Виды рисунка техника исполнения: Четыре основные вида рисунка. Виды рисунков.

Смирнова М.А., Помазан Д.А. Особенности применения мягкого материала в учебном и творческом рисунке

Образец ссылки на эту статью: Смирнова М.А., Помазан Д.А. Особенности применения мягкого материала в учебном и творческом рисунке // Бизнес и дизайн ревю. 2020.  № 3 (19). С. 8. 

УДК 741.021.4 

ОСОБЕННОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ МЯГКОГО МАТЕРИАЛА В УЧЕБНОМ И ТВОРЧЕСКОМ РИСУНКЕ 

Смирнова Маргарита Александровна 

ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, 67), профессор, кафедра изобразительного искусства и народной художественной культуры», strelez-45@bk.ru, +7-916-156-03-06. 

Помазан Дарья Александровна 

ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор,  67), студент бакалавриата, направление подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»,

holsurection@mail.ru, +7-911-347-76-52.

Аннотация. Объект исследования авторов — графика как вид изобразительного искусства. Предмет изучения – история возникновения, виды, способы и особенности применения мягкого материала в рисунке. В статье изучаются методы овладения основами академического рисунка, осуществляется поиск новых техник и совершенствование различных технических возможностей использования мягкого материала и практического применения в рисунке на бумаге. В статье раскрываются особенности применения различных графических техник и материалов при выполнении длительных работ и быстрых набросков в рамках учебной дисциплины «Рисунок», а также в творческих работах. Авторы рассматривают виды рисунка, жанры, способы и техники его выполнения в мягком материале.

Ключевые слова: изобразительное искусство; графика; учебный и творческий рисунок; линия; пятно; графические материалы. 

FEATURES OF USING SOFT MATERIAL IN EDUCATIONAL AND CREATIVE DRAWING 

Smirnova Margarita Aleksandrovna

Gzhel State University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), Professor, Department of fine arts and folk art culture, [email protected], +7-916-156-03-06.

Pomazan Darya Alexandrovna 

Gzhel state University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), student, specialty «Decorative and applied arts and crafts», [email protected], +7-911-347-76-52. 

Abstract. The object of the authors’ research is graphics as a form of fine art. The subject of study is the history of origin, types, methods and features of the use of soft material in a drawing. The article studies methods of mastering the basics of academic drawing, searches for new techniques and improves various technical possibilities of using soft material and practical application in drawing on paper. The article reveals the features of the use of various graphic techniques and materials when performing long-term work and quick sketches within the framework of the discipline «Drawing», as well as in creative work. The authors consider the types of drawing, genres, methods and techniques for its implementation in soft material.

Keywords: visual art; graphics; educational and creative drawing; line; spot, graphic materials. 

Введение

Культура – неотъемлемая часть развития общества. Источником происхождения культуры является человеческая деятельность, познание и творчество, а искусство – это одна из форм деятельности человека в художественной сфере и часть духовной культуры. В искусстве представлено и отражено образное восприятие действительности, будь то книга, балет, фильм, спектакль или выставка картин. Творчество – процесс создания прекрасного. Искусство, движимое невидимой силой вдохновения, выражает внутренний или внешний мир в художественном образе. Изобразительное искусство – запечатление образов, вид художественной деятельности. Изобразительное искусство объединяет в себе виды живописи, графики и скульптуры. Рисунок – один из важных аспектов в творчестве. Рисунок подразделяется на учебный и творческий. Учебный рисунок дает профессиональные навыки в овладении академическим рисунком, рисунок с натуры развивает пространственное мышление, улучшает глазомер. В творческом рисунке нет четких границ и правил, творческий рисунок отличается от учебного – свободным выбором темы, манеры и комбинированием различных материалов исполнения.

Со времен палеолита до Возрождения художники применяют в работах мягкий материал, а именно сангину [8]. Первым применил сангину в своих рисунках Леонардо да Винчи. Красный мел использовали в своих работах такие художники как: Андреа дель Сарто, Корреджо, Микеланджело, Рубенс, Рафаэль и другие мастера эпохи Возрождения.

Художники Ренессанса создавали предварительные рисунки, эскизы с помощью красного мела. Из-за теплого мягкого цвета в работах, возможности растирать линию, штрихи в пятно различной тональности, передавалась структура обнаженного человеческого тела. Поэтому этот материал использовался художниками чаще всего для быстрых набросков с натуры. Применение мягкого материала распространилось вплоть до нашего времени. Мелок начал широко применяться в эскизных портретах, фигурных композициях. Постепенно возможности расширялись, в работах стал применяться уголь, пастель, соус. Мягкий материал четко подчеркивал различные детали в фигуре, предмете.

 

Цель исследования: развитие эстетического, художественного вкуса и творческого воображения; эмоционально-ценностного видения окружающего мира; изучение особенностей применения мягкого материала в учебном и творческом рисунке.

 

Методы исследования 

Методы исследования, которые нашли применения в данной статье – функциональный анализ, проектирование, моделирование. 

Результаты исследования и их обсуждение

С древних времен человек пытался рассказать историю своей жизни, наблюдения, впечатления, радость, горе и удивление первоначально в наскальных рисунках, затем на камне, папирусе, и наконец – на бумаге. Найденные артефакты и рисунки дали возможность исследователям, историкам, ученым представить и изучить их сюжеты, окружающий мир, природу, быт, жизнь, историю и культуру народа на протяжении веков и до наших дней [3]. Мир искусства чрезвычайно разнообразен, богат и сложен. Изобразительное искусство появилось и эволюционировало в своем развитии благодаря интеллектуальному развитию человека. «Организация развивающей художественно-творческой среды и творческой деятельности, которая способна вызвать творческую активность учащихся, сформировать их художественно-творческие потребности и обеспечить рост художественно-творческих способностей» [4, с. 154], как пишет в своей статье Е.В. Лопасова влияет на профессионализм будущих художников и дизайнеров.

Результаты исследования и их обсуждение

 

В процессе выполнения учебной или творческой работы, будь то натюрморт или пейзаж, обучающийся, студент, художник или дизайнер демонстрирует свои творческие способности, уровень композиционного мастерства, образного мышления и навыки владения графическими материалами. Работа в данном направлении носит экспериментальный характер и постоянно корректируется в повседневной методике и практике художника. Все эти задачи являются учебными и одновременно творческими. «Процесс рисования – это процесс познания, это путешествие, в котором узнаешь новое о характерах и жизни изображаемых героев. Человек, рисуя, непроизвольно вникает в события, происходящие в то время. Он начинает лучше понимать характеры и жизнь изображаемых героев. А как иначе? Художник должен понимать, что он пытается изобразить, нарисовать, а в дальнейшем творческом пути – придумать» [5, с. 417]. Наличие или отсутствие в человеке творческого мышления и отношения к своему труду, как к уникальному произведению изобразительного искусства, и становится той гранью между ремесленником и творцом [9].

В данном исследовании мы рассмотрим приемы и техники применения различных графических материалов в рисунке на бумаге. Традиционная техника рисования – это рисование на бумаге графитным карандашом, способы и приемы изображения, навыки, с помощью которых отображается реальная действительность: предметы, действия, объекты, с передачей объема, светотени, освещения. Классические инструменты для рисования: карандаши, уголь, кисти, цветные карандаши, фломастеры, мелки.

Виды рисунков различаются по темам и жанрам.

     Пейзаж – это изображение природы, передача атмосферы, цвета. В пейзаже важно передать состояние, светопередачу, изменения погодных условий.

Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов. Состоит из объединенных между собой предметов, но разной формы, размеру и фактуры. Натюрморт может состоять как из двух различных предметов, так и из нескольких определенной тематической группы. В натюрморте могут присутствовать и одушевленные предметы: растения, рыба, животные, птицы. Они используются в редких случаях и в основном как дополнение или случайное совпадение. В таких случаях натюрморт рисуется в этюдном варианте, когда улавливаются определенные предметы, фрагменты, части. Очень большое внимание уделяется фактуре, проработке деталей.

Портрет – рисунок натурщика, где важна передача характерных черт модели. В создании портрета художник передает настроение натуры, характер, визуальные качества. Работа может быть выполнена с максимальной схожестью или быть нарисованной далеко от действительности, по воображению.

Анималистика – изображение животных отдельно или в определенном сюжете, на фоне природы или охотничьих сцен. Данный жанр зародился еще с первобытных времен, когда образами животных расписывали пещеры, предметы быта, храмы, гробницы. На сегодняшний день анималистику применяют в иллюстрациях книг, плакатов, журналов, декоративным элементом на изделиях декоративно-прикладного искусства, предметах быта.

Рисунки могут отличаться по использованию изобразительных средств и техникой исполнения. Изображение на бумаге можно передать с помощью линий, точек и пятен. Линии бывают прямыми, волнистыми, и изогнутыми. Важным приемом академического учебного рисунка является штриховка. С помощью простых, коротких линий, штрихов наносится тон. Так передаются светотеневые отношения. Есть еще один прием – тушевка. Тон наносится с помощью слитных штрихов, более растертых.

Работа с мягким материалом в процессе рисования натюрморта, пейзажа или портрета придает эффект воздушности, легкости, плавности, и в то же время проявляется четкость и строгость композиции. В процессе рисования появляется уверенность в линии, пятне, применении штриха, практические занятия дают решительность в свободном смешивании цветов, даже в ограниченной палитре. Техника работы с мягким материалом помогает раскрепоститься, проявить свои навыки, научиться более точно определять пропорции и светотеневые соотношения предметов или фигуры, подчеркивает изящность каждой линии, которые в академическом рисунке не так заметны.

Мягким материалом называют спрессованный в виде палочек пигмент разного цвета и происхождения, замешанный со слабым клеем. К мягкому графическому материалу относятся: сангина, сепия, соус различных цветов и оттенков, уголь, сухая пастель. Многие из этих материалов доступны также в виде карандашей. Рисовать можно как на плотном листе бумаги, затонированным собственноручно, так и на обычном белом или цветном картоне. Существует несколько видов техник работы в мягком материале.

Основной и самый известный способ – рисование непосредственно палочкой мягкого материала. В данном варианте нам доступна линия разной толщины. Ее можно прокладывать как привычным нам методом, углом палочки или мелка ­– линия получается тонкая, так и торцом – линия оставляет след толще, или же широкой стороной, положив палочку материала плашмя, вдоль направления линии, так линия получается очень живая и разнообразная (рисунок 1).

Пятно создается широкой частью материала, с использованием разного нажима. При наложении пятна, фактура становится более резкой, контрастной. В растирании пятна пальцем или кистью, фактура получается гораздо слабее по тону, так можно создавать более ровную растушевку (рисунки 2-3).

С помощью кисти или пальца можно прокладывать растяжку, придавать объем, смешивать цвета, делать их более сложными прямо на самой работе. В учебном рисунке «…раскрытие творческого потенциала, созидательного начала, основанного на мыслительно-познавательном процессе необходимо также считать важной задачей в становлении будущих архитекторов, дизайнеров и художников разных направлений и специализаций» [6, с. 411].

В данном способе рисования с помощью линии и пятна мы можем выделить в рисунке главное и передать пространство. Чаще всего данная техника используется в быстрых набросках, зарисовках. Мягкий материал способствует расставлению акцентов в деталях, тем самым ускоряя процесс рисования. В учебном рисунке данная техника используется в набросках, натюрмортных постановках, портретах, краткосрочных рисунках фигуры в полный рост. «От того, каким способом художник трактует натуру, как и с какой силой проведет ту или иную линию, может зависеть результат всей работы» [1, с. 20], пишут в статье С.Н. Бегидова С.Н. и П.Г. Василенко.

 

Второй способ – рисование на тонированной бумаге. Рассмотрим рисование на вручную затонированной бумаге. Тонировать бумагу лучше всего предварительно натянутой на планшет, чтобы лист при покрытии и намокании не деформировался. При тонировании лучше всего брать соус, можно использовать как один цвет, так и смешивая несколько в отдельной емкости, разбавляя немного водой, что позволяет сделать более глубокое, сложное цветосочетание. Для самого покрытия лучше всего брать широкую кисть, подойдет флейц или губка. Во время покрытия листа главное не перетемнить, чтобы в самом процессе выполнения работы не возникали трудности со стиранием слоя. Основная особенность данной техники в том, что можно использовать ластик как инструмент и рисовать им на тонированной бумаге также, как и мягким материалом. Высветлив нужные предметы, фигуру или части лица силуэтно, мы можем приступить к подробной проработке деталей, уже применяя мягкий материал. Одна из особенностей этой техники заключается в том, что на любом этапе работа будет выглядеть законченной из-за ее цельности и органичности (рисунки 4-5).

 

Третий способ — рисование колерами (мокрый соус). Кроме покрытия тоном бумаги, порошок от соуса можно использовать, как колер для рисования кистью. Особенность этой техники в том, что вы рисуете натуральными пигментами, где получаются интересные сложные цвета, и можно задавать плотность и фактуру. После высыхания работы, то, что нарисовано кистью, и получилось темнее необходимого, можно смело стереть или ослабить тон [7]. Также можно в любой момент дополнять работу мягким материалом, карандашами и соединять несколько техник в одну. Во влажном виде соус похож на акварель по своей консистенции: можно, как и в акварели, создавать растяжки. Как и в акварели наносить материал на бумагу необходимо так, чтобы бумага немного просвечивала, таким образом свойство соуса не потеряется и сохранится эффект воздушности. Данная техника очень проста и эффективна. Можно в любой момент что-то стереть или перекрыть, не боясь испортить работу.

Важно помнить, что после каждой выполненной работы в мягком материале нужно зафиксировать рисунок самым простым лаком для волос, чтобы материал: сангина, пастель, соус не осыпался и не «измазался». После покрытия лаком пигмент темнеет на два тона, учитывая это, нужно стараться не перетемнить работу в процессе рисования. Техника рисования колерами – (мокрый соус) не нуждается в покрытии лаком. 

Выводы

Выполнение рисунка в мягком материале получается очень быстро, изящно и легко. Работа с мягкими материалами повышает настроение и помогает расслабиться, быстро увидеть, уловить и максимально точно зафиксировать силуэт натуры, предмета или живого существа, передать настроение, действие, позволяет отвлечься от привычной техники исполнения рисунка. Возможно в этом и состоит вдохновение творчеством. «Творческий рисунок создаётся рисовальщиком на основе уже приобретённых знаний и навыков, которые он приобрел при рисовании на академическом рисунке» [2, с. 15].

Проведенный анализ показал, что, используя технические особенности и возможности мягкого материала можно легко и с вдохновением создавать реалистичные и декоративные произведения, экспериментировать с разными техниками, соединяя все техники в одну. Важно учитывать качество материалов, применяемых в работе, а от этого будет зависеть результат.   

Список литературы 

1. Бегидова С.Н., Василенко П.Г. Стилизованное рисование как особый вид художественного творчества // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 3: Педагогика и психология. 2016. № 3 (183). С. 15-21.
2. Василенко Е.В., Василенко П.Г., Фурсов А.И. Академический рисунок — основа образования в сфере дизайна и изобразительного искусства // Modern Science. 2019. № 9-2. С. 14-16.
3. Культура. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ Электронный ресурс (дата обращения 7.03.2020).
4. Лопасова Е.В. Модель педагогических условий развития композиционного мышления учащихся системы дополнительного образования // Теория и практика общественного развития. 2012. № 9. С. 154-156.
5. Савельева Е.В., Смирнова М.А. Опыт реализации задач патриотического воспитания в рамках дисциплин гуманитарного и художественного циклов // ЦИТИСЭ. 2019. № 4 (21). С. 408-422.
6. Севостьянова О.Н., Смирнова М.А. Развитие творческого мышления студентов в рисунке архитектурного пространства // Пространства городской цивилизации: идеи, проблемы, концепции. УрГАХУ, 2017. С. 410-413.
7. «Техника «Мокрый соус»: проба материала», презентация. Преподаватель Николо-Павловской ДШИ Орлова Людмила Николаевна. URL: https://www.art-teachers.ru/file/membership/2591.pdf/Электронный ресурс (дата обращения: 10.03.2020).
8. Узнаем что такое сангина. URL: https://zhukdk.ru/prochee/uznaem-to-chto-takoe-sangina.html/Электронный ресурс (дата обращения: 10.03.2020).
9. Sergeeva M.G., Poliakova I.V., Goltseva O.S., Kolosova G.M., Shafazhinskaya N.E., Polozhentseva I.V., Smirnova M.A. Development of teachers’ cross-cultural literacy in the system of further vocational education. Religación. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades. 2019. V. 4. № 13. P. 249-254.

References 

1. Begidova S.N., Vasilenko P.G. Stilizovannoe risovanie kak osobyy vid khudozhestvennogo tvorchestva (Stylized drawing as a special kind of artistic creation), Vestnik Adygeyskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 3: Pedagogika i psikhologiya, 2016, No 3 (183), p. 15-21.
2. Vasilenko E.V., Vasilenko P.G., Fursov A.I. Akademicheskiy risunok — osnova obrazovaniya v sfere dizayna i izobrazitelnogo iskusstva (Academic drawing is the basis of education in the field of design and fine arts), Modern Science, 2019, No 9-2, p. 14-16.
3. Kultura (Culture). URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ Elektronnyy resurs (data obrascheniya 7.03.2020).
4. Lopasova E.V. Model pedagogicheskikh usloviy razvitiya kompozitsionnogo myshleniya uchaschikhsya sistemy dopolnitelnogo obrazovaniya (Model of pedagogical conditions for the development of compositional thinking of students of the system of additional education), Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya, 2012, No 9, p. 154-156.
5. Saveleva E.V., Smirnova M.A. Opyt realizatsii zadach patrioticheskogo vospitaniya v ramkakh distsiplin gumanitarnogo i khudozhestvennogo tsiklov (Experience in the implementation of the tasks of patriotic education within the disciplines of humanitarian and artistic cycles), TSITISE, 2019, No 4 (21), p. 408-422.
6. Sevostyanova O.N., Smirnova M.A. Razvitie tvorcheskogo myshleniya studentov v risunke arkhitekturnogo prostranstva (Development of students’ creative thinking in drawing architectural space), Prostranstva gorodskoy tsivilizatsii: idei, problemy, kontseptsii. UrGAKHU, 2017, p. 410-413.
7. «Tekhnika «Mokryy sous»: proba materiala», presentatsiya. Prepodavatel Nikolo-Pavlovskoy DSHI Orlova Lyudmila Nikolaevna («Technique «Wet sauce»: sample material», presentation. Teacher of the Nikolo-Pavlovsk Children’s Art School Orlova Lyudmila Nikolaevna). URL: https://www.art-teachers.ru/file/membership/2591.pdf/Elektronnyy resurs (data obrascheniya: 10.03.2020).
8. Uznaem chto takoe sangina (Let’s find out what sanguine is). URL: https://zhukdk.ru/prochee/uznaem-to-chto-takoe-sangina.html/Elektronnyy resurs (data obrascheniya: 10.03.2020).
9. Sergeeva M.G., Poliakova I.V., Goltseva O.S., Kolosova G.M., Shafazhinskaya N.E., Polozhentseva I.V., Smirnova M.A. Development of teachers’ cross-cultural literacy in the system of further vocational education. Religación. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, 2019, V. 4, No 13, p. 249-254.

Рецензент:

Соркин Михаил Михайлович — АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», г. Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), член Московского Союза художников, +7(916)-702-50-03, [email protected]. 

Sorkin Mikhail Mikhaylovich — Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (Russia, 129090, Moscow Protopopovskiy lane, 9), assistant professor of art, мember of Moscow Union of artists, +7-985-233-27-93, [email protected].

Работа поступила в редакцию: 22.04.2020 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Техника рисования карандашом

Список уроков:

Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

Карандаш — доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем тщательнее нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

Виды карандашей

Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию.

Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.

Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

Основы техники рисования

Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

• Чертеж — технический рисунок,
• эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
• этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.

Выбор техники зависит от цели.

В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

В эскизе важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

Техники рисования

Контурный рисунок

требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой. Провести линию нужного качества — показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы за раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов — это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

Важно варьировать карандаши — механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги — от вощеного листа до рыхлого картона. Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

Объемный рисунок

строится на передаче светотени — градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и её последующей стадией — растушёвкой. Прием строится на постепенном наборе тона поверхности.

Штриховка

создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги. Выбор длины штриха зависит от характера поверхности — чем однороднее поверхность, тем длиннее штрих. Плотность штриха — это расстояние между линиями. Чем больше плотность, тем темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает затемнение и придает поверхности рельеф.

Штриховка кажется простым приемом, но для её качественного выполнения необходима практика. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку. Тренировать нужно так же угол наклона — начинающие рисовальщики штрихуют под одним, удобным руке углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

Растушёвка

буквально «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться « фотографичности » изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем — это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

От простого к сложному

Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.

МБДОУ детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

24 мая 2016

Муниципальное бюджетное дошкольное учреждение

детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей

На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

Подготовил воспитатель:

первой квалификационной категории

МБДОУ детский сад №5 «Звездочка»

Королева Татьяна Вальтеровна

г. Осташков 2016г.

Тема: «жанры и техники художественной живописи»

Человек всегда стремился к красоте, гармонии и выражению себя. Это стремление с древнейших времен проявляется в живописи.

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи.

Живопись передает зрительные образы посредством нанесения красок на твердую или гибкую основу (холст, дерево, бумага, картон). В зависимости от используемых красок и материалов основы выделяют различные техники и виды живописи. Среди них:

— масло;

— темпера;

— эмаль;

— гуашь;

— акварель;

— акрил;

— сухая кисть;

— смешанная техника

Техник в живописи существует великое множество. Всё, что оставляет какой-либо след на чем-то, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком.

Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Кроме того,  живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы.

Поэтому изобразительное искусство так любимо детьми в детских учреждениях. Ребенок на таких занятиях расслабляется, реализует свои мысли, мечты и фантазии, которые порой он не может передать в речи, переносится в мир тайн и отдыха.

Для общего развития и дальнейшего выбора  своей техники и метода рисования, ребенка просто необходимо познакомить с видами живописи. Живопись разделяют на три вида: станковая, монументальная и декоративная.

Станковая — в основном представлена работами выполненными масляными красками на холсте (картоне, дереве, бумаге). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно применяют  к термину «живопись».

Монументальная живопись – это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска – живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника известна еще со времен античности. Такая техника использовалась при оформлении христианских религиозных храмов и сводов.

Декоративная живопись – это способ рисования и нанесение изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и др. относится к декоративно-прикладному искусству.

Еще одним отличием в различиях видов живописи являются техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведение выполненное гуашью, акварелью или пастелью, могут относится и к той и к другой области, в зависимости от подходов художника. Хотя рисование на бумаге и относится к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Необходимо учитывать, что сам термин «живопись» является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Слово «живопись» в то время применялся только к определенному виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой используется слово «писать» (а это относится к письменности).

Ребенку средней возрастной категории необходимо объяснить и показать жанры живописи.

Жанры живописи.

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет – это реалистическое изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи.

С портретным жанром мы начинаем знакомить детей со старшего возраста, так как этот жанр один из сложных в изобразительной деятельности для ребенка.

Автопортрет – изображение самого художника, написанное им самим.

Пейзаж — один из  популярных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту и особенность. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало его популярным среди художников.

Изображение пейзажей вводится с младшего возраста, как только ребенок стал увереннее проводить прямые линии. Обучение рисованию пейзажа начинается незаметно для самого педагога, так как рисуя первое дерево или цветок ребенок уже включается в рисование пейзажа. Поэтому иногда педагог не может провести грань начала обучения рисованию пейзажей.

Архитектурная живопись – этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность. На картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление- уличные виды городов, передающие атмосферу места. Еще одно направление этого жанра — изображение конкретного здания.

Это необходимо объяснить ребенку в первой половине средней группы, когда ребенок может стереть границы понимания изображения природы и изображения дома на фоне природы, для него это будет объединяться в одно понятие – пейзаж. Поэтому педагогу необходимо провести эту границу.

Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно, к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В основном заказчиками этих картин была церковь. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам и событиям. Из времен античности или национальным легендам.

С этим жанром мы знакомим детей старшего возраста 6-7 лет, когда они знакомы с прорисовкой человеческого тела и событиями связанными со своей страной. 

Батальная живопись – отображает сцены воин или сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести эмоциональное возвышение подвига и героизма. Этот жанр становится еще и политическим, позволяя художнику доносить свой взгляд (свое отношение) на происходящее.

Знакомят детей с этим жанром в подготовительной к школе группе, к концу года, когда дети знакомы с военными действиями, связанными с их страной.

Натюрморт – жанр живописи из неодушевленных предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской живописи. Бедным художникам были недоступны модели (люди в соответствующих одеждах) и мастерские. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций. Эта ситуация в истории голландской школы, является причиной развития жанровой живописи.

С этим жанром живописи дети знакомятся в старшей группе, когда проходят композиционную тему по изобразительному искусству.

Жанровая живопись – сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. Картины стремятся отобразить не столько повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определенный смысл и мораль.

Знакомство с этим жанром начинается в подготовительной к школе группе. Дети стремятся изобразить наиболее запомнившиеся для них торжественные ситуации.

Анималистический жанр – это создание реалистичных картин, изображая красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра, наличие картин с изображением несуществующих или мифологических животных. Художников этого жанра называют анималистами.

Наиболее любимый жанр детьми, так как они начинают изображать животных тогда, когда познакомились с формой. Круг у ребенка может быть цыпленком, котом или каким-либо другим животным, а зачастую даже выдуманным. Поэтому не стоит останавливать детей, когда они уверяют вас в изображении понятного только им животного. Просто нужно продолжать развивать и тренировать руку и воображение. К концу младшего возраста рука ребенка станет тверже и вы сами увидите как преобразится кот, которого ребенок рисовал еще несколько месяцев назад только шаром. Для постановки руки, чаще давайте рисовать детям просто цветными карандашами.

Марина – вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения все равно относят к жанру « марина»: так же относится к развитию в голландской школе 17 века. Пользовался успехом в России благодаря творчеству Айвазовского.

Так же любим детьми, так как первым осознанным рисунком ребенка становятся река, море, океан . поэтому знакомить с этим жанром  можно начинать с младшего возраста.

Рассматривая с детьми картины разных жанров, необходимо отмечать не только индивидуальные средства выразительности живописного произведения, но и общие черты, свойственные определенному жанру.

Все виды живописи изображаются в своей,  принятой и удобной для художника, технике. Техник великое многжество, но в детских садах педагоги,  как правило,  начинают учить и оттачивать приобретенное знание только в нескольких техниках: гуашь,акварель.

Гуашь:

  Большинство из нас привыкли относиться к гуаше несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ.

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в нвписании миниатюр. Особенно замечательно,  при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует никакой специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и др.). именно поэтому она очень популярна в детском творчестве.

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная и для детского творчества.

— художественная –это растительные пигменты с добавлением дисцилированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Подходят немелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага.

— плакатная гуашь – представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используют каолин. Это делает краску более яркой и плотной.

— для детского творчества – содеожит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску пластичней и она быстрее высыхает, становится более стойкой к осыпанию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать.

— акриловая гуашь – такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после высыхания не смывается водой. Эта гуашь последнее время приобрела  особую популярность.

Подбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом.

Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушевок, фонов.

Существуют приемы сухой кисти: для крон деревьев, травы, для фонов текстурных поверхностей. В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Траву изображать лучше плоскими, а крону деревьев круглыми.

Гуашь можно наносить не только кистью, но и при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфеткой. Всё это позволяет изображать предметы со сложной структурной поверхностью и добиваться реалистичности изображения.

Для того, чтобы гуашь легла ровно, без разводов, нужно обратить внимание на кисти, чем больше закрашиваемая поверхность, тем больше должна быть кисть. Гуашь разбавляется до консистенции густой сметаны. Заполнять контур нужно без нажима, от одного края к центру и от центра к другому краю контура. Такой тип называется подмалевка и не годится для больших поверзностей.

К техникам гуашевой живописи относятся:

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основных цветов прозрачных слоев другого тона. Для этого гуашь сильно разводят водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью этой техники можно создавать неповторимый эффект тумана.

Пастозная техника – это нанесение густой, непрозрачной краски на рабочюю поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи, нанесение густой краски мазками. Но для разнообразия и общего развития детей ее можно применять и при помощи гуаши.

Сграффито – эту технику можно соотнести с техникой граттаж . на бумагу наносится слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят равномерный слой темной краски. После прсыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или зубочистку, рисуют ими, снимая верхний слой краски.

Кроме того, гуашь прекрасно используют в смешанной технике живописи. Например фон гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получается очень эффектно.

Это только часть о техниках и возможностях гуаши, которая необходима для знакомства детей с таким материалом как гуашь.

Еще одна техника рисования необходимая для общего развития детей в детских садах: акварель.

Акварель:

 Живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками материал. Во – первых, акварель имеет массу различных техник, а во – вторых, с её помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.

Палитра служит важным инструментом художника. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона.

Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели во – первых должна быть белой и  непрозрачной. Белизна палитры нужна для того, чтобы видеть краску такой, какой она будет на бумаге. Во – вторых палитра должна иметь разнообразные углубления, для хранения и разведения красок в больших и малых количествах.

Непроливайка должна быть с двумя отделениями, для мытья кистей и хранения чистой воды, для разведения красок. Лучше иметь прозрачную непроливайку, такая « баночка» позволяет видеть степень загрязнения воды.

Губка нужна для смачивания бумаги перед началом работы, чтобы краска ложилась легко, с мягким очертанием мазков. Так же губка предназначена  для осушения кистей или подбора случайно текущей краски. Губку можно заменить чистой полотняной тряпкой, ватой или бумажной салфеткой.

В рисовании акварелью существует множество техник. Каждый художник отрабатывает свою, наиболее ему удобную, подходящюю по стилю и характеру, по внутренним переживаниям.

Так же и у ребенка происходит подбор наиболее простой для него техники. Для того, чтобы ребенок подобрал свой стиль и технику, в дошкольных учреждениях мы не просто знакомим детей с жанрами художественных произведений , учим правильно пользоваться кистью, как инструментом для «малевания», педагог должен подвести детей к выбору своей техники, т.е. познакомить, показать не одну, а несколько техник рисования красками. Это значит подвести ребенка к выбору своей оригинальной техники. И не стоит упрекать и «журить» ребенка за то, что он не может пользоваться сразу несколькими техниками. Попробуйте сами и вы убедитесь, что это очень сложно.

Техники рисования акварелью:

Техника по сухой поверхности: При этой технике лист не смачивается. Работа ведется отдельными участками. На лист бумаги наносится подробный рисунок графитным карандашом. Затем кистью большого размера нанести (затонировать), с большим количеством воды краску на нужный участок (небо, траву, воду и т.д.). Далее приписывать, где это необходимо, дополнительные цветовые оттенки (к небу землю или траву, горы или моря и т.д.).

После того, как фон просохнет, можно прорисовывать эскиз, отдельные предметы (дома, людей, цветы и т.д.), нарисованные перед началом работы карандашом.

Живопись «по – сырому»: с помощью влажной ткани. На пластик или кусок линолеума укладывается мокрая хлопчатобумажная тонкая ткань (лучше марлевая). Затем на нее помещается лист бумаги, смоченный с двух сторон и разглаживается, чтобы не было воздуха под бумагой. Лист можно смачивать поролоном или широкой кистью.

Акварельно – графический способ: Это способ сочетает в себе графический и акварельный приемы. На фоне, сделанном акварелью (после просыхания) основной рисунок можно выполнять любыми материалами для работы в графике (цветные карандаши, тушь и др.). Или смешать в пейзажной живописи и графические материалы, и акварель.

Набрызг: Данная техника довольно проста, но очень интересна. Набрать на кисть краску и постукивая (легонько) по пальцу разбрызгивать по листу  краску, так чтобы брызги хаотично разлетались. Кисть не должна слишком мокрой, поэтому можно отжать излишки воды о край непроливайки или палитры. Кисть лучше брать плоскую ( щетину), т.к. она имеет меньшую плотность, чем круглая. Для этой техники можно взять старую зубную щетку, но наносить краску на щетку лучше кистью.

Сграффито: Соскабливание краски острыми предметами.(Техника см. гуашь)

Штамп: Нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. (Все, что есть под руками: салфетки, губки, ладони и т.д.).

Вымывание: Наносится выбранный цвет на бумагу, затем пока  не высох первый цвет, быстро закрашивается остальная часть листа другим цветом. Затем кисть промывается чистой водой. Легким движением кисти брызгаются капли воды на еще мокрую краску. Продолжать брызгать водой до тех пор пока нужный результат не будет достигнут.

Солевая техника: Для этой технике понадобится соль. В этой технике соль лучше использовать в написании пейзажей или «марины»: кроны деревьев, травы, волн или морской пены и др. после выполнения работы, на еще не просохшую поверхность (кроны, травы и тд.) посыпают соль. Через несколько минут добавляют еще немного соли. Она тталкивает от себя краску, создавая необычную фактуру. После того, как рисунок полностью высох, эффект становится более видимым. Соль стряхивают с рисунка. Стряхивать лучше губкой, так не повреждается краска.

Выбеливание: Удаление сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, морскую пену, облака. Бледная луна или солнце получаются если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо.

Рисование с помощью малярного скотча: Скотч отлично отклеивается от бумаги по нескольку раз. Его можно использовать как трафарет. Можно рвать руками, на неровные полоски и может получиться лес. Отлично получаются любые геометрические композиции. Можно не только рвать, но ивырезать все, что подсказывает ваше воображение. Главное этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать. Вероятность подадания краски под такой трафарет, не велика, если хорошо пригладить края.после того, как будет прикреплен трафарет, можно спокойно тонировать лист в тот цвет, который был вами задуман для фона.

Рисование пеной: В любой емкости смешивается вода, немного жидкого мыла и много – много краски. Берется трубочка и выдуваются пузыри, как только вырастет большая « шапка» из пены, прикладывается к пене бумага. 

Выдувание: Капается капля краски: на середину, низ или верх листа, в зависимости, что вы при этом задумали. Далее берется трубочка и сильно дуется, гоняя капельку краски по листу бумаги. В итоге у вас получаются замысловатые деревья, чудики, пауки или жучки, прически для мордочек и др. после можно к таким «волоскам» дорисовывать головы, мордочки, стволы и прочее.

Рисование на воде: смешивается вода с крахмалом, так чтобы она стала белой. Капаются капли краски на этот раствор. Тоненькой палочкой или обратным концом кисти, чертятся линии сквозь капельку краски. Линии расплываются в разные стороны преобретая красивые формы. Если к этому раствору добавить желатин, то работа будет еще интересней. Рисуется таким же способом, но только после того как рисунок будет готов, на него накладывается лист бумаги, немного придавливается, затем поднимается. Рисунок отпечатывается на бумаге. Это очень интересная и эффективная техника.

Помимо жанров, техник и материалов для рисования необходимо ребенка познакомить с кистью. Это первое, что педагог должен сделать, прежде чем начинать знакомство с краской.

Правила рисования кистью:

1.Ребенка необходимо сразу правильно научить держать кисть. Её держат между тремя пальцами, как ручку (средним, большим и указательным пальцами). Рука не должна быть сильно сжата, она должна оставаться расслабленной, но уверенно держать кисть. Пальцы сжимают кисть сразу за металическим наконечником (ребенку можно сказать, что это блестящая юбочка).

2.При рисовании линии рука всегда остается справа от нее, наклоняя кисть вертикально. Кисть ведется по ворсу. Рука остается на весу не опираясь на лист. Иначе можно смазать работу.

3.При рисовании широких линий и закрашивании больших участков поверхности, кисть прижимается к листу всем ворсом. Кисть держат с наклоном.

4.При рисовании тонких линий и мелких деталей кисть держат почти вертикально, касаясь бумаги только кончиком.

5.Закрашивая большие плоскости, кисть ведется в одном направлении. Сверху вниз или справа налево(ни в коем случае нельзя разрешать ребенку водить кисть туда – обратно, не отрывая кисть от листа).

6.Если ребенок выполняет линейный рисунок, нужно тнаучить его проводить всю линию сразу, не отрывая кисть от листа.

7.Перед тем, как набрать краску на кисть, необходимо смочить ее водой (лучше использовать непроливайку), сняв лишнюю воду о край баночки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью, при промывании и стряхивать на стол. Промывается кисть круговыми движениями, создавая «воронку» из воды, не касаясь дна баночки, так кисть лучше промывается. Ни в коем случае не давайте стучать кистью об дно баночки, так кисть портися. Но плоская кисть из щетины, промывается об дно баночки. С легким нажимом кисть водится по дну банки, в разные стороны.

8.Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием в баночку или палитру с краской. Лишнее всегда снимается о край, капать краска с кисти не должна.

9.При наборе другого цвета, кисть хорошо промывается. По окончании работы сушится тряпочкой. Кисти хранятся вертикально, ворсом вверх.

10.Акварель и гуашь обязательно хранят под крыжками. Клеевой раствор, в новой гуаши, не сливается, он размешивается кистью, иначе краска быстро засыхает. Засохшей гуаше можно дать вторую жизнь. Разбить на мелкие кусочки (прямо в баночке) и залить кипятком, так чтобы вода не была выше краски, перемешайте и закройте.

Рисунок

ТЕМА 1. Рисунок как основа изобразительного искусства

Содержание темы

Роль и место рисунка в изобразительном искусстве. Цели и задачи учебного академического рисунка, требования, предъявляемые к нему. Рисование как определенный вид деятельности человека. Создание художественного образа.

Рисунок как вид графики. Рисование с натуры. Рисование по памяти и представлению. Творческий рисунок. Цели и задачи творческого рисования. Виды академического рисунка. Длительный рисунок, методическая последовательность его выполнения. Наброски, их цели и задачи.

Изобразительные материалы и техники рисунка. Материалы, инструменты и оборудование для рисунка. Требования к их качеству и подготовка их к работе. Основные требования к организация рабочего места рисующего.

Содержание заданий

• Какова роль и место рисунка в изобразительном искусстве?
• Дать определение понятию «Рисунок».
• Какие виды рисунка существуют в зависимости от их назначения, времени выполнения, целей и задач?
• Что является выразительным средством рисунка?
• Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.

Промежуточный контроль

Форма контроля: зачёт в форме теста.

Шкала оценивания:

«зачтено» — 70-100% правильных ответов;

«не зачтено» — 69% и менее правильных ответов.

ТЕМА 2. Способы перспективного изображения. Рисунок геометрических тел с плоскими гранями. Рисунок геометрических тел вращения

Содержание темы

Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективах и их применение в рисунке. Раскрытие понятий: точка зрения, угол зрения, линия горизонта, плоскость горизонта, предметная плоскость, картинная плоскость. Два основных вида перспективы: фронтальная и угловая.

Закономерности светотени. Понятие о тоне, тональном масштабе, светотеневых отношениях. Использование светотени для убедительной трактовки объемной формы. Значение освещения для выполнения объемной формы рисунка.

Изучение простых форм геометрических тел (шара, куба, цилиндра и т.д.). Линейно-конструктивный рисунок.

Использование наблюдений перспективы при работе над рисунком.

Изображение куба, основанное на перспективе квадратов, его образующих. Рисунок куба в центральной и угловой перспективах.

Последовательность построения тени от точки и прямой на плоскость. Теневые поверхности куба.

Цилиндр как простое геометрическое тело вращения (путем вращения прямоугольника вокруг одной из его сторон). Основания цилиндра-окружности. Высота цилиндра. Пропорции цилиндра. Начало изображения цилиндра с его основания-окружности. Окружность в перспективе представляется эллипсом. Рисунок эллипса. Последовательность изображения вертикально стоящего цилиндра и горизонтального. Зависимость распределения светотени на цилиндре от расположения источника света. Светотеневой рисунок цилиндра.

Светотеневой рисунок как логическое продолжение линейного рисунка. Особенности рисования предметов, освещенных различными источниками света. Свет. Блик. Полутень. Собственная тень. Рефлекс. Падающая тень. Последовательность ведения тонального рисунка.

Правильная шестигранная призма–многогранник. Основание призмы — правильный шестиугольник, строящийся на основании окружности. Боковые грани – прямоугольники. Последовательность рисования правильного шестиугольника с помощью описанной окружности. Способ рисования правильного шестиугольника на выделении в шестиугольнике центрального ядра – прямоугольника. Рисунок правильного шестиугольника в перспективе: изображение горизонтального и вертикального шестиугольника. Построение вертикального шестиугольника на основе прямоугольника. Рисунок правильной шестигранной призмы.

Линейный рисунок шара в перспективе. Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями. Зависимость распределения светотени на шаре от расположения источника света. Светотеневой рисунок шара.

Практическая работа

• Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.1).
• Выполнить линейно-конструктивный рисунок цилиндров вертикально и горизонтально расположенных. Светотеневой рисунок одного из цилиндров (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 2).
• Выполнить линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 3).
• Выполнить линейно-конструктивный и тональный рисунок шара (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.4).

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

1. Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш).
2. Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 3. Рисунок натюрморта, составленного из предметов быта с драпировкой

Содержание темы

Основные этапы работы над натюрмортом. Композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта из нескольких предметов. Зрительный и геометрический центр картинной плоскости. Соответствие натюрморта и выбранного формата. Величина изображения группы предметов к плоскости выбранного формата. Равновесие в композиции. Использование метода сравнения предметов, входящих в натюрморт. Анализ конструкции предметов быта как сочетание простых геометрических тел. Изучение конструкции драпировки.

Тональное решение постановки. Светотеневое решение формы предметов с учетом их пространственного положения. Передача материального различия предметов. Выделение переднего плана. Обобщение рисунка на заключительном этапе.

Практическая работа

Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы. (Пример выполнения задания: Приложение 3).

Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Последовательность выполнения рисунка натюрморта, составленного из предметов быта.

Основными задачами при рисовании натюрморта из простых геометрических предметов являются:

• композиционное размещение изображения на листе бумаги;
• передача характера формы предметов и их пропорций;
• конструктивный анализ формы предметов и перспективное

построение изображение на плоскости;

• выявление объема предметов посредством светотени;
• светотеневая моделировка формы предметов.

Для первых натюрмортов необходимо подбирать предметы с хорошо видимыми очертаниями.

Рисунок начинается с композиционного размещения изображения. Предварительно рассмотрев натюрморт с разных точек зрения, надо выбрать наиболее интересную, с которой формы предметов смотрятся более выразительно. Большую роль в этом играет освещение. Искусственное верхнебоковое освещение позволяет выявить контрастную светотень на предметах переднего плана, выделить композиционный центр. Дневной рассеянный свет создает мягкие тоновые переходы. Начинающим художникам садиться против света не рекомендуется.

Компоновать группу предметов следует так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого необходимо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Пространственное положение предметов относительно друг друга в изображении зависит от выбора точки зрения, которая влияет на компоновку

натюрморта в задуманном формате.

Далее тонкими линиями намечается общий характер формы предметов, их пропорции. Обозначаются тени. На этом этапе можно определить уровень горизонта, что поможет передать правильное соотношение между предметами и плоскостью стола. При построении предметы прорисовываются так, будто они прозрачные или сделаны из проволоки, т.е. обозначается каркас каждого из них. Выявляя конструктивную основу формы предметов необходимо внимательно проверить перспективу.

Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени – тона. Приступая к выявлению этого объема тоном, необходимо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте. Установив эти два полюса, обращают внимание на полутени, а также сравнивают по тону собственные падающие тени. Рисунок надо вести от темного к светлому, постепенно усиливая тон и сохраняя тонально-пространственные отношения, т.е. чем ближе предмет, тем он виден контрастнее, ярче.

При проработке форм предметов производится ряд аналитических действий. Уточняется каждая деталь предмета, выявляется ее структура, передаются характерные особенности материала, прорисовываются тени. Такой подход к работе поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.

На заключительной стадии работы необходимо обобщать рисунок, т.е. прищуренными глазами посмотреть на натуру, и сравнивая с ней рисунок, проверить его общее состояние, подчинить детали целому, уточнить рисунок в тоне (подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Иными словами, вновь вернуться к первоначальному восприятию натурной постановки, к цельности зрительного восприятия.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы (материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 4. Рисунок черепа человека в разных поворотах

Содержание темы

Голова человека – сложная природная структура. Анатомическое строение черепа человека. Особенности рисования черепа. Деление черепа – костной основы скелета головы на два отдела – мозговой и лицевой череп. Пластические особенности черепа. Определение больших поверхностей и плоскостей черепа, большой его формы. Передняя часть черепа, боковая поверхность черепа, задняя тыльная поверхность, крыша черепа. Передача анатомического строения черепа, объемно-пространственной формы, фактуры и светотеневых отношений. Внешняя форма головы, ее структурные и пространственные связи обусловлены костной основой – черепом. Изучение строения черепа. Изображение черепа, его конструктивных особенностей.

Практическая работа

Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2. (Пример выполнения задания: Приложение 4).

Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Для того, чтобы грамотно нарисовать голову человека, необходимо знать строение черепа. Череп определяет основные пропорции головы, пропорциональное отношение массы черепной коробки к массе лицевой части, форму лба, скул, верхней и нижней челюсти, лицевой угол и т.д. Для получения наиболее полного представления о трехмерном строении объемов черепа необходимо выполнить несколько длительных рисунков. Это могут быть фас, профиль и три четверти.

При выполнении рисунка следует обратить внимание на нахождение больших поверхностей и плоскостей черепа, на его большую форму. Большую форму черепа можно представить в виде, яйца или призмы (простой геометрической формы). При этом необходимо выделить переднюю часть черепа, которая начинается внизу от лобных бугров. Условной границей передней части выступают височные линии и передняя часть скуловых костей, а также передняя часть верхней и нижней челюстей.

Боковые поверхности черепа начинаются вверху от границы крыши черепа и включают в себя все поверхности, находящиеся сбоку. Задняя тыльная поверхность черепа образуется затылочной и частью теменных костей.

Крыша черепа условно располагается впереди от лобных бугров вдоль продолжения височных линий и охватывает всю верхнюю часть черепа, включая поверхности лобной и двух теменных костей.

На занятиях по рисованию обычно создаются изображения с передачей не только анатомического строения скелета черепа, но и объемно- пространственной формы, а также светотеневых отношений. При этом фону уделяется минимальное значение. Он или опускается, или вводится частично только перед освещенной частью модели. Включение падающей тени способствует передаче пространства в рисунке. Рекомендуется выполнять рисунки с натурального черепа, у которого хорошо воспринимается форма. При построении изображения, рисующие должны обращать внимание на опорные точки, которыми являются: венечный выступ, надпереносье, теменные и лобные бугры, боковые выступы надбровных дуг и скуловых костей. Особое внимание уделяется лобной кости, от построения которой зависят индивидуальные особенности формы лба.

Полезно выполнить несколько кратковременных линейно- конструктивных рисунков, зарисовок и набросков черепа с разных положений и ракурсов. Такие рисунки выполняются различными материалами: мягким карандашом, углем, сангиной, ретушью. Подобные упражнения способствуют накоплению необходимых знаний, умений и навыков в области пластической анатомии и их практическому использованию при создании изображения головы человека.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2 (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 5. Рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону

Содержание темы

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона. Композиционное размещение рисунка головы на формате листа. Конструктивный рисунок обрубовочной головы. Передача пропорций головы, пропорций отдельных частей, объема постановки с помощью светотени (минимальная проработка).

Практическая работа

Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону. (Пример выполнения задания: Приложение 5).

Материалы: карандаш, бумага формата А2.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 6. Рисунок с натуры гипсового слепка головы античной скульптуры

Содержание темы

Процесс рисования гипсовой головы: компоновка изображения на листе бумаги, определение основных пропорций лицевой части, определение местоположения и нанесения на рисунок вспомогательных линий построения, моделировка головы средствами светотени, подчинение деталей целому, уточнение рисунка в тоне, согласование бликов, рефлексов и полутонов по отношению к свету и тени.

Практическая работа

Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры. (Пример выполнения задания: Приложение 6).

Материалы: карандаш, бумага формата А2.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 7. Наброски головы человека – живая натура

Содержание темы

Принципы создания портретной характеристики модели. Характерные особенности формы головы человека в зависимости от пола и возраста. Особенности портретного изображения человека. Определение общей формы головы и ее пропорции. Передача характера строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте. Построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения. Выявление с помощью основных светотеневых отношений характерной формы головы.

Практическая работа

Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 7).

Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 8. Анатомические и пластические особенности человека. Закономерности рисования фигуры человека

Содержание темы

Анатомический анализ скелета человека применительно к задачам учебного рисунка. Основные закономерности строения человеческого тела: пропорциональное соотношение частей и целого, характер формы костей и их влияние на пластическую характеристику тела человека. Анатомический анализ мускулатуры. 

Условия и характер, при которых выполняется рисунок: положение зрителя по отношению к натуре, высота линии горизонта. Конструктивные оси – основа изображения человека. Изображение основных пропорций частей человека, трехчастное строение конечностей: плечо, предплечье, кисть, бедро, голень, стопа. Учет особенностей фигуры человека от пола и возраста человека.

Характерные черты выразительности фигуры человека в движении. Пропорции человеческой фигуры.

Практическая работа

Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (мужская, женская, детская фигуры, стоящие, сидящие, в движении). (Пример выполнения задания: Приложение 8).

Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Основным объектом изучения и изображения в академическом рисунке является фигура человека, передача которой требует от рисующего глубоких знаний перспективы, пропорций, пластической анатомии человека.

Начинать изучение желательно с мужской фигуры человека, т.к. хорошо

развитая мускулатура позволяет лучше усваивать закономерности анатомического строения, формирования частей тела.

Рассмотрим последовательность работы над рисунком фигуры человека с опорой на одну ногу.

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо внимательно рассмотреть натурщика, проанализировать его позу и сделать несколько набросков, в которых прочувствовать общее движение и соотношение главных частей теле в перспективе. После этого можно переходить к длительному рисунку.

Расчленим процесс работы на несколько этапов.

Первый этап работы требует последовательного решения следующих задач: определить местоположение и величину изображения на листе бумаги; уточнить соотношение основных линий, определяющих на плоскости положение головы, грудной клетки, таза, опорной ноги по вертикали, оценивая основные пропорциональные отношения; определить центр тяжести фигуры и через этот центр провести вертикальную линию. Внизу вертикаль попадает на опорную стопу или находится рядом с ней, а сверху пройдет через яремную впадину (или седьмой шейный позвонок). Необходимо заметить, что при опоре на одну ногу таз имеет наклон в сторону свободной от нагрузки ноги, а общий наклон торса будет в сторону опорной ноги. Наклон плечевого пояса противоположен наклону таза. Здесь же следует подчеркнуть, что если человек стоит с упором на обе ноги, то ось равновесия проходит по середине фигуры и располагается между ног. При изменении оси равновесия изменяется местоположение частей тела. Уравновешивание частей тела подчиняется зигзагообразному движению. В книге о живописи Леонардо да Винчи писал: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

Второй этап – нахождение пропорций. В пропорциональном делении фигуры на части мы опираемся на закономерности анатомического строения человеческого тела. Прежде всего, фигуру человека можно разделить на две равные части по лобковой кости. Это дает возможность в самом начале построения фигуры точно определить размеры своего рисунка на листе бумаги и дальше вести работу от общего к деталям. При изучении законов пропорционального членения фигуры человека на части надо следить как за большими отношениями величин, таки за малыми. Разделив фигуру на две части по лобковой кости, наметьте величину головы, торса, ног и проверьте их соразмерность между собой. Например, голова человека по длине всей фигуры укладывается от семи до восьми раз.

Наблюдая закономерность членения человеческого тела, мы замечаем, что фигуру можно разделить на три равные части: от оси плечевого пояса до оси тазобедренного сустава, от тазобедренного до коленного и от коленного сустава до основания пола. Таким образом, мы можем определить, где проходят линии плечевого пояса, тазобедренного и коленного суставов. Линия оси плечевого пояса располагается в местах соприкосновения ключиц и кости плеча; тазобедренная ось – у верхнего края выступа наружного вертела, линия оси коленного сустава – между костями бедра и большой берцовой. Кроме этого рисующему полезно знать соразмерность отдельных частей тела человека. Например, размер ладони равен лицу, плечу, ягодицам и т.д.; размер руки равен торсу, ноге и т.д. Соблюдая пропорциональную закономерность в строении человеческого тела, художник нарисует кость плеча длиннее предплечья, локоть – на уровне нижнего края грудной клетки. Кость бедра всегда длиннее берцовых костей. Ключица равна грудине. Ступня равна голове, кисть руки – лицу.

Но у каждого человека есть свои характерные особенности. А. Дюрер писал: «В неодинаковости людей заключены также красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие – узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

Задача третьего этапа рисования – придание изображению большей объемности и правильное перспективное построение формы. При этом можно использовать метод обрубовки формы для простых геометрических форм. Руководствуясь этим методом, необходимо увязать внешние границы формы тела с его видимыми поверхностями. Особое внимание надо обратить на правильность перспективного построения формы ступней ног на горизонтальной плоскости опоры; относительно площади опоры тела проверить правильность взаимного пространственного положения объемов таза, грудной клетки, головы. После того как рисунок определится пространственно, сопоставление формы в рисунке значительно облегчится.

Четвертый этап работы над рисунком предполагает анализ анатомического устройства формы тела натурщика с выявлением его индивидуальных особенностей. Наиболее важной задачей на этом этапе является выделение на рисунке главных опорных точек в соответствии с ранее заданными положениями основных объемов. Особое внимание при этом следует обращать на положение таза и грудной клетки, на характер изгиба позвоночника в пространстве. Необходимо четко определить на рисунке строение тела во внешних контурах и в видимой части рельефа формы, особенно в местах сочленений ключицы с лопаткой, плеча с предплечьем, предплечья с кистью, таза с бедром, бедра с голенью, голени со стопой и т.д. Опорные точки в рисунке, определяющие единую связь частей тела в движении и конструктивно-пространственные представления об устройстве отдельных частей должны координировать движения глаза и руки в процессе рисования. Изображать нужно не изгибы линий, а границы формы, их взаимное пространственное положение, которое определили в самом начале рисования и наметили на листе общими границами и опорными точками.

Пятый этап работы над рисунком предполагает внимательный анализ костно-мышечной связи отдельных частей тела в общем движении, в процессе которого изображаются более точно границы формы и характер рельефа в деталях. Например, рисуя плечевой пояс и привязывая к нему руку, необходимо представлять пространственное положение грудной мышцы и мышцы спины, относительно которых передаются в перспективе дельтовидная мышца, двуглавая и трехглавая мышцы плеча и т.д. В процессе такого анализа необходимо оценивать и индивидуальные особенности развития мускулатуры натурщика.

Задача заключительного этапа рисования – обобщение формы и проработка ее тоном. На данном этапе работы над фигурой человека необходимо ясно представить себе форму в целом. Все части рисунка, все детали должны быть подчинены общей форме. Детальная прорисовка отдельных мышц и деталей фигуры должна соотноситься с восприятием фигуры в целом.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
• Загрузить фотографии готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 9. Особенности рисования одетой фигуры человека

Содержание темы

Принципы рисования одетой фигуры человека, конструктивности построения фигуры. Мягкие материалы для исполнения на тонированной бумаге, картоне. Художественное выражение в рисунке индивидуальных черт и особенностей человека; точное определение пропорций, положение деталей одежды, пластики и конструкции тела; учиться моделировать форму фигуры и одежды в общем и в деталях.

Практическая работа

Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 9).

Материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Этапы работы:

1. Изображение общей формы: определение оси упора и выявление движения фигуры и складок одежды.
2. Определение пропорциональных соотношений частей и целого.
3. Определение объемно-пластических качеств натуры и выражение ее в рисунке.
4. Аналитический анализ натуры и подчинение формы складок одежды особенностям строения человеческого тела.
5. Детальная характеристика натуры.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

• Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
• Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Список литературы:

Основная:

1. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись / Ю.М.Кирцер. – М., 1998.
2. Кузин, В.С. Наброски и зарисовки / В.С.Кузин. – М., 1981.
3. Ли Н. Основы учебного академического рисунка – М., 2006
4. Ростовцев, Н.Н. Учебный рисунок / Н.Н.Ростовцев. – М., 1976.
5. Серов, А.М. Рисунок: учеб пособие / под ред. А.М.Серова. – М.: Просвещение, 1975.

Дополнительная:

1. Авсиян, О.А. Натура и рисование по представлению / О.А.Авсиян. – М.: Изобразительное искусство, 1985.
2. Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
3. Аксенов Ю.Г. Рисунок и живопись. М., 1963.
4. Анисимов Н.Н. Основы рисования. Москва, Стройиздат, 1974.
5. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция, — М., 1991.
6. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. Москва, Издательство Академии художеств СССР, 1961.
7. Жилкина В. «Кафедра Рисунка — абитуриенту», Архитектура-С, М, 2005
8. Кирьянов В.Ф. «Рисование геометрических форм», МАРХИ, М, 1980.
9. Кудряшов В.И. Виды изображения в рисунке. Ортогональные, аксонометрические, перспективные. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 1978.
10. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
11. Осмоловская О.В., Мусатов А.А. «Рисунок по представлению», Архитектура-
12. Осмоловская О.В. Рисунок. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 2009.
13. Пучков, А.С. Методика работы над натюрмортом / А.С.Пучков, А.В.Триселев. М., 1982.
14. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
15. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
16. Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
17. Тихонов С. В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. «Рисунок», Стройиздат, М, 1983
18. Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.
19. Школа изобразительного искусства. В 10-и томах. – М., 1989.

Ресурсы Интернет:

http://www.studfiles.ru

http://nashaucheba.ru

КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Проведение итогового контроля

Форма контроля: дифференцированный зачёт в форме теста.

Шкала оценивания:

«отлично» — 90-100% правильных ответов;

«хорошо» — 70-89% правильных ответов;

«удовлетворительно» — 55-69% правильных ответов;

«неудовлетворительно» — 54% и менее правильных ответов.

Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену).

1. Цели и задачи учебного академического рисунка.
2. Какой должна быть методическая последовательность над рисунком?
3. Чем отличается длительный рисунок от наброска?
4. Чем отличается учебный рисунок от творческого? Есть ли взаимосвязь?
5. Что такое набросок? Зарисовки?
6. Что понимают под конструктивной основой формы? Как её объяснить?
7. Что подразумевают под вспомогательными линиями построения формы?
8. Дайте характеристику понятиям: тень собственная и тень падающая.
9. Объясните понятия: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
10. Что такое осевая линия?
11. Объясните закономерности распределения света на форме.
12. В чём различие искусственного источника света и солнечного?
13. Что такое тон и тональные отношения?
14. Объясните основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
15. Дайте определение основным понятиям: предметная плоскость, точка зрения, луч зрения, плоскость горизонта, линия горизонта, плоскость главного перпендикуляра, главная точка схода, основание картины, точка отдаления.
16. Перспектива квадрата и круга. Построение геометрических тел, находящихся выше, ниже и на уровне линии горизонта.
17. Центральная и угловая перспективы.
18. Влияние линии горизонта на выразительность композиции рисунка.
19. Понятие объектов во фронтальном и угловом положении.
20. Какой должна быть последовательность работы над натюрмортом?
21. Плановость в работе над натюрмортом.
22. Дать определение понятию «пропорция».
23. Различные методы измерения пропорций: визуальный, визирование, практический способ, способ проверки.
24. Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.
25. Способы передачи многомерности пространства на плоскости листа.
26. Последовательность работы над рисунком гипсовой головы.
27. Проанализируйте, как изменяются части лица в зависимости от поворота и ракурса.
28. Влияние направленности освещения на светотеневую моделировку формы.
29. Методика рисунка головы человека.
30. Техника выполнения набросков с натуры.
31. Задачи и последовательность рисунка фигуры человека.
32. Основные понятия пластической анатомии.

Приложение 1

Контрольный блок

Процент (уровень выполнения рисунка)	Композиционное решение	Линейно-конструктивное построение рисунка	Тональный рисунок. Светотеневая моделировка формы	Владение техническими приемами и навыками работы графическими материалами
10%-20%	Не определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве, объекта рисунка, без элементарных знаний о законах линейной перспективы.	Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке, пластический объем не выявлен, не расставлены световые и тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка. Отсутствуют знания о тональной (воздушной) перспективе.	Полное отсутствие владения техникой рисования и незнание свойств графического материала
30%	Слабо определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное Построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве объекта рисунка. Не продемонстрированы знания законов линейной перспективы.	Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке. Пластический объем не выявлен. Не расставлены световые, тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка.	Недостаточное владение навыками рисования требуемых графических материалов.
40%	Неудачно определены композиция и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение рисунка не связано с законами линейной перспективы. Нарушены пропорции.	Недостаточно выявлен пластический объем, не учтено тональное взаимодействие формы и пространства. Рисунок осуществлен не выразительно, в узком тональном диапазоне. Не расставлены светотональные акценты. Этап обобщения рисунка отсутствует.	Частичное владение навыками рисования и использования графических материалов.
50%	Композиция определена с ошибками, с нарушением пропорций и масштабности.	Линейно-конструктивное построение рисунка осуществлено с ошибками. Глубина пространства визуально определена в рисунке.	Пластический объем Визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует некоторый уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
60%	Определены композиция и масштабность рисунка.	Частично учтены законы линейной и тональной (воздушной) перспективы. Основные пропорции не нарушены. Глубина пространства определяется.	Пластический объем визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует определенный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
70%	Композиция, пропорции, масштабность рисунка определены.	Рисунок соотнесен с законами линейной перспективы. Линейно-конструктивное построение осуществлено с учетом пропорции и расположения в пространстве объекта рисунка.	Не полностью осуществлена светотеневая моделировка формы. Выбран приемлемый тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью.	В рисунке присутствует достаточный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
80%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Линейно-конструктивное построение отражает законы перспективы. Учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объекта рисунка.	Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Детали подчинены общей форме. Использован широкий диапазон тональных взаимодействий, расставлены световые акценты. Осуществлен обобщающий этап исполнения рисунка.	В рисунке присутствует хороший уровень владения навыками рисования и использования графических материалов
90%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Рисунок выполнен с соблюдением линейной перспективы, учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнен этап линейно- конструктивного построения рисунка.	Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Соотнесены между собой пропорции пластических масс. Осуществляется взаимодействие объема и пространства через светотональное решение. Заметен высокий уровень абстрагирования от двухмерности поверхности формата. Выбран широкий тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Осуществлен обобщающий этап ведения рисунка.	В рисунке присутствует высокий уровень владения навыками рисования и использования графического материала.
100%	Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка.	Рисунок выполнен с соблюдением законов линейной перспективы, учтен угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнено построение линейно-конструктивного рисунка.	Рисунок отличается живостью и стилистическим единством, отвечает всем требованиям образцового учебного реалистического академического рисунка.	Рисунок демонстрирует творческий подход с высоким художественным уровнем исполнения задания.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Кляксография. Техника рисования — Кляксография — Мастерим вместе — Каталог статей

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография – это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография – это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.

Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

• Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
• Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
• Картон или лист белой бумаги.
• Емкость для воды.
• Ватные палочки.
• Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод.

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

 Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

       Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у  детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

69888 (Виды и техники изобразительного искусства) — документ, страница 2

Пастель — один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, где-то сказочность и волшебство. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Цвет бумаги имеет значение. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно делать любые сюжеты – от пейзажей до рисунков людей.

Преимущества пастели — в большой свободе для художника: она позволяет снимать и перекрывать целые живописные слои, в любой момент прекращать и возобновлять работу. Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях пастельной «лессировкой» цвета на цвет. Пастель накладывается пятнами, штрихами, лессировками.

Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Пастелью работают на шероховатых сортах бумаги, таких как «торшон», ватман, наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Рисунки пастелью закрепляют специальными фиксативами, препятствующими осыпанию пастели.

Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн. В России в

пастели работали такие мастера, как Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин.

Сангина

Цветовая гамма сангины, материала для рисования, от коричневого до близкого к красному. С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль). Нередко сангину сочетают с углём или итальянским карандашом. Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной закрепляются фиксативом или помещаются под стекло.

Сангина известна еще с античности. Именно тогда сангина позволила ввести в рисунок цвет телесного цвета. Широкое распространение техника рисунка сангиной получила в Эпоху Возрождения. Художники Возрождения разработали и широко использовали технику «трех карандашей»: они наносили рисунок сангиной или сепией и углем на тонированною бумагу, а затем белым мелом высветляли нужные участки.

Слово «сангина» происходит от латинского «сангвинеус» — «кроваво-красный». Это карандаши красно-коричневых тонов. Сангина изготавливается из тонкоперетертой жженой сиены и глины. Как пастель, уголь и соус, сангина является мягким материалом, которому при производстве придается форма четырехгранных или круглых мелков.

С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно.

Техника работы сангиной характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами остро заточенных брусочков сангины. Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне, особенно когда к основному материалу добавляются уголь и мел (техника «трех карандашей»).

Для рисунка выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж — сангиной серовато-коричневой или цвета сепии.

Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование таким работам.

Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной можно закрепить фиксативом или поместить под стекло.

Темпера

Темпера (от латинского «temperare» — соединять) — связующее вещество красок, состоящее из натуральной или искусственной эмульсии. До усовершенствования масляных красок Я. Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но постепенно она утратила свое значение.

Во второй половине XIX века разочарование, наступившее в позднейшей масляной живописи, послужило началом поисков новых связующих веществ для красок, и забытая темпера, хорошо сохранившиеся произведения которой красноречиво говорят за себя, снова привлекает к себе интерес.

В противоположность масляной живописи и старинной темпере новая темпера не требует от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отношении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для прочности живописи. Темпера в отличие от масла быстро высыхает. Темперные картины, покрытые лаком, по красочности не уступают масляной живописи, а в отношении неизменяемости и долговечности, темперные краски даже превосходят масляные.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп — от французского estamper — штамповать, оттискивать — оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации. Но там печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой же графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлинных произведений

искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора.

Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала — дерева, металла, линолеума — называется гравированием (от французского слова graver — вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом — иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.

плоская гравюра — рисунок и фон находятся на одном уровне;

выпуклая гравюра — краска покрывает поверхность рисунка — рисунок выше уровня фона;

углубленная гравюра — краска заполняет углубления, рисунок ниже уровня фона.

В зависимости от материала, из которого создается печатная форма различают разные виды гравюры:

Литография — печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на литографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году. В 19 веке получает распространение в станковой и социально-критической журнальной графике. (Французский художник Оноре Домье: «Опустите занавес, фарс сыгран» 1834г., «Улица Транснонен, 15 апреля 1834 года» 1834г., с 1837 по 1851г. — приблизительно 30 литографических серий — «Робер Манер», «Парижские типы», «Добропорядочный буржуа», «Деятели правосудия».)

Альграфия — плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется алюминиевая пластина.

Ксилография — гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Краска накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге белыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют собой контурный рисунок толстыми черными линиями. Ксилография появилась в средние века в связи с необходимостью книгопечатания. (Германские художники Альбрехт Дюрер: «Четыре всадника» 1498г. и Ганс Гольбейн Младший серия гравюр «Образы смерти» 1524-1525г.г. )

Линогравюра — гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксилографии. Линолеум — недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон).

Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали. Гравюра по металлу делится на печать с травлением и безтравления. Существует большое количество техник этого вида гравюры — техника сухой иглы (наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тиража), меццо-тинто («черная печать»), офорт, акватинта, мягкий лак (или срывной лак).

Офорт — от французского eau-forte — азотная кислота. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрывающего металлическую пластину. Поцарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. (Французский художник Жак Калло: серия «Большие бедствия войны» 1633г., серия «Низшие» 1622г.)

Сухая игла — рисунок наносится непосредственно на металл, путем процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.

Меццо-тинто — от итальянского mezzo — средний и tinto — окрашеный. Вид углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.

Акватинта — от итальянского aquatinta — метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислотоотталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.

Что касается техники скульптуры, то ее виды можно группировать по различным принципам. Согласно одному принципу технику скульптуры можно разбить на три следующие группы:

Когда рука художника заканчивают всю работу (обработка глины, камня, дерева).

Когда работу художника заканчивает огонь (керамика).

Когда художник дает только модель будущей статуи (отлив в бронзе).

Согласно другому принципу техника скульптуры распадается на три, но уже другие основные группы:

Лепка в мягких материалах (воск, глина) — техника, которую мы называем в узком смысле «пластикой».

Обработка твердых материалов (дерево, камень, слоновая кость), или «скульптура» в прямом смысле этого слова.

Отливка и чеканка в металле.

Список литературы

1. А. В. Луначарский Об изобразительном искусстве

2. Л. А. Неменская Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека

Виды и жанры изобразительного искусства. Анималистический жанр

Вид занятий: Беседа об искусстве.

Цель: расширение знаний у учащихся о  разнообразии видов и жанров изобразительного искусства, а также знакомство с выдающимися произведениями этого искусства и великими мастерами.

Задачи:

• Образовательные:
  • закрепить знания о  видах и жанрах изобразительного искусства;
  • продолжать работу над развитием умения различать виды и жанры изобразительного искусства;
  • познакомить учащихся с отдельными жанрами, особенностями их выражения в произведениях изобразительного искусства (анималистический жанр),выработать у учащихся интерес к работам художников-анималистов;
  • знакомить учащихся с техникой изображения животного в движении;
• Коррекционно-развивающие:
  • осуществлять коррекцию недостатков сенсорного развития учащихся;
  • формировать умения воспринимать и различать величину, форму, положение геометрических фигур при изображении и передаче движения животного;
  • устранять недостатки владения техникой рисования.
• Воспитательные:
  • продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству;
  • способствовать повышению эстетической культуры воспитанников;
  • прививать любовь к животным.

Форма работы на занятии: совместно-индивидуальная, групповая, коллективная.

Оборудование и материалы: мультимедийная аппаратура (слайды репродукций картин, кроссворд), репродукции картин, рисунки и скульптуры В.Ватагина, стихотворения о жанрах изобразительного искусства, музыкальные записи, простой карандаш, альбомный лист, резинка.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

1) Приветствие учащихся.

2) Проверка психологической готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного

Учитель. Ребята, мы сегодня с вами превратимся в юных художников. Оденьте, пожалуйста, эти беретки и шарфы. Будем выглядеть настоящими художниками. Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

(Стук в дверь. Заносят посылку с письмом.)

Ой, какая-то посылка и письмо. Давайте-ка прочитаем письмо.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на уроке, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Ну, ребята, давайте постараемся заслужить подарки Белки. А что там, мы узнаем в конце урока.
Итак, сейчас мы  продолжим говорить с вами о видах и жанрах изобразительного искусства.
С древнейших времен, по мере развития изобразительного искусства, выделялись его виды. Давайте вспомним, что такое вид? Нам неоднократно доводилось видеть рисунки, выполненные карандашом или углем на бумаге; картины, написанные красками на холсте, памятники – гранитные или мраморные; здания храмов и музеев. Как вы знаете, все это – произведения изобразительного искусства различных его видов.
Мы с вами на уроках рассматривали различные картины, отгадывали кроссворды в ноутбуке, а сегодня у нас в классе большой экран. И нам всем будет очень хорошо видны все картины и задания.
Просмотрите, пожалуйста,  на экран и определите, к какому виду мы отнесем представленное изображение.

(Слайд 1. «Живопись») Ответы детей: Работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
(Слайд 2. «Графика») Ответы детей: Работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.

– А теперь взгляните на изображения различных сооружений, зданий и определите, к какому виду они относятся.

(Слайд 3. «Архитектура») Ответы детей: Искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.

(Слайд 4. «Скульптура») Ответы детей: Работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки.

– Молодцы, ребята! Мы с вами вспомнили виды изобразительного искусства, которые изучали.  А сейчас перейдем к жанрам изобразительного искусства, с которыми мы знакомы.
Давайте вспомним, что такое жанр.

Жанр – это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других. И  в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить ее жанр. Другим словом, отличаем мы жанры картин по их содержанию.

– Ребята, прослушайте, пожалуйста, стихотворение и отгадайте, о каком жанре  изобразительного искусства идет речь.

(Слайд 7. «Пейзаж»)

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина называется пейзаж. (Изображение природы)

(Слайд 8. «Натюрморт»)

– Давайте все вместе прочитаем это стихотворение, громко и четко произнося слова.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт. (Изображение предметов: цветов, дичи, утвари)

(Слайд 9. «Портрет»)

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется портрет. (Изображение человека)

(Слайд  10. «Батальный»)

Если видишь на картине танки
В бой лавиною пошли
Или быстрые тачанки,
Или в море – корабли
Иль штыков мерцая сталью,
В бой пехота поднята –
Называется … (батальным)
Жанр картин таких всегда. (Изображение военных действий)

(Слайд 11.  «Исторический»)

Жанр изобразительного искусства, посвященный знаменательным событиям прошлого и настоящего. (Изображение исторических событий)

(Слайд 12.  «Марина»)

Жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.  

(Слайд 13. «Бытовой»)
Если видишь на картине
Повседневный труд людской
За прилавком в магазине
Или в швейной мастерской,
На заводе или в школе,
Это навсегда усвой –
Жанр картины –  …(бытовой)

III. Предъявление нового материала

– Сегодня мы на уроке узнаем еще об одном жанре изобразительного искусства. Называется этот жанр – анималистический. (Слайд 14)
Как вы понимаете это слово? Может где-то слышали вы его (Ответы детей). Телевизор любите смотреть? Есть кабельное телевидение? Канал «Animal» смотрите? И кого там постоянно показывают? (Ответы детей) Да, животных. Поэтому и назвали этот канал «Animal» т.е. в переводе с английского языка – животные.
Послушайте, пожалуйста, стихотворение. (Слайд 15)

Если видишь на картине
Нарисован слон,
Крокодил, жираф, горилла,
Кошка, иль питон,
Или звери Аргентины,
Иль пингвин Арктический,
Значит, жанр такой картины –
Анималистический. (Изображение животных)

Изображения животных встречались еще на стенах пещер, в рисунках  и в скульптуре древнейших времен. Картины, где изображены животные, называют анималистическим, а художников – анималистами.
Давайте все вместе прочитаем это слово с доски.
Животных изображали карандашом, красками, углем и одним из русских художников-анималистов был Василий Ватагин, который очень любил животных и всю свою жизнь изучал их повадки и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер? Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые.

(Слайды 17, 18, 19 с работами художника В. Ватагина. Рассматривание и обсуждение.)

– Обратите внимание на то, как художник, верно, передает всю пластику и выразительность образа животного с его характером (рассматривание картин). Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера, крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги и короткие лапы, выгнутая спина, большие и маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую и гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Мир животных величественный и гордый. Ребята, вы смотрели мультфильм «Маугли»? Вот этот мультфильм иллюстрировал художник-анималист В.Ватагин. (Слайд 20)
Рассмотрим следующие работы художника.
В одном рисунке художник В.Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.

(Слайд 21. В.Ватагин. Пантера. Тушь. Перо.)

На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.

(Слайд 21. В.Ватагин. Бегемот. Карандаш)

А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животного грустным и печальным.

– Ребята, мы сегодня с вами узнали еще об одном жанре изобразительного искусства, где изображаются животные. Как он называется? (Ответы детей).
– А как называют художников, которые изображают животных? (Ответы детей).

Физкультминутка (Слайд 22)

– Сейчас мы с вами отгадаем кроссворд и проверим наши знания о видах и жанрах изобразительного искусства.

(Кроссворд «Жанры изобразительного искусства» на слайдах)

– Молодцы, ребята!  Мы еще не раз будем возвращаться к этим терминам и использовать их на занятиях и в жизни.

IV. Актуализация знаний учащихся

– Скажите, пожалуйста, ребята. Вы любите животных?  У вас есть домашние животные? Мы с вами уже говорили, что художник В.Ватагин очень любил животных и рисовал только их.  Давайте мы с вами тоже попробуем нарисовать своих любимых животных. Мы выполним графическую работу. А какие материалы нам для этого нужны? (Ответы детей).

Возьмите листочки (1/2 альбомного листа), простой карандаш, резинку и попытайтесь нарисовать свое любимое животное. Приступая к работе, не забывайте о правилах изображения (напоминаются правила: не нажимать на карандаш, не махать карандашом, чтобы не поранить соседа).

Итак, расположите лист вертикально или горизонтально, кому как удобно.

Я люблю кошку. (Слайд 23) Посмотрите, как я буду рисовать ее. Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!» (Слайд 24, 25)

Сначала мы рассмотрим ее (Рассматриваем игрушечную кошку). Сравним, на какие геометрические фигуры похожи части ее тела: голова, туловище, уши. Голова в форме круга, туловище в виде овала, уши в виде треугольников.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Каким образом мы должны превратить эти геометрические фигуры в кошку и передать пластичность кошки? (Ответы детей).

Плавными линиями я соединяю эти геометрические фигуры и дорисовываю необходимые детали животного.

V. Практическая работа детей

Задания: выполнить графический рисунок любимого животного, используя геометрические фигуры (используется простой карандаш).

Целевые обходы педагога:

1) Проверка организации учащимися рабочего места.
2) Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.
3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4) Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

– Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали. Наведите порядок на рабочем месте.

VI. Итог занятия

1) Выставка работ учащихся.

2) Самоанализ деятельности учащихся.

3) Беседа по вопросам:

– Что вы нового узнали на уроке?
– Смогли ли вы решить сложную задачу изображения животного с помощью геометрических фигур?
– Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?
– Довольны ли вы своей работой?
– Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

– Ну, думаю, что пора нам узнать, что за подарки приготовила нам Белка.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на занятии, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

17 методов рисования для профессионального рисования и зарисовок

Искусство лучше всего изучать на практике, поэтому не стесняйтесь брать лист бумаги и следовать этим 17 техникам рисования. Добавьте глубины, контраста и собственного неповторимого стиля своим рисункам, комбинируя свои любимые техники.

Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги или альбом для рисования, ластик и точилка для карандашей. Если вы не знаете, какие расходные материалы для карандашей подходят лучше всего, переходите к последнему разделу .

Изучая и совершенствуя технику рисования карандашом, вы можете более точно отображать значения в своих произведениях. Проявите творческий подход к нанесенным отметкам и попробуйте новые подходы к рисованию.

Отказ от ответственности: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Наслоение

Наносить карандашные отметки — это не то же самое, что накладывать слои краски.Графит не является прозрачным материалом, поэтому вы можете создать законченный вид на одном слое.

Понятие наслоения в рисовании относится к процессу, начинающемуся со светлого наброска, а затем к постепенному наращиванию темных областей для создания тени. Большинство художников будут использовать этот процесс, чтобы спланировать, где подходят элементы, прежде чем переходить к темным линиям, которые труднее стереть.

Андерграунд

Нижний рисунок действует как первый слой художественного произведения, он может составлять первый этап процесса рисования.Это особенно актуально для изделий, требующих большей точности или затрат времени.

Нарисуйте тонкую светлую линию, чтобы очертить основные черты вашего объекта. Затем нанесите на этот слой слои затемнения.

Чтобы повысить точность вашего рисунка, вы можете сначала создать набросок на другом листе бумаги, а затем перенести его с калькой или методом сетки .

Техника растушевки

Следующие техники штриховки, штриховки и тонального наброска являются всеми типами методов штриховки.Эти техники позволят вам привнести ценности в ваши работы. В искусстве ценность — это относительная светлота или темнота цвета. Таким образом, используя эти различные техники затенения, вы можете создавать блики, тени и придавать своему рисунку глубину и форму.

Вылупление

Штриховка — это техника создания параллельных линий для создания иллюзии света и тени. Нарисуйте линии ближе друг к другу, чтобы создать темные оттенки, линии, расположенные дальше друг от друга, создадут светлые и средние тона на рисунке.Сильнее надавите на карандаш для самых темных участков.

Чтобы добиться успеха в технике штриховки, держите карандаш свободно. Это означает, что вместо того, чтобы сильно нажимать на поводок и рисовать запястьем, попробуйте рисовать, держа запястье прямо и двигая локтем. Это создаст более длинные, легкие и широкие штрихи для штриховых линий. Для очень длинных линий штриховки старайтесь держать локоть в одном положении и двигать плечом, чтобы нарисовать карандашные линии. Переоценка того, как вы держите карандаш, может показаться простым, но особенно если вы художник-самоучка, основы легко упустить.

Штриховка

Рембрандт использовал смесь техник штриховки и перекрестной штриховки в этом офорте.

Перекрестная штриховка — это тип штриховки, при которой параллельные линии рисуются рядом друг с другом для создания светлых и темных значений. Затем поверх первых линий рисуются перпендикулярные линии аналогичным стилем штриховки. Рембрандт использовал эту технику рисования в своих офортах, рисунках тушью и серебряных наконечниках. Это универсальная техника, так как вы можете использовать ее с ручкой, графитом, углем или ручкой.Используйте эту технику вместе с другими из списка, чтобы создавать разнообразные эффекты. Перекрестная штриховка создает прекрасную текстуру, когда вы смотрите на рисунок вблизи, но когда вы отойдете, это будет выглядеть как более плавная штриховка.

Стипплинг

Подобно штриховке, штриховка — это техника создания повторяющегося узора на бумаге для передачи светлых и темных участков рисунка. Используйте действие точки для визуализации значений. Нарисуйте точки ближе друг к другу, чтобы показать более темные области, и дальше друг от друга для светлых и светлых тонов.

Имейте в виду, что если вы используете не заточенный карандаш, точки будут толще. Более мягкий карандаш от 8B до B оставит более темные отметки, тогда как твердый графитовый карандаш (F, H или HB) даст более светлые отметки. Механические карандаши отлично подходят для этой техники.

Купите карандаш хорошего качества, например, в магазине Caran D’ache , так как более дешевые грифели более склонны к поломке.

Чтобы выполнить эту технику самостоятельно, держите карандаш вертикально и близко к бумаге, затем опустите руку, чтобы повторить действие точки.Сначала действуйте медленнее, чтобы поддерживать аккуратность, но если у вас появится сноровка, это станет несложным приемом. Вы скоро почувствуете, что можете рисовать на некоторой скорости.

Тональные наброски

Эта техника затенения довольно проста и является наиболее интуитивно понятной из всех техник рисования. Надавите на карандаш в том месте, где вы хотите разместить тени на рисунке.

Чтобы создать ровный оттенок, держите карандаш немного под углом и слегка перемещайте его вперед и назад.Незаточенные карандаши создают более мягкие линии, также важно использовать мягкий карандаш. Все, что находится в диапазоне от 2B до 8B, будет работать идеально, в зависимости от того, насколько темным должно быть затенение.

Обшивка

Другой метод затенения, при котором маленькие круглые отметки накладываются друг на друга для создания текстуры. Кружки необязательно должны быть аккуратными, надавите на карандаш сильнее, чтобы получить более темные участки рисунка. Если вы рисуете цветным карандашом , вы можете накладывать разные цвета друг на друга, чтобы изменять тона и оттенки.

Свободные наброски

Это подход к рисованию, который дает эффект более расслабленного и непринужденного стиля. Это полезный метод, особенно если вы новичок и привыкли только к точным точным линиям.

Рисуя свободно, вы можете точно планировать композицию и практиковаться в рисовании, не беспокоясь об ошибках. Прежде чем приступить к рисованию окончательных контуров, создайте свободный набросок, а затем вы сможете стереть части линий, которые не соответствуют вашему рисунку.

При таком подходе цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на общей картине — композиции и взаимодействии различных элементов. При желании вы можете стереть беспорядочные линии и потом добавить детали или оставить рисунок в виде эскиза.

Чтобы нарисовать более свободный рисунок, держите карандаш выше по корпусу и нарисуйте широкими мазками, перемещая локоть, а не запястье или пальцы. Вам не нужно слишком сильно нажимать на бумагу при использовании этой техники.

Рисование жестами

Это похоже на создание свободного наброска, но его цель — выразительно запечатлеть движение объекта.Эта техника в основном применяется для рисования человеческой формы и фиксации движения и позы фигуры.

Используйте эту технику самостоятельно, так как цель состоит в том, чтобы быть быстрым и не задумываться над размещением линий. Старайтесь выделять около одной минуты на рисунок. Не думайте о деталях, таких как выражение лица или руки, просто сосредоточьтесь на форме фигуры. Это может быть частью первого этапа рисования фигуры. Особенно полезно практиковать эту технику, если вы планируете рисовать в живую.

Смешивание техники рисования

Графит , уголь и масляный карандаш можно легко смешать. Чем мягче карандаш, тем легче будет растушевка.

Для оптимального растушевки используйте карандаши от 4B до 8B. Техника смешивания идет рука об руку с созданием тонального эскиза. Художники используют наложение для создания реалистичных эффектов.

Сначала создайте свой тональный набросок. Убедитесь, что вы создали хороший уровень контраста, надавливая на более темные области рисунка.Затем для растушевки возьмите бумажный пень и протрите карандашом. Вы должны увидеть, как карандашные отметки исчезнут, оставив плавные смешанные градации тонов. Если у вас нет бумажного обрубка, растушуйте его пальцем, хотя это может испортиться.

Отличный трюк для получения максимально гладкой смеси с графитом — это нанести на бумагу немного графитового порошка . Покройте большие участки тени. Области, на которые вы нанесли пудру, станут гладкими, бесшовными и без следов карандаша.

Стереть строки

Используйте технику удаления карандашных следов с бумаги, чтобы выявить белые блики. Чтобы создать точные блики, возьмите Tombow Mono Zero erase r. Вы можете использовать его для стирания ультратонких линий или для тонких деталей, например, для выделения прядей волос на портрете.

Еще один тип ластика, который отлично подходит для этой техники, — это ластик для резинок . Этот тип ластика мягкий и поддается формованию.Сформируйте из него острие, чтобы стереть небольшие участки, или катайте по бумаге, чтобы приподнять карандаш на больших участках. Ластики мягкие, поэтому они не удалят темные карандашные следы полностью, если вы не вдавите их в бумагу с некоторым усилием. Возьмите немного графитового порошка и рассыпьте его по бумаге, затем нарисуйте сверху ластиками.

Фроттаж

Используйте эту технику на фактурной бумаге. Держите карандаш под углом, чтобы грифель лежал на бумаге ровно боком.Затем проведите карандашом вперед и назад. При рисовании на акварельной бумаге холодного отжима текстура бумаги будет сиять.

При желании вы можете разместить объект под листом бумаги, а затем использовать технику фроттажа, чтобы уловить детали объекта.

Отступ

Техника создания отступов заключается в рисовании линий на бумаге для создания отпечатков, а не цветных меток. Затем нарисуйте вмятины на бумаге, заштриховав сторону карандаша.Карандашные следы позволят избежать вмятин, оставив белую бумагу, чтобы просвечивать.

Есть два способа создать вмятину на бумаге. Либо возьмите кальку и нарисуйте карандашом по бумаге в тех местах, где вы хотите показать белые блики. Или используйте стилус, чтобы создать вмятину на бумаге.

Техника рисования контурных линий

Контурный рисунок показывает контур объекта. Контурными линиями показаны очертания краев и деталей.Используйте толщину линий, чтобы показать трехмерную форму объекта. Более темные линии обозначают области объекта, которые кажутся ближе, а более светлые линии обозначают области дальше от поля зрения.

Техника рисования поперечных линий

Это похоже на контурный рисунок, но вместо этого толщина линий и расстояние между линиями представляют объем объекта. По форме субъекта или объекта проводятся параллельные линии. Практикуйте эту технику, наблюдая, как контурные линии не будут видны на объекте, но перемещайте направление карандаша в соответствии с формой и массой образца.

Техника непрерывного рисования линий

Чтобы попрактиковаться в этой технике, нарисуйте единственную линию для создания изображения, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна быть полностью непрерывной. Это отличная тактика для развития навыков наблюдения, так как она заставит вас дольше анализировать эталон, прежде чем приступить к рисованию. Вы можете создать поперечные контурные линии, чтобы обозначить объем вашего объекта, не отрывая карандаш от бумаги.

Детальная работа

Детали добавляют глубину и реалистичность рисунку. Для детальной работы убедитесь, что ваш карандаш заточен до мелочей. Используйте качественную точилку для карандашей, например , эту . Он заточит карандаши до более длинного конца, сохранив большую часть грифеля.

Держите карандаш достаточно близко к кончику для большей точности. Составление высокодетализированной работы требует внимательного рассмотрения и требует времени. Вы обнаружите, что довольно быстро входите в процесс рисования деталей — это приятный процесс.

Различное давление на карандаш

Увеличивая давление, можно создавать более темные и толстые линии. Чтобы создать самые темные линии, возьмите более мягкий графитовый карандаш . Карандаши 8B дадут вам самые темные линии, тогда как более твердый графитный карандаш, такой как H или F, даст вам более светлые линии.

Это довольно интуитивно понятно — затенять таким способом, увеличивая давление на карандаш для более темных областей. Изменяя давление, вы можете создать что угодно, от легких набросков до сильно контрастных рисунков.

Меняйте толщину линии и стиль

С более мягким карандашом у вас будет больше возможностей создавать вариации толщины линий. Выберите мягкий мягкий карандаш без заточки, чтобы нарисовать толстые линии. Более твердый графитовый карандаш, который был заточен, даст вам самые четкие линии для мельчайших деталей.

Меняйте толщину линий на чертеже для создания приятной композиции. Выделите элементы, подчеркнув их толстыми линиями.

Рисование точных линий придаст изображению аккуратный и точный вид.Чтобы создать очень аккуратные линии, попробуйте сначала нарисовать более твердым карандашом, так как линии легкие и их легко стереть. Затем вы можете провести по этим линиям более мягким карандашом. Как вариант, вы можете создать схематичный вид, перейдя линию несколько раз.

Какие материалы мне нужны для рисования?

• Карандаши: Качественные графитовые карандаши H-8B — отличный выбор для художников. Caran d’Ache и Карандаши Faber-Castell кажутся гладкими при рисовании.Поэкспериментируйте с цветными карандашами углем и цветными карандашами , если вы хотите применить различные эффекты с помощью своих техник рисования. Найдите обзор лучших карандашей для рисования в нашем руководстве.
• Точилка : хорошая точилка сохранит грифель карандаша, предотвратит поломку и заточит карандаши до острия, напоминающего рыбу-меч.
• Ластик: Ластик Tombow Mono Zero позволяет художникам стирать очень мелкие детали. Ластик мягче и бережнее очищает бумажные волокна. Они также действительно эффективны при стирании графита. Легким прикосновением вы можете приподнять часть графита, обнажив средние тона. С большим давлением вы можете полностью стереть карандашные следы.
• Бумага: бумага для рисования бывает разной текстуры и толщины. Bristol Board гладкая и толстая, что делает ее отличным выбором для работы с деталями и плавного затенения.
• Альбом для рисования: этот альбом для рисования от Etchr имеет толстые качественные хлопковые страницы.
• Пень для смешивания бумаги: Тортиллионы более резкие и лучше подходят для смешивания мелких деталей. Заточите пень наждачной бумагой, чтобы удалить следы графита.

Дополнительная литература

1. Техники рисования художником: узнайте, как рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое карандашом, углем, пером и пастелью

Купить здесь

Откройте для себя 80 техник рисования и пошаговые руководства для начинающих и продвинутых художников.

2. Размер чертежа — методы затенения: руководство по затенению для учителей и учащихся

Купить здесь

Научитесь эффективно затенять и добавлять объемности в свою работу. Точная визуализация света, теней и средних тонов с учетом различных техник и возможных применений.

3. В этом уроке от Arteza даются замечательные примеры техник нанесения меток, которые вы можете сделать карандашом.

4. Виртуальный инструктор дает подробных примеров того, как применять различные техники рисования на практике.

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Эскизы: виды, характеристики, известные зарисовки

Эскизы известных Художники Рафаэль (1483-1520) Один из самых известных художников Высокого Возрождения Рафаэль также известен как Il Divino (Божественный).Он известен своим рисунок пространственной геометрии, а также его картины Сикстинской Мадонны (1513, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден) и Преображение (1519, Музей Ватикана). Во время пребывания во Флоренции Рафаэль вступил в контакт с да Винчи, стиль которого сильно повлиял на его фигуру техника рисования. Рафаэль часто зарисовывал идеи на бумаге, некоторые предназначались для определенных картин, другие, возможно, просто для радости запечатлеть мимолетный момент.Примеры включают: — Мадонна с младенцем (Альбертина, Вена) черным мелом, пером, набросок. — Мадонна с младенцем ж. Иоанна Крестителя (Альбертина, Вена) Ручка / коричневая чернила. — Голова и плечи молодой женщины (Британский музей) Ручка / коричневая чернила. Леонардо да Винчи (1452-1519) Художник, скульптор, архитектор и ученый Леонардо должен быть одним из самых одаренных людей всех времен.Его самые известные работы включить его рисунок Витрувианский человек (1492, Galleria dell’Accademia, Венеция), его портрет Мона Лиза (1503, Лувр, Париж) и его фреска Тайная вечеря (1495, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан). К сожалению, большая часть графического искусства Леонардо был потерян. К счастью, сохранилось несколько его альбомов, большая часть которые набиты примерами научных диаграмм и рисунков соперничал только Микеланджело.Примеры известных этюдов да Винчи включают: — Эскиз летательного аппарата (спиральный Air Screw, 1493), ранняя версия современного вертолета, которую да Винчи на самом деле не строил и не тестировал. — Конструкция летательного аппарата (1488). — Устройство для растяжения цилиндрической пружины (ок. 1498). — Конструкции для лодки (ок. 1485-7). Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Микеланджело родился во Флоренции в 1475 году. остается одним из величайших рисовальщиков в истории искусства.Вариант исполнения , рисунок , он создавал впечатляющие эскизы, рисунки, картины и скульптуры. Его самые известные работы включают две Сикстинские Фрески капеллы в Ватикане ( фреска Бытие и Фреска Страшного суда ) и его мраморные статуи Пьета (1500) и Дэвид (1501-4). Большинство набросков и каракулей Микеланджело никогда не предназначались для публичного показа, и, без сомнения, он был бы в ужасе толпой, которую они сегодня привлекают, когда выставляются в наших музеях.По факту, он уничтожил большое количество перед своей смертью, чтобы избежать такого события. Возможно, он хотел скрыть, сколько подготовительной работы ушло на его заключительный этап. произведения искусства. Исторически сложилось так, что художники придавали значение только готовой продукции. Микеланджело, например, складывал свои наброски и использовал их как записную книжку. на котором он писал списки покупок и вел записи о своих расходах. Он имел не представляю, насколько коллекционируемыми станут его эскизы в будущем: в 2002 году например, быстрый рисунок мелом художником была «обнаружена» заброшенной и забытой в ящике в кладовая Национального музея дизайна Нью-Йорка.Он был создан примерно в 1530 и оценивается примерно в 10 миллионов долларов. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Предварительные наброски были чрезвычайно важны великому художнику эпохи барокко Рубенсу, особенно когда делегирует значительную часть картины своим помощникам. Когда он пишет портреты, сначала он обычно делает быстрый набросок, обычно рисуется и промывается коричневыми чернилами. Затем он сделает более подробное эскиз маслом для отправки заказчику на согласование или комментарий.После это, другая анатомическая деталь будет производиться в виде дополнительных эскизы. Только после того, как эти различные наброски будут завершены, он сможет сосредоточиться на на самой картине. Винсент Ван Гог (1853-1890) Ван Гог был одним из самых влиятельные художники постимпрессионизма движение. Хотя ему не удалось продать ни одной картины за свою жизнь, сегодня его работы приносят миллионы. Некоторые из его самых известных работ включают Едоки картофеля (1885, Ван Гог Museum, Amsterdam), Двенадцать подсолнухов в вазе (1888, Neue Пинакотека, Мюнхен), Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Курто) Institute Galleries, Лондон) и Starry Night (1889, Музей Современное искусство, Нью-Йорк).Он также был известен своими набросками писем. (Всего 133) — это были письма, которые он написал друзьям (в том числе его брат Тео и коллега-художник Поль Гоген), в котором он набросал контуры картин, которые он планировал. Примеры включают: — Спальня Винсента в Арле (1888 г.). — Пара на прогулке (1887, Музей Ван Гога, Амстердам). — Стул (1890, Музей Ван Гога). — Сад приюта (1889, Музей Ван Гога). — Пейзаж урожая (1888, Национальная художественная галерея Вашингтон, округ Колумбия). — Крестьянин, копающий картошку (1885, частное собрание). Эдгар Дега (1834-1917) Ключевая фигура французской живописи, Дега был одним из ведущих представителей импрессионизма, хотя он никогда особо не мирился с таким ярлыком, предпочитая считаться реалистом, основываясь на его академическом образовании. Он был особенно впечатлен итальянскими мастерами и поездкой в ​​Италию в В 1850 году он зарисовал многие их картины и фрески в своих записных книжках.Он особенно заинтересовался рисованием балерин, модисток. и прачки в Париже и тысячи его рисунков (карандашом и пастель) выжить и сегодня. За свою жизнь художник заполнил 38 альбомов для рисования. которые предоставляют историкам искусства из первых рук свидетельства его методов работы. Он вел свои книги, чтобы записывать произведения искусства, которые видел, людей, которых наблюдал, для визуализации прочитанных им художественных сцен или для экспериментов с новыми концепциями. Программы Чтобы помочь вам набросок Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помочь им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. программы назначения и разработки обычно сначала создаются для MAC (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы: Для компьютера MAC: Программы для создания эскизов для Mac включают: — Sketch Mac — VectorDesigner — Artboard — SketchBook Pro — OmniGraffle — Intaglio — EazyDraw — Sketsa SVG Editor Для Windows: Программа для создания эскизов для ПК включает: — Xara Photo & Graphic Designer — DrawPlus — Real-Draw Pro — Autodesk SketchBook Pro — Sketsa SVG Editor

Техники растушевки — Как растушевывать карандашом

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке.При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При визуализации рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо.

Методы затенения для чертежа

Техники, применяемые для затенения объекта, весьма разнообразны. Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Используемая среда для рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке.

К наиболее распространенным методам нанесения относятся:

Штриховка — линии, нарисованные в одном направлении. Рисуя линии ближе друг к другу, создаются более темные цвета. Чем больше места между строками, тем светлее значения. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, повторяя контуры объекта.

Перекрестная штриховка — Линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, определяет производимое значение.

Смешивание — Плавные градации значений получаются либо путем регулировки величины давления, прикладываемого к среде, либо с помощью инструмента смешивания, такого как пень смешивания.

Рендеринг — Использование ластика для удаления носителя для получения более светлых значений. Этот метод обычно используется вместе со смешиванием.

Случайные линии — Свободные аппликации пересекающихся линий. Частота пересечения линий определяет произведенное значение.

Стипплинг — Нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных оттенков на чертеже. Плотность точек определяет производимое значение.

СМОТРИ ТАКЖЕ : Как создать плавное затенение с помощью графита

Иллюзия света

Легко увлечься техникой нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение.

В конце концов, свет — это то, как мы видим, а затенение сообщает нам о свете внутри сцены.Мы понимаем свет в сцене, используя значение и контраст.

Значение — это темнота или яркость цвета. Светлые значения называются оттенками , а темные значения называются оттенками .

Contrast имеет дело с различием. Контраст создается, когда возникает какая-либо разница между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение. Это может быть как незаметное, так и экстремальное. Когда дело доходит до затенения, нас больше интересует контраст, который создается при изменении значения.

Когда свет падает на объект, он создает диапазон контрастных значений. Интенсивность света определяет контраст значений. Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст.

Значения расположены на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. Чтобы упростить поведение света на объекте и окружающих объектах, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении света и его поведении на объекте. Поведение света (или то, как он отражается) на объекте, сообщает нам о текстуре и форме предмета.

Расположение значения:
Выделение — Выделение — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. Световые блики обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета или, в некоторых случаях, белым.

Средние тона — Средние тона — это области объекта, в которые попадает немного света, но менее интенсивно, чем светлые участки. Во многих случаях средний тон — это реальный цвет (местный цвет) или ценность объекта.

Core Shadow — Основная тень — это область на объекте, куда не попадает свет, создавая область тени. Основные тени обычно представляют собой более темные значения местного цвета.

Отбрасываемая тень — Отбрасываемые тени — это участки более темного цвета, которые возникают на окружающих объектах или поверхностях.Свет полностью блокируется от попадания в эти области, потому что другой объект отражает большую часть света.

Часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей. Этот свет отражается обратно на объекты, создавая более светлую область.

Эта область с более светлым значением называется отраженным светом .

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта.Для сферы изменение значения постепенное (градация). Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения. То же самое верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (т. Е. Куба) значение остается довольно постоянным для каждой стороны без особой градации. Каждая сторона куба может иметь различное значение, представляющее светлый, средний тон или центральную тень.

А как насчет объектов, у которых есть плоские стороны или плоскости, не являющиеся кубами?

Именно в этих ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При штриховке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве случаев это требует добавления полного диапазона значений. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы.

В процессе рисования добавляется темный фон. Корректировки значений объекта производятся в соответствии с контрастом значений фона и таблицы. Производятся сравнения, и значения «проталкиваются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания краев и определения плоскостей неправильной формы. Делая края каждой плоскости, которая находится ближе к источнику света, «чуть светлее», мы увеличиваем контраст между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы

Многие предметы полые или имеют выемки. Чтобы обратиться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, считая его линией.

Если свет исходит с определенного направления, он должен продолжаться, пока не попадет на объект.Если объект полый, то свет попадет в углубление, создавая внутри него более светлую область. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближайшей к источнику света.

Внешняя сторона полой формы рассматривается как нормальная, с тенями дальше от источника света и бликами рядом с ним.

Управление средой

Независимо от того, какую среду вы используете для затенения, контроль над производимым значением имеет первостепенное значение.Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой требует просто терпения и практики.

Как только вы получите четкое представление о том, как ведет себя свет и как передать его зрителю, вы уже на «полпути».

Попрактикуйтесь в рисовании нескольких основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затеняйте их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений. (Используйте контраст для сравнения).

Когда вы овладеете этими основными формами, переходите к неправильным формам и простым объектам натюрморта, таким как яблоки или бананы.Ищите светлые участки, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные светлые участки. Чем больше вы будете тренироваться, тем сильнее станете!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Техника рисования Вермеера: Рисунок

Концепция «изобретения» семнадцатого века соответствует первоначальному рисунку или наброску, выполненному непосредственно на холсте художника. Такой рисунок служил для фиксации наиболее значимых контуров предметов и ориентиром для последующих этапов работы.Использовались мел, уголь, темпера, масляные краски различных тонов. Поскольку предварительный рисунок неизбежно был покрыт последовательными слоями непрозрачной краски, он оставляет мало вещественных доказательств, и поэтому наши знания о процедуре рисования Вермеера в основном являются спекулятивными. Хотя Самуэль ван Хугстратен, художник и теоретик искусства того времени, подчеркивал, что этот первоначальный рисунок следует хранить незакрепленным, сомнительно, чтобы Вермеер последовал его совету.

инжир. 1 Аллегория добродетели (деталь)
Корреджо
Холст, темпера, 149.5 х 85,5 см.
Галерея Дориа Памфили, Рим

Пример нижнего рисунка, выполненного тонкой коричневой краской, можно увидеть на детали слева от неоконченной картины Корреджо (рис. 1).

«В мастерской художника грунтованный холст, вероятно, сначала получит нижний рисунок, во время которого запланированное изображение будет более или менее точно указано. Это можно было бы сделать черным мелом на светлом фоне, но белый мел лучше подойдет для большинства. цветной (красный или серый) грунт.Нижний рисунок на цветном грунте чаще всего выполнялся какой-либо легкой средой, например, тонкой, почти чернильной свинцово-белой краской или тонкой суспензией мела в воде. Академическая традиция предписывала наносить esquisse или ébauche белым мелом, который можно было стереть влажной тряпкой или губкой для облегчения исправлений. Дополнительным преимуществом мела является то, что его показатель преломления настолько близок к показателю преломления связующей среды, что после контакта с маслом его больше нельзя увидеть.» ¹ Такой рисунок можно наблюдать на холсте художника (рис. 2) в Vermeer’s Art of Painting .

СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

Полная книга о технике и материалах 17 века в живописи с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .

, автор — Джонатан Янсон | 2020 | PDF | 3 тома, 294 стр.

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.Но чтобы получить наиболее ясное представление о повседневных методах Вермеера, мы должны не только посмотреть, что происходило в его внутренней студии, но и внутри студий его самых опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает ясным и понятным языком все аспекты живописи Вермеера 17 века, включая обучение, подготовку холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитру, кисти, пигменты и композицию. Также исследуется ряд ключевых вопросов, касающихся конкретно Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картины в картинках, ковры и другие из его наиболее характерных мотивов.

Благодаря его квалификации практикующего художника и знатока Вермеера, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийной практикой Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, художники-реалисты найдут для себя настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

ГЛЯДЯ НА ПЛЕЧО ВЕРМЕРА
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

ЗАГЛЯНИ ВНУТРЬ

3 Объемы: $ 29,95 | $ 14,95

---

VOL I ( 11MB )

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / Цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм

---

ТОМ II ( 17MB )

8 / Перспектива
9 / Камера Obscura Vision
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета

---

ТОМ III ( 13MB )

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалевок
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

Сохранилось очень мало следов первоначального рисунка Вермеера.В картине «Женщина, держащая весы » существует достаточно доказательств того, что художник сначала «обдуманно наносил тонкие линии. На микрофотографии « Женщина, держащая весы »видны контуры предплечья фигуры, перекликающиеся с тонкой коричневой линией эскиза. Некоторые художники используют набросок в качестве отправной точки, свободно изменяя формы в окончательном изображении, но всякий раз, когда можно было наблюдать линии, разработанные Вермеером, было ясно, что его последние слои краски очень близко соответствовали эскизу.» ²

Когда-то считалось, что Вермеер раскрыл некоторые из своих методов рисования рабочих процедур в The Art of Painting . На равномерно тонированном холсте тонкими мазками белой краски или мела нанесены контуры развевающегося костюма модели и начали раскрашивать лавровые листья различными оттенками синего.

Однако существует много несоответствий между реальными рабочими привычками, замеченными в изображениях мастерских художников семнадцатого века, и теми, которые проиллюстрированы в The Art of Painting .Исследование картины под микроскопом показывает, что рисунок «Искусство живописи » выполнен тонкими коричневыми линиями, в отличие от светлого рисунка картины, находящейся на мольберте художника. «Тот факт, что Вермеер изобразил художника, начинавшего только с лаврового венка, вероятно, следует рассматривать как меру иконографической значимости венка, а не как какое-либо буквальное свидетельство того, что, например, Вермеер рисовал фигуру сверху вниз». ³

Почти в каждом рендере студии художника рядом с работающим художником был показан шкаф, в котором хранились кисти, пигменты, растворители и масляные эссенции.Трудно представить себе художника на картине Вермеера, который встанет и сделает несколько шагов только для того, чтобы очистить кисть или собрать больше пигмента, — жесты, которые повторялись бы сотни раз в течение всего процесса рисования. Костюм художника ушел в прошлое; ничего подобного нельзя найти в других картинах того же периода. Более того, судя по предварительному рисунку на холсте, труба, которую держит модель, не может уместиться в пределах холста перед ним.В то время как некоторые из указаний, данных Искусство живописи техники художника, могут быть фактическими, другие должны были иметь символические или декоративные функции.

Подготовительный чертеж

Может показаться неожиданным, что ни один рисунок Вермеера не сохранился, особенно если принять во внимание сложность его композиций и исключительную точность контура, масштаба и перспективы. Гораздо практичнее и экономичнее выполнять предварительные исследования на бумаге, которые можно легко исправить или переделать, чем прорабатывать рисунок прямо на холсте.Сохранилось несколько примеров подготовительных рисунков современников Вермеера, таких как Питер Сэндредам, которые представляют сложные церковные интерьеры. Справа видна картина, приписываемая художнику из Делфта Ван Влиту.

инжир. 3 Изабелла д’Эсте (фрагмент)
Леонардо да Винчи
1500
Бумага, черный и красный мел, желтый пастельный мел, 63 x 46 см.
Музей Лувра, Париж

Подготовительный рисунок затем можно было перенести на холст несколькими способами.Одним из наиболее распространенных и эффективных способов было проделать ряд отверстий по линиям рисунка булавкой. Затем рисунок был нанесен на холст, и мелкая порошкообразная угольная пыль была осторожно отфильтрована через отверстия с помощью прыгуна. ⁴ Когда рисунок был снят с холста, фильтрованная угольная пыль обозначила линии рисунков. Затем художник обошелся кистью и краской, чтобы закрепить линии более прочно. Эту процедуру можно четко проследить на подготовительном рисунке Леонардо к портрету Изабеллы Д’Эсте (рис.3).

Используя эту простую технику, художник-фресковый художник мог за несколько минут перенести большие рисунки на влажную штукатурку. Та же техника используется для передачи мельчайших деталей меньших размеров, а также рисунков, которые украшали известное производство фарфора в Делфте.

Если бы Вермеер использовал технику удара, он, скорее всего, не сохранил бы карикатуры. Очень немногие остались от голландского семнадцатого века. Однако возможно, что Вермеер смог передать окончательный образ своей композиции, даже не реализовав какой-либо подготовительный рисунок.Филип Стедман в своем исследовании использования Вермеера камеры-обскуры (своего рода предшественник современной фотоаппарата, широко известного художниками времен Вермеера) предполагает, что художник проследил изображение, проецируемое камерой-обскурой, прямо на холст. Камера-обскура сделала бы подготовительные рисунки излишними. Хотя некоторые ученые категорически не согласны с аргументами Стедмана, большинство признало, что они имеют рациональную основу и соответствуют изобразительным и выразительным целям Вермеера.(Для получения подробной информации по этому поводу прочтите «Камера Вермеера : раскрытие истины, скрывающейся за шедеврами », или посетите его веб-сайт: http://www.vermeerscamera.co.uk/home.htm.)

Хотя никаких подготовительных или окончательных рисунков Вермеера на бумаге не осталось, это не обязательно означает, что он не создавал их в то или иное время. Рисунки, хотя в то время собирались более тонкими ценителями, не имели такой ценности, как сегодня, и, учитывая, что подготовительные рисунки Вермеера могли быть выполнены в более схематическом, чем выразительном стиле, вполне разумно, что они не были таковыми. считается очень ценным.Один-единственный «фолиант», такой как те, что перечислены в описи смерти художника, мог содержать его драгоценные рисунки и мог быть утерян или уничтожен.

Руководство по анализу искусства

Знание того, как написать формальный анализ произведения искусства, является фундаментальным навыком, приобретаемым на уроках уровня оценки искусства. Учащиеся, изучающие историю искусств, и учащиеся старших классов дополнительно развивают этот навык. Используйте этот лист в качестве руководства при написании аналитической работы. При анализе произведения искусства учитывайте следующее.Не все применимо к каждому произведению искусства, и не всегда полезно рассматривать вещи в указанном порядке. При любом анализе помните следующее: КАК и ПОЧЕМУ это значительное произведение искусства?

Часть I — Общая информация

1. Во многих случаях эту информацию можно найти на этикетке или в путеводителе галереи. Возможно, в галерее есть выступление художника. Если да, укажите в своем тексте, в сноске или конце статьи, откуда вы получили эту информацию.
2. Тема сообщения (Кто или что представляет?)
3. Художник или архитектор (Какой человек или группа сделали это? Часто это неизвестно. Если есть имя, называйте этого человека художником или архитектором, а не «автором». Обращайтесь к этому человеку по его фамилии, а не по фамилии. по имени.)
4. Дата (Когда это было сделано? Это копия чего-то более старого? Была ли это сделана до или после других подобных работ?)
5. Происхождение (Где это было сделано? Для кого? Типично ли это для искусства географической области?)
6. Местоположение (Где сейчас находится произведение искусства? Где оно было первоначально расположено? Смотрит ли зритель на него вверх или вниз? Если оно не на исходном месте, видит ли зритель его так, как задумал художник? Может видно со всех сторон или только с одной?)
7. Техника и средний (Из каких материалов он сделан? Как он был выполнен? Насколько он большой или маленький?)

Часть II — Краткое описание

В нескольких предложениях опишите работу.На что это похоже? Это изображение чего-то? Расскажите, что показано. Это что-то абстракция? Расскажите, о чем идет речь, и на каких аспектах делается упор. Это беспредметная работа? Расскажите, какие элементы доминируют. Этот раздел еще не является анализом работы, хотя здесь могут быть использованы некоторые термины, использованные в Части III. Этот раздел состоит в основном из нескольких предложений, чтобы дать читателю представление о том, как выглядит произведение.

Часть III — Форма

Это ключевая часть вашей статьи.Это должен быть самый длинный раздел бумаги. Убедитесь и подумайте, является ли выбранное произведение искусства двухмерным или трехмерным.

Элементы искусства

1. Линия (прямая, изогнутая, угловая, плавная, горизонтальная, вертикальная, диагональная, контурная, толстая, тонкая, подразумеваемая и т. Д.)
2. Форма (какие формы создаются и как)
3. Свет и значение (исходный, плоский, сильный, контрастный, ровный, значения, выделение, тени)
4. Цвет (основной, дополнительный, смешанный, дополнительный, теплый, холодный, декоративный, значения)
5. Текстура и узор (реальные, подразумеваемые, повторяющиеся)
6. Пространство (глубина, перекрытие, виды перспективы)
7. Время и движение

Принципы дизайна

1. Единство и разнообразие
2. Равновесие (симметрия, асимметрия)
3. Упор и подчинение
4. Масштаб и пропорция (вес, соотношение предметов или фигур между собой и обстановка)
5. Масса / Объем (трехмерное искусство)
6. Ритм
7. Функция / настройка (архитектура)
8. Взаимосвязь интерьера и экстерьера (архитектура)

Часть IV — Мнения и выводы

Это часть статьи, в которой вы выходите за рамки описания и предлагаете заключение и свое собственное обоснованное мнение о работе.Любые заявления, которые вы делаете о работе, должны основываться на анализе, приведенном в Части III выше.

1. В этом разделе обсудите, как и почему ключевые элементы и принципы искусства, используемые художником, создают смысл.
2. Поддержите обсуждение содержания фактами о работе.

Общие предложения

1. Обратите внимание на дату подачи статьи.
2. У вашего преподавателя может быть список «утвержденных работ», о которых вы можете написать, и вы должны знать, когда галереи UALR, галереи Центра искусств Арканзаса или другие выставочные площади открыты для публики.
3. У вас должно быть время, чтобы просмотреть работу, о которой вы планируете написать, и сделать заметки.
4. Названия произведений искусства всегда выделяйте курсивом или подчеркивайте. Если заголовок длинный, вы должны использовать полный заголовок при первом упоминании, но можете сократить заголовок для последующих списков.
5. Используйте настоящее время при описании произведений искусства.
6. Будьте конкретны: не называйте «рисунок» или «произведение искусства», если более точным является «рисунок», «живопись» или «фотография».
7. Помните, что любая информация, которую вы используете из другого источника, будь то ваш учебник, настенное панно, каталог музея, художественный словарь, Интернет, должна быть оформлена сноской.Невыполнение этого требования считается плагиатом и нарушает поведенческие стандарты университета. Если вы не понимаете, что такое плагиат, перейдите по этой ссылке на веб-сайте UALR Copyright Central: https://ualr.edu/copyright/articles/?ID=4
8. Для правильной формы сноски см. Веб-сайт Департамента искусства UALR или Краткое руководство Барнета по написанию статей об искусстве, основанное на Чикагском руководстве по стилю. Стиль MLA не подходит для статей по истории искусства.
9. Дайте время вычитать свою статью.Прочтите его вслух и посмотрите, имеет ли он смысл. Если вам нужна помощь по техническим аспектам письма, обратитесь в Университетский центр письма (569-8343) или в онлайн-лабораторию письма. https://ualr.edu/writingcenter/
10. При необходимости обратитесь за помощью к своему инструктору.

Дополнительная информация

Для получения дополнительной информации и дополнительных обсуждений о написании формального анализа см. Следующее. Некоторые из этих источников также предоставляют много информации о написании исследовательской работы по истории искусства, то есть статьи, более амбициозной по объему, чем формальный анализ.

M. Getlein, Gilbert’s Living with Art (10-е издание, 2013 г.), стр. 136-139 — это очень краткий анализ одной работы.

М. Стокстад и М. В. Котрен, История искусств (5-е издание, 2014 г.), «Стартовый комплект», стр. Xxii-xxv — это краткое описание.

S. Barnet, Краткое руководство по написанию статей об искусстве (9-е издание, 2008 г.), стр. 113-134 посвящено формальному анализу; вся книга отлично подходит для любых письменных заданий.

Р. Дж. Белтон, История искусства: предварительный справочник http: // www.ubc.ca/okanagan/fccs/about/links/resources/arthistory.html, вероятно, более полезен для исследовательской работы по истории искусства, но части этого плана относятся к обсуждению формы произведения искусства.

Двумерное искусство

Двумерное искусство

Двумерное искусство состоит из картин, рисунков, гравюр и фотографий, которые отличаются друг от друга прежде всего техникой своего исполнения. Вероятно, наша первоначальная реакция на все четыре — это реакция на предмет, то есть мы сначала замечаем, о чем картина, рисунок, гравюра или фотография.Такое признание приводит нас к значению произведения и начинает формировать нашу реакцию на него. Однако, помимо признания предмета, кроются технические элементы, выбранные художниками, чтобы их видение выглядело так, как они хотят, и к ним относятся МЕДИА и КОМПОЗИЦИЯ.

Медиа

Средствами двумерного искусства являются картины, рисунки, гравюры и фотографии. Картины и рисунки могут быть выполнены маслом, акварелью, темперой, акрилом, тушью и карандашами, и это лишь некоторые из наиболее очевидных.Каждая физическая среда имеет свои особенности. В качестве примера рассмотрим масел.

Масла являются одними из самых популярных средств рисования и используются с момента их разработки примерно в начале пятнадцатого века. Они предлагают художникам широкий спектр цветовых возможностей; они не сохнут быстро и поэтому подлежат переработке; они предоставляют множество возможностей для текстурных манипуляций; и они прочные. Взгляните на текстуру кисти Ван Гога (van-GOH или van GAHK) The Starry Night (см.рис. 16,21 ). Такого рода манипуляции характерны для масла. Каким бы ни был физический носитель — то есть живопись, рисунок, печать или фотография — мы можем найти идентифицируемые характеристики, которые формируют окончательное произведение искусства. Если бы художник выбрал другую физическую среду, работа — при прочих равных — выглядела бы иначе.

Композиция

Вторая область, которую мы можем выделить и отреагировать, включает использование художниками элементов, и принципов композиции. Это строительные блоки двумерных произведений искусства. Среди прочего, эти элементы и принципы включают ЛИНИЮ, ФОРМУ, ЦВЕТ, ПОВТОРЕНИЕ и БАЛАНС.

Элементы

Первичный элемент композиции — линия. В композиции Жоана Миро (hoh-AHN mee-ROH) (рис. 0,5 ) мы видим аморфные формы. Некоторые из них похожи на фигурки из мультфильмов — их можно узнать по контуру, — но другие формы также представляют собой линии, и делают это потому, что создают границы между областями цвета и между другими фигурами или формами.По сути, линия либо изогнута, либо прямая, и художники используют ее для управления нашим видением и создания единства, эмоциональной ценности и, в конечном итоге, смысла.

0,6 Цветовой круг.

Форма и линия тесно связаны. Форма как композиционный элемент — это ФОРМА предмета. Это пространство, описываемое линией. Здание — это форма. Как и дерево. Мы воспринимаем их как здания или деревья, и мы воспринимаем их отдельные детали из-за линии, по которой они составлены. Цвет — довольно сложный композиционный элемент. Слово HUES используется для описания основных цветов спектра (рис. 0,6 ). Кажущаяся белизна или серость цвета — это его ЗНАЧЕНИЕ (Рис. 0,7 ). Когда мы наблюдаем произведение искусства, мы можем, среди других аспектов цвета, идентифицировать, реагировать и описывать широту палитры — сколько разных оттенков и значений использовал художник — и то, как художник использовал эти оттенки и ценности.

0.7 Шкала значений.

Принципы

Принципы композиции включают повторения (как элементы изображения повторяются или чередуются) и баланса (как картина стоит на своих осях). В картине Пикассо (pee-KAH-soh) Девушка перед зеркалом (рис. 0,8 ) художник упорядочил повторяемость элементов в обычном порядке. Он расположил жесткие углы и мягкие кривые рядом, и, кроме того, снова и снова использовал две геометрические формы, овал и ромб, чтобы выстроить формы работы.Он также сбалансировал изображение с почти одинаковыми формами по обе стороны от центральной оси. Когда идентичные формы и цвета появляются по обе стороны от оси, создается условие, называемое СИММЕТРИЯ. Баланс достигается за счет использования неравных форм, как на рисунках 0,5, и 0,8, указывает на асимметрию, уравновешивание разнородных объектов — также называемое психологическим балансом.

Линейная перспектива На протяжении всего текста мы будем свидетелями того, как двухмерные художники используют «глубокий космос» — то есть иллюзию глубины в своих работах.Один из методов создания глубокого космоса, который кажется рациональным или ЕСТЕСТВЕННЫМ, — это использование ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ (Рис. 0,9 ). Проще говоря, линейная перспектива — это создание иллюзии расстояния в двухмерном произведении искусства за счет соглашения о линиях и ракурсе, то есть иллюзии того, что параллельные линии сходятся вместе на расстоянии. Линейная перспектива также называется научной, математической одноточечной, или перспективой эпохи Возрождения и была разработана в Италии пятнадцатого века (см. Главу 10).Он использует математические формулы для построения иллюзионных изображений, в которых все элементы сформированы воображаемыми линиями, называемыми ортогональными линиями , которые сходятся в одной или нескольких точках схода на линии горизонта . Линейная перспектива — это система, которую большинство людей в евро-американской культуре считает перспективой, потому что это визуальный код, который они привыкли видеть.

0,9 Линейная перспектива.

Творческий процесс характера: от идеи к воплощению.· 3dtotal · Узнать | Создать

Вступление

В рамках любого творческого проекта идеи и вдохновение — это начальная часть при планировании нашего имиджа. Часть нашего творческого процесса представлена ​​вещами, привлекающими наше внимание за пределами искусства. В этом уроке я исследую данную тему, придумывая идеи, планируя иллюстрацию и различные шаги, которые передают окончательный результат с использованием Procreate и цифровых технологий.

Деньги, власть, слава

Изучение идей: создание доски

Найдите темы, которые вас вдохновляют.В этом уроке я работаю с идеей власти как с утверждением, используя как моду, так и рыцарство. Мода часто рассматривается как поверхностный предмет, но, извлекая уроки из нее, я обнаружил, что она является источником вдохновения для моей работы, особенно в сочетании с другими темами при построении истории или эмоции.

Комбинируйте элементы, которые вам интересны, в предметах, над которыми вам нравится работать.

Зарисовка

Здесь мы можем начать изучение на основе нашей доски.Вместо того, чтобы следовать первой идее, вы должны попытаться создать различные настройки для иллюстрации, используйте элементы с вашей доски! Это могут быть определенные предметы, цвета, аксессуары и т. Д. Объедините предмет (или предметы), с которыми вы работаете.

Я предпочитаю ограничиваться минимум тремя-четырьмя черновыми набросками и выбирать один или комбинировать их, если это необходимо.

Держите это грубо и грязно! Это всего лишь начальные эскизы.

Грубый и состав

В данном случае я работаю с миниатюрой «C», выкладывая черновик на Procreate; с непрозрачностью 50% я добавляю несколько композиционных линий, используя неформальное подразделение.Мне лично нравится этот метод, потому что он позволяет мне свободно работать над иллюстрацией и позволяет мне видеть ошибки, такие как перспектива и анатомия.

В данном случае я разрабатываю композицию, чтобы привлечь внимание к ее лицу, но вы можете поиграть и проработать линии и сетку сколько угодно, чтобы получить другой результат. Исследовать!

После разметки линий и внесения исправлений я получаю свой последний «набросок».

Линия работы

На этом этапе, в новом наборе слоев, я работаю над обоими своими «окончательными» линейными работами, один грубый, чтобы блокировать тени и детали, в основном чтобы проверить, все ли хорошо работает.На втором слое этого набора я выполняю окончательную доработку линии.

Я делаю свои последние линии темно-красным цветом, используя карандашную кисть (например, Procreate 6B), так как мне нравится четкая текстура карандаша на линиях, красный цвет помогает с наложением позже в процессе рисования.

Цветовая раскладка

Теперь, когда у нас есть прочная основа для работы, мы переходим к раскрашиванию. Возвращаясь к нашей доске, я черпаю вдохновение в цвете, в частности, из двух изображений.В данном случае я использую землистые теплые тона для брони и аксессуаров и добавляю дополнительный блеск металлическому материалу. Я также придерживаюсь довольно грубой цветовой базы, в основном, чтобы проверить и поиграть с цветовыми значениями элементов.

Найдите цветовой баланс внутри вашей доски, часто цветовая гамма изображений дает правильное ощущение картины.

Цвет

После того, как я определился с основной цветовой палитрой, я прорабатываю нижние тона элементов внутри картины.Я использую насыщенные цвета для оттенков кожи, так как они хорошо сочетаются с тенями и светами. Я сохраняю цветовую палитру из трех тонов: средний, оттенок и светлый, поскольку это помогает мне поддерживать ценность иллюстрации.

Работа с этой техникой позволяет вам настроить освещение и тени на лице в виде карты. Когда я доволен основным рендером, в обтравочной маске я добавляю сверху цветной свет, используя кисть с низкой непрозрачностью и цветную тень.

Материалы и аксессуары

Для металла и других элементов я сохраняю один основной тон (средний коричневый цвет) и добавляю оттенки дополнительных элементов к изделию.Работа с резкими краями и контрастом цвета также может быть частью нашего стиля, я хочу добиться « редакционного» ощущения в иллюстрации, и такие элементы также служат источником вдохновения. Для сумки я продолжил дизайн узора, добавив в него средневековые элементы.

Последние штрихи

После того, как основной цветовой процесс нашей иллюстрации будет завершен, добавление определенных элементов поможет нам продвинуть идею дальше. В частности, в этом случае я добавляю золотую деталь к доспехам и узоры к сумке и наплечникам, чтобы добавить некоторые детали.Для халата я создаю узор в виде листьев, используя оранжевый цвет, который дополняет синий, позволяя одежде немного «выделяться».

Использование теории цвета, штрихового рисунка или чего-то подобного может помочь вам связать всю концепцию вашей работы.

Корректирующие слои и эффекты

Иллюстрация готова на этом этапе, но мы можем добавить к иллюстрации ряд эффектов. Здесь я использую группу слоев, чтобы добавить моему рыцарю мерцания и света. Использование кисти Special Effect от Procreate для искр, а также слоев «Overlay» и «Add» с желтым оттенком делает иллюстрацию более светлой.

Вы можете полностью пропустить этот шаг или поэкспериментировать с корректирующими слоями и слоями эффектов.

Заключительные детали

Осталось лишь добавить мелкие детали; здесь я просто делаю фон нейтральным тоном и завершаю фильтр шума, чтобы придать ему немного текстуры.

Исследовать и исследовать

Узнайте больше из предметов, которые вас вдохновляют, и найдите способ добавить эти элементы в свое искусство; рисовать, экспериментировать и исследовать.Не бойтесь заниматься разными предметами! Наслаждайтесь процессом!

.