Волны фон абстракция: D0 b0 d0 b1 d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 ba d1 86 d0 b8 d1 8f d0 b2 d0 be d0 bb d0 bd d0 b0: векторная графика, изображения, рисунки

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Абстрактные фоны с потоком волн в цифровой сети от themefire

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Этот предмет является частью 100 различных многоцелевых абстрактных фонов . Экономить деньги! Проверь это сейчас!

Яркий фон с градиентными волнами

Абстрактные цифровые гладкие сетевые фоны — отличный выбор для ценителей минимализма и настоящего генеративного искусства . Элегантность волнистых линий и градиентных волн создают оптический эффект.Созерцая это трехмерное творение, возникает желание представить, где они начинаются, куда ведут или где заканчиваются.

Разноцветные линии и контуры плавно переходят друг в друга, создавая цветную композицию в виде градиентной сетки. привлекает внимание и способно удерживать его надолго. . Цветовая палитра фонов и линейных волн довольно богата. Есть теплые и холодные цвета, а также их оттенки. Трудно выбрать, потому что все они такие красивые.

Превосходство обоев с контурными волнами

Это генеративная графика, созданная в Cinema 4d. Исходный код Photoshop этого элемента включен в архив . В файле PSD все абстрактные динамические линейные сетевые волны отсортированы по отдельным папкам и слоям .

Вы можете редактировать цвета каждого отдельного фона, на котором находятся волны, а также редактировать градиенты каждой отдельной волны по своему усмотрению.

Прозрачность линейных волн позволяет использовать их для различных целей, редактируя цвета или градиенты. Также возможна настройка Adobe Photoshop . На эту абстракцию не просто приятно смотреть, с ней приятно работать.

Элегантные волнистые фоны для дизайна

Этот стильный набор абстрактных фонов подходит для различных целей:

1. дизайн профильных страниц в социальных сетях;
2. обои для рабочего стола и смартфона ;
3. Изготовление чехлов для устройств ;
4. украшение из реклама ;
5. отличный фон для сайта ;
6. подходит для печати и Интернета .

И многое другое!

Дополнительная информация:

Перед покупкой ознакомьтесь с техническими характеристиками данного товара.

• графических файлов в комплекте: 1 многослойный файл PSD и 10 изображений JPG
• Размер пикселей: 5000 × 3333
• Размеры печати: 16,667 × 11,11
• Разрешение: 300 dpi

ПОЖАЛУЙСТА, не забудьте оценить. Спасибо!

НАКЛЕЙКА — Абстракция — улица 1 Fototapety24.info

листьев Spathiphyllum cannifolium i …
# 294567465

HD обои: фон, абстракция, волны, абстрактная волна, фон волны

Загрузите эти обои как настольные ПК и ноутбуки (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Загрузите эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21.5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

Загрузите эти обои как рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15.4 «:

MacBook Pro 13,3-дюймовый дисплей Retina, MacBook Air 13,3-дюймовый дисплей Retina, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

Загрузите эти обои как рабочий стол с двумя мониторами:

Скачать эти обои как рабочий стол с тройным монитором:

Скачать эти обои как рабочий стол для четырех мониторов:

Загрузите эти обои как рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

iPhone 4, iPhone 4s:

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

iPhone Xr, iPhone 11:

iPhone 12 mini:

iPhone 12, iPhone 12 Pro:

iPhone 12 Pro Max:

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Oppo, Oneplus, Vivo, Tecno, Lenovo с Android):

Загрузите эти обои как рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.7-дюймовый iPad Pro:

iPad Pro 10,5 дюйма:

iPad Pro 11 дюймов:

iPad Pro 12,9 дюйма:

iPad Air 10,9 дюйма:

iPad 10,2 дюйма:

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола или экрана блокировки планшетов Surface и Android:

Похожие обои HD

• 3840 Икс 2160 px

  красный и синий цифровые обои, абстракция, цифровое искусство, минимализм

• 6000 Икс 4000 px

  разноцветная абстрактная картина, брызги, фон, цвета, фоны

• 1920 г. Икс 1080 px

  разноцветные абстрактные обои, зеленый, желтый и красный логотип с голограммой

• 2880 Икс 1800 px

  без названия, простой фон, синий, минимализм, синий фон

• 4951 Икс 3030 px

  синий, красный, желтый и зеленый волнистые обои, абстракция, фон

• 3840 Икс 2160 px

  абстракция, минимализм, апельсин, простой фон

• 1920 г. Икс 1080 px

  синие и серые цифровые обои, спираль, волны, абстракция, цифровое искусство

• 1080 Икс 1920 г. px

  розовые и зеленые волны обои, фотошоп, волны, абстракция, просто

• 1920 г. Икс 1200 px

  абстракция, текстура, простой, простой фон, синий, градиент

• 3000 Икс 1880 г. px

  абстракция, геометрия, дизайн, фон, градиент

• 1920 г. Икс 1080 px

  произведение искусства, цифровое искусство, абстракция, простой фон, градиент

• 4176 Икс 2952 px

  Всеобщее достояние акварель, персик, фон, розовый, текстура, розовый фон

• 2880 Икс 1800 px

  дизайн, неон, абстракция, свет, фон, комната

• 2160 Икс 3840 px

  OnePlus digital wallpaper, абстракция, черный фон, студийный снимок

• 1920 г. Икс 1080 px

  Большая волна у Канагавы, волны, ретроволна, пейзаж, паровая волна

• 4000 Икс 2667 px

  линии, Фон, Абстракция, Геометрия

• 1920 г. Икс 1080 px

  черно-синие абстрактные обои, серо-синяя сотовая графика

• 1920 г. Икс 1080 px

  человек, стоящий на выступе иллюстрации, игра, цифровые обои

• 1920 г. Икс 1080 px

  цифровые обои разноцветные, минимализм, простой, простой фон

• 5184 Икс 3456 px

  Всеобщее достояние темно, океан, море, вода, волна, природа, синий, фоны, аннотация

• 3648 Икс 5472 px

  Всеобщее достояние Волнистая поверхность воды в бассейне, волна, аннотация, фон

• 3840 Икс 2160 px

  Razer, Красочный, 4K, Абстракция, Волны

• 1920 г. Икс 1080 px

  зеленая крашенная стена, простой, простой фон, минимализм, абстракция

• 1920 г. Икс 1080 px

  Оранжевые волны на шестиугольнике, графика оранжевая волнистая линия

• 5760 Икс 3840 px

  Всеобщее достояние абстрактное искусство, абстрактное, искусство, абстрактное, искусство, живопись, фон

• 1600 Икс 900 px

  черно-белый аэрохоккейный стол, аннотация, простой фон

• 1680 Икс 1050 px

  цифровое искусство, красочный, минимализм, абстракция, белый фон

• 1920 г. Икс 1080 px

  серебряная рамка, черная, белая и красная иллюстрация, абстракция

• 1080 Икс 1920 г. px

  черный фон, абстракция, амолед, портретный дисплей

• 1920 г. Икс 1180 px

  зелено-красная мандала иллюстрация, абстракция, фон, узоры

• 1920 г. Икс 1200 px

  Система Windows 10, абстрактный синий фон

• 2560 Икс 1440 px

  иллюстрация волка, разноцветная иллюстрация волка, минимализм

• 1920 г. Икс 1080 px

  разноцветные абстрактные обои, цифровое искусство, черный фон

• 6000 Икс 4000 px

  Всеобщее достояние черный водоем, тьма, озеро, океан, узор, река, море

• 1600 Икс 900 px

  текст коллаж обои, абстракция, простой фон, словесные облака

• 1600 Икс 1024 px

  серые абстрактные обои, линии, фон, волна, темный, нет людей

• 2560 Икс 1600 px

  черный цифровой обои, простой фон, абстракция, узор

• 1900 г. Икс 1200 px

  черные цифровые обои, минимализм, простой фон, текстура

• 5472 Икс 3648 px

  Всеобщее достояние Волнистая поверхность воды в бассейне, волна, аннотация, фон

• 1920 г. Икс 1080 px

  Kali Linux, текстура, дракон, абстракция, синий фон

• 1920 г. Икс 1080 px

  оранжевые и синие огни обои, красочные, абстрактные, цифровое искусство

• 1920 г. Икс 1200 px

  Windows 10, абстрактный фон

• 1920 г. Икс 1080 px

  цифровые обои красная и желтая луна, иллюстрация оранжевого и красного солнца

• 1920 г. Икс 1080 px

  черный, черный фон, абстракция, шары, разноцветный, цифровое искусство

• 2160 Икс 2154 px

  разноцветный восьмиугольник иллюстрация, абстракция, фон, цвета

• 1920 г. Икс 1200 px

  Абстракция, Черный, Красный, Линии, Темный фон, красный и черный логотип

• 1920 г. Икс 1200 px

  розовый, фиолетовый и синий светлый фон, аннотация, формы, красочный

• 2560 Икс 1573 px

  Красочные волны, оранжевый, красный и синий абстрактные цифровые обои

• 1920 г. Икс 1080 px

  цифровые обои зеленый и красный шестиугольник, минимализм, абстракция

• 4335 Икс 2990 px

  Иллюстрация водных волн, Большая волна у Канагавы, картина

волн окрашенного камня: абстракция и материальность в искусстве Дункана Гранта — в фокусе

Введение в абстракцию

Набег Блумсбери на абстрактную живопись был непродолжительным: небольшая часть работ, созданных главными художниками группы, Дунканом Грантом и Ванессой Белл, в период с 1913 по 1915 год, не получила особого внимания, уделяемого их европейским коллегам.После того, как Грант создал In Memoriam Rupert Brooke (Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен) в середине 1915 года, от этих экспериментов по большей части отказались, и пара вернулась к фигуративной живописи. Однако, несмотря на его краткость, в этот период они выполнили ряд чрезвычайно сложных упражнений в визуальной абстракции: «Абстрактная кинетическая коллажная картина со звуком 1914» Гранта (рис.1), далее именуемая Scroll , является наиболее радикальной. этих работ.

Модель Scroll соответствует принципам формальной абстракции и состоит исключительно из прямоугольников разного цвета, размещенных на пятнистом фоне.Как мы уже отмечали во введении, существует система размещения этих прямоугольников и их смещения. Однако, как я покажу здесь, абстракция осложняется использованием Грантом коллажа, который до сих пор использовался преимущественно художниками-кубистами, чтобы нарушить условности графического изображения. С последних десятилетий девятнадцатого века художники-модернисты стали все более подозрительно относиться к натуралистическому изображению, полагая, что оно ложно представляет сконструированную реальность как истинную и создает опыт, основанный на иллюзиях, обмане и манипуляциях.Как для «чистых» абстрактных художников, таких как Василий Кандинский, так и для художников-фигураторов, стремящихся разоблачить условности западной репрезентации, которые существовали с пятнадцатого века, иллюзия натуралистической репрезентации — и в частности монокулярная перспектива и глубина резкости — была необходима быть оставленным, чтобы достичь большей правды в чувственном опыте современной жизни. Соответственно, развивались визуальные стили, которые подчеркивали, что акт рисования был интерпретацией мира, а не его реалистическим представлением, подтверждая независимость изображения от любого эквивалента в реальной жизни.Таким образом, предметом модернистской картины может быть такой же статус, как и картина, и уникальный акт восприятия художника, как и все, что изображено на холсте. Тем не менее, делая это, художники-модернисты с радостью продолжили визуальные традиции западного искусства: ни чаши с фруктами, ни стаканы с лимоном, ни сами по себе никогда не были такими очаровательными, будь то в семнадцатом или двадцатом веке. Что изменилось, так это поддерживающая теоретическая арматура для практики художников.Как писал искусствовед-постимпрессионист Морис Дени: «Картина — прежде чем она станет боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом — по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке».

Кубизм, сначала в живописи, а затем, в частности, путем введения коллажа, бросил вызов этому понятию порядка в его сжатии глубины и поля и путанице фигуры и фона. Эта новая практика в конечном итоге привела в некоторых случаях к сильно стилизованным изображениям с ненатуралистическими цветами и преувеличением формы (например, в постимпрессионистских стилях Анри Матисса или Андре Дерена).Для других это означало полный отказ от натуралистической репрезентации и обращение к композициям без очевидного отношения к какому-либо конкретному референту в мире природы. Историк искусства Пепе Кармель так резюмирует радикальный вклад кубизма: «Другие художники-авангардисты подошли к абстракции, упростив изначально реалистичное изображение. Кубисты начали с абстрактного изображения и модифицировали его настолько, чтобы представить реальность ». Это одна из причин, по которой нам иногда трудно понять предметы раннего кубизма, в частности, как« образные », даже если они являются реальными предметами в мире.Более поздние модернистские критики, такие как Клемент Гринберг, утверждали, что эти картины были задуманы как «автономные» сущности, не затронутые историей, политикой или изменчивыми истинами общества, и просто обращали внимание на основы живописи.

Отвергая иллюзионистскую репрезентацию, многие художники-модернисты также задумывали более непосредственный опыт между зрителем и произведением искусства перед ними — опыт, который в меньшей степени полагался на культурно специфические или эмпирические знания, чем на «интуитивную» реальность, которая могла выходить за пределы человеческого. сделал общества.Так было с некоторыми абстрактными художниками 1900-х годов, например, с Кандинским, и достигло своего апогея с североамериканскими художниками-экспрессионистами середины века, которых так ревностно продвигал Гринберг, такими как Джексон Поллок и Марк Ротко. Однако введение Жоржа Брака и Пабло Пикассо коллажа внесло определенный уровень сложности в знаки в произведениях искусства кубизма — то, что историк искусства Ив-Ален Буа назвал «многозначностью». Это вновь привнесло специфическую историю и политику в произведение искусства, даже когда перенесение культурно специфической формы (газета, меню ресторана, этикетка от обеденной бутылки vin ordinaire ) в картину ослабило ее связь с «реальным миром». .Как я покажу, использование Грантом того, что кажется чисто декоративным, абстрактным коллажем в Свитке , представляет собой важное вмешательство в исследование модернизмом значения в произведениях искусства с помощью найденных, не живописных материалов.

Однако, независимо от использования геометрической формы в Scroll , я согласен с утверждением Саймона Уотни о том, что абстракция Гранта никогда полностью не отделяется от проблем фигуративной живописи. В этом смысле Грант — один из тех художников-авангардистов, которые обычно упрощают телесные формы до абстракции.Я также хотел бы выделить аргумент, предложенный Кристофером Таунсендом в 2014 году, о том, что, хотя на работе не изображены тела, кажется, что тело необходимо, чтобы повернуть изделие через его механизм, выполняя повторяющееся действие, которое отражает ритм свитка дизайн. Конечно, в признанном влиянии китайских свитков рук на работу немедленно возникает материальная материальность — как бы Грант ни хотел создать механическую тягу для какой-либо формы Scroll , факт остается фактом: в единственном случае мы Знайте, что он был выставлен во время его создания, он был раскручен вручную Грантом и Дэвидом Гарнеттом перед аудиторией не более трех человек.Для Гранта абстракция не заключалась в полной автономии искусства и никогда полностью не отделялась от материального мира: его работы остаются ближе к абстракции как к упрощению естественной формы, а не к отделению от нее. Даже не представляя напрямую узнаваемые природные формы, работа Гранта представляет собой исследование материализма и физического взаимодействия с материалами, особенно в домашнем пространстве. Имея это в виду, в этом эссе я показываю, что Scroll можно лучше понять, чем в отношении геометрической абстракции, на которую он внешне напоминает — где, можно сказать, он предвосхищает послевоенный конструктивизм.Действительно, ошибочно сравнивая Scroll с абстрактными фильмами, снятыми немецким художником Гансом Рихтером в 1923-1923 годах, Ян Кристи и Лаура Маркус подразумевают, что Грант предвосхищает конструктивизм. Эти антиисторические сравнения исправлены Эриком Борном в его подробном анализе концепции и создания первого абстрактного фильма Рихтера. Скорее, я хочу исследовать Scroll в свете номинально образных кубистских коллажей Пикассо, предполагая, что оба они полагаются на общий интерес двух художников к материальности как основу для различных способов репрезентации.

Грант, Пикассо и материальность

В январе 1914 года Дункан Грант отправился в Париж, чтобы завершить эскизы костюмов к пьесе режиссера Жака Копо « La nuit des rois », интерпретации шекспировской «Двенадцатой ночи », получившей одобрение с обеих сторон. Атлантический океан и более десяти лет стал оплотом театра Vieux Colombier в Париже. В проектах Гранта для театра избегали исторической специфики и, как и в случае с Scroll , основное внимание уделялось идеям формы и потока, которыми он недавно восхищался в трудах Клайва Белла об искусстве.В течение этих месяцев в Париже встреча с Пикассо в компании писательницы и коллекционера Гертруды Стайн оказала большое влияние на Гранта. Во время посещения студии Пикассо на 5 bis rue Schoelcher, которую Грант описал в письме Клайву Беллу, Грант взял с собой рулон старых обоев, найденных в шкафу в Hôtel de l’Univers et du Portugal, где он останавливался. . Поскольку Грант сочетает в себе существительное в единственном числе, «рулон», с множественным «обои», а не «обои», вполне вероятно, что этот единственный рулон состоял из неиспользованных концевых частей нескольких разных исходных рулонов.Это был спонтанный подарок Гранта художнику на пять лет старше его, которым он очень восхищался, и был символом их общего интереса к материалам для дома. Работая в сотрудничестве с Ванессой Белл, Грант разработал обои для продажи в Omega Workshops с момента основания Роджером Фраем в 1913 году; Пикассо использовал викторианские обои — в основном некачественные принты, сделанные для массового рынка между 1850 и 1890 годами — в коллажах ( papiers collées ) с ноября 1912 года, после Брака, чьи Fruit Dish and Glass 1912 (Metropolitan Museum of Art, New York) была первой такой работой.Пикассо, который, по-видимому, испытывал такие проблемы с поиском старинных обоев, что прибегал к тому, чтобы срывать обрывки со стен, выразил свое восхищение подарком и в последующие месяцы, возможно, использовал его в последней из этих работ.

Рис.2
Пабло Пикассо
Бутылка и газета 1913
Коллаж
450 x 480 мм
Национальная галерея Ирландии, Дублин
© Succession Picasso / DACS 2020

Рис.3
Фотография из мастерской Пабло Пикассо в Сере, весна 1913 г.
Архив Пикассо, Музей Пикассо, Париж

Искусствовед Элизабет Коулинг отмечает, что создание Пикассо из papiers collées , как правило, было продолжительным, возможно, связанным с приобретением обоев. Например, в работах, выполненных в Сере в марте и апреле 1913 года, использовалось девять различных рулонов, только один из которых, Bottle и Newspaper 1913 (рис.2) использует современный материал. Также возможно идентифицировать конкретные документы, включенные в несколько работ, выполненных за короткий период времени, предположительно до тех пор, пока они не будут израсходованы. Фотография из мастерской Пикассо в Сере весной 1913 года показывает, как он также экспериментировал с комбинациями больших фрагментов старинной бумаги в качестве фона для скульптур, сделанных из эфемерных материалов (рис. 3). Галерист Пикассо Даниэль-Генри Канвейлер прокомментировал «сосредоточенное возвращение художника к бумаге наклеенной бумаги» после февраля 1914 года и задумался о катализаторе этого явления.Возможно, этот катализатор был подарком Гранта. Хотя нет письменного отчета об опыте Гранта в студии Пикассо, кроме письма Клайву Беллу, Ванесса Белл с энтузиазмом писала о своем визите туда в тот же период. Пикассо тепло и щедро приветствовал ее, и ей показали множество его работ, от детских рисунков до его последних начинаний. Кусочки дерева и ткани были разбросаны по студии, и Белл был очарован обилием материалов, которые были едва отличимы от законченных работ:

Вся студия, казалось, ощетинилась Пикассо.Все обломки дерева и рамы стали похожими на его картины. Я подумал, что некоторые из новейших очень хороши. Их трудно понять по фотографиям, которые часто не показывают, что является изображением, а что нет. Это удивительные композиции из цветной бумаги и кусочков дерева, которые почему-то действительно доставляют мне большое удовлетворение. Он хочет провести их в железе. Роджер порекомендовал алюминий, что ему понравилось.

В то время кусочки дерева были не просто «похожими» на картины Пикассо, как писал Белл, они часто были картинами.Биограф художника Джон Ричардсон заметил, что «Пикассо… сколотил свои сборки из хлама, который валялся у него на полу». Это было не случайным и не целесообразным, а преднамеренным: найденные промышленные и бытовые материалы часто играли функциональную роль в создании работы, организованной в виде трехмерных моделей, из которых художник составлял свои коллажи и отдельные скульптуры. Как и в случае с обоями, в воображаемом произведении искусства собирали обломки его будущего или ближайшего потенциала.С потолка свешивались гитары, очки и деревянные оправы, в воздухе болтались натюрморты — эти прозаические материалы представляли темную, бросающую вызов гравитации интерпретацию повседневной бытовой реальности. Такое слияние искусства и домашнего пространства посредством объектов, которые в равной степени применимы к обоим, подтвердило бы собственный интерес Гранта к материальности, особенно в том, что касается домашнего интерьера.

Для Коулинга использование Пикассо устаревших викторианских обоев, подобных тем, что Грант дал Пикассо, было отчасти комментарием к гендерному и классово-структурированному дизайну в частном пространстве.Дешевая антикварная бумага предлагала интерьеры рабочего класса и отвергала буржуазную моду, продвигаемую в журналах и дизайнерами интерьеров. Цветочный дизайн указывал на женственный интерьер, тогда как faux bois («искусственное дерево») был «мужским по традиционному гендерному принципу» и использовался в таких помещениях, как кухни и офисы, несмотря на отсутствие функциональных свойств дерева. В материалах Пикассо комментируется гендерное и экономическое структурирование пространства, а также роль массовых обоев в утверждении социальных норм.Его искусство состояло в том, чтобы представить их не как пустые остатки общей истории торговли, а как «особую среду [и] стремления». Историк искусства Т.Дж. Кларк делает то же самое с заявлением Коулинга о «метонимическом потенциале» обоев, предполагая, что разбросанные объекты были материальными реликвиями определенного момента индивидуальной жизни:

Я не могу избежать убеждения, что где-то в основе понимания Пикассо жизнь … лежала непоколебимая приверженность пространству маленькой или средней комнаты и маленьким вещам, разложенным на ее столе.Его мир был частью собственности, расположенной в интерьере: может быть, эротической собственности … но всегда с телами, воображаемыми в терминах, которые приравниваются к ним.

В то время как газеты, этикетки универмагов, дешевые faux bois и обои с викторианским рисунком, возможно, означали общего потребителя больше, чем уникального человека, эти фрагменты массовой культуры были заново сформулированы Пикассо как остатки более личного существование размыто современностью. Через фумистерию художника (юмористический, часто озорной художественный жест с давней традицией французского модернизма, восходящей к ранним дням Третьей республики) эти приземленные предметы часто превращались в сексуально откровенные шутки — в том числе и на арт-рынок. как культура коммерции.Однако личность в произведениях Пикассо тихо выходит победителем, создавая личное пространство внутри однородности, установленной капиталом, которое заставляет их соответствовать стандартизированному идеалу. Как отмечает теоретик литературы Фредрик Джеймсон, «современность не может быть организована вокруг категорий субъективности», потому что субъективность находится за пределами репрезентации, и действительно, как неоднократно подчеркивал философ Теодор Адорно, субъективность, как она стала пониматься на Западе в период раннего Нового времени и Периоды Просвещения уничтожаются в рамках регламентированной области индустриально-административной современности.Художники-модернисты во всех средствах массовой информации неоднократно пытались вернуть предмет, переводя его в новые формы и перемещая в новые места, и часто используя эти новые технологии и товары как phármakoi вопреки духу, в котором они были сформированы. Действия Пикассо здесь, в понимании Кларка, образцовые. Однако такие идеи в равной степени применимы к Гранту и его коллегам-художникам из Блумсбери, для которых радикальная культура была отчасти средством игнорирования как социальных условностей и гендерно-определяемых ролей, ожидаемых британским обществом, так и тенденций в современной жизни и искусстве, которые способствовали развитию стандартизация выше индивидуализма.Искусство, мебель и дизайн интерьера были частью повседневной физической реальности человека и средством, с помощью которого эту реальность можно было тонко изменить или незаметно подорвать. Этот подрывной радикализм проявился в решительном и принципиальном культурном и политическом сопротивлении Блумсбери требованиям британского государства во время Первой мировой войны.

Существенность и игра

Хотя свидетельства эскизов как на оборотной стороне письма Лондонского акционерного банка от 26 января 1914 года, так и на обложке мартовского номера Les Soirées de Paris , указывают на то, что Грант работал над идеями для этого проекта зимой и весной 1914 года, и только в августе, после своего визита во Францию, Грант произвел Scroll .Лето 1914 года, проведенное Грантом с Ванессой Белл, Адрианом Стивеном и Карин Костелло в Эшхем-хаусе недалеко от Саут-Даунс, было для Гранта — несмотря на начало войны — почти всем, кроме рисования и дебатов. Хотя Грант, как и Пикассо из Céret, выбрал здесь коллаж в качестве своего средства, он не использовал те виды найденных материалов, которые так часто используются в кубистических работах. Как показывает искусствовед Кристин Погги, кубистический коллаж является репрезентативным, и элементы коллажа могут иметь несколько значений одновременно: форма — это знак самой себя и знак, обозначающий другие вещи.И все же коллаж Гранта в Scroll не является репрезентативным, и есть игра между ним и живописью, основанная на сходстве, которая, казалось бы, бросает вызов различиям, установленным между двумя медиа с помощью кубизма. В Scroll только первые шесть наборов визуализируются исключительно в виде коллажа: в седьмом кластере самый нижний прямоугольник нарисован прямо на бумаге, приклеенной к холсту. Таким образом, происходит процесс замены, когда нарисованные прямоугольники заменяют бумажные, пока к тринадцатому набору не останется коллажей.Этот процесс позволяет избежать простых аргументов в пользу использования склеивания вырезанных фигур против их раскрашивания, поскольку Грант явно делает и то, и другое примерно в равной мере, и существует грубая система замены.

Грант хорошо знал цель модернистского коллажа: он широко использовал найденные бумажные материалы в течение 1914–15 годов после своего визита к Пикассо. Но он начал экспериментировать еще до этой встречи: первая версия его портрета леди Оттолайн Моррелл 1913 года (рис.4) включала нитку жемчуга. К этому времени Грант должен был увидеть и почти наверняка прочитать об использовании футуризмом реальных материалов в качестве замены их вывески. Джино Северини включил блестки в свою картину « Голубая танцовщица 1912» (рис. 5), которая висела на его выставке в галерее Мальборо в апреле 1913 года, а «Эскиз » опубликовал о них статью. Однако жемчуг на портрете Моррелла предполагает более глубокое осознание игры между реальностью и репрезентацией, столь же острое, как у Пикассо, Хуана Гриса или Брака.Автохром Леди Моррелл 1907 года (рис. 6), сделанный знаменитым фотографом бароном Адольфом де Мейером, делает ее двойную нитку жемчуга своим фокусом. Фотография, конечно, была основана на эпистеме, которая отдавала предпочтение реальности над ее репрезентацией и которая зависела в своих образах от материального присутствия своих объектов в отличие от живописи. Пикассо использовал фотографию как основу и aide-mémoire в своей кубистической живописи, и сделал эти картины как критический отклик. Однако если нарисованное ожерелье на самом деле не было ожерельем, то сфотографированное ожерелье было доказательством его реальности, а цветовой процесс автохрома еще больше подчеркивал эту истину.Учитывая близость его отношений с Морреллом и новизну автохрома — такие фотографии были редкими и дорогими — весьма вероятно, что Грант видел более ранний портрет своего объекта де Мейера и использовал настоящее ожерелье (если не настоящий жемчуг). продемонстрировать вступление реального в систему графического представления. Но если это было так с портретом человека, что именно Грант делал, сначала устанавливая, а затем устраняя разницу между коллажем и краской в ​​беспредметной абстрактной живописи?

Грант, возможно, хотел, чтобы разделение между живописью и коллажем продемонстрировало, что, несмотря на все его вызовы реальности за пределами художественного произведения, коллаж оставался репрезентативным: в конце концов, как признает Погги, одно из достоинств коллажа — это его способность быть одновременно фиксированными. объект и изменчивый знак.Также можно было бы прокомментировать то, что Коулинг называет «беспечно подделкой» обоев XIX века, очаровавших Пикассо. То есть «реальность», сознательно введенная в кубистическую живопись, сама уже была вытесненным знаком, мимесисом реальности; Таким образом, использование этих материалов модернизмом указывало не на объект как объект, а на историю его представления. Учитывая, что единственное различие между прямоугольниками — это среднее, без внимательного наблюдения невозможно сказать, какой из них является коллажем, а какой — нарисованным.Если Грант и играл в такую ​​игру, то это была по крайней мере такая же умная, как смешение иллюзии и реальности fumistique Пикассо в его картинах 1912–1914 годов, а также изощренная критика идей кубизма. Тем не менее, я полагаю, что исключение Грантом различия также указывает на абстракцию от природы. То есть прямоугольники в Scroll не такие чистые, как кажутся. Они не обязательно являются абстрактными формами, как они были бы задуманы в движениях, таких как конструктивизм, но, возможно, являются крайними производными от природы.Ключ к разгадке заключается в том, что в конце 1914 года Грант полностью изменил этот процесс, объединив абстрактные коллажированные бумаги обратно в фигуративную живопись. В исследовании Ванессы Белл в красном вечернем платье ( Portrait of Vanessa Bell 1915, Charleston Trust, Lewes) Грант использовал вырезанную бумагу, чтобы предложить текстуру и оттенки ткани, но ее отличие от окрашенной поверхности минимально. Абстрактная форма снова сливается с нарисованным живописным телом. Учитывая ритмическую группировку шести прямоугольников в каждом наборе Scroll , хотя их движения менее чем систематичны, и учитывая стремление сопровождать их движение музыкой, можем ли мы не рассматривать эти формы как «тела»? В конце концов, мы знаем, что Грант был очарован ритмами движений тела, вдохновившись посещением студии Матисса в 1911 году.Там он увидел картину Матисса « Танец 1909–1010» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и создал ее версию в своем произведении «Танцоры 1911» (Тейт), прежде чем использовать повторение и смещение человеческой формы в своем крупномасштабном произведении. картина маслом пловцов в Серпентине, Купание 1911 (Тейт).

Рис.7
Дункан Грант
Картина абстрактного кинетического коллажа со звуком , деталь, показывающая одиннадцатую группу прямоугольников с пунктирным фоном и штриховкой по краям светло-желтых, красных, зеленых и синих фигур
© Поместье Дункана Гранта

Использование Грантом коллажа примечательно, так как цветные прямоугольники, которые так тщательно расположены на Scroll , можно было так же легко нарисовать прямо на холсте или все сделать из коллажа.Цель коллажа здесь одновременно эстетическая, функциональная и критическая. Сначала это давало возможность для игры в процессе конструирования произведения, что, возможно, позволяло художнику опробовать различные аранжировки быстрее и точнее на ранних этапах разработки произведения, чем это можно было бы достичь с помощью эскизов. Во-вторых, нарисованные отметки на прямоугольниках раскрывают эти формы как фрагменты более крупного целого и подчеркивают быстрое прикосновение художника. Прямоугольники, вырезанные и вставленные с большей поверхности, при моделировании не ограничивались узкими рамками холста Scroll .В технике коллажа Грант подчеркнул материальность Scroll и раскрыл процесс его создания. Движение и продолжительность также подчеркнуты штриховкой по краям прямоугольников и нарисованными «пунктирными» точками и мраморностью фона (рис.7). Поэт и критик Жозеп Палау-и-Фабр предположил, что Грант заимствовал из кубистского коллажа, но он использовал эти знаки с 1912 года. Хотя они были описаны как точки «пуантилистов», они имели более широкое применение, чем в работах неоимпрессионистов, и использовались в кубистический коллаж за несколько месяцев до визита Гранта.

Рис.8
Пабло Пикассо
Танец вуалей 1907
Холст, масло
1500 x 1000 мм
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
© 2020 Поместье Пабло Пикассо

Пикассо использовал штриховку в 1907 году, а картина Танец вуалей (рис.8). Там, как отмечает Кармель, дематериализация и десексуализация тела, сопровождавшие отказ от классической анатомической репрезентации, были компенсированы повторным подтверждением «силы скульптурной формы без отказа от живописной последовательности его нового декоративного стиля». Я предполагаю, что, хотя Пикассо быстро отказался от использования того, что Кармель называет «ритмическими полосами», Грант настаивал. Для обоих художников, работающих между фигурацией и абстракцией, это средство настаивать на материальном присутствии объекта, даже если он растворен в его среде.По мнению Гранта, при создании Scroll штриховка и мраморность указывают на разницу посредством воссоздания отношения глубины. То же самое и с другими домашними работами Гранта, такими как рисунки ковров, где такая штриховка определяет край работы. Техническая стратегия требует от материального, человеческого субъекта в пространстве, сравнения его собственных отношений, как тела, с пространством, которое он занимает. Здесь я хотел бы указать на комментарии Кристофера Таунсенда в его первом эссе этого проекта о том, как дизайн мастерских Omega в целом стирает границы предмета и его среды, и указание на это уменьшенное различие, таким образом, предлагает субъекту переосмыслить его отношение к миру.Если мы просто представим Scroll как пленку, эта штриховка и мраморность не имеют никакой функции — это бесплотная, подвижная проекция. Если мы поместим его в домашнюю обстановку, он работает так же, как край ковра или край грани на картине Пикассо. В свитке Scroll Грант использует эту технику для создания тени под своими прямоугольниками, создавая иллюзию взаимосвязи глубины между ними и подчеркивая впечатление от их движения, когда они, кажется, падают по холсту.Таким образом, Scroll сделал больше, чем просто уроки кубистического коллажа; в нем были использованы скульптурные качества двухмерных работ Пикассо и разработаны методы, позволяющие также подчеркнуть чувство кинезиса. Это было также достигнуто за счет динамичных синих линий «пятнистого» фона, задуманного как свободная имитация мрамора и созданного энергичными рисованными каракулями художника.

Хотя при использовании геометрической абстракции Scroll пошел по пути, по которому кубистический коллаж никогда не шел, именно в это время коллажи Пикассо приблизились к абстрактной форме, даже когда он начал преследовать более натуралистическую фигуру в других работах.Его использование геометрических форм стало более жестким, чем в предыдущие годы; а его живописные имитации материалов, заменившие использование найденных материалов, по праву можно назвать фрагментами абстрактной живописи. Собственные имитационные мраморные картины Пикассо иллюстрируют это — несмотря на их тесные визуальные ассоциации с природным материалом, они, тем не менее, являются творениями воображения художника и в такой же степени выражают тепло и энергию, как и репрезентативные формы. Такие мраморные фрагменты, произведенные в Авиньоне после середины июня 1914 года, могут предшествовать производству Свитка Гранта Scroll .Так ли это или нет, но важно то, как оба художника извлекли динамическое отношение из мраморных узоров. Несмотря на то, что этот динамизм чужд твердому, твердому камню, Palau i Fabre предполагает, что эта абстракция также сохранила для Пикассо конкретную связь с «матерью-землей». Я утверждаю, что Грант также заинтересован в том, чтобы спутать абстракцию с реальностью и, по сути, расширить в домашнем пространстве игру между типами материалов и их репрезентацией, которая проявляется в портретах леди Моррелл и Ванессы Белл.В то время как синий пятнистый фон Scroll слабо имитирует мраморную поверхность, стиль окрашенных прямоугольников, которые он несет, тесно связан с такой же свободной имитацией дерева Гранта, которая использовалась несколько лет спустя в Чарльстоне. После побелки дома Грант нарисовал узор дерева поверх деревянного дверного косяка — жест, который привел к несколько искаженному ощущению внутренней реальности.

Рис.9
Дункан Грант
Автопортрет ок. 1920 г.
Холст, масло
610 x 458 мм
Национальные галереи Шотландии, Эдинбург
© Поместье Дункана Гранта. Все права защищены, DACS 2020

Избегая натуралистического представления имитируемого материала, картины Гранта уверенно воплощают экспериментальную, модернистскую эстетику, оставаясь при этом неотделимыми от материальных следов древних и устоявшихся форм искусства (мрамор) и домашней жизни (обои).Если имитация Scroll материальных поверхностей, более твердых и осязаемых, чем краска, согласовывала эту работу с кубистическим коллажем, она одновременно выделяла ее среди других областей модернистской живописи, которые повлияли на работы Гранта. Грант здесь оглядывается назад на постимпрессионистскую живопись, где физические детали текстуры и вещества были отнесены к изучению самой формы. По мере упрощения формы поверхности стали различаться в основном по цвету и форме, а не по физическим качествам, присущим материалу каждого объекта.По мнению Блумсбери, художник-постимпрессионист Поль Сезанн был мастером «чистой формы», которую он сконструировал с помощью замысловато составленных цветовых плоскостей, отрицающих текстурные детали, воспринимаемые глазом или рукой. Значительный элемент образной работы Гранта, кажется, соответствует той же тенденции. В его Автопортрете около 1920 года (рис.9), хотя композиция наполнена разнообразием материалов, все они изображены с в значительной степени однородной текстурой, как этюды цвета и формы.Тем не менее, материалы являются неотъемлемой частью таких работ: мягкая ткань занавески; блеск стеклянного зеркала; массивная резьба деревянного каркаса; и двумерная краска произведения искусства, висящего на стене, все вызывается не деталями краски, а воспоминанием зрителя об этих материалах.

Рис.10
Дункан Грант
Купание 1911
Холст, масло
2286 x 3061 мм
Tate
© Tate

Это воспоминание о прикосновении является неотъемлемой частью более абстрактных и экспериментальных работ Гранта, которые действуют как исследование материалов и их взаимоотношений с телом через их применение в обществе. Купание 1911 (рис.10), типично для этого. Из-за динамичного сюжета и повторения формы картину иногда связывали с Свитком и широко принимали в качестве одного из ранних исследований движения Гранта.Семь отдельных фигур, вдохновленных живописью итальянского Возрождения, включая фрески Луки Синьорелли в часовне Сан-Брицио Дуомо в Орвието (1499–1503) и копию Бастиано да Сангалло из картины Микеланджело Битва при Кашине (около 1542 года), были читать как изучение движения отдельного тела. Современный наблюдатель также похвалил эту работу за то, что она представляет не только действие, но и ощущение плавания: «Если вы не потребуете никакой иллюзии, вы обнаружите, что она дает вам необычайно острое чувство удовольствия от плавания.Частично это достигается за счет изображения мускулистого тела, которое сначала напрягается и искажается, когда оно движется по воде, а затем карабкается в ожидающую гребную лодку. Тем не менее, может показаться парадоксальным, что это ощущение достигается не с помощью натуралистического изображения холодной пресной воды Серпентина и даже не с помощью импрессионистического изображения его волн и брызг, а с помощью живописной имитации мозаичной плитки. В то время как краска прилагает минимальные усилия для имитации каменной поверхности, то, что она предназначена для создания мозаики из плитки, несомненно: каждая «прядь» волны имеет полностью сплошной цвет; независимо от того, насколько близко один к другому сидит, каждый остается отдельным.Краска ведет себя как твердый материал, и, как и камень, отдельные нити волн никогда не сливаются и не смешиваются. Белые промежутки и красные линии закрепляют это разделение, подчеркивая их солидность. Я полагаю, что эффект был бы заметно другим, если бы волны имитировали тепло деревянной поверхности или мягкость ткани, и любой из них казался бы явно неуместным по сравнению с голубой каменной плиткой, которая часто используется в искусственных бассейнах и ванных комнатах . Имитируя плитку, Грант передает атмосферу общественных ванн и ощущение гладкого мокрого камня под ногами, полагаясь на опыт зрителя и его память о прикосновениях.То, что плитка сделана руками человека, также важно в том смысле, что она подчеркивает одомашнивание такого же искусственного озера — Серпентина как управляемой городской среды, ограниченной жесткими границами и без свободы или неопределенности открытого моря.

Точно так же Свиток следует рассматривать как комментарий о способности индивидуальных и коллективных реальностей быть (пере) построенными через связь тела с материальным миром в домашнем пространстве. Несмотря на очевидный отказ Свитка от иллюзионистского представления мира природы, он остается отличным от абстрактных представлений о метафизической реальности, связанных с европейской геометрической абстракцией, на которую она похожа — что подчеркивается в первом эссе этого проекта.Вместо этого Свиток подтверждает переживание реальности, переживаемой посредством физического взаимодействия с материальным миром. Подобно коллажам Пикассо, он исследует эту реальность через материалы, с которыми сталкивается человек. В этой реальности есть пространство для игры, и Scroll предлагает мир, в котором мраморная поверхность становится кинетической, воспроизводя движение, подсказанное узорами на мраморной поверхности. Подобно тому, как акцент Гранта на материальности обеспечивает средства для связи его работы с физической, осязаемой реальностью, он также предоставляет средства для дестабилизации этой реальности.

Как цитировать

Александра Бикли Тротт, «Волны окрашенного камня: абстракция и материальность в искусстве Дункана Гранта», В фокусе: абстрактная кинетическая коллажная картина со звуком 1914 года Дункана Гранта , Tate Research, 2020, https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/abstract-kinetic-collage-painting-sound/waves-painted-stone, по состоянию на 2 июня 2021 г.

крутых обоев 4k Ultra Hd

Tv 4k Wallpapers Top Free Tv 4k Backgrounds Wallpaperaccess

Cool 4k Wallpapers Top Free Cool 4k Backgrounds

Iphone X Wallpaper Screensaver Background 016 Space 4k Ultra

Ultra Hd 4k Wallpapers 1080p 85 Images

41 Ultra Hd 4k Wallpapers 1080p On Обои сафари

Ultra Hd 4k Обои Пещера

Uhd 16 Uhd Ultra Hd Вселенная 448046 Hd Wallpaper

Скачать обои в 4k Ultra Hd 4k Ultra Hd Android Hd

Cool 4k Ultra Hd Обои Top Free Cool 4k Ultra Hd

4k Ultra Hd Space Wallpaper 32 Images

Stormtrooper Wallpaper 4k Ultra Hd Id 3643

Ultra Hd Wallpapers 1080p 4k Wallpaper Reddit Cool For Boys

Predator 2018 Art work 4k Ultra Hd Mobile Wallpaper Ultra

72 4k Computer Wallpapers On Wallpaperplay

Cool Apple Wallpaper Wallpapers Screen

171 4k Ultra Hd Обои для рабочего стола Фоновые изображения

Space Wallpaper 4k Ultra Hd For Android Apk Download

Download Free Cool Retro Обои с неоновым узором 4k Ultra

4k обои для телефона 84 изображения

219 4k Ultra Hd Dragon обои фоновые изображения

4k Ultra Hd Sci Fi обои Hd обои для рабочего стола Sci

Ultra 4k обои Top Free Ultra 4k Backgrounds

4k Ultra Hd Desktop Обои Hd 3840×2160 для Windows Mac Imac

Cool Car 2019 Ultra Hd Desktop Background Wallpaper For 4k

Witcher Dark Background Minimal 4k Ultra Hd Mobile 4k Dark

63 Cool 4k Wallpapers On Wallpaperplay

Cool Scary Wallpapers Gallery 4k Ultra Hd Games 55944

Pin By Shanawas Abdul Rahim On Phone Wallpaper In 2020

44 Лучшие веб-сайты с 4k обоями на обои Safari

Ultra Hd Wallpapers 4k 5k Flickr

Обои Огни Темные обои Размытие Неоновые Ситуации

Рука Мобильный телефон Всплеск воды 4k Ultra Hd Mobile Wallpaper

Обои 4k Ultra Hd Оборотень Волк Обои Pro

4k Cool Dragon Wallpapers 46 Images

Фон 4k Ultra Hd 1080p 2k 4k 5k Hd Wallpapers Free

Cool 4k Ultra Hd Wallpapers Top Free Cool 4k Ultra Hd

Space Wallpaper 4k Ultra Hd For Android Apk Download

Топ 5 лучших обоев Pubg 4k Ultra Hd Mobile Desktop

Обои Обои Glow Pattern Abstraction Fractal

Wallpaper Hd 4k Ultra Wide Desktop Wallpaper

Porsche Wallpaper Images 4k Ultra Hd Mobile Pc Free

Snowy Mountains Sky With Stars And Comet Wallpaper 4k Ultra

Что такое разрешение 4k Наше руководство по просмотру Ultra Hd Techradar

Цветные абстрактные волны 4k Обои Пещера

Закат, море, отражение Art, 4k Ultra Hd, мобильные обои Art

League Of Legends Project, Pyke Skin Spotlight 4k Ultra Hd

4k Ultra Hd Astronaut Wallpaper Siboneycubancuisine Com

60 Intelligible Uhd Wallpaper

4k Wallpapers Pexels Free Stock Photos

4k Ultra Hd 216 0p Коллекция обоев 2000 Альбом на Imgur

Черные обои Скачать бесплатно Hd 500 Hq Unsplash

Украшенная новогодняя елка Природа 4k Ultra Hd обои для рабочего стола

Cool Iphone Wallpapers Iphone7 Iphone8 Ultra Hd 4k Iphone

Hd Best Star Wars Wallpaper Смешные обои

Обои Синий Абстракция Рябь Пятна Темные обои

4k Ultra Hd Ocean Wallpapers Top Free 4k Ultra Hd Ocean

Lilac Sea Sunset Hd Wallpaper 4k Ultra Hd Hd Wallpaper

Fractal Wallpaper 4k Ultra Hd For Android Apk Download

44 Ultra Hd Animated Обои на обои сафари

4k обои скачать бесплатно Hd 500 Hq Unsplash

Земля из космоса 4k Ultra Hd обои для рабочего стола

Капли воды на зеленом листе 4k Ultra Hd Обои для

Пейзаж 4k Ultra Hd обои 4k Super Hd 69238 Hd

4k Ultra Hd Космос обои 32 изображения

Природа Обои 4k Ultra Hd 16 10 Обои для рабочего стола Hd

Научное пространство Планета Галактика Звезды 4k Ultra Hd Wallpaper

4k Ultra Hd Wallpaper Cyberpunk 2077 4794 Wallpapers And

Лучшие 4k Ultra Hd обои с природой 1366×768 Radeq

Звездные войны The Rise Of Skywalker Ultra Hd Обои для рабочего стола

Мстители: Финал обои с оружием Таноса 4k Ultra HD Id 3092 9000

Static 4k Ultra Hd Love Wallpapers Yl Computing

Обои 4k Ultra Hd Hd Space Wallpapers Vertical Hd

Hd обои Биг Бен в Лондоне на закате Великобритания Пейзаж