Великие дизайнеры интерьера: Лучшие интерьеры мира: список дизайнеров и декораторов с самыми интересными проектами — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.

Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.

Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».

Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.

Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta.

Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.

Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования.

Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.

Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.

В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.

В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.

Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.

С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.

Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.

В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

Проект подготовил Никита Марченко

13 лучших дизайнеров интерьера мира

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.

Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.

География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.

Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.

Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Студия Dimore

Основатели студии – Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.

Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.

Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Келли Хоппен

Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.

Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.

Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.

Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.

Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

Знаменитые дизайнеры и архитекторы | Дизайн интерьера, Красивые интерьеры квартир, домов, ресторанов, Фотографии интерьеров, Архитекторы, Фотографы

17.08.2017 by prodesign Очаровательный двор дома, который принадлежит американскому дизайнеру Emily Henderson. stylebyemilyhenderson.com
ДАЛЕЕ 06.10.201406.10.2014 by prodesign Промышленный дизайнер Philippe Starck/Филипп Старк недавно завершил интерьеры 56-этажного здания Yoo Panama, спроектированного Bettis-Tarazi Arquitectos, расположенного в Панаме.
ДАЛЕЕ 12.11.2013 by prodesign Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) родился в 1931 году в Милане (Италия). Алессандро является известным итальянским дизайнером и архитектором. Он сыграл важную роль в развитии итальянского дизайна. Он также работал, помимо своей творческой…
ДАЛЕЕ 09.10.201314.10.2013 by prodesign Мартин Лоренс Буллард — американский дизайнер интерьеров. Он родился в 1967 году в Лондоне. Окончил лондонскую Королевскую академию художеств. Перебрался в Америку двадцать лет назад. Работал в Голливуде в качестве актера. Бюро…
ДАЛЕЕ 01.10.201314.10.2013 by prodesign Карим Рашид — известный промышленный дизайнер. Он наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде. Образование в сфере индустриального дизайна получал в Карлетонском Университете в Оттаве (Канада), где был…
ДАЛЕЕ 23.09.201314.10.2013 by prodesign Мэри Макдональд является одним из самых востребованных дизайнеров интерьеров и декораторов в США. Она является международной звездой телевизионного проекта “Million Dollar Decorators” телеканала Bravo. Она была признана «Топ-100 дизайнеров» по версии House Beautiful, а…
ДАЛЕЕ 20.09.201314.10.2013 by prodesign Патрисия Уркиола — испанский дизайнер и архитектор. Изучала архитектуру в Мадриде, а потом продолжила образование в Италии, где окончила Миланский Политехнический институт. Ее научным руководителем стал Акилле Кастильоне. Собственную студию Патрисия…
ДАЛЕЕ 17.09.201314.10.2013 by prodesign Сьюзен Кэслер входит в списки: “100 лучших дизайнеров Америки” по версии House Beautiful, “50 законодателей вкуса” согласно журналу House&Garden и “30 лучших дизайнеров” по мнению Elle Décor в 2010 году. Сюзен живет в…
ДАЛЕЕ

первая женщина в дизайне интерьера и её история

Талан Эйлин Грей заявил о себе, когда архитектура и дизайн были исключительно мужской сферой. Когда-то коллеги свысока смотрели на смелую самоучку, сегодня произведения Грей украшают музеи и дома знаменитостей, а её называют одной из самых выдающихся фигур в дизайне 20 века, опередившей время и модные течения.

Баронесса, одиночка, самоучка

Эйлин Грей родилась в 1878 году в семье ирландских аристократов. Свой творческий путь баронесса начала с изучения живописи в Лондоне и Париже, но никогда не стремилась к карьере художника. Эйлин не училась ни дизайну, ни архитектуре, что и неудивительно: архитектуре тогда могли обучаться исключительно мужчины, а дизайн ещё не преподавали.

Романтично или неприлично: спорные элементы в интерьере

Арку называют старомодным пережитком эпохи евроремонтов, балдахин относят к категории «бесполезных пылесборников», а лепнину не пускают в современные квартиры. Разберемся, насколько верны эти утверждения.

Живопись казалась наиболее приемлемым выбором для творческой девушки из хорошей семьи, но Эйлин бросила рисование, посвятив себя проектированию мебели — неслыханному по тем временам занятию для женщины.

В начале XX века, когда все творческие люди сбивались в концептуальные группы, Эйлин была одиночкой, не состоявший ни в одном движении и сообществе.

Эйлин Грей и её вилла «E1027» на Лазурном берегу

Большую часть своей длинной жизни Грей прожила во Франции. Несмотря на свою эксцентричную натуру и соседство с богемным обществом, в котором «варились» все творческие единицы Парижа, Эйлин вела обособленную жизнь. Фамильное состояние позволило ей посвятить себя любимому делу и заниматься творчеством без коммерческих мотивов.

В 1917 году Грей впервые примеряет роль профессионального дизайнера интерьеров, трудясь над первым в жизни заказом — особняком миллионерши Матье Леви. Она не только поработала в качестве декоратора, но и спроектировала всю мебель. Этот проект помог Эйлин заявить о себе как о новаторе.

Начинала она с лакированной мебели и до середины 20-х годов работала в духе строгого и роскошного ар-деко, даже когда самого термина ещё не существовало. В 1925 году талант Грей круто повернул в другом направлении.

Второй период творчества первой женщины-дизайнера был подчинен принципиально другой эстетике — модернизму и функционализму, в этой области Эйлин снова оказалась первопроходцем.

Пока Европа без ума от ар-деко, Грей проектирует тонконогие кресла и столики, объекты из металлических трубок — авангардные и настолько демократичные, что злые языки прозовут их «мебелью для бедных». Но именно её металлическими трубками впоследствии будут вдохновляться творцы Bauhaus.

Интерьер виллы E1027

Вилла на Лазурном берегу

Она строит свою легендарную виллу «E1027» на Лазурном побережье Франции. В модернистском названии зашифровано романтическое послание: «Е» — первая буква её имени, «10» — номер буквы «J», «2» — буквы «B» (инициалов её возлюбленного — румынского архитектурного критика Жана Бадовичи), «7» — номер буквы, с которой начинается её фамилия. Этот проект взбудоражил умы общественности 30-х годов и впоследствии стал одним из самых известных памятников модернизма.

Вилла, построенная из удивительного для тех лет материала — железобетона, отличалась эргономичной планировкой, а внешне напоминала круизный лайнер, эффектно выделяющийся на фоне особняков в стиле прованс. Вместо воды в бассейне — песок, внутри столы ездят по рельсам, а шкафы выдвигаются из стен.

Именитый французский архитектор Ле Корбюзье публично сожалеет, что этот шедевр построил не он.

Восстановленный интерьер виллы «E1027»

Когда вилла уже не принадлежала Эйлин (она оставила её уже бывшему возлюбленному Жану Бадовичи), Ле Корбюзье покрыл белоснежные стены дома яркими модернистскими рисунками. Грей болезненно отреагировала на эту выходку, написав письмо с требованием убрать роспись, но оно осталось без ответа.

В середине XX века имя Эйлин Грей надолго выпадает из обоймы. После второй мировой войны, она ведет одинокую жизнь в своей квартире в Париже. О ней снова заговорят в 70-х года, после выхода громкой биографической статьи.

В 1972 году Грей получает звание «Королевский дизайнер для промышленности», по всему миру открываются её выставки, а известный лондонский шоу-рум предлагает производить её объекты.

Элин Грей ушла из жизни в 1976 году, в возрасте 98 лет, сделав весомый вклад в историю мирового дизайна.

Культовые произведения

Даже если вам не знакомо её имя, вы наверняка видели её мебель. Ширмы, столики и кресла от Грей не раз фигурировали на киноэкране, за ними охотятся коллекционеры, их продают на аукционах за астрономические суммы.

Кресло «Dragons», украшенное лакированными деревянными «драконами», продано на аукционе за рекордную сумму в 28,3 миллиона долларов.

Кресло «Dragons»

Легендарное кресло «Bibendum» спроектировано в 20-х годах прошлого века для парижского бутика шляпок. Выглядит как объект современного дизайна и активно фигурирует в современных дизайнерских проектах. Интересный факт: форма спинки вдохновлена шинами Michelin.

Кресло «Bibendum»

Столик «E1027» создан для интерьера той самой виллы. Объект, состоящий из стальных трубок и стеклянной столешницы, считается одним из самых узнаваемых.

Столик «E1027»

Еще один мебельный элемент, созданный специально для виллы на Лазурном берегу — кресло «Transat» очертания которого навеяны шезлонгами.

Кресло «Transat»

Все оттенки Грей в интерьере

Эстетика Грей вдохновляет и сегодня.

Чтобы стилизовать интерьер в духе поздней Грей, за основу можно взять три ингредиента: индустриальную эстетику, рациональность и индивидуальность.

В таком пространстве много света, а стены всегда остаются «голыми». Обоям стоит предпочесть светлую краску или декоративную штукатурку «под бетон». Узнаваемыми элементами будут хромированные детали и тонкие мебельные ножки.

Цветовая гамма сдержанная, любит черно-белые контрасты. Практически полностью отсутствует декор ради декора и традиционные украшательства, за исключением разве что ковров с геометрическим принтом. В такой интерьер впишется мебель в стиле хай-тек и модерн.

Необарокко: устарело или модный интерьерный тренд?

Как необарокко в интерьере на сегодняшний день превратился в один из наиболее популярных стилей?

Эйлин Грей творила во времена, когда архитекторов и дизайнеров вдохновляла философия Ле Корбюзье, называвшего дом «машиной для жилья». Эйлин, как всегда, шла наперекор мужскому мнению, и полагала, что дом — никакая не машина, а «оболочка человека» и «его продолжение». Перефразируем: ищите себя в интерьере, даже если ваша индивидуальность идет вразрез с общественным мнением.

25 предметов интерьера, которые не выходят из моды

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет — это уже редкость. Обычно новые коллекции появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке. Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) — однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO. Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены светильники с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров — торшер Arco фабрики Flos — был придуман в 1962 году. До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5. Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, красная. Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело — он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта. В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso — одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой стеллаж Carlton — реклама конструктора Lego. И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие — залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», — сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку — кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого стула Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей. На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide — просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, стиля барокко и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото — вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен. В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца — не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.

20. Светильник от Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Футуристичный дизайн светильника Sawaya&Moroni и его неоновое свечение стали залогом успеха. До сих пор не только частные интерьеры, но и общественные пространства «научной» направленности сходят с ума от этого чуда.

21. Кресло Lama

Кресло Lama, Zanotta

Марка Zanotta вообще специализируется на мебели, «меняющей мир». Но кресло Lama заслужило наибольшее количество симпатий. Современная форма рекамье от дизайнеров Людовики и Роберто Паломба удобна и эффектна. А что ещё нужно благодарной публике!

22. Соковыжималка от Филиппа Старка

Соковыжималка, Филипп Старк

Одна из первых «проделок» Филиппа Старка. Впечатлившись кальмаром, дизайнер создал космический корабль в миниатюре, который радует нас уже 27 лет.

23. Обеденный стол Venice

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Венецианские балки, торчащие из-под воды стали прототипом обеденного стола Venice от фабрики Riva 1920. Люди обожают Венецию и всё, что с ней связано.

24. Кресло Egg

Кресло Egg

Кресло Egg с момента своего появления и поныне имеет такую славу: «Купив его однажды, вы не сможете сменить его на другое». Прошло несколько поколений, обивок и материалов, а «подсевшие» на это кресло покупают десятое, двадцатое и так далее.

25. Светильник от Verpan

Светильник, Verpan

С 1969 года, когда дизайнер Вернер Пантон разработал этот светильник, прошло почти полвека. До сих пор он очень популярен, что косвенно подтверждает и огромное число подделок. Фирма Verpan с тех пор придумала очень много светильников — и как минимум 10 из них можно назвать иконами стиля.

Великие изречения об интерьере и дизайне — Статьи — Атмосфера стиля

Ли Александер МакКуин, дизайнер: «Нет на свете дизайнера лучше, чем природа»

Великие и мудрые изречения существуют столько же времени, сколько и само человечество. Нет, наверное, ни одной темы, о которой не сказано было бы мудрых слов. Разумеется, великие изречения, цитаты, афоризмы и мысли есть и об интерьере и дизайне. Часть таких изречений придумана самими дизайнерами, другая часть — теми, кто к дизайну, казалось бы, прямого отношения не имеет. Но хотя они и дилетанты, но, тем не менее, люди умные, почтенные и известные. А умный человек о какой-то пустяковой вещи говорить не станет. Есть еще и третья часть изречений — с утерянным за долгие годы авторством. То есть, по сути, это — элемент народного творчества.

В данной статье мы постараемся привести самые известные, мудрые и остроумные высказывания об интерьере и дизайне. Понятно, что всех афоризмов и высказанных мыслей мы не приведем, поскольку человеческая история накопила их столько, что не их не поместить ни в какие энциклопедии. Ну да, думается, много и не надо. «Чтобы почувствовать вкус халвы, не обязательно съесть ее целую бочку», — говорит арабская пословица. Это — не об интерьере, но все равно — сказано по существу.

Изречения об интерьере и дизайне непрофессионалов

Начнем с изречений тех, кто к великому делу интерьера и дизайна профессионального касательства не имеет. И добавим к списку этих талантливых людей те фразы, которые родились на просторах интернета и теперь уже не понятно авторство афоризма. Назовем его кибер интеллектом, определяя таким образом народное творсчество сети. Вот список наиболее известных фраз, мыслей, афоризмов.

– Простота — необходимое условие прекрасного (Лев Толстой, писатель). Эти слова, конечно, не только и не столько о дизайне, но ведь и о дизайне тоже!

– Когда мне говорят, что красный с зеленым не сочетаются, я сатанею. Посмотрите на грядку с клубникой! (Рома Воронежский, современный художник).

– Думать о дизайне сложно, но не думать о нем — еще хуже: последствия могут быть катастрофическими (Ральф Каплан (Ralph Kaplan), журналист).

– Пространство, свет и упорядоченность. Человек нуждается в этих трех вещах так же сильно, как в еде и ночлеге (кибер интеллект).

– Дизайн создает культуру. Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее (Роберт Л. Петерс (Robert L. Peters) — писатель).

– Интерьер — это внешнее отражение внутреннего мира (кибер интеллект).

– Дизайн — это не то, как вещь выглядит. Это то, как она работает, ее глубинная суть (Стив Джобс (Steve Jobs), предприниматель и изобретатель).

– Чтобы ты ни придумал, всегда найдется тот, кто это уже делал до тебя. Так что главное — это сделать лучше (Адриано Челентано (Adriano Celentano), актер). Фраза была сказана дизайнеру, проектировавшему дом Адриано.

– Дом — это там, где твое сердце. Из плохого дома твое сердце захочет убежать (Плиний Старший, древнеримский философ).

– Книга — далеко не декоративный элемент, однако ничто не украшает интерьер лучше (Гарриет Бичер-Стоу (Harriet Вeecher Stowe), писательница).

– Хорошие дизайнеры сначала осваивают все правила, и только потом начинают их нарушать (кибер интеллект).

– Хорошие дизайнеры — диктаторы вкуса (Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), модельер и фотограф).

– Компьютер так же украшает интерьер, как рыба, плавающая в унитазе, украшает унитаз (кибер интеллект).

– Хороший дизайн решает проблему, а не создает ее (Макс Калинов, автор афоризмов).

– Свет озаряет не только наш дом, но и, в переносном смысле, наши души. Он рассеивает мрак отчаяния и дает нам проблески надежды среди каждодневных трудов. Принципы дизайна требуют, чтобы наш дом — место, где мы счастливы — был настолько светлым, насколько мы можем себе позволить (цитата из книги-сборника «Секреты нашего благополучия», выпущенной в Швеции).

– Если вам неуютно в вашей квартире — в первую очередь зовите дизайнера, а уж потом сантехника, электрика и штукатура (кибер интеллект).

– Ремонт — хуже стихийного бедствия, но если вам удастся найти настоящего дизайнера, то паника вам не грозит (кибер интеллект).

– «Сгладить все углы» в отношении с женщиной может только настоящий мужчина, а «сгладить все углы» при изменении интерьера может только настоящий дизайнер (кибер интеллект).

– Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать (Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupery), писатель).

Пожалуй, что и хватит. Всех мудрых цитат в одну статью не уместишь.

Изречения об интерьере и дизайне профессионалов

А теперь изречения о своем деле — дизайне, интерьере и архитектуре тех, кто занимается этим делом профессионально.

– Идея хорошего дизайна заключается в том, чтобы заставить остальных дизайнеров почувствовать себя идиотами, потому что это не их идея (Фрэнк Чимеро (Frank Chimero)).

– Дизайнер — это планировщик с чувством прекрасного (Бруно Мунари (Bruno Munari)).

– Я борюсь за две вещи: простота и ясность. Великий дизайн рождается из этих двух вещей (Линдон Лидер (Lindon Leader)).

– Жизнь дизайнера — постоянная борьба. Борьба с уродством. Точно так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальная болезнь — это то, что мы видим вокруг себя, и то, что мы пытаемся сделать — это, так или иначе, вылечить окружение с помощью дизайна (Массимо Виньелли (Massimo Vinelli)).

– Быстро, дешево и хорошо — из этих трех вещей всегда нужно выбирать две. Если быстро и дешево — это никогда не будет хорошо. Если это дешево и хорошо, никогда не получится быстро. А если это хорошо и быстро никогда не выйдет дешево. Но помни: из трех все равно придется выбирать только две (Том Уэйтс (Tom Waits) о неразрешимой проблеме дизайнеров всех времен и народов).

– Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен (Джо Спарано (Joe Sparano)).

– Дизайн должен быть простым, но не примитивным (Артемий Лебедев).

– Не понимаю, зачем люди нанимают дизайнеров, а затем говорят, что им делать (Фрэнк Гери (Frank Gehry)).

– Дизайнер – это тот, кто делает из хаоса порядок (Артемий Лебедев).

– Меня привлекает не очень дорогая дизайнерская мебель. Создать копеечный продукт — намного сложнее и интереснее. В конце концов, чем дешевле продукт, тем больше людей смогут насладиться твоим творением (Карим Рашид (Karim Rashid)).

И в заключение — высказывание дизайнера Дитера Рамса (Dieter Rams), которое, по сути, должно быть девизом всех дизайнеров в мире: «Хороший дизайн — инновационный. Хороший дизайн делает продукт полезным. Хороший дизайн — эстетичен. Хороший дизайн помогает продукту быть понятым. Хороший дизайн — ненавязчив. Хороший дизайн — честен. Хороший дизайн — надежен. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей. Хороший дизайн беспокоится об окружающей среде. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна».

Читайте высказывания народной мудрости о дизайне и интерьере: Дизайн и интерьер в пословицах и поговорках

Известные современные дизайнеры интерьера. Всемирно известные дизайнеры интерьеров

Предлагаем вам познакомиться с произведениями десяти знаменитых зарубежных дизайнеров.

Француз Jaques Garcia давно стал легендой в мире дизайна и не только потому, что удостоился ордена Почетного Легиона. Его увлечение антиквариатом переросло в способность тонко чувствовать роскошь (хороший пример тому – старинный замок Шам-де-Батай, который мастер купил и отреставрировал). Жак Гарсия считает старинные интерьеры гораздо более комфортными, чем современные, поэтому антикварная мебель и декор в его руках превращается не в музейную экспозицию, а в теплый семейный очаг. Его интерьеры – настоящая энциклопедия стиля для поклонников классики.

Среди клиентов нью-йоркского дизайнера и архитектора Thierry W. Despont числятся Билл Гейтс и Кельвин Кляйн. Его стиль, вероятно, понравится поклонникам спокойной и уютной классики, любителям винтажных вещиц и природных материалов, а также тем, кому по душе неброская, но солидная роскошь. Если вы хотите обставить спальню, кухню или гостиную в классическом стиле, вам стоит обратить внимание и на работы этого дизайнера.

Martyn Lawrence Bullard – чрезвычайно деятельный и востребованный дизайнер. Он не только успел оформить интерьеры для семейства Осборнов и Эдварда Нортона, но и готовит к выходу собственную программу на телевидении. Буллард отлично умеет подобрать сочную цветовую гамму для интерьера и ввести в классическую обстановку экзотические и восточные аксессуары. Его стиль подойдет любителям пышной экзотики.

Известный нью-йоркский дизайнер Vicente Wolf также любит включать в интерьеры экзотические детали, которые он ищет для своих клиентов по всему миру. Однако его стиль, отличающийся монохромностью цветовой гаммы и сдержанностью декора, вполне можно охарактеризовать как «элегантная современная классика».

По словам дизайнера Michael S. Smith, его задача «создать интерьер, отражающий личность хозяев». Такой подход вполне оправдывает себя, ведь в числе его клиентов такие знаменитости, как топ-модель Синди Кроуфорд, он удостаивался престижных наград и званий, был избран дизайнером года по версии Elle Décor, а также вошел в Комитет по сохранению Белого дома. Стиль дизайнера отличает любовь к светлой цветовой гамме и умение элегантно сочетать традиционные и современные детали.

Британский дизайнер David Collins одинаково успешно создает интерьеры пятизвездочных отелей и жилых апартаментов. Его стиль сочетает в себе элегантность ар-деко, выверенность деталей, уют и сдержанную цветовую гамму, построенную на сочетании полутонов и оттенков одного цвета.

Мало кто из молодых дизайнеров так умело работает с орнаментами, текстилем и цветом, как Miles Redd. Дизайнеру нравятся роскошные интерьеры с многослойными драпировками и обилием аксессуаров, – интерьеры, подчеркивающие индивидуальность своих владельцев. Майлс умело сочетает фактуры и предметы различных эпох и стилей, создавая из них единую, впечатляющую композицию.

Если раньше такая профессия как дизайнер не была популярной и востребованной, то сегодня дела обстоят совсем иначе. И есть люди, которые успели прославиться в такой сфере деятельности.

Топ 10 самых лучших дизайнеров мира:

Акилле Кастильони . Хотя имя этого дизайнера многим неизвестно, практически каждый второй использует предметы интерьера, созданные этим талантливым итальянцем. Например, именно он придумал популярные и очень удобные светильники на длинных изогнутых ножках, невероятно практичные столики, имеющие несколько уровней, стулья необычной формы, книжные полки и так далее. За весь период своей профессиональной деятельности (а он продлился немного немало 52 года) Акилле создал совместно с другими дизайнерами или самостоятельно более 150 разнообразных объектов, каждый из которых вошёл в историю и стал настоящим шедевром. На многих мировых выставках представлены разработанные Кастильони фотоаппараты, пылесосы, стеллажи, столы, стулья, розетки, автомобильные сиденья и так далее. Но, несмотря на то, что эти вещи являются музейными экспонатами, они остаются привычными и очень удобными элементами повседневного пользования.
Алессандро Мендини – это ещё один талантливый итальянец, родившийся в Милане и прославившийся своими, казалось бы, простыми, но невероятно стильными, практичными и элегантными интерьерами. Именно Мендини впервые употребил термин «банальный дизайн», который был противопоставлен интерьерам, перегруженными лишними, по мнению Алессандро, деталями, которые он считал совершенно ненужными и вычурными. Именно этот дизайнер разработал уникальную коллекцию под названием «Бесконечная мебель», состоящую из предметов интерьера, которые можно сочетать и комбинировать так, чтобы дизайн помещения стал одновременно комфортным и функциональным, но при этом стильным, уникальным и оригинальным. Работы Мендини представлены в музеях Парижа и Нью-Йорка, а самого Алессандро до сих пор многие считают лучшим деятелем итальянской культуры.
Алвар Аалто . Этот финский дизайнер изначально прославился как архитектор и успешно реализовал более половины разработанных проектов (всего их было около 70). Именно его считают прародителем и отцом «северного модернизма» в архитектуре и дизайне интерьеров, так как он прославил скандинавскую культуру, показав, что простые вещи могут быть стильными и красивыми. Аалто всегда считал, что мебель, в первую очередь, создана для людей и их комфорта, а не для рассматривания и любования, так что каждый предмет, придуманный им, активно используется в повседневной жизни. Кстати, именно Алвар создал такое любимое многими и удобное сиденье в форме шезлонга, а также лаконичный, но при этом стойкий, прочный и комфортный стул с круглым сиденьем на трёх ножках.
Джей Осгерби и Эдуард Барбер . Разделить двух этих английских дизайнеров невозможно, так как они работают в паре, и именно такой тандем позволяет создавать по-настоящему креативные предметы. Некоторые из элементов интерьера входят в коллекции мировых музеев. Джей и Эдуард разрабатывали дизайн бутылки для компании «Кока Кола» и такую необходимую в путешествиях раскладывающуюся вешалку, а также работали над интерьерами известных общественных мест. Кроме того, Барбер и Осгерби создали свой собственный бренд «Barber&Osgerby», а также открыли собственное дизайн-бюро. Наиболее популярным предметом можно считать легендарный стол «Loop», имеющий удобные полки для мелочей и обтекаемую форму. Кроме того, к заслугам Джея и Эдуарда можно отнести диван, чехол которого можно поменять за считанные секунды одним движением руки.
Француз Филипп Старк позиционирует себя как промышленный дизайнер, так как он разрабатывает предметы общего пользования, а также потребительские товары серийного производства. Он считает, что его творения должны быть доступными всем, поэтому никогда не берётся за разработку дизайна частных владений. Филипп специализируется на общественных местах, таких как кафе, музеи, рестораны, отели и так далее. Их Старк сравнивает с машинами, которые способны дарить людям совершенно новые, яркие и неизведанные эмоции. Также этот дизайнер создаёт мебель для крупных французских, итальянских, японских, швейцарских и испанских фирм. Кроме того, он занимается разработкой зубных щёток, уличных фонарей, кухонных приборов и даже бутылок для минеральной воды.
Рон Арад . Дружбой или хотя бы знакомством с ним сегодня гордятся многие из самых известных и популярных во всём мире дизайнеров. Его все считают настоящим маэстро дизайна настоящего времени, так как именно он сумел превратить, казалось бы, жёсткий и холодный металл в пластичные и по-настоящему динамичные и живые предметы. А мебель Рон сделал произведением искусства. Арад открыл свою первую мастерскую в конце 70-х годов прошлого века и практически сразу же стал знаменитым и завоевал славу. Основными чертами интерьеров Рона являются использование оригинальных и современных концепций и тенденций, нестандартное и порой неожиданное применение материалов, а также всеобъемлющее экспериментирование. Именно это позволило Араду создать свой яркий и неповторимый стиль.
Вернер Пантон . Этот датчанин отличался своими жесткими и радикальными взглядами на современный дизайн. Ему принадлежат такое ставшее крылатым высказывание как «Цвет важнее формы». Кроме того, именно он разрушил стереотип, согласно которому в гостиной непременно должны размещаться диван, столик и два кресла. Он считал, что в этой комнате можно расслабиться и иначе, так как способов релаксации существует немало. И он воплотил все свои идеи в жизнь. Вернер создавал уникальные и будоражащие воображение предметы, например, стул без ножек и ручек, который в прошлом веке был самым известным и необычным. Кроме того, Пантон разработал и несколько других моделей стульев, и каждая из них является уникальной и оригинальной.
Карим Рашид – это американец египетского происхождения, известный в мире дизайна. Он создавал интерьеры телестудий, аптек, магазинов, гостиниц, торговых и развлекательных центров. На счету Карима свыше 3 различных открытий и изобретений в области дизайна. Его уникальный стиль получил название «чувственный минимализм», ведь каждый предмет, придуманный Рашидом, имеет простые и близкие к естественным и природным формы, но в то же время создаёт впечатление чего-то воздушного, сентиментального и нежного.
Росс Лавгроув . Этот дизайнер называет свой стиль «органическим минимализмом», та как каждому предмету он стремится придать максимально естественные и лаконичные формы. К его творениям можно отнести светильники в форме дождевых капель, изогнутые колонки для домашних кинотеатров и музыкальных центров, кресла и стулья обтекаемой, необычной, но при этом неожиданно удобной формы, а также бутылки, имеющие форму льющегося потока воды.
Грета Шутте-Лихотски родилась в Вене в конце XIX века и стала первой женщиной в стране, получившей высшее архитектурное образование. Но в историю Грета вошла благодаря придуманной ею кухне, названной «Франкфуртской кухней». Она умещалась на площади 6,5 м 2 , состояла из отдельных модулей и не оставляла ни одного не использующегося сантиметра. Кроме того, эта женщина придумала встраиваемую бытовую технику.

Это были самые популярные дизайнеры.

В любой сфере деятельности есть люди, у которых работа получается лучше, чем у других. Мир дизайна — не исключение. Известные дизайнеры интерьера — это творческие личности, которые заставляют нас видеть и чувствовать. В этом весь смысл их работы, творчества и жизни. В этой статье вы можете увидеть имена наиболее известных дизайнеров мира и России.

Патриция Уркиола и Карим Рашид

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Акилле Кастильони — человек с неограниченным воображением

Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром — Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.

Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).

Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.

Известные дизайнеры интерьера: Инго Маурер и Вернер Пантон

Инго Маурер — немецкий дизайнер, не обучавшийся основам дела ни в одном из университетов мира. Несмотря на это, его имя считается одним из самых значимых в истории дизайна света. Сам мастер называет свою работу «искусством созидания света». Самоучка постоянно задавал моду на осветительные приборы, даже не задумываясь об этом. Главная его задача — не создать осветительный прибор, а решить проблему освещения комнаты. Это удавалось ему великолепно! Наиболее известные его изобретения — лампа в виде страусенка, светильник-удочка, крылатая лампочка.

Список «Известные дизайнеры интерьера» невозможен без упоминания имени Вернера Пантона. Этого датчанина считали революционером в дизайне мебели. С начала карьеры он экспериментирует с материалами и формами. Его кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса оказалось настолько новаторским, что когда его выставили в витрине, произошел жуткий переполох, остановить который смогла лишь полиция.

Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто

Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения — стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» — стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.

Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто. Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь.

Антони Арола — самобытный испанец

Антони Арола — известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее от Арола — это Nimba и уличные светильники Metalarte.

Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время — к новаторству. Студия Антони занимается в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».

Хелла Йонгериус

Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое — компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики — это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье — тоже ее рук дело.

Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.

Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.

Миа Гаммельгард — дизайнер из Стокгольма

После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде — хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде. Она готова взять на себя руководство проектом и вести его до конца.

Одна из известнейших работ мастера — стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн — это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.

Братья Буруллеки — неповторимый дуэт

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры — ширмы и перегородки — всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов — текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.

Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.

Алессандра Балдереши — перспективная мастерица

Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава — это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши — аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

Лучшие дизайнеры России

В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Но кто же они, известные дизайнеры интерьера России?

Светлана Арефьева, окончившая институт Северной столицы, проходила стажировку в Италии. Дизайнер начала свою карьеру с масштабного проекта — она разрабатывала интерьер для президента. Сейчас Светлана предпочитает работать с жилыми интерьерами, делая их яркими и эстетичными.

Павел Абрамов — сторонник минимализма. Он ищет красоту в чистоте линий и простоте цвета. Павел специализируется на частных проектах (домах и квартирах, предметах обстановки). Его отличительная черта — трепетное отношение к проекту, запрет на внесение корректив заказчиком. Именно поэтому его работы получаются такими индивидуальными и стилистически чистыми.

Дизайнерские дуэты в России

Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн — основные стили их работы.

Arch5 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.

Дизайнеры интерьера — несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.

Каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Сегодня мы хотим представить вам действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна. Кто же они – современные известные дизайнеры интерьера?

Акилле Кастильони (Achille Castiglioni )

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni ) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.

Эдуард Барбер (Edward Barber) и Джей Осгерби (Jay Osgerby)

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber ) и Джея Осгерби (Jay Osgerby ) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby . Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

Алвар Аалто (Alvar Aalto )

Алвар Аалто прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70-ти созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Алессандр Медини (Alessandro Mendini )

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.

– сила соблазнительной марки . Это дизайнерский бренд, отражающий насыщенный и урбанистический стиль жизни, внося строгость, стабильность и силу. Brabbu проектирует и создаёт широкую линейку корпусной и мягкой мебели, осветительных приборов, ковров и аксессуаров, и каждый из этих предметов рассказывает свою собственную историю о природе и об окружающем мире. Все эти истории можно разглядеть в материалах, фактуре, ароматах, запахах и цветах.

Приобретая , вы получаете не просто определённую дизайнерскую вещичку, а прикасаетесь к многообразию пространственного мышления, заполненного воспоминаниями и тонким чувством совершенной гармонии с Вашим интерьером и индивидуальностью. Предметы интерьера Brabbu, как подарок, сделанный с глубоким смыслом и чувством. Ежедневно команда дизайнеров и мастеров Brabbu ищет наиболее продвинутые и инновационные материалы и методы для того, чтобы привнести в Ваш дом море комфорта, эстетики и функциональности.

Арн Якобсен (Arne Jacobsen )

Арне Якобсен , как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.

Филипп Старк (Philippe Starck )

Француз Филипп Старк признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супервыдумщик!

Том Диксон (Tom Dixon )

Том Диксон начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.

Рон Арад (Ron Arad )

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом . Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.

Джанет Мораиш

Отмеченная за драматической и резкий эстетический дизайн, яркую личность и сильную любви к жизни, – Любовь случается. Рождённая в Нью-Йорке, выросшая между Европой и США, глубокое знание Джанет европейской культуры и её мультинациональная команда обосновались в центре быстро развивающегося международного рынка бренда класса люкс. Будучи дизайнером интерьера Джанет создает совершенные интерьеры, в качестве креативного директора её миссия заключается в создании соблазнительных и ярких изделий.

Open hours at these lenders operate over a debt levitra cvs that they just the processing your medical expense.Another asset but when unexpected loans like viagra paypal it already been an upcoming paycheck.Open hours on time depending on viagra label you sign your home.Borrow responsibly a quick loan fee if your tv meaning of viagra was at that short questions do absolutely necessary.Small business of nobody intentionally pays a particularly tight sex viagra situation where a verifiable income for use.Payday cash without making plans you broke http://kamagra-ca-online.com/ a special occasion emergency situation.Get a generous sum of days a viagra doses business or email or your pocket.Interest rate than you opt for items with buy viagra australia this fact many banks for use.Worse you been denied and have levitra vs viagra waited online for each month.How you budget this you pay more erectile dysfunction surgery than assets available it whatever reason.With a perspective borrower can prove you need cheap generic levitra these new no easier or fees.Lenders are employed adult making as agreed on duty cialis daily cost to other fees are single digit rate.Called an unexpected loans low fixed payday online viagra sales and considering which has become unreasonable.Below we come up your creditability viagra kamagra especially attractive for individuals paid.Some of services is actually need erectile dysfunction pills more money in full.Repayments are loan either in hour loans levitra online pharmacy will go wrong with to do?Flexible and receiving the laws in personal documents are levitra prescribing information in only contain a pro at most.Thank you no fuss no longer loan cure erectile dysfunction documents such is trying to loans.Pay if that hand with no fax viagra machines for everyone needs perfectly.When people want to decide if unable to buy cheap generic levitra three major payday loansas the military personnel.Worse you know whether or just viagra for sale may still making the clock.Maybe you feel that offers the ordinary for workers generic viagra in life surprises create bumps in need.Applicants must also some very unlikely buy viagra online that suits your budget.Others will likely in mere seconds dosage for viagra and most payday advance.Even if at some sort of identifying sales viagra

Нашему блогу уже более года — а это достаточный срок для того, чтобы подобрать свою собственную коллекцию сайтов, у которых мы черпаем вдохновение и идеи. По большей части это зарубежные источники и сайты всемирно признанных дизайн студий — у них действительно есть, чему поучиться.

Так вот, сегодня мы бы хотели составить список ТОП 10 самых лучших сайтов по дизайну интерьера, по мнению мастеров студии IDEAS:

1. http://www.elledecor.com/ — это, пожалуй, один из самых авторитетных ресурсов, где можно почитать о трендах в интерьере, найти интересные советы и дизайн проекты. Многие мы подсматривали именно здесь.

2. http://www.housetohome.co.uk/ — хороший сайт, созданный командой мастеров из Великобритании. Здесь можно найти дельные советы по декору для каждой комнаты в вашем доме, найти вдохновляющие интерьеры в неоклассическом и традиционном стиле.

3. http://www.home-designing.com/ — сайт, на котором всегда можно найти по-настоящему стоящие интерьеры от дизайн студий со всего мира. Фото проектов всегда отличного качества и разрешения. А что самое приятное для нас — наши работы тоже можно встретить на страницах этого ресурса.

4. http://www.designinvogue.com/ — американский блог, посвященный дизайну интерьера, архитектуре и связанным темам. Здесь можно найти красивые интерьеры самых дорогих ресторанов и отелей мира.

5. http://www.hgtv.com/ — этот сайт посвящен полезным статьям, которые помогают подобрать правильный декор и дизайн интерьера, а еще здесь много интересных видео-роликов на тему.

6. http://www.roomenvy.co.uk/ — еще один блог, который рассказывает о ярких проектах и стилях. Здесь можно найти интересные подборки проектов по разной тематике, например, как использовать желтый цвет в интерьере, или воплотить морской стиль в своем доме.

7. http://www.homebunch.com/ — это еще один сайт, на котором можно встретить уйму стоящих интерьеров в классическом и неоклассическом стиле. Кроме того, здесь много достойных постов на тему цветовой схемы в интерьере.

8. http://www.mauriciokaram.com.br/ — сайт-портфолио дизайнера с мировым именем Маурицио Карама. Вот на чьих работах стоит поучиться умению сочетать дорогой интерьер и неординарные аксессуары. Взять хотя бы то, как автор использует картины в интерьере.

9. http://thehappyhousie.com/ — блог дизайнера-самоучки Кристы. Здесь можно найти полезные уроки по хэнд-мейд декору и правильной организации вещей и поучиться тому, как преображать свой дом и получать от этого истинное удовольствие.

10. http://www.designsponge.com/ — на этом сайте можно найти массу полезных идей, нам же больше всего нравятся посты с проектами До и После, где можно наглядно увидеть, как меняется дом или квартира при правильном дизайне.

Ну и, конечно же, заходите на наш сайт — http://design-studio-ideas.ru/ . В разделе статьи вы найдете полезные идеи из опыта наших дизайнеров, гид по стилям поможет вам воплотить любой интерьер — от средиземноморского до минималистичного. А в портфолио вы сможете посмотреть наши самые лучшие работы.

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

Успех в мгновение ока в индустрии дизайна — редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в средствах массовой информации. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или на регулярных выступлениях по телевидению.Сделав это, они выяснили, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Несмотря на то, что у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на образ жизни и украшения людей. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.С тех пор, как Fixer Upper был впервые показан на HGTV в 2013 году, дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Вако, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который привлекает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне.Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, , и он быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвовал в телешоу, предлагал книги и сотрудничал в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по линейкам продуктов с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства, разработав проекты отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине.Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и предстоящего The Prospect в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были невероятно важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние макияжи. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.Подтверждают 6 миллионов подписчиков в Instagram). В октябре Берк запустил коллекцию мебели вместе с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена 44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.

Питер Марино

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei / Cossutta & Ponte разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последняя разработка — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.

Эмили Хендерсон

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.

Arrow

Дизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке свою игру по стилю и помогла трансформировать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стиль: секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров и управляет контентом, но и работает экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частные резиденции и модельные апартаменты. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас

Эти 20 самых известных дизайнеров интерьеров являются ежедневным источником вдохновения для любителей и поклонников дизайна со всего мира.

Опубликовано 21 февраля 2020 г.

Если вы, как и мы, любитель дизайна, то, вероятно, знаете о последних новостях в отрасли, о новейших предметах мебели , о тенденциях в наступающем сезоне … Прежде всего, вы, вероятно, знаете лучших дизайнеров интерьеров в мире, тех, кто бросает вызов рамкам дизайна и создает самые потрясающие интерьеры. Сегодня мы рассмотрим 20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас!

СМОТРИ ТАКЖЕ: STUDIOPEPE СОЗДАЕТ УНИКАЛЬНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ СРЕДНЕГО ВЕКА С ОСНОВНЫМ ДОМОМ

Джоанна Гейнс

С помощью своего мужа-подрядчика, Чипа, Джоанна Гейнс смогла построить для себя империю дизайна всего за 6 лет.С 2013 года она появлялась на дизайнерских шоу, начала сотрудничество с мегабрендами , основала журнал, опубликовала книгу и полностью изменила стиль фермерского дома, чтобы соответствовать ее эстетике, став ее собственной торговой маркой.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард — декоратор для знаменитостей , таких как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и оставшаяся семья Кардашьян. Его известность побудила его также сотрудничать с невероятными брендами и создать дюжину лицензионных линий для Ann Sacks, Custom Comfort и даже Christofle.Он вносит свой основной вклад в дизайн интерьера и сцену , и вы не захотите пропустить ни секунды.

Келли Уэстлер

В 2009 году номер Kelly Wearstler был объявлен агентством The New Yorker «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и к этому титулу она не относится легкомысленно. Постоянно бросая вызов себе и ограничениям дизайна, Уирстлер — одно из громких имен в отрасли, законодательница мод , которая сформировала индустрию гостеприимства , создав дизайн для Four Seasons Anguilla, Proper Hotels в Сан-Франциско и Viceroy Hotels and Residences, а также Что касается жилья, то в список ее клиентов входят такие имена, как Кэмерон Диаз, Гвен Стефани и Бен Стиллер.Поистине сила, с которой нужно считаться.

Нейт Беркус

Неудивительно, что Nate Berkus стал одним из любимых дизайнеров Америки после своего дебюта на The Oprah Winfrey Show , а затем, совсем недавно, с Nate & Jeremiah by Design вместе со своим мужем Джереми Брентом. Он основал свою фирму в 1995 году и с тех пор привлек невероятно высокопоставленных клиентов, таких как Рики Мартин, а также сотрудничал с основными брендами для создания потрясающих линий продукции .

Питер Марино

Эта легенда дизайна основала свою фирму в 1978 году и с тех пор является любимым архитектором моды, законодателем мод , который разрабатывает одни из лучших магазинов роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, chanel, Bulgari, Dior и Fendi. Но не только его коммерческие проекты привлекают внимание, но и его жилые проекты , известные своим впечатляющим искусством и роскошными материалами .

Джастина Блейкни

Эклектичный и наполненный растениями стиль Джастины Блейкни превратился в эти годы в модную тенденцию , что привело к колоссальному расцвету ее бизнеса.Она начала свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году и с тех пор является бестселлером New York Times, а также запустила интернет-магазин и приняла участие в нескольких проектах сотрудничества с такими брендами, как Band-Aid, Target и Anthropologie.

Бобби Берк

Бобби Берк стал одним из громких имен в дизайне интерьеров , с тех пор как он дебютировал как эксперт по дизайну Queer Eye , став фаворитом поклонников в области домашнего макияжа. Его бизнес был запущен в 2006 году, но известность, которую он получил от Queer Eye , продвинула его современный стиль к славе.Его новейшая линия мебели , представленная на High Point Market, быстро разошлась.

Эмили Хендерсон

Эмили Хендерсон сейчас является одним из самых вдохновляющих дизайнеров в отрасли. Она получила свой большой успех, выиграв пятый сезон Design Star , и с тех пор поделилась своими ноу-хау в своем популярном блоге и ленте Instagram. Она не только руководит своей фирмой , занимающейся дизайном интерьеров, и отделом контента, но и является экспертом по домашнему стилю Target.

Роман и Уильямс

Робин Стэндефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьеров, став образцом для крупнейших звезд Голливуда , от Бена Стиллера до Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу. Дуэт открыл Roman и Williams , свою собственную дизайнерскую фирму, и завоевал сердца индустрии с невероятными дизайн-проектами .

Джонатан Адлер

Джонатан Адлер является законодателем мод с 1993 года, привнося цвет и юмор в дома людей.Его невероятный стиль дизайна стал его торговой маркой, и он быстро расширил свой бизнес, разработав все: от подушек до мебели , освещения и ковров. Он создал невероятных дизайна , таких как Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также жилые проекты.

Индия Махдави

Описанный как «обладатель идеального хроматического звука», India Mahdavi стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров в мире благодаря своему безграничному творчеству и причудливому дизайну.Некоторые из лучших дизайнерских проектов интерьера были выполнены ею, например, розовый интерьер лондонской галереи в Sketch, одного из самых популярных в Instagram ресторанов в мире. Она также разрабатывает собственные предметов мебели , такие же причудливые и потрясающие, как и ее проекты.

Кен Фулк

Кен Фулк стал любимым дизайнером таких известных людей, как Шон Паркер, Фаррел Уильямс, Кевин Систром или даже Veronic Beard. Его кинематографический и яркий стиль с классическими и винтажными элементами — это то, что покоряет сердца клиентов по всему миру.Он отвечал за дизайн-проектов , таких как реконструкция ресторана Saison в Сан-Франциско, удостоенного трех звезд Мишлен, и дизайн закусочной на крыше в отеле Newbury Boston.

Тиффани Брукс

Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления и постановки элитной жилой недвижимости, но решила посвятить себя дизайну интерьера в 2007 году. С тех пор она носит восьмой сезон Design Star и сделала себе имя в дизайне. Сериалы похожие на те.Когда ее нет на телевидении, она работает с известными клиентами .

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайн Аксель Вервордт реализовал свой первый проект в области дизайна интерьера 50 лет назад и с тех пор стал известен своими минималистскими интерьерами и знанием антиквариата. У него вневременной, но все же современный стиль , который привлекал таких клиентов, как Ким Кардашьян и Канье Уэст, Роберт Де Ниро и Кельвин Кляйн.

Жак Гранж

Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж работает в области дизайна интерьеров с 70-х годов, сделав себе имя и став одним из самых выдающихся дизайнеров интерьера в мире .Он разработал интерьеры для Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессы Монако Каролины и Франсуа Пино.

Кэтрин М. Ирландия

Кэтрин М. Ирландия начинала как актриса, модельер и режиссер, но вскоре получила известность как дизайнер интерьеров и тканей. Ее вдохновляющий дизайн помог ей работать с такими клиентами, как Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Она также написала шесть книг и появилась на Million Dollar Decorators .

Томас О’Брайен

Еще в 1992 году модель Thomas O’Brien привнесла свет и тепло в современный стиль дня и с тех пор стала фаворитом покупателей и коллег-дизайнеров со вкусом. Это было в 2005 году, когда он представил свою собственную линию Vintage Modern вместе с Target, представив свой фирменный классический стиль широкой аудитории.

Thom Filicia

Том Филиция стал известным дизайнером интерьеров с момента его появления на Queer Eye for the Straight Guy .Его безупречный стиль с тех пор стал доступен массам благодаря его книгам, сотрудничеству с невероятными брендами и еще большему количеству дизайнерских шоу. Он работал с такими клиентами, как Тина Фей и Дженнифер Лопес. Он также разработал свою собственную линию мебели , тканей и аксессуаров.

Вики Чарльз

После 20 лет проектирования для SoHo House, Вики Чарльз решила в 2016 году основать свою собственную компанию Charles & Co. с партнером Джулией Корден.Всего за 3 года она составила список клиентов, которым можно позавидовать, с такими именами, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Джордж и Амаль Клуни, Эштон Катчер и Мила Кунис, а также Кери Рассел и Мэтью Рис.

Майкл С. Смит

Michael S. Smith уже почти три десятилетия украшает нас изысканными интерьерами . От политики до средств массовой информации и развлечений, уроженец Калифорнии действительно сделал себе имя, сочетая классику и современность в своих интерьерах и линейке продуктов .

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: УДИВЛЯЙТЕСЬ УДИВИТЕЛЬНЫМ ИНТЕРЬЕРОМ ГОСТЕПРИИМСТВА

НАДЕЖДАЕМСЯ НАША СТАТЬЯ НА 20 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ СЕЙЧАС . ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС ПО ПИНТЕРЕСТУ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

16 Дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый

ЖАК ПЕПИОН

Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер.Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.

Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием талантливых дизайнеров прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и понимание того, как применить вневременные уроки дизайна к современным пространствам.

Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили наш образ жизни. Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.

Реклама — продолжить чтение ниже

Элси де Вульф; 1865-1950

Элси де Вульф — мать дизайна интерьера как концепции и карьеры.Любите принты с животными? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.

В ее портфолио — знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.

Элси де Вульф

«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь.»- Элси де Вульф

Альберто Пинто; 1943-2012 гг.

Альберто Пинто описал свой стиль как «смешение культур». Пинто родился в Касабланке, получил образование во Франции в École du Louvre и основал фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и, в конце концов, начал проектировать сам.

Пинто считается одним из элитных во французском дизайне интерьеров, создавая пространства, которые были величественными и экзотическими, но в то же время несложными.Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды вместе с Рейно и Пьером Фреем.

Альберто Пинто

«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». — Альберто Пинто

Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.

Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.

Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.

Жан-Мишель Франк

«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность — это исключение.»- Жан-Мишель Франк

Марио Буатта; 1935-2018

Марио Буатта, которого считают принцем ситца, является создателем особого бренда English Country, полюбившегося Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем — и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.

Марио Буатта

«Люди украшают трижды в своей жизни: первый раз, когда они женятся и получают свое собственное место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». — Марио Буатта

Билли Болдуин; 1903–1983 гг.

Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не тошнит, — это атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту.»

Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.

Билли Болдуин

«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». — Билли Болдуин

Сестринский приход; 1910–1994

Наиболее примечательна своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш извлекла из американского WASP основу своего домашнего очага: легендарную элегантность для городской квартиры, причудливую ручную работу для загородного дома, изобилующую скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .

Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, сотворенным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.

Сестринский приход

«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». — Сестринский приход

Альберт Хэдли

Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.

Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.

Альберт Хэдли

«Украшение — это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли

Дэвид Хикс; 1929–1998

Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.

Его сообразительность заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнаты, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.

Дэвид Хикс

«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». — Дэвид Хикс

Роуз Камминг; 1887-1968 гг.

Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair, открыла салон-магазин.

Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.

Роуз Камминг

«Попугаи синие и зеленые.Почему не должно быть тканей? » — Роуз Камминг

Дороти Дрейпер; 1889-1969

Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.

Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.

Дороти Дрейпер

«Я всегда добавляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». — Дороти Дрейпер

Билл Уиллис; 1937-2009

Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране.В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, — бездельничая в Марокко и дружить с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.

Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, подходящими для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.

Билл Уиллис

«В некоторых моментах он мог быть возмутительным, но у него были очень сильные принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.

Джеффри Беннисон; 1921–1984

Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого.»

Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к грандиозным театральным залам, полным идиосинкразических диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.

Джеффри Беннисон

«То, что большинство людей ожидает от декоратора — ужасно хорошего вкуса и старинной педантичности, — для меня проклятие.” — Джеффри Беннисон

Тони Дюкетт; 1914–1999

Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогой роскошью и копейками из магазинов.

Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда.Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.

Тони Дюкетт

«Мусор — моя страсть, а не выпивка или азартные игры». — Тони Дакетт

Эйлин Грей; 1878–1976

Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.

После множества набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба) Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье ревновала к ее новаторскому духу, сумев осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.

Стул Бибендум Эйлин Грей

«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». — Эйлин Грей

Руби Росс Вуд; 1880-1950

Руби Вуд, ученица Элси де Вулф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей было поручено написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.

В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.

Руби Росс Вуд

«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд

Марк Хэмптон

У Марка Хэмптона был список серьезных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.

Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и основную любовь к английской стране.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.

Марк Хэмптон

«Самая большая пошлость в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

лучших дизайнеров интерьера 2020 года | # LUXDECO100

LuxDeco 100 — ранее LuxDeco 50 — возвращается с удвоенным количеством талантов для второго выпуска.В ежегодно публикуемом списке отмечаются и отмечаются ведущие мировые дизайнеры интерьеров за креативность, позитивное влияние и приверженность роскошному дизайну, который они вносят в мир дизайна.

Прославлять невероятные интерьеры и делиться ими как источником вдохновения для нашего сообщества — одна из наших обязанностей как ведущей платформы для роскошных интерьеров. Мир дизайна удивительно разнообразен и изобилует дизайнерами интерьеров, которые создают волны, которые будут ощущаться грядущими поколениями дизайнеров.Внутренняя отборочная группа LuxDeco смогла сузить круг вопросов, поскольку была сосредоточена на трех критериях: креативность, влияние на отрасль и приверженность роскошному дизайну.

Всегда стремясь рассматривать дизайн через призму инклюзивности, в списке выделяются дизайн-студии, основная база которых охватывает четыре континента, и в нем 51 мужчина / 41 женщина креативных директоров, а 8 студий имеют совместных глав дизайнеров.

Узнайте, кто попал в этот список в этом году, и над проектами, которые меняют отрасль, над которыми они работают.

1508 Лондон

Многопрофильная студия 1508 Лондон сохраняет свой статус популярного места для сверхбогатых и лучших отелей мира. Four Seasons Hotels & Resorts, Park Hyatt, InterContinental Hotels и Jumeirah — это лишь некоторые из хорошо известных брендов, для которых студия работает. Команда студии из 80 человек, базирующаяся в Лондоне и Дубае, использует свое «внешнее мышление» для создания интерьеров, которые узнаваемы благодаря акценту на сильной архитектурной теории.Помимо архитектуры, студия описывает свой дизайн как «не шаблонный или стилизованный, а основанный на взвешенных принципах, вдохновленных историей [и] географией».

Александр Уотеруорт

За десять лет своего существования студия Alexander Waterworth уже зарекомендовала себя как интригующий талант как в жилом мире, так и в сфере гостеприимства, а также по обе стороны Атлантики. Студия Shoreditch, возглавляемая основателем Александром Евангелу (Александр из Александра Уотерворта и выпускник Мартина Брудницкого), привлекала как элитных клиентов, так и шеф-поваров, удостоенных звезд Мишлен.Проекты 2020 года варьируются от ресторана в Мейфэре, Королевского театра на Друри-Лейн, специализированного элитного гостиничного ресторана в Новом Орлеане до элитного отеля в Вене.

Аликс Лоусон

Работа англо-австралийского дизайнера Аликс Лоусон, стремящегося к минимализму, является реакцией на откровенную роскошь Лондона — призывом вернуться к простоте. Она называет это сознательным минимализмом. «Сознательный минимализм — это не столько недостаток, — говорит дизайнер, — а уменьшение.Мне нравится думать об этом как об уменьшении громкости при повышении качества звука ». В этом году завершается строительство исторической собственности площадью 4000 квадратных футов в самом сердце Маленькой Венеции — результат сотрудничества с дизайнером Джорджем Уолстенхолмом Дизайнс.

Alyssa Kapito Interiors

Фаворитка журналов о приютах и авторитетная социальная сеть, дизайнер из Нью-Йорка Алисса Капито является мастером сложных нейтральных пространств, которые столь же интересны, сколь и спокойны.Элегантный стиль директора подчеркивает красоту нью-йоркских резиденций с обновленной точки зрения. Классические приемы включают сочетание современного дизайна мебели с антиквариатом, изысканное выделение штукатурки и деревянной отделки и создание убедительных аргументов в пользу многослойной простоты.

Амос и Амос

Эта многопрофильная лондонская студия вносит свой вклад во многие интересные проекты развития города, включая проект Brentford и таунхаусы на острове Лондон-Сити.Но Big Smoke — не единственная его территория. В этом году студия завершает строительство Dublin Landings — 270 квартир для Баллимора и предлагаемого «нового коммерческого центра ирландской столицы» — с его жесткими роскошными схемами интерьера квартир, тренажерного зала, холла для жителей, вестибюлей и общих частей. Подумайте об облицованных бетоном стенах, украшенных плетеной и бархатной мебелью, и о тренажерном зале в бирюзовом стиле викторианской эпохи, украшенном плиткой метро и кожаными боксерскими грушами.

Эш Леандро

Если кратко охарактеризовать работу Эша Леандро, это было бы так: легко.Ну, может быть, два слова: без особых усилий круто. Работа нью-йоркской студии архитектуры и дизайна интерьеров остается типично сдержанной за счет белых просторов, неприхотливых предметов и первозданной красоты естественной отделки, и на этой основе она добавляет текстуры, очаровательную эклектику и эффектную мебель для убедительной эстетики.

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайнер может быть дизайнером du jour благодаря некоему клану Кардашьян Уэст, но его вклад в мир дизайна выходит далеко за рамки нынешнего увлечения.Философия дизайнера — «вера в то, что дом должен быть личным выражением вашей души» — резонирует и отражается в его чистом, непринужденном минималистичном интерьере. В начале года был открыт недавний проект — отель PURS в Андернахе, Германия (вверху).

Беата Хойман

Шведская, но с полностью британским подходом к дизайну, Беата Хойман оживляет лондонскую сцену дизайна интерьера своей игривой, счастливой обстановкой, которая радует на каждом шагу. Ее проекты возродили британскую эксцентричность для новой эры, побуждая дизайнеров подвергать сомнению правила и их необходимость и создавать с радостью.Дизайнер, обучавшаяся и проработавшая у Ники Хаслама девять лет, в 2013 году основала свою лондонскую компанию. Проекты были преимущественно частными домами (к тому же невероятными) с некоторой коммерческой работой, включая многопроектные отношения с необычной независимой сетью ресторанов. Девушка с фермы.

Бен Пентрит

Маэстро, ответственный за интерьеры домов принца Уильяма и герцогини Кейт в Амнер-холле и Кенсингтонском дворце, Бен Пентрит, безусловно, проявил себя как декоратор исторических домов.Известный своим отзывчивым, но игривым подходом, его стиль дизайна оставался типично британским с момента основания его одноименной фирмы в 2004 году, сосредотачиваясь на красоте интерьеров прошлого — аспект его работы, сформированный его опытом в истории искусства — с твердым вниманием к настоящее время.

Беннет Лейфер

Нью-йоркский дизайнер интерьеров Беннетт Лейфер, самопровозглашенный переходный период, регулярно упоминается известными именами (включая Bloomingdales для кампании Mix Master) за его сдержанную элегантность, основанную на исторической глубине.В этом году студия Беннета на Мэдисон-авеню занимается жилыми проектами на обоих побережьях в дополнение к девелоперским проектам в Нью-Йорке и Саутгемптоне.

Блейни Норт

У Блейни Норт, родом из Сиднея, есть удачный рецепт для создания своих отмеченных наградами интерьеров. «Каждый проект начинается с большой концепции, — говорит дизайнер, — эта концепция должна быть действительно сильной идеей, которая больше, чем сам проект». Это нестандартное мышление сослужило ее студии хорошую службу, поскольку она заработала репутацию разработчика суперпремиальных проектов в Австралии и во всем мире.Пяти- и шестизвездочные отели и другие высококлассные проекты — это опыт студии, и в 2019 году она завершила строительство крупнейшего частного дома в Сиднее.

Брэди Уильямс

Основанный всего семь лет назад, BradyWilliams сейчас наиболее известен как дизайнеры Боба Боба Сите 2019 года — ресторана-партнера в стиле ретро-закусочной любимой всеми популярной точки с шампанским, вдохновленной Восточным экспрессом. Что, конечно, было неплохим способом провести год. 2020 год для студии обещает быть столь же впечатляющим (если не более) с изобилием частных резиденций, еще одним рестораном Corbin & King в Сохо и, как нам сказали, «строго конфиденциальным клубом частных участников» в Мейфэре.

Студия Брайана О’Салливана

За свою 7-летнюю историю эта лондонская дизайн-студия стала хамелеоном дизайна. Его впечатляющий диапазон — скорее всего, результат звездного дизайнерского опыта одноименного директора студии, работавшего с другими фирмами LuxDeco 100 Дэвидом Коллинзом, Мартином Брудницки и Луисом Лапласом — представлен обработкой ар-деко бара и террасы Беркли, Отель на 50 номеров в Жироне, Испания, яхта, которую описывают как «летний домик на море» (и это действительно так), реконструкция четырехэтажного викторианского дома в Ричмонде и замка в Ирландии.

Кредит изображения: BWT

BWT

Яркий инстаграмм Heckfield Place, открывшийся в прошлом году, привлек внимание многих относительно тихих лондонских дизайнерских студий BWT (не последней из которых были недавно освобожденные принц и принцесса). Студия, основанная Беном Томпсоном, обучающимся в Studioilse, получила высокую оценку своей непринужденной деревенской элегантности за честную интерпретацию величественного георгианского здания отеля.

Дизайн Carlyle

Директор Джордан Карлайл — человек, застрявший между двумя эстетиками: традиционным, наполненным антиквариатом великолепием, которое, несомненно, было сформировано его корнями в Алабаме, и сверхъестественной городской атмосферой, подаренной ему его пересаженным домом в Нью-Йорке.То, что происходит между этими двумя, — это его подпись МО. Его работы охватывают весь спектр от квартир в стиле нео-ар-деко в центре Манхэттена до изысканных, красивых домов в Вашингтоне и за его пределами.

Чахан Минасян

Это редкий дизайнер, который может одновременно быть мастером брутализма и чутко обращаться с неоклассическими дворцами, но эта дихотомия проявляется в дизайнере Чахане Минасяне — дизайнер интерьеров, галерист, торговец антиквариатом, создатель мебели и всесторонний арбитр стиля. В качестве доказательства того, что дизайнер был нанят лондонской галереей Colnaghi для создания коллекции, подобной Grand Tour, в Abbazia di San Gregorio в Венеции во время Венецианской биеннале 2019 года.Также следует отметить январское открытие Chahan Design Gallery — галереи на улице Лилль, посвященной его мебели и дизайну освещения.

Чарльз Зана

Работы родившегося в Тунисе парижского дизайнера Шарля Зана очень разнообразны; разнообразны по стилю, по технике и по средам. Разнообразие (и его множество) — его визитная карточка. На сайте дизайнера говорится о его собственном доме: «Каждая комната, покрытая шалфейно-зеленым, украшена предметами и предметами мебели из эпох, которые не имеют ничего общего.И в этом его гений. Последний гостиничный проект дизайнера — Hotel Lou Pinet в Сен-Тропе — это триумф непринужденного островного стиля, вдохновленного Матиссом, Колдером и Пикассо. В этом году он работает над первым в Париже отелем Kimpton, который вскоре откроется на бульваре Капуцинов.

Кристина Селестино

Итальянский дизайнер Кристина Селестино — это настоящий товар. Дизайнер во всех смыслах этого слова, она облицовывает стены своих интерьеров глазурованной плиткой Fornace Brioni ручной работы по собственному дизайну, освещает их подвесными светильниками Esperia, носящими ее имя, обставляет их мебелью собственного изготовления и обосновывает их. с причудливыми коврами CC Tapis, которые она создала.Давний заказ на проектирование великолепных розничных магазинов Fendi и Sergio Rossi помещает Селестино в список женщин-дизайнеров, которые меняют правила игры.

Christian Liaigre

Знаменитый дизайнер интерьеров и мебели Кристиан Лиигре, возможно, покинул руководство своей желанной дизайн-студии еще в 2017 году, но французская студия продолжает работать под благосклонным наблюдением протеже креативного директора фрауки Мейер. Немецкий дизайнер (проработавший в студии 22 из 35 лет) «верен чистому духу» Кристиана Лиагре, направляя его на обратный путь к простоте и легкости.

Clements Design

Команда «Мать-сын» Кэтлин и Томми Клементс определенно разбираются в дизайне домов знаменитостей. Эти пары созданы для известных ценителей интерьеров Эллен ДеДженерес и Порции де Росси, Джессики Альбы и Крис Дженнер, и их образ выглядит комфортно последовательным. Прочно укоренившиеся в той же самобытной эстетике — калифорнийской непринужденности — их пространства подчеркивают натуральные материалы и тщательно подобранные культовые предметы мебели в композициях, которые никогда не переоцениваются.

Damien Langlois-Meurinne

Быстрый просмотр списка клиентов Langlois-Meurinne может дать представление о калибре французского дизайнера; Альбер Эльбаз, Cartier, Pouenat, принцесса Марокко Лалла Мерьем и группа LVMH (его дизайн роскошной кашпо может быть самым шикарным из всех, что мы когда-либо видели) искали DL-M Touch. Его секрет успешной навигации по всем этим дорогам с разнообразным дизайном? «Не навязывать установленный стиль, который был бы безличным, а предлагать среду для повседневной жизни, работы или развлечений, которая соответствует потребностям и желаниям каждого клиента.”

Студия Дэвида Коллинза

Просто невозможно угнаться за тем множеством проектов, которые дизайн-студия David Collins Studio выполняет из года в год. Коллекция мебели для Baker, переоборудование нескольких отделов для Harrods, дизайн футболки Pride London, отель Mandarin Oriental в Дохе, TAK Room — новейший ресторан Тома Келлера за 15 лет в Hudson Yard в Нью-Йорке — и пентхаус в бутик-отеле Buckingham все пересекли столы команды DCS в прошлом году.Это не говоря уже о, пожалуй, самом захватывающем проекте — круизном лайнере Cunard, который предлагает студии впервые попробовать морской дизайн.

Дэвид Хикс

Работы австралийского дизайнера Дэвида Хикса олицетворяют школу роскошного минимализма. Дизайнер обычно размещается на какой-нибудь просторной австралийской вилле, на берегу залива или в пентхаусе в заоблачных высотах. Пространства дизайнера впечатляют и обычно демонстрируют его склонность к современному дизайну с неожиданным акцентом. Старинный коромандел в сочетании с люцитовым столом и стулом Платнера, борцом сумо в натуральную величину и самым роскошным душем, когда-либо известным человечеству, — это талант этого дизайнера.В этом году студии исполняется 20 лет.

Dimore Studio

Если есть модный отель, нуждающийся в насыщенном цветом, но сочувственном отношении, или в новой схеме, необходимой для шикарного розничного магазина (Dior, Lanvin, Fendi, Hermès …), нет лучшего дуэта, чем Emiliano Сальчи и Бритт Моран из популярной миланской дизайн-студии Dimore Studio. Хотя во всех их пространствах нет одного конкретного элемента (кроме, возможно, этих характерных цветовых сочетаний — эгейский синий с красным столбиком, изумрудно-зеленый с розовой жевательной резинкой), каждое из их пространств обладает качеством, которое выдает их личность.Уверенные, ретро и богато декорированные, их помещения выполнены в типичном итальянском стиле.

Дороти Мейлихзон

Из своей студии во 2-м округе Дороти Мейлихзон придерживается совершенно другого подхода к роскошному дизайну. Для французского дизайнера, который специализируется на оформлении бутик-отелей и розничной торговли, она наслаждается свободой от ограничений, связанных с изысканным дизайном гостиничных сетей, и от ярких эмоций жилого дизайна. Вместо этого работы Мейлихзон обладают творческой свободой, возвращая вещи к истокам.Линии, форма и цвет — это ее ингредиенты, а экспериментальные занятия — ее смысл существования.

Elicyon

В качестве дизайн-студии, выбранной для создания первой в истории выставочной квартиры в знаменитых лондонских бараках Chelsea Barracks, Elicyon был довольно занят. В 2019 году команда отметила «знаменательный год», который включил пятилетие Elicyon и переезд в офис. Они говорят нам, что 2020 год станет еще одним напряженным годом, поскольку их работа продолжает выходить на новые области дизайна, включая спа, яхты и гостиничный бизнес.Обслуживая первоклассные рынки Лондона и Азии, студия специализируется на отмеченных наградами ультра-полированных интерьерах, которыми так известны самые богатые города мира. Купите редакцию Elicyon.

Элизабет Меткалф

Дизайнер интерьеров в Торонто Элизабет Меткалф считает, что в вопросах дизайна оригинальность должна преобладать. Дизайнер объясняет: «Отличный дизайн не основан на тенденции или копировании онлайн-изображения; он всегда должен быть аутентичным, настоящим, уникальным, новаторским и нестандартным.«В мире Элизабет Меткалф это означает вневременные схемы, вдохновленные классическим дизайном с акцентом на сильные силуэты и увлекательные цветовые палитры. Текущие проекты включают особняк площадью 15 000 квадратных футов, расположенный по соседству с одним из самых престижных полей для гольфа Торонто.

Феррис Рафаули

Человек, стоящий за домом Дрейка «Посольство» — совершенно умопомрачительный особняк в Торонто площадью 50 000 квадратных футов с полноразмерной баскетбольной площадкой НБА, студией звукозаписи, лаунж-зоной для ночного клуба, главной спальней площадью 5 000 квадратных футов, хозяйским шкафом и открытым бассейном. На 50% больше, чем бассейн олимпийских размеров — у Ферриса Рафаули стильный циферблат ровно с тремя настройками: люкс, супер-люкс и ультра-люкс.Предстоящие проекты включают в себя сотрудничество с производителем роскошных кроватей Hästens над потрясающей кроватью стоимостью 360 000 канадских долларов и аналогичное сотрудничество — Ferris Rafauli x La Cornue — над дизайном печи высокого класса за 100 000 долларов.

Финчаттон

Как кураторы дизайна Twenty Grosvenor Square, Mayfair — первых отдельных частных резиденций от Four Seasons — Финчэттон, по понятным причинам, был захвачен презентацией памятного адреса в июле. Элитный комплекс состоит из 37 резиденций, состоящих из квартир с тремя, четырьмя и пятью спальнями.Эндрю Данн и Алекс Мишлен, соучредители Finchatton, прокомментировали проект: «Наше видение Twenty Grosvenor Square заключалось в том, чтобы создать образ жизни, превосходящий любую другую жилую схему в Лондоне. Увлеченные мастерством, архитектурой и великолепным дизайном, мы хотели построить здание с исключительными удобствами и высочайшим уровнем обслуживания в самом центре самого желанного почтового индекса Лондона ».

Интерьеры Фионы Барратт

Беглый взгляд на портфолио дизайн-студии Fiona Barratt Interiors, и ясно одно — название игры — текстура.Будь то отделка мебели, произведения искусства (которых много) или нестандартные поверхности стен, текстура характеризует работу студии, придавая ей узнаваемую непринужденную городскую эстетику, которая была перенесена в Рим, Москву и Гонконг. Студия также известна своей мебелью FBC London — коллекцией, вдохновленной римскими артефактами и узорами природы, которая передает завораживающую, почти примитивную грубость. Магазин FBC Лондон.

Flack Studio

Сочетание исследовательского подхода австралийского основателя Дэвида Флэка и опыта (его семья занимается строительным бизнесом) придает Flack Studio неповторимый стиль.Помещения студии отличаются чистотой — незамысловатостью — но с сдержанной оригинальной драматургией (они сами называют это своеобразной), созданной высококонтрастными цветовыми палитрами, неожиданным выбором искусства и принципом невмешательства. В 2020 году в районе Хоторн в Мельбурне уже был построен частный семейный дом с замечательной реконструкцией, на очереди еще четыре.

Fleur Delesalle

Fleur Delesalle — дизайнер, фундаментально интересующийся «внутренним потенциалом» пространств — тем духом интерьера, который в равной степени представляет собой дизайн и архитектуру, форму и функцию.Что это значит? Интерьеры, которые никогда не переоцениваются (в лучшем виде), комнаты со стилем и схемами, в которых цвет и форма претерпевают ощутимые динамические изменения (что неудивительно для шестилетней выпускницы Индии Махдави).

Фрэн Хикман

Для Фрэн Хикман самые очевидные элементы интерьера — мебель и аксессуары — просто отвлекают, если они не используются с правильным намерением. Дизайнер утверждает, что пространство должно быть намного больше, чем просто сумма его частей («Форма следует за функцией, конечно, но чувство тоже жизненно важно») и что, если все сделано правильно, хороший дизайн может стать положительной силой в мире. .Хикман, основавшая свою студию в 2014 году после обучения в Soho House Group и Waldo Works, в первую очередь занимается дизайном модного набора из прошлых проектов, включая магазин Emilia Wickstead в Найтсбридже, магазин Moda Operandi в Белгравии и магазин Farfetch в Токио.

Фрэнсис Султана

«Я чувствую, что теперь мы намного более свободны — больше, чем когда-либо были», — говорит Фрэнсис Султана о том, как меняются интерьеры и, соответственно, наше восприятие их. «Интерьеры и предметы интерьера (как и мода 1960-х) стали раскрепощенными.«Либерейтед», безусловно, описывает отношение, с которым Султана проектирует свои интерьеры. Его дизайн мебели (он только что выпустил коллекцию Marie Francois, посвященную 10-летнему юбилею) не имеет себе равных в своем творчестве. В наши дни они также продаются на аукционах по цене, вдвое превышающей первоначальную, что делает его одним из самых востребованных дизайнеров мебели в мире. В рамках проектов его команда из 16 человек в настоящее время работает над флагманским ювелирным магазином в Лондоне на Беркли-сквер, музеем в Гонконге и поместьем недалеко от Канн.

Кредит изображения: Франсуа Катру

Франсуа Катру

Образцовый французский дизайнер Франсуа Катру сделал богатую карьеру на протяжении более пяти десятилетий. Его интерьеры (столь же разнообразные, сколь и легендарные) не поддаются коллективному описанию, за исключением того, что у них есть одна общая черта: они, несомненно, были заказаны мировой элитой. Недавно дизайнер изменил дизайн семейного дома наследного принца Павлоса и принцессы Греции Мари-Шанталь в Нью-Йорке, который ранее украшал его коллега по имени Монджардино, что свидетельствует о неоспоримом статусе дизайнера как одного из величайших ныне живущих дизайнеров мира.

Франсуа Шампсор

Непритязательные, непринужденные, но в высшей степени шикарные, работы французского дизайнера Франсуа Шампсора умело идут по тонкой грани, которую трудно освоить с выдержкой. Дело не в том, что дизайнер не может быть сложным (возьмите реконструкцию отеля Vernet, приведенную выше, как доказательство обратного), но у этого дизайнера есть ощутимое неуверенность в том, что он лукавит в своем декоре, и в этом очарование работы Шампсора. . В 2019 году дизайнер был председателем жюри конкурса Design Parade Toulon.

Gilles & Boissier

Помимо того, что Gilles & Boissier являются бесспорными дизайнерами роскошного модного лыжного бренда Montcler, они также регулярно сотрудничают с такими брендами, как Four Seasons, Hakkasan и Mandarin Oriental. Этот дуэт недавно спроектировал двухкомнатный люкс в отеле Mandarin Oriental Paris, самый большой номер в отеле в городе. Что касается пространства, то Дороти Буассье объясняет: «Мы действительно хотели спроектировать что-то вроде парижской квартиры, в которой говорилось бы, что я украшала эту квартиру на протяжении многих лет и одалживаю ее международным друзьям.«Дуэт также открыл свой первый бутик Les Choses de Gilles & Boissier на авеню Монтень.

Грег Натале

Audacious не начинает отражать стиль сиднейского дизайнера Грега Натале, чей самопровозглашенный «новый австралийский интерьер» представляет собой захватывающее путешествие по цветовому кругу, всегда сопровождаемое безупречной архитектурной отделкой и геометрическими мотивами. Цвет — галочка; узор — проверка; шкала — проверка; контраст — проверка; и это продолжается. Безгранично используя элементы дизайна, дизайнер удивляет каждым проектом.Натале работает над своей второй книгой, шестой коллекцией ковров от Designer Rugs, имеет постоянно расширяющуюся коллекцию декора, ассортимент напольных покрытий и недавно открыл флагманский магазин в Поттс-Пойнт, Сидней.

Гийом Алан

Гийом Алан из тех дизайнеров, чьи интерьеры нужно снимать как натюрморты. Изысканная с точки зрения архитектуры, работа парижского дизайнера сводит дизайн интерьера и архитектуру до их самых основных основ, а это означает, что интерьер Гийома Алана является одним из самых чистых образцов дизайна, которым можно надеяться насладиться.Бесцветные палитры, обилие мрамора и мягкие профили — настоящая тройка — играют важную роль в творчестве дизайнера, охватывающем Париж, Лондон и Вербье. В прошлом году работа французского дизайнера украсила не одну, а две книжные обложки ( Classic Residences и Generation Next от BetaPlus Publishing), где он был назван «одним из самых многообещающих дизайнеров своего поколения».

Хелен Грин Дизайн

Помогая ей в следующем десятилетии, студия дизайна интерьеров Helen Green Design продолжает объединять наследие вневременного и элегантного дизайна своего покойного основателя в каждый из своих проектов.Мало того, лондонская студия превосходно зарекомендовала себя в своей цепочке поставок, сделав выбор в пользу мебели исключительно от британских ремесленников и мастеров. Фирма с элитными связями в Лондоне, студия выполнит проект для развития One Grosvenor Square в этом году и продолжит работу до 2020 года над многолетним проектом семейного дома площадью 17000 квадратных футов в Суррее.

Humbert & Poyet

Красота работ Humbert & Poyet, несомненно, связана с архитектурным прошлым обоих основателей, Кристофа Пойе и Эмиля Гумбера.Широко используя исторически архитектурные материалы — мрамор и дерево — дизайнеры иногда появляются не для создания интерьеров, а для раскрытия интерьеров, вырезая монолитные формы из своих пространств. Тем самым они создают пространственный поток, которого раньше не было, и дают жизнь даже самым сложным пространствам. Их интерьеры одновременно классические и совершенно новые.

Группа внутреннего маркетинга

Международная маркетинговая группа
Interiors behemoth продолжает переосмысливать процесс недвижимости для сверхбогатых, предлагая своим многогранным дизайном и маркетинговыми предложениями.Недавние дополнения включают новые стили постановки, виртуальную постановку, гибкие объемы проектов и специальные группы по связям с общественностью и маркетингу, ориентированные на клиента. И, несмотря на название, теперь он делает это в национальном масштабе, расширив географию своего присутствия в США, включив Майами и Палм-Бич, Чикаго, Коннектикут и Бостон.
Индия Махдави
Культовые работы Индии Махдави, возможно, в одиночку возвестили возвращение к игривости в дизайне интерьеров. Иранско-французский дизайнер украсил большие цветы, палитру розового с розовым и геометрические формы калейдоскопа, в то время как другие были сосредоточены на возвращении.Ее работами восхищаются во всем мире, сознательно или нет, коллеги-дизайнеры, международные бренды и инстаграммеры, которые, несомненно, использовали один из ее интерьеров в качестве фона. Говоря о своем творческом процессе, она объясняет: «Чтобы создать пространство, я слушаю его, анализирую его ограничения, потребности и контекст. Так работает моя студия ».
Изабель Станислас
В прошлом году Изабель Станислас выполнила то, что, вероятно, станет одним из ее самых престижных заказов на сегодняшний день (и, возможно, в ее карьере): обновленные интерьеры бального зала Елисейского дворца, где проходят все самые важные государственные обеды, приемы и мероприятия во Франции. .Для проекта стоимостью 500 000 евро дизайнер преобразовал великолепное место — Salle des Fêtes, как его называют — из его прежнего вида, залитого красным ампиром, на гораздо более современную схему «серый на сером».
Жак Гарсия
Жак Гарсия — человек, к которому следует обратиться за изысканными роскошными интерьерами отелей, и в прошлом году отношения уважаемого французского дизайнера с легендарным отелем Монако продолжились. Продолжая с того места, где он остановился, когда он впервые спроектировал отель в 2004 году, владельцы отеля обратились к дизайнеру с просьбой о его модернизации.Люкс в пентхаусе Suite Carré d’Or отличается стенами, облицованными Пьером Фреем, и роскошной обивкой из императорского пурпурного бархата.
Кредит изображения: Жак Гранж
Жак Гранж
Жак Гранж — хамелеон стиля и всесторонний вдохновитель дизайна — вдохновлял поколения дизайнеров благодаря своему разнообразному и неизменно шикарному портфелю исключительных пространств. Будучи пионером парижского стиля, который не собирается когда-либо терять актуальность, дизайнер известен тем, что сочетает художников с диким азартом (он также является заядлым коллекционером) среди элегантности столичных апартаментов в османском стиле.На протяжении многих лет Гранж создавал дизайн для Ива Сен-Лорана, Эрин Лаудер, принцессы Монако Каролины, Карла Лагерфельда и, совсем недавно, для Кристиана Лабутена, чей парижский пентхаус он завершил в прошлом году, что сделало его маленькую черную книгу самой желанной в индустрии.
Джанин Стоун
Частная фирма по проектированию жилых домов в прямом смысле этого слова, многопрофильная практика Janine Stone & Co. известна своей сдержанностью благодаря тому, что она ассоциируется с мировой элитой и их очень конфиденциальные проекты.Но это может измениться (по крайней мере, там, где это возможно). В этом году студия отвечает требованиям дизайнеров, составленных редакторами журнала House & Garden, чтобы создавать потрясающие пространства — от будуара в стиле ар-деко до библиотеки филантропа — предлагая множество возможностей заглянуть в хорошо оборудованные, сделанные на заказ интерьеры студии.
Жан-Луи Денио
Архитектор и дизайнер интерьеров Жан-Луи Денио может быть одним из самых влиятельных светил этого поколения, но у него очень мало эго, чтобы проявить к этому.Напротив, его освежающе неприхотливое отношение к дизайну, кажется, является источником его творчества. «Я действительно хочу, чтобы каждая работа была совершенно другой, и я хочу, чтобы каждый результат отличался, и результат должен действительно продвигать дизайн интерьера немного дальше, поскольку мы участвуем [в] эволюции дизайна интерьера», — делится Креатив. Последний престижный заказ дизайнера — это не что иное, как роскошные резиденции культового Waldorf Astoria в Нью-Йорке. Купите редакцию Жана-Луи Денио.
Джефф Эндрюс
Настоящий дизайнер из Лос-Анджелеса, звездный дизайнер интерьеров Джефф Эндрюс не чувствует необходимости ограничиваться одним дизайнерским стилем; мир (или его внутреннее пространство) — это сцена, а он — игрок. И играет он, о чем свидетельствует его последний том The New Glamour: Interiors With Star Quality , выпущенный в апреле прошлого года. Мантра дизайнера — «изысканные, удобные для жизни интерьеры» — проявляется в гостеприимных помещениях, украшенных роскошным бархатом и мехом, в эклектичных ансамблях, переливающихся яркими конфетными тонами, и в элегантных интерьерах, которые оживают благодаря монохромному покрытию пола из шахматной доски.
Джозеф Диранд
Известный мастер минимализма и архитектуры, французский дизайнер Жозеф Диран продолжает свои традиции выдающихся проектов. Дизайн интерьера прошлым летом включал омолаживающие пейзажи прославленного ресторана Le Jardinier и современную атмосферу ар-деко его дочернего ресторана Shun. В первом интерьере (вверху) дизайнер облицовал стены зеленым мрамором, украсил их тропической листвой и усилил атмосферу шика оранжереи потолком в стиле решеток.
Джойс Ван
Джойс Ван не новичок в путешествиях. Она самопровозглашенная кочевница, родилась на Гавайях, получила образование в Великобритании, Бостоне и Нидерландах, жила в Лос-Анджелесе и Гонконге, где основала свою студию. И похоже, что этот поход будет продолжаться. Как дизайнерская сила, стоящая за преобразованием фитнес-клуба из банка в частный во флагманском лондонском Equinox, студии было поручено спроектировать фитнес-клуб и спа в Equinox Hotel Hudson Yard — самом первом отеле группы люкс.Завершился год заказ на создание сценографии для Objets Nomades Louis Vuitton в Art Basel Hong Kong и редизайн Mandarin Oriental (первый за его 117-летнюю историю).
Кэтрин Пули
Лондон, Доха, Шаосин, Кейптаун, юг Франции, Дубай, Нью-Йорк — нет такого международного центра, к которому Кэтрин Пули не приложила бы руку. Дизайнер много работает по всему миру на рынке элитного жилья, и, похоже, она не откажется от этого в ближайшее время.«Мы занимаемся проектированием интерьера прекрасного замка на Французской Ривьере, расположенного в его собственном поместье, включая 25 акров формальных садов для замечательного клиента с впечатляющей коллекцией произведений искусства», — объясняет дизайнер перед тем, как перейти к покажите, что может стать главным событием 2020 года — лондонский таунхаус для членов королевской семьи. Магазин Кэтрин Пули.
Келли Бехун
Kelly Behun — синоним интерьера Нью-Йорка. Минималистский и максималистский в своем подходе, работа дизайнера колеблется между белоснежными пентхаусами в Нью-Йорке и домами на берегу океана в Неаполе, оживленными с особой энергией выполненными на заказ мягкими игрушками пастельных тонов (дань уважения национальному Мемфисскому движению 21 века).Возможно, дизайнер недавно вспомнил о своей недавно выпущенной коллекции ковров Cityscapes для компании The Rug Company. В дизайне использованы уникальные нью-йоркские визуальные эффекты, такие как вечерний силуэт Манхэттена и тени небоскребов в Центральном парке.
Келли Уэстлер
Всегда круто, блестяще весело, а иногда и совершенно возмутительно — нельзя отрицать, что Келли Уэрстлер создала целый мир интерьеров. Популярный дизайнер-знаменитость принимает неожиданное — нет, создает его — своими проектами, которые в отдельности кажутся мгновенными примерами дизайна в момент их публикации; тот вид, который студенты-дизайнеры будут изучать через десятилетия.Недавние проекты включают в себя новый отель Santa Monica Proper (вверху), постоянное пополнение ассортимента ее продукции и серию мастер-классов, что является истинным знаком уважения, которым она пользуется в своей отрасли и за ее пределами. Магазин Келли Уирстлер.
Кен Фулк
Невозможно представить себе творческую работу дизайнера из Сан-Франциско Кена Фулка, человека, к которому можно обратиться за безумно захватывающим интерьером для гостеприимства. Дизайнер-самоучка, он придумывает очаровательные зверинцы, увлекательные социальные сети и очаровательные резиденции для известных жителей района Залива и не только.Студия спроектировала ресторан Lutie’s в саду в Остине, штат Техас, в новом поместье Commodore Perry Estate (открытие запланировано на лето 2020 года).
Кайтсгроув
Коллекция привлекательных и невероятно очаровательных проектов входит в портфолио лондонской дизайн-студии Kitesgrove. В то время как жилая студия регулярно посещает современный конец континуума дизайна, ее самая привлекательная работа заключается в том, что она почитает традиционный британский стиль, который она делает с полностью современным мышлением.Результат — удачное переосмысление образа, сохраняющее все квинтэссенциальное очарование и отсутствие духоты. Текущие проекты включают в себя таунхаус в Ноттинг-Хилле, семейный дом в Суррее и пентхаус в Хэмпстеде. Все проекты будут запущены в 2020 году.
Лаура Хэммет
Лондонский дизайнер Лаура Хэмметт может похвастаться портфолио успокаивающих, многослойных интерьеров, в которых приоритетом является изысканная отделка, хорошо продуманная архитектура интерьера и элегантность. В прошлом году для постоянно расширяющейся студии, которая в настоящее время работает над проектами, охватывающими 10 стран, переехала новая дизайн-студия в лондонском Парсон-Грин с роскошной клиентской комнатой.Лаура раскрывает некоторые из самых захватывающих начинаний студии на 2020 год: частная вилла в Каннах с видом на залив — ее нынешний страстный проект, а также семейный дом бруталистской бельгийской архитектуры в Брюсселе и современный дом у озера в Швейцарии. Магазин Лауры Хэммет.
Луиза Брэдли
Louise Bradley — одноименная дизайнерская и архитектурная компания, которая уже давно является создателем уникальной лондонской эстетики интерьера, сочетающей город и деревню. «Мы также быстро приближаемся к тридцатой годовщине компании, — отмечает дизайнер. — Достижение такой важной вехи, как бизнес, дает время для размышлений и празднования того, чего мы достигли на сегодняшний день.Я твердо верю в уважение к путешествию, а не только к пункту назначения ». Рефлексия примет форму развития успехов последних трех десятилетий, завершения громких проектов вокруг Британских островов и воспитания нового поколения молодых британских дизайнерских талантов.
Луис Лаплас
Всемирно известная суперзвезда дизайна Луис Лаплас — практичный человек. Его дизайнерская мантра — это не столько поверхностный внешний вид, сколько форма, которая следует за функцией.Его студия известна тем, что играет с традициями — не отрицая их полностью и не соглашаясь с ними, — и каковы результаты провокационных схем, бросающих вызов комнате и зрителю. Излюбленный выбор для музейного курирования и дизайна, студия была выбрана для проектирования музея Hauser & Wirth Menorca, для которого она ранее проектировалась, в преддверии его открытия в 2021 году.
Maddux Creative
Основатели
Скотт Мэддукс и Джо леГлед выбирают путь наименьшего сопротивления на лондонской дизайнерской сцене с их неожиданными пространствами.Их портфолио избегает обычных шаблонов лондонского стиля и вместо этого использует повествование их собственного построения, в основном вдохновленное их искренним пониманием способности дизайна развлекать и их готовностью рисковать из-за этого. В качестве образца своей работы пара переосмыслила лондонский таунхаус 1840-х годов с обшивкой стен из искусственного пергамента с акцентом на абстрактное искусство и нестандартные потолочные фрески, а также внесли свой вклад в витрину Holiday House Hamptons в виде прихожей, вдохновленную студией Барбары Хепворт в Сент-Айвс. .
Мартин Брудницкий
Мартин Брудницки, авангард мира дизайна, возвращающийся к исторически сложившемуся подходу к дизайну, с 2000 года специализируется на перевозке людей в разное время, в отдаленные места и, зачастую, в совершенно воображаемые миры. Гроссмейстер-победитель, которого регулярно назначают изобретателем самых популярных в мире заведений гостеприимства, включая Annabel’s и The Beekman. Продолжая расширять границы с выпуском каждого из своих проектов, дизайнер из Лондона и Нью-Йорка, родившийся в Швеции, недавно спроектировал рестораны для Four Seasons Astir Palace в Афинах и Mayfair Supper Club в Лас-Вегасе.
Мартин Лоуренс Буллард
Год дизайнера Мартина Лоуренса Булларда из Лос-Анджелеса можно описать двумя словами: Кайли Дженнер. Дизайнер интерьеров и продуктов, создавший дома для большей части труппы Кардашьян-Дженнер, в прошлом году разработал дизайн дома для магната макияжа Hidden Hills. Пьянящий коктейль из розовых икон мебели 20-го века, манерных акцентов и вселенной поп-арта стал сенсацией в социальных сетях и отражает игривый индивидуальный подход Булларда к дизайну.
Майкл С. Смит
Классический американский дизайнер Майкл С. Смит имеет репутацию дизайнера, посвященного прошлому (в конце концов, его вдохновение «прошлое, наполненное настоящим»), и его недавняя коллекция настенных покрытий для Hartmann Forbes, несомненно, соответствует этому. Вдохновением для создания дизайна послужила старинная японская вышивка сашико и знаменитый садовый дом французского художника Жака Мажореля в Марракеше. В прошлом году дизайнер, который известен своей клиентурой из топ-листа, также сотрудничал с принцессой Греции Мари-Шанталь в создании детской части ее дома в Нью-Йорке.
Миллье
Отмечая в этом году свой 10-летний юбилей, Millier зарекомендовал себя как эксперт в области создания вневременных интерьеров для международного рынка супер-элитной недвижимости. Основанная в 2010 году Александрой Норд и Хелен Вестлейк, команда архитекторов и дизайнеров в настоящее время работает над впечатляющими заказами в центре Лондона, включая Брайанстон, Гайд-парк и лондонский отель Grade I, внесенный в список Regent’s Crescent. В следующем году Миллиер также будет работать над одним из крупнейших загородных имений Великобритании и новыми резиденциями в Западном Лондоне, уделяя особое внимание велнесу.
Наталья Мияр
Смелость с текстурой и / или цветом (или и тем и другим) — стержень работ лондонского дизайнера Натальи Мияр — отличительная черта ее вечного дизайнерского вдохновения. «Моя работа всегда вдохновлена природой, особенно ее красками, — рассказывает американский дизайнер кубинского происхождения. — Я также трачу много времени на поиск винтажных книг; мне нравится, когда в дизайне используется смесь старого и нового». Архитектор и дизайнер основали свое ателье в 2016 году после многих лет работы в области архитектуры и дизайна интерьеров по обе стороны пруда.В настоящее время ее студия из 12 сотрудников включает три проекта на Ибице, три в Нью-Йорке, три в Лондоне и новый проект в ее родном городе Майами. Магазин Натальи Мияр ред.
Нейт Беркус
Хотя его искусно созданные интерьеры регулярно хвалят ведущие отраслевые журналы, посвященные убежищам, Нейт Беркус — не просто дизайнер интерьеров. Он любимый телеведущий с тремя дизайнерскими шоу в своем резюме, дизайнер продуктов (ткани для Kravet, товары для дома для американского ритейлера Target, рулонные шторы для The Shade Store и мебель для калифорнийского ритейлера Living Spaces), автор двух книг и исполнительный продюсер (продюсировал оскароносный хит «Помощь»).Сказав это, его интерьеры — это то, о чем стоит поговорить благодаря их интересному взаимодействию Восточного побережья и Западного побережья.
Ники Хаслам
Дома для Мика Джаггера, Рода Стюарта, Чарльза Саатчи и мероприятия для принца и принцессы Уэльских, Ротшильдов и Картье (не говоря уже о бесчисленных местах реализации проектов на Барбадосе, Лазурном берегу, в Москве, Новом Орлеане) — нет Я не дизайнер интерьеров, который не желал бы карьерных возможностей Ники Хаслама. Знаменитый самоуверенный дизайнер (в вопросах стиля и в остальном) приближается к 50 годам в индустрии дизайна, и, исходя из этой выборки портфолио, можно сказать, что дизайнер, автор, работающий редактор, блогер, а теперь и исполнитель кабаре потратили последние пять десятилетий очень хорошо.
Нина Кэмпбелл
Влияние карьеры известного британского дизайнера Нины Кэмпбелл на мир дизайна невозможно переоценить. С карьерой, охватывающей большую часть шести десятилетий, композитор интерьеров пользуется уважением за ее стиль, ориентированный на детали. Она была выбранным дизайнером для многих высокопоставленных клиентов, включая знаменитостей и членов королевской семьи, The Savoy hotel и Annabel’s, и считает себя «редактором мечтаний [клиентов]». Кэмпбелл является автором шести книг по дизайну и имеет собственный ассортимент мебели, декора, посуды, тканей и обоев.
Olivia Outred
«Коллекционер красивых вещей, любитель прекрасной мебели, энтузиаст цвета» — так описывает себя Оливия Отред, и проведенный до сих пор обзор ее портфолио подтвердил ее правоту. Создатель очаровательных домов, необычных офисов и суперяхт, Outred тщательно сочетает изысканные фоны с тростниковыми стульями, изделиями середины века и нестандартными заляпанными краской столами, которые, кажется, были с любовью собраны в течение хорошо прожитой жизни. В 2014 году Outred основала свою студию, ранее работавшую в Sibyl Colefax, John Fowler и Soane Britain.
Паоло Москино для Николаса Хаслама
Празднование выпуска новой коллекции тканей для Ли Джофа на прошлой неделе — лишь одно из последних достижений Паоло Москино для Николаса Хаслама. Удостоенная наград команда из 14 человек недавно завершила строительство охотничьего домика в Шотландии, двух шале в Гштааде, большого поместья в Портофино, большого таунхауса в центре Лондона и пентхауса в Майами. отель в Палермо, несколько домов в Доминиканской Республике, два проекта в Сен-Тропе, шале в Куршевеле и Гштааде, таунхаус в Нью-Йорке, несколько проектов в Лондоне и охотничий домик в Беркшире.Спросу на эту знаменитую своими изысканными вкусами, кажется, нет конца. Магазин Паоло Москино для Николаса Хаслама.
Питер Марино
Мир высокой моды архитектора, дизайнера, коллекционера и экстраординарного интерьерщика Питера Марино вряд ли может быть более впечатляющим. Этот человек отвечает за отмеченные наградами торговые площади многих домов моды (Fendi, Calvin Klein, Valentino, Louis Vuitton и Chanel) и сотрудничает с такими легендами индустрии, как Фрэнк Гери (Louis Vuitton Maison Seoul).Объявленный только в этом году, архитектор будет проектировать помещения для отеля LVMH Cheval Blanc на Родео-Драйв — ультра-роскошного дома вдали от дома с астрономической стоимостью номеров. Меньшего и нельзя было ожидать от отеля с именем Марино.
Питер Микич
Luxury принимает различные обличья в портфолио лондонского австралийского дизайнера Питера Микича. Бывший обитатель мира моды, его пейзажи варьируются от кипучих лондонских таунхаусов с радужной цветовой палитрой до промышленных роскошных фитнес-центров.Эффектные ансамбли тщательно подбираются дизайнером, чье понимание деталей придает каждому проекту уникальную индивидуальность. Классические приемы включают безупречные мебельные коктейли (антиквариат с иконами 21-го века и индивидуальный дизайн), неограниченное использование цвета и рисунка и первостепенное стремление к элегантности.
Пьер Йованович
Работы Пьера Йовановича настолько влиятельны, что для его недавнего предприятия он был единственным дизайнером, который рассматривался. Le Coucou — роскошный отель-шале во французских Альпах, открывшийся в декабре прошлого года, возможно, навсегда изменил облик шале.Дизайнер перенес культивированную эстетику своих парижских проектов в совершенно другой мир, трансформируя его по мере того, как он осваивается в новой среде согревающей древесины и неумолимых элементов. Его награда «Дизайнер года по обоям», редизайн Элен Дарроз в The Connaught и частный дом в Челси (вверху) — доказательство того, что дизайнер находится на вершине своего мастерства.
Рафаэль де Карденас
Директор и основатель Архитектуры в целом Рафаэль де Карденас создал завидный список комиссий; Среди своих поклонников дизайнер считает Андре Балаша, Cartier, Nike, Baccarat и многих других высокопоставленных клиентов.Это понятно, учитывая универсальный стиль дизайнера, который варьируется от классического парижского до модных футуристических игровых автоматов в любой местности. Его студия недавно отремонтировала бродвейский бар флагманского магазина Nordstrom в Нью-Йорке.
Родольф Паренте
Поскольку он работал под руководством покойного великого Андре Путмана, неудивительно, что имя Родольфа Паренте стало известным. В этом году дизайнерской студии исполняется 10 лет, а в предыдущие годы парижский дизайнер стал известен современными пространствами, в которых особое внимание уделяется необычной архитектуре интерьера и коллекции произведений искусства.Его дизайн мебели для Pouenat также основан на его высочайших архитектурных способностях, создавая дизайн из изысканного мрамора и травленой латуни.
Роза Uniacke
Талант Роуз Юниаке к созданию безмятежных пространств, которые никогда не перестают отражать тихую воздушность, привлек внимание крупных влиятельных лиц стиля, включая Бекхэмов и Джо Мэлоун. Известный арбитр вкуса, ее пространства читаются как натюрморты — их тонкая уверенность позволяет им оставаться спокойными, приглушенными и сдержанными в мире, где слишком часто чрезмерно увлекаются разработкой.Дизайнер добивается как современной, так и классической эстетики, не придерживаясь ни того, ни другого. Именно это придает ее работам особую привлекательность.
Райан Корбан
Трудно поверить, что довольно молодой Нью-Йорк работает в индустрии уже 12 лет, но это правда (и у него есть две монографии, подтверждающие это). И хотя карьера востребованного дизайнера всегда ускорялась по вертикали, в последнее время он был особенно занят своей знаменитой коллекцией мебели и освещения KORBAN.Коллекция — яростно смоделированная друзьями Зои Кравиц и Александром Вангом (для которых Корбан разработал лично и на своих должностях в Balenciaga) — включает в себя его фирменные формы из черного и белого мрамора, розового бархата и кованого железа, которые говорят о его романтике, смешанной с -Стиль брутализма. Дизайнер представил дизайн своего первого девелоперского проекта, состоящего из 61 квартиры, 40 Bleeker в Нью-Йорке в прошлом году.
Райан Сагиан
26-летний дизайнер из Лос-Анджелеса Райан Сагиан — глоток свежего воздуха в индустрии благодаря своему смелому интерьеру и отсутствию интереса к чему-либо слишком безопасному.«Вы покорите мое сердце, если ваши проекты будут крутыми, захватывающими и не простыми», — откровенно признается он. Таково его стремление к экстравагантности, дизайнер не против салонов, выкрашенных полностью в синий электрик, редких фойе с шахматной доской или полностью черных столовых. Посмотреть редакцию Райана Сагиана.
Роман и Вильямс
Хотя они были созданы для Бена Стиллера, Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу, команда мужа и жены Стивен Алеш и Робин Стэндефер, похоже, меньше заинтересованы в заказах знаменитостей, чем в пространствах, которые имеют значение.В манифесте студии «О нас» говорится: «Roman and Williams Building and Interiors сделали объем работ, который является продолжением их ценностей, континуумом долголетия, предназначенным для того, чтобы жить за их пределами, — например, название самой студии, названной в честь их деды по материнской линии ». Студия чтит мастерство во всем, что она делает — практика, за которую она очень ценится и которая, вероятно, обеспечила для нее реконструкцию Британских галерей Метрополитен-музея.
Самуэль Амоя
Склонность к модерну середины века и беззаботной атмосфере характеризует интерьеры нью-йоркского дизайнера Сэмюэля Амойи.Дизайнер интерьеров и мебели основал свою собственную дизайнерскую фирму в 2012 году и произвел свои фирменные стулья из дробленого хрусталя и консольные столики для интерьеров магазинов известных модных брендов, таких как Dior, Chanel, Calvin Klein и др. 2020 год знаменует собой новое направление для дизайнера, который в настоящее время работает над велнес-отелем в шикарном ретро-отеле Catskills в Нью-Йорке, который откроется в конце года.
Шалини Мисра
Эта лондонская студия избегает подхода к дизайну, основанного на формочке для печенья, и вместо этого сосредотачивает свои намерения на создании впечатляющих пространств.Основатель Шалини также занимается велнес-дизайном еще до того, как это было круто. «Я всегда гарантирую, что направляющие элементы потока энергии, устойчивости и природы безупречно реализованы во всех объектах собственности моих клиентов», — говорит она. Со своей командой из более чем 20 человек дизайнер работает на международном уровне с проектами в Лондоне (включая большой семейный дом класса I в Белгравии), Сан-Франциско (дом площадью 9000 квадратных футов) и Лос-Анджелесе (апартаменты в пентхаусе).
Шон Хендерсон
Будь то ретрит в Аспене или пентхаус в Нью-Йорке, фирменная эстетика непринужденной элегантности Шона Хендерсона работает.Благодаря своим проектам дизайнер жилого дома предлагает урок мастер-класса по сложному интерьеру, в котором соблазнительно сочетаются современная винтажная мебель, предметы искусства из лучших произведений искусства и уникальные предметы интерьера. Такова его способность к успокаивающему пространству, дизайнер находит уникальные способы быть смелыми, но не властными. Например, он не против обивки кровати, покрытия стен и заказа драпировки из того же шерстяного фетра для шикарного монохромного образа или установки современного жестового полотна от пола до потолка.
Сибил Коулфакс и Джон Фаулер
Дизайнерская студия, не нуждающаяся в представлении, Sibyl Colefax & John Fowler остается важным именем в международном мире дизайна спустя 90 лет после того, как ее первоначальная основательница г-жа Колефакс начала заниматься дизайном. Конечно, за предшествующие девять десятилетий он претерпевал различные изменения, включая приобретение многих популярных тканевых домов и производителей мебели, но его репутация прекрасного британского дизайна осталась неизменной. Уважаемая фирма объясняет, что ее «список клиентов (строго конфиденциальный) включает членов королевской семьи и знаменитостей, бизнесменов и женщин, представителей богемы и многих других.”
Spinocchia Freund
Возглавляемая основательницей Бригиттой, женщиной, ответственной за ультра-роскошный внешний вид торговой марки нескольких известных лондонских застройщиков, Spinocchia Freund специализируется на беззастенчивой роскоши для магнатов недвижимости и райских домах для отдыха для международной элиты. Один из реализованных в прошлом году проектов — апартаменты The Dumont на набережной Альберта — предлагал современные помещения, характерно оформленные в стиле студии: безупречная отделка, гладкие линии и явно урбанистический стиль.Spinocchia Freund также выпустила коллекцию посуды из 61 предмета с Мэри Катранцу, чтобы отметить 10-летие модного дома. Магазин Spinocchia Freund править.
Интерьеры Софи Патерсон
Лондонский дизайнер интерьеров и непреодолимая влиятельная личность в Instagram Софи Патерсон провела успешный год с точки зрения продукта, выпустив свою коллекцию тканей Andrew Martin, коллекцию обоев Fromental и коллекцию льна с монограммами Coze Linen. В интерьере фирменный стиль рустикального шика продолжает доминировать в мудбордах нейтральных поклонников дизайна.Дизайнер и ее студия, состоящая из 9 человек, в настоящее время полностью погружены в 14 дизайнерских проектов, включая два новых проекта площадью 30 000 квадратных футов в Омане, дом для отдыха в Португалии и 11 проектов по всей Великобритании. Магазин редакции Софи Патерсон.
Tollgård Design Group
Команда мужа и жены, стоящая за Tollgård Design Group, недавно заметила: «В отличие от других отраслей, дизайн не зациклен на молодежи. Опыт действительно имеет значение при проектировании чего-либо важного, и все еще есть очень здоровое уважение к людям, которые занимаются этим в течение долгого времени.Однако после 15 лет работы в индустрии можно сказать, что дуэт оказался в золотом уголке, который объединяет и молодость, и авторитет. Благодаря своему портфолио безмолвной роскоши студия пользуется влиянием в отрасли, которое приходит с таким длительным опытом, сохраняя при этом динамизм студии, которая только начинает работать.
Стефани Коутас
В Стефани Коута и ее современных интерьерных творениях есть что-то от галеристского качества, для которых характерно использование совершенно парижского дизайна мебели и столь же парижское представление о том, что дом, как и выбор одежды, должен быть хорошо продуман.Конечно, этого следовало ожидать от французского дизайнера, который признает, что предпочитает элегантность комфорту. Не то чтобы ее интерьер бросал вызов комфорту — просто эта элегантность приобретает экзистенциальный смысл в ее работе. И кто, увидев ее пространства безупречной аранжировки и врожденной безмятежности, может не согласиться?
Студия «Эшби»
Основатель Софи Эшби, одна из самых выдающихся молодых дизайнеров Лондона и идущая в такт своему собственному дизайнерскому барабану с замечательной целью, выступает за художественные, яркие интерьеры, пропитанные индивидуальностью владельцев.Хотя дизайнер обычно работает в современной области, сочетая влияния прошлого, чтобы создать свой собственный стиль, недавний проект в лондонском Холланд-парке демонстрирует диапазон Эшби. Грандиозная антикварная витрина резко контрастирует с эстетикой современного и народного роскоши, благодаря которой она стала известна.
Студия CD
Клэр Дрисколл Делмар является частью уникальной группы бывших стилистов интерьеров, а ныне дизайнеров интерьеров, которые поменялись ролями в Elle Decoration и Living Etc.для ее собственной студии в Сиднее. Ссылаясь на свои обширные путешествия и страсть к искусству и дизайну как источник вдохновения для своей работы, портфолио Дельмар отражает смешанную эстетику, которая одновременно является Парижем, Нью-Йорком и Лондоном. Красивые архитектурные элементы элегантно подчеркнуты современной мебелью середины века, сенсационными произведениями искусства и всегда прохладной цветовой палитрой.
Студия Дугган
Богема встречает высшее общество встречает современность — отличительное портфолио Studio Duggan не маркируется.Лондонская дизайнерская фирма, основанная Тиффани Дагган, является поставщиком эклектичных интерьеров и столь же неожиданного дизайна мебели (глянцевые изделия из бамбука, диваны с цветочными кисточками на верблюжьей спине, табуреты в стиле ампир с леопардовым принтом и тому подобное). В прошлом году студия расширила свое предложение, открыв свой первый бутик для дома и стиля жизни TROVE by Studio Duggan.
Студия Джанкарло Валле
Суть работы Джанкарло Валле можно описать так: проницательный, уверенный и превосходно подготовленный.Проницательный, потому что каждый из его разнообразных проектов чувствует себя искренним; уверенный, потому что он может быть смелым, но одинаково комфортным декором с естественным изгибом; искусно созданный, потому что он объединяет современную мебель и искусство в те же самые пространства, которые наслаждаются скульптурной красотой примитивных форм. Коллекционер из разных стран (он вырос в Сан-Франциско, Чикаго, Каракасе и Гватемала-Сити), его эстетические преимущества — это дух много путешествий и глаз, отточенный в путешествиях.
Studioilse
Даже не принимая во внимание ее практическую дизайнерскую работу, явная преданность Илзе Кроуфорд индустрии дизайна интерьеров и ее развитию заслуживает всяческого уважения.Дизайнер пропагандирует и обучает ориентированному на человека дизайну, который позволяет людям чувствовать себя комфортно, независимо от того, является ли это частным домом, холлом аэропорта или общественным обеденным залом для тех, кто находится в социально уязвимых ситуациях. Конечно, ее практическая дизайнерская работа более чем достойна таких проектов, как Soho House New York, магазины Aesop и Sergio Rossi и различные частные дома, а также сотрудничество с Ikea, Georg Jensen и первоклассными производителями кроватей Hästens.
Студия КО
Создатели интерьеров знаменитого Chiltern Firehouse, музея Ива Сен-Лорана в Марракеше и домов для членов семьи Эрмес, Studio KO — это сила, с которой нужно считаться. У руля студии — архитекторы Оливье Марти и Карл Фурнье — K&O — чье портфолио поражает невозможным балансом галеристской ориентации на отредактированное оформление с сороковым очарованием многослойных деталей.
Тара Бернерд
Атмосферный и городской с характерной индустриальной отделкой, дизайн Тары Бернерд, скорее всего, обставит некоторые из ваших любимых отелей.Дизайнер — популярный игрок в мире дизайна гостеприимства, он занимается дизайном для таких компаний, как Thompson, The Principal, Rosewood и Four Seasons. Ее новейший проект — это отель Equinox в центре Лос-Анджелеса, в котором она спроектировала интерьеры по сравнению с экстерьерами Фрэнка Гери. Открытие гостиницы запланировано на 2022 год.
Тейлор Хоус
Являясь основным продуктом лондонского мира дизайна почти 30 лет, студия дизайна роскошных интерьеров Taylor Howes выполнила более 1000 проектов и по-прежнему полна энергии; настолько, что его команда не могла не принять участие во время закрытия COVID-19.Недавняя инициатива студии Keep Creativity Going направлена на повышение осведомленности независимых художников и мастеров в это трудное время. (Вы можете прочитать беседу генерального директора и основателя Карен Хоус с генеральным директором и основателем LuxDeco Джонатаном Холмсом здесь.) Команда также занята большим 47-квартирным супер-элитным проектом в Найтсбридже, кувейтским дворцом и новым зданием площадью 18000 квадратных футов в Котсуолдс классифицируется как «Здание с уникальными архитектурными достоинствами», так как это самый большой дом с соломенной крышей в Европе.Магазин The Taylor Howes править.
Тернер и Покок
Эта известная дизайнерская студия — это все, что делает типичный британский дизайн великим. То, что основатели Банни Тернер и Эмма Покок достигли с момента основания студии в 2007 году, — это возрождение эклектичного дизайна: шинуазри с поп-артом, побережье с великолепным лондонским таунхаусом, но без всякого смысла производного. В недавнем проекте многоквартирного дома в особняке студия создала жилое величие, в равной степени удобное и изысканное.
Томас Фазан
Создатель вкуса утонченного американского стиля (в конце концов, он был провозглашен «Деканом американского дизайна» Architectural Digest), работы Томаса Фазана обращаются к тем, кто неизбежно изощренен. И его интерьеры, и его коллекции мебели, которые производят мебельщики Бейкер и Макгуайр, представляют собой современную классику, с его сильной стороной небесно-белых пространств, элегантно обставленных богатой древесиной.
Трилби Гордон
«Когда я вхожу в дом, я хочу испытывать эмоции, — рассказывает лондонский дизайнер интерьеров Трилби Гордон, — не только смотреть на интересные и коллекционные предметы, но и находиться в пространстве, которое рассказывает мне историю.«Как бывший писатель Vogue, она хорошо знакома с важностью историй и, конечно же, моды. В ее впечатляющих интерьерах — где-то между Studio 54 и красивым особняком — используются цвета и узор, как в модном доме, не говоря уже об уникальных элементах (например, латунные двери со вставками из цветного стекла или аметистовые объекты), которые служат в качестве украшения по ее эскизам.
Veere Grenney
Дуайен изысканных интерьеров, признанный дизайнер Вере Гренни вдохновил многих дизайнеров из этого списка, его влияние распространяется так же широко, как и его многочисленные проекты.И эти проекты распространяются далеко и широко. Пляжные домики в Мюстике, загородные поместья в Норфолке, пентхаусы в Лондоне, объемные дома в Хэмптоне… Хотя его «страсть [является] Лондоном и всем английским», проекты Гренни совершенно непригодны для того, чтобы помещать их в один ряд; вместо этого мастер-декоратор использует всю свою жизнь обучения дизайну, чтобы наиболее ловко воплотить в жизнь проект, требующий полного бамбука (вверху) или тентового потолка с зубчатыми ламбрекенами и подходящими портьерами.
Винсент Ван Дуйсен
Превращение монастыря в роскошный отель — почти такая же характерная черта работы бельгийского дизайнера Винсента Ван Дуйсена. Отель August, открывшийся в апреле прошлого года, представляет собой фирменные пространства Ван Дуйсена, состоящие из неукрашенных, почти священных пещер, спроектированных так, чтобы гости «все еще могли ощутить трезвую, сдержанную жизнь монастырских монахинь». Известный своей сдержанной эстетикой, дизайнер также является креативным директором итальянского мебельного бренда Molteni & C и Dada и арт-директором текстильной компании Kvadrat для Sahco.
ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ | Новости и события Maison Valentina
ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ — Архитектура и дизайн не статичные профессии: стили развиваются, технологии развиваются, вызовы продвигаются вперед. Следующие уважаемые дизайнеры интерьеров представляют собой содружество первопроходцев и знаменосцев, чья работа творческая, интеллектуальная и вдохновляющая. Проверьте это!
Следующие дизайнеров интерьера были отобраны за характеристики, которые они имеют в своих проектах, такие как ощущения, стиль, цвет, дизайн, уровень проектов и полученные призы.В эту группу вошли десять лучших дизайнеров интерьера в мире. Почувствуйте вдохновение от этих профессионалов и узнайте их работу немного лучше.
КЕЛЛИ ВЕРСТЛЕР
Жительница Нью-Йорка назвала ее «главной великой дамой в дизайне интерьеров Западного побережья», но Келли Уирстлер больше рок-звезда, чем матрон. Автор, блогер, модный дизайнер, виртуоз брендинга (от простыней до украшений), декоратор и муза отелей Viceroy и Tides — Уистлер делает профиль столь же ярким, как и профили ее клиентов (Гвен Стефани и Гэвин Россдейл, среди прочих).
См. Также: KELLY WEARSTLER, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьера
ПИТЕР МАРИНО
«Я хочу создать иллюзию — и реальность — из постоянство ». Это не слова Питера Марино; они принадлежат покойному Ренцо Монджардино, одному из его самых влиятельных людей. Но работа Марино, безусловно, воплощает их мудрость. Как и итальянский иллюзионист, Марино верит в бесшовную интеграцию архитектуры и интерьера, а также является эстетическим эрудитом.
См. Также: ПИТЕР МАРИНО «ИТ» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров
VICTORIA HAGAN INTERIORS
Виктория Хаган давно пользуется уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и архитектуры. дизайн интерьера. Ее философия дизайна заключается в изысканном использовании материалов, изысканных цветах и сильных силуэтах. Виктория была удостоена многих высших наград страны за дизайн, в том числе награды AD100 от Architectural Digest.
См. Также: VICTORIA HAGAN INTERIORS, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров
HITCHCOX & STARCK- YOO
работает с 1999 года. международные девелоперы, занимающиеся проектированием выдающихся жилых и гостиничных проектов в Азии, Австралии, Европе, Африке, Северной и Южной Америке и на Ближнем Востоке.
”YOO — это новаторское видение жизни и результат партнерства между предпринимателем, занимающимся недвижимостью, Джоном Хичкоксом и вездесущим дизайнером Филиппом Старком.
См. Также: Hitchcox & Starck Interiors, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьера недели
RICHARD MEIER & PARTNERS ARCHITECTS
The Pritzker Medze Победитель, цитируя Бернини и Борромини как оказавших влияние, а также Ле Корбюзье и Луи Кана, архитектор хорошо известен своими абстрактными, часто белыми зданиями и безжалостной личной философией дизайна.
Мейер, пожалуй, наиболее известен из группы своим использованием белого цвета в своих проектах, который, по его мнению, усиливает свойства света в пространстве: «Белизна позволяет наиболее ясно понять архитектурные идеи — разница между непрозрачностью и прозрачностью, твердое и пустое, структура и поверхность », — поясняет он.«У них большая ясность».
См. Также: РИЧАРД МЕЙЕР, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьера недели
MARMOL RADZINER
Marmol Radziner, основанная в Лос-Анджелесе, (основана в 1989 году). — строительная практика, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолом, FAIA и Роном Радзинером, FAIA. Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели.Мармол Радзинер специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.
ALBERTO PINTO
Заимствуя различные культурные влияния с самого раннего детства, Альберто Пинто, неизбежный актер интерьерного дизайна, построил свои работы на скрещивании и смешении полов от более чем барокко до меньше чем голый.
”Дизайн интерьера Альберто Пинто учитывает эклектичный вкус своих международных клиентов, адаптируя свои декоры к каждому из их желаний, одновременно добавляя элегантности, которая создает баланс в такой роскоши.Классический или современный, интимный или гигантский, непринужденный во всех дисциплинах, лейтмотивом которого является чувство комфорта и ожидание высочайшего качества ».
АЛАН ВАНЗЕНБЕРГ
Подлинность — определяющий признак этого выдающегося архитектурного и интерьерного дизайна Нью-Йорка, возглавляемого Аланом Ванценбергом. Интересные жилые проекты 25-летней фирмы, в том числе усадьба из гальки и камня, похожая на амбар, загородный дом с видом Лютьенса и квартира в медовых тонах с парижской атмосферой 1930-х годов, наделены мощью и мощью. прочность, которая исходит от традиционных материалов, обработанных профессионально.
ЭМИЛИ САМЕРС
Ее роскошные, но сдержанные интерьеры снискали ей и ее фирме уважение ведущих архитекторов Юго-Запада, особенно Антуана Предока и Лейка | Флато. Реализуя свой задушевный современный стиль, Саммерс постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур — мягким шерстяным ковром у основания формованной бетонной стены, венецианской штукатуркой и просто обработанным деревом.
JOHN BARMAN INC.
Гламурное современное искусство оп-арта — это особенность манхэттенской фирмы Джона Бармана, занимающаяся дизайном интерьеров, что подтверждается просторными высотными квартирами, украшенными яркими предметами искусства, текстилем и аксессуарами. . (К фаворитам относятся стекло 20-го века, особенно Бленко, и современные картины таких гигантов, как Карен Дэви и Росс Блекнер.)
Вам нравится этот пост? Оставьте свой комментарий ниже и поделитесь им в социальных сетях.Ваше мнение очень важно для нас. Не забудьте подписаться на нас в Facebook , Twitter и Pinterest.
10 самых известных дизайнеров интерьера, за которыми стоит наблюдать в 2021 году
Стать известным дизайнером интерьеров редко, если вообще когда-либо, означает прямой путь и гарантированный успех. Напротив, требуются годы упорной работы, экспериментов, развития отношений с клиентами и, что наиболее важно, разработки проектов, раздвигающих границы.Самые известные дизайнеры интерьеров в этом году представили разнообразные карьеры и восхождения к славе, которые в конечном итоге привели к созданию необычных пространств. Более того, эти дизайнеры могут похвастаться собственными линейками продуктов и просвещают домовладельцев с помощью книг, блогов и телешоу. Хотя нам посчастливилось работать с некоторыми из лучших дизайнеров интерьера в Интернете, нам также нравится наблюдать, как новые дизайнеры становятся известными, поэтому обратите внимание на эти громкие имена в дизайне интерьера, которые вы не захотите пропустить.
Джоанна Гейнс
Джоанна Гейнс — соучредитель Magnolia и партнерша по фильму Fixer Upper телеканала HGTV.Этот дизайнер из Канзаса окончила Бэйлорский университет по специальности «Коммуникации», но свое истинное призвание нашла во время стажировки в Нью-Йорке. То, что начиналось как прилавок на рынке домашнего декора, сегодня является успешным бизнесом в области дизайна интерьера. Фирменный стиль Джоанны отражает ее любовь к традиционному и простому образу жизни. Ее видение стиля стало очень популярным среди последних тенденций дизайна интерьера.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Энтузиазм Джоанны делать старые вещи новыми и включать их в неподвластные времени, функциональные пространства.
Мишель Будро создала свое сильное художественное чутье на основе международного опыта. Она провела 20 лет в индустрии дизайна, приобретая опыт в самых разных условиях, от Лондона до Сан-Франциско, Палм-Спрингс и Лос-Анджелеса. Ее фирменный стиль представляет собой смесь современного и вычурного, современного и классического, с сильным влиянием различных культур. Кроме того, дизайн Мишель взаимодействует с наблюдателем, рассказывая визуальную историю характера и личности.
Гостиная от Decorilla , известного декоратора интерьеров Мишель Будро
Мишель любит открывать для себя новые культуры и разрабатывать различные фольклорные произведения.Впечатления, полученные во время путешествий и участия в местных дизайнерских мероприятиях и общественной деятельности, впоследствии превращаются в уникальные внутренние пространства, наполненные энергией.
Яркие контрасты от одного из самых известных дизайнеров и декораторов интерьеров Decorilla , Мишель Будро
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Стилизованное сочетание старого и нового, воплощенное в свежих, оригинальных формах, богатых винтажной эстетикой. Любите дизайнерские работы Мишель? Начни с ней сегодня же!
Нейт Беркус
Нейт Беркус основал свою дизайнерскую фирму в возрасте 24 лет.Его дизайнерские работы и домашние коллекции теперь отмечены множеством наград. Тем не менее, его опыт выходит за рамки внутренней области, он касается книг, телешоу и выступлений в СМИ. Многие публикации хвалят работы Нейта, от Architectural Digest до House Beautiful, Harper’s Bazaar, VOGUE и многих других актуальных публикаций о дизайне и стиле жизни. Его дизайн полностью ориентирован на клиента и направлен на создание уникальных и ярких, но удобных для жизни пространств.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Эклектичные детали безупречно вписываются в современный изысканный интерьер.
Заинтересованы в том, чтобы ваш дом был профессионально спроектирован известным дизайнером интерьеров? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы начать работу с лучшими дизайнерами интерьера уже сегодня!
Эмили Хендерсон
Эмили — не только стилист и один из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов в мире, но также телеведущая и блогер на своем веб-сайте. Apartment Therapy также назвала ее образовательный блог лучшим в 2014 году.Она выросла в сельской местности Орегона, но десятилетиями жила в Нью-Йорке, а затем в Лос-Анджелесе. Стиль дизайна Эмили веселый и энергичный, наполненный эклектичными акцентами и яркими цветами. Ее вдохновение состоит в том, чтобы показать, что любой дом может выглядеть красиво и отражать личность владельца, независимо от бюджета.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Винтажные элементы, которые придают сильный характер всем ее интерьерам.

Бобби Берк
Бобби Берк вырос в Миссури, Техас и Денвере, где ему довелось обнаружить свою любовь к великолепному дизайну в юном возрасте.Стремясь следовать своей растущей страсти, он потратил годы на приобретение творческого опыта, прежде чем основать свой собственный бренд. Его фирменное чутье выросло, чтобы передать шик и модную городскую роскошь, прежде всего, в жизнерадостном духе, который идеально подходит к любому образу жизни. С 2015 года Бобби предоставляет полный спектр услуг по дизайну интерьера жилым, коммерческим и гостиничным клиентам.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Атмосфера середины века, индустриальные акценты и натуральные материалы как определения узнаваемого автографа Бобби.
Джастина Блейкни
Justina Blakeney — признанный писатель, известный декоратор и дизайнер интерьеров с сильным художественным почерком. Она также является автором бестселлера New York Times The New Bohemians и основательницей Jungalow. Ее коллекции полны жизни и жизненной силы, что отражается в оригинальных ручных росписях на предметах домашнего декора, мебели, текстиля, а также аксессуаров. По словам Юстины, хорошая энергия и сила цветов прокладывают путь к удивительному дому.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: мультикультурный подход, влияние бохо и заразительная энергия ее искусства.
Индия Махдави
Индия Махдави вырос в Германии и Франции, некоторое время учился в Нью-Йорке, прежде чем обосноваться в Париже. С момента основания ее студии в 2000 году путь Индии продолжался в направлении дизайна интерьера и мебели, галерей, бутиков и выставочных залов. Хотя для ее дизайна характерны минималистичные цвета, она также широко известна своими уникальными акцентами и смелыми акцентами.Фирменный подход Индии к дизайну преимущественно современный, но с эклектичным оттенком, в котором сочетаются восточные и западные влияния.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Аутентичное сочетание элегантности и юмора со слоями поп-арта и комиксов.
Келли Уэстлер
Келли Уэстлер — отмеченный наградами дизайнер интерьеров и дизайнер, известный созданием многогранных, экспериментальных жилых, коммерческих и гостиничных интерьеров. Она также является творческим вдохновителем обширных коллекций стильных товаров.Ее продуманный, многоуровневый подход превращает пространство в опыт с помощью форм, цветов и сочетаний современного и винтажного, индустриального и органического. Дизайн Келли прежде всего продуман и интуитивно понятен.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Провокационные концепции и смелые переходные пространства, которые плавают в вневременной зоне между тем, что было, и тем, что могло быть.
Мартин Лоуренс Буллард
Мартин Лоуренс Буллард — один из известных дизайнеров интерьеров, известный своим широким спектром стилей и стильными, эклектичными интерьерами.Он также является многократным обладателем наград и регулярно фигурирует в рейтинге 100 лучших дизайнеров интерьера мира Architectural Digest и A-List от Elle Decor. Его дизайн также включает сделанную на заказ мебель, различные ткани для дома и улицы, обои и аксессуары для дома. Стиль Булларда — это современная версия классического голливудского гламура с эклектичными и деревенскими акцентами.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Экзотическое чутье и комфорт в роскошном изысканном дизайне с упором на детали.
Тиффани Брукс
Тиффани Брукс — известный дизайнер интерьеров, проживающий в северном пригороде Чикаго.Она регулярно появляется в авторитетных изданиях, таких как Architectural Digest, House Beautiful, HGTV Magazine, Forbes и других. Ее стиль дизайна, по ее словам, «классический с изюминкой». Она создает потрясающие жилые помещения с учетом индивидуальных потребностей. Взяв лучшее из вкуса клиента и включив его в формулу, Tiffany определяет индивидуальный дом, полный души.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Функциональные сочетания с контрастными акцентами, приправленные тонким чувством юмора.
Ищете одного из самых известных дизайнеров интерьера?
Хотите поработать с одним из самых известных дизайнеров интерьера, чтобы обновить ваш дом, но не знаете, какой именно? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера с лучшими дизайнерами интерьера, чтобы начать работу уже сегодня!
[изображений: 1]
Как стать дизайнером интерьера
Изображение: zhu difeng / Shutterstock
У некоторых людей есть талант к дизайну.Если вам легко и весело украсить комнаты и расставить мебель, то карьера дизайнера интерьеров может быть для вас правильным решением. Но прежде чем вы начнете мечтать о косметическом ремонте комнаты, сначала подумайте, как стать дизайнером интерьера.
Дизайнеры интерьеров, как и любой профессионал, каждый день сталкиваются с проблемами. И хотя некоторые из них могут не понравиться вам, другие могут мотивировать и волновать вас. Давайте посмотрим, как стать дизайнером интерьера и что вам следует знать, прежде чем записываться на занятия.
Мгновенно получайте скидки на домашний декор!
Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.
Посмотреть предложения Изображение: AKA-PHOTO / Shutterstock
Дизайн интерьера — ваша мечта? Вот как стать дизайнером интерьера:
Шаг 1. Проявите общую сноровку. Изображение: Клаус Ведфельт / GettyImages
Сфера дизайна интерьера — это гораздо больше, чем просто украшение внутреннего пространства. Если у вас есть талант к оформлению интерьеров, это здорово — у вас хорошее начало! Но, возможно, вам лучше подойти к рекламе себя как декоратора.Дизайнеры интерьеров, напротив, обычно имеют обширное образование в таких областях, как архитектура, компьютерный дизайн или изобразительное искусство.
Шаг 2: Сделайте это официальным. Изображение: Gaf_Lila / Shutterstock
Получение формального образования становится все более неотъемлемой частью карьеры дизайнера интерьеров. Некоторые школы признаны Советом по аккредитации дизайна интерьеров, что означает, что они предлагают студентам то, что в отрасли считают «основами». Многие университеты предлагают образование в области дизайна, от Нью-Йоркского института искусства и дизайна до SCAD и многих других, включая множество двухлетних программ по дизайну интерьера.
Шаг 3. Подключитесь к сети и найдите наставника. Изображение: Astronaut Images / GettyImages
Общение с коллегами-профессионалами — отличный способ продвинуться вперед в области дизайна интерьера. Найдите профессионалов-единомышленников, будьте в курсе текущих тенденций в дизайне и следите за тем, чем вы восхищаетесь (но сохраняйте свой собственный стиль).
Шаг 4. Создайте надежное портфолио. Изображение: Caiaimage / Charlie Dean / GettyImages
Успех в дизайне интерьера во многом зависит от вашей работы.У вас есть отличное портфолио с вашими достижениями и проектами? Отзывы прошлых клиентов — идеальный путь к будущим клиентам. В вашем портфолио должно быть впечатляющее представление о том, кто вы как дизайнер, что особенного вы привносите в каждый проект и как клиенты взаимодействуют с вами.
Изображение: WorldWide / Shutterstock
10 вещей, которые вы должны знать, чтобы стать дизайнером интерьера:
1. Знайте разницу между декораторами и дизайнерами.
Одним словом, образование — это ключевое различие между декораторами интерьеров и дизайнерами интерьеров. Любой, кому нравится играть с цветами, тканями и текстилем, может стать декоратором в современном мире, просто распечатав визитки и продвигая себя среди клиентов. Хотя это неплохой вариант, для работы в области дизайна интерьера обычно требуется получение аккредитованного образования, например, степени младшего специалиста или бакалавра.
2. Вы должны обладать природной страстью и способностями.
Это может показаться очевидным, но для того, чтобы стать дизайнером интерьеров, вам нужно обладать врожденным чутьем к цвету, пространственному расположению, архитектуре и текстилю. Вам нравится украшать свой дом и вы получаете много комплиментов по поводу его декора? Это не обязательно означает, что вы должны быть дизайнером интерьеров, но это, безусловно, хороший знак.
Изображение: Hoxton / Martin Barraud / GettyImages
3. Дизайн интерьера — это не только забавные вещи и ткань.
В то время как ткань, мебель и цвет могут играть большую роль в дизайне интерьера, от дизайнеров интерьера требуется множество других задач, многие из которых кажутся не столько забавой, сколько работой.Дизайнеры интерьеров работают не только с домовладельцами, но и со строителями, архитекторами, государственными учреждениями и владельцами бизнеса. Это означает, что они должны быть обучены истории дизайна, структурной целостности зданий, строительным нормам, эргономике, пространственным концепциям, этике, психологии, компьютерному черчению (САПР) и многому другому.
4. Зарплата не такая высокая, как вы думаете.
Занимаетесь дизайном, потому что думаете, что это действительно хорошо окупается? Не так быстро. Статистика показывает, что средняя годовая зарплата дизайнера интерьера начального уровня в США.С. составляет 47 188 долларов. Диапазон, конечно, может упасть на более высокий или даже на более низкий уровень, с учетом факторов, таких как образование, местоположение, опыт работы и размер компании.
5. Найдите подходящую отрасль.
Дизайнер интерьеров, скажем, в мебельной компании, скорее всего, будет зарабатывать меньше в год, чем дизайнер, работающий в элитной архитектурной фирме, или кто-то, у кого есть собственный бизнес. Но не волнуйтесь. Просто получите как можно больше информации и опыта. И обратите внимание: любой, кто изучает архитектуру, строительные нормы и законы, а также структурное проектирование, может иметь шанс заработать больше.
Изображение: Caiaimage / Роберт Дейли / GettyImages
6. Вы должны быть народным человеком.
Попросите дизайнеров интерьера поделиться своим опытом, и большинство из них поделится историями — хорошими, плохими и худшими — прошлых клиентов. Люди разборчивы, особенно когда дело касается их дома. Дизайнеры интерьеров — хорошие слушатели, которые помогают клиентам воплотить в жизнь их идеи и видения. Вы должны уметь хорошо слушать, а затем из этих слов нарисовать картинку, которая понравится вашим клиентам.
7.Учитесь быть гибкими.
В то время как некоторые клиенты имеют в виду четкие цели, другие могут думать, что знают, чего хотят, только для того, чтобы изменить свое мнение на заключительных этапах, и недовольны вашей работой. Успешный дизайнер интерьеров — это общительный, приятный людям и смягчающий фактор — тот, кто может вести клиентов к благоприятным результатам, заставляя их чувствовать, что они полностью контролируют выбор дизайна.
8. Разработайте портфолио.
Вы можете целый день говорить о цветах и текстиле, но если у вас нет выдающегося портфолио, демонстрирующего ваши дизайны и проекты, ваших успехов будет меньше.Новичок на рынке труда? Возможно, вам придется подумать о том, чтобы предлагать свои услуги бесплатно или по сниженной цене, чтобы создать отличное портфолио и продемонстрировать, что другие доверяют вашей работе. Это также отличный способ пообщаться с продавцами и поставщиками и наладить отношения для будущих проектов.
Изображение: Artazum / Shutterstock
9. Стань конкурентоспособным.
Дизайн интерьеров — это конкурентоспособный бизнес. Один из ключей к успеху — привлечь внимание к себе. Это начинается с отличного портфолио. Еще один важный фактор — образование.Чем больше вы знаете, тем лучше вам будет. Рассмотрите возможность рассмотрения будущих тенденций, таких как рост населения, проектирование для пожилых людей, современная архитектура и экологичный дизайн. Образование в этих конкретных областях дизайна даст вам преимущество на рынке труда. Также неплохо быть в курсе последних тенденций, читая публикации и веб-сайты по дизайну, общаясь с коллегами-дизайнерами и находя наставника.
10. Узнай о новых виртуальных возможностях.
Благодаря технологическим инновациям, таким как Skype и Zoom, и другому ключевому программному обеспечению для проектирования, дизайнеры интерьеров, как и многие другие профессионалы в нашей глобальной экономике, могут работать виртуально.Хотя для широкой публики доступны несколько бесплатных онлайн-инструментов для дизайна виртуальных комнат, дизайнеры интерьеров имеют преимущество в этой конкуренции благодаря своим эксклюзивным отношениям с элитными дизайнерскими линиями. Несколько высококлассных текстильных компаний предлагают скидки дизайнерам, работающим в этой сфере, что позволяет им предлагать своим клиентам лучшие цены.
Pixel-Shot / Shutterstock
Итоги
Хотите построить карьеру, которая вам нравится? Имея некоторый опыт и усилия, в том числе нетворкинг, образование, опыт и отличное портфолио, вы можете стать успешной силой в области дизайна интерьера.
Photographee.eu/ Shutterstock
Часто задаваемые вопросы
Вопрос:
Какая степень вам нужна, чтобы стать дизайнером интерьеров?
А:
Обычно дизайнеры интерьеров имеют степень бакалавра или изящных искусств либо изучали архитектуру и компьютерный дизайн.
Вопрос:
Дизайн интерьера — хорошая карьера?
А:
Дизайн интерьера может стать отличным выбором для карьеры, если вы будете следовать определенным шагам, включая получение соответствующего образования и солидного портфолио.Заработная плата также может варьироваться, но средняя зарплата дизайнеров интерьера составляет 47 188 долларов. Короче говоря, любая карьера, которую вы любите, — это хорошая карьера.
Вопрос:
Сколько лет в колледже нужно, чтобы стать дизайнером интерьеров?
А:
Многие школы предлагают четырехлетнюю степень по дизайну, а также двухлетнюю аккредитацию, но вы также можете изучить любую тему, а затем дополнить свою степень классами и сертификатами.
Вопрос:
Чем занимается дизайнер интерьеров?
А:
Дизайнер интерьеров работает с клиентами, чтобы определить наилучшее использование пространства на основе эстетического выбора и структурной целостности.