сократилось почти в четверо. И все же традиция была сохранена и возрождена. И сегодня на Нижегородской земле трудятся художники, радующие людей хохломским узором.
Как отличить хохломскую роспись
Любой старинный народный промысел обладает узнаваемыми признаками, которые столетиями сохраняются в среде мастеров. Не исключение — и хохлома. Особенности её легко отличимые даже для неискушенного взгляда:
- яркость, насыщенность цветов;
- особая цветовая гамма с преобладанием черного и красного (для фона), а также золотого (для рисунка), реже и не во всех видах используется зеленый, коричневый, черный, белый;
- множество мелких деталей, выполнение которых требует от художника поистине виртуозного владения кистью;
- роспись исключительно по деревянными поверхностям;
- закругленные линии, не вписывающиеся в строгие геометрические фигуры.
Технология росписи
Детали создания предметов быта и их украшения росписью, разработанные мастерами, бережно сохранялись и передавались от учителя к ученику. Секреты не утрачены и по сей день. Создание посуды, ложек и других предметов начинается с изготовления заготовок из древесины липы. «Бить баклуши» – так называлось это в народе.
Выражение превратилось в речевой оборот, обозначающий безделье. Но «бить баклуши» непросто! Деревянный брусок обрабатывают резцами, определяя форму будущую изделия.
Почему же «бить баклуши» стало означать «ничего не делать»? Вероятно, эта операция казалась умельцам слишком простой в сравнении с последующей росписью, включающим несколько этапов:
- грунтовка;
- масляное покрытие;
- лужение;
- собственно нанесение узоров.
Для грунтовки применяют глину, как правило, мелкозернистую красную, которую разводят до нужной густоты и добавляют в раствор мел в количестве 25-50% (такое красящее вещество называется вапой). Загрунтованная заготовка сохнет семь часов, прежде чем переходят к следующему этапу.
Покрытие из льняного масла или олифы накладывают в несколько слоев, просушивая каждый из них несколько часов. Процедура повторяется три-четыре раза, на это уходит не меньше суток в общей сложности. Благодаря олифе получается такой нарядный, праздничный вид. Способствует этому и следующий этап предварительной обработки – лужение алюминиевым порошком. Его аккуратно втирают в дерево при помощи кожаного тампона, так у изделий хохломы возникает эффект зеркальной блестящей поверхности.
Затем мастер приступает к нанесению рисунка. Рисунок наносится на фон тонкими кистями, позволяющими делать очень аккуратные мазки. Это искусство, которое не прощает ошибок, достаточно одного неверного движения, чтобы безнадежно испортить заготовку.
Завершенную работу оставляют для подсыхания красок на несколько часов, затем покрывают лаком. Готовый предмет закаляют в печи при температуре 160 градусов. Благодаря этой процедуре возникает блестящая пленка, делающая орнамент особенно ярким.
Какие узоры существуют
Роспись под хохлому – процесс творческий, в орнаменте раскрывается индивидуальность творца. И все же многообразие русского народного промысла мастерами принято разделять на два основных типа: фоновый и верховой.
Фоновая роспись предполагает, что сначала на поверхности делается черный или красный фон, а затем наносится рисунок золотого цвета. Эта традиция также имеет два направления: роспись Кудрина и «под фон».
В первом случае в орнаменте подчеркиваются контурные линии, а композицию составляют из стилизованных изображений плодов и цветов, окруженных причудливыми завитками.
Золотой орнамент по черному или красному цвету характерен и для другого типа, «под фон». Эта техника более сложна, и к ее освоению художники приступают уже после того, как научатся другим способам:
- аккуратными мазками обозначают контуры;
- закрашивают свободное пространство;
- поверх его тонкой кистью выполняют «приписку», так называется мелкий орнамент.
Изделия, расписанные «под фон», ценятся особенно высоко и встречаются реже, ведь не каждый художник владеет столь сложной техникой.
Более распространена посуда, шкатулки, украшения и даже детская мебель с верховой росписью. Для этого типа характерен ажурный орнамент, создаваемый очень пластичными, мягкими мазками с обязательным лужением поверхности дерева. В пределах этой техники выделяют три вида рисунка:
- «травный»;
- «под листок»;
- «пряник».
«Травный» действительно напоминает завитки травы, в причудливых изгибах которых виднеются ягоды и колоски. Этот тип считается классическим. Хохлома «под листок» иначе называется «под ягодку». Мазки более широки, а главным мотивом становятся ягоды: рябина, крыжовник, земляника, смородина. Их окружают цветы: колокольчики, ромашки, а также листья. Все эти элементы словно нанизываются на изящно изгибающийся стебелек. Эта разновидность росписи предполагает большую свободу в выборе красок. Наряду с традиционными для хохломы красным, золотым и черным, мастера включают в рисунок коричневые, белые, зеленые элементы.
Самый простой, но очень красивый прием называется «пряником». Узор выстраивается в виде ромба, круга или другой геометрической формы. Особенность этого вида хохломы — стилизованное изображение золотого солнца, расположенного в центре композиции.
Варианты рисунка безошибочно различают знатоки и ценители. Фоновая хохлома ценится выше, чем верховая, однако хохлома поражает красочностью и искусством мастеров во всех своих вариациях.
Достоинства деревянной утвари
Посуда с традиционными нижегородскими хохломскими узорами обычно воспринимаются как красочные сувениры, но есть много причин использовать их по прямому назначению:
- Экологическая чистота гарантирует безопасность для здоровья.
- Сливочное масло и мед сохраняются лучше в таких емкостях.
- Благодаря лаковому покрытию яркость цветов не теряется со временем, вещи не трескаются, не разбиваются, если их уронить.
- Соленая или кислая пища не разрушает покрытие.
- Деревянные ложки более массивны, чем металлические, ими удобнее замешивать тесто, растирать творожную пасху или масло для пряников.
- Хохломская утварь не страшится перепадов температуры, в такую тарелку можно безбоязненно налить горячий суп или положить мороженое.
Но главным достоинством остается то ощущение национальной самобытности, которое дарит хохломская роспись. Прекрасно выглядят блины и икра на Масленицу, пасхальный кулич, квашеная капуста, пироги и другие традиционные блюда русской кухни, поданные на праздничный стол в расписных тарелках и плошках, от которых так и веет духом гостеприимства. Да и повседневная трапеза становится гораздо приятнее в окружении красивых вещей.
Экскурсии на фабрику «Хохломская роспись» из Нижнего Новгорода
Alenka.6
Экскурсовод в автобусе Татьяна — супер! Понравилась программа экскурсии в общем, несмотря на неработающую в праздничный день фабрику (1 человек в цехе и 2 художника не в счет), неплохой экскурсовод по производству. Понравился и интерактивный музей, и прогулка по патриархальному Семёнову. Ложка дегтя: 2 девочки от фирмы собирающие деньги и считающие туристов — суета-суетой (автобус подали и туристы собрались рано), а отправили автобус на 15 мин позже, потом в «пробке» стояли на выезде из города.
около 1 года назад
Tala5.10
в поездке сопровождал экскурсовод Владимир. большое ему спасибо. экскурсии на фабрики городецкой росписи и вышивки были интересные. там хотелось задержаться и подольше. музей «пряничный домик» особого впечатления не произвел. по нему можно пройтись и без экскурсовода.
около 1 года назад
Наталья
9 октября мы с 9-летним сыном побывали на экскурсии «Городец ремесленный». Экскурсовод Олег очень увлекательно и многогранно познакомил нас с этим городом. Информация была очень интересной, полезной и доступной для понимания , как взрослых , так и ребенка. Мы поучаствовали в мастер-классе по городецкой росписи и на практике попробовали этот вид ремесла. Спасибо за новые открытия, сделанные во время экскурсии.
10 октября 2019
Ольга
На эту экскурсию мы отправились с дочкой. Олег забрал нас утром прямо от дома. Поездка была очень комфортной, Олег рассказал нам по ходу движения и немного о самом Нижнем,и о промыслах в регионе, порекомендовал что мы можем посетить в городе.Отвечал на наши вопросы, провел небольшую экскурсию по городу Семёнову. Олег очень внимательный экскурсовод. Мы замечательно провели этот день. Спасибо ему большое за такое увлекательное путешествие)))
6 ноября 2019
Елена В.
Увидели полуразрушенный центр города Городец. Более менее отреставрирована только одна улица А.Рублева. В городе мастеров не хватает веселых развлечений- самоваров, баранок, музыки! Все таки новогодние каникулы
7 месяцев назад
Морскова Н.
Наша искренняя благодарность гиду Василию. С большим интересом мы посетили монастырь в Дивеево и чудный город Городец, узнали много интересных фактов из истории этих мест и самого Нижнего Новгорода. Эти поездки состоялись благодаря нашему гиду и мы очень благодарны ему за профессионализм, интересные факты. Желаем ему благодарных клиентов и рекомендуем его всем гостям Нижнего Новгорода!
почти 2 года назад
Ремесло как искусство – Коммерсантъ
Городецкая роспись
Первыми красками для городецкой росписи были соки ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи
Сначала в деревнях вокруг Городца появилась особенная резьба: в XVIII веке крестьяне украшали осиновые донца (сиденья) прялок резными деревянными фигурками из дуба. Резные прялки становились популярны, и постепенно находчивые ремесленники заменили инкрустацию на подкрашивание фигурок. Так в Городце появилось новое ремесло.
Подкрашивать прялки начинали соками ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи. Краски появились позднее, но до сих пор их, как правило, используется пять-шесть цветов: красный, желтый, синий, белый черный, иногда добавляют зеленый. В технике городецкой росписи три этапа: подмалевка (нанесение основного цветового пятна), теневка (прорисовка орнамента), оживка (разделение орнаментов белилами).
В XIX веке два мастера в неделю делали 40 прялочных донец: один был столяром, другой живописцем
В отличие от хохломской, городецкая роспись сюжетна. Чаепитие, барская прогулка, сказочная сцена, застольная беседа — по сути, городецкая роспись с ее наивными, но искренними зарисовками была развлечением того времени, вроде современных комиксов. Чем затейливее и ярче узор, тем дороже было изделие. Краску готовили не на воде, а на жидком столярном клее. Затем расписные донца или другие изделия (кухонную утварь, детскую мебель) покрывали льняным маслом и олифой, а потом просушивали в печи. Два мастера в неделю делали 40 донец: один был столяром, другой живописцем.
В XX веке промысел возрождался непросто: профессиональных художников специально отправляли в Городец для организации художественных мастерских. Современная фабрика «Городецкая роспись» была основна в конце 1930-х как артель «Стахановец», и сегодня ее продукцию знают во всем мире.
Яркий зверинец
Любимое животное городецких мастеров — черный конь. Он фигурирует не только в бытовых жанровых сценках, но и в батальных. Еще один частый герой городецких сюжетов — петух. Кроме привычных для нашей полосы животных и птиц, мастера изображали экзотических — барсов и львов.
Одним штрихом
Городецкая роспись, как правило, наносится без предварительного рисунка сразу кистью, как выражаются искусствоведы, «свободным и сочным ударом». Причем это может быть как широкий мазок, так и тончайшая линия.
Yr — Прогноз погоды в Хохломе, Нижний Новгород (Россия)
по час.Метеограмма , следующие 48 часов
10 ° 10 ° 12 ° 12 ° 14 ° 14 ° 16 ° 16 ° 18 ° 18 ° 20 ° 20 ° 22 ° 22 ° 24 ° 24 ° 26 ° 26 ° 28 ° 28 ° 30 ° 30 ° 12 14 16 18 20 22 00 02 04 06 08 10 12 14 16 18 20 22 00 02 04 06 08 пятница 7 августа суббота 8 августа 0.3 0,4 0,1 0.2 0,1 Метеограмма для Хохломы, Нижний Новгород (Россия) Следующие 48 часовСиние полосы показывают максимальное и минимальное количество осадков за час.
,| Дата | Время | Прогноз | Темп. | Осадки | Ветер |
|---|---|---|---|---|---|
| Пятница 08.07.2020 | 00: 00–06: 00 | Переменная облачность. | 18 ° | 0,4 мм |  Слабый ветер, 2 м / с северо-северо-запад |
| 06: 00–12: 00 | Переменная облачность. | 17 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 4 м / с северо-северо-запад | |
| 12: 00–18: 00 | Справедливая. | 22 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 5 м / с северный | |
| 18: 00–00: 00 | Чистое небо. | 22 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 4 м / с северный | |
| Суббота 08.08.2020 | 00: 00–06: 00 | Переменная облачность. | 16 ° | 0 мм |  Легкий ветер, 3 м / с северный |
| 06: 00–12: 00 | Ясно. | 14 ° | 0,3 мм |  Легкий ветер, 3 м / с северо-северо-запад | |
| 12: 00–18: 00 | Переменная облачность. | 20 ° | 0,1 мм |  Слабый ветер, 4 м / с северо-северо-запад | |
| 15: 00–21: 00 | Переменная облачность. | 21 ° | 0 мм | Слабый ветер, 4 м / с северо-северо-запад | |
| Воскресенье 08.09.2020 | 21: 00–03: 00 | Чистое небо. | 17 ° | 0 мм | Слабый ветер, 3 м / с северо-северо-запад |
| 03: 00–09: 00 | Чистое небо. | 13 ° | 0 мм |  Легкий ветер, северный, 3 м / с | |
| 09: 00–15: 00 | Справедливая. | 19 ° | 0,4 мм |  Легкий ветер, северный, 3 м / с | |
| 15: 00–21: 00 | Справедливая. | 22 ° | 0 мм | Слабый ветер, 4 м / с северо-северо-запад | |
| Понедельник 10.08.2020 | 21: 00–03: 00 | Справедливая. | 17 ° | 0 мм | Легкий ветер, 3 м / с северо-северо-запад |
| 03: 00–09: 00 | Справедливая. | 13 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 3 м / с северо-северо-восток | |
| 09: 00–15: 00 | Чистое небо. | 16 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 3 м / с, северо-северо-восток | |
| 15: 00–21: 00 | Справедливая. | 20 ° | 0 мм | Слабый ветер, 4 м / с северо-северо-запад | |
| вторник 11.08.2020 | 21: 00–03: 00 | Переменная облачность. | 16 ° | 0,3 мм |  Слабый ветер, 2 м / с, восточно-юго-восточный |
| 03: 00–09: 00 | Дождь. | 14 ° | 2,8 мм |  Легкий ветер, южный, 3 м / с | |
| 09: 00–15: 00 | Дождь. | 17 ° | 3,0 мм |  Легкий воздух, 1 м / с с запада | |
| 15: 00–21: 00 | Переменная облачность. | 20 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 4 м / с северо-западный | |
| среда 12.08.2020 | 21: 00–03: 00 | Переменная облачность. | 16 ° | 0,3 мм |  Слабый ветер, 4 м / с северо-западный |
| 03: 00–09: 00 | Легкий дождь. | 14 ° | 0,8 мм |  Легкий ветер, 2 м / с северо-западный | |
| 09: 00–15: 00 | Дождь. | 15 ° | 1,3 мм |  Легкий ветер, 3 м / с северо-северо-запад | |
| 15: 00–21: 00 | Переменная облачность. | 16 ° | 0,4 мм |  Слабый ветер, восточный, 3 м / с | |
| Четверг 13.08.2020 | 21: 00–03: 00 | Переменная облачность. | 15 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 4 м / с, восточно-северо-восточный |
| 03: 00–09: 00 | Переменная облачность. | 14 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 4 м / с, восточно-северо-восточный | |
| 09: 00–15: 00 | Переменная облачность. | 16 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 5 м / с, восточно-северо-восточный | |
| 15: 00–21: 00 | Переменная облачность. | 19 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 5 м / с северо-восточный | |
| пятница 14.08.2020 | 21: 00–03: 00 | Переменная облачность. | 14 ° | 0 мм |  Северо-восточный Легкий ветер, 3 м / с |
| 03: 00–09: 00 | Переменная облачность. | 11 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 4 м / с северо-восточный | |
| 09: 00–15: 00 | Переменная облачность. | 14 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 4 м / с северо-восточный | |
| 15: 00–21: 00 | Переменная облачность. | 16 ° | 0 мм | Слабый ветер, 3 м / с, северо-северо-восток | |
| Суббота 15.08.2020 | 21: 00–03: 00 | Переменная облачность. | 12 ° | 0 мм |  Слабый ветер, 2 м / с северо-северо-восток |
| 03: 00–09: 00 | Ясно. | 10 ° | 0 мм | Легкий ветер, 3 м / с северный |
Нижний Новгород — интересные факты о городе, статистические данные
Нижний Новгород — город в европейской части России, расположенный в месте слияния рек Оки и Волги. Город основан в 1221 году и находится в 400 км от Москвы. Один из древнейших городов торговли и ремесел на Руси.
Нижний Новгород — город с многовековой историей
Нижегородский кремль — главная достопримечательность города и то, чем он по праву гордится.Кремль был построен в начале шестнадцатого века как военная крепость. Сегодня этот уникальный музей под открытым небом является популярным местом не только для регулярных экскурсий с гидом, но и для специальных экскурсий с элементами сценических представлений и квестов. Рождественская улица — одна из центральных улиц города, на которой до сих пор можно увидеть дома середины 18-19 веков. Прогулка по Рождественской улице — гарантированный способ получить отличное настроение и окунуться в атмосферу прошлого.
Город литературы
В Нижнем Новгороде прошло детство Максима Горького (1868–1936), одного из самых известных русских писателей мира. В 1932 году город был переименован в честь этого известного писателя. Однако в 1990 году Нижнему Новгороду вернули его первоначальное название. Государственный литературный музей имени М. Горького, в котором экспонируется более 100 000 экспонатов, сейчас находится в Нижнем Новгороде. Кстати, поговорка Горького: «Учись у всех, никого не копируй» — девиз проекта «Учись в России».
Город множественных религий
В Нижнем Новгороде действует более 120 религиозных общин и обществ, в том числе последователей православных, мусульманских, иудейских, евангелизационных, лютеранских, буддийских и других религий. Большинство местных соборов — православные, есть мечеть, синагога и центры других религиозных общин.
Город искусств
В Нижнем Новгороде немало интересных предметов искусства и галерей.Скамейка блоггера — памятник российской блогосфере. Памятник выглядит как две скамейки в виде блокнотов, соединенных знаком @ Internet. Сайт достаточно большой для 10 человек и оснащен бесплатным Wi-Fi. Художественная галерея «Кладовка» расположена в центре города, здесь проходят концерты, мастер-классы, развлекательные мероприятия, спектакли местных театров и художественные выставки местных талантов. Тем, кто любит впечатления, будет интересно посетить музей развлечений «Перевернутый дом», который представляет собой буквально перевернутый с ног на голову дом.
Город музыки
В Нижнем очень любят рок и рок-музыкантов. Здесь есть ряд мест, где проходят фантастические концерты. Есть кафе, предлагающие живую музыку, в том числе джаз. Известные российские музыканты и ди-джеи — частые гости Нижнего Новгорода, будь то концерт, фестиваль или даже вечеринка в честь Хэллоуина. Площадок для таких вечеринок в Нижнем ряду. Маркус Шульц, Tito & Tarantula, Garbage, Scooter, Emika, Kosheen, Океан Эльзы, Ария, Кипелов, Алиса, Иван Дорн, TIMATI, Каста, Люмен, Баста, Мумий Тролль, Noize MC — вот лишь некоторые из многих исполнителей, побывавших в Нижнем. Новгород с концертами.
Рядом с городом
В пригороде Нижнего Новгорода есть много мест, которые стоит посетить, в том числе несколько озер. Самое большое озеро — Светлояр, упоминаемое в легенде о «Русской Атлантиде» — затонувшем в 18 веке городе Китеже. Этот водоем имеет идеальную овальную форму и кристально чистую воду. Его глубина превышает 33 метра.
Более тысячи пещер, пропастей, скал, кратеров и гротов расположены в Ичалковском бору — заповедном лесу, в 170 км от Нижнего Новгорода.Некоторые из этих пещер содержат скрытые озера. Есть специальные туры с гидом, и вы даже можете отправиться в собственное приключение.
Канатная дорога, соединяющая Нижний Новгород с городом Бор, была открыта в 2002 году. Транспортная система, изначально запущенная для облегчения пассажиропотока, быстро стала одним из основных развлечений для местных жителей и гостей города.
В производственном руднике Пешеланского гипсового завода (примерно в 120 км от Нижнего) находится музей, где посетители могут спуститься на 70 метров под землю.Им также предлагают шахтерские куртки, шлемы и фонари, а также показывают, как производился гипс сегодня и в прошлом.
Пушкинский музей-заповедник находится в селе Большое Болдино, в 230 км от Нижнего Новгорода. Раньше здесь находилась усадьба, которая несколько веков принадлежала семье поэта. Александр Сергеевич любил проводить осенние месяцы в родовой усадьбе — наслаждаться красотой русской природы, писал стихи и прозу.
В Нижегородской области находится город Семенов — родина хохломской росписи.Для студентов организуются экскурсии на фабрику по производству матрешек, проводятся мастер-классы.
Узнать больше о народных промыслах можно в Городце — старинном русском городке на Волге. Здесь находится музейно-туристический комплекс «Город мастеров» с экспозициями, посвященными живописи, вышивке, игрушкам, резьбе по дереву, пряничному и гончарному мастерству.