В фотошопе сделать фото: Страница не найдена | MyPhotoshop.ru

Как в фотошопе сделать загадочную природу на фото : Радиосхема.ру

Вы реалист или фотохудожник? Вы предпочитаете фотографии как они есть из камеры или выполняете обширное редактирование своих изображений в Photoshop? Делая фотографии, вы фиксируете или создаете? Мнения всегда не однозначны, когда речь идет о «сколько слишком много» в редактировании. Лично я всегда предпочитал обрабатывать свои снимки до того предела, чтобы не нарушить их реалистичность. До недавнего времени…

После нескольких небольших экспериментов я начал создавать фотографии, которые занимают странно комфортное пространство где-то между обычной фотографией и цифровым искусством. Изображения представляют собой как саму природу, так и мою собственную визуализацию. Мои фотографии лесных и природных сцен стали чем-то большим, чем просто «деревьями».

Конечно же, очевидно, что фотографии обработаны, но остаются и естественные участки, что привносит в сцену гармонию. Зритель может почувствовать, будто находится на грани сна и бодрствования, где природа с легкостью сливается с фотографической алхимией. Что самое интересное? Этот эффект легко достигается в Adobe Photoshop. И прямо сейчас вы узнаете, как это сделать! Давайте начнем работу с фотографией, к которой я применил некоторые базовые настройки в Adobe Lightroom прежде, чем импортировать в Photoshop и создать эффект «фантазийных деревьев».

Применение эффекта в Photoshop

Вот файл в формате RAW, к которому мы будем применять эффект фантазийных деревьев в Photoshop.

Вот он после некоторых базовых настроек для коррекции экспозиции и цвета, которые можно сделать в Lightroom или Adobe Camera Raw.

После некоторых настроек и базового редактирования.

Далее, давайте переместимся в Photoshop, сделаем деревья мелькающими и превратим фотографию в нечто большее, чем набор ее составляющих.

Дублирование основного слоя

В первую очередь дублируем фоновый слой, используя сочетание клавиш CTRL+J. Вы также можете щелкнуть правой кнопкой мышки на слое и выбрать «дублировать слой».

Дублирование фонового слоя.

Применение размытия в движении

Следующее, что нам нужно сделать, это применить эффект полос к этому дублированному слою. Для этого выберите: Фильтр > Размытие в движении. (Filter > Blur Motion Blur)

Применение фильтра Размытие в движении.

У вас появится диалоговое окно фильтра, где вы можете настроить параметры эффекта.

Здесь вам нужно выбрать несколько параметров. Первый – это количество размытия, которое вы хотите применить. Вы контролируете это слайдером Смещение, который имеет диапазон от 0-2,000, где 2,000 даст максимальное количество полос. Вы выбираете количество размытия на свое усмотрение, но я в основном применяю значение 1,000-2,000. В данном случае я подкручу до 2,000.

Направление размытия также очень важно. Для контроля у вас есть Угол размытия, но также и круг, напоминающий часы.

Вы можете вручную поворачивать линию угла в пределах круга или внести цифру в окошко (в градусах). Так как деревья растут вертикально, угол в 90 градусов практически всегда подходит идеально. Опять же, используйте тот угол, который подходит наилучшим образом для ваших фото. Я применяю к этой фотографии угол 90 градусов. Нажимаю OK, чтобы применить фильтр.

Эффект смешивания

Вот теперь пришло время повеселиться! Давайте станем настоящими фотохудожниками и смешаем наш эффект с помощью маски слоя. Не позволяйте фразе «слой-маска» испугать вас – это ваши лучшие друзья в Photoshop. Они позволяют полностью контролировать где и как будет применено редактирование.

Чтобы добавить маску, просто нажмите на маленький значок в нижней панели инструментов.

Таким образом добавилась маска, которая используется для проявления или скрытия применяемого эффекта. Это процесс, в котором вы по-настоящему становитесь мастером своего изображения и превращаетесь в художника. Выберите инструмент Кисть (

B) на панели инструментов и убедитесь, что цвета слоев черный на белом (нажмите D, чтобы сбросить до настроек по умолчанию).

Нажмите или используйте клавишу “B”.

Вы также можете контролировать нажатие и непрозрачность смешивания с помощью настроек кисти вверху экрана. Проверьте, чтобы режим наложения был «Обычные».

Используйте эти три опции, особенно Непрозрачность и Нажатие, чтобы контролировать смешивание.

Начните с удаления размытия в тех областях, где его не должно быть совершенно; в данном случае, это нижняя часть кадра и маленькие листочки справа. Не беспокойтесь, вы можете вернуть эффект черной кистью, если убрали слишком много. Если вы хотите сделать это, то просто переключите цвет кисти с черного на белый (нажмите

X на клавиатуре, чтобы переключить цвета).

Затем перейдите на деревья. Работайте с разными размерами кисти и непрозрачностью, пока не достигнете нужного эффекта.

Финальные штрихи

Теперь, когда размытие применено, изображение готово к окончательной обработке в Lightroom. Я затемнил Черные, чтобы добавить контраста, и применил несколько радиальных фильтров для некоторых локальных настроек. В конце добавил виньетирование.

Вот, что у меня получилось.

Всего за несколько шагов исходный RAW-файл превратился в нечто уникальное.

Заключение

Итак, это было неплохо, не так ли? Примененный эффект очевиден, но в то же время он подчеркивает настроение и естественную структуру сцены. Конечно, это может понравится не каждому, но важно помнить о том, что, не попробовав, вы никогда не узнаете.

Используйте этот урок, чтобы добавить немного фантазийности вашим фотографиям леса и деревьев и вдохните в них немного потустороннего очарования.

О компании: ? ЗДЕСЬ! ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ВАШЕГО ВООБРАЖЕНИЯ! ?
PhotoStudioDesign (PSD)– эта группа для тех, кто уже не плохо знаком с Photoshop, и готов поделиться своими знаниями.
И для тех, кто только осваивает этот волшебный мир. Показать полностью.

Давайте же учить и учиться вместе.

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Читать также:

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

Пошаговый урок, который демонстрирует, как сделать молящуюся в ночи. Это сделано в Photoshop CS, но работа может быть так же хороша в PS 7 и других версиях:

Изучите, как, комбинируя эффекты кистей и пятен в Photoshop, создать замечательную фэнтезийную сцену в этом пошаговом руководстве от Мурило Макель:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать обработку фото в стиле фэнтези с ангелом, который молится в вышине среди облаков:

В этом уроке мастер рассказывает, как он создал световые эффекты при создании «Таинственного Пруда»:

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке мастер поясняет, как просто сделать летающий остров! Вам нужно два изображения для неба и замка. Вам также нужно два других изображения для текстур земли и травы:

Об авторе: Акил Ахиер – графический веб-дизайнер и работает в этой области уже 8 лет

Создание ярких и фееричных огненных эффектов
Создание нереального фентезийного пейзажа с помощью Photoshop
Сюрреалистический фентезийный «парящий» пейзаж

Уроки фотошоп. Тема 3. Улучшение фотографий. Урок 8. Создание объёмной «трёхмерной» фотографии в Adobe Photoshop.

Создание объёмной фотографии в Фотошопе.

О программе Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – один из наиболее популярных пакетов для обработки растровой графики. Несмотря на высокую цену, программой пользуются до 80% профессиональных дизайнеров, фотографов, художников компьютерной графики. Благодаря огромным функциональным возможностям и простоте использования Adobe Photoshop занимает доминирующее положение на рынке графических редакторов.

Богатый инструментарий и простота применения делает программу удобной как для простой коррекции фотографий, так и для создания сложных изображений.

Тема 3. Улучшение фотографий. Урок 8. Создание объёмной «трёхмерной» фотографии в Adobe Photoshop.

Фотографии, несомненно, важны для каждого из нас. Это память и, если можно так сказать, иллюстрация наиболее ярких моментов жизни. Но изображение имеет один недостаток. Картинка, как на мониторе компьютера, так и в «бумажном» отпечатке, плоская. 

А зачастую хочется подчеркнуть динамику, драйв, настроение. Возможно ли вернуть объём нашему фото? С помощью фотошопа – несомненно. На прошлом уроке рассматривались методы усиления объёмности фотографий. Данное занятие – логичное продолжение. На основе изученных базовых инструментов Adobe Photoshop мы за 10-15 минут создадим яркую, динамичную и объёмную фотографию.

Для работы будут применяться следующие методики:

1. Выделение части изображения и копирование на новый слой
2. Усиление объёма изображения с помощью фильтров Adobe Photoshop
3. Наложение слоёв в Фотошопе
4. Стили наложения слоёв.

Первые три темы уже пройдены в рамках данного курса Adobe Photoshop. В тексте будут размещаться ссылки на уже размещённые уроки. 

Пока же поговорим о том, как мы воспринимаем объём. Любой предмет взаимодействует с теми, которые находятся за ним. Как минимум, затеняет их. Задача придания объёмности фотографии сводится к двум методикам:

1. Работа с тенями, контурами объектов: усиление границ света и тени
2. Работа с резкостью и размытием на разных участках фото

Как это выглядит на практике мы начали изучать в рамках урока «Как просто и быстро увеличить объём фотографии в фотошоп». Но тогда работа велась со всем изображением. Сейчас поработаем с фрагментами.

Практическая часть.

Выделение фрагмента фото, отсечение его от фона – эффективный способ привлечения внимания к изображению. Такие фотографии смотрятся ярко, эффектно, хорошо запоминаются. Методика часто применяется в рекламе, периодической печати. И в домашних коллекциях.

Для работы возьмём привычную по теме «выделение» фотографию лошади. В качестве «жертвы» мог быть и портрет любого человека. Что, кстати, можете попробовать сделать со своими фото.

Для начала лошадь необходимо выделить и разместить на новом слое. Как это делается – описано ранее. Вы можете воспользоваться любым инструментом. Начиная от «выделения с помощью контуров», заканчивая «выделением через каналы». Последнее, возможно, наиболее оправдано, т.к. позволяет максимально точно выделить зону гривы.

Итак алгоритм действий

• Любым из привычных Вам способов выделите лошадь
• Скопируйте её на новый слой
• Сделайте 1-2 копии слоя с лошадью (без фона).
• Выделите часть изображения на фоне и удалите её. Для этого достаточно нажать кнопку «Del»

Совет: желательно перед удалением части фона «освободить» слой – снять блокировку. Для этого необходимо дважды щёлкнуть левой клавишей мыши на значке замка в левой части плашки слоя на палитре слоёв. 

В результате у Вас должно получиться примерно такое изображение:

Далее перейдите на второй слой (с лошадью без фона). Как известно, объекты на переднем плане имеют свойство затенять фон. Добавление тени вокруг лошади делается с помощью инструментов палитры «Стиль слоя».

 Для вызова стиля наложения слоёв:

• Выделите слой, к которому будете применять эффект
• В меню «Слои» выберите пункт «Стиль слоя»
• Далее – любой из вариантов в выпадающем меню. Откроется общая палитра настроек всех инструментов.

Эффекты включаются простановкой галочки в левой части палитры (напротив их названия). Для регулировки эффектов необходимо перейти на соответствующую вкладку. Это делается аналогично переходу между слоями – щелчком левой клавиши мыши на соответствующей строке.

Кратко опишем основные параметры стилей слоя

• Блок инструмента «Тень» добавляет тень от данного слоя. При этом цвет тени, её свойства и режим наложения можно регулировать по Вашему желанию.
• Инструмент «Внутренняя тень». Работает аналогично предыдущему инструменту. С одним отличием – тень отбрасывается внутрь вашего изображения. Это создаёт эффект «вдавленного» или «утопленного» края.
• Блоки Внешнее и Внутреннее свечение отвечают за подсветку внешних зон или внутренних краёв изображения. При этом, если присмотреться к настройкам инструментов, свечение и тени – одно и то же. Превратить инструменты друг в друга просто – достаточно поменять накладываемый цвет и режимы наложения.
• Инструмент «Тиснение» работает с гранями изображения. Его алгоритм аналогичен фильтру «тиснение», который был изучен на предыдущем занятии. Тиснение добавляет света и тени на границы, создавая эффект объёма.
• Глянец. Как понятно из названия, задача данного инструмента – добавить блики и так называемый глянцевый эффект.
• Инструменты «Наложение цвета», «Наложение градиента», «Наложение узора» заполняют зону изображения соответственно цветом, градиентным переходом или текстурой. При этом можно добиться как полной замены, так и совмещения в режимах, аналогичных режимам наложения слоёв. Цвет, текстура и градиент так же могут регулироваться по параметру прозрачность.
• Инструмент «Обводка» добавляет вокруг слоя контур. При этом обвести объект можно цветом, градиентным переходом или узором. Очень эффектно смотрится при применении к правильным геометрическим фигурам или, например, тексту.

Замечание: Если ваш слой заблокирован либо является фоновым (что в принципе одно и то же) – стили слоёв применить к нему невозможно. Для исправления ситуации снимите блокировку (преобразуйте в обычный слой). Для этого выделите слой дважды щёлкните на значке замок.

Совет: добавить стиль слоя можно так же из панели «Слои». Для вызова инструментов:

• Выберите слой на палитре «Слои».
• В нижней части палитры «Слои» нажмите на значок f(x)
• Из выпадающего списка выберите нужный стиль

Когда стиль будет установлен, под значком слоя появятся дополнительные пиктограммы. Редактировать эффект применения (либо вообще отменять таковой) можно двумя способами:

1. Дважды щёлкнуть на названии эффекта. Откроется соответствующая панель настроек
2. Выберите слой. Затем перейдите к панели настроек через меню «Слои» — «Стиль слоя».

Для дальнейшей работы нам понадобится всего лишь два эффекта — «Тень» и «Тиснение». Они имеют сходные основные параметры настройки. Пройдёмся по каждому из них:

Настройка эффекта «Тень»

• Меню «Наложение» полностью идентично наложению слоёв. Справа от выпадающего списка можно выбрать цвет тени. Для этого достаточно дважды щёлкнуть на черном квадрате.
• «Непрозрачность» — полный аналог прозрачности при наложении слоёв – регулирует уровень перекрытия нижележащих пикселей (информации на нижних слоях).
• «Угол»– регулирует угол падения света. Тень отбрасывается в противоположную сторону. Очень важный инструмент. Несовпадение углов света на эффекте с освещённостью снимка всегда выдаёт неудачный коллаж.
• «Смещение» регулирует расстояние от объекта до тени. Указывается в пикселях. Чрезмерный уровень смещения может привести к появлению «пустой» окантовки между объектом и тенью.
• «Размах» – регулирует размер самой тени. Учитывая, что тень – это серая область, которая потом размыта, то «Размах» описывает размер начальной области тени. Чем он больше – тем больше тень
• «Размер» отвечает за уровень размытия тени. Действие алгоритма полностью повторяет работу механизма «Размытие». Для понимания принципов достаточно повторить урок «выделение с размытием»
• Блок «Контур» отвечает за тип контура на краях изображения. Фактически это – структура скоса при создании эффекта объёма.
• Пункт «Смягчение» регулирует эффект «смазывания» крайних пикселей. Он полезен при наложении тени на выделение с резкими краями.

Настройка эффекта «Тиснение»

Выпадающее меню стиль. Регулирует способ формирования каймы и то, на каких пикселях она формируется: внутри изображения или снаружи. Кратко опишем каждый из вариантов:

• «Внутренний скос» создаёт грань на внутренних границах слоя
• «Внешний скос» влияет на нижележащие слои: грань формируется из пикселей подложки.
• «Тиснение» — имитация вдавливания слоя в изображение, лежащее снизу. Типичный пример – объёмная (высокая) печать в полиграфии. Или, например, шрифт Брайля для слепых.
• «Контурное тиснение» аналогично предыдущему инструменту. За одним исключением: в работе принимают участие крайние пиксели выбранного слоя.
• «Обводящее тиснение» работает только в паре с эффектом «Обводка». Позволяет ограничить размеры скоса площадью обводки.

Выбор метода. Следующий блок отвечает за метод, которым будет создаваться скос. Доступны следующие варианты «Плавный», «Жесткая огранка», «Мягкая огранка». Эффекты «Внутреннее свечение» и «Внешнее свечение» имеют параметры «Мягкий» и «Точный». Остановимся на каждом из них:

• «Плавный» метод – размывает края подложки. Метод применим независимо от выбранного эффекта. Очень эффективен при работе с небольшими фрагментами.
• «Жесткая огранка» устанавливает жёсткий скос, аналогичный, например, срезу ножом грани. Работает эффективно с объектами правильной геометрии и текстом.
• «Сглаженный» обеспечивает лучшую детализацию мелких объектов.
• «Мягкая огранка» – метод аналогичный «жесткой огранке». С одним «но» — формирует более плавные углы скоса. Хорош при подчёркивании деталей на краях.
• «Мягкий» метод. Название говорит само за себя. Мягкий скос, аналогичный подтёку воска на свече.
• «Точный» – чрезвычайно жёсткий метод. Формирует очень точную, контрастную границу. Применим к «неживым» объектам. При подчёркивании природных форм смотрится ненатурально.

Параметр «Глубина» отвечает за задание глубины скоса: количества пикселей из которых будет формироваться край. 

Параметры «Размер» и «Смещение» аналогичны параметрам эффекта «Тень».

Блок инструментов «Затенение» позволяет установить цвет тени и подложки. Фактически – подсветку граней скоса, на которые падает свет. Установки аналогичны режиму «Тень».

Продолжение практики

Вернёмся к практической работе:

• Если вы ещё не создали копии слоя с лошадью – самое время это сделать
• Перейдите на нижний из слоёв с вырезанным животным
• Разобравшись с параметрами, сформируйте тень от лошади. Старайтесь, чтобы тень падала по направлению света основной фотографии, либо под углом 90 градусов к вектору освещённости. Во всех остальных случаях результат не будет выглядеть естественным.
• Для подчёркивания объёма лошади установите небольшие уровни тиснения. Учитывая, что размещённая на сайте фотография имеет всего 800 пикселей по горизонтали, параметры размера ограничены 10-15 пикселями. А смягчение – 10-ю.

Однако, наличие скоса вокруг лошади и «плоская структура» самого изображения смотрятся ненатурально. 

• Для того, чтобы улучшить восприятие, вспомните предыдущий урок по увеличению объёма. 
• Выберите слой, лежащий над тем, с которым только что работали (копия лошади).
• Примените к этому слою один из фильтров. Например «Тиснение» («Фильтр» — «Стилизация» — «Тиснение»)
• После этого отрегулируйте метод наложения слоя и его прозрачность.

В результате за скос по краям фигуры лошади отвечает стиль слоя.

А структуру кожи и объём фигуры формируем наложением копии.

 

При необходимости можно дополнительно применить эффект объёма к ещё одной копии. И так же «поиграть» с режимами наложения.

Но, как видно из предыдущего рисунка, игра с объёмом привела к неприятным эффектам: вокруг ног лошади (на траве) есть белая окантовка.

 

 

Чтобы от неё избавиться:

1. Выберите ластик с мягкими краями и малыми режимами непрозрачности и нажима
2. Начиная от самого нижнего слоя обработайте края ластиком
3. Повторите действия на всех слоях с лошадью (кроме слоя фона)
4. Повторите пункты 2-3 до исчезновения неприятного эффекта либо получения удовлетворительных результатов
5. С помощью стиля слоя сформируйте тиснение и тень от фонового рисунка
6. Подложите под фоновый рисунок ещё одно изображение или добавьте снизу слой и залейте цветом. (для наглядности автор сознательно «развернул» тень от фона в другую сторону).

В результате получится примерно такое изображение (либо превосходящее его по качеству):

Удачной работы!

 

Оформление фотографии после кадрирования в Фотошопе

Первое, что я анализирую после отбора хороших фотографий – требуется ли им кадрирование. Круто, если кадрирование снимка после съемки не требуется. Это значит что вы хорошо потрудились над композицией еще во время фотосессии. Но не всем и не всегда удается сделать безупречную композицию сразу, а при репортаже, например, часто на кадрирование просто нет времени (сам пропустил несколько хороших кадров, пока выстраивал их границы). Вслед за этим, как правило, следует замечание: кадрирование фотографии может сделать ее формат (соотношение сторон) отличный от других снимков, и она будет выделяться не в лучшую сторону, выглядеть некрасивой среди прочих. Правильное оформление фотографии в Фотошопе вернет ее «в строй», и кадрирование не будет делать снимок «ущербным».

Форматы фотографий. Самый распространенный в фотографии формат, то есть соотношение сторон кадра, два к трем (2:3). Естественно, что лаборатории печатают снимки в близком к этому соотношении размерам: 10х15, 15х21, 20х30, 30х45 сантимеров. Раньше, при печати, я не придерживался каких-то определенных форматов: или квадрат (сказывается влияние широкой пленки) или что Бог на душу положит. Использование raw-конвертора Capture One повысило уровень моей самодисциплины, и сейчас я придерживаюсь следующего соотношения сторон кадра (фото 1): 1х1 (квадрат), 2х3 (формат зеркальной цифровой камеры), 3х4 (промежуточный между первыми двумя форматами). Этого достаточно для 95% моих фотографий. Оставшихся 5% требуют пропорций 4х5, 5х7 или иного нестандарного. Итак, в Фотошопе я кадрировал фотографию в формат отличный от 2х3, и теперь ее нужно вписать в лист формата 2х3. Заодно нарисуем рамки, которые будут отделять изображение от его полей.

Рамки может быть две: темная и светлая. Темная отделяет светлые участки фотографии от полей отпечатка, а светлая будет действовать наоборот. Если вы используете только одну рамку, то она может «потеряться» в той части снимка, которая имеет близкую к ней тональность (светлоту). Например, на фото 2 нижняя черная линия слилась в области платья. К самому изображению примыкает темная и тонкая рамка, к которой примыкает светлая и широкая (фото 3). Эта традиция оформления фотографий идет с тех пор, когда фотографы тонкой чертой туши отделяли снимок от полей фотобумаги. Ширина наружной (светлой) рамки, как правило, в 2-3 раза больше внутренней. Моя любимая толщина: 1-2 мм (для темной) и 3-5 мм (для светлой). Чем больший размер имеет отпечаток, тем толще обе границы. Если снимок готовится для публикации на сайте, то я использую внутреннюю границу 1-2 пикселя, а наружную 2-4 пикселя. Если одинарная рамка не сливается с изображением по периметру, то можно использовать и этот вариант (фото 4).

Важно: рамка не должна доминировать в изображении (фото 6). Если она привлекает к себе слишком большое внимание, то сделайте ее тоньше и/или приблизить ее тональность к светлоте полей фотографии или изображения (фото 7).

Размеры полей. Если формат фотографии отличается от формата листа, то изображение помещается не в центр листа, а так называемый оптический центр. Существуют схемы, которые помогают найти такой центр (фото 5). Я же руководствуюсь чувством гармоничного соотношения ширины полей: нижнее поле (C на фото 4) больше верхнего (B), которое, в свою очередь, больше боковых (A). Не всегда возможно выполнить это правило, но, при возможности, я пользуюсь им. Если пропорции кадра совпадают с пропорциями листа, то допустимо делать все поля равной ширины (фото 6). Неудачный случай, когда боковые поля шире верхнего и/или нижнего. Стараюсь избежать такой ситуации изменением формата печатаемого листа или, в крайнем случае, пропорций самого кадра.

Фотошоп. Как правило, любые манипуляции в Фотошопе можно сделать несколькими способами, я предлагаю вам тот, которым пользуюсь сам. Предположим, что мы хотим вписать нашу фотографию в вертикальный лист стандартного размера 21,0 х 30,5 см. Я хочу чтобы боковые поля были по 1 см., а двуцветная рамка имеет ширину 3 мм (1 мм. темная и 2 мм. светлая). Верхнее и нижнее поля мы будем определять визуально, без расчетов.

Оформление фотографии в Фотошопе:
1. Откройте исходный снимок в Фотошопе и измените его размеры (фото 8) так, чтобы ширина снимка была 18,4 см. (21 см. ширина листа фотобумаги – 2 см. поля – 0,6 см. рамка). Команда меню: Image – Image Size… (Изображение – Размер изображения). Высота снимка при этом задавать не надо, Фотошоп это сделает сам.
2. Создаем первую, темную рамку: Image – Canvas Size (Изображение — Размер холста). Увеличьте ширину и высоту холста на 0,2 см, то есть по 1 мм. с каждой стороны. Задайте цвет внутренней границы, щелкнув по квадратику выбора цвета (фото 9).
3. Повторите эти действия, но теперь увеличьте размер холста на 0,4 см. И не забудьте задать другой (светлый) цвет рамки (фото 10). То, что уже получилось (фото 11) можно использовать при публикации на сайтах. Правда в этом случае я задаю толщину рамок в пикселях.
4. Перед тем как создать поля вокруг фотографии, создадим дубликат слоя: Layer – Duplicate Layer. Это необходимо чтобы мы могли перемещать картинку. Затем вернитесь на нижний слой Background и создайте пустой слой, который появится над Background: Layer – New — Layer.
5. Введем стандартные размеры отпечатка 21,0 х 30,5 см.: Image – Canvas Size (фото 12). У вас исчезла белая рамочкатак как она слилась с белыми же полями. Поэтому выбираем цвет, отличный от белого, например серый: Windows – Swatches, затем инструментом «Ведро» заливаем слой с белым фоном (фото 13).
6. Поднимемся на самый верхний слой (Background copy), выбираем инструмент «перемещение» нажав клавишу V. Клавишей «Стрелка вверх» переместите фотографию чуть выше. Разница в высоте верхнего и нижнего поля должна быть хорошо заметна, но не чрезмерна. У меня примерно 1 к 1,5.
7. Если вы желаете, то можете написать имя автора под изображением инструментом «Type» (клавиша латинская T).
8. Соединяем все слои: Layer – Flatten Image. Сохраните файл как копию(!), чтобы не сохранять все изменения в оригинальном снимке: File – Save As. Результат работы на фото 14.

Естественно, что все цвета и размеры вы можете варьировать по своему вкусу. К примеру, для публикации на сайте я бы сделал светлую полосу темнее и уже.

Так как я часто прибегаю к этой последовательности действий, то я создал Actions (Запись действий) автоматизирующий мой процесс оформления фотографии в Фотошопе. Данная техника оформления фотографий в Фотошопе очень гибка, например, она позволяет вписать даже горизонтальный кадр в вертикальный лист (фото 15).

Художник троллит людей в Photoshop: он воспринимает просьбы слишком буквально

Поклонники Джеймса Фридмана много лет постоянно просят сделать фото идеальными и отредактировать их: убрать фон, зарисовать объекты, сделать человека на фото выше или худее и тому подобное. И каждый раз художник подходит к этому с юмором, доводя просьбы до абсурда.

Читайте также Что такое международные дегустационные конкурсы и зачем в них участвовать украинским виноделам?

Такое пристрастие к Photoshop и отличное чувство юмора сделало Джеймса настоящей звездой сети: у него уже 1,9 миллиона подписчиков в твиттере и 2,2 миллиона – в инстаграме.

К примеру, на этом фото девушка попросила сделать ее выше. Не проблема – художник просто сделал ниже ее парня, вкопав его в землю.

А здесь фанатка захотела убрать парня на фоне, который немного испортил кадр. И все понимают, о каком парне идет речь, однако Джеймс воспринял все по-своему – и убрал любимого девушки совсем с фото.

В этом случае девушка сказала, что ее партнер – страстный фанат Мухаммеда Али: «Не мог бы ты сделать его похожим на боксера?». Художник воспринял эту просьбу слишком буквально и превратил парня в собаку породы «боксер».

Веселый смех, теплые объятия и любимое вино SHABO – собирайтесь на уютные семейные посиделки с родными и вспоминайте лучшие общие моменты за бокалом красного сухого. Лучшие предложения в интернет-магазине SHABO

Джеймс Фридман берется за любые заказы кроме тех, где нужно исправить какую-то физиологическую особенность человека. К примеру, он рассказал My modern met, как однажды девушка с мышечной дистрофией попросила сделать ее «нормальной». Художник просто отказался это делать, прокомментировав так:

Термин «нормальный» – это метод пропаганды, который используется современным обществом, чтобы заставить нас соответствовать существующим стандартам,
– сказал Джеймс

Он также добавил, что видит на фото красивую девушку с хорошим волосами и улыбкой. Если же люди этого не замечают, то это их проблемы: «Если люди не могут принять ваше физическое состояние, то они, скорее всего, не достойны вашего внимания», – поставил точку художник.

Вот больше забавных работ известного художника:

«У меня какой-то парень на голове, можешь убрать?»

«Мой друг испортил фото. Сделай так, чтобы он исчез»

Интересно Очень нестандартно: 10+ неожиданных блюд, о которых вы никогда не слышали

«Я держу единицу неправильно, можешь это изменить?»

«Может сделать город позади более сфокусированным?»

«Сделаешь так, чтобы коровы были чуть ближе?»

«Это я и моя девушка на отдыхе. Можешь убрать мою руку на ее бедре? Это выглядит немного странно»

Рекомендуем Кто это придумал: 10 реально неудачных дизайнерских решений

«Добавь мне сумку в руке»

Как очертить изображение в Photoshop — Креатив Брендана Уильямса

Обводка изображения в Photoshop упрощается с помощью панели стилей слоя и опции обводки. Используя эти два инструмента, вы можете создать контур всего изображения или вокруг определенного выделения всего за несколько щелчков мышью. Здесь вы узнаете, как использовать эти инструменты, чтобы обвести изображение в Photoshop сплошным цветом, градиентом или наложением текстуры! Давайте начнем.

Чтобы обвести изображение в Photoshop, дважды щелкните слой, чтобы открыть панель «Стили слоя».Выберите стиль «Обводка» и установите тип обводки «Снаружи». Отсюда просто измените цвет и ширину вашего контура, чтобы он соответствовал вашему желанию!

Видеоурок

Как очертить края изображения

Первый способ обвести изображение в Photoshop — это обрисовать в общих чертах всю фотографию . Вместо того, чтобы фокусироваться на определенной части изображения, этот эффект создает рамку вокруг всего изображения.

Этот вариант — один из самых простых, так как вам не нужно ничего делать.Всего несколько щелчков мышью — и регулировка хода сделает свое дело!

Вот как это сделать:

Дублируйте слой, вокруг которого хотите создать границу. Таким образом, у вас всегда будет резервный слой, если что-то пойдет не так. Используйте сочетание клавиш Command + J (Mac) или Control + J (ПК), чтобы дублировать слой.

Если у вас уже есть большая группа слоев, продублируйте и объедините их, используя Command + Option + Shift + E (Mac) или Control + Alt + Shift + E (ПК).Этот ярлык создаст новый объединенный слой, к которому будет добавлен контур.

Затем дважды щелкните дублированный слой, чтобы открыть панель стилей слоя.

Выберите «Ход».

Установите положение обводки на «внутри» и оставьте непрозрачность на 100%.

Установите тип заливки ‘color’ и выберите цвет, которым вы хотите обвести вашу фотографию.

Когда все настроено, регулируем размер мазка с помощью ползунка размера. Этот вариант полностью зависит от вас, и здесь нет правильного или неправильного.

Результат

Всего несколькими щелчками мыши вы успешно обрисовали контур изображения в Photoshop с помощью опции обводки. Этот инструмент — самый простой способ создать рамку вокруг изображения, поскольку он не создает дополнительных слоев.

Как очертить вырезанное изображение

Возможно, вы не захотите создавать контур вокруг всей фотографии, а вместо этого просто выделите определенный участок. В этом примере я покажу вам, как очертить объект на фотографии, оставив остальную часть изображения нетронутой.

Этот метод требует некоторых базовых знаний об инструментах выделения в Photoshop. Однако я поделюсь самым простым инструментом выделения для этой техники.

Вот как это сделать:

Возьмите инструмент выбора объекта, нажав W , или найдите его на панели инструментов.

Этот инструмент доступен только в Photoshop CC 2020 и новее. Если вы используете более раннюю версию, вы можете использовать вместо нее инструмент быстрого выбора.

При активном инструменте выбора объекта установите режим на «прямоугольник» и отметьте флажком «усилить края» и «вычесть объект».’

Чтобы сделать выбор, щелкните и растяните прямоугольное выделение вокруг объекта. Как только ваш объект поместится в это поле, отпустите, и Photoshop сделает выделение вокруг объекта.

Если ваш объект находится на сплошном цветном фоне, вы можете вместо этого нажать «выбрать объект» , чтобы ускорить этот процесс.

При активном выделении объекта нажмите Command + J (Mac) или Control + J (ПК), чтобы скопировать выделение на новый слой.

Дважды щелкните новый слой, чтобы открыть панель стилей слоя.

Выберите «Ход».

Установите положение «снаружи» и оставьте непрозрачность на 100%.

Установите тип заливки ‘color’ и выберите цвет для границы вашего выделения.

Наконец, установите размер обводки с помощью ползунка обводки. Это увеличит размер контура вокруг выреза.

Результат

Отделив объект от фона, вы можете использовать функцию обводки для относительно быстрого создания контура.Хотя в этом методе есть дополнительный этап создания выделения, это все же простой способ добавить контур к изображению в Photoshop.

Как обвести изображение несколькими цветами

Просто выбрать один цвет для окаймления изображения может быть скучно. Почему бы не приправить его и не добавить в смесь дополнительных красок? К счастью, это легко сделать за секунды после того, как ваш первоначальный план будет завершен.

Вот как это сделать:

После того, как вы закончили начальную работу по созданию первого штриха, теперь вы готовы добавить второй цвет.

Чтобы добавить второй цвет к вашему контуру, нажмите значок плюс рядом с опцией Stoke на панели стилей слоя.

Появится второй вариант обводки, который вы можете начать редактировать. Оставьте все настройки без изменений, но измените значения цвета и размера соответственно.

Для получения наилучших результатов убедитесь, что ваш второй ход немного больше первого. Таким образом, вы можете видеть оба цвета одновременно.

Если вы хотите добавить больше цветов, продолжайте эти шаги, пока не будете удовлетворены результатами!

Результат

Просто добавив вторую обводку, вы можете создать больше интереса к вашим обведенным изображениям в Photoshop.Эту технику можно использовать для окаймления всей фотографии или вырезанного объекта.

Как добавить контур градиента к изображению

Чтобы сделать еще один шаг вперед, вы можете добавить градиент к любому контуру изображения, которое вы создаете. Все, что нужно, — это быстро изменить тип заливки на панели стилей слоя!

После создания исходного контура измените тип заливки с «цвет» на «градиент».

Появится несколько разных вариантов, но в первую очередь нужно сосредоточиться на цвете градиента.Просто щелкните поле градиента, чтобы открыть редактор градиентов.

В редакторе градиентов вы можете создать свой собственный градиент или выбрать один из множества предустановленных параметров.

Чтобы создать градиент, щелкните образцы цвета на любом конце предварительного просмотра градиента. Появится палитра цветов, позволяющая изменить цвет.

Чтобы использовать предустановленный градиент, просмотрите готовые папки и выберите нужный вариант. В этом примере я выберу один из градиентов в папке «Апельсины».

Теперь, когда цвет градиента установлен, выберите угол градиента, повернув выравнивание угла. Этот параметр меняет начало и конец градиента.

Затем установите масштаб градиента, чтобы сделать переход мягче или жестче. Большой масштаб создаст плавный переход между каждым цветом, в то время как маленький масштаб будет иметь более резкие линии.

Наконец, выберите, какой тип градиента вы хотите использовать. Если вы не уверены, оставьте для этого параметра значение «Линейное».

Результат

Создание градиентного контура в Photoshop — интересный способ добавить немного изюминки к варианту обводки.Хотя он может не подходить для всех изображений, поэкспериментируйте с ним!

Как очертить изображение с помощью текстуры

Последний способ очертить изображение в Photoshop — это создать текстуру или узор для границы. Это еще один простой вариант, который вы можете использовать после того, как создадите начальный контур вокруг фотографии.

Создав первоначальный контур, измените тип заливки с «цвет» на «узор».

Щелкните поле Pattern, чтобы получить доступ к новым шаблонам.

Есть несколько вариантов по умолчанию, которые вы можете использовать, или вы можете скачать бесплатные выкройки онлайн.

Здесь вы можете узнать, как импортировать узоры в Photoshop.

После того, как вы определились с шаблоном контура изображения, при необходимости отрегулируйте угол. Это изменяет ориентацию рисунка, чтобы он лучше совпадал с контуром.

Наконец, установите масштаб узора, который наилучшим образом соответствует вашему образу.

Результат

Добавление текстуры или узора к контуру изображения в Photoshop — еще один отличный способ добавить немного художественного чутья.

Заключение

Научиться обводить изображение в Photoshop легко, если использовать панель стилей слоя и параметры обводки. Этот метод упрощает процесс и позволяет легко регулировать размер контура. Лучше всего то, что вы можете добавлять дополнительные эффекты на панели стилей слоя, такие как градиенты, узоры или несколько цветов обводки!

Хотите больше подобных уроков? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку, чтобы получать больше фотографий и советов по редактированию фотографий, которые будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик!

— Брендан 🙂

Как добавить информацию об авторских правах и контактную информацию к фотографии в Photoshop

Сегодняшний мир полон наших собственных материалов.Вы делаете фотографии и делитесь ими на 500px.com, Instagram, Flickr и Facebook. Но ваши фотографии может использовать любой человек без вашего разрешения. Еще одна проблема в том, что если кто-то захочет связаться с вами, посмотрев ваше фото на случайном сайте, это будет очень сложно. Здесь вам пригодится добавление информации об авторских правах и контактной информации к вашим фотографиям. Итак, я думаю, что мне нужно написать руководство о том, как добавить контактную информацию к фотографии в Photoshop.

Я нашел красивую картинку на Pexels Люка Семёнова и решил использовать её для этого урока.В этом уроке я просто показываю, как добавить информацию об авторских правах и контактную информацию. Я уважаю работу Люка и не буду добавлять информацию об авторских правах на это изображение.

Фото Луки Семионова из Pexels

Поехали

Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон, или что-нибудь еще, просто дайте мне знать. Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Шаг 1. Открыть информацию о файле

Откройте изображение в Photoshop. Перейдите в File> File Info. Вы также можете нажать Cmd + Opt + Shift + I / Ctrl + Alt + Shift + I в качестве сочетания клавиш.

Шаг 2 — Введите информацию в контактные данные

Photoshop откроет вкладку «Основные», как только откроется информация о файле.

Запишите все, что хотите добавить.

В статусе авторских прав измените статус на «Защищено авторским правом».

Не знаете, как добавить символ авторского права? Для macOS нажмите Opt + G. Для Windows, удерживая нажатой Alt , нажмите 0169.

Теперь перейдите на вкладку IPTC .

Прежде чем мы начнем, я хочу объяснить, что такое IPTC.

Что такое IPTC?

IPTC (Международный совет по телекоммуникациям в прессе) — это наиболее распространенные метаданные среди фотографов для добавления их контактной информации и статуса авторских прав.

Вот как это определено на iptc.org.

IPTC Photo Metadata устанавливает отраслевой стандарт для административной, описательной информации и информации об авторских правах на изображения.

Введите здесь свою контактную информацию.

Вы также можете добавить несколько имен в «Создателе». Итак, когда кто-то найдет вашу фотографию, он увидит в создателе несколько человек.

Введите свой адрес электронной почты и веб-сайт, чтобы с вами было легко связаться.

Нажмите ОК.

Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Шаг 3 — Экспорт информации об авторских правах для будущего использования

Я был бы разочарован, если бы мне нужно было писать эту информацию одну за другой для каждой фотографии, которую я делаю.

Photoshop понимает эту боль. Это позволяет вам создать шаблон, который я могу использовать для всех будущих изображений всего за несколько кликов.

Внизу нажмите «Экспорт». См. Снимок экрана ниже.

Дайте ему имя и сохраните в месте по умолчанию, которое предлагает вам Photoshop.

Шаг 4 — Как импортировать информацию об авторских правах

Просто откройте информацию о файле из File> File Info.

Спуститесь вниз и выберите созданную вами информацию об авторских правах. Это все.

Шаг 5. Добавьте информацию об авторских правах и контактную информацию к нескольким фотографиям

Для этого вам понадобится Adobe Bridge (отдельное программное обеспечение, которое поставляется бесплатно с подпиской на Photoshop).

Откройте Adobe Bridge и перейдите к фотографиям.

Выберите фотографии, к которым вы хотите добавить информацию об авторских правах и контактную информацию.Щелкните их правой кнопкой мыши и выберите Информация о файле.

Выберите информацию об авторских правах и нажмите OK. Это все.

Это все, ребята.

Убедитесь, что вы максимально эффективно пользуетесь предложенным ниже предложением.

Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать. Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Как удалить людей из фотографий путешествий с помощью Photoshop

Сколько раз вы посещали красивое место только для того, чтобы обнаружить, что оно полностью заполнено туристами, что приводит, например, к восходу солнца в Ангкор-Ват с большим количеством людей чем ват?

Хотя я не обязательно рекомендую пытаться исключать людей из всех ваших снимков из путешествий, все же интересно поиграть и посмотреть на место так, как оно будет выглядеть, когда там никто больше не будет.

К счастью, Photoshop позволяет на удивление легко получать эти снимки в стиле открыток.Все, что вам нужно, — это пара дополнительных минут на настройку камеры.

Для этого урока я буду использовать версию Photoshop CS6 Extended для Mac, хотя пользователи Photoshop CS3 Extended и выше для Windows и Mac смогут выполнить те же действия.

Этот метод использует скрипт в Photoshop, который вычисляет среднее статистическое значение серии фотографий. Например, если вы установите камеру на штатив и сделаете 20 снимков одной и той же сцены, вполне вероятно, что люди на этих фотографиях будут перемещаться и менять местоположение между кадрами.

Когда вы загружаете эти фотографии в Photoshop, скрипт определяет идентичные области (статический фон) и удаляет все, что меняется между кадрами (движущиеся люди).

Пока люди на ваших фотографиях перемещаются достаточно, вы сможете сложить все изображения вместе и получить следующее (щелкните, чтобы увеличить):

Вот как это сделать

Выберите свое местоположение Осторожно

Первый шаг — тщательно выбрать свое местоположение.Найдите место, где не так много людей, безумно бродящих.

Если вокруг большой аттракцион, и все стоят и фотографируют, вам будет сложно получить четкое изображение, чтобы не мешали люди. Вместо этого найдите место, где много движения. Я выбрал место на фотографии выше, потому что это была пешеходная тропа, поэтому все люди на снимке шли пешком.

Наконец, обратите внимание и на реальный ландшафт. Водопады станут размытыми, а такие объекты, как флаги, будут удалены.Также лучше всего, если сегодня не будет ветреный день, чтобы деревья не двигались, а облака не плыли. В конечном итоге это приведет к размытию вашего окончательного изображения.

Вы хотите, чтобы люди больше двигались, но как можно меньше на заднем плане. В приведенном ниже примере показано, почему вам не нужны такие вещи, как флажки на фотографии, и показано, почему вам следует выбрать место, где люди постоянно перемещаются.

В данном случае люди опирались на перила и фотографировали. Поскольку они мало двигались, я не мог четко увидеть, что было позади них.

В другом примере вы можете увидеть, что, хотя изначально перед водопадом были десятки туристов, впереди был один парень, который не двигался, пока я делал серию фотографий, а также несколько люди, которые изучали карту слева от изображения.

Это также показывает, как водопады станут размытыми при использовании этой техники.

Используйте штатив

Учитывая, что Photoshop выровняет все ваши фотографии после, не обязательно использовать штатив абсолютно , но я все же рекомендую использовать его, если это возможно.Если у вас его нет, установите камеру на стену или другую твердую поверхность, чтобы ограничить движение между кадрами.

Съемка в ручном режиме

Важно убедиться, что вы переключили камеру в ручной режим, прежде чем делать фотографии. Если вы выберете какой-либо из автоматических режимов камеры, камера будет выбирать немного другую комбинацию выдержки и диафрагмы каждый раз, когда вы делаете снимок. Вместо этого вы хотите, чтобы экспозиция оставалась неизменной на каждом снимке.

Пишите нам в свой почтовый ящик

Получайте наши регулярные обновления по электронной почте с последними новостями, советами и статьями о путешествиях.Мы также отправим вам бесплатное 25-страничное руководство, содержащее полезные советы и рекомендации, с которых вы начнете!

Никакого спама, и вы можете уйти в любой момент. Наша политика конфиденциальности объясняет, как мы обрабатываем вашу личную информацию.

Спасибо!

Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы получить от нас сообщение. Вам нужно будет нажать кнопку в этом электронном письме, чтобы подтвердить свои данные.

Сделайте хотя бы дюжину фотографий

Теперь, когда вы нашли идеальное место для фотосъемки и сортировки настроек камеры, готово.Вам нужно сделать серию из 10–30 фотографий с интервалом примерно в двадцать секунд.

Следите за разными частями сцены. Если один надоедливый человек бездельничает, дождитесь, пока он двинется, чтобы вы могли сделать хотя бы один снимок пейзажа позади него.

Примените немного Photoshop Magic

Когда вы думаете, что у вас достаточно фотографий, пора отправиться домой и загрузить их в Photoshop. Начните с нажатия «Файл», «Сценарии», а затем «Статистика».

Откроется окно статистики изображения.Выберите медианное значение в качестве режима стека и установите флажок «Попытка автоматического выравнивания исходных изображений», особенно если вы не использовали штатив.

Затем нажмите «Обзор…» и выберите серию фотографий. Щелкните ОК.

После 15 минут обработки у меня осталось следующее изображение.

Некоторые мои фото до… И после!

Скрипт неплохо справился с удалением людей, но если вы внимательно посмотрите на изображение, вы увидите, что на нем есть ореолы. Некоторые люди и конечности не были удалены полностью:

Если вы обнаружите, что на изображении остались небольшие следы людей, используйте либо кисть для лечения пятен, либо инструмент клонирования, либо их комбинацию.

Чтобы кратко описать каждый инструмент:

Точечная восстанавливающая кисть работает путем выборки пикселей, окружающих выбранную область. Затем он берет среднее значение этих пикселей и заменяет выбранную область этой оценкой.

Штамп клонирования работает, беря область изображения, которую вы выбрали вручную, и клонируете это выделение в другую область.

Подробнее о ретуши фотографий с помощью штампа-клона и кисти для лечения пятен можно узнать на веб-сайте Adobe. Этот метод также можно использовать для одиночных фотографий с туристами, если фон простой, например, на пляжных сценах с маленькими людьми вдалеке.

Я использовал комбинацию обоих инструментов на фотографии, чтобы удалить бродячие конечности с фотографии:

У меня осталось следующее окончательное изображение:

И вот оно! Кому нужно покупать открытки, когда у вас есть Photoshop?

---

Эта статья является частью Месяца туристической фотографии и содержит советы и рекомендации, обзоры оборудования и советы нескольких великих фотографов-путешественников.

Об авторе

Лорен Джулифф

Facebook Twitter Google+

Лорен — физик, ставший цифровым кочевником, который постоянно путешествует и работает по всему миру.Она неуклюжий член команды — если есть камера, которую нужно уронить, Kindle, на котором нужно стоять, или ноутбук, чтобы налить напиток, она сделает это. Вы можете узнать больше о ее приключениях в путешествиях. в Never Ending Footsteps.

Как редактировать 360-градусные фотографии в Photoshop за 6 простых шагов

Lightpoet / 123RFA Adobe Photoshop наконец-то прижился к 360-градусной тенденции. Начиная с Adobe Photoshop CC 2018, популярный фоторедактор теперь может открывать и редактировать 360-градусные фотографии, а не испортить все ваши изображения.Более ранние версии могли открывать файлы, конечно, но процесс отображал изображение с обычным соотношением сторон, удаляя такие функции, как возможность прокрутки при просмотре изображения на Facebook или возможность поворачиваться, чтобы увидеть разные ракурсы изображения с помощью VR-гарнитура.

Однако редактирование 360-градусной фотографии в Photoshop немного отличается от редактирования обычной фотографии. Чтобы поддерживать эту прокрутку на 360 градусов, есть несколько дополнительных шагов. Из этого краткого руководства вы узнаете, как редактировать панорамные фотографии в Photoshop.

Важно: Во время работы не сохраняйте поверх исходного файла. Вместо этого сохраните свой прогресс в виде файла PSD, пока не дойдете до последнего шага экспорта.

1. Откройте изображение и примените универсальные правки

Универсальные правки или изменения, примененные ко всей фотографии, недоступны после того, как изображение преобразовано в файл 360, который можно прокручивать внутри, поэтому эти изменения необходимо вносить в начале. Сначала откройте изображение в фотошопе.Не беспокойтесь, что это выглядит искаженным, вы еще не в рабочем пространстве 360 — это будет позже.

Затем внесите любые изменения, которые применяются ко всему изображению. Эти корректировки включают параметры, находящиеся в меню «Изображение»> «Коррекция», такие как экспозиция, насыщенность и черно-белое преобразование, а также параметры, доступные из меню «Фильтры», такие как маска нерезкости или превращение фотографии в картину маслом.

Вы не сможете использовать слои после преобразования изображения на следующем этапе, поэтому, если вы хотите внести какие-либо корректировки, которые требуют их, например, добавление текста или фигур или использование корректирующих слоев, внесите эти изменения перед преобразованием. .Если вы вносите какие-либо изменения, используя слои, сведите изображение, прежде чем переходить к следующему шагу, иначе вы потеряете все, что не находится на этом фоновом слое.

Завершите все настройки, которые применяются ко всему изображению, прежде чем входить в рабочую область 360.

2. Визуализировать изображение как 360-градусный

Затем вам нужно сообщить Photoshop, что изображение, над которым вы работаете, имеет формат 360, чтобы получить такой вид с прокруткой. Переключение в этот вид упрощает применение локальных корректировок, а также сохраняет формат 360 после экспорта.

Чтобы превратить фотографию в 360-градусный слой, убедитесь, что исходная фотография выбрана на панели слоев, затем перейдите в меню «3D»> «Сферическая панорама»> «Новая панорама из выбранных слоев».

После нажатия вы увидите всплывающее диалоговое окно, в котором вы можете изменить размер окна, в котором вы прокручиваете изображение, а также другие параметры. Если вы хотите обрезать 360-градусную фотографию до традиционного соотношения сторон, убедитесь, что вы используете достаточно большой размер, чтобы сразу увидеть весь желаемый вид, но в большинстве случаев можно сохранить настройки по умолчанию.

Не нужно сначала делать универсальные настройки? Вы также можете перейти в 3D> Сферическая панорама> Импорт, чтобы начать работу в рабочем пространстве 360.

3. Выберите рабочее место

Всплывающее окно спросит, хотите ли вы переключиться в рабочее пространство 3D, которое включает в себя несколько инструментов, специально предназначенных для 3D. В рабочем пространстве 3D выделяются инструменты, которые лучше всего работают с 360, но при этом исключаются некоторые инструменты, в том числе лечебная кисть и уклонение и затемнение. Рабочее пространство во многом зависит от личных предпочтений и доступных инструментов, поэтому нет ошибочного выбора.Вы всегда можете переключаться между рабочими областями, выбрав «Окно»> «Рабочая область».

4. Навигация по панорамным фотографиям

Новая совместимость Photoshop 360 означает, что вы можете перемещаться по изображению, как на Facebook. Сразу за левым углом текущего вида изображения используйте элементы управления орбитой, панорамированием и тележкой, чтобы осмотреть изображение, чтобы найти перспективу, которую вы хотите отредактировать. Вы также можете щелкнуть ручным инструментом, щелкнуть и перетащить, чтобы изменить перспективу.

Не можете сориентироваться? Убедитесь, что 360-градусное фото выбрано на панели слоев.

4. Используйте панель инструментов для локальных настроек

После того, как вы импортировали изображение в виде 3D-панорамы и перешли к проблемной области, просто используйте инструменты Photoshop, чтобы внести локальные исправления. Например, мы использовали инструменты Photoshop «Клонирование» и «Лечебная кисть», чтобы удалить части штатива, на котором находилась наша 360-градусная камера. Варианты почти безграничны, но некоторые из доступных инструментов, которые вы, возможно, захотите попробовать для 360-градусного снимка, включают:

• Инструмент «Клонирование»: используйте его, чтобы скопировать часть изображения и закрасить другой объект, чтобы удалить его с фотографии.Щелкните мышью, удерживая клавишу Control, чтобы выбрать область, которую вы хотите скопировать.
• Лечебная кисть: это более умная версия инструмента клонирования, который смешивает корректировку с окружающей областью. Этот инструмент работает медленнее, чем инструмент клонирования в 360, поэтому вы также можете удалить как можно больше с помощью кулака инструмента клонирования, а затем переключиться на лечебную кисть, чтобы сгладить края.
• Dodge: осветление области изображения.
• Затемнение: затемнение области изображения.

Редактирование панорамных снимков — это задача, требующая больших объемов данных, поэтому, если ваш компьютер замедляется во время редактирования, попробуйте закрыть все другие программы перед редактированием.

5. Экспортируйте изображение

Невозможно нормально открыть 360-градусное изображение и по-прежнему поддерживать его, а также нельзя использовать команду «обычное сохранение как». Закончив редактирование, не сохраняйте — вернитесь в меню 3D> Сферическая панорама> Экспорт панорамы. Если вы используете опцию экспорта, изображение по-прежнему будет иметь возможность прокрутки внутри Facebook, а также совместимость с гарнитурами VR. Если вам нужно вернуться и закончить редактирование позже, сохраните изображение как файл PSD, а затем используйте параметр экспорта, когда закончите.

Возможность редактирования панорамных фотографий в Photoshop означает, что теперь вы можете убрать ту надоедливую часть штатива, которая отображается, устранить эти отвлекающие линии электропередач или исправить небольшую ошибку экспозиции — вам просто нужно предпринять несколько дополнительных шагов для импорта, экспорта и т. Д. и перемещаться по нему.

Рекомендации редакции

Новая функция Photoshop может быть ужасной, но она может изменить то, как мы делаем фотографии

На прошлой неделе Adobe выпустила несколько обновлений для Photoshop, включая новое дополнение к своему набору нейронных фильтров: Размытие по глубине.Прямо сейчас этот инструмент дает довольно плохие результаты, но со временем он может повлиять на то, насколько нам нужны дорогие линзы с огромной диафрагмой.

В прошлом году Adobe представила нейронные фильтры, наиболее привлекательными из которых была возможность добавлять довольно реалистичные стареющие или слегка тревожные улыбки. Здесь было несколько фильтров, основанных на способности Photoshop определять глубину сцены, опираясь на знания Adobe Sensei. Sensei — это недавно разработанная Adobe система машинного обучения, которая берет ваше изображение, загружает его в облако, а затем пытается делать интеллектуальные выводы на основе своей библиотеки из миллионов изображений.

Первоначальный выпуск Neural Filters включал возможность добавления дымки, и, будучи большим поклонником фотографирования тумана в лесу, я немного поигрался, прежде чем быстро понял, что результаты были некачественными, и больше не думал об этом. Haze теперь включен в качестве одного из ползунков в Depth Blur и сопровождается некоторыми довольно серьезными изменениями. Photoshop дает вам возможность быстро (вроде — мой средний оборот составлял около минуты) выбить фон из фокуса и создать впечатление, что вы создали фотографию с гораздо меньшей глубиной резкости.Если вы поклонник боке, не волнуйтесь: результаты невелики, но для этого есть причина.

Может ли Photoshop догнать смартфоны?

В телефонах

в течение нескольких лет использовался искусственный интеллект для воспроизведения небольшой глубины, и результаты, которые вы видите на крошечном экране, приемлемы для социальных сетей, но, как правило, плохо работают при увеличении масштаба. Края могут быть нечеткими, а сложные области, такие как волосы можно ударить и пропустить. К счастью, подавляющее большинство пользователей не замечают и просто счастливы, что портрет внезапно становится немного менее похожим на снимок на телефон, а становится более кинематографичным.Это весело.

На изображении слева показано, где ИИ Photoshop изо всех сил пытается отличить руку модели от горы позади нее. Справа находится слой (сам по себе), который сгенерировал фильтр «Размытие глубины» Photoshop для создания этих изменений. Обратите внимание на окантовку вдоль кисти и руки.

Photoshop, однако, представляет собой серьезный инструмент для работы с изображениями с высоким разрешением, поэтому можно ожидать, что, когда Adobe решит запустить аналогичную функцию, она ее прибьет.Напротив: это бета-версия, и она работает довольно плохо. Как и в смартфоне, края можно спутать, а волосы — это проблема. В настоящий момент результаты с высоким разрешением далеки от того, чтобы быть приемлемыми, что немного странно, учитывая, что инструменты выбора Photoshop невероятно сложны. Почему? Потому что, несмотря на то, что обе они находятся в Photoshop, это две очень разные и разные технологии, и ИИ предстоит многое наверстать.

Магия карты глубины — или нет

Создание карты глубины из двухмерного изображения — непростая задача, даже если у вас есть вычислительные мощности Adobe.Изображения с четко различимыми слоями (например, плотное скопление человека, стоящего на переднем плане, горы и небо на заднем плане) относительно просты, но попытка заставить машину понять, как поверхность постепенно расширяется вдаль, является сложной задачей, и если эта поверхность имеет сложную структуру текстуры, то результаты часто будут резкими, как демонстрирует это изображение.

Два изображения ниже демонстрируют проблему. Слева изображение, снятое при f / 1.8; справа та же сцена при f / 5.6 (Стефан почти не двигался, благослови его) и с примененным фильтром Depth Blur.

Изображение слева было снято с диафрагмой f / 1.8. Изображение справа было снято с диафрагмой f / 5,6 и затем обработано нейронным фильтром размытия глубины в Photoshop.

Вы можете увидеть еще несколько примеров в этом отличном видео от Unmesh Dinda из PiXimperfect, который предоставил представление о различных недостатках инструмента. Создать примеры, в которых размытие глубины работает плохо, не сложно.

Если это так плохо, почему Adobe выпустила его?

Итак, почему Adobe публично проводит бета-тестирование функции, которая так плохо работает? В этом вопросе есть ключ.Я предполагаю, что Adobe нужно дать своему машинному обучению возможность делать именно это — машинное обучение. Каждый раз, когда вы используете один из этих фильтров, Photoshop спрашивает вас, довольны ли вы результатами, и все это возвращается в систему. Со временем он улучшится, и, как обсуждается ниже, именно тогда все станет интересно.

Где это работает

Теоретически преобразовать изображение с довольно малой глубиной резкости во что-то еще более мелкое будет сравнительно просто, поскольку многие края, с которыми оно борется, будут четко определены на фоне и, следовательно, их будет легко идентифицировать, в то время как области которые находятся в плавном переходе, не будут казаться такими резкими, когда будет применено большее размытие.

Это мой опыт после раннего тестирования. Если глубина не слишком сложная, и некоторые края (например, волосы) уже находятся вне фокуса, вы можете найти хорошее применение этому фильтру.

Слева: 35 мм при f / 2,8. Справа то же изображение с примененным фильтром «Размытие по глубине» на 100%. Если не обращать внимания на бахрому на правом плече, не кажется ли вам, что она немного больше похожа на f / 1.4?

Второй пример:

85 мм при f / 1.8 справа и фильтр «Размытие по глубине» слева.

Вот слой, созданный фильтром Depth Blur:

Вот 100% кроп, с фильтром и без него:

Без сомнения, есть части изображения, где Photoshop испытывает трудности (опять же, плечи кажутся проблемными!), Но, учитывая, насколько плохо выглядели некоторые другие изображения (снова см. Видео PiXimperfect), это впечатляет.

Последние мысли

Мир хочет боке.Телефоны изо всех сил стараются создать его, производители объективов обещают кремовый фон и гладкие шары, а фотографы часто экономят свои копейки, чтобы перейти от более доступной версии f / 1.8 к смехотворно дорогой версии f / 1.4, если не f / 1.2. Через пять лет Depth Blur может скоро оказаться на той стадии, когда часть потенциальных покупателей остановится на более дешевом варианте или просто предпочтет снимать с большей глубиной резкости, чтобы обеспечить точность фокусировки, будучи уверенным в том, что Photoshop может справиться со своей задачей. магия позже в несколько щелчков мышью.

Ситуацию, когда объективы с широкой диафрагмой больше не так популярны, трудно представить, учитывая, что Depth Blur не может определить, где чья-то рука останавливается и начинается гора, но технологии развиваются быстро. Прямо сейчас легко получить плохие результаты от этой ранней версии, но если использовать ее на правильном изображении, это не так уж и плохо, и есть признаки того, что эти огромные сверхбыстрые линзы могут оказаться не столь востребованными в недалеком будущем. будущее.

Вы играли с последней функцией Photoshop? Расскажите нам о своем опыте в комментариях ниже, а также о том, может ли размытие глубины в конечном итоге изменить способ съемки.

Как создать образ с длинной выдержкой с помощью Photoshop

Bonjour! Меня зовут Серж Рамелли. Я французский фотограф, живущий в прекрасном, удивительном городе Париж Франция и солнечном городе Лос-Анджелес. Сегодня я собираюсь показать вам действительно хороший трюк, как имитировать длинную выдержку в Photoshop. Давайте начнем!

Если вам нужны файлы RAW для этого урока и всех других моих бесплатных пресетов и вкусностей; просто подпишитесь на мою рассылку здесь. Вы также можете следить за моим видеоуроком для этого урока (см. Видео внизу страницы)

Один объект, который я люблю снимать, — это водопад, но это прискорбно, потому что вокруг Парижа не так много водопадов.

Но однажды мне посчастливилось найти его, но единственное, что нужно быть на маленькой лодке, чтобы стрелять. Итак, я был на озере, готовясь сделать снимок, но на лодке нельзя было использовать штатив, потому что он совсем не устойчив.

Итак, я собираюсь показать вам, как я сделал этот водопад красивым, гладким и драматичным водопадом с длинной выдержкой, используя Photoshop.

Эта фотография была сделана с выдержкой 1/160 секунды, f / 4.5 при ISO 320.

Я делал три или четыре кадра в секунду, чтобы убедиться, что не пропущу, и чтобы создать эффект длинной выдержки.Снимайте все в ручном режиме, чтобы у вас были одинаковые настройки для каждой фотографии, и вам нужно было как минимум 10 фотографий одного и того же водопада.

Для начала отретуширую первую фотографию:

Шаг 1. Сделайте фото популярным

Первое, что я сделал, — это довел тени до +100 и светлые участки до -8, потому что это уже довольно темная фотография. Увеличьте экспозицию до +0,50, чтобы сделать общую фотографию ярче. Затем я увеличил белые до +30, а черные до -17 для лучшего контраста.Для баланса белого я выбрал дневной свет, я также собираюсь установить температуру на 5706 и оттенок на +7, чтобы добавить зеленый эффект, но совсем немного. Затем я установил четкость на +24, что действительно придаст фотографии больше характера.

Шаг 2 — Коррекция линзы

Сначала я включил коррекцию профиля. Это простая вещь, которая может устранить искажения, вызванные сферической природой стекла объектива. Также я удалил хроматические аберрации, если они есть.Примените немного шумоподавления. Я увеличиваю шумоподавление яркости до 20, а затем на панели повышения резкости увеличиваю его до 62.

Это очень простая ретушь, и вы можете делать ее так, как хотите. Это просто, чтобы показать основные шаги, которые нужно выполнить в следующей части. (Вы также можете проверить: Использование основных слайдеров в Lightroom и Photoshop — подробное руководство)

Примените эти настройки ко всем остальным фотографиям, нажав «Синхронизировать»> «Проверить все»> «Синхронизировать».

Шаг 3 — Создание слоев в Photoshop

Затем выберите все фотографии, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Редактировать в> Открыть как слои в Photoshop

».

Когда вы хотите открыть 10 файлов размером 36 миллионов пикселей, это займет немного времени, поэтому наберитесь терпения, это может занять пару секунд.Теперь у нас есть все фотографии в виде слоев в Photoshop.

Если вы хотите ускорить ретуширование, вы можете уменьшить размер фотографий, но вы не получите изображения наилучшего качества.

Дублируйте первый слой и поместите его поверх всех слоев, затем выберите все из них. Затем вы собираетесь выровнять все слои, просто выберите «Редактировать»> «Автоматически выравнивать слои». Выберите Авто.

Собирается выровнять все фотографии по индивидуальным особенностям каждой фотографии.Сложность в том, что я много двигался на лодке, от первой фотографии до последней я переместился примерно на метр (3 фута). Возможно, у вас не так много движения.

Теперь все фото выровнены.

Если вы нажмете кнопку видимости рядом со слоем, вы увидите, что они действительно выровнены.

Как только это будет сделано, выберите все слои, кроме первого дублированного слоя. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объекты». Теперь все слои должны быть в одной папке смарт-объекта.

Переименуйте его в смарт-объект, и я поместил его поверх всех слоев. Теперь займемся математикой (не волнуйтесь, Photoshop сделает всю работу за вас), поэтому перейдите в Layers> Smart Objects> Stack Mode> Mean

.

What Mean будет делать, это будет эффект длительной выдержки.

Это до Среднее:

Это среднее значение:

Вы также можете попробовать другие режимы стека, я выберу «Слои»> «Смарт-объекты»> «Режим стека»> «Медиана», но я предпочитаю эффект «Среднее».

Теперь, когда все фотографии собраны вместе, нажмите клавишу alt и щелкните значок маски. Вы можете видеть, что теперь рядом со смарт-объектом есть черная маска, поэтому теперь он полностью невидим или скрыт (замаскирован). Вы хотите показать только его часть.

Теперь возьмите Brush Tool и убедитесь, что непрозрачность равна 100%, также убедитесь, что вы используете кисть белым. Просто закрасьте водопад, я даже крашу кистью по воде внизу, чтобы сделать ее более гладкой.

Теперь выберите два слоя, щелкните правой кнопкой мыши и выберите объединить слои.Затем обрежьте фотографию, чтобы сделать ее более динамичной.

Он начинает выглядеть с длинной выдержкой! Итак, давайте продублируем слой смарт-объекта. Затем перейдите в Blur> Blur Gallery> Path Blur.

Вы получаете замороженную стрелу, которую можете поместить в водопад. Вы можете щелкнуть стрелку, чтобы создать точку и изменить направление стрелки, чтобы вода текла в этом направлении и создавала движение или движение.

Теперь поток воды определен, установите скорость на 46% и скорость конечной точки на 231% (это были мои настройки, вам, возможно, придется поиграть с другими для вашего изображения).Нажмите ОК, и вся фотография теперь должна быть размытой, поэтому, удерживая клавишу Alt, снова щелкните маску.

Возьмите кисть и установите непрозрачность на 21% и просто закрасьте водопад (снова рисуйте белым).

Если вы думаете, что это слишком много, вы можете нажать X (чтобы перевернуть цвета краски, чтобы вы могли рисовать черным), и это сотрет то, что вы сделали. Также сбоку есть еще один мини-водопад, поэтому я собираюсь пройтись по нему кистью.

Это изображение перед кистью:

А это изображение после кисти:

Это довольно круто, и мы действительно хорошо видим водопад.Когда у вас есть водопад с длинной выдержкой, он обычно становится немного белее, поэтому мы подчеркнем этот эффект позже, а пока давайте выберем оба слоя, щелкнем правой кнопкой мыши> объединим слои.

Снова продублируйте слой, на этот раз установив режим наложения слоя на Screen.

Screen сделает все ярче, мы этого не хотим. Так что нажмите клавишу alt и добавьте маску. Возьмите кисть, установите непрозрачность на 81% и проведите кистью по водопаду (используя белый цвет), чтобы сделать его ярче. Если вы зайдете слишком далеко, переключите цвета, чтобы закрасить черным, чтобы стереть кое-что из того, что вы сделали, или рисуйте с меньшей непрозрачностью.

Вот что происходит, когда вы делаете долгую выдержку, когда водопад действительно становится ярче. То же самое с мини-водопадом, я просто закрашиваю его.

Сейчас у нас много драмы. Мы закончили в Photoshop, так что сохраните его и вернитесь в Lightroom, чтобы дважды обработать его и немного осветлить и затемнить.

Это фото до:

А это после фото:

Шаг 4 — Двойная обработка

Уменьшите экспозицию -0.50, чтобы сделать общую фотографию темнее, и доведите тени до +43, чтобы сделать фотографию ярче. Я действительно хочу сделать белый эффект более заметным, поэтому я увеличиваю белые до +54, а черные до -23, чтобы получить больше контраста.

Виньетирование после кадрирования — перейдите на панель эффектов в LR и установите количество виньетирования после кадрирования на -23, чтобы действительно добавить драматизма, время драмы!

Шаг 5 — Создание кистей

Мне нравится делать фото темным, а затем осветлять кистью.Итак, я беру кисть и увеличиваю блики до 1.03, убедившись, что мой поток и плотность около 90, и я прокрашиваю определенные области, чтобы добавить сложности свету.

Итак, вот откуда мы пришли:

И вот где мы сейчас находимся:

Я надеюсь, что вам понравилась эта статья и вы узнали несколько интересных советов и приемов, как создать фальшивую длительную выдержку!

Спасибо и до свидания! — Серж

Посмотрите видео и следуйте инструкциям

---

Автор:

Серж Рамелли увлечен фотографией, специализируется на пейзажах, городах и дизайне интерьеров.Он любит изучать новые техники фотографии или ретуши и любит делиться ими.

Он считает, что создание изображений для удовольствия людей — самая удивительная работа в мире 🙂 Вы можете увидеть больше его работ и руководств на его веб-сайте.

Как создать эффект манекена-призрака в Adobe Photoshop

Некоторое время назад мы предложили вам оживить ваши продукты с помощью эффекта призрачного манекена.

Эффект призрачного манекена дает размер продукта и показывает части продукта, которые в противном случае были бы скрыты манекеном или моделью за один раз.

Вкратце, это простой способ придать вашему интернет-магазину профессиональный вид, который позволяет потенциальным клиентам визуализировать продукты в своем воображении.

В этой статье я расскажу вам, как настроить съемку, сделать нужные фотографии и отредактировать их в Adobe Photoshop для создания эффекта призрачного манекена.

К концу этого сообщения в блоге вы будете точно знать, как делать фотографии, из-за которых создается впечатление, что ваша одежда плавает на невидимом теле.

Приступим!

Шаг 1. Выберите манекен

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить студию к съемкам.

Во-первых, убедитесь, что у вас качественный манекен. Вы можете использовать модель , но манекен даст вам наиболее последовательные фотографии.

Даже если вы используете одну и ту же модель для всех своих продуктов, нелегко снимать их каждый раз, стоя в одном и том же положении.

Вы также должны помнить, что для создания эффекта манекена-призрака необходимо сшить цифровым способом два кадра вместе.

Начните с манекена, который стоит прямо.

Манекены бывают в разных позах, поэтому традиционные магазины могут смешивать их, но когда вы удалите фон за манекеном с вытянутым бедром и согнутой рукой, ваша фотография будет выглядеть странно и неестественно.

Кроме того, если у вашего товара есть рукава, вам понадобится манекен с руками, иначе вы получите странное изображение товара. То есть туловище будет иметь трехмерный вид, но руки будут неловко болтаться по бокам.

Если вы фотографируете рубашку или куртку, будет полезно иметь полупрозрачную подставку для крепления бюста, чтобы вы могли видеть драпировку заднего подола на первом сделанном вами снимке. Это поможет вам выровнять объекты в Photoshop на этапе редактирования.

Шаг 2. Создайте свою студию

Установите белый фон.

Это поможет гарантировать, что цвета одежды не будут переэкспонированы и каждый из них будет соответствовать цвету реального продукта.

Белый будет отражать свет обратно на ваше изображение и обеспечивать точность калибровки баланса белого вашей камеры.Это также значительно упрощает удаление фона позже в Photoshop.

Используйте штатив, чтобы установить камеру в устойчивом стабильном положении.

Снимайте все свои топы вместе, затем снимайте попы и, наконец, снимайте одежду для «всего тела», чтобы сделать процесс более эффективным.

В идеале вы хотите, чтобы камера располагалась так, чтобы весь кадр был заполнен белым фоном и продуктом.

Убедитесь, что освещения достаточно для демонстрации вашего продукта.

Если вы используете естественное освещение, ознакомьтесь с нашей публикацией о , как использовать естественное освещение для фотосъемки продуктов , где вы найдете несколько быстрых советов. Если вы используете искусственное освещение, ознакомьтесь с этими советами в нашем блоге о , как построить фотостудию с бюджетом .

Наконец, приготовьте манекен!

Расположите его на расстоянии не менее пяти футов от фона, чтобы ваше окончательное изображение было очень четким и равномерно освещенным.

Когда вы одеваете манекен, убедитесь, что вы нашли время, чтобы проверить наличие складок, подтеков и пятен.

Хотя вы всегда можете отредактировать их позже, проще иметь наготове влажную ткань и утюг, чтобы избавить вас от хлопот. Также поможет наличие дополнительной пары рук при одевании манекена; поправить руки и одежду, удерживая ее, может быть непросто.

Шаг 3. Сделайте фотографии

Первый шаг прост: сфотографируйте переднюю часть одежды так, чтобы передняя часть манекена была обращена в камеру.

Второй шаг немного сложнее.

Снимите одежду, переверните манекен так, чтобы его задняя часть была обращена к камере, а затем снова оденьте манекен — но на этот раз одежда должна быть вывернута наизнанку.

Причина, по которой вы делаете это, заключается в том, что вы можете хорошо видеть область бирки (за шеей или талией), а также нижнюю часть подола сзади.

Сделайте второй снимок с теми же настройками, что и первый, и не перемещая камеру. Вот почему вам следует использовать штатив и почему манекен работает лучше, чем модель.Здесь стоит потратить некоторое время, чтобы быть точным при повороте продукта ровно на 180 градусов, иначе будет сложнее сшить цифровым способом половинки вместе.

Вы можете проделать то же самое для любой одежды сзади; просто переверните направления.

Сделайте снимок задней части манекена с товаром наизнанку и передней части манекена с товаром наизнанку.

Вам не нужно этого делать, если задняя часть вашего товара длиннее / шире передней во всех местах, так как не будет разницы между простым снимком задней части товара и призрачным изображением задней стороны товара. .

После того, как мы сделали фотографии, мы должны приступить к редактированию, чтобы склеить эти части вместе.

Шаг 4. Отредактируйте, чтобы создать эффект призрачного манекена

Импортируйте изображения на свой компьютер и откройте Photoshop, затем выполните следующие действия:

1. Откройте изображение «передней части» в Photoshop.

Убедитесь, что ваша панель «Слои» открыта; вы увидите, что ваше изображение составляет заблокированный фоновый слой.

2. Разблокируйте фоновый слой, щелкнув значок замка рядом с ним.

Он будет автоматически переименован в «Слой 0». Если вы еще этого не сделали, возьмите за привычку давать своим слоям имена при работе в Photoshop; это дополнительный шаг, но он значительно упрощает работу по мере наращивания слоев.

Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя (убедитесь, что вы щелкаете по самому тексту, а не по всему полю, иначе откроется окно «Стиль слоя»).

Переименуйте этот слой в «front».

3. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой…».

Это мера предосторожности, поэтому у вас есть неизмененная версия исходного изображения на случай, если вы сделаете ошибку.

Я бы посоветовал назвать этот слой чем-то вроде «передняя резервная копия».

4. Создайте новый пустой слой и назовите его «фон».

Используйте инструмент «Ведро с краской», чтобы заполнить слой белым цветом. Этот слой будет фоном окончательного изображения.

5. Измените порядок слоев так, чтобы «передний» был вверху, «фон» был посередине, а «передний резервный» — внизу.

Вы можете сделать это, щелкнув и перетащив их вверх и вниз.

6. Теперь пора удалить фон.

Использование инструмента «Перо» даст вам наилучшие результаты, но для того, чтобы понять, как он работает, нужно немного попрактиковаться.

Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о , как удалить фон в Photoshop , если вы не знакомы с этим процессом.

Вам нужно будет использовать инструмент «Перо», чтобы создать контур вокруг продукта на вашем «лицевом» слое.

7. Нажмите «Выделение…» в верхней палитре Photoshop, и вы увидите, что вокруг продукта появляются «марширующие муравьи».

8. Перейдите к «Select»> «Inverse» в верхней части окна Photoshop.

«Марширующие муравьи» будут размещены вокруг фона, а не продукта.

Нажмите «Удалить» на клавиатуре, и ваш продукт должен появиться на белом; исходное фото скрыто за белым слоем.

Этот продукт, кстати, является прекрасным примером того, когда необходим эффект призрачного манекена, потому что майка выглядит неуклюже срезанной сверху.

9. Откройте фотографию «заднюю половину» в Photoshop.

10. Повторите шаги 2 и 3 для этого изображения, назвав слои «back» и «back backup» соответственно. Создавать фоновый слой не нужно.

11. Используя инструмент «Перо», нарисуйте контур вокруг продукта.

12. Нажмите «Выбор…», чтобы разместить «марширующих муравьев» вокруг продукта.

13. Нажмите Ctrl + C / Command + C, чтобы скопировать слой.

14.Вернитесь к своей «передней половине» и нажмите Control + V / Command + V, чтобы вставить слой. Измените порядок слоев так, чтобы «задний» находился за «передним», а белый фон — позади обоих.

15. Убедившись, что выбрано «назад», переместите его и измените размер (нажмите Ctrl + T / Command + T, чтобы включить инструмент свободного преобразования), пока не найдете для него наилучшее положение.

Иногда может оказаться, что он идеально подходит. Вы также можете использовать инструмент лассо, чтобы удалить любые фрагменты, которые не должны быть видны.

Несколько советов, как сделать эффект манекена-призрака более естественным:

• Выберите инструмент «Ластик» и установите для него режим кисти с непрозрачностью 25%.В области шеи / манжеты / подола используйте этот инструмент, чтобы смешать передний слой с изнанкой, постепенно и мягко стирая его.
• Выберите инструмент «Кисть» и установите его черный цвет (# 000000) с непрозрачностью 15%. Используйте этот инструмент, чтобы создать естественную тень в местах пересечения передней и задней части. Это сделает изделие более реалистичным и придаст ему объем.
• Только не переусердствуйте! Несколько мазков должны создать приятную иллюзию глубины.

Вот и все, готово.Теперь вы мастер создания эффекта призрачного манекена!

Вот как создать манекен-призрак для вашего интернет-магазина. Это отличный метод, и мы надеемся, что это руководство помогло вам изучить его.

Оставьте комментарий ниже, если вам когда-нибудь понадобится помощь!

В качестве альтернативы, если вы сочтете этот процесс слишком обременительным, вы также можете бесплатно попробовать нашу службу редактирования изображений!

.